Quebras de ondas — aprenda o método A-La-Prima em aquarela ou molhado no molhado | Ralitsa Arnaudova | Skillshare

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Quebras de ondas — aprenda o método A-La-Prima em aquarela ou molhado no molhado

teacher avatar Ralitsa Arnaudova, Watercolour Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao batimento de ondas

      1:35

    • 2.

      Materiais

      2:47

    • 3.

      Como pintar as ondas

      23:15

    • 4.

      Como pintar a ilha

      10:26

    • 5.

      Agradecemos por se inscrever + um bônus

      1:01

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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14

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Você já quis capturar o drama de uma onda a batida, mas não sabia como conseguir essas transições suaves, cores vibrantes e espuma do mar delicada?

Neste curso, vou mostrar como pintar uma bela onda de batidas em aquarela usando o método a-la-prima, também conhecido como pintura de uma vez molhado sobre molhado e adicionando tinta mais escura e mais densa com cada camada seguinte. Juntos, vamos explorar como trabalhar em um papel molhado bem preparado, transformando sua onda de aguadas transparentes e leves em camadas mais ricas de profundidade e vibratilidade, tudo isso mantendo sua pintura fresca e viva.

Você vai aprender passo a passo como:

  • Use o método a-la-prima para pintar com confiança em uma sessão

  • Mantenha suas cores luminosas enquanto cria profundidade e contraste lentamente

  • Crie transições suaves e sem emendas sem bordas ásperas

  • Dar movimento e vida com respingos de espuma do mar de 2 maneiras diferentes

  • Suavize e refine os detalhes para um acabamento natural e realista

  • Organizar seu fluxo de trabalho para pintar toda a peça de maneira oportuna e fluida

Olá, meu nome é Ralitsa Arnaudova, artista de aquarela, professora, psicóloga e mãe de duas crianças. Pinto paisagens marítimas, paisagens e animais selvagens expressivos e vibrantes, e sou apaixonada por ajudar você a descobrir a alegria da aquarela. Meu objetivo é fornecer a você técnicas fáceis e eficazes que aumentem sua confiança, seja você um iniciante completo ou um artista mais experiente.

No final do curso, você não só terá pintado uma batida de ondas impressionante, mas também entenderá como controlar a aquarela com o método a-la-prima e desbloquear novas possibilidades em sua arte.

Então, se estiver tudo pronto, basta pegar seu material de tinta e vamos mergulhar juntos na beleza do oceano.

