Rabisco de coruja — desenhos divertidos usando formas simples

1. Desenhar o de formas simples Owl Doodle: Ei pessoal, meu nome é Jane e eu amo compartilhar idéias de desenho criativo simples e fácil para ajudá-lo a relaxar, sair da sua cabeça e entrar naquele espaço de desenho criativo. Gosto de explorar o mundo do padrão e como tudo ao nosso redor pode ser dividido em formas simples. Um dos meus métodos favoritos de expressar isso é através rabiscos simples com lápis, caneta e papel. Minha abordagem é primeiro dividir a página com uma forma básica como faço no meu Mandela ou usando um contorno simples de um animal ou uma flor. Agora a página pode ser trabalhada em uma seção de cada vez. Antes que você perceba, um design está se formando e ele tem uma bela vida própria. Meu objetivo é compartilhar como realmente fácil e relaxante este processo pode ser mesmo para aqueles que dizem que não podem desenhar. Nesta classe, vou mostrar meu método usando um dos meus frameworks [inaudíveis]. Eu forneço a estrutura e, em seguida , passo a passo através do processo de como eu preenchê-lo com formas simples que qualquer um pode criar e organizá-los de novas maneiras que você pode não ter pensado. Na maioria dos meus desenhos, eu trabalho com idéias abstratas meus Mandela e botânicos todos têm um estilo caprichoso e podem ser uma vida de fantasia. Realismo não é nosso objetivo aqui, no entanto, nós definitivamente podemos usar a natureza como inspiração meus quadros animais são baseados em animais reais. A maioria deles é. Isso é mais sobre desenho apenas para diversão e relaxamento. Pegando um monte de formas simples e colocando-os na página de maneiras que se sentem bem e, em seguida, observando o que aparece. É sobre o processo e o resultado final é apenas um bônus. Não importa como acabe. Esta classe é para iniciantes e secadores de temporada. Eu vou compartilhar meu processo e espero que ele inspire você a tentar algo novo e lembrar que simples alegria de colocar lápis no papel. Eu encorajo você a jogar, ser experimento não convencional, e explorar e, em seguida, ver o que aparece quando você sai de sua cabeça e entra em seu coração. Pegue seu lápis e papel e vamos rabiscar. 2. Configurar e materiais: O que você vai precisar para esta aula? Bem, primeiro você vai querer sua estrutura de coruja. Isso é fornecido nos downloads, e você pode imprimi-lo em papel de cópia normal. Eu só uso papel papel de impressora normal tamanho 8,5 por 11, e eu imprimo minha estrutura de coruja. As linhas são agradáveis e escuras. Eu os fiz assim para que você possa ver através de outro pedaço de papel. O que mais você vai precisar? Bem, você vai precisar de um pedaço de papel em branco. Eu uso o mesmo papel de cópia da minha impressora. É um bom peso. Pode suportar o apagamento e você também pode ver através dele. Quando você coloca em cima de sua coruja, você pode ver as linhas através dela. Se você usasse papel de arte regular, poderia ser muito grosso. Você pode não ser capaz de ver através dele. O papel de cópia que você usa para sua impressora, aquela pilha regular de papel que você recebe na loja de suprimentos de escritório, funciona perfeito para isso. Eu tenho pilhas dele, é nisso que eu faço todos os meus rabiscos. Você também vai precisar de um lápis. Seja qual for o lápis que você gosta de trabalhar, esse é o lápis para usar. Eu uso um lápis mecânico porque eu nunca tenho que afiá-lo. Uma borracha, uma borracha branca é perfeita para este papel. Apaga bem as suas linhas. Também tenho uma borracha de massa. Adoro a minha borracha de massa. Você pode moldá-lo em qualquer forma que você quiser. Você pode comprar isso em lojas de artigos de arte. Eu posso moldá-los em um ponto, e você vai me ver usando como eu vou junto. É bom entrar em pequenas áreas. Assim que terminarmos o esboço, você vai querer algumas canetas para pintar. Qualquer caneta que funcione para você é a caneta a ser usada. Não precisa ser uma caneta de arte. Pode ser uma caneta esferográfica, caneta gel, qualquer coisa que funcione para você. O que eu gosto de usar é que eu gosto de usá-los microns porque eles vêm em tantas espessuras diferentes. Eu gosto de usar a massa de elenco de fibra também, e estas são ambas canetas de arte que você pode encontrar em lojas de suprimentos de arte. Mas eu também vou muitas vezes usar o Sharpie, e este é um bom Sharpie. Este é um dos meus favoritos, e você pode comprar isso em qualquer loja de suprimentos de escritório, ou loja de departamento. Eu gosto de ter algumas espessuras diferentes, para que eu possa brincar com linhas de vulcão. Pelo menos tenha uma caneta para a sua tinta. Mas se você puder, obter um par de espessuras diferentes porque isso realmente lhe dá alguma variedade quando você está fazendo sua tinta. Toda esta aula vai ser feita em papel, lápis, e depois vamos pintar com caneta. Para todos os meus rabiscos iPad, isso pode ser feito com desenho digital também. Incluí a estrutura como uma imagem JPEG, que você possa baixar para seu iPad. Embora esta aula em particular vai ser trabalhada apenas em lápis e papel, vou incluir uma pequena lição sobre como se configurar para trabalhar no iPad, bem como, que você possa acompanhar junto com as lições usando seu método de rabiscar de escolha. Assim que tiver todos os seus suprimentos prontos, e estiver pronto, podemos passar para a parte do rabiscar. 3. O estrutura: Temos a nossa estrutura de coruja pronta para ir e eu preciso colocar o meu pedaço de papel por cima para então eu posso usá-lo como uma estrutura. Pego estes pedacinhos de fita e uso fita de pintor. Este é azul. Muitas vezes, ele vem em verde, e eu apenas enrolá-los e colocá-los nos cantos, fora do caminho do quadro principal. Então, eu pego meu pedaço de papel em branco e coloco em cima, e eu me importo, e então, eu apenas pressiono para baixo nesses cantos. Isso vai manter meu papel no lugar para que, mesmo que eu mude, o jornal não mude. Uma vez que eu começar a desenhar, eu vou manter essa estrutura embaixo lá no mesmo lugar. Eu trabalho essas corujas durante um período de tempo geralmente quando eu estou apenas descobrindo-as e apenas rabiscando sobre elas. Eu gosto de ter o meu papel colado no quadro para que ele esteja sempre no mesmo lugar sempre que eu pegá-lo. Quando eu estou desenhando, se minhas mãos forem batidas, ou o papel da minha prancheta cair no chão, ele vai permanecer no mesmo lugar que sempre é para todo o desenho. Há algumas maneiras de fazer isso. Eu vou guiá-lo através de cada seção da coruja para que você possa desenhar uma linha abaixo do centro e trabalhar apenas em uma metade da coruja, que vamos trabalhar em metade das peças porque minha coruja é simétrica. Vai ser a mesma coisa do outro lado, só que espelhado. Você pode fazê-lo com as mãos para que seja organicamente feito. Você pode desenhar um olho, e então, olhando para esse olho, você pode vir aqui e desenhar o olho novamente. Eu faço isso com muitos deles porque o objetivo para mim é que eu realmente gosto do processo de desenho, mas se você está fazendo isso para criar uma obra de arte, então é muito importante para você ser simétrico. Você pode fazer algumas coisas. Você pode pintar a metade que você fez, e então você pode fotocopiá-lo, virá-lo, e cair através de outro pedaço de papel, ou você pode trazê-lo para uma fonte digital, quer você tenha digitalizado em um computador ou se você está trazendo para o iPad como uma foto e, em seguida, trabalhá-lo em um programa digital onde você espelha e rastreia com uma fonte digital. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso. O que estou mostrando hoje é basicamente pela alegria de desenhá-lo. Vamos trabalhar em uma peça de cada vez. Vou deixar você decidir como você quer repetir as outras seções. 