Querido futuro eu: ilustre uma carta para impulsionar a autorreflexão

1. Introdução: Oi. Meu nome é Karla Alcazar e sou ilustradora narrativa. Passei os últimos anos fazendo trabalhos editoriais e comerciais e também tenho feito muito trabalho pessoal que costumo compartilhar, colaborar online. Aqui, eu gosto de compartilhar meus pensamentos, meus sentimentos ou um pouco do meu dia também. Recentemente, senti a necessidade de me conectar comigo mesmo. Por muito tempo, senti como se sentisse falta da pessoa que eu costumava ser no passado. Sempre senti que gostaria de falar com essa pessoa ou de me conectar com ela de alguma forma. Agora, eu posso não ser capaz de fazer isso com a versão anterior de mim mesmo, mas então eu percebi que eu posso realmente me comunicar com uma versão futura de mim, então foi assim que eu decidi escrever uma carta para mim mesmo e gostaria de escrever isso da maneira que eu sei fazer melhor, ilustrando-a e criando uma narrativa para ela. Gostaria de convidá-lo a vir comigo nesta jornada e também convidá-lo a criar e ilustrar uma carta também para o seu futuro eu. Talvez você ache a idéia de escrever uma carta para um futuro você um pouco estranho, mas no processo, você também vai aprender habilidades narrativas e composição que você pode usar em seu trabalho se você é um ilustrador. Mas você também pode aplicar algumas dessas habilidades em sua vida diária também. Vamos começar esta aula falando um pouco sobre flexão prateada e como isso pode ser útil em nossas vidas pessoais e criativas. Vamos aprender a construir um esqueleto narrativo, um pouco de auto-reflexão, e então vamos transformar nosso esqueleto em uma narrativa usando algumas ferramentas. Então usaremos essa narrativa para esboçar e compor a ilustração que fará parte da nossa carta. Vamos passar por alguns exemplos de cartas ilustradas, ilustrações e miniaturas no caminho e, claro, vou compartilhar com vocês meu processo de criação da minha carta ilustrada. Eu vejo escrever esta carta como uma forma de auto-cuidado porque nós podemos passar um tempo de qualidade com nós mesmos fazendo algo significativo, e, claro, para aprender e colocar em prática algumas novas habilidades. Você não precisa ser a gaveta, pintora ou escritora mais habilidosa para fazer essa aula. Enquanto você gosta do processo de desenho e gostaria de fazer um pouco de auto-exploração, autocuidado, e aprender narrativa básica e ferramentas de composição, então eu vou pensar que você vai se divertir. Eu acho que seu futuro eu adoraria ver o quanto suas habilidades de desenho ou pintura melhoraram. Por favor, não sinta pressão para criar algo para polir. Eu gostaria que pensássemos nesta carta como um presente para o seu futuro eu, e espero que este projeto nos inspire a nos entendermos um pouco melhor no aqui e agora, e a nos sentirmos empolgados sobre onde estamos indo. De certa forma, isto é também um presente para o nosso eu presente. Espero que você tenha gostado desta aula e esperando que você se sinta mais conectado com você mesmo até o final dela. Estou muito entusiasmada por te ter aqui. Agora vamos começar. 2. Diretrizes do curso: Estou particularmente entusiasmado com este projeto de classe. Acho que vamos nos divertir. Como você deve ter adivinhado, com base no título da classe e na introdução, hoje vamos criar uma carta endereçada ao nosso futuro eu. O objetivo desta carta é celebrar seu eu presente e sua jornada de vida, refletir no aqui e agora, e criar uma ponte entre quem somos agora e quem podemos nos tornar no futuro. Acho esta última parte particularmente excitante. Para torná-la extra especial, vamos ilustrar esta carta e isso nos ajudará a não só nos divertir quando estamos criando a carta, mas também aprenderemos algumas dicas e truques para criar uma ilustração que emparelha bem com texto. Agora, antes de mergulharmos na primeira lição, eu gostaria de oferecer algumas diretrizes gerais ou coisas que você pode querer considerar que podem ser úteis ao escrever sua carta, e apontar alguns aspectos técnicos que uma carta deve incluir. Vamos começar com as coisas a considerar. Número 1, quando quer abrir sua carta? A que versão de si mesma é endereçada esta carta? Sugiro que abra sua carta daqui a um ano. É o que vou fazer com a minha carta. A razão para isso é que considero que um ano é uma quantidade significativa de tempo que nos dá muito espaço para crescermos e nos tornarmos uma versão diferente de nós mesmos. Eu acho que ter uma conversa com uma versão diferente de si mesmo pode ser bastante interessante. Além disso, um ano é uma boa quantidade de tempo para nos lembrarmos ainda um pouco do nosso eu presente, e também para não esquecer o fato de que realmente escrevemos a carta. Mas, claro, se você quiser abrir sua carta mais cedo do que isso ou talvez até mais tarde, isso é completamente com você. Mas escolha uma data para abrir sua carta. Número 2, a próxima coisa que gostaria que considerássemos é manter essa expectativa de projeto livre. Queremos ter a diversão e a luz, por isso, por favor, não sintam pressão para criar algo muito polido ou elaborado. Eu também sugeriria evitar escrever declarações como, “Hey futuro eu, eu espero que agora você tem aquele carro que você está querendo obter ou como é que o novo emprego está funcionando para você?” Porque às vezes a vida fica complicada e às vezes as coisas não acontecem como esperamos e eu não gostaria que seu futuro eu se sentisse desapontado ou vergonhoso por não ter sido capaz de alcançar certas coisas que o seu eu presente querendo que eles façam ou alcancem. Como alternativa, sugiro que se concentre no que você está experimentando e sentindo no aqui e agora. De certa forma, Vamos ver esta experiência como nós alcançando um amigo que não pode muito chegar até nós. Agora vamos falar sobre os aspectos técnicos da carta. Primeiro, a carta consistirá em uma ilustração principal. Vamos abordar isso um pouco mais em profundidade na lição de composição, apenas tenha em mente que haverá uma ilustração, é claro, podemos adicionar alguns outros pequenos detalhes ilustrados, mas eu gostaria que nosso foco principal estivesse no uma ilustração principal. Veremos exemplos disso também. Número 2, também incluiremos texto em nossa carta. Você pode escrever o máximo ou o pouco que achar adequado, basta ter em mente isso para planejar sua composição. Mais uma vez, não se preocupe com isso, veremos alguns exemplos quando chegarmos lá. Número 3, e isso é muito importante, a fim de tornar um pouco mais fácil para nós começarmos a escrever nossa carta, eu sugiro escolher um momento crucial em sua vida agora. Escolhendo um momento crucial, ele pode nos dar uma visão de quem somos agora e quais desafios ou até mesmo circunstâncias felizes podemos estar enfrentando no presente tempo. Você está experimentando algum tipo de mudança no momento? Há alguma coisa de significado acontecendo atualmente? Ou talvez tenha acontecido que seu futuro eu será capaz de se lembrar facilmente. Para mim, é mudar de casas. Vou contar mais sobre essa mudança em particular na minha vida para fornecer um pouco mais de contexto e mostrar meu processo baseado nesse momento específico, mas faremos isso mais tarde. Número 4, nossa carta também deve incluir algumas das ferramentas auto-reflexivas, narrativas e composição que abordaremos nesta aula. Estas ferramentas ajudarão a nossa carta a sentir-se um pouco mais coesa, que nos ajudará a transmitir a mensagem que queremos comunicar ao nosso futuro um pouco mais facilmente. Agora, tudo isso pode parecer um pouco, mas por favor, não se sintam sobrecarregados porque vamos fazer isso passo a passo, e vou mostrar exemplos ao longo do caminho também. Eu adoraria ver o que você vem acima com, então se você se sentir confortável para fazê-lo, por favor, envie sua carta para a galeria do projeto. Agora eu entendo que isso pode ser um assunto tão pessoal e você pode não querer compartilhar a carta completa, mas se você está feliz compartilhando trechos dela, talvez o processo que você seguiu, talvez suas fontes de inspiração que seria completamente incrível. Deixe-me assegurar-lhe que este é um espaço seguro e todos nós seremos respeitosos e gentis um com o outro, então se você quiser compartilhar, tenho certeza que todos nós apreciamos o gesto. Você também pode me marcar no Instagram, se você decidir compartilhar seu projeto lá também. Agora, apenas uma nota rápida sobre os materiais que vamos usar. 3. MATERIAIS: Para esta aula, eu gostaria de sugerir o uso materiais analógicos para escrever e ilustrar nossa carta. Não importa se você está mais confortável com guache, aquarelas ou tinta. Pessoalmente, vou estar usando marcadores e alguns lápis de cor também, porque é a mídia que eu me sinto mais familiarizado e a que eu mais gosto de usar. Meus marcadores são Copics, e para o papel, eu honestamente usarei papel de impressora. Vai sangrar um pouco, mas acho que funciona muito bem com marcadores