Pintura em aquarela solta: papagaio cinza [sem esboço a lápis subjacente] | Shari Wagner | Skillshare

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Pintura em aquarela solta: papagaio cinza [sem esboço a lápis subjacente]

teacher avatar Shari Wagner, Artist and lifelong learner

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:06

    • 2.

      Materiais

      1:57

    • 3.

      Preparação: esboço e cores

      4:48

    • 4.

      Parte um: descobrindo a cabeça

      17:03

    • 5.

      Parte dois: vamos colocar um pouco de pintura!

      14:20

    • 6.

      Parte três: (quase) tudo sobre as penas

      14:44

    • 7.

      Parte quatro: bico, galho, fundo e muito mais!

      15:18

    • 8.

      Parte cinco: toques finais e detalhes

      16:42

    • 9.

      Conclusão

      0:16

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

8

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Sobre este curso

Olá e seja bem-vindo! Sou Shari, e estou tão feliz por você estar aqui para mergulhar no mundo da aquarela comigo. Neste curso, vamos explorar um estilo de aquarela solto e descontraído, perfeito para deixar ir um pouco e permitir que as cores fluam livremente.

As aquarelas têm seu próprio fluxo único; elas nem sempre são fáceis de controlar e podem nos surpreender de maneiras maravilhosas. É isso que as torna tão especiais e cheias de vida. Vou guiar você passo a passo enquanto criamos a pintura em destaque juntos, mostrando técnicas para trabalhar com confiança com cores e alcançar aquele estilo solto encantador.

Meu objetivo é ajudar você a desfrutar desta forma de arte, sem pressão — apenas você, o pincel e um pouco de coragem para tentar algo novo. E lembre-se, o mais importante é se divertir enquanto pinta! Quando terminar, não se esqueça de compartilhar sua peça final conosco. Então, respire fundo, solte essas mãos e vamos começar!

Sei que cometi alguns erros, mas talvez você lute com as mesmas coisas, para que eu possa ensinar como superá-las!

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Shari Wagner

Artist and lifelong learner

Professor

Hello fellow Artists!

I'm an artist passionate about learning, experimenting, and exploring new techniques. Rather than sticking to one distinct style, I enjoy the freedom of trying different approaches, often with a more relaxed, loose style. While my current focus is on teaching watercolor classes, I look forward to diving into other mediums in the future, such as oils, acrylics, and maybe even charcoal.

Through my classes here on Skillshare, I aim to share my techniques and insights to help you explore your own creativity and develop your skills. I believe that the journey of creating art is just as important as the final result, and I'm excited to guide you along the way.

Here are just some of my various Paintings in watercolor, oil and acrylics.

