Quadro a quadro: animando uma série de ilustrações

1. Introdução: Oi, eu sou Lauren [inaudível]. Minha formação é em design gráfico e ilustração. Estou muito entusiasmado com este curso porque o que vamos fazer é criar uma sequência de ilustrações e depois colocá-las no Adobe After Effects usando codificador de mídia para exportá-lo para um MP4. Então estamos criando uma animação realmente básica com um elemento que é animado. Eu realmente recomendaria este curso especificamente para pessoas que estão um pouco mais no nível intermediário. A razão para isso é que realmente vamos mergulhar profundamente no Adobe Illustrator, por isso é bom ter algum conhecimento sobre o uso desse software específico. Durante todo este processo, este curso vai realmente trabalhar em conceitualização, então realmente criando e escolhendo de um par de idéias diferentes. Planejamento e esboço; realmente pensando sobre como seus diferentes esboços interagem uns com os outros, a fim de construir uma animação e, em seguida, também olhando para a construção de uma sequência, como uma ilustração leva para a próxima. Também analisaremos novas ferramentas dentro do Adobe Illustrator. Alguns destes você pode estar familiarizado com. Vamos especificamente olhar para o lado do desenho, configuração na exportação e combinação de software diferente. Então, usaremos o Adobe Illustrator After Effects. Meu passado não é especificamente em animação, é mais em ilustração. Mas eu acho que a coisa boa sobre isso com este curso específico é que ele realmente olha para a animação de uma perspectiva artística ilustrativa. Estou muito animado para saltar e vamos começar primeiro com esboços. Vamos em frente e começar esta jornada juntos. 2. Esbo: Neste vídeo, queremos ter um par de diferentes opções ou entregas. Vamos acabar com alguns esboços de ideias potenciais para a nossa animação. Essa será a primeira imagem à esquerda. Então a segunda imagem à esquerda será nossos esboços de planejamento. Uma sequência de esboços que quando colocados juntos eles criam a animação, vamos usar isso, vamos criar isso também neste vídeo. Então, para as próximas duas imagens à direita, é isso que vamos fazer nos próximos vídeos. Esta parte do projeto é realmente emocionante para mim. Esboçar ideação de planejamento realmente ajuda a informar o resto do projeto. Estou muito animada para começar e falar sobre isso. Primeiro, como é que arranjámos algumas ideias diferentes? Segundo, como escolhemos entre essas ideias? E terceiro, como construímos essas ideias para começar a planejar nossas animações. Antes de definir um temporizador e realmente saltar para a ideação, e pensar em diferentes ideias potenciais para este projeto de animação, eu quero que você pense em algumas coisas diferentes. Aqui estão algumas dicas sobre o que você pode incluir em seus esboços de ideação. Eu realmente quero que você pense em ter um fundo, um primeiro plano, e um filme animado. A próxima dica que eu quero que você pense é, que direção o filme animado vai entrar? Para mim, criei primeiro uma cobra que vai em uma direção espiral, muito divertido. Então eu estava pensando em algo que vai lado a lado. Eu criei um barco, um pequeno barco no oceano e realmente me concentrei nesse movimento naquela direção. Claro, então eu criei meu foguete decolando e subindo. Essa é outra direção em que me concentro. Então o terceiro é uma maçã caindo de uma árvore. Certifique-se de que você realmente pensou sobre o que são algumas direções diferentes, algumas oportunidades diferentes para criar uma animação realmente simples. Quando estiver pronto, vamos falar sobre fazer uma seleção. O que estamos procurando quando estamos fazendo uma seleção, é que estamos olhando, a animação faz sentido? Estamos olhando, isso é algo que é excitante? E agora podemos continuar para o resto do projeto. Então também queremos olhar para a composição. Você vai querer