à base de álcool, e às vezes esse sangramento funciona muito bem. Agora, a razão pela qual eu sugeriria usar analógico versus digital para esta classe é que eu gostaria que trabalhássemos com materiais que podemos sentir e cheirar. Existem estudos que mostram que trabalhar com uma variedade de texturas e sensações pode nos ajudar a nos sentir mais calmos. Neurocientista, a Dra. Kelly Lambert descobriu que o trabalho prático satisfaz nossa necessidade primordial de fazer coisas e também pode ser o nosso antídoto para o nosso pequeno mal-estar cultural. O que eu gostaria é que nós tivéssemos uma experiência sensorial que nós gostamos. Por favor, use qualquer mídia que faça você se sentir relaxado e calmo. Outra razão pela qual eu gostaria que usássemos materiais analógicos para a nossa carta é porque pessoalmente, eu sinto que há algo realmente especial sobre algo feito à moda antiga, especialmente quando se trata de letra já que há algo que, como sociedade, estamos fazendo cada vez menos fora. Por último, eu gostaria que tentássemos abraçar potenciais erros em uma carta, eu sinto que corrigir erros pode ser um pouco mais difícil quando trabalhamos com mídia analógica, então eu gostaria que nós abraçássemos esses erros como parte de um processo de criação, e também como uma forma de abraçar a brincadeira em nossas ilustrações. Se os erros acontecerem, que assim seja. Lembre-se que não estamos procurando criar algo perfeito ou impecável. Queremos comunicar algo profundamente pessoal. É aí que devemos nos concentrar. Recordemos também quando se trata de ilustração, a mensagem é sempre mais importante do que a estética. Agora vamos tentar nos divertir o máximo possível criando nossas cartas então, por favor não sintam nenhuma pressão, ok? Vamos começar. 4. Autorreflexão: Gostaria que tivéssemos um momento para falar sobre a reflexão e dizer-lhes por que razão queria realmente incorporar este elemento no nosso processo de escrita de cartas. Também compartilhar com você por que a auto-reflexão pode realmente beneficiar nossas vidas diárias e nossa vida artística também. Talvez você tenha ouvido a palavra auto-reflexão aqui e ali, ou talvez isso seja algo que você já praticou regularmente ou talvez você não tenha idéia do que é isso. Só assim estamos na mesma lista de páginas diz uma definição rápida aqui. Auto-reflexão em termos simples é o ato de ser curioso sobre nossas ações, pensamentos, emoções, bem, nós mesmos realmente, idealmente em uma base consistente. Ficamos curiosos sobre nós mesmos quando fazemos perguntas simples como por que, como ou o que em relação situações específicas que poderiam ter acontecido conosco ao longo do dia. Uma coisa a considerar quando refletimos é que nosso questionamento deve ser sempre neutro. Isto é, nós fazemos perguntas sem lançar qualquer julgamento sobre nós mesmos ou pensamentos ou nossas emoções. Por exemplo, em vez de dizer que dormi demais esta manhã, por que sou tão preguiçoso? Poderíamos perguntar, por que dormi demais? Por que estou tão cansada esta manhã? O que posso fazer para evitar dormir demais no futuro? Lembre-se que estamos nos aproximando de uma situação de um lugar de curiosidade, não de um lugar de julgamento. A curiosidade pede explicações quando julgamento já decidiu o que algo é ou não. auto-reflexão é uma forma de autocuidado porque nos ajuda a ficar cientes do que precisamos e do que sentimos. Uma vez que sabemos que isso teria mais clareza, podemos realmente cuidar dessas necessidades e nos sentir um pouco melhor. Idealmente, queremos auto-refletir regularmente, porque então ele se torna um hábito, um muito benéfico. Mas quais são os benefícios que te ouço perguntar? Bem, o principal e mais surpreendente benefício é que a auto-reflexão nos aproxima do nosso verdadeiro eu. Isso acontece porque quando nos questionamos, conseguimos entender nossas motivações, nossos sentimentos e crenças fora do que os outros podem esperar de nós ou pensar de nós. Como Sócrates disse, para se encontrar, pense por si mesmo. Ter uma melhor compreensão de quem somos como indivíduos pode nos ajudar a nos tornarmos melhores artistas também. Uma vez que a auto-reflexão pode nos aproximar nós mesmos e trazer clareza sobre nossos pensamentos e sentimentos, podemos então usar essa clareza para nos comunicar de forma honesta com nosso público. Vamos lembrar que a arte, todas as formas dela, não passa de comunicação. Por exemplo, para este projeto de classe, nossa carta, nosso eu futuro será nosso público. Procuraremos criar uma comunicação clara entre nós e nós no futuro. Outro benefício é que, fazendo perguntas a nós mesmos, podemos facilmente identificar se queremos fazer mais ou menos algo e então ser proativos sobre isso. Tomar decisões a partir de um lugar de honestidade pode ser realmente empoderador. Quando se trata de arte, quando nos auto-refletimos sobre coisas como o que a mídia nos excita mais, quais paletas de cores ou até mesmo temas que nos sentimos mais atraídos, podemos então explorar com mais confiança fontes de inspiração e encontrar nosso próprias maneiras pessoais de incorporar essas fontes em seu trabalho. Além disso, se abordarmos o que fazemos a partir de um lugar de curiosidade em nossa vida artística, é mais provável que nos sintamos mais capazes de explorar com confiança novas mídias, experimentar novos estilos, novas paletas de cores. De certa forma, a auto-reflexão pode ajudá-lo a desenvolver ou nutrir seu estilo de ilustração. Outro benefício da auto-reflexão é que ele congela do piloto automático. Eu sinto que, como sociedade, somos obrigados a sobrefuncionar e, embora nos questionarmos, nem sequer pode parecer óbvio nos pontos. Nosso ritmo de vida realmente não nos permite parar e fazer essas perguntas ou ser mais intencional sobre nossos hábitos. Como conseqüência, nem percebemos os porquês e quais de nossas ações, motivações ou sentimentos. Às vezes, estar no piloto automático pode ser útil, mas também pode nos impedir de encontrar maneiras criativas de resolver problemas. Na arte, piloto automático pode assumir a forma de uma rotina criativa e auto-reflexão pode ser realmente útil aqui também. Recentemente eu assumi um projeto que era muito longo e o projeto tinha um tema particular que eu tinha que seguir. Embora eu adorasse trabalhar no projeto, eu também senti que meu cérebro ficou tão definido no modo piloto automático. Quando eu queria fazer trabalho pessoal, minha cabeça pensou que eu ainda estava trabalhando e eu ainda estava replicando o tema ea paleta de cores do projeto. Então eu comecei a me sentir um pouco sem inspiração só por causa da repetição e eu não estava ciente disso. Não foi até eu começar a me auto-refletir, então eu quebrei o padrão e as coisas começaram a fluir um pouco mais facilmente. Perguntei a mim mesma Por que não me sinto particularmente brincalhão quando faço trabalho pessoal agora?” Que coisas ou formas eu gostaria de desenhar mais? Que cores eu sou atraído na minha vida real que então eu posso incorporar em minhas ilustrações? Há algo em particular que possa ser divertido tentar agora? Agora, como tudo isso é relevante para a nossa carta que você pode estar perguntando. Bem, na próxima lição, faremos um exercício que exigirá um pouco de auto-reflexão, e esse exercício nos ajudará a escrever nossa carta. Mas antes de chegarmos lá, gostaria de convidá-los a incorporar a auto-reflexão em sua vida diária. Sendo esta a sua vida pessoal ou a sua vida artística. Eu realmente acho que isso pode melhorar a forma como nós nos percebemos e como nos aproximamos ou nos esforçamos. Se estiver interessado, sugiro algumas ideias. Número 1, muito popular, diário. Agora isso não tem que ser outra atividade longa que você tem que adicionar à sua rotina diária que então se torna um pouco demais e então você não sente vontade de fazer. Você pode dedicar esta atividade apenas alguns minutos escrevendo em um caderno apenas uma única frase sobre o seu dia que você acabou ter ou talvez perguntar a si mesmo como foi o meu dia? Qual foi a minha parte favorita do dia? Ou se você estiver em uma longa viagem, eu recomendaria obter algo assim. Este é um diário de cinco anos. Você começa a escrever algumas linhas por dia. Cada página representa um dia de calendário e tem um espaço designado para cada ano. Quando estiver concluído, você poderá ver o que escreveu em uma determinada data por cinco anos. Isso é muito legal e se você está em uma jornada de auto-descoberta, eu definitivamente encorajaria você a obter algo como isso. Número 2, jogos de cartas. Eles geralmente são comercializados como cartões de conversa quebradores de gelo, e eles são projetados para ser jogado com outras pessoas. Mas, claro, você pode se fazer essas perguntas ainda. Número 3, há também uma abundância de livros que contêm um monte de perguntas auto-reflexivas que você pode encontrar para preços mais acessíveis nos cartões. Número 4, é claro, você não tem que comprar nada para se auto-refletir. Você pode escrever algumas perguntas e jogá-las em um frasco. Todas as manhãs ou à noite, pegue um e se divirta um pouco. Se não tiver certeza sobre o que escreve, deixaremos um modelo com mais perguntas para auto-refletir na guia Recursos. Agora, com uma mentalidade mais curiosa, podemos começar a dar nossos primeiros passos para escrever nossa carta. Vejo você na próxima lição. 