Projetos criativos em tinta acrílica e guache

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome ainda está na Turquia e RVU instruído ao longo deste curso, exercícios de pintura ou pintura para mim é algo que me dá muita liberdade de expressão e me dá uma oportunidade de testar minha capacidade artística e também Fink, sentindo-se livre o suficiente para realmente entender se eu perna sentou em médiuns ou você prefere mudar para diferentes? Nesta aula, vamos fazer quatro PT diferentes, que podemos fazer por qualquer pessoa ou por qualquer pessoa. De repente, um pouco de uma experiência ou mesmo com nenhuma, pode partir em algumas dessas pinturas. Porque eles passam de um elemento de alguém que está se acumulando com pintura. Uma parte do WACC que precisa de um pouco de experiência, mas eu vou guiá-lo através de cada passo. Eu quero que você se junte a esta aula se você sentir que você está interessado em aprender a pintar diferentes formas de variedade, incluindo abstrato em peças de arte paisagística. Ou se você está apenas interessado em ter um pouco de liberdade criativa, vai estar passando por exercícios criativos para você fazer, que lhe dará muitas oportunidades para você desenvolver suas capacidades artísticas. E mesmo que você ainda não seja um artista, ele lhe proporcionou uma oportunidade de apenas relaxar, porque a pintura é um processo muito massivo em um processo muito envolvente. E estou começando que você estará totalmente comprometida. 2. Seu projeto do curso: Ok, agora nesta parte, vamos analisar seu projeto de classe. Neste projeto de aula, quero que você experimente pelo menos uma das quatro pinturas que compartilharei aqui. Essas pinturas artísticas são criadas a partir de diferentes paisagens. Digamos, por exemplo, que existam diferentes no campo abstrato e no campo da paisagem, e um pouco de combinação de mistura de cores e cores diferentes e mistura de cores, que é importante para quem está procurando desenvolver suas capacidades artísticas Como essas peças de arte são muito fáceis de fazer, não quero que você sinta que não é realmente capaz de trabalhar nelas. Você pode simplesmente escolher uma peça com a qual deseja trabalhar. Idealmente, a forma como a classe foi criada é que comecemos com a mais fácil e continuemos com um pouco de complexidade, e usamos uma variedade de mídias, para que ela possa funcionar com o que você tem. Se você tem aquarela, você está livre para experimentar isso. Se você tem tintas para dinheiro, convido você a experimentar isso também. Se você tem tinta acrílica ou a óleo, também pode experimentar. Para essas peças, eu as fiz no papel. No entanto, você está livre para fazê-las em quadros de tela ou em telas. Eu simplesmente preferia o papel porque era o meio mais acessível que eu tinha em mãos e é acessível a todas as pessoas. 3. Pintura de abstrato de animado: Então, por isso rápido, mas vamos entrar em um pouco de pintura leve. Isso é ideal para quem está apenas começando os exercícios de pintura. Então vamos precisar de branco e também vou precisar de um pouco de vermelho. Então para isso eu vou estar usando um pouco de vermelho cádmio porque eu fui fazer um pouco de cor rosa. E teremos um pouco de amarelo no caso de precisarmos disso. E eu tenho uma coisa. Vou usar os potes dourados do conjunto metálico das pinturas. Se você não tem esta cor dourada, ele também pode optar por usar uma caneta dourada. Caminhe o mesmo. Então vamos em frente e começar a mistura de colunas para esse caso. 4. Pintura em abismo, materiais de pintura 0: Ok, então agora nós vamos estar indo para o gelo. Segunda peça de pintura. Para este, ainda vamos usar um pouco de branco e azul. Nós também vamos precisar do piloto de ouro, um pouco de controlador. E nós também vamos usar o copo para isso. Podes usar o que tiveres. Basta chamar um celular no meio e então estaremos prontos para ir. - Sim. Então, certifique-se de pegar seus suprimentos. Ainda estou usando a mesma erupção cutânea, a mesma água, e não há muita diferença. A única coisa é que a falta de azul ultramarino e branco e um pouco de gás frio para que possamos obter, então para a primeira parte, como eu mencionei para você, é que eu vou estar desenhando um círculo no meio. Para isso, preciso de um pequeno círculo. E vou usar algumas coisas saculares que tenho aqui para desenhar o círculo no meio. Estou usando um lápis normal. Para desenhá-lo para fora. Geralmente deve ser porque isso