4. Tuas orelha e a parte olhada 1: Estamos trabalhando este hoje de uma peça que eu já desenhei. Normalmente, quando faço isso, faço um experimento e apago coisas e coloco coisas novas, então, quando mostro hoje, pego um objeto e começo a ir atrás dele. É porque eu já tentei muitas coisas e vamos fazer uma que, como eu mostrei no início, eu já tenho a Arte trabalhada para isso. Eu incluí uma amostra de cada uma das seções do framework coruja na guia projeto e download. Mas novamente, eu nunca realmente desenhar a mesma coisa duas vezes, então estes são apenas um guia. Dê a si mesmo tempo para experimentar e apenas permita-se desenhar as coisas e apagar as coisas, é por isso que eu não tinteiro nada até o final, porque muitas vezes quando eu desenhar em outra seção que pode se sobrepor e eu quero apagar seções ou talvez eu encontrar um elemento que eu adicionei em que eu não gosto, e eu quero retirá-lo e alterá-lo. Com os olhos que é muito comum porque uma vez que eu faço a peça inteira, parece ter uma certa energia. Os olhos em si podem ser uma parte tão importante em sua coruja, tantas vezes eu vou mudá-los no final, ou talvez eu deixe o centro do olho em branco até que algo pareça funcionar para mim. Vamos em frente e trabalhar na coruja e vamos fazê-lo pedaço por pedaço para que você possa acompanhar. Vamos começar com a seção dos olhos. Muitas vezes, com um quadro, vou em frente e começar a rastrear. Vou traçar apenas as formas básicas do olho. Você pode ver que estas são apenas formas básicas. É assim que eu crio as corujas é todas as formas básicas que são preenchidas com detalhes. Eu não vou desenhar em torno disso porque eu vou apenas usá-lo como um guia. Vamos começar com o que vou colocar nesta seção aqui. Eu vou colocar apenas minhas pétalas, e eu vou seguir junto com esse cara, que é sobre quanto tempo eles vão demorar. Eu vou trabalhar meu caminho em torno da parte principal do olho da coruja. Estou usando esse círculo externo como guia para manter minhas pétalas. Estou apenas começando simples, sem detalhes ainda, estamos apenas colocando algumas formas básicas no lugar por enquanto. Eu vou fazer uma pausa aqui e você pode trabalhar nessa pequena seção e eu vou encontrá-lo na próxima lição, onde vamos continuar a trabalhar com mais seções de olhos e ouvidos. Vejo você lá. 5. Tuas orelha e a parte externa 2: Passando para esta parte inferior, eu chamaria isso mais como sua bochecha. Vou colocar mais do mesmo trabalho de pétalas. Você pode ver que eu tenho as penas dele aqui em cima. Talvez desenhemos essas penas básicas primeiro. Veja, eu estou pegando esses diretamente do quadro embaixo e eles são realmente apenas um guia. O que eu fiz no meu é que eu adicionei mais duas pequenas penas. Alinhe um em cima e, em seguida, alinhe outro atrás. Então agora eu tenho minha diretriz aqui onde minha pena começa. Posso dar a volta na minha bochecha. Na minha bochecha, vou colocar mais dessas pétalas, mas elas serão mais longas. Eu estou passando um pouco da linha, e novamente, é apenas um guia. A parte que torna isso orgânico é que você não está deixando as linhas restringirem o que você está fazendo. Eles só estão lá para guiá-lo. Vamos ver como as faço menores à medida que chego por aqui, voltarei para onde está a linha, até o outro lado da sobrancelha dele. Novamente, eu não vou colocar nenhum detalhe lá ainda até eu terminar um pouco mais de seu rosto. Nós vamos subir até a orelha dele, que realmente esses tufos pertenciam à orelha, mas eles vêm da sobrancelha. Mais uma vez, depende do que você está procurando. Eu realmente não estou indo para o realismo, obviamente, porque eu estou fazendo um monte de formas. É mais decorativo, mas eu quero que algumas das características realistas da coruja estejam no lugar. Vamos até o seu tufo, e eu não vou rastrear este porque eu só estou usando como um guia. Vou colocar mais algumas pétalas. Vou usar seções diferentes. Porque esta parte do tufo dele está quase a cortar a orelha em dois. Vou trabalhar nesta parte da orelha primeiro. Quando eu desenho essas pétalas curvas, eu gosto que o papel esteja em uma determinada posição, então eu tenho que girá-lo ao redor. Estou fazendo estas pétalas curvas caberem nesta parte inferior da orelha dele. Então eu tenho essa parte superior da orelha dele, e vou fazê-las um pouco diferentes. Vindo deste ponto em que eu desenhei meus tufos, é onde a próxima pétala curva começará. Eu vou fazer isso um grande, e então eu vou apenas desenhar os pequeninos em torno dele para elogiá-lo. Quero trazer outro aqui. Está um pouco perto. Quero que o espaçamento fique, então vou usar minha borracha branca desta vez. A borracha branca faz um bom trabalho ao tirar todas as marcas de lápis. Talvez aqueles grandes e pouco no lado grande. Vamos tentar um pouco menor, estreitar um pouco, lá vamos nós. Então eu quero colocar outro aqui, e então nós temos nosso pequeno tufo ainda trabalhando lá. Vou pôr mais um pequenino aqui em cima, só para lhe dar algum interesse. Então eu tenho algumas formas básicas aqui, e isso está tudo no lado direito da página. Estas partes centrais, novamente, eu posso desenhar uma linha abaixo do centro, apenas para esboçar lá dentro que eu possa apagá-la. Qualquer coisa que eu colocar deste lado, eu provavelmente vou colocar deste lado. No entanto, quando eu entro na parte central, às vezes eu fico orgânico lá dentro e eu não faço as coisas simétricas. Vamos fazer outras coisas por aqui antes que eu adicione mais detalhes. Outra coisa que eu gosto de fazer é delinear as formas que eu já tenho, apenas para dar alguma definição. Vou contornar esta seção, delinear minhas pétalas e trazê-la para esta folha. Isso é, isso é uma seção. Então eu vou subir aqui e delinear esta seção. Vou trazê-lo para baixo direto para a pétala, curva isso para fora. Então essas pétalas aqui, eu não acho que eu vou dar um esboço a eles, mas eu vou delinear aqui fora. Vamos subir e criar um contorno, trazer essa pétala com um contorno. Neste ponto, eu poderia repetir tudo o que fiz. Se você vai fazer isso organicamente, eu costumo sugerir que é o que você faz porque quanto mais detalhes você entra aqui, mais seu olho, não pode realmente definir como você criou esses. É por isso que você pega um monte de gente quando eles olham para o meu produto acabado e dizem, “Como você teria feito isso?” É porque você faz uma forma de cada vez. Se você vai voltar e desenhar isso à mão, eu usaria esse tempo para redesenhar o que você fez aqui. Em seguida, vamos atacar a testa de um amiguinho, e seu nariz. Te vejo lá. 6. Testa e nariz: Então eu fui em frente e atraí a outra metade apenas usando meu olho. Mais uma vez, tenha em mente o que você está procurando. Se você está procurando por simetria perfeita, então apenas fique com o desenho de metade dele e então faça digitalmente ou fotocopie-o e você pode rastreá-lo. Ou se você está procurando por orgânicos, que nada nesta vida é verdadeiramente simétrico, e essa é a beleza e a alegria de desenhá-lo. Basta desenhar o que você pode e não vai combinar perfeitamente, e essa é a beleza disso. Agora que temos nossas formas básicas em nossas bochechas, e nossos olhos, e nossas sobrancelhas, e nossas orelhas, vamos trabalhar um pouco no centro aqui. Novamente, não estou adicionando mais detalhes aqui ainda. Quero ver como vai ser o centro da minha coruja. Você pode se referir ao exemplo no download, mas eu acho que nós vamos brincar com essas idéias um pouco. O nariz dele está aqui e eu vou desenhar o nariz dele por cima de algumas dessas penas. Acho que quero que o nariz dele se destaque. Vamos resolver isto aqui. Na verdade, a parte de cima do nariz dele vou deixar debaixo das penas. Sim. Então a metade inferior vai jogar fora. Vamos apagar algumas dessas linhas por baixo. Vamos deixar o narizinho dele. Então, dentro desse cara, porque ele é só um diamante, eu vou repetir o diamante dentro e depois aqui na testa dele. Eu tenho no quadro, eu tenho essas linhas aqui. Vou usá-los para alguma coisa. Esta metade de cima, acho que vou fazer mais penas. Vamos tentar mantê-lo bastante simétrico, colando três deste lado, e então vamos fazer mais três deste lado. Veja como eu uso esta forma de pedal, esta lágrima e pedal curvo. Eu uso isso em muitos lugares e funciona. Se você usar uma forma específica em muitos lugares, ele realmente desenha seu design juntos e cria um visual coeso. Também é bom porque é a sua forma favorita, digamos, e você começa a desenhá-la em todos os lugares. Só me resta esta parte central é a testa dele. Acho que vou jogar outra forma de diamante. Agora estou colocando isso, isso não está no quadro. Em seguida, em ambos os lados vamos apenas desenhar nossas linhas para que eles se curvem para fora. O mesmo aqui. Aqui tenho 1, 2, 3. Vamos tentar ficar com isso geralmente. Eles não precisam parecer idênticos, mas às vezes apenas a contagem de números é boa. Três deste lado, três daquele lado, nunca tive isso. Já parece que tenho muitos detalhes lá, mas provavelmente vou voltar e adicionar mais. Neste ponto, vou deixar a cabeça em paz. Porque à medida que começo a trabalhar, às vezes trabalho com novas ideias e quero que elas reflitam na cabeça