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Introdução: Olá e bem-vindo. Eu sou Shari e estou muito feliz que você esteja aqui para mergulhar no mundo da aquarela comigo Nesta aula, exploraremos um estilo de aquarela solto e relaxante, perfeito para e permitir que as cores fluam As aquarelas nem sempre são fáceis de controlar e podem nos surpreender de maneiras maravilhosas É isso que os torna tão especiais e cheios de vida. Vou guiá-lo passo a passo enquanto criamos juntos a pintura de um papagaio cinza Mostre técnicas para trabalhar com confiança com seu pincel e obter aquele lindo estilo solto Meu objetivo é ajudar você a aproveitar essa forma de arte. Sem pressão, só você, o pincel e um pouco de coragem para tentar algo novo. E lembre-se, mesmo que você como eu e cometa muitos erros, o mais importante é se divertir pintando. Quando terminar, não se esqueça de compartilhar sua peça final conosco. Então, respire fundo, solte as mãos e vamos começar 2. Materiais: Para o papel, usarei minhas expressões de hanmul, aquarela 100% algodão Para os pincéis, usarei meu rigor usual, um pincel redondo, um pincel redondo com cabelos mais grossos e um pincel redondo com E, claro, minha confiável escova de dentes. Minhas tintas são principalmente de Daniel Smith, e uma é de Hole vein Vamos começar com uma tinta azul acinzentada. E eu tenho o luar aqui, mas você também pode usar outra cor roxa Então, a seguir, tenho o tom verde azul pálido , a rosa unacrodon Amarelo gamboch, escarlate puro e minhas cores de machado cobol azul-petróleo Para o branco, vou usar o branco à prova de sangramento da PH Martin Obviamente, não esqueça sua toalha, sua paleta e água fresca E para aqueles que realmente não querem desenhar, realmente não querem desenhar, eu tenho um modelo para baixar Então, vamos começar. 3. Preparação: esboço e cores: Então, queremos conhecer melhor nosso assunto. Então, queremos encontrar aqui as formas grandes que são muito importantes. Então, o corpo, como você pode ver, é oval, assim como a cabeça. Depois, temos algumas formas para as penas da cauda e também para o bico Queremos simplificar as formas para facilitar nossa vida ao pintar o papagaio mais tarde Agora, meu papel tem aproximadamente o mesmo tamanho do meu papel de aquarela para facilitar que eu tenha o tamanho certo mais tarde Então, eu apenas esboço aproximadamente todas as formas que são realmente importantes aqui Tudo o que estamos aprendendo agora facilitará nossa vida mais tarde. Dito isso, ainda cometeremos erros ou eu, isso é. Queremos reduzir nossas proporções. Então, eu tomo o calor como uma ferramenta de medição para medir o tamanho do corpo. Então, qual é a altura do corpo nas cabeças e quão branco é? Como estão as relações das partes importantes entre si? Como estão os ângulos? Ah. Agora que estabelecemos as formas importantes, vou desenhar o galho. Embora eu o incline mais para despertar algum interesse, é claro que você pode mantê-lo reto, como na foto O objetivo por trás de tudo isso é ajudá-lo com sua pintura mais tarde. Você terá mais confiança em suas decisões e não precisará fazer um esboço subjacente Assim, você pode pintar com mais folga. Como em todas as pinturas, testarei as cores que escolhi. Então, eu tenho tintas azul, cinza, brilho da lua, pálido, azul, verde Então eu tenho a rosa quinacridon. E eu testo como eles se misturam, como eles reagem uns com os outros. E se ficarem bem juntos, é claro. Para as penas vermelhas da cauda, usarei um PyAlrd e uma nova jogada Eu quero um t brilhante, levemente alaranjado. Também vou usar o amarelo com o azul pálido para Com isso, sei que não preciso do ultramarino francês ou do carmesim Elazar Oh Senhor. Aqui eu verifico o quão escuro eu posso ficar com essas cores. Por fim, um teste rápido com minhas cores de destaque, lavanda e azul cobalto, se elas são adequadas às E agora vamos para a pintura. 