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Ralitsa Arnaudova

Watercolour Artist

Professor
Level: Intermediate

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Transcrições

1. Introdução ao batimento de ondas: Você já quis aprender a pintar ondas quebrando, mas não sabia como criar transições suaves, misturando cores suavemente e uma bela misturando cores suavemente Nesta aula, mostrarei como pintar lindas ondas quebrando usando a lindas ondas quebrando usando técnica úmida e úmida em Para conseguir isso, vou te ensinar como usar o método la prima pintando de uma só vez. Mostrarei como aprender a controlar a aquarela usando esse método e como desbloquear infinitas possibilidades à sua frente Oi. Sou Tornodva e sou aquarela, professora de arte e mãe de duas crianças lindas, Adoro pintar paisagens marinhas vibrantes e expressivas, paisagens e Estou super apaixonado por ensinar você a fazer isso de maneira fácil e eficaz. Adoro compartilhar com vocês todas as minhas dicas, técnicas e segredos para que você possa aprender aquarela de forma fácil e divertida Nesta aula, vou orientá-lo todo o processo, do início ao fim. Exploraremos todos os materiais usados nesta aula e eu o guiarei passo a passo em cada decisão que tomo e por que faço isso. Aprenderemos como criar misturas suaves, como criar contraste com mudanças sutis de cor e até mesmo como misturar suas tintas para criar pinturas com aparência coesa Estou muito empolgada em mostrar a você como aprender tudo isso usando o fácil e bonito método la prima. Você está pronto para aprender comigo, então reúna seus suprimentos de pintura e vamos começar. 2. Materiais: Nesta lição, usaremos um quarto de folha imperial para papel de carvão ou aproximadamente uma folha grátis. Mas se você quiser usar um tamanho menor, tudo bem. Meu papel pessoal preferido é um suéter de 300 g/m2 ou 140 libras, prensa de código W coal papa Mas se você não tiver, pode usar qualquer papel de nível profissional, como Arch, Honey Mueller, Bohn C Windsor Eu recomendaria qualquer uma. Vou usar minha paleta de cores de madeira plástica padrão, e você pode ver todas as cores na minha paleta aqui ou verificá-las na seção de recursos da aula Vou usar um pincel de pescada, dois pincéis redondos de caligrafia, mas qualquer pincel redondo de tamanho médio Também usarei um pincel sintético menor para pintar as pequenas sombras nas ondas e na ilha distante Também precisaríamos de dois potes de água, um para enxaguar os pincéis e outro para pegar a água doce Vou usar uma toalha e algum tipo de papel de cozinha. Barco de plástico, mas qualquer superfície não absorvente fará o trabalho E por último, mas não menos importante, um quadrado muçulmano ou qualquer toalha de algodão que não contenha muita poeira. Vamos usá-lo para remover todo o excesso de água e bolhas de ar do nosso papel antes de começarmos a pintar Antes de começarmos a pintar, precisamos molhar bem o papel dos dois lados. Se você usar um pincel, use o maior pincel que tiver e molhe muito bem o papel Normalmente umedeço meu papel antes de pintar por cerca de cinco a 10 minutos. Isso garante que as fibras do nosso papel estejam totalmente saturadas com água e que possamos pintar por um longo período de tempo antes nosso papel seque, porque pintaremos toda a pintura usando o método la prima, ou também é chamado de pintura de uma só vez Se você tem uma banheira e não quer passar esses 10 minutos molhando o papel, pode mergulhá-lo lá por 10 minutos, e seria bom virar o papel até a metade para o papel até a metade garantir que esteja saturado Quando o papel estiver devidamente molhado, podemos colocá-lo em nossa folha de plástico e remover todo o excesso de água e bolhas do papel pressionando-o do meio para os lados Vamos tomar nosso tempo e pressionar bem sua toalha em todas as direções. Se você perceber que a toalha está enrugada, basta puxá-la suavemente pelas laterais e continuar pressionando para remover toda a água do papel 3. Como pintar as ondas: Quando você estiver satisfeito, começaremos a criar duas pequenas piscinas de tinta, uma com verde viridiano ou qualquer uma de suas tintas que mostrará o pigmento verde sete ou PG sete A segunda poça será