Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Bem-vindos a esta aula. Estou tão entusiasmada por estar aqui contigo, e vou levar-te através do meu processo de liberdade artística. Para mim, a arte é algo que me inspirou a
continuar sempre criando e dar ou compartilhar uma senha comigo com o mundo exterior. Eu também sou capaz de experimentar nós ou ver diferentes conceitos entrarem em realidade através de materiais diferentes e projetos diferentes. Só para garantir que eu possa sempre entrar em anúncios ou caminhar para criar a visão que estão trabalhando. Nesta aula, vamos passar por tudo isso,
Luke criando uma peça que é muito especial para mim e que vai ser uma pintura paisagística dentro da região da savana. Então, porque eu vivo em uma era rubi e na área africana, eles tendem a viajar muito na região. E eles podem ver um monte de elementos de savana que são muito exclusivos para a região e por causa dos equilíbrios de cores na Defesa, cores
únicas que vêm para este clipe. E para esta peça, vamos fazer tudo isso. Nós vamos incorporar toda essa beleza em trabalhar
em uma peça final que eu estou tão animado para compartilhar com vocês. Eu quero que você se junte a esta aula se você olhar para dentro ou se você está interessado em explorar arte paisagística. Mas é algo em que sempre quiseste trabalhar. Além disso, se você apreciar as vastas paisagens
nessa região de savana é muito único da pintura em uma área oceânica. Então, vamos explorar tudo isso. Vou compartilhar com vocês todas as minhas dicas e experiências que foram formadas, como eu pinto e crio meus gelados finais.
2. Seu projeto do curso: Para o seu projeto, sim, vamos trabalhar em criar algo replicar,
replicar a segurança e o riso do tempo. Então, como a paisagem dentro da região é meio semelhante, nós vamos estar trabalhando para recriar isso. Você pode assumir novas inferências da Nat Geo se você quiser olhar para isso ou fotos on-line para apenas entender a diversidade da era da paisagem. E então nós vamos incorporar tudo agrupado em sua peça final, que eu incorporei em pequenos projetos que você pode fazer durante o processador que você está fazendo
na aula. Então a peça final deve ser algo que incorpore a área da savana. Você pode optar por deixar de fora alguns dos elementos ou incorporar todos os elementos em que trabalhei nesta classe. E eu quero que você mostre isso na galeria do projeto abaixo e apenas me diga qual experiência única se destacou para você.
3. Materiais necessários: Bem-vindo a este primeiro bloco do projeto em que você está trabalhando. Nesta aula, Bush e eu vamos ensiná-los os materiais
que precisamos para este projeto. E em primeiro lugar, como você pode ver, 0s, nós temos a tela bem aqui, e eu vou estar usando Canvas antes. Então esta é a principal barra p, que é 300, GSM, na verdade 290 Gibson. E eu gosto deste papel, qualquer papel acrílico. Por isso, é um pouco mais patente. Bem, eu vou usar o Payne. Eu prefiro usar este papel porque ele tem melhor observabilidade da tinta em comparação com papel de cor de água. Além disso, vou usar quatro cores de tinta diferentes. Então, para começar, vou usar um pouco de preto. Eu também vou usar este é amarelo cádmio. E além disso,
usarei o branco de titânio e um pouco de vermelho de cádmio. Além disso, tenho algumas impressões diferentes. Então este é um dos meus pincéis maiores e eu tenho pincel menor, um pincel detalhado porque precisamos que Nita sobre
as árvores e adicionando um pouco mais de dimensão. Então este é um 000, o pincel de duas polegadas ou duas para bater. Eu também tenho um pincel 0, então você pode ter isso na mão. Além disso, também vou usar algumas canetas pretas. Então eu vou usar este Sackler dos tropeços, desculpe, a caneta tropeçada para o quadro. Porque eu quero desenhar alguns contornos melhores para as árvores. E finalmente, eu tenho meus lápis de cor policromada porque eu queria fazer um esboço andar líder em. E para isso, eu vou usar o MOSFET amarelo ou a pintura e você pode usar qualquer cor que você quiser para esta parte. A principal razão pela qual eu estou usando as cores é apenas para me fornecer um melhor resultado final da mistura que eu obter o resultado que eu quero fora desta pintura do stand. Além disso, tenho a minha área para misturar as tintas, que é bem aqui. Eu já acabei de apontar algumas das coisas que eu gosto de música. E estamos prontos para começar.
