Transcrições
1. Sobre o curso: Acompanhe os vídeos de
instruções para desenhar a raposa usando linhas de rabisco
soltas, seguidos pela aplicação irrestrita
de aquarela Se quiser, você pode se juntar a
mim em minhas sessões práticas, mas você está livre para começar com os modelos que eu ofereço. Experimente a tinta e
aprenda a aplicá-la livre e espontaneamente no papel para criar o contorno da raposa a transição para tintas em aquarela e explore a
aplicação divertida da cor, permitindo que as dores
se misturem e Adote uma mentalidade relaxante e
experimental, deixando de lado o perfeccionismo e aproveitando o
processo Compartilhe seu progresso e arte
final com
o instrutor e os
colegas para obter feedback e incentivo na seção de projetos
e Reflita sobre sua experiência e novas habilidades, celebrando sua jornada criativa e a expressão única capturada
em sua pintura de raposa
2. Introdução: Olá, e bem-vindo
à minha aula do Skillshare. Sou Shari, uma artista
autodidata que apaixonada por arte
desde meus tempos de escola Apesar de me afastar
mais da arte, voltei a
usá-la no início de 2019
e, desde então, venho mergulhando nela com vigor renovado Eu trabalho principalmente
com aquarelas, mas também me interesso por acrílicos, óleos
e O que me atraiu para a aquarela
em particular é sua versatilidade e sua
deliciosa Há algo
mágico em ver as cores se misturarem e
fluírem no papel, criando resultados bonitos e
muitas vezes inesperados. Sou um grande fã de um estilo de arte
solto, inspirado nos impressionistas Para mim, arte é sobre
expressão e captura de um sentimento, em
vez de realismo rígido. E essa é a abordagem que
vou compartilhar com
você em minhas aulas. Esta aula foi projetada especialmente para
iniciantes que estão ansiosos mergulhar seus pincéis no mundo
das Meu objetivo é tornar o processo de
aprendizado fácil, agradável e, o mais
importante, divertido Por isso, encorajo você a se soltar, experimentar e abraçar
a alegria de pintar. Depois de terminar
sua pintura de raposa, espero que você não apenas tenha
adquirido novas habilidades, mas também uma nova confiança
em suas habilidades artísticas. Então, sem mais delongas, vamos descartar nossos pincéis e
deixar a criatividade fluir
3. MATERIAIS: O que precisamos
para este projeto. Se você quiser usar o modelo, precisará imprimi-lo. Você o encontrará na
seção de recursos. Em primeiro lugar, precisamos de papel
aquarela. Eu uso as expressões Hanmul: papel
100% algodão e as
dimensões 30 por 40 centímetros Mas você pode usar qualquer papel de
aquarela que quiser. Quanto mais lisa a superfície, melhor para este projeto Obviamente, você
precisará de ferramentas de desenho como lápis e borracha Para a tinta,
usarei panelas de tinta. Mas você também pode usar panelas de
tinta e ligrafia ou outras ferramentas Para aquarelas, usarei
principalmente as cores Daniel Smith, mas pegue o que
você tem em mãos Então, vou usar o ouro AWSyrd, que é uma bela cor laranja Eu também tenho um quin
queimado escarlate, uma bela cor marrom-avermelhada O amarelo é amarelo hansa
claro, tom azul
manganês e violeta
permanente de Holbein E um pouco de guache branco
ou tinta branca, se você tiver. Você precisará de alguns pincéis. Vou usar principalmente
esses três tamanhos, que são todos pincéis sintéticos Para efeitos, todas as escovas de dentes
e canudos são muito úteis. Além disso, você deve
ter uma toalha velha ou
um lenço de papel à mão
para enxugar o pincel Obviamente,
água limpa e paleta de
algum tipo suficientes água limpa e paleta de para você
fazer sua mixagem Se você quiser ter
bordas limpas no papel, eu recomendaria colá-las com fita adesiva Eu pessoalmente quero
fazer um estudo primeiro. Se você quiser esses dois, pode pegar outro papel
mais barato para isso. Eu uso o papel fabriano de
mídia mista no tamanho. Se você souber quais
cores usará
