Transcrições
1. Levando o estúdio para a estrada (e esperando pelo melhor): Então, o que você faz quando, em vez
de estar em seu estúdio de
retratos agradável, aconchegante e bem equipado, precisa ir para
um local, talvez para uma sala de reuniões, escritórios de
clientes, quem Mas você ainda precisa criar
os retratos mais impressionantes. Nesta aula,
vamos responder a essa pergunta precisa,
mostrar como fazer isso, mostrar como pensar sobre isso e dar a você um monte de
ideias para sua fotografia. Sou Paul Wilkinson, um
premiado fotógrafo de retratos mora no coração do interior
da Inglaterra aqui mesmo no Reino Unido Nesta aula,
abordaremos
todas as etapas sobre o que embalar, por que embalar, como usá-lo e como criar variedade onde quer que esteja, tenha ou não um estúdio, tenha ou não um estúdio,
seja porque
você está sempre no local ou se
tem um estúdio, mas está com um cliente Este vídeo responderá algumas dessas perguntas.
Aproveite a aula.
2. O que levar? (E por que é sempre um pouco demais): Então, vamos até o local. Então, o que levamos conosco? Bem, deixe-me examinar
as coisas que eu tomo. Isso representa cerca
de 80% das vezes que estou
no local. Este é basicamente o
kit que eu vou levar sempre. E há uma razão para isso. Em primeiro lugar, é leve
e versátil,
mas, ao levar sempre o
mesmo kit, é muito fácil lembrar tudo o que você
precisa na bolsa. Então, vamos começar
com nossa iluminação. Na maior parte do tempo em
que estou no local, vou pegar um par de três
Elinchrom. Por quê? Bem, eles são muito pequenos.
Eles são muito leves. Eles vão para uma mochila, luzes
incrivelmente versáteis, luzes muito potentes
quando eu preciso que tenham 250 watts por segundo
geralmente são suficientes para
qualquer coisa que eu possa desejar Eles têm ótimas
luzes de modelagem na frente,
então, pelo menos quando estou
configurando a foto, posso ver os
reflexos nos olhos Obviamente, se você quiser que a vida útil
da bateria aumente, desligue as luzes de
modelagem. Estou em uma sala grande ou sei que estou fazendo algumas fotos grandes em grupo, talvez
eu tire algumas fotos de
Elinchrom A única diferença, na verdade,
é essa potência extra, cerca do dobro da potência, mas eles são mais pesados e
levam outra bolsa Portanto, os três funcionam perfeitamente como aquele tipo
de interior entre um pequeno semáforo e nossas
grandes luzes regulares Então, há um par de
três na bolsa. Claro, você precisa de
um par de tripés para eles, então eles também
entram Em termos de modificadores,
o que vou usar é uma caixa flexível de 30 centímetros, comprar 100 centímetros e uma caixa macia quadrada de
1 metro.
Por que esses dois? Bem, claramente, o softbox de 1 metro tem
uma bela luz suave E se eu puder justificar continuar com
isso, eu o farei. O de 30 centímetros por
100 centímetros, incrivelmente versátil,
muito leve E isso é
perfeito para uma luz de beijo,
uma luz de borda, uma
luz de cabelo, se eu precisar. E, claro, nesta
fase, nem sempre sei quais fotografias
vou tirar ou em que espaço vou
trabalhar. Portanto, ser pequeno,
leve e versátil tem seus benefícios. Se eu estiver realmente viajando com pouca
bagagem, em vez do quadrado de 1 metro, vou pegar uma caixa de 30 centímetros
por 100 centímetros Então, eu tenho dois desses
só porque são pequenos,
jogam na sacola muito
rapidamente, muito leves, e eu posso fazer a maior parte do que eu poderia fazer com
