Transcrições
1. Trailer do curso: Olá, meu nome é Jon Brommet da Crusoe Design Co, e bem-vindo ao The Logo Design Process, dicas para eficiência e sucesso. Nesta aula, estaremos detalhando todas as diferentes dicas e regras para cada etapa do processo de design do logotipo. Desde fazer as perguntas e descobertas certas, ao esboço de forma mais eficiente, até a compreensão dos princípios básicos que melhorarão todo o seu trabalho de design avançando e, em seguida, até o envio de seus arquivos finais. O objetivo desta classe é fazer de você um designer de logotipos melhor e ter seus designs aprovados mais rapidamente com menos revisões. Se você quiser saber mais sobre mim. Sou designer gráfico e ilustrador, e trabalhei em uma grande variedade de trabalhos de design nos últimos 13 anos profissionalmente. Agora sou especializado em design de logotipo e branding, bem
como design de mercadorias. Trabalhei com bandas como Blink-182, marcas como Hi My Name Is Mark e RPM Training Co, e colaborei com grandes empresas como a New Era para produzir minha própria mercadoria. Também sou um professor de longa data do Skillshare e ensinei quase 75.000 alunos, e eles assistiram mais de 2 milhões de minutos e meu conteúdo. Mas o suficiente sobre mim, essa classe é voltada designers
intermediários e avançados que já fizeram logotipos, mas eles realmente querem elevar suas habilidades e economizar tempo no processo. Se essa aula soa interessante para você, continue assistindo e começaremos.
2. Projeto do curso: Olá, e seja bem-vindo à classe. Como pode perceber, esta classe será um pouco diferente de
todas as classes de Design de logotipo que você já tenha visto no passado. Em vez de você me ver criar um único logotipo para uma situação inventada, vou quebrar todo o processo, mostrando exemplos ao longo do caminho. Eu sei que você está ocupado, então eu embalei essa aula com uma tonelada de dicas. O objetivo é não apenas melhorar seu próximo logotipo, mas fornecer informações suficientes para que ele melhore todo o seu logotipo no futuro. Sei que nem todos estarão exatamente no mesmo nível de habilidade. Embora isso seja voltado para designers gráficos intermediários e avançados, há algumas informações que podem ser ligeiramente básicas com os princípios do design do logotipo, por exemplo, mas acho que até os usuários intermediários e avançados também vão tirar uma coisinha desses vídeos. Fique comigo para os primeiros primeiros e então vamos ter um aprendizado pesado real sobre as próximas coisas. Para o projeto da classe, quero que você pegue três logotipos que você já criou no passado, sejam eles seus melhores logotipos ou seus piores logotipos, e me avise depois de assistir a esta aula, o que você aprendeu e o que você mudaria agora se estivesse fazendo esses logotipos no presente. Dessa forma, espero que todos possamos aprender uns com os outros e outros alunos da classe também podem aprender com seus projetos. Sem mais delongas, no próximo vídeo, entraremos nos princípios fundamentais.
3. Os principais básicos do design de logotipos: Vamos falar sobre os principais princípios que se aplicam a todos os logotipos como um todo. Como designers, muitas vezes queremos fazer o logotipo mais bonito possível, podemos querer infundir nosso próprio estilo ou estética. Embora esses sejam bons objetivos a ter, muitas vezes
eles podem interferir no que um logotipo deve fazer melhor e isso é identificar. O principal objetivo de um logotipo é ser a face do que ele representa. Seja uma marca, um produto
ou serviço, etc., o logotipo é o que o público-alvo lembrará dele,
por isso deve ser facilmente identificado e lembrado. Simples e versátil. É fácil na busca da beleza se deixar levar com muitos detalhes. No entanto, na maioria dos casos, um logotipo precisa ser o mais simples possível. Se o seu design for muito complicado ou tiver muitos detalhes, talvez muitas cores ou efeitos, por exemplo, muitas vezes será mais caro e difícil de imprimir ou não funcionará em espaços pequenos. Os logotipos são frequentemente usados em uma ampla variedade de aplicativos, desde cartões de visita a outdoors, caminhões de
transporte a ícones de aplicativos. É provável que você nem sequer pense todas as maneiras pelas quais seu logotipo acabará por ser usado. É por isso que você precisa criar um logotipo que funcione em todos os lugares
e, se for simples, será versátil. Memorável. O público-alvo lembrará do seu logotipo depois de vê-lo pela primeira vez? Caso contrário, isso pode significar que seu logotipo é muito genérico ou muito complicado. Uma ótima maneira de testar se você está em alguma coisa é colocar seu logotipo ao lado de, digamos, 3-4 outros logotipos que alguém pode não reconhecer. Em seguida, peça ao seu amigo ou familiar que olhe esses cinco logotipos e dê a eles alguns segundos para olhá-los. Depois disso, leve-os e veja quais eles podem se lembrar. Talvez você até os faça esboçar os desenhos. Se eles conseguem lembrar o seu ou esboçar o seu com bastante precisão, esse é um bom exemplo de saber que você fez um bom trabalho. Se eles tiverem problemas para lembrar ou lembrar seu logotipo, talvez seja necessário considerar o que fez errado ou o que poderia mudar para torná-lo mais memorável. Apropriado. Ao criar um logotipo, você precisa ter certeza de que ele se encaixa no estilo do que ele representa. Por exemplo, se você tem uma empresa de ternos, provavelmente não quer usar uma fonte de desenho animado ou um rosto sorridente. No entanto, se os logotipos para produtos de cereais infantis, isso pode realmente ser muito apropriado. Na verdade, abordaremos a seleção de fontes mais tarde na classe. Por fim, único. Provavelmente, essa é a parte mais difícil de criar um logotipo. Se você entender o básico, pode achar um pouco fácil criar um logotipo simples e versátil, memorável e apropriado. Mas chegar a algo único, requer muita tentativa e erro. Infelizmente, só fica cada vez mais difícil, pois inúmeros logotipos estão sendo protegidos por direitos autorais e marcas registradas. Também acho que às vezes esse conceito pode neutralizar com a ideia de mantê-lo simples. Como quanto mais simples for o seu logotipo e quanto mais você
destila sua ideia para o mais simples possível de um formulário
, mais provável é que outra pessoa tenha chegado uma solução semelhante ou talvez até mesmo a mesma solução. Realmente, o objetivo é apenas encontrar o equilíbrio de todos esses princípios e unir todos eles. Isso garantirá que você tenha um logotipo realmente ótimo e
útil que será incrível para qualquer propósito para o qual for feito. Mas vamos falar mais sobre a ideia de singularidade com ideias únicas. Vamos falar sobre isso no próximo vídeo.
4. Ideias únicas: Vamos falar sobre ideias únicas. Eu entendo que isso pode ser muito estressante, mas na verdade você não precisa se preocupar tanto com isso. A razão para isso é porque a maioria dos logotipos na verdade não são tão únicos ou brilhantes para esse assunto. Quando você pensa em singularidade, você pode pensar em brilhante ou inteligente e é isso que o torna tão único. Mas em muitos casos, os logotipos na verdade não são brilhantes ou únicos, especialmente logotipos não famosos. Você pode ter visto alguns exemplos desses on-line que na verdade são muito inteligentes e inteligentes. O que acontece na maioria dos casos que as pessoas não percebem é que essas são feitas por designers e designers apenas tiveram uma ideia de juntar duas coisas. Então eles criaram um nome de empresa que se casou com essas duas coisas de uma forma que fazia sentido e depois colocaram on-line. maioria das vezes, essas são apenas para empresas falsas e são apenas um exemplo de um logotipo muito legal e inteligente. Mas, realisticamente, esses são apenas projetos divertidos e feitos por si mesmos. Claro, existem alguns exemplos reais de empresas reais, mas, de um modo geral, os logotipos surpreendentes famosos mais conhecidos não são brilhantes por palavra. Mas se você pensar nos logotipos mais famosos que vêm à mente, muitas vezes eles não são brilhantes. Não foi isso que os tornou tão bons ou tão eficazes. Vamos falar sobre alguns que vêm à mente que são muito famosos. Isso é assim sobre Apple, Target e Coca-Cola, por exemplo. Target e Apple são apenas logotipos que são os nomes. Por exemplo, o logotipo da Apple não é uma maçã. O logotipo do Target é um alvo. Essas, em teoria, não são idéias brilhantes. Além disso, a Coca-Cola é um roteiro único, muito legal, mas não é tão único para o período de tempo, foi feito que tinha aquele script realmente clássico,
desenhado à mão, que remonta ao erro em que foi cometido. Nenhum desses logotipos é particularmente brilhante, mas eles são muito bem executados e são ótimos designs e são muito memoráveis. Eles seguem muitos desses princípios fundamentais sobre os quais falei no último vídeo. O que você pode aprender com isso é que, quando você está tentando criar algo único, você não precisa quebrar o molde. Você não precisa inventar algo que é apenas a mente soprando logo do início. Você só precisa criar algo que seja realmente eficaz e siga esses princípios fundamentais e maioria das vezes, você acabará com um logotipo que é bastante único o suficiente. Tente não enfatizar isso. Eu entendo como é fácil ficar
estressado quando você está tentando inventar algo realmente soprando. Mas, novamente, não é isso que torna um logotipo efetivo. Um ótimo logotipo é um ótimo logotipo. Não precisa ser brilhante para ser único.