, pule a próxima parte Mas sei que fico irritado
quando não tenho exatamente
as mesmas cores da única pessoa que
está demonstrando Se você é como eu e
quer saber quais cores você pode substituir
, assista a esta parte. Se não, por favor, avance. Eu uso o
gráfico de Daniel Smith, por exemplo. A maioria das cores também deve estar disponível em outras
empresas. Passe uma pedra nos pigmentos, e eu sou um pouco nerd
de pigmentos. Primeiro, veremos o amarelo,
que na verdade não é
tão importante. Você pode escolher o que
tiver em mãos ou quiser, mas talvez escolha um mais transparente em vez de
um amarelo opaco A violeta permanente
de Holbein é a PV 23, que deve ser a mesma desta violeta cabazle Você também pode usar um pouco de violeta ultramarino ou
algo que tenha em mãos O tom azul manganês
também é facilmente intercambiável com outros azuis, como o azul Turan
Coval Não é tão importante porque vamos
usá-lo muito levemente. A quinacridona queimada
escarlate é a P R 206. É uma cor marrom
avermelhada muito bonita. Você pode usar uma cor borônica
ou um pouco de vermelho, talvez. O ouro vermelho asi é
um pouco complicado. É mais vibrante do que
a amostra no gráfico. Você também pode usar um pouco de
amarelo alaranjado ou tentar misturar o seu próprio. Se você tiver uma
laranja muito brilhante, como a laranja pral, tente suavizá-la com marrom ou até um
pouco de roxo Se você quiser misturar uma
cor semelhante ao ouro vermelho australiano, aqui estão os pigmentos O primeiro é o P y 83, conhecido como amarelo dioolt, o P R one on one,
que é, neste caso,
um óxido vermelho transparente, um óxido vermelho transparente, e o PV 19 é
como Não tenho o pr11 amarelo ou
puro, mas para isso, tenho o burn Siena light, que contém esse Eu tenho uma rosa Quin, que é um pouco roxa PV 19 E eu escolhi o novo
gamboge para o amarelo. Eu não acho que isso
importe muito. Eu só o usei para me aquecer. Também experimentei a queimadura escarlate, que já vou usar
na pintura em vez
da siena Esse é o
ouro vermelho Osi para comparação. Para a primeira mixagem,
uso o novo gamboge, a luz de Sienna queimada
e o Quin, em que o amarelo
absorveu parte da Para o segundo, usei o escarlate Quinburn
, é um pouco mais vermelho Experimente as cores que você tem e encontre
uma cor que você goste. Com esse conjunto,
vamos começar.
4. Estudo de demonstração (opcional): Se você quiser ignorá-lo e
usar apenas o modelo, tudo bem Eu recomendo a todos que estudem cada assunto e foto de
referência para entender a estrutura
em sua forma. Vamos tirar nossa foto de referência e procurar formas básicas. Com isso, estou
falando de três formas simples, retângulo, triângulo e círculo Eles ajudam a simplificar o
assunto que você está examinando. Obviamente, você não
precisa tentar encontrar um retângulo ou círculo perfeito, mas tentar dividi-lo
em formas muito simples Tente encontrar as formas maiores. Não tente dar forma
a cada pequena coisa. Tente acertar os ângulos e as distâncias de
pontos importantes, como os olhos até o nariz, a cabeça tão alta
quanto larga, o tamanho
correto das orelhas e o ângulo. Se você praticar isso com
suas outras pinturas, não precisará
mais de modelos e
poderá perder a
interpretação do assunto Este capítulo é um exemplo
de
demonstração de como eu estudo o assunto. Não vamos nos aprofundar em como
estudar isso em profundidade. Se você
estiver interessado em estudar um assunto
antes de pintar
, me avise
nas discussões. Se quiser, você pode fazer quantos estudos quiser sobre sua foto de
referência. Acabei de fazer um esboço rápido de
Carcer. Novamente, tentando encontrar as proporções corretas,
ângulos e assim por diante. Além do desenho
a lápis, tentei prestar um pouco mais de atenção
aos valores Se você se sentir corajoso o suficiente, tente desenhar a raposa
diretamente no papel aquarela Caso contrário, pegue seu modelo
e vamos começar a pintar.