ainda está em um pouco de pintura solta. O foco principal para você é apenas ter um ponto onde você vai adicionar um monte de cor dourada, vamos apenas vê-lo como ele progride. - Sim. Então eu vou começar com um pouco de azul ultramarino no meu tipo de papel começando da borda. Lembre-se de sempre misturá-lo com um pouco de água no seu pincel. Basta adicionar um pouco de água no seu pincel e, em seguida, ir em frente e adicionar a tinta no papel. Se você sentir que alguns pontos são um pouco mais escuros do que os outros, você sempre pode adicionar mais água nessas áreas porque você está trabalhando com tinta acrílica, deve ser fácil para você misturar e certificar-se de que o pintura inteira é precisamente para o varejo com a cor. Submeter, apenas certifique-se também para, para deixar de fora o Sappho pintado no meio. Eu vou continuar se esse movimento solto em toda a pintura. Agora eu mudei para um pincel melhor. Eu senti que eu poderia mudar a pressão que se elese ele lembrar de sempre apenas fundo um pouco do pincel na água. Então, para esta parte da pintura, porque eu estou usando principalmente tinta acrílica, usando um pouco de papel mais grosso, por isso é um pouco mais texturizado e é ideal para situações de pintura. Nós escolhemos a competência, por exemplo, pinos de óleo ou tinta acrílica. Mas você também pode usar papel aquarela. Se você está trabalhando com gouache spins ou outros pinos, eu idealmente sugeriria algo sobre talvez 160 GSM seria melhor trabalhado. Lembre-se de adicionar um pouco mais alfinetes dia para mim, neste lado esquerdo, cada um era um pouco mais leve do que o outro lado. O que você está ouvindo é demais mesmo nisso, mas algum bom fluxo, algum bom, algum médio 0 concentração. Eu repeti a mesma coisa no lado direito da pintura. Porque eu poderia fazer isso. Só depende do que você sente vontade de fazer ou se você sente que eles são brancos ou o branco do papel é realmente um olhar através. Você sempre pode adicionar um pouco mais de cor. Então agora o que vamos fazer é apenas deixá-lo sentar e esperar até ele. 5. Pintura em abismo, misto |: Ok, então agora que a pintura está seca, vamos adicionar um pouco de cores. Vou usar uma combinação de um lápis leve. Eu gosto de animais de estimação até escolher usar isso. No entanto, prefiro usar um rei preto muito pequeno e algum branco. Além disso, vou usar minha paleta metálica. Eu só vou ser os únicos realmente destacando. Então, para o círculo central, vou usar a cor dourada para isso. Assim como eu tinha mostrado antes, apenas molhe o pincel um pouco, um pouco de água. E porque eu molhei minhas tintas antes que ele vai já só me leve o suficiente para se espalhar uniformemente. E o foco principal aqui é apenas criar uma forma cíclica. Está tudo bem. Fluidos intravenosos na área azul se intrometem, como eu mencionei antes, não estamos procurando por perfeição aqui. Estamos apenas à procura de progresso e apenas nos divertindo com a pintura, que acaba de desfrutar de cada parte do VTE. Então, para áreas que não vão sair muito claramente. E também Ok, nós só estamos repassando isso. Nós somos 10, o que eu tenho aqui. Esta é apenas a minha caneta de ouro e eu vou apenas colorir um pouco mais sobre o, em algumas dessas áreas para criar um melhor contorno para a cor dourada. Em áreas que parecem um pouco mais branco do que eu queria que eles fossem uma cor com alguns acentos dourados. Agora que temos aquela cor dourada, vou agir como lua, mas não necessariamente um momento. Eu vou agora para criar formas. Então, para a primeira forma, eu vou com, na verdade eu acho que vou fazer alguns contornos com meu lápis. Então a integral com formas quadradas de soma, algumas linhas e alguns círculos em toda a pintura para, para, para, apenas para nós ter um resultado final que parece muito abstrato considerado. Então isso também vai fazer alguns estilos que você pode usar isso com um equilíbrio de tinta preta ou lápis preto, bem como um pouco de ouro. Vou equilibrar em algumas áreas. Eu vou apenas desenhar em algumas formas geométricas ou e trabalho de linha porque eles não necessariamente qualquer aparência alvo que eu estou indo para. Eu só quero criar alguma forma de progresso. - Sim. Então, uma vez que você sente que você tem um monte de cor feito em, você pode ir em frente e alcançar. Vamos continuar e usar um pouco de preto. Eu ainda vou voltar para a minha caneta de escovas. Então, porque é um pouco mais grosso, vai