Quatro maneiras de digitalizar a arte em aquarela no Photoshop | Peggy Dean | Skillshare
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Quatro maneiras de digitalizar a arte em aquarela no Photoshop

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:33

    • 2.

      O que você vai precisar

      1:16

    • 3.

      Primeiro, vamos pintar!

      10:04

    • 4.

      Pinte um ramo de oliveira

      9:17

    • 5.

      Digitalizando

      2:53

    • 6.

      Método UM

      5:39

    • 7.

      Método DOIS

      2:59

    • 8.

      Método TRÊS

      3:26

    • 9.

      Método QUATRO

      5:03

    • 10.

      Exportando seu trabalho

      2:21

    • 11.

      Hora do projeto!

      0:36

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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7.198

Estudantes

65

Projetos

Sobre este curso

É isso mesmo. Você está enfrentando dificuldades com aquelas fotos marrons de sua aquarela há muito tempo! Chegou a hora de criar imagens deslumbrantes, nítidas e atraentes de seu trabalho, para você receber o crédito que merece. 

Neste curso, vou mostrar as ferramentas para você fazer exatamente isso. 

No curso Quatro maneiras de digitalizar suas aquarelas, você vai aprender QUATRO maneiras diferentes de dar vida a suas peças. Recomendo que gaste algum tempo aprendendo todas as quatro técnicas, pois você vai descobrir que são úteis em diferentes momentos, dependendo do trabalho que está fazendo.

Você vai começar aprendendo como pintar um ramo de oliveira e vai experimentar criar diferentes tons de verde. Com certeza isto não é necessário para o curso, mas se você não tem nada que queira muito escanear, mas ainda quer aprender o processo, você terá algum material para trabalhar! 

Você vai precisar do Adobe Photoshop para este curso.

Para referência, as tintas usadas e mencionadas para o verde neste curso estão listadas aqui:

