Produtividade para designers: 11 dicas para renovar seu fluxo de trabalho com o estúdio DKNG

1. Introdução: Olá. Somos estúdios DKNG. Somos uma agência de design com sede na Califórnia. Meu nome é Dan Kuhlken. Sou Nathan Goldman e hoje vamos falar sobre dicas e truques de como trabalhamos. A maior parte do nosso trabalho é conhecida na indústria da música. Fazemos muitos cartazes para bandas que levaram a muitas oportunidades de design diferentes. Ao longo de nossa carreira, descobrimos que, como somos apenas uma equipe de duas pessoas, precisamos nos concentrar em maximizar o tempo que tínhamos que gastar no precisamos nos concentrar em maximizar o tempo que tínhamos que gastar no trabalho e sermos o mais eficientes possível com a maneira como gerimos nossos negócios. Nesta classe, na verdade, não vamos criar nenhum projeto. Na verdade, vamos olhar mais para o interior da nossa empresa e como trabalhamos como um negócio. Vamos abranger uma variedade de como trabalhamos, incluindo como trabalhamos em conjunto internamente no que diz respeito a nossos arquivos, como trabalhamos externamente com clientes e fornecedores e, finalmente, como apresentamos e comercializamos nosso trabalho para o mundo. Este é um tópico que é emocionante para nós, porque nós sempre amamos conversar com nossos colegas sobre como aprender a ser mais eficiente. Esperamos que este seja o início de uma conversa onde você possa ter alguma visão sobre como trabalhamos juntos, como administramos nossos negócios. Além disso, gostaríamos de aprender com você, tanto quanto as dicas que você possa ter que compartilhar. Sentimos que é importante prosperar como artista. Para fazer isso, você realmente precisa se concentrar além de ser criativo. Quero dizer, olhe internamente e veja como você pode ter sucesso como uma pessoa de negócios. Nós sentimos que essa aula realmente vai abrir as portas para como você pode prosperar plenamente e ter uma carreira muito longa. Eu gosto tanto disso. Adoro trabalhar. 2. Dica 1: apresentação para clientes: Uma grande parte da preparação para um projeto é definir as expectativas dos clientes em termos de maquetes e esboços. Assim, com clientes com visão visual, gostamos de mostrar algo o mais realista possível para o produto final sem chegar muito longe no processo. Então, usamos uma combinação de maquetes digitais ou esboços a lápis para mostrar a eles o que estamos planejando fazer para os projetos. No caso de um de nossos clientes de cerveja, é algo que é difícil de projetar, porque a própria lata é tridimensional, mas a arte que projetamos na tela será plana. Então, tentamos não ficar muito atolados para baixo em certificar-se de que a obra plana parece perfeita. Porque sabemos que, no final do dia, somos as únicas pessoas que vão fazer dois já viram a obra de arte plana. Todo mundo vai ver a arte embrulhada na lata. Então, uma coisa que sempre gostamos de fazer antes de enviar um desses projetos para imprimir é simulá-lo, e isso é uma maneira de verificar novamente o tamanho e o espaçamento, e o que vai ser visualmente representado na frente do pode. Mas também é uma maneira de mostrar isso ao nosso cliente, e dar a eles a confiança, e reforçar que é assim que seu produto vai acabar, e isso os ajuda a visualizar o produto final. Então este é um exemplo de uma maquete que usamos no Photoshop, e o legal é que ele inclui objetos inteligentes. Então, por exemplo, neste arquivo em particular, eu posso clicar neste objeto inteligente, e ele abre essa nova imagem. Eu já coloquei na minha obra de arte para esta marca de cerveja em particular. Isso é algo que fazemos no final de um projeto. Temos a arte praticamente finalizada, pronta para ir a um vendedor. Assim que eu salvar esse objeto inteligente, ele automaticamente envolverá esse trabalho artístico na lata. Uma das razões por que isso é importante para nós é que queremos verificar duas vezes se certas cópias e certas palavras estarão visíveis na frente da lata quando você estiver visualizando na prateleira. Então, por exemplo, a palavra sol nesta lata, queremos ter certeza de que está totalmente visível na frente da lata. Então esta é uma boa maneira de ambos testá-lo para nós mesmos para ter certeza que tudo parece como nós queremos que ele seja, e então isso também é uma coisa legal para ser capaz de enviar para o nosso cliente para que eles não tenham que apenas imaginar o que o trabalho de arte plano seria como embrulhado na lata. Eles podem ver por si mesmos. Então, com base nesta renderização digital da lata, podemos