4. Parte um: descobrindo a cabeça: Eu tenho todas as minhas coisas aqui que eu preciso. Minha imagem de referência está na lateral da tela e meu esboço está próximo Agora vamos colocar nossas cores e mergulhar. Eu coloquei todas as minhas cores na minha paleta, exceto as três cores de destaque. Assim, eu vou fazer o olho. Eu preciso de um equipamento para isso Agora, meu papel para o esboço tem quase o mesmo tamanho do meu papel para aquarela, e eu avalio se quero o papagaio onde o tenho agora ou se quero movê-lo Acho que quero movê-lo mais para o canto inferior esquerdo. Dedique um tempo para descobrir onde colocar seu assunto. Dica rápida para mim, imprima sua imagem de referência se puder e coloque-a ao lado da pintura. Eu cometo muitos erros de medição ao colocá-lo em uma tela ao lado. Então, queremos ter em mente que o comprimento do corpo, sem a cauda, é de aproximadamente duas cabeças e um pouco. Agora queremos saber para onde vai o olho. A borda direita da cabeça está no centro da minha página. Isso me causará alguns problemas mais tarde. Então, talvez você queira colocá-lo um pouco mais à direita. E sabemos aproximadamente o tamanho da cabeça, então podemos adivinhar onde colocar o olho. Molhe o pincel e faça uma marca onde você acha que o olho deveria estar. Se você estiver satisfeito com sua escolha, pegue um pouco de água amarela, pinte um pequeno círculo e verifique se o tamanho está correto. Uau, reserve um tempo verificar seu esboço e a foto de referência para ter certeza de que o tamanho está aproximadamente reduzido Uau. Uau, uau, agora, eu pego uma pequena quantidade de azul pálido diluído e misturo com um Diluído muito bem. Sempre podemos colocar mais cor nele mais tarde, e não se preocupe muito com a forma do olho por enquanto. O olho é bastante redondo. Como você talvez possa ver, o amarelo está sangrando um pouco, mas não precisamos nos preocupar com isso e nos concentrar na forma e no tamanho do olho. Uau. Se você acha que a forma está aproximadamente abaixada, pode deixá-la secar. Eu tenho uma mistura muito escura das tintas azul cinza, azul pálido e rosa quin Nós o diluímos novamente. E agora vamos fazer a forma do olho. E não se apresse. Não tenha pressa, respire e verifique sua foto de referência. Tente manter o contorno bem claro. Então, agora já temos as pálpebras, por assim dizer. Sei que não parece muito, mas tente confiar no processo. Agora queremos descobrir o formato da cabeça. Pegue uma cor e regue novamente. Nossas marcas devem ser todas muito, muito leves. Então, vemos em nossa referência e esboçamos como a cabeça está inclinada Pegue o pincel, tire o ângulo da referência e coloque-o na superfície da pintura. Faça uma marca e mantenha-a bem leve. Eu posso pegar o ângulo do bico e fazer uma marca grosseiramente. Como as marcas são muito claras, você pode corrigi-las a qualquer momento. Agora, eu faço a marca para a borda direita da cabeça. Lentamente, passo a passo, construiremos a forma da cabeça. Olhe para a referência, pegue os ângulos e faça sua marca levemente. Todas essas linhas são guias por enquanto. Nós podemos e provavelmente iremos alterá-los mais tarde. M. Eu olho para o olho para ver onde está o bico Quando não tenho certeza, olho para a referência, pego meu esboço e realmente observo se estou tudo certo É melhor detectar erros no início, quando eles são fáceis de corrigir. Ao olhar minhas fotos de referência, vi que deixei o olho muito grande. Então eu tentei torná-lo um pouco menor. E como meu olho era muito grande, minha cabeça de alguma forma também era muito grande, então temos que corrigir isso também. Portanto, se você está cometendo um erro ou está descobrindo os erros, não entre em pânico. Muitas vezes, isso pode ser corrigido. Com um pincel caseiro, suavizo as linhas que fiz e espalhei a cor. D. Então eu faço o mesmo novamente, olhando onde eu tenho que colocar minhas marcas. Agora também uso o tamanho do olho para medir o tamanho da cabeça. Então eu meço na foto de referência quanto sim é preciso do olho até a borda, meço e depois marco no meu papel. Eu tirei meu esboço principalmente porque posso colocá-lo ao lado da pintura Se você imprimiu a foto, use-a. Eu acelerei o processo aqui porque eu apenas repito os passos que fiz antes Uau, uau, uau, uau, eu meço agora do olho até a borda da cabeça e agora sei aproximadamente para onde os fracos Uau, uau. Uau, uau Então eu acho que as medidas estão corretas agora, então eu posso colocar a narina Tentei descobrir como moldar a borda inferior enquanto lutava contra todos os fiapos do meu papel Eu decido resolver esse problema mais tarde. Agora, temos aproximadamente a cabeça e queremos marcar o corpo ainda com tinta diluída Mantenha a calma, pinte com muita leveza. Eu começo a linha na cabeça, um pouco acima do bico. Pegamos a cabeça, agora esperançosamente do tamanho certo para medir o comprimento do