Como explorar o solo em aquarela

1. Introdução: Oi, meu nome é Jennifer e sou artista no noroeste do Pacífico. Estou aqui para ensinar como transformar qualquer superfície em uma superfície de aquarela dupla de tinta. O segredo é usar solo aquarela. E no final da aula, você terá todas as habilidades necessárias para pegar qualquer superfície dupla de tinta e transformá-la em uma superfície de aquarela. Nesta aula, vou apresentar aquarela e suas propriedades únicas. Você aprenderá a importância da preparação e as diferentes maneiras aplicar a aquarela marrom para criar novas texturas. Nesta aula, mostrei a você como preparar a superfície metálica, uma superfície de madeira e uma superfície de tela. Mas todas essas técnicas funcionariam em qualquer superfície de tabela de páginas. O solo em aquarela tem propriedades únicas que o tornam ligeiramente diferente do que trabalhar em papel aquarela. Vou abordar quais são algumas dessas propriedades e dicas e truques que você pode usar para obter a melhor obra de arte. Preparei dois projetos para você escolher. O primeiro projeto é um projeto iniciante e explora as diferentes propriedades do solo aquarela. O segundo projeto é um projeto intermediário para alguém que já está familiarizado com o trabalho com aquarela. Você pode acompanhar ou criar o seu próprio. Mal posso esperar para ver como você usa essa nova habilidade. O que você transforma usando solo aquarela. Então estão suas aquarelas prontas? E vamos criar algo novo. 2. Materiais: Materiais e suprimentos. Primeiro, escolha a superfície que você deseja transformar. Eu escolhi metal, madeira e campus para demonstrar para você preparar sua superfície. Você vai querer reunir seu solo aquarela, esfregar álcool, sua superfície de escolha, gesso, pano, lixa, tinta, escova na água e fita adesiva. Lembre-se, o trabalho de preparação é importante para a melhor obra de arte. Depois de preparar adequadamente seu serviço, reúna um lápis e borracha, suas aquarelas, lápis de cor, pincel na água e seu solo aquarela. 3. Preparaçao parte 1: Gesso: Temos nossos três sinais aqui de que vamos subir e pintar. Este aqui é que eu nunca assinaria aqui. Este é bastante batido Canvas. Este é um sinal de metal. Então, a primeira coisa que queremos fazer quando estamos fazendo nosso trabalho de preparação é vamos precisar limpá-los e o que eu gosto de fazer com isso, eu gosto de limpar com um pouco de álcool apenas esfregando para obter toda a sujeira fora. E então vamos seguir em frente e pegar tudo isso bem e limpo. Temos tudo limpo aqui. O que vamos fazer, vamos apenas arrancar isso um pouco para que quando fizermos nosso Justo vai ficar. Isso é o que parece. Eu consegui isso com meus objetivos, mas você pode comprar isso online ou em qualquer lugar. Basicamente, vai preparar sua superfície para que, quando colocarmos nossa aquarela no chão, ela vai ficar bem. Tenho a lixa aqui. É um grão de 150. Está muito bom e eu realmente vou ficar muito leve na superfície assim. Agora que nós os temos, vamos realmente limpá-los novamente. Vamos dar a eles uma final apagada com nosso álcool esfregando só para tirar o duto. Não queremos isso lá. Então eles estarão prontos. Se você decidir, digamos que pegue algo e gostou dos lados, podemos simplesmente tirar isso. Vou te mostrar como fazer isso. Então eles estarão prontos. Pronto para nossa primeira aplicação de jasmim. Você está realmente prime sua superfície para o que está acontecendo a seguir. Você pode apenas pintá-lo como pintar o truque para isso é realmente quanto mais fino, melhor. Foi um pouco que eu coloquei aqui. Porque todos os cumes que estão aqui provavelmente aparecerão mais tarde pelo menos até certo ponto. Às vezes, quando seca. Foi cumes que desceram um pouco. Apenas espalhe isso. Não importa o que realmente vai gostar. Ei, fica seco, então eu tenho que parar. Se você tiver um trabalho upcycled do qual deseja salvar uma parte. Você definitivamente vai querer gravar os lados para que o gesso e o solo aquarela não o cobrem. Você pode usar fita de pintor. Achei essa fita lavada muito bem. Vamos apenas para os lados da fita aqui. Só para proteger isso de qualquer pouco de tinta. Vou continuar só indo sozinho. Vai verificar e um pouco. 