5. Narrativa: Antes de fazermos o exercício que mencionei na lição anterior, vamos falar sobre narrativa. Uma maneira rápida de definir o que é uma narrativa seria, uma narrativa de uma coleção de eventos que aconteceram de uma certa maneira. Tecnicamente uma narrativa como uma história e nós, humanos, adoramos histórias. Jonathan Gottschall, autor de The Storytelling Animal: How Stories Make Us Human, diz “Somos como uma espécie viciada em história, mesmo quando o corpo vai dormir, a mente fica acordada a noite toda contando histórias para si mesma.” Acho isso muito bonito. Como espécie, temos contado histórias há séculos. Nós gostamos tanto de histórias porque elas realmente nos ajudam a entender o mundo ao nosso redor, como as coisas funcionam e como nos relacionamos com outras pessoas também. As narrativas nos permitem nos conectar emocionalmente com os outros e com nós mesmos. Pessoalmente, acho que isso é realmente mágico. Além disso, as narrativas podem nos ajudar a moldar nossos pensamentos e sentimentos de forma mais estruturada, o que ajuda a facilitar a comunicação de ideias aos outros. É por isso que gostaria que tentássemos incorporar uma narrativa à nossa carta. Claro, se você gostaria de ler uma versão mais freestyle de sua carta que é totalmente bom, mas eu ainda encorajaria você a fazer isso e espero que você se divirta. Agora, a narrativa por si só é um assunto longo e complexo e poderíamos passar horas e talvez até dias falando sobre isso. Mas, por enquanto, gostaria que passássemos por alguns princípios básicos de contar histórias que podem realmente nos ajudar a escrever e ilustrar nossa carta e a dar algo extra também. Espero que você ache essas ferramentas que estou prestes a compartilhar com vocês úteis e que você possa incorporá-las em sua prática artística também. Agora, vamos começar com a estrutura narrativa. Este é o momento básico de uma história e eu tenho certeza que você já ouviu isso antes. Em uma história, há o começo onde nossos personagens ou elementos relevantes são introduzidos. Há um problema que precisa ou quer ser resolvido por nossos personagens ou elementos. Número 3, há o clímax, que é o ponto mais alto de tensão da história. Há uma solução para o nosso conflito. Finalmente, há um final, quando nos preparamos e ao público para nos separarmos. Uma estrutura narrativa é uma estrutura de como vamos contar uma história. Agora, com isto sendo dito, vamos fazer o nosso exercício. Nosso objetivo é transformar nosso momento crucial, vamos escrever uma carta sobre, em uma história. Vamos pegar um pouco de papel e dividi-lo bem no meio. Vamos escrever situação no lado esquerdo e no lado direito, vamos escrever sentimentos. Vamos nos concentrar na situação um por enquanto. Vou fazer-lhe apenas algumas perguntas sobre o momento. Idealmente, não pense muito sobre isso e, se possível, mantenha suas respostas curtas e vamos tentar pensar sobre a situação em si, não necessariamente sobre como a situação nos fez sentir. Vamos começar. Quem estava envolvido na sua situação e qual era a situação? No meu caso particular, era principalmente eu, porque era eu quem estava mudando de casa. Mas família, amigos e animais de estimação também estavam por perto, mas era principalmente eu. O que foi um problema na sua situação? A casa em que nos mudamos tinha tantas coisas que precisavam ser consertadas. Havia um enorme buraco no teto, por exemplo. Qual foi o pior momento da sua situação? Foi quando percebi que não havia como voltar atrás que eu estava realmente me mudando para aquela casa. Quatro, o que tornou as coisas um pouco mais fáceis? Para mim era ter o apoio dos meus amigos e família. Como a situação chegou ao fim? Pessoalmente, eu diria que a minha situação ainda não acabou. Ainda estou me acostumando a mudar, mas está chegando lá. Ok, ótimo. Agora, vamos fazer a parte dos sentimentos. Mesmas regras. Estamos mantendo isso curto e doce e desta vez vamos nos concentrar em como a situação realmente nos fez sentir. Como você se sentiu quando sua situação acabou de acontecer? Eu estava chocado, animado, mas principalmente eu estava bastante triste. Qual foi o seu sentimento principal quando os problemas começaram a aparecer? Eu me senti sobrecarregado e também me senti assustado. Qual foi o pior sentimento em todo o processo? A pior coisa para mim foi sentir-me sozinha e impotente. Como se sentiu quando as coisas começaram a se desenrolar? Alívio, excitação. Novamente, como você se sentiu quando as coisas finalmente desdobraram? Como eu disse antes, eu não sinto que eles tenham, mas eu estou me sentindo um pouco mais à vontade. Nós apenas fizemos um pouco de auto-reflexão e com esta informação, agora podemos começar a estruturar a narrativa de nossa carta. Eu queria que fizéssemos este exercício porque, às vezes, quando estamos contando uma história, podemos dar esse peso proporcional à situação ou às emoções envolvidas na história. Podemos descrever o evento muito bem, mas podemos deixar de lado nossos sentimentos em relação ao evento e isso nos impede de nos conectarmos com o público deles, ou poderíamos fazer o oposto e nos concentrarmos nos sentimentos dele demais e então esquecemos de dar contextos a esses sentimentos. Isso pode ser um pouco confuso. Nesta parte do nosso processo de escrita, queremos um equilíbrio de ambos. Queremos explicar por que uma certa situação causou um certo sentimento e ir a partir daí. Ter situações e sentimentos lado a lado pode nos ajudar com a tarefa. Agora, nossa coluna de situação é nossa estrutura narrativa. Temos um começo, um problema ou clímax, resolução e fim. Na coluna da direita estão as emoções que correspondem a cada parte da estrutura narrativa. Agora, precisamos combiná-los para criar o esqueleto da nossa história. Não pense muito em fazer parecer uma história agora. Vamos nos concentrar nisso um pouco mais tarde. Por enquanto, vamos nos concentrar em dar à nossa história uma estrutura básica. Vou pegar outro pedaço de papel para escrever meu primeiro rascunho da minha história. Vamos ver o meu começo. Eu sou o personagem principal, por assim dizer. Minha situação é mudar de casa. Meus sentimentos estão chocados, animados e principalmente tristes. Como eu sou o personagem principal, eu poderia começar minha carta do meu próprio ponto de vista. Primeiro vou escrever o meu momento crucial. Vou escrever como se estivesse lembrando daquele momento. Meu primeiro sentimento está chocado, então vou anotar. Agora, eu gostaria de explicar um pouco mais em profundidade, por que eu fiquei chocado ou o que me fez ficar chocado no momento? Eu vou elaborar um pouco mais para que eu possa dar um pouco mais de contexto. Eu vou fazer o mesmo com os outros dois sentimentos, animado e triste. Aqui, eu só estou dando uma explicação de porque eu me senti de uma certa maneira. Agora que combinamos ambas as colunas, situações e sentimentos, podemos fazer o mesmo para o resto da nossa estrutura narrativa. Você pode dar suas explicações ou sua auto-reflexão um monte de contexto ou tão menos contexto quanto você precisa dele. Você pode ter uma narrativa curta ou uma longa narrativa também. Vamos para o segundo pedaço da minha estrutura narrativa e vamos começar a tecer os sentimentos e situações juntos. Agora, para esta parte, eu gostaria de mudar a ordem dos sentimentos. Vou escrever impotente primeiro e depois sozinho, acho que faz mais sentido para mim. Vamos continuar com a nossa próxima parte. Eu acho esta parte do exercício bastante perspicaz porque, Eu acho que era difícil para mim na época entender por que eu estava me sentindo de uma certa maneira e isso realmente ajudou. Agora, vamos com a última parte. Este vai ser o mais fácil, onde este é o mais curto. Vamos em frente e terminar isso. Aqui está, temos um esqueleto narrativo. Agora que temos a nossa estrutura narrativa pronta, podemos agora embelezá-la um pouco se decidirmos fazê-lo. Para fazer isso, temos ferramentas incríveis chamadas técnicas narrativas. Estas são maneiras pelas quais um autor pode moldar, por assim dizer, a mensagem que deseja transmitir em uma história. Essas técnicas também podem nos ajudar a começar a imaginar o que gostaríamos de ilustrar mais tarde. Como já mencionei antes, uma narrativa é um assunto complexo e quando se trata de técnicas narrativas, não há exceção. Existem tantas técnicas narrativas diferentes e elas podem ser divididas em categorias diferentes. Para fins práticos para esta aula, vou cobrir apenas alguns, mas eu gostaria de apontar dois recursos úteis na guia recursos caso você queira explorar mais desta técnica narrativa. Para esta classe vamos cobrir imagens e analogia. As imagens descrevem em detalhes o que está acontecendo normalmente, mas nem sempre, apelando para os sentidos do leitor, por exemplo, a maçã era suculenta e doce. A analogia é quando você compara duas coisas diferentes com o propósito de mostrar semelhanças, por exemplo, vida é uma caixa de chocolates, é uma analogia muito conhecida. Em nossa carta, vamos tentar incorporar um desses dois, ou podemos combiná-los ambos. A ideia é editar nosso esqueleto narrativo de uma forma que seja visualmente mais envolvente. Vou combiná-los e mostrar-vos o processo de como faço isto. Sinta-se livre para editar sua narrativa como quiser aqui. Meu conselho seria mantê-lo tão honesto e também sinta-se livre para manter sua carta tão curta ou quanto tempo você gostaria. Vejo-te na próxima lição. 