parecer melhor. Lembre-se que você pode usar estes ou usar um pincel. Então eu vou mostrar a vocês um exemplo de ambos os resultados. Uns poucos. No entanto, para as pessoas que começam, isso pode oferecer uma melhor gestão da mão porque você é capaz de gerenciar sua linha com append melhor do que você provavelmente faria com um lápis. Também vou adicionar alguns sotaques brancos à medida que avançamos. Lembre-se, como eu mencionei antes, nós não estamos necessariamente indo informação qualquer forma final alvo. Então eu vou te mostrar como fazer isso com um pincel agora. Então vamos usar uma cor mais escura de ouro. Sim, isso é uma vantagem para este objetivo porque meu ciclo de luz é um pouco grande demais. Vou passar por cima e deixá-la mais escura. Lembre-se, você sempre pode fazer, isso é realmente em tempo real de minhas pinturas. Então lembre-se que você sempre pode melhorar em seus pais com base em como você sente que uma pintura vai, você pode mudar as coisas. Não há necessariamente nenhuma exigência de como o resultado final deve aparecer. Você também pode optar por ter um círculo branco em vez de Legal. Então por quê? Se você não tem alfinetes metálicos com você? Então a coisa boa sobre essas tintas metálicas é que elas estão realmente doentes ou tendem a aparecer mais claramente no papel e deixar uma boa impressão duradoura. Vou tentar usar um equilíbrio de mushing, vou tentar algo novo e usar essa cor mais escura, que eu nunca usei antes. Este quadro. Então vamos ver como o efeito de bronze parece, realmente parece muito bom. Então você pode tentar isso também. E eu estou indo em algumas formas de caixa e número 5 ou algo que parece um cinco ou um S. H vírgula sete letras H dele. Que são ameaçados necessariamente perfeito, que é apenas uma combinação de resultado das coisas. E agora vamos continuar com a nossa geléia branca rolar o lápis. E eu vou adicionar alguns pontos brancos na pintura para criar um pouco de efeito, efeito noturno para a minha peça abstrata. E eu ainda vou mostrar a vocês como fazer isso com um pincel, porque agora o bom de um pincel é diferente de um lápis, é que ele é grosso o suficiente. Assim, o Pinterest é grosso o suficiente para não parecer transparente. Então eu prefiro realmente usar isso em comparação com o uso de um lápis. Então, apenas certifique-se de que a moeda da fita do pintor agora é grande mais pensar. Por isso, não se confunda com muita gente. Muito do que SRE bem, indo em história de inundação, Timmy ouviu apenas um pouco padrão aleatório na passarela em também seguir o mesmo formato com as outras cores que você usou. Você vai fazer algo semelhante para toda a pintura. Lembre-se de ir até mesmo para as bordas da pintura também. Para que toda a peça pareça coesa. E vamos agora entrar em algumas folhas de estilo. Depois que queremos tentar também alguns, um pouco diferente abordagem que está polvilhando alguns, um pouco de dor para esse pincel. Então, para tal luz, para tanta sorte, você precisa de uma pressa que é mais áspera. Então eu vou entrar com um pouco de cor branca. Na frente do seu dedo apenas respira um pouco da tinta no papel. Pensamento cria mais risadas equipe ou um menor pontos brancos. Vou tentar essa saída. Então, com o velho chateado, com o seu pincel e experimentar o ouro, eu vou usar um pouco de ouro mais leve. E eu ainda vou fazer o mesmo efeito. Isso vai parecer mais leve do que o efeito anterior, que é branco por causa da proximidade das duas cores. E uma vez que você terminar com isso, você pode apenas lavar seu pincel para fora. Eu acho que eu quero adicionar sotaques ao redor quando branco. Lembre-se de segurar a caneta levemente para que não se prenda ao longo do efeito estrela. Você está indo para uma peça muito abstrata aqui, apenas um trabalho aleatório. Isso geralmente pode ser feito por todos. Então eu acho que estamos quase terminando com um pedaço. Tem um bom equilíbrio de que tem um bom equilíbrio de que os acentos dourados, bem como o branco, o azul e o preto. Então nós vamos apenas tirar a fita. Tentamos ficar no papel até as bordas. E esse é o fim da pintura, esse é o fim do segundo exercício. Então é assim que aparece no final. É uma peça aleatória, mas todos podem fazê-lo. 6. Pintura usando o material |: Para aquele projeto de pintura. Vamos precisar de uma fita. Você também pode usar um pouco de fita adesiva. Para este exercício, vou usar apenas uma fita transparente normal. Além