4. Preparaçao parte 2: chão em aquarela: Aqui estamos no dia seguinte. Deixei estes secar por cerca de 24 horas. Este tinha um pedaço de papel ou vamos falar para que você possa ver onde ele estava enrugado. Isso não me incomoda, mas se acontecer, você acaba descobrindo que não gosta disso. Você pode deixá-lo para baixo. Mas muitas coisas que você pode fazer para encobrir isso assim que tivermos nossa aquarela aqui, não é, você não vai ver tanto isso. Aqui está nossa peça de teste. E eu realmente vou mostrar a vocês porque aquarela solo e gesso são igualmente absorventes , mas não exatamente o mesmo. O que vamos fazer é, na verdade tirar isso um pouco. A primeira coisa, porém, é que vamos lixar levemente estes mais uma vez antes de irmos em frente e colocar esse Jess, eu quero lá apenas para obter a superfície exatamente do caminho. Você também pode obter qualquer solavancos ou qualquer coisa lá dentro. Você pode areia. Nem sempre. Sandra Bem dê a ele mais um apagado. Não se assuste se um de seus empregos ou quiser sair, não gaste muito tempo. Você também pode usar um pano úmido. Apenas tirando essa poeira de lá e fazendo nossa superfície realmente, realmente aquarela. Aqui está o nosso solo aquarela. Este é Daniel Smith, branco de titânio, e você pode comprar branco transparente, perolado como este o melhor. Quando você o abre. É muito, muito grosso. Vou mostrar dois métodos para aplicar isso. Queria apenas seu pincel. Você terá a textura do seu pincel lá. Tudo bem. A próxima técnica que vamos usar, preocupação com MS ainda vai ser escová-la. Mas vamos fazer isso um pouco sobre a textura do papel. Dá algo que é um pouco mais parecido com os papéis. Mostre rápido porque ele começa a secar e fica brega. Vou pegar este rolo e pré-amortecer isso e , em seguida, espremer toda a água para fora. E o que eu vou fazer é simplesmente passar isso suavemente para dar essa textura. Assim. Dê a ele do jeito que eu gosto. Mais uma vez, vamos passar por cima disso. Basta criar essa textura de papel que estamos acostumados a ver sua aquarela. 5. Por que a preparação é importante?: Esta é a minha peça de teste e é aqui que vou mostrar a importância de preparar sua tela. O que eu fiz aqui é que tenho terra aquarela apenas deste lado. Eu só fiz Jess, então deste lado, fiz gesso e não curei. Deste lado eu tenho gesso e ele foi curado por mais de 48 horas, então deve ser bom ir. O que vamos fazer é fazer uma amostra de teste. E vou apenas fazer as mesmas linhas em todos esses. É muito importante deixar isso secar. Você pode ver como esses parecem diferentes. Pode ser sutil. Você já pode ver que o gesso é menos absorvente que o solo aquarela. A tinta vai se sentar em cima aqui. Não mais uma vez, não está curado. Veja aqui enquanto está secando, está se emplumando. Isto é, você não vai ter nenhuma linha nítida se você não deixar que ele cure. Você ainda vai ter alguma emplumação com isso curado, mas não vai ser tanto. Vamos fazer mais algumas formas. Então vamos deixar isso secar. Vou mostrar exatamente o que está acontecendo, mas você já pode ver aqui como está se emplumando e não está ficando, mantendo essa linha nítida aqui. Então isso é, esta aqui é a coisa mais importante que você precisa saber sobre aquarela, pois você realmente tem que deixá-lo curar por 2448 horas antes de começar a pintar nele, mesmo embora pareça seco, não é você realmente precisa deixar secar. Deixe isso secar um pouco. E eu queria mostrar a vocês como é notável para essas diferenças aqui entre o solo aquarela não curado e curado. Veja essas bordas aqui e como elas são extremamente emplumadas. Isso pode acontecer quando não está seco, todo o caminho também pode acontecer se houver um pouco de textura extra lá que apenas permita que ele vá. Eu quero que você veja a diferença entre esses dois. Veja como este tem um pouco de florescimento aqui. Tem essa bela borda dura. Isso é o mais próximo papéis em aquarela que você obterá usando o solo aquarela. Este foi o JSR apenas por causa da forma como o DSO é formulado. Ele não absorve tanto líquido. Então você pode ver como o pigmento está sentado em cima, quase batendo aqui. E você tem apenas um olhar menor que intenso e vibrante aqui. Aqui está o solo aquarela