Daniel Smith Permanent Green

Daniel Smith Cadmium Yellow Light Hue

Daniel Smith Cerulean Blue

Daniel Smith Burnt Umber

Daniel Smith Serpentine Genuine

Daniel Smith Sap Green

Daniel Smith Jadeite Genuine

Daniel Smith Deep Sap Green

Daniel Smith Diopside Genuine

Daniel Smith Cascade Green

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Teacher Profile Image

Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

Top Teacher

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


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Transcrições

1. Introdução: Olá pessoal, sou a Peggy Dean. Nesta aula, vamos passar por quatro maneiras diferentes de digitalizar suas aquarelas. Esta é uma pergunta que eu recebo muito. Estou muito animado para compartilhar com vocês algumas técnicas muito fáceis. Há maneiras diferentes de todos trabalharem. É obrigado a haver um destes que se adequará seu fancying e então você terá uma bela peça que você vai se orgulhar mostrar porque você não terá aquela textura marrom desagradável que todos nós conhecemos e não amamos. Vamos começar. 2. O que você vai precisar: Para ferramentas nesta aula, vamos passar por cima de uma pintura em aquarela, e isso é para mostrar apenas diferentes matizes e coisas com as quais você pode brincar. Se você ainda não tem algo para digitalizar para aquarela, isso lhe dará algo para digitalizar. Você precisa de tinta em aquarela. Você não precisa de nada espetacular. Vou usar a aquarela Daniel Smith. Se você está familiarizado com isso, é o que eu vou usar. Eu também tenho algumas escovas básicas de terra, tamanho 6 e 8. Então, um pote de água será bom. Nós só vamos usar verde para que você não precise de dois frascos para tons quentes e frios. Um papel aquarela que tem pelo menos 140 quilos, que vai garantir que o seu papel não vai funcionar e vai demorar, bem. Mas a principal coisa a se concentrar nesta classe é que você precisa ter o Adobe Photoshop. Vou usar o Photoshop e a Creative Cloud. É a versão mais recente de 2018. Não importa se o seu é versão atualizada ou não, embora essas ferramentas são bastante padrão. Fora isso, obviamente um computador. Estou usando um Mac, você pode usar um PC, não importa. É isso. Está bem. Aqui vamos nós. 3. Primeiro, vamos pintar!: A primeira coisa que eu quero passar é diferentes tons de verde e isso vem a calhar quando você está fazendo diferentes tipos de plantas, como você vai notar que as plantas tropicais às vezes têm mais de um tom de amarelos, enquanto há mais para árvores e coisas assim. Ramos de oliveira, plantas e árvores, e vegetação que pode parecer mais agradável se tiver um tom fresco, que tem mais do que azulado para ele. Vamos supor que só estamos trabalhando com uma grama verde básica, se preferir. Vou pegar um verde permanente das minhas aquarelas Daniel Smith. Digamos que isso é o que esta cor parece por conta própria, é um verde bastante básico em toda a linha. Eu vejo isso como sendo um pouco mais amarelado do que azulado, mas você pode definitivamente iluminar isso com um pouco mais amarelo, isso é o que vamos fazer primeiro. Vou te mostrar isso de uma maneira mista. Vamos largar isso e depois ir em frente e pegar um amarelo e eu vou pegar seu amarelo padrão. Isso também será pela tonalidade amarela de cádmio de Daniel Smith. Eu coloquei isso ao lado dele, mas então eu vou enxaguar minha escova fora e usar apenas água e obter estes para misturar juntos no meio. Estou fazendo assim para que você possa ver a cor que está criando. Se você colocar isso para baixo, como digamos que você pegar seus abetos amarelos, eu sempre pegar minha cor mais clara primeiro, colocar isso para baixo e então porque o amarelo é muito mais leve, eu vou pegar um pouco de este verde e coloque-o aqui e, em seguida, talvez enxágue o meu pincel e comece a misturar aqueles dois. Então você pode experimentar adicionar talvez um pouco mais verde. Veja, eu só estou me esforçando, eu não quero exagerar porque eu não quero que ele fique muito saturado. Mas veja como esta cor aqui é muito mais verde amarelo do que o primeiro verde permanente que começamos com. Então é assim que você pode misturar a cor. Vamos pegar o mesmo verde permanente, deitá-lo e, vamos fazer isso muito mais frio agora, agarrando uma cor azul. Eu só vou pegar um pouco de azul cerúleo, colocar isso no meu papel, e depois enxaguar e começar a misturar os dois e você pode ver, e eu vou mostrar novamente em um lodo separado como isso está criando mais de um verde macio. Vou pegar aquele azul primeiro. Você pode pegar qualquer cor primeiro eu estou apenas agarrando este azul cerúleo porque ele tem um pouco menos de pigmento, então vai ser mais fácil adicionar o verde mais pigmentado uma vez que eu obter isso para baixo. Eu só estou colocando isso lá dentro, enxaguando minha escova para que eu não quero mais saturá-lo, e então misturar isso juntos. Agora você vê que você tem um tom muito mais frio, na verdade adicionar um pouco mais verde seria melhor porque estamos trabalhando com verde. Mas você vê como é definitivamente verde, mas é um tom muito mais legal do que o verde amarelo que criamos. Mas eu vou pegar apenas o verde permanente e colocá-lo bem ao