Produza texturas naturais pintadas no Procreate.

1. Visão geral do curso: Oi, meu nome é Jennifer. Sou um artista e ilustrador do noroeste do Pacífico dos Estados Unidos. E trabalhar com aquarela ou caneta acrílica e tinta inundada. E, claro, eu trabalhei digitalmente dentro do procreate, minha arte celebra a beleza do Noroeste do Pacífico e pode ser encontrada em casas ao redor do mundo. cada meio em que trabalho, adoro celebrar a textura e a cor que posso trazer para fora. Quando baixei o procreate há quatro anos no meu iPad, fiquei imediatamente impressionado com a forma como eu poderia recriar uma sensação de mídia tradicional dentro desta plataforma digital. Estou aqui para te ensinar algumas das coisas que aprendi ao longo do caminho. Nesta aula de escultura, você aprenderá a usar elementos nativos procriar para recriar uma sensação tradicional de mídia. Vou ensinar-te a fazer a tua própria textura de papel. Como trabalhar com os pincéis que já estão dentro do procreate. Como usar modos de mesclagem para criar alguma profundidade e textura extra. Além disso, você pode obter aquele olhar pintado natural. Esta classe é adequada para iniciantes que estavam começando a trabalhar dentro procreate ou artistas que estão olhando para adicionar esse olhar pintado para sua arte como um bônus adicional, eu vou orientá-lo através de como você pode imprimir sua arte em casa ou através de uma impressora fotográfica para que possa dar a sua obra de arte acabada como presente ou guardá-la para si mesmo. Você pode me seguir no Instagram e você pode ver todos os novos projetos e obras de arte em que estou trabalhando. Além disso, você pode me acompanhar no compartilhamento de habilidades e você será o primeiro a saber quando eu publicar uma nova turma. Estou super entusiasmada com esta aula. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Seu projeto de classe será criar uma ilustração floral simples e você pode adicionar uma mensagem personalizada. Vou levar-te do início ao fim, criação do teu modelo à criação do teu papel, ao desenho da tua obra de arte, à pintura nas tuas flores, adição de uma fita e sombras lavadas e, em seguida, terminá-lo. Você precisará de um iPad, uma caneta ou um Apple Pencil. E, claro, procreate baixado. Você não precisa de uma impressora para este projeto. Vou lhe mostrar como você pode imprimir em casa ou você pode imprimir através de um serviço de impressora. Ok, vamos começar. 3. a aula 1: fazendo a textura de papel: Primeiro vamos abrir o caminho procriar. E aqui você vê a Galeria de obras de arte anteriores. Vamos abrir uma nova tela clicando no símbolo de adição e no canto superior direito aqui. E então vamos clicar nisso mais novamente. Vamos fazer a nossa tela oito por dez a 300 dpi. Então estamos aqui em dimensões. E eu vou clicar em polegadas 810, você vai fazer 300 dpi. Isso nos dará uma foto de alta resolução aqui. Ok, então vamos clicar em Criar, e aqui está nossa nova tela. Vou esboçar minha tela, Andrew, que eu possa ver as bordas do meu papel que me ajuda a ficar mais aterrado onde minhas bordas estão. Parece mais papel de verdade quando estou trabalhando assim. Agora que temos nossa tela aberta, vamos criar nosso próprio pincel de papel personalizado. Isso vai dar a sua arte a textura do papel, e um campo mais tradicional. Você vai para os nativos procriar juncos no canto superior direito. Bem aqui. Clique neste pincel de desenho em e role para baixo até encontrar o pincel pastel macio. Então temos isso bem aqui. Deslize para a esquerda para duplicar. Depois de duplicar, toque em para abri-lo. E nós vamos para o estúdio de pincel para mudar as propriedades do pincel. Do lado esquerdo, vamos chover bem aqui. E vamos clicar na textura criada aqui mesmo. E depois vamos em frente e editar esta fonte verde. Então, vamos clicar em Editar. E vamos clicar em Importar aqui mesmo. Nós vamos para a biblioteca fonte. Estas são todas as texturas de grãos que já estão em sua procriação. E nós vamos ir em frente e rolar para baixo e olhar através destes. Tente encontrar um que se pareça mais com um papel. Há alguns ótimos, herdeiros. Como papel molhado? Essa é uma boa. Papel de algodão. Vamos ver. Vamos voltar para cima e fazer papel de algodão. Ok, nós temos aquele novo grão e aqui nós vamos clicar feito. Agora temos o nosso novo pincel de papel aqui. Estamos apenas testando e então vamos renomeá-lo para que possamos encontrá-lo novamente. Vamos falar sobre este pincel e vamos tocar isto aqui onde diz pastel suave. Aqui está o meu, digamos um ou dois. E vamos renomear isso como pago por um. Feito, feito. Agora temos um belo pincel de papel. Para fazer o nosso papel, vamos usar três camadas diferentes nos modos de mistura. Então vamos começar com isso. Na sua primeira camada, temos a nossa camada um bem aqui. Vamos selecionar nosso novo pincel de papel e, em seguida, selecionar