Capas de aquarela tropical: Aprenda a compor suas próprias pinturas de verão

1. Introdução: Com a escolha do verão para a esquina, começamos a sonhar e um clima de forma e lenços umedecidos. O cheiro da semente, o movimento das palmeiras e o som das ondas são suficientes para nos fazer contar, curtir. Mesmo que moremos longe da praia para pintar em aquarela, podemos expressar nossas emoções e transmitir o mesmo sentimento. Olá amigos. Meu nome é e sou psicóloga e artista. Trabalho principalmente com aquarelas, mas gosto de brincar com todos os tipos de materiais diferentes. Eu acredito que qualquer um poderia ser um artista pintando. Não é um talento, é antes uma habilidade, uma habilidade que você pode desenvolver ao longo tempo se estiver disposto a fazer o trabalho. Esta aula foi projetada para artistas iniciantes e intermediários em aquarela que adorariam aprender a pintar uma. Então, vamos ver fugas com ilhas distantes e palmeiras. Nesta aula, mostrarei todos os diferentes materiais que você precisará para concluir esta aula. Exploraremos técnicas básicas de aquarela, bem como algumas técnicas divertidas e soltas que podem ser usadas para trazer dinamismo e criar diversidade de texturas em suas pinturas. Rule construiu um conhecimento básico sobre perspectiva e composição e como elas são importantes para criar pinturas credíveis. Exploraremos a mistura de cores e como evitar misturas lamacentas enquanto construímos uma pintura coesa. Juntos, aprenderemos para céus simples e como eles podem definir o clima para nossa página. E eles aprenderão sobre ilhas distantes e como escolher o quão distinto seu veículo adoraria que elas dependessem da composição geral que desejamos. Que aprendem a traçar limites intrincados e como podemos incorporar todo esse conhecimento para que você possa construir confiança em suas próprias habilidades. Ao final desta aula, você terá concluído quatro belas pinturas e terá o conhecimento para compor seu próprio cume para ver fugas. Estou tão animado para ver onde chegar. Então, sem mais delongas, Gary fornece suprimentos e vamos pular direto. 2. Visão geral de cursos e projetos: Olá amigos, bem-vindos e obrigado por se juntarem à turma. Se você é um iniciante ou gostaria de tirar o máximo proveito desta aula, sugiro que você se concentre em cada assunto principal em um dia separado para que você possa implementar e desenvolver suas próprias habilidades passo a passo. Dessa forma, você quer que a pressão seja questionada e aprenderá a essência por trás de cada lição. Isso também ajudará as pessoas a aprender tudo. Suas próprias habilidades. Esta classe é separada em três partes principais. Na primeira parte, teremos uma visão geral de todos os materiais necessários para concluir a aula. Em seguida, aprenderemos sobre perspectiva e composição e como você pode criar sua própria dor. Que exploram algumas técnicas básicas de aquarela , bem como algumas soltas. se concentrarão nas coisas e nas Ilhas das Especiarias simples e no desenho de palmeiras. Depois de todos eles. Estamos prontos para ir aos nossos projetos finais. Para o projeto final que escolhi para diferentes pinturas tropicais aumentará gradualmente o nível de dificuldade. Então você pode fazer isso com mais confiança. Depois de praticar todo o Projeto Turma. Há um tutorial passo a passo. Vou te dar um último projeto final. Esse será nosso passado criativo. Lá. Você pode praticar, Oh, isso é realmente aprender nesta aula. Pintando uma ou você pode escolher uma das imagens fornecidas por mim. Você está pronto para começar? Eu te encontro na próxima parte, onde você discute todos os materiais. Então, isso é para concluir essa tarefa. 3. Todos os materiais para o curso: Olá amigos, aula de Heinz. Vamos dar uma olhada em todos os diferentes materiais de que precisaremos para concluir este último solo com nossas paletas, onde misturamos todos os nossos carros. Você pode escolher plástico, cerâmica ou metal. Depende absolutamente de você e basta escolher onde for mais confortável para você, não ter que comprar nenhum outro. Também vou usar pincel de veludo preto prateado. Um tamanho 1281 dos meus favoritos é a liberdade condicional de Winsor e Newton versus I6, que na verdade é pincel. Eu também gostaria de mencionar, mesmo que não esteja no vídeo, vou usar meu amigo se silenciador, que é tamanho 1,5 polegadas, vou usá-lo para apenas uma das pinturas. Assim, você pode facilmente usar veludo preto prateado tamanho 124, que no papel é apenas mais confortável para mim. Aqui. Estou mostrando que usaremos toalhas de papel para bloquear um pouco de água e adoro usar toalhas de algodão. E assim por diante. Chegando a esse desperdício, caminhe com as mãos para quem quiser também use dois potes de água, um para limpar os pincéis e outro para água doce, e vamos trocá-los bem velar. Também usando diferentes tipos de papel aquarela. Ambos são GSM 100% recombinante. Tentando bater. O Canson tem 9,1 por 12 polegadas e acaba de ser encontrado pelo nosso Tesla, está a nove por 12 polegadas do A4, mas você pode ficar com qualquer tamanho que quiser. Não se sinta intimidado. Se você quiser usar um tamanho menor, basta cortar o papel no tamanho de sua preferência e ir em frente. Eu escolhi papel prensado a frio. Estou tentando mostrar a textura aqui. E você pode ver que são as pessoas de grãos médios. É, meu favorito, porém, não é tão suave. Então você pode realmente ter um pincel seco. Vamos dar uma olhada. Independentemente do tipo de papel que você escolher. Certifique-se de que é um problema urgente. Papel prensado a frio e, de preferência, £140. Próximo Mooney de papelão. Pode ser uma placa de plástico, uma placa que você pode pegar no seu papel. Então vai ficar menos aqui, estou mostrando a vocês como eu mantenho meus suecos p-bar pagando por t. Mas vou verificar com o plástico. Apenas fita mágica padrão, que eu realmente gosto. Você pode recomendar a fita mágica. E aqui estou mostrando minha fita de papel favorita, que é da marca. Então, eu realmente recomendo os dois e estou tão feliz por não ter sangrado muito . Então, na verdade, está afetando meu trabalho muito bem. E está muito bem. O próximo que eu estou mostrando aqui, eu tenho essa clave na TV. É papel 50% algodão. É de menor espessura. Isso é 200 GSM ou £90 em comparação com uma fonte. Então, para alguns dos exercícios, usaremos este papel. Ainda não é 100% algodão para você. Você pode crescer para poder explorar pessoas melhores. Mas estou muito feliz com o uso de porcentagem de algodão ou mesmo papel de celulose padrão para alguns dos exercícios. Especialmente a mistura de cores, onde você pode apenas experimentar e se divertir. Então, esses são basicamente os materiais básicos que, para completar a aula, também precisaremos de alguns lápis e borracha. Eu tenho lápis padrão. Eu tenho essa lapiseira que eu não posso te dizer a marca. Eu comprei de uma condição X totalmente de graça, mas estou muito feliz com isso. Então, basta escolher o que quiser. Eu realmente amei a borracha amassada para que você possa se encontrar por cima e por cima. Estou mostrando aqui como você coloca suavemente no papel para levantar um pouco do excesso de grafite. Então você não está realmente esfregando o papel. papel aquarela pode ser facilmente danificado. Aqui, alguns dos materiais extras que você usa. Esta base escova esse tamanho de cinco pincéis redondos. O quê? O ponto principal é que estou usando a parte de trás do pincel, com a qual estou mais afiada. Normal. O Sharpener irá usá-lo para algumas de nossas pequenas escovas planas, também para a minha condição versus eu, todas, todas elas são sintáticas, então é mais fácil ir a partir deste termo. Aqui estou mostrando minha água e fidelidade, conforme mencionado pelo seu objetivo final e como você o usa apenas para marcar algumas das técnicas que significam isso no frasco. Isso quando estou usando pessoas. Essa era minha bandeja rolante e pincéis sintéticos simples, que usaremos para o fluido de máscara. A ideia toda é que o fluido de máscara tenha uma textura emborrachada e pode facilmente danificar seus pincéis para que você melhor, tão barato, seja William Penn ou pincel muito antigo que eu poderia me preocupar. Mas eu vou mostrar a você usando este sabonete, como você pode realmente preservá-los por mais tempo. Eu espero as cerdas do pincel e só uso um pouco de sal. No meu caso, estou usando fluido de máscara do Sri Lanka. Ou você pode facilmente usar a goma de desenho ou qualquer outro fluido de máscara. Como aqui. Este é o apagador de borracha que temos poder que usamos do jeito de Moscou. Está frio, prensado. Caminho de Moscou. Ajudou a remover facilmente qualquer fluido de máscara sem danificar os dedos, danificar o papel ou borrar um pouco de óleo por todo o papel também usará um pouco de limpeza dele nos ajudará com algumas das aulas. Eu sou. Isso também é um pouco de sal. É sal de mesa completamente normal. Eu patrulho e uso algum tipo de partículas minúsculas. E também tenho algumas das partículas. Alguns deles são um pouco. Então é isso sobre a alma. Muito engraçado. Luminária. Se suas pinturas, eu sou assim que você adiciona mais alguns interesses ou desmaios. Use também cartões de plástico. cartão pode fazer. No entanto, não é necessário ser sempre o cartão. Vou usar um pouco de guache branco, que o usará em cima da nossa pintura final para adicionar alguns destaques. Basicamente, é isso sobre nossos principais materiais então vamos dar uma olhada em todas as diferentes paletas para que possamos escolher. Você pode usar bolos ou também com que frequência puxa a banda. Puxe fundos. Como você pode ver no lado esquerdo dessa paleta. Você pode usar. Você pode apertá-los em sua paleta. Dann im no principal produto desta classe. E você também pode usar um pouco de aquarela líquida S, que infelizmente eu esqueci. O vídeo para mostrar a você. O ponto principal de mostrar a vocês tudo isso é apenas para que vocês saibam que vocês realmente não precisam todos os materiais do mundo. Aqui eu já sabia que gostaria de mostrar as folhas de cores, que você também pode conhecer as folhas de PR menos cores. Eles são muito, muito interessantes. Mas eu quero uma aula de recomendação. Um pouco mais de esforço para misturá-los. Ou talvez você possa simplesmente assistir alguns vídeos e nós ligaremos para eles. Mas para esta aula, vou sugerir minhas tintas para seus fãs, mas vou combiná-las com trabalhos como você puder. Pinte-os. Basicamente, é isso pessoal. Basta ir com o que for. Você não se preocupe. Se você não tem todas as cores do mundo. Mesmo que seja muito bom tê-los, não é absolutamente necessário. Ok, agora vamos dar uma olhada nas cores que estão incluídas na minha paleta principal e que usamos na aula. Eu incluí minha sienna ultramarina e queimada favorita e é por isso que vou estar perto deles. Eu não comprei cádmio amarelo, amarelo, ocre amarelo, sienna cru, limão amarelo cádmio, dourado, profundo. Mina de carro de luz vermelha de cádmio, Ruby English leu embaixada PLM Blockchain verde, verde esmeralda para agradar a ambos. Azul brilhante, azul cobalto. Eu não estou incluindo a lavanda de Van Gogh pode usar amarelo, mas em vez disso, vou usar uma cor turquesa cobalto que vou usar para o projeto. Eu realmente recomendo fazer exatamente essa cor. E também vou usar guache branco, mas não vou mantê-lo na minha paleta. Eu vou sentar pode facilmente tanto e pode facilmente entrar em alguns deles são carros movidos, Eu gostaria de evitar isso. E basicamente é isso. Na próxima lição, daremos uma olhada nos materiais básicos que precisaremos para concluir a aula. 4. Materiais básicos: Nesta parte, daremos uma olhada nos materiais básicos que precisaremos para concluir a aula. Quem precisa de papel 100% algodão possamos pintar nossos projetos principais, dois frascos de água, então, um pouco de fluido de máscara, cal, lápis e borracha precisa de um pouco de silicone. O conselho que precisa de alguns pincéis de aquarela, toalhas de papel, pano de algodão, paladar. Nossas cores preferidas são gerais. E basicamente é isso com todos os materiais que a próxima parte em que falaremos sobre história. 5. Noções básicas de perspectiva: Olá amigos desta parte que dão uma olhada no básico da perspectiva. Então fale sobre perspectiva aérea um para ganhar 3 perspectivas. Quando falamos sobre perspectiva aérea, temos que ter em mente que a distância entre o espectador e o assunto aumenta. O contraste entre o assunto e o fundo diminui. O contraste de quaisquer marcas ou detalhes nos assuntos também diminui. Além disso. Temos que ter em mente que os objetos mais próximos de nós parecem mais quentes e mais brilhantes. Objetos que estão mais distantes de nós parecem mais frios. Sou mais vago. Então, se você quiser mostrar algo mais próximo, temos que mostrar que é mais distinto. Em nossa pintura. Como aqui, você pode ver as marcas nas árvores e no banco. Comparado com a outra visão das nuvens. Aqui nesta pintura, você pode ver que as montanhas ao fundo, mesmo que sejam verdes na pintura, elas são de um azul puro e estamos mostrando-as mais distantes do espectador. Então, as cores mais frias em comparação com o mundo. Aqui também tem mais direitos. Também estou mostrando como as ilhas que incluí em algumas florestas quentes também mostram que a ilha não está tão longe. Podemos ver que a linha do horizonte está abaixo da própria ilha. Nesta pintura de montanha, podemos ver quão pequenas as pessoas estão aparecendo e como, embora estejam mais próximas de nós, elas têm muito mais contraste e mais curso. E as pequenas montanhas no fundo desta grande montanha, elas parecem muito mais claras e isso está nos dando uma melhor perspectiva aérea dos olhos. Nesta pintura, estou mostrando que mesmo que você esteja usando a ideia monocromática como pintura, você pode se mostrar muito bem. Eu tenho perspectiva aérea adicionando cores mais escuras e intensas e barragens. O primeiro plano em comparação com o solo. Vamos dar uma olhada na perspectiva de um a 2 na paisagem urbana usando um para a perspectiva de um ponto, o que significa que todos os, todos os pontos, todas as varandas, a propriedade janelas laterais no lado direito do edifício, pontos frios em um ponto de fuga. Aqui. Quando olhamos para a Universidade de cada mês, todo este edifício, podemos ver que todas as janelas, PLRs, até mesmo os azulejos no chão, cada um deles está apontando para o nosso ponto de fuga, que não sabemos exatamente onde está. Em algum lugar ao redor da linha do horizonte. E todas as cores acima de nossa teoria e lei. E todos os carros mais próximos de um mais rico, mais denso, muito mais fácil para os olhos pegarem. Então eu acho que isso é algo interessante para se ter em mente. Então, podemos dar uma olhada nessa perspectiva de declínio sobre isso em uma das minhas aulas com Alex. E aqui estamos procurando uma perspectiva de dois pontos. Então veja como todas as varandas, as aberturas e até mesmo as ruas, como os lados das ruas, estão apontando pontos de fuga de poder em nossa linha do horizonte e tudo mais, crianças. sincronizado. Você quer que ele simplifique o castelo. Podemos ver que as montanhas na parte de trás são muito, muito leves e são muito mais frias do que a grama na frente. Usando esse método, podemos mostrar uma melhor perspectiva aérea. Veja como veículo, as montanhas no carro traseiro. Mas ainda há luz visível. Você ainda pode ver que é uma montanha lá. Você realmente não pode ver cada folha de grama. Obviamente, você pode ver todos os arbustos, como você pode ver os arbustos na frente, você pode ver as folhas de grama e assim por diante. Isso está construindo mais a Bulgária. E aqui podemos dar uma olhada na perspectiva de dois pontos. Para ser totalmente honesto, se realmente concentrarmos nosso gelo, podemos realmente dar uma olhada. Na verdade, isso está mostrando perspectiva de três pontos porque está mostrando a perspectiva acima. Mas eu prefiro te mostrar este. Esta é a catedral em Varna, Bulgária. E a questão toda é como aqui. Você pode ver que todos os sites do lado direito da batata estão apontando ao longo das linhas apontando para 1. Todas as linhas do lado esquerdo estão apontando para o nosso lado esquerdo. E todo o edifício, como a parte principal da Bélgica, está apontando para cima e você está subindo. As linhas estão se aproximando em algum ponto que não é realmente visível aqui, o que elas encontrarão em algum lugar no céu em um ponto de fuga. Então essa é toda a ideia de perspectiva de três pontos que é realmente boa de se ter em mente quando estamos desenhando ou pintando. E isso nos dará uma melhor perspectiva aérea e trará os modeladores para nossa próxima parte. Discutiremos Troy. 6. Como desenhar em perspectiva: Oi amigos. Nesta parte, falaremos sobre a perspectiva do desenho. E é muito importante que quando estamos pensando em desenhar em perspectiva, o ****** que precisamos considerar é a linha de visão ou este é o nível dos nossos olhos, o que significa que todo o seu desaparecimento pontos se encontrarão em algum ponto lá. É muito importante ter em mente a estrada dourada que significa que quanto mais o objeto for pequeno, ele aparecerá. Portanto, quanto mais próximo do espectador quaisquer objetivos, obviamente parecerá maior. Isso é muito importante. Precisamos ter em mente que, quando estamos desenhando, começamos com nossa linha do horizonte. E então podemos imaginar pontos que estão separando nossos objetos em duas partes. E eu acho que é uma maneira muito boa de mostrar a perspectiva de dois pontos porque é um pouco mais fácil, na minha opinião, entender. Então, uma vez que desenhamos nossa linha do meio, a partir de apenas dois pontos, barra e a parte inferior da linha, nós os pegamos e escrevemos e desenhamos uma função de linha para nossos fundos de pensão. Depois de fazer isso, temos basicamente quatro linhas cada lado apontando para os pontos de ramificação. E então podemos decidir qual é a largura do nosso objeto ou quanto tempo é. Depende. Então imagine se tivermos um prédio muito longo, como você pode ver um pouco disso, alguns desses bêbados aqui não são apenas cubos, nós temos retangulares e eles são como se alguns deles tivessem uma aparência muito mais longa. Só porque as linhas são mais longas antes de você desenhar a segunda e a terceira linhas verticais, as linhas verticais, estamos fechando nosso objeto. E então podemos ver como se você desse uma olhada nos quatro cubos principais que estão na própria linha do horizonte. Eles têm apenas linhas em cada lado que estão apontando para o desaparecimento de 0,2. Linhas verticais que são chamadas telas retangulares parecem cubos, retângulos, edifícios antigos. Este que está abaixo da linha do horizonte. Parece que estamos olhando de cima para baixo. Então imagine se você tiver um pequeno cubo na sua frente, você pode ver a parte superior. E se estiver mais longe, se estiver acima da linha do horizonte, você pode ver como alguns dos cubos que estão acima da linha do horizonte, você não pode ver a parte superior deles. Você pode ver a parte inferior que eles estão basicamente colocando. Ou se você não quiser imaginá-los nos edifícios, você pode imaginá-los voando no céu. Lanternas que foram atendidas. Então, quando eles estão no ar, você pode ver a parte inferior da lanterna. Você pode ver onde está o fogo ou a vela, e está no ar , então você não pode realmente ver a parte superior, eu acho que é o objeto mais fácil. Ou é, imagine se você tiver um avião à sua frente que está voando lá. Você verá a parte inferior da página. Você não verá o topo da banda porque está abaixo do objeto em si. Então, basicamente, é isso quando estamos falando sobre a perspectiva 2. Eu acredito que você já entende sobre a perspectiva de um ponto. Então, vamos terminar e nos vemos na próxima parte. Falaremos sobre composição e como isso pode afetar nosso rosa. 7. Tipos de composição: Oi amigos. Nesta lição, exploraremos diferentes tipos de composição e começaremos desenhando juntos primeiro, o pátio de aço em posição. É uma das oito composições principais a serem exploradas. Você pode ver exatamente como, desde a Juilliard, temos uma parte maior que é mais pesada do que o outro lado da pintura. Então, no nosso caso, por exemplo, vou desenhar dois exemplos para cada um, para as composições. E você pode, você pode encontrar minha imagem de referência no Google, mas você pode, você pode encontrar muitas imagens de referência diferentes, explorar diferentes tipos de posições onde você verá ainda mais. Mas esse é o domínio em que costumo usar minhas pinturas. A segunda é a balança balanceada. E isso está mostrando que ambos os lados da pintura, você tem dois pontos focais principais em nossa pintura, onde você tem espaço morto entre componentes ou menos interessantes de sua composição . Também temos composição circular ou O. E temos a curva S ou de conformidade, que é basicamente uma curva S que está conduzindo o olho da parte inferior da nossa pintura, esquerda e direita, trazendo o dado para o observador no canto superior direito onde ele possa descansar. Na próxima semana, temos a composição da pirâmide ou triângulo. E nessa composição terão que permanecer elementos que são colocados em três. Ngo terá mais espaço morto em todos os lados da nossa composição triangular. Também temos composição cruzada. Eu os verei em um segundo. Eu só, eu mesmo não fiz. Então retângulos aqui para desenhar a posição, desculpe, não se preocupe. Quando temos composição cruzada, isso significa que nosso ponto focal é um dos nossos 4,4 dos pontos que exploramos na regra dos terços. Assim, por exemplo, teremos uma figura em movimento ou uma árvore, e teremos alguns elementos em ambos os lados. Também temos Reggie para alinhar, o que significa que teremos, nosso ponto focal estará em algum lugar no meio, terá diferentes elementos de nossa pintura que são legiões morrendo mais longe de nosso foco ponto. Um dos mais famosos é L, ou composição retangular, o que significa que focalizaremos nosso ponto focal em um lado e na parte inferior de nossa pintura, ou no lado direito e na parte inferior do nosso pintura e o outro lado para ser muito mais fraco. Aqui, vou mostrar esboços bem rápidos explicando cada uma das composições. E aqui você pode ver que você tem um, digamos arbusto ou árvore, um lado e do outro lado você tem alqueires menores, árvores menores. Isso é muito comum para a composição do pátio de aço. Você também pode ter uma figura grande, por exemplo, em um dos sites e uma figura menor do outro lado. E isso está criando um pouco de equilíbrio. Nós também, ao criar um tipo de composição de equilíbrio ou escala, manteremos nossos pontos focais em ambos os lados e teremos menos interesses no meio de nossa pintura. E vamos nos certificar, por exemplo, que essa área onde não temos nossos pontos focais, será muito mais leve. Não terá linhas duras, será suave e suave. Então, estamos mantendo o foco do espectador em nossas escalas ou em nossos pontos focais que são colocados nas habilidades. Composição circular. Você pode ver facilmente, por exemplo, se pensar em lagos, você terá todos os elementos da liga. Você pode ter montanhas nas costas ou pode ter. Ilha Grande e alguns pequenos elementos ao seu redor. Mas o círculo será nossa composição principal. E todo o resto será apenas uma zona um pouco estranha para a nossa pintura. Quando estamos falando sobre a curva composta ou a curva AS, geralmente chegamos a pensar um rio que está ficando maior perto de nós. E é uma curva S para a morte da legião de Dunaway. Ou isso também pode ser escrito em nossa pintura que está apenas afastando o olhar do espectador de nossos pontos focais. Exatamente da mesma maneira. Mais perto do VOR, será mais brilhante, mais vibrante, parte mais vibrante da nossa pintura pode ficar mais distante. Tudo legal desaparece. Preciso parecer azulado e mais claro quando estamos explorando a pirâmide ou a composição do triângulo. Em nosso primeiro exemplo, podemos imaginar, por exemplo, Dr. hop Mountains mais longe de nós. E na segunda parte podemos imaginar duas grandes árvores ou rochas de íon que podemos ter, por exemplo, uma nuvem no ar onde está trazendo nossa terceira nas pirâmides. Ou podemos ter um avião ou pássaros que estão fechando a composição. Ou você também pode usar com muita frequência essa composição quando você a emparelha. Dores para a vida. Se você der uma olhada e algumas naturezas-mortas, você pode ver que geralmente nossos pontos focais são mantidos em três partes principais, como três ângulos, eu sei, meio espaço morto em nossa pintura. Por exemplo, e em ambos os lados da composição, seja na parte superior ou inferior das pirâmides. Além disso. Quando estamos falando sobre composição cruzada, acho muito importante ter em mente que isso é uma composição. Veremos pinturas marinhas e muitas paisagens. Por exemplo, na composição cruzada, podemos ter nosso ponto focal. Segure. Na sua conta. Podemos ter, por exemplo, montanhas distantes em nossa composição cruzada. Ou podemos ter, digamos, uma árvore grande de um lado, árvore menor do outro lado. Só para um pouco de equilíbrio. E veremos que a linha do horizonte será nosso horizonte, nossa parte horizontal da posição do cone que passa facilmente. Deixe um lado da pintura. No nosso caso, o lado superior, o céu, o deixará completamente vazio. A menos, é claro, que decidimos ser nosso foco principal. E usaremos apenas o céu do nosso ponto focal, criando lindas nuvens coloridas ou nuvens mais dramáticas. E manteremos a frente da pintura mais próxima do espectador com menos interesses para do espectador com menos interesses que os olhos do observador possam armazená-la. Podemos ver a linha de radiação, geralmente na pintura onde temos muitas nuvens, mas que têm, por exemplo, um grande ponto focal no lado esquerdo ou direito da pintura. Mas será um dos lados da pintura em que teremos que escrever. Imagine um grande ponto focal. Pode ser o sol ou pode ser, por exemplo, um barco, navio ou talvez nossa rocha. E esse será o ponto focal e tudo o mais que acreditou em eu peguei esse ponto focal. E o tipo de composição L, ou retangular, geralmente é usado quando estamos pagando para ser rochas. Ou também é usado com muita frequência em paisagens urbanas. Assim, por exemplo, na composição L ou retangular manterá, por exemplo, o lado esquerdo da pintura. Nesse caso, teremos um prédio grande. Podemos ter alguns elementos principais à nossa frente mais perto do espectador, eu gosto de carros ou pedestres SWOT pode e manterá o lado superior e direito da pintura com mais facilidade, com cores mais claras, menos interesses. Assim, o olho do espectador pode descansar nesse lado da pintura. Você também pode usar essa composição retangular ao pintar pedras, montanhas. E lembre-se de que o ponto focal deve estar de um lado e o resto da pintura estará lá apenas para que os olhos descansem. Espero que isso seja útil para você e nos vemos na próxima parte, onde exploramos a aquarela básica. 8. Tumbnails rápidos: Para entender como podemos criar miniaturas rápidas e como elas podem nos ajudar a melhorar nossa composição. Primeiro, gostaria de me concentrar na regra dos terços. A regra dos terços em geral, seu uso na fotografia e é uma diretriz que coloca o sujeito no terço esquerdo e direito da imagem, manga pintada nos outros dois terços, mais aberta. Isso significa que nosso assunto será colocado em apenas um local principal da pintura. E a regra do terceiro dispositivo, a foto em nove partes iguais divididas por duas linhas horizontais e verticais igualmente espaçadas. Você pode ver a criação de quatro pontos de interesse. E não vamos especificar agora na Regra de Ouro. Mas você pode ver que se tentarmos secar rapidamente a regra de ouro, que em geral é usada na arte para criar o ponto focal mais interessante. Estamos usando. Decidindo focar nosso ponto focal em um ou dois pontos. E tentamos usar os outros dois, os outros dois pontos para levar o olhar do espectador a essa parte mais interessante. Criando miniaturas, podemos experimentar diferentes tipos de composição e ver o que parece agradável aos nossos olhos NO que não parece agradável. E então aqui nosso experimento com alguns tipos diferentes de ilhas distantes e como podemos colocá-las para criar uma composição diferente. Mas vamos nos concentrar na composição para a próxima lição. Então, aqui vamos apenas experimentar diferentes miniaturas e ver o que elas estão fazendo. Isso nos faz sentir mais confortáveis. Então, para entender bem, queremos ter certeza de que entendemos que o olho humano é atraído à distância pelos pontos mais brilhantes e contrastantes. Isso significa que gostaríamos de ter mais contraste e mais brilho em nosso ponto focal. Também queremos ter certeza de que começamos, começamos a criar nosso ponto focal para o mais próximo do espectador ou do olho humano. Mais interessado na parte inferior da pintura. E então ele se move para cima ou para o final, para a direita. É por isso que nosso ponto focal. Queremos ter certeza de que são sempre as sugestões da nossa pintura. E também, quanto mais o resto da pintura estiver em segundo plano. Independentemente disso, eu apenas pintaria ou desenhava. Queremos ter certeza de que eles serão lugar para nossos olhos descansarem, apenas quentes para criar nossa pintura, para nos envolvermos. Vou parar de comprar, isso pode nos deixar muito sobrecarregados com a pintura. Eu sabia que não ficaria para olhar por muito tempo. E é importante sempre ter bordas duras e macias. Assim, as bordas suaves recebem espaço para o pulso, onde o olho humano está muito interessado pelas linhas escuras e pelas bordas do coração. E também gostaríamos de garantir que sempre tenhamos linhas de cruzamento. Portanto, temos cores quentes e frias, tons quentes e frios em nossa pintura. A menos, é claro, que estejamos criando pintura monocromática. Mas mesmo que você crie um grupo de pintura monocromática para ter certeza de que temos valores diferentes. E eles vão repetir para a pintura. Então, por exemplo, se temos valores de luz, eles querem que o concentrado em apenas uma parte da pintura. Mas para criar um bom equilíbrio terá que parecer valor leve em diferentes partes da pintura e também uma metade valores médios e escuros em nossa pintura. Mas sempre tenha em mente que o olho humano é sempre subtraí-lo no coração, bordas, linhas cruzadas, cores quentes e detalhes, e conversar com os lugares onde criamos contraste em nossa pintura. Sempre perderemos áreas com pouco ou nenhum valor, onde temos bordas suaves e cores da mesma forma. Ao criar miniaturas com cores, lembre-se sempre desses pontos principais. Mas para criar miniaturas rápidas, podemos usar apenas lápis e papel, como estou mostrando aqui neste exemplo, você pode criar muitas miniaturas rápidas, como neste caso por dez minutos, Eu vou criar um gêmeo para às vezes eu estou fazendo o terceiro dia ou mais miniaturas rápidas e então eu posso pegar, digamos que os pulsos de dez minutos sempre garantem que você leve algum lugar entre os estágios de desenho ou entre desenhar e pintar para que seus olhos possam descansar. E quando você volta para ter uma ala local, você pode ver quais partes parecem mais interessantes aos seus olhos ou, no nosso caso, quais miniaturas rápidas são mais interessantes para nós? quais deles podemos De quais deles podemos estar interessados em criar uma pintura? E quais deles vão querer pular por enquanto. E sempre podemos revisitá-los de volta e ver tudo. Talvez se eu mudar algo um pouco e, digamos, essa miniatura rápida, eu possa torná-la mais interessante. Então, pode ser uma boa composição e você pode criar uma pintura a partir dela. Mas não se preocupe, se no primeiro momento, não parecer interessante para você. Apenas certifique-se de que , quando quiser, você continuará revisitando suas miniaturas rápidas, esboços rápidos. E você sempre pode revisitar algumas de suas pinturas mais antigas e experimentá-las. Desenhe ou pinte-os mais uma vez. E tenho certeza de que você ficará muito impressionado com o quanto você melhora com o tempo. Não importa. É apenas um mês ou um joelho ou no meio, ou desenho ou pintura, seus esboços. Ou você pode até tentar depois de alguns anos e ver a enorme diferença em suas habilidades e isso pode fazer você se sentir ainda mais feliz e confiante. Nós geralmente estamos apenas grudando em nosso queixo. E uma vez que atingimos certo nível de habilidades em arte, esqueça rapidamente. Esqueça rapidamente o quão difícil para nós, ou digamos, quanto tempo levamos para ir lá e quanta prática colocamos nisso. E dessa forma, eu acho que é muito importante ter em mente o quanto nós nos melhoramos para os artistas geralmente é muito mais fácil ir para o meu espaço onde ele ***** ele. Oh, bem, eu não estou me sentindo, eu não estou me sentindo feliz com as pinturas que estou criando atualmente. Para avaliar o quanto você realmente aprendeu com o tempo. Aqui você pode ver que estou explorando diferentes tipos de miniaturas rápidas e estou sempre começando separando minha folha de papel, seja horizontal ou vertical? E duas partes principais ou em nossa terceira, eu sei que é muito mais fácil assim começar colocando meus pontos focais. Então, um desses quatro pontos. E você verá que mesmo que você não entenda matemática Nevada, composição criando miniaturas rápidas. Agora, você verá o quanto ganha e o quanto entende ao fazer a próxima lição, onde exploraremos diferentes tipos de composição. Mas até lá, continue praticando, continue experimentando, e tenha em mente, você pode até criar uma garotinha, por exemplo, ao lado das composições que você acha que elas parecem boas em. Depois de explorarmos os diferentes tipos de composição, você pode voltar e ver quais tipos de composição são mais atraentes para você pessoalmente. Vejo você na próxima parte, onde exploramos diferentes tipos de composição. 9. Técnicas básicas: Nesta lição, aprenderemos sobre as diferentes técnicas de aquarela. Começaremos com os básicos, como molhados sobre molhados, molhados em secos, secos em molhados. Técnica de escova seca, lavagem plana com molhado sobre molhado e lavagem plana com água e seca. Em seguida, prosseguirei algumas técnicas importantes, como lavagem gradiente, Glaser e lifting, liderança, cor de puxar e lavagem variegada, que são muito úteis quando você está usando aquarelas. E então vamos para algumas técnicas divertidas, como respingos em pontos molhados, em cartões secos, arranhões, arranhões com diferentes objetos pontiagudos, flores deliberadas e até Clemson South. Então, vamos começar com as técnicas básicas de aquarela. Vou falar com todos e cada um, um por um. Antes de começarmos com nossas técnicas básicas de água, gostaria de aplicar um pouco de fluido de máscara na parte em que traçaremos nossa própria seca. Então, pegaremos um de nossos pincéis baratos ou uma caneta Olin. Depende totalmente de você. você preferir usar. Os centavos rolantes facilmente. Você está mergulhando no fluido de máscara e colocando alguns pontos no papel. É muito fácil de limpar, mas eu realmente prefiro mostrar como podemos usar sabão em nossa pincelada, apenas girando na água. Estou treinando o pincel com um pouco de sabão. Tentei ter certeza de que você tem sabão suficiente na escova. Portanto, o fluido de máscara realmente precisa passar e cobrir as cerdas do seu pincel porque isso o danificará a longo prazo. Uma vez que nossos pincéis são revestidos com fluidos de máscara, podemos mergulhá-los. Estou mostrando aqui que não é um Shake muito bom. O fluido de máscara faz isso criará um pequeno sinal de bolha. Pode levar séculos para eles se acalmarem. Então é melhor você girar suavemente. Aqui. Olha, você pode aplicar o fluido de máscara fazendo respingos ou até mesmo usando o pincel. Pincel e tinta aquarela normais, qualquer objeto que você queira preservar. Usando fluido de máscara, estamos preservando o papel aquarela, como você pode ver na próxima lição. Mas, por enquanto, vamos voltar às nossas técnicas básicas de aquarela. Então, vamos começar explorando. Molhado sobre molhado. Molhado sobre molhado basicamente significa que temos uma superfície de largura e uma escova de largura sobre a superfície molhada. Pode ser coberto com água ou com tinta diluída. Estamos aplicando a cor da água. Então, aqui neste exemplo, e primeiro, esperando o papel com água limpa, meu sono para criar uma lavagem plana e muito plana. Quem gostaria de evitar criar para quem está em alguns dos cantos ou no meio da pintura. E só para ter certeza de que isso vai acontecer, deixe nosso papel para absorver a água. Papel de algodão. Quero dizer, papel aquarela geral. Está com muita sede, então você precisaria de muita água para aplicar na superfície dela vai para as profundezas da floresta. Então aqui estou eu vendo algo, carmim. Nixon, desculpe, estou misturando um pouco de carmim e farei uma poça de azul ultramarino. Bem aqui. Vou adicionar muita água e muito pigmento pois não vou usá-lo apenas para a técnica molhado sobre molhado, mas vou usá-lo para algumas das necessidades apenas para ser mais fácil, ser mais fácil de aplicar. Então, não estou me concentrando no curso. Então, aqui estou tentando chegar mais perto do jornal. Romero. E você pode ver que estou aplicando mais. Eu limpo meu pincel na minha primeira jarra de água. E uma vez que eu limpo corretamente e pego um pouco de água limpa do segundo frasco. Clube tem mais água. Você pode ver aqui na esquina que havia uma pequena poça de água. Então, eu estou secando meu pincel e fazendo com que ele fique quieto. Você pode ver que tem um bom, muito bom e ambos. Ela não acontece mais por isso. Então eu seco meu pincel um pouco e os captadores. Caroline faz uma margem. Então, um dos locais de ferro pode ver essa aquarela, já é lâmina e estamos adicionando tintas diluídas. É orado com delicadeza e delicadeza. E está criando esses belos efeitos semelhantes a aranhas, que também são conhecidos. Aqui estou os itens enviados ao ultramarino francês. E você pode ver onde eu não estou misturando o papel lá Justin separado, mas onde a água está empurrando um pigmento para o outro, eles já estão se misturando no papel. E aqui você pode ver que podemos absorver o excesso de umidade. Adicionamos um pouco de água extra ao papel quando o copo é nossa cor. É isso na parte inferior do papel. Basta secar meu pincel e a cor com meu pincel. Você pode fazer exatamente o mesmo com papel toalha. Mas eu gostaria de mostrar as duas maneiras. Depende totalmente de você qual vídeo? Como você pode ver, com a remoção de um pouco da água, devemos mover um pouco do pigmento que estava no papel. E, em geral, a aquarela é seca, mais clara do que os pares. Então, precisamos tornar a mistura mais densa, ou digamos Faker, muito mais espessa. Ele terá mais pigmento por dentro. Então, uma vez seco, ainda será visível. O que estamos pintando aqui em molhado, em molhado, você pode ver uma vez que aplicamos o primeiro prato, eu sou Arjan, mistura mais espessa parece que eu adiciono menos água e mais pigmento. E não é surpreendente que, de longe, o papel, já esteja absorvendo a água também. E podemos misturá-lo suavemente com um pincel úmido. Apenas Hopkins e chame isso de medo e por isso não é para ficar tão concentrado de um lado. Além disso, podemos pegar a cor nas laterais do nosso papel. Então, quando estiver secando , o carro não vai sangrar de volta para o papel e criar flores em aquarela, que vamos explorar um pouco mais. Agora, quando estamos adicionando a mente do carro ao ultramarino francês, Isso também é chamado de carregamento estamos cobrando muito tempo chamando juntos a cor. Eu sou basicamente molhada sobre molhada para que possamos continuar molhada em seca. Ao criar molhado sobre seco, isso significa que nosso papel estará seco e pegaremos um pouco tinta ou água com nosso pincel. Em geral. O que está por aqui? Eu primeiro adicionei ultramarino francês e estou adicionando carmim. Para estar lá. Só posso dizer azul e rosa. Mais normal. E tenha uma aparência parecida com o curso. Mas algumas das partes de onde o azul estava sentado já