lado dele, ainda definitivamente um tom diferente deste. Se você não tem uma tonelada de verdes para escolher, digamos que sua paleta tem apenas dois verdes diferentes. Um é meio verde amarelo, outro é um verde básico, este é um bom truque para brincar. Só saiba que esses tons como amarelo, ele vai iluminá-lo, obtê-lo muito mais daquele verde amarelo, enquanto o azul vai esfriar um pouco. Granulação também entra em jogo. Provavelmente não foi minha melhor escolha usar este azul cerúleo, ou pelo menos este porque tem mais granulação, então não vai ser tão vibrante. Mas você vai descobrir que para fora com as cores que você está usando porque você pode não necessariamente estar usando a mesma marca que eu sou, mas eu vou mostrar-lhe também como sujar seus verdes e esta é minha coisa favorita absoluta para fazer no meu vegetação. Eu gosto que meus verdes, na maior parte, tenham aquele tom temperamental para que possamos escurecê-lo e sujá-lo. Vou te mostrar como fazer isso. Vou pegar esse verde permanente de novo, deitá-lo, e agora vou pegar um umber queimado e colocar isso ao lado dele. Lave minha escova, volte com água, e misture esses dois. Mais uma vez, pessoal, não é assim que vocês têm que fazer Só estou mostrando como eles se misturam. Veja como isso está sujando um pouco. Pegue aquele verde permanente, deite-o, pegue um pouco daquele umber queimado, enxágue meu pincel para que não esteja exagerando e então meu verde tem esse temperamental escuro e parece muito mais orgânico. Isto é o que eu gosto de ver no meu e então você pode fazer a mesma coisa. Adicionando um pouco desse marrom. Mas digamos que você queira ficar mais escuro a partir daí, você pode pegar um preto ou um marrom escuro profundo. Estou descrevendo preto porque estou assumindo que você não tem uma tonelada de tons de marrom, coloque esse preto lá, e então você tem um verde temperamental ainda mais profundo. Escolha o humor que você vai querer retratar aqui. Adicionar um pouco mais de preto vai até aprofundá-lo, mas ver como isso apenas faz com que seja assim. Então vamos pegar um pouco disso. Isso é muito leve, então eu não tenho muito pigmento, mas você pode ver como ele tem aquele tom de software, muito mais daquele escuro natural, quase como um dia nublado verde. Essa é uma boa maneira de experimentar seus verdes. Há algumas grandes cores se você está no mercado para comprar algumas aquarelas e digamos que você quer ir para verduras para suas plantas, eu vou te mostrar meus favoritos. O primeiro que eu iria com, eu amo seiva verde e seiva profunda e isso é através da placa. Encontrará isso em Winsor, Newton e Daniel Smith e outros assim. Mas se você quiser ir para algo com um pouco mais de profundidade, Serpentine Genuine é incrível. Tem este muito sujo, mas de alguma forma ainda como uma cor verde dourada, o que é lindo. Eu optaria por isso em vez de um verde amarelo. Isso faz sentido? É como se eu estivesse adicionando uma tonelada de marrom a isso e isso cria essa grande cor azeitona. Há também verde-oliva que é muito semelhante a este ou é como a seiva verde é semelhante a com um pouco mais deste verde amarelo para ele. Este como o verde seiva, Eu também gosto muito do Jadaite Genuine. Isso é semelhante ao verde seiva profunda, isso é o que parece. É muito mais frio, como uma tonelada mais fria semelhante ao que criamos com o âmbar e o preto. A propósito, estávamos usando um preto lunar para isso, mas não importa o preto que você use. Também semelhante ao verde seiva profunda, que vou mostrar, é esse cara. Você pode ver que eles são muito parecidos. Não posso dizer quanto tempo levei para descobrir o que eu queria incluir na minha paleta pessoal e acabei indo com serpentina porque eu gostei dos tons castanhos. Também é feito de pedras preciosas, então há alguma granulação nisso e você pode ver que tem uma mistura. Quase parece marrom foi colocado nele, o que é incrível, eu amo isso e, em seguida, o Jadaite também foi feito de pedras preciosas e outro grande verde que eu amo é o Diopside Genuine. Prometo que não é de propósito que todas elas são feitas de pedras preciosas, as que escolhi. No entanto, também é um dos meus favoritos. É um bom, rico, verde profundo, e depois o outro que tenho na minha paleta pessoal é o verde cascata. À medida que isto seca, vai acabar separando e criando alguns elementos azuis, que eu acho que é muito bonito quando está seco. Mas isso é o que parece, definitivamente tem muito mais azul do que os outros verdes. Esses são os quatro verdes que tenho na minha paleta. Eu tenho um monte de verduras porque eu faço um monte de pinturas de natureza onde você pode ser mais de um buquê floral onde você vai com o mesmo verde, mas você se concentrar mais em suas cores de flores ou você pode nem mesmo. Este é apenas o meu acordo pessoal e só estou a rever isso porque estamos a concentrar-nos nas folhas. Dito isto, estes são alguns go-tos que eu amo e todos estes estão listados na descrição da classe. Se você ama tanto uma cor e quer pegá-la, será isso. Você pode apenas clicar nele, ele vai levá-lo direto para a pintura na Amazon. Verdes favoritos e vamos nos mudar para realmente construir nossas folhas agora. 