disso, você precisará fazer um pouco de laranja. Então, para mim, vou usar uma mistura do vermelho anterior que usamos antes e um pouco de amarelo. Vou apenas misturar isso de cores à medida que avançamos. Além disso, você vai para um pincel. Portanto, além das duas cores, você precisará de um pouco de branco, que está incluído aqui. Além disso, vou adicionar bela tinta preta à pintura. Ainda vou usar minha espátula para misturar cores e, para isso, vou apenas fazer uma mistura Como o vermelho é um pouco mais forte, use um pouco mais de amarelo e menos de vermelho, e agora temos um bom laranja. Então, vou começar usando meu grande pincel redondo. E por isso, a primeira coisa que quero fazer é molhar toda a pintura. Então, para mim, quando eu molhar o papel, será mais fácil. Será mais fácil para a tinta fluir por toda a pintura. E como quero trabalhar com fita adesiva, preciso de muitas cores uniformes, e agora vou usar a cor laranja claro. Lembre-se de usar traços ascendentes, que são pintar para baixo e para cima em todo o poço, espalhando a pintura porque eu já molhei É mais fácil para a pintura fluir. Portanto, há facilidade de misturar as cores, elas fluem com muita facilidade e eu não preciso exagerar muito Portanto, certifique-se de que todas as partes da pintura tenham as cores e, quando a pintura estiver totalmente coberta, estaremos prontos para a próxima etapa e, para isso, você precisará da fita. Sim. Então, vou deixar isso fora por um minuto para secar. Enquanto eu examino algumas áreas que acho que precisam de um pouco mais de cor. Então, uma vez feito isso, voltarei quando estiver totalmente seco e continuarei com a próxima parte. 7. Pintura usando fita com os Highlights |: Ok, então agora vamos continuar com uma fita. Vou cortar um pouco e vamos colocá-lo de forma aleatória. Então, para este, vou apenas fazer um pequeno trabalho em forma de artigo ou diagonal. Coloque um pouco mais em uma forma diagonal. Oh, agora, eu quero que você use um pouco de tinta preta pura. Vou entrar com meu pincel. O principal é que você queira criar levemente algum gradiente a partir da pintura Para isso, você não precisa necessariamente misturar com água. Você só quer a tinta como está. O principal motivo pelo qual colocamos fita adesiva é para garantir que as peças não toquem em nenhuma área em que simplesmente não queremos que o gradiente seja atraente Vou repetir esse movimento em todos os lugares. Começando com a pintura onde há fita adesiva e depois indo para as áreas onde há. E tudo bem se você cometer alguns erros. Também estou percebendo que estou fazendo algumas ao longo do caminho, pois estou começando com a área da pintura que não tem fita adesiva Lembre-se de começar com a tinta nos locais onde há fita adesiva real e depois passar para áreas sem a fita, para obter um efeito de afunilamento Apenas certifique-se de cobrir todas as áreas que tinham parte da área da fita. Então, vou adicionar um pouco mais de tinta para essa parte, que tinha um pouco de fita adesiva, mas eu não cobri. Então, agora que está nessa forma, acho que estou e agora vamos sair da pintura. Para lembrar de fazer isso um pouco. E esta é a nossa pintura final para esta parte do exercício. Então, vamos passar para a próxima pintura na próxima aula. 8. Pintura |: Nesta luta de projetos de pintura, vamos entrar em um trabalho um pouco mais complexo. Isso vai exigir um pouco de ingredientes de mistura de cores, e eu vou mostrar exatamente como você precisa fazer isso. Como mencionei antes, a principal coisa que precisamos, em primeiro lugar, é água nesse bom pincel, que usaremos para misturar as cores. Sim, tenho comigo, arrogante. Eu sou vermelho. Além disso, eu vou estar usando um monte de branco, também vai precisar de um pouco de tinta preta para os ativos em um pouco de alguns pincéis mais detalhes para você ter uma boa opção para selecionar. Eu prefiro os que são fáceis de fluir, ou vamos pegar uma pintura muito levemente e estaremos prontos para começar. Para começar, você vai molhar todo o papel de pintura. Lembre-se como fizemos na pintura anterior, ou se você está apenas assistindo a essa aula, fazemos isso para aumentar a facilidade de misturar toda a tinta no fluxo do PNG. Você pode fazer isso usando garrafa de spray ou para mim neste cenário ou qualquer outra pessoa, um suor, comer o suficiente, e então estamos prontos para começar e a cor rápida. Então, para esta pintura E, vamos começar com branco. É