5. As regras do esboço: É hora de falar sobre provavelmente o aspecto mais divertido do design do logotipo, e isso é esboço. Mas o problema é que o esboço
não é onde você deve realmente iniciar seu processo de design de logotipo. Você deve começar com algo chamado descoberta. Se você não está familiarizado com
a descoberta, é basicamente quando você vai fazer as perguntas certas. Você vai conseguir algumas respostas. Faça um resumo criativo, talvez faça um quadro de humor e vá para frente e para trás. Ele realmente garante que você esteja no caminho certo antes de se envolver
demais na criação de um logotipo. Muitas vezes essa é a diferença entre você mostrar logotipos para quem quer que
seja que você precisa obter aprovação e eles se sentindo como, uau, essa pessoa não está realmente me ouvindo ou talvez não tenha lido minha mente porque você não fez as perguntas certas. É por isso que a fase de descoberta é tão importante. Dito isto, sei que pode ser um pouco menos interessante com alguns alunos. Estou tentando disponibilizar essa aula para uma grande variedade de pessoas. Por esse motivo, vou colocar tanto a descoberta
quanto o quadro de humor mais tarde na aula. Você pode ir lá e vê-los de vez em quando voltar. Ou podemos continuar e rebobinaremos e acessaremos a seção Discovery and Mood Board. Vamos voltar ao esboço. Muitos de nós confiamos em softwares digitais como o Adobe Illustrator para criar nossos designs, mas é importante não pular a fase de esboço. Isso não significa que você precise colocar lápis no papel, embora seja uma ótima opção. Claro, você pode desenhar digitalmente com o Photoshop, com um tablet ou um aplicativo como o Procreate no seu iPad. A chave é algo que imita lápis no papel, pois é a maneira mais rápida de obter uma ideia para baixo. Vou mostrar alguns dos meus esboços aqui. Sou 100% culpado de saltar direto para o Illustrator, pegar uma fonte e seguir em frente. A grande maioria do meu melhor trabalho realmente veio do esboço primeiro. Realmente, a razão para isso é que sua primeira ideia geralmente não é a melhor, e é mais fácil produzir quantidade esboçando. Esta é uma situação rara em que a quantidade realmente faz qualidade igual, porque quanto mais idéias você tiver, mais opções você precisa restringir. Eu acho que, em geral, você deve esboçar rapidamente. Como você pode ver aqui, tudo isso é bastante desleixado. Nada é muito bem desenhado. Honestamente, sou cético em relação às pessoas que têm o logotipo perfeitamente renderizado após o logotipo perfeitamente renderizado. Talvez isso seja mais tarde na fase, mas aquelas pessoas que têm cadernos de esboços impecáveis para mim, eles não estão tentando tirar ideias tanto quanto apenas renderizar ilustrações perfeitas ou designs perfeitos sempre. Em geral, acho que você deve esboçar rapidamente. Sugiro que você desenhe cada ideia em 30 segundos ou menos. Idealmente, menos de 10 segundos. Você nem precisa escrever as palavras completas. Você pode simplesmente bloqueá-los. A ideia é experimentar o mais rápido e eficiente possível. Desenhar perfeitamente todos os conceitos levará muito tempo e a maioria de nós não tem tempo ilimitado para criar seu design. Se você olhar, por exemplo, esse logotipo da McLaren Maçonry que eu estava fazendo, às vezes eu escreveria as palavras e outras vezes eu literalmente apenas rabisquei nesses círculos, ou mesmo apenas bloqueava a forma e coisas assim. A ideia é simplesmente baixar o layout e ver se ele funcionará. Além disso, é claro, esboço aleatoriamente outras coisas no meu caderno de desenho. Você pode ver que sou um esboço muito inclinado, mesmo quando estou fazendo trabalhos de ilustração. Mas essa é a ideia. Você só quer se mover rapidamente. Você pode ver aqui também, e eu estou fazendo ventos alísios. De vez em quando, vou brincar bloqueando as letras. Mas, na maior parte, eu apenas escrevo rapidamente e san-serif minha caligrafia normal. A menos que eu esteja fazendo uma marca de palavras em que estou pensando em como isso vai funcionar, então você pode ver que estou começando a adicionar diferentes tipos de serifas e coisas assim. Mas para a maior parte do meu trabalho, estou me movendo rapidamente. Eu só quero tirar a ideia, os layouts aleatórios e me mover o mais rápido possível. Às vezes, até coloco um monte de palavras que se relacionam com o que quer que esteja desenhando, e posso me referir a elas mais tarde. Mas, na maior parte, eu só quero me mover o mais rápido possível. Novamente, o objetivo é a quantidade acima da qualidade. Claro, isso é figurativamente falando. O que quero dizer é que você quer muitas opções em um curto período de tempo. Então você pode escolher o que é melhor e restringir ou encontrar. Obviamente, você quer as melhores opções possíveis. Às vezes você precisa desenhar 30 ideias para encontrar uma que seja digna. Para mim, quando estou esboçando, estou tentando principalmente descobrir o layout das palavras ou montar crania, caso contrário, conhecido como marca ou marca de logotipo. Outra dica para esboçar é desenhar pequeno. Como você pode ver, todas essas ilustrações são muito pequenas. Este pedaço de papel é pequeno, e eu encaixo um grande logotipo muito pequeno nele. Eu não desenho logotipos enormes porque eles ocupam muito espaço e eu não preciso deles nesta fase. Se eu desenhar pequeno, como em menos de duas polegadas, então eu sou forçado a manter o detalhe baixo. logotipos precisam ser simples. Esta é uma ótima maneira de garantir que o design funcione em um tamanho pequeno logo de cara. Como você pode ver com esse logotipo, por exemplo, eu definitivamente desenhei muitas opções diferentes e às vezes, outros projetos ficam no caminho. Então vou continuar desenhando cada vez mais ideias. Você verá mais tarde que este é um que eu cheguei, mas a ideia é apenas continuar desenhando e criar uma ideia. Às vezes, leva dias e às vezes você o obtém imediatamente. Mas estou tentando tudo o que posso pensar. Resumo, mais no nariz, encontre animais, e assim por diante e assim por diante. Apenas tudo o que eu posso pensar. Além disso, se você estiver refinando ou usando imagens de referência, digamos que seu logotipo seja um rosto, por exemplo. Certifique-se de não rastrear imagens de referência,
a menos que você tenha tirado a imagem. Você quer se certificar de desenhar separadamente da imagem, pois isso
garantirá que ela seja exclusiva para você e que você não esteja copiando nada. Então você não está sendo processado nem nada. Além disso, um logotipo geralmente só tem espaço para uma ideia. Por exemplo, se você está projetando um logotipo para um e-mail de marketing sobre software, não quer tentar comunicar um computador, código
e mouse, etc. É quase sempre muito lotado e enlameado. Tente escolher uma coisa no máximo, representando o logotipo. Às vezes, o que vou fazer aqui, por exemplo, com esses guarda-roupas de Edimburgo. Estou apenas fazendo um w, às vezes estou fazendo um ew e tentando ter certeza o v. Não parece um v. Mas essa é a ideia. É esse conceito, e alguns conceitos que tentei como um pássaro. Mas, novamente, não estou tentando fazer muito. Se você tentar incorporar muitas coisas de uma só vez, então é provável que isso não dê certo. Vai ser desleixado. A mesma ideia com os ventos alísios um. Às vezes eu tento uma tartaruga com algum texto, às vezes eu tento um navio ou qualquer um desses elementos diferentes. Mas, novamente, só uma coisa. Se eu tentar esmagar uma tartaruga com uma roda de navio, com uma bandeira, com o navio, e assim por diante, isso fica louco. Muitas vezes, empresas menores, se você estiver trabalhando com elas, elas tentarão enfiar muito no logotipo. Basta tentar mantê-lo o mais simples possível. Isso me leva à minha próxima coisa. Ou seja, um logotipo não precisa explicar o que ele representa. Há um erro que eu vejo toneladas de pequenas empresas, grandes marcas fazem isso. Por exemplo, o logotipo da Apple não é um computador. Os logotipos da Nike não são um sapato. Um logotipo não se destina a comunicar uma história ou informação. Destina-se a identificar. Depois de desenhar opções suficientes e seguir essa ideia para obter o maior número possível de conceitos, não tenha medo de esboçar rapidamente e sujar qualquer tipo de ferramenta que você queira usar. Eu uso o iPad o tempo todo. Depois que você tiver tudo feito, é quando você entra no computador. É quando você começa a refinar. Mas não vamos fazer isso agora. Em vez disso, vou falar sobre se você precisa de um símbolo ou marca de palavras. Vamos falar sobre isso no próximo vídeo.