com amarelo limão ou qualquer amarelo frio de sua escolha Começaremos adicionando uma mistura verde bem amarelada em nosso papel A mistura terá muita água e terá uma cor predominantemente amarela Com pinceladas curvas, começaremos a aplicar nossa mistura no lado esquerdo do papel exatamente como eu faço Em seguida, lave o pincel e adicione água limpa nas áreas ao redor da curva de nossa onda para que possamos manter algumas bordas macias na parte superior da onda. É aqui que temos o topo da nossa onda e o respingo ou as pequenas bolhas de espuma que se formarão a partir do respingo de nossa gigantesca onda esmagadora Por isso, queremos ter certeza manter essa área bonita e macia. Em seguida, adicionaremos um pouco do viridiano misturado com um pouco de azul pousio e começaremos a adicioná-lo aqui e ali Você pode variar a intensidade e a quantidade da cor. Portanto, temos um pouco mais escuro ou claro nos diferentes lugares Depois disso, lave o pincel suavemente sem remover toda a cor e adicione uma mistura diluída de volta à pintura. Aqui, queremos bordas mais suaves e valores de cores claras. Portanto, estamos adicionando mais cores com um pincel grande e podemos continuar adicionando mais azul amarelo. Enquanto continua cobrindo as partes inferiores, certifique-se de manter algumas lacunas de papel branco mostradas em suas pinturas. Isso criará mais interesse. Também podemos usar nosso pincel maior e beijar um pouco da cor usando apenas água limpa Isso prolongará a onda. Você pode ver que onde eu tirei a cor, eu a ilumine. Mas ainda estamos continuando a forma da onda. Portanto, temos um pico na parte superior e, em seguida, uma parte alongada na parte inferior Aqui, você pode ver que estou adicionando um pouco mais de tinta ao meu pincel e adicionando mais intensidade em alguns lugares, deixando algumas lacunas ainda visíveis e alguns lugares um pouco mais claros, o que trará muito mais interesse à nossa pintura. Continue alternando entre os dois pincéis. Um que ficará saturado com mais cores. Era azul claro, e o outro é nosso grande pincel de ódio, que está saturado apenas com água e nada mais. Se precisar clarear a cor, você pode usar o pincel de ódio para levantá-la um pouco Quanto à cor, certifique-se de que esteja bem úmida e não saturada com muita e muita água Caso contrário, ele pode empurrar o pigmento para trás. E aqui você pode ver que estou usando minha escova macia e úmida, e estou apenas suavizando algumas das bordas Eu adiciono um pouquinho de água ao branco do papel, e isso o mantém bem úmido e garante que não criemos bordas duras Depois disso, adicionaremos um pouco mais de mistura de tinta diluída em cima da nossa onda. E para fazer isso, basta adicionar mais água e colocá-la em alguns lugares no topo da onda e no lado em que a espuma aparecerá com o impacto da onda. Agora você pode ver que estou lavando meu pincel e não estou removendo toda a cor do meu pincel. Há apenas um pouquinho de cor, que eu molhei no coração da onda onde estávamos exatamente esmagando, o que adicionará um pouco de cor ao local onde as ondas batem, onde toda a espuma está se formando, e isso criará um pouco mais Depois disso, adicionaremos mais pigmento à nossa mistura e garantiremos que você tenha mais azul e verde, que criará uma cor turquesa mais profunda, pois nossa mistura contém menos água e mais pigmento, o que fará com que os pigmentos fiquem automaticamente mais próximos do local onde os pintamos sem se local onde os pintamos os Se houver alguns lugares onde você queira trazer mais luz e cor, você pode adicionar um pouco mais de amarelo e mais água para mantê-los mais claros. Ou se você quiser que seu pigmento pareça mais escuro e mais saturado, você pode adicionar a cor complementar de nossa turquesa, que no nosso caso é laranja e, de preferência, você pode usar laranja de preferência, você pode Não o estou usando porque quero manter a vibração da onda Então, estou usando apenas o verde viridiano e estou adicionando pinceladas suaves uma ao lado da outra Para criar esse lindo efeito, estamos apenas usando nosso pincel e adicionando pequenas linhas. Então, esses traços são super finos, curtos e intensos aqui e ali E não se esqueça