sem vestido, costurando por baixo. E isso ficou muito surpreso por ter saído muito bem. Eles só estão mostrando é muito importante para preparar sua tela. Cobrindo. Se você já está começando com um fundo branco, um fundo em branco como este, parece que uma cor do solo aquarela seria apenas encontrar pode ignorar o Jess de coisas. Não parece que isso afetou isso. Abordar era muito importante para encobrir as coisas, limpar as coisas, prepará-las. Mas, como eu disse, se já é um trabalho em branco como este, parece que você pode simplesmente ir em frente e aquarela aterrada e você deve estar pronto para ir. 6. Projeto 1: padrão do arco-íris: Para este projeto, você precisará suas aquarelas e lápis de grafite, borracha amassada e seus lápis de cor. O que eu fiz foi dividir isso em quatro seções. Você pode decidir o tamanho de um padrão que você quer que ele seja. Eles desenharam muito levemente aqui com meu lápis. Mas, novamente, na verdade, vou tornar esta borracha mais leve, amassável. Ele vai puxar uma boa parte desse gráfico aqui. Eu realmente quero que seja o mais famoso possível. Essas são apenas minhas diretrizes. Este lápis que eu estava usando é uma grafite solúvel em água. Não desaparece completamente, mas desaparece mais do que um bem. No entanto, você sempre pode usar apenas um lápis normal. Eu sempre recomendo que você precise de borrachas. Eles funcionam melhor para levantar grafite. E você pode, mesmo em uma superfície firme do que esta, lançá-la. Você não está esfregando no papel. O que vamos fazer é que vamos fazer formas simples com nosso pincel. Vamos pensar sobre nosso esquema de cores antes do tempo. E vou fazer algo neste pedaço de papel de amostra. Se quiséssemos fazer rosa e cores quentes, você poderia simplesmente ficar nessa faixa. O que é uma coisa divertida de se fazer e fazer 80%, 90% das suas cores quentes. E então, do nada, você vai pegar uma cor que é oposta na roda de cores. Coloque isso lá dentro. Volte para o meu pincel. Vou voltar. Vamos pensar sobre as cores que você quer fazer para uma peça, eu não estaria fazendo suas cores legais com um toque de cor quente. Adoro cores frias, verdes e azuis. E eu estou pensando que esta paleta aqui que eu não confundi com algumas das minhas pinturas anteriores. Vai ser um bom ponto de partida para mim. Eu uso isso como um guia para meu pop de cor que vai ser quente, que significa que em algum momento vou precisar de um pouco de roxo aqui porque o roxo é o oposto direto de diferentes variações. Hanna, diferentes permutações de azul. Burnt umber desde maio truque secreto para quase todas essas cores. umber queimado tem um tom muito amarelo. Pode realmente silenciar e apenas derrubar algumas dessas cores, mas também meio que as une. Mais uma vez. Se você for em frente e fizer este projeto e você acabar em Hunan e eu puder passar por cima dele e começar este solo de aquarela durará para sempre. Isso é muito. Vamos fazer pequenas formas de arco-íris. Vamos começar onde nossa diretriz está aqui. E nós vamos subir e vamos transformar isso em um padrão. Então, enquanto isso ainda estiver molhado, vou escolher sua próxima cor. Quero ter certeza de que, mesmo que esses superiores, a parte superior não corresponda, a parte inferior corresponde. Vamos ver como isso é mais correndo juntos. Para fazer um todo coeso. Vou fazer isso. Verdade em esmagar isso, tudo bem. O que vou fazer agora que esmagei esse site em um pouco. Vou entrar com o meu pouco de eu vou tornar este muito estreito. Muito parecido com isso. Vou tentar dar a estes uma variedade. Eu sou tamanhos para fazer esse guache pequeno esmagado sua intenção. Vamos deixar isso secar e então podemos decidir o que queremos fazer depois disso, agora que nossas peças secam, vamos adicionar alguma variação de cores, texturas e padrões a isso. Se você ainda não fez isso, vá em frente e pulverize suas aquarelas para acordá-las. Vou usar as mesmas cores de antes. E vou adicionar extra tinta a algumas dessas formas. Não só queremos uma grande variedade de cores, como também queremos uma grande variedade. Claro e escuro. Quando estou escolhendo as coisas para escurecer, gosto de pensar na proporção 8020, 80% do meu Canvas para ser mais leve, talvez 