6. Como escrever nossa carta: Está na hora de escrever a nossa carta. Nesta lição, usaremos nosso esqueleto narrativo como nossa estrutura básica para criar nossa história final. Para fazer isso, vamos começar a adicionar imagens e/ou analogia ao nosso esqueleto. Nosso objetivo é criar uma carta visualmente mais envolvente. Isso nos dará ideias sobre quais elementos gostaríamos de ilustrar mais tarde. Se há algo em particular que você descreveu e se sente atraído, tome nota disso, e eles serão úteis quando pudermos fazer nossa ilustração. Se usarmos um esqueleto da minha história como exemplo, pode parecer algo assim. Vamos escanear nosso esqueleto narrativo e vamos encontrar partes em todo esse texto que podem ser adicionadas, imagens também ou analogia. Eu também vou adicionar pedaços diferentes, então parece mais uma história. Vou começar com o primeiro parágrafo: quando tive que mudar de casa, fiquei chocado. Vou mudar para o dia em que decidi mudar de casa porque parece que estou contando uma história. Também o dia da palavra, é como imagens. Pinta um quadro mental na tua cabeça, por isso vou riscar isso. Vamos para a próxima parte. Esta parte diz que estou chocado e gostaria de explicar como me senti. Vou escrever uma descrição de como eu estava me sentindo fisicamente e meu peito parecia apertado e vazio. Acho que é uma boa descrição. É muito preciso de como me senti. Eu vou dizer o que senti para mim também, e senti como se eu tivesse sido atingido por um raio, então eu vou adicionar isso também. Estou me sentindo muito feliz com minha primeira parte, com meu começo de minha história. Vou dividir isso, então sei que é o meu começo. Eu vou estar usando um pedaço de papel diferente para escrever a coisa toda porque isso me dá mais espaçamento, apenas adicionando notas neste. Deixe-me escrever que este é o meu começo e vamos para a nossa segunda parte, o nosso problema. Na verdade, vou dividir cada seção só para ter uma ideia clara em que parte estou trabalhando. Vou começar a ler esse pouco aqui, e vou escrever um pouco de imagens. Lembro-me que uma das coisas que eu realmente queria na minha casa eram cortinas fluidas. Agora, meu problema ou situação original aqui é que a casa tinha tantas coisas para consertar. Eu poderia usar imagens para descrever quais eram as coisas que precisavam ser consertadas. A tinta estava lascada e as paredes estavam úmidas. Esta palavra aqui, sobrecarregada, eu acho que eu posso descrever um pouco mais sobre como isso se sentiu. Vou usar uma analogia. Eu vou dizer que eu tinha o peso do mundo em meus ombros. Vou escrever isso também. Na próxima parte, eu estou dizendo que eu me senti tão triste, então eu poderia usar outra analogia e posso explicar como a umidade nas paredes parecia tristeza também. Minha casa tem um problema de umidade muito difícil, então vou anotar isso também. Não sobre minha casa ter um problema de umidade, mas sobre a analogia da tristeza pode parecer umidade ou há algum tipo lá, então eu vou anotar isso. Vamos passar para a próxima parte. Eu gosto disso. Não havia como voltar atrás. Eu gostaria de explorar isso e pensar algo que poderia fazer parecer mais uma narrativa. Nesta parte, eu gostaria de inverter esta parte, esta era a minha nova realidade e não havia como voltar atrás. Acho que parece um pouco mais fluído. Vamos continuar. Senti-me tão impotente. Isso pode ficar. Eu tive que fazer isso sozinho, também posso ficar. Eu me senti tão sozinha. Tenho esta última parte pronta. Acho que flui muito bem. Agora vamos passar para a próxima parte. Isso é muito legal porque eu posso conectar a resolução com a última parte, me sentindo sozinho, porque foi quando meus amigos e família apareceram. Em vez de dizer que meus amigos e família apareceram, vou dizer algo que soa mais como uma história, então caras amigáveis bateram na minha porta. Gosto desta ideia das tintas lascadas e paredes úmidas. Vou repetir aqui para explicar como meus amigos me ajudaram naquele momento em particular. Eles realmente me ajudaram com a mudança da casa também, então foi realmente adorável tudo isso que eles me lembraram que as coisas podem ser consertadas. Vou anotar isso ainda usando imagens e analogia. Novamente, eu só vou continuar com a casa e eu não era diferente, porque foi exatamente onde meus amigos me ajudaram de ambos os sentidos, emocionalmente, e eles realmente me ajudaram com a mudança, com a casa, era caótico. Mas ter o apoio deles me ajudou a entender que eu poderia consertar nós dois. Gostaria de acrescentar isso também. Se você pode ver aqui, eu estou fazendo um pouco de auto-reflexão aqui. Estou expandindo um pouco mais sobre minha situação e estou explicando um pouco mais em profundidade como algo me fez sentir. Estou usando imagens e analogias para expandir esses bits. Esta é a última parte, vamos fazer o final. O final ainda está acontecendo como eu disse. Eu não me movi completamente. Neste momento, estou a filmar isto no meu novo estúdio. Se você ouvir um pouco de eco, é porque eu não tenho muita mobília enquanto falamos. Mas sabendo que tenho o apoio dos meus amigos, o apoio da minha família me fez sentir mais à vontade. Vou anotar isso aqui também. Em um minuto eu vou te mostrar como minha carta acabou. Como eu disse antes, neste ponto, eu estou usando auto-reflexão para expandir o que eu escrevi no meu esqueleto narrativo como em eu estou elaborando um pouco mais sobre o que aconteceu e as maneiras em que eu estou fazendo isso é apenas adicionando um pouco de imagens e um pouco de analogia na mistura. Nesta parte, apenas me esforçando para fazer soar como uma história. Este é apenas o processo de edição, exatamente o que eu acho que soa mais como eu estou contando a história para um amigo. Bem, neste caso, para mim mesmo. Temos a parte narrativa da história pronta, mas isso ainda não parece muito pessoal. Nossa narrativa define nossa situação atual e nos fala um pouco sobre quem somos agora e como percebemos nossos desafios ou alegrias atuais, e será legal ler no futuro. Mas uma narrativa sozinha pode parecer um pouco impessoal, não parece que estamos falando com uma pessoa específica. Você poderia estar falando com um público enorme. Mas no final, esta carta é para você e só para você. Precisamos torná-lo pessoal. Não há regras aqui, é sua carta e você decide o que gostaria de incluir nela. No entanto, se você não tem certeza sobre como adicionar uma mensagem mais pessoal fora da narrativa que acabamos de escrever, eu sugiro pensar em uma intenção para sua carta. Isso pode ser um lembrete para o seu eu futuro, perguntas que podem desencadear alguma reflexão em seu eu futuro, esperanças e sonhos, e até mesmo conselhos. Para mim, vou adicionar uma introdução dizendo oi para mim mesmo e um pouco de introdução à narrativa que escrevi. Minha intenção é me lembrar da minha situação atual agora e que esse lembrete seja um conselho também. Incluirei isso no encerramento da minha carta. Eu gostaria de mostrar a vocês como o meu acabou. Querida Karla, espero que esteja indo bem. Já bebeu um pouco de água? Espero que tenha feito isso. Estou a escrever-te do passado. Espero que ainda se lembre de como era. Neste momento, parece confuso. Até um pouco assustador. Talvez não tanto quanto quando as coisas começaram a se desenrolar. Lembras-te do dia em que decidi mudar de casa? Fiquei completamente chocada. Meu peito estava apertado e vazio. A mudança foi tão repentina. Sinto como se tivesse sido atingido por um raio. A idéia de ter um novo começo, um novo lugar com cortinas brancas e fluidas e muito espaço para ser foi tão emocionante. Mas eu também estava com o coração partido. Não achei que teria que fazer isso sozinho. Em vez de cortinas fluidas, encontrei uma casa com paredes úmidas, tinta lascada. Havia tanta coisa para consertar. Eu me senti tão sobrecarregada. Senti que tinha de assumir o peso do mundo inteiro ou pelo menos o meu sobre os ombros. A tristeza estava rastejando em mim, como a umidade estava fazendo nas paredes. Então percebi que a casa e eu não éramos diferentes. Não havia como voltar atrás. Esta