olhar para alguns desses elementos que eu discuti antes. Eu selecionei o foguete. Agora eu vou começar a esboçar alguns quadros diferentes em que eu vou mover o foguete para cima um pouco. Assim, quando eu combinar estes juntos, ele vai criar uma animação. Eu adoraria ver seus esboços. Se você pode ir em frente e postar aqueles nos projetos da classe, isso seria ótimo. Adoraríamos vê-los. Então a mesma coisa com qualquer outra coisa que criamos neste vídeo específico. Quero manter esses esboços como referência para quando entrar no Adobe e no Illustrator e começar a criar coisas. Eu posso não seguir exatamente isso para um t, mas vai ser um bom lembrete para mim para o que eu quero criar e o que eu preciso criar. Estou muito animada para continuar trabalhando com você. Mal posso esperar para ver você em alguns dos próximos vídeos. 3. Configurando as pranchetas: Agora que temos uma idéia para o que queremos projetar o que queremos criar, vamos configurar os quadros de arte nos quais vamos colocar nossas ilustrações do Adobe Illustrator. Estas ilustrações são o que vamos combinar para criar a nossa animação final. Então, para começar, queremos entrar no Adobe Illustrator, então você vai para Arquivo e, em seguida, Novo e, em seguida, essa caixa deve aparecer depois que você clicar em Novo. Você pode ir em frente e nomear seus projetos. Eu vou nomear meu Spaceman, e então eu tenho que ir para Pixels e, em seguida, configurá-lo para 1080 Por 1080, isso prepara minha arte para o Instagram. Depois disso, eu quero dar uma olhada no número de quadros de arte, então eu vou ter quatro imagens diferentes para a minha sequência, e então eu vou para RGB Color. CMYK seria para impressão, mas isso é digital, então é RGB, e então para tela eu quero que ele seja 72 dpi, então 72 dpi cor RGB. Uma vez que você terminar de configurar isso, você vai em frente e ir para Criar, e então você deve ter suas placas de arte prontas para ir. 4. Criando o fundo: Para esta seção deste projeto, vamos olhar para elementos composicionais, especificamente o fundo. Vamos criar isto separadamente. Vou me concentrar em criar o terreno e a bandeira. Então, por uma questão de tempo, eu vou criar separadamente as estrelas e alguns detalhes adicionais na bandeira. Em seguida, nos próximos vídeos vamos realmente dar uma olhada na criação de nosso primeiro plano. No meu caso, será o astronauta. Em seguida, olhando para a criação do recurso animado, construindo isso e, em seguida, movendo-se para a criação de uma sequência. Quero que retirem seus esboços. Esta é uma oportunidade para voltar atrás e olhar para o que criamos na fase de planejamento de esboços de ideação, e usar isso como referência. Depois de tirar esses esboços, vamos voltar ao Adobe Illustrator, aos nossos quadros de arte. Quero ter certeza de que estamos todos em clássicos essenciais. Será muito mais fácil se estivermos nas mesmas configurações. Temos nossos quatro quadros de arte. O que eu vou fazer agora é; Eu quero fazer guias para que eu possa centralizar tudo. Se você ir para a ferramenta de retângulo ou M e apenas arrastar sobre, então você pode pressionar Command R para que sua régua apareça e arraste as réguas para o centro. Isso criará dois guias diferentes que ajudam a criar um cruzamento para nos mostrar onde colocar tudo. Faremos a mesma coisa para o próximo quadro de arte. Basta clicar e arrastar usando a ferramenta de seleção. Mova esse retângulo ou quadrado ao redor. Em seguida, vou escolher algo do meu passado. Agora, eu tenho o meu guia de configuração. Já que vou estar no espaço sideral na lua ou em algum planeta, quero uma cor cinza escuro. Agora que estou satisfeito, eu vou para a ferramenta Elipse, que vai ser L. Você pode apenas apertar L e sua ferramenta de elipse vai aparecer. Vou clicar e arrastar este O para um bom tamanho. Não precisa ser tão grande quanto o quadro de arte. Então eu vou colocá-lo no