começaram a tentar dançar um pouco e porque o papel estava molhado logo em primeiro lugar. Então, se você vir o canto esquerdo onde eu fui mais uma vez para reativar a tinta seca para que ela crie bordas duras. E, em geral, gostaríamos de aprender como podemos preservar as arestas rígidas ou como podemos usá-las a nosso favor. Eu realmente não vejo que L1 seja bom ou ruim. Tudo realmente depende do efeito que você gostaria de adicionar à pintura em aquarela. Eu acredito que ter um equilíbrio entre bordas duras e suaves, é muito importante para cada Pequim. Então, vamos pintar um pouco a seco em molhado. E isso significa que ser capaz de ver esse óleo começar com uma pequena lavagem de água no Carmine. O que significa dram width? Isso significa que nosso pincel, quando é metade, metade da cor do nosso livro neste exemplo. Nossa cor azul, será uma mistura muito mais densa e muito saturada, que será cheia de cor. Então, ele terá muito menos água. Olha aqui. Estou misturando o ultramarino francês com carmim, e estou tentando evitar adicionar água, o que você verá que estou realmente fazendo minhas tintas. Piscina. Não sei se é bom ou ruim, mas gosto muito de ter a oportunidade de pegar muita cor e gosto de ter poças de água nas minhas aquarelas. E está facilitando a ativação deles. Então aqui, para usar a técnica de secar em molhado, eu estou pegando a cor da paleta e comprei para ele um pouco de umidade no pincel nesta toalha de papel. E ao fazer isso, você pode ver o papel, a tinta no papel não está se espalhando tão longe. Assim, quanto mais água você adicionar às suas tintas aquarela, a mistura se afastará ainda mais. Menos, oh, menos água pela metade. Ele ficará mais próximo do ponto de ancoragem onde você está colocando sua mistura. Essa é uma técnica adorável para adicionar nuvens, mas você pode usá-la não apenas para nuvens, mas para criação. Por exemplo, montanhas distantes ou objetos que você gostaria de manter nas bordas suaves. Você pode ver que estamos mantendo bordas suaves porque o papel embaixo ainda está molhado. Mas porque a dança não está fluindo sempre que ela ou o que quer que ela queira está apenas sentada onde eu tenho sorte com o pincel. Você pode ver também, se você está curioso como oh, é minha mistura de tinta boa o suficiente? É grosso o suficiente? A maneira mais fácil é ver quanta água você tem em sua mistura. Então, se não for mais do que fácil, isso significa que você tem muito mais água para baixo. E se a equipe começou em sua paleta, criando esses brilhos no meio. E quando você move o molho de manteiga, as cerdas do seu pincel para baixo. Isso é um par. Sua mistura é muito mais espessa. Então você pode facilmente criar este seco sobre molhado, Tiffany, eu acho que é uma técnica muito boa saber que é um dos básicos, então isso é irregularidade também é aqui que podemos ver o pincel seco porque estou usando a mesma mistura espessa, mas aqui não temos água nem líquido. O papel não produz várias tintas para baixo acessíveis ou é só, podemos criar esses belos efeitos de pincel seco. Por isso, é ótimo para criaturas e palmeiras. É lindo criar texturas nas montanhas. Eu sou como, Não só você pode usá-lo para qualquer fã, é uma maneira adorável de adicionar mais dimensão à sua pintura e interesses, também. Como eu disse anteriormente, em suas pinturas para ter bordas duras e suaves. Então essa é uma maneira bonita, cria isso. Tão bem projetadas são as bordas duras. Em seguida, vamos prosseguir para a lavagem plana. Nossa primeira lavagem plana será criada com molhado sobre molhado, o que significa que primeiro vou regar. Vou adicionar água ao papel. Como você pode ver, não estou adicionando muita água. Eu só quero que o papel esteja bem úmido. O quadrado é bem pequeno, então eu não, oh, eu preciso pedir uma hora e meia preparei minha tinta na paleta. Eu disse o mais fácil de pegar. Assim que meu jornal estiver molhado. Eu posso simplesmente pular no meu roxo. Basta trocar. A maneira mais fácil de criar o fluff Walsh. Minha opinião é puxar seu pincel. Da esquerda para a direita. Você pode ver se continua puxando a escova para baixo. Está criando lavagem graduada. Então, se você quiser que ele tenha a cor mesmo em todos os lugares ao redor do papel, precisamos espalhá-lo para a esquerda e para a direita, cima e para baixo até que a cor seja a mesma em todos os lugares. Se não adicionarmos a cor em todos os lados, podemos deixar algumas manchas mais claras ou mais escuras. As maneiras interessantes também, como estou mostrando, são manter a tinta do papel ligada, inclinada. Digamos que eu seja um ângulo. Portanto, a gravidade ajudará o papel a fluir facilmente. E você pode mover o papel para cima e para baixo para fazer a lavagem ainda mais. Até você pode remover a esquerda e a direita para cima e para baixo. Só leve o seu tempo. Eu o movo até que você tenha lindas fotos. Onde eu faço com este exercício, podemos prosseguir em nossa lavagem plana com molhado sobre seco, o que significa que teremos uma poça de água , como dissemos. A segunda palavra era sobre nosso papel e a primeira era sobre nosso pincel. Estamos pegando tinta molhada e colocando-a à direita. Para evitar a introdução de mais água em nossa mistura de tinta, podemos simplesmente secar suavemente nosso pincel para garantir que você introduza mais água. Estamos apenas pegando da jarra e adicionando-os ao nosso, eu só gostaria de mencionar. Acho que é uma boa dica. Eu gostaria de tê-lo quando eu fui aqui para criar essa lavagem plana. E eu estou realmente carregando meu pincel com muita, muita e muita água. Não estou desenhando em todos os lugares. E estou criando uma linha plana e mantendo o papel inclinado. Então, ele manterá uma poça de fotos coloridas na parte inferior. Essa poça, olá, está garantindo que queremos criar uma linha dura. Portanto, certifique-se de usar um pincel maior. Eu realmente gosto de usar um pincel maior quando estou criando. Tenha cuidado com a coluna. Certifique-se preparar a mistura suficiente com antecedência. Além disso, metade da mistura é preparada com antecedência, provavelmente não terá tempo suficiente para criar a nova mistura, que é da mesma cor, mesma densidade, e aplicá-la no fundo da sua lavagem plana. até que eu esteja talvez até que você esteja pronto para fazer isso, você já tem linhas duras. Então olhe porque eu estava mantendo a oferta inferior a cada pincelada, carregue-a com muita tinta. Eu não tenho nenhuma linha dura aqui. Levante um pouco porque eu sinto com nosso pincel úmido. E amortecedor é a escova quando temos escova limpa, por exemplo, limpa e somos dominantes e nosso povo é pego por cima. Isso é o que eu sou regularidade. Aqui você pode ver os dados do meu prato de cerâmica em geral, talvez seja para molhos, mas estou usando quando gostaria de criar uma poça de aquarela ou, neste caso, gostaria de ter um pouco de guache branco. Então eu posso te mostrar como você pode adicionar um ponto de lavagem dependendo da espessura que você gostaria de parecer, você pode adicionar menos água ou se você quiser ter um dente ou penugem você pode simplesmente adicionar mais. Então eu abri sobre o voo Bosch, meu prato de cerâmica. Eu gosto, senhor, eu sou tão bom aqui, muito facilmente. Cores adoráveis. Estou pegando o meu. Escova redonda pequena. Só para que eu possa adicionar algo novo. Eu posso pegar meu pequeno pincel para pegar um olhar de medo. Então, eu tenho bastante água nessa mistura. E veja como a tinta está se espalhando bastante porque é lavagem, ela se alimenta. Então, aqui estou criando e estou soltando, basta olhar para eles. Eles são apenas o lúteo, exatamente como uma aquarela é o novo termo. Então, se você adicionar um pouco fora de ordem, ele vai. Em algum momento para concluir a visita. Vou deixar no site e você ainda pode ver o quão grande foi o primeiro desaparecimento. Mas no final deste exercício, como a pelagem seca e mais leve caiu. Aqui, eu estou pegando tinta direto do trabalho, basicamente todo o prato. E eu estou adicionando no pequeno quadrado para a técnica de pincel seco. Você pode ver como está esfregando. Está criando o mesmo efeito do criativo com as cores. Mas como não é tão visível, estou aplicando ultramarino francês frio. Estou desenhando com o secador de cabelo para que você possa ver como ele vai aparecer sobre a lavagem em aquarela. Agora você pode facilmente ver como a lavagem branca, os grandes pontos de lavagem branca que para saltar que foi bastante diluída. Está quase desaparecendo. Você ainda pode ver, mas há muito mais desbotado do que o de cima que estamos consertando as coisas. E este que por acaso fomos com a água por cima, quase desapareceu também. Portanto, se você quiser ter certeza de que sua tinta está completamente seca, verifique novamente com as costas da mão. Eu realmente não sou recomendado usar a palma da sua mão conosco. Pode adicionar óleos às suas aquarelas. Claro, para se exercitar. Realmente não importa. Mas é bom lembrar de Andrew Thompson. Não faça isso. Então você não vai esquecer. Porque você pode ver aqui quando você usa uma mutação natural , certas cerdas naturais, seus pincéis seguram e muito mais calor ou vendem o PRN do Walsh muito mais leve em comparação com o pincel sintético. . A mistura, é muito mais espessa. Está muito bem no papel. Eu adoro isso. Eu só não quero sair. E é muito mais fácil de controlar. Onde eles realmente o colocam? Aqui, estou usando o cirro natural do meu pincel prateado. Vou suavizá-los um pouco. Então, ele parecerá muito mais leve depois. Aqui estão todas as peças e eu vou encontrá-lo na próxima parte, o preço, onde discutiremos técnicas importantes de aquarela que você pode perder. 10. Técnicas importantes: Olá amigos Nesta parte, que exploram algumas técnicas importantes de aquarela que são muito boas de se conhecer. Então, começaremos aprendendo como criar uma lavagem graduada. Mas antes de continuarmos, vamos colocar um pouco de ultramarino francês e algum cérebro fracassado. A parte em que exploraremos as técnicas de levantamento para que elas sequem quando chegarmos lá. Na parte em que colocaremos nossas aquarelas, começarei criando algumas lavagens leves de cor para que elas possam secar. E eu vou te mostrar como você pode criar quantas camadas quiser. Contanto que seu papel seja simplesmente 4010 pode conter muitas e muitas camadas. Então, antes de prosseguir para o primeiro quadrado, que é a lavagem graduada, apenas um pouco de dois pontos na seção onde aprenderemos como puxar a cor. Então, também terá tempo para secar. E agora podemos agir mais uma vez outra camada de água ou um criativo solo facilmente nossa lavagem graduada com largura. Então, vamos fazer algumas mudanças e alguns Cherokees. Vou fazer uma poça adulta de azul turquesa, para que possamos usá-la. Para esta folha de papel. Aqui estou uma margem um pouco dessa mistura de azul e verde e um pouco de amarelo no fundo. Só para que possamos imaginar que algum tipo de paisagem aqui para a praia onde vamos brincar com a cor mais tarde. Eu acho interessante falar sobre alguns dos erros que podemos cometer, como você pode ver aqui, como você pode ver aqui, na parte em que eu deveria ser verdade, apenas por sangramento, eu dou um tapa no íon Adobe Color Eu fiz apenas com aquele pânico ou não, como Oh, eu dirijo meu jornal. Agora, você pode ir e pegar um pouco de água limpa, voltar. E eles olharam para o papel até que ele desaparecesse. Ou a aquarela é transparente, média. Então, desde que não seja uma cor muito colorida, será fácil. E isso é segurança para marchar em torno de que eles acham quase impossível dizer esquivas. Ele estará lá. Aqui. Para criar uma lavagem graduada, carreguei meu pincel com muito ultramarino francês. Como você pode ver. Não é muito certo, mas é bem visível. Na direção oposta do papel. Vou colocar um pouco de turquesa. Vou mesclá-los e como o curso não é muito denso. Eles parecem quase iguais. Mas aqui estou adicionando mais pigmento e para garantir que todos se misturem muito, muito bem no meio. A melhor maneira de fazer isso é começar de uma extremidade com dois pontos. Vá até o fundo, como eu fiz com o ultramarino francês. E eu farei exatamente o oposto com o Coringa. Para adicioná-lo uniformemente, vou começar de baixo e vou subir em direção ao início de Barnard. Então aqui você pode ver, tenho certeza que você tem um amigo mais denso e repetitivo a cada. E farei exatamente o mesmo da maneira oposta com meu azul turquesa. Talvez eu tenha planejado alguma tortura, meu azul. Portanto, não é tão visível em seu longo prazo. Mas eu tenho uma linda banda no meio. Estou muito feliz com o seu fornecedor com qualquer cor. Talvez. Então, meu erro acabou, estou usando a mesma família de cores. Se você gostaria de ter uma nota melhor em ferradura pela verdade e mesclá-los e ver que cor eles criarão para você. Estou fazendo aqui uma garrafa de ultramarino francês, que vou aplicar com molhado sobre seco aqui. E eu não vou ser tão cuidadoso como exatamente eu quero que seja. Mas a ideia toda é que, quando a tinta molhada toca, a tinta molhada está sangrando. Então, como você pode ver, se eu deixar o papel secar completamente, eu terei uma barba, Uau, linha áspera, cinco pontos, algum tipo de céu, por exemplo. Ficará perfeitamente bem se eu deixar como está. Mas vou fazer uma pequena mistura de amarelo e vou adicionar no fundo. E você vê onde estou criando cisalhamento, minha pequena poça de ultramarino francês. Apenas partes podem sangrar até o ocre amarelo. Eu preciso criar um efeito muito interessante. Você verá como tanto o ocre amarelo vai para as endorfinas ultramarinas francesas, vai tossir. Em geral, o que for. Pinte metade mais água, ela fluirá para o geodo. Onde, se tiverem quase a mesma quantidade de água, marcharão exatamente como escreverão. Estou aqui, estou tocando-os gentilmente para que você possa ver o que está acontecendo. Vamos criar uma minúscula coluna d'água ferindo ambos os lados. E eu fiz isso de forma totalmente deliberada para terminar meu derrame no meio do papel. Assim, o ocre amarelo também pode sangrar no ultramarino francês sangrar no ultramarino francês. Um pouco de água. Neste segundo em particular. Então, vamos continuar e ir com uma lavagem variegada. Claro, Chez muito interessante, diferente, saudável. É uma das técnicas básicas importantes sobre as quais aprenderemos. Você pode usá-lo em uma variedade de assuntos diferentes, da natureza ao fluoro, até mesmo para criar belos planos de fundo para um objeto singular. Em sua essência, você pode ver que lavagem variada significa que você variará a cor. Começaremos com o ultramarino francês com um pouco de azul turquesa que fará o pequeno mar. E no canto inferior direito, adicionarei um pouco de ocre amarelo, que funcionará como nossa segunda cor, ou a cor variável, que será nossa área de sol, se você quiser vê-la assim. A próxima técnica que eu gostaria praticar com levantamento, podemos levantar a cor de molhada para molhada, ou podemos levantá-la de papel seco. Independente disso, terá resultados diferentes. Quando estamos levantando do papel molhado, teremos acompanhamento, aparência mais suave da água tentará fluir de volta para onde antes era a cor. Então vai, vai suavizar. E se o papel estiver muito molhado, a cor pode voltar vezes n vezes novamente. Quando você está levantando. Quando você está levantando a cor do molhado, você também pode usar uma escova macia. Vai ficar tudo bem. Mas se você está levantando o poder do seco, eu sou do papel seco, então é melhor usar pincel sintético. Será muito mais fácil para você, ou pincéis sintéticos, muito mais rígidos. Então isso vai ajudá-lo a fazer a técnica de levantamento, chegar mais rápido e ineficiente. Aqui você pode ver que estou usando pincel sintético para levantar um pouco de cor. E você pode ver que eu estou levantando muito mais cor do que eu costumava fazer com o pincel espiral. Só porque as cerdas são muito mais rígidas. Aqui. Esta é a única vez que eu me certifico de usar um oh, sorry. Uma das únicas vezes que eu me certifico de usar qualquer disco, então escova plana e eu estou usando para levantar a cor. Os pincéis de inundação são lindos para criar linhas retas com cores de elevação. E eu acho que é muito, muito útil. Você pode nos ver todas as vezes quando estou, quando estou usando meu pincel, vou para a linha e estou limpando meu pincel na jarra de água e limpando-o na minha pedra katana ou na minha toalha de papel. E então eu posso ir novamente com uma escova úmida para levantar. Olá, e você pode ver que temos pedra ultramarina francesa, muito, muito manchada colide. Na verdade. Uma linda cor muito transparente que não mancha. Você quase pode ir para o white paper. Agora, vá para a parte em que deixamos a tinta, seque e agora vou tentar novamente usar meu pincel de cerdas macias. Estou aqui para me ajudar. Estou usando algumas toalhas de papel que elas possam me ajudar a remover a cor facilmente, então estou molhando a superfície do papel com o pincel e levantando a cor com as favoritas. Essa é outra técnica interessante que você pode usar para aumentar a cor. E eu estou usando muito quando estou pintando nuvens. Você pode ver que pode facilmente adicionar mais água ao papel com uma escova de cerdas macias. Continue usando as toalhas de papel para apagar a tinta e levantar a cor. Então vou usar agora o pincel macio apenas para aplicar mais água na parte em que desenhamos uma linha com o companheiro verde. E continuarei usando a toalha de papel para apagar a tinta e levantá-la. Desculpe, estou apenas adicionando água e levantando com o papel. Eu não queria ela com o pincel levantando com o papel, então não estou usando meu pincel macio para tirar o alarme, apenas usando para aplicar a cor. Aqui, você pode ver isso. Pegue a escova plana. Vou usar exatamente o mesmo metal que eu estava levantando com a forma como usaremos uma escova úmida para que eu possa levantar a cor facilmente. Estou aqui, estou usando uma escova redonda, não importa que eu use e uma escova redonda. É muito mais fácil usar o flop. Mas se você não tiver escova de taco, apenas para criar as letras do pincel redondo e tudo ficará bem. Basta usar a ponta do pincel. Será muito mais fácil para você. Meu sobrinho é o fiador de nós você pode ter muito mais controle. Bem, como você pode ver, se você continuar adicionando mais água e persistir, você pode limpar muito. Depende do papel. E nesta parte aqui, veremos como podemos extrair cores. Como acontece uma pequena poça de sienna queimada. E você pode usar um ou dois pincéis. Estou recomendando notícias e dois pincéis, pois você pode manter a tinta em um dos pincéis que você possa aplicar a cor facilmente no papel e você pode promover muito mais rápido, você pode se mover muito mais rápido e muito mais rápido. Quais são nossas ações e dessa forma você evitará ter linhas duras. Aqui. Como você pode ver, estou aplicando a sienna queimada no papel seco. Então isso significa que a tinta quer trocar de onde eu tenho a oportunidade de ir exatamente onde está. Mas porque estou despejando na minha limpeza e deixando minha escova limpa e úmida. Olá, sei que a tinta não se espalha na parte superior do papel, mas ficará bonita e macia na parte inferior. Aqui enquanto você passa o mouse, linda linha suave. E eu vou buscá-los. Vou criar outra linha para que possamos repetir o processo. E, claro, uma olhada. Aqui. Estou adicionando a sienna queimada e com escova, nossos rolamentos macios. Você vai ver que a mistura estava bem fixa. Então é muito para a linha, é muito mais difícil. Então, estou adicionando um pouco mais de sienna queimada. Eu sou. Já está parecendo muito mais suave. Você também pode usar uma escova limpa e úmida para suavizar o fundo. Assim. E é isso aí. Então você pode ver que a linha abaixo, ainda está vendo Jos afiada porque eu não estou usando. Não vou tocar nisso. Eu estou aqui. Eu vou criar mais um. Estou me certificando de que o tema, a água já estava seca. Claro. Eu posso. E meio mais suave, estou usando o painel de dois pincéis. Você pode ver que ambos os chips ou block, mas um deles, é meu tamanho oito e o outro é meu tamanho 12. Estou usando meu tamanho 12 aqui para suavizar as páginas. Agora, como você pode ver, temos o coração h no topo e teremos uma borda suave na parte inferior e o cultural de mais perto da praça no lado esquerdo, você pode ver como o ultramarino francês e o amarelo ocre como sangram um no outro e criaram alguns efeitos interessantes de plumagem onde eles sangram um no outro. E aqui vamos brincar com vidros. E eu vou te mostrar como você pode adicionar muita e muita água. Se apenas adicionarmos uma camada, seque-a em outra camada. Você pode tentar mais uma vez, você pode criar rochas bonitas. Você pode suavizar as bordas assim, ou simplesmente subir a água para a aflição das rochas. Podemos esperar que seque. Bem aqui. Estou usando o drive compartilhado para acelerar o processo. E eu vou mais uma vez. Vou falar um pouco de água nas rochas do iPhone deles, secar para que nada aconteça. Não estou atrapalhando os pigmentos por baixo. E vou adicionar um pouco mais de sienna queimada. Então, vou deixar a cor um pouco mais grossa e densa. E as rochas são PRN muito mais visíveis e mais próximas de nós. Estou deixando cair a cor turquesa poder adicionar alguns interesses ao quartel. E quando estiver feliz, você pode secar o papel. Mais uma vez. Softband. Então, majors, apenas joguem, apenas se divirtam. Jogar. É bom aprender todas as técnicas antes de terminar a pintura. Então eu acredito que isso o repita. Quer se Nick uma e outra vez, isso pode apenas ajudá-lo a dominá-lo. Um objetivo de suavizar algumas bordas. Com pára-choque. Eu seco o papel mais uma vez, e aqui estou adicionando um pouco de cor turquesa. Vou criar uma onda que está atrás das rochas, parecendo que K2O derruba as rochas em um segundo. Mas estamos tendo essa pintura um pouco antes. Do jeito que você planeja, isso está na minha imaginação. Você pode imaginar que quer apenas fazer isso no momento , onde quiser no papel, não é? Então, aqui eu adiciono o caminho se eu tentei mais uma vez, e vou adicionar um pouco de guache branco por cima para que eu possa criar mais alguns interesses. E eu vou pintar basicamente a forma da onda. Mas antes disso, vamos adicionar um pouco de lavagem branca na seção em que estava puxando a cor para que possamos ver como você pode fazer isso mesmo com cal. E as folhas go de toda a classe são facilmente reativadas, nunca são realmente curadas exatamente como aquarelas. Isso significa que você pode reativá-lo e puxar cor a qualquer momento para que eu possa suavizar as bordas. Então, aqui estou eu apenas sacudindo meu pincel com um pouco de cal, suavizando algumas bordas. Clique novamente e suave e novamente e repita esses. Aqui estou usando mais algumas coisas. No topo da onda. Você pode ver se eu estou para cima e para baixo. Você pode ver por um. E porque tem um pouco de água, é macio, então não parecerá muito visível. Mas todos nós sabemos que está lá. Isso criará alguns interesses. Sem ser muito duro. Aqui, estou adicionando alguns respingos, então, mas vou continuar especialmente para esta barra de progresso que eu só queria mostrar a vocês que combinam em apenas duas técnicas simples, podemos criar uma pintura inteira . Compartilhado sobre eu fazer um pouco mais de cal. Estou usando um pincel quase seco, quase seco encontrado usando a técnica de pincel seco aqui. E eu estou apenas passando meu pincel no papel. Estou adicionando algumas anãs brancas às rochas porque há algumas sobras de espuma talvez da onda anterior. Alguns respingos que são apenas da porta daquela origem da onda para os proprietários apenas acrescentam um pouco mais de interesse aqui. Estou usando a mesma mistura seca, verde acastanhado, que vou adicionar topo das rochas. Aqui estou adicionando basicamente a técnica de pincel seco. Com apenas uma técnica de pincel seco, adicionaremos uma textura bonita, pontes, pedras. Aparecerá um pouco de água listada abaixo. A questão toda é apenas se exercitar. Podemos apenas brincar um pouco e explorar todas as diferentes. Aqui estou vestido um pouco mais macio e de novo, continue jogando. Só não se preocupem, pessoal, apenas se divirtam. Aproveite o processo e experimente coisas diferentes. Você nunca saberá o que descobrirá por engano. Acho que sim, simplesmente inesperado. Gostaria de uma coluna. Mas se você dominar as técnicas básicas, você sabe o que pode esperar na maioria das vezes. E às vezes você pode simplesmente descobrir algo muito legal e interessante que você pode usar em sua pintura futura. Ou você também pode ter criado algum estado que talvez eu queira realmente chamá-lo de novo estado. Será uma ação que você pode ter em mente. Você pode decidir usá-lo deliberadamente na próxima vez, ou pode decidir que prefere evitá-lo em qualquer pintura futura que desejar. Mas eu acredito que frango em exercícios e em uma praia neles de vez em quando, voltando ao básico, é muito, muito importante. E realmente praticar todas as diferentes técnicas de aquarela pode matar as pessoas no seu jogo muito mais rápido. Então, isso é basicamente sobre as técnicas importantes da aquarela. Como ver a próxima lição, onde exploraremos algumas técnicas de aquarela soltas e divertidas que podem tornar suas pinturas muito interessantes. 11. Técnicas soltas: Oi amigos. Nesta parte, exploraremos algumas técnicas soltas de aquarela e tentarei manter o vídeo inteiro e em tempo real. Aqui. Estou usando azul turquesa da série Cotman. E também a mistura maior e mais escura é que estou tentando lavar com turquesa, azul. Eu nos deixei planejar isso. Além disso. Um pouco de água limpa. Bem, uma polícia limpa como poderia ser. Bastante frasco de pedreiro. E você pode ver quando nosso respingo na água e levou uma mistura de turquesa e índigo para dentro, na primeira parte onde estamos explorando respingos em gelo molhado, traçar nossas próprias folhas de coleta por engano, então eu apenas rego para baixo. Não será visível no futuro. Aqui eu estou apenas adicionando mais e mais e você pode ver se você está usando um pincel menor que não contém muita água, você pode fazer respingos muito pequenos e minúsculos. Se você estiver usando uma escova maior que contenha mais água. Ou se você não debater a toalha, por exemplo, você pode ganhar muito porque pais. Na segunda parte, eu apenas adiciono um pouco de cor para que possamos explorar mais tarde em alguns respingos, secar. Mas para o jornal, certo? E aqui estou apenas adicionando um pouco de carmim e adicionarei um pouco de índigo para apenas uma parte. Eu realmente não tinha certeza. Eu fiz tudo certo e surgiria, bem, farei mais um experimento na próxima lição, onde exploraremos mais uma vez a matriz com o filme. Eu gosto muito dessa técnica. Você pode ver nosso ajudado. Meu jornal não estava muito molhado. Eu faço isso. Eu não coloquei à espera. Acabei de trocar algumas cores. Eu não tinha certeza. Eu tenho tempo suficiente? Mas você verá em Dmnt1 que tive que mover o filme transparente. Tudo parece bem. E também, vou combiná-los só para deixar, deixar secar. Se você puder jogar algo CVR por cima. Uma vez que estamos usando um secador de cabelo, ele não vai explodir. Porque então você não pode realmente colocar o claro exatamente no mesmo lugar e você pode bagunçar suas rugas. Aqui. Você pode ver, eu estou tentando adicionar mais respingos. O papel está seco, mas eles criarão efeitos um pouco mais diferentes. Aqui, este é o meu cartão de host. Queremos viajar para lugar nenhum. Explorar, raspar cartas. E essa é uma das minhas técnicas favoritas para as ilhas e as rochas. E apenas adicionando uma textura mais interessante. É realmente, é uma técnica muito boa. Aqui. Vamos apenas adicionar um pouco de mistura de violeta carmim, basicamente do local de trabalho. E o carmim, inteligente como minha cor rosa, está todo envelhecido. Bem roxo. Não fique histérico por causa disso, sou um pintor muito bagunçado. Então, às vezes, uma meia sobra de tinta de outras cores na minha riqueza. Mas quando estiver seco, você pode pegá-lo facilmente. Então esse não é o problema. Compartilhe Estou apenas explorando técnicas para que isso realmente não me incomode. Eu realmente não preciso das cores puras. Estou secando todo o papel. Agora. Você pode ver que essa foi a parte em que eu movi meu filme limpo e eu não estava muito afiado. O que eu fiz seria bom, é por isso que vou fazer isso. Mais uma vez. Não fiquei muito satisfeito com o resultado deles. Rastreando muito, mas isso não está ajudando em geral. E desculpe-me pelo tremor da câmera, mas eu simplesmente não percebi quando estava filmando a tomada das técnicas. Eu realmente não vi que minha câmera estava muito solta. Então, estou me desculpando pelo tremor. Aqui nesta parte aqui você pode ver que vou fazer mais uma vez a aplicação do mais carmim. Aqui estou usando um papel um pouco diferente. Eu tenho sobras de Saunders, Waterford. Também é um papel 100% algodão. Para ser honesto, é um dos meus jornais favoritos. Eu o uso regularmente para peças acabadas, mas quando estou pegando algumas folhas e as corto no tamanho certo, às vezes eu tenho esses pedaços de papel que sobraram e eles são adoráveis de experimentar. Para criar também alguns marcadores legais nos GM's. Quando estiver completamente seco, você pode simplesmente usá-lo como marcador e é uma boa adição. Nossa coleção. Bem aqui, estou enfrentando a maior luta do mundo com meu tom limpo pelas lutas, mantenha-o visível para você para que você possa ver que está acontecendo e você não precisa preocupar-se. Às vezes, seu filme de pintura vamos quebrar. Como o meu. É tão estranho. Mas está perfeitamente bem de mãos dadas com a ideia de que eu usei o sol. Essa é a parte que realmente vale. Muita água está guardando, é manter a parte da comida. Espere mais só porque, desculpe, a boa qualidade. Não estou vendo que o Canson ou artistas ou jornais ou não, eles são adoráveis. Mas este é apenas o meu jornal favorito. Talvez. Só estou me sentindo mais perto do bem, foi isso. Nós apenas colocamos o alfinete e eu coloco no lado onde eu quero que o frango coloque algo pesado se você quiser em cima. Mas vou deixar assim no lado para secar e podemos continuar para a próxima parte. Então, aqui finalmente usaremos nosso próprio estilo. Você pode dizer que qualquer cartão só precisa ser um cartão de plástico. Talvez cartões bancários antigos que você realmente não precise mais. Ou compras, cartões de compras ou hoje em dia. Descontos. Você pode usar qualquer um deles desde que você não esteja atrapalhando o código de barras em geral, isso é perfeitamente bom. Aqui. Estou apenas adicionando mais um pouco do seu teste e um pouco mais de índigo aos meus poços. E eu pediria um pouco mais de água. E em linha reta, em vez de colocar a tinta, estou apenas mapeando a partir do papel. Carmim. Só para variar a cor. Então você verá como o carrinho criará texturas adoráveis e adoráveis. Aqui estou apenas mostrando que não estou realmente segurando um ângulo de 90 graus. Eu prefiro que eu prefira chamá-lo em um ângulo de cerca de 45 graus. Mas você pode movê-lo. Então você pode ver que estou me movendo em todas as direções. E se não estiver pegando mais cor, você pode simplesmente pegar o excesso de tinta na sua toalha de papel ou, no meu caso, na minha toalha de algodão. E mova-se e você pode ver como movimentos diferentes estão acontecendo no jornal. Crie maiores e menores e goste todos os tipos de linhas diferentes que você pode criar. Arranhando o papel. E porque não é um objeto muito afiado, a água não vai fluir de volta. Então, se você está pontuando no jornal, você verá aqui nesta barra. Aqui vamos explorar o arranhão com um objeto pontiagudo, que no meu caso vou usar a parte de trás do meu pincel de base tamanho cinco, que eu afiei. Apontador de lápis. Aqui. Agradável e afiado. Só estou puxando. É uma técnica bonita que você pode usar para gramíneas e também para bigodes. Gosto muito de usá-lo para bigodes, para gatos, por exemplo. E você pode ver como, porque eu estou marcando o papel em vez de criar esses pontos brancos que criamos com o, com o carrinho aqui, porque o papel está danificado. Você está fazendo saudável para o papel ao marcar com o pincel. Então isso significa que a tinta fluirá para baixo como pequenos poços. Então, quando o pigmento preencher o hospedeiro, ele aparecerá mais escuro no, na superfície plana do papel, que está acima. Você pode ver que sempre que eu arranho o papel, é ecológico, parece um pouco. A superfície aqui. O último exercício criará algumas flores deliberadas. E eu vou mostrar que você pode, você pode conhecê-los também como efeitos de couve-flor ou fundos. Há muitos, muitos nomes. As aquarelas de símbolos citadas, mas você pode conhecê-las são deliberadas porque as estamos fazendo de propósito. Então eu vou pular na água do meu pincel. Porque isso ainda está na primeira fase do desenho do papel. Alguns dos lugares onde estou tocando as gotículas de água, elas derreterão suavemente. Assim, a água derreterá com o resto da água da tinta no papel. Então eles se misturarão bem. Crm, olha essa parte. Então, esse tipo de quarto que acabei de cobrar, o azul pensaria, estou apenas batendo minha água, o que criará também um pouco de couve-flor. Mas eles não serão duros, mortais para andar duro porque eu ainda estou tendo muita água no meu papel. Acabei de traçar que há alguns dos primeiros irmãos aqui na largura. Me desculpe. Sim, botões molhados em respingos secos em papel seco. Você pode ver que é exatamente o mesmo pano molhado em molhado, onde os menores plotters o, o, o pincel com cerdas pequenas e menores que não retêm muita água, ele vai criar respingos muito pequenos e meu grande pincel de esquilo, vamos criar muitos dos maiores conspiradores. O interessante aqui é que você verá como todo esse enredo é um negócio seco. Metade de negócio seco. Metade bordas muito duras em comparação com o respingo. Alguns molhados porque não sobrou mais água. O papel está completamente seco e eles farão bordas muito, muito ásperas. Aqui, eu estava planejando mostrar como eles podem ser irmãos menores quando você está usando, mas infelizmente, não é realmente visível na minha mão, então foi isso que eu fiz, alguém esforçou para obtê-lo mais perto de você? Mas também pode tentar isso por sua própria mão. E você pode ver o quão grande ou pequeno esse enredo, nossos cuidados com a pele. E aqui estou eu apenas limpando um pouco de água com a ponta do pincel quando você faz alguns respingos. Então, eu estou recomendando a largura superior. Por exemplo, com o dedo indicador na parte superior da alça do pincel enquanto o segura. Eu não estou recomendando tocar no Ferro a menos que você áreas e segundo, escove, o que, o que pode, o que pode ajudá-lo a fazer respingos menores. Mas se você gostaria de mim porque é adequado Então você pode usar o dedo indicador e tocar na alça do pincel. Você é melhor preditor do Faraó em geral. Uma das partes mais importantes do pincel. Aqui, você pode ver que eu seco um pouco de papel. Eu não sequei completamente, faz um pouquinho, então vou jogar um pouco de água nele. E aqui, decidi manter essa parte completamente visível quando estou desenhando com um secador de cabelo para que você possa ver como a água que eu deixei cair lá vai realmente reativar a tinta abaixo. Eu preciso criar linhas duras. Esse é o ponto principal de que, quando estamos desenhando nosso papel, gostaríamos de estar completamente secos. Estou fazendo isso de propósito. Eu posso te mostrar como você pode criar flores de forma completamente deliberada. Se você gostaria de ter esse efeito, ou talvez queira evitá-lo. Dependendo do que exatamente você está pintando? Você pode ver onde eu coloquei a água perdida. Eu tenho linhas muito duras. A gota de água que eu deixei cair no carmim está fazendo o efeito couve-flor. Aqui você pode ver todos os diferentes efeitos. E desculpe-me pelo shake. E mais uma vez, bem, eu estou apenas removendo o fluido de máscara aqui deste gráfico está um pouco seco e você verá como eles vão deixar alguns pontos de luz muito brilhantes. Porque é apenas branco puro do papel. Mas você pode ver que isso é muito duro, então fique muito atento ao fazer isso. Vejo você na próxima parte, onde vamos apenas fluir com um pouco de sal. 12. Filme de sal e aderência: Olá, olá. Nesta parte, exploraremos algumas técnicas com sal, e também daremos uma olhada no resultado final do nosso marcador com filme limpo, mas isso será bem no final aqui você pode ver que estou mostrando apenas as grandes partículas de sal-gema que usam, e também usaremos algumas pequenas mesas, apenas sal de mesa padrão. Eu só os colocaria de lado. E vou misturar duas grandes poças, uma com índigo e outra com azul turquesa. E estou usando isso porque realmente acho que usar uma cor mais escura ou um gráfico cria mais uma base melhor para um efeito sonoro. E eu acho que vai empurrar o pigmento muito melhor e mais pesado, ou o pigmento é o efeito mais interessante que você verá. É por isso que estou escolhendo uma granulação, índigo. Mesmo que a cor azulada turquesa, não granulada, você verá que a combinação deles. Então eu acho que é ótimo e muito agradável para o efeito ocular. Aqui, como você pode ver, estou usando meu pincel de esfregão e estou usando apenas para umedecer o papel. Vou acrescentar bastante. Para ser honesto, nós realmente absorvemos o papel como um só. A primeira seção que separaremos explorar algum efeito de sal no papel úmido. A segunda parte estará úmida e a terceira, em papel escorrido laranja. Estou adicionando a maior parte do curso. Apenas colocando de novo aleatoriamente ao redor. Estou tornando a mistura mais escura e profunda possível. Assim, podemos ver melhor o efeito do sal. Você pode mover o papel, movê-lo para cima e para baixo e pode absorver, é claro, o excesso de água do papel com o lenço de papel ou com o pincel quase seco. Dessa forma, evitaremos algumas poças de água que podem empurrar o pigmento. Aqui estou mudando para o tempo real e você pode ver que estou adicionando o primeiro pedaço de sal no fundo e as grandes partículas de sal-gema por cima. Só assim, nossa primeira parte em que estamos apenas deixando cair o sal e a largura do papel. Vou esperar um pouco. Basta empilhar no globo em apenas alguns segundos dessa coisa toda para a segunda parte do papel, onde o papel será apenas despejado. E você pode ver que eu acelerei essa parte um pouco. Então, só posso mostrar que o pigmento é uma porção classificada ou os sauditas já estão empurrando o pigmento , com licença. Eu não tinha mais sal exatamente da mesma maneira. Estou colocando os pequenos minúsculos grãos de sal na parte inferior, no meio e por cima estou colocando o grande sal-gema. E eu assisto um pouco mais. Em GnG, veremos que a cada minuto a questão acontecerá. Efeitos diferentes. E depois coloque o sal no Orange Dream Park, que vou separar no terno também. Então, no lado esquerdo da terceira coluna, vou adicionar um pouco de sal à esquerda, e vou esperar mais um minuto e depois coloco o sal à direita. Dessa forma, podemos ver com o tempo como o pigmento está apenas empurrando o pigmento de forma diferente, desculpe-me por isso. Mas eu acho que é um efeito adorável. Vou marcar o próximo vídeo. Vou mostrar alguns lugares diferentes que usei o efeito sal. Mas você pode praticar facilmente em pequenos pedaços de papel exatamente assim. Foi um tempo real, então eu realmente espero cerca de um minuto. No começo, você pode ver que não é o sal quando eu o coloco no chão, não está empurrando o pigmento imediatamente. Mas agora, eu estava pensando que está seco, aparentemente não é como você pode ver, debaixo do sal-gema ou as partículas ainda estão molhadas. Se eu não fizer isso, eu poderia ter esperado. E tudo poderia ser muito mais fácil para mim. Mas meus próprios pacientes criaram essas linhas duras. Eu sei que eu poderia ter feito isso mais uma vez por realmente querer mostrar o que, o que poderia acontecer se você já tivesse pacientes suficientes. Compartilhar. Só estou tentando esfregar suavemente com meu dedo. Mas se essa é uma pintura finalizada, realmente não recomendo usar o dedo. Você pode ver aqui que a primeira parte em que colocamos o sal molhado ainda estava muito molhada. por isso que decidi experimentar com o secador de cabelo. Então, vou garantir que não borrarei essa parte também. Assim, você pode ver os melhores resultados. Você pode ver a diferença de vídeo entre o sal fino em papel drenado úmido, úmido e laranja. Aqui você pode ver o resultado. Veja como a transição é mais suave quando os soldados estão no papel molhado. Nós temos isso, ainda esse efeito de couve-flor, mas parece muito mais com neve na segunda, terceira parte, um papel já estava, já está secando. Exatamente como as flores deliberadas de Argent do desenho, o papel. Eu só queria te mostrar. Outro artigo que eu estava experimentando aqui. É azul turquesa com azul prussiano. E eu acabei de deixar uma base que era mais o que está aqui embaixo, como você pode ver, eu uso isso nossa peça final para apenas lanterna. Está criando uma bela neve com efeito. Eu acho que é lindo. Aqui, vamos usá-lo completamente. Ou as ilhas da floresta. Um do futuro. Você tem seus efeitos de arranhar a mesa aqui. Incrível. O filme limpo que usaremos para as ilhas também. Para ser honesto, é praticamente isso. Vamos dar uma olhada aqui para os resultados finais de nossa hora para Phoenix e como eles se parecem. E veremos como o marcador surgiu. Eu acho que é muito, muito fofo e você pode criar pequenos marcadores como esse. Estou fazendo isso pessoalmente porque gosto muito de ler livros e apenas me divertir e experimentar técnicas diferentes está me tornando marcadores não bonitos. Mas está tornando minha prática mais divertida. Vejo você na próxima parte em que pintamos juntos flores brancas simples. 