mais uma floresta ao amanhecer ou ao pato. E vamos começar com tal movimento convidado. Como podem ver, estou pintando daqui para baixo e então vamos adicionar um pouco arrogante, levemente. Então, o ponto principal é que deve ir um longo tempo aumentando. Só queremos que esta cor apareça. E porque é mais como uma pintura na floresta, eles vão ser áreas onde eu vou repetir ver a coisa boa sobre o uso de tinta acrílica é que ele é grosso o suficiente para cobrir imagem também. Você cometeu um erro. Você sempre pode contar com apenas melhorar como as coisas são quando você está adicionando em sua tinta cáqui ou Caracalla, apenas certifique-se de adicionar um pouco de água para apenas ajudar a misturar coisas ou coisas que eles estão se movendo mais suavemente. À medida que avançamos, vou deixar a cor cáqui um pouco mais escura. Então pegue um pouco mais de cor. Podemos começar com este layout de cor clara ou mistura de luz e, em seguida, adicionar principalmente a própria cor, que é a cor cáqui. Isso é um pouco escuro demais. Comecei com a borda e, em seguida, entrar misturando com a cor branca. Ainda usando o movimento C. Você não tem que tirar isso para o final da pintura porque é onde queremos adicionar um pouco de cor vermelha. E então nós vamos apenas continuar isso ligeiramente adicionando um pouco de água, bem como algum peso para apenas ajudar a misturar tudo suavemente. Se você sentir que o Cauchy passou muito, você pode adicionar em branco. Quando você adicionar em faculdades brancas através ou para lavar o pincel antes de assumir a coluna de pesos para o seu pincel. Estamos fazendo isso para que a principal razão pela qual temos mais de um gradiente aqui, ou estamos fazendo um monte de mistura é porque queremos nossa transição de luz vindo do sol ou apenas luz entrando na pintura. I deli queijo da assinatura da floresta. E queremos que isso entre muito suavemente ou levemente na pintura. E você pode fazer isso através do equilíbrio de adicionar um pouco de água e adicionar um pouco de tinta branca. Assim que tivermos verde suficiente, vamos adicionar uma cor vermelha mais escura. Então, para isso, estou usando vermelho carmim, vermelho cádmio, apenas um pouco de vermelho, apenas um pouco de vermelho. Então nós vamos entrar com um pouco de vermelho cádmio e apenas misturá-lo na cor verde. Basta adicionar um pouco mais enquanto você vai junto. Lembre-se de adicionar um pouco de água. Então eu vou fazer isso e emprestar nas áreas que eu sinto que é muito parecido, por exemplo aqui. Então, basta tomar um pouco de água para ajudar a misturar as coisas ou tornar as coisas mais suaves. E depois que terminarmos, misturamos coisas. Vou voltar para a árvore. E ela atualizou a transição. Tudo bem se os elementos vermelhos entrarem no verde ou vice-versa. Lembre-se que o que você está indo para é uma boa transição tem este também é um bom momento para mudar pincéis em um que é seco por dois da mesma textura que o pincel você está usando que para ajudar a misturar as coisas sem problemas. Então, uma vez que temos isso feito, eu vou continuar e adicionar um pouco de preto e quando usar o bloco anterior que eu uso porque eu só preciso de um pouco que vai da borda. Então, para o laboratório, só precisamos de um pouco de calor e continuamos com o mesmo movimento. Então você pode ver que há um bom gradiente acontecendo aqui. Então eu vou voltar para o pincel que eu usei anteriormente para fins de mistura. E até agora com isso, acabamos com os cinco primeiros. A próxima parte é que vamos desenhar algumas das vezes ou as árvores ao fundo. E então uma vez que fazemos isso, uma vez que a pintura está completamente seca. 9. Pintura |: Então agora vamos para a próxima parte da pintura. E isso é só para pintar as árvores. Então, para esta parte, eu vou apenas procurar os pincéis menores que eu tenho na mão. Selecione este é um pincel menor. Espero que isso bloqueie 2. Você precisa de algo que seja um pouco mais estável ou qual deles se mover muito e muito pequeno. Então eu tenho algumas opções. Eu vou andar por aí até que eu estabeleça qual eu vou usar principalmente. Você ainda vai usar a cor verde, que tem um pouco aqui, então eu tenho um pouco de água adrenal aqui. Então eu vou apenas misturar isso e levemente desenhar um caule ou um caule para a planta. Enquanto eu estou desenhando estes notaram que eu prefiro ter um pouco de um pincel maior em vez de os muito pequenos. Então ainda sobre