6. Quando usar um símbolo vs. marcas nominativas: Vamos falar sobre quando usar um símbolo e quando usar uma marca de palavras. Acabei de entrar no Illustrator aqui e talvez você não soubesse disso,
mas você sabia que vai
ver, para o modo de apresentação e isso vai transformar minha prancheta lá em uma boa apresentação. Isso pode ser útil se alguém pairando sobre o ombro e você quiser mostrar a eles um pouco do seu trabalho, e depois esconder todas as distrações, por isso é legal. Então você também tem suas coisas de implante de ponteiro do mouse como a palavra o quê? De qualquer forma, então a pergunta é o que é uma marca de palavras também conhecida como tipo de logotipo? Uma marca de palavras é essencialmente um logotipo somente para texto. Ele pode ter propriedades únicas, mas raramente apresenta um símbolo dentro do design. Nesse caso, você pode pensar no Google, Canon, Sony, etc A ideia é que estes não tenham nenhum símbolo os acompanhe, é basicamente apenas o nome da empresa e se é uma fonte mais simples como a palavra Sony, ou se é altamente personalizado como a Canon. Novamente, o Google está em uma fonte bastante simples apenas com algumas alterações de cor. Mas esses são ótimos exemplos de logotipos famosos de marcas de palavras. Se seguirmos em frente, podemos dizer qual é o símbolo também conhecido como logomark ou marca? Há muitas maneiras diferentes de se referir a essas coisas, então seja lá o que você estiver mais confortável. Comecei a chamar as coisas de símbolo porque se estou falando com alguém que não conhece necessariamente a linguagem de design e digo uma marca, as pessoas pensam de quem é essa marca ou você está falando? Você poderia dizer um logomark, mas eu vou direto para o símbolo para as pessoas parecem entender o símbolo. Estes são ótimos exemplos de símbolos. Um símbolo como mencionei, é referido como uma marca ou logomark, e essencialmente é apenas uma imagem usada para representar a organização, o serviço, o produto, etc. Mas esses são ótimos exemplos de símbolos. Às vezes, eles podem ser feitos de letras ou apenas ilustrações, pictóricas, esse tipo de coisa, totalmente abstratas. Há muitas maneiras diferentes de criar um símbolo. Então a última categoria é o que é uma marca de combinação, também conhecida simplesmente como logotipo? Esses são ótimos exemplos de marcas combinadas
e, essencialmente, são usados em um símbolo e uma marca de palavras juntos que compõem todo o logotipo. O melhor disso é que eles trabalham muito bem juntos e, na maioria dos casos, também funcionam muito bem separadamente. Você pode criar uma marca de combinação e esse provavelmente será o seu design de logotipo mais versátil, porque a qualquer momento você pode se afastar e usar
apenas um símbolo ou você pode usar apenas uma marca de palavras. Novamente, apenas para destacar isso, no caso de Under Armour, este UA aqui, esse é o símbolo. A palavra Under Armour é a marca, e as duas combinadas são a marca de combinação ou apenas o logotipo. A mesma ideia com a NBC. Wordmark, símbolo juntos faz uma marca de combinação. Coisas bem simples, mas é bom garantir que todos saibam e entendam o que esses termos realmente significam. Isso significa, quando você deve usar um símbolo ou quando você deve usar uma marca de palavras? Pode ser confuso quando você está criando seu próprio logotipo. Vejamos alguns logotipos famosos que não usam nenhum símbolo. Isso é FedEx, Sony, Braun, Ford. Há muitos exemplos diferentes desses tipos de logotipos. Tecnicamente, a FedEx tem a pequena seta nele, então você pode chamar isso de símbolo, suponho. Mas, mais ou menos, são apenas marcas de palavras simples. A razão pela qual eles não precisam de um símbolo em uma instância é que todos eles são nomes muito curtos. Como você pode ver, eles são compostos apenas de algumas letras, sejam cinco ou menos neste caso. Essa é uma ótima maneira de saber que você provavelmente não precisa de um símbolo. A razão para isso é que todos esses logotipos funcionarão em um tamanho pequeno e um tamanho grande será muito legível e provavelmente não há necessidade de um símbolo. Por exemplo, se dermos uma olhada e fingirmos que esses agora são ícones de aplicativos, você pode ver que a FedEx, a Sony, a Ford e a Braun, todos se encaixam muito bem nesses pequenos espaços. Se tivéssemos um nome longo, como o Mercedes Benz, por exemplo, ele não se encaixa também. Você pode ver que o texto tem que ser muito pequeno para caber nesse espaço. Esse é um bom exemplo de quando você pode precisar de um símbolo, ou um símbolo autônomo ou uma marca de combinação funcionaria muito bem nesses casos. Você pode ter esse pequeno símbolo Mercedes acima do texto para realmente fazer uma marca de combinação. Mas, independentemente disso, você pode ver que a marca por si só é definitivamente muito grande, e essa é uma ótima razão pela qual você pode querer adicionar um símbolo. Se o nome for longo, você pode querer um símbolo, se o nome for curto, você provavelmente pode fugir sem um símbolo. Essa é uma instância para saber. Qual é outro motivo? Bem, orçamento de marketing. Se você considerar criar um logotipo para algo que não tenha um grande orçamento de marketing, então você pode considerar não ter um símbolo ou certificar-se de que ele só seja usado em conjunto com o nome ou a marca da palavra. A razão para isso é que se você tiver um símbolo por conta própria, talvez não tenha o orçamento para comercializar esse símbolo, então a maioria das pessoas não saberá o que ele realmente representa. Vejamos esse símbolo da Volkswagen, por exemplo, maioria das pessoas sabe o que é porque há uma empresa internacional gigante. Eles gastaram quantias extraordinárias de dinheiro na promoção de sua marca globalmente. Se não o fizessem ou não fossem famosos, maioria das pessoas não teria ideia do que o VW representa ou o que ela representa. Nota lateral, você sabia que um símbolo usando uma ou mais letras é realmente chamado de monograma? Monogramas são realmente uma opção muito fácil se você ficar sem outras ideias para símbolo, porque qualquer logotipo que você está criando geralmente terá um nome. Você pode usar as letras iniciais para uma ou mais palavras
desse nome e tentar juntá-las em um design legal. No caso da Volkswagen, você poderia ter usado um V ou VW neste caso
e, em seguida, experimentar tantas maneiras quanto possível de entrelaçar essas duas letras. Eu pessoalmente adoro criar monogramas, e a maioria dos projetos usará uma nova combinação de letras e enquanto você experimenta até chegar a algo como realmente legal ou único. Nomeie o que essa empresa é. Exatamente. Você pode ter dificuldade porque não é uma empresa famosa, mas é a mesma ideia do logotipo da Volkswagen. Este é um exemplo de quando um símbolo por conta própria é efetivo. Acho que este é um símbolo muito legal. Sou muito tendencioso porque o criei. Mas é para barbearia. Talvez você seja capaz de ver que este é um poste de barbeiro aqui, e talvez esteja relacionado com um urso alguma forma e você seja capaz de começar a juntar essas coisas. Mas, de um modo geral, você não sabe o que isso representa porque essa empresa não tem o orçamento de marketing para empurrar o símbolo para milhões de pessoas para que elas entendam. Nesse caso, uma opção mais eficaz seria uma marca de palavras. Lá vai você, Black Bear Barber Co. Realmente direto. Agora você sabe o nome da empresa, barbeiros no nome, então você sabe que eles são uma empresa de barbeiros. Muito simples ou uma opção alternativa, é claro, é usar a combinação, que permite que um símbolo e a marca de palavras joguem bem juntos. Agora você tem o melhor dos dois mundos porque você
tem um símbolo divertido que o torna muito único. Você tem a marca que explica o que é a empresa. Mas, novamente, este é outro ótimo exemplo de por que você não
conseguiria se safar apenas com um símbolo para uma empresa como essa. Eu quero dizer que eu pessoalmente amo símbolos. Para mim, eles são a forma mais divertida e gratuita de design de logotipo. É basicamente por isso que entrei no design do logotipo ou sendo um designer gráfico. Dependendo do projeto, você pode realmente sair dos gráficos e chamá-lo com algo como abstrato ou estranho. Ou você pode flexionar a capacidade de desenhar algo comum de forma inteligente, seja um animal ou um edifício, por exemplo. Os símbolos são uma ótima maneira de adicionar variedade e são muito versáteis. Eles sempre preenchem as lacunas em que a marca de palavras não se encaixa, como expliquei com a Mercedes Benz. Em suma, sinta-se à vontade para adicionar um símbolo a um logotipo com um nome longo ou um grande orçamento de marketing, se for um nome curto ou baixo orçamento, considere uma marca de palavras sozinha, se estiver tudo bem, ou jogue com segurança e use uma combinação marca que apresenta ambos.