5. Como testar suas ferramentas (opcional): Tenho aqui meu esboço para testar as ferramentas que
quero usar Eu faço isso para refrescar a
sensação de desenhar com eles, porque
já faz algum tempo que uso tinta e canetas pela última vez, e eu queria ter apenas
uma pequena peça prática Então eu tento minha caneta Calgraphy, mas acho que quero ter linhas
mais finas para
minha peça final Então eu troco aqui, temos a
caneta de mícron e tamanho três Tento segurar a caneta
o mais frouxamente possível e também tento não
levantá-la com muita frequência. E como tenho meu
pequeno esboço aqui, também
posso testar as cores da água que quero usar Posso testar se eles
ficam bem juntos e se posso precisar de algumas cores
mais claras. Eu acelerei muito as coisas
porque só queria
mostrar meu processo antes de
chegar à peça real Embora, como tal, seja,
claro, uma coisa boa. É possível que você, como eu às vezes aperte a peça
real e tente
replicar a peça prática porque você gosta
muito dela porque estava apenas praticando e experimentando
coisas e , portanto, tem um bom estilo
solto
6. Arte-final: Eu preparei meu papel de aquarela, que é o Han Mole Mostrei para você, colei em um
quadro e depois fiz meu esboço. A prancha repousa sobre
um pedaço de madeira, por isso tem um pequeno ângulo Então, vamos começar a pintar. Vou usar a
caneta micron no tamanho oito. É um pouco grosso, mas não consegui encontrar meu número cinco
menor. Mas se você inclinar a caneta o suficiente, você também pode fazer
linhas mais finas, isso é ótimo Vamos relaxar um pouco. Não pense demais e se divirta. Apenas escolhemos o ponto de partida e tentamos nos soltar o
máximo possível até chegarmos
aos olhos e ao nariz. Os olhos são nosso foco principal, então devemos ter cuidado com isso. Tenho minha referência em uma tela ao lado para examiná-la se não tiver certeza
sobre o posicionamento da linha Ok, vou começar com as orelhas porque
quero desenhar o pelo nas
bochechas de forma um pouco diferente Você pode ver que eu fiz um esboço que parece mais um esboço, mas eu não gosto Então, vamos começar. Ary seus golpes. Faça um pouco
mais fino, outro mais grosso Passe pela mesma linha duas vezes. Você não precisa ser arrumado. Apenas brinque, divirta-se. Observe o pelo em sua cabeça. Em que direção está e
ajuste seus traços, então talvez. Você não precisa pintar
tudo no seu esqui. Você também pode deixar lacunas. Vamos ver, eu gosto disso. Se fosse isso. Em seguida, comece de novo ou use uma tinta branca opaca ou um fundo de
aquarela, talvez
até mesmo tinta acrílica
em alguns pequenos Eu acho que está tudo
bem. Você não precisa ser preciso nem nada. Agora temos uma espécie de
silhueta. No rosto, temos que ser
um pouco mais cuidadosos aqui, mas vou tentar ser o mais
brincalhão com os traços Quero que fiquem um pouco finos, pois mantenho
a caneta inclinada. As mais escuras aqui
são as narinas. Essa linha aqui leva ao olho, e agora eu tenho que ser
um pouco mais cuidadoso. Você pode se mexer um pouco, mas não exagere O olho deve ser
o ponto mais escuro, então focamos nossa atenção aqui Sim, isso é o suficiente por enquanto. Agora, o outro é, novamente, um pouco mais cuidadoso, mas não o deixe muito arrumado Não basta desenhar um contorno
e preenchê-lo com tinta. Sempre olho minha foto de
referência para ver se preciso
ajustar algumas coisas. Os olhos são importantes
aqui na foto, então eu quero acertá-los. Se você não tem certeza se
precisa de algo mais ou precisa
mudar alguma coisa, dê um passo atrás e
volte depois de alguns minutos. Se tiver certeza de que
a tinta está seca, pegue uma borracha e
retire o Se essas marcas de grafite derem algo extra ao seu desenho
, deixe-as
dentro. Menos é mais. Colocaremos
aquarela por cima e poderemos lidar com menos marcas de tinta Você pode colocar tinta na aquarela, então se quiser adicionar algo, você sempre pode fazer isso mais tarde, como eu precisei porque
esqueci Você pode te dizer o que é. Agora podemos comprar para nossas aquarelas um novo pote de pincéis de água, e nos veremos
no próximo capítulo
7. Aquarela Parte I: Então, espero que você tenha tudo preparado
e disponível de que precisa. Agora, vamos começar a diversão. Molhe o pincel e passe-o na
página para se livrar
do medo de começar e colocar a cor
no papel Escreveu o processo de pintura, lembre-se de onde estão
os pontos mais brilhantes para não
colocar muita cor neles Começaremos com amarelo
aguado. Queremos estabelecer as áreas
onde a laranja estará. Não pense demais aqui.