4. Pinte um ramo de oliveira: O primeiro ramo de folhas, se quiserem, que vamos criar é o ramo de oliveira. Eu estou fazendo isso porque eu quero me concentrar em um verde mais frio com um pouco de elemento marrom, e também alguns truques que você pode fazer com o pincel. Eu estou usando um pincel redondo número 6 e eu vou entrar com um verde mais frio. Você se lembra de como criar um verde mais frio, se você ainda não tem um, mas se você fizer algo semelhante a uma seiva profunda mais verde o olho de Jade que usamos ou cascata mais verde, talvez a tenda para festas resumir com algum marrom. A primeira coisa agora que eu quero fazer é criar a ramificação. Você pode criar o ramo com um marrom ou um verde. Eu costumo misturar os dois. Então, quando sua aquarela ainda está molhada no papel, você pode adicionar mais pigmento a ele e ele só vai se espalhar na área onde a água está, onde o papel está molhado. Fazendo isso com marrom depois de colocar verde ou vice-versa, pode criar um efeito muito legal. Eu só vou usar a ponta do meu pincel e me afastar de mim mesmo, criando uma linha muito fina. Veja como isso está bem molhado. Estou fazendo isso de propósito com meu pincel, porque eu quero voltar e adicionar um marrom e eu estou usando Van Dyke marrom. É bem profundo. Você pode ver como eu estou apenas ajustando para baixo e depois arrastando através apenas da própria base e, em seguida, a ponta aqui. Gosto de como acrescenta aquele tom mais sombrio e temperamental. Com ramos de oliveira, eles crescem na direção do seu caule. Você não quer dizer isso direito assim. Você quer subir e sair. Eu vou pegar uma das cores que eu acabei de usar, e enquanto meu caule ainda está molhado, eu vou apenas ramificar fora dele um pouco e ramificar um pouco deste lado, deste lado, deste lado. Você não tem que ir até o fim. Ajuda a determinar para onde vão as suas folhas. O que definitivamente não é algo que você tem que planejar de cada vez. Assim você não vai esquecer acidentalmente de colocar um dos caules para baixo, o que eu faço muito e eu começo minha folha direita fora do caule, que não há nada de errado com. É apenas uma forma mais solta, forma mais solta de fazer isso. Daqui, eu vou fazer esses traços como fizemos aqui em cima só que eu não vou manter as gorjetas tão pontudas. O que você faz é descer, pressão total e depois descolar. Não tinha muita tinta, pois não? Então desça bem aqui. Como isso. O que você também poderia fazer, o que me ajuda muito, é fazer essas folhas ao contrário. Digamos que este caule esteja bem aqui. Se você virar seu papel, e então começar, e então entrar assim. Na verdade, você gostaria de uma curva como esta. Veja como ele está criando mais desse efeito em torno dele, e então a parte que se conecta ao tronco é muito mais fina. Isso é o que eu faço porque eu estou tão acostumado com minha memória muscular de levantar enquanto eu estou terminando meu derrame. Pode ser útil. Para começar a fazer isso, vou pegar um pouco de tinta. Lembre-se que você está vindo para fora assim, pressão total e, em seguida, para baixo para o tronco. Então novamente para baixo naquele caule. Enquanto você continuar, se você não voltar a mergulhar seu pincel na água ou na tinta. O que pode acabar acontecendo é que você terá esse efeito de pincel seco ou você pode perder a opacidade, o valor de sua cor, e pode começar a ficar menos ousado. Eu gosto do jeito que isso parece, então eu vou deixá-lo. Você pode até mergulhar seu pincel na água e voltar e fazer algo assim, onde é quase transparente. Acho que isso cria um efeito muito bonito. Eu só me certificaria de que quanto mais você for, não faça com que seja ousado, mais leve, leve, leve, leve, leve, leve. Porque você quer que varie. Então, como se eu pudesse ir bem debaixo de um que é realmente leve com uma folha ousada. Não tenha medo também, para mergulhar em outra cor como eu vou mergulhar no meu marrom e depois no meu verde, e isso só adiciona um toque de profundidade de um tom diferente. Vou mergulhar no meu azul e depois no meu verde e ver como isso acrescenta um pouco mais de profundidade. Gosto de sobrepor algumas das minhas folhas porque não quero que isto seja perfeitamente simétrico. Alguns virão assim e depois sairão assim. Alguns destes eu estou conectando diretamente ao tronco principal, e tudo bem. Só quero que alguns deles saiam um pouco mais. Vou entrar no marrom, no verde. Vê o que quero dizer com esses tons? Não deixe que isso te choque quando você colocá-lo para baixo, porque você pode pensar que é demais. Mas então você percebe que você pode realmente voltar e adicionar um pouco mais marrom aqui em cima em algum lugar e ter água suficiente lá. Então talvez no centro em algum lugar. Eu realmente gosto disso, então eu não quero falar sobre isso, então eu vou rever este. Você também pode adicionar um pouco mais de profundidade apenas tocando folhas que ainda estão molhadas com uma cor mais escura. Em seguida, arraste isso através e ele vai começar a sangrar, o que adiciona um tom de caráter. Apenas certifique-se de que suas folhas estão agradáveis e molhadas antes de colocá-lo para baixo. Isso é realmente semelhante a estes três. Digamos que eu gosto da cor, mas eu quero