Transcrições
1. Introdução: Eu amei artigos de papelaria desde
criança e foi essa paixão por todas as coisas papel, cadernos, canetas de glitter, adesivos e marcadores, você diz,
que me levou a me tornar um designer gráfico. Eu sou Agatha Vieira e sou designer gráfico e ilustrador brasileiro com sede no Reino Unido. Tenho sete anos de experiência no campo criativo e
trabalhei como designer interno para marcas no Brasil e na Inglaterra. Tenho experiência em branding, impressão e design digital, e agora estou explorando mais do mundo da ilustração e criando retratos
digitais onde mostro a beleza e o poder das mulheres latino-americanas e mistas. Nesta aula, vou ensinar-te a
desenhar e planear a tua própria colecção de artigos de papelaria. A coleção é basicamente um conjunto de motivos
coordenados que podem ser usados em itens que você gostaria de misturar e combinar. Vou mostrar-lhe o meu processo e algumas dicas e truques para ajudá-lo a alcançar um grande resultado. Criar uma coleção bem equilibrada é uma habilidade importante para aprender, pois você pode aplicar os conceitos que você aprenderá nesta classe a muitos outros projetos como design de padrões de
superfície e identidades visuais, por exemplo. Esta aula é para qualquer pessoa interessada em artigos de papelaria e
aprender a criar uma coleção coesa e interessante para adicionar ao seu portfólio. Você precisará de uma compreensão básica do Photoshop e do Procreate para acompanhar essa classe. Mal posso esperar para começar e ver seus projetos finais. Vejo você na primeira lição.
2. Seu projeto do curso: Seu projeto nesta classe é construir sua própria coleção de papelaria, onde você usará o poder do design para responder à pergunta : “Do que o mundo precisa mais?” Você vai projetar um conjunto estacionário inspirado seu desejo para o futuro como seu conceito criativo. Gostaria que você criasse uma coleção com três ou mais produtos de sua escolha e enviasse para a galeria do projeto. Para isso, usaremos maquetes para dar vida aos nossos projetos. Anexo os links para baixar as maquetes na área de Projetos e Recursos. Uso o meu estacionário para alegrar meu dia e me ajudar a alcançar meus objetivos, fazer anotações e organizar meus horários de forma criativa. Então eu escolhi este projeto para inspirá-lo a criar sua própria coleção de papelaria com o propósito representar seus desejos positivos para o futuro. Para fazer essa aula, você precisa de um iPad com Procreate e um computador com Photo shop. É ótimo se você estiver familiarizado com o Procreate e o Photoshop, mas se você não estiver familiarizado com ele, você ainda pode acompanhar, pois explicarei todas as minhas ações e escolhas. Encorajo você a carregar seus moodboards e trabalhar em andamento também, para
que você nem precise ter um projeto finalizado para
poder compartilhar suas ideias com a comunidade Skillshare. Lembre-se que nosso objetivo aqui é aprender e se divertir no processo. Estou super animado para ver o que você inventou. Vamos começar.
3. Introdução ao mundo da papelaria: Bem-vindos à primeira lição. Estou super feliz que esteja aqui. Antes de entrarmos em nosso projeto, quero apresentá-los ao mundo dos artigos de papelaria. Desde a Era Vitoriana, papelaria tem sido uma parte importante da etiqueta social adequada. Notas manuscritas e cartas atingiram pico de popularidade durante a segunda metade do século XIX. Era realmente uma forma de arte, e prática comum para muitos homens e mulheres de classe média e alta. Ainda está presente em nossas vidas. O design de papelaria consiste em papel, material de escritório, timbrados, equipamentos de escrita, cartões de visita, cadernos e assim por diante, e pode ser aplicado a linhas de produtos criativos para varejo ou como parte da marca corporativa de uma empresa. Existem muitas marcas de papelaria criativas incríveis no mercado agora, e vou compartilhar com vocês algumas das minhas inspirações. Moglea é um estúdio de tipografia que se concentra em artigos de papelaria artesanais. Os processos de produção são feitos inteiramente à mão. É super interessante. Se você ama artigos de papelaria, certamente os conhece. Rifle Paper Co. é super famoso por seus florais únicos, e é uma marca amada por fãs de papelaria em todo o mundo. Eles começaram como uma empresa de papelaria, mas hoje em dia, seu portfólio vai da decoração de casa à preferência de moda. Papier tem uma linha premium de papelaria personalizada e colabora com vários artistas e marcas para projetar coleções selecionadas e originais. Espero que esta aula tenha inspirado você, e agora você está mais animado para criar sua própria coleção.