uma caixa de 1 metro quadrado, sem ser tão macios e espalhados por todas as Com as duas luzes, vou empacotar suas grades para serem
colocadas na frente Nem sempre use grades,
mas elas têm seu uso, se você estiver preocupado com as luzes se
espalhando pelo escritório Ontem, estávamos treinando alguém e explorando os
motivos pelos quais , sempre que trabalham em um de seus locais
regulares, eles têm sombras muito
estranhas no fundo
ou na parede traseira E provavelmente é porque a
luz está saindo da caixa macia e atingindo
uma superfície refletiva como uma
janela e uma superfície refletiva como uma
janela e Então, empacotamos algumas grades apenas para garantir que, se eu
precisar delas, eu as tenho. Essas são as nossas luzes e
os suportes para elas. Agora, e o pano de fundo? Bem, há
muitas opções aqui. Para mim, nove em cada dez vezes,
vou pegar um rolo de papel, um cinza médio ou
um cinza mais escuro porque se eu quisesse
ser cinza claro, eu simplesmente empurro mais
luz em direção a ele Se eu quisesse ficar quase preto, eu simplesmente
tiraria tudo disso. E você pode passar
de um lindo cinza claro até quase preto azeviche com apenas um rolo de papel cinza. Assim que você souber
usar um rolo de papel, precisará de
algo para colar em nós. Então, para nós, normalmente, eu usaria uma barra transversal
e dois suportes, embora também tenhamos uma
das calhas de suporte único, que é muito
versátil e pequena embalar, o que E como eu sei uma coisa sobre a sala em que
vamos ficar, é uma sala bem grande. Então, para isso, eu também
tenho uma tela branca. Acho que são sete
pés por quatro pés que podemos simplesmente
prender em uma grade transversal, e eu posso
iluminá-la e devolvê-la Se eu quiser um fundo branco, posso iluminá-lo, o que é outra forma de
criar um fundo branco. Se eu quiser uma luz grande e suave, posso usá-la ao lado, passando
a luz de brilho por ela. Essa é apenas outra ideia. E todo o propósito
de empacotar
assim é que, se eu não sei
exatamente o que vou fazer, preciso ter o máximo de
bases cobertas que puder. Então eu tenho esse grande scrim. É uma camada de lastólitos, basicamente
um material
translúcido basicamente
um material
translúcido E vou
colocar isso lado a
lado com o
rolo de papel na barra transversal Então eles vão para a
bolsa. O único desafio que
tenho é que a barra transversal, mesmo em sua forma dobrada, se solta na ponta
da bolsa Então, quando o fechamos,
basta fechá-lo e
deixá-lo de fora. Acho que eu poderia pegar um
truque e encurtá-lo,
mas, francamente, eu simplesmente
não tenho coragem Então, temos luzes,
modificadores, tripés para eles,
dois tripés para a barra transversal, uma
barra transversal, rolo de
papel e um leve Scrib papel Agora, o que mais
precisamos? Bem, eu também preciso de alguns grampos porque, obviamente, isso acontece o tempo
todo, certo? Você coloca o rolo
de papel, o desenrola
e, antes que perceba,
os papéis continuam rolando. Você precisa de um grampo, pelo
menos um grampo só
para prender lá Eu carrego um punhado deles.
Eles são tão baratos quanto batatas fritas. Eles custam cerca de meio quilo cada,
provavelmente cerca de $1 cada, eu acho. E
eles são ótimos. Eles são exatamente o tipo
de grampo que você vê em uma barraca de mercado para prender
a tela à moldura Você pode obtê-los de
praticamente qualquer lugar. Eu carrego um monte desses.
Eles são muito brutais. Eles não são ótimos.