adicionar um pouco de profundidade a ela. Eu vou pegar um verde diferente ou talvez um tom marrom e colocá-lo em algumas dessas manchas molhadas. Vai começar a sangrar e ficar muito bonito, e depois vou terminar com um mais transparente. É isso. A partir daqui eu vou criar pequenos caules ramificando fora porque eu vou adicionar minhas azeitonas. Não vou fazer muitas destas. Eu só quero fazer o suficiente para você ter a idéia de que é um ramo de oliveira. Eu só estou escolhendo áreas que eu acho que ficaria bom usando a ponta do meu pincel. Então eu entrarei com umber queimado, e criarei pequenos nódulos, se você quiser. Eu não sei por que eu estou tão preso naquele dia da palavra, eu usei várias vezes, coloquei pequenos círculos e então talvez entrar com uma cor mais profunda e apenas colocá-lo lá dentro. Nós adicionamos um aqui. Veja como estes têm tons variados, adiciona alguma definição e, em seguida, este está sangrando no caule. Estamos indo para um estilo solto, então todas essas coisas apenas adicionam esse personagem. Alguns sangram um pouco mais do que eu gostaria. O que você pode fazer se isso acontecer é, pegar um pedaço de uma toalha de papel e colocá-lo para baixo. Dab, não esfregue. Então volte e recrie. Assim. É porque eu tinha dois e estava muito molhado. Lá vamos nós. Vou adicionar um pouco de cor mais profunda a um desses. Isso está feito agora, vou mostrar-lhe como digitalizá-lo. 5. Digitalizando: Então, rapidamente, eu só vou falar sobre digitalização em sua arte e eu sinto falta de usar um scanner Epson V19. É bem básico. É um scanner de fotos básico. Eles têm melhores, mas este faz o truque para mim e também, o V39 é semelhante. Para escanear isso e este é o software deles. Eu só uso diretamente. Torna as coisas mais fáceis para mim. Eu não mexer com essas configurações, embora você definitivamente pode ajustá-los ao seu gosto. Eu costumo fazer todas as minhas edições para cores e o que não depois, porque assim eu sei exatamente o que estou olhando. Ele tem modos aqui em cima onde é profissional, escritório, casa e auto completo. Eu só mantenho isso no profissional. Então a grande coisa a lembrar é mantê-lo em 300 dpi. Mais baixo do que isso, você vai perder um pouco da qualidade. Eu só carrego no scan. Ele vai trazer isso para cima e você pode começar com o prefixo. Geralmente diz img e, em seguida, tem um número inicial, e então tem um segmento. Então eu vou dizer ramo de oliveira. Então eu acho que vai para 003 porque eu já digitalizei isso em um par de vezes. Você pode alterar o local onde ele salva. Eu só tenho que ir para a minha área de trabalho, assim ele está bem aqui e eu sei que eu preciso chegar a ele caso contrário, ele vai se perder em minhas pastas e eu vou esquecer. Então, eu faço isso. No caso de você estar digitalizando algo com o mesmo nome aqui, você pode dizer sobrescrever qualquer arquivo com o mesmo nome. Eu apenas mantê-lo assim porque se ele tem o mesmo nome, ele vai me pedir para adicionar um thread para basicamente, ele vai fazer upload everything.You pode renomeá-lo mais tarde, mas de qualquer maneira, eu vou pressionar ok. Tenho isso no scanner. Vai escanear. Não demora muito tempo. Então, uma vez que o upload, ele geralmente aparece no MyFinder, pelo menos no Mac que aparece. Sim, lá vamos nós. Você pode ver que está abrindo minha área de trabalho e então eu tenho um ramo de oliveira bem aqui. Se eu clicar duas vezes nisso, eu faço uma bagunça desde que fiz o vídeo. Mas você verá todas essas coisas aqui, e isso está em pré-visualização. Então eu vou fechar isso para não distrair. Então o que eu costumo fazer, geralmente, eu vou fazer isso no Photoshop para mostrar a vocês. Mas, se eu tiver como este acesso aqui, em um Mac de qualquer maneira, você sempre pode arrastar e, em seguida, moldar exatamente o que você quer. Pressione “Command K” e, em seguida, ele irá cortar isso. Pressionar “Command S” irá salvá-lo. Outra opção é pressionar “Option Command C”, e isso abrirá seus ajustes de cor. Você pode fazer isso aqui também, mas vamos guardá-lo para o Photoshop. Então, maneira fácil de escanear. Basicamente, a principal coisa a lembrar é digitalizar em 300 dpi e então vamos a partir daí. 6. Método UM: O que eu quero fazer aqui, porque eu tenho tudo isso na minha página e tudo o que eu quero obter como este ramo de oliveira. Há algumas maneiras que eu posso simplesmente cortar este fundo como está ou eu posso duplicar a camada, cortá-la, ou eu posso criar uma outra tela inteira. Digamos que eu não goste do tamanho deste. Se eu pressionar “Command N” ou “Control N” em um PC, posso fazer meu próprio tamanho de tela personalizado. Eu só estou indo para ir 10 por 10 a 300, e isso cria um quadrado perfeito. Vou fazer isto maior, por isso pode ser mais fácil de ver. Lá vamos nós. Daqui, vou para o meu ramo de oliveira, pressionar “L” no teclado, é o atalho para Lasso. Eu vou apenas rastrear por aí vagamente e então pressionar “Comando C” ou “Controle”. A qualquer momento, eu digo comando, se você estiver usando um PC, use o Controle e, em seguida, vá para o meu novo Canvas, “Command V”. Isso coloca esta imagem aqui. Você pode redimensioná-lo se quiser. Eu teria cuidado fazendo