era a minha nova realidade. Senti-me tão impotente. Tive que fazer isso sozinha. Eu me senti tão sozinha. Mas acontece que eu não estava. Rostos amigáveis bateram na minha porta e me lembrou que paredes lascadas podem ser pintadas e as paredes úmidas podem ser consertadas. Eu me senti tão aliviada. A casa e eu não éramos diferentes. Eu poderia consertar nós dois. Eu poderia criar algo bom e senti uma onda de emoção novamente. Eu não tinha que fazer isso sozinho. As coisas ainda estão sendo consertadas tanto na casa quanto em mim. Estou me acostumando a mudar. Não tem sido fácil, mas posso finalmente relaxar agora. Há poucos que eu gostaria de lhe dizer, para que você não se esqueça. Por favor, lembre-se que a casa e eu somos iguais. Você pode reparar o que precisa ser consertado. Você sempre pode pedir ajuda. Você sempre pode abrir algumas janelas e deixar entrar uma brisa fresca. Você e a casa não são diferentes. Vocês dois podem ser lares e espero que nunca se esqueçam de que são a vossa própria casa. Você desejou estar aqui por tanto tempo e chegou. Finalmente chegou em casa e se acolheu de braços abertos. Não sei quais são seus desafios, onde você está agora, mas seja lá o que for, estou torcendo por você. Tenho a sensação de que você é quem eu acho que pode ser e mal posso esperar para conhecê-lo. Enviar-te um grande abraço. Desejo-lhe muitos sorrisos, aventuras e memórias felizes. Amor, você. Agora que temos nossa carta, podemos começar a pensar em adicionar uma ilustração a ela. Mas antes de começarmos a planear a nossa composição, gostaria de vos mostrar algumas belas imagens que acho que vão gostar. Vejo você na próxima lição. 7. Inspiração: Agora que sabemos aproximadamente o comprimento de uma parte escrita da carta, podemos começar a pensar sobre a nossa ilustração. Gostaria de compartilhar com vocês algumas belas cartas ilustradas feitas por artistas e escritores incríveis. Espero que te inspirem tanto quanto me inspiraram. Vamos começar com esta bela carta escrita por Yves Saint Laurent. Escreveu isto quando morava em Marrocos. Podemos ver o quanto sua localização o inspirou. Falaremos sobre composição na próxima lição. Mas eu gostaria de salientar rapidamente que a composição que ele escolheu, que é colocar a parte escrita da carta no centro realmente faz com que os elementos ilustrados apareçam. Eu realmente gosto da relativa simplicidade de seu desenho. Vamos lembrar que o símbolo não significa ruim ou desleixado, e que nos é permitido criar coisas simples e elas podem ser realmente bonitas também. Pessoalmente, acho que a simplicidade é incrível. Por favor, não sinta pressão para criar algo elaborado, se não for a sua praia. Por outro lado, vamos olhar para outro exemplo que pode inspirá-lo, se você gosta de coisas mais complexas. Esta carta foi escrita pelo artista inglês Edward Ardizzone. Eu particularmente gosto deste porque há muito [inaudível] para ele. Nesta carta, podemos ver que a ilustração e essa parte escrita compartilham a mesma mensagem. Talvez isso seja algo que você possa querer considerar para sua carta se você achar emparelhamento, ilustração e palavras um pouco assustador. Vamos lembrar que não estamos necessariamente procurando a perfeição, mas queremos criar algo significativo. Além disso, essa parte escrita da carta é bastante curta. Ardizzone escolheu passar mais tempo em sua ilustração. Talvez isso seja algo que você também pode querer considerar se você preferir centrar sua intenção na ilustração em vez da parte escrita. Falando sobre preferências pessoais, vamos olhar para esta outra carta que você pode achar inspiradora se você está um pouco preocupado com o uso de cores. Esta linda carta é de Shepard Ernest Howard, o artista por trás das ilustrações de Winnie the Pooh. Eu realmente gosto de como ele usou a mesma caneta para escrever carta e para fazer a ilustração. Além disso, ele escreveu a carta não como ele mesmo, mas como Winnie the Pooh e Leitão, há até alguns erros ortográficos aqui e ali feitos de propósito, também a ilustração suporta a parte escrita da carta maravilhosamente bem. Há tanta simplicidade. Sem a parte escrita, Piglet e Pooh poderiam estar chorando sobre um monte de coisas diferentes. Mas quando lemos a carta, sabemos que estão tristes por não poderem vir a uma festa. Então a carta inteira parece mais gorda deles. Joseph Lindon Smith é um ilustrador conhecido por documentar a escavação de Gizé. Nesta carta, ele menciona que está pintando sob uma chuva de ouro, que ele literalmente ilustra. Assim como Ernest Howard, ele usa a mesma caneta para escrever e ilustrar a carta. Voltando a cartas mais fortemente ilustradas, esta é do artista Paul Bramsom. Nesta carta ele usa sua ilustração para informar. Ele se mudou para um novo estúdio e decidiu desenhá-lo em vez de explicar como esse estúdio poderia ser com palavras. Nestes exemplos, podemos ver algumas coisas em comum. Todas as cartas foram escritas com a carta manuscrita do autor. Eles não estavam tentando torná-lo elegante, talvez Ardizzone aqui com seu maiúsculo D aqui, mas o resto não é sua própria fonte manuscrita. Eu realmente gosto disso porque faz parecer mais pessoal e faz com que se sinta um pouco mais quente. O que eu pessoalmente gosto nessas cartas é como elas parecem despreocupadas. Nenhuma dessas letras é perfeitamente desenhada. Alguns deles parecem parte de seus cadernos. Isso é maravilhoso porque para mim parece mais quente novamente, e eles apenas se sentem mais pessoais e vulneráveis de certa forma. A mensagem escrita real na maioria deles é realmente bastante curta. Se escrever um monte de palavras faz você se sentir um pouco desconfortável, não se preocupe, você tem permissão para fazer o que é certo para você. Agora, quando estamos trabalhando em um projeto, é muito importante que tenhamos mais de uma fonte de inspiração. Precisamos de mais de uma fonte para que nosso projeto possa ter mais profundidade. Não é uma cópia em carbono da nossa fonte principal, e para que ele se sinta mais fresco também. Pessoalmente, tenho muita inspiração da vida real. Acho que uma das razões pelas quais acho a vida real tão inspiradora é porque nos rodeamos de coisas que são significativas para nós. Porque podemos vê-los diariamente, não percebemos o quão inspiradores podem ser. Eles se tornam tão comuns de certa forma, mas devemos lembrar que permitimos as coisas em nossa vida por uma razão. A inspiração da vida diária pode ser as cores de suas roupas. Você pode até tentar diferentes tipos de combinações e diferentes paletas de cores com as roupas que você já tem em seu guarda-roupa. Eu estava realmente bastante inspirado por esta paleta de cores neste vestido, e isso é o que eu usei para esta aula. Pode haver certos objetos que você pode querer incorporar em suas ilustrações. Talvez algo que um amigo próximo disse também pode ser muito inspirador e talvez até mesmo certas formas. Agora, se você fez alguma das minhas outras aulas, você sabe que o Pinterest é uma grande fonte de inspiração para mim. Eu realmente gosto de ter tudo organizado em mãos. Isso ajuda meu cérebro a organizar idéias, bem como de uma forma e me faz mais consciente das coisas que eu quero incorporar ou coisas que eu não preciso necessariamente para um determinado projeto, eu acho que é uma ferramenta bastante útil para ter. Agora com essas coisas em mente, podemos passar para nossa próxima lição e falar sobre algumas idéias de composição para começar a elaborar nossa ilustração. Vejo você lá. 8. Composição: Nesta lição, eu gostaria de abordar dois aspectos importantes a considerar quando queremos ilustrar uma narrativa. Estes são extrair conceitos-chave e miniaturas. Vamos começar com a extração de conceitos-chave. Sempre que precisamos ilustrar algo de um texto, é muito importante que tenhamos em mente que, independentemente do que decidirmos desenhar, ele precisa apoiar o texto e, idealmente, melhorar o texto. Para isso, precisamos ler nosso texto e encontrar os conceitos-chave do nosso texto ou uma narrativa. Estas são partes do nosso texto, que sem eles presentes, o resto não faria muito sentido. Idealmente, o conceito-chave que queremos ilustrar nos fará sentir curiosos, excitados ou uma mistura de ambos. Queremos que as ilustrações nos seduzam, que nos façam querer ler tudo. Podemos nos deparar com coisas realmente excitantes para desenhar em nosso texto, mas precisamos nos perguntar se eles realmente apoiam ou melhoram nossa narrativa? Ao trabalhar em projetos editoriais, é praticamente prática padrão receber a história ou artigo que você tem que ilustrar, lê-lo, e então você tem uma sensação geral de qual é a idéia principal do artigo, e, em seguida, você pode destacar parágrafo por parágrafo, as partes mais importantes do texto. Em seguida, você decide se os bits destacados podem ser interessantes para ilustrar ou se eles adicionam valor ao artigo. Vamos descobrir palavras-chave em nosso texto. Aqui, tenho a minha narrativa que