corpo Então é a altura da cabeça e depois dois e um pouco do tamanho da cabeça. Eu sei que parece um pouco feio por enquanto, mas faremos algo sobre isso Verifique novamente se eu acho que as marcas estão colocadas corretamente. Então, vamos para a segunda parte. B 5. Parte dois: vamos colocar um pouco de pintura!: Para a próxima etapa, pego a mesma mistura, mas um pouco mais grossa, e pinto a pálpebra novamente Pego um pincel molhado maior e espalho a tinta um pouco longe dos olhos na direção das marcas na cabeça. Eu quero adicionar um pouco de cor ao globo ocular, pois eu pego um pouco do azul Lembre-se de que essa cor é muito potente e misture com o amarelo para obter um belo verde pálido Eu apenas coloco a cor na metade superior do olho para que tenhamos um pouco de gradiente. Eu tento afrouxar a linha escura. Vamos refinar o olho mais tarde. Agora, pego a mistura que já temos aqui e misturo um pouco de rosa, água, é claro. Eu faço algumas marcas ao redor dos olhos com essa cor. Quero tornar a parte branca aqui ao redor dos olhos um pouco mais interessante. Você pode escolher a cor que você realmente gosta. Lembre-se de que você deve mantê-lo diluído. Fique de olho na direção das pinceladas. Observe sua referência para ver como definir seus traços. Então, olhando para a referência, tentei mapear a área branca com cores claras. Na próxima etapa, queremos pintar o corpo. Na foto de referência, há uma luz refletida no corpo, mas vamos simplesmente ignorar isso. Portanto, pegue uma boa quantidade de tintas cinza. Eu coloquei um pouco de Mongle nele também. Eu contorno a cabeça e espalho a tinta na direção em que as penas Como sempre, você pode usar um pincel limpo e úmido para pegar um pouco de cor, se não gostar Você pode variar suas cores aqui. Coloque um pouco de azul talo em uma mistura e rosa para criar uma paleta de cores interessante para as penas cinzentas Não tenha medo de deixar algumas manchas brancas aqui e ali para quebrar essa área de cor e soltá-la Eu pinto principalmente o lado direito aqui porque quero que o lado esquerdo seja um pouco mais claro e menos detalhado. Eu realmente não quero uma borda dura no lado esquerdo. Além disso, sinta-se à vontade para colocar um pouco de água e cor para soltar tudo e obter um pouco de textura Eu verifico a cabeça novamente para ter certeza de que entendi isso agora. Eu só faço algumas marcas aqui para ter o formato aproximado da cabeça. Agora que estou confiante com a cabeça, posso começar o bico agora Eu misturo uma boa quantidade de rosa e pálido, um pouco de brilho lunar e também pinto cinza para obter uma bela cor escura Eu traço o contorno do bico com minha tinta e depois o espalho para dentro com o Novamente, não se apresse. Se você não gostar de alguma coisa, pegue um pincel úmido e pegue a cor da página ou pegue um pincel molhado e espalhe em outro lugar, o que pode causar marcas até interessantes Eu gosto dessas marcas d'água. Eu tento conseguir alguns onde acabei de colocar a tinta. Para algumas marcas menores, você pode pegar sua escova de dentes e borrifar um pouco de água na tinta Certifique-se de ter um pincel limpo, não como eu. Eu misturo o brilho da lua e o cinza em uma consistência cremosa para pintar a asa Eu entro no escuro porque acho que não vou mudar a posição da asa. Lembre-se de que nada precisa ser perfeito. Ainda assim, verifico novamente para colocá-lo corretamente. Ainda queremos ter pinceladas soltas e macias. Depois levo a tinta até o pescoço e o chapéu. Realmente tente fazer marcas de pincel suaves para dar essa aparência emplumada. Não abaixe o pincel e o arraste pelo papel. Passe um pouco e crie uma textura agradável. Novamente, deixe algumas manchas brancas e fique à vontade para variar um pouco a cor. Use a ponta e a lateral do pincel para fazer marcas diferentes. Novamente, fique de olho no meu trabalho com pincéis. Eu não a coloco no papel. Eu faço movimentos e pinceladas leves mantendo o pincel em um ângulo mais baixo Pegue um lenço limpo se quiser se livrar de um pouco de tinta. Ainda por cima, tento não ficar muito escuro. Quero deixar tudo o que pintei secar um pouco e depois pintar algumas penas 6. Parte três: (quase) tudo sobre as penas: Vamos misturar alguns dos pinos escuros. Encontre o meio do corpo emplumado, tire uma foto de referência para isso e também faça o ângulo Nossa, eu pinto algumas formas negativas das