Esteticamente, mas eles funcionam Eu também tenho uma pinça
muito grande, caso eu precise prender o rolo de papel inteiro em
alguma coisa por algum motivo Lembre-se, o
ponto principal disso é que eu não quero ser pego
quando estou no local. Eu quero ser capaz de consertar as coisas. Eu quero ser capaz
de configurar as coisas. Eu quero ser capaz de criar
qualquer luz que eu quiser. Eu simplesmente não quero
ter que carregar tudo o que
tenho no estúdio para fazer isso. Eu não posso fazer isso, especialmente
se eu estiver no trem. Eu também tenho alguns rolos
de fita adesiva. Eles servem apenas para estabelecer uma marca para meu cliente, de modo que, se eles trocarem por
uma roupa diferente, quando
voltarem, fiquem
exatamente no mesmo lugar Eu tenho uma fita adesiva clara
para colocar em um tapete escuro, uma adesiva
escura para colocar em um tapete claro ou piso claro Obviamente, teste primeiro a fita adesiva em um espaço
pequeno E se você está preocupado com a possibilidade
de deixar uma marca, basta tirar a
aderência, talvez use a ponta da bolsa ou algo assim, pegue
a tira de fita talvez use a ponta da bolsa
ou algo assim, pegue
a tira de fita, cole,
solte, solte, cole, solte e depois cole
no chão E isso apenas retirará um pouco
do adesivo
para que você não deixe seu cliente com
uma marca adesiva no chão. Eu
tenho minhas luzes. Eu tenho meus suportes,
os gatilhos. Bem, eles estão na minha bolsa
normal de câmera. Portanto, não preciso me preocupar
muito com cães,
então, obviamente, preciso me preocupar com diferentes fabricantes
de luzes. Você precisa se lembrar de usar os gatilhos certos
para o trabalho certo Então, fechamos tudo isso, com
muito pouco a fazer, exceto que eu também terei apenas um pequeno guarda-chuva
que entra lá e possivelmente carregarei
um par de tubos de LED , esses tubos de LED
estão normalmente
na De qualquer forma, esses tubos de LED
estão normalmente
na parte de trás da bolsa da minha
câmera, pois saia
um pouco
do JO Free Guard caso algo precise apenas um pouco de luz
adicional. Mas eles são muito
úteis, muito versáteis. E, nesse caso,
eles fazem parte
da lista
de embalagem do nosso trabalho principal. A ideia geral
disso é que
podemos reunir tudo isso
entre nós dois Seja eu
e um assistente, ou eu e Sarah, minha esposa, precisamos pegar tudo isso
e colocá-lo na
traseira do Land Rover, o
que é fácil e agradável, além
de
levantá-lo, o que é Mas uma vez instalado, eu posso realmente levar uma grande quantidade de
equipamento para lá. Mas, na maioria das vezes, eu me
encontro trabalhando
em Londres . Nesse caso, nós dois vamos pegar o trem. Então, além de
caber em uma transferência, agora será
possível que
nós dois levemos tudo até
a plataforma em um
trem e entrarmos na rede de metrô em
Londres. Então nós fazemos isso. Tudo está no Land Rover. Vamos lá e agora vamos ver
o que o local contém.
3. Configuração: fundos, paredes de tijolos e a ousadia da fita adesiva: Então, normalmente, para mim, o momento mais estressante quando verifico o
equipamento cerca de 25 vezes, às vezes parando
rapidamente se estou dirigindo apenas para
ter certeza de que a câmera está ligada Brincadeira, você sabe, eu já
trabalhei como baterista. A única coisa que eu
esqueci é meu bumbo. Agora paranóico. Cada
tambor que eu embalo, eu verifico duas vezes,
verifico três vezes, verifico duas vezes Então, depois de resolver
tudo isso, o
ponto mais estressante é quando você chega ao seu cliente
ou ao Porque você não sabe ou raramente
sabe exatamente o que esperar. Então, a primeira coisa é , obviamente, deixar a
glândula estacionada. É um carro bem grande. Certifique-se de que esteja estacionado de forma que eu possa tirar o kit pela parte de trás O número de vezes que
estacionei no espaço e depois percebi que,
com rolos de papel longos, preciso de um pouco mais de espaço de manobra Portanto, é um ponto estúpido, mas lembre-se de estacionar para que você possa pegar o
kit na parte de trás. Depois de fazer isso,
vamos ver o cliente. Eles
nos apresentarão ao quarto. Geralmente é um local
comprometido. Raramente tem a forma
e o tamanho de um estúdio. Na maioria das vezes,
é uma sala de reuniões com uma grande
mesa de reuniões no meio e,
ocasionalmente, uma pequena ocasionalmente, Muito ocasionalmente, eu me
vejo trabalhando em algo como um auditório de
entrada,
um átrio ou
algo parecido Agora, se você estiver
trabalhando nesses espaços, é ótimo ter
a sala, mas, é
claro, você vai disparar
estroboscópios de forma consistente E se você fizer isso,
prepare-se para as pessoas reclamarem da distração É apenas parte da
vida de um fotógrafo. E vale a pena
conferir com antecedência se você sabe que o