de que você sempre pode mudar um pouco de cor se quiser Temos muito tempo para trabalhar em nossa pintura porque a diluímos, então você não precisa se apressar. Agora quero que meu pincel retenha muito mais água, então mudo para meu pincel macio de jaleco branco e posso até suavizar algumas bordas com ele Quando estivermos felizes em suavizar as bordas, quero mostrar uma das minhas técnicas favoritas, para a qual precisamos de uma escova de cabelo macia e úmida Vamos apenas passar as cerdas do nosso pincel perpendicularmente nosso pincel perpendicularmente Isso divide as cerdas em pedaços de cabelo e cria um ótimo efeito Como se você estivesse criando centenas de pratos macios e ousados em seu Wave, mas muito mais controlados e Você pode colocá-los abaixo da ponta ou da crista da onda e ao redor dela e criar o efeito da espuma do mar se formando no ar Deve parecer branco e espumoso, mas também deve introduzir um pouco de cor para que possamos criar um pouco mais de interesse Ao colocar um pouco de cor no pincel traseiro, não carregue o pincel da maneira normal Em vez disso, basta mergulhar o pincel na tinta da mesma forma que pinta com ele Depois de criar uma boa quantidade de costura, pegue seu pincel de tamanho médio e você poderá adicionar uma linha turquesa mais escura e grossa, sujeitando Também podemos adicionar um pouco de azul identrino para aprofundar a cor e tornar as linhas mais pronunciadas Você pode pintar com pinceladas curtas e rápidas, o que o tornará mais convidativo e interessante para o Quando estiver satisfeito com isso, basta mudar para o nosso pincel de hack e, mais uma vez, adicionar um pouco de água no fundo, onde nosso papel ainda está branco E agora queremos pintar a água à distância, indo em direção à nossa linha imaginária do horizonte e onde colocamos nossa ilha Também apliquei um pouco de água limpa na área do céu para mantê-la úmida E quando eu faço isso, eu sempre retiro o excesso de água do meu pincel e o mantenho apenas úmido. E assim não vou afastar o pigmento que já aplicamos. Aqui usamos nosso pincel de tamanho médio e você pode suavizar alguns dos traços mais escuros Basta espalhar a tinta suavemente e mergulhar um pouco de água nela sem deixar linhas duras que garantirão que você tenha mais tempo para se concentrar em pintar o mar Apenas certifique-se de que, ao tomar um pigmento, sempre não introduza água extra no pincel Você usa apenas pigmento seco ou principalmente seco, e sempre pode remover o excesso de água do lenço de papel Dessa forma, estamos usando a água do papel e o pigmento do pincel fica bem seco Ainda está bom e macio por causa de toda a água que temos em nosso papel, ainda temos muito tempo para trabalhar nele, mas podemos garantir que podemos simplesmente usar pigmento seco e adicionar todos os juros Aqui estou apenas adicionando um pouco mais de água na parte superior da pintura, para manter o céu úmido e pegar o pigmento seco com meu e pegar o pigmento seco Como você pode ver, há apenas um pouco de água para comer. E algumas linhas curtas com ele. Se você achar que seu pigmento não é forte o suficiente, você sempre pode recarregar com mais azul claro e verde pálido e tornar o pigmento um pouco mais espesso na paleta pigmento um pouco mais espesso E você sempre pode usar seu pincel macio e mudo. Conforme mostrado aqui, estou usando apenas o pincel dourado e estou apenas suavizando a ponta da onda Não estou introduzindo mais água aqui. Estou apenas usando um pincel macio e apenas suavizando o pigmento Então, estamos dispersando o pigmento sem perturbá-lo ou empurrá-lo Agora, eu pego um pouco mais da mistura de turquesa e estou definindo um pouco a onda porque temos toda a água lá Isso manterá a borda bonita e macia, mas será um pouco mais definida. Aqui você pode ver um pouco de Mentin, um sagui francês, e adicionaremos essa mistura ao céu e adicionaremos ainda mais luz ultramarina e aquele contraste de pigmento mais quente no topo de nossa pintura em comparação com a cor azul nossa In the wave criará um contraste muito bonito na pintura e manterá um pouco mais de interesse. Depois de adicionar o pigmento, não se esqueça de usar seu pincel macio dourado ou qualquer pincel macio