escrevi. Vou ler bem rápido. Vou descobrir quais palavras-chave são excitantes de desenhar ou quais palavras podem ser úteis no contexto da nossa ilustração. Bem, primeiro, acho que é muito importante escrever aqui que é tudo sobre casas. Acho que uma casa precisa ser incluída nisso. Vou anotar isso. Posso ver as imagens que adicionei. Há iluminação, há cortinas fluidas. Como uma dica, você também pode destacar com cores diferentes, conceitos diferentes se isso funcionar para você. Para mim, é um pouco mais fácil neste momento apenas fazer uma varredura rapidamente, mas isso também pode ser uma maneira visual muito legal de destacar. Há também tinta lascada e paredes úmidas. Bem, na verdade não, eu ia escrever paredes defeituosas, mas isso deixa muito espaço para a imaginação, então vou escrever o que é, tinta lascada e paredes úmidas. Sentindo-se sozinho. Essa é uma importante. Eu também acho que o aspecto chave desta ilustração é que a casa e eu somos um. Aqui não faz sentido. Há muitas semelhanças. Há outro aqui que eu estou escrevendo peito apertado. Esqueci como escrever peito apertado. Também me senti vazia. Com estas ideias-chave, posso começar a fazer algumas miniaturas ásperas e apenas ideias de brainstorm. Às vezes, você pode encontrar muitas idéias interessantes no texto que podem ser ilustradas e você pode se sentir inseguro sobre quais escolher. É quando a miniatura pode ser muito útil. O que é uma miniatura? Uma miniatura é um esboço que retrata uma ideia geral de um conceito. Estes são esboços realmente simples com pouco detalhe e feitos com bastante rapidez. Eles também são pequenos, então não perdemos tempo desenhando uma escala maior. Como eles são feitos rapidamente e eles são pequenos, você pode tentar muitas idéias diferentes. Eu acho que o maior benefício das miniaturas é que nos permitem tomar decisões sem riscos. Podemos fazer quantos quisermos, e eles podem parecer o que quisermos. De certa forma, as miniaturas são alguns brainstorming visual. Uma vez que tenhamos feito uma quantidade razoável de miniaturas, então podemos selecionar as que mais gostamos, e então podemos continuar a explorar essa opção um pouco mais em profundidade e começar a esboçar nossa composição. Agora, vamos nos referir à composição para as maneiras em que vamos organizar os elementos em nossa página. Neste caso, os elementos são a nossa ilustração e um pouco de texto. Nosso objetivo é fazer com que os elementos individuais pareçam uma unidade. Podemos querer explorar em nossas miniaturas, se quisermos que o texto seja o protagonista ou talvez a ilustração seja o protagonista ou talvez ambos em igual medida. Poderíamos também adicionar algumas ilustrações pontuais. Uma ilustração spot é uma ilustração menor e geralmente mais simples que fica por conta própria. Isso significa que geralmente não requer um plano de fundo ou é muito mínimo se isso acontecer, e ele está lá para apoiar nossa ilustração principal. É hora de começarmos a fazer nossas miniaturas. Agora, como uma pequena dica ou lembrete, não pense muito em como as miniaturas se parecem. Isto é tudo sobre ideias para descobrir o que as coisas funcionam, que as coisas não funcionam necessariamente muito bem. Isto é tudo sobre explorar ideias e apenas ser brincalhão realmente. Quanto mais brincalhão você é, eu acho que as miniaturas tendem a ser melhores na verdade, só porque nós não temos medo de incorporar coisas novas e nós começamos a sentir que há muita liberdade no processo de exploração. Nesta parte do processo, gostaríamos também de considerar o texto. Agora, meu texto é realmente bastante longo, eu diria, então eu precisaria de muito espaço para incorporar tanto a ilustração quanto o texto. Vamos começar a pensar em possíveis layouts e vamos apenas esboçar. Agora, para esta parte, eu vou estar usando apenas papel de impressora para minha carta como eu mencionei antes, então é retangular. Minhas miniaturas seriam retangulares. Isto é para o meu cérebro ter uma idéia melhor sobre como organizar os elementos na página. Porque se eu fizer um quadrado, não haverá espaço suficiente para eu encaixar tudo o que eu preciso estar na ilustração. A escala será longa basicamente. Precisamos ter em mente a forma ou o formato da nossa ilustração final. Eu também poderia fazer isso por mim. Eu só estou seguindo meu instinto aqui para mim. Se for uma carta, acho que prefiro esta. Sinto que tenho mais espaço. Bem, antes de começarmos com as imagens, vamos fazer alguns retângulos. Eles não precisam ser perfeitos. Contanto que eles mantenham a forma da ilustração final, então tudo bem. Agora, bem, isso é mais como um quadrado um pouco. Mais uma vez, é tão importante nesta parte do processo não ser precioso em relação às nossas miniaturas. E se eu tiver a ilustração aqui e então eu usar o texto aqui? Isso pode ser uma ideia. Eu só vou cruzar este aqui porque eu quero ficar com este aqui. Eu poderia talvez ter uma pequena ilustração aqui, e o texto aqui tem uma carta normal. Talvez para fazer parecer como aqueles papéis estacionários, como papel de papelaria extravagante, então eu poderia apenas adicionar ilustrações spot aqui. Eu poderia fazer isso. Esta pode ser a ilustração principal. Eu poderia ter o texto aqui e a ilustração aqui. Novamente, estamos nos preocupando com o layout agora. Eu poderia ter a ilustração bem aqui e eu poderia ter a carta apenas fazendo espiral assim. Isso pode ser interessante. Ou eu também poderia ter alguns e apenas adicionar a carta aqui, o texto. Não tenho certeza sobre eles. Eu poderia ter a ilustração aqui em baixo e usar a parte superior, reverter esta. Agora, nós temos essas idéias de layout ásperas e eu acho que seria muito bom para nós escolhermos uma, e é claro, podemos mudar de idéia dependendo de como a ilustração evolui. Novamente, nesta parte do processo, podemos cometer erros ou decidir coisas diferentes. Não temos que ter uma ideia. Para mim, quero experimentar este. Ter o texto aqui no topo e ter a ilustração na parte inferior, talvez até cercá-lo. Agora que escolhi o meu layout em potencial, posso começar a pensar em ideias. Vamos ver. Bem, só vou mandar uma mensagem. Eu só vou desenhar uma casa, digamos, e eu poderia adicionar salas diferentes com situações diferentes. Eu posso ter o clareamento aqui, as cortinas fluidas aqui, me sentir sozinho em um, e talvez ter amigos vindo. Talvez isso possa ser uma ideia. Isto pode funcionar. Eu gosto dessa. Vamos continuar brainstorming. Agora, já que eu estava muito na minha cabeça, eu poderia me desenhar pensando sobre a casa, talvez ter a casa aqui, talvez tendo iluminação como essa. Dito isto, gosto da ideia do meu peito estar apertado. Talvez vamos explorar essa ideia aqui. Não deixei espaço para a mensagem. Deixe-me, para este, texto aqui e a ilustração irá aqui. Isso pode funcionar. Para este, deixa-me livrar-me disto porque é confuso. E se eu desenhar tocando meu peito? Mas novamente para desenhar a casa como se estivesse dentro do meu peito. Eu olhando para dentro, e eu poderia adicionar um pouco de ilustrações spot, talvez estrelas. Na verdade, estou me sentindo muito animado com este. Sinto-me muito positiva sobre este. Eu poderia usar uma combinação deste. Se a casa não for muito pequena, eu poderia usar um quarto para cada emoção e ter amigos em casa. Então isso pode funcionar. Isso pode realmente funcionar. Estou muito entusiasmado com isso. Vamos tentar um último e ver. Talvez eu possa tentar um layout diferente também. Talvez eu pudesse tentar algo assim, mas invertido. Eu poderia estar sentado segurando meu peito na casa e eu poderia apenas estar sentado assim e o texto poderia ir bem aqui. Vou deixar um modelo na guia Recursos com ideias de modelos, se você estiver interessado. Sim. Se quiser ir dar uma olhada, seria legal. Na verdade, estou me sentindo muito animada com essa. Acho que temos um vencedor com uma combinação deste e deste. Pode ser um esboço muito bom. Como você vê, é apenas um processo rápido. Não precisa ser algo, não sei, que você gastou muito tempo, dependendo do projeto e das circunstâncias. Mas, normalmente, aplicar miniaturas e esboços não devem demorar muito , porque é tudo sobre exploração e é tudo sobre encontrar novas ideias, combiná-las, talvez abstrair certas coisas. Sim. Esta parte deve ser divertida. Espero que nesta parte você também se divirta. A exploração só faz você se sentir animado. Faz você se sentir brincalhão e animado. Espero que agora você tenha o desejo de continuar desenhando e fazer sua última peça. Lembre-se de que não estamos procurando a perfeição em nossas ilustrações. Não queremos algo muito polonês. Queremos algo honesto de todas as maneiras possíveis, em nossa escrita e em nossa ilustração ou nossas habilidades ou como você quiser chamá-lo. Mais uma vez, deixe-me lembrá-los que ilustração e arte, é tudo sobre comunicação. Se você consegue comunicar algo de forma honesta e clara, você fez um bom trabalho. 