local será um plano aberto, basta verificar como as pessoas
se sentem em relação aos flashes E, se necessário, você pode adaptar ao uso de algo
como iluminação LED, embora não seja
tão versátil pois você nunca pode superar a luz ambiente dessa Mas é apenas algo
para se ter em mente. Então, aqui, avaliamos
a sala, entramos. É um espaço enorme,
o que é ótimo. Acho que nunca
estive nesta sala, mesmo que na verdade esteja
em nossa aldeia. Hum, é grande. Tem dois tipos
diferentes de paredes. Tem algumas paredes de tijolos nus. Tem algumas paredes brancas
e tijolos nus, uma espécie de paredes
cinza-azuladas E eu acho que isso é
muito interessante. Podemos trabalhar nesses dois
espaços, se quisermos. Tem um
piso azul. Isso importa? Bem, pode funcionar, porque
é um piso semi brilhante, e qualquer luz vai
refletir Então, uma das coisas que
teremos que
fazer é tirar pelo
menos uma imagem de
calibração de cores para garantir que, se
houver luz azul aparecendo, cuidamos dela
na calibração Então, eu tenho um pequeno verificador de
cores de dados, e vamos tirar
uma foto rápida
disso e ter certeza de que não estamos recebendo
nenhum backup sem luz. Azul. Contra algumas paredes, os caras desta sala o
estão usando como depósito para pilhas de cadeiras
e pilhas de Agora, quando
olho para as mesas e cadeiras contra a parede, as cadeiras, não vou
usá-las como pano de fundo Eles não parecem
particularmente interessantes. Acontece que, com a forma das mesas
encostada na parede,
as laterais de alumínio podem formar um fundo interessante e um pouco
abstrato Se eu quisesse tirar
algumas fotos muito mais pessoais, talvez para o LinkedIn ou algo mais do
que corporativo, geralmente é por isso que
estou em um escritório Então, eu tenho isso em mente. Eu tenho janelas nos dois lados, e isso é importante porque,
à medida que o sol gira em torno, vou receber diferentes padrões de
iluminação Uma das vantagens de usar
estroboscópios é que há energia
suficiente e esses três Elinchrom para
dominar provavelmente a maior parte da luz esses três Elinchrom para
dominar provavelmente a maior parte da luz solar. Então, se eu encontrar uma mancha de luz solar no chão, se eu não conseguir fechar as persianas, isso é bastante normal quando
estou trabalhando em Se eu não conseguir fechar as persianas
, saberei que posso aumentar a potência dos
estroboscópios ao máximo e praticamente conseguirei
eliminar qualquer impacto
do sol Então, quando você entra em
uma sala e em um espaço, o que você precisa
fazer é descobrir onde eu vou fazer o quê? Agora, no processo para
mim, como fotógrafa , o
ideal é
poder tirar, sei lá, cinco ou
seis looks diferentes, looks distintos, que são uma
combinação de roupas e diferentes tipos de estilos de iluminação de estúdio
ou iluminação local E eu preciso fazer isso provavelmente em no máximo 15
minutos por pessoa. Se eu estiver trabalhando localmente, provável que seja um show corporativo
ou comercial, e eles tenham pessoas fazendo
fila para comparecer
uma de cada vez a cada
dez a 15 minutos Normalmente, o que
diríamos é um plano para 15. Faremos isso em dez minutos
e, se houver algum problema ou alguém se
envolver na
reunião, porque, é
claro, geralmente, para mim,
se eles me contratam envolver na
reunião, porque, é
claro, geralmente, para mim,
se eles me para
ser fotógrafo,
estamos falando de nível executivo, nível de
diretoria, gerente sênior Não estamos falando de toda
a força de trabalho. Nesse caso, esses
caras se atrasam facilmente em reuniões, telefonemas teleconferências
ou qualquer outra coisa. Portanto, temos que permitir que os
horários fiquem fora de flexibilidade. Então, reservaremos os slots de
10 minutos a 15 minutos, intervalos de
15 minutos com 10
minutos,
dependendo de tirar as fotografias. E então, em cada tipo
de cinco ou seis slots, colocaremos um interruptor de
incêndio de 15 minutos. Então, se as coisas estão ficando para trás, há um
amortecedor natural para absorver esse excesso e, em seguida,
voltamos a tempo Então, aqui eu olhei
ao redor da sala e pensei
comigo mesma: Ok, dois tipos diferentes
de parede de tijolos, e ambos
são interessantes. Cadeiras e mesas
ao fundo. Acho que as mesas
podem ser interessantes. Não acho que as
cadeiras serão interessantes. E então eu tenho dois
conjuntos de janelas nas quais a luz
vai mudar à medida que gira ao redor
do prédio Acontece que um
conjunto está voltado para o sul, o outro conjunto está voltado para o oeste. Então eu sei que o sol
vai girar. É inverno, então
vai ser bem baixo. Mas acho que
haverá algumas imagens incríveis para tirar com meus
objetos próximos a elas. Então, o que eu fiz foi
dizer, você sabe o que? Vou perder as cadeiras.