dele. Se eu entrar muito nos detalhes antes mesmo de enfrentar o resto do corpo dele, talvez eu queira mudar as coisas e é mais fácil não ter que apagá-las agora. Nós só vamos com essas formas básicas. Na próxima lição, vamos passar para a primeira ala dele. Te vejo lá. 7. Wing #1: Com todos os meus desenhos, gosto de trabalhar em camadas. Eu crio formas básicas e tento criar formas básicas através de todo o design. Então eu volto e adiciono detalhes porque os detalhes refletirão um ao outro e juntam-se o design. Também me permite não me preocupar em ficar muito intrincado cedo demais. Porque então eu penso, “Oh, há muito mais que eu tenho que enfrentar e há muito mais idéias que eu tenho. Vamos descer aqui e trabalhar em algumas idéias e ver quais dessas idéias eu posso puxar para o resto da coruja. descer aqui, acho que o que vou fazer é usar os dedos dele neste. Vamos colocá-los imediatamente para que eu perceba que eles estão lá. Às vezes, quando você começa a trabalhar em um design, você esquece alguns dos elementos porque você se empolga. Vamos colocar nossos dedinhos agora para que eles não fiquem de fora. Provavelmente não vai fazer muito com isso. Eu não vou me preocupar em detalhá-los, eles só estão lá para que eu possa contorná-los. Eu quero que os dedos se destacem para que quando você está olhando para ele, quero dizer, eu não quero que eles sejam o ponto focal do design, mas eu quero que eles sejam óbvios, então eu não quero que eles se percam sob as penas dele neste design particular. Quero que ele tenha dedos dos pés. Agora, vamos começar a sua primeira ala. Aqui é onde tomo a liberdade. Eu tenho essa forma básica, mas aqui está nós vamos começar a jogar formas dentro Vamos fazer uma espiral com um pouco de lágrima no final. Então vamos espalhar-nos e fazer um loop sobre este lado. Novamente, quando eu entro nessas formas, eu apenas coloco uma e trabalho em torno dela. Esse vai ser o único que vai trabalhar com todos os outros ao redor. Aqui em cima, eu vou preencher sempre tendo em mente que eu estou trabalhando dentro desta forma de asa. Vou colocar mais algumas das mesmas pétalas que amo trabalhar e trabalhar com elas. Oops. Estou tentando espaçar isso, então não quero que eles se toquem. Vamos colocar um aqui só para ver se podemos encaixar alguns. Veja desta forma. Neste particular, estou jogando alguns pequenos e provavelmente vai se sobrepor. A outra coisa que eu quero levar em consideração é que as penas, o exterior vai se sobrepor, o que está por baixo vai se sobrepor ao que está por baixo. É a sua preferência se você começar com o que está na parte inferior ou o que está no topo, eu estou começando com o que está no topo e, em seguida os que prosseguem vai cair por baixo dele. Vamos nos ater ao design que eu já trabalhei. Na verdade, é difícil não sair e criar um novo design aqui. Mas eu realmente quero ficar com o semelhante ao que eu mostrei a você no início. Apenas criando mais algumas pétalas. Eu virei isso para que você possa ver quando estou desenhando. Esgueirar esta espiral aqui trabalhar. Não vai funcionar. Vamos nos livrar de alguns que. Vamos trabalhar nesta espiral. Lá vamos nós. Faça esta espiral funcionar com aquela e coloque alguns desses loops de volta e vá por aqui. Às vezes, quando você está trabalhando nisso, você vai pensar que isso parece estranho. Mas o que vai acontecer é que vai funcionar à medida que você adicionar coisas. Realmente não funcionou. Talvez eu mude este um pouco porque não está funcionando da mesma maneira que os outros, vamos trabalhar para baixo em vez disso. A outra coisa é que é muito difícil desenhar o mesmo desenho duas vezes. Vamos tomar algumas liberdades neste e vamos adicionar o que parecer certo. Eu sugiro que esse é o objetivo deste processo de desenho é que se ele se sentir bem, então deixá-lo lá dentro. Se é diferente do meu, então está tudo bem. Acho que isso preenche o nosso primeiro e, novamente, podemos voltar aqui e preencher esse. A outra coisa que vou fazer com isso e o que faço com a maioria deles é delineá-los. Vamos dar a volta a esta peça inteira. Eu vou fazer um pedaço grande em vez de pedaços separados como aqui em cima. Então entra por dentro. Vou deixá-la escondida debaixo das penas da bochecha em vez de acabar. Novamente, é do jeito que você quer. Se queres que as penas das bochechas se deitem debaixo da primeira asa, mas acho que a asa dele sobe até ao ombro, e acho que as penas das bochechas devem estar por cima dela. Essa é a primeira ala. Na próxima lição, vamos passar para a ala número dois. Te vejo lá. 8. Wing #2: Na próxima seção do corpo dele, vamos nos mudar para cá, para a segunda ala de penas, e eu vou delineá-lo porque neste, eu vou apenas fazer rabiscos aleatórios. Em vez de ser grandes formas como esta, vou trabalhar flores aleatórias e tudo o resto nela. Faço isso apenas trabalhando dentro desses limites e desenhando pequenas flores e delineando-as, desenhando círculos e pétalas de diferentes formas. Eu tento não passar da linha, estou tentando ficar dentro. uma vez, ainda não estou a adicionar muitos detalhes a estes. Muitos detalhes vêm mais tarde, para que você já tenha tudo no lugar e então você só pode voltar e preenchê-lo. Muitas vezes acho que adicionar detalhes é como colorir para mim, então quando eu voltar e olhar para essas formas, eu penso oh, que detalhe eu poderia adicionar a essa forma. Então você pode simplesmente fazê-lo. Está novamente trabalhando em camadas. Vamos trabalhar nesta peça agora. Nós só vamos adicionar, basicamente qualquer idéia botânica. Muitas vezes vou delineá-los. Vou colocar a forma e delineá-la. Eu posso adicionar algumas bolhas e, para o melhor de sua capacidade, você pode sobrepor essas formas e apenas trabalhar o seu caminho até que toda a sua flor seja preenchida. Você pode fazer formas maiores aqui, se quiser. Novamente, lembre-se que está caindo debaixo da primeira ala. Qualquer um destes não se sobrepõe ao que já está aqui, que vai ficar lá. Vamos continuar adicionando mais flores e bolhas. Eu gosto de preencher qualquer espaço que eu não sei o que colocar lá dentro com círculos. Você pode trabalhar isso do jeito que achar melhor. Se você quiser começar a adicionar em detalhes a estes como você vai, vá em frente, é o seu desenho. Você pode resolver isso da maneira que você achar que funciona melhor para você. Porque no final, trata-se de desenhar para relaxar. Só estou aqui para lhe dar guias sobre como eu trabalho meus projetos. Você pode experimentá-lo por si mesmo e alterá-lo para o que funciona melhor para você. Veja como todos esses carinhas estão preenchendo este espaço como se estivessem caindo dentro desta fronteira, e isso os corta. Vou adicionar mais alguns para chegar ao topo desta forma, e estamos quase lá. Talvez eu mude isso quando voltar. Talvez eu mude algumas dessas formas para que pareçam um pouco diferentes. Isto é realmente apenas preencher este espaço para o momento. Lá vamos nós. Vou deixar isso assim. Há o preenchimento inicial, para a segunda ala, e quando estiver pronto, passaremos para a ala número 3 na próxima lição. Vejo você lá. 9. Wing #3: O que eu fiz no meu projeto é a minha terceira ala, eu tenho preenchido novamente com grandes formas e eu tenho sobreposto esta segunda ala. Então o que eu fiz foi, no meu original, eu fiz esta asa inferior se destacar mais, e esta segunda ala é a que está escondida atrás. Vamos em frente nesta terceira ala e nesta eu coloquei um monte de espirais. Vamos apenas trabalhar. É muito difícil para mim duplicar espirais que eu já fiz, elas literalmente apenas fluem. Então, eu só vou jogar um pouco aqui. Eles são uma das minhas coisas favoritas para desenhar, mas quase impossível para mim duplicar o que eu já fiz. Vamos jogar um pouco aqui. Novamente, acho que trabalhei nessa cauda de baixo, e lá, aqui vamos nós. Um pouco mais aqui em cima, apenas jogar outro aqui em cima, e novamente um pouco aqui em cima. Eu estou começando com essa videira torcida básica de espirais, e eu vou trabalhar fora disso como um botânico. Este vai ser, quero dizer, eles são todos meio botânicos. São todas pétalas e flores, mas esta vai ser como uma videira. Então eu vou trabalhar mais algumas pétalas e mais algumas folhas dentro dele, dentro desta forma de terceira asa. Vou em frente e trabalhar em algumas formas básicas. O detalhe virá mais tarde. Algumas folhas saindo das minhas espirais e colocar algumas aqui, colocar mais aqui. Novamente, está funcionando