a cor preta. Então temos papel um, e vamos selecionar a cor preta. Vamos passar a caneta sobre toda a tela sem levantá-la. Se levantarmos e voltarmos, não vai parecer ótimo, então não queremos fazer isso. Não passaria sem levantá-lo. Vamos duplicar esta camada algumas vezes. Depende realmente do tipo de textura que você tem. E então vamos fundir as camadas juntas, beliscando. Certo, vamos tentar isso. Eu gosto desta camada porque queremos obter esta camada o mais escuro possível sem perder a textura e o contraste do papel. E quando estivermos felizes com a aparência, vamos criar uma nova camada e os painéis de camada. E desta vez vamos desligar isto para podermos ver o que estamos a fazer. Vamos fazer no meio de cinza. Gosto de entrar nos painéis de colarinho. Você pode tê-lo aqui, mas para mim é mais fácil obter o tom médio cinza apenas indo para a extrema esquerda e direita no meio. E nós vamos fazer a mesma coisa e nós vamos deslizar sobre a coisa toda sem levantar o seu lápis. Ok, então vamos duplicar esta camada uma ou duas vezes. Este é um tipo de algo que, dependendo cada textura que você tem que apenas tipo de brincar com. Mas vamos tentar duplicar uma vez. Podemos mudar isso mais tarde, conforme necessário. Certo, então estamos construindo nossa textura de papel aqui. Vamos desligar isso porque temos mais uma camada para fazer. Certo, vamos criar uma terceira camada. E nós vamos escolher um cinza de tom médio, talvez um pouco mais leve e vamos deslizá-lo sobre a tela sem levantar. Eu fiz apenas um pouquinho mais leve aqui. E não vamos duplicar isso porque queremos que seja a camada mais leve. E agora vamos pegar nosso jornal cresceu, mas eu vou reorganizar isso nesta ordem. Eu só gosto mais por esta ordem. Esta camada de tom escuro bem aqui e vire isso de volta para eles. Vamos mudar o modo de mesclagem aqui. Toque no n, e vamos selecionar Color Dodge aqui. Está bem? E então abaixe isso um pouco. Tenho-o a 76%. Este é apenas um palpite neste momento, uma vez que fazemos o nosso teste, podemos, podemos mudar estas opacidades aqui para como gostaríamos. Vamos certificar-nos de que esta camada ainda está ligada. Está bem? Vamos ativar esta camada de tom médio e vamos mudar novamente as opções de mesclagem. Mas desta vez vamos até Color Burn, que é bem aqui. E eu vou me referir e abaixar isso um pouco. E podemos ajustar isso novamente mais tarde. E a camada inferior, certifique-se de que está ativada e destacada. E nós vamos mudar isso para multiplicar. Nós vamos trazer este aqui. Isso é importante para trazê-lo para baixo muito longe. Tenho-o a 12%. Mais uma vez, podemos mudar isso mais tarde. Agora vamos querer agrupar essas camadas como nossa camada de papel. Vamos deslizar para a direita até que estejam destacados. E então vamos clicar em grupo aqui. Este é o nosso novo grupo. O que eu quero fazer é mudar o nome novamente. Vou dar um nome de papel, só para saber o que há neste grupo. Agora, tudo o que desenharmos ou pintarmos por baixo deste grupo terá um aspecto de papel muito natural. Vamos experimentá-lo usando um pincel. E é aqui que vamos ajustar nossa textura de papel. Vou escolher este rosa bonito. E vamos entrar, eu vou entrar no desenho. E eu vou escolher este glomming como, como aquele hálito. Está bem? Neste momento eu fiz uma nova camada e coloquei-a debaixo da nossa camada de papel. Tudo precisa estar sob esta camada de papel. Você precisa ter certeza que eu estou pintando sobre isso. E, de fato, uma vez que terminamos de ajustar como gostamos, vamos bloquear esta camada para que não mexamos acidentalmente com ela. Vamos experimentá-lo. Como você pode ver, este rosa aqui não combina com este rosa aqui porque nossos modos de mistura vão mudá-lo um pouco. Mas você pode ver aqui que agora isso parece papel. Ok, vamos em frente e vamos manchar isso também, porque vamos usar a técnica borrada em nossa pintura. Então também queremos ver como isso se parece. Então nós temos nós apenas meio que borrá-lo para fora e nós vamos. Mas acho que parece muito bom. Vou mostrar-te o que estas coisas fazem. Vou mudar isto para cá para vermos o que se passa. Torná-lo um pouco maior. Está bem. Eu vou trazer isso todo o caminho para baixo. Ok, não há muita coisa que você possa ver aqui. E mudando. E bem, este, aquele faz um pouco com a nossa textura de papel. Esta vai ser a textura de papel que você vê atrás, como se estivesse desenhando no papel. Mas também dá a você que é a mesma textura que esses modos de mistura aqui. Está bem? Então, obviamente, você não quer acordar assim. Depende. Esta é uma preferência pessoal. Pessoalmente, não gosto de ver muitos jornais, por isso mantenho o meu caminho para baixo. Se você quer que ele realmente tenha aquele olhar de papel, traga um pouco mais. Ok, então eu vou abaixar minhas costas. Isso é certo. Estou muito feliz com isso. Vou em frente e trancar esta camada. Vou deslizar para a esquerda e vou trancar isto. E agora se eu estiver no meu pincel aqui e eu acidentalmente clicar nisso, ele vai me dizer que eu não posso desenhar nele, que é ótimo porque eu realmente fiz isso por acidente, mas não é ótimo. Ok. Agora, você sabe como montar sua tela e fazer seu trabalho e você está pronto para se juntar a mim na próxima lição. 