Eles não são interessantes. Vamos
configurar tudo na frente deles. Eles não farão parte
da fotografia real. Eles simplesmente
farão parte do espaço. Vou colocar minha barra
transversal sobre eles. Eu tenho espaço para um lado,
espaço para o outro lado, então eu posso colocar minha
luz principal em um lado, uma luz de chute ou uma
luz de aro no outro lado, muito espaço para jogar. Tudo está perfeito, e
acho que vai
ser uma filmagem incrível.
4. Aproveitando ao máximo seu tempo (limitado): Então, para este vídeo, o estilo das imagens que estamos
gravando é o que
seria amplamente
resumido em fotos de rosto,
corporativas, comerciais, esse São imagens projetadas para vender
a pessoa que está nelas ou a empresa para a qual a
pessoa trabalha. Fazemos muito
desse tipo de trabalho
e, basicamente, o que
estamos tentando fazer é transmitir que você
gostaria de
fazer negócios. As
imagens devem ser amigáveis,
confiáveis, acessíveis,
em alguns casos, alegres e, basicamente, o que
estamos tentando fazer é transmitir que você
gostaria de
fazer negócios. As
imagens devem ser amigáveis,
confiáveis, acessíveis, , em alguns casos Existem vários
pequenos ângulos, dependendo do setor em
que estamos trabalhando. Então, se estamos trabalhando
em hospitalidade, eles podem ser um
pouco mais enérgicos, um pouco mais abertos, um
pouco mais amigáveis Por favor, entre
no restaurante, nesse estilo de imagem. Se estivermos trabalhando, digamos,
para o setor bancário, pode ser um
pouco mais estável, um pouco mais
sobre o ângulo de confiança, a seriedade disso, um
pouco de Mas, no final das contas, estamos
tentando fazer o mesmo trabalho, que é convencer
o espectador da imagem de que essas são as pessoas com quem
você adoraria trabalhar Tudo bem para essa piada,
temos dois modelos. Eu tenho Lee, que tem
1,80 m e está na casa
dos 40, e eu tenho Libby Que não tem apenas um
metro e meio e está na casa dos 20 anos. E isso não é incomum. A ideia de que
terei que
fotografar talvez dez pessoas em um dia, e todas elas terão
exatamente a mesma altura, exatamente a mesma aparência,
exatamente a mesma constituição, mesma altura, mesma idade, mesmo tipo de energia. Bem, isso simplesmente não vai
acontecer a menos que eu me encontre, suponho, trabalhando em uma fábrica que
clona seres humanos Aqui, é claro, haverá variedade, e temos que permitir isso. Temos que permitir espaço e tempo para
podermos adaptar as fotos. Mas, ao mesmo tempo, tem que
ter uma sensação semelhante. Então, se eu estou trabalhando com
um grupo de pessoas em um ambiente corporativo de fotos
ou
retratos corporativos , é provável que
eu tenha que criar
todas as imagens usando o mesmo
padrão de iluminação, caso contrário,
pareça muito estranho no
site quando todas
as fotos estão alinhadas e
todas iluminadas de forma diferente, fundos
diferentes, fundos
diferentes É claro que, no
estúdio, se eu estivesse apenas iluminando as
pessoas que entrassem, elas seriam diferentes
porque eu adaptaria a iluminação para se adequar a
cada forma, cada altura, cada textura de pele, roupa, sempre seria diferente por modelo, porque é isso que você faz como fotógrafo de retratos. Você reage à pessoa
à sua frente. Mas quando você está falando
sobre empresas,
marcas e comerciais, em que se trata de várias pessoas, no final das contas, deve haver
alguma consistência estilística E se você não fizer isso, pode parecer um pouco imprevisível. Às vezes, isso
vem de um departamento de marca, às vezes vem do
seu cliente contratante, que pode ser o
chefe de um departamento De qualquer forma, você normalmente
tentaria manter tudo
muito parecido. Aqui, não estamos muito
preocupados com isso, mas estou apenas falando sobre os princípios gerais. Então, vamos começar neste segmento
com a configuração do estúdio. Agora, eu configurei a área do
estúdio desta foto
ou desse paraquedas para ser
muito, muito versátil Eu tenho um