4. Mistura e pintura 1: Voltamos com a pintura a ser seca. E nesta parte, vou compartilhar com vocês como criar o esboço. Então, para isso, eu vou usar meu lápis Faber-Castell como eu tinha compartilhado com você anteriormente. E este ponto, eu vou me apoiar
na cor amarela porque é a cor middlemost. E eu estou procurando criar um esboço dentro da área do meio para apenas mostrar a terra, a terra dentro da savana. E então nós vamos preencher isso,
em preto e prosseguir depois disso. Vamos desenhar uma linha dentro da área middlemost e desenhar uma na parte inferior. Então isto, isto deve ser linhas curvas. E a principal razão pela qual prefiro usar lápis de cor para esta porção é apenas para garantir que eu possa eliminar erros. É mais fácil para mim criar um pedaço de cera mais claro usando minha cor e depois preenchê-lo com tinta em vez usar minha caneta preta inicialmente ou minha tinta preta inicialmente. Agora vou entrar com minha caneta Tombow Fudenosuke e preencher a área preta. O esboço das grandes festas? Provavelmente seguindo a linha inicial que usei. Eu não tenho Eu não estou apoiando mais em um monte de perfeição aqui. Eu só queria limpar o contorno e vamos preenchê-lo até agora usando um pouco de tinta preta. Então temos um pincel maior. Vou usar o site. Tão fundo seu pincel e um pouco de água e toque que para fora como eu estou fazendo e em seguida tomar um pouco de tinta preta. E você vai começar com o seu pai. Então, a principal razão pela qual estamos usando um pouco de água pura para apenas mergulhar o pincel é porque a água mistura o pincel mais fácil de fluir. Torna a tinta mais fácil de fluir através da pintura. E isso funciona a seu favor, porque você é capaz de cobrir toda
a área em vez de usar a própria tinta, que é mais saturada de argumentável, modo que capaz de eliminar quaisquer eras em termos de dar espécies de
lacuna foi porque a tinta não flui facilmente. Vou esperar que este remendo seque. Sou Linda, use meu lápis ou minha caneta preta para desenhar o queijo. Agora, eu vou beber árvores de vacas na parte superior para gestural, que área de atrapalhar brega, mas também vou desenhar alguma vegetação dentro da frente Monstera, que é a área e Yara você. Então, por enquanto, basta enxaguar o seu pincel. Eu estou fazendo bem aqui com minha água e apenas arrastá-lo para fora para uso dentro do próximo ano, mesmo que nós não estaríamos usando este pincel por agora. E o que eu vou fazer antes disso, eu vou preencher um pouco mais disso usando minha caneta pincel. Alternativamente, você pode usar uma caneta Pentel escova como eu estou usando minha guia.
5. Pintura o primeiro plano: parte I: Ok, então neste pote passado, eu vou te levar o processo de mistura de cores. E isso vai ser muito diferente da
mistura normal de colunas porque esta é uma pintura onde queremos alguns ingredientes. Prefiro aprofundar minha cor no avião Calla e adicionar um pouco de sotaque. Eu sou mais do que cores prévias. Então, para começar, eu só vou molhar minhas cores que estão prontas. Então este é o meu vermelho, meu branco, preto e amarelo que eu tinha anteriormente. Então, primeiro, você vai querer criar alguns gradientes no topo, você quer ter um monte de cor vermelha e um pouco de preto. Então, para fazer isso, você só quer assumir o novo vermelho com seu pincel e apenas começar no topo com mesmo com pinceladas mesmo. Então eu prefiro fazer isso só para garantir que eu estou recebendo a cor certa que eu queria para isso, para esse cara. E a principal razão pela qual devo acrescentar que estamos usando vermelho é porque e o tom dentro da Savannah é mais um reflexo da própria lâmpada, então é mais laranja. E queremos adicionar isso ou criar essa semelhança de cor. E para esta cor vermelha, eu vou aprofundar em um pouco de preto, apenas um pouco de preto e adicionar um pouco da cor nele. A principal razão pela qual estamos usando preto sobre apenas escurecendo esta cor é porque eu quero fazer o vermelho ser um medo tonal diferente. Você só quer lavar o pincel para fora através e apenas mergulhá-lo novamente no avião vermelho para apenas para fora a cor que apareceu na pintura. E então, uma vez feito, você quer assumir uma cor amarela fresca. Porque agora a principal razão pela qual eu quero um pouco de amarelo é porque eu quero que ele se misture na laranja, mas no vermelho. Mas vou começar a pintar o amarelo na parte inferior. Então é aí que eu vou começar com o amarelo porque é mais amarelo lá em vez de espalhar. Não quero que se misturem antes com o resto da pintura. Outra razão pela qual você prefere