os pincéis menores, mas um que temos melhor, melhor gripe. Então eu vou ligar para isso. Então, tudo bem voltar com base no que você está trabalhando. E também basta mudar de volta. Também. Apenas trabalhe com o que você acha que é Visa. E assim por aqui estamos indo para um caule, para uma árvore. Eu estou fazendo isso muito levemente porque nesta parte da pintura, é o, são as árvores que estão na parte de trás do, da pintura. Então agora eu estou indo para desenhar alguns caules soltos que você não tem folhas nesta pintura porque o que eu estou indo para é apenas uma impressão de uma árvore em vez de uma árvore grande ou um pedaço muito detalhado de DMO. Lembre-se, eu também quero que este seja um projeto que qualquer um pode levar adiante. Então, por causa disso, eu não entraria em um monte de detalhes de sorte. No entanto, o pincel que você tem deve fornecer alguns bons detalhes do caule para que escovar ramos. E se você quiser ir até o fim, pinte as folhas também, você pode usar, você está livre para usar Alpha. No entanto, ilhas na foto aqui para você ver. O exemplo de por que é melhor usar um mito é que a batida tinha um Bristol bloqueado porque eles fornecem melhor gestão ou fluxo para a pintura. Então, vou apresentar estes movimentos repetitivos. Eu quero um par deles no fundo ou apenas um pouco aparecendo. Alguns deles vão ser aparência muito leve e como eles vão em frente, que vai apenas desaparecer, então você também pode apenas passar por áreas onde você sente que precisa de uma toupeira praia. Ok. Também porque estes estão na parte de trás da pintura, você não precisa delinear a parte de trás, o caule, ou a parte de trás da árvore muito adicionando alguns gradientes em E. Então, isso é, eu estou fazendo uma semana ou mais livre ou um ramo mais longo, ramo direito Aqui. À medida que continuamos, você pode ver que está se desvanecendo facilmente em segundo plano. Eu só vou fazer o alto-falante da haste porque parece um pouco fino demais para o meu gosto. E quando você cria ramificações e você quer que elas apareçam como se estivessem indo para o buraco. Basta continuar com a gripe, como com o fluxo da pintura e pintar no final do galho do outro lado, como atrás da árvore. Então vou fazer desta vez por mais algumas árvores. Lembre-se de ter as pistas do homem da fumaça azul. Pistas, escovar, andar. Para que seja fácil para você, para fazer a pintura fluir. Além disso, não há exigência de como as árvores devem olhar. Deveria ser atraente para você. Você pode assumir os ramos até a borda da pintura, que está no topo. Perdeu ou você próprio gosto ou sua própria preferência. E também apenas estendê-los para as partes inferiores. Se você acha que é isso que você quer fazer. Se você sentir que a pintura não está realmente fazendo muito, basta mergulhar seu pincel em um pouco de água porque é um pincel detalhado. Eu não acredito que você vai precisar secá-lo muito, mas se você sentir que você precisa, vá em frente e realmente fazer isso, há nenhuma abordagem certa ou errada para isso é apenas baseado em como você sente a pincelada está indo para você. Então, enquanto eu ainda vou fazer outra árvore na frente, isso vai ser um pouco mais escuro. Limite isso com verde nessa cor clara ou apenas a névoa de luz porque você quer que eles apareçam como se as árvores até seu BAC do, da floresta, enquanto os da frente, nós vamos fazê-los com um pouco de preto como nós vamos junto. Porque você quer que eles apareçam como se estivessem em primeiro plano. Então, apenas uma última árvore na borda desta peça, bem ali. E acabaremos com o Porsche rápido, que é das árvores. E então podemos entrar no nosso reitor, a árvore da frente, que será um pouco maior. Então é isso que temos até agora. Não se preocupe com o fim. Vou adicionar um novo pedaço de grama. 