isso com aquarela porque você não quer que ele fique pixelizado. Mas vou ampliar este só um pouquinho. Eu vou pressionar “Comando T”, e então eu vou manter pressionado “Shift”. Quando eu mantenho pressionado “Shift”, o que ele está fazendo é trancá-lo no lugar, para que ele permaneça na mesma dimensão o tempo todo. Considerando que, se eu soltar “Shift”, então ele pode distorcê-lo assim e eu não quero fazer isso. Eu vou voltar para aqui e então eu vou movê-lo para cá. Você não será capaz de fazer nada neste papel, nesta página até que você basicamente proteja essa transformação. Você vai pressionar “Enter” e depois está lá. A partir daqui você pode ver que não é tão ruim esta aquarela. Não é super óbvio. As partes que eu quero me livrar dessas, essa textura. Você pode ver bem aqui. Se você quiser ampliar e reduzir sua imagem, basta pressionar “Z” e ele vai trazer esta lupa pequena e clicar e arrastar para a direita, ele vai ampliá-la. Em seguida, você pode clicar e arrastar para a esquerda e ele irá diminuir o tamanho. Para digitalizar, vou mostrar-lhe algumas maneiras diferentes de fazer isso. O primeiro é o mais fácil, mas também o mais implacável. Você vê essas áreas que a aquarela é muito mais transparente? Provavelmente tirará esses pixels, mas vamos ver. Eu vou esconder o fundo porque eu quero que você veja essas áreas transparentes. Vou pressionar “E” de borracha. Mas o que você quer fazer é ir para a sua ferramenta borracha e certifique-se de que você está na ferramenta borracha mágica. Então tudo o que você vai fazer é clicar em uma das áreas que você quer sumir e vai combinar com isso e se livrar de tudo, assim. Isso é o que isso acaba parecendo porque tirou um pouco daquela aquarela transparente e não é isso que queremos. No entanto, esta é uma ótima maneira de fazê-lo se você tiver, digamos, imagem floral. Vamos abrir os únicos para mostrar, fazer algo assim, onde você pode ver que está muito escuro, mas eu tenho um monte de coisas acontecendo aqui. Mas se eu só quiser me livrar desse amarelo, eu posso clicar nele e então ele vai embora. Você vê como isso é limpo. É incrível. Em seguida, basta clicar nas áreas que são mais escuras com essa ferramenta de borracha, dizer como que você não gostaria de fazer. Mas aquelas áreas mais marrons ou áreas brancas, qualquer que seja. Definitivamente, ajuda a limpar isso. Essa é a maneira mais fácil, mas também a mais implacável, se você tem pixels transparentes, que eu amo pixels transparentes porque eu acho que parece muito bom. O que você quer fazer antes de começar a tirar esse fundo é ajustar os níveis. Vou pressionar “Command L” no meu teclado e depois ver este controle deslizante. Há três flechas no fundo e a da esquerda. Eu só vou arrastá-lo para dentro, para que isso escureça um pouco isso. Você também pode clarear usando este. Eu não quero, porque vai tirar um pouco disso. Pressione “Ok” se você pressionar “Command U”, ele vai puxar a tonalidade e saturação. Você pode aumentar a saturação um pouco assim ou levá-la embora. Eu costumo tirar a saturação a maior parte do tempo. Vou mudar isso porque estava um pouco escuro demais. Isso é melhor. Mas eu gosto de tirar a saturação porque isso acrescenta a isso nos movendo e aquela suavidade às vezes. Mas se você adicionar saturação, será algo parecido com isso. Depende da preferência pessoal, mas essa é uma das maneiras que eu amo. Só tirando um pouco de tonalidade, isso vai mudar. Você pode torná-lo mais azul, torná-lo um pouco mais marrom. Então você pode brincar com isso. Mas de qualquer forma, essa é a maneira rápida e fácil. Eu sempre porque quando você digitalizar em aquarela, ele vai fazer com que pareça um pouco mais desbotada assim. Só subir um pouco os níveis vai ajudar. 7. Método DOIS: Essa próxima imagem que vamos digitalizar, escolhi essa intencionalmente porque tive alguns problemas com ela, usando a borracha mágica, usando a borracha mágica, que é o que acabamos de revisar. Eu só vou te mostrar isso. Se eu usasse isso, veja como ele também se livra de tudo isso. Vou mostrar-vos uma maneira de contornar isso e esta também é outra forma de remover o fundo. Eu estou intencionalmente mostrando este próximo método também porque este é um problema áreas, então eu posso mostrar-lhe basicamente o próximo caminho, mas também uma maneira de evitar quaisquer erros antes que eles aconteçam, então você não acaba tendo isso acontecer e então tentando corrigi-lo e voltar. Se eu selecionar W no meu teclado, as ferramentas de varinha mágica que usaremos. Se você pode ver aquele pequeno ícone no meu mouse e é o sinal de mais. Você pode ver que você está pegando seleções quando você clica com ela. Vou desmarcar que o que eu realmente quero usar, é este ícone aqui. Se eu clicar com o botão direito do mouse, eu quero usar a ferramenta varinha mágica. O que isso vai fazer, tenha em mente também, eu estou apenas em uma camada plana. Se esta fosse uma camada separada, seria apenas esta borda. Eu vou clicar nele, porém, e você verá que ele realmente selecionou toda a borda. Mas se ampliarmos tudo isso, eu não quero que isso esteja no meu interior da minha arte, todas essas formigas marchando, porque se eu pressionar deletar, ele