como uma videira, basta adicionar essas folhas. Se quiser mais ideias, tenho aulas específicas sobre botânicos com formas. Se você só quer entrar nas idéias simples de como desenhar suas formas em videiras e flores. Agora eles têm todas essas folhas aqui. Eu tenho todo esse espaço extra. Não vou voltar a entrar em demasiados pormenores, mas vou acrescentar, para estes que tenho todas as lágrimas, eu tinha uma linha extra lá, e isso dá um pouco mais de dimensão a estas espirais. Veja como ele cria quase um tridimensional como se estivesse virando aqui. Isso é tão simples quanto adicionar uma linha extra à sua curva. Temos uma espécie de olhar tridimensional para nossas espirais. Então, novamente aqui, vamos ver, eu posso adicionar mais algumas dessas pétalas, onde quer que elas se encaixem. Às vezes eles vão entrar em direções diferentes. Isto é, se eles são jogados lá e você apenas vê o que mais, quando eu fiquei sem idéias, eu apenas adicionei círculos. Círculos de tamanhos diferentes, e eles apenas preenchem as lacunas. Novamente, eu posso fazer círculos decrescentes aqui, e alguns mais aqui, um maior ali, um menor, e eu gosto de trabalhar, então um pequeno círculo trabalhando seu caminho para fora desta espiral em um círculo maior. Lá vamos nós, e talvez mais alguns aqui. Então bolhas, círculos, como quiser chamá-los. Eu posso adicionar mais alguns aqui apenas para arredondar para fora esta pena para que, três deles lá. A última parte deste é novamente, eu vou estar delineando a forma. Se eu quiser definir algo, eu normalmente vou colocar um esboço em torno dele, modo que quando eu entrar na próxima seção, esta seção tem sua própria definição. Não se destaca muito, mas me ajuda. Quando eu estiver indo para a próxima seção. Não, o que acabei de desenhar e o que pretendia pertencer à outra secção. Há mais de três asas, todas feitas um pouco diferente, mas todas se encaixam muito bem umas nas outras. Neste ponto novamente, você pode repetir tudo que você vê aqui, aqui, e então podemos trabalhar no centro ou se você está apenas trabalhando metade de cada vez, podemos ir para o centro na próxima seção. 10. Tail e Toes: Agora, neste ponto, eu fui em frente e preenchi a outra metade da minha coruja para as asas. A primeira ala, a segunda e a terceira ala; e se você olhar de perto, elas não são idênticas. Neste caso, eu estou fazendo o orgânico, apenas rabiscando nele, e eu estou usando isso como minha referência para que partes dele sejam semelhantes; Eu ainda tenho essas espirais se movendo na mesma direção, mas eu adicionei as folhas em diferentes lugares, as bolhas, os círculos. Esta seção inteira aqui é preenchida de forma diferente desta seção inteira. Como eu disse, há maneiras diferentes de fazer isso. Este é um processo mais relaxante para mim porque eu não estou tão preocupado sobre ele ser idêntico ao outro lado, ele meio que me leva de volta à minha cabeça e eu estou tentando usar este processo de desenho para sair da minha cabeça. Estamos tentando ser um centro no coração, não um centrado na mente, e se formos na direção de precisar que ele seja perfeitamente simétrico e para combinar perfeitamente, você está derrotando o propósito de apenas ser capaz de rabiscar. Agora, novamente, se você está fazendo isso para fins de design, então você pode apenas querer fazer metade, e como eu disse antes, virar como uma fotocópia ou fazê-lo em um dispositivo digital e então você pode criar um design simétrico agradável. Mas pelo menos metade da sua coruja será feita organicamente. Agora que chegamos a este ponto, temos nossas escolhas de fazer essa seção central, sua parte inferior do corpo ou sua cauda. Acho que vou escolher ir atrás dele. Novamente, você pode escolher qualquer seção como seu pólo dois à medida que você se move através deste processo. Vamos trabalhar na cauda dele. É uma seção bastante simples, e aqui temos apenas esse diamante central que eu vou rastrear; [inaudível] colocar isso para que você possa ver melhor, e é com isso que eu vou trabalhar. Eu delineei o diamante para que eu possa trabalhar com ele. Realmente, esta é a única seção com que eu vou trabalhar porque essas penas da cauda eu vou fazer separadas. Eu só vou fazer um design simples de criar um diamante dentro de um diamante, ecoando a forma dentro de si mesmo, e então novamente, outro, e depois mais uma vez. Eu acho que isso é provavelmente o suficiente, e com os próprios pés, eu provavelmente vou adicionar um pouco simples de design aqui para eles, apenas criando um pequeno semi-círculo para um lado e novamente, refletindo-o de volta deste lado . É assim que é fácil, curto e simples. Próxima lição, vamos para o centro da nossa coruja. Vejo você lá. 11. Chest: Acho que neste momento, vou saltar para cima e fazer o peito dele. A coisa com essa parte central é que você pode ir em frente e criar itens centrais, ou você pode desenhar uma linha no meio e fazer uma metade e, em seguida, criá-la aqui na outra metade, ou você pode simplesmente delinear uma seção inteira e preenchê-la aleatoriamente. Há muitas idéias diferentes que você pode fazer aqui. Para este, eu acho que eu vou voltar a espelhar as idéias para o outro, mas eu vou escolher um ponto focal central bem no centro de seu peito, bem em torno de onde o coração está, e eu vou fazer apenas uma flor simples. Eu só estou olhando isso aqui porque eu estou vendo como os pontos todo tipo de vir para o centro. Eu estou olhando para o centro bem ali, e eu vou apenas criar um design de flores simples. Novamente, não vai ser uma flor simétrica, só vai ser o que eu acabar desenhando. Estas, novamente, são ideias iniciais porque à medida que voltamos e adicionamos em detalhes mais tarde, podemos mudar algumas ideias, podemos apagar algumas partes. Vou fazer esta flor um pouco maior, adicionando outra pétala atrás da primeira pétala, e mantendo-as todas geralmente do mesmo tamanho. Se você quiser ser perfeitamente preciso sobre isso, você pode desenhar um círculo no tamanho completo que você quer isso, e apenas continuar trabalhando até que ele corresponda ao círculo. Vou colocar algumas pétalas dentro das pétalas maiores. Acho que vou trabalhar mais um conjunto, só para que esta flor fique um pouco maior. Quero que preencha bem este espaço, e depois resolvo isso. O que eu amo nesses lápis, eu posso esboçar isso e depois, quando eu voltar com a tinta, eu posso olhá-los melhor. Uma vez que eles se encaixem em todo o projeto eu vou saber se eu gosto do jeito que eu fiz isso. Mais uma vez, queremos trabalhar aqui em volta da parte superior do peito e pescoço. Eu vou ficar dentro desta linha porque esta seção eu vou fazer um pouco diferente. A coisa mais simples para mim é apenas adicionar algum trabalho básico de pétalas aqui, meio que funciona seu caminho para fora e pode haver um círculo. Mais uma vez, vou espelhar isso aqui e preencher a última parte, vou fazer um círculo. Então para baixo nesta seção inferior, porque esta seção realmente vai até aqui, embaixo aqui, novamente, vamos virá-los de cabeça para baixo porque eu amo trabalhar minhas pétalas em uma direção específica. Aqui está o centro dele, colocando levemente isso, e eu vou trabalhar minhas pétalas de cabeça para baixo daquele centro, e então uma que vai bem por cima dele. Então, novamente, nesta metade, eu vou espelhar essas pétalas, lá vamos nós, então eu tenho quatro de cada lado. Vire-os de novo. Esta pétala aqui não desce diretamente. Eu quero que essas pétalas alcancem um pouco mais, então eu vou colocar um pouco mais de uma curva sobre elas. Tire os de baixo um pouco. Eu vou trabalhar um pouco mais de uma curva naqueles, mas não muito, porque eu quero que eles sejam parecidos um com o outro. Isso serve, então isso preenche a área do peito dele. Na próxima lição, vamos para o pescoço dele. Te vejo lá. 12. Pescoço: Agora, eu vou pular até o pescoço dele nesta próxima seção. É uma pequena seção aqui em cima, mas não fizemos isso quando fizemos a cabeça e o rosto. Depois voltamos para baixo e vamos trabalhar a parte inferior do corpo e as penas da cauda. Você está começando a ter uma idéia de que, apenas preenchendo uma seção de cada vez, seu design está se tornando muito bonito, bastante complexo, provavelmente algo que você está tipo, uau, eu fiz isso. Aprecie o trabalho que você está colocando nisso e perceba que é realmente tão simples como apenas fazer uma seção de cada vez. É por isso que eu amo esse método de criar uma estrutura de qualquer coisa que você deseja desenhar ou rabiscar. Em seguida, trabalhar uma seção de cada vez, isso realmente restringe seu foco, e vamos perceber que é muito, muito viável. Subindo até o pescoço dele, vamos fazer algo simples aqui. Eu só vou desenhar alguns círculos. Como pequenas contas. Quase como um pequeno colar. Eu realmente não sei se minha coruja é uma menina ou um menino. Acho que realmente não importa. Não importa de que maneira, eles são lindos. Nós apenas seguimos a linha da divisão todo o caminho. Estes são um pouco em uma pancada aqui. Se este é o que está no ponto, então voltamos aqui. Lá vamos nós. Isso é melhor. Eu acho que o que eu vou fazer aqui é apenas adicionar novamente pequenas pétalas. Grande tema em meus rabiscos, mas eu os uso em todos os lugares e você pode pensar, eu estou exagerando com as pétalas, mas realmente essas pétalas funcionam em todos os lugares. Eles funcionam como grandes sotaques para qualquer outra coisa em que você está trabalhando. Acho que vou deixar isso. Esse é o pescoço dele, por enquanto. Lembre-se, vamos voltar e adicionar mais detalhes, então estamos tentando ter uma idéia geral de como estamos enchendo esses espaços. Agora, vamos para a barriga dele. Vejo-te na próxima lição. 