comparar isso com a forma como o real pode acabar. Então aqui está a lata impressa, e como você pode ver, o layout é muito semelhante. Nossas maquetes digitais nunca serão perfeitas, mas pelo menos isso pode nos dar uma boa noção do que seremos capazes de ver em cada lado da lata. Portanto, dê ao nosso cliente a garantia de que ele está recebendo o que nós estamos mocando como em avançado de impressão. Há um monte de fontes online para baixar modelos do Photoshop como este. Um que usamos bastante é este site, chamado Yellow Images. Por exemplo aqui, você pode procurar por maquete de lata, e você pode ver todos os tipos de diferentes formas e tamanhos de latas. Se você trabalha em um país diferente que lida com tamanhos diferentes, provavelmente poderá encontrá-lo aqui, ou apenas pesquisando modelos do Photoshop, renderizações do Photoshop online. Você pode encontrar todas as opções diferentes. Então, isso é algo que normalmente não fazemos para latas de cerveja. Fazemos isso para todos os diferentes tipos de projetos. Só para mostrar como essa maquete digital pode ser trabalhada na fase de maquete de esboço, onde não estamos prontos para começar a saltar para a arte vetorial, mas queremos propor ao cliente algumas idéias, podemos realmente embrulhar um esboçar em torno desta maquete digital. Então você pode ver como seria enrolada em torno de uma lata sem pular em nada muito final. Então estes são todos exemplos de grafite e esboços de papel realmente envoltos em torno desta maquete PSD. Este é um exemplo de um PDF que nós realmente compartilharíamos com o cliente nesta etapa. Este projeto em particular, era para uma nova linha para esta cervejaria. Eles não sabiam em que direção queriam que fosse. Então, como Dan mencionou, nós envolvemos os esboços em torno da lata, para que eles possam ter um melhor senso apenas em comparação com obras de arte plana, como seria o produto 3D. Mas é esse passo intermediário, onde mostramos ao cliente a renderização do esboço, e depois recebemos seu feedback a partir daí. Muitas vezes, estamos enviando aos clientes uma apresentação que eles podem precisar digerir por conta própria. Nesse caso, tentamos fornecer o máximo de informações que pudermos sobre a aparência do produto final. Desde então, desenvolvemos este formato onde quando enviamos um esboço inicial para um cliente, incluiremos alguma referência de estilo. Em muitos casos, não é nosso trabalho. Se já trabalhamos no estilo antes, incluiremos exemplos do nosso portfólio. Mas neste caso, estávamos sendo inspirados por caixas de frutas vintage. Então encontramos algumas imagens deles. Então nós também incluímos uma descrição escrita apenas explicando verbalmente aqui está o conceito, o que ele pode parecer, as opções que gostaríamos de obter sua opinião sobre. Então descobrimos que esta é uma boa maneira de preencher a lacuna entre um cliente que pode não ter visão visual, e eles não podem realmente imaginar qual seria o produto final. Eles podem olhar para algo assim, ter uma noção da cor, ter uma noção do estilo, e então podemos continuar com o projeto a partir daí. Aqui está um modelo mais típico que criamos para projetos de cartaz Gig. Em vez de trabalhar com algo que é de três dimensões como uma lata, isso é literalmente apenas uma imagem plana no papel. O que descobrimos com o trabalho com clientes é que quando eles olham para a referência de estilo, eles levam isso literalmente. Eles realmente assumirão que o projeto vai se parecer exatamente com isso. Então, somos muito específicos com as imagens que encontramos, e normalmente escolhemos coisas que sabemos que podemos realizar. Nestes exemplos, estas são apresentações de clientes com clientes com os quais trabalhamos várias vezes. Então eles podem ser bem cortados e secos. Mas se estamos trabalhando com um cliente pela primeira vez ou em um projeto mais complicado como um rebranding, por exemplo, uma coisa que adicionaremos a esta apresentação é uma capa e uma página que inclui os objetivos do projeto. Achamos que é útil sempre resumir esses objetivos no início de cada apresentação para que o cliente esteja sempre visualizando o trabalho através dessa lente. Uma coisa que pode ser difícil é se um cliente vem até você com suas preferências pessoais e diz: “Gosto mais do azul do que do verde. “, ou coisas assim. Tentamos aconselhar e treinar nossos clientes contra falar em termos de gostos e desgostos, e falar mais em termos de por que essa abelha seria bem sucedida através da lente dos objetivos do projeto ou