10. Pintura com paisagem |: Agora, na próxima parte, vamos criar um pequeno gradiente para mostrar que essas imagens ou essa árvore, quero dizer, estão em segundo plano, onde está o primeiro plano Para isso, ainda vou usar a cor cáqui, que temos aqui E vou começar com essa versão mais clara e passar para uma versão um pouco escura para toda a peça toda a parte da pintura Então, só uma pequena gota, e eu vou começar pelo limite. Vou continuar com muita leveza como se fosse uma área montanhosa. E para essa parte, você pode ter movimentos leves. A pintura está se movendo em uma direção diferente. Então, como queremos criar um gradiente para isso, queremos um pouco de movimento em direção à montanha ou ao terreno E agora vamos continuar e adicionar vermelho para essa parte aqui. Estou falando disso levemente. Isso será para a primeira parte. Pegue seu pincel de mistura ou apenas o pincel mais leve que tem melhor preenchimento para mim, que é esse pincel Tem cerdas melhores e tente misturá-las com o resto da área Vamos adicionar uma nova camada de cor nessa parte frontal. Só queremos que isso apareça porque estamos adicionando um pouco de la no final e também estamos nos certificando de que flua com as cores que estão na pintura. Então, basta misturar levemente e adicionar um pouco de água se achar necessário. Pegue uma gota de cáqui, misture tudo e adicione mais água na parte de trás desta parte frontal aqui Apenas cria uma forma de dimensão ou apenas algum efeito sombrio Faça com que pareça que está se misturando ao terreno. Feito isso, agora vamos adicionar um fusível preto Portanto, para esta parte, seria melhor usar uma escova de ventilador. No entanto, eu não tenho isso em mãos. Então, vou usar apenas um pincel diferente, que fez com que um Bristol entrasse nele E com esse movimento de toque, vou dublar a pintura Isso criará uma ideia de que há pouco de grama e faça isso levemente. Não se preocupe se houver algumas áreas que não são coloridas, na verdade, que proporciona um bom aspecto semelhante ao de uma escova de ventilador. Então, queremos que pareça que temos alguns ingressos nas pinturas, se temos alguns ingressos no primeiro plano da peça E continue nesta outra parte na parte de trás. O que também vamos fazer é usar um pouco da cor cáqui fazer a mesma coisa em toda a pintura Até que desça com o preto para lavar o pincel ou limpá-lo. E então, quando estiver limpo e seco, você pode mergulhar na cor cáqui e fazer a mesma coisa levemente Mas agora vamos entrar com um pouco de branco. Portanto, a cor branca é ideal para aparecer apenas em alguma dimensão , usando um lenço para secar as tintas. Você pode optar por fazer isso ou deixar essa parte de fora. Mas eu só preciso fazer isso porque eu tinha muita tinta em diferentes áreas. Então, neste momento, vou usar apenas um pouco de cor branca pura para isso. Eu só vou pegar com a ponta, a ponta do pincel. Você pode ver aqui. Sim. Agora está claro. E enxugue em pontos diferentes. Para criar a ilusão de que existe alguma dimensão, como mencionei antes, e como você pode ver na imagem ou no que está aparecendo na tela é que há alguma forma de regiões montanhosas e, tipo, áreas menos montanhosas tipo, áreas menos No entanto, lembre-se de que você deve fazer isso provavelmente com pouco mais de cor se tiver um pincel de ventilador que funcione melhor. Lembre-se de fazer isso com uma escova de ventilador, se puder. Se você não usa um pincel de zibelina, use mais um pincel cíclico ou apenas um pincel duro para ter melhor efeito da variação na área do primeiro plano O bom da cor branca é que ela dá a impressão de que existem rosas. Portanto, é ideal para essa parte, além fornecer um bom sotaque. Então, agora vamos adicionar um pouco de preto na minha paleta, manter o pincel em um pouco de água e usar o pincel O pincel maior, deve usar um pincel maior neste momento. E em um ponto em que você sente que quer que acabe, você pode acabar com isso. O bom desse é que ele é um pouco maior, então você pode editá-lo até certo ponto ou aumentar a largura da parte traseira. Estou apenas usando uma cor preta lisa para a parte principal. Dela. Também estou aumentando a espessura da árvore à medida que avançamos. Vou adicionar alguns galhos ao caule. Porque a luz está vindo do lado esquerdo ou o sol está vindo do lado esquerdo. Esse lado esquerdo ficará amargo. Então, mas vamos adicionar isso à medida que avançamos. Neste momento, eu só quero que você troque seus pincéis por um pincel mais detalhado e adicione galhos onde achar mais adequado para você Então, eu gosto de como está acontecendo até agora. Eu só vou engrossar isso um pouco. Eu vou fazer a mesma coisa para esse lado esquerdo. Lembre-se de mergulhar um pouco o pincel de detalhamento. Esta é, como mencionei, a estrela do show, você quer que seja simples. Plain Black é a melhor opção para ter aqui. E então eu também vou criar uma ramificação aqui. Só um pouco menor E muito sobre arte é que é mais impressionismo E eu sinto que costumo aceitar muito disso quando estou trabalhando em obras de arte paisagística, apenas compartilhando a