4. Aula 2: esboçando sua flor: Agora que temos nossa tela e configuração de papel, vamos esboçar alguns de nossos plurais. Eu forneci algumas fotos de origem para escolher. Estes são do meu jardim deste último verão e alguns desenhos de linha simples de cada um para você começar. Abra a biblioteca de pincel e selecione o lápis Darwin. Tenha isso aqui. Então vamos mudar o tamanho, certificamo-nos de que é um tamanho confortável. Aqui está. Então você precisará importar as fotos de origem da seção de projeto e recursos sobre compartilhamento de habilidades. Ou você pode ir até Pixabay para encontrar algumas imagens de origem livre de direitos autorais. Depois de ter suas fotos de origem, você precisará importar a foto para o seu Canvas. Para fazer isso, você precisará tocar no ícone de chave inglesa no canto superior esquerdo da tela e tocar no botão Adicionar. E então você vai fazer inserir foto. Vamos selecionar a despedida da primavera. E isso vai aparecer em uma nova camada. Vou selecionar uma nova camada acima dela. E vamos redimensionar esta camada primeiro para baixo um pouco. E eu vou fazer uma versão muito solta agora que estamos prontos para desenhá-lo. Como esta pode ser uma versão muito solta da sua flor. Portanto, sinta-se livre para deixar de fora as folhas ou hastes para fazer sua flor parecer equilibrada. Você é o artista e você tem esse tipo de poder. Essa é a coisa maravilhosa de ser um artista. Sim. Agora temos nossa farinha esboçada. Se você está se sentindo intimidado pelo processo de desenho ou esboço, sinta-se livre para usar meus esboços como seu esboço. E deixe-me ajudá-lo a aprender essa nova habilidade sem se preocupar com os detalhes técnicos de suas habilidades de desenho neste momento. Certo, então juntem-se a mim na próxima lição em que trabalhamos em usar os pincéis apropriados nativos para obter um visual não natural e pintado. 5. Aula 3: pintando sua flor: Agora que temos nosso esboço estabelecido, vamos começar a pintar nossas flores. Então eu vou entrar aqui, eu vou verificar novamente se meu trabalho está ligado para que eu possa ver as cores que eu estou escolhendo. Vou em frente e começar a colocar cor para baixo com o desenho. Pequeno pinheiro. Este é um lápis divertido. Esta cor de renda para baixo muito bem. Ok, então quando eu olho para a minha foto fonte, na verdade vamos colocar isso acima de nossos papéis. Então, só para vermos as cores. Vejo amarelos, vejo verde avermelhado, verde claro, verde escuro. Então eu vou pensar nessas cores. Eu acidentalmente comecei a desenhar na minha camada de esboço. Preciso de ter a certeza de que temos uma nova camada e vamos começar a desenhar nisso. Tenho aqui o meu Stems. Realmente bonita. Para as minhas folhas. Eu vou escolher um, e nós vamos escolher um pouco de um pincel mais suave e menos bom só para obter um pouco de uma textura mais suave aqui. E eu vou começar a adicionar estes. Estes podem ser todos da mesma cor por enquanto porque nós vamos ter mais caulinite e eu definitivamente recomendo desenhar a mão e preencher estas folhas aqui. Porque você vai ter essas pequenas marcas que realmente só aparecem de sua mão desenhando algo. E poucas pessoas fazem isso é que usam esse seletor de cores e arrastam e soltam, que com esse pincel não é uma grande diferença. Mas eu sinto que você poderia fazer isso demais em seu olho pode subconscientemente ver que uma máquina preencheu essa cor e apenas parece menos desenhada à mão, homens desenhados à mão. Podemos dizer, nossos olhos podem dizer. E eu vou e vou limpar as bordas de qualquer coisa que eu veja que é uma loucura aqui. Eu vou fazer alguns desses pontos um pouco de ponto aqui. E vou usar o mesmo pincel que pintei. E, a fim de fazer isso, truque realmente fácil é pressionar e segurar este pincel. E agora é a mesma coisa. É o mesmo, tem as mesmas bordas. E vai ser mais consistente. E eu só vou trazer os pontos das minhas folhas e refinar um pouco disso aqui. Quando estivermos felizes com a forma deste dano que o Greenway, vamos tocar duas vezes na camada e vamos selecionar o bloqueio alfa. Isso bloqueia a camada C. Você só pode adicionar cor às nossas seções pintadas anteriormente. Na nossa fotografia de origem, temos alguns pedaços amarelos, temos alguns pedaços verdes escuros nas folhas. São só duas cores. Vamos mudar isso. Eu vou adicionar um pouco dessa dor em comparação com alguns dos caules porque eu podia ver que estava lá e era vermelho amarelado. E eu vou adicionar um pouco de