que você tenha disponível e mantenha a linha onde o céu encontra a onda agradável e macia Aqui estou adicionando ainda mais chamarin francês ao céu. E estou garantindo que o contraste seja ainda mais pronunciado. E mais uma vez, estou pegando a escova de cabelo macia e suavizando as bordas de forma mais suave e suave Há mais uma coisa que não estou mostrando, mas quero mencionar que se você tiver um pouco de tinta ou água em excesso entre a pinça e a folha de plástico, você pode pegar um pouco de lenço de papel e limpá-lo que não volte à sua pintura e afaste o pigmento E se você tiver esse tipo de cabelo caindo da escova, como você pode ver, você pode movê-lo mais suavemente com o pincel e suavizar o pigmento novamente com o Nosso papel está realmente saturado com água, então podemos mover o pigmento facilmente e também podemos suavizar algumas bordas Podemos misturar as cores suavemente, conforme mostrado anteriormente. E aqui estou eu pegando meu pincel alto mais uma vez usando apenas um pincel úmido, posicionando-o perpendicularmente ao papel e apenas esfregando suavemente em cima do papel Ao usar essa técnica, verifique se o pincel está úmido em vez de úmido Eu sempre mantenho as cerdas divididas em pedaços. Então, os cabelos estão criando apenas pontos suaves em vez de criar linhas Nesta fase da nossa pintura, estabelecemos a base. Então, estou apenas enchendo meu pincel com pigmento seco e vou começar a formar o próprio C. Para fazer isso, certifique-se de ter carregado seu pincel com pigmento seco e mova-o da parte inferior da página em direção à linha do horizonte Então, queremos ter o pigmento mais saturado em nossa direção e o pigmento mais claro indo em direção à linha do horizonte, o que está criando a sensação de profundidade Se você acha que seu sexo não tem pigmento suficiente, você sempre pode adicionar um pouco mais apenas para torná-lo um pouco mais pronunciado, mais visível, e você não está mantendo suas pinturas Portanto, adicionando um pouco mais de pigmento e suavizando, podemos garantir que nossa paisagem marinha pareça Quando estiver satisfeito em estabelecer a forma como os mares pulam e as ondas se unem, você pode pegar um pincel sintético redondo fino, que mantém a forma e retém muito menos água Vamos enchê-lo com cola doce e verde pousio, criando uma linda cor aquois Preciso garantir que nossas linhas sejam muito mais grossas. Você pode ver que não estou adicionando água, então estou garantindo que o pigmento esteja bom e cremoso e não retenha muita A única água que tenho no meu pincel é a água de carregá-lo antes de adicionar todos os pigmentos. O. E então podemos começar a criar pequenas linhas seguindo a forma da onda. Não se preocupe muito se você deixar cair o pincel nesta fase porque nosso pincel não está carregado com muito pigmento e sempre podemos amaciá-lo com nosso pincel macio, se necessário Caso contrário, como estamos criando cores mais profundas em nossa pintura no momento, tudo deve ficar em um só lugar e o pigmento não será perturbado Se você quiser criar uma sensação maior de profundidade, tente manter as linhas mais próximas de você, um pouco maiores, e as linhas mais próximas do horizonte, um pouco menores. Mas, nesta fase, tudo se resume a se divertir. Aqui estamos na última etapa, então você pode adicionar um pouco mais de amarelo se quiser aquecer um pouco a cor. E se você quiser criar cores mais profundas, você sempre pode adicionar um pouco de laranja cádmio torná-la um pouco menos vibrante e com uma aparência mais natural Para manter o interesse do espectador, você sempre pode adicionar um pouco de sagui francês para aquecer a cor E você pode optar por ter mais azul ou mais verde em sua cor Ao subir em direção à crista da onda, certifique-se de mantê-la bem mais leve Você pode fazer o pigmento um pouco. E se você estiver fazendo isso, basta adicionar um pouco de água e não colocaremos o pincel diretamente na pintura. Ainda não queremos introduzir mais água, então, para fazer isso, podemos simplesmente tirar o excesso de água em uma toalha de papel ou em sua prateleira de algodão, remover o excesso de água e depois pintar com o pincel na pintura. Então, quando você está subindo em