13. MISTURA DE CORES: Olá amigos. Nesta parte eu gostaria falar sobre mistura de cores e como misturando a árvore de cores primárias, amarelo, azul e vermelho, ou você pode encontrá-los ou amarelo, ciano e magenta, podemos tratar qualquer cor em a média depende de quão pobre ou Walmart o polar é, só podemos entender o que a mistura nos dará. É por isso que nesta parte aqui, estou incluindo cinco piscinas diferentes. Estou codificando azul cerúleo francês, ultramarino, cobalto, desfavorável. Eles serão misturados primeiro com amarelos mais frios. Sou caído por amarelos mais quentes, dependente de cada coluna e de como eles ouvem. A cola cria muitos interesses diferentes. Assim, cada linha neste gráfico de mistura de cores, ou elas começarão com mais amarelo e a cada amostra seguinte adicionarão mais azul a ela. Então você pode ver como usando mais amarelo limão ou menor que azul, metade mais amarelado. Quem Law? Verdes amarelos. E usando mais, estamos nos aproximando da cor em si. Quando, claro, adicionamos um pouco de branco, como podemos ver, a combinação com o amarelo de Nápoles. A cor não é mais tão vibrante porque o branco no amarelo de Nápoles é motim e baixo. Portanto, não está ajudando a evitar fazer camisas verdes enlameadas, o que é muito útil se estivermos usando um qui-quadrado misturando-o com amarelos mais quentes como o cádmio. Amarelo ou dourado profundo, por exemplo, que é uma cor laranja clara. Podemos ver como podemos, podemos criar verdes muito, muito suaves. Eu sou Deacon, muito, muito útil porque a maioria dos verdes que precisamos para a natureza não são realmente escuros e vibrantes. Mas é claro que eles podem ter cores diferentes e diferentes. Acredito que ao usar a alternância solta e de leitura, crie uma aparência mais natural dos verdes. E será muito mais agradável aos olhos em comparação com o uso de verde direto do tubo. Então, eu gostaria de encorajá-lo a aproveitar e misturar suas próprias cores, se divertir e experimentar o máximo que puder. Eu mostrei a vocês que neste exercício eu costumava perder papel. E eu acho que é muito importante que você entenda a mistura de cores é mais do que usar um pagamento de boa qualidade para o papel de boa qualidade, na minha opinião, como para peças de treinos livres ou eu terminei pinturas, não muito sobre mistura de cores, porque eu acho que é muito importante realmente garantir a mistura das cores você mesmo. E isso lhe dará uma liberdade e isso lhe dará a paz de espírito possível. Você não precisa se limitar apenas às cores de que precisa. E por ter dois amarelos, dois azuis e dois vermelhos. Quer se refrescar e avisar de cada um. Você pode criar qualquer cor na terra, porque vamos ser honestos. A maioria das marcas é de frango. Uma cor preferida é como amarelo, azul ou vermelho primário. Mas no final do dia, é muito melhor se você apenas manter um fresco e quente. Quente. Então, você sabe, trabalho, seguro extra que você pode pagar. Então, pouco antes de deixá-los para a próxima parte onde os canos da Flórida , é claro, eu sei quais pigmentos eles não retiraram. Eu realmente gostaria de mencionar pelo menos uma vez que usando, por exemplo, azul fluorescente e amarelo terá, terá, por exemplo, cor secundária padrão, verde secundário e assim por diante. Se misturarmos azul e vermelho, teremos roxo ou violeta secundário. Tudo depende. Então, sua aceitação. As pessoas compraram misturando um amarelo primário no ELA primário e secundário. Ao adicionar, por exemplo, ao amarelo secundário, se adicionarmos mais amarelo, podemos torná-lo mais frio e mais colina. Rick fará com que fique cada vez mais quente. Descubra isso com todos que, na verdade, misturando o primário para que possamos ficar marrons ou obter a cor preta acinzentada. Então, tudo pode ser o equilíbrio de quanto ou quanto de cada cor você adiciona as misturas. E há mais uma coisa que eu realmente gostaria de falar, que a aquarela é muito, muito transparente para não se esquecer disso. Se você quiser apenas acender, para deixar a cor mais clara, basta adicionar todas. Portanto, não se preocupe tanto se você realmente gostaria de ver a cor exata que você tem metade do lugar mais fácil para eles. Porque quando as cores são muito, muito fixas, às vezes até parecem pretas. Então, vejo você na próxima parte. Falaremos sobre diferentes tipos de Ford, os pilares e os pigmentos. 14. Tipos de cores aquáticas: Olá amigos. Nesta lição, eu gostaria de falar sobre tipos de aquarela que eu acho que é muito importante falar sobre *****. Então, aqui eu gostaria de mostrar que você pode obter tubos, calças. Você pode usar títulos pela metade do café, títulos corporativos e até mesmo retirar fundos. Estou aqui, estou te apresentando um tubo. Estou na parte de trás do tubo. Você pode ver propriedades diferentes. É muito importante que você saiba que o pêndulo das mudanças trilhões de taxa profissional maior que avançaria do pigmento e a solidez à luz do pigmento que está contido no barra de ferramentas ou a bomba. Portanto, as aquarelas de nível profissional, serão mais caras. Eles terão mais pigmento do que aglutinante. Todas as aquarelas são criadas a partir de pigmentos e aglutinantes. E os mais baratos também têm alguns aditivos. Então é isso que os fará parecer mais chave de troll. E se você já pintou com guardas aquarelas, você sabe como elas parecem calcárias exatamente por causa desses aditivos que aqui estou mostrando como na parte de trás de cada trabalho, você pode realmente ver que temos um número de pigmento onde temos classificações de transparência total e solidez à luz que são mostradas em cada profissional ou alunos com aquarela de grau estudantil. Então olhe para isso, por exemplo, p27 estampado para grãos de pigmento sete, PY seis é seis. Você pode ver aqui pigmento branco cinco. São cinco peças, branco chinês, aquarela séries Winsor e Newton Cotman. E é opaco. Não é tão transparente e é por isso que é meio quadrado branco ou preenchimento, quadrado preto preenchido no backend em vez de branco. Você verá a região de semelhança no ônibus. E qualquer que seja, qual pigmento, quaisquer pigmentos que sejam melhores, eles gastarão melhor na classificação de solidez à luz social, eles durarão mais para seus ouvidos. Eles terão menos adjetivos, mais pigmentos e , em geral, são melhor qualidade. É isso aí pessoal. Vejo você na próxima lição, onde aprenderemos sobre técnicas básicas de aquarela. 15. Céus - nuvens brancas simples: Olá novamente, meu amigo neste bar para explorar algumas nuvens brancas simples. Para fazer isso, separei meu pedaço de papel em quatro retângulos e usarei meu maior pincel redondo. Você acabou de ver estojos tamanho 12º pincel redondo. E vou molhar suavemente toda a superfície do papel. Tenha em mente a quantidade de água que você tem em seu papel. Seu pigmento ficará, secará, mais leve. Gostaríamos de molhar o papel muito, muito bem, que ele retenha os pigmentos por mais tempo e tenha mais tempo para trabalhar em nossas nuvens. Não exagere porque nesta parte, quem realmente usa apenas um pigmento, quem usa apenas um ultramarino francês? Bem, você pode usar qualquer azul com o qual gostaria de praticar. Então, aqui neste pedaço de papel separado, estou apenas tentando o quão densa é a mistura? Mas é claro que vai parecer diferente aqui, como você pode ver, é muito mais leve. O jornal estava bem molhado. Então, para criar as nuvens, estou apenas pintando ao redor delas. Então, estou usando a pintura negativa para ouvir campanhas ao redor das nuvens. Em vez de pintar a nuvem em si. O que você pode ver? Estou começando com uma mistura leve com muita e muita água e vou adicionar mais pigmento à mistura. Vou fazer isso um pouco mais grosso no Premier. Portanto, nossas nuvens serão muito mais visíveis e proeminentes. No final. Eles ainda terão algumas bordas suaves muito bonitas. Por causa da água que foi aplicada ao papel. Eles ficarão muito bonitos e ricos, pois estamos usando apenas uma cor. Então você não precisa se preocupar. Você está misturando as cores corretas e qual será o resultado no final. Quando estiver satisfeito com o resultado, você pode simplesmente limpar seu pincel e usar um pincel limpo e úmido para suavizar as bordas onde a cor está combinando com o branco para nós. Então você quer ter efeito couve-flor. E você terá apenas nuvens brancas fofas do pregador. Então, recomendo limpar as bordas do papel para que a água e o pigmento não fluam de volta para o papel e perturbem o pigmento que já está lá. E você pode simplesmente deixar secar. Vejo você na próxima parte, onde exploramos algumas nuvens cinzentas temperamentais. 16. Céus - nuvens enlouquecidas: Olá de novo. Nesta parte, que exploram algumas nuvens cinzentas temperamentais. Para fazer isso, quem faz nosso próprio Ray? E você verá como isso é fácil e quanto mais interesses isso trará para as nuvens. Então, primeiro eu molhei o papel suavemente, e então eu estou fazendo uma piscina de ultramarino francês, que será nossa cor base. Cor azul para o topo do nosso céu. Eu sou o fundo, basicamente as partes em que não há nuvens. E vou fazer uma segunda mistura separada, que incluirá o ultramarino francês. Como você pode ver. Certifique-se de fazer uma grande pausa. Certifique-se de ter tinta suficiente para cobrir toda a superfície da sua pintura. Tudo depende do tamanho do seu papel. Nesse caso, temos um pequeno retângulo, então não preciso de muito. Essa grande mistura, mas você pode ver que estou fazendo uma piscina bem grande. Aqui. Estou adicionando carmim, então temos carmim ultramarino francês. Agora em um segundo, nosso desejo por sienna queimada e eu estou lavando o mato entre a praia. Olá! Só para garantir que não estou adicionando mais cor ao poço, direi que prefiro limpá-lo. Então agora vou adicionar o primeiro humano à mistura. Você pode ver que não é mais tão roxo. É mais como uma cor acastanhada clara. Marrom, vermelho. E aqui estou eu pegando um pouco de verde viridiano ou o que quer que seja chamado em seu pigmento verde sete satisfatório P G7. Você pode tê-lo aqueles viridianos ou pode ter em nós falhar um verde ou uma glória. É o mesmo pigmento. Então, agora, quando tivermos misturado, todos os nossos quatro pratos terão uma bela mistura cinza. Preciso separar o papel muçulmano claro porque o ultramarino francês é um pigmento pesado, que está granulando muito bem. Aqui. Ele pode provar um pouco de cor e eu vou mostrá-lo no meu cartão de combustível. E vou colocar um pouco em cima do azul só para garantir que fiquem bem juntos. Mas eu já sei que ficarão bem juntos porque estou usando o mesmo ultramarino francês na própria mistura. Portanto, isso é algo a ter em mente ao fazer suas misturas. Você pode limpar seu pincel depois disso e pegar um pouco de ultramarino francês para que possamos pintar a primeira cor base de nossa pintura. Mas antes de aplicá-lo, basta ter certeza de que temos água suficiente ou um Ulema na parte superior do papel, para que não criemos bordas ásperas que gostariam de ter um belo casaco uniforme na Flórida. E então podemos começar a aplicar o ultramarino francês de cima para baixo com movimentos rodopiantes e giratórios da esquerda para a direita e para trás, esquerda, direita, esquerda, direita. Arrastando a cor para baixo. Você pode levantar seu papel. Eu sou. Use um pequeno ângulo que isso criará em nossos papéis. Então, aqui você pode ver que estou pegando com um pincel limpo e úmido, a água restante no fundo do papel. E eu vou descer para cima com a água limpa. Antes de descer e pegar mais cores. E mais uma vez, de cima para baixo, aplicando suavemente o ultramarino francês até que tenhamos um gradiente limpo muito bom. E quando estivermos felizes, você pode simplesmente parar, pegar o excesso de água nas laterais do papel para que ele não volte para o papel. Eu sou crunch. Pegue seu lenço de papel e triture muito bem e macio. Você pode usar papel higiênico ou algodão. Desculpa. Você vai manter quiral. Basta esmagá-lo entre suas mãos para que você veja o que vou fazer em um segundo. E nós dois vamos nossas grandes nuvens no meio da pintura. Usar o rolo de cozinha pode ajudá-lo a criar linhas suaves e ásperas. Tudo depende da pressão que você usa ao aplicar o lenço no papel? Basicamente, quando você está levantando a cor com o tecido, para ser honesto, você pode ver que estou mexendo entre minhas mãos fazendo a massa e continuo arranhando. E eu vou fazer uma pequena tigela com esse pequeno laço para fora, basta pegar um pouco de cor. Você pode ver no começo porque não é muito proeminente. Eu não estou levantando todas as cores, mas quanto mais eu estou pintando no papel, eu estou pegando mais e mais cores. Se apenas para ter certeza de que você evitará colocar dinheiro da mesma cor, você pode simplesmente virar o tecido como eu acabei de fazer. E veja como isso é agradável e limpo que está criando um pouco de coração macio. É que tudo depende realmente de onde seu trabalho estará. E você também pode ver que eu estou pegando um pouco, eu estou levantando um pouco de cor com um pincel limpo e úmido. Só estou usando a ponta do meu pincel. Não importa se os lados são longos, porque você tem uma ponta pontiaguda muito bonita e esses pincéis têm. Estou recomendando eles. Eles são provavelmente meus melhores para investir em arte. Então, se você tiver uma pergunta, basta ir em frente. Você não vai se arrepender. Aqui. Estou apenas tirando um pouco de cor com o meu pincel sintético. E vou começar a aplicar a mistura cinza. Vou começar com essas pequenas lacunas brancas. Estou usando o pincel sintético apenas para ter certeza de que quero adicionar muita água no papel. E aqui você pode ver que estou pegando um pouco azul como as nuvens, que estarão à distância, elas parecerão mais azuis como qualquer outro objeto. E as nuvens mais próximas de nós, elas parecerão mais quentes. E haverá muito mais permanente, muito mais escuro. E você pode ver que estou aplicando a mistura e depois estou suavizando as bordas. Apenas certifique-se de continuar aplicando cor e suavizando, aplicando e suavizando. E isso garantirá que sua mistura seja agradável e cremosa e você não terá muitas e muitas linhas ásperas ao redor. Como você pode ver. Porque o papel, a parte do papel em que pegamos a cor com nosso tecido. Está seco. Caso contrário, quem tem uma técnica de pincel seco, que nós realmente não queremos. Só gostaria de ter nuvens fofas. Sim, eles são ótimos e mal-humorados, mas acho que vão ficar muito fofos. Índios. Continue aplicando cores e suavizando as bordas. Você pode deixar algumas lacunas. Você pode ver que eu estou indo embora, eu não estou amolecendo todo o caminho. Eu ainda acredito que ter algumas arestas duras e suaves, dá alguns efeitos agradáveis a qualquer nuvem, pois é assim na vida real também. Nem tudo é macio ou nem tudo é muito difícil. E isso trará um pouco de realismo às suas nuvens e as tornará muito, muito fofas. Este é um dos meus exercícios favoritos e você pode aplicá-lo com qualquer cor. Mas eu acho que este é um céu cinza mal-humorado padrão que você pode ver quando há uma nuvem de luz estourando. Para nossa pequena chuva, a nuvem surgirá muito rápido. E eles chegaram um pouco e desapareceram mais rápido. Eles vieram. E eu acho que isso é muito, isso está adicionando muito interesse à sua pintura usando diferentes tipos de nuvens. Então é assim que eu sou. Eu não me exercitei apenas, acho que não fiz. Diferentes tipos de nuvens às suas pinturas podem adicionar muito mais interesses. Em vez de pintar as mesmas nuvens de novo. Apenas praticá-los em um pedaço de papel separado pode lhe dar mais confiança em suas habilidades e em seu filme. Muito mais confiante para aplicá-lo a uma pintura finalizada. Em vez de apenas adivinhar qual será o resultado. Aqui, estou apenas adicionando um pouco mais de nuvens minúsculas. Só estou usando a ponta do meu pincel, aquela parte do papel, já está seca, mas você pode ver isso porque a mistura é mais espessa, então ela levanta um pouco mais de cor permanente. Estou usando minha toalha de papel para tirar o excesso de tinta. Quando você está feliz com isso, você pode simplesmente deixá-lo como está. Ou, como você pode ver, estou adicionando um pouco de carmim na mistura. Agora vou colocá-lo em volta de onde? Em cima da mistura cinza. E continuarei suavizando as bordas. Um pouco de cor para isso. Isso tornará isso um pouco mais interessante, mas não é totalmente necessário. Acho que mesmo usando apenas uma ferramenta de cor cinza plana parece bom, também. Nós mesmos pré-misturamos como não é. Não é uma única cor de pigmento que você está usando. Não vai parecer plano. Vai parecer muito interessante pois usamos para cursos diferentes, usamos carmim ultramarino francês, sienna queimada e usamos verde viridiano. E por causa disso, as partículas na nossa mistura se separarão bem. E você verá que tem cores diferentes nas diferentes partes das nuvens. Apenas quando estiver feliz, deixe seu papel secar. Quando estiver pronto, podemos pular para nossa próxima pintura, onde praticaremos explosões de nuvens com cores acastanhadas, marrom e laranja e cores amareladas. Você verá o quanto mais interesse e como isso pode mudar o clima da sua pintura imediatamente, só porque você está mudando as nuvens. 17. Céus - Cloudburst: Olá meus amigos. Neste exercício, criaremos uma explosão de nuvens e veremos como isso pode ser divertido e interessante e quanto de nossos interesses podem trazer para sua pintura. Pode ser apenas uma pintura por si só. E aqui acabei de deixar cair minha jarra de água e estou aplicando o máximo de água que posso. Eu realmente quero ter certeza de que meu papel reterá a umidade por muito mais tempo. Então, aqui estou apenas adicionando um pouco de água. Bem, vou começar com um pouco de amarelo cádmio. Apenas cor amarela quente. Vou começar a aplicá-lo no papel. Estou apenas levantando com meu lenço de papel o excesso de água e suavizando-o com um pincel também. Eu só quero ter certeza de que tenho uma camada de água uniforme e ela não voltará para a pintura a tempo. De qualquer forma, vou adicionar um pouco mais de água quando estiver aplicando as cores. Então você realmente não quer poças. Basta torná-lo agradável e macio, brilhando suavemente. E começaremos a aplicar nosso primeiro código. Amarelo cádmio. Desculpe, por favor. Qualquer som no fundo enquanto eu moro no parque. Então, tenho certeza de que você pode ouvir os pássaros cantando ou alguns dos motociclistas ao redor. Espero que seja um sem perturbar, mas eu só quero me desculpar com antecedência. Aqui você pode ver que estou aplicando a primeira camada de amarelo cádmio. E como você pode ver, estou deixando um círculo em branco no meio. Então eu não preciso levantar a cor. Depois. Estou aplicando lentamente a cor, mas vou adicionar mais e mais pigmento com o tempo. E também aqui estou usando GIF dourado, que é de cor laranja transparente. Então, como você talvez se lembre, quando estamos discutindo os diferentes tipos de pigmentos, dissemos que alguns dos pigmentos podem ser mais transparentes e alguns do Lincoln Memorial escolhem exatamente essa laranja. É um pouco mais transparente. Não é nem um pouco. Se for transparente, é completamente transparente, linda cor laranja. Obviamente, você pode aplicá-lo FEC o quanto quiser, e será muito mais permanente. Mas se você aplicar uma pequena camada, ela será muito, muito, muito, muito transparente. E você pode ver o branco, brilhante e brilhante do papel branco aparecendo através da cor. Aqui. Só estou levantando o carro na lateral do papel. Apenas certifique-se de que não vai voltar atrás. E basta dar à sigla a mistura. Aqui estou misturando a laranja, a laranja dourada profunda com cádmio, cádmio amarelo. As cores do cádmio são um pouco mais opacas em geral. Então, o amarelo cádmio, está causando pânico moral automaticamente só por causa das propriedades do próprio amarelo cádmio. Quando estiver satisfeito com os resultados, basta limpar as laterais do papel. Você pode deixar secar ou usar o secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Você não precisa se preocupar com os pigmentos. Apenas certifique-se de que o papel esteja completamente seco. Antes de continuarmos para a próxima parte. Aqui, como você pode ver, as cores estão bem mais claras agora , porque o papel está completamente seco. Eu só uso meu secador de cabelo para acelerar o processo. E vou começar a misturar pouco desse cinza com um pouco de Ultramarine francês. Vou adicionar um pouco de sienna queimada. Sou mais ultramarino francês, e isso nos deu uma linda cor cinza. Eu, é uma das minhas combinações favoritas e não está lá. Eu sei que muitos artistas de aquarela adoram exatamente essa combinação de ultramarino francês com sienna queimada. E você pode torná-lo mais frio ou mais quente, dependendo de quanto de cada cor você adicionará à mistura. Aqui, vou aplicar uma camada uniforme de água e me certificar de que você não está realmente empurrando muito com o pincel. Só queremos ter uma camada uniforme de água, mas não queremos perturbar os pigmentos por baixo, aquecer. Aplique a segunda camada por cima. É por isso que queremos garantir que você tenha um papel muito, muito bom e seco antes de começarmos esta parte aqui. Aqui, como você pode ver, estou me certificando de que estou secando as peças, a parte mais leve no meio do papel. Só estou usando uma escova úmida para levantar a água o máximo que posso. E isso vai me ajudar a evitar as cores ao redor do oceano para essa parte. E eu começo a aplicar a mistura verde suavemente ao redor. E tenha em mente que as nuvens no topo serão muito maiores do que esta na parte inferior. Aqui estou usando nossa primeira mistura, mistura de cinza que criamos. Para as nuvens Moody. Estou alternando entre as duas misturas. Então, eu estou usando o compartilhamento lá, o cinza floresta e aqui e ali, o segundo aparecerá muito diferente no papel. Aqui você pode ver que estou usando a ponta do meu pincel. Mas como o papel ainda está molhado, as nuvens estão se espalhando muito, muito rápido. É por isso que estou usando uma escova limpa e úmida. Eu posso suavizar as bordas ao redor. E eu posso moldar as nuvens na forma desejada que eu quiser. Uma vez que alguns lugares terão algum efeito de couve-flor espalhado. Só continuo limpando. Então vou adicionar um pouco mais de mistura grossa por cima. Aqui você pode ver que estou apenas pegando um pouco de cor e estou aplicando índices no meu pincel. Certifique-se de controlar sempre o excesso de água. Tenha em mente a quantidade de água do seu pincel que aguenta. E essa é uma das razões pelas quais queremos praticar nosso controle de água e escova. Aqui estou usando exatamente a mesma mistura. Só estou ganhando mais. E essa é uma das razões pelas quais queremos ter certeza de que nosso papel está muito bom e úmido antes de começarmos a fazer qualquer empresa, porque seu IC ou quantidade de cor, não conseguirei misturar a mesma cor. Mas eu não estou realmente preocupado. Além disso, não preciso exatamente do mesmo. Quero adicionar mais interesse às suas nuvens de pintura aqui. Então, queremos diversidade no carro. É por isso que eu adiciono mais azul. Quando você adiciona mais azul, você deixa a mistura mais fria. E se você gostaria de ter no Walmart, basta adicionar mais carmim ou sienna queimada, independentemente da aparência geral que você gostaria, você gostaria de ter mais marrom velho? Você gosta de ter mais vermelho na mistura, como você pode ver. Em um minuto. Eu já estou levantando um pouco de cor usando meu tamanho fino oito e pintei em algumas nuvens minúsculas. Então, em alguma memória de curto prazo na mistura. E está parecendo muito mais pontos azuis por que estou adicionando Carmine, então agora está parecendo bem a coisa, desculpe, meio roxa. E eu estou enxugando o excesso como essa nuvem para ser muito mais longe, como discutimos anteriormente. Quanto menores as nuvens forem posicionadas na parte inferior da nossa página. A maior ferramenta de nuvem que posicionaremos nas principais autoridades. Muitas vezes, levemente as nuvens no fundo com uma escova limpa e úmida. Você também pode usar uma escova macia e seca. Isso os deixará ainda mais macios aqui e estou apenas fazendo outra mistura. Eu não fiz um pouco mais variado de yum e rosa e variado Urano, um lindo cinza também. Portanto, é só experimentar muito suas cores. Mas eu gostaria de ter um lindo cinza. É por isso que adiciono também franja, ultramarino e sienna queimada. E vocês podem ver aqui, esta é uma das minhas últimas camadas, Sam Adams, muito, muito grossa. Cadeira, muito densa. As misturas são tão cheias de cor e tem muito pigmento e não tem muita água. Você pode, se você apenas prestar atenção. Se a minha mistura na paleta parece um pouco seca, você pode ver o brilho do branco da paleta por baixo da cor. Eu sou, isso é porque estamos criando a técnica de pincel seco dessa forma. Então, estamos usando seco sobre molhado neste caso. Então estamos, então nossa tinta não está se espalhando muito. Tenha uma mistura cremosa e cremosa muito boa. E continuaremos um pouco na parte inferior. Mas certifique-se de que, quando estiver se aproximando das nuvens inferiores, você queira adicionar mais pigmento. Agora, não queremos perturbar as nuvens secas alaranjadas no fundo. Seja muito gentil com eles e certifique-se de retirar o excesso de água do pincel antes de adicioná-lo a qualquer um deles. Aqui, eu apenas faço um pouco mais de mistura de laranja e estou adicionando nas nuvens superiores. Então, vou adicionar mais alguns interesses. Estou suavizando as bordas com uma escova limpa e úmida. Você pode ver até o formato do meu pincel. Você pode ver como despejar isso, está quase seco. E em um segundo, mostrarei como, usando o mesmo pincel úmido, podemos levantar pequenas lacunas nas nuvens. E isso nos dará o efeito de eliminar nuvens talvez das ocultas que estão cobrindo as explosões de nuvens. Apenas certifique-se de que você está limpando e limpando sua escova entre cada levantamento. Portanto, não estamos aplicando a mesma cor levantada de volta à nossa pintura. Basta lavar e limpar a escova e continuar levantando a coluna. E quando você estiver satisfeito com o resultado, podemos continuar para a próxima parte, onde pintaremos um pouco de tempestade com as cores vermelho, laranja e roxo. E você pode ver como o levantamento da técnica de levantamento não nos dá os melhores resultados sempre. Você só precisa aplicá-lo sempre que achar que está certo. Neste caso, é preenchido, ele preenche. Tudo bem? Mas não é, nem sempre é o olhar que lhe interessa e isso pode ser bom? Então continue praticando e divirta-se. E não se preocupe. Há pequenos erros emocionantes. É apenas muita prática que nos dará melhores resultados a longo prazo. Portanto, continue pintando, se exercitando e observando, você verá o quanto de um progresso o ajudará a criar. Se você está curioso aqui, o que estou fazendo, continuo suavizando as bordas e também vou molhar o papel na parte inferior. Isso não é um grampo completamente necessário , então você pode simplesmente parar o pigmento. Mas eu gostaria de levantar um pouco da cor. Estou sentindo que as nuvens de fundo estão muito mais escuras, Donna, o que eu quero que elas pareçam. Então, aqui você pode ver que estou usando um pouco de água limpa e vou usar meu lenço de papel para levantar um pouco de cor. E é basicamente isso. Vejo você na próxima parte. Bem, pinta a tempestade de verão. 18. Céus - Tempestade de verão: Olá e seja bem-vindo ao meu amigo mais uma vez. Desta vez, vamos pintar o último ***** Skyping, que será a tempestade de verão. Em, começará agora com o qual no papel, aplicando uma camada uniforme de água. Mais uma vez, como você pode ver, eu limpo um pouco de espaço na parte inferior da minha paleta. Quando mudei meu jornal. Vejo você, mas eu limpo um pouco de espaço para que possamos misturar algumas cores limpas e agradáveis. Sem pegar alguns deles. Acabei de limpar um pouco no canto direito. E aqui estou aplicando uma camada uniforme de água. Então, vamos fazer isso juntos. Estou com movimentos giratórios para a esquerda e para a direita. Estamos fazendo isso até mesmo nos importarmos. Então isso é apenas amarelo cádmio puro com um pouco de jipe dourado. Desperdício, não é totalmente necessário usar barra de tarefas e laranja. Você pode usar apenas laranja de cádmio, se tiver. É. Usa as cores que você tem. E como brincar com eles. Você realmente não precisa das cores exatas que estou usando, desde que sejam da mesma família de cores, por exemplo, a quilometragem do carro, tão quente, desculpe, é ruim. Então, está misturando um roxo muito agradável e vibrante para o ultramarino francês. Mas o custo é armazená-lo. Ainda está misturando um muito bom com Codename com amarelo cádmio e com dourado profundo. Aqui, vou misturar um pouco de carmim com ultramarino francês. Portanto, pode ter uma mistura aquosa e roxa. Você pode chamá-lo de roxo ou violeta. Depende totalmente de você. Se você me perguntar, é mais sobre o espectro de luz, o violeta. Então eu prefiro chamá-lo de roxo. Lá em cima você vê que eu desativei a mistura roxa escura que era, e eu estou misturando ultramarino francês com sienna queimada. Então, eu também tenho uma bela cor acinzentada profunda. Então, essa mistura vai usar em cima do nosso tempo de nuvem. Você pode ver que estou assistindo, então vou criar um pequeno gradiente agradável. Estou usando a segunda mistura mais escura. Vou usar um pouco do ultramarino francês com carmim também. Abaixo. Só estou tentando evitar misturar cores complementares. Então você pode ver o roxo quente antes de eu perguntar cor laranja-vermelho. E por último, adiciono o laranja. Então, estamos tendo um gradiente muito bom. Se eu quiser, posso até adicionar um pouco do marrom na parte inferior, pois a ferramenta fica muito bonita com o amarelo, mas vamos pular essa parte na pintura da nuvem real. Aqui, quem se aplica a um pouco mais de água limpa mais uma vez. Então, a primeira camada de água foi, para que o papel a absorva. Eu preciso ir fundo nos poros e na segunda camada de água. Está nos ajudando a umedecer. Mais uma vez, a superfície superior do papel. Ainda vamos aplicar ou até mesmo demão de água sem fazer poças. Se você vir poças, basta levantá-las com sua escova limpa e úmida. Agora, eu só acelero um pouco. A pintura porque senão todas as idades, o que você verá não é nada difícil. Vou segurar o papel de forma inclinada, para que a tinta flua para baixo. E em vez de subir, vou começar com uma mistura amarela e laranja. Aqui estou aplicando o Golden Gate. Será seguido pela nossa mistura dourada com carmim. Então, digamos que o laranja, o vermelho. E agora eu coloco as inundações para baixo. E depois continue aplicando as cores. Seguindo. Com a próxima mistura roxa. Você pode ver como isso é bom e fácil porque eu tenho todas as minhas cores preparadas com antecedência. Vamos chamar de natural. Parecia até mesmo a mistura no topo. Mas para todos os nossos cursos, puro, muito mais leve e só porque você tem muita água no papel ou envelhece, hum, só porque, em geral, aquarela seca mais claro do que parece primeiro . Quando a aplicamos. Aqui, eu só coloquei algo para levantar meu papel. E você pode ver que eu começo apenas suavizando as bordas ao redor e reaplicando a cor. Um por um. Aqui eu adiciono mais D. dourado Alguns **** dourados com carmim. Aqui está a mistura mais, tudo bem, de laranja. Este roxo é carmim com ultramarino francês. Mais uma vez, software meio-dia. E o ultramarino francês com sienna queimada por cima, para que não se misture com o laranja ou o amarelo na parte inferior. E você pode ver, se você pode ver exatamente onde estava meu pincel. Então eu tive que pontuar no papel. Eu não sabia disso antes de começar a me inscrever. Foi apenas papel danificado no acontecimento de um sapo e às vezes precisamos apenas aceitá-lo. Não é nada que possamos realmente fazer. Ou talvez eu tenha feito isso, mas eu realmente não acho que era uma folha de papel limpa e nova. Você pode ver que estou apenas usando meu papel em bloco. E aqui eu começo a levantar o cólon. Esse é o erro do qual eu estava falando antes. Então você realmente tem que ter em mente o que afeta o levantamento da cor que dará às nossas pinturas. Portanto, não é necessário fazer isso sempre. E eu vou te mostrar mais cores à esquerda. Não vai parecer tão iluminado e bonito para nós. Era, se eu pudesse pensar duas vezes, eu manteria como estava. Mas, para mim, era mais importante mostrar a diferença, mostrar como ela se parece. Se você acabou de deixar a cor sem aplicar pensamentos intermediários. Então, as nuvens iluminadas aparecerão sob as nuvens escuras. E isso não acontecerá apenas no meio da nuvem. Eu acho que é muito importante mostrar isso só porque é um efeito muito interessante. E agora você pode ver todas as peças acabadas. E nos vemos na próxima parte, onde veremos alguns exemplos diferentes de pinturas de nuvens. 19. Céus - exemplos: Então, nesta parte, gostaria de mostrar um exemplo diferente de pinturas do Skype que criei ao longo do tempo. Então eu posso mostrar que praticando e observando o que você fez no passado, você pode incorporar ou mover alguns movimentos de suas pinturas futuras. Você pode ver como criar várias combinações de cores diferentes. Você pode estudar nuvens e fazer isso não apenas com pinturas em nuvem. Você pode fazer isso com qualquer assunto. Por mais que você pratique, você ficará muito melhor. Então, nos vemos na próxima parte, onde finalmente começaremos a pintar algumas ilhas distantes. E começaremos com a primeira parte, que é o esboço das ilhas. 20. Ilhas distantes - desenho a lápis: Olá meus amigos. Nesta parte, exploraremos algumas ilhas distantes sobre como elas podem definir o clima para nossa pintura e como elas serão diferentes , dependendo de quão perto ou longe elas estão, a distância em comparação com a guerra em si. Na primeira parte, quero mostrar como criaremos o esboço a lápis para isso. Essas poucas partes criarão tudo juntas. Então, vou começar com o primeiro esboço a lápis das ilhas da floresta e para cada uma delas no exterior superior esquerdo. Como você pode ver agora, você pode ver como a pintura acabada que se parece conosco. Meus esboços a lápis, muito leves e eu gosto em geral, pessoas como você podem simplesmente dar uma olhada na pintura e criar seu esboço a lápis é apenas um esboço básico da própria ilha. Vai manter a parte inferior dele no segundo e primeiro terços inferiores até que o topo do diálogo vá para o segundo andar, terceiro, para que ele seja posicionado basicamente no meio da pintura. E eu sei que parece muito estranho por si só. Mas se você quiser ter uma composição melhor, você pode colocá-la um pouco à direita à esquerda e deixar algum espaço em branco e um dos sites. Mas só por causa desse exercício, vou me certificar de que tudo está bem visível. E nós vamos, nesta pequena série de lições em que vamos pintar a ilha distante para pintar tudo completamente. Acho muito importante compartilhar com vocês que isso é algo que eu gosto de fazer. Gosto de fazer algumas pinturas para consegui-las. Estou praticando, por exemplo, neste caso, quatro assuntos diferentes. Então, estou tentando composições diferentes. Você pode experimentar diferentes combinações de cores. No meu caso, estou optando por não ater a uma combinação de cores. Então, no final do dia, todas essas quatro pinturas dominam o olhar, empurra com segurança e eles vão olhar para cima bem juntos como se fossem parte da mesma história. Eles pertencem um ao outro. Se você usar cores diferentes, pode parecer um pouco estranho. Pode ser um pouco diferente. Aqui, começaremos colocando a linha do horizonte na parte superior. Então, como você pode imaginar , estamos separando o retângulo em três partes. A linha do horizonte na primeira linha, basicamente. E eu vou fazer um esboço básico das ilhas. Você não precisa de nenhum detalhe aqui, pois tudo é bom e solto. E você pode ver nesta ilha pintura, praticar a técnica de arranhar à esquerda Eu quero endosporo e na ilha direita, toda a idéia disso eu permito para que você possa tentar praticar alguns de algumas das técnicas que praticamos anteriormente e como você pode aplicá-las em uma pintura real. O primeiro ladrilho em seu sal, mas pode haver um dos muito visíveis. Meu papel já estava secando. Espero que para você seja muito mais visível. Então, depois de compartilhar seus resultados. Na seção de projetos da turma, todos nós podemos ver como suas ilhas e acima têm melhores resultados do que as minhas. Essa é a terceira pintura que quem faz? Também estou fazendo um esboço básico, como você pode ver. Espero que você possa realmente ver se você liga o telefone na área de trabalho do seu computador em um site, você pode ver um pequeno contorno cinza que estou pregando. Não confie nos meus contornos. E é por isso que estou usando essas janelas com a pintura, com pinturas acabadas. Então, espero que isso ajude você com esta pintura, faça quase um banheiro, faça uma lavagem básica, e depois adicionaremos a areia como uma segunda lavagem, bem no final. Quando estiver tudo seco. E praticamente é isso. Sobre esse. Você pode ver que eu sou Yvonne White e mais do esboço a lápis batendo suavemente com minha borracha amassada. Mas já era muito apreciado antes mesmo de eu fazer isso. Eu realmente não gosto da minha exibição de grafite para esses tipos de pinturas. Na última pintura, vou colocar a linha do horizonte mais uma vez no terço superior. A pintura do lado direito, basicamente quase em toda a linha do horizonte, terá uma pequena ilha distante. Você pode imaginar o c2 homozigoto nativo, vida como SIGCHI. Isso só soma a distância. Nós realmente não sabemos o que é. Ele passou por um lugar muito vago, algumas cores só para existir lá. Mas você pode pintar uma montanha ou pintar uma TC. Você pode imaginar onde quiser estar, muito longe da distância. Então, não nos importamos com o que exatamente é ferro no site? Vou colocar duas pedras, pedras na frente do espectador. Vou colocar uma pedra grande, que será o exercício principal desta pintura, onde vamos praticar, mais uma vez, os métodos de filme simples. Vejo você na próxima parte em que começaremos a pintar o céu completamente. 