guia para que ele se alinhe no meio. Então, se você olhar para desenhar dentro, se você clicar sobre ele, ele estará sob as amostras de cores. Você verá esses colchetes que começam a se formar em torno do meu círculo. Isso significa que o que eu desenhar será limitado aos limites dessa forma. Vou desenhar este fundo com a ferramenta de caneta, esta pequena paisagem, dentro do meu círculo escuro. Você vai ver que ele gruda apenas no círculo. Verá que saí do círculo, mas deve ficar dentro dele. Você vê agora eu acidentalmente cliquei fora dele. Vou te mostrar em um segundo como clicar de volta. Vou escolher a minha próxima cor. Só quero fazer uma bandeira. Vou fazer uma cor de topo por enquanto. Você sempre pode voltar e mudar as coisas e eu vou te ensinar como fazer isso. Vou girar isso na minha ferramenta de retângulo e desenhar a parte restante da minha bandeira. Mas você vê, já que eu não estou mais no lado do desenho, ele se destaca. Você também pode desenhar peças que não são desenhadas para dentro, mas você tem que colocá-las de volta. Se eu quiser voltar a desenhar dentro, eu uso minha Ferramenta de Seleção Direta. Clique no que eu quero desenhá-lo dentro de, e, em seguida, clique em desenhar dentro e que irá levá-lo de volta. Vou avançar rapidamente com isto muito rapidamente. Você pode ver agora minha bandeira está confinada, apenas ao meu círculo, o que é realmente importante para mim. Então, se eu usar a ferramenta Seleção Direta, eu posso clicar nas peças dentro e mudar suas cores, o que é realmente um grande negócio também. Se eu apenas usar V ou minha ferramenta de seleção, eu realmente não posso clicar e alterar as cores. Tem de ser com a minha Ferramenta de Seleção Direta. Agora, estamos prontos para trabalhar no nosso astronauta. 5. Construindo o terato: Eu realmente adoraria ver os fundos que você criou, então, por favor, vá em frente e compartilhe esses. Você pode exportá-los no Adobe Illustrator e, em seguida, enviá-los de lá para nossos projetos de classe. Agora vamos em frente e começar a construir a próxima seção da nossa ilustração. Para mim, é o meu astronauta, que está em primeiro plano. Vou seguir em frente e usar algumas das mesmas técnicas que usei no último vídeo, mas também quero passar por cima da adição de gradientes. Falaremos sobre isso um pouco também. Por enquanto, vou esconder minhas estrelas, meu fundo estrelado porque quero me concentrar no meu astronauta. Não quero me distrair com isso. Eu também decidi adicionar mais alguns detalhes à minha bandeira, então eu decidi fazer isso depois deste vídeo. Essas duas coisas que você não verá criadas neste vídeo, mas você as verá adicionadas. Agora que temos nossa configuração de fundo, vamos em frente e criar nossa pessoa espacial. Vou apenas puxar a ferramenta de círculo e criar a cabeça do terno. Eu também vou criar o corpo. Vou tentar alinhar isto, e vou mudar a cor num segundo. Vamos brincar com gradientes um pouco. Agora vou em frente e fazer o corpo. Quero ter a certeza de que estes se alinham. Eu posso clicar, arrastar, e puxar isso para baixo. Eu quero que você se lembre, eu poderia usar uma ferramenta de seleção direta, então eu poderia usá-lo para expandir ou ele também poderia entrar. Depois que eu alinhar isso, eu posso ir em frente e entrar e clicar em alguns pontos específicos dentro deste círculo e puxá-los para dentro do corpo do terno. Isso é o que eu vou fazer muito rápido. Agora que fiz isso, vou selecionar a parte da cabeça. Então eu vou em frente e ir para os gradientes. Vou clicar nos gradientes para preencher essa forma. Se eu clicar no ponto branco e usar o conta-gotas, eu posso aplicar azul que é muito legal. Essa é uma maneira de escolher cores diferentes para o gradiente. Então eu também posso clicar no preto. Posso clicar duas vezes sobre ele, e então ele abre este painel. Eu posso entrar e selecionar uma predefinição de cores diferentes, mas