20% para ficar um pouco mais escuro. Porque a escuridão é mais pesada, mais perceptível aos olhos. Você não precisa tanto disso para equilibrar toda a tela. E vou deixar isso secar antes de adicionarmos nossos toques finais com nosso lápis colorido. Certo? Isso é forte o suficiente para que possamos começar a adicionar nossos detalhes, alguns detalhes divertidos que você pode adicionar a essas pinturas com seus lápis de cor. Ou você pode simplesmente adicionar linhas simples. Basta adicionar textura e interesses. Você poderia adicionar círculos. Como você pode ver, não quer aparecer um pouco às vezes, certo? Controle de volta sobre ele. Você poderia desenhar linhas desse jeito. Não precisa ser perfeito. É muito divertido ter essa aparência orgânica. Sem estressante. Se você realmente queria um pouco mais de branco ou há uma parte da pintura com a qual você não está feliz. Não se esqueça, você sempre pode voltar e talvez limpar algumas bordas. Com este solo aquarela. Pode ser necessário um ou dois aplicativos. Mas essa é uma ótima maneira de adicionar mais profundidade à sua peça. 7. Projeto 2: paisagem abstrata: Para este projeto, você precisará do seu lápis e borracha, aquarelas e pincel. E seus lápis de cor. Ainda não fiz isso. Vá em frente e dê à sua tinta um bom despertar esguicho de água. Vamos pegar nosso lápis, esboçar na ajuda vai ser um tipo abstrato de paisagem. Não vai ter muitos detalhes. Vamos usar algumas das cores que vemos em nossa foto de referência aqui. E nem sequer será tão preciso. Você pode fazer o que quiser. Eu estou mantendo a parte da terra baixa realmente neste 1 terço é um pouco maior do que 1 terço aqui. Parte dessas montanhas aqui atrás. E então o céu aqui vai meio que ir assim. Só vou fazer isso para me lembrar de deixar algo aqui. Muito leve. Isso é realmente tudo o que vou fazer aqui. Minhas diretrizes, vamos começar a fazer nosso céu porque isso realmente é o mais fácil. Vou usar esse grande pincel plano apenas para obter um pouco de água neste espaço muito rapidamente. Estamos colocando pigmento. Você vai querer ter certeza de que o pigmento aqui em baixo não é tão pesado quanto o teorema. Vamos começar aqui. Acabei de usar um azul claro e civil e acidentalmente mergulhei meu pincel em um azul mais escuro. Não importa como isso apenas colocá-lo assim deu uma quantidade tão maravilhosa de movimento. Eles vão levar minha toalha de pintura que eu uso está limpa. Simplesmente não parece limpo. E, na verdade, vou descer um horizonte. Vou pegar muito essa pintura só para garantir que essa linha do horizonte não tenha tanto em homens. Vou só porque algumas dessas áreas e estou usando meu dedo e estou fazendo esse cara. O próximo passo será, vou começar aqui na parte inferior. Eu não quero fazer as montanhas ou qualquer coisa que esteja tocando o céu até que esteja absolutamente seco. Absolutamente seco e ainda pode sangrar nele. Mas quanto mais tempo você deixar secar, mais limpo e mais nítido, as linhas estarão fazendo um pouco desse verde aqui embaixo. Não vou antes do casamento porque vou pegar um pouco desse verde. Estou apenas arrastando com muita água. E então, uma vez que tenha essa base de verde e eu vou acrescentar, este é o meu pré-casamento agora. Então, o que estou dizendo, deixe-me pegar um pouco de verde mais claro. Aqui embaixo. Apenas este canto inferior aqui. Você pode ver que não estava molhado e eu arraste o pincel sobre ele. técnica de escovação a seco é legal. Gosto disso. Isso precisa secar completamente antes de passar para o próximo convés porque a próxima borda será marrom. E então haverá amarelo aqui no meio, ocre muito brilhante, amarelo. Queremos que essas linhas sejam tão nítidas quanto possível. Vamos deixar isso secar antes de eu seguir em frente na medida em que o céu está seco aqui, e você pode ver que havia alguma emplumação ao longo da borda aqui, se estiver tudo bem. Terra aquarela, faremos isso. Uma coisa que eu quero mostrar é esse truque divertido. Quando você está trabalhando com terra aquarela, você pode usar código de lápis ou lápis de aquarela para ajudar a reter algumas dessas bordas mais nítidas. Então eu tenho um azul índigo aqui. E eu só vou seguir em frente e indicar essas montanhas que