penas enquanto escureço Lembre-se de que você pode variar uma cor. Você pode ver a foto para encontrar as formas certas de penas ou tentar criar a sua própria, se houver algumas marcas interessantes que queiram ser uma pena Uau, uau, além de pintar formas negativas, você pode, é claro, pintar formas positivas Eu recomendaria não pintar penas em todos os lugares. Você também pode desfocar as penas no final. Por mamãe. Mm hmm Aqui e ali, você também pode pintar no eixo da pena Além disso, lembre-se em qual direção as penas estão crescendo D Se quiser, você pode deixar cair um pouco de água para obter efeitos de textura quando o papel ainda não estiver totalmente seco. Basta verificar novamente se as proporções ainda estão corretas. Eu meço a direção e, quando tenho certeza, coloco a lateral do pincel no papel e faço um traço rápido Quando eu estava em forma, posso fortalecer a gola em alguns lugares Mantenha-o solto e abstrato aqui. Para aquelas penas escuras, pego minhas tintas azul-acinzentadas e com uma pincelada ousada e rápida, coloco essas penas. Eu apenas pego meu pincel redondo pontudo e rapidamente o coloquei no papel e fiz um traço para baixo para criar a forma de V. Mergulhando um pouco mais de cor para obter alguma textura. E, claro, borrifar um pouco de água. E aqui, estou finalmente percebendo que meu ângulo está errado. É por isso que é melhor ter a referência ao lado da sua pintura. Você não precisa mover muito o braço e seus ângulos são mais precisos. Eu tento não ter uma crise e desistir nesse momento. Só espero o melhor. Às vezes, não há problema em parar uma pintura e tentar novamente. Mas quero ver se consigo ainda fazer uma bela pintura, apesar todos os erros que cometi hoje. Então eu pego um pouco da tinta cinza que tenho na minha paleta e desenho em um galho Eu pego a ponta do meu pincel e faço linhas bruscas. Depois espalhei a tinta com a barriga do pincel para fazer uma espécie de galho Eu o mantenho um pouco mais leve neste momento porque não tenho certeza se gosto disso. Uau. Eu misturo uma cor cinza azulada Eu tento escurecer passo a passo, pelo menos onde está a cabeça Eu faço um pequeno contorno com uma tinta escura e depois arrasto a cor na direção das penas. Não quero arrastá-lo muito porque não quero destruir as formas das penas Eu já fiz isso antes. Como você pode ver, a cor desbotou um pouco no bico, e queremos uma bela cor escura lá Então entre com uma tinta mais grossa. Eu pintei da mesma forma que da última vez. Eu esboço e depois arrasto a tinta para dentro. D D Eu tento deixar um pouco de papel branco entre os potes Eu misturo uma tinta mais grossa de silo e rosa e a deixo cair em algumas das bordas para deixá-la bem escura Não tenho certeza de quais problemas quero resolver a seguir, então estou mexendo aqui e ali A narina também recebe essa tinta grossa. Eu misturo o vermelho Pyl com rosa e um pouco de azul para ter um tom mais escuro de Com isso, faço uma marca nas penas da cauda, não exatamente na haste, talvez algum tipo de sombra Eu não quero exagerar com os detalhes aqui. Agora, então vamos para a próxima parte. M 7. Parte quatro: bico, galho, fundo e muito mais!: Eu misturo uma tinta mais grossa de lua, rosa, azul e cinza para escurecer as pálpebras novamente Com tinta diluída misturada na minha paleta, faço algumas marcas claras ao redor dos olhos para dar mais textura e interesse à área Novamente, você pode variar os tons aqui. Eu pego a mistura de tinta escura e mais grossa e pinto lentamente a pupila começando pequena e pinto o círculo um pouco maior passo a passo Eu suavizo um pouco a borda aqui porque não quero ter uma borda dura contínua aqui Basta pegar um pincel corsa e esfregar um pouco na borda. Estou fazendo pequenas marcas com tinta clara para obter uma estrutura de penas Não vou pintar todas aquelas pequenas penas que você vê na foto, mas vou fazer algumas marcas aqui e ali mais tarde Agora, estou começando a introduzir um pouco de tinta no fundo. Você pode escolher uma cor diferente, mas eu gosto de usar a cor que eu já tenho no papel. Como eu disse anteriormente, quero ter uma borda suave aqui, então não sei se vou deixá-la macia assim ou se vou introduzir um pouco mais de cor posteriormente. Eu faço formas de meia-lua com uma ponta do meu pincel para indicar penas M Agora que as grandes formas estão estabelecidas, estarei um pouco em todo lugar