começar com o amarelo no final é porque eu sou um nerd, eu vou ser premix em falta que em mais tarde com algumas outras cores que não
seria neste caso será algum da cor branca Mais tarde. Então eu quero que isso apenas faça cena uniformemente e leve aquele para a cor vermelha para apenas criar um acento melhor para a pintura. Então, agora para equilibrar as coisas, eu vou pegar meu outro pincel que está seco e apenas misturá-lo através de tudo. Não se preocupe em criar a peça perfeita neste momento. Porque o que vamos fazer é mais um pôr-do-sol. Sentir. A savana em que tem uma mistura de cores nele. Mas o principal é para o amarelo, nós vamos querer assumir algum amarelo branco liso agora
neste ponto e ainda pino parte inferior com algum amarelo. Então continue fazendo isso. E depois só por uma polegada. E agora vamos entrar com um pouco de branco. Então outra coisa que eu quero fazer neste momento é verduras para fora meu pincel seco dentro, emprestar para fora e misturar o
meu amarelo na cor laranja apenas para garantir que eu não tenho espaços em branco. O que todas essas peças estão totalmente cobertas. Agora vamos. Então, isso é totalmente bom. Neste ponto no tempo, eu preciso de um pouco de cor branca lisa, então isso deve ser totalmente branco e eu vou pegar em um pouco de tinta totalmente branca e apenas mergulhar meu pincel na tinta depois de mergulhá-lo em um pouco de água. Então, basta colocar algumas mãos
na tinta branca e apenas criar uma linha na parte inferior do loop. Então este ponto aqui em cima muito claramente inicialmente, e isso é inteiramente bom. O principal que queremos aqui é o fato de que queremos criar uma impressão de que isso está vindo do céu. Então, uma vez que a cor branca está dentro, basta adicionar um pouco mais branco. Então a principal razão pela qual eu prefiro adicionar um pouco mais branco é porque agora neste caso cenário é que alguns sangram através de que eu vejo algum sotaque de rosa ou o vermelho no topo. E a principal razão pela qual eu quero apenas fazer isso é criar uma ilusão de que este é um ponto onde o sol encontra a terra. E uma vez feito isso, você vai voltar para dentro com seu Yale de seu amarelo na parte inferior do quadro. E apenas misture isso levemente. Vamos tentar misturá-lo no jogo certo. Em vez disso, o pincel puro de alguma forma para pintar e adicionar isso no topo da pintura bem aqui, como você pode ver o que eu estou fazendo. Assim, o branco liso deve permanecer branco. Mas para criar alguma incapacidade do peso no amarelo, basta adicionar um pouco mais de cor branca na parte superior. E então, uma vez feito, você vai querer ir em frente e adicionar um pouco de laranja, como tínhamos feito antes. Então, no caminho inferior, adicionando um pouco de cor laranja, modelo
jazzy e em alguma cor laranja em poucos segundos. Então você quer que a laranja continue um pouco mais nas partes inferiores. A principal razão B é comer fornece como um bom lento para o vermelho na parte inferior. Então isso é uma espécie de reflexo do que está ocorrendo no topo. E então, finalmente, vamos entrar com um pouco de cor vermelha e apenas começar na área inferior para que você possa misturar isso no topo. Como você se lembra, nos posts de topo. Na parte mais alta, nós adultos lemos para ele e adicionamos um pouco de preto nele. E isso é exatamente a mesma coisa que vamos fazer aqui. Apenas levemente. Para apenas mais,
mais de uma ilusão de que este pedaço de terra está mais perto de você, então da outra área. Basta lavar isso e, em seguida, adicionar um pouco de amarelo e vermelho para apenas misturar através da cor laranja. E uma vez que isso é feito, você vai deixar isso para secar para que ele apenas tem todas as áreas para o misturado através. Esse tema que queremos acrescentar aqui é uma área de primeiro plano. Mas só podemos fazer isso quando toda a tinta estiver misturada. E eu vou fazer isso usando um pincel diferente, que é seco. Porque funciona melhor.