21. Ilhas distantes - pintando o céu: Olá amigos Nesta parte, quem pinta toda a frase Cristo das ilhas distantes. E vou começar misturando um pouco de azul cobalto. Eu sei que levou algum tempo e, em geral, estou me sentindo muito lento, então eu acelerei o processo, 1.5. É por isso que parece um pouco mais rápido. Aqui estou continuando misturando meu azul cobalto e parte do aglutinante é separada pelo pigmento. Eu só não quero que você passe muito tempo. Aqui. Só estou molhando o papel. Como codificado aqui no site. E vou adicionar água, só o céu. Então eu vou pintar ao redor da ilha. Você pode ver seu contorno. Basta pintar toda a área do céu mais antiga. Basta adicionar um pouco de água, apenas uma camada de água. Você não precisa de piscinas de água. Apenas certifique-se de seguir as linhas. Você não precisa segurar seu papel no ar. Se for mais fácil mantê-lo na mesa, basta mantê-lo e fazer o que for mais confortável para você. Estou fazendo isso com a ideia de mostrar melhor o que estou fazendo. E eu estou apenas mantendo o papel mais perto do meu gelo também. Então meus filhos não estão aparecendo na câmera. Cara, continue esperando o papel gentilmente. Apenas certificando-se de que todos os pontos estejam cobertos. Todos os caras em perigo aplicarão um pouco de cor lisa, se você quiser. Claro, você pode fazer o céu que quiser. Você pode, você pode torná-los em cores planas, exatamente como eu estou fazendo. Você pode experimentar alguns tipos diferentes de céu. Podemos fazer nuvens brancas fofas ou probabilidades Yvonne, nuvens cinzentas por baixo. Só para fazer o que você sente. Mas acho que seria bom continuar praticando com suas ilhas. E não se preocupe se você está pintando não se parece exatamente com o meu. Nunca faz isso. Cada um deles, mesmo que eu repita uma vez depois de mim, não vai parecer o mesmo. Os resultados são sempre diferentes para Frank, essa é a magia da aquarela. aquarela fará o que quiser. E podemos trabalhar juntos em vez de lutar com a mediana. Aqui, estou tentando aplicar mais cor só porque o fundo, onde quando eu chegar ao fundo do papel, vou ler que você ficou sem pigmento no meu pincel. Então, tornou-se como um gradiente, mais do que apenas uma cor plana. Mas depende exatamente de você. Depende de você. Como você gostaria de aplicá-lo? Você pode ver que estou usando alguns movimentos giratórios para a esquerda e para a direita. Eu estou mantendo isso de um ângulo para que eu saiba que todos os papéis, toda a dor para diminuir e se eu tiver um pouco de água em excesso, eu posso simplesmente pegá-lo com uma escova limpa e úmida. Quando estiver satisfeito com sua pontuação, você pode simplesmente limpar as fronteiras. Podemos deixar secar. Ou, se quiser, você pode simplesmente continuar até a próxima ilha com o céu e aplicar a cor da inundação mais uma vez. Então aqui você pode ver que eu já comecei a pintar o segundo. E o objetivo desse exercício é mostrar como você pode economizar muito tempo se estiver pintando, poucas pinturas são do mesmo tipo. Então aqui vou pintar os céus completamente. Então, nós gravamos cerca de 5-10 minutos. Tudo somado. Em cinco minutos, terá três céus no final do dia por uma hora, teremos criado para pequenas pinturas. Em vez de perder uma hora por um deles. Isso está ajudando você a otimizar o tempo e praticar toupeira. Então você tem ideias diferentes e diferentes para composições de carvão. No final do dia, quando começamos a pintar grandes pedaços de papel. Sabemos que estamos confiantes no que estamos fazendo e a composição de cores realmente funcionará bem em conjunto. Você pode ver que estou movendo minha prancha para cima e para baixo. Estou me movendo em todas as direções quando estou aplicando a água. Eu estava muito preocupado e como isso vai acabar. Mesmo que eu tivesse em mente, isso iniciaria o resultado. Você nunca compartilha com aquarelas. O que vai acontecer? Aqui? Vou colocar nosso azul cobalto e adicioná-lo a esta faixa. Assim mesmo. Demorando seu tempo. Como todas as cores Ao redor da primeira ilha do lado esquerdo. Eu prefiro deixar as linhas mais grossas. Então, eu tenho mais cores e só queria ter certeza de que tenho um bom contorno em torno do segundo ladrilho. Eu não, eu realmente não posso me incomodar como exatamente está olhando para o limite. Então não se preocupe com isso. Você pode ter um soft na página embaixo nós e ter um olhar de árvore amarrado. As folhas vão para o céu de qualquer maneira. Prestes a ficar perfeitamente bem. E aqui você pode ver que estou apenas limpando as laterais do papel para que toda a tinta não volte para o papel. Não vai perturbar os pigmentos que neste feriado seu nome lá. E é isso aí. Eu terminei completamente com o primeiro céu. Então agora eu posso prosseguir para o terceiro, que será nosso quarto retângulo. O terceiro, como você pode ver, estou mostrando com o dedo, vamos pular, completá-los e vamos para a base mais distante. Porque não há pintura. Lá. Teremos uma visão panorâmica. Aqui. Só estou adicionando um pouco mais de azul cobalto. Vá. Basta clicar. Quando estiver pronto com o terceiro céu. Certifique-se de que o papel esteja completamente seco antes de continuar pintando a água. Então, nos vemos na próxima parte, onde começaremos a pintar a água e todas as nossas pinturas. 22. Ilhas distantes - pinte a água: Olá amigos Nesta parte para pintar a água em nossas ilhas distantes. Você pode ver, eu só estou me certificando de que os cantos da água onde o céu está se encontrando, a parte C da ilha está completamente seca. Antes de começar a pintar. Caso contrário, a água empurrará o pigmento. E eu estou aplicando e até mesmo puxando um pouco de cobalto. Seu teste é uma das minhas cores favoritas. Eu absolutamente amo isso e estou recomendando apenas uma bela adição, mas se você não tiver, apenas um pouco de amarelo, azul cobalto PR ou alguma outra cor turquesa. Apenas certifique-se de não fazer uma mistura verde. Ou até mesmo a água pode parecer verde porque reflete basicamente as cores ao redor e o céu. Então não se preocupe, mas aqui estou usando azul cobalto e vou usar um pouco. Que tal o idiota do Chris também? O principal a cor principal para não é cobalto, turquesa. Você pode ver como é suave por causa do papel. Então eu não pareço tão vibrante e brilhante. Estou adicionando um pouco de azul cobalto e estou usando um pincel de veludo preto prateado tamanho oito. É fácil controlar a retenção de muita água, mas não é muita água. Você pode ver aqui, eu tenho um pouco de amarelo limão. Esta é a cor amarelo cádmio limão e um pouco de sienna queimada. E a ideia da sienna queimada aqui será, isso terá um reflexo. Aqui. Eu acrescento apenas um pouco da sienna queimada basicamente mostrará a aflição da ilha na água. Estamos imaginando que o sol está em algum lugar atrás da ilha. Então é fantasia. A sombra para a sombra seguirá a ilha na direção oposta de onde a incisão. Então, se, por exemplo, se tivermos nossa soma no lado esquerdo atingindo a ilha, a sombra estará no lado direito. Nesse caso, podemos imaginar que o sol está em algum lugar atrás da ilha, mas o suficiente alto no céu que terá uma inundação. Céu azul claro. Sabemos que quando o céu está azul, isso significa que está muito, muito claro. Não tem nuvens. E aqui estou adicionando apenas uma pequena ilha na parte de trás. Você pode ver muito visível e eu estou suavizando a ilha superior. Portanto, não terá uma vantagem muito difícil. Eu sei que não será muito proeminente porque é muito, está muito longe. Portanto, a ilha não importa. É uma cor real. Parecerá muito leve. E espero que seja compreensível. Sem VRS lá dentro. Não é apenas uma bolha de cor, o que, como você pode ver, é, mas acho que dá um pouco mais de interesse à pintura em comparação com um flop. Linha do horizonte. Aqui eu apenas mudo para a minha base estourar tamanho seis, que é uma escova sintética muito fina. E eu adiciono um pouco mais de sienna queimada à mistura superior com turquesa cobalto e azul cobalto. Azul turquesa cobalto. Vou adicionar um pouco dessa mistura por baixo dos íons. Só para sugerir alguma sombra aqui. E eu vou aumentar a cor. Eu vou aumentar o. Densidade da cor e vou colocar mais sombras com o tempo também. Sam continua adicionando algo diferente sobre carros, tentando adicionar alguns interesses. E vou até adicionar um pouco de azul turquesa. Este é do White Nights. É um pouco diferente do turquesa cobalto. O solavanco da casa bem ali. E continue suavizando as bordas. Quando estiver feliz com as aflições das ilhas, você pode simplesmente pular para a próxima pintura para que possamos pintar a segunda. A água da segunda ilha fará exatamente o mesmo procedimento. Então, começaremos observando a parte da água e pularemos a parte. Ignore a parte onde a ilha, onde desenhamos as ilhas aqui. E vamos pegar um pouco de água limpa e aplicá-la por toda parte. Acabei de trocar metade do meu pincel de veludo preto prateado tamanho 12, então vou aplicar mais água e isso vai acelerar o processo de refino. O que você recomenda para trocar seus pincéis de vez em quando. Eu sei que é confuso no começo, por exemplo, com o tempo. Mas com o tempo, você se acostumará e verá como é muito mais confortável. É alternar entre escovas pequenas e grandes dependendo da superfície. Então, quanto maior a superfície, basta pegar um pincel maior, isso economizará seu tempo. Então, isso ajudará você a se sentir mais confortável. Não faz sentido usar um pincel menor, o que levará muito mais tempo para aplicar a mesma quantidade de água ou cor. Aqui você pode ver que mudei para o tamanho oito e toda a ideia é que estou aplicando uma cor mais clara linha do horizonte e cores mais vibrantes em minha direção, em direção à sua largura para a cada pincelada, estou tentando intensificar o cólon. Imagine apenas mais chocolates paralelepípedos. Use amarelo. Vou aplicar essa cor por baixo. Eu quero do lado direito. Estou aplicando um pouco no lado esquerdo, mas não estou muito incomodado lá. Essa parte será um pouco mais escura. Aqui estou adicionando algum trabalho, faça seu teste embaçado. Então podemos realmente ver isso são reflexos e um pouco da mistura de sienna queimada que estará lá, as ilhas. Então, podemos ver que é uma afeição muito estranha de uma ilha. Estou suavizando as bordas com o meu tamanho também. Um pouco mais da mistura de sienna queimada. É por isso que a ilha está projetando a sombra. Um pouco mais amarelo. E apenas divirta-se, e certifique-se que você está tendo algumas cores vibrantes. A água. Se você quiser adicionar alguma repulsa, certifique-se de que os relatórios sejam maiores para o espectador e menores em direção à linha do horizonte. Não serei realmente visível ondulações na água porque minhas cores são muito claras. E eu acho que a ideia toda é apenas praticar algumas das ilhas, mas você pode fazer o que quiser. É a sua pintura. Aqui. Só estou adicionando um pouco de ocre amarelo. Eu teria afundado na ilha. Acabei de decidir isso agora. Então, se você sentir que deixou algum espaço lá, não se preocupe. Finalmente, quando você terminar com isso. Então, quando você estiver feliz, basta pular para a próxima ilha. Pretty branqueia o papel e seguirá exatamente o mesmo procedimento em que eu nem sequer revesti a água. Estou mudando para o pincel redondo tamanho oito. E eu vou adicionar mais alguns chocolates de cobalto. E aplique a coluna básica. Aqui estão um pouco mais de cobalto. Cobalto. E não se preocupe, porque você já molhou bem o papel, a superfície abatendo o grande. Então você realmente terá tempo. Apenas aproveite o processo. Divirta-se misturando cores. Não é necessário misturá-los perfeitamente em todos os lugares em que possam se separar, e isso ocupará mais interesses. Pintura em pares, eu apenas pintei suavemente ao redor das ilhas, não passe por cima das ilhas. Ou talvez eu devesse chamá-los de pedras ao lado de cães. Aqui está um pouco mais de cobalto, seu teste. Acabei de adicionar um pouco de água e sou muito mais turquesa cobalto. Eu adiciono um pouco de turquesa e cobalto, turquesa e um pouco de íon cobalto. Estou tentando ter certeza de que o lado direito, neste caso, é um pouco.com porque a costa está do lado direito. Então, a água, será mais profunda no lado esquerdo da pintura, o que fará com que pareça mais escura. Porque temos em terra no lado direito da pintura. Isso significa que a água puxaria o raso. Assim, podemos até ter um brilho amarelado na água aparecendo através da areia por baixo ou talvez os pequenos seixos, todos dependentes da própria praia. Aqui estou apenas adicionando um pouco de ocre amarelo aqui e ali. Isso adicionará um pouco de interesse. E isso sugere a areia ou seixos embaixo da água. Isso é um pouco de sienna queimada. Vou colocar um pouco mais. OK. Só estou batendo com a ponta do meu pincel. A tinta se espalhará muito bem ao redor. Faz porque o papel ainda está muito úmido. Compartilhe apenas mais um pouco de sienna queimada que foi sugerida. Reflexões desta ilha ou cidade distante na água. pouco mais de azul sob as ilhas, você pode ver que era uma linha um pouco dura , então eu apenas suavizei. Aqui onde colocamos o ocre amarelo. Vou apenas tocar em alguns lugares diferentes com sienna queimada. A ideia toda é apenas adicionar mais alguns interesses. Portanto, não é apenas uma única cor lisa ao redor. Se você tiver algumas linhas ásperas apenas para suavizar o pincel úmido. Aqui. Estou apenas estendendo a sombra depois de torná-la um pouco mais. Então você realmente sabe o que, quando estiver feliz com isso, você pode deixar tudo secar completamente antes continuar nas últimas quatro ilhas. Ou você pode apenas ter certeza de que deseja traçar qualquer água no lado direito. Onde está a nossa terceira ilha? Aqui? Só estou adicionando um pouco mais de amarelo-limão. Só estou checando duas vezes. Há umidade nos papéis até onde estava, o azul cobalto se já está começando a secar ou papel, basta deixá-lo completamente seco. E eu vou te ver na próxima parte em que vamos pintar a pintura de lavagem quente. 23. Ilhas distantes - uma lavagem: Olá amigos. Nesta parte, vamos pintar a pintura de uma lavagem. Então, vou mostrar como, ao beliscar diferentes partes da pintura, podemos criar uma pintura de lavagem. Só precisamos ter certeza de que não estamos introduzindo água em toda a parte do papel. Assim, podemos preservar algumas áreas e largurá-las quando o papel ao redor delas estiver quase completamente seco. Também usaremos muito amaciante para esta lavagem. Vamos começar aplicando muita água área do mar desta pintura. Quando estivermos aplicando a água, eu só gostaria de ter certeza de que estamos pulando todas as ilhas. Então, estamos pulando as pequenas ilhas no meio da pintura e estamos pulando também aquela ilha do lado direito. Conheça a área onde o sol deve estar. Bem, quando estivermos completamente felizes, podemos começar a aplicar cobalto. Azul cobalto. Aqui está o azul turquesa cobalto. Eu oco palha aqui no meu pincel que estava tentando cair. Então eu puxo suavemente e comecei a aplicar turquesa cobalto. Você pode ver, eu só estou tentando ter certeza de que estou aplicando quase todo o vapor. Toda a área onde já fazemos com anunciada começando com uma lavagem leve. E vamos intensificar a cor. Com cada mistura de coca. Estamos adicionando um pouco mais de cobalto, turquesa. Você pode usar alguns, não apenas a ponta do seu pincel, você também pode usar a barriga do pincel. Como você pode ver, eu estou alternando entre diferentes diariamente dependendo da área que eu quero cobrir com meu pincel e eu estou suavizando como você pode ver, a área que a ilha que encontra a água. Porque será uma pintura de lavagem. Portanto, não queremos linhas duras, ou pelo menos não muitas linhas duras. Aqui. Os Turkers com mais cobalto. Isso fará com que fique um pouco mais escuro. Estou suavizando mais uma vez com um pincel limpo. Olá! Olá! Você pode ver que não estou aplicando a mesma cor em todos os lugares. Eu não estou fazendo uma lavagem plana com os dois. Só estou tentando variar a cor. Você pode ver que alguns lugares têm mais cobalto no seu questionário, alguns lugares têm apenas uma coluna de código padrão. Você pode até mesmo fazer o teste normal ou ultramarino francês. Muitos cursos para você. Serão mais interesses. Se alguém soubesse. Azul brilhante, é uma linda aquarela, mas eu realmente gostaria de ficar com a mesma paleta. Então, vou usar exatamente as mesmas cores que usei para usar as pinturas de dados. Então, no final do dia, todos bem juntos, mesmo que este seja uma visão panorâmica. Portanto, ainda será um pouco diferente das outras três pinturas em miniatura aqui. Eu continuo suavizando as bordas. Você pode ver. Era uma escova limpa e úmida. Só continua. Só estou pegando algumas colunas dos sites da minha fita. Eu sou mantido frequentemente na parte interna das ilhas. Assim que começarmos a pintar o interior para criar um vinho duro, esse é o ponto principal do contrário. Assim que começarmos a pintar o meio, podemos criar efeitos de couve-flor e realmente gostaríamos de evitar isso. Aqui vou apenas adicionar um pouco mais de amarelo. E nossos voos para todas as ilhas. Talvez essa parte seja bem iluminada. Preciso virar um pouco da cor da areia. Continue adicionando um pouco de azul aqui e ali e macio e redondo. Aqui você pode ver que eu já estou feliz com a parte da água, então estou esperando. A parte onde fica minha grande ilha? Eu começo com o jornal lá. Estou apenas aplicando água fria e vou adicionar um pouco de limão amarelo. Vou usar um pouco da cor. Quanto tempo eu vou dar um tapa nisso. E isso mostrará as luzes. A parte da luz. Então, a própria ilha. Agora continue misturando com um pouco mais de azul cobalto. Só estou usando a ponta do meu pincel. E amarelo-limão. Misture com um pouco de cobalto. Sua presença sozinha. Eu molhei o papel. Onde estão as pequenas ilhas que demoraram a não aplicar com o nosso antes disso, estou apenas molhando o papel com a cor imediatamente. Dessa forma, estou apenas evitando adicionar muita água nessa parte. E eu estou apenas arrastando um pouco de cor para Isso é cobalto, turquesa, azul misturado com amarelo limão. Isso ainda é uma mistura muito amarelada. E aqui vou fazer um pouco de azul cobalto. Só estou tentando pegar mais dois pontos. E vou colocar pontos ao redor. E eu sei que parece bastante abstrato e eles são muito simples. Mas é assim que realmente aparece quando você olha quando você vê as ilhas a partir de uma visão panorâmica, porque está muito, muito longe. Você pode ver que estou deixando cair uma cor um pouco diferente aqui e ali. E ter certeza de que estou no ar. Não estou passando muito tempo em um só lugar. Estou deixando cair a cor em todas as ilhas. Simon, garantindo que nenhum deles esteja seco antes de eu começar a pintar. Algumas coisas em todos eles juntos. Vá um pouco mais sobre o seu teste. E isso foi um pouco de sienna queimada misturada com ele. Um pouco mais de água fria para o inverso. E vou deixar a mistura mais quente. E mais perto do cinza. O papel ficará muito mais denso. Você pode ver que eu estou apenas soltando alguns pontinhos. Eles não são planos, não estão fluindo para longe. Eles estão quase exatamente onde eu os coloquei. Mas ainda assim a aquarela está funcionando, fazendo sua própria mágica. Portanto, não se preocupe, isso só ajudará você a espalhar o papel, a tinta ao redor do papel criará belos interesses em. Aqui eu apenas adiciono um pouco mais de mistura horrível, um pouco mais de sienna queimada. Basta soltá-los. Então aqui vou adicionar ainda mais sienna queimada ou à mistura. Vou torná-lo muito bonito e grosso, muito denso, cheio de pigmento e com um pouco de água. E continuarei aplicando na minha ilha. Mas você fica de olho no que exatamente está acontecendo com sua pintura. Não se preocupe se eu sou Martin. Cores escuras atualmente, se você estiver pintando porque está escuro o suficiente, pare por aí. Você não precisa escurecer muito, mas lembre-se de que ainda precisa de algumas cores escuras. Então, quando você estiver feliz em parar pintar as ilhas e puder pegar seu pincel plano, levantaremos duas linhas que indicarão algumas marcas de talvez algumas flutuando por aí. Basta usar uma escova limpa e úmida para levantar um pouco de cor. Aqui eu ainda sou a coluna Joe Rogan. Aqui. Vou tentar levantar primeiro com meu pincel redondo grande, mas depois vou mudar para um pincel plano e minúsculo, que fará parte da minha base, pincéis da Winsor e Newtons aqui, vou tentar com pincel redondo. Mas a escova plana funciona muito melhor. Então, vou mudar para a escova plana. Aqui você pode ver que eu tenho um ambiente limpo e úmido e vou deixar pouco de cor e você verá que vai funcionar muito melhor. Sobre a cor do seu questionário. É muito manchado e é muito leve. É difícil criar levantamento. Mas usando esse pincel plano, posso criar algumas sugestões para detectar cores. Não é totalmente necessário se você está feliz com a aparência de suas ilhas agora, apenas deixe como está. Eu acho que está perfeitamente bem. Você não precisa de sugestões de possíveis ambas as linhas. Então, quando você estiver feliz, apenas deixe secar, precisando de mim. A próxima parte em que pintaremos as ilhas. 24. Ilhas à distância - Ilhas: Olá amigos. Parabéns por completar as outras partes. E nesta parte vamos tentar pintar as próprias ilhas, que espero que seja a parte mais divertida de nós que usamos nossa fonte. Então, antes de começarmos, só precisamos ter certeza absoluta de que nosso papel está 100% seco. Queremos perturbar qualquer pigmento que tenha sido aplicado anteriormente. Vou começar aplicando uma camada uniforme de água na primeira ilha. Garante que você esteja seguindo as linhas. Bom. A água apenas dentro da parte branca onde o papel está mostrando branco. Por favor, não cubra o céu e cubra a área. E certifique-se de não ter poças. Basta aplicar suavemente o papel de parede do meu telefone. Você pode ver quantas vezes estou esquentando de novo e de novo. Certificando-se de que é muito bom e úmido, mas não está criando poças de água. E vou começar aplicando um carro de um ano nas ilhas mais baixas, onde está encontrando um pouco de amarelo limão. Estou apenas absorvendo um pouco de água do amarelo-limão porque sou sempre eu. Desculpe-me por isso. Mas eu, em geral, gosto de ter alguns debates. E aqui estou Arjan, o Jameson amarelo-limão misturando tudo. Aqui estão mais um pouco de amarelo-limão. E estou aplicando na parte superior da ilha. Leve o seu tempo. E apenas gentilmente pela coluna. Você não precisa se apressar. Certifique-se de usar a ponta do pincel e a barriga da escova. A barriga da escova. Você pode usá-los na parte interna da ilha para cobrir a área mais rapidamente. E compartilhar, eu uso um pouco de azul cobalto e ultramarino francês. Azul cobalto. Eu coloco em cima da paleta perto do amarelo-limão. E agora eu acabei de pegar uma mistura amarela. Você pode ver que estou misturando. Lightning show, eu tenho bastante amarelo limão, como você pode ver, é muito verde claro. Eu vou começar o planeta. A ilha. Não é uma área muito grande, então podemos fazer a mistura enquanto pintamos a ilha. Só precisamos ter certeza de que todas as partes da ilha devem permanecer e despejar. Antes de aplicarmos a próxima cor para pintar. Estou deixando cair um pouco mais de amarelo-limão. E eu assisti um pouco mais da mistura verde. Vai continuar, Não se certifica de se concentrar na parte superior. Aqui vou reativar a mistura marrom, a mistura verde marrom que ultramarino francês com sienna queimada, mas é muito mais sienna queimada do que ultramarina francesa, então é marrom médio. Eu adiciono um pouco de carmim, então estou fazendo um tubo e o Walmart, e estou limpando o excesso de água na minha sessão favorita, então não alugo isso. Aqui você pode ver que eu pulei em pequena cerda do meu pincel que estava espetada. Então, em vez de deixá-lo no pincel e cair no meu tema, basta procurá-lo. Eu continuo diagramas com mais algumas cores na pintura. Estou introduzindo a mistura marrom ao lado das partes verdes também. Então isso vai sugerir alguns ocupados na ilha. Eu fiz um pouco mais de ultramarino francês e carmim. Então isso fará com que seja ainda mais parecido com uma cor roxa. Eu adiciono um pouco de amarelo-limão. amarelo limão tornará a mistura um pouco mais, no entanto. Isso fará com que fique mais escuro. Amarelo é uma cor complementar. Então você pode ver nossa ilha começando a parecer um pouco mais interessante. Em alguns lugares, é claro que estou levantando a coluna e vou adicionar um pouco mais de mistura verde. Basta variar suas cores. Se você precisar aplicar um pouco de cola, um pouco mais de amarelo, poderá tornar a mistura mais densa. Você pode fazer uma chamada adicionando um pouco mais de pigmento. Você pode torná-lo um pouco mais fraco se adicionar um pouco mais de água a ele. Mas concentre as cores mais escuras na parte inferior e as cores claras na parte superior. Então, estamos sugerindo que o aquecimento mais leve de cima. Aqui, estou misturando trauma financeiro em amarelo. E continuo adicionando um pouco de margem. Você pode ver que a mistura de limonada é um pouco de água em que está concentrada, esta boa concentrada, mas tem um pouco de água nela, perturbando o pigmento ao redor. Isso criará pequenos e minúsculos efeitos de couve-flor. E aqui, eu ainda estou rezando para que meu jornal esteja úmido. Estou adicionando um pouco de sal. Estou esperando o melhor. Isso é o que podemos fazer. O melhor que podemos fazer para garantir que tudo esteja funcionando sozinho no sal está funcionando, está parado. Tocando na própria ilha. Garante que esteja escuro o suficiente. Escuro o suficiente. Você não precisa adicionar mais cores. Claro, você vê aqui. Eu não escuto meus próprios conselhos. Mas, em geral, garante que você tenha tudo mais escuro o suficiente antes de construir. O sal fará o seu trabalho da melhor forma. Sim, estou apenas pintando um pouco mais de cor marrom. Estou sugerindo um pouco de arquitetura na ilha. Se você está me vendo pintar antes de tentar você mesmo, certifique-se de que está despejando Tim antes de aplicarmos o sal, o papel. Isso lhe dará o melhor resultado. Além disso, quando estiver satisfeito com os resultados e apenas deixá-lo secar, você pode deixá-lo de lado ou pode simplesmente secar com secador, e então você pode prosseguir com a próxima violência. Começarei aqui com o alinhamento da água , de toda a ilha. Exatamente da mesma forma. E vou começar aplicando um pouco de amarelo-limão com um pouco mais ousado dessa maneira. E usando um pouco da mistura marrom. Como você pode ver aqui, com a área de água abaixo da ilha, onde podemos ver os reflexos da própria ilha. As sombras que aparecerão na parte inferior da ilha marcharão junto com os reflexos que a ilha é lançada na água. Então o CRM faz uma mistura aquosa de sienna queimada e eu estou aplicando por cima. E nossas margens um pouco mais de sienna queimada. Basta passar algumas notas. Compartilhamento de tela. Eu levei o ultramarino francês com pincel. E eu estou mexendo, Olson. E eu estou suavizando o fundo do diálogo. Assim, a tinta pode escorrer na água. E isso não está criando linhas duras. Aí vem a parte divertida. Estamos pegando nosso carrinho e podemos arranhar o papel. Então, vamos arranhar a ilha que estou mostrando a vocês mais uma vez. Estamos mantendo isso de um ângulo. Podemos virar o carro para criar muitos ângulos diferentes. Arranhões no papel. É muito importante ter em mente que uma vez que você tem excesso de tinta em seu carrinho, É muito bom apenas a maneira como os débitos no papel Chu Shou ou na sua cozinha Marrocos do zero mais uma vez. Quando estiver satisfeito com os resultados, pare. Certifique-se de ter bons destaques e não exagere. Não vai ficar muito bonito. Aqui estou pegando meu pincel afiado e marcando algumas linhas que varrem a lâmpada, isto. Apenas sugere e algumas gramíneas talvez estejam sentadas naquela ilha. Vou pegar uma mistura mais escura porque já está secando, não há muita tinta para entrar nas linhas pontuadas. Sam, basta adicionar um pouco mais de tinta e isso preencherá as lacunas. Quando estiver satisfeito com suas ilhas, deixe-as de lado, pegue um pouco de água limpa e vamos encher a segunda ilha aqui. Eu só estou deixando cair um pouco de amarelo limão nele ou eles não. Não é uma superfície grande, então não precisamos de tanta água. Você pode ver que estou apenas limpando o amarelo-limão. Não estou sendo tão cuidadoso. Se eu estiver cobrindo as linhas, as linhas superiores, elas vão JO, irão sugerir algumas linhas lá. Mais tarde, jogaremos o jogo como palmeiras. Aqui estou cobrindo as ilhas distantes. Na última linha, você pode ver que estou apenas pegando o azul cobalto imediatamente, sem relacionar o papel. E estou suavizando a borda. Não tenha uma linha muito dura. Aqui. Vou pegar um pouco mais de azul cobalto, adicionar um pouco mais de cor, um pouco da mistura marrom aqui e ali. Apenas torne isso mais interessante. Pegue algumas das misturas que já usamos. Mas fique com as misturas mais frias pois gostaríamos de manter os tons mais quentes para o espectador, continuaria mantendo isso em mente. Estou suavizando as bordas na parte inferior. Então, quando eu aplicar um pouco mais de mistura acastanhada, ela vai correr para baixo. E isso sugere que eles acordaram. Aqui eu apenas levanto um pouco da mistura marrom e verde que em tudo, e adiciono um pouco de ocre amarelo até o último, bem perto de nós, o mais próximo da árvore. Então você pode usar para parecer cada vez mais quente, compartilhando mais marrom para adicionar um pouco de verde. Nem todos eles se misturam com as duas ilhas do lado direito. Ou talvez haja apenas algumas pedrinhas. Ahmad e um pouco da mesma mistura na água. Então isso é fingir um reflexo no pequeno top aqui, pouco de ocre amarelo e eu vou ficar com o ocre amarelo. E você vai ver que eu estou pegando um pouco de sienna automática também, mas não é totalmente necessário, eu acho que é o melhor se você é apenas um ocre amarelo que toda sienna de White Nights é muito fraca como é isso. É completamente inútil. Nesta pintura. Vamos ver. Aqui, eu apenas aplico um pouco de ocre amarelo e suavizo a borda superior. Então, a borda superior do círculo basicamente marcha para a água. Embora alguns não tenham usado mistura de ocre amarelo, vou apenas envidraçar no topo da ilha. E o envidraçamento basicamente significa que, além das cores que já temos, vou pintar sobre todas elas. Esta mistura amarela e isso vai sugerir alguma área arenosa Onde nós da esquerda para a direita. Todas as lacunas brancas serão cobertas com aquela mistura de domingo. Então, parecerá um pouco mais interessante. Aqui. Só estou adicionando um pouco mais de água e um pouco mais de ocre amarelo. E vou deixar secar. E aqui você pode ver a alma fazendo algo como listar isso na ilha. Eu tive que mover um pouco. Acabei de ver uma conversa com meu dedo. Você pode ver que há pequenas partículas que parecem brancas, que significa que o sal empurra o pigmento para longe. Temos um pouco de interesse. Nossas primeiras pequenas ilhas. Agora, quando estivermos felizes com tudo completamente seco, podemos começar a pintar nossa terceira ilha. Mas uau, então estamos tendo o papel seco. Podemos apenas observar, levar o seu tempo. Dê uma olhada no que você gosta, o que você não gosta em sua pintura. Você tem alguma coisa que gostaria de mudar o que você mais gosta? E o que o incomoda é se você está pintando, parecendo plano, fazendo metade a metade das bordas duras e macias. Aqui, estou apenas misturando um pouco mais de ocre amarelo. Estou preparando meu lenço em todo o meu dedo. Vou usar apenas um pouco de ocre amarelo nas minhas ilhas, pois são diálogos que na verdade não tinham ocre amarelo na parte superior. É crédito na parte inferior onde está se reunindo. E eu estou envidraçado mais uma vez. Um pouco de ocre amarelo. Vou adicionar um pouco de sienna queimada ao fundo da ilha. Aqui. Dessa forma, estou mostrando que a parte inferior da ilha, é um pouco mais escura. Isso está criando algum contraste com as partes superiores. Então, espero que isso crie mais interesses para a ilha. Da próxima vez pegando mais sienna queimada , mexendo no lado direito. Eu nego a vida alienígena, como ela estava parecendo. Vá, você pode ver que eu tenho um pouco mais de sienna queimada misturada com ventral, verdadeiramente. Pegue a mistura cinza e continue passando suavemente na placa. Então você pode ver que estou usando a barriga do pincel, mas não estou arrastando isso. Só estou tocando. Quando estiver satisfeito com o resultado, podemos prosseguir para o próximo. E vamos começar com um pouco de amarelo-limão. Só para um pouco de amarelo limão, vamos pegar um pouco de azul cobalto. Eu os misturo suavemente para criar um verde amarelado muito claro que a mistura na toalha de papel. E agora você pode ir e aplicar a coluna na parte superior da ilha viva. E assim você pode ver melhor. Aqui, podemos ver o piloto e as ilhas. E vamos começar com pequenos pontos na parte superior dos íons. Então é por isso que eu disse a vocês que o Irã hoje ter muito cuidado ao aplicar o meio amarelo para esses pontinhos eu sugiro algumas folhas no topo da ilha. Meias. Sim, estamos sugerindo alguns arbustos. Mais algumas folhas no fundo. E você pode ver que estou até tentando fingir que algumas palmeiras são as menores das árvores. Mais carro verde e simplesmente jogue tudo por aí. Aqui vou tomar uma decisão ousada adicionar um pouco de amarelo cádmio. Vou adicionar um pouco mais de interesse no limite do traço, ou eles podem ter um pouco mais de luz naquela ilha. Eu quero que seja um pouco mais vivo do que a pedra do lado esquerdo da pintura. Então, estamos pegando um pouco mais de amarelo. Acho que criar algumas pequenas árvores genealógicas no topo da ilha. Apenas se divirta. Eles não precisam ser muito angustiantes. Tudo pode ser vago porque está seguindo a distância. Como você pode ver, essas duas ilhas estão tão distantes que parecem estar na linha do horizonte. Claro, isso não pode estar tão perto do espectador. Talvez haja algo por trás que o espectador possa ver. Aqui estou apenas adicionando mais amarelo cádmio. Um pouco mais de amarelo cádmio com azul, e estou suavizando o fundo. Apenas certifique-se de suavizar as bordas para não ter linhas ásperas quando as ilhas estiverem encontrando a água. Continue pintando a cor. Aqui. Procure um pouco de sienna queimada também. Faz isso com o nosso. Divirta-se e crie alguns traços sugerindo troncos de árvores. Você pode ver que estou puxando algumas linhas. Eles não estão todos enfrentando uma baixa para minha mãe, certificando-se de que cada uma dessas direções diferentes aqui, estou apenas misturando CMO e Ahmadinejad, a parte média e inferior daquele minúsculo pequenas ilhas. Então isso sugere e algumas sombras sob as árvores. Estou apenas misturando um pouco mais de ultramarino francês. E vou adicionar essa parte no fundo desta ilha. E eu vou levantar a cor aqui em cima. Estou sugerindo que isso vai parecer com algumas gramíneas. Não se sinta pressionado a ficar exatamente da mesma maneira. Vou levantar um pouco da cor. No meu caso, eu sei que será mais leve, mas ainda assim certifique-se de que você não está fazendo um muito, muito escuro. Algumas luzes garantem que algumas das cores anteriores apareçam aqui. Estou apenas passando um pouco de amarelo cádmio e isso vai perturbar o pigmento mais escuro. Estou fazendo algumas falas. Eu sei que você vai empurrar o pigmento dizendo que isso criará mais interesses. Estou pegando um pouco mais de sienna queimada e não fiz, é a ilha. Apenas se divirta. Se você quiser mais escuro e algumas partes. Algumas partes você pode deitar quando cair um pouco de amarelo cádmio. Estou suavizando as bordas com meu pincel limpo e úmido. Aqui. Estou cobrindo toda a superfície da ilha com tecido de papel. Então, desta forma, para proteger a pintura. Uma vez que tudo esteja coberto, então podemos prosseguir com os pais vão respingar um pouco de água limpa, amarelo limão, amarelo cádmio, eu sou um pouco de água na siena queimada. Em seguida, clique no gráfico muito escuro e Dan Smith de sienna queimada. Sou ultramarino francês. Quando estiver pronto, basta remover as toalhas de papel e podemos prosseguir com o resto da pintura. Aqui. Só estou lembrando mais uma vez que vou iluminar o esboço em si, limpando um pouco de água limpa. Estou levantando a cor com papel para mostrar que você pode simplesmente sair. Com sua escova limpa e úmida? Só porque parecia muito, muito intenso no momento e eu não estava muito feliz com os resultados. Então não se preocupe, dê uma olhada em sua própria pintura e concentre-se nela. Se você acha que as cores estão com o válido perfeito, deixe como está. Se você precisar escurecer com mais alguns pigmentos escuros ou se precisar acendê-los, você sempre pode levantar um pouco de cor. Só não se preocupe com isso. A parte mais divertida, acredito, vou pegar alguma coisa. Pontuação marrom em. Aqueles. Pequenos passarinhos. Vai voar de cachorro vai para o topo da ilha. E isso também sugere na vida. Então, espero que a adição de adultos esteja tornando-a um pouco mais diferente do que as outras. E no último momento, não se esqueça de adicionar alguns reflexos na água de suas pequenas ilhas. Como eles terão reflexão da água. Cada objeto terá problemas água quando estiver sentado ao lado da água. Eu acho que é um dos CCR mais importantes. Só estou pegando um pouco mais de amarelo-limão. Apenas me divertindo tentando criar textura. Eu estou aqui, eu não estou realmente preocupado porque o miocárdio sozinho, na verdade, é cádmio, amarelo-limão. Não é apenas amarelo-limão e é bastante opaco. A cor não é muito transparente. Então é encoberto ele e eu posso colocá-lo no topo da ilha é aqui, você pode ver que eu estou apenas usando um pouco da mistura verde claro verde de amarelo limão e azul cobalto. E estou criando as aflições das ilhas e das sombras. E praticamente é isso. Quando estiver satisfeito, você pode deixar secar e podemos continuar com o próximo item. Então, agora podemos prosseguir com nossa última pintura. E vamos começar com uma leve lavagem de azul cobalto. Gostaríamos de ter em mente as regras de perspectiva. Ou a perspectiva aérea estava nos dizendo que os objetos de fundo aparecerão mais. código na refeição azulada tem muito menos detalhes e usaremos cores mais diluídas. Os objetos em primeiro plano terão cores mais intensas. Eles parecerão mais quentes e terão muito mais detalhes. Portanto, sempre tenha isso em mente. Dependendo de quão longe ou perto você gostaria de manter o objeto. Vamos usar todo esse telhado. Aqui. Eu gostaria de mostrar como estou adicionando muito mais detalhes. Estou adicionando mais cores que tornam a cor que faz a pintura parecer um pouco estranha. Então, se você quiser manter isso, adorei todos os outros antecedentes. Certifique-se de ter cores mais diluídas e mais claras. E você terá muito menos detalhes. Mas só para mostrar a diferença, gostaria de adicionar mais algumas cores. Então você pode ver como isso pode parecer diferente. Como você pode ver, adicionei alguns detalhes mais escuros na parte inferior da ilha que supostamente sugeriam alguma construção. Edifícios, talvez. O fundo que realmente trará muito mais vibrante. Mas você pode ver que por causa de todas as cores escuras, parece um pouco mais. Desculpe, embora estejamos mantendo as cores mais azuis e as cores mais quentes. Essas ilhas parecem bem estranhas. Se você quiser ter certeza de que ficará mais distante, apenas certifique-se de que está usando cores mais diluídas. E você quer escurecer. Exatamente pela mesma razão que você pode ver como apenas pedras estão mais próximas do espectador. Eles estão ficando cada vez mais quentes. E D parece muito mais realista. Então, estou adicionando a camada extra, que é envidraçada com alguma técnica de pincel seco, alguma textura de foguete nela. E eu ainda estou brincando com meu lenço de papel absorvendo o excesso de cor, pois eu gostaria de mantê-los ainda mais longe do que os elementos de primeiro plano que eu tenho. Portanto, os elementos de dados precisam ser mais quentes, com mais detalhes e cores mais intensas. Basta ter isso sempre em mente. Quando estivermos felizes com as pedras do lado direito, podemos prosseguir. Podemos fazer misturas de combustível para nós mesmos. Começarei criando uma mistura bastante espessa de sienna queimada. Além disso, adicionarei um pouco de sienna queimada misturada com ocre amarelo em uma segunda foto. E você pode ver que a tinta não está realmente se movendo. Como a mistura não está muito seca. É com uma consistência média, mas não muito aguada. Incrível. Eu sou. Vou criar um modelo, um modelo que será com uma mistura mais espessa, enquanto CMM, ultramarino francês. E quando estivermos felizes, podemos simplesmente adicioná-lo ao primeiro plano. Agora, uma vez que você tenha toda sua mistura, prepare de cima para baixo, começaremos com o ocre amarelo, sienna queimada, e aplicaremos essa cor, o papel. Você pode aplicá-lo de forma totalmente aleatória e não se preocupe, desde que suavize as bordas mais perto da água. Aplique todas elas misturas ou alumínio. Quando você estiver feliz por todas as cores estarem no papel, rapidamente pegará nosso filme plástico e o colocará em cima. Aqui você pode ver os dados da IoT para a sienna queimada. E estou adicionando uma mistura mais escura e densa de ultramarino francês com sienna queimada. Essa é a minha cor mais escura. Não estou realmente me preocupando com a aparência exata do filme limpo. Vamos criar toda a magia. Então, eu estou apenas pintando a cor ao redor. Assim que colocarmos, teremos muitos movimentos diferentes. A partir daí, o filme limpo em si. Aqui, como você pode ver, quando terminei de suavizar as bordas imediatamente, perei o filme creme e apliquei no papel. Estou tentando evitar o tempo de espera. Além disso, tão rápido quanto colocarmos o filme limpo, teremos um resultado melhor. Quem quer ter certeza de que ele gruda muito bem no papel? Eu sou Daniel, deixe-o nas laterais até que esteja completamente seco. Aqui. Eu senti que as ilhas distantes para olhar em semi-realista. Então, eu só queria adicionar algumas cores mais escuras e intensas apenas para mostrar como é realmente estranho quando são cores tão escuras e intensas nos elementos de fundo. Eu não quero que você faça isso. Só estou demonstrando como isso pode parecer. Então, se você decidir realmente aplicar todos os exercícios, pintar comigo garante que você mantenha isso pertencido com cores diluídas que são mais azuladas, mais legais. Eu sou, eles terão muito menos detalhes. Basta adicionar mais detalhes aos elementos do primeiro plano. Eu só queria ter certeza de que você verá a diferença para que se lembre desse exemplo. Quando você estiver feliz com sua pintura, o domingo estará completamente seco. Você pode remover a fita de papel. Quando você puxar, certifique-se de que está puxando, não importa, ele rasgará a fita em si. É melhor você pegar algumas vezes em vez de rasgar o papel. Portanto, certifique-se de colocar uma manga mais longe do próprio papel. E uma vez que você tenha concluído a teoria, podemos pular para nossa próxima lição, onde aprenderemos diferentes tipos de folhas no traço de folhas de palmeira. 