eu também poderia entrar nesta paleta também. O resto deste vídeo é apenas uma continuação de usar as mesmas técnicas, adicionando no gradiente, adicionando em diferentes formas. Nós estamos indo para avançar rápido através disso muito rapidamente. Eu vou conseguir um ponto de parada para o meu terno, eu acho que está muito bom. Vou trazer meu apoio às estrelas, então vou mostrar-lhes. Adicionei esses detalhes à bandeira que eu queria adicionar. Acho que essa seria outra boa parte para compartilhar esse traje espacial também. Tudo o que você criou para este vídeo compartilhando. Eu acho que é realmente ótimo olhar para o processo e ser capaz de ver como tudo está sendo construído lentamente. Compartilhe isso com seus colegas e vamos passar para o próximo passo. 6. Como criar o recurso animado: Neste vídeo, vamos terminar nossa primeira ilustração da série. Eu quero que você pense sobre seus esboços , bem como sobre as outras técnicas que discutimos nos vídeos anteriores. O que eu realmente quero que você se concentre neste vídeo, nós só vamos acelerar a maior parte dele é dar uma olhada na escolha. Você tem a escolha de desenhar, usar uma característica lateral desenhada ou não. Vou criar o meu foguete dentro da minha forma maior, mas não vou confiná-lo especificamente ao meu capacete. A razão pela qual eu vou fazer isso é porque no próximo vídeo eu vou falar sobre o que fazer se você quiser cortar parte de sua imagem sendo usado lado desenhado. No próximo vídeo, vou mostrar como vou cortar parte dos meus foguetes para que não se sobreponha meu capacete, já que não usei lado desenhado quando o criei. A segunda parte do vídeo está olhando para como usar lado desenhado em uma forma menor que está dentro da forma maior, então eu vou usar desenhado dentro, indo para fazer a mesma coisa que eu fiz com meu círculo maior, eu estou indo para usar minha ferramenta de seleção direta e selecionar o círculo menor, que faz parte do meu capacete, e depois desenhar minhas nuvens de fumaça dentro dele. Vou te mostrar isso muito rápido. Agora temos a nossa primeira parte concluída, nossa primeira imagem concluída, vamos em frente e avançar para a criação da nossa sequência. 7. Configurando a sequência: Estou muito animado que agora temos a nossa primeira ilustração desta série. Se você pudesse, por favor, compartilhar eu adoraria vê-lo. Esta parte é realmente excitante porque daqui fica um pouco mais fácil para o que temos que fazer a seguir. Só temos que nos mover em algumas partes diferentes. Vamos mover nossa parte animada na direção em que queremos que ela vá. Então, neste vídeo específico, vamos agora colar esta primeira ilustração nas outras três pranchetas. Então, a partir daí, uma vez que temos isso, vamos passar para ajustar as feições animadas. Então, para mim, é o foguete. Vou mover isso um pouco para cima em cada um. Assim que eu tiver isso junto, estarei pronto para exportar para o Adobe After Effects. Então vamos em frente e mergulhe em mover e aplicar cada ilustrações em seu quadro de arte apropriado e ajustar o recurso animado. Para isso, assim como o último vídeo, quero que você dê uma olhada em seus esboços originais que fizemos no início. Em seguida, vou selecionar tudo indo comando “A”. Então eu vou entrar em “Artboard 2", pressione o comando “C"Para copiar e Command “V” para colar. Isso deve colar a imagem exatamente no mesmo ponto em “Prancheta 2". Você vai em frente e fazer a mesma coisa em 3 e 4 também. Você vai clicar no 3, e então você vai pressionar o comando “V”. Então vamos para o 4, e então vamos apertar o comando “V” novamente. Isso deve alinhar nossas imagens nas mesmas partes exatas de cada quadro de arte, o que é muito bom. Se você não tiver tudo alinhado exatamente no mesmo local, verá que sua animação parecerá que diferentes partes estão se movendo que você não pretendia mover. Agora o que vou fazer é focar em ajustar o foguete