7. Decisões tipográficas: Tomar decisões tipográficas pode ser natural para alguns, mas difícil para outros. Há tanta informação que eu poderia rever nesta seção. Ele pode ser transformado em uma classe inteira por conta própria. Embora tecnicamente a maioria dessas seções seja boa. Mas a esperança é dar a você uma ótima visão geral
do processo e fornecer algumas informações que você não tinha antes. Assim, você pode trazê-lo junto com você, para o seu processo de logotipo, nos próximos anos. Um dos pontos mais óbvios da tipografia é escolher a fonte certa. Você provavelmente já está ciente de que os principais tipos de fonte são Serif, SANS-Serif e Script. Existem muitas ramificações desses estilos principais, mas vamos ignorá-los para isso. É importante ao escolher uma fonte para escolher algo que corresponda ao projeto em mãos. Se você está criando um logotipo para uma campanha de marketing por e-mail e está promovendo joias sofisticadas, você pode considerar uma fonte serif, porque ela é mais tradicional e muitas vezes associada a uma marca luxuosa. Vejamos Cadillac, por exemplo. Eles obtiveram a raiz do script. É tradicional, clássico, mas também lhe dá essa sensação luxuosa. Mas e se eles tiverem uma opção de fonte diferente? Aqui está uma ideia de como seria san-serif,
que é muito moderno, é claro,
a fonte de script normal que eles já possuem
e, em seguida, compará-lo com uma fonte serif. Como você pode ver aqui, usar a fonte san-serif, parece estranho. Claro que é moderno, mas parece estranho com esse símbolo. Embora para ser honesto com você, esse símbolo também parece moderno. Talvez funcione melhor do que você pensa, estamos tão acostumados com o roteiro. Claro, no meio do roteiro tradicional. A terceira opção seria uma rota serifa. Mas, como você pode ver, cada opção de fonte correspondeu ao mesmo símbolo, dá ao logotipo uma sensação muito diferente. Não me julgue muito sobre o kerning, eu simplesmente digitei isso rapidamente. Eu não queria enlouquecer gastando muito tempo. Aqui está outro exemplo de usar uma fonte diferente com um logotipo que você já pode reconhecer, especialmente porque eu já o mostrei,
mas este é o logotipo Under Armour. Como você pode ver, essas duas marcas de símbolos e palavras, elas realmente não combinam muito bem. Eles não funcionam tão bem. Usar esse tipo excessivamente feminino ou ornamentado não faz sentido para uma marca que vende predominantemente roupas masculinas. Eu sei que eles vendem mulheres também, mas independentemente, mesmo que não fosse esse o caso, se você olhar para esse logotipo grande e
ousado da UA, provavelmente não funciona bem com essa ordenada, grossa e grossa fontes de script fino. Isso é o que quero dizer ao tentar ter certeza de que você está escolhendo as fontes certas que não apenas correspondem à empresa, mas talvez correspondam ao símbolo que você está criando junto com a empresa. Novamente, todas essas são regras gerais e, claro, podem ser quebradas. Depois de escolher uma fonte para seu logotipo, você pode sentir a necessidade de usar outra fonte ou outro peso da mesma fonte em seu logotipo. Eu recomendo que você tenha usado apenas dois pesos diferentes de fontes no máximo, ou duas fontes do máximo. Isso lhe dará um bom equilíbrio tentando usar a mesma fonte em pesos diferentes. Só não vá mais do que dois pesos, ou você descobrirá que a primeira palavra que está em negrito, não funciona necessariamente quando ao lado de um ultraleve, mas funciona bem com um livro normal ou com um livro. Digamos que não seja um salto muito grande, que é basicamente o que estou tentando ilustrar aqui. Isso é, sem dúvida, talvez um salto grande demais. Não parece muito terrível, mas isso funciona bem e de forma limpa. Novamente, embora isso não goste muito, novamente, sem dúvida, é um salto um pouco grande demais. Um pouco demais de contraste dessa fonte preta muito grossa com esta fonte fina e regular. Eu acho que este é um meio muito mais feliz, mas novamente, sou tendencioso porque fiz este também. Enquanto estamos falando de fontes, eu só quero dar uma dica divertida e rápida. Se você vir um logotipo que você realmente gosta, seja na internet ou pessoalmente. Se você tirar uma foto dela ou uma captura de tela, há alguns ótimos sites que ajudarão a tentar identificar essa fonte, então você não está gastando para sempre tentando descobrir isso. Claro, funcionará melhor em algumas fontes e logotipos do que em outros, mas vale a pena dar uma chance. Se tivermos esse logotipo da Adidas, por exemplo, recomendo que você tente cortar as distrações que quiser, apenas a fonte. Então, vamos fazer uma captura de tela rápida. Vou, Command Shift 4, e estou dirigindo por cima disso. Então abri um site chamado WhatTheFont, apenas Google, WhatTheFont e ele abrirá em minhas fontes aqui. Vamos simplesmente clicar aqui. Em seguida, vamos pegar nossa captura de tela e enviá-la. Espere um momento, como você pode ver, ele identificou bem todos os textos porque obviamente, esta é uma imagem muito limpa em preto sobre branco. Clicaremos em Avançar. Em seguida, encontraremos aqui com sucesso das variantes, ele encontrará a fonte. Neste caso, é ITC Avant Garde. Não é a versão demi, mas são as fontes certas, então ficou bem perto. Esta é uma ótima dica se você estiver tentando
descobrir uma fonte e não sabe exatamente o que é. Apenas uma pequena ponta lateral para você. Além disso, se você estiver correndo para encontrar fontes, estamos vivendo em um ótimo momento para encontrar fontes legais gratuitas ou baratas. Se você já recebeu a assinatura da Adobe, Adobe Fonts é uma ótima opção. Se não, ou mesmo se você fizer isso, Google Fonts também tem muitas opções realmente boas. Se você não conseguir encontrar o que quer lá, tente olhar para Design Cuts ou Creative Market. Então isso é designcuts.com, creativemarket.com. Esses são sites realmente fantásticos que têm fontes
comerciais e têm preços realmente razoáveis. É importante que você use fontes legais para seu uso. Se seus logotipos para um produto de marca, etc., você precisa ler as informações da licença comercial, porque algumas fontes custarão mais se você pretende usá-las para vender algo em grandes quantidades. Por exemplo, uma camiseta que você tende a vender milhares versus uma fonte da web para um logotipo da lista de discussão, talvez seja necessário pagar um valor diferente. Ok, agora é hora de falar sobre Kerning, tão importante. Você é um designer experiente, tenho certeza que sabe o que é kerning,
mas é essencialmente o espaço entre as letras. É muito importante porque, como você pode ver aqui, ele não lê muito bem, se não for bem feito. Existem alguns exemplos disso que são um pouco engraçados,
como este, por exemplo, cobrem sua casa com um clique. Claro, o kerning está um pouco apertado lá. Você pode saber que você não leu isso como um CL e você pode lê-lo como um D. É um pouco um erro de kerning lá. Aqui, é claro, para as 10 luzes cintilantes que L e eu, estão um pouco apertadas. Provavelmente pode querer espaciar o kerning um pouco lá. Mas, novamente, o kerning, como podemos ver aqui, é espaço entre as letras. rastreamento é o espaço entre todas as palavras. É semelhante ao kerning, onde tudo está espaçado uniformemente, mas o kerning é específico para duas letras, modo que o espaço entre duas letras. Normalmente, você rastrearia no início e depois entraria lá e faria algumas alterações com o kerning. Isso é importante, é bastante básico, mas também é um bom lembrete. Tenho vergonha de admitir, mas durante anos não usei meu logotipo muito bem, não
prestei muita atenção nisso. Eu sabia como fazer isso. Eu sabia que deveria fazer isso, mas descobri que estava muito mais focado no design geral. Que as pequenas frações do espaço entre as letras simplesmente não me pareciam tão importantes. Mas a verdade é que você pode realmente ver a diferença entre um amador e um profissional. Professional sempre certifique-se de ir mais longe e
cortar e rastrear e fazer a iluminação e certifique-se de que tudo esteja nítido. Isso torna seus logotipos muito melhores e muito mais atemporais, o que é sempre nosso objetivo como designers. Outra dica divertida, seja você novo no kerning ou não. Achei este site legal, type.method.ac. É este site de kerning, onde você pode entrar e mover as letras ao redor,
e você acerta em seguida, e ele adicionará, basicamente avaliará o quão bom ou próximo você está no kerning. Não é ótimo e que não diz por que ou o que deve funcionar, mas é uma coisa divertida. Você pode ir e conferir e ver qual pontuação você obtém. Talvez você possa vencer o meu. Não vou mentir. Eu não recebi 100 em todos eles.