agora. Aqui, fortalecendo a cor do bico e pensando no que posso fazer para torná-lo mais interessante Então eu misturo uma mistura mais grossa de tinta escura e pinto na borda do bico Pego um pincel molhado, rego o papel e toco o bico com a tinta em apenas um ou dois pontos para que a cor se espalhe Pegando um pouco mais de cor e pintando ainda mais o fundo. Se sua cor não estiver se movendo o suficiente, basta pegar um pouco de água e passar no papel para que a tinta se espalhe ainda mais Agora, no galho onde nosso papagaio está pendurado. Eu coloco um pouco de tinta no meu pincel e desenho uma linha. Depois pego um pincel levemente molhado para arrastá-lo um pouco para cima para formar o galho. Novamente, mantenha sua pincelada leve por enquanto. Na foto, você pode ver diferentes penas na parte escura aqui Então eu tento capturar isso. Também quero escurecer o meio novamente, criando algumas formas de penas Introduza mais cor acima da cabeça. Eu quero ter um alto contraste lá. Assim como no bico, pinto uma mistura de tinta assustadora na borda do corpo e, em seguida, pego um pincel úmido, toco na tinta e a faço fluir Polvilhar um pouco de tinta só para se divertir. Eu tento descobrir o que fazer com o lado esquerdo, pois quero mantê-lo praticamente intocado Espalhei o pincel com uma pequena quantidade de tinta na lateral do papel para obter uma linha de texto Eu realmente não gosto do galho, então eu o modifico um pouco adicionando uma peça. Eu coloco a parte superior do pincel no papel e o movo em movimentos rápidos sobre o papel para tornar a forma mais interessante Acho que estou chegando ao fim aqui porque a maioria das coisas está estabelecida Eu escureço as pálpebras novamente e as deixo um pouco mais grossas, hum, mais brancas na Eu também desfoquei um pouco a linha. Não omita a aspersão de água. E um pouco de cor também. Só não exagere. Agora, deixe tudo secar e vamos para a última parte. Dois. 8. Parte cinco: toques finais e detalhes: Procuro oportunidades de introduzir algumas cores no fundo. Por causa do meu erro com o ângulo errado do corpo, tento obter uma composição melhor fazendo isso. B Vou trocar os lugares onde pinto agora para ver onde precisa de mais trabalho. Estou fortalecendo a cor aqui. Tente variar suas pinceladas. E se eu não tenho um plano, pego minha confiável escova de dentes e passo um pouco de tinta Agora vamos aos detalhes. Coloquei meu azul-petróleo, lavanda e branco em um pedaço de papel separado Eles são opacos e eu não quero misturá-los com as outras cores da minha paleta porque não sei se quero voltar com eles mais tarde Nossa eu escolho meu pincel pontudo para um trabalho mais detalhado Eu deixo um pouco de lavanda aqui e ali e pinto algumas formas de penas O galho também recebe um pouco de amor. Sou um pouco mais cuidadosa com uma lágrima e decido que só quero borrifar um pouco dela em papel levemente úmido Voltando à lavanda e à área dos olhos e da cabeça. Só vou deixar algumas marcas e ver se eu gosto. Se as formas se perderem, você pode trazê-las de volta com um contorno branco, assim como fiz no bico E não se esqueça do ponto branco na íris. Mesmo que você não o veja na referência, basta colocá-lo lá de qualquer maneira. Isso o torna muito mais animado. Também desenho a linha da água com uma fina linha branca. Observe onde você pode colocar alguns detalhes com suas cores de destaque. onde você pode colocar alguns detalhes com suas cores de destaque. Alguns destaques aqui e ali, ou exercite-se mais. Eu faço algumas pequenas marcas com o branco para indicar pequenas penas aqui Uau. Uau, w, w, uau, eu folheio um pouco o pincel para criar algumas Eu poderia ficar horas aqui, mas acho que é o suficiente agora E agora posso fazer uma das minhas coisas favoritas na última etapa: borrifar tinta Decidi que as penas vermelhas deveriam ser mais integradas ao corpo Então eu rapidamente coloquei um pouco de tinta vermelha só para mostrar que isso é uma parte do corpo Acho que quando eu cortasse alguns centímetros do lado direito, a composição ficaria muito melhor. E aí está um papagaio cinza não tão cinza. 9. Conclusão: Obrigado por assistir a esta aula. Espero que tenham gostado, mesmo que eu tenha cometido alguns erros. Se você tiver dúvidas, sinta-se à vontade para deixá-las na seção de discussão. Estou animado para ver seus projetos e comentários, e espero que você nos veja na próxima aula.