25. Folha de palmeiras - folhas de árvores: Quando estamos explorando diferentes tipos de pinheiros para incorporar em nosso trabalho, precisamos nos concentrar em três coisas principais. Precisamos ver diferentes tipos de I'm Trace em comparação com as folhas que eles têm, em comparação com os troncos que eles têm, e como podemos desenhá-los. Então, nesta primeira parte, você pode escolher um pedaço de papel solto ou pode pegar seu caderno de desenho. E vou explorar os dois principais tipos de traços da folha de palmeira. Manter um caderno de desenho é uma ótima maneira de consultar seus desenhos e mantê-los todos em um só lugar. Mas eu gostaria de usar um pedaço de papel A4. É papel de polpa de madeira. E eu estou escolhendo isso para manter toda a minha lição sobre família de árvores. No primeiro verme, do lado esquerdo, você pode ver que estou escrevendo árvores penadas ou semelhantes a penas. E no lado direito, escreverei palmetto ou frentes em leque, que se refere ao formato das folhas no final da lição, agora percebi que as escrevo da maneira oposta, mas isso não é importante. O ponto importante é que lembre-se de que eles estão exatamente no oposto. Então comece desenhando o Power Automate ou leque como pais, quando estamos nos referindo a folhas de palmeira, eles são chamados de libras divertidas que têm folhas ajustáveis. Segmentos de folhas que são unidos lateralmente a algum de seu comprimento. Eles se originam de um único ponto na ponta do patriarcado, que muitas vezes incluem um especializado para duas marcas. Quanto mais rápido. Para entender isso melhor, estou desenhando uma única folha aqui. Você pode ver a lei aprovada há muito tempo que estou desenhando primeiro. E então, a partir daí, estou pegando cada segmento e juntando-o lateralmente ao comprimento. Oh, desculpe, eu estou mantendo essa parte em tempo real. Portanto, certifique-se entender como estou desenhando cada folha. Então você pode fazer isso sozinho. Aqui. Você pode ver que a folha está de frente para nós em minutos. Depois de desenhar a primeira folha pinada, como voltar e desenhar duas versões diferentes da folha, que estará voltada apenas um pouco inclinada e a outra Toda a face e o local. O outro tipo principal de folhas ou o alfinete, ou também conhecido como folhas semelhantes a penas. Às vezes, são descritos como penas. Só por causa dos folhetos, estou bem separado um do outro. Eles estão ligados aos seus H's. xadrez apressado em si é uma extensão do jarro, que se estende até a lâmina da folha. Exemplo de folhas limpas ou bombas de data de término de creme de coco não funcionam para lembrar todas as informações em si. Você pode anotá-lo e eu o incluirei no final desta lição como um arquivo que você pode capturar e anotar mais tarde. Aqui você pode ver que eu começo a desenhar primeiro a raquis e depois eu vou, eu vou desenhar cada folheto. Claro que vou parar até o meio. E eu vou perguntar, este é um desenho muito ampliado. Social gostaria de ver exemplos diferentes. Você pode ir para a seção de projetos e recursos da turma. Você pode encontrar a pasta de links e o Unsplash onde incluí muitos exemplos diferentes de palmeiras. Você vai explorar cada um e todos ao redor. Você pode tentar incorporá-los ao seu próprio trabalho. Vou deixar você agora para apreciar a parte do desenho, e nos vemos na próxima lição, onde exploraremos diferentes tipos de baús. 26. Trunks de árvores: Nesta aula, exploraremos diferentes tipos de troncos que as palmeiras podem ter. Como você pode ver, comecei a escrever todas as informações, mas então eu decidi que é muito melhor dar uma olhada em diferentes tipos de palmeiras. Em janeiro da lição, vou apenas adicionar um slide ao qual você pode se referir. Você pode escrever todas as informações para si mesmo ou simplesmente lembrar-se delas. Por cor. Os diferentes tipos de troncos variam de troncos lisos, delgados, marrons, laranja e esburacados, que parecem mais acinzentados. Diferentes tipos de tendências, podem ser cobertos com fibras ou cascas, que nos referimos a Harry e aparência espetada. Alguns deles podem ser delgados com um tronco de dedo único. E geralmente são as árvores muito altas. Eles também podem ser troncos de palmeira curtos e gordos, que geralmente são chamados de anões. Alguns deles têm um abacaxi como bêbados, ou alguns deles podem ter troncos agrupados com 34 ou mais pequenos pedaços juntos. Algumas drogas têm a espessa Pinot France crescendo do solo sem tronco. Eles podem crescer até dois metros ao ar livre e menos de um metro. Quando eles estão crescendo dentro de casa. As gavetas geralmente são perfeitas para plantas de interior. Sou de tamanho médio. As palmeiras podem crescer no jardim. O mais alto, portanto, sobreviveu ao melhor da natureza e pode crescer até 60 metros de altura. Portanto, tendo em mente essas informações, você pode variar os tipos de árvores que você está incluindo seu trabalho, mesmo que nosso foco seja um tipo específico. Portanto, não estamos nos confundindo quando os pintamos em nossos projetos finais. Você ainda pode se referir a cada árvore de libra que desenhar na próxima lição. Assim, você pode trocá-los em seus trabalhos se encontrar o benefício. Vejo você na próxima lição, onde desenharemos algumas palmeiras juntas. 27. Árvores de folhas de palmeiras - desenho das árvores: Bem-vindo à parte de desenho das árvores de folha de palmeira. E aqui vamos começar desenhando a Fênix. Nesse caso, vou desenhá-lo plantado em uma panela. Isso restringirá a forma como as raízes crescem. Vou desenhar o tronco bem alto e ele será seguido pela base onde os frutos estão crescendo. A coroa, a coroa da árvore Phoenix é geralmente com folhas pinadas. Mas antes de começar a desenhar as folhas, vamos nos concentrar no tronco. O baú geralmente parece um abacaxi. Então, ele vai de baixo para cima e você pode desenhar pequenos triângulos como estou mostrando aqui. Então, sobreponha um por um. Eles chegarão perto da Coroa. Também incluirei a parte das árvores que está conectando o tronco com a copa, onde geralmente os frutos estão crescendo, mas não vou desenhar os frutos e ele mesmo. Em vez disso, gostaria de mostrar como você certamente pode desenhar um baú, cujo topo é coberto de fibras ou tem uma aparência peluda ou espetada. Vou desenhar lá. E também vou desenhar uma parte separada na parte inferior perto do cubo, onde vou fazer isso. Você fica um pouco maior para poder ver melhor. Vou acelerar a parte em que estou desenhando as folhas para o poder atração atrair muitas das necessidades de P0 e me encontrar, por favor. O próximo tipo de comércio a ser explorado é o Washingtonian, um pouco para impulsioná-los. E o interessante é que tem tronco de abacaxi. Então, aqui vou mostrar como você cultiva o abacaxi como encolhido exatamente da mesma maneira. Como o poema da fênix, mas será muito mais grosso. E está conectado por duas partes principais. A parte superior parece mais alta e a parte inferior parece um oval no local. Eu sei que aqui estou me repetindo, mas acho que é muito importante continuar tendo em mente que, quando estamos desenhando, estamos desenhando de objetos grandes a pequenos. Estamos desenhando do geral aos detalhes e do claro ao escuro. Então, vamos começar com as formas grandes. Então vamos nos concentrar no pequeno, usaremos linhas de luz fenil. E então vamos aos detalhes, desenhando cada um dos poemas. Agora, cada uma das escamas do tronco, uma por uma. Ficamos felizes com o desenho. Você pode escurecer as linhas aqui. Estou usando linhas mais escuras só para ser mais fácil para você ver. E só porque estou me sentindo confiante em desenhar eu mesmo. Que para praticar melhor, comece com linhas mais leves. Na minha opinião, isso é especialmente importante quando você está desenhando seus desenhos finais ou quando você bebe imediatamente em seu papel aquarela, nós apagamos constantemente pode danificar as fibras do papel e pode afetar o tamanho deles também. Então, por favor, siga as regras simples. E se você não sentir confiança imediatamente ao desenhar em seu papel aquarela. Uma maneira fácil de transferir seus desenhos é desenhá-los em um papel de impressão A4 simples. Você pode usar papel vegetal ou lápis macio com o qual você pode desenhar uma camada grossa na parte de trás do papel e, em seguida, você pode ler, você pode usá-lo como um papel vegetal. Vou acelerar essa parte aqui, onde estou desenhando a coroa do impulsionador Washington Europe. Também vou desenhar outro no lado esquerdo, basicamente no meio das duas palmeiras, onde mostrarei como ficará se for envasado. Então, se forem tipos um pouco diferentes, não terá aquele baú salva-vidas de abacaxi, mas terá que ouvi-lo. Olha. Você pode ver como um baú de tamanho médio será simples. Os recursos bebidos aqui explorarão um dos tipos mais comuns de palmeiras. Eles têm troncos muito, muito altos e folhas extremamente baixas também. Barreiras são iluminadas com folhas e elas podem ter essa base que eu vou desenhar aqui entre a coroa e o tronco onde os frutos podem estar ou eles podem nem ter. Assim, você pode ter uma linha reta entre o tronco e suas crenças podem começar a crescer a partir do próprio tronco. Decidi adicionar uma segunda árvore para que eu possa mostrar composição interessante que você pode criar. Eu acho que é importante explorar isso, bem como desenhar. Uma única palmeira pode nem sempre ser o resultado desejado. Então você pode decidir adicionar um segundo. Então, para tornar sua pintura mais interessante, é apenas mais interessante, caramba, sim, A árvore espelhando a primeira, você pode deixar algumas lacunas entre as próprias folhas, como eu fiz aqui na coroa. Mesmo que mais adiante, vou partir para uma lacuna menor. Estou ciente de que apenas desenhe para ele cada verme achatado de folha por quente. Vou ordená-los a tomar o seu tempo e desenhar cada uma dessas palmeiras. Assim, você pode imaginar resultados diferentes de pinturas que você pode decidir adicioná-los. Em seguida, exploraremos esse tipo interessante de palmeira que tem aqui um tronco. Teríamos um baú muito grosso. Suas características são tão interessantes. É mais fácil pintar por cima. Não vou adicionar muitos detalhes no porta-malas em si. Eu só sugeriria o resultado difícil. O baú e você verá que a coroa estará comigo. Ele sai, que vem direto do tronco. Basta rastrear você pode facilmente encontrar na praia perto, por exemplo, de sua frente de restaurantes que estão perto da praia. Você também pode vê-los em frente a casas diferentes e eles podem adicionar muitos interesses. Eles são pinturas. A seguir, exploraremos esse tipo interessante de árvores que têm tronco de espessura média. Eles também terão uma estrutura espessa e terão partes muito, muito interessantes que são frango mais longe do tronco, que parecem pequenas agulhas, mas são ainda muito peludo. E a parte em que o baú está encontrando a coroa, ficará um pouco mais peludo. Então C, como você pode ver, esta parte, E4, como um pouco oval. Então, haverá algumas partes por lá que serão muito, muito peludas, como remotas. Encontrei-me, folhas que foram secas. Minha opinião, esse tipo de pele de árvore enruga de caráter para seus agentes. Eles são bastante incomuns para pintura de praia, mas você pode vê-los se eu estiver crescendo na cidade. Também perto de algumas dunas de areia. Eu o conhecia. Também os veja crescendo perto de pequenas montanhas que estão conectadas à praia. Por último, mas não menos importante, gostaria de citar um tipo de palmeira que tem troncos agrupados. Este 1.5 é mais do que uma frase curta fumado, bêbado e eles estão crescendo completamente. Você pode ver o incomum Jones e eles também são muito divertidos de desenhar. E com isso, terminamos todos os desenhos do traço da libra. E podemos pular para o nosso primeiro projeto, onde exploramos a paisagem marinha tropical. Então, vamos começar com o desenho a lápis. 28. Seascape tropical - desenho a lápis: Nesta lição, vamos explorar como criar o esboço a lápis para o primeiro projeto final. Antes de começarmos, vamos parar a fita, nosso papel, e então vamos imaginar que estamos separando as folhas com três linhas paralelas, que não vamos desenhar, desenhar apenas a linha inferior, que criará nossa linha do horizonte. Quando bêbado, gostaria que você alguns princípios em mente. É muito importante ter em mente que aquarela é meio transparente. Nosso esboço a lápis deve ser muito, muito leve, por isso não ficará visível quando começarmos a pintar. Então, por esse motivo, adicionei uma cópia da pintura no site para que você possa ver como o resultado final e apenas levemente na costa, como você pode ver aqui, eu estou apenas adicionando o pouco ilha. O oceano é muito importante para começarmos a desenhar de formas grandes, pequenas. Sempre vemos linhas brancas antes de escurecê-las. Então, é muito importante manter a inflamação genital primeiro antes de irmos para uma específica. Então agora você pode ver que adicionei o esboço a lápis para a ilha, e agora posso remover a linha do horizonte do interior da ilha. Esta é a terceira maior forma que tínhamos. Então nós tínhamos o céu e também temos a pequena costa e metade da ilha. Agora, uma vez que estivermos felizes com eles, você pode pedir o primeiro tronco na nossa primeira palmeira. E eu acho que é importante ver que aqui em pintura leve, o tronco não é, as linhas do tronco não estão tocando a linha superior da ilha. A melhor coisa que você pode fazer é desenhar a ilha acima ou abaixo da palmeira. Isso manterá sua composição muito mais agradável, desequilibrada. Também um bom pedaço a ter em mente é manter os principais elementos da pintura simétricos ou definidos apenas para que eles não pareçam espelhando um ao outro. Por exemplo, nesta pintura, você pode ver no lado esquerdo, temos uma palmeira do outro lado para ter duas despensas. Além disso, não importa qual seja minha imagem de referência. Fiz todas as palmeiras para olhar para o meio da pintura. E isso está tornando-o mais agradável. Se o loop fora, eles estão apontando para fora da pintura, isso fará com que o espectador olhe para fora da pintura. Então eles estão perdendo interesses muito mais rápido. Você pode ver, por exemplo, agora vou adicionar o tronco. A árvore mais alta do lado direito. E o tipo selvagem posiciona-o de forma diferente, não espelha no tronco da palmeira do lado esquerdo. Vou colocar a parte inferior. Olhando para cima. Todos eles estão trabalhando com diferentes direções. Além disso, não desenhei cada folheto. Eu desenhei apenas as proporções em cada palmeira. Então eu os tenho por sugestão e, em seguida, podemos imprimir cada folheto individual. Uau, substitua o debate. Quando estivermos prontos com um simples esboço a lápis, podemos clarear o esboço usando eu para lhe dizer, senhor, e podemos pular para a próxima parte onde vamos pintar o céu. 29. Paisagem tropical - pinte o céu: Lição vamos pintar o céu, usaremos a primeira pintura que foi feita em nossa prática de exercícios. E vou molhar o papel apenas na área do céu. E não vou me preocupar com os troncos das árvores. Nós, haverá muito mais escuro do que o próprio céu. Eu evitaria pintar sobre a ilha, pois ela terá partes amarelas. Misturar azul e amarelo está fazendo grades. Então, para fazer isso, estamos apenas trocando a área do céu. Então farei uma mistura aquosa de azul cerúleo. E vou começar a colocá-lo no papel. Você quer ter em mente manter o maior, as nuvens maiores no topo da pintura e as pequenas nuvens finas na parte inferior da pintura. Como a parte superior do céu está mais próxima de nós e a parte inferior do céu está mais longe e está mais próxima da linha do horizonte. Isso significa que as nuvens, deve haver muita coisa. Aqui você pode ver que eu começo com uma mistura muito leve de azul e escurecerei as nuvens a cada armadilha. Apenas esse sinônimo exato, que é muito, muito leve. Então, cabe a você. Você pode ver no DNA ou na pintura, ele terá um azul vibrante agradável, mas não será muito, muito escuro. Portanto, tenha em mente que essa será uma das partes mais leves de nossa fé. Além disso, se você por engano, alguns pigmentos, mais pigmento no fundo da pintura, você sempre pode suavizá-lo com um pincel limpo e úmido e apenas continuar adicionando mais pigmento ao topo do pintura. Você pode ver em certos lugares que estou apenas levantando alguma cor com um pincel limpo e úmido. E isso porque eu gostaria de manter algumas áreas completamente brancas. Então, estamos usando o branco do papel afiado para a camada de tinta. Quando estiver feliz com isso, apenas certifique-se de limpar os lados do papel, a tinta e a água, um que estou de volta e apenas comece o pigmento que já está colocado no papel. Quando você estiver satisfeito com os resultados e os que você limpa os sites, você está pronto para deixar o papel secar completamente. Você pode simplesmente secar ou depois Jolson além da natureza seca. Vejo você na próxima parte onde vamos pintar o C e a costa. 30. Seascape tropical - pinte o mar e a costa: Antes de começarmos a pintar o assento e a costa, queremos ter certeza de que o céu esteja completamente seco. Então aqui você pode ver agora eu estou apenas molhando a área onde o andador estará. Todo o SeekBar. Não estou me preocupando com o pterigóide. Se você puder evitar pintar sobre a árvore, isso seria incrível. Você não precisa levantar a tinta depois. Então, estou evitando adicionar água na parte inferior da ilha. E não estou adicionando água à costa de nossos outros produtos químicos comigo. Só estou avaliando isso. Começo a misturar um pouco de azul cobalto. E você pode ver que estou apenas adicionando um pouco de ultramarino francês, mas apenas o menor pouquinho. Então, a parte principal disso, azul cobalto em uma poça separada, estou apenas misturando um pouco de azul turquesa. Estou aplicando na área da água. Eu peguei mais alguns e estou adicionando também. E também vou adicionar um pouco. O sódio soprou. Isso fará com que a pintura vá tirá-los bem juntos. Você só continua adicionando diferentes tipos de tintas aqui e ali. Intensifique as cores se você quiser ter em mente, para manter as cores em direção ao horizonte enquanto mais claras e em direção ao espectador. Faça-os um pouco mais intensos e dançem. Como você pode ver, também estou adicionando um pouco de viridian. Eu não tive um pouco de cor verde amarelada. Acho que vai tornar a água em Udot um pouco mais vibrante e mostrará que é uma água real aqui para ver ou que eles vão ter mais. ultramarino francês pode continuar adicionando cores até ficar satisfeito. Além disso, apenas em direção às bordas da água, onde se encontra com a costa e a OIT. Você sempre pode suavizá-los se mudar o exterior ficando um pouco mais duro, basta usar um pincel limpo e úmido para levantar a cor e algo assim. Quando eu suavizar a borda em direção à costa, estou apenas agarrando um pouco de ocre amarelo e vou começar a aplicar a costa. O bom pedaço sobre ocre amarelo é que você gostaria de fazer verdes vibrantes se misturar um pouco com a cor azul. Portanto, não se preocupe com isso. Só não misture demais como quiser. Bom e fresco. E então, uma vez que você estiver feliz com o ocre amarelo, você pode adicionar um pouco aqui e ali, e pagando um pouco de sienna queimada, que você pode adicionar um respingo. Ou você também pode adicionar algumas linhas com a ponta do pincel. Você pode ver como estou levantando um pouco de cor com uma escova limpa e úmida do mar e intensificando o carro onde acho que precisa ser dito que é mais vibrante. Como todos aparecem um pouco de respingos com sienna queimada para o show, eu sou um pouco de respingos com água doce Jim à beira-mar. Aqui você pode ver que estou mantendo minha mão do lado. Então, o Joseph traçou alguma pele na área que eu gostaria que elas fossem. Eu também tenho um pouco de respingos com o pseudônimo azul. Você pode cobrir com lenços de papel qualquer área que você gostaria de preservar bandejas falsas. Aqui você pode ver que estou adicionando um pouco mais respingos com vídeos e quiz bowl de palestras. Assim, posso acrescentar um pouco mais de interesse à pintura. Agora você pode ver que eu não estava muito feliz com a vibração da costa exatamente onde ela está fazendo a água. Então decidi intensificar o esmalte lateral polar um pouco de ocre amarelo por cima. Estou usando um pouco mais de ocre amarelo e sienna queimado para adicionar à costa e suavizar onde meus respingos estão apenas pulando na água. Vai parecer estranho. Estou apenas esfregando com um pincel limpo e úmido e suavizo tudo o que precisa ser preenchido com limpos ou algo assim. Você descobriu que levantar seus irmãos da área do céu limparia o pincel úmido e lavá-lo com um lenço de papel antes de deixar o papel secar completamente. Vejo você na próxima lição onde vamos pintar a ilha. 31. Seascape tropical - pinte a ilha: Nesta parte vamos pintar a ilha. Então, para fazer isso, primeiro aplicarei água limpa ela possa pintá-la com MO, começar com uma boa mistura de rega leve. Então vá para uma pintura mais espessa e mais densa com os últimos espelhos aqui em cima. Uma vez que estou satisfeito com toda a água adicionada ao papel. Eu me sinto bem e úmido sem pH e vou começar a aplicar uma olhada em uma mistura de amarelo para toda a área das ilhas. Mofs, estou feliz com o carro um pouco de sienna queimado até a parte inferior da ilha, suavizar as bordas da sienna queimada até a água. Então, queremos criar linhas duras. Feliz com o fundo da nossa palestra, um pouco de amarelo para a mistura azul cobalto que sobra. Agora, basta começar a colocar pontos aqui e ali. Eu aplico a tinta sem padrões específicos. Isso também foi um pouco de amarelo limão para o sudo yum e aplicado aleatoriamente. Outras partes da ilha. Apenas certifique-se de que o premier, todas as camadas anteriores estejam completamente visíveis. Então continue misturando todas as cores que estamos usando na pintura. Coloque-os todos juntos aqui e ali. Como você pode ver, estou apenas adicionando mais do sódio, mais amarelo limão e o código porque seu questionário e apenas continue mexendo aqui e ali. Sem cair em pó. Também garante que a mistura amarela, que era como uma camada base, ainda estará visível compartilhando lá. Se você por engano, até a dor em um site onde você acha que ficará bonito, apenas levantado com números. Aqui, estou apenas adicionando um pouco de amarelo. Isso sugerirá algumas sombras em nossa ilha. Continue suavizando as bordas na parte inferior da matriz , para que não estejamos criando linhas duras. Apenas aproveite e divirta-se. Pegue-o e um pouco mais queimado sienna ou sienna queimado misturado com memória. E assim você pode sugerir algumas sombras. Apenas certifique-se de que você não está deixando eles muito escuros da Irlanda ainda está à distância. Então esse não é o ponto focal da pintura. Mesmo que esteja um pouco mais longe. Então, o curto precisa ser um pouco mais vibrante do que a própria ilha. Vou adicionar também um pouco de respingos nossas vidas, um pouco de cor. Você pode até adicionar um pouco de respingos com as cores que costumávamos usar para a pintura em si. Então aqui eu sinto que eu gosto um pouco amarelo. É por isso que muitas vezes me sinto porque, uma vez que você estiver feliz, deixe-o secar completamente o MLC e depois é para trás. 32. Seascape tropical - adicionar detalhes finais: Nesta lição, basta adicionar os detalhes finais ao nosso projeto final. Começaremos usando exatamente a mesma mistura de tinta que usaremos para as folhas. E usaremos uma técnica de pincel seco para aplicar a mistura à esquerda, nos lados mais escuros de nossas palmeiras. Também usarei a mesma mistura. E usando a técnica de escovação a seco, vamos aplicá-la à área de areia. Mas se quisermos, quando o estamos aplicando na anterior, queremos ter certeza de que estamos fazendo as pazes um pouco mais quentes e leves. Então, para fazer isso, adicione um pouco mais de água, e adicionaremos mais cor vermelha ou marrom à mistura. Então, no nosso caso, porque usamos sienna queimada, a melhor coisa a fazer é apenas adicionar um pouco mais de sienna queimada com uma mistura quando você está aplicando na área do sol e certifique-se de que seu pincel esteja realmente seco. Então você tem apenas alguns rabiscos lá. E você pode apenas sugerir se alguns seixos na areia. E sei que aqui estou removendo a fita adesiva como senti. Talvez eu já esteja com a pintura, mas não se preocupe. Se você sentir que não precisa adicionar a lavagem, basta manter os dentes e você pode removê-lo assim que aplicarmos a lavagem na área onde temos pequenas ondas. E ao adicionar a lavagem. Basta manter a mistura considerável, cremosa e opec. Gostaríamos também de seguir a mesma direção quando pintamos em todas as ondas. Então, todos eles parecem estar cheios em uma direção. Nesse caso, acho que seria muito bom se todas as ondas trouxessem o olho do espectador para a ilha. Então, vamos começar. Então, quando estamos, quando o espectador estiver explorando a pintura, eles verão primeiro as palmeiras. Então eles vão voltar para a área de Sant, área subaquática como a área em primeiro plano, e eles estão mais perto do espectador, estou usando as ondas do mar trará o olho do espectador para o nosso ilhas distantes. Desta forma, apenas sugerirá que estamos usando a curva S em nossa composição, que não é a nossa composição principal, mas só queremos ter certeza de que todas as ondas estão seguindo a mesma direção. E se eles podem levar o olho do espectador para as ilhas, isso pode simplesmente melhorar nossa pintura. Quando estiver feliz, você pode simplesmente assinar seu pessoal ou mover a fita adesiva. Agora presumo a próxima lição em que começaremos criando a gaiola dos príncipes para o pôr do sol da praia, que é o nosso projeto de segunda classe. 33. Pôr do sol na praia - desenho a lápis: Nesta lição, criaremos um esboço a lápis para o pôr do sol na praia. Ainda estamos usando nosso desenho, as regras em mente. Os principais elementos da beleza estarão mais próximos do meio dela. Em vez de se afastar da página aqui. Além disso, adicionarei algumas folhas do lado direito e não as estou replicando no lado esquerdo. Vou manter uma estrutura equilibrada que não é a ser tomada em ambos os lados. Dessa forma, estamos evitando criar nossa página e simétrica. Além disso, quero mostrar como estou pagando para a linha do horizonte quase no meio da pintura. Então, sugiro que você tenha adicionado um pouco mais baixo. Então, ficará um pouco melhor em comparação com a composição que criei aqui. Você pode ver que quando estou desenhando os troncos das árvores, eu não estou mantendo linhas retas, vez disso, tornando-as um pouco vacilantes, mas ainda tendo em mente que a parte inferior do tronco, será um pouco mais grosso que o topo do tronco, onde está encontrando a coroa nas folhas. Quando começamos a desenhar a segunda árvore, quero ter certeza de que ela não está na resposta exata em comparação com a primeira. Então o que isso deve significar no meu caso, a distância entre o lado esquerdo do papel, a primeira árvore, não será a mesma com a distância da segunda árvore no lado direito. Também. Uma vez que começamos a adicionar o banco, queremos colocá-lo exatamente no meio do nosso traceroute, no lado esquerdo ou direito, mais perto de qualquer uma das árvores. Aqui você pode ver que estou adicionando no lado esquerdo. Eu só achei isso um pouco mais agradável. No meu caso, o sol estará no meio. Não estou colocando ambos em linha reta também. Aqui você pode ver que eu não estou me incomodando. Como meu lápis esboça a pintura acabada? Muito mais escuro. Então, vou manter todas as minhas linhas um pouco mais visíveis. Assim que eu adicionar algumas camadas de tinta, elas não serão completamente cobertas. E ainda posso ver onde preciso aplicar a tinta mais escura para o banco. Porque estou tendo em mente que você sabe de que cor começamos a pintar do claro ao escuro. Assim, os bancos, um dos elementos mais escuros da nossa pintura, bem como as folhas escuras que estão mais longe do sol. Então, esses serão os últimos elementos que pintarão um RFP ou, de outra forma, ele ainda começará a pintar. Vou sair com a cor mais clara, escura e aumentando lentamente os valores tonais. Quando eu desenho o banco, queremos ter certeza de que o plano siga o mesmo ângulo da linha do horizonte em vez de seguir o mesmo ângulo que o litoral. Oh, então certifique-se de que as barras segurando as tábuas do banco ou não em linha reta com as pernas do banco. Nas pernas dianteiras são mais curtas que as pernas traseiras. Não vou desenhar as linhas sugerindo a rachis de cada coroa da árvore. Então coloque seu lápis. A próxima parte em que criarei a primeira lavagem. 34. Pôr-do-sol na praia - primeira lavagem: Nesta lição, criaremos a primeira lavagem. Mas essa é uma das partes mais importantes da pintura que estava aqui, vai criar os resumos a partir do fundo e também seu reflexo na água. Para reter a umidade por mais tempo, usarei meu pincel de esfregão da Princeton. Aparentemente. Isso é apenas 1,5 polegada. Você pode usar qualquer pincel. Quero mencionar aqui que, embora a rega do meu papel por minuto, o processo, eu acelero aqui cerca de cinco a seis vezes. Por isso, demorei quase 56 minutos para aguardar o papel completamente e garantir que ele fique molhado por mais tempo. Você pode ver que estou adicionando camadas e camadas de água. E eu realmente não me preocupo com a quantidade de água que tem lá. Quero inclinar o quadro em todas as direções e quero garantir que meu papel esteja completamente encharcado. As fibras absorverão o máximo de água possível. Então, leve o seu tempo e a água que você recebe muito bem. Se você realmente quiser ir ainda mais longe, você pode pegar uma garrafa de plástico para molhar o papel dos dois lados. Ou até mesmo o chamado seu papel no banho por cinco a dez minutos e coloque-o em uma folha de papel de plástico. Você só quer ter certeza de que pode pintar molhado sobre molhado o maior tempo possível. No meu caso, mantive a ponta da pintura no quadro. Portanto, ele terá uma aparência semelhante com os outros três projetos. Antes de começar a pintar, vou me fazer olhar poças de tinta. O primeiro será com laranja cádmio e o segundo com o Ultramarine francês. Aqui você pode ver que vou criar uma pequena poça de laranja cádmio, permitir muita e muita água. Eu quero que essa mistura seja muito diluída. Aqui. Estou fazendo exatamente o mesmo com o ultramarino francês. Quero ter certeza de que tenho muita água, mas também que a concentração de pigmento é bastante alta. Então, mesmo que minha poça de tinta, seja bem grande, ainda terei MF de pigmento. Não estou aplicando 16 vezes em cada lugar porque queremos ter em mente que há muita umidade no papel. Quando você seca, ele seca muito mais leve, para que os pigmentos se alimentem. Eu sei que esse é um padrão verdadeiro para aquarela, mas quando você tem tanta umidade na pintura, a falha é ainda maior. Kelsey, estou molhando o papel mais uma vez para prolongar a secagem. Um dos papéis mais importantes para mim com tanta água é manter as laterais da pintura secas. Tempo, sempre limpando a fita de papel, ou no meu caso, a fita mágica. Aplicamos o pigmento no papel. Não será empurrado para trás e criará efeitos de couve-flor a partir da água e do pigmento que está nas laterais da pintura. Vou começar com tinta diluída e aplicá-la todo o papel para reter a umidade por mais tempo. Além disso, vou usar meu pincel redondo de tamanho médio, sendo limpo e abaixado para que eu possa amolecê-los perigosos no meio do sarcômero porque o papel está muito molhado e está criando efeito couve-flor no meio do rosto. Você pode ver todas as bordas difusas do outro lado. Aqui, eu decido um pouquinho de amarelo cádmio. Apenas sentei no círculo. Eu só estou sugerindo. Lembre-se de locais externos. Vou continuar pintando com laranja cádmio. Crie um círculo muito bom e grande de laranja cádmio e , em seguida, faça algumas linhas que sugiram o resumo. Continue aplicando mais pigmento e água no papel para intensificar a cor da laranja. E enquanto isso, não deixe muito tempo. Parágrafos ou traumas faciais e vão dos ângulos externos do filum para dentro, todas as lacunas que criamos pintando com sua laranja para fora. Preste atenção no movimento da minha mão e em como estou movendo o pincel no papel. Estou tentando ser muito gentil. Olá, não vou muito fundo na laranja com o ultramarino francês. Estou apenas parando onde as duas cores de repente. Estou usando movimentos suaves de varredura usando a flecha ultramarina francesa e você sente que não tem mais pigmento suficiente em seu pincel, você pode simplesmente voltar para sua poça, pegar um pouco mais de tinta, e continue pintando. Sempre comece a pintar de cima, dos cantos, dos lados da pintura para o meio quando estiver usando, você pode suavizar as bordas exatamente o que estou mostrando aqui. Suavize todo o efeito de couve-flor que o café criado por mim, Jim Bob colore. Não se esqueça de pintar na parte inferior da pintura também. Aqui você pode ver um moderno até o fundo da pintura. Não estou realmente me preocupando com o quão suave é isso? Até o 2.5º aqui, e essa parte será muito, muito escura. Eu realmente não estou incomodado com o quão escuro ou claro é exatamente agora. Além disso, estou pegando um pouco de laranja cádmio. Estou me certificando de que a parte interna onde a laranja ainda era muito famosa e vai deixar secar. Mattel, saia, continue adicionando às barras laranja. Então, vou mantê-lo úmido. Aqui você pode ver que estou usando o movimento exatamente oposto em comparação com o movimento que eu estava usando. Então, estou pegando minha tinta laranja e fazendo movimentos amplos da página. Se você sentir que contaminou a cor do pincel, basta limpar um pouco mais de tinta da foto e continuar. Aqui você pode ver que estou adicionando mais pigmento à minha poça de laranja cádmio. Então, estou aumentando a densidade. Estou deixando o pigmento mais vibrante. Tendo em mente que meu papel vai secar mais claro do que posso ver agora na pintura. aqui para ver que estou aumentando a densidade do meu ultramarino francês. E vou aplicá-lo dos cantos para dentro também. Exatamente o mesmo com as duas cores. Vou começar a me inscrever. É. Evita que ele passe por cima da laranja. Os resumos. Eu nem fiz mais trauma facial. Meu Deus, estou sentindo que não é a cor vibrante. Olá, Examinaremos todas as partes que aplicamos, a cor e o primeiro lugar. Continue fazendo isso até ficar feliz com a vibração. Apenas tendo em mente que ele não deve ser muito, muito vibrante e dançar. Syngenta, a forma como o basquete, os pontos focais. Então, esse é apenas o plano de fundo. Aqui você pode ver, imagino monitorar o diferencial. Mas o papel começa a desenhar? A tinta está se espalhando para mais longe. Tendo em mente o tempo de secagem do papel, é um dos ****** mais importantes quando estamos criando pinturas em aquarela. Sempre queremos ter certeza de que quem deseja criar efeitos de couve-flor, especialmente quando estamos criando as lavagens de fundo. Para uma pintura mais definida como essa. Claro, quando você está criando de forma mais expressiva e quando aquece o deliberativo. Normas, então está perfeitamente bem. Mas o controle da aquarela é muito importante no caso de você não querer flores em aquarela. Então, queremos criá-los por engano. Além disso. Eu só quero que você saiba que neste caso em que nossa pintura é muito, muito molhada, sempre podemos pegar um pincel macio e tentar suavizar as bordas, mesmo que criemos um pouco de efeitos de couve-flor por engano, se deixarmos cair um pouco de água limpa onde não queremos que esteja. Sempre podemos pegar uma escova macia e tentar suavizá-la. Você está feliz com a criação das assembléias, com todo o céu. E você tem todas as cores vibrantes o suficiente, mas você não está exagerando. Você pode criar uma pequena linha que sugira para a linha do horizonte. Mas você quer ser bem suave. Esferas desenhadas com a linha do horizonte quando eu assisto. Um muito duro. Especialmente na pintura. Você não quer que linhas duras saiam do chão. Aqui você pode ver que meu ultramarino francês é tão grosso que ficar no papel é uma mistura realmente espessa. Quero dizer, quando eu estou aplicando no papel, quase não é pulverizado e agradável, Justine, onde eu estou colocando. Dessa forma, posso criar linhas muito bonitas e nítidas e criar o belo resumo um pouco mais definido. Agora, quando eu estiver feliz com isso, vou pegar um pequeno passarinho CMA, misturá-lo com laranja cádmio e colocá-lo na costa onde eu já tenho um pouco de azul ultramarino francês, marrom acinzentado cor. Como você pode ver, o marrom, azul está criando uma bela cor cinza. Eu não estou realmente preocupado em deixar isso tão escuro. Eu sei que isso criará uma segunda lavagem também. Só quero me mostrar onde fica a costa aqui. Como você pode ver, onde tudo o que eles perdem na vida do nosso desenho a lápis. Então essa foi a razão pela qual os criamos um pouco mais. E então nós dávamos a eles o excesso de grafite quando fomos criados para mim. Vou apenas suavizar mais algumas linhas que sinto em meus ensinamentos. Espere até me encontrar. Levante-os e preencha-os com uma cor próxima à costa. Aqui vou criar uma mistura um pouco mais densa de laranja cádmio e vou aplicar a água. Usando a mesma mistura. Vou começar a pintar nuvens no fundo do céu. E depois disso, vou subir um pouco de sienna queimada até as mesmas nuvens. Se você acha que seu ultramarino francês para dançar lá, você pode levantá-los. Mas você pode ver que eu não estou realmente preocupado. Aqui, mistura marrom-alaranjada, que cobre o Ultramarine francês. Também adicionarei um pouco de carmim e depois adicionarei um pouco de fruta. Dessa forma, criarei diferentes tipos de nuvens que adicionarão um pouco mais de interesse aos lados da pintura, onde não teremos nossas palmeiras ou não teremos nenhuma objetos para criar alguns interesses adicionais à pintura. Só não exagere nas nuvens para ter certeza de que elas serão agradáveis e sutis. Alguns deles serão mais claros e outros mais escuros para fechar, tornando-os femininos. Se você puder, compare com as nuvens mais espessas que lembramos, nosso vapor no topo do céu que está mais perto de nós. Nesta parte do céu para melhor maneira, como está mais perto da linha do horizonte, as nuvens devem permanecer menores também. Além disso, não se esqueça de criar as mesmas nuvens, mas afligindo na área da água. Mas não se preocupe em torná-los exatamente iguais. Esse não é o nosso ponto focal. Aqui. Você pode ver nossa margem, um pouco de laranja gerar no meio da pintura, mesmo que eu levante um pouco de cor. Portanto, certifique-se de que as cores que você está adicionando à parte inferior da água. Um ser muito escuro e os pigmentos mais antigos serão facilmente miscíveis. Levantamento de feridas para que os reflexos na água, eles estão apenas intensificando a cor. E laranja cádmio no céu. Como eu sinto que ele já o trancou quando adicionamos as nuvens. Portanto, certifique-se de que sua mãe perturbe o movimento do pigmento, certifique-se adicioná-los suavemente em idades mais avançadas. Esta parte aqui limpará muito bem nosso pincel. David Miller, toalha de algodão ou toalha de papel, vai começar a levantar a cor. Você pode ver que eu deixo um pouco de cor no meu tecido. Adicione também um pouco. Eles continuarão levantando a tinta você não precise adicionar a cor. Agora, como você verá em um minuto, vou dar um soco na sua literatura. Então, concentre-se primeiro na parte esquerda. Então você conclui que gostaria de adicionar um pouco de cor. Você pode simplesmente pegar um pouco de amarelo cádmio e adicioná-lo lá. Você pode ver que estou mexendo meu pincel. Se alguma parte dos meus pincéis contaminada com a tinta levantada, não vou escolher a mesma parte do pincel para continuar a viver no estado. Você pode limpar o pincel, limpá-lo no lenço de papel para remover todo o excesso de tinta. Estou limpando meu pincel. Um pouquinho, um pouquinho de amarelo cádmio. A luz em chamas permite um software contínuo. Onde eu estou, eu preciso ver como meu pincel está seco, literalmente página e essa forma. Então está muito, muito seco e é muito mais fácil levantar um pouco de papel assim. Continue fazendo isso até ficar completamente satisfeito e então você pode parar a seca lá. Incrível. E vai ficar com uma camiseta de papel completamente limpa, colocando um pouco mais de dor. que eu possa chegar perto do branco dos lenços de papel, criar linhas muito duras. Só estou pegando meu pincel e amaciando. Basta seguir sua intuição e focar em suas próprias pinturas. Se você precisar continuar levantando a cor, continue fazendo isso. Se você quiser parar, pare e deixe secar. Continue fazendo isso até ficar satisfeito e não exagere. É muito fácil exagerar na pintura. Cada ação que você pode ver, estou tentando resolvê-las. Você quer tornar tudo perfeito, mas pouco, de alguma forma, obter a perfeição. É melhor você. A mesma coisa. Em vez de até mesmo por atrito cada página e compartilhar como você pode ver, eu percebo que o levantamento foi demais. Então, eu apenas pego um pouco de laranja cádmio e apenas suavizo as bordas. Arrastando meu pincel da esquerda para a direita e da direita para a esquerda. Apenas certificando-nos de que o façamos parecer um pouco mais natural. Você está feliz com sua pintura, pode deixá-la secar completamente seu mouse você. Na próxima lição, onde pintaremos a segunda parte do FIT Ground e o restante das nuvens. 