8. A importância da apresentação: Este geralmente é um dos aspectos mais negligenciados do design do logotipo, ou seja, a apresentação. É fácil se envolver no processo e criar ótimos designs que você pode visualizar no mundo real. No entanto, ao apresentar seu trabalho, você não pode supor que as pessoas que olham para ele serão capazes de visualizá-lo da mesma maneira. É por isso que você precisa gastar algum tempo mostrando seus conceitos em lugares em que eles realmente serão usados. Às vezes, essa é a diferença entre um logotipo ser aprovado ou não. Como você pode ver aqui, este é um logotipo que fiz para o Empreiteiro de Edimburgo. Estes são todos os conceitos de logotipo diferentes que eu gosto de obter variações para os logotipos, que explicarei em um vídeo posterior. Mas vou falar, é
claro, coloco o nome deles, coloquei um pouco sobre o que falamos, algumas das palavras-chave, coisas basicamente do nosso resumo criativo, nossa descoberta. Então isso é o que eu quero dizer por realmente tentar soletrar o que realmente vai parecer. Deixe-me desligar meus guias inteligentes. Basicamente, o que estou tentando mostrar é que aqui está esse logotipo que eu criei para você. Veja como pode parecer no mundo real, em seus veículos, ou são fotos de suas mídias sociais. Mais uma vez, mais mídias sociais. Veja como seu logotipo pode ser no Instagram. Esta é, na verdade, uma foto que eles me enviaram de seu veículo na frente de sua loja. A ideia é que estou tentando soletrar,
veja como esse logotipo funcionará no seu mundo, no uso do mundo real. A melhor coisa sobre isso é que eles poderão visualizar o que você está visualizando. Como designers, muitas vezes podemos visualizar as coisas com muita eficiência. Somos muito bons nisso. Mas nem todas as pessoas são assim, então você precisa tentar soletrar por si mesmas. Isso é algo que eu tento e faço sempre que estou criando um deck ou uma apresentação de logotipo, especialmente se eu tiver fotos na vitrine. Vou começar a colocar sinalização da vitrine, veículos. Se eu nem tiver todas essas coisas, você pode começar a criar ideias básicas da web ou mesmo apenas mostrar maneiras diferentes de que o logotipo pode funcionar como essa gravação em relevo. Talvez isso esteja em um cartão de visita. Há muitas variações de como você pode apresentar seus logotipos. Você pode apresentá-los. Qualquer coisa como estou mostrando aqui. Mas a ideia é que você queira mostrar esses cenários do mundo real, porque isso
garantirá que eles sejam capazes de visualizá-lo exatamente como você estava pensando que ele poderia realmente ser usado. Ele apenas elimina todas as adivinhações. Além disso, se estiver no orçamento e você tiver tempo, definitivamente vá além, encontrei ótimos mock-ups ou crie o seu próprio. Passe algum tempo fazendo maquetes no Photoshop se você tiver algum tempo livre, dessa forma você pode mostrar efetivamente todos os seus logotipos sendo usados. Esta é outra parte da apresentação, alguns dos bastidores, mas essencialmente o que eu estava trabalhando para a parte real da marca. Então o que acabei fazendo é que
gastei algum dinheiro porque acho que definitivamente vale a pena. Eu comprei algumas maquetes. Dessa forma, posso maquetes e camisetas. Posso zombar parado e as coisas começam a parecer
muito mais autênticas e parecem muito mais limpas e bonitas. Novamente, sempre que você puder ir a essa pequena milha extra para garantir que seu trabalho seja apresentado da melhor maneira possível. Muitas vezes que realmente vão pousar bem com quem você está apresentando e eles poderão ver como isso poderia funcionar. Às vezes, essa pode ser a diferença em obter o logotipo aprovado ou não aprovado. Acho que isso é fundamental. Certifique-se de que você se concentre na apresentação. Não economize na apresentação.
9. Lidando com críticas: certo que, quando se trata de críticas, é uma abordagem mais fácil do que fazer, e é que você precisa aprender que os logotipos não são seus bebês. Seu trabalho de design não são seus bebês. Você precisa estar disposto a aceitar críticas e deixar as coisas irem. Na maioria das vezes, quando você envia uma variedade de logotipos, é muito raro que as pessoas responsáveis escolham um logotipo e depois digam, sem alterações, você acertou, é perfeito. Na maioria das vezes eles vão ter mudanças, e os superiores provavelmente vão querer colocar seu selo também, ou com quem você estiver lidando vai querer sua pequena vantagem ou entrada. Mesmo que você sinta que não é benéfico para o logotipo, às vezes você precisa ser capaz de dar um passo atrás e entender que eles têm entrada, e às vezes é valioso. Às vezes, o que acontece é, digamos que você tenha criado um logotipo personalizado e passou horas, digamos que você coloque 20 horas nessa bela marca de palavras que você criou. O problema é que você vai ficar tão ligado a ele por causa da quantidade de trabalho que você coloca nele que você vai sentir que é perfeito, e você coloca todo esse trabalho
nisso, tem que ser incrível. Mas às vezes alguém que não colocou todo esse tempo nisso é capaz de dizer, você sabe o que, este é um ótimo design, você fez um bom trabalho, mas simplesmente não é certo para o projeto, ou precisa dessas mudanças, e isso é vai ser difícil para você ouvir, especialmente se você colocou tanto tempo e esforço nisso. Mas a melhor coisa que você pode fazer é aprender imediatamente para lidar bem com as críticas. Você só precisa estar disposto a deixar as coisas passarem. Mais uma vez, eles não são seus bebês. Estes são apenas logotipos, esse é o seu trabalho. Você só precisa estar disposto a aceitar algumas críticas. Sei que é mais fácil dizer do que fazer, mas quanto mais cedo você for capaz de fazer isso, mais fácil será seu trabalho, e é provável que você faça logotipos melhores, porque você não estará tão ligado a eles. Se o tempo estiver disposto ao criar alguns logotipos, antes de enviá-los para serem vistos, se você tiver algum tempo, tire uma noite, tire alguns dias e reavalie se esses logotipos são tão bons quanto você pensou, ou se eles precisarem de alterações. Eu entendo totalmente que é ótimo lutar pelo que você acredita e tentar empurrar sua opinião também, mas você simplesmente não quer ser uma pessoa difícil de lidar, e você descobrirá que em sua carreira você vai fazer muito melhor se você estiver disposto a aceitar críticas, e estiver disposto a trabalhar com pessoas e suas opiniões. Às vezes, eles vão melhorar seu trabalho, e mesmo que infelizmente não estejam, você ainda precisa apenas morder a língua e trabalhar com ela. Eu sei que este não é necessariamente o conselho que você quer ouvir, mas tome críticas, esteja disposto a seguir em frente, eles não são seus bebês. Desculpe.
10. Discovery para melhor comunicação: Discovery tem tudo a ver com comunicação. É garantir que você esteja fazendo a pergunta certa para a pessoa responsável e está
realmente ouvindo essas informações e colocando-as em seu projeto. Se você pular um passo ou tentar apressá-lo, você pode achar que acabará com logotipos que perdem a marca ou estão totalmente incorretos e você perderá o trabalho completamente. Se você tiver a sorte de receber uma breve taxa criativa desde o início, às vezes
você pode pular direto para criar um quadro de humor ou talvez até mesmo esboçar. Caso contrário, é muito importante que você faça algumas
dessas perguntas básicas para que você possa fazer seu próprio resumo criativo. Se você tem experiência em marketing, é
provável que você saiba como fazer um breve detalhado. Como designer gráfico, eu apenas tento criar um bastante básico que me dê informações
suficientes, então eu tenho uma grande chance de um projeto bem-sucedido. No mínimo, você vai querer saber o nome, quando ele foi criado e como ele foi criado ou como ele funciona. Claro, isso vai variar uma tonelada dependendo do logotipo que você está projetando;
é um serviço, um produto,
uma marca, é para uma campanha de e-mail. Pode ser uma grande variedade de coisas. É por isso que não consigo cobrir todas as perguntas que você quer fazer. Mas espero que essas perguntas básicas pelo menos façam a bola rolar, você
possa pensar no que realmente importa para cada um de seus projetos. Você terá que personalizar essas perguntas dependendo do que serve o logotipo. A próxima coisa sobre a qual você vai querer falar é seu público-alvo. Você pode querer saber a faixa etária, seus interesses, seu sexo, se for aplicável, e talvez até a renda deles, essas perguntas realmente variarão muito
dependendo do logotipo que você está fazendo. Por exemplo, se for para uma marca de roupas, talvez seja necessário saber o gênero para o qual se destina,
a menos que seja voltado para unissex, é claro, se for para um cereal infantil ou se for para adultos, você precisará saber isso também. Conhecer coisas como a renda geral do público-alvo pode ajudá-lo decidir se você precisa tornar o logotipo luxuoso para atrair clientes high-end, ou talvez mais fundamentado e acessível, que você esteja apontando para o meio ou até classe mais baixa. É por isso que certas perguntas, como dinheiro, podem ser realmente importantes. Às vezes, definir um público-alvo pode realmente parecer ofensivo. Uma vez fui contratado por uma grande empresa de cerveja para fazer alguma coisa, e um dos produtos que eles estavam vendendo, seu público-alvo que eles alegaram ser superficiais e eles se importavam mais com a aparência do que com gosto. Isso é uma coisa muito dura vinda de uma empresa de cerveja que está fazendo um produto. Especialmente se esse público-alvo realmente ouviu isso. Mas é claro que eles não ouvem isso, e é por isso que é importante. Quer pareça ruim ou não, você precisa entrar na mente