nas nuvens, as nuvens de fumaça. Isso realmente ajudará com a animação. Então, eu só vou fazer zoom aqui. Quero ter certeza de que seleciono as diferentes peças. Então eu vou usar minha ferramenta de seleção direta e segurar Shift enquanto eu estou clicando nas diferentes peças para que eu possa selecionar todas elas juntas. Quando eu estiver pronto, vou apertar “V”. Então eu posso mover tudo para baixo. Vou ajustar minhas pequenas nuvens também. Então agora que eu tenho isso ajustado, eu vou para a próxima prancheta que eu quero ajustar. Eu queria dar uma olhada neste terceiro, especificamente porque eu tenho o topo do foguete sendo cortado. Então, eu só vou mover isso para cima muito rápido. Queremos que a ponta vá acima da parte da tela do capacete. Vou pegar minha ferramenta de caneta. Você pode apertar “P”. Você pode clicar e arrastar sobre a parte superior de uma imagem se precisar cortá-la. Você vai apenas criar outra forma que cobre as linhas com a parte da tela. A razão pela qual eu queria te mostrar isso é para o caso de você ter esquecido de desenhar para dentro. Eu não puxei para dentro para o meu foguete, então não está dentro deste círculo menor no capacete. Então você vai usar “Shift M”. Você vai usar uma ferramenta. Esta ferramenta é chamada de “Shape Builder Tool”. Que quando você pressiona a opção, você pode remover o que o objeto superior está cobrindo. Então isso vai cortar o topo do foguete. Então você pode pressionar “Shift M” ou você pode simplesmente ir para a própria ferramenta. Em seguida, se você mover o cursor para cima e você pressionar a opção sobre a parte que deseja remover, ele pode remover a pequena peça que é onde o desenho da ferramenta de caneta se sobrepõe com a forma que você está tentando editar e remover peças. Então eu vou apenas ir em frente e pular o ajuste de algumas das outras imagens na sequência. Eu fui em frente e movi meu foguete em algumas das pequenas nuvens. Vá em frente e ajuste suas imagens também, e eu vou vê-lo no próximo tutorial. 8. Exportando as pranchetas: Então, antes de entrar no After Effects, eu só quero ter certeza que minha arte parece boa. Este último, algumas das peças parecem ser um pouco largas demais ou grandes demais. Então eu vou apenas ir em frente e ajustá-los muito rapidamente para ter certeza de que eu estou feliz e confortável com esta cena final. Então eu estou indo para avançar muito rapidamente através disso. Agora, eu posso ir para Arquivo Exportação As e eu vou ter certeza de que eu uso os quadros de arte. Eu quero deixá-lo em JPEG, que eu tenha um fundo branco consistentemente. Você vai em frente e acertar a exportação quando estiver pronto. RGB vai ser para tela, então vamos mantê-lo sob nosso RGB. Eu quero que este seja um arquivo de alta resolução, então deixe no alto. Então, eu vou colocar em 150ppi e tocar “Ok”. 9. Construindo e finalizando: Para a próxima parte, Adobe After Effects, eu acho que no início é um pouco intimidante, mas eu queria que você exportasse para JPEGs porque nós estamos apenas mantendo isso realmente simples. Isto é realmente apenas uma introdução à animação. O foco principal foi o aspecto ilustrativo do mesmo. Agora vamos realmente pensar sobre o momento de nossa animação. Vamos pensar em como carregar e integrar nossos JPEGs no Adobe After Effects. Nós vamos realmente olhar para isso faz sentido? É aqui que tudo se junta. Aqueles esboços com os quais começamos, as ilustrações que fizemos um Adobe Illustrator. É aqui que começamos também ver, nossa animação faz sentido? Uma vez que tenhamos tudo animado, uma vez que ajustamos nossas imagens no Adobe After Effects vamos pular para o codificador de mídia, mas vamos em frente e simplesmente mergulhar na seção desta lição. Agora estamos prontos para entrar no After Effects. Vá em frente e abra o After Effects. Vá para “Novo projeto”, “Nova composição”. Pode nomear o componente do que