mensagem de aqui está uma árvore ou aqui está uma peça. E, como você viu aqui, cometi um pequeno erro que a tinta se moveu mais. Portanto, comece deste lado se estiver pintando com a mão direita e, se estiver com a mão esquerda, comece deste lado, para que nenhuma tinta borre como aqui No entanto, para mim, vou corrigir isso adicionando uma ramificação nessa área. Então, tudo está bem , na medida em que houve um pequeno erro. Então, eu quero adicionar alguns galhos menores neste lado antes de continuarmos fazendo a árvore parecer mais alinhada com o que a pintura Então, como você vê agora Spa, temos nosso estilo de show. Mas o que eu vou fazer aqui é que você vai precisar um pouco de tinta marrom. Então, isso é um número queimado porque tudo que tenho em mãos é um número queimado Febre, você pode usar um pouco de CNA. E vamos precisar disso e de um pouco de branco. Então, para a faixa aqui, eu apenas a adiciono na lateral da parte de trás criar a impressão de que a luz está pousando no lado esquerdo da pintura, e você pode fazer isso adicionando-a e depois misturando-a com uma gota de branco para que ela mostre levemente que a luz ou essa parte é um pouco mais clara e fazer isso tão bem nos galhos quanto eu. fazendo aqui mesmo. Lembre-se também de usar um pouco de branco, um pouco. Não necessariamente na borda, um pouco depois da borda. Portanto, use a faixa sienna na borda da pintura e, em seguida, coloque um pouco de tom branco ou misture com um pouco de branco um pouco depois da Portanto, o outro lado da pintura é mais escuro, então não adicionaremos nenhum acento a esse Se você sentir que adicionou muita cor branca, pode adicionar um pouco mais de marrom, como estou adicionando aqui, para misturar isso. Então, basta adicionar um pouco mais à medida que avança, com base em onde você acha que é necessário. E ainda vou voltar e adicionar alguns destaques brancos na base da árvore para criar impressão de que existem algumas rosas ou alguma vida. Vou adicionar uma mistura de um pouco de branco e cinza. Você também pode usar cinza nesta parte na verdade apenas para misturar o branco, e a base da árvore deve ser um pouco mais escura, porque agora a parte final disso é porque eu quero dar um pouco de vida à peça, é desenhar alguns pássaros E para isso, essa será literalmente a mais leve ou mais leve do exercício, basta mergulhá-la em um pouco de preto para a parte detalhada e desenhar duas linhas, uma voltada para cima e outra para Aqui é onde está, um. O outro voltado para a mesma direção. E no ponto em que as duas linhas se encontram, coloque um pouco de cor branca. E com isso, você tem um pássaro. Lembre-se de adicionar um pouco de água para que a pintura ou os pássaros se sintam mais livres. Então, agora que terminei com as partes pretas, vou adicionar detalhes em branco aos pássaros, passar o pincel em um pouco de branco e adicionar os pontos de um pouco de branco onde as peças se encontram E você literalmente agora tem sua pintura. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa parte do projeto. Então é isso que temos. Você pode ver que os pássaros têm alguns detalhes em branco. Lá, há um pouco de ação gramada acontecendo na área verde. Há algum gradiente. E esse é o fim dessa pintura. Espero que você crie um de forma semelhante a este e compartilhe comigo na galeria do projeto. 11. Considerações finais: Ok, e agora chegamos ao final da aula. Eu realmente espero que você tenha gostado de cada parte desse processo de criação das quatro pinturas diferentes. No final desta aula, me sinto muito engajada. Na verdade, agradeço aproveitar esse tempo para treiná-lo sobre as diferentes abordagens que uso na criação de minhas peças de arte. Eu aprendi muito sobre também me sentir livre com as cores artísticas que escolho para diferentes pinturas. Hoje, optei por uma laranja mais clara para uma das peças, enquanto normalmente opto por uma mais escura, e adorei o resultado Eu realmente espero que você compartilhe comigo também. E que poderemos aprender mais à medida que avançamos nesse processo. Estou realmente ansioso para ver o que você compartilha comigo, e espero que você participe de outras aulas se quiser se envolver comigo ou nas redes sociais. Meus identificadores de mídia social também estão incluídos. Você também pode deixar um comentário abaixo sobre qual obra de arte funcionou melhor para você ou qual você gostaria de experimentar no futuro. Obrigado por esta aula. Tchau.