desse público-alvo da melhor forma possível e saber com o que eles se importam. Se você puder usar essas informações, elas o ajudarão a tomar melhores decisões de design quando você estiver avançando. Não apenas em projetos de design de logotipo, mas em qualquer projeto. Algumas pessoas realmente chegam tão longe quando estão definindo seu público-alvo como dando nomes ou personagens. Eles poderiam dizer, aqui está Sally, aqui está Jake, e então eles vão dar-lhes certos interesses. Sally realmente gosta de jogar beisebol. Jake realmente gosta de jogar basquete. Eu não conheço exemplos grosseiros,
mas, essencialmente, você definirá todos esses traços
e características diferentes sobre cada pessoa, e isso pode ajudá-lo a visualizar o que ela gosta e o que será importante eles. Eu não vou tão longe, mas definitivamente sei que alguns designers adoram isso, e se você acha que é útil para você, dê uma chance. A próxima coisa que você precisa saber é sobre a concorrência. Quem são eles? O que eles fazem ou não fazem que deveriam estar fazendo? Como são os logotipos deles? Em geral, você quer estar fazendo a fase de descoberta antes de começar a esboçar. Isso não significa necessariamente que você não pode colocar algumas idéias difíceis muito rapidamente em seu caderno de esboços, mas antes de realmente começar o peso do levantamento, você quer ter certeza de que você tem a descoberta pregada, então você está tomando decisões importantes antes do tempo. Dessa forma, você será mais eficiente e mais produtivo. Dito isto, às vezes, especialmente quando se olha para a concorrência, é aqui que as ideias podem começar a entrar em sua mente, quer você perceba ou não. Por exemplo, digamos que você olhe para um monte de logotipos diferentes para qualquer que seja
o mesmo tema são os concorrentes do produto que você está fazendo, o problema é que você pode começar a notar, oh, eles estão todos usando azul ou estão todos usando uma fonte San Serif. Certas coisas podem filtrar e você pode nem perceber, e essas coisas que você está vendo podem realmente afetar o tipo de logotipo que você cria e quando você está esboçando e assim por diante. O problema é que isso pode afetar a forma como você começa a pensar. Você pode ser muito bom em desligar isso ou
pode fazê-lo subconscientemente e nem sequer saber. Às vezes, é por isso que eu recomendo realmente fazer alguns esboços antes de você chegar longe demais na fase de descoberta
e, em seguida, definitivamente terminar a fase de descoberta e voltar ao esboço corretamente. Dessa forma, você pode ter um antes
e depois, e você pode tomar uma decisão realmente informada sobre qual de seus projetos é melhor. Às vezes, esses projetos no início serão realmente muito bons. Às vezes, eles vão ficar muito fora da marca porque você não fez a fase de descoberta, mas tudo bem. Dessa forma, você tem as duas opções para escolher. Você não pode dar errado. A próxima coisa que você quer perguntar são os objetivos de design. Talvez sejam as preferências de cores que eles têm ou preferências de fonte. Talvez eles tenham uma ideia para um símbolo e talvez eles queiram suportar ou algo que represente qualquer coisa. Novamente, é difícil definir quando há tantos motivos diferentes para criar um logotipo. Mas é aqui que você pode começar a restringir as coisas, e depois de fazer todas essas perguntas até aqui, você pode começar a tomar algumas decisões realmente informadas sobre o que você precisa fazer quando começar a trabalhar no design. Acho que, pessoalmente, às vezes é dito que
o céu é que o limite pode dificultar a tomada de qualquer decisão. Às vezes, é melhor colocar um designer em uma caixa com um foco estreito antes que eles possam começar a ser criativos e sair dela. Às vezes, apenas dizer: Ei, inventar o que você quiser é realmente contraproducente. Embora essas respostas não sejam necessariamente as primeiras regras difíceis, é realmente útil perguntar sobre preferências de cores e, às vezes, você
não está recebendo respostas arbitrárias da pessoa responsável, como, ela gosta da cor vermelha, mas isso realmente não tem nada a ver com este projeto. Às vezes, é melhor expressá-lo da perspectiva do público-alvo. Então, quando você está falando com a pessoa, você diria, qual você acha que pode ser a preferência de cor do seu público-alvo? Se eles realmente não tiverem um, então você começará a confiar nas emoções e na teoria das cores. Isso é algo que você pode procurar, mas basicamente, diferentes tipos de cores transmitem diferentes tipos de emoção são comuns em certas indústrias também. Então dê uma olhada nisso se você não receber nenhuma indicação sobre quais cores você deve usar. Quando se trata de fontes, vamos dividir isso um pouco mais tarde, mas há três categorias principais, e isso é serif, sans serif e script. Tenha uma ideia de quais podem ser suas preferências para aqueles, novamente, se eles não tiverem preferência, tudo bem. Mas se eles tiverem preferências fortes, isso é bom saber logo na frente. Por fim, as entregas. O que você precisa realmente fornecer no final para concluir o trabalho? Isso pode parecer óbvio, pode parecer que você precisa dar a eles os arquivos do logotipo e ser feito. Mas algumas pessoas podem estar esperando um guia completo da marca ou talvez padrões ou outros elementos complementares que possam entrar na marca. Você precisa ter certeza de que conhece o escopo completo do projeto logo de
antemão para que você esteja gerenciando seu tempo com eficiência. Agora que cobrimos as cinco principais fases da descoberta, é hora de passar para o quadro de humor. Esse é o último passo que eu uso antes de entrar no esboço. Dessa forma, você pode pegar todas as informações que aprendeu
no resumo e realmente dirigir para casa e certificar-se de que você está exatamente na mesma faixa que deveria estar. Você montará um quadro de humor, mostrará para a pessoa ou pessoas responsáveis e se certifica de que eles estão sentindo a mesma coisa que você está sentindo e tudo é bom seguir em frente. Vamos falar mais sobre os quadros de humor no próximo vídeo.
11. Você precisa de um moodboard?: Agora que você tem um resumo de design, queremos falar sobre fazer um quadro de humor. Um quadro Mood é basicamente uma coleção de imagens, como você pode ver aqui, que representam o estilo ou direção em que você acha que o logotipo se encaixaria. O melhor de um quadro de humor é que ele pode ajudar a garantir que você e a pessoa ou pessoas encarregadas de aprovar o design estejam na mesma página antes de você gastar tempo realmente projetando. Em geral, tento misturar uma coleção de designs que acho que se encaixam no visual que queremos, conforme discutido na fase de descoberta, e adicionarei alguma imagem de estilo de vida também. Se o projeto for grande e a linha do tempo for razoável, você pode até criar vários quadros de humor com temas diferentes. Então você pergunta qual estilo de tabuleiro eles preferem. Se você criar apenas um, tente pedir aos tomadores de decisão que escolham o que eles fazem e não gostam. Nesse caso, eles não gostaram desse conceito de aço e carvalho, algo ressoou com a forma como
essa forma era e como ela está limpa neste recipiente. Novamente, esses são apenas exemplos de logotipos que você acha que são designs que você acha que podem funcionar para o projeto. Gosto de passar depois e realmente
circular e riscar as coisas depois de discutirmos o que eles fizeram e não gostaram. Estas são apenas pequenas imagens e paletas de cores e você está mudando essas imagens facilmente. Eu não fico muito louco com meu quadro de humor e a qualquer momento eu poderia aparecer aqui e colocar uma nova imagem e posso usar o mesmo layout para outro projeto. Não preciso criar um layout diferente a cada vez. Mas isso é algo que você pode fazer se sua linha do tempo e orçamento realmente o justificar. Por exemplo, definitivamente vi outros designers ou agências que levam o quadro de humor muito mais longe, eles
adicionarão elementos personalizados e passaram muito tempo desenvolvendo o estilo que eles têm em mente para um projeto. Claro, essa é uma ótima maneira de garantir que você esteja definitivamente exatamente na mesma página. Mas na minha experiência, o tempo é sempre um problema, então eu sempre preciso me mover rápido. Normalmente, quero que a fase do quadro de humor seja
mais rápida para que eu possa me concentrar na fase de design. Eu, como você pode ver, crio meus quadros de humor no Illustrator, mas você pode usar qualquer software com o qual esteja confortável. Eu também recomendo usar imagens vinculadas e um layout padrão, porque você pode simplesmente compilar imagens de
referência e, em seguida, trocá-las e substituí-las sempre que você economiza muito tempo. Por fim, tente copiar cada quadro de humor criado em uma pasta de humor para uso futuro. É provável que você tenha projetos semelhantes no futuro e você
pode reutilizar alguns quadros de humor ou em todo o quadro, talvez com ou sem alguns ajustes. Sempre que você pode economizar tempo, é super ideal.