6. Pintura o primeiro plano: parte II: Então, nesta primeira seção, vamos apenas passar por cima de como desenhar a árvore. Então eu estou começando usando minha caneta preta por tombo. Mais tarde, vou mudar para usar minha caneta Pentel. Eu prefiro usar uma caneta, como eu mencionei, começando coração porque ele me dá mais controle da pintura e certificando-se que o que eu quero aparecer é realmente o que é mostrado dentro da pintura. E isso é ideal porque você quer ser capaz de gerenciar o, o resultado final da pintura como você começa. Então eu vou mostrar a vocês um bom exemplo de usar a caneta dentro desta árvore passada. E então vamos usar agora a tinta preta, todos os pinos para esta pintura. Lembro que estou usando minhas tintas de guache, mas você também pode mudar e usar um pouco de tinta acrílica para isso mais. Então, se você entrar nessa peça maior, eu prefiro usar tinta acrílica para equipes de dor maiores, enquanto para pinturas menores eu prefiro usar lavagem. Então, quando você estiver desenhando a árvore, lembre-se de adicionar alguns acentos criando a impressão dos galhos. Lembra do meu trabalho? Ou eu poderia compartilhar que minha caminhada se inclina mais no ato
impressionista do versão
realista e realista de peças de arte onde eu prefiro desenhar as folhas. Não prefiro desenhar as folhas. Em vez disso, prefiro apenas tirar a impressão
dos galhos dentro da pintura e, mais tarde, deixar isso de fora. Outra coisa é onde está dentro da Savannah Ásia e temos muitas acácias dentro desta região. Então trazer lá fora a essência completa ou apenas sua identidade através do uso de arte impressionista é algo que funciona melhor para mim e também é ideal para qualquer um começando porque você não precisa se inclinar mais em ter um monte de detalhes dentro da pintura. E você também se lembra que esta pintura mostra árvores que estão um pouco distantes de você. Portanto, não é tão importante trazer todos os detalhes do IC. Em vez disso, basta trazer a impressão da árvore. Agora, passando a usar nossa tinta, nossa tinta normal para esta seção, eu gostaria que você levasse seus pincéis menores. Então, se você tem um pequeno, pequeno pincel favorito que seria ideal para este, eu vou experimentar usando o zero double 0 pincel. E para começar, basta pegar um pouco de tinta depois de mergulhar o pincel em um pouco de água. Isso garante que a tinta possa fluir facilmente. Para apenas evitar o erro que eu fiz dentro deste rápido Pasha e mostrar-lhe apenas mergulhá-lo em um pouco de tecido. Um pouco de papel de seda. Ultimamente para secar o excesso de água. Isso garante que sua dor não é inteligente ou espalhar a área branca ou espalhar a água através de sua área onde você não quer ser músculo se você está trabalhando com papel aquarela, porque isso tende a ser mais absorvente das pessoas de a água e tinta em comparação com o papel que estou usando, que é papel acrílico e óleo. Prefiro usar isso porque é mais fácil para mim gerenciar e mais fácil para mim corrigir quaisquer erros que tenham cometido. Então, quando você está trabalhando com um pincel, basta corrigir todos os erros que você fez através de apenas e em um pouco mais preto. Então, para este caso cenário de adicionado, de aumentou esta panela do caule. menor caule, mas agora por causa da era do contrato, através do aumento da largura do caule. Então você pode agora apenas usar o pincel para criar as ramificações como você viu na string anterior. Então isso será um pouco menos,
menos livre fluindo em comparação com o pincel porque o sódio, então esta será uma nova lista espalhada porque você quer apenas dar, eu estou imprimindo a árvore com base em como você quer lá em contorno geral da árvore a aparecer. E lembre-se, nós ainda estamos indo para arte impressionista aqui. Então não seja precioso demais para ser perfeito com ele. E seremos bem-vindos a trazer quaisquer erros. E estou recebendo qualquer pergunta que você possa. Ok, agora no esperma vai levar meu lápis, desculpe, minha caneta. E eu vou desenhar uma árvore maior porque esta é a seta do meio, o ponto focal. Então eu prefiro ter uma árvore maior nesta área e prefiro usar minha caneta também para isso apenas para garantir que eu tenho todos os detalhes do núcleo resolvido primeiro, viola pode entrar e adicionar mais fatores mais tarde. Também me dá mais controle, que é importante para mim quando estou trabalhando com a criação de um alquíne, que seria nosso ponto focal para a pintura. Então, agora nesta parte, eu vou apenas ir em frente e subir para o status mais alto. Eu quero que isso seja realmente aquele que se destaca mais do que os outros. E enquanto eu vou adicionar mais algumas árvores para o lado direito, eu quero que este seja apenas o ponto onde o artista ou o ponto
onde as pessoas que visualizam a peça vão encontrar o anúncio ou encontrar o ponto mais atraente. Portanto, tenho mais foco nesta área e
vou fazer com que ela se destaque mais do que as outras áreas se destacariam. Assim que terminar, vou entrar com a minha outra caneta. Então esta é a minha caneta pentel e eu vou preencher todas as áreas pretas com a cor. Eu gosto de fazer isso porque isso tem uma freqüência de cor mais consistente de em comparação com o uso da tinta. Como vimos em algumas áreas, a impressão deixa de fora alguns espaços em branco, que eu não quero ser o caso para esta pintura porque vai ser aquela que vai se destacar mais do que as outras peças no fundo. Então eu só vou usar isso para trazer mais
alguns destaques através de apenas criar alguns pontos. Nós encaixamos ramos e apenas fazer isso se destacar.