É uma cor muito clara, então você realmente não pode fazer nada. Então, acho que só quero pular para
a cor laranja. Mantenha as pinceladas
o mais soltas possível. Novamente, lembre-se
do pelo mais brilhante. Veja a
foto de referência onde está o pêlo laranja
mais escuro
e coloque a cor Deixe algumas bordas mais macias
se você não gostar delas. E tente escovar na
direção em que o pêlo cresce. Se o pelo brilhante ficar muito escuro, basta pegar um pincel limpo
e levantar um pouco de cor. A. E coloque mais cor na pele mais escura Se suas cores já estiverem escuras, deixe secar. A aquarela seca mais clara
, então pode ser que
nem esteja muito escura. E vamos pintar outra
camada em cima dela. Então, comece o mais
leve possível. Como eu mexi na água e tinha mais água no pincel
enquanto pintava com o amarelo, não
preciso me apressar Brinque com a cor, experimente diferentes pinceladas e veja aonde ela leva você Não se esqueça de
jogar e se divertir. E não pense em cada
passo. Parece bom? O que eu fiz aqui? Se você
realmente não gosta de algo, tire um lenço de papel e
a tinta. Vamos ver, temos
o pelo esbranquiçado aqui, e quero
tirar um pouco da cor
das orelhas que acho duas Então pegaram um pincel molhado,
esfreguei um pouco no local onde eu
queria que
a cor se levantasse
e a retirei com
a peça de tecido. Eu quero jogar um pouco mais, então eu coloco muita
tinta aquosa em um ponto Pegue meu canudo e sopre a
tinta em uma direção. Você não precisa conter
a cor do objeto, mas também colorir o fundo e trazer um pouco de
movimento. Acho que vou fazer
alguns respingos, algo assim como fiz na peça prática Para obter mais
textura no pelo, pegue sua escova de dentes e
coloque água limpa o suficiente para que você possa virar para as áreas
alaranjadas Se nada acontecer, a tinta laranja já estava
muito seca ou muito molhada. Eu pinto, que escorreu
para a área mais clara. E se tivermos estabelecido
as áreas alaranjadas, deixamos secar para
as próximas bofetadas Eu queria diminuir o contraste
aqui pegando tinta. Devo ter em mente que
o ponto focal é o sim e não queremos chamar
muita atenção para outras áreas. Quero começar a mexer um pouco e isso é um bom
sinal para recuar Sempre podemos voltar mais tarde
e pintar uma camada por cima, mas é difícil salvar uma peça sobrecarregada.
Então, vamos parar. Se você tiver um secador de cabelo, pode secá-lo rapidamente e
começar com as próximas etapas.
8. Aquarela Parte II: Agora vamos escolher nossos
azuis e roxos,
e talvez os olhos durem Meu pedaço de tecido tinha tinta
azul, e eu fiz isso no papel quando estava
pegando a laranja, mas isso não é
tão ruim porque vamos
colocar roxo lá O roxo representa as manchas
mais escuras na pele. Então, vou colocar um pouco nas orelhas. Tente mantê-lo solto. Tenha uma boa variedade de bordas. Existem bordas nítidas,
suaves e soltas que mantêm as coisas interessantes. Tenho que ter cuidado aqui
e não mexer demais para que a camada abaixo não seja levantada e a cor fique Eu também não
quero que esteja muito escuro agora. Eu sempre posso adicionar outra camada. Quero brincar um pouco, então estou adicionando mais cores agora. Pego muita tinta
aquosa e, sem pensar
muito, sopro. Acho que está tudo bem, mas um pouco de respingo nunca
faz mal Não vou repetir isso
na outra orelha. Acho que seria demais. No meu paladar de mistura, pego um pouquinho de azul
manganês com muita água e coloquei onde está
o pelo esbranquiçado Você pode deixar algumas manchas brancas. Agora, pego meu roxo
e pinto o nariz. Na peça prática, não
pintei o nariz inteiro de roxo
e deixei um pouco de branco. Eu quero fazer o mesmo aqui. Também seria
bom
pintar o nariz inteiro
e depois obter os destaques com tinta acrílica branca. Tudo bem quando o roxo