faz a mesma coisa que a borracha mágica acabou de fazer quando eu mostrei e não queremos nos livrar disso. Eu vou desfazer isso e voltar para a minha varinha mágica, o ícone da varinha, e então eu vou para a Ferramenta de Seleção Rápida novamente. Agora você pode ver que isso é um pouco maior, mas se eu pressionar Option ou Alt no meu teclado, você verá que agora é um sinal de menos. Se eu segurar isso e clicar nessas áreas, ele se livra dele. Eu estou realmente movendo isso para longe da área que eu não quero que ele pegue, deslize isso para que não pegue nada disso e então eu apenas segui junto para ter certeza de que as bordas vão ser limpas. Agora o que eu acabei de fazer vai me permitir pressionar Delete e a obra de arte permanece. Essa é provavelmente uma das maneiras mais fáceis de fazer isso. Vou mostrar-vos o fundo branco. É provavelmente uma das maneiras mais fáceis de fazer isso se você está querendo manter um monte de aquarela quase transparente, porque caso contrário ele vai querer levá-lo embora. Agora você pode ver que eu digitalizei essa arte sem perder nenhuma das aquarelas, o que era ideal. 8. Método TRÊS: A primeira coisa que você quer ter certeza de que você tem é o, estavam indo para apenas ir para ações. Se você ainda não tem isso aqui, você pode simplesmente ir para uma janela, selecionar ações, e logo abaixo disso nós vamos selecionar ações e então você terá este pequeno botão de reprodução, então você vai pressionar isso, e então role para baixo até a milícia da mídia. Se você ainda não tem isso, é um suplemento de milícia de mídia que permitirá que você remova o branco no fundo. Você pode apenas pesquisa do Google, milícia de mídia remoção de fundo branco, e, em seguida, basta baixar que adicionar em. Uma vez que você fizer isso, vamos fazer a remoção de fundo branco com cor e, em seguida, pressionar play. Este pequeno sinal de aviso sempre aparecerá. É apenas nos informar que, para melhores resultados, clique em Continuar e altere os níveis para tornar o plano de fundo o mais branco possível , arrastando o controle deslizante direito para a esquerda. Eu não vou fazer isso dessa maneira. Na verdade, eu estou indo apenas para selecionar este pequeno conta-gotas olho chave no lado direito, e então eu vou clicar em torno de até que eu estou feliz com ele. Você pode ver que se eu clicar bem aqui, ainda está bem fora. Se eu clicar aqui é muito mais branco. Você ainda pode ver algumas áreas que precisarão ser retiradas. Mas se eu for para a área mais escura, isso explode essas coisas com minha cor, minhas linhas pretas. Então você tem que encontrar um médium feliz. Eu provavelmente vou ficar aqui, e então eu posso limpar isso mais tarde e eu vou te mostrar como fazer isso. Às vezes, isso nem será um problema e você pode se livrar de tudo na primeira vez, mas vamos fazer isso e então você diz, “Ok”. Então você pode ver que ele removeu todo o branco. Então você pode simplesmente entrar com sua ferramenta de borracha, que também é o atalho E no seu teclado. Em seguida, mude o tamanho, torná-lo um pouco maior, e basta entrar e apagar esse excesso aqui. Eu não vou entrar e ser muito cuidadoso com isso porque eu estou apenas fazendo um fundo branco de qualquer maneira. Mas então o que eu vou fazer é voltar para os meus níveis porque eu quero iluminar e você vê como parte da minha linha preta se desvaneceu quando nós tiramos o branco para fora, o mesmo com a minha cor. Eu só quero aumentar isso um pouco. Vou pressionar o comando L no meu teclado. Você também pode ir para níveis sobre o seu painel lateral, é apenas este ícone bem aqui, se não é. Então eu vou pegar o lado esquerdo e arrastá-lo para a direita. Isso está realmente movendo meu meio, meus tons médios também. Está empurrando um pouco dessa cor de volta e colocando a linha preta de volta. O que eu também posso fazer é ir para a minha saturação, que é o ícone aqui. Então eu posso aumentar a minha cor um pouco. Então eu tenho o meu scan e pedaço de aquarela e eu vou apenas pressionar salvar como. Ir para arquivo, salvar como, e então eu só vou renomeá-lo flores, mudá-lo para JPEG, e então ele vai estar na minha área de trabalho, pressione salvar, adicionar qualidade, oito como alta, pode fazer arquivo grande maior. Isto vai funcionar para mim. Eu vou dizer, Ok, e então você vê que é assim que ele acaba parecendo. Então você tem um bom fundo branco limpo digitalizar ilustração aquarela. 