12. Variações de layout: uma obrigação: Ao projetar um logotipo, é difícil, se não impossível, criar um logotipo que se encaixe em todos os espaços que precisem ser usados. Se você quiser criar um logotipo que se encaixa muito bem em uma foto de perfil, ele provavelmente não se encaixará bem em um sinal longo, como um sinal de vitrine, por exemplo. A melhor maneira de lidar com isso e manter o patrimônio da
marca é criar alguns layouts alternativos para seus designs de logotipo. Isso geralmente é mais fácil se você tiver um símbolo e uma marca de palavras, basicamente uma marca de combinação, às vezes você pode se safar simplesmente de ter o símbolo grande acima da marca da palavra ou menor ao lado dele ou removê-lo completamente. Eu gosto de quebrar esses layouts por primário, ou
seja, use isso sempre que puder, então a opção secundária do que a marca de palavras sozinha e o símbolo sozinho. Na verdade, ensinei uma aula inteira sobre Design de logotipo para versatilidade, que você pode ver no meu perfil do Skillshare, mas eu cobri uma tonelada de exemplos, mas aqui estão alguns rápidos. Isto é o que estou chamando de uma folha de logotipo, isto é para a McLaren Maçonry que eu fiz, este é apenas um formulário simples para se eles enviarem isso para outras pessoas para usar, não é um guia de marca, aqui estão algumas opções diferentes . Nesse caso, acabamos de obter esta ampla versão do crachá,
o crachá aberto empilhado e símbolos. Eu lhe dei algumas opções. Às vezes, será tão simples quanto eu disse, primário, secundário, marca de palavras, símbolo, essa coisa, mas a ideia é que, em cenários diferentes, você seria capaz de usar logotipos diferentes. Digamos que temos uma grande placa de vitrine longa que é como a forma mais ou menos. Se o logotipo fosse simplesmente esse crachá, como você pode ver, ele não se encaixaria muito bem, não seria muito eficiente nesse espaço. Certifique-se de que há maneiras de contornar isso, mas seu melhor cenário é apenas dar a eles
outra opção, outro layout que funcionará e funcionará bem com o valor da marca. Agora você tem esse logotipo, que funcionará muito bem nesse espaço. Alternativamente, você pode ter um círculo que é como uma foto de perfil, por exemplo, então esse foi o único logotipo que eu dei a eles. É claro que isso não vai funcionar bem, nesse caso, eles poderiam usar apenas o símbolo sozinho, ou eu dei a eles a opção de poder usar esse crachá, ou poderíamos usar o emblema aberto. É bom poder dar a eles algumas opções. Na verdade, tenho seguido e outra empresa de design chamada Lincoln design co, eles são muito legais e algo que eles têm feito muito que eu notei. Muita variedade é muitas opções de logotipo diferentes para usar em camisetas e outras coisas. Eles vão embora com o logotipo tradicional que serve para todos. É algo que tenho experimentado, então neste caso aqui, por exemplo, BlackBear Barber Co, mostrei anteriormente, temos nosso logotipo principal, mas depois temos algumas outras opções. Nós temos apenas o símbolo, eles poderiam usar, apenas a marca, mas eu lhes dei algumas opções divertidas e
diferentes que eu acho que ainda se encaixam muito bem, eles ainda têm um valor de marca que você pode dizer claramente é a mesma empresa, tudo se encaixa bem. Mas eles têm alguma variedade, eles podem fazer algumas coisas diferentes. Agora talvez eles vão fazer algumas camisetas, eles vão fazer alguns chapéus, eles podem brincar com coisas diferentes. Nem todos precisam parecer iguais, fica um pouco chato, se você estiver usando exatamente o mesmo logotipo em tudo. É melhor para o valor da marca sem dúvida, mas você tem que experimentar coisas novas e experimentar algumas idéias divertidas. É por isso que acho que as variações do logotipo são super importantes.
13. Fornecendo logotipos finais: a maneira fácil: Digamos que você tenha um logotipo final como este. Agora é hora de configurar os arquivos
para que você possa passá-los e eles serão usados para a eternidade. Bem, há algumas maneiras diferentes de você fazer isso. É muito mais eficiente, então você não está gastando tanto tempo. Uma das maneiras que eu faço isso, que você pode ver na minha aula de ações, se quiser saber mais, é que eu tenho salvo vários formatos de arquivo que eu fiz. O que eu faria é provavelmente pegar minha ferramenta de prancheta, clicar duas vezes no meu logotipo aqui e você pode vê-lo apenas se encaixa em proporções muito bem. Eu costumo dar um pouco de espaço em branco nele, um pouco ao redor desse logotipo, assim como. Então o que eu faria é eu executar isso. Eu tenho uma configuração rápida de teclas, mas vou apenas seguir em frente e pressionar “Play”
e, essencialmente, vou navegar até essa pasta chamada Tiki. Vou chamar isso de TikiCove. Como você pode ver, ele economizará como IA. Vou clicar em “Salvar”. Então é automaticamente, você vai me dar algumas próximas opções. Eu tenho meu PNG que estou salvando em 1.200, e depois um JPEG, para que ele não tenha um fundo transparente, e então eu posso fechá-lo. É assim que é fácil e posso fazer várias versões disso. Essa é uma ótima maneira de fazer isso. Outra opção é ir para Exportação de arquivo e, em seguida, ir Exportar para telas. O melhor disso é que ele usará esta prancheta que você pode nomear, e você pode adicionar as várias opções. Você poderia dizer uma vez ou pode dizer largura, e geralmente ir com algo muito grande. Digamos 1.200 pixels JPEG, e então você pode usar a mesma coisa, 1.200 pixels PNG. Então você pode basicamente passar por todos os diferentes formatos. Talvez você queira um SVG, talvez você queira um PDF, e agora ele salvará esse logotipo e todos esses formatos, assim, apenas aquela prancheta, e podemos fazer mais pranchetas. Quero te mostrar algo que é muito legal. Não funcionará perfeitamente em todos os casos, mas algo que poderia ser realmente útil com o qual eu
só tenho tentado experimentar recentemente. Vamos em frente e vamos separar no momento o símbolo e a marca. Digamos que tenhamos essa marca de palavras assim, e isso é algo que você vai querer fornecer e dizer que deseja fornecê-lo em uma variedade de cores e formatos diferentes, então você vai fazer suas pranchetas diferentes, você vai fazer um preto e outro em branco e transparente ou talvez faça uma versão colorida, e então talvez você salve cada um desses como arquivos diferentes. Vou fechar isso por enquanto atrás desse. Digamos que estamos apenas fazendo essa marca de palavras e teremos um milhão de pranchetas diferentes, mas você apenas diz que quer criar todos esses arquivos diferentes. Agora, o problema é que uma vez que você fez todos esses arquivos e eu mostrei algumas maneiras de fazê-lo rapidamente, você pode descobrir que a pessoa volta e ela diz: “Oh, nós precisamos deste pequeno, isso vai mudar”, e agora você já tem que fazer todas essas mudanças todas essas coisas diferentes e isso pode ficar irritante. Bem, aqui está uma coisa muito inteligente que eu percebi. Se fôssemos realmente ir em frente e ir para Janela e abrir nossa Paleta de Símbolos. Vamos selecionar tudo isso e clicar em “Excluir”. Agora, se simplesmente arrastarmos isso para a nossa paleta Símbolos, vou chamá-lo de TikiCove. Vamos mudá-lo para Graphic. Deixe-o como um símbolo dinâmico. Você vai em frente e aperta, “Ok”, agora temos isso como um símbolo. O que é legal nisso é que se eu copiar e arrastar aqui, estou usando minha tecla rápida para centralizá-la, então o que eu poderia fazer aqui é que você pensaria: “Basta mudar a cor. Oh, não, isso não funciona bem.” Mas há um hack. Se entrarmos aqui, e para o painel de aparência deles, e adicionarmos um novo preenchimento e alterarmos esse preenchimento, e agora o símbolo aparecerá na cor escolhida. Vamos em frente aqui, clique em “Preencher”. Agora, o símbolo aparecerá na cor que escolhemos. Agora, você pode ver que esse é essencialmente o mesmo resultado. Bem, o que é legal nisso é que se eu for em frente para o meu original ou qualquer um desses símbolos para esse assunto, e eu clicar em “Editar Símbolo”, esse pequeno aviso surgirá, vamos apertar “Ok”, e apenas para sermos dramáticos, digamos que eles tenham decidido que eles querem esses menores. Não sei, isso não vai olhar, mas isso é apenas um exemplo. Terminamos. Quando saímos, você pode ver que ele atualiza automaticamente todas as outras instâncias igualmente. Isso é muito legal. Isso também funciona com obras de arte em preto e branco. Aqui está o truque para fazer isso. Digamos que temos esse cara e queremos fazê-lo como uma versão em preto e branco. Se o levarmos e abrirmos nossos símbolos, vamos arrastar isso para dentro. Vamos chamá-lo de TikiHead, ir para o gráfico novamente, deixá-lo como Dynamic. Agora, se arrastarmos outro aqui, então o que faríamos, a pequena maneira sorrateira de fazer isso é novamente, aparência, vamos adicionar um novo preenchimento. Você pode ver agora que está desmaiando ou indo para a opacidade. Vamos mudar isso para algo como matiz. Agora temos nossa versão em preto e branco do mesmo design. Mais uma vez, se entrarmos aqui e precisarmos fazer alguma alteração,
vamos apenas seguir em frente e clicar em “Ok”, e eu não sei, novamente, isso vai ser tolo, mas vamos apenas dizer que essa é a nossa mudança. Como você pode ver, ele se aplicará automaticamente a todas as instâncias. É uma maneira rápida e inteligente para que você possa ter uma tonelada de pranchetas diferentes, mas todas elas estão ligadas a uma coisa principal, e você também pode trocar peças facilmente. Em seguida, você pode usar a ação ou usar a exportação para
telas para criar uma tonelada de arquivos de logotipo diferentes muito rapidamente. Eu não vou passar por tudo isso porque, novamente, presumo que você já fez isso antes. Mas diga-me, a coisa simples é legal? Estou em algo com os símbolos? Novamente, se você quiser conhecer qualquer uma dessas ações, eu ensinei uma aula de ação inteira sobre como centralizar automaticamente coisas assim, e como exportar automaticamente um arquivo clicando em algo no meu teclado e então o blam aparece e eu posso fazer tudo as mudanças que eu quero. Assim mesmo.