flui para a área azul, ele pode até criar
algo interessante. Agora, na
parte escura do focinho. Tente seguir sua forma com suas pinceladas. Tomei um pouco de água demais. Então eu pego um pouco disso com meu pincel e
deixei secar um pouco. Se você guardar essas
poças de tinta, quando
elas secarem,
elas poderão fazer flores Elas podem ser texturas bonitas, mas você não as quer
sempre e em qualquer lugar Agora eu faço um pouco do meu quinburn escarlate com um roxo e
faço uma bela cor quente Eu faço algumas pinceladas
tentando ter um pouco de textura de pelo
9. Aquarela PARTE III: Eu coloco um pouco do
escarlate queimado de Quin nas áreas roxas apenas para dar um pouco
mais Veja onde você pode suavizar algumas bordas que chamam
muita atenção Vou um pouco aqui, olho na minha foto de
referência. Toda vez que não tenho certeza
do que fazer a seguir, vou brincar um pouco Aqui, vou mergulhar o escarlate
aguado na área
do pescoço para fazer alguns pingos ou pelo menos
tentar fazer alguns pingos Como você pode ver, eu
preciso de muita água. Hoje é muito teimoso e eu não quero usar
muita água porque
só queria ter
pequenos Demorou um pouco, então
eu o espalhei aqui. Aqui eu coloco um pouco de roxo
por dentro novamente para uma variedade. Acho que a área escura
chama muita atenção. Está muito ocupado e
escuro nesta área. Então eu pego o tecido
e levanto a cor. Eu novamente suavizo algumas bordas dela e fico um pouco
com essas marcas Não estou muito
satisfeito com eles, mas os deixo antes de agora. O nariz precisa ser. Tente colocar um pouco de tinta nas
bordas do nariz, pegue seu pincel limpo, tire
o excesso de água e arraste a tinta das bordas para dentro. Deixe descansar e pegue um pincel
menor para os lábios. O mesmo aqui e com o, leve a dor para as bordas mais escuras e retire a dor de lá Você pode suavizar algumas bordas do nariz quando
estiver um pouco mais seco Mas como estou
impaciente, eu simplesmente entro. Como você pode ver,
chego a um ponto e talvez
você já saiba
o que vou fazer agora Então eu pego minha escova
de dentes respingo e passo um pouco de
tinta Se for demais ou
eu não gostar, eu jogo um pouco de água nele Lembre-se, só para não exagerar. Acho que devemos
pintar o gelo agora. Pegue um pincel menor. Pegue sua cor laranja
e pinte a metade superior. Limpe o pincel, retire o excesso de água e
puxe a tinta para baixo. Pegue um pouco do escarlate
Quinburn e solte-o na metade superior A parte superior deve ser mais escura por causa da sombra
da pálpebra superior Estou tão impaciente
que muitas vezes cometo
erros , como você
verá com os olhos aqui Portanto, aprenda com meus
erros e é melhor dar um passo atrás em
vez de exagerar
10. Aquarela Parte IV: Vejo que precisa um pouco mais de cor e
aparece muito cedo, e a cor desce
para a parte inferior. Se você não tiver o
papel inclinado, pode ser que a
dor continue no lugar. Mas se esbarrar na parte
inferior, espere um pouco, como eu impaciente, e depois pegue a
cor com um pincel Se você entrar em Ly como eu, o Quinburn Scarlet ainda escorrerá
, e você terá
que pegá-lo repetidamente Agora pego mais escarlate
queimado de Quin com uma consistência um pouco mais espessa e pinto a
borda superior dos olhos E aqui, eu tenho que pegar
a tinta novamente. Eu quero obter um
gradiente brilhante nos olhos. Se você sentir muito,
o efeito não é tão bom, então foi o que aconteceu aqui. Agora, queremos misturar nossa
laranja com um pouco
do marrom vermelho mais escuro para criar
alguma textura na pele Veja a
imagem de referência e veja onde o pelo
deve ser escurecido Eu quero torná-lo
mais escuro ao redor dos olhos. Tente escovar na
direção dos pelos. Faça suas pinceladas e amoleça-as com
um pouco de água Não quero
exagerar na textura. Não quero
exagerar na textura. Não esqueça a