9. Método QUATRO: Vou te mostrar outra maneira de fazer isso. É mais demorado, mas a precisão é muito mais. A primeira coisa que quero fazer é duplicar esta camada e as pessoas provavelmente estão balançando a cabeça para mim porque eu ainda não fiz isso. Mas se você duplicar a camada e, em seguida, esconder a parte inferior dessa forma você sempre tem original se você estragar alguma coisa neste. O que eu vou fazer agora é obter este bom e grande, mas eu ainda vou manter todas as áreas no quadro para que eu possa vê-los e não ter que pairar por aí assim. Isso é mais conveniente para mim dessa forma e então eu vou pressionar meu laço, clique com o botão direito e ir para a ferramenta de laço magnético. Então eu vou apenas clicar e arrastá-lo ao longo da aquarela em qualquer lugar para que ele faz magnetizar. Mas você pode se preocupar com isso saltando, especialmente ao longo de curvas afiadas. O que eu gosto de fazer é clicar de vez em quando para ter certeza que ele não vai ficar longe de mim porque ele vai criar esses pontos de ancoragem lá.. Você só vai ver como há essa área que se você está fazendo algo com, oops, veja que ainda não está lá. Com uma remoção de fundo, isso pode tirar um pouco dessa transparência e nós não queremos fazer isso. Especialmente ajustando níveis e coisas assim, vai tirar isso. Estou fazendo um trabalho desleixado, como pode ver, mas estou lhe dando uma idéia. Essas áreas são um pouco mais difíceis, então eu estou fazendo um monte de pontos de ancoragem e então é mais suave e eles vão aparecer em torno desse cara e eu vou acelerar isso agora, mas vai mostrar o resultado final. Uma vez que você chegar ao fim, eu apenas clique duas vezes para torná-lo de modo que ele é selecionado e você vai saber que ele é selecionado porque você vai ver as formigas marchando. Então, a partir daqui, o que você quer fazer é que você não quer se livrar do que você acabou de selecionar, então você quer inverter isso. Se eu diminuir o zoom, vou mostrar se eu pressionar o comando Shift I, no meu teclado, você vê as formigas marchando nas bordas do papel? É assim que você sabe que ele é invertido e então eu pressione excluir e ele se livra de tudo fora da minha seleção. Então você pode ver que você tem, eu desmarcar pressionando o comando D. Eu tenho esta bela aquarela limpa agora. Você vai notar que aqui ele não se livrou disso porque nós não selecioná-lo para que você possa fazer isso pressionando laço e, em seguida, voltando para dentro. Eu só vou fazer isso vagamente, mas voltar e deletar isso. Outra maneira de fazer isso, em vez de ter que fazer todos e cada um. Você pode voltar para a nossa varinha mágica, ou sim, nossa borracha mágica e basta clicar nessas áreas e geralmente isso é tudo que você precisa fazer, exceto para áreas como essa. Você não quer, porque ele entra em uma cor semelhante, então é uma que eu posso usar o laço. Se é como uma situação em que o ímã não está funcionando para você, você sempre pode ir para o laço e apenas fazer laço regular. Esta linha que você clica e arrasta e ele vai exatamente a área que você deseja. Eu não faço isso para áreas maiores porque não funciona para mim. Mas apague isso, desmarque que funciona, e então voltarei para minha borracha mágica. Bem, acho que não. Laço borracha aparentemente vai funcionar bem ali, desmarcar e então isso e então talvez apenas isso não. Você vai ver que, que foi super transparente, então ele vai pegar isso para você não queira fazer esse truque para aquele. Lá vamos nós. Agora tenho uma aquarela totalmente digitalizada. 10. Exportando seu trabalho: Depois de terminar suas edições, você vai querer exportar seu arquivo. Normalmente, ele vai ser um JPEG porque você provavelmente vai usar um fundo branco ou usar um quadro ou algo assim. Mas digamos que você queira fazer uma imagem transparente porque você vai se sobrepor a outra coisa. Por exemplo, digamos que você tem texto e ele está espreitando por baixo dessas folhas, mas você quer que ele mostre aqui, aqui ou algo assim, basta remover o fundo pressionando este “I”, e então você tem um imagem transparente. Apenas certifique-se de que quando você salvá-lo, eu vou pressionar “Shift Command S”, e que diz, “Salvar como”. Você também pode ir para “Arquivo” e “Salvar como”, em um PC, “Shift Control S”. Vou fazer “ramo de oliveira” e depois guardá-lo como um PNG. Isso vai manter essa camada transparente, e dizer “Salvar”, e eu vou apenas dizer um “Tamanho de arquivo grande”, “Ok”, e então isso salva. Digamos que os pixels transparentes estão aqui. Não há fundo branco. Se você salvar como um JPEG, ele vai colocar automaticamente o fundo branco, só para que você saiba. Então, “ramo de oliva”, e então eu vou salvá-lo como um JPEG, e dizer que está na área de trabalho, então “Salvar”, ir “Ok”, minimizar isso, eu vou ver essas fotos aqui na minha área de trabalho. Um deles é um JPEG, esse cara. Você vê aquele belo fundo branco. Eu tenho uma camada de loja de fotos salva, oops. Esqueça essa. O que eu queria pegar foi este, e eu os nomeei de forma diferente. Está bem, só estou a brincar. Aqui está o JPEG. É bonito e branco, e então o PNG, vamos puxá-lo para cima, e você verá que é cinza, pelo menos. Isto está num Mac. Isto é o que parece quando é uma imagem transparente. Essa é a diferença. Além do nome do arquivo, certificando-se de que ele diz PNG ou JPEG. Você também pode sempre salvá-lo como camadas e dizer “Salvar como” e, em seguida, salvá-lo no Photoshop. É isso aí, pessoal. 11. Hora do projeto!: Muito obrigado e espero que tenham gostado da aula. Se ainda não é super óbvio, o projeto para esta aula será digitalizar uma pintura em aquarela. Isso pode ser qualquer coisa que você quiser, eu só quero ver que você tem aquele fundo branco brilhante ou você pode até mesmo sobrepor e salvá-lo como um PNG como falamos, e então ter algo louco por baixo. Não sei, mas sei que provavelmente vai ser incrível e mal posso esperar para ver. Sim. Vejo-te mais tarde.