4. Criando um conceito: Para criar uma coleção bem-sucedida, você precisa começar com um conceito. O conceito é uma ideia que
definirá sua coleção e lhe dará uma direção criativa. É essencial que você estabeleça todos os aspectos
do trabalho criativo antes de começar a projetá-lo. Para o meu projeto, criarei uma coleção estacionária para o próximo ano, e será baseada em um conceito simples, um desejo para o futuro, do
que o mundo precisa mais. Eu escolherei a palavra “bondade” porque, na minha opinião, isso é o que precisamos mais hoje em dia, e pequenos atos de bondade podem definitivamente mudar o mundo em que vivemos. Vou direcionar minha coleção de bondade para jovens entre 12 e 24 anos de idade. É importante que você também pense em sua personalidade ou cliente ideal, então isso irá ajudá-lo a criar a aparência de seus projetos com base em seu alvo. Aqui estão algumas idéias de palavras que você pode usar: amor, paz, felicidade, positividade, esperança. Sinta-se livre para escolher qualquer palavra que você deseja, e agora estamos prontos para a próxima lição onde eu vou mostrar-lhe como obter a inspiração para o seu projeto. Vejo-te lá.
5. Encontrando inspiração: É hora de encontrar a inspiração para criar sua coleção. Você nem sempre terá ideias prontas, então encontrar uma maneira de obter a inspiração é super útil para ajudá-lo no processo criativo. A criatividade é um processo pessoal e todos fazem isso de forma diferente. Você precisa ficar sozinho? Em um ambiente público? Brainstorming em grupo? Rabiscando as coisas? Dê a si mesmo tudo o que precisa antes de começar a criar. Aqui estão algumas das coisas que faço quando procuro inspiração. Escrevo tudo agora como um mapa mental ou como uma lista. Concentre-se na quantidade acima da qualidade. Você pode resolver e refinar os bons mais tarde. Isso irá ajudá-lo a debater e, eventualmente, chegar com suas idéias. Procuro inspiração em livros, revistas e online. Eu amo o trabalho de William Morris e este pequeno livro é um dos meus favoritos para obter inspiração para cores, formas e padrões bonitos. Quando online, gosto do Pinterest e do Instagram para inspiração visual e trabalho transitório. Mas sempre certifique-se de que você tem sua inspiração de diferentes fontes pois você não quer acabar copiando alguém ou sendo muito previsível. Pego tudo o que encontrei na minha pesquisa e na minha lista e juntei como um quadro de humor. Como você pode ver, meu quadro de humor reflete minha escolha de assunto e eu encontrei vídeos realmente agradáveis que me ajudaram a chegar ao meu estilo final. Adoro a ideia de dar a alguém uma flor como símbolo de bondade. Então eu vou tentar ilustrar isso com esta foto como minha inspiração, e ter estilizado flores como um dos meus motivos. Eu também gosto de pensar no meu alvo como uma mulher forte, jovem que se preocupa em ser a melhor versão. Então eu selecionei essas garotas que representam empoderamento. Nesta, adoro esta cor que ela usa para enviar a mensagem. Também usarei isso nas minhas ilustrações. Para o paladar de cores, estou pensando no vermelho como uma tonalidade forte que representa o amor. Um tom de rosa que traz essa suavidade, o feminino e o delicado sentimento. Talvez um amarelo que traga energia e positividade. Agora estou pronto para começar a criar. Na próxima lição, começaremos a desenvolver nossa coleção. Eu vejo você lá.
6. Desenvolvendo sua coleção: Agora que você tem todas as suas ideias no lugar, é hora de colocar as mãos na criação do projeto. Dividi esta aula em dois tópicos. Um deles é esboçar e eu vou mostrar como eu dou vida ao Procreate e o segundo é criação de
padrões e eu vou ensiná-los a criar
rapidamente um padrão repetido no Procreate. Começarei a esboçar ideias para a capa do nosso caderno , capa
da agenda e criarei um padrão que pode ser adicionado aos nossos outros produtos. Sinta-se livre para escolher quais produtos você deseja criar e quantos. Lembre-se, que você pode encontrar muitas maquetes para usar na área de projeto e recursos. Escolha pelo menos uma maquete agora, que seja mais fácil para você criar os visuais que você precisa acordo com o produto que você está mostrando na maquete. Vamos começar a esboçar. Adicionei modelos de desenho para download na área de projetos e recursos. Salve essa imagem de modelo no iPad e você pode adicioná-la ao Procreate apenas selecionando a opção de foto e encontrando-a na galeria de fotos. Uma vez que você abri-lo, agora
você precisa criar uma nova camada e você pode começar a esboçar. Quando estou desenhando, uso um pincel chamado