verde escuro. Número. Dois, as folhas. Agora, se eu pintei aqui, não vai aparecer. Essa é a beleza de Alfa Alloc. E eu vou entrar aqui. Eu sou apenas uma espécie de pintura rabiscando porque nós vamos gerenciar isso com, no próximo passo. Isso só dá esse tipo de campanha para variação de cor. Um que estamos pintando. Naturalmente. Haverá sempre variação baseada na quantidade de água em nosso pincel, quanto pigmento está em uma corrida. E então estamos tentando recriar uma espécie de variação de cor que acontece naturalmente quando pintamos com mídia tradicional. Assim que tivermos a nossa cor aplicada, vamos selecionar o pincel de manchas. Vou em frente e usar este paus. E vamos começar a borrar a nossa cor juntos. Apenas muito vagamente. Pegando algumas dessas cores para cima e para baixo as hastes em nossas folhas. Que então eu vou entrar e vou adicionar um pouco mais tarde. Ok? Agora com este pincel, você definitivamente vai querer apenas pressionar para baixo e, em seguida, levantar. Se você for assim, você perde aquilo, aquela textura, aquela textura meio escoventa que estamos procurando. Então você quer tentar tipo de não rabiscar para frente e para trás, mas apressar coloca um amarelo ou rosa. E eu acho que nesta seção, nós queremos, uma vez que nós temos manchas cores de ponto, agora nós vamos apenas entrar e nós vamos continuar refinando, fazendo o mesmo tipo de ida e volta, ou vamos entrar e nós vamos tirar isso Fechadura alfa. E então eu vou entrar e eu vou tipo de apenas refinar algumas dessas seções. Aqui, onde este caule está enquanto você está indo para trás, ele vai para a frente? Eu não sei. Então vamos escolher uma dessas cores. E eu só vou refinar isso, essa borda aqui. Só para sabermos que vai entrar assim. E então N5 deixou borda lá, modelo faz algumas dessas transições foram um pouco mais suaves através de Q. Isso é apenas parte do ser, o artista é que você começa a trapacear, tomar essas decisões. Novamente. E o objetivo refina as bordas. Então sabemos que estamos nesta folha anexando. É atrás, é na frente que as mulheres tiram? Aquele está na corrente neste ponto está realmente para trás. Então nós estamos indo para a classe alfa de lote novamente usando a mesma técnica. Uma vez que estamos felizes com esta camada, vamos para o menu Camadas e vamos adicionar outra camada no topo. Estas vão ser as nossas flores lá. Vamos deixar a cor para as nossas flores como rabiscos. Por enquanto, só estamos recebendo cores na página. Então vamos escolher a cor mais clara. Geralmente vai obter a forma um. E eu nem vou colorir tudo. Não cheques ao longo do caminho, está bem, vamos olhar para as nossas cores. Alguns deles são brancos, homens, magenta, bem variados. Então vamos querer lembrar que eu escolhi um pouco mais de cor aqui. Vamos voltar a isso. Isso está tudo bem. Não tem de ser exacto. Eu realmente gosto deste tipo de cor rosa empoeirada. Ok, então nós estamos apenas realmente rabiscando aqui e o pincel que estamos usando, eu ainda estou usando este pincel Blackburn de mais cedo. E apenas meio que ficando, recebendo a cor para baixo. Escreva para fora. Uma vez que tenhamos rabiscado a cor do Sr., vamos adicionar algum tipo de cor mais escura. Adicione alguns eletrodos são Hugh. E acho que não vou fazer isto. É aqui que eu vou deixar de olhar para a minha referência porque eu só quero que eles sejam desta cor e eu vou adicionar alguns destaques aqui. E eu só vou rabiscar, rabiscar, rabiscar. Você pode desligar meu esboço onde você sabe. Agora, uma vez que tenhamos rabiscado em nossa cor, vamos pegar o pincel de mistura novamente e verificar se ele ainda está nos bastões. E nós vamos tipo de escovar essas cores junto com os traços de luz que estávamos fazendo antes. Então, sim, essa é a coisa que nós meio que chegamos a isso. Mais uma vez, vamos descer aqui. Podemos achar isso enquanto passamos agora? Nós realmente queremos que esse e-book pintado e mover textura para acontecer. Às vezes, quando estamos nos misturando e você começa a ser capaz de ver através porque estamos movendo os pixels em torno tanto que ele só se torna mais transparente para realmente fácil corrigir isso. Então não nos preocupamos. Vou te mostrar como consertar isso. Precisamos consertar essa seção aqui. Primeiro, vou adicionar um pouco de cor. E eu volto e vejo o que está acontecendo aqui. Se ele ainda é visto através de algumas seções e você pode ver por trás dele, o que você quer fazer é apenas duplicar esta camada e vai preencher isso. Excelente. E agora temos algumas flores deitadas. Uma vez que você esteja feliz com a forma, vamos criar uma nova camada acima disso. E eu vou ligar isso de novo, e eu realmente vou trazer isso para o topo para que eu possa tipo de ver as formas de nossas flores iam pegar um pincel de desenho. Mas desta vez vamos voltar e vamos usar o pincel de pinheiro. Vamos escolher