35. Pôr-do-sol na praia - segunda lavagem: Antes de continuar pintando, quero dar algum crédito à minha habilidade favorita que desenvolvi em minha jornada de pintura, observação entre cada passo. O que mais está acontecendo ou uma união de papel e agir sobre ele por isso. No meu caso, troquei a água porque estava muito suja e sinto que minha linha do horizonte desapareceu. Então eu criei a linha branca, por favor, eu mesmo. Antes de começar a pintar as nuvens. Quando começar a pintar, você pode esperar toda a folha de papel ou usar um pincel limpo e úmido para suavizar as páginas onde achar que precisa. Além disso, você pode fazer o que eu acabei de usar minha pintura. Estou usando um pouco de água para molhar a área onde estou pintando. Só precisamos ter em mente que seu papel precisa estar completamente seco antes disso, você realmente precisa usar água limpa. Portanto, você também não está borrando as camadas aplicadas antes de criar linhas ásperas. Aqui você pode ver que estou apenas pegando meu grande tamanho de riqueza. Colinas Negras. Estou aplicando um pouco de código semelhante, a pasta. Vai ser muito mais fácil para minhas nuvens. Todos eles se espalham, mas querem ir mais longe só porque eu adiciono um pouquinho de água. Além disso, certifique-se de colocar tinta no pincel, em um lenço de papel ou em um pano de algodão. Você pode ver que estou mudando para um pincel sintético fino. Quero ter certeza de que a tinta não está presente. Quanto mais longe. Quero ter em mente que quero nuvens vibrantes, mas não quero que elas sejam muito grandes. Esta parte da pintura é para uma maneira melhor, pois está mais próxima da linha do horizonte. Aqui você pode ver que perdi alguns lugares, alguns usando um pincel úmido para suavizar as bordas. Posso continuar pintando pequenas nuvens que são vermelhas, alaranjadas e marrons. Quando eu quiser a cor um pouco, posso simplesmente pegá-la e marcá-la com orbitofrontal para que eu possa torná-la mais. Aqui. Eu poderia fazer nuvens um pouco mais escuras com mais ultramarino francês, um pouco menos de sienna queimada. Então, vou criar um efeito mais dramático. Em seguida, continue suavizando as bordas onde achar que precisa. Keith, Perdão nuvens onde você se sente como seus joelhos. Continue adicionando um pouco mais escuro. Estou vivo. A nuvem. Você pode usar qualquer uma das misturas. Depende totalmente da sua abertura, mais cor vermelha ou laranja. Você pode subir um pouco mais de nuvens cinza-azuladas pelo modo Nixon para uma memória verdadeira, ou as nuvens acinzentadas pés de galinha. Usando ultramarino francês e sienna queimada. Você pode torná-los mais frios se adicionar mais ultramarino francês ou quente, ou se você adicionar um pouco mais de sienna queimada. Repita o mesmo exercício do outro lado. E não se preocupe com as reflexões. Você pode adicionar uma força sobre a água. Normalmente vejo que todas as nuvens refletem e elas serão exatamente as mesmas na água. Mas eu não acho que nesta pintura seja completamente necessário. Você pode simplesmente adicionar alguns pedacinhos aqui e ali. Então, vamos sugerir essa aflição das nuvens. Mas esse não é o ponto focal da nossa página. Então você quer que eles sejam completamente definidos. Aqui, você pode ver que estou adicionando uma integral. De onde você está na metade de uma lista do lado esquerdo ou direito. Só tentei ter certeza que eles não estão exatamente se espelhando. Isso fará com que a pintura pareça um pouco mais estranha. Ela tinha, eu sinto que estou satisfeito com o estádio da pintura. Eu vou sair do site. Permita que pare de trabalhar nisso. Vou adicionar uma camada de água limpa na parte inferior da pintura. E vou tentar fazer o peso uniformemente. Se você pintou o reflexo das nuvens, a água, verifique se o papel está completamente seco. Antes de começar essa dica. Você pode adicionar uma camada de água limpa, exatamente como estou fazendo aqui. Vou começar a pintar a segunda lavagem da água e da costa. Como você pode ver aqui. Estou usando movimentos de varredura muito suaves para adicionar água ao papel. Qualquer um deles, embora eu esteja usando, é uma escova de cerdas muito macia. Eu ainda sou mais orbitais remanejados o pigmento que já era devido por baixo. Portanto, tendo isso em mente, seja muito gentil com seu papel. Não perturbe muito o pigmento. Certifique-se de que o papel esteja completamente seco antes de terminar a aula novamente, Porsche, vou colocar meu limpador de escova abaixo da parte superior da minha pintura para que eu possa criar uma fumaça no meu fluxo de regra para baixo em vez de ir em todas as direções. Agora, vou criar uma densidade média de uma mistura com sienna queimada e ultramarino. Quero ter certeza de que tenho água suficiente na minha mistura para que minha tinta flua bem no papel. Mas também para ter certeza de que eu pago metade e pigmento risível também. Portanto, é muito bem visível e não preciso aplicar tantas camadas. Começo a aplicar a tinta de ambos os lados em direção ao meio, onde estou levantando minha dor com movimentos rápidos de varredura. Aqui você pode ver que não estava aumentando a densidade do meu pino. Se aplicado, ele escolherá uma mistura. Certifique-se de pular a parte central de onde paramos a tinta para criar o brilho na água. E se por engano, sua arte, um pouco de tinta para a área do céu, você pode removê-la facilmente com seu lenço de papel. Podemos ver aqui que adicionei as aflições das nuvens no lobo ou estou usando exatamente a mesma chance de nicho de laranja. Acastanhado, cinza. Parece muito preocupado com o quão precisos eles são. Mas só quero ter certeza de que o mesmo curso aparecerá tanto no céu quanto na área da água. Aqui estou aumentando ainda mais a densidade da minha página. E eu apliquei na área da costa. Se você sentir que precisa decolar, então use seu segundo pincel, deixe claro que ele poderia facilmente levantar o excesso de tinta, aplique a mesma mistura na costa, mantenha-a densificada nas nuvens até que você esteja completamente feliz. Quando estiver feliz, deixe o papel secar completamente. Você pode usar o secador de cabelo ou o site regular. E eu vou te ver na próxima parte onde eu mudei o short e os troncos das árvores. 36. Pôr-do-sol na praia - troncos para praia e árvores: Nesta primeira parte desta lição, mas vamos criar o sol crescer para criar um brilho sutil, faremos uma mistura mais espessa e densa de uma cor acastanhada usando todas as cores que já estão no nosso paladar. Ao aplicar a tinta, o papel, use a barriga do pincel para colocar a cor e por que você está mais perto do microfone, mais rápido para movimentos de varredura. Você usa. O efeito pincel seco. Comece cada pincelada a partir do local do papel. Em direção ao meio. É que, independentemente do café de vaca, você sente suas pinceladas. Eu quero que você faça o movimento rápido de varredura apenas para observar o grupo de guias. Agora mesmo. Sim, eu estou movendo meu pincel bem rápido e eu me movi com meu pincel ainda mais rápido. O que eu estou mais perto do brilho do sol. Basta manter o bravo de Fred, ele cria exatamente o fundo do mar se a água do lado direito para o meio também. Se você gostaria de evitar vidas difíceis, certifique-se de começar a preparar a primeira mistura acima para mim e você começará a embaçar o local do papel em direção ao meio. Isso é o melhor que você pode fazer para evitar linhas duras. Por causa do papel seco. Exatamente pelo mesmo motivo. Você pode ver como eu estava lutando aqui. Eu poderia experimentar exatamente a mesma mistura. Então essa é uma das primeiras regras da pintura com aquarelas. Sempre verifique se você tem uma paleta de tinta suficiente antes de começar a aplicá-la ao papel. Aqui eu tentei usar muito, muito rápido verso aqui, com medo de azul ultramarino e laranja cádmio. Como você pode ver, eu desenvolvi, criei exatamente o mesmo tom de marrom. Eu só precisava aplicar tudo de novo no Diggs. Eu tinha um pouco no meio da página onde criei o sub glow. Então, pareceria desligada ultimamente. O custo da mistura é um pouco mais espesso do que o primeiro, vai cobrir um pouco que eu pensei que tinha que listar a página. Porque você o quão rápido eu tentei aplicá-lo para desaparecer. Só porque estamos usando a técnica de secar em molhado. Além disso, certifique-se de que você seja pago para estar completamente acima, para que você possa cobrir a costa também. Ei, do jeito que você faz, deixe seu papel secar completamente antes de prosseguirmos para a próxima parte desta lição, onde desenharemos a costa nos troncos. Curve-se enquanto o papel está completamente seco. Podemos prosseguir com a próxima parte. Vou criar três produtos da primeira palavra valerão muito laranja cádmio porque quem usa muito, certo para os troncos. Crenças da árvore do pub. Além disso, espero amar por que isso fica vago. Para a nossa terceira foto da página será queimada sienna adicionar geladeira, arbustos. Claro, eu vou fornecer isso leva três do jeito que eu vou criar foi, eu comecei a pintar o laranja cádmio. Aqui você pode ver que vou criar um pouco de laranja de cádmio sobre a reutilização de muitos porcos. Mas o grande ponto de fazer isso é que o laranja cádmio em si, é bastante opaco, de cor. Ou seja, será visível sobre toda essa cor escura. Pare com isso já poderoso nosso jornal. Aqui, eu vou te mostrar que eu me preparo para filmar para que eu possa comprar coisas. Sobre pegar o tamanho do meu vídeo, pincel. Tamanho. O meio era que eu não conseguia comer a bursa, a mistura. Vou parar de compartilhar. Mesmo que eu tenha tido um pouco de dificuldade. Esta é a minha vida, o que acontece que eu terei. Mas eu tenho uma grande aposta com sienna queimada que as frutas da geladeira estão preocupadas. Quase desapareceu na mistura. Então, digamos que temos 3% livres para acioná-lo. É como por dois. Então você poderia fazer exatamente a mesma fase se você realmente tiver que se preocupar, faça pontos de meio-tom e mistura federal de morango. Por favor, antes de começar, certifique-se de criar também sua geladeira ou mistura de morango e sienna queimada ao lado da arquibancada. Laranja. Então você não precisa se preocupar toda semana. Julie parou as páginas. Portanto, evitaremos o que aconteceu na parte anterior da mensagem. Porque veja aqui eu levantei o pedacinho mais arrumado de sienna queimada, misturei com minha laranja de cádmio. Mas isso não é totalmente necessário. Você pode ficar perfeitamente bem mesmo se estiver usando apenas cadeira laranja cádmio. Acabei de experimentar meu carro em uma peça separada. Ambos os derrames. Eu tentei criar o tronco da árvore. Aqui você pode ver que eu nem vou fazer uma linha reta porque ilustra, de qualquer maneira. Eu vi sobre a árvore com mais laranja cádmio, apenas intensifique a cor. Certifique-se de que a parte inferior do porta-malas o queime. Aqui. Vou misturá-lo com um pouco de sienna e continuar adicionando a sienna queimada no lado esquerdo da árvore como o brilho da luz do lado ou do lado direito do tronco da árvore. Aqui, acabei de adicionar um pouco mais de parte da árvore. Deixe-me compartilhar um ou cinco e me ver criando a mistura marrom escuro. Comece a aplicar a mistura no lado esquerdo do tronco. Misture com a costa. Estamos criando uma linha dura onde o tronco está conectado à costa. Você pode usar exatamente a mesma mistura para delinear a costa. Então, você está seguindo algumas diretrizes para si mesmo. Depois de delinear suavemente você mesmo, você pode começar a preencher a forma com exatamente a mesma mistura. Certifique-se de deixar um pouco de espaço onde o tronco da sua segunda parte da árvore. Eu vou ter um pouco de sienna queimada e estou falando um pouco sobre a mistura marrom escura também. Para se candidatar à costa. Estou tentando trabalhar bem rápido porque ainda estou trabalhando com molhado em seco. E você pode ver, bem, eu continuo movendo meu pincel às vezes eu estou apenas criando algum efeito de pincel seco. Nós discutimos isso antes. Para criar a técnica de pincel seco, precisamos ter uma mistura bastante cremosa. Então, como você pode ver, eu tenho um pouco de água dentro. Então, quando estou arrastando meu pincel, ele está mantendo alguns lugares só porque estamos usando papel prensado a frio. Ele fará exatamente o mesmo***** se você estiver usando muito papel de textura. Mas será mais acidentado, por isso criará ainda mais textura e mais técnica de pincel seco. Você pode ver que estou pulando o lugar onde a árvore está. Cordeiro continua adicionando sombras sob as ondas. Se você acha que está criando muita técnica de pincel seco e realmente não quer isso. Você sempre pode adicionar um pouco de água. Você pode ver no lado direito, eu adicionei um pouco de água e estou apenas usando a técnica de pincel seco aqui e ali. E então essas pontinhas do meu pincel, apenas T8, apenas sombras escuras ali, as ondas. por isso que adicionei um pouco de água. Então, eu não tenho tantos motoristas para governar. Gostaria de ter um pouco de equilíbrio. Se estiver em todo lugar, estará, será óbvio demais. Então, é um dos mais interessantes. Aqui. Estou apenas misturando um pouco de laranja cádmio e vou começar a pintar o tronco da segunda palmeira. Você pode ver aqui que o código não é muito abrangente. A mistura não é muito grossa, e vou adicionar um pouco mais de laranja cádmio, um pouco de sienna queimada no lado direito também. Imagine que nossa parte mais brilhante estará no meio, onde o sol está brilhando. Ambas as nossas sombras estarão nos dois lados da soma. Nesse caso, nosso, tudo bem, atingiu nossa árvore do lado direito, que tem as sombras do lado direito e a árvore do lado esquerdo. Teremos as sombras do lado esquerdo. Dessa forma, estamos apenas sugerindo que o seno está entre as árvores. Antes de optar pelas sombras, dê uma olhada no que está acontecendo exatamente. Se, se for exatamente o mesmo caso, siga as mesmas regras. Caso contrário, siga o que está acontecendo em sua pintura. Se o sol estiver, por exemplo, no lado direito, ambas da metade verdadeira suas sombras no lado esquerdo e oposto. Você pode ver aqui, dormi meu pincel no meio do papel e nada com que me preocupar. Acabei de pegar o excesso de cor com meu lenço primeiro. Então minha esposa deve pagar um pouco. Eu continuo atendendo. Depois de algumas vezes. É completamente miosina. Quando comecei a pintar, senti que todos sabiam que meu Bluetooth e eu não podemos consertá-lo. Eu preciso me livrar da coisa toda. Não se preocupe, não se apresse e é por isso que praticamos todas essas técnicas. Como podemos levantar o tecido de papel colorido. Levante o pincel colorido. Basta usar todas as técnicas possíveis para melhorar sua pintura. Você pode ver que no meio, eu já pego a cor extra na minha glória e alguma flexão da soma mais baixa está parecendo quase a mesma de antes, isso. Teratogen CIF, e com um pouco mais de laranja cádmio, continuo aumentando as sombras usando sienna queimada e sienna queimada com Rachel extra. Você pode ver que estou usando a lateral do meu pincel com muita delicadeza. Você pode usar a ponta do seu pincel. Apenas certifique-se de que está tudo. Tudo depende do tamanho do seu pincel e da quantidade de água que ele aguenta. Em. Minha mistura é bastante grossa e eles são muito densos. Então, quando estou nesse caso, o lado direito da árvore não está fluindo muito rápido. Em ambos os lugares, tanto na árvore quanto aqui em primeiro plano. Nossa, você pode ver como o papel está seco e meu pincel está semi-seco. Então é por isso que eu acho que a técnica do pincel seco. Antes de continuar pagando chim, tome seu tempo e avalie o que mais você pode mudar ou o que pode tornar sua limpeza. No meu caso, eu forbes aquele topo da árvore onde o tronco está encontrando a copa da árvore? Bem, parece um pouco mais interessante se eu adicionar essa espessura, onde se você tiver, por exemplo, em sua palmeira, a garganta estará conectada a essa parte um pouco um pouco de laranja cádmio com a sienna queimada. E eu crio, mais uma vez, uma mistura espessa de sienna queimada e ultramarino. Agora continue acrescentando que eu posso te dizer a verdade. Eu senti que as sombras não são fortes o suficiente. Comparado com o primeiro plano da pintura. Eu apenas decido aumentar o valor das sombras e a escolha. Antes de tomar qualquer ação, apenas certifique-se de que você está procurando não apenas saber o que eu fiz, mas você também está olhando em suas próprias coisas. Eu sei o que está acontecendo lá. Faça meio e meio sombras ou você tem um lado brilhante suficiente em sua própria árvore? Aqui você pode ver que estou adicionando mais sombras. Mas para ser honesto, depois de um tempo em que eu, quando tenho um loop em si, acho que isso foi demais. Então, se eu tiver uma segunda foto, usarei menos sombras no lado direito. Eu poderia pegar um pouco. E eu sei que eu poderia pintar pela segunda vez e mostrar tudo com menos erros. O que eu lutei. Muito bom. Nesse caso, para mostrar tudo o que pode acontecer e como você pode se criar algum tipo de erro em sua pintura. E aqui vou começar a pintar a primeira camada de folhas e as palmeiras. E imediatamente, posso dizer que senti um grande erro por não ter tido tempo para secar minha pintura. Então, se eu puder lhe dar um conselho, pare agora, seque a pintura e comece a pintar as folhas e as árvores das plantas. Isso vai te ajudar muito. E você não precisa segurar sua mão no ar como eu estou fazendo aqui. Isso foi muito desconfortável e não muito agradável. Então, para ter a melhor experiência durante a pintura, basta secar sua pintura, ou apenas deixá-la secar e depois começar a pintar mais uma vez, quando tudo estiver seco. E quando você estiver feliz em fazer uma ponte porque seca, você pode começar a pintar as folhas uma a uma. Você pode ver que eu comecei com minha primeira camada branca de laranja cádmio. Vou tomar meu tempo para pintar todas as folhas. Compartilhe você pode ver que acabei de adicionar o papel para mostrar para me ajudar a evitar cobrir minha mão com um pouco de tinta. Mas dessa forma vou mover um pouco da vibração, por exemplo, em algumas das cores que estão na árvore. Você pode ver que meu tecido está pegando a cor. Não estou me sentindo um erro muito grande só porque não estava feliz com a escuridão das sombras de algum material onde está. Não me importo com isso, mas você deveria escolher essa cor. Mas no caso de Nova York, eu realmente recomendo apenas secar seu papel e começar a pintar as folhas uma a uma. Então, essa parte aqui é tempos de cenário. Então você pode ver como eu realmente estou tomando meu tempo. Na minha opinião, esse é um dos processos mais meditativos enquanto você pinta em árvores de folha de palmeira. Mas para economizar algum tempo, eu aumento essa parte aqui 300% ou três vezes a velocidade. A pintura real que eu fiz. Só para não perder tempo. Se você quiser, você pode ter uma peça de relógio visual aqui. Então, pagarei cada camada uma a uma e esperarei que a camada anterior seque antes de começar a próxima. Então, não se apresse e você pode misturar suas cores e começar a pintar uma a uma desde o início até o lago. Cada camada a seguir garante que você mantenha a anterior visível. Eu acho que é muito importante prestar atenção que as folhas que estão mais perto do sol, eu vou deixar mais alaranjadas e eu vou escurecer mais, as folhas que estão mais longe do sol. Então, aqui eu ainda estou usando a primeira mistura de laranja cádmio e vou cobrir todas as folhas com ela. Não estou realmente me preocupando com a precisão das folhas do lado direito dos três primeiros serem um pouco mais escuras com a última mistura que obtive exatamente a mesma, a segunda árvore. Então, as folhas no meio onde isso, que estão mais perto do sol, o laranja mais claro, isso faz parte disso será a cor principal que realmente visível conforme necessário do sol. Assim, eles parecerão mais leves e crenças mais distantes, que estarão do lado direito da árvore sacra. Haverá muito mais escuro, então eu realmente não me preocuparia com as folhas que estão mais distantes. Algo é tão completo quanto você. Sempre pode ser coberto com a mistura escura. Quando estiver satisfeito com a primeira camada de tinta, como sugestão seguir exatamente o mesmo. Então, em vez de apenas desenhar as árvores de folha de palmeira, você pode simplesmente pintar o banco, seguir os contornos. E se você não consegue ver, eles estão muito bem. Consulte novamente o desenho a lápis. Caso contrário, posso ver os contornos do meu desenho a lápis. Alguns seguem com uma espessa camada de tinta. Comecei com a barra, então é mais fácil para mim seguir o esboço a lápis e depois encher todo o banco com a carta Vaticanus, um ultramarino francês. Quando estiver satisfeito com o banco, basta deixá-lo secar. Enquanto isso, enquanto meu banco e as folhas de palmeira estão secas, estou apenas adicionando mais calor aqui. Você pode ver que estou usando o Moodle da White Nights para adicionar à minha mistura de sienna queimada, mas você pode usar qualquer aquecedor. Então, em vez de escolher laranja ou vermelho, laranja, apenas certifique-se de que você está usando uma taxa que é uma imagem muito, muito vibrante. Então, por exemplo, se você estiver usando Daniel Smith, uma escolha muito boa, espiral ou isso, se você estiver usando uma revisitação deles, série Cotman é vermelho cádmio profundo. No meu caso, estou usando um pouco do White Nights. De qualquer forma, ele criará um belo marrom com o qual você pode ver que estou cobrindo a segunda camada de tinta nas minhas palmeiras. Aqui. Ainda estou me certificando de que a primeira camada seja visível e seja mais visível na medula até onde está mais próxima do sol. E eu não estou realmente me incomodando cobrir a tinta laranja no lado direito, no lado externo das palmeiras. Quando você estiver satisfeito com sua segunda camada de tinta da CMM, aplicaremos nossa camada nas árvores de folha de palmeira. Você realmente não precisa se preocupar com a secagem da tinta abaixo de nós, aplicaremos queimaduras de mistura mais espessas e densas, CMR como nossa terceira camada. Na próxima lição, vamos pintar o restante até as folhas com eles, CMA, até os detalhes finais da peça. 37. Pôr-do-sol na praia - detalhes finais: Nesta parte, continuaremos adicionando a sienna queimada às árvores de folha de palmeira. Como você pode ver, nossa margem, um pouco de mistura de sienna queimada, até as folhas internas da palmeira. Só estou adicionando um pouquinho. Então, eu quero ter certeza de que a mistura de laranja será realmente visível na mistura que quem tem CMM um pouco também é muito visível. A piscina ainda concentra a mistura de sienna queimada no lado externo de cada palmeira. Então você pode ver aqui na segunda árvore, eu estou pintando o lado externo. E também adicionarei algumas folhas que surgirão do lado esquerdo. Isso sugere uma árvore que está do lado direito, mas também apenas uma árvore que, em pé nos laboratórios certos, não podemos ver completamente o que você pode ver poucas folhas que são visíveis. Estou, isso sugere que há uma árvore que não podemos ver completamente, mas isso está adicionando muito mais interesse à pintura e também está se tornando um pouco mais equilibrada e interessante como nós somos adicionando as folhas do lado direito, seguindo a regra que discutimos anteriormente, que não queremos que nossa pintura pareça muito simétrica. Isso fará com que pareça mais interessante, mantendo as folhas em um lado da pintura. Quando estiver satisfeito com essa camada, podemos começar a misturar um grande lote de nossa sienna queimada e ultramarino francês. E nós realmente queremos ter certeza de que você tem tinta suficiente para cobrir todas as folhas. Então você pode ver que eu começo a adicionar a mistura mais escura, a primeira árvore, e então eu faço muita escuridão em todas as folhas que estão em que posso citar. Portanto, tenha em mente as mesmas regras de antes. E vamos apenas adicionar a mistura, a mistura mais escura no lado externo de todas as nossas palmeiras e também na mesma mistura mais escura para tratar que não é visível. Então, apenas para as poucas folhas que estão aparecendo no local, os relevos internos aumentam apenas um pouco da mesma mistura, mas literalmente um pouquinho. E se você acha que eles não os consertam e são diferentes por crenças que estão mais longe do sol. Você pode adicionar mais da mistura de sienna queimada a eles apenas para torná-los um pouco mais grossos. Ou até mesmo ter sienna laranja e queimada com Ruby. Mas realmente não sei ou você não quer que todas as folhas tenham a mesma aparência. Então, alguns deles podem ser muito mais volumosos e outros podem ser muito. Além disso, eu não tinha muita mistura. Consegui calcular o quanto tenho tentado combinar exatamente com a mesma cor. Misturando novamente, ultramarino francês, sienna queimada. Não é exatamente o mesmo, mas está perto o suficiente. E então continue adicionando-o à borda externa da página aqui. Vou adicionar algumas sugestões para detalhar alguns dos troncos das árvores usando a técnica de pincel seco. Aqui você pode ver que estou apenas trocando algumas das folhas. Eles estão sobrepostos e não estão criando tangentes. Na natureza. Isso parecerá muito mais interessante. Se você vir algumas folhas se sobrepondo às outras. Aqui ou eu apenas adiciono um pouco mais da mistura abaixo do que está mais perto do tronco. Eu adiciono mais uma folha no lado direito do tronco. Ele porque eu senti que estou faltando um pouco de interesse. Eu decido adicionar laranja cádmio por cima das misturas mais escuras. E essa é a propriedade mais importante. E optando por usar exatamente laranja de cádmio em laranja Yad. Estou me certificando de que o laranja em nosso beliscão opaco ou semi-opaco, para que possa cobrir bem as cores escuras. Quando estiver satisfeito com a aparência da sua pintura, você pode usar uma mistura mais espessa de laranja cádmio para assinar sua pintura. Depois de assinar o papel, você pode começar a remover a fita. Só tenho certeza que você está puxando isso e os mongóis. Então você quer rasgar o papel. Aqui você pode ver alguns dos meus sangramentos de tinta para a fita de papel. Então, vou usar um pouco de guache branco para consertar isso. Vou usar uma mistura muito grossa e vou usar meus pincéis sintéticos que não retêm muita água. Aqui você pode ver que eu apenas limpo um pouco de espaço na minha paleta para a lavagem branca. E quando eu estiver pronto, eu posso voltar para o meu pincel sintético para que eu possa fazer a mistura ficar diferente, a cobertura. Estou usando o Winsor e o Newton. Puxa. Eu tentei alguns ao longo dos anos, mas esta é a minha visita favorita uma e outra vez. Estou conseguindo esse tamanho exato de lavagem branca e estou muito feliz com isso. Vou ver que apenas adiciono uma ou duas gotas de água só para fazer um pouco. Mas ainda é bem grosso. Estou tentando usar movimentos rápidos de varredura. Cubra a dor. Se você precisar mantê-lo em sua mesa, faça isso, apenas certifique-se de que está bem e calmo. Da minha sugestão é que você use movimentos bastante rápidos são mais lentos, você é, é mais fácil cometer erros e escolher as linhas da fórmula. Eu vou cobri-los em tudo e é esse grande ponto. Mas qualquer pequena mancha disso um pouco mais. Dessa forma, estou mantendo uma linha clara e nítida. E então uma linda moldura branca ao redor da minha página. Espero que você goste de alcançar esse projeto comigo. Ao ler, você pode publicá-lo na seção de projetos e recursos da turma. E nos vemos na próxima lição, onde o esboço a lápis de nossos projetos, ambos na água. 38. Barco na água - desenho a lápis: Olá meus amigos. Nesta lição, começaremos com o desenho, o esboço a lápis para o nosso barco na água. Então, primeiro começaremos a aplicar linhas muito leves o mais leve possível. Assim, podemos continuar corrigindo o desenho. Se você não estiver se sentindo confortável desenhando diretamente em seu papel, você pode, alternativamente, usar um papel de cópia simples e , em seguida, transferir o esboço. Eu sei que muitos iniciantes sentem que, transferindo esboços de um papel juntos, eles estão trapaceando, mas artistas mais profissionais usam todos os tipos de ferramentas para transferir seus esboços de grafite simples na parte de trás do papel usando papel grafite , caixa branca e até projetores, dependendo da escala da pintura. Então, basta usar todas as ferramentas que você tem para que elas possam ajudá-lo a criar uma arte melhor. Com isso dito, não estou dizendo que você não deve praticar desenho. Ainda acredito que essa é uma das habilidades mais valiosas que o artista pode construir. Se você ainda não investiu seu tempo, aprendi a desenhar pelo menos algum conhecimento básico sobre Joel. Então eu sugiro que você passe algum tempo praticando. Ok, agora vamos voltar ao nosso esboço a lápis. Primeiro. Como você pode ver, eu aplico linha de horizonte. Todos têm nossa linha do horizonte visível apenas na pequena parte, visível ao lado do mato onde a água pára. Decidi adicionar uma foto da pintura acabada para que seja mais fácil para você visualizar, pois estou usando linhas realmente claras aqui, não estou me comprometendo a desenhar nenhuma linha dura antes. Tenho certeza de que estou feliz com meu esboço. Uma vez que tenhamos nossa pequena linha de horizonte, podemos desenhar um pouco da ilha, que neste caso não está tão longe. É por isso que algumas de nossas árvores serão muito distintas. E teremos cores claras e vibrantes, como o amarelo brilhante, um pouco de verduras e até cores quentes e arenosas. Apesar do fato de estar mais longe do barco, imaginaremos que nossa ilha esteja consideravelmente próxima do espectador. É muito importante imaginar que vamos separar nosso papel três partes principais. Temos a área do céu, um pouco da água, que está mais próxima da linha do horizonte na ilha, no terço superior da pintura. E no terço inferior, temos nossos barcos. E teremos a água que está mais próxima de nós. E também como você pode ver, você tem a sombra dos barcos é este é o terceiro elemento que vamos pintar enquanto estamos pintando. Nosso ponto focal, que neste caso será o barco. Então, o mais importante é tirar nosso esboço do barco, certo. Esse será o foco principal da pintura. Aqui você pode ver que tentei desenhar o parafuso algumas vezes e quero imaginá-lo em perspectiva. As partes mais distantes do barco parecerão menores porque estão mais longe de nós. E a frente do barco que parece mais larga. Quando começo a pintar o barco, quero ter em mente as formas principais. Então, não imagino um assunto complexo como um barco. Primeira vez imaginando que este barco, no nosso caso, parece um oval muito longo. Então, temos uma forma muito oval que tem um pouco mais pontiaguda na frente. Estou um pouco mais poíntimo na parte de trás do barco. Mostre começar a pintar o oboé e torná-lo mais estreito, mais perto da linha do horizonte e seguida, um pouco mais largo para cá. Então, para garantir que meus esboços a lápis pareçam bem, começarei desenhando a linha do eixo do oval. Você pode ver que eu não fiquei muito feliz com meu primeiro esboço a lápis e eu o levanto. E esta é a principal razão pela qual estamos mantendo, estamos mantendo nosso esboço a lápis muito, muito leve. Antes de nos comprometermos com qualquer linha em nosso desenho. Começo com o eixo. Vou desenhar nosso barco ao redor dele. Começarei desenhando um dos lados do parafuso. Eles conectarão a forma do outro lado. Além disso, uma vez satisfeito com o primeiro oval, você pode adicionar a linha que é sugestão, o site. propósito. Eu mantive todo o processo de desenho. Então você pode ver que eu não sou muito curto para linhas Z. Estou tentando criar uma linha longa e ligeiramente dobrada que sugira a visão do nosso barco. Preste muita atenção à forma como a pintura acabada no sentido horário. Você pode ver que a linha do lado direito é um pouco mais reta. Compare com a linha do lado esquerdo do barco, que parece um pouco mais, dobre-a mais curvilínea. Feliz com a forma geral do barco. Podemos adicionar o interior das linhas internas no próprio barco. Não usarei nenhum nome específico. Sei que posso pesquisar no Google e dizer a cada parte como está frio e assim por diante. Mas acho que só por uma questão de pintá-lo e ser confortável para todos entenderem. Vou mantê-lo muito simples. E vamos nos referir a cada parte como uma linha, linha reta, linha dobrada. Por exemplo, esta parte aqui, vou apenas criar uma linha reta com uma régua que sugerirá o primeiro, o primeiro carrapato, que é completamente reto. Então, uma vez que estivermos felizes com o posicionamento do primeiro formulário, podemos ir qualquer margem. O segundo que está na parte de trás. Podemos ver onde está o eixo de cada um desses textos. Então você pode ver que na foto que estou usando uma referência, vi que no final desta verificação temos um pouco de linhas curvilíneas, mas exceto essas partes, a parte principal do esta vara é verdadeira, linhas retas que são pontiagudas. 