fundo de papel cinza do qual posso
afastar ou aproximar as luzes, o que o
escurecerá ou clareará Tenho uma tela branca
pendurada, qual posso empurrar a luz na
qual posso empurrar a luz e refleti-la,
para que fique quase Eu posso empurrar a luz por trás para que fique totalmente branca. Ou eu simplesmente não consigo
acendê-lo; nesse caso, ele
ficará cinza claro. Tudo isso é
perfeitamente aplicável, e eu posso simplesmente
olhar as roupas, ver a figura da pessoa
na frente
e decidir, à medida que avança, como
quero que ela fique Então, no
fundo cinza, por exemplo, Lee com sua jaqueta ou
Lee com sua camisa preta, apenas posando de forma muito simples. Eu fiz isso com
uma única luz. Eu também fiz isso com
uma leve luz de beijo. Isso é apenas uma
pequena luz de borda
daquela caixa de 30 centímetros
no fundo Você tem que trabalhar seus ângulos, um pouco de cabeça, a
maneira como ele cruza os braços, coloca as mãos nos
bolsos, todas essas coisas, estou tentando criar apenas energia
suave e um
pouco de movimento Você pode ver como
é fácil
e rápido quando se
concentra no jogo. A ideia geral é ser
versátil ou rápido, mas não comprometer
mais do que
o necessário com a variedade e o ajuste
da luz por cliente à medida que avança.
5. Aperte no botão e mantendo a energia alta: Então, usamos o equipamento de estúdio
que trouxemos conosco. Mas aqui nesta sala em
particular, temos a oportunidade de
fazer algo diferente. Se eu tiver essa chance, sempre a
usarei. Vou te dar um
exemplo de
trabalhar recentemente com um
fundo de hedge em Londres Tudo foi definido como um estúdio, mas eles nos colocaram em uma
sala de reuniões que tinha uma varanda com Londres ao fundo
em toda a sua glória E, claro,
toda chance que eu tivesse, se eu tivesse um sujeito que estivesse disposto e achasse que
seria interessante, nós o levaríamos para
a varanda e tiraríamos
lindas
fotografias à luz do dia com Londres meio que brilhando e
brilhando Sempre procurarei oportunidades
para criar algo diferente. E para mim, geralmente, isso
significa algo mais suave, algo usando a luz disponível Então, com essa sala em particular, temos dois lados das janelas, voltados para o
sul e um voltado para o leste, e isso vai
ser muito diferente manhã para a tarde. Então você tem que estar ciente disso. Se você estiver planejando uma filmagem, a luz mudará se você estiver usando a luz disponível. Uma pergunta que me fazem
muitas vezes é por que a luz do dia não afeta
a iluminação do
seu estúdio? Bem, essa é uma das
alegrias de usar estroboscópios. A quantidade de energia,
a quantidade de luz que você recebe em uma fração segundo de um estroboscópio, superará completamente
qualquer luz disponível, ou pelo menos o fará, se
você tiver estroboscópios decentes e a sala não estiver pelo menos
sob luz solar intensa e intensa Então é assim que a luz do dia ou a luz disponível não
afetam nosso equipamento de estúdio Então, agora vamos desligar
os estroboscópios e
tocar um pouco Parte da diversão de ser fotógrafo
de estúdio ou retratos, ao contrário, é que você pode jogar. Você pode simplesmente reagir
ao seu cliente
e, se achar apropriado,
ele se sente confortável,
você está confortável. Você não está absorvendo o tempo
que está sendo pago. Você está criando imagens que são úteis, interessantes
e têm valor. Então, uma vez que você tenha
seu material de estúdio, o material para o qual você provavelmente está
sendo contratado
, você pode adicionar alguma variedade que agregue valor à foto Começamos com
as paredes brancas
e, dependendo das diferentes direções e
horários do dia, obtemos
fotografias muito diferentes. As fotos de Lee
são muito importantes. Eles têm uma espécie
de brilho. Mas observe que as sombras são quase horizontais porque
Lee é muito alto Ele é quase tão alto quanto
as próprias janelas. E então as sombras estão
começando a correr quase horizontalmente pela parede.