quiser? Eu ainda vou fazer o 1080 por 1080 para o Instagram, embora tudo será redimensionado, você verá em um segundo, e duração cerca de quatro segundos é o que eu vou ser feliz com. em “Ok”, quando você estiver pronto e vá para “Arquivo Importar” depois disso e vá em frente e clique nas imagens que você deseja importar. Vou manter pressionada a tecla Shift enquanto clica, vá para “Abrir”. Como todos eles já estão destacados, eu vou clicar e arrastá-los para baixo para comp um. Você pode ver que não é adequado, o quadro de arte é muito grande e isso é algo que o After Effects sempre faz mesmo que seja do mesmo tamanho. Eu vou clicar na seta para baixo desde que tudo é selecionado e ir sob transformado para escala, Eu vou colocar em 50 por cento. Isto vai redimensionar todas as minhas imagens de astronautas desde que estão todas destacadas. Agora eu vou clicar no primeiro individualmente e eu vou puxar este cursor para o período de tempo. Isto é quando você está decidindo quanto tempo cada segmento vai ser, quanto tempo cada imagem está presente. Uma vez que você está feliz, você vai usar o colchete direito para cortar o segmento, cortar a imagem, então, se você quiser, por exemplo, para este segundo, eu quero que ele comece no cursor, então eu estou vai bater o colchete esquerdo enquanto ele está destacado e ele vai apará-lo. Então eu posso mover o cursor novamente para onde eu quero que este segmento termine, e eu vou bater o colchete direito. O colchete deve estar ao lado da letra P no teclado. Vou continuar a fazer isto e vou cair. Eu vou clicar neste terceiro, apertar o colchete esquerdo para onde eu quero que ele comece, e então arraste o cursor para onde eu quero que ele termine, em seguida, eu vou clicar neste último e fazer a mesma coisa. Vou apertar o colchete esquerdo para onde eu quero que esse segmento comece e, em seguida, colchete direito para onde eu quero que ele termine depois que eu arrastar meu cursor. Agora eu quero dobrar isso. Eu queria fazer um loop. Vou selecionar todas essas imagens 1, 2, 3, 4. Eu vou seguir em frente e depois que eu agarrá-los, eu vou apertar o comando C ou controle C, então comando V para colar. Eu vou clicar e arrastar agora que estes estão selecionados, lá ainda realçado e eu vou arrastar a nova sequência para onde o marcador é para que meus loops de animação. Vamos tocá-lo para ver como ele acaba parecendo. Estou muito feliz com isso. Agora que estou satisfeito com isso, acho que parece muito bom. Vamos para o arquivo e depois vamos exportá-lo. Queremos ter certeza de que podemos transformá-lo do arquivo After Effects em um mini filme. Vamos realmente salvá-lo muito rapidamente. Vou renomeá-lo. Vamos mudar o nome para outra coisa. Vou colocar animação de foguetes e agora vou exportá-la agora que está salva. Vamos para “Exportação de arquivos”, adicionar ao Adobe Media Encoder. Isso deve aparecer. Às vezes, é preciso um pouco para o codificador de mídia aparecer. Um pop-up em apenas um segundo aqui. Agora que é para cima. Se você virar o lado superior direito, você verá comp um. Eu tenho isso salvo. Eu só vou clicar nele e então eu vou bater a bandeira verde e você pode ver que ele vai começar a codificá-lo. Parece que diz “feito”. Eu vou em frente, basta clicar no link e abri-lo. Basta tocá-lo para ver como ele fica. Legal, é muito bom. Incrível. Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu me diverti muito com vocês. Espero que você tenha se divertido muito também e estou ansioso para ver seus projetos. 10. Até o próximo tempo: Parabéns. Terminamos nosso projeto juntos. Espero que você tenha se divertido usando seus esboços, apresentando sua ideia, entrando e criando suas ilustrações no Adobe Illustrator e movendo-as para o Adobe After Effects para criar sua animação. Espero que possamos voltar a trabalhar juntos no futuro. Por favor, deixe-me saber o que você acha desta aula e até a próxima vez.