7. Como adicionar vida: pinte as árvores: Ok, então agora que estamos de volta, eu vou apenas repassar como corrigir quaisquer erros. Então agora eu vou apenas rever todas as áreas que eu tinha pintado anteriormente com minha tinta, com meu pincel usando meu lápis porque isso é mais escuro. E a principal coisa que eu quero que você faça é aumentar a saturação das cores ou das áreas onde ela está desbotada quando eu estava usando um pincel normal. E para fazer isso, basta passar por cima. Você também pode optar por usar seu pincel. Estou no fundo com tinta mais profunda em vez de usar a caneta. E para a próxima árvore agora vou com o meu pincel. Como eu mencionei, vou mostrar-lhe como usar um pincel. Prefiro usar um pincel menor. Por enquanto eu estou usando um pincel 0.02 ou o número dois porque ele tem melhor Bristol. Isto é algo que é um software para eu usar. N tem uma ponta apertada. Então, quando eu molhar ele não é realmente livre ou a escola de dois ou seja, polícia onde eu não quero que a tinta para entrar e esse é o tipo de escova que você quer se apoiar quando você está tentando fazer desenhar as árvores nesta área porque ele irá capturar todos os detalhes como você deseja da maneira que você queria capturar os detalhes. Além disso, apenas certifique-se de que você dá, dar-lhe uma árvore e Lato vida. Então, isso é dando-lhe um grande caule e certificando-se de que as áreas que precisam ser mais grossas, mais grossas. Então, mais tarde, vamos rever todas essas áreas, adicionando um pouco mais de cor para apenas criar mais distinção dentro da região. E isso lhe dá a oportunidade de corrigir todos os erros que você terá. E também apenas certifique-se de que a cor é tão escura quanto você quer que seja. E você pode alternar como eu estou fazendo entre minha caneta Pentel
e o pincel normal com um pouco de tinta preta. A principal razão pela qual eu queria mudar isso é como eu mencionei, quando eu estou andando com uma peça menor, é mais fácil para mim gerenciar sua pintura tempo quando eu estou usando uma caneta escova em comparação com o uso de um músculo brash normal, quatro cores que precisam de um pouco de preto. E se precisa de preto-branco, por que não? Por que não? Sim, por isso vou passar por cima de todas as árvores. E neste momento, como você pode ver, estou adicionando alguns elementos de grama no fundo. Então você pode fazer isso usando sua caneta pincel. Você pode usar o seu pincel normal porque ele irá fornecer-lhe algumas áreas mais focadas são pontos mais focais dentro da peça. E quando você amplia, você pode realmente ver que ele cria mais atraente e mais atraente para ele para a pintura, que geralmente é o que você quer para a paz e o resultado final e você está criando esta peça. Então agora eu vou entrar e adicionar mais detalhes usando meu pincel. Como eu mencionei antes, Eu tendem a variar e fornecer bom equilíbrio
alquídico entre o pincel e depende porque aqui estamos trabalhando com tinta preta. Então eu posso usar meu pincel dobra facilmente. Mas por causa de pintado por um longo período de tempo, ele vem mais fácil. Também é normal para mim usar um pincel normal. Também porque estou mais acostumado a isso ou tenho mais experiência nisso. Então, se você está tentando andar sobre esta pintura como você peça rápida, basta lembrar que quando você
estudá-lo fora, pode ser mais fácil para você usar uma caneta normal uma escova normal. Mas eu também aconselharia que você experimente usar os pincéis, porque na verdade fornecer-lhe uma boa maneira de gerenciar como a tinta flui através de uma pintura, que é muito importante à medida que você cresce e aprende dentro de sua jornada criativa e apenas explorar as várias opções que temos disponíveis para explorar a nossa criatividade. Então, para esta peça, eu quero aumentar a espessura e também apenas algum caráter para ter a peça. E eu vou fazer isso adicionando mais alguns destaques no queijo. Este é um elemento importante apenas para garantir que há um bom equilíbrio de há um bom equilíbrio de como as árvores aparecem versus o que eu quero que o meu resultado final seja. E é importante que você se lembre de adicionar acentos à medida que você avança. Você também pode simplesmente passar por todas as áreas que você sente que precisa de um pouco mais escuro. Assim que poderia estar dentro do próprio solo, que é a principal área escura, ou em alguns dos ramos que podem ser desbotados por causa do uso principalmente usando pincel. Então, se você passar por essas áreas, uma vez que a pintura está seca, você será capaz de ter uma peça final que pareça ou seja consistente com a savana. E também um que fornece um ponto onde um espectador pode ver que há fluxo evidente através da pintura. Então, apenas ande sobre isso, revise suas eras e então vamos nos encontrar novamente ou vamos rever a próxima parte.