9. Como ilustrar nossa carta: Nesta lição, eu gostaria de mostrar a vocês meu processo de fazer minha carta ilustrada. Vou mostrar-vos um lapso temporal e vou guiar-vos através das minhas escolhas quando estava a fazer a ilustração. Mas me pediram algumas vezes para mostrar o processo completo e esse vídeo existe, está disponível. Estará na seção de recursos. É um vídeo de 45 minutos, mas enquanto isso, por favor, fique e confira este vídeo, e vejo você daqui a pouco. Chegou a hora de desenhar a nossa ilustração e escrever a nossa carta. Para esboçar, e eu já mencionei isso antes em vidas e sessões anteriores, eu gosto de usar um lápis de cor vermelha para esboçar. Além disso, se você já fez alguma das minhas aulas anteriores, você sabe que eu gosto de trabalhar com uma paleta de cores limitada. Para este eu talvez incorporar seis cores, talvez algo assim. Quantos temos aqui? Temos seis, quatro, talvez vamos adicionar um sétimo ou oito. Se você quiser fazer um esboço mais detalhado da sua ilustração antes de fazer sua ilustração final real, tudo bem. Eu quero mantê-lo brincalhão, e eu só quero que isso pareça o mais confuso, desarrumado ou o mais desarrumado possível. Começa a verificar os meus esboços, todas as minhas miniaturas. Algo como isto. Apenas verificando minha proporção, talvez algo assim, algo que não é muito grande. Pessoalmente, bem, sempre que eu realmente prefiro trabalhar em uma escala menor, eu sinto que eu tenho um pouco mais de controle sobre o meu desenho. Vou começar minha ilustração com o rosto. Não sei porquê, mas gosto sempre de começar com rostos. Quando desenho, gosto de mantê-lo brincalhão e fluído. Não gosto de apagar muito. Só se encaixa realmente necessário. Normalmente, neste ponto, eu sempre faço referências. Mas para esta ilustração porque eu quero mantê-lo confuso, eu vou confiar na minha memória e eu vou fazer um tipo de casa de bonecas. Neste momento, só estou a fazer as divisões em todos os quartos. Estou desenhando um sofá que eu realmente tenho. Aqui eu vou estar desenhando meus amigos, chegando meu cachorro e meu gato. Eu só vou continuar fazendo formas simples, oops apagando lá, e é isso, este é o meu esboço final. Agora vou começar a pintar a minha ilustração ou adicionar cor à minha ilustração. Eu realmente gosto de usar esses marcadores porque eles têm dicas diferentes. Eles têm uma ponta de cinzel e eles têm uma ponta de pincel e eu acho que ambos são muito úteis. Como eu faço o contorno com a ponta do pincel e depois olho tudo com a ponta do cinzel. Eu costumo usar um forro marrom para o nariz e a boca, mas eu não tinha. Para este, vou usar o forro preto e vou adicionar algumas sombras. Eu realmente gosto da combinação destes roxo particular com vermelho. Eu acho que eles funcionam muito bem juntos, então eu vou estar desenhando estes arbustos bem aqui com este roxo. Vou rastrear as linhas fracas que fiz para o meu esboço e adicionar alguns detalhes com esta caneta branca. Agora vou começar a colorir a casa. Esta foi uma boa escolha porque eu estava ficando sem tinta então ainda a tinta parece lascada. Vou adicionar algumas sombras com este lápis colorido e com o marcador amarelo também. Está nos detalhes. Acho que uma vez que você começa a adicionar detalhes, a ilustração começa a parecer um pouco mais viva. Agora eu vou adicionar o fundo com este cinza e eu vou adicionar mais detalhes usando um lápis mecânico e minha ponta de pincel dos meus marcadores. Estou desenhando meu cachorro e meu gato aqui. Agora eu estou adicionando um pouco de detalhes que, em seguida, eu vou usar como ilustrações spot para o resto da minha carta que você vai ver. Minha ilustração final está pronta. Isto é o que parece, e agora é hora de realmente começar a escrever a carta real. Vou começar a escrever a data e saber que posso começar a escrever a minha narrativa e a minha carta. Eu realmente gosto dos pedaços de imagens que eles ficaram em torno da ilustração. Isso é uma coincidência, mas eu gosto muito disso. Eu também estou percebendo que há dois espaços vazios bem aqui onde eles parecem bastante vazios para mim, então eu vou estar desenhando algo em um minuto. Mas sim, agora vou continuar com o resto da minha carta porque vou precisar de duas páginas. Eu vou usar este pedaço de papel que eu estava usando para parar os marcadores de sangrar na minha prancha. Gosto disso, parece que faz parte da mesma coisa. Só faz parecer um pouco mais coeso, eu acho. Agora vou começar a preencher esses pequenos pedaços vazios. Eu vou desenhar algo circular e eu vou estar desenhando uma lua só porque eu sinto que eu preciso de algo circular e eu vou estar usando este marcador cinza para colorir. Vou adicionar alguns detalhes ao redor da classificação. Estas vão ser as minhas ilustrações pontuais sobre as quais eu estava a falar, e vou adicioná-las em todos os lugares. Sim, é assim que a minha página principal se parece. Agora, vamos ver a segunda página. Agora, eu gostaria de fazer uma pequena ilustração aqui, algo que parece novamente coeso com este. Eu poderia desenhar uma lua bem aqui, e eu vou estar adicionando alguns brilhos e estrelas. Eu vou usar o mesmo cinza para colorir e eu vou usar as mesmas cores para fazer os brilhos por toda a página. Isto é o que parece. Eu realmente gosto da parte arredondada aqui, é muito sutil, mas eu acho que funciona muito bem. Vou continuar adicionando pequenos detalhes porque acho que precisa de mais detalhes. Esta é a minha última carta ilustrada. Na verdade, estou muito feliz com o resultado. Acho que tem aquele olhar confuso que eu queria. Minha caligrafia não é a melhor, eu estava realmente tentando fazer um pouco melhor aqui. Mas, no geral, estou muito feliz com o que aconteceu. Na verdade, foi muito divertido. Eu acho que mantê-lo confuso ajudou muito a não sentir nenhuma pressão enquanto eu estava fazendo a ilustração. Espero que se divirta quando chegar à sua carta ilustrada, e agora vamos para a próxima lição. Vejo você daqui a pouco. 10. Vejo você em breve: Agora que temos nossa carta, é hora de separá-la temporariamente. Sinto-me um pouco triste. Você também se sente um pouco triste? Mas está tudo bem, porque podemos tornar esta partida um pouco mais especial. Mas antes de fazermos isso, se você optar por enviar sua carta para a galeria do projeto, este é um momento para você digitalizar sua carta ou para tirar algumas fotos dela. Gostaria de lembrá-lo mais uma vez que este é um espaço seguro então, por favor, sinta-se tranqüilo de que está tudo bem mostrar sua carta aqui. Mas se você optar por compartilhar apenas trechos dele, ou talvez apenas alguns esboços, ou até mesmo as fontes que o inspiraram enquanto você estava escrevendo a carta, isso é perfeitamente bom também. Pessoalmente, eu realmente amo ver os bastidores e processos de cada projeto de classe. Além disso, se você estiver no Instagram e decidir compartilhar seu projeto lá também, sinta-se livre para me marcar. Se você não tem um scanner em casa, existem vários apps que podem nos ajudar, como Adobe Scan, SwiftScan, Google PhotoScan. Se você tiver um iPhone, também poderá digitalizar um documento. Basta abrir o app Notas, tocar neste ícone aqui e clicar em “Digitalizar” e obter um PDF. Vamos falar sobre a data em que abriremos nossa carta. Sugiro que seja um ano a partir da data em que terminar a sua carta. Eu gosto que há uma certa aleatoriedade anexada a ele como em não é uma data significativa. Eu sinto que, em algum grau, isso pode aumentar a surpresa. Mas você também pode abrir sua carta no seu aniversário, ou talvez haja outra data importante na qual você pode preferir abrir sua carta. Isso é legal também. Se isso acontecer antes do ano passar, tudo bem. Lembre-se que uma das principais razões pelas quais escrevemos esta carta é fazer-nos um pequeno presente especial. Se abrir esta carta mais cedo ajuda a tornar esse momento extra especial, tudo bem. Ou talvez você sinta que um ano é muito cedo e gostaria de prolongá-lo um pouco mais? Talvez queira esquecer que escreveu a carta para que a surpresa seja ainda maior? Então isso também é muito legal. Sempre que você escolhe abrir sua carta, tudo bem. É a tua carta e podes escolher quando é a altura certa para a abrires. Você pode estar pensando, “Ok, mas e se eu decidir esperar um pouco mais e então eu esquecer?” Ou talvez você seja uma pessoa esquecida e esteja preocupada que esqueça sua carta. Não se preocupe. Eu cubro você. Há algumas maneiras diferentes de contornar isso. Claro, você pode ir para o lembrete tradicional no telefone ou laptop, ou mesmo marcar a data em um calendário ou planejador regular. Mas acho que o meu método preferido é enviar um e-mail a si mesmo. Eu sinto que isso adiciona um pouco de mistério e é um pouco mais extra do que o lembrete tradicional telefone ou nota. Se você tem o Gmail ou o Outlook, é muito simples de fazer. Se você tiver uma conta do Gmail, depois de ter elaborado seu e-mail, clique na seta ao lado do botão azul Enviar. Clique