13. Belly: Vamos descer e trabalhar na parte inferior do corpo, então vamos para a seção que tem isso até a pena da cauda. Aqui é a parte inferior do corpo. Vamos decidir o que achamos que pode funcionar lá dentro. Realmente ajuda muito ter todas as outras partes preenchidas como você vai porque você pode ver, eu preciso de algo realmente decorativo? Ou precisamos de algo muito simples? Vendo que suas asas são todas muito decorativas, podemos usar algo um pouco mais simples aqui. Esta é a parte que geralmente está escondida atrás das asas. Vamos ver, eu vou usar as linhas destes e trabalhar para a próxima seção, e criar uma espiral. Isso vai delinear a parte inferior do corpo. Veja como eu só uso as linhas que já estavam lá, e as transformo em pequena espiral. Eles estão atravessando outra linha que está lá dentro, mas eu não tenho que usar todos os segmentos que eu fiz eles são apenas um guia. Então isso delineia minha parte inferior do corpo. Agora nós vamos trabalhar aqui, e eu acho que nós vamos fazer isso muito simples e apenas colocar em alguns círculos bem acima do centro. Tamanhos diferentes como ir de um grande círculo para baixo para um pequeno círculo. Mais uma vez, vamos apenas adicionar nossas pétalas para que ele tipo de espelhe o que está acontecendo aqui em cima. Nós só vamos adicioná-los virados para cima em vez de para baixo. Eu tenho quatro deles lá, então eu vou tentar trazer quatro aqui. Mas, novamente, você ficaria surpreso se você não fizer as coisas combinarem perfeitamente. Ninguém percebe. Muitas vezes as pessoas perguntam como eu tenho minha simetria tão perfeita, e se você olhar de perto, não é simétrico. Há tanta coisa, talvez algumas características principais pareçam simétricas, e então faz com que tudo pareça simétrico. Então, sim, aqui em cima ele é simétrico, mas eu desenhei as duas à mão para que essas pétalas não combinem com essas pétalas, mas elas as espelham. Portanto, tenha em mente que não precisa ser perfeito. Ficará surpreso quando terminar, como parece simétrico. Na próxima lição, vamos completar a última seção, que é as penas da cauda. Vejo-te lá. 14. Penas de cauda: Vou descer agora para as penas da cauda que estão por trás de tudo o resto. Não haverá muito para eles. Vamos criar mais algumas pétalas depois disso. Sou pétalas grandes com a parte inferior do corpo. Vamos fazer um que sobe em vez disso. Fizemos dois para baixo e o resto vai fluir. Aqui vamos nós. Estamos fazendo dois para baixo, e então, o resto vai fluir em torno deles. Aqui vamos nós. Toda essa área é muito simples porque está complementando o fato de que as asas são tão complexas. Quando vamos pintar isso, vamos definir algumas de nossas seções com linhas mais grossas. O que eu fiz, quando eu vou pintar isso, eu uso uma linha grossa em torno desta última parte da asa para definir que se destaca na frente do que está por trás dela. Vamos continuar com um pouco de espiral. Tal como se esta espiral aqui continuasse para baixo e os pés estivessem à frente deles. Vamos criar outra espiral, e então, eu só vou trabalhar outra com isso, e então um pouco depois disso. Vês como as minhas espirais diminuem de tamanho aqui? Então, eu vou trabalhar o mesmo aqui. A outra coisa é que se você quiser desenhar a mesma coisa, geralmente é mais fácil desenhar enquanto você está nessa posição porque você se lembra do que você desenhou. Se você tentar voltar e imitá-lo, você esquece o que estava fazendo. Isso é perto o suficiente. Então, tudo o que me resta é esta pequena secção aqui. Eu acho que eu vou delinear este só para fazê-lo se destacar um pouco por conta própria como se fosse uma pena e que ainda está escondido atrás da cauda. Vamos fazer algo muito simples aqui com nossas pétalas grandes. Nós vamos criar alguns grandes, e então, apenas um pequeno no final aqui. Então, eu também posso delinear esses, mas nós vamos colocar aqueles atrás daquele. Mais uma vez, o mesmo aqui, pétalas grandes e eu só vou fazer três delas. Aqui vamos nós. Dê uma volta. Vês? Só estou usando as seções como um guia. Estes não combinam perfeitamente, mas há uma seção lá e eu quero preenchê-la. Eu criei uma pena de cauda aqui, uma pena de cauda aqui, e então, essa pena de cauda veio da pena inferior da cauda. Eu só vou deixar isso assim. Eu não vou preenchê-lo porque eu gosto do jeito que acentua as penas. Aí está sua coruja básica com as formas básicas todas preenchidas. Junte-se a mim na próxima lição, onde vamos falar de detalhes. 15. O detalhe de olhos: Aqui temos todos os nossos segmentos preenchidos, e eu removi-o do fundo para que possamos seguir em frente. A próxima coisa que quero te levar são os olhos. Os olhos realmente capturam a personalidade geral da sua coruja para que possam mudar a aparência e a sensação de todo o seu design. Eu gosto de trabalhar por último porque agora eu estou tendo uma idéia geral do que minha personagem coruja é tudo sobre. Agora, muitas vezes os olhos podem ter uma mente própria e às vezes fico surpreso com o que aparece na página enquanto os desenho. Você pode ter um olhar tolo, olhar sério, ou até mesmo um olhar completamente irritado. Mude o tamanho das pupilas, adicione alguns destaques, adicione alguns cílios, coloque algumas espirais extravagantes, ou simplesmente deixe-os simples. Você pode torná-los meio fechados com pálpebras ou abertos. Não se preocupe com realismo. Basta colocar em algumas formas e ver o que acontece. Eu sugiro que você apenas brinque com eles e você terá uma idéia de como obter o olhar que você realmente quer. Vamos ver o que podemos fazer com a nossa coruja. No exemplo de coruja que lhe mostrei, mantive os olhos bem pequenos e os tenho olhando para a direita. Em cada um dos olhos, eu só vou desenhar em uma idéia central para onde os alunos estão indo para ir. Eles não serão idênticos, mas o mais próximo possível. Onde os olhos estão, é onde tentamos manter o máximo de simetria possível mas os olhos de todos são um pouco diferentes. Assim que eu tiver essa parte central, eu decidi que vou fazê-los olhar para a direita. Vamos desenhar a parte da pupila em direção ao canto superior direito do círculo que eu desenhei e então eu vou combiná-la neste lado. Depois de esboçar essas partes, basta dar uma olhada e ver se é para onde você está indo. Eu quero talvez fazer isso um pouco maior. Eu continuo esboçando sobre o que estou fazendo porque, novamente, eu estou trabalhando a lápis para que eu possa ter a idéia. Veja como ele está olhando para a direita. Se eu quisesse que ele olhasse diretamente para a direita, eu levaria mais para o centro desse círculo. Eu quero subir está bem, então eu vou trazer os círculos para baixo um pouco, e novamente, aqui, apenas trazendo-os para cima. Então, há um pouco de branco lá em cima. Lá vamos nós. Ele está olhando para a direita. Você está ficando mais de uma idéia agora só daqueles círculos que eu coloquei em seus olhos, ele muda um pouco da aparência do padrão. Eu estou mantendo os olhos dele simples neste, então eu vou ver como eles seriam se eles estivessem preenchidos. De novo, a lápis. Este é o momento em que você explora e é quando você experimenta. Isso é muito bom. Este precisa ser um pouco maior para combinar com isso um pouco mais. Acho que isso é muito bom. Seus