8. Adição de accs: pintando pássaros: Agora que as árvores estão totalmente acabadas, vamos adicionar mais vida à pintura. E eu gosto de fazer isso adicionando alguns pássaros no topo. Então eu vou mostrar a vocês duas opções de usar o pincel e usar a caneta. Então, para começar, pegue seu pincel. O pincel que eu ainda estou usando é um pincel 200 e mergulhá-lo em um pouco do que eu tentar que para fora, em seguida, mantê-lo limpo, um pouco de tinta como eu estou fazendo aqui. Você também pode apenas adicionar um pouco de água. Então, uma vez que você está satisfeito com o nível geral de tinta dentro da pintura, apenas costumava desenhar duas linhas que se cruzam no meio, mas são um pouco invertidas. Desenhe uma nova linha. W, uma letra WW, mas um pouco mais plana para apenas criar a impressão do pássaro. Então esse é o meu pássaro, certo? Isso, e eu vou voltar para o meu pincel porque é mais
fácil, mais fácil para mim aceitar. Mas no caso de não ser tão ideal para você usar um pincel. Lembre-se, você também pode usar apenas uma canetas que você estava usando antes. Você pode desenhá-los quantos bots quiser dentro do terreno. Então eu vou entrar com a cor preta. E então adicionaremos um pouco de branco mais tarde dentro da área do meio. Então estas são as aves normais dentro da área da savana, mas eu também estou apenas apoiando mais no mais fácil, mas que podemos usar para criar uma impressão de alguma vida dentro da pintura. Gosto muito de fazer isto. Eu amo criar um monte de bugs, para apenas criar um mais, mais músicas vibe, ou é apenas que os sotaques para mim. Então eu realmente amo os botões. E então uma vez que você está pronto durante todos os botões, você quer desenhar, basta tirar ou secar profundamente seu pincel depois de limpá-lo e obter um pouco de tinta branca, um pouco de tinta fresca. E profundo que yo detalhando escova. Então, para este, eu ainda vou usar o mesmo pincel. Mas você pode optar por usar um pincel menor porque estamos inclinados mais detalhadamente. Pegue seu pincel, um pouco de tinta na área mais alta, como você pode ver aqui. Como você pode ver. Então algumas tintas. E assim, no ponto em que as duas linhas se cruzam duas, você pode fundo na tinta branca. E isso cria a identidade sobre o pássaro. E esse é realmente o meu tema que se destaca. Você também pode simplesmente escolher o seu pincel. Vou adicionar um botão aqui. E caso você não tenha tinta branca ou queira usar nossa caneta branca, fique à vontade para fazê-lo. Prefiro tinta branca porque não se mistura com a tinta preta. E eu posso apenas criar uma gota de V2 e deixar a impressão do pássaro. E quando isso for feito, você vai deixar de fora o quadro como uma equipe.