lápis Procreate para obter uma aparência semelhante a um lápis real. Ele vem com o Procreate e você pode encontrá-lo em sua biblioteca de pincéis sob esboço. Para o processo de criação, começo sempre a desenhar um criativo principal que, uma vez terminado, definirá toda a minha coleção. Vou pegar os elementos e construir o resto da coleção com base nesta imagem. O meu principal criativo será o design da capa da minha agenda. Eu escolhi ilustrar uma menina com o colar de bondade, e ela terá um top com um padrão de flores. Agora que temos a capa da agenda, o segundo criativo será uma capa de caderno. Ilustrarei mãos que simbolizarão alguém dando uma flor e agora adicionaremos uma citação : “Há poder na bondade”, que encontrei na minha fase de pesquisa e no meu quadro de humor. Agora, vamos criar um padrão rápido e repetido com o Procreate. Vamos abrir um novo documento, um formato quadrado, adicionar seu plano de fundo e abrir uma nova camada. Agora, em suas novas camadas, você pode criar os motivos que quiser. Vou usar o mesmo estilo que a flor que usei para as meninas top, sinta-se livre para desenhar qualquer coisa. Apenas certifique-se de não chegar perto das bordas da página. Vou explicar o porquê em um minuto. Agora isso é super, super útil. Procreate tem essa ferramenta que é chamada de
guia de desenho e você pode encontrá-lo em “Ações”, então você clica em “Tela” e certifique-se de ativar o guia de desenho. Agora clique em “Editar Guia de Desenho” e
aumentaremos o tamanho da grade até que você tenha apenas duas guias. Sua tela será assim, dividida em quatro partes iguais. Isso nos ajudará a definir o centro da página e ajudará você nas próximas etapas da criação de um padrão. Agora que tenho o meu motivo pronto, vou duplicá-lo e renomear este como original. É importante manter o seu elemento ou elementos originais seguros porque talvez precisemos reutilizá-lo quando terminarmos o nosso padrão. Você pode colocar seus elementos como quiser, apenas certifique-se de que eles estão no meio
da página em algum lugar não tocando as bordas. Porque vamos fazê-lo funcionar como um padrão repetido e precisamos que as fronteiras correspondam, então deixe-o livre por enquanto. Estou feliz com o que parece agora e vou achatá-lo e começar o corte. Para fazer um padrão se repetir perfeitamente, precisamos cortar nossa imagem em quatro seções. Para fazer isso, siga-me no próximo passo. Crie uma nova camada atrás do seu elemento e adicione uma cor, pode ser qualquer cor, é apenas um fundo que nos ajudará a colocar os motivos corretamente. Pode ser útil diminuir a opacidade se preferir, por isso é fácil de
ver e agrupá-los e nomeá-lo como grupo 1. Duplicar o grupo e nomeá-lo como grupo 2 para que você não misturá-los. Agora vamos começar a cortar. Segure o grupo 1 e coloque-o para baixo até chegar ao meio da tela. Agora, os guias de desenho serão seus melhores amigos. Vamos fazer o mesmo com o grupo 2, mas desta vez vamos subir até o meio da página, para ter
certeza de que está encaixando no meio. Agora você pode abrir cada grupo e excluir a base de cores, pois não precisamos mais dela. Podemos achatar os grupos em um e faremos o mesmo processo novamente. Agora que temos mais dois grupos, vamos movê-lo novamente, mas desta vez vamos para o lado esquerdo da tela e o grupo 2 irá para o lado direito da tela. Perfeito, vamos apagar o fundo preto novamente e podemos achatar os grupos novamente. Você tem seu padrão repetido ou quase. Só precisamos preencher as lacunas. Então vamos trazer de volta o desenho original que estava escondido e apenas reorganizar o padrão e basicamente brincar com ele até que estejamos felizes. Novamente, aqui está a mesma regra, podemos reorganizar qualquer coisa que esteja no meio da tela, os elementos que tocam as bordas, eles simplesmente ficam onde estão e os elementos que você move ou adiciona não podem tocar nas bordas. Meu padrão está feito e agora eu vou mesclar todas as camadas e eu vou nomeá-lo como tamanho 1. Podemos reduzir nosso padrão para testá-lo e ter três amostras diferentes. Para reduzir a escala, vou selecioná-la e duplicar o tamanho da imagem 1 e
selecioná-la e reduzi-la até que ela se encaixe em um quarto da minha tela de desenho. Duplicar três vezes até cobrir a página. É muito importante certificar-se de que está devidamente alinhado com a diretriz. Para verificar, você pode segurar a seleção também e ampliar até que você possa ver que a linha está perfeitamente posicionada no meio. Agora termino o tamanho 2 e mesclo essa imagem novamente e
farei o mesmo processo para criar um tamanho ainda menor. Terminei meus designs e agora vou enviar meus arquivos para o meu computador e terminá-los no Photoshop. Para isso, você pode selecionar seu trabalho na galeria do Procreate, clicar em “Compartilhar” e salvar como PSD. Você pode usar o AirDrop, enviar um e-mail para você ou adicionar ao Google Drive ou Dropbox, o que for mais fácil para você. Vejo-te na próxima lição. Na próxima lição estaremos fazendo os últimos retoques e criando maquetes no Photoshop, eu vejo vocês lá.