direção ao topo da onda ou à crista da onda, você quer ter certeza de que, sim, temos um pouco de profundidade, que é feita da sombra Mas essas pequenas linhas ficarão cada vez mais claras porque é aí que todo o ar está subindo, e queremos ter certeza de deixar espaço para respirar. Independentemente da parte da onda que você está pintando, se achar que tem pigmento demais aqui e ali, você sempre pode limpar o pigmento e pegá-lo com o pincel úmido Apenas certifique-se de mantê-lo bem seco. Não tem muita água. E você sempre pode remover todo o excesso de água da sua prateleira de algodão. E se você sentir que introduziu um pouco mais de água, você pode usar sua escova de ventilador para ventilá-la e depois adicionar pigmento extra Apenas certifique-se de não introduzir mais água, pois isso pode arruinar a pintura nesse estágio Há alguns espaços no papel que já estão secando. Aqui você pode ver que estou apenas adicionando um pouco de pigmento claro Então eu adicionei mais água. Eu removo o excesso de água do meu lenço de papel e agora, com um leve pigmento, estou apenas adicionando ondas superleves e curtas porque elas estão chegando no horizonte Quanto mais perto estivermos do horizonte, as ondas serão mais curtas e menores. Mamãe. 4. Como pintar a ilha: Quando você estiver satisfeito com a aparência de suas ondas e do mar, podemos simplesmente pegar algumas maçãs e começar a pintar a ilha distante em nossa pintura. Meu amarelo de Nápoles é de Windsor Newton e pigmento branco seis e pigmento E vou usar apenas uma consistência de tinta super fina. Então, vou começar adicionando um pouco de amarelo de Nápoles e um pouco de água E se você achar que sua consistência é muito aquosa, pode tirar um pouco do excesso de água em uma toalha de papel. E comece a traçar a linha da sua ilha distante. Você não precisa preencher todas as lacunas internas, pois adicionaremos algumas cores extras para adicionar um pouco mais de interesse. Mas só queremos estabelecer a base da nossa ilha com o amarelo de Nápoles Se você não tiver nenhum amarelo de Nápoles disponível, pode usar um pouco de siena crua ou âmbar cru Você pode usar oka amarelo ou qualquer amarelo quente de sua escolha. Aqui você pode ver que eu não estou muito feliz com a aparência da minha ilha porque minha linha não é reta, pois eu nunca coloco um esboço a lápis com antecedência, e você pode totalmente fazer isso Você sempre pode fazer seu esboço a lápis com antecedência. Ou você pode até usar a urula, como estou mostrando aqui, certifique-se de não pressionar a régua no papel e de não criar marcas ou fendas na pintura Ao fazer isso, porque eles ficarão visíveis e também não terão uma boa aparência. Será muito, muito proeminente se você tiver alguma fenda nesta fase da pintura Aqui você pode ver que estou adicionando um pouquinho de amarelo de Nápoles e estou começando a adicionar mais e mais siena queimada à minha mistura, começando com um pouquinho de siena queimada no início e adicionando mais e mais à medida que vou pintando ilha Aqui, no lado direito da ilha, é um pouco mais alto. Eu pintei principalmente com burnseno e estou suavizando o final da ilha com meu Agora, vou levantar o pigmento na ilha para assentar um pouco e vou usar meu pincel macio de caligrafia da mesma forma que estava usando o pincel da mesma forma que estava usando o Então, vou dividir as cerdas em cachos de cabelo e usar a mesma técnica de secagem Como sempre usamos com um pincel de pescada, vou passar um pouco de pigmento aqui e Aqui estou me certificando de que meu pigmento não seja muito profundo. Eu tenho muita água e posso colocar todo o excesso de água em uma toalha de papel ou na minha prateleira de algodão. E você também pode suavizar um pouco da cor, pegar um pouco da cor extra com o pincel em forma de leque, e isso garantirá que a espuma não fique profundamente colorida, porque, essencialmente, estamos apenas pintando as sombras das gotas Agora que o pigmento marrom claro em nossa ilha se estabilizou, então eu pego um pouco de ultramarino e o adiciono à Ban Sienna, que eu possa criar um marrom profundo usando exatamente Então, estou apenas adicionando um pouquinho de ramareno francês Certifique-se de que