9. Como adicionar a grassland: Então eu vou para a minha área inferior e adicionar um pouco mais de sentido usando ainda minha cor preta. Ou temos muitos arbustos na área. E eu vou apenas criar a impressão de alguns arbustos dentro desta parte inferior. Ainda usando minha caneta. Mas também usarei minha tinta normal enquanto você for junto. Então isso é loja. Agora vou voltar para o meu pincel porque queremos fazer isso. Queremos usar a caneta. Nós só usamos o pincel tanto quanto nos tornamos. Outra razão pela qual é bom usar um pincel para aqui é que é um pouco mais rápido. Devido ao fato de que eles serão mais tinta. E você pode criar mais linhas FECA na parte inferior
do arbusto em comparação com apenas o uso normal. Então lembre-se de começar com a área mais à direita. Eu não fiz isso por mim, mas eles vão corrigir isso agora. E eu só vou entrar com um pouco da minha cor cáqui. Estamos vendo, eu realmente vou usar o que você viu este pote, esta parte de cima porque nós só queremos criar sua identidade, toda a dimensão dos arbustos. E não precisamos de tanta cor para isso. Na verdade, você só quer secar sua tinta em seu pincel um
pouco e apenas secar os arbustos novamente nesta área inferior. Então eu só vou secar isso um pouco mais porque ele tem tanta água sobre ele. E usando um movimento V, você vai apenas desenhar os arbustos através das diferentes áreas. Então a principal razão pela qual eu comecei com o preto é porque ele é meio parecido com o verde em que a distância você realmente não pode notar essa defesa. Mas agora que estamos usando o verde, é mais notável ou mais brilhante. E nós só vamos atravessar áreas diferentes. E eu vou usar cinco caules. Basta desenhar a área e, em seguida, criar uma parte mais escura abaixo do bloco para apenas ter mais espaço para a árvore para a loja. Então você vai fazer isso em toda essa área. Você pode desenhar isso. Parece apenas algumas folhas de abacaxi. Mas não se preocupe com isso. As escovas tendem a olhar o mesmo ou os arbustos tendem a olhar o mesmo. E uma vez que é feito com o, usando o Cauchy de uma cor verde, eu prefiro usar Cauchy em vez de verde porque os arbustos tendem a ser mais secos e intruso,
eles estão mais perto de marrom em vez de os dois verdes. É importante ler para você apenas ser capaz de incorporar isso dentro de sua pintura. Assim que acabarmos com o uso deste Cauchy tipo vai em
frente e adicionar alguns acentos usando alguns marrom, apenas mais alguns arbustos para apenas fornecer um pouco mais de dimensão para a peça, ou um pouco de equilíbrio para a peça. Como você pode ver, um pouco do verde está realmente se destacando agora que temos mais do que em contraste com o preto, eu prefiro a combinação das cores porque são cinco pinturas. E também outra razão pela qual se encontrarmos uma combinação de cores é que não há tanta pressão para se apoiar e perfeição em vez de inserir, é importante para você trocar com o que parece mais inclinado para você. E para mim isso está usando um pouco de cores diferentes para esta área. Então lembre-se de apenas secar sua escova após a lavagem, limpando no total o biscoito profundo entre os meios do marrom como eu estou apenas fazendo aqui. E a partir de, certifique-se de que suas mãos estão secas e adicione um pouco do marrom como planejado. Então isso só vai garantir que há mais cor dentro da peça e há um equilíbrio. E você também pode simplesmente optar por adicionar mais alguns acentos ou em alguns desta cor, dependendo da sua preferência ou do seu gosto. Isso só vai se misturar muito facilmente dentro das outras cores. Porque tão perto um do outro. E eles são muito desgaste batom do terreno real da área. Então este é um passo importante para você pensar apenas em adicionar. Então eu acho que estou satisfeito com o que parece agora a corrente para reinar de praia agora. E neste ponto no tempo, que vai em frente e adicionar mais acentos usando os lápis de cor.
10. Adição de dimensão e personagem: Então vou abrir meus lápis de cor. E em primeiro lugar, o tipo que realmente me chama é esta cor marrom escuro. Vou usar isto para as árvores, com certeza. E eu também vou equilibrar isso com um pouco de carne, mais marrom. Então, como eu poderia compartilhar com vocês, as cores que estou usando aqui são Bond, OCHA e castanho de noz aqui. E eu vou começar com uma noz marrom em alguma árvore. Então, como a luz está vindo deste lado, eu quero apenas adicionar alguns acentos brilhantes em alguns dos lados da pintura. Isso não será tão brilhante ou um PEA tanto quanto eu gostaria que eles aparecessem. Mas forneceremos uma boa dimensão para mim que a veja mais de perto. E caso isso não apareça tanto quanto você gostaria que aparecesse. Você pode optar por entrar com alguma cor, alguma cor marrom funcionaria perfeitamente para isso. Por esta porção. Eu só queria criar uma idéia de algumas sombras e alguma luz marcando o quadro. E nós vamos usar o branco na verdade para misturar isso. E então vamos mostrar isso em um pouco. Então, em alguns agentes, vou usar o branco em alguns