Mas ele está ótimo. Fotografei ele para o lado com uma grande extensão
branca de
guerra e, claro, a
maioria das imagens de cabeçalho em
sites precisa dessa opção Agora, obviamente,
no mundo de hoje, onde você pode
alterar dinamicamente o layout das
imagens de cabeçalho, isso se tornou
menos crítico do que costumava ser, mas ainda é uma coisa
muito boa É preciso ter uma grande extensão branca ou neutra para poder colocar texto, colocar títulos,
colocar o nome
da empresa,
por exemplo, ao lado Então, essas imagens são
ótimas para isso. Com Libby, ela é
muito mais baixa, e nós a filmamos
à tarde para este vídeo em particular A luz
mudou completamente. Agora está girando. É muito menor. Então eu
tenho essa luz mais suave, essa luz mais envolvente Mas ainda assim, contra
as paredes de tijolos, ela está absolutamente fantástica. Então, usando as paredes,
fizemos isso, e depois vimos
essas
linhas verticais das janelas. Eles estão exatamente em ângulo reto com o local onde as
mesas estão sendo armazenadas. Então, eu tenho todas
essas pequenas opções onde posso brincar com a luz. Se você
aproximar o assunto das
listras da luz, há algo realmente muito moderno, inspirado na moda Não sei qual é
a palavra certa. Há algo realmente
voltado para a moda nessas imagens. Um pouco de
estranheza sobre eles, mantendo as janelas fechadas Então, se você afastar seu cliente, você acabou de receber a luz
suave dele. Você os coloca em
direção às janelas. Agora você pode ver qual é
a fonte de luz e obter essas listras
verticais, que, não sei, adicionam
um pouco de interesse Se você se afastar deles
e usar as tabelas,
as tabelas de pilha,
o plano de fundo, mas mantenha-os fora de foco com uma boa
profundidade de campo rasa É apenas algo um pouco diferente. Ninguém pode
ver o que eles são. Eles parecem apenas um padrão industrial
abstrato. Então,
percorremos a sala, tirando muitas fotos
perto das janelas, longe das janelas,
usando as paredes brancas,
usando as paredes cinzas, e você
pode ver que criamos algumas fotografias realmente interessantes e ligeiramente diferentes para cada um de nossos clientes.
6. Usando o que você tem como adereços: Distância. Então, já temos um
ótimo conjunto de imagens e agora é hora de
nos divertir um pouco. Obviamente, temos
adereços. Usamos os adereços das mesas
como pano de fundo Mas aqui, o que
vamos fazer é usar uma mesa, bem, como mesa. Agora, quando estou fotografando
em uma sala de reuniões, quase sempre
há E, na maioria das
vezes fotografo junto com
uma câmera e eu em uma extremidade, a iluminação e o
pano de fundo, na outra ponta, porque isso
me dá a distância,
a distância de separação na
qual eu gosto de trabalhar Não gosto de trabalhar muito de
perto com meu cliente. Isso é porque eu prefiro uma lente
longa e, nessa distância, você obtém uma boa compressão. Então, eu sempre tenho
uma mesa
de reuniões com alguma descrição na sala
e, na maioria das vezes, é
entre mim e meu assunto Então, aqui nós selecionamos
uma das tabelas. Vamos fazer com
que Lee e Libby
se sentem à mesa e dêem uma olhada e vejam se isso
faz diferença São blusas brancas revestidas de
melamina, então a luz vai
aparecer um pouco, o que lhe dá uma luz
interessante Na verdade, é só pela alegria
. Eu já vi. Também usamos as mesas
como cenários empilhados, só porque estão desfocadas.