14. Análise de logotipos finalizados: Antes de encerrarmos a aula, eu queria falar um pouco mais sobre o projeto da classe, e isso era escolher três logotipos que você já criou. Agora que você fez minha aula, tente decidir quais mudanças faria ou faria de forma diferente nesses logotipos, se você os fizesse agora com as informações que você tem agora. Admito que essa parte é complicada, é tão desconfortável mostrar logotipos antigos,
acho que a maioria de nós, designers, você sempre vai olhar para trás se as coisas sempre mudarem, você sempre vai perceber o que você fez errado. A outra coisa é, um modo geral, você vai ter a contribuição de outras pessoas novamente,
então elas não são necessariamente perfeitamente o que você esperava, qualquer maneira, então isso sempre dificulta. Existem tantos logotipos diferentes que eu realmente os abri. Eu estava procurando e não consegui realmente terminar de compilá-los, mas comecei a compilar todos os logotipos pagos por acabados aprovados que eu já fiz. Estas são, na verdade, 206 pranchetas, como você pode ver que algumas delas não estão preenchidas, mas eu tenho muito mais a acrescentar. Eu literalmente fiz centenas de logotipos ao longo dos anos, e muitos deles com quem, é claro, não estou feliz com, e muitos deles estou feliz, mas é assim que funciona como designer. De qualquer forma, esses são os três logotipos que vou escolher. Indo com as informações que abordei na aula, vou falar sobre algumas coisas que se destacam para mim. Novamente, você não precisa ficar muito louco, é definitivamente difícil criticar seu próprio trabalho e colocá-lo
lá fora para as pessoas comentarem, é estranho como designer, mas, no entanto, vou escolher uma coisa que eu notado com cada um. Começando pela esquerda aqui, este antigo moinho e desligue meus guias inteligentes. Eu tenho esse fundo de textura, que não faz parte do logotipo, mas, no entanto. Acho que o problema com esse logotipo em geral é que estou caindo naquela coisa de ideias demais, onde eu tenho esse registro que é cortado ao meio para simbolizar lenha, mas então eu também tenho a casa, que é o antigo moinho aqui estou tentando incorporar esta madeira e a casa separadamente. É um pouco confuso e, em seguida, para piorar a situação, é um pouco detalhado como se aquela casa fosse aquela coisa estranha na parte inferior dela, acho que é onde eu mudaria. Só estou tentando incorporar um pouco demais. Estou ficando louco demais, é um pouco detalhado demais. Claro, há toneladas de coisas, eu provavelmente mudaria para todos esses logotipos. Esses definitivamente não são meus melhores logotipos, mas essa é a ideia. Estou escolhendo aqueles que consigo pensar em coisas que mudei que são muito embaraçosas. Olhando para este logotipo de tinta mecânica Kahshe, uma coisa que se destacou para mim é o peso das fontes ser muito drástico. Temos essa fonte de estêncil preto super grossa. Acho que fiz esse estêncil e, em seguida, tenho uma fonte muito mais fina, uma fonte San Serif, e acho que é muito drástico. Se reduzirmos o zoom, na verdade, não sei se você pode dizer que o texto está basicamente desaparecido completamente, acho que a fonte é muito fina há muito contraste, eu deveria ter encontrado algo mais ousado e não tal uma grande diferença de peso aqui. Novamente, está tentando incorporar muitas coisas,
mas eu sei que, ao trabalhar com pequenas empresas eles querem atravessar todas as coisas que fazem, você tem que trabalhar com isso um pouco. Essa madeira de carvalho uma coisa que realmente se destacou para mim e eu tenho que olhar através do meu caderno de desenho é que é um pouco detalhado demais. Eu provavelmente desenhei esse alce maior do que deveria ter, e quando eu diminuo o zoom, as coisas estão apenas ficando preenchidas, esses olhos, essas áreas aqui, e mesmo onde estão essas sobrancelhas, quero dizer, essas são realmente transformando-se em mush uma vez que eu diminuo o zoom, e os chifres são provavelmente muito detalhados. Eu poderia ter simplificado esses chifres, eu poderia ter obtido um resultado semelhante, mas é assim que funciona. Então, falando sobre kerning, não
acho que o kerning seja muito terrível, mas há algo interessante acontecendo. Eu sei que obviamente liguei propositalmente este K ao W, mas estou percebendo que essa fonte tem essa coisa estranha de cabeça para baixo acontecendo. É perceptível com o K e que é maior no topo, menor na parte inferior, e notei que com esse S. Uma vez que vi com este S isso explodiu minha mente. Não consigo deixar de ver o quão errado este S é. Se olharmos, ele deve ser virado de cabeça para baixo e espelhado, e isso é um S. apropriado Eu não sei o que está acontecendo com essa letra de cabeça para baixo, eu não acho que seja algo que eu fiz, mas garoto, isso realmente me incomoda olhando para trás. Essas são algumas mudanças que eu faria. Eu simplificaria isso definitivamente, e eu engrossaria isso e tentaria se livrar da casa,
provavelmente me livraria da casa francamente, porque esse contêiner funciona, ou apenas fazer alguma coisa, mas novamente, tentando fazer muito nisso. Estou fazendo isso verbalmente. Fiz um vídeo disso, mas adoraria ver seu projeto de aula, e novamente, sei o quão difícil é fazer e criticar a si mesmo na frente do mundo, e mesmo que você queira escolher um logotipo, isso é totalmente aceitável. Eu adoraria ver o que vocês criaram no passado e talvez o que vocês mudariam agora e ver se todos podemos aprender uns com os outros. Impressionante, vamos seguir em frente para agradecer e adeus.
15. Obrigado!: É isso para esta aula. Espero que você tenha gostado muito. Muito obrigado por tomá-lo. Se você gostou, por favor, deixe um comentário, pois ajuda essa classe crescer na plataforma e também ir para o meu perfil e clique em “Seguir” e você pode me seguir em todas as mídias sociais da Crusoe design co também. Se você tiver alguma contribuição ou tiver algum conselho ou algo que você acha que eu deveria ter mudado ou eu poderia fazer melhor no futuro,
por favor, deixe-o na discussão. Adoraria conversar com vocês. Adoro ouvir o seu insight. Às vezes é difícil, só estou olhando para uma câmera e não consigo me comunicar com você tanto quanto gostaria. Deixe-o na discussão ou até mesmo no projeto de aula. Adoraria ouvir qualquer coisa que vocês pensem. Se você quiser saber mais, clique no meu perfil e confira todas as aulas que fiz. Já fiz mais de 30 anos, e eles variam em uma tonelada de design gráfico e ilustração
diferentes e Photoshop e Illustrator. Eu até fiz alguns em designs, alguns hands-on, coisas como impressão em bloco. Ensinei uma grande variedade de aulas e acho que você provavelmente encontrará uma ou duas que você gosta se você gosta dessa aula. Dê uma olhada neles. Se você quer específico para o design do logotipo, eu definitivamente recomendo que você confira meu design de logotipo para classe de
versatilidade e também minha nova classe mais popular, como personalizar fontes para design de logotipo. Nessa classe, mostro alguns logotipos famosos e mostro quais fontes eles usam, e então mostro as alterações e alterações que eles fizeram nessas fontes para tornar suas marcas de palavras em seus logotipos realmente únicas. É uma ótima construção de design de logotipo e é uma boa maneira de você descobrir como usar fontes e alterá-las eficientemente para que você não precise necessariamente desenhar tudo do zero. É uma razão pela qual essa se tornou minha classe mais popular, estou super orgulhoso disso. Espero que você confira. Por fim, se você é um designer gráfico como eu acho que é,
provavelmente também gosta muito do meu curso Adobe Illustrator Speed, que está acima do meu perfil, bem
como minhas ações que economizam tempo na aula do Adobe Illustrator. Ambos são, na minha opinião, relógios
obrigatórios porque se você estiver usando o Adobe Illustrator diariamente como
eu sou, aprendi tantas dicas diferentes porque fui o nerd que
passa por cada configuração e cada menu, bem como ler todos os manuais e garantir que eu saiba a maneira mais eficiente de fazer as coisas. Eu gasto o tempo para que você não precise e me relaciono com você as maneiras mais importantes e eficientes de se tornar super rápido no Adobe Illustrator. Dessa forma, você tem tempo para assistir mais TV ou talvez criar mais logotipos. É isso para mim. Muito obrigado novamente e te verá na próxima vez. Adeus.
Jon Brommet, Crusoe Design Co.