39. Barco na água - aplicar líquido de mascaração: Nesta parte aqui, quem aplicou o fluido de mascaramento em nosso barco? Sou o primeiro mais importante em todo o mundo que quero compartilhar com você é cobrir bem seu pincel com sabão antes de usar os fluidos de máscara que podem realmente proteger seu pincel. E sempre use escova sintética barata, não suas escovas caras, pois fluido de mascaramento pode literalmente em seus pincéis a que horas? E limpe-os imediatamente após o uso. Então, sempre, depois de terminar de usá-los, vá para o público bem e deixe sua pintura secar completamente sozinha. Antes de começar a pintar, o fluido muscular não pode apenas em seus pincéis até amanhã em seu jornal. Antes de começar a aplicá-lo à peça acabada. Apenas certifique-se de ter um pedaço de papel de sucata exatamente do mesmo tipo de papel. Nós cada papel se comporta forma diferente em contato com o fluido de mascaramento. Então, para alguns papéis, ele pode ser facilmente removido sem danificar o papel. Alguns papéis podem realmente rasgar muito quando você aplica fluido de mascaramento a eles, não atendem a maneira como você remove o fluido de mascaramento. Mas a maior parte do papel profissional de alta qualidade ficará absolutamente boa com o fluido de mascaramento. Enquanto eles estão dimensionando ainda está bem, eles não são muito velhos. Só para estar no lado seguro, certifique-se de que você fará um desses testes antes de começar a aplicá-lo à sua peça acabada. Além disso, você pode aplicá-lo. Cabe a você a vida aplicar uma camada filosófica. Apenas certifique-se de que você não tem nenhuma lacuna conosco. A tinta e a água fluirão para todos os lugares onde não há nenhum fluido de mascaramento aplicado. Então aqui estou cobrindo todo o barco e também vou cobrir todos os filhotes que estão conectados ao barco. E se você acha que aplica um pouco mais de fluidos de mascaramento a alguns *****, Não se preocupe, uma vez completamente seco, você pode manipulá-lo com alguma ferramenta afiada. Apenas certifique-se de que você não está marcando papel aquarela, mas você definitivamente pode se mover para pequenos pedaços do fluido de mascaramento quando estiver completamente seco, apenas não borre enquanto vale a pena ter em mente que uma cintilação é a camada de fluido de mascaramento. Levará mais tempo para lavar a seco , seu fluido de mascaramento está completamente seco. Saltei para a próxima lição, onde vamos pintar o céu. 40. Barco na água - pinte o céu: Olá amigos. Nesta lição, vamos pintar o céu. Antes de começarmos a pintar, queremos ter certeza de que nosso fluido de mascaramento esteja completamente seco. Então, vou mesclá-lo em nossos produtos. Cerdas de flores lindas escovas podem realmente danificá-las. Então, uma vez que estivermos felizes, podemos pegar água limpa. E isso garantirá que nossas cores serão bonitas, brilhantes, elas são frescas e muito limpas. Então, vamos querer criar qualquer módulo nele. E aplicaremos água fria agradável. Você não precisa exagerar nessa parte só porque a área do céu é consideravelmente pequena. E uma vez que você está feliz e tenha um bom brilho no papel, cresci com um ultramarino francês e comecei a aplicar a cor do céu. Nesta pintura. Também vou deixar algumas lacunas para nuvens brancas onde você cria no céu que você gostaria. Só assim, no meu caso, meu barco quem? Roxo azulado. É por isso que eu quero ter certeza de que estou criando. E usarei as mesmas cores para toda a pintura. Aqui estou aplicando ultramarino francês para o céu. Alimentamos nossas cores de granulação leve. Você pode, você pode levantar azul cerúleo, por exemplo, ou o alaúde muito levemente, falhar azul e adicioná-los ao céu. Mas se você quiser minha relação de tela com seu céu, você pode usar o ultramarino francês ou usar azul cobalto também. E se você quiser adicionar um pouco mais de interesse ao céu, você sempre pode adicionar três tons diferentes ao fundo das nuvens. Isso para criar ainda mais interesses para sua pintura. Aqui para Garcia, estou usando apenas misturas de tintas muito leves. Estou alternando entre o pincel grande e o pequeno. Então, o pequeno pincel que estou usando apenas para suavizar as bordas e é Merck carregado com muita água, mas é agradável e úmido. E se você sentir que está faltando parte da cor da bota para o céu, você sempre pode se intensificar. Apenas sempre se concentre em seu beliscão no que você considera à sua frente. É claro para o escuro? Leve seu tempo e talvez não tanto tempo. Então, as pessoas começam a secar e você precisa lutar com a telha de drenagem. Mas ainda assim, enquanto você aplica seus traços, tentou dar uma olhada e ver o que você gosta e o que você fez no resultado que você tem atualmente. No meu caso, quero belas nuvens macias brancas. É por isso que estou suavizando as bordas com tanta frequência. E estou aplicando apenas uma cor azul e ignorando lacunas para criar as nuvens brancas como em nosso primeiro exercício de nuvem. Aqui, estou apenas intensificando a cor azul na área superior da pintura. Apenas parte do céu. Mais perto de nós, mais perto do espectador. Como está mais longe da linha do horizonte. Sei que estou me repetindo. Biografia, só quero ter certeza de que você está mantendo a perspectiva da diarréia em mente em todos os cuidados de pintura, criando a área superior do céu será muito mais intensa e escura porque é mais perto do espectador e a parte inferior do céu será mais leve e suave, pois estará mais longe. Quando estiver feliz com seu céu, deixe-o secar completamente. Colete a água e a tinta no lado da pintura para que ela volte para o céu e perturbe o pigmento. E eu te vejo na próxima lição, onde vamos pintar a areia e a água. 41. Barco na água - areia e água: Olá meus amigos. Nesta parte vamos pintar o sal e a água ou a parte salarial da ilha, a água. E começaremos aplicando uma camada uniforme de água. Mas só queremos ter certeza de que a parte inferior da pintura ficará muito, muito bem encharcada. É quem segura? Espere por mais tempo. Nós realmente não nos preocupamos com a parte superior onde fica a área de areia. Nós. Vamos passar um pouco de tempo lá. Suponho que essa parte queremos pintar na água para pintar o reflexo do barco na água. Então, vou começar aplicando um pouco de ocre amarelo. A parte de domingo da ilha. Como você pode ver, a mistura de ocre amarelo estava muito aguada. Então é muito, muito agradável e leve. E também vou misturá-lo com o herói amarelo do romance ou uma forma de trapaça. Se você não tiver essa tonalidade exata, você pode substituí-la por qualquer cor que seja triturada ou queimada, igualando um pouco do seu cartão amarelo por qualquer outra? Faz. Então vai ficar um pouco mais rosa. Portanto, ele não criará uma cor verde para deformar nossa área, mesmo que o ocre amarelo não esteja criando um vibrante, parece bem azul. Só gostaria de fazer uma cor arenosa suave. Nápoles, amarelo ou vermelho é a cor perfeita, neste caso. Para tornar sua pintura um pouco mais interessante, certifique-se de ter algumas partes com mais ocre amarelo e algumas partes para aumentar as maçãs amarelas ou trapacear um pouco. mais. E então podemos começar a pintar a área da água. Primeiro. Vou pintar a área da água que está mais perto da linha do horizonte, ou está basicamente acima da área de areia, nossa ilha. E vou pintar muito bem e suavemente ao redor do arbusto que terá no lado esquerdo da ilha. Queremos ter certeza de que essa parte será muito agradável e leve. Então, estamos aplicando luzes muito boas, mistura de luz turquesa cobalto ou azul cobalto. E só queremos ter certeza de que será uma cor bonita, clara e arejada. E quando estivermos satisfeitos e apenas misturá-lo suavemente com a auditoria de ocre amarelo e amarelo de bordo. Quando estiver satisfeito com a água mais próxima da linha do horizonte, você pode começar a aplicar o cobalto, seu questionário. A parte restante da água e misturando-se suavemente com o amarelo metil, que é para a nossa área de areia. Portanto, não estamos criando linhas duras. Então essa é uma das razões pelas quais estamos usando um papel 100% algodão. E se estivermos usando por algum motivo papel de polpa de madeira, você só quer ter certeza de que trabalha muito rápido para não criar linhas ásperas. papel da piscina pode secar muito mais rápido do que papel de algodão e está lhe dando menos tempo para trabalhar nele quando estiver feliz, misture na área onde o algo, a água e Meacham. Só queremos ter certeza de que usaremos nosso teste de cobalto na parte restante da área da água. Podemos deixar pequenas lacunas de branco aqui e ali para sugerir as áreas mais claras na água. Mas só queremos ter certeza que, quanto mais perto do espectador, estivermos medindo as folhas que estamos usando de azul cobalto, será um pouco mais intenso e denso, uma mistura mais espessa. Então, estamos mantendo nossa perspectiva aérea em mente. A guerra e o parque aquático mais perto de nós serão um pouco mais intensos. E também ficará um pouco mais escuro. Não espere milagres. Então, se você é uma luz turquesa cobalto, como é realmente uma cor clara, então você pode optar por onde quer que vá, você não pode realmente torná-lo tão escuro. Então, para fazer isso, basta aplicar mais azul cobalto na mistura. E é assim que podemos garantir que a água mais próxima de nós seja um pouco mais vibrante. Então, basta pegar um pouco de cobalto para colorir e misturá-lo bem com nosso turquesa cobalto. E também, vamos pintar a sombra sob nosso barco. Você pode ver que estou usando principalmente apenas a cor cobalto puro aqui. Então, dessa forma, direi por h e a sombra do barco fora da própria água. Esqueça também de optar por não participar. Ondula-se na água. E é muito importante que você crie a sombra a partir do bastão no lado direito do barco. E isso lhe dará uma aparência mais tridimensional aqui pintando. E você pode sentir que suas sombras ainda estão muito vivas. Que você sempre pode intensificar a cor com Eigen mais cobalto. Preste atenção que estou usando não apenas a barriga do meu pincel, mas também a ponta do meu pincel. Estou fazendo jag it, nem mesmo linhas. Assim, o reflexo no mundo da água parece uma linha reta, mas parecerá linhas em zigue-zague, uma mistura. Para torná-lo um pouco mais coeso. Também vou adicionar um pouco da mistura ultramarina francesa. Aqui você pode ver que estou apenas usando a tinta restante do meu pincel para criar a primeira sugestão para uma flexão do bastão na água. E quando estou feliz com a sensação da linha , posso intensificar a cor do meu pincel. Vou traçar o papel. Bem, aqui acabei de trocar meus pincéis. Então, quando o tamanho oito, 12º em tamanho real, porque não tenho mais vontade de cobrir grandes áreas. Então eu posso simplesmente pegar meu pincel de tamanho médio e tudo com ultramarino francês mortal, azul cobalto e começar a alcançar linhas irregulares. Flexão adicional do bastão. Ao criar sombras, sempre verifique se a fonte de luz está voltada para a mesma direção. Então, no meu caso, minha fonte de luz está no lado direito e é por isso que as sombras ficarão um pouco mais no lado esquerdo em comparação com a posição do parafuso. Então, quando estiver satisfeito com o reflexo do bastão no lado direito, você pode adicionar aflição às estacas que estão no ar que estão conectadas ao próprio barco. E isso tornará nossa pintura um pouco mais crível. Lembre-se de que todas as linhas devem ser suavemente borradas para que não pareçam retas. E nós somos a água que os deixará macios e confusos. Quando estiver satisfeito com os reflexos do barco na água, você pode intensificar as cores da água mais perto do espectador. Eu vou. Antes de fazer qualquer ação, sempre avalie, Leve o seu tempo. Dê uma olhada na sua pintura. Existe algum brilho? Os papéis estão muito úmidos? Se já estiver começando a secar, deixe secar completamente antes de fazer qualquer ação ou você pode criar um efeito indesejado de couve-flor. Mas no meu caso, esse é um resultado desejado. Então, eu estou pegando água limpa, soltando alguns respingos. Além disso. Vou pegar um pouco da tinta e soltar alguns respingos com a tinta e vou suavizar as bordas da área do meu filho, como você pode ver, porque está em cima da pintura, estava com um pouco menos de água e a tinta começa a desenhar e começa a criar efeitos de couve-flor que eu realmente não queria. Só estou usando um pouco mais de amarelo de Nápoles, e vou soltar aqui e ali um pouco de cor. Então, estou tornando as pinturas mais interessantes e estou desviando a atenção do efeito couve-flor que foi criado por baixo. Se você sentir que sempre pode levantar um pouco de ocre amarelo também. Só para que você possa adicionar mais interesse à pintura usando cores diferentes. Mas não é totalmente necessário. Basta dar uma olhada no que está acontecendo em sua pintura ou envelhecimento. E agora, depois de avaliar , certifique-se de que você está seguindo o que acha melhor para sua pintura. No meu caso, senti que estou faltando um pouco mais. Então eu tirei um pouco de azul cobalto, azul turquesa cobalto, Desculpe, misture com um pouco de azul cobalto e comece a aplicá-lo na sombra do barco e da água para que eu possa transformá-lo em um pouco um pouco mais vibrante e distinto em comparação com o outro lado, as outras partes da própria água. Como você pode ver, eu não estou focando em uma área de cada vez, que em vez disso, eu estou tentando trabalhar para toda a área de água assumida deslizamento. Então, eu só quero ter certeza de que estou mantendo o que está acontecendo com a pintura como um todo. Eu não quero ter algumas partes que estão sem cor em comparação com outras partes que são muito, muito vibrantes. Eu só queria ter certeza de que todas as partes da pintura ficam bem juntas e todas farão sentido quando você olhar para ela. Quando você se opõe à água, apenas certifique-se de que as ondulações que estão mais perto de nós, também parecerão maiores e apenas correremos mais longe, parecerão mais finas e menores. E também o colocarão em isqueiro. Basta manter seus olhos na pintura. E quando você começa a sentir que está 70% feliz com o resultado, apenas parar para adicionar mais detalhes à água pode se tornar um pouco mais interessante. Alguns respingos em todos os tipos de técnicas podem torná-lo agradável e divertido. Mas você realmente não quer trabalhar demais. Então, quando você estiver se sentindo 70 por cento feliz, mais uma vez, pare. Hora do professor. Afaste-se da pintura. Ilimitado, completamente seco, não compartilhado, ou você pode usar um secador de cabelo ou pode deixá-lo secar sozinho. Vejo você na próxima parte que pintaremos as ilhas. 42. Barco na água - pintar a ilha: Olá amigos. Nesta parte, vamos pintar a ilha. Então, para fazer isso, vou separá-lo em duas partes. Na primeira parte, quem pinta a bucha? Segunda parte, traço de dores de regra. Aqui você pode ver que estou misturando um pouco de amarelo frio e quente. No meu caso, estou usando amarelo limão e amarelo cádmio. Estou pegando um pouco das cores locais que temos em nossa paleta. Então, no meu caso, eu tenho na minha paleta de sobras. Cobalto, seu teste, um pouco de azul cobalto, sou ultramarino francês. Estou apenas pegando levemente e jogando-os no pequeno arbusto. Aqui você pode ver que eu senti que não tenho pigmento suficiente em minhas misturas. Então eu pego um pouco do ultramarino fresco da paleta que adicionei à minha poça e começo a aplicá-lo no arbusto. E você pode ver que eu adiciono um pouquinho na área de areia, o que eu queria fazer. Então é por isso que eu limpo meu pincel e meu borro levemente. Estou tentando adicionar sombras embaixo do arbusto, aplicando o molhado no seco. Eu apenas adiciono sombra e depois suavizo a borda. A borda inferior continuou caindo mais amarelo-limão, mais ultramarino francês. E eu também um pouco de azul cobalto. E tenha em mente que, embora os arbustos muito próximos à floresta ainda tenham lugares claros e escuros. Assim, a luz estará onde o sol ou a luz estiver atingindo o mato. E no nosso caso, só porque estamos espelhando a mesma sombra, Shannon terá as sombras no lado esquerdo do mato. E manteremos as partes mais leves no lado superior direito da própria bucha. Estou misturando um pouco o azul ultramarino francês. É um pouquinho de amarelo e você pode ver que é mais azul, verde comparado ao verde quente. E estou pensando em usar todas as cores locais. Então eu também estou misturando com o ultramarino francês e o amarelo com eles se opõe ao amarelo, vermelho. E também estou adicionando amarelo cádmio. Estou usando toda a cor local, então tenho amarelo limão, amarelo cádmio, ultramarino francês, cobalto. Cobalt, seu teste. Eu mamilos amarelos nele. Lembre-se de que as cores mais claras estarão no lado direito, na parte superior, e as cores sombrias estarão na parte inferior, concentradas na parte inferior e no lado esquerdo. Você pode continuar com cores mais claras Arjun. E não se esqueça disso. Mesmo que a cor seja mais clara, o mais importante é manter os valores acesos não na cor. Então, se nossa cor é muito intensa, só pode deixar cair um pouco o chão escuro diluir a tinta, mas não adicione muita água pois isso pode perturbar todo o pigmento no pincel. Então, tente ser gentil com isso. Agora, quando estivermos um pouco mais felizes com o Bush, podemos começar a aplicar a mesma mistura de amarelo limão e amarelo cádmio na área superior, uma flor, uma pequena floresta. Nesta parte aqui, ainda não estou muito preocupado com formas e formas. Estou apenas deixando cair um pouco de cor, alguns sugerem que a luz do sol atinge a audição lá. Se você achar que algumas das linhas são muito duras, você sempre pode pegar um pincel limpo e úmido e apenas amolecê-las. Minha luz do sol. Pode continuar intensificando a cor em algumas áreas, mas a impede de áreas. Também com tinta diluída muito leve. Você pode criar interesses usando valores diferentes de nossos diferentes tons de amarelo. Você pode ver que estou variando a cor aqui e ali. Então, em vez de ir a lugares, estou usando mais um limão amarelo. Alguns lugares que estou usando amarelo cádmio e outros lugares que estou usando. Amarelo ocre, se eu quiser apenas deixá-los um pouco mais quentes. Isso está fazendo com que nossa pintura pareça muito mais interessante. Você pode ver que estou usando apenas a ponta do meu pincel. Mas se você não se sentir confiante usando um pincel tão vívido para criar a sugestão de folhas das palmeiras, você sempre pode mudar para um pincel sintético menor e fazer exatamente o mesmo procedimento. E eu adiciono a primeira camada de ocre amarelo ao tronco da árvore. Em alguns deles, estou fazendo o porquê completo com uma mistura mais aquosa e alguns deles estão fazendo mais sentido usando mais ocre amarelo e até mesmo alguns deles CLO de maçã, certo? Eu sou isso para trazer ainda mais interesse para a pintura. E ainda estamos usando algumas das cores locais. Vejo que estou usando exatamente a mesma mistura. Estou tentando usar mais pincel de secagem e apenas passar a tinta usando a lateral do meu pincel. Então, não estou enganando se estou apenas tocando o pincel no papel, criando essas marcas de pincel na parte de areia. E isso está trazendo uma aparência mais tridimensional, a areia. Então, teremos quatro sobras de degraus por onde as pessoas entrariam. E você também pode usar um pouco de ultramarino francês. No entanto, mistura de coisas. Isso foi com um pouco de amarelo, vermelho e amarelo ocre. Então isso é ter um tom azul esverdeado. Mas estou colocando na parte de trás da sugestão da árvore que há algumas sombras para que não possamos realmente obscurecer e podemos dizer de onde exatamente elas estão vindo. Aqui em alguns lugares, senti que a cor era muito, muito forte. Então, em um minuto eu vou voltar e levantar um pouco de cor. Mas basta seguir seu instinto para continuar, continuar avaliando sua própria pintura. Fique de olho em como isso se parece. Você pode simplesmente seguir sua intuição e ver o que você mais gosta. Aqui eu posso ver um pouco de turquesa, azul da White Nights. E isso está criando uma mistura um pouco mais verde. E eu continuo adicionando isso. Eu o adiciono às partes do show e também sou adicionado às folhas das árvores. Para que eu possa torná-los um pouco mais interessantes. Você pode adicionar mais algumas folhas aqui e ali, mais algumas palmeiras. E você pode vê-los usando todas as cores que eu tenho na minha paleta. E apenas se divirta. Exatamente o mesmo. Você não precisa seguir um determinado padrão. Eu acho que vai ficar bonito, independentemente da cor que ainda está escorregando. Eles estão realmente se divertindo. Certifique-se de que, se você já tiver cores realmente escuras no papel, sempre poderá levantá-las um pouco com um pincel limpo e úmido em um papel para mostrar. E continuaremos adicionando mais algumas árvores de energia. Se você sentir que precisa. Se você acha que sua ilha está bonita e legal, você pode simplesmente parar onde quer que esteja. Leve o seu tempo, dê uma olhada. Se você estiver feliz, deixe secar completamente. E pule para a próxima parte onde pintaremos a primeira lavagem da lâmpada. Caso contrário, continue assistindo ao vídeo e preste atenção no que está acontecendo. O que estou escrevendo aqui. Você pode ver que em alguns lugares em uma mistura mais verde, eu também adicionarei um pouco de sienna queimada e serei mais sombra acastanhada. Eu só quero ter certeza de que no GM do pinçamento VMI se formou muito escuro ou muito claro. Portanto, certifique-se que você está parando de vez em quando e reserve um tempo para observar o que está acontecendo no meu jornal. Cupom, estou nas pinceladas que estou usando, como você pode ver, o amarelo-limão que estou vidrando sobre o arbusto na parte superior e no lado direito do Bushman. E também estou usando principalmente a barriga do pincel usando uma mistura consideravelmente mais espessa. Então, eles têm muito menos água. E estou tentando usar muitas pinceladas secas. Então, estou escovando a seco aqui e ali. Não estou me apressando com a maneira como estou pintando. Antes de continuar, faça qualquer outra coisa. Eu só queria ter certeza de que minha pintura está completamente seca. Mas aqui, finalmente, estou mostrando a vocês, eu senti que os arbustos e os escuros, ali mesmo, são muito, muito escuros para o meu gosto e para a forma como eu esperava que essa foto se parecesse. Então, eu estou usando uma escova principal suave sem segurar muita água. Estou esfregando no papel. Estou levantando a cor com meu lenço de papel. Parece a próxima lição em que vamos pintar a primeira lavagem do volume. 43. Barco na água - pintar o barco primeiro à lavagem: Antes de começar a pintar o barco, precisamos apenas remover o fluido de mascaramento e usarei um captador de cimento de borracha. Acelerei essa parte aqui quatro vezes. Então, por algum motivo, minha câmera não ficou muito abalada. Eu não queria que isso lhe causasse dor de cabeça e prefiro apenas remover o fluido de mascaramento rapidamente. E rapaz, se você não tem um cheiro de robô, você também pode usar o dedo para esfregar. Apenas faça. Tenha em mente que ele deixará um pouco de óleo no papel. Ou você também pode usar um tecido de papel ou câncer de pulmão. Ok. Basta coibi-lo suavemente para que você não rasgue seu papel. E também antes de começar a criar a primeira lavagem do barco , certifique-se de trocar sua água. Então, usando água limpa, você garante que você tem cores agradáveis, limpas e vibrantes para o seu barco. Este é o ponto focal da nossa pintura. E para pintar o barco , vamos misturar carmim, mas você pode usar qualquer vermelho mais frio que esteja mais próximo, é rosa, que esteja mais perto do blues. Então você pode ter roxos agradáveis e vibrantes. E vou misturar o carmim com cobalto, turquesa por White Nights. É a cor turquesa muito clara que usamos anteriormente para a água para facilitar para si mesmo, você pode criar uma pequena poça de carmim. E também você pode criar uma pequena foto com luz turquesa de cobalto. Você sempre pode misturá-los no meio do seu paladar. Senti que minhas linhas de lápis desapareceram, então decidi adicionar um pequeno contorno com meu lápis mecânico. Mas se você ainda estiver visível, pule essa etapa. Aqui você pode ver minha luta com a frente do barco ainda é bastante grande. Então, só estou tentando fazer a melhor forma possível antes de começar a pintar. E finalmente estou feliz que minha pintura está parecendo um pouco mais pontuda e todos os pontos ao redor, posso começar a pintar a primeira loja no barco. Primeiro, vamos começar com água e luxo de carmim. A vara externa, esta que está mais perto da ilha. Vou pular uma pequena lacuna para os paus que estão sentados perpendicularmente neste primeiro. Mas se você acha que isso é muito difícil para você, não se preocupe, apenas continue adicionando Carmine também e estenda-os para o outro lado do barco. Então cobriu todos os textos com a mistura leve de carmim. Se isso for um pouco mais fácil para você. Mais tarde, adicionaremos uma pequena sombra na parte inferior das estacas que são perpendiculares a esta. Isso também nos mostrará que eles estão separados. Aqui. Primeiro, vou começar, então que tal o seu questionário com um colega meu? E isso criará uma cor roxa clara muito agradável. Vou aplicá-lo na parte inferior do primeiro passo. E isso está nos mostrando que a luz está batendo disso, eu posso apenas tomar seu tempo e usar a ponta do seu pincel. Você pode ver que estou usando meu pincel sintético. Está segurando menos água e é mais fácil de controlar. cálcio também adiciona em certos lugares, modo que a mistura com mais carmim e certos lugares com mais cobalto, azul turquesa. Exatamente onde estou criando um pouco de variedade. Está se misturando muito bem e mais suave só porque o bastão ainda estava molhado da mistura anterior de carmelitas. Em seguida, vou mudar para o meu pincel redondo de tamanho médio. Então estou começando a criar uma mistura de carmim com ultramarino francês. E também vou adicionar um pouco de sienna e cobalto queimados, seu teste de White Nights. E desta forma vou deixar um pouco escuro e mais roxo. Usarei a mesma mistura para aplicar as partes mais escuras das sombras no bastão. Só porque senti que estou andando escuridão e riqueza na cor. E também, usarei exatamente a mesma mistura grossa, densa e escura para pintar as cordas. Então eles são distintos pelos seis. Se você se sentir difícil apenas de criar linha reta, estou sugerindo que você pinte uma linha reta em vez de lidar com pequenas minúsculas linhas que podem criar para as linhas. E continuarei usando a mesma mistura de cartas escuras para criar as sombras. A parte inferior do pintinho que está mais perto do real. Em seguida, adicionarei mais água à mistura púrpura. Então, criaremos um valor mais leve da mesma cor. Agora começo a fazer exatamente o mesmo exercício com significados também. Aqui, como você pode ver, eu decido isso em vez de pintá-los um por um e ser muito mais fácil para mim pintá-los juntos. Uma área muito pequena para cobrir com tinta porque estou usando um papel de algodão, ele permanecerá molhado por mais tempo. Então, terei tempo suficiente para pintar os dois para levantar. Agora estou usando ainda uma mistura bastante aquosa, mas um pouco mais escura do que a primeira camada que aplicamos. Começarei a adicionar a cor à parte inferior desta dica. Vou ser a mesma opção com a segunda. curador pode ver que decidi adicionar um pouco mais de dimensão às partes sombrias verificações de chefe apenas para ter certeza que eu tenho mais controle sobre minhas pinceladas. Troquei meu pequeno pincel, o que me dará muito mais controle sobre minhas pinceladas, só porque ele está segurando muito menos água, mesmo sendo unidade inteira menos pigmento. A ideia principal aqui é que, por estar segurando menos água, vai, eu posso continuar trabalhando apenas com a ponta do pincel. Aqui começo a criar mistura muito leve e aquosa de carmim com um pouco de cobalto, turquesa. Vou começar a aplicar em certas áreas do barco. Estou apenas criando uma camada plana de tinta. Pintando cuidadosamente ao redor das varas no barco, certificando-se de que estou usando água suficiente. Então, em um minuto muito quente, então estou feliz com o lugar e as cores planas. Posso deixar cair um pouco mais de cor para que eu possa torná-los um pouco mais de interesses. Então aqui estou feliz ou AG, lugar e a cor plana e começo a agarrar diferentes formas, diferentes nuances de roxo, algumas com mais azul, um pouco mais ultramarino francês. Você pode até adicionar um pouco mais de cobalto seu questionário. E você pode até usar chocolate é azul de White Nights, que é um pouco mais de cada cor. Continue adicionando diferentes tons de roxo à camada plana de cor que ele adicionou. Quero ter certeza de que nosso anúncio, quanto mais cores azuladas do lado direito, uma vez que estivermos felizes com eles, deixe o barco secar completamente. E vejo você na próxima lição onde vamos pintar os detalhes finais. 44. Barco na água - pinte o barco na segunda lavagem: Você pode ver uma vez que as cores secam dia Local de isqueiro. Mas este é um desejo de recorrer para nós como quem gostaria de manter o interior da pintura, neste caso um pouco mais leve comparação com o próprio parafuso. Assim, podemos manter a maior parte do ponto focal e a parte interna do barco um pouco mais leve. Então comece a aplicar cor ao branco do papel que todo o restante do branco do barco. E vou começar com uma mistura aquosa, uma mistura muito aquosa de roxo. Se você cobrir alguma área que você divide, não deveria. Você não quer que sua cor flua lá. Você pode pegar a cor que é tecido de papel e tentar usar traços mais rápidos e confiantes. Aqui eu agilizei um pouco o processo, é muito fácil e muito simples. Então, estamos apenas cobrindo todo o restante do barco com essa primeira cor. E todos começam a deixar cair cores mais escuras no lado esquerdo do barco. E adicionaremos um pouco de cores escuras também. Apenas nas bordas do lado direito do barco. Só para sugerir que as alças estão um pouco levantadas. Talvez possamos ver as sombras que são lançadas do local do parafuso para a parte interna do livro. Você também pode usar uma escova limpa e úmida para suavizar as bordas. Onde você acha que isso seria útil? E deixe o papel secar antes de começarmos a escurecer o lado esquerdo do barco. Agora, quando nosso papel estiver seco, podemos começar a aplicar a mistura mais escura, alguns pegando um pouco de carmim ultramarino francês. E isso me dará uma cor mais escura e intensa. Estou adicionando água, mas gostaria de manter minha mistura consideravelmente e continuar adicionando cobalto, turquesa, azul, só porque gostaria de manter todas as cores locais. A pintura para a linha de inicialização, é uma mistura escura no lado esquerdo do barco. Este é basicamente o lado da tigela que podemos ver. Pinte com muito cuidado, pulando os palitos que estão no topo do barco. E certifique-se de que você está usando a mesma mistura em todo o lado esquerdo do barco. Todo o site será exatamente a mesma coluna. Também certifique-se de pintar cuidadosamente em torno da frente do barco. E você cumpre isso. Você gostaria de adicionar um pouco da mistura mais escura no lado direito do barco. E se você não estiver se sentindo confiante usando a ponta do seu pincel, que é de tamanho médio, você sempre pode pular para um pincel menor. Apenas certifique-se de que você pode. Você pode manter seus traços muito confiantes. Você pode. Você também pode trabalhar muito rápido. Além disso, como você pode ver, senti que estou bloqueando a escuridão da mesma mistura. por isso que decidi aplicá-lo também no fundo dos palitos e também nas notas nas cordas. Para esta parte, tenho um esboço a lápis viciado. Por padrão, será um enredo interessante, pequenos detalhes em cima dos filhotes. Então, vamos prendê-los aos barcos com essas pequenas linhas que sugerem algum plástico ou talvez uma corda que os prende ao barco. Também vou usar um pincel semi-seco até um pouco de textura na parte interna do barco. E se você sentir que é demais, sempre pode amaciá-lo com um pincel limpo e úmido. Mas vou continuar usando a técnica de pincel seco apenas para adicionar mais textura aqui e ali, exatamente onde eu sinto que precisa de um pouco mais de interesse. E se você quiser criar linhas Finn, você pode usar a ponta do pincel e sentir que gostaria de criar as duas técnicas de pincel seco. Você pode usar a visão do seu pincel. Apenas certifique-se de que você está dobrando seu pincel no local antes de aplicarmos o papel. Além disso, como você pode ver, as cores que estou usando são facilmente levantáveis. Onde eu sinto que pintei sobre áreas que eu realmente não gosto. Acabei de levantar a cor com meu papel para mostrar. Vou voltar com o pincel semi-seco só para adicionar um pouco mais de textura ao barco. Aqui, eu senti que seria bom adicionar um pouco de sombra sob o plunk nos barcos onde usaremos o assento. Isso sugere que a prancha é bidimensional. Não são apenas duas linhas retas que não sabemos para que servem. Mas isso é o Planck ideal. E eu adiciono um pouco mais de cooler à frente do barco. Basta brincar com ele e adicionar cor onde achar que precisa de mais. Mantenha nossa sessão que é nossa própria beliscada e você cumpre que está feliz por sempre poder parar. Mova-se e deixe no site e não se preocupe, você sempre pode voltar amanhã ou no dia seguinte. Se você sentir que deseja adicionar algo, algo mais, você sempre pode adicioná-lo mais tarde. A coisa é como uma vez que o papel seque, é muito difícil levantar o carro. E você também pode arruinar algumas das outras camadas da pintura. Eu sou o último pedaço que farei por esta pintura. Decidi que, embora eu tenha sombras sob o ponto do barco lá na água, isso também poderia ser um reflexo na areia, onde basicamente o sol está parecendo um pouco mais escuro por causa de a sombra no barco, na parede. Mas eu sinto que a sombra está muito longe do próprio parafuso. Então eu decido adicionar também sombra pessoal, que está na superfície da água. E só para ter certeza de que estou tornando isso mais realista, estou criando as linhas mais suaves, mas também quero ter certeza de que estou adicionando a sombra por baixo de uma maneira em zigue-zague. Parecerá mais realista. Quando estiver satisfeito com sua pintura, você pode escolher uma das cores locais ou fazer uma mistura mais espessa e adicionar sua assinatura. A parte inferior da viga verifica. No meu caso, vou usar o carro meu trabalho francês ultramarino cobalto turquesa porque sinto que ficará bem no lado direito da minha página. Então você pode remover a fita de papel ou, no meu caso, a fita mágica. Eu, e é isso. Terminamos nosso terceiro projeto. Espero que você tenha gostado deste projeto e depois de criá-lo, você pode simplesmente ir até a seção de projetos e recursos da turma e fazer o upload do seu projeto. Você também pode adicionar notas a ele. E posso deixar meu feedback pessoal. Vejo você na próxima lição, onde começaremos com um esboço a lápis para o barco de pesca. 45. Barco de pesca - desenho a lápis: Olá meus amigos e bem-vindos ao nosso projeto final, onde vamos pintar esses barcos de pesca. Antes de começar a pintar, legal, comece mais uma vez com nosso esboço a lápis. E desta vez será um pouco mais complexo. Então, quem estabelece a linha do horizonte quase no topo da pintura. Vou deixar um pouco mais de espaço para a área do mar. Você pode ver que cometi um erro crucial. Talvez não seja tão crucial para iniciantes, mas para artistas intermediários. Você definitivamente pode ver o erro na minha peça final. Se você quiser criar uma composição melhor do que o que eu fiz aqui. Sugiro que você coloque seu parafuso e a palmeira no terço inferior da pintura. Fiquei tão confuso quando adicionei a área do céu e a linha de água. E eu só não percebi como o parafuso e a árvore ou posição quase no meio da pintura. E quando terminei a pintura e comecei a avaliar, sendo curioso sobre o que eu realmente não gosto na pintura lá, eu dou uma olhada. E depois de tomar um pouco de tempo para sentar nele, percebi que o barco e a palmeira um pouco mais alto. Se você quiser fazer uma composição um pouco melhor. O que eu fiz aqui, basta colocar seu barco e a palmeira um pouco mais baixo. Apenas mantém, certifique-se de que você se manterá em tangentes. Mais uma vez. Então, se sua árvore estiver mais baixa , certifique-se de que o topo da árvore onde ela está encontrando a coroa a queira na mesma linha com o mar ou com a montanha, mas sim tudo fica em algum lugar no meio. Certo, e agora vamos dar uma olhada no que está acontecendo com nosso esboço a lápis. E você pode ver que eu já começo a desenhar os parafusos. E vou começar criando o acesso do parafuso. Então eu quero ter certeza de que eu sei qual é a linha média do caminho do parafuso, o barco que se apoia, neste caso, o eixo da minha linha média é em ângulo de 110 graus. Então eu só queria ter certeza de que eu tenho o ângulo correto primeiro do parafuso. Portanto, não parece que é um pouco adequado cair na areia e não está parecendo muito reto. Então, ainda queremos ter certeza de que ele está deitado suavemente sobre a árvore. Sei que, uma vez que soubermos que podemos estabelecer a primeira linha, queremos ter certeza de que ambos os lados do barco terão exatamente o mesmo tamanho. Eles se espelharão. Para fazer isso. E para ser mais fácil para nós, podemos criar um lado. E, em seguida, usando a linha do meio, podemos fazer a forma do infinito em cima dos parafusos. Claro, eu não estava pensando nisso enquanto eu estava criando o esboço a lápis em si. Mas se você prestar atenção à pintura acabada do seu lado direito, verá o quanto será mais fácil para sua procriação, que você poderia simplesmente criar a forma do infinito. E então você pode puxar os locais dos parafusos para o meio. Isso age em direção à parte inferior da linha do eixo no meio do parafuso. Também garante que você não faça os lados dos barcos muito ovais ou quer torná-los muito retos. Ou seja. A parte inferior, por exemplo, do parafuso, parecerá mais estreita, mas também não será muito movimentada. Tendo ângulos muito afiados. Basta tomar seu tempo e você pode observar como estou criando o esboço a lápis do começo ao fim. E você pode me seguir passo a passo. Ou a melhor maneira é se você apenas tomar seu tempo e criar um esboço a lápis você mesmo. Depois de assistir ao vídeo inteiro, você pode, você pode tirar uma captura de tela do esboço a lápis Finch e , em seguida, você pode criá-lo em seu próprio rosto. Será mais fácil para você entender qual elemento está indo para onde exatamente. Eu sei que eu poderia clubes as partes que estou apagando por culpa são muito importantes para mim compartilhar. Isso. Não importa quantos anos de experiência temos. Ainda precisamos de tempo para praticar desenho. E quão importante é o desenho? Final, para a pintura final. E não apenas para esta pintura em si, mas o desenho é uma das habilidades mais importantes que você pode construir como artista. Se você gostaria de dominar suas habilidades de desenho, alguns recomendam que ele verifique novamente o curso de habilidades básicas da série, a arte e a ciência do desenho, vibrante se pedra. E você pode assistir aqui no Skillshare. Então, agora, uma vez que estabelecemos a forma principal do barco, podemos começar a adicionar alguns dos detalhes. E começaremos criando apenas pequenas partes aqui na frente do barco, que será imagem espelhada em ambos os lados. site será exatamente o mesmo em ambos os lados do barco. Esta é talvez a parte mais fácil, então você adiciona apenas uma pequena linha em ambos os lados dela para baixo. E então você conecta as formas. E também uma ligeira inclinação na parte de trás do barco começará a criar a cruz. Esse é um dos elementos mais fáceis. Isso também pode ser apenas linhas retas, paralelas e verticais que criarão 9s graus, ângulos. Todos os lados. Você pode decidir por si mesmo o quão grosso ou fino você gostaria, e quanto tempo o ônibus também durará. Então, no meu caso, no lado direito da barra horizontal do meio, estenderei um pouco mais do que a parte de potência média do barco, então estou evitando tangentes. E vou manter o lado esquerdo da barra antes de tocar no meio ou no final do papel. Mas também pode estendê-lo ainda mais não é necessário terminar nos contornos da pintura no final do dia, isso é apenas parte da visão que na nossa frente, uma vez que criamos a reta linhas para a cruz, queremos ter certeza de que adicionaremos pequenos contornos pequenos em ambos os lados de cada barra que sugerirão que existem tridimensionais. Então você tem apenas dois sites que estão voltados para nós que criarão ilusão, que na verdade barra de metal grossa e dobra-a e está criando uma parte oca no meio. E queremos ter certeza de que faremos isso para ambas as barras em nossa cruz. Estou tornando mais proeminentes as linhas no topo do barco. Onde também criaremos isso apenas para linhas onduladas de ambos os lados que sugerirão uma linha ou apenas algo que talvez isso esteja facilitando. Então segure o parafuso enquanto você empurra para dentro ou para fora da água. Nesse caso, haverá uma boa mudança em alguns dos dois lados da tigela. Além disso, antes de começar a criar este bastão de metal, quero ter certeza de que sei exatamente onde está minha costa. Também não estou criando angariações de fundos mais uma vez, só para me certificar de que estou mantendo tudo simples, farei as linhas fora da costa um pouco mais proeminentes para que eu possa vê-las, mas não tão escuras, que será visível quando eu pintar com aquarela. E depende completamente de você. Você gosta, adicione a esses metais à sua pintura chamada que você gosta de omitir esse detalhe da pintura completamente até você. Acho que está apenas adicionando à pintura. E eu não me importo, eu não perdi detalhes está me dando mais uma razão para criar sombras no barco terá basicamente sombras lançadas daquele pequeno metal. Eu sei que também lançaram sombras no barco da cruz de metal que ajudará os locais. E agora vamos começar a pintar as tábuas, barcos, o que eu acho que é uma das partes mais interessantes da pintura. E ele está trazendo detalhes muito intrincados a pintura em si. Então, para mim, é muito importante ter em mente que as tábuas em ambos os lados do barco serão embutidas. E eles adicionarão muitos interesses ao nosso barco, que é o ponto focal. Nossa pintura. Aqui, basta tomar seu tempo e desenhar todos os mergulhos um por um, e tente garantir que eles são Miriam e o lado direito da tigela. Depois de adicionar todas as linhas para os flancos, podemos ir em frente e adicionar os lados dos espaços em branco para que possamos fazê-los parecer um pouco mais interessantes. E isso também fará com que nosso barco pareça mais realista. Siga o mesmo passo para o outro lado do barco também. E você mostra nossas linhas para parecer muito escuras e permanentes. Use-os. Sempre anime-os com borracha amassável. Se você realmente não tem um, você sempre pode usar apenas uma borracha simples e apenas certificar-se de que deseja remover o barbeador com a palma da mão, mas você pode usar um pincel para removê-los. Dessa forma, você evita qualquer óleo da palma da mão, seu papel aquarela. Porque isso pode afetar a maneira como você se comporta no papel. E o resultado final da sua pintura. Feliz, que são ambos podemos prosseguir para a próxima parte da pintura. E mesmo que eu esteja desenhando mais uma vez a costa, vou apagar o lado direito dela. Não quero que nenhuma linha seja mostrada através da minha palmeira. E também nas partes superiores da linha do horizonte em si que criam algumas montanhas distantes. Mas depende completamente de você, ou você gostaria de tê-los em sua pintura? Você pode omiti-los e apenas pegar sua licença artística. Obtém, mas eles existem. Lutando. É um exercício interessante adicionar montanhas distantes. Então, se você quiser praticar isso, você pode adicioná-los à sua pintura final. Você pode apenas praticá-los em um pedaço de papel separado. Apenas ao desenhar as montanhas distantes, tenha em mente que elas não terão topos muito afiados de seus muito longe de nós. E não queremos espelhar os dois lados de quem não quer espelhar o caminho, como as montanhas se parecem em ambos os lados do papel. Então, de um lado, um lado da nossa pintura, ou eles podem ser mais altos. Sim, essa ideia pode ser menor. Se você quiser. Você sempre pode posicioná-los todos em um local do dente doloroso e deixar o outro lado completamente em branco para que não haja montanhas de distância do outro lado da pintura. Depende completamente de você. Como você gostaria de fazer isso? Quando você estiver feliz com isso, podemos começar a pintar o tronco da nossa árvore. Nesse caso, o topo da árvore eu faço magro, mas na parte inferior da árvore eu a faço mais espessa. Então, é um pouco mais estável. Desta forma. Parece que a árvore está inclinada para a água e está indo basicamente mais longe do barco. E também mais longe do nosso espectador. Depende completamente de você. Você gostaria de manter a árvore com linhas retas ou você pode fazê-las um pouco aqui e ali. Não é completamente necessário para a palmeira para linhas de próstata. Então você sempre pode fazer isso até mesmo Lehman para o lado esquerdo ou direito. Talvez neste caso, seria um pouco melhor se ele se mova para o lado esquerdo da pintura. É aqui que nosso ponto focal está. Além disso, não vamos desenhar em suas raízes. Então imagine que a parte inferior do nosso tronco da árvore está apenas coberta de areia. E não vamos nos preocupar em ver as raízes da nossa árvore. Além disso, para o, esta palmeira criará um eixo da coroa. E esta é a parte, a parte fic da árvore onde o topo do tronco e a coroa ou micela também adicionam poucas linhas sugerindo o PTO e voraz. Mas não vamos desenhar células individuais. Quando estiver feliz com seu esboço a lápis, você pode pular para a próxima lição onde adicionaremos nossa primeira lavagem de tinta. 