um tom mais escuro, um pouco mais escuro. E eu vou te mostrar o porquê em alguns minutos. Mas o que vamos fazer é garantir que estamos na camada certa. Sim. Nós estamos apenas adicionando alguns desses detalhes que foram perdidos quando nós estávamos borrando. Não é assim que vai parecer no final. Esta cor escura tem um propósito, mas não vai estar tão escuro aqui em poucos minutos, vou te mostrar. Estamos apenas redefinindo esta flor um pouco com algum tipo de traços esboçados aqui. Desligue essa camada de esboço e nós vamos ter certeza que esta camada que estávamos apenas desenhando para cima. E nós vamos para as Opções de Mistura e nós estamos realmente indo para baixo para sobreposição. Você pode ver que o que está acontecendo é, é, está sobrepondo esta cor em cima e dando essa definição, mas não é suficiente neste momento. Então queríamos duplicar isto, duplicá-lo. E então vamos juntar as camadas para combiná-las. Agora você pode ver que ele realmente adicionou alguns toques agradáveis e nós podemos ter um pouco mais. E aqui, se quisermos que essa sobreposição de bug, é uma das minhas maneiras favoritas de adicionar detalhes. E então vamos pegar esse pincel de mago de novo. Se você quiser adicionar um pouco de textura a essas linhas, você pode até fazer preto como uma sobreposição. Pode até ver como ele adiciona um pouco de um tom diferente. E faz adicionar apenas detalhes aleatórios neste momento. Eu realmente gosto disso. Talvez um pouco mais de borragem. Eu vou mover esta camada abaixo da enxaqueca cada camada só porque estes pedaços verdes, essas flores estão meio que no caminho. Então, para fazer isso, eu vou deslizar, certo, para que ambos sejam selecionados. Eu vou buscá-los e vou movê-los abaixo da camada de vegetação. Agora temos nossas flores, tipo de onde queremos, e posso apagar esses pedacinhos. Posso tentar selecionar a camada de flores. E eu só vou ter certeza que isso é qualquer coisa estranha que está limpo para isso. Digamos que estamos passando e fizemos nossas flores. Mas decidimos que não gostamos da nossa cor. Você não tem que refazer isso. Muito fácil de consertar, clicar aqui em cima. Camada de saturação de matiz. E então podemos registrar diferentes opções de cores aqui. Então vamos torná-lo um pouco mais rosa Talvez. E vamos reduzir um pouco a saturação no brilho, só um pouquinho, certo? Isso é muito bonito. Podemos fazer a mesma coisa com a camada de vegetação. Você queria mudar isso. Isso é muito divertido de fazer. Se você está indeciso em sua paleta de cores. Você pode voltar e talvez escolher algo que seja um pouco melhor ou que funcione melhor com sua composição. Usa muito isto. Então eu mudei isso um pouco e sinto que está um pouco mais harmonioso agora. E ainda mantemos tudo o que fizemos é um pouco diferente. cidade juntou-se a mim na próxima lição para ver como adicionamos a lavagem e as sombras. 6. Aula 4: fita lavada e sombras: Agora que temos flores pintadas iam fazer a fita. Próximo. Vamos selecionar as camadas e vamos adicionar uma nova camada. E eu vou deslizar para a direita do outro lado. Eu vou agrupá-los só para eu não entrar acidentalmente lá. Aqui vai ser nossa fita de Washington, como mostrei antes. Podemos sempre mudar a cor disto e estou a escolher este verde verde menta para a minha cassete. Eu vou escolher, eu vou escolher algo com uma borda suave. Então, vou clicar na caneta do estúdio. Tem uma borda lisa e eu vou fazer meu retângulo aqui. E depois que eu terminar o retângulo, eu vou segurá-lo e a forma inteligente vai aparecer. Eu posso clicar em Editar forma aqui e ele vai fazer um retângulo perfeito para mim. Você pode fazer o preenchimento de cor ou desenhá-lo à mão aqui neste, estas sebes. Está bem? Então eu vou limpá-los um pouco, só para que ele ainda dá má sorte desenhada à mão, mas muito perto da forma perfeita. Está bem. Eu gosto disso. Então agora vamos dar-lhe este olhar pintado adicionando alguns tons escuros e alguns tons de poder. E depois vamos trancar isto outra vez, só para trabalhar com ele onde pintámos e eu vou borrar isto com aqueles paus. Vai dar essa fita lavada, esse tipo de olhar pintado. Certo, uma vez que estejamos felizes com a nossa fita adesiva aqui, vamos adicionar nossas sombras ainda com o alfa. Ok, vamos em frente e selecionar um tom mais escuro. Então nós vamos tipo de ir ao longo das bordas de onde pensamos que é aqui que as flores estão. Então essas são as bordas e então vamos manchar isso de novo. Ou se o escuro entrar em um túnel, aquela parte do meio, vamos adicionar um destaque lá e depois borrá-lo novamente. Ok, então nós vamos querer borrar essas cores para fora. Então parece uma sombra. Vamos entrar aqui e fazer os nossos destaques agora. Então eu vou escolher uma cor clara. E então nós vamos exatamente por cima de onde nossos caules estão. E vamos voltar para dentro e borrar isso. Novamente. Isso