olhos em geral não são exatamente de qualquer maneira. Esta seção é um pouco menor aqui. Eu poderia derrubá-lo um pouco só para combinar. Novamente, é aqui que você usa seu lápis para experimentar e fazer os olhos olhar do jeito que você quer. Eu posso trazer minha borracha de volta e me livrar de algumas dessas marcas de lápis se eu quiser ou posso deixá-la e quando eu for pintar, então eu posso apagá-la depois. Se eu quisesse também adicionar um destaque, eu colocaria um pequeno círculo um pouco mais perto do canto superior e isso funcionaria como um destaque e eu deixaria esse branco. Eu iria apenas sombrear em torno disso e ver como isso deixa um pouco de destaque em seu olho, ou eu posso fazer isso um pouco mais central de onde quer que sua fonte de luz esteja vindo. Você pode colocá-lo, você pode torná-lo um círculo, você pode fazer um oval, apenas experimentar com isso. Você pode conferir alguns dos meus exemplos também. Eu tenho algumas das corujas na minha página do Instagram, bem como e todos eles têm olhares muito diferentes para seus olhos. Isso é o quão simples você pode fazer os olhos dele. Você pode ficar muito mais complicado. Na próxima lição eu vou mostrar a vocês como adicionar alguns detalhes em incluir mais alguns detalhes aos olhos dele. Te vejo lá. 16. Trabalho detalhado: Agora, neste momento, temos tudo preenchido e você pode até pintá-la deste lugar se quiser. Você pode usá-lo como uma página para colorir ou apenas uma bela peça de arte preto e branco que você pode pendurar em sua parede. Mas nesta lição, eu quero mostrar a vocês como adicionar um pouco mais de detalhes se você quiser pegar seu design e dar-lhe um pouco mais de interesse, um pouco mais de contraste e um pouco mais de profundidade. Eu só vou mostrar alguns truques que eu uso quando estou adicionando mais detalhes em meus projetos. A primeira coisa que quero mostrar é como fazer o que chamo de “linhas de eco”. Faremos isso na sobrancelha dele, nesta seção aqui. Nós já temos a sobrancelha feita com essas três linhas, e uma linha ecoando está adicionando em linhas que ecoam a forma que eles estão dentro. Você pode ecoar outra linha ou você pode ecoar o exterior da forma. Nós colocávamos em uma linha como esta, e ecoaria essa linha, e ecoaria completamente a forma. Você pode fazer isso em qualquer forma e eles apenas dar-lhe um pouco mais de interesse na dimensão em sua forma. A próxima que eu mostraria a vocês são as linhas pontilhadas, e elas funcionam da mesma maneira que as linhas de eco porque as linhas pontilhadas também seguem o contorno da forma. Eu posso fazer uma linha pontilhada e eu posso fazer os pontos de tamanhos diferentes. Eu posso fazê-los ficar maiores e então eu posso fazê-los ficar menores novamente. Novamente, eles estão seguindo esta linha e eles também estão seguindo o contorno da forma. Novamente, você tem uma linha pontilhada que está agindo como a linha de eco e novamente, que pode funcionar dentro de qualquer uma dessas formas. Você pode trabalhar linhas pontilhadas que seguem a forma da pétala. Você pode trabalhar linhas pontilhadas que seguem o exterior de um contorno. Trabalharão em muitos lugares. A terceira dica de detalhe que quero mostrar é usar pequenos círculos. Eu fiz isso em torno da área dos olhos dele, e eu fiz círculos muito pequenos que seguem ao longo da borda externa de uma forma. Eles dão um pouco de interesse e um pouco de textura para a forma que já está lá e você pode fazê-lo. Eu vou fazer isso de novo sobre este olho e isso funciona em torno do lado de fora de uma forma. Ele também funciona dentro da forma, e você pode usar outras coisas além de pequenos círculos, mas pequenos círculos são meus favoritos, e você pode usar isso dentro de qualquer uma das formas em seu desenho. O quarto que quero mostrar são linhas finas. Já fiz isso aqui em cima. Vou adicionar uma dessas linhas de eco para combinar com o outro lado, e então na seção superior, vou fazer minhas linhas finas, elas são muito levemente feitas e criam um efeito de sombreamento. À distância, eles pareciam que você o sombreou em um cinza claro, e isso é o que muitas dessas formas texturizadas farão, é agir como um elemento de sombreamento. Então eu posso fazer o mesmo aqui. As linhas não estão indo completamente de uma linha para outra, e são feitas de forma muito leve. Outra área em que eu uso isso é aqui na seção de folhas. Novamente, eu posso usar as linhas realmente claras para agir como sombreamento para cada uma dessas pétalas de folhas. Quanto mais próximas forem as linhas, escuro será o sombreamento, e quanto mais distantes estiverem, mais claro será o sombreamento. A próxima que quero mostrar são linhas de contorno. Isso realmente ajuda a sua forma ter um pouco de olhar tridimensional para eles. Onde eu usei isso é aqui em cima nestas pétalas. Acabei de colocar uma bela linha de luz que vai direto para o centro. Posso fazer isso de cada pétala para agir como uma veia na pétala. Em seguida, a parte superior da linha pode ser pontos ou pode ser traços. Mas eu costumo ser consistente, se eu fizer traços, eu tento ficar com traços, ou você pode até mesmo fazer um ponto com um traço, padrões, sempre que o padrão funciona para você. Mas dá essa dimensão agradável às pétalas e faz parecer que todas convergem em um ponto. É tudo sobre trabalhar com a ilusão de ótica e você está tentando criar mais profundidade, mais interesse em seu design. A coisa boa que o detalhe pode fazer, é que ele pode amarrar elementos daqui em cima em elementos que estão no centro ou mais baixo em seu design, porque o detalhe está se espelhando, mesmo que as próprias formas pode não ser. Faremos um último detalhe aqui. Isso vai ser chamado de forma dentro da forma. Essa é realmente tão simples quanto criar qualquer forma que temos aqui, você criaria outra forma dentro dela. Já fiz isso na cauda. Aqui em baixo, já fizemos a forma dentro da forma. Mas na área do nariz, podemos fazer uma forma diferente que espelha a forma em que está. Onde eu fiz um grande diamante aqui, eu fiz dois pequenos diamantes dentro disso. Dividi o diamante em vários diamantes. Novamente, isso é forma dentro de forma, e eu posso fazer outro pequeno diamante, e aqui em baixo, outro pequeno diamante e já, nós criamos muito interesse na área do nariz. Essas são apenas seis dicas diferentes sobre como você pode adicionar um pouco de interesse, um pouco de profundidade, textura, e também ajuda a amarrar todos os elementos do design juntos. Eu vou deixar você ir em frente e se divertir, colocando em qualquer detalhe e textura tanto quanto você quiser em seu design. Na próxima lição, vamos em frente e discutir como pintamos nosso design. Vejo você lá. 17. Dicas de tinta: Aqui estamos nós no processo de tinta. Eu realmente não fiz muito mais com o meu detalhe, mas você pode adicionar o máximo de detalhes que você quiser, antes de começar o processo de tinta ou você pode simplesmente deixá-lo como um desenho simples e você pode pintá-lo e usá-lo como um página para colorir ou uma peça simples de arte em preto e branco. Quando vou fazer a minha tinta, tenho algumas coisas que tenho em mente. Porque quando você pintar, você vai pegar a textura de baixo. Se você tiver uma superfície áspera por baixo do papel, a textura virá através da tinta. Eu sempre recomendo que você coloque alguns pedaços de sucata ou papel em branco atrás de seu desenho antes de começar a tinta. A próxima coisa que eu também recomendo é que você tem uma superfície plana por isso não é oscilante e macio ou mesmo almofada porque você não vai ter uma linha uniforme agradável. A outra coisa é que eu encorajo é uma superfície firme, então se você não está trabalhando em uma mesa, o que eu raramente faço minha tinta em uma mesa. Eu vou fazer isso em uma prancheta ou em qualquer superfície dura como um livro ou qualquer coisa e você tem os papéis extras embaixo. Eles não estão apenas criando uma boa superfície uniforme para você, eles também vão pegar qualquer tinta que possa penetrar no seu papel. Geralmente, canetas de arte são muito boas em não ler seu jornal. Mas diferentes canetas reagem de maneiras diferentes e você só quer ter certeza de que você não vai acabar pintando algo que tem algum valor para você, como um bom livro ou esse tipo de coisa. As canetas que eu uso, agora qualquer caneta que eu diga que funciona para você é a caneta para você. Você pode usar canetas esferográficas, canetas de gel ou canetas de arte de qualquer tipo. Os