em “Agendar Enviar” e pronto. Se você tiver uma conta do Outlook, depois de iniciar uma nova mensagem, clique na guia “Opções” na parte superior da tela. Clique nos três pontos na barra no topo. Selecione “Delay Delay Delivery” no menu de cima para baixo. Em Opções de entrega, verifique se a caixa ao lado de Não entregar antes está marcada. Você pode usar a opção suspensa ou simplesmente digitar a data e a hora em que deseja que o e-mail seja enviado. Clique em “Fechar” quando terminar. Outra coisa que você pode querer tentar é adicionar um pouco no seu envelope. Este pode ser um cartão de presente do seu café favorito e uma pequena nota pedindo para você talvez pegar sua bebida de escolha, e então levá-lo para um parque e ir para um bom passeio, sentar lá, e talvez ler sua carta, ou talvez você possa adicionar um pouco de dinheiro com o mesmo pedido. Ou talvez você gostaria de ficar em casa e gostaria de adicionar um bom saquinho de chá com instruções para talvez sentar em seu sofá confortável e jogar um cobertor, ou talvez incluir um pouco de chocolate lá também. Se você decidir incluir alimentos, apenas certifique-se de verificar a data de validade, e o item é perfeitamente selado. Além disso, com coisas como chocolate, você terá que pensar sobre a temperatura eo lugar onde você vai armazenar sua carta para evitar qualquer desastre de chocolate derretido bagunçado. Talvez, no geral, mantenha sua carta em um lugar fresco e escuro. Isso também ajudará as cores em sua carta a permanecer vibrante se você usar qualquer cor. Lembre-se que este é um presente e você pode adicionar o que você sente que ele vai torná-lo extra especial. Uma última nota, eu também sugiro que você não pegue a carta quando o envelope estiver fechado. Resistir ao desejo de abri-lo. Você não vai se arrepender quando chegar a hora de abrir. 11. Considerações finais: Muito bem por completar esta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado, e eu realmente espero que você tenha passado um tempo de qualidade com você mesmo escrevendo sua carta. Talvez você pense em incorporar em sua vida pessoal e artística, alguns ou talvez todos os conceitos que abordamos nesta aula. Cobrimos bastante. Fizemos alguma auto-reflexão que algo que usamos para construir um esqueleto narrativo que então foi transformado em uma narrativa. Isso então foi transformado em nossa carta. Nós azul através de algumas fontes de inspiração legal, abstraímos os conceitos-chave em nossa carta. Poderíamos então espalhar ilustrações para eles e finalmente criar uma carta ilustrada. Lembre-se de que este é um espaço seguro, e haverá todos gentis e respeitosos. Se você quiser fazer o upload, faça isso. Antes de irmos, gostaria que ficássemos alguns minutos. Vamos respirar fundo. Relaxe os ombros, relaxe o rosto. Especialmente se estiver bajulando, gostaria que celebrasse sua vida hoje. Para notar aqueles pequenos momentos que tornam o seu dia especial. Por favor, não se esqueça de se dar crédito por todas as coisas que você está lidando agora. Tenho certeza que seu futuro eu, tem muito a agradecer. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenha gostado. Se você gosta de ficar em contato, este é o meu Instagram e, claro, siga-me aqui no Skillshare para ficar atualizado sobre futuras aulas. Mandarei um grande abraço a todos. Por favor, cuide-se. Tchau. 12. Bônus: Olá, e bem-vindo a esta seção de bônus. Se você talvez gostaria de fazer um pouco menos de introspecção, mas ainda gostaria de fazer um projeto de classe e ainda gostaria de dar um pouco de coisa ao seu futuro, então acho que você pode gostar deste mini projeto -class. Eu estava pensando na gratidão como parte da auto-reflexão e como às vezes não necessariamente nos damos crédito por nossas próprias vitórias. São precisamente essas vitórias que nos tornam as pessoas que nos tornaremos, então eu gostaria que você pegasse algum papel e pensasse em algo que você realizou ultimamente. Não precisa ser nada grande, pode ser algo como, comecei a usar menos meu telefone ou comecei a andar com mais frequência. Ou talvez seja algo grande como eu me formei, ou um novo emprego. Pode ser qualquer coisa realmente. Agora que você tem isso, vamos ver o que precisamos para este mini-projeto que também será um exercício divertido para aquecer antes de desenhar outra coisa e fazê-lo experimentá-lo sempre que você sinta um pouco sem inspiração. Para este projeto de mini-classe, você precisará de papel. Estarei usando papel de impressora, mas sinta-se à vontade para usar papelão ou qualquer outro tipo de papel que você tenha colocado. Para este mini-projeto, sugiro usar mídia líquida porque pode ajudar na textura e com uma sensação de fluidez. Vou usar marcadores, mas você também pode usar abóbora, aquarelas ou até mesmo marcadores. Apenas certifique-se de que seu papel possa lidar com a mídia. Por exemplo, estou usando papel de impressora porque ele absorve tinta marcador muito bem. Se você não tiver nenhum meio líquido, sinta-se à vontade para usar lápis de cor também. Usaremos uma paleta de cores muito limitada porque não queremos pensar demais nas coisas e queremos as coisas fluam um pouco mais espontaneamente. No meu caso, só usarei azul e talvez vermelho. Se você não sabe quais cores escolher, tente selecioná-las aleatoriamente. Isso também pode ser um exercício divertido para tentar usar cores que você normalmente não usaria. Também precisaremos de algo para adicionar detalhes. Pode ser canetas ou lápis de cor também. Vamos começar dobrando nosso papel pela metade. Esta será a área que usaremos para rabiscar. Se você gosta de desenhar em um espaço muito menor, como é meu caso, eu sugeriria dobrar ao meio novamente. Agora vamos desenhar uma bolha. Podemos pensar um pouco sobre nossa composição agora. Podemos fazer uma bolha central, deixando algum espaço para alguns detalhes, ou talvez uma bolha maior, ou até mesmo várias bolhas, ou talvez uma pequena pequena. Mas não pense demais, siga sua intuição. Vou fazer um bloco central médio usando esse marcador azul. Eu sugeriria proteger o interior do seu papel porque depois usaremos esse lado. Mas não importa muito se a cor sangrar nela. Aqui está minha bolha. Agora que temos nossa bolha, vamos abrir nosso pedaço de papel. Lembra daquela conquista que pensávamos anteriormente? Gostaria que escrevêssemos uma frase curta agradecendo a nós mesmos por conseguirmos isso. No meu caso, toda essa mudança de casa me deu a oportunidade me reconectar comigo mesmo e estou muito grato por ter tido essa oportunidade. Agora vamos escrever obrigado por aceitar a oportunidade de se reconectar conosco mesmos, porque lembre-se de que estamos falando com nosso eu futuro. Você também pode escrever a data e assiná-la. Neste ponto, você provavelmente adivinhou que estamos fazendo um pequeno cartão de agradecimento por nós mesmos, então, idealmente, nossa imagem frontal se relacionaria de alguma forma com nosso texto, e é aí que a parte divertida começa. Agora, no meu caso, como podemos transformar essa bolha em algo que podemos nos relacionar com a reconexão comigo mesmo? Vamos lembrar que temos total liberdade criativa aqui. Podemos adicionar quantos detalhes quisermos ou o mínimo que quisermos. Para mim, essa bolha parece que está abraçando alguma coisa, então vou desenhar com uma caneta como uma bolha semelhante abraçando a primeira bolha de volta. Agora, com esta caneta leve, vou adicionar um rosto e alguma definição de braço. Também adicionaremos um rosto ao novo blob e adicionaremos alguns outros pequenos detalhes. Pessoalmente, eu também gostaria de incluir a palavra coisas para que pareça mais com um cartão, então vou escrevê-lo aqui. Você pode adicionar o texto dentro do blob também ou nos espaços que você pode ter entre blobs, vale tudo. Eu escolheria algo um pouco mais polido, então usaremos cursivo. Se você está indo para um visual polido também, meu conselho seria garantir que as letras tenham mais ou menos a mesma forma e tamanho que estão alinhados, e que haja mais ou menos o mesmo espaço entre eles. Aqui vamos nós. Temos um cartão divertido para nos agradecer por realizar algo pelo qual definitivamente devemos nos dar crédito. Eu realmente gosto desses exercícios rápidos de rabiscos porque eles podem realmente nos ajudar a pensar um pouco fora da caixa. Eu pessoalmente não acho que eu teria escolhido instantaneamente desenhar esse tipo de personagem, mas acho que eles funcionam muito bem para este cartão. Também esta é uma cor que eu nunca costumo usar, então estou muito feliz usado, porque agora consigo pensar em outras possibilidades de outras maneiras e posso usar essa cor para projetos futuros ou para nossos rabiscos futuros. Eu realmente gostaria de ver seu cartão. Você pode publicá-lo na galeria do projeto todos possamos vê-lo, e tenho certeza que será muito inspirador ver seu projeto lá. Obrigado por assistir a esta seção de bônus. Espero que você tenha se divertido. Vejo você no próximo.