parte abaixo dos olhos. Faça suas pinceladas, onde você pode variar suas bordas, ver onde precisa de mais tinta Se você não gostar, pegue
um pincel e escolha a cor. D. Isso
11. Parte V em aquarela: Agora, chegamos a um ponto em
que fazemos algumas pequenas correções, e vejo que esqueci
os pelos táteis Eu pinto um pouco de roxo
aguado onde ficam
os cabelos táteis. Agora, vamos pegar um rigger ou o melhor pincel que você tem
e fazer alguns detalhes E o mesmo de sempre. Se você não gosta, vá embora. Se as áreas ainda estiverem
demais, espere um pouco. Basta fazer algumas marcas e jogar
um pouco. Não seja muito rigoroso. Quero colocar mais roxo nas orelhas para escurecer
a parte central Chego novamente à parte em não
tenho certeza do que fazer a seguir
e, em vez de
dar um passo atrás, quero jogar um pouco mais Então, vamos lá com um pouco mais de
respingos e movimentos. Eu quero escurecer a área ainda. Eu tomo Quinn Burn escarlate e
um pouco de roxo para isso. Não faça o que eu fiz e encha
ainda mais com os olhos deles. Estou lutando contra a dor
cada vez mais aqui. Então, deixe o nariz
mais escuro, se quiser. Eu começo a mexer nas coisas, então isso me diz que
eu deveria parar em breve. Se você está feliz com
o resultado do seu fos, pare aqui e deixe secar.
12. Parte VI em aquarela: Agora que tudo secou, pegamos nosso guache e
fazemos algumas marcas com Pegue seu pincel Rigor
ou Smarlst. Também pintaremos
os destaques
nos olhos que os
farão se destacar. Como eu o encho demais com os olhos e eles perderam
o brilho, vou tentar
tirar a tinta
na metade inferior para fazer pelo
menos um gradiente Eu acho que eles parecem bons, então eu rapidamente pego o d e tento congelar a
tinta em seu lugar. Vamos avaliar nosso rigor. Novamente, veja a foto
de referência onde estão os destaques. Eu vejo um pouco no nariz. Também vou pintar um
pouco de pele com o medidor. Se você não gostar
, pule essa parte. Embora o medidor seque, não
exagere com o texto em pele. Vou colocar os destaques
onde os vejo na foto. Também vou colocar um
medidor na linha de água.
13. Parte VII em aquarela: Claro, eu também tenho
que dar uma olhada. Eu tomo um pouco de roxo aguado para pintar um pouco de pêlo
nas áreas brilhantes dos olhos Se você quiser algumas partes
ainda mais escuras em algumas áreas, basta pegar
a tinta e
deixá-las pretas ou criar outra
textura com as canetas de tinta A cabeça parece flutuar um pouco, então eu entro com um pouco
de tinta na parte inferior Quando estou pronta, pego meu
secador de cabelo e seco tudo. Agora, antes que eu os esqueça novamente, vou pegar uma caneta de
tinta menor para desenhar os chapéus Eu os testo de antemão para
ter certeza de qual deles tomar. Desenhe as linhas
no ar antes de se comprometer a ter uma
ideia melhor de onde colocá-las. O último passo para mim é fazer os destaques no
e y e depois terminar.
14. Acabamento: Ao terminar
a peça, tenha
cuidado ao
remover a fita. Pegue um secador de cabelo
e aqueça a fita, para que seja mais fácil de remover e menor probabilidade de
rasgar o papel Puxe a fita em um
ângulo para
diminuir ainda mais a chance de
o papel rasgar Se as fibras do papel surgirem ao retirar
a fita, você pode pegar algo
parecido com uma colher e pressioná-las novamente. Se o papel se curvar, pegue seu
frasco de spray com água e borrife a parte de trás da
pintura com um pouco de água Pegue uma toalha e
algo plano e pesado, e a próxima etapa deve
ser plana e continuar assim. E aqui está agora a peça
finalizada. Espero que tenham gostado da
aula e se divertido. Se você tiver dúvidas, sinta-se à vontade para deixá-las
na seção de discussão. Estou animado para ver seus
projetos e comentários. Espero que vejamos isso
na próxima aula. OK.
Shari Wagner, Artist and lifelong learner