marcadores que eu gosto de usar são, eu uso o Faber-Castell. É uma caneta de artista e você pode comprar isso em lojas de arte. Também gosto de usar os Microns. Você também pode obtê-los em lojas de artigos de arte e algumas lojas de departamento carregá-los também. Estas são minhas duas canetas de arte favoritas que eu gosto de usar. Um dos que eu uso muito para um monte de minha tinta é apenas o avião Sharpie caneta. Agora esta em particular é a caneta fina Sharpie e você pode comprar esta em lojas de departamento, lojas de suprimentos de escritório. Este é muito fácil de encontrar. Eu compro alguns desses. Tenho a tendência de manter as minhas canetas o máximo que posso. Tenho aqui um contentor cheio de canetas. Eu raramente jogá-los fora porque a outra coisa com eles é, eu gosto de ter uma variedade de larguras e as canetas artista vêm em uma variedade de largura. O Faber-Castell tem letras e os Microns têm números, e você pode ver que eu gastei bastante por estes. Mas se você manter suas canetas como o Pedro fora ou quando a tinta começa a secar, elas ficam mais finas e finas e isso funciona muito bem para detalhes finos. Tendo a manter todas as minhas canetas até que literalmente não funcionem mais. Você não precisa ter um monte de canetas. Eu geralmente recomendo cerca de três larguras diferentes. Mas o que eu realmente gosto é de ter, magros para os detalhes finos e eu gosto dos grossos porque tanto para preencher seções ou andar em torno de memes que eu realmente quero destacar. Por exemplo, seus pés aqui embaixo, eu faria aqueles com uma linha grossa porque eu quero que eles se destacem na frente de todo o trabalho de penas por trás dele. Seus olhos, eu também gosto de fazer com uma linha mais grossa porque eu quero que eles se destacem também. Então, neste caso, com suas asas, eu faria a asa que vai estar se destacando em cima com uma linha mais espessa, modo que ele se destaca por cima da que está por trás dela. Linhas grossas fazem as coisas se destacarem, linhas finas fazem as coisas recuarem. Linhas finas também são muito boas para um trabalho detalhado que você só quer ser muito sutil, mas você realmente não quer que os olhos das pessoas sejam diretamente atraídos para esse trabalho detalhado. Você só quer que ele melhore o resto do seu desenho. Essas são minhas dicas para tinta, mas quando se trata da tinta real, eu encorajaria você sempre a trabalhar longe de onde você já tatuou. Você realmente não quer que sua mão esteja esfregando em algo que você acabou de pintar porque você corre o risco de manchar o que você fez. A maioria das canetas de arte são muito boas em não manchar, mas você não quer arriscar porque depois de todo o trabalho que você colocou nele, você realmente não quer um esfregaço de tinta no meio do seu design. Trabalhe sempre de um canto para o outro ou de um lado para o outro. A coisa boa em trabalhar com um pedaço de papel solto é que você pode girá-lo em torno de modo que você está sempre trabalhando longe de onde você acabou de pintar, ea coisa agradável com o lápis é uma vez que eu tenho a tinta em, eu vou apagar o lápis e eu vou esperar até que seque porque eu não quero que minha borracha para causar manchas. Mas a maioria dessas marcas de lápis sairão logo, assim que eu deixar minha tinta secar. Este é um processo muito relaxante. Eu amo apenas ser capaz de pintar porque tudo já está na minha página e eu realmente não tenho que pensar sobre isso. Tudo o que tenho que fazer é passar por cima das linhas. Escolhendo qualquer caneta de tinta que você está interessado e tendo em mente que as canetas de arte podem ter uma cor um pouco mais rica do que uma caneta de loja de departamentos. Mas tudo isso funciona muito bem porque eu também gostaria de acrescentar esse interesse no meu desenho. Eu literalmente apenas sigo as linhas que eu já tenho no lugar, e eu vou trabalhar com minha caneta grossa para as linhas que eu sei que estou delineando, e então eu vou mudar para uma caneta mais fina. Não importa, você pode misturar seus tipos de canetas. Então eu vou apenas adicionar as linhas no meio com um pouco de uma caneta mais fina. Eu posso ficar muito magro e muitas vezes quando eu quero fazer esses pequenos carrapatos que estão apenas agindo como sombreamento. Vou usar uma caneta que está quase seca porque eles realmente te dão a linha mais leve. Eu não quero ter que sair e sempre procurar por uma caneta super fina. Vou literalmente usar uma caneta que está quase seca e funciona muito bem para mim. A outra coisa que muitas vezes recomendo é ter um pedaço de papel de sucata ao lado do seu trabalho, sob o seu trabalho, às vezes que por isso eu uso os lençóis baixo para experimentar as canetas antes de usá-los. Porque às vezes você pode erroneamente ler uma caneta, você acha que é uma caneta grossa ou você acha que é uma caneta fina e é o oposto e agora você a usou em seu design, não onde você queria. O fichário principal que eu uso frequentemente quando estou colorindo ou desenhando na frente da TV é apenas este e eu viro-o do avesso. Ele sempre tinha essa folha de papel com todo o papel de linha, mas eu uso isso como todo o meu arranhão. Sempre que estou pintando, você pode ver que ele passou por muita coisa, e eu também usá-lo aqui só para descobrir como a caneta vai se parecer. Gosto de ter um destes debaixo do que estou a trabalhar. Basicamente, a tinta em si é apenas desenhar sobre as linhas e de qualquer forma que você gosta e que também vem com a prática. À medida que você começa a pintar, você percebe como você gosta de usar suas canetas, que são suas canetas favoritas. É assim que se faz. Eu só vou deixar você ir em frente e pintar o jeito que é bom para você. Sempre digo que a prática é a maneira de aprender o seu estilo de tinta. Mas essas pequenas dicas devem ajudá-lo no seu caminho, e minhas pequenas idéias sobre como eu uso minhas canetas, quais canetas eu uso. Espero que tudo isso te ajude. Boa sorte com sua tinta, e na próxima lição, eu vou compartilhar algumas dicas e truques para todos os meus rabiscos iPad. Depois disso, vamos embrulhar tudo e você pode começar a trabalhar em todos os seus projetos de coruja. 18. Doodling IPad: Agora eu quero mostrar algumas dicas e truques sobre como eu rabisco no iPad. Eu não vou entrar em grande profundidade, eu vou usar Procreate. Tenho outras aulas para explicar as ferramentas. Vou dar-te uma ideia de como preparei isto. Eu incluí nos downloads a imagem do framework coruja como um JPEG, e é configurado em um papel de 8,5 por 11 polegadas para que você deve ser capaz de apenas trazê-lo diretamente para o seu documento. O documento que crio no início do Procreate, crio um novo documento e escolho um 8,5 por 11 polegadas a 300 DPI. Eu acho que você pode ter que criar o seu próprio. Não acho que seja uma predefinição. Basta entrar e criar sua própria tela de 8,5 por 11 polegadas, que é o tamanho da letra, e 300 DPI é o que eu uso para que eu possa imprimi-lo com uma boa qualidade. Depois de ter o documento, você adicionará sua estrutura como uma imagem. Você iria para a sua configuração e você iria adicionar uma foto de inserção, e ele deve aparecer diretamente porque ele deve ser o tamanho certo para o seu documento, mas você pode redimensioná-lo se você quiser, então eu iria para as minhas camadas e neste ponto suas únicas camadas que você teria, seria a sua imagem inserida de seu framework, e você pode renomeá-lo framework se você quiser aqui com renomear, e que seria isso. Eu faria neste ponto, eu iria adicionar uma camada acima, e você pode escolher desenhar por lápis ou por caneta, qualquer pincel que você quiser. Para que eu possa ver o que eu estou desenhando melhor, eu vou para a minha imagem framework, eu escolho o N é como eu chegar à opacidade. Eu abaixo minha opacidade bastante substancialmente para que seja realmente apenas um fantasma de uma imagem da estrutura. É só um guia para mim e isso é tudo o que eu quero dele. Então eu iria para a nova camada que eu criei e eu posso começar a desenhar. Eu entrava e escolhia o pincel que eu quiser, e eles têm alguns lápis de desenho legal aqui.. Escolha a pasta de desenho, e há todos os tipos de lápis aqui. Apenas um lápis HB é bom e eu entraria e eu poderia ampliar e eu posso começar a desenhar onde quer que eu esteja interessado em rabiscar. Essa é a ideia básica de como começar. Agora, há alguns truques e dicas ao longo do caminho. E se eu quiser desenhar em simetria? E se eu não quiser uma forma livre