parece que ele destacou tipo de seção superior, a colisão onde ele vem acima seu lodo que um pouco mais. Acho que provavelmente haverá uma lacuna lá. Havia uma fita com um tópico que vamos trazer esta seção destacada apenas um pouco mais. Diversão pode obter seria tão apertado. Como se não tivéssemos Washington. Ok. Intuitivamente aqui. Mas temos mais de um efeito 3D acontecendo aqui. Pode ter alguns nesta comunidade. E eu posso beijar, continuar mexendo com as coisas até as vacas voltarem para casa. Tudo bem, temos que terminar lá. Nós vamos criar um padrão de fita lavada por cima disso, se você quiser, você pode deixá-lo assim, ou podemos criar o padrão e nós vamos mostrar-lhe como fazer isso. Selecione o tom branco ou claro da cor que estávamos trabalhando aqui. E vamos fazer outra camada por cima. E então vamos entrar em texturas aqui e vamos escolher um desses padrões. Há muitas escolhas que você poderia usar para lavar os dentes, olhar por aqui e ver o que você gosta. Mas, e há padrões aqui que eu gosto que são divertidos. Vou usar esta grelha. E agora, se eu só fizesse isso, obviamente não iria apenas para a fita lavada. Então nós vamos realmente criar uma máscara de recorte que vai apenas colocar para baixo a nossa texturizada. É semelhante ao log alfa, mas está na camada acima, então ele só vai se deitar na camada abaixo. Então aqui está a nossa próxima camada acima dela. Vamos selecionar a máscara de recorte. E agora, quando eu fizer a minha textura, ela só vai aparecer. Olá. Se eu desligar a máscara de corte, você seria capaz de ver exatamente onde eu pintei e eu realmente fiz isso muito maior que o Washington por uma razão, eu vou te mostrar. Então vamos colocar o nosso recorte desse espectro. Agora. Isso é torto porque esse pincel específico estabelece a grade horizontal e verticalmente para sua tela de desenho. Mas minha fita está um pouco fora do centro. Então, na verdade, eu vou apenas mover isso. Vou clicar nesta seta. E eu vou girá-lo. Agora eu tenho esse padrão de fita muito lavada. Eu posso fazer os quadrados maiores ou menores dependendo de quanto eu escovei sobre essa camada acima. Então eu vou apenas ajustar isso. E isso é muito fofo. Eu adoro isso. Agora vamos adicionar nossa mensagem personalizada à nossa fita adesiva. Novamente, vamos fazer uma, outra camada acima deles. Vou selecionar o branco. E eu gosto de usar o pincel da caneta de água. Então isso está na seção de caligrafia. Onde é que essa caligrafia? Caneta de água. E eu não faço letras de pincel. Esta é apenas a minha caligrafia, mas vou escrever: “Eu te amo, escolher e mover isso.” Eles não gostam de como está posicionado. Novamente, somas diferentes. E se não estiver escuro o suficiente, posso duplicá-lo para que fique um pouco mais de contraste. E então eu beliscar para, para juntar essas duas camadas. Se isso fosse magia e reduzir a opacidade um pouco mais. Além disso, esta camada aqui onde fizemos o nosso padrão. Se isso está competindo demais com sua mensagem, você pode acabar com isso. Ou neste momento, você pode decidir se você quer deixá-lo fora ou não. Vou deixá-lo ligado, mas vou trazê-lo para cima, passando para que possamos ver nossa mensagem. Agora vamos criar as sombras para a nossa peça. Estamos competindo para criar uma nova camada. E eu vou movê-lo para baixo para baixo de tudo. Podemos mantê-lo na escova de água ou o que quer que seja. E eu vou derrubá-lo. Vou fazer uma cor escura, azul escuro. E, na verdade, vamos começar muito escuro. Nós vamos baixar a opacidade em um minuto, mas isso é apenas, apenas um pouco de ver, vai parecer loucura. Vamos adicionar vagamente onde nossas sombras estarão. Isso parece loucura, mas não vai ser tão escuro. E nossa última peça, isso é apenas para nos ajudar a ver exatamente onde estamos colocando a cor para baixo. Certo, uma vez que tenhamos colocado a nossa cor, vamos borrar a nossa cor. Então nós vamos entrar e pegar o glomming. Na verdade, não importa muito. E então eu vou realmente reduzir essa opacidade um pouco para baixo. Então eu gosto que 30% e única coisa é, é esta seção aqui e o dinheiro feliz com. Então eu vou entrar e terminar, terminar de borrar isso um pouco. Na próxima lição, vamos falar sobre adicionar nosso plano de fundo, redimensionar seu trabalho artístico e finalizar nossa pintura com os relatos de textura adicionados. 