estão aqui em cima para que eu possa lembrar visualmente onde as bordas aqui indicam. Ao longo da borda aqui. Este é novamente lápis colorido. Marrom escuro. Esta vantagem aqui. Onde vou entrar. Há essas árvores de amostras muito leves lá. Então vou trazer um pouco desse fundo verde para cá. Ao longo desta borda aqui. Use esta técnica de pincel seco. Estamos apenas arrastando. Olhe para isso. Tão legal. Vamos deixar este secar. Esta peça secou um pouco. Podemos entrar e começar a trabalhar nessas seções mais escuras que estão aqui. Só estou adicionando seus pedaços muito escuros que vejo na fotografia que são um horizonte de parte mais sombrio. Eles vão entrar e eu vou adicionar um pouco mais no céu porque é um pouco mais escuro. E isso vai manter esse sentimento sujo aqui. Realmente aponta isso de volta para a composição. Vou ficar na largura. Vou misturar o umber cinzento e queimado do meu Payne. Meio que pegue esta seção um pouco mais. Há uma estrada ou algo assim aqui. Querendo sangrar um pouco porque a pintura subterrânea ainda é bonita **** coloca. Certo. Eu só queria ficar um pouco mais escuro aqui. Ativado para fora. Se meu pincel provavelmente usando vai deixar a parte aquarela. Posso entrar com um pouco de lápis para indicar algumas dessas árvores. Então este vai ser feito. Isso teve tempo suficiente para secar, e estou pronto para adicionar meus retoques finais. Podemos usar lápis colorido para adicionar alguns detalhes finais das árvores. Talvez algumas marcas aqui. Porque isso está muito escuro. Estou usando azul índigo. Vou estar muito consciente do fato de que a escuridão tem muito peso dentro de uma composição. E eu preciso realmente limitar talvez 10%, talvez menos do que a desta composição. Vamos começar com esses caras aqui. Eu poderia realmente preto para estes aqui de volta assim. Então, o resto disso, vou embora. Tudo bem. Eu tenho essa cor verde-oliva , assim como esse tipo de prata. Cor cinza prateada. Vou usá-los para a seção de árvores. Então, temos algumas pequenas seções aqui porque você vai ser apenas rabiscos. Eu não os queria mais escuros do que o fundo. Língua empurrando muito forte. Tipo de replicação. Onde alguns desses são um pouco de escuridão para alguns deles, estes são na verdade lápis de aquarela. Você pode deixá-lo assim. Ou se você tiver lápis de aquarela, veja o que acontece quando você adiciona um pouco de água, vou molhar meu pincel e depois vou secá-lo. Então, é só que está úmido ao toque, mas não pingando porque eu realmente quero controlar onde essa água vai. Realmente queria apenas gerenciar isso. Não quero ir em todos os lugares. O pigmento extra no meu pincel. Só vou pontilhar alguns desses pequenos arbustos aqui. Agora, se você quisesse ir em frente e adicionar a mancha solar, isso estava bem aqui e não nos lembramos de deixar esse lugar. E você pode usar seu ISO. Você pode usar seu solo aquarela novamente. Vou te mostrar o que isso parece. Você pode usar isso para corrigir erros em papel aquarela também. Que deixe um pouco de textura. Mas se houver um pouco de sangramento ou algo que você gostaria de consertar. Isso foi muito útil. Estamos colocando isso branco. O que vou fazer é tomar um pouco de água ao redor. Eu só vou levar isso levemente na água. E vamos deixar isso secar e voltar e apenas adicionar o toque final lá quando estiver pronto. Ok, como você pode ver, isso secou e pronto. Terminamos. 8. Considerações finais: Parabéns por terminar a aula. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que você tenha aprendido algo novo que possa aplicar à sua arte. Mal posso esperar para ver todos os seus projetos exclusivos e o que você escolhe transformar usando aquarela. Se você quiser compartilhar sua arte nas mídias sociais. Me marque no estúdio de arroz Jennifer no Instagram, Facebook e Tiktok. Eu adoraria compartilhar sua arte com meus seguidores. Estou sempre animado para ver o que meus alunos estão fazendo e como eles estão crescendo. Se você gostou desta aula, por favor, deixe um comentário. Isso ajuda outros alunos a encontrá-lo e você também pode ajudar outra pessoa em sua jornada artística. Obrigado novamente por participar desta aula. E espero que você tenha se divertido tanto quanto eu.