seja marrom escuro em vez de azul escuro. Portanto, está muito mais inclinado para o marrom, e isso criará o melhor contraste em nossa pintura, porque haverá uma cor extra na ilha em vez de todos os azuis que estão em Aqui, você pode usar seu pincel menor para adicionar o pigmento e o pincel de pelagem macia ou qualquer outro pincel macio disponível, apenas para suavizar as bordas ao redor da ilha, porque queremos ter certeza muito bonito e que o ar está longe. Como você pode ver, adicionei um pouco mais de água com meu pincel, o que não era o esperado, então estou usando meu pincel de ventilador e estou apenas ventilando aquela água extra. Você pode adicionar um pouco mais pigmento na parte frontal das costas Apenas se concentre em sua própria pintura e fique de olho no que está acontecendo em seu papel e em sua paleta em vez de se concentrar inteiramente na minha pintura Se você sentir que precisa adicionar um pouco mais de cor ao seu tom de enguia ou um pouco mais de cor à onda, você ainda pode ir e voltar Enquanto você ainda tem um pouco de brilho em sua pintura, você pode continuar adicionando pigmento seco a Mas você só precisa se certificar de que não está introduzindo mais água, pois isso criará um efeito de couve-flor E estamos quase prontos com nossa pintura, então definitivamente não queremos nenhum efeito de couve-flor em nossa pintura Aqui estou apenas adicionando um pouquinho de azul super claro. Abaixo da ilha, você não precisa. Se você acha que sua pintura está boa nesse estágio, basta deixá-la secar. E é isso. Você não precisa mais tocar. Sinto que minha pintura está sem um pouco de cor, então vou adicionar um pouquinho de flor, mas você pode ver que é super transparente E mesmo que eu esteja sempre limpando meu pincel em papel toalha e garantindo que ele seja supermacio e leve, eu não esteja introduzindo mais água, só para ter certeza absoluta de que estou usando meu pincel e deslizando-o suavemente sobre o E isso garante que eu removerei. Recolherei o excesso de umidade que está no meu papel com a escova macia que está completamente seca. Aqui, estou apenas adicionando alguns respingos. Acabei de encher meu pequeno pincel sintético com um pouco de água. Estou apenas jogando água limpa na minha pintura, e é apenas a área onde eu tenho a espuma formada na pintura Aqui, também estou adicionando um pouquinho de cor na mesma camada seca Meus recursos estão divididos em cachos de cabelo novamente. Então, eu não estou fazendo formas uniformes e colocando a cor na espuma de forma completamente aleatória Mmm. E quando estiver satisfeito com sua pintura, você pode pegar o secador de cabelo e secar completamente a pintura. Você pode fixar o pigmento na parte superior da pintura começando a secá-la com o cabelo seco diretamente quando ele estiver na placa de plástico E quando começar a secar, pelo menos a camada superior da pintura, você pode retirá-la da folha de plástico e secá-la bastante dos dois lados. Começará a se curvar um pouco. Isso está perfeitamente bem. Não se preocupe com isso. Quando estiver completamente seco, você pode borrifar a parte de trás da pintura e colocá-la sob uma pilha de livros, e ela ficará perfeitamente plana quando estiver seca 5. Agradecemos por se inscrever + um bônus: Muito por se juntar a mim nesta aula. Espero que você goste de explorar método la prima e aprender a pintar de uma só vez. Mal posso esperar para ver o que você criou nesta classe. Não se esqueça de compartilhar sua pintura na seção de projetos desta aula. E se você estiver compartilhando on-line, não se esqueça de me marcar como uma arte de sublinhado do Reals Ao compartilhar suas pinturas na seção de projetos desta aula, você terá a chance de receber um feedback personalizado sobre sua pintura e aparecer na minha conta do Instagram. Ao fazer isso, você também está ajudando um colega artista que pode se sentir inseguro em suas habilidades e a mostrar a ele que tudo é possível Por favor, considere me deixar um comentário. Isso me ajuda a aprender o que você gostou na aula de hoje e como posso tornar as aulas futuras ainda melhores para você? Mal posso esperar para ver suas belas pinturas. Tenha um dia maravilhoso e uma boa pintura.