7. Aula 5: detalhes de final: Certo, agora que temos todos os elementos da nossa pintura aqui, vamos entrar, vamos verificar se não há partes malucas ou seções que queremos terminar e finalizar. Então, há uma seção estranha aqui. Não sei o que está acontecendo. Então eu vou entrar e tirar isso da fechadura alfa, pegar essa cor que é semelhante a ela e eu vou apenas consertar isso. Não sabemos o que aconteceu lá. E qualquer outra coisa. Tem uma seção estranha lá. Vá em frente. E assim, no geral, eu estou realmente feliz com como é a vegetação, tão pequenininho um pouco brilhante demais para mim, realmente vai trazer isso para baixo para comprar escrito. Então eu vou reduzir a aparência um pouco. Saturação. Gosto mais disso. Então vamos redimensionar nosso desenho se não for exatamente onde você quer que ele esteja ou você precisa se mover. E eu vou te mostrar como fazer isso. Vamos pegar todas as nossas camadas para redimensionar nosso desenho, vamos deslizar para a direita em tudo. Então isso é tudo aqui. E agora podemos movê-lo e redesenhá-lo. Este é um passo muito importante. fim de fazer o próximo passo de sobreposições, nós vamos querer nivelar nossas camadas para baixo. Se achar que precisa voltar e mudar o que tem, vai querer duplicar todas essas camadas. Então, primeiro de tudo, vamos agrupar tudo. Vamos roubar, certo, como fizemos e vamos agrupar. Certo, vou mudar o nome para flor. E depois vou duplicar este grupo. Vou desligar isto. Esta vai ser a minha referência. Na verdade, vou trancá-lo caso precise voltar e mudar alguma coisa antes de achatarmos nossa camada. Você poderia pressionar flatten bem aqui. Você vai se perguntar onde essas marcas negras apareceram. Esta é a sua camada de sobreposição. E estas eram as bordas que não estavam na flor. Certo, então vou te mostrar como consertar isso. Aqui está sua camada de sobreposição, e eu quero transformar isso em uma máscara de recorte. Então parece exatamente o mesmo. Mas quando você combina estes para baixo, agora você não vê nenhuma dessas bordas. E agora você pode pegar todo o seu grupo e vai achatá-lo. Você precisa fazer isso antes de passarmos para a próxima seção, vamos criar uma nova camada acima da nossa flor. Então aqui está a nossa farinha. E vamos selecionar o preto colorido. E vamos entrar em caligrafia e Doo Laci. Há um monte de pincéis diferentes que você pode usar para isso, mas eu vou apenas mostrar-lhe este. Vamos entrar em nossas opções de mesclagem e vamos fazer Overlay novamente. Então o que isso vai fazer, vai trazer contraste. Cores de sua pintura e texturas. Vai trazer mais textura para a sua pintura sem mudar muito a faculdade. Deixa-me mostrar-te como é isto magia. Então nós temos nosso pincel LaCi, se eu fiz isso aqui, apenas sobrepondo na cor por baixo. Então vamos tentar aqui. E se eu pressionar mais forte, isso faz um grande pincel. Agora isso vai ser muito legal. É ímã de chumbo. Traga uma profundidade extra apenas para a sua pintura. Um pouco disto vai ficar muito escuro. Isso está tudo bem. Então vamos voltar para dentro. Isso é muito escuro. E você começa a jogar com esta camada até obter as texturas que você quer. O que é tentar pintar? Vamos entrar aqui e fazer a escova seca. Estou adicionando alguma textura aqui ou ali. Se eu não gostasse disso, poderia entrar e apagar aqui. Vamos para o desenho. Pode evoluir. E nós vamos pegar essa textura, lama que fora. E assim. Isso realmente lhe dará essa variedade de escuros e gostos muito facilmente. Se você sentir que suas texturas são muito escuras, você pode ir em frente e trazê-lo para baixo em sua opacidade. Este próximo passo é opcional. Se você está realmente feliz do jeito que está, você pode deixar isso aqui. Não te esqueças de assinar a tua pintura. Mas se você quiser fazer uma lavagem de fundo para a sua pintura e, em seguida, mostrar-lhe como fazer isso. Antes de criarmos essa lavagem de fundo, queremos ter certeza de que esta sobreposição é apenas nesta seção. Então vamos transformar isso em uma máscara de recorte. Ok, então agora vamos ser camada de flor inferior. Vamos pegar outra cor. Vamos fazer amarelo. E eu vou para o nosso 2s2. E vou usar este e fazer um amarelo mais claro. E eu vou fazer um tipo de retângulo orgânico muito solto. Mais uma vez, eu vou ser e colorir isso para obter aquele olhar que eu quero. E eu vou começar a adicionar um pouco de variação. Nós realmente queríamos dar aquele olhar pintado, rabiscando este bilhete. E vamos voltar aos bastões outra vez. E eu vou começar a apressar essa cor ao redor até que eu esteja feliz com a aparência do meu fundo. Eu realmente gosto desse tipo de formas orgânicas no fundo. Mas se você não gosta de uma forma desigual, e a maneira fácil de fazer isso é espalhar sua cor para fora até que ele saia da tela. Porque no PR criar qualquer coisa fora da tela é cortado automaticamente. E então você pode redimensioná-lo. Agora você tem um retângulo perfeito. E isso é muito divertido porque então você não precisa se preocupar em tentar obter sua forma perfeita. Você pode apenas rabiscar e, em seguida, ter procreate recortá-lo para você. Mas eu vou voltar. Gosto da outra forma. Esta é a forma que eu gosto. Eu só acho que dá mais uma mão em, você sabe, como essa laranja mais. Ok? Agora, se sua forma é meio louca, você pode mudar. Você pode alterá-lo muito ligeiramente. Inclina apenas um pouco mais, mesmo que