dos galhos para criar uma ilusão de que a luz está atingindo essas áreas da árvore. E como você pode ver, apoiando-se mais em algumas dessas áreas de alta necessidade no topo. E apenas fazendo isso muito levemente apenas para garantir que eu possa misturar isso no marrom que nós já adicionamos abaixo. Então você também pode optar por deixar isso de fora. Se você escolher viver isso. Isso também é totalmente bom. Eu amo o lugar porque é uma coisa que fornece mais caráter para as minhas árvores. Eu vou apenas fazê-lo levemente também neste outro lado e adicionar um pouco da cor marrom mais escuro para ele apenas misturar que para fora e fazer que uma sombra mais suave. Então eu vou usar essas três cores na verdade. No principal ser facilidade a luz fornece uma oportunidade para você apenas adicionar mais da luz que atinge a Ásia em aumentar a sombra, atingindo a era em misturar alguns, alguns umber queimado em que e apenas torná-lo mais suave. Você pode fazer também apenas apenas fazer essas linhas ou ser tada, eu sinto que eu não quero fazer isso com uma boa razão também. E agora, nas árvores finais, então, agora que isso está feito, vamos apenas pegar um pouco da caneta verde. Então vou usar minha caneta verde esmeralda nisso. Ásia é onde nós adicionamos alguns dos, alguns dos ramos ou alguns dos desculpe, Eu vou realmente para que eu não gostava de seus pais. Então o verde, então em vez disso eu vou para ir com a minha cor
daka, daka, daka marrom. Esta cor, esta é a minha cor castanho noz. E apenas tire mais algumas sucata dentro daquela Ásia. Apenas aumente ligeiramente a quantidade de linhas. Ou a idéia de um pouco, um pouco de grama dentro. Isto tende a reinar em toda a peça ou em toda a MEA. Toda a árvore é, na verdade, apenas levemente desenhar algumas linhas. Então isso só vai me dar uma oportunidade para ter certeza que meu meu meu meu meu grama é mais um tipo que eu estou mais inclinado para. E agora vamos para a parte inferior. Então esta é uma porção mais baixa. Eu ainda estou usando minha cor marrom vai ficar escuro e algumas outras áreas para todas as árvores, incluindo aquelas com GKE. Então esta cor está realmente se misturando com a outra. E a principal razão para eu fazer isso é porque há poeira na área. Então, é importante para você apenas incorporar essa regra, escurecer algumas das árvores ou apenas criar algum tipo de sombra. Você também pode optar por apenas adicionar mais alguns
dos ramos usando esta abordagem ou alguns dos arbustos muito conscientes para adicionar um pouco mais arbusto usando esta abordagem. Vamos tentar isso aqui. E isso funciona muito bem porque é tão uniforme, é mais uniforme do que usar o pincel na aparência da mesma maneira que seria dentro da área. Então nós também vamos apenas punir pato no óleo, fornecer mais de uma sombra para o porquê do arbusto estar crescendo em toda a loja diferente. E isso geralmente será o ponto alto para mim. Acho que estou satisfeito com a aparência atual de toda
a pintura, tanto quanto parece agora. E podemos chamar isso de peça completa. Eu realmente aprecio todo o sotaque. Como você se lembra, nós tínhamos colado um pouco do papel com um pouco de fita nas bordas, mas eu não me importo que um pai na verdade, você pode escolher apenas adicionar um pouco de cor vermelha, que eu vou fazer agora. Para igualar isso no final. Apenas um pouco profundo do pincel em alguma cor vermelha e preta. Ultimamente, cor preta. Lembre-se que misturamos alguns UPN preto e acabamos de adicionar à área mais alta. Isso vai parecer um pouco diferente, mas ele fornece alguma opção para você terminar o pedaço de cinza como você gostaria que ele aparecesse em. Não me importo com a falta de perfeição que você precisa. Você pode enganar isso. Não é tão, mesmo como você gostaria. Você pode optar por apenas tocar levemente para fora algum tecido porque nós vamos criar um pouco mais de suíço para você editar. Gosto de como parece até agora. E tudo isto é paz total. Você não ama isso? Então ela adorou a presença das árvores, dos pássaros, das sombras dentro das plantas que você criou em primeiro plano. E então a distância era os galhos. E como você pode ver aqui, há algum sotaque de alguma sombra, bem como aqui, que é perfeito para você mostrar alguma dimensão dentro de sua pintura. Eu realmente contraria ver com o que você vai
trabalhar ou o que você vai compartilhar comigo. Estou tão animado para ter compartilhado isso e para compartilhar comigo o que você cria dentro da descrição do projeto. Para começar o projeto de calorias e me contatar no caso de você ter alguma dúvida.
11. Considerações finais: Muito obrigado por fazer esta aula. Estou tão entusiasmado que vocês sejam capazes de fazer parte integrante da compreensão das minhas experiências na região. Acredito que ser capaz de explorar a arte é algo que lhe dá a oportunidade de assumir sua babá, falar sobre seus conhecimentos e trazê-los para fora em todos os ambientes do país para ver o que você trabalhou. E muito obrigado.
Silvia Njoki, Creative, Artist & Marketer