Parece diferente. Podemos dar uma dica de que é quase industrial, que é muito legal Também temos Libby e
Lee para vestir seus casacos. Sou um grande fã. A fotografia de
pessoas em seus casacos Não me pergunte por quê. Tem que
ter algo a ver com o fato de que eles
raramente têm padrões. Eles
geralmente são escuros. Eles geralmente
refletem a luz de uma forma interessante porque geralmente são uma
superfície ou material fosco. E parece funcionar
para mim. Então eu fiz isso,
é claro, eu fiz isso. Coloquei os dois em seus casacos, e farei isso na maioria das
vezes Um paletó ou um casaco são uma fotografia
interessante E então, no final, uma
última coisa é quando
você está em apuros, não tem uma caixa macia ou um guarda-chuva e
só quer poder tirar uma foto muito macia e
bonita Bem, o que você pode fazer
como eu fiz aqui é apontar um flash de cabeça de urso, apenas uma lâmpada nua, um
flash de urso direto para a parede E a maneira como você aborda
isso é pensar que, se eu tivesse a escolha, onde estaria a caixa flexível? De onde
viria a luz para iluminar Libby? Para onde iria? O que você
faz é escolher esse ponto e é para onde você
aponta sua luz. Você posiciona o objeto
e pensa: Ok, a softbox
estaria lá, aponte
sua luz para aquele ponto sua luz para aquele ponto Se for uma superfície fosca
como a que temos aqui, essas paredes brancas
refletirão a luz igualmente
em todas as direções, que significa que a luz
que está atingindo Libby é exatamente a que eu esperaria
obter mais ou menos de uma Às restrições.
Vou precisar de
muita energia na luz porque, é
claro,
a luz está acesa em
todos os lugares da sala. Além disso, se houver
coloração na parede, essa coloração
fará parte da sua iluminação Você só precisa permitir
isso. E se isso acontecer, você faz com que o objeto segure
um cartão de calibração cores
e poderá
calibrá-lo novamente Então, se for uma parede azul,
eu esperaria uma luz azul. Em seguida, tenho que ajustar
meu equilíbrio de branco e meu equilíbrio de cores de acordo. A outra coisa que você obtém quando
está fazendo esse tipo de técnica não é apenas a
luz incidir na parede, ela está sendo refletida
e depois pingando ao redor I
do I do That como se estivesse girando em círculos.
Não pinta em círculos. Ele toca em linhas retas, mas está saltando
pela sala, o que significa que você obtém uma
suavidade Você tem uma grande fonte de luz. Essa é a luz
atingindo a parede e sendo refletida diretamente E então você tem, tipo,
uma luz secundária que está saindo das paredes, do chão,
do teto E isso reduz a
diferença entre o lado iluminado de i e o lado
sombreado de Libby, o que significa que você tem
um contraste muito menor Esse baixo contraste é muito suave, muito lisonjeiro e muito
fácil de fazer É uma técnica que
não é usada o suficiente. É uma técnica que está
muito disponível para você. Tudo que você precisa é de um
semáforo, uma parede e um objeto. Portanto, vale a pena
ter isso em mente se alguma vez você se
sentir em apuros e pensar
: Oh, eu gostaria de poder
criar uma luz suave Fizemos isso muito bem
aqui e, claro, Libby é linda, então
é uma imagem impressionante Isso indica que o que temos que fazer agora é verificar todo o kit colocá-lo de volta em suas malas. Certifique-se de que não
deixamos nada. Sim, eu normalmente deixo
alguma coisa por aí. Por que eles fazem coisas pretas? Por que eles fazem
coisas de câmera totalmente pretas? Eu sempre deixo pedaços, cabos, copos de
lentes, o que quiser. Então, dê uma olhada rápida na
lista de verificação, certifique-se de que tudo esteja
onde se espera que esteja na sacola, de
volta ao land
rover, em casa a tempo um sanduíche de pepino
e uma boa xícara de chá
Earl Grey, se você
7. Agradecimento: Então, neste vídeo,
mostramos como levar uma embarcação para
as estradas. Mostramos
o que usaríamos, por que escolhemos usá-lo, como o
usamos quando estamos no local em nossa abordagem
geral Felizmente, criamos
algumas imagens que você acha interessantes
e fornecemos alguns exemplos de
como você pode pegar isso e aplicá-lo ao seu trabalho Adoraríamos ver seu trabalho. Adoraríamos ver como
você adotou essa abordagem, pegou sua arte de fotografar
retratos, colocou-a em um local e
criou algumas imagens impressionantes. Por favor, faça
o upload de seus projetos abaixo. Então, se você está interessado em tudo o que tem a ver com fotografia de
retratos, por que não visitar o site
masterportraitphotography.com,
que está
repleto de ideias, técnicas e recursos para fotografia de tudo o que tem a ver com fotografia de
retratos,
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técnicas e recursos para fotografia de retratos. É também, obviamente, o lar espiritual do podcast de
fotografia de retratos Mastering, e qualquer outra coisa que você
faça, seja gentil consigo mesmo Cuide-se.
Paul Wilkinson, Portrait Photographer