7. Dando os toques finais e criando modelos: Neste vídeo, mostrarei como finalizar seus arquivos, como trabalhar com bibliotecas da Adobe e como adicionar seus designs a várias maquetes. Terei todos os meus ficheiros PSD no computador. Decidi também desenhar este elemento extra para adicionar à minha coleção. Pode ser útil para qualquer detalhe. Agora vou abrir cada arquivo no Photoshop. Você pode ver que Procreate PSD salva com todas as minhas camadas. É perfeito. Não preciso mudar nada nesta imagem. Por enquanto, mesclarei todas as camadas e adicionarei minhas imagens à minha biblioteca da Adobe. A biblioteca é uma maneira fantástica de agilizar seu fluxo de trabalho e ter todos os seus ativos em um só lugar. Depois de criar uma biblioteca, você pode acessá-la a partir de qualquer programa da Adobe. Portanto, é fácil trabalhar em vários softwares também. Se a sua área de trabalho for diferente da minha e você não conseguir ver a janela da biblioteca, você poderá localizá-la no menu Janela e na biblioteca e ativá-la. Para adicionar um ativo, você só precisa arrastá-lo e soltá-lo dentro da biblioteca. Eu selecionei algumas maquetes para usar, e vou abrir a primeira e mostrar-lhe como você pode modificar suas maquetes e mesclar seus designs com ela. Alguns modelos vêm com essa camada superior que os
ajuda a reduzir o tamanho do arquivo ao compartilhá-lo. Você pode simplesmente excluí-lo para acessar a maquete. Você pode ler as descrições ou ativar e desativar a visibilidade das camadas para entender o que é o que. Normalmente, você tem uma indicação clara como para o seu projeto aqui, tipo de coisa. Em seguida, abra este objeto de correspondência clicando duas vezes. Assim que você estiver dentro desse objeto de correspondência, agora
você pode adicionar seu design a ele. Você pode colocar o seu design, ou no nosso caso, como estamos usando a biblioteca, eu vou apenas arrastar e soltar meus desenhos para a página. Vou finalizar a capa da minha agenda e adicionar algum texto e os detalhes finais. Também usarei a ferramenta de queda de cores para adicionar minha paleta de cores à minha biblioteca. Selecione as cores da imagem e clique
no ícone “Plus” e, em seguida, clique em “Cor do primeiro plano” para salvar. Uma vez feito, você só precisa fechar esta guia de objeto de
correspondência e clicar em “Salvar” e ele será substituído no arquivo de maquete. Continuarei trabalhando em minhas outras peças seguindo o mesmo processo. Uma coisa importante a ter em mente ao trabalhar em uma coleção é a consistência. Como você pode ver, estou adicionando texto às minhas capas e estou usando a mesma tipografia, as
mesmas cores e o mesmo estilo em ambos para obter a mesma aparência. Eu escolho um maquete de fita Washi para exibir meu padrão. Acabei selecionando uma maquete com duas fitas. Então eu vou criar um design extra aqui no Photoshop. Eu fui para um padrão listrado irregular fácil. Então eu selecionei um pincel seco na minha galeria de pincéis e desenhei as listras para um visual orgânico. Agora vou finalizar minha coleção com um papel de embrulho e dar ao design da etiqueta.
8. Conclusão: Parabéns por completar esta aula. Estou muito feliz que você fez isso, e aqui está uma breve recapitulação do que criamos. Esta é a minha última colecção. Como podem ver, usei a ideia do colar do meu quadro de inspiração e
ilustrei uma jovem cheia de atitude para a capa da agenda. Para o segundo caderno, eu fui para a idéia de dar a alguém uma flor. Eu usei a mesma flor estilizada do topo da garota. Desta forma, fiz deste elemento um forte motivo para a minha coleção. Para os outros produtos, eu joquei com meus motivos e os usei como padrões e variei as cores para dar um bom equilíbrio. Dependendo do tamanho da sua coleção, você pode ter muitos mais elementos, mas com o meu projeto, eu só quero mostrar como pode ser simples e eficaz usar alguns elementos, e o paladar de cores restrito para criar uma coleção agradável e coordenada. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que você esteja inspirado a criar sua própria coleção e compartilhá-la com a comunidade Skillshare. Estou super curioso e animado para ver o que você inventa. Siga-me aqui no Skillshare para mais aulas no futuro. Você pode ver mais do meu trabalho no Instagram @agathavieiradesign. Se você está postando seus projetos lá, certifique-se de adicionar a hashtag avdesignskillshare para que eu possa facilmente encontrar o seu trabalho. Tchau.
Agatha Vieira, Graphic Designer, Illustrator & Mentor