eu estava usando o botão de distorção para que para mudar cada canto. E estou em forma livre aqui. Posso mudá-lo do jeito que quiser. Vou torná-lo um pouco maior. E então eu vou mover tudo um pouquinho menor e no meio. E se você quiser, você pode ir em frente e usar essa opção de sobreposição novamente. Vou usar preto e vamos usar sobreposição. E então podemos ir em frente e adicionar um pouco de textura a essa. Então uma técnica tão divertida, divertida e orgânica que você nunca sabe o que você vai ter. E eu adoro isso. Adoro como é inesperado. Estou muito feliz com esta camada inferior. Vou renovar a opacidade só um pouco. Então não está competindo tanto com minhas flores. Ok. Não se esqueça de assinar sua arte. Você tem uma obra de arte acabada que tem os pontos e a textura da mídia tradicional. De seguida, eu vou orientá-lo sobre como preparar sua arte digital para impressão de um laboratório fotográfico ou em uma impressora doméstica. 8. Bônus: dicas de impressão: Aqui estão algumas dicas para imprimir seu trabalho artístico no aplicativo procreate. Clique no ícone de chave inglesa e, em seguida, clique em compartilhar para imprimir em sua impressora doméstica ou em um serviço de fotos. Você precisa exportar um JPEG. Salve sua imagem no rolo da câmera clicando em Salvar imagem. Você precisa de seis arquivos para sua impressão de teste. Então faça isso mais cinco vezes. Abra sua câmera, role e abra seu primeiro arquivo de pintura. Clique em Editar no canto superior direito. Isso abrirá seus ajustes. Vamos usar brilho e vibração hoje. Você deseja primeiro definir seu brilho para 10% e, em seguida, clique na marcação para escrever diretamente no seu arquivo. Observe o que seu brilho definido é de 10%. Fará o mesmo para a vibração. Vamos definir isso para 10% também. Você vai definir e marcar seus próximos cinco arquivos assim. Vá em frente e pause o vídeo para manter essa referência na tela. Eu também tenho um download em PDF nas seções de projetos e recursos, e ele tem todas essas informações também. Uma vez que tenhamos todos os nossos arquivos, você vai enviá-los para a impressora de sua escolha. Eu fiz cinco conjuntos de impressões de teste para que você possa olhar para uma grande variedade. E nós vamos olhar para eles em um momento. Enviei minhas digitais para Walgreen, Walmart e Costco. E eu também imprimi na minha impressora Canon profissional doméstica que eu usei para minhas impressões de arte e minha impressora Canon escritório doméstico que é tão simples impressora jato de tinta. Esta etapa só é necessária nas primeiras vezes que você imprimir. Depois de saber como uma determinada impressora se calibra, anote isso e defina sua arte de acordo. Aqui estão as nossas impressões digitais de todos os lugares diferentes. Escolhi os que mais gostei. Este é o Costco. Como você pode ver, o brilho que eu gostei mais era 30 e a fibrina diz 20. Este é o Walmart. O brilho que eu gostei aos 20 e o vibrante aos 20. Este é do Walgreen. O brilho está em 40 e o ambiente está em 20. Esta é a minha impressora profissional. Aqui. Gosto do brilho aos 20 e da vibração aos 20. E esta é a minha impressora de escritório doméstico. Imprimiu e muito bem. Então o original foi o que eu mais gostei. E eu só quero que você dê uma olhada aqui. E como você pode ver, entre esses dois, eles imprimem de forma diferente. Na verdade, todos estes impressos, mas esta é a diferença mais notável aqui você pode ver Eu acho que Walmart tem o fundo e as cores. Provavelmente o mais próximo. Eu só queria rever estes muito rapidamente para que você pudesse ver o quão importante é enviar suas impressões de teste as primeiras vezes que você imprime a partir de uma nova impressora, apenas para que você possa ver exatamente como isso imprime e como você gosta de enviá-lo depois das primeiras vezes. Enviando suas digitais. Você pode apenas fazer uma nota de, oh, eu gosto de enviar brilho aos 20 e vibrante aos 20. E depois podes definir as tuas coisas, enviá-las, imprimi-las. Não, vai sair do jeito que você gosta. Espero que isso ajude você a tirar sua arte digital do iPad e impressa e em papel para que você possa aproveitar. 9. Conclusão: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenham gostado de aprender a trabalhar dentro do procreate para criar um toque natural e tradicional pintado. Espero que você possa usar essas habilidades para criar mais obras de arte. Estou ansioso para ver e comentar sobre o seu projeto de aula. Se você tiver quaisquer comentários, perguntas ou sugestões, deixe-os na seção de discussão abaixo. E eu adoraria ajudar se você gostou desta aula, por favor deixe um comentário. Eu realmente agradeceria. Além disso, ajuda outros alunos a encontrar esta turma. E você pode até ajudar alguém em sua jornada artística. Obrigado novamente por estar aqui e estou ansioso para vê-lo novamente na minha próxima aula.