46. Barco de pesca - primeira lavagem: Olá amigos. Antes de começarmos a pintar, Gu quer ter certeza de que temos ambos os gráficos de flores com água limpa. E vou começar a chegar a um planalto de ultramarino francês. Você pode ver que estou tomando muito pigmento. Também adicionarei uma boa quantidade de água, mas só quero ter certeza de que também terei uma boa quantidade de pigmento. E eu quero três longe para a área do céu. Vou falar francês, ultramarino com meu pincel. Eu escolheria. Mas tudo se torna um site como esse. Então a tinta ao redor deles para baixo e aquela em linhas duras. Só para ter certeza de que meu céu ficará um pouco. Espere um pouco mais, adiciono um pouco mais de água. E então eu posso voltar e pegar mais pigmento para adicionar ao céu. Mas se você tiver uma mistura aquosa muito boa de ultramarino francês cheio de pigmento, certifique-se de que não será muito fraco. Isso significa que você precisa pintar seu céu mais uma vez, então geralmente não há muito agradável. Então, na minha opinião, a melhor coisa que você pode fazer é pintá-lo. Primeiro, certifique-se de que você tenha uma boa mistura grossa minha antes de eu começar a pintar o céu. Também para ter certeza de que estou mantendo o tronco da árvore. Eu realmente não estou incomodado e onde a coroa das árvores, o que eu quero ter certeza de que o tronco da árvore permanecerá leve, também terá uma luz. As cores como sienna amarelo, ocre e queimado, que se forem aplicadas, podem não colorir o tronco em si. Preciso pintar sobre o porta-malas. Você sempre pode levantar a cor que nosso pincel. Basta usar um pincel limpo e úmido e certifique-se de que você não está em particular, um pouco mais de água até o céu e isso pode criar efeitos de couve-flor. Aqui eu me preparo uma mistura de ocre amarelo e desta vez eu me certifico de que eles tenham muita água. E também terei pigmento de tinta. E pouco antes de começar a pintar com o ocre amarelo, você pode ver minha mão mágica para minha sobrinha estava na mesma sala quando eu estava pintando essa pintura. Então ela vai me passar o titânio polido e lustrado. Vou usar o trabalho de pintura de Daniel Smith. Mas se você não tem Buff Titanium, não se preocupe. Você pode usar, por exemplo, todos ilimitados. Basta regar um joelho muito bonito ou você pode até usar sienna. Há também cores de som muito bonitas e bonitas. Desta vez, senti que essa cor ficará absolutamente bonita para essa pintura em particular. Então, eu só queria realmente usá-lo. Então você pode ver como ele fica na página. Então, se você nunca usou pigmento de titânio buff, coluna de sexo branco um, o que significa que é feito de pigmento branco. Mas não é apenas branco, tem uma pequena dica de Pequim. Mas eu adoro isso. É linda cor de areia. Se você gosta de pagar minhas opiniões, pintura marinha ou também, se você gostaria de pintar paisagens urbanas, acho que é uma ótima cor metade da sua coleção. Aqui você pode ver que estou muito aguardando meu artigo desta vez só porque quero ter certeza de que ele permanecerá úmido por mais tempo. Então, terei mais tempo para pintar. E vou me certificar de que continuo adicionando água sobre o meu barco, sobre o tronco da árvore. E também evitarei adicionar água sobre os currais rústicos. Se você não está se sentindo confiante, que neste pequeno detalhe em torno de pequenos detalhes que são grandes escovas de lavagem, certifique-se de que você está usando os dois pincéis para que os grandes espessos ou usá-los para cubra as áreas maiores. E você pode usar seu pincel de tamanho médio para esperar por esses objetos finos. Então, se você prestar atenção, não vou adicionar tanta água. Como por exemplo, em nosso segundo projeto final. Só estou adicionando água suficiente para permanecer úmido. E sempre me certifiquei de não ter poças no meu papel antes de começar a pintar. Porque isso pode realmente afetar a maneira como você está pintando. Pode criar couve-flor mais abaixo da linha. Compartilhe, só estou pegando pouco de titânio e vou fazer uma pequena poça. Buff titânio com meu pincel de veludo preto prateado 12º tamanho grande . Aqui você pode finalmente ver como a cor fica no paladar. E é por isso que eu gosto desse paladar em particular. Então, só porque Ele está me mostrando como a cor ficará no meu papel também. E este é um dos talvez mais interessantes sobre pintura com aquarela. E a maior diferença com a pintura com óleos. Quando você está pintando com óleos, muitos artistas estão usando três paletes para que eles possam ver com mais precisão como sua cor ou vôo lento. Como a aquarela é meio transparente, o melhor chimpanzé que podemos usar para o que o curso é usar paleta branca para misturar nossas cores. Aqui eu começo a aplicar a primeira camada. Então eu começo a pintar, pintar com o lustre de titânio. E esta é a cor mais clara que tenho na minha paleta. Só para ter certeza de que vou tê-lo em qualquer área que eu gostaria. Você pode ver que estou aplicando em quase todos os lugares no meu papel. Não estou preocupado que ele contenha um pigmento branco. Nós vai se misturar com todas as outras amostras de cores. Chill, parece muito, muito bom. Enquanto eu estou falando sobre isso, eu realmente quero avisá-lo mais uma vez que é muito importante misturar suas cores antes de começar a pintar seus projetos finais e sua pintura final. E veja como eles se comportam juntos e como eles se comportam no seu papel também. Aqui eu adiciono um pouco de cor sienna crua no meio, ocre amarelo e lustre titânio. E também vou pegar ocre amarelo agora, usando todas essas cores diferentes, estou apenas adicionando mais e mais interesses à pintura. E eu quero ter certeza de que todas as cores que estou aplicando, serão visíveis na área da areia, ou dito de outra forma, uma vez que eu começar a aplicar a próxima camada de tinta, eu quero ter certeza de que estou pulando alguns lugares onde a cor anterior ainda esteja visível. Aqui estou pintando cuidadosamente ao redor da árvore. Mesmo que você possa ver que eu tenho contorno visível entre minha costa na minha água. Você não precisa se preocupar. Eu crio ele linha reta faz porque a costa geralmente não tem linha reta, mas é um pouco mais vacilante. Se você criar uma pequena linha oscilante. E também não se preocupe, se algumas das cores que você está aplicando agora se misturarem com o azul, elas também não criarão verde. Uma das coisas do carro que estou usando atualmente se misturará com as cores azuis e elas não criarão nenhum verde. E também algum umbo insalubre que criará ainda mais interessante ou pintura. Então eu estou escolhendo todas essas cores que são muito próximas, então uma ao lado da outra. Eles se misturam muito bem. Você pode concentrar as cores mais vibrantes mais próximas do espectador e não se preocupe com a aparência das cores exatamente mais próximas da costa. Sempre podemos misturá-los com a beira-mar. Bem, estou feliz com isso. Ou umber, vou pegar um pouco de sienna queimado. Também vou adicioná-lo ao nosso programa. Tenha em mente que o primeiro plano deve ser mais vibrante que o meio termo. Você começa a aplicar cores mais vibrantes e também mais escuras. Certifique-se de que você os esteja aplicando mais perto do espectador ou mais perto do primeiro plano da pintura. As cores no meio termo significarão um pouco mais claras. Não sou tão vibrante. Em vez disso, podemos simplesmente manter as cores suaves no meio termo. Também sai um pouco de respingos. Você pode ver até um pouco para o meio, aterrar mais água lá. E posso pegar algumas das tintas quando sinto onde sinto que é demais. Se você sentir que também pode adicionar respingos com qualquer uma das cores locais que usamos para nossa pintura. Então, no nosso caso, você pode adicionar respingos com equipe de buffet, ocre amarelo, sienna crua ou sienna queimada. Basta ter as mesmas regras em mente. As cores mais vibrantes estarão em primeiro plano. E também, queremos ter certeza que o maior interesse em primeiro plano, a regra do meio termo, manterá um pouco mais vazio. Portanto, a maioria dos interesses também estará concentrada em primeiro plano. Você pode pegar alguns respingos de água limpa e dar um tapa nele lá. Eles vão afastar o pigmento e isso criará ainda mais interesses antes de continuarmos. Se você gostaria de evitar, eu não respingei um pouco no barco ou na área do céu ou na área da água. Você sempre pode cobri-los com tecidos de papel. Ou se você esqueceu de cobri-los com lenços de papel e já criar alguns respingos não quer. E a maioria das cores que já usamos para levantar facilmente o arco. Então você pode usar um pincel úmido limpo. pesa a área onde ele criou Presume-se que pesa a área onde ele criou este gráfico que funciona com tecido de papel. Quando você está feliz, que estão em primeiro plano, certifique-se de deixá-lo completamente seco. Antes de prosseguirmos para a próxima lição. Vejo você na próxima parte onde pintarei as sombras no barco e no tronco da árvore. 47. Barco de pesca - adicionar sombras: Olá meus amigos. Nesta parte, vamos pintar a área do mar e também traremos as sombras para cima nossos barcos, nossa árvore genealógica. Então vou começar aplicando uma camada uniforme de água, a área da água. E para compartilhar, não adicionarei muita água. Não vou me incomodar. Como salários o papel, só porque é uma área muito pequena. Não estou preocupado quanto tempo vou ter que pintar. Apenas certifique-se de que você tenha água suficiente. Então, uma vez que o papel absorve a água, você ainda tem brilho no papel, pois o papel aquarela está com muita sede. Então, tente encontrar algum equilíbrio de ter um pouco de umidade no papel sem ter fotos e você não quer que ele espere. Isso significa que precisamos adicionar muito pigmento em nossa mistura de tinta para criar uma cor mais vibrante. Então, quero ter certeza também que estou pintando cuidadosamente ao redor da linha do horizonte, mesmo que tenhamos nossa cordilheira lá ou esta ilha. E vamos ver o que parece mais com uma cordilheira à distância. E vou começar aplicando um ultramarino francês. Você pode ver que também eu pego um pouco de papel e nem tudo ao redor do meu dedo. E isso é garantir que eu tenha meu artigo para mostrar proximidade muito, muito próxima e posso usá-lo a qualquer momento. Aqui. Senti que o fundo do meu assento era muito vibrante, era muito vibrante e o francês demais. Então eu só adiciono um pouco de água a ele. E vou começar a adicionar mais ultramarino francês e o topo do mar e gradualmente derrubá-lo em direção à costa. Como você pode ver, também estou tentando criar algumas ondulações na água. E não se preocupe, se a tinta passar pela costa, você pode usar um pincel úmido limpo e suavizar as bordas. E ficará perfeitamente bem, pois a água, claro, está cobrindo a costa de tempos em tempos. Apenas certifique-se de que você não está puxando muita cor até a costa. Se você tiver apenas um pouco e você pode suavizá-lo. Caso contrário, vou sugerir que você levante a cor em vez de apenas suavizá-la. Aqui você pode ver mantém-se frequentemente nas linhas que eu criei. Sinto que estou sem cor suave. É por isso que eu pego um pouco mais ultramarino francês e tento adicionar mais água. Também tenha em mente que as variáveis próximas a nós parecerão muito maiores. E este, para uma maneira melhor, pareceremos cada vez mais próximos da linha do horizonte, eles quase desaparecerão. Então, parecerá uma cor plana. Aqui você pode ver que eu continuo suavizando as bordas e aplico algum ultramarino francês aqui e ali exatamente onde eu estou me sentindo. Também sou mais uma coisa a ter em mente. Eu sei que nossa árvore está no meio da pintura, o que não é, claro, o melhor que você pode fazer, que são pagos com sua composição. Mas, como discutimos isso anteriormente, não prestei atenção à minha composição. E eu acho que isso é bom porque você pode ver que não importa quantos ouvidos de alguma forma experiência de pintura você tenha e quantas vezes você pratica composição e pensa nisso. Depois de começar a pintar, às vezes tudo saiu da sua mente. Então, apenas sempre avalie uma vez seu rádio, qual nosso esboço a lápis. Leve seu tempo. Você pode se afastar do seu esboço a lápis. Você pode até perguntar a outra pessoa. Eles sempre podem lhe dar a honesta, pelo menos, pedir uma opinião honesta. Há algo que está olhando para fora da lixiviação? Existe algo que você pode melhorar em sua arte? E sei que às vezes é bom receber feedback negativo. Mas acho que é muito importante para, especialmente para os artistas receberem feedback negativo. Pode ser muito construtivo. Se for um feedback construtivo, sim, isso é maravilhoso. Se são apenas vibrações negativas para você, não é muito desejável. Aqui você pode ver que sou francês ultramarino e sienna queimado. E eu vario as cores para criar a cordilheira. E também uso o tempo para criar os reflexos da cordilheira na água, que é muito importante criá-los exatamente do mesmo tamanho se for a opinião do hora do dia, é claro, se você imagina que é muito o mais ensolarado, muito alto. Às vezes você pode ver que, mesmo que você olhe para sua própria sombra, você pode ver que está muito perto de você. Quando, quando o sol, é outro pouco mais baixo ou mais alto. Você pode ver quanto tempo sua sombra pode se tornar. Na maioria dos casos, quando a criação, montanhas ou ilhas distantes, elas refletirão exatamente o mesmo tamanho na água. Tenha em mente que a água também é superfície reflexiva. Não importa, é um lago ou mar. Quando a água ainda é o reflexo sobre a paisagem, é perfeita porque é que afligem a superfície e é muito plana. No entanto, se as outras ondulações ou ondas na água, a reflexão ficará distorcida. Ok, vamos pular para as sombras agora. Psi você uma mistura de ultramarino francês, sienna queimado e ocre amarelo. Então eu vou criar uma cor mais próxima do umber queimado, digamos que primeiro parecendo um marrom lamacento, amarelado, que não é muito escuro. Está escuro o suficiente para parecer uma sombra, mas não é. Não está muito escuro. Além disso, todas as cores da mistura são facilmente levantar a bola, no meu caso, por causa dos pigmentos que estou usando. E você verá o quão importante é isso. No meu caso particular, só porque criei a sombra do parafuso na areia. E eu vou puxar a cor de nós onde uma sombra encontra sombra, temos linhas suaves. Estou ciente de que a sombra encontra a luz, temos linhas duras. Então, antes de sair para uma linha dura onde a sombra da tigela simplesmente se inclina, certifique-se adicionar também a sombra do tronco da árvore. Estou aqui, você pode ver que estou tentando me certificar, porém, aquela linha parcial meio dura entre os dois lados do barco e eu estou criando linha suave onde o barco está fazendo o sol no lado esquerdo onde a sombra está. Então, se você tiver alguma oportunidade observar esta parte da pintura, antes de começar a pintar, isso seria absolutamente maravilhoso. Então você pode limpar as sombras do telhado quando Daniel Smith. E então você também pode suavizar as bordas completamente. Então você não terá luta. Se, para todas as suas tintas levante facilmente o arco como o meu. Não se preocupe muito com isso e siga passo a passo o que estou fazendo. Aqui. Também vou começar a pintar com mistura de água de ultramarino francês. E vou começar a pintar essa parte macia no topo do barco. E também vou tentar adicionar sombra na parte do meio. Você pode adicionar qualquer cor, mas me senti bem se eu usar a mesma cor que uso para as sombras para manter macias e invasores por baixo. Você pode comê-lo? Você sempre pode encontrar um pouco suave mudando o meio ou o cinto azul que está sentado no barco. Eu não sei o que é dito por parece que Bluebell esteja nele para mim ou algo assim, o gomoso. Não sei o que é isso. Mas é realmente interessante. Você pode parecer tão macio? E eu quero ter certeza de que vou representá-lo muito bem. Então, apenas para ter certeza de que você não está usando muita água quando estiver pintando essa parte aqui. Você pode vê-lo aqui na minha água ainda está bem limpo. Não estou realmente preocupado. Estou misturando aqui um pouco. Sobra de tinta com muita água. Então eu sinto que eles estão do lado esquerdo do barco então está seco e é por isso que eu vou adicionar essa mistura aquosa no lado direito do barco, que se você estiver Bolt não está completamente seco, basta secar rapidamente por um minuto. Ou você também pode deixá-lo secar naturalmente se você não tiver secador de cabelo, ou pelo menos tomar seu tempo e esperar o tempo suficiente para que o papel, para que não perturbe o pigmento no secar naturalmente se você não tiver secador de cabelo, ou pelo menos tomar seu tempo e esperar o tempo suficiente para que o papel, para que não perturbe o pigmento no papel no lado esquerdo do barco. Então você pode ver que estamos apenas mudando a cor do parafuso. Portanto, não é papel branco. Tenha alguma cor fumado. Não essa cor escura no lado esquerdo do barco. Você só quer ter alguma sugestão de cores que os nossos barcos pintaram. Mas ainda queremos parecer brancos quando estamos olhando para ele saudável, usando a mesma mistura de água para pintar a parte interna do barco. E estou me certificando de que estou pintando cuidadosamente ao redor do pulso. Não estou me incomodando o bastão do lado direito, pois é tão fino, preciso ser muito mais escuro, então vou pintar sobre ele de qualquer maneira. Aqui eu só pego um pouco de ultramarino francês com mistura de sienna queimada e estou adicionando-o às partes internas para as sugestões e sombras do barco na parte interna do parafuso. Mas, como você pode ver, é uma mistura muito aquosa, mas tem muito mais, muito mais sienna queimado ultramarino francês. Então, é muito mais legal. Além disso, vou suavizar a borda suavemente embaixo dessa parte verde. Mas quando continuo, não colori. Não quero que a cor flua demais. Então eu só digo que não quero ter certeza de que não estou usando muita água quando estou pintando. Para garantir que você possa ver quantas vezes estou colocando meu pincel no meu algodão. Iraque, mudei para um pincel menor tamanho oito. E agora vou preencher a cor e a parte superior do barco. Quando estiver feliz com isso, você pode deixá-lo secar completamente e então podemos começar a pintar nosso tronco de árvore. Você pode ver nesta parte que eu sou apenas frango com o lado da minha mão. Meu papel está completamente seco? E então eu posso começar a pintar a árvore. Primeiro, começaremos aplicando um pouco de água. Então, podemos trabalhar com molhado sobre molhado na árvore e apenas com cuidado na água apenas até a parte onde está o tronco da árvore? Não exagere. Precisamos apenas de um pouquinho de água para que possamos usar a técnica molhada sobre molhado e manter nosso pessoal mais. Um pouco mais, mas você pode ver que não estou aplicando muita água. Apenas uma camada uniforme de água. É absolutamente suficiente. Se você adicionar água à área de areia, você pode levantá-la com o lenço de papel. Quando estiver feliz, você pode começar a aplicar ocre amarelo. Ou você pode ver que estou usando algum sienna cru, mas eles são todos CNI é completamente desnecessário. Então, se você não tem sienna cru em sua paleta, você pode apenas verificar o ocre amarelo e isso não lhe dará muita diferença nos resultados deles. Ostinato sienna, É uma cor bastante clara e você pode ver que eu estou usando isso muito diluído. Então, a principal cor principal no tronco da árvore, que será coluna amarela. Depois disso, vou começar a aplicar as sombras na árvore do lado esquerdo. Isso está mais perto do barco com um pouco de sienna queimada. Para obter os melhores resultados, use a ponta do pincel. Se você sentir que precisa, você pode mudar para o nosso menor pincel sintético. Mas eu não estou agarrando muita água e muito desmaio você pode ver que minha mistura não está realmente se movendo no meu paladar. Então, ainda se sente vivo por causa da água que tem uma mistura. Mas continuarei adicionando mais e mais pigmento no lado esquerdo do tronco para que eu possa tentar escurecê-lo o máximo que puder. E o fundo do porta-malas onde ele está encontrando a areia. Esta é a parte em que vai subir as mesmas cores e vamos fundi-las com as sombras do porta-malas, que tentarão combinar com as sombras do barco. Este é o erro que eu disse antes que eu fiz. Aqui você pode ver que vou começar a criar a mistura para as sombras também usando ocre amarelo, umber, ultramarino francês. E um pouco mais tarde, quando eu, quando sinto que preciso adicionar mais cor, vou adicionar um pouco mais francês, ultramarino e queimado sienna. Mas primeiro tentei combinar a cor. E você pode ver que ainda é bastante leve em comparação com a sombra do parafuso. Então é por isso que eu não ouvi mais um pouco de sienna queimado e mais. Basta tentar combinar a mesma cor de sombra. Aqui, estou me sentindo bastante olhar nas cores que estou usando são facilmente levantáveis e também o papel que estou usando, está me permitindo levantar a cor com bastante facilidade. Então isso vai me ajudar a marchar as duas sombras, a pintura muito mais fácil. E por esse motivo estou, não estou preocupado. Então, todas as cores são facilmente levantáveis. E também o papel que estou usando é muito indulgente se você gostaria de levantar tinta, habitual m. Então aqui vou tentar endireitá-los. A forma da sombra do tronco. Mesmo que você possa ver o lado mais próximo do traço um pouco dobrado. Vou adicionar mais tinta. Vou tentar torná-lo um pouco mais direto. Ele realmente precisará representar a forma da árvore. Além disso, aqui você pode ver que estou tentando marchar as cores. Estou tentando levantar um pouco da cor que já tínhamos aplicado para a sombra do barco. E também estou caindo aqui e ali na lâmpada. É mais da mesma mistura mais próxima do tronco e estou tentando manter tudo agradável e macio. Portanto, não estou criando nenhuma linha dura entre o tronco e a sombra. Como discutimos anteriormente, quando duas sombras Smith, elas terão uma borda suave no meio. Além disso, adicionarei um pouco de cor no lado direito do tronco da árvore. Apenas instinto a partir da área do sol. E quando você estiver feliz, deixe suas tintas, pintando para secar completamente. E verei você na próxima parte que adicionaremos os detalhes finais. 48. Barco de pesca - detalhes finais: Agora, quando seu papel estiver completamente seco, começaremos a pintar o resto, cruzar e os metais verificarem o barco. E se você decidir pintar os dois, basta seguir o que estou fazendo. Caso contrário, você pode começar com uma mistura de sienna queimada e tinta, qualquer um dos objetos. Se você os criou em seu esboço a lápis. Você pode ver que deixei minha dor por um minuto porque eu não tinha muita água na minha mistura, ela seca. Então eu o reativo com água. E vou começar a aplicar a mistura de água. Queima CMO apenas nas linhas da Cruz. Não se preocupe, se não for muito vibrante, voltaremos para a cruz e adicionaremos um pouco mais de detalhes com a técnica molhada em seco. Então, a primeira parte mais importante aqui é apenas estabelecer a cor em toda a cruz. Assim, podemos criar essa falha elástica desde o início. Se você acha que pode controlar sua mistura, você vai usar isso no pincel de ensino para adicionar um pouco mais de sienna queimada aqui. Ou você pode, você também pode usar seu pincel de tamanho médio. Apenas você quer ter certeza de que está usando apenas a ponta do pincel. Assim, podemos garantir que estamos aderindo nas linhas do nosso esboço a lápis. E aqui você pode ver que estou tentando adicionar esse bastão de metal. Apenas uma pequena camada fina de tinta. Está completamente bom. Aqueles que sempre podemos voltar e adicionar mais tinta se for novo, mas você pode, você não pode realmente levantar a tinta facilmente de lá se você adicionar demais, pois pode perturbar o pigmento que a rodeia. Quando estiver feliz com sua cruz e Stephanie, você pode descobrir se é uma mistura de ocre amarelo limão ou amarelo, porque ambos são tintas morais. E haverá ambos visíveis sobre a camada no céu e nas montanhas. Mas eles não serão completamente cobertos. Estou usando uma mistura bastante leve de amarelo limão, mas sinta-se à vontade para usar qualquer uma das cores. De qualquer forma, essa é a primeira camada nas palmeiras. Então, ele será coberto. As camadas a seguir. Se você quiser ter suas folhas de palmeira um pouco mais vibrantes, use o amarelo limão. E se você quiser tê-los mais silenciados, você usa o ocre amarelo e apenas siga as instruções das linhas que desenhamos anteriormente. Sei que é um pouco repetitivo, então é por isso que acelerei o processo um pouco. Mas sinta-se livre para posar que leva tempo dela na primeira camada. Você pode fazê-los fazer uma pausa no meio. Quando estiver feliz, você pode representar um gráfico no quadro com o ultramarino francês e adicioná-lo à sua mistura amarela. Certifique-se de que você esteja usando mais amarelo, azul aqui. Gostaríamos de ter verde amarelado. Assim, podemos adicionar mais camadas às nossas folhas de palmeira. Quando estiver feliz, você pode adicionar sua segunda camada, que é clara, verde claro com mais amarelo, sou menos ultramarino francês e siga exatamente os mesmos passos. Queremos garantir que as camadas anteriores estejam visíveis. E também as camadas que estamos adicionando. Eles também serão visíveis. Mas tenha sempre em mente que o azul pode facilmente dominar sua mistura de amarelo limão. Então, basta usá-lo com mais moderação. Porque estamos pintando molhado em seco. Espero que a camada anterior de tinta já tenha secado até que eu termine com a última folha de palmeira. Então eu só verifico duas vezes e posso ver que gostaria de usar um pincel mais fino menor. Então, estou mudando para o meu pincel sintético e vou começar a adicionar a terceira camada de tinta. Você pode ver que é uma mistura muito mais escura. Tenho muito mais ultramarino francês aqui. Ainda estou me certificando de que a camada anterior visível quando estou, não iniciei apenas a camada de tinta aqui. Apenas tome seu tempo e divirta-se. É uma das minhas partes favoritas das cidades, realmente terapêutica apenas adicionar linhas retas aos dois lados das palmeiras. E eu só quero ter certeza de que tudo está visível. Ainda estou adicionando folhas mais escuras e escuras. Mas estou me divertindo. Não me preocupo se eu sobrepor algumas das folhas com outras. Vejo que a natureza se sobrepõe facilmente. Não se preocupe se algumas das folhas forem um pouco mais longas ou mais curtas do que as outras, isso está perfeitamente bem e ficará bem. Então, apenas confie no processo. Também aqui você pode ver que estou adicionando mais uma folha que tem um contorno anteriormente e eu não adicionei nenhuma cor que eu não estou realmente preocupado com isso que acabei de adicionar e acho que ficará perfeitamente bem. E se você quiser, você sempre pode adicionar mais ultramarinos franceses e escuros e ainda mais áreas. Podemos ver que aqui seria uma mistura ainda mais escura. Apenas algumas folhas aqui. Eu não fiz nada sobre a palmeira. Só porque eu quero ter certeza de que terei mais escuro, apenas um lado das palmeiras e o outro lado parece muito mais claro. Aqui eu tinha um pouco de tintas sobras. Estou pintando as folhas de palmeira, MIR, a mesma mistura, um pouco de sienna queimada. E eu adiciono escovação seca no tronco da árvore. Então estou usando meu pincel sintético e estou colocando a tinta no papel. Ao contrário disso, estou pregando linhas de pincel seco da esquerda para a direita. Então, sempre siga a direção do escuro, as sombras da árvore. E porque neste caso nossa sombra, então, à esquerda, começo minhas linhas da esquerda para a direita. Desta forma, estou garantindo que terei um adorável efeito de pincel seco. Quando estiver feliz com o pincel seco e em sua palmeira, você pode abrir um pouco de água até a prisão cruzar e começar a adicionar mais da mistura de sienna queimada. Então você pode ver que talvez eu não identifique apenas certos lugares. Aqui. Eu peguei estuprado inglês, mas não se preocupe, você não precisa de pedaços. Presumo que percebi meu erro e meu macio nas bordas um pouco mais. Em vez de usar um cogumelo que você pode usar uma mistura mais espessa de sienna queimada. Estou aqui só porque senti que, de repente, uso cores que não estão em nenhum outro lugar para elas nas minhas pinturas. Acabei de adicionar água, a mistura para baixo e adiciono-a a algumas das folhas da mesma cor. Está aqui e ali. Não se preocupe se você não tem inglês para isso. Você não precisa usar essa cor. Você pode apenas usar sua sienna queimada e você pode, você sempre pode adicionar um pouco de umber ou CMR à mesma mistura e continuar escurecendo a cruz. Estou usando uma mistura mais escura de um lado. Na barra superior, na parte inferior, que é para a ferramenta de zoom. Estou usando-o na parte superior e na barra vertical. Estou usando-o no lado esquerdo da barra. Aqui eu sinto que estou faltando ultramarino francês. Estou sem cor na parte gomosa do barco. Então eu só peguei um pouco mais ultramarino francês e eu apenas decido. Torne a cor um pouco mais vibrante. E também nosso macio nas bordas no meio. Então, estou adicionando mais ultramarino francês à extremidade superior, à parte inferior desta parte dos barcos. Mas a parte interna, eu gostaria de continuar falhando a luz. E você pode usar um pincel úmido limpo apenas para puxar a cor um pouco para baixo, que são pincel úmido. Se você sentir que a cor está flutuando de volta para a parte do meio, você pode levantar com um pincel limpo e úmido mais uma vez. Então, basta brincar com ele e você pode parar adicionar cor quando estiver se sentindo feliz com isso. Aqui, senti que estou sem cor no lado esquerdo. Então vou misturar ultramarino francês com sienna queimada, e vou adicioná-lo ao lado esquerdo desta parte emborrachada, que está na sombra. Porque está na sombra, vou me certificar de que será muito mais escuro. Este à esquerda. Quando estiver feliz com a cor, você pode obter um pincel limpo e úmido e você pode puxar a cor um pouco para baixo para que não tenhamos linhas duras lá. Aqui. Senti que o lado esquerdo do ovário deles também é bastante leve. Então eu saí e a Adobe faz a mistura de sombras que eu tinha sobrando na minha paleta. E vou levantar a tinta no fundo, então quero ter certeza de que não estou perturbando o pigmento embaixo. Oh, então você pode ver que eu vou e voltando. Agora imagine mais ultramarino francês para o lado esquerdo da preocupação com a pétala. Só porque uma vez adiciono mais cor no lado esquerdo, mas senti que estou faltando muito mais cor aqui. E eu só quero ter certeza que essa parte será mais vibrante. Nós, o parafuso e as palmeiras, somos o ponto focal da nossa pintura. Queremos ter certeza de que temos alguns interesses e compartilhamos. Sou apenas página e uma mistura mais leve, ultramarino francês. Estou adicionando muita água e agora adicionei no lado direito na parte interna do barco. E vou puxá-los gráfico misto para baixo. Eu quero suavizar as bordas e estou usando-as versículo tão macio. Olhe para dentro. E usarei exatamente a mesma mistura para criar a sombra que apenas fantasia a cruz no barco. Então eu estou pegando essa mistura ultramarina francesa de ultramarino francês e sienna queimada, apenas certifique-se de que é bastante leve, então meio pouco de água dentro dela. E estou aqui no Jim e Bill um pouco mais queimado Sienna no resto para atravessar. Apenas usando um pincel seco e minha mistura, ele não tem muita água. Você pode ver que eu estou levantando com um pincel sintético, mas a tinta não está realmente se movendo para nossa neurogenética cruzada com molhado em seco. Também estou me sentindo como o chip de metais. Está realmente carente de cor agora. Uma vez com mais escuras e todas as outras partes. Então aqui estou usando mais ultramarino francês com um pouquinho de sienna marrom. E escureço essa garota e usarei a mesma mistura DM do autor para criar a sombra fundida dos metais para o parafuso. Isso adicionará mais interesse ao barco. Também preste atenção em como estou trabalhando em seções. Vou voltar para aquela parte branca entre as duas coisas emborrachadas e depois continuar adicionando essa mistura sombria. Mas desta vez é muito mais água para baixo, pois isso ainda está encantando a parte do barco. E estou suavizando as bordas, puxando a cor para baixo, mas me certificando de que não estou cobrindo as tábuas do barco. Quando estiver feliz com a peça de borracha, você pode deixá-la secar. Ou se suas tábuas estiverem secas, você pode começar a aplicar a mistura com umber. Estou suavizando o fundo. Com escova úmida limpa. Dessa forma, estamos garantindo que tenhamos uma linha dura na parte superior de nossos mergulhos, basicamente na parte inferior da prancha em si. Mas a parte superior é dura só porque estamos criando sombra, mas muitas vezes estamos na sombra com um pincel limpo e úmido. É por isso que estou usando meu pincel sintético para aplicar a mistura. Então eu tenho mais controle sobre onde exatamente estou aplicando a mistura e estou usando apenas a ponta do meu pincel para suavizar a borda inferior. Se você não está se sentindo confiante, você pode pular um mergulho. Só para garantir que você não tenha água na parte superior onde você está aplicando a tinta. Caso contrário, a tinta também funcionará para cima. A dor sempre será enviada quando houver água, mas criaremos uma linha dura se não houver água. Aqui você pode ver que estou me sentindo bastante confiante com meus pinceladas. Então é por isso que não estou pulando, nem todos. Basta continuar adicionando a tinta e suavizando a borda inferior com o pincel limpo e úmido. Vou repetir o mesmo processo para as pranchas restantes no lado direito do barco, que são nossas artes relacionadas. Quando estiver feliz com as tábuas do lado direito, você pode começar a criar uma mistura mais espessa de nascituro e começar a repetir o mesmo exercício na parte mais rasa esquerda do barco. Aqui, só para garantir que estamos criando um bom contraste. Queremos ter certeza de que essa mistura será muito mais espessa que a primeira. Você pode fazer exatamente o mesmo se sentir que não consegue controlar. Você está limpo, úmido, escova suficiente. Você sempre pode manter uma prancha e aplicar a tinta na próxima. Repita o mesmo exercício para todos os mergulhos. Se você estiver pulando um, depois de chegar ao fundo, você pode voltar para o topo, lidar com a prancha para secar completamente para começar a aplicar a tinta nas tábuas restantes. 49. Tarefa criativa: Olá meus amigos. Espero que você tenha aprendido algo novo nesta classe e que o ajude com seus novos empreendimentos. O maior gatilho que posso ver com qualquer artista iniciante em aquarela é que, mesmo que fique bastante confortável seguindo tutoriais, e começamos a nos sentir confiantes em nossas próprias habilidades. Uma vez que vejamos a imagem de referência, não estamos realmente confiantes, competentes por conta própria. Esta lição foi projetada para lutar com esse problema exato. E para tirar o máximo proveito da sua variação. Acredito que tentar uma tarefa criativa ajudará você a construir mais confiança em suas próprias habilidades. Estou mostrando que você pode pintar sozinho. Portanto, preparei algumas pastas para o seu próprio Unsplash. Você pode escolher uma única imagem ou combinar duas ou até mais para sua tarefa criativa. Então você está pronto meus amigos, para entrar em nossa tarefa criativa? Vá em frente, divirta-se. Vejo você na próxima parte para nossos pensamentos finais. 50. OUTRO: Olá meus amigos e parabéns por concluírem esta aula. Estou tão orgulhosa de você. Mesmo que você ainda não tenha agido na criação de seus projetos. Ainda estou orgulhoso de você por ficar comigo até o fim. Espero que agora você tenha assistido a aula inteira. Você pode voltar e começar a se exercitar um por um. Vá de exercitar o exercício e siga cada projeto. E quando estiver pronto com todos eles, você pode ir até a seção de projetos e recursos desta aula e fazer o upload de cada um deles. Eu ficaria muito feliz em ver todos os seus resultados e como você, com o tempo, pode acessá-los usando qualquer navegador. Se você está postando seu trabalho nas redes sociais, marque-me no Instagram. E você também pode usar a lista gratuita de hashtag. Para que eu possa encontrar seu trabalho facilmente. Até a próxima vez. Tchau tchau