tudo, talvez eu só queira uma forma livre metade da minha coruja e eu quero que a outra metade seja simétrica, então você usaria o assistente de desenho. Volto aqui e vou esclarecer isso por um momento e entrar na chave inglesa no seu canto superior esquerdo. Vá para Tela e vá para guia de desenho e ative-o. Agora você deseja editar as guias de desenho. Você entra na edição do desenho, e aqui você tem sua tela. Estou configurando como você quer, mas vou te mostrar como chegar lá. Você quer descer aqui e escolher simetria, e então você quer ir para as opções, e aqui você quer escolher vertical. Você não quer rotacional, mas quer desenho assistido. Então ligue isso, e vamos embora. Você pode fazer a sua opacidade do seu guia, que é a linha que vai correr no meio aqui. Você pode mudar a opacidade disso e você também pode alterar a espessura, e aqui você pode escolher uma cor ao longo desta linha de cores aqui você pode escolher qualquer cor. Eu tenho que configurá-lo como rosa. É assim que montamos o guia do cemitério de Canvas. Então, quando entramos na nossa camada, ela não tem isso. Deve dizer “assistido “se é isso que vai fazer. Vou entrar aqui e escolher assistências de desenho, ver como diz assistida. Cada camada tem que dizer isso. Se eu adicionasse outra camada, ela não faria isso automaticamente. Eu teria que entrar e dizer desenho assistido. Eu gosto de criar em várias camadas para que se eu decidir que não gosto de uma idéia, eu não tenho que entrar e tentar apagar em torno do que eu já desenhei, eu posso simplesmente excluir essa camada. A fim de desenhar nessa camada e torná-la girar simetria, ele não vai fazer isso automaticamente agora que temos a configuração Canvas. Vamos tentar de novo. Vamos apenas desenhar em torno de nossos olhos e ver como ele está desenhando agora do outro lado desta linha rosa, exatamente simétrica, exatamente espelhando o que eu acabei de fazer. É assim que você pode rabiscar apenas metade da coruja e obter a outra metade para rabiscar automaticamente. O que quer que eu faça aqui vai acontecer aqui. Isso é um pouco de um fator de trapaça que você pode fazer quando você está fazendo as coisas digitalmente. É divertido vê-lo apenas aparecer do outro lado enquanto você desenha a idéia está aqui. Essa é uma opção para desenhar no iPad. Eu vou limpar essa fora. A outra coisa que eu faço é trazer, em vez de trabalhar no quadro, eu poderia rabiscar no papel. Vamos desligar nossa estrutura e então eu digitalizo meu esboço ou tiro uma foto e adiciono-a como uma foto lá dentro. Eu tenho a opacidade para baixo sobre isso. Eu levo a capacidade para o momento para você ver, e este é o meu esboço de papel Donna em papel de tamanho letra. Trago isso e agora quero pintá-la. Digamos que eu decidi fazer o rabiscar no papel, mas eu quero fazer a tinta no iPad, e talvez alguns detalhes extras também. Se eu entrar, tenho essa foto agora. Eu posso diminuir a opacidade se eu quiser pintar sobre ela e eu não quero que ela me distraia. vez, eu criaria uma nova camada e eu poderia fazer simetria ou não simetria. Se eu usar assistente de desenho não, totalmente com você. O que eu fiz aqui em cima como eu já fiz isso, e eu criei as seções mesmos agora não fora deste esboço porque eles não estão combinando. Mas eu os criei aqui em cima. Vamos descer e desligar nosso retrato falado. Podemos ligar nosso framework porque eles se encaixam, e eu tenho cada um deles em sua própria camada e eu os nomeei para que eu saiba o que estou fazendo. Eu só desenhei um. A outra coisa é, digamos que eu desenhei um e acho que deveria ter desenhado isso em simetria, agora quero este aqui. Se você escolhesse essa camada, vá para a ferramenta Transformar e tente girá-la horizontalmente, ela iria girá-la no lugar, e não é isso que eu quero, queremos redefini-la e voltar para fora. Quero que vire para que fique simétrico do outro lado da página. Agora isso não tem nenhum efeito na minha tela. Posso desligar meu guia de desenho do Canvas para isso. Não importa se está ligado ou não. Entro na minha camada e penso que quero que viremos para o outro lado da página. Agora, eu fiz isso em minhas outras aulas, mas vou repassar de novo aqui. O que eu faço é criar outra camada que eu tenho na parte inferior e eu preenchê-lo com branco. Basta fazer isso criando uma camada, toque na camada, você quer que sua cor seja branca. Primeiro, toque na camada, não precisa ser branca, mas fica do outro jeito, assim. Toque na camada e preencha, e ela a preenche com uma cor, mas está embaixo de tudo. Espero que não apareça. Você deseja selecionar essa camada, que fique azul escuro e, em seguida, role para cima até a que você deseja virar, que nós vamos fazer o olho. Eu realmente quero duplicar o olho porque eu quero que este olho fique aqui com outro olho aqui. Duplicar o olho que eu quero está selecionado, certifique-se de que sua camada de preenchimento está selecionada. Basta deslizá-lo para a direita e ele fica azul, mas é um azul mais claro. Agora tenho dois itens selecionados. Eu vou para a transformação e a maneira que você sabe que você tem um caminho uma vez selecionado é esses pequenos pontos dançando. Os traços estão ao redor do outro lado do meu documento. Isso é o que eu quero. Agora eu vou escolher o flip horizontal novamente, e ele vira meu olho para o outro lado, perfeitamente simétrico a outra metade da minha coruja. Você pode fazer isso um de cada vez ou você pode colocá-los em um grupo e virar o grupo inteiro. Essa é uma maneira simples de pintar de um lado, e então quando você gosta, então você pode virar para o outro lado. Há muitas pequenas dicas em truques, o Procreate permite que você faça isso é diferente do que você faz no papel.. Se você prefere digital ou se você prefere papel, ou se você prefere uma combinação dos dois, que é muitas vezes como eu vou. Papel é ótimo para quando eu só quero relaxar, relaxar e eu não quero tela na minha frente. Mas este pirata digital, eu acho isso muito divertido também. Muitas vezes eu vou trazer o meu esboço e vou revê-lo digitalmente e adicionar coisas que eu não posso necessariamente fazer na página, como usar meus pincéis especiais que eu tenho ou texturas especiais. Você pode até mesmo colorir coisas usando algumas dessas texturas e cores. Muitas ideias que você pode fazer no iPad, e o Procreate não é o único aplicativo de desenho. Há alguns lá fora que você poderia trazer seu esboço e brincar com ele. Vou deixar isso com você para me divertir. Há muitas idéias lá e eu adoraria ver o que você inventa. Na próxima lição, vamos rever algumas dicas de encerramento e então você está fora e correndo fazendo seus próprios animais. Te vejo lá. 19. SEU PROJETO: Aqui estamos nós no final desta aula. Agora você tem todas as ferramentas e espero que a inspiração para criar não apenas uma, mas muitas corujas. Depois de ter trabalhado através das lições, prepare-se com uma nova página e tente trabalhar um rabisco de coruja que se sinta bem para você. Experimente e explore com forma simples, e permita-se relaxar no processo. Tire a expectativa e deixe a coruja evoluir na página. Se você gostaria de compartilhar sua coruja acabada conosco, eu encorajo você a enviar seu rabisco para a página de projetos. Se a sua coruja é algo que você prefere manter apenas para você, então compartilhe conosco na seção do projeto como a experiência de apenas rabiscar para diversão e relaxamento foi para você. Novamente, é tudo sobre o processo. Se você está desfrutando desta simples sensação de seu lápis preenchendo as seções, então você está bem no seu caminho. Se você quiser mostrar sua coruja ou fazer com que ela seja uma parte maior de sua vida de alguma forma, você pode enviá-la on-line para uma empresa que as imprime e criar uma caneca para o seu café da manhã, um cartaz para a sua parede, ou tantos outras maneiras de compartilhar sua coruja. Ele pode ser usado em um conjunto de cartões de presente, mesmo como uma página para colorir para si mesmo, seus amigos, ou sua família. Eu amo manter meus rabiscos de coruja todos juntos em um fichário e eu revisitá-los muitas vezes. Eles são a minha confiança, pois cada um deles estava lá para os altos e baixos que eu experimentei na minha vida enquanto eu os desenhava, e toda vez que eu começo um novo é como fazer um novo amigo. Obrigado por se juntar a mim nesta aula e eu adoraria ouvir como você está usando o desenho criativo para trazer um pouco de calma e relaxamento em sua vida. Aproveite e rabiscar feliz.