não. Ter esses objetivos constantemente sendo reforçados é realmente útil para manter todos no mesmo caminho para o projeto, e basicamente tornar a vida mais fácil porque estamos todos trabalhando para um objetivo coletivo. Você vai notar que muitos de nossos esboços são bastante rudimentares. São apenas esboços simples de grafite e papel. Muitos artistas trabalham em cores em um tablet, mas decidimos manter as coisas o mais básico possível para que não cheguemos muito longe no processo. Ou seja, quando apresentamos isto a um cliente, queremos que se sintam envolvidos. Nós não queremos que eles sintam que demos muitos passos em frente, e isso não teve a oportunidade de nos dar feedback, ou sentir que eles tinham algo a dizer sobre o processo no início. Então, com estes, é mais apenas uma idéia, e eles podem embarcar com uma idéia se é em uma forma de esboço, mais fácil se é o mais básico possível versus quando isso é quase metade do processo. Na maioria dos casos, quando apresentamos os clientes, fornecemos até três opções. A razão pela qual sempre mostramos opções é porque ele diz ao cliente que há uma escolha a ser feita, seja A, B ou C. Mas o perigo de mostrar a um cliente um conceito, e apenas um conceito é que ele deixa a eles a oportunidade de basicamente Basta dizer não, ou escolher o projeto. Assim, quanto mais opções você dá, uma quantidade ilimitada de opções, eles estão mais dispostos a fazer uma escolha. Então, uma coisa que tentamos fazer é quando apresentamos essas opções, vamos inserir nossa opinião. Eu acho que há teorias sobre primazia e recência, e você deve colocar seu favorito primeiro ou último. Descobrimos que com essas poucas opções, não importa muito, mas diremos ao cliente com base em seus objetivos, pensamos que o número um é o mais bem sucedido, e talvez fornecer alguns exemplos porquê. Achamos que pode ser muito útil com os clientes, e também fornecer-lhes valor. Porque no final do dia, o cliente não está simplesmente nos contratando para ser um artista de produção, eles estão nos contratando para estar lá conselheiros criativos. Então sentimos que é parte de nossa responsabilidade para com eles dar nossa opinião sobre o que achamos que poderia fazer o melhor projeto, e espero que isso seja valioso para eles, e todos nós podemos estar na mesma página para produzir um projeto de sucesso. 3. Dica 2: trabalhe com fornecedores: Com muito do trabalho que produzimos, tudo vem em diferentes formas. Fazemos canetas de esmalte, remendos. Somos conhecidos por impressões de tela e, ultimamente, muitas etiquetas de latas de cerveja. Todos eles exigem fornecedores diferentes e cada um desses fornecedores tem diferentes conjuntos de regras em termos de como eles preferem receber seus arquivos finais. Então, o início desse processo é realmente entender quem seus fornecedores vão ser, quem vai imprimir isso para você no final, e você poderia ter uma conversa inicial com eles sobre quais tipos de arquivo eles querem, quantas cores com que você possa estar trabalhando, quaisquer considerações para o projeto. Então espero que não haja surpresas quando você realmente vai enviar-lhes o arquivo. Mas isso pode ser um exemplo de um arquivo que estamos prontos para enviar para um cliente. Então, é realmente tão simples quanto um Illustrator indo para o pacote de arquivos. O que isso vai fazer é se houver algum link no arquivo. Falamos sobre a higiene de arquivos a idéia de coletar todos os seus links manualmente, mas digamos que você esqueceu alguns. Isso irá coletar automaticamente todos os links em seu arquivo, mesmo aqueles que você esqueceu. Ele também vai copiar quaisquer fontes que estão no arquivo e assim, uma vez que você empacotar, ele vai coletar tudo isso e ele vai estar pronto para ir. Também há precauções que você pode tomar com antecedência, como delinear todos os arquivos usando o tipo criar contornos. É ótimo aqui porque já fizemos isso neste arquivo em particular. Mas essas são todas maneiras de garantir que o arquivo que você está enviando é limpo e pronto possível para que seu fornecedor não volte para você e diga, “Ei, você poderia me enviar esta fonte ou este link para imagem?” Está tudo pronto para ir. Então, quando se trata de diferentes tipos de fornecedores, como eu disse antes, cada um deles tem diferentes conjuntos de regras e parâmetros que temos que seguir. Com algo como canetas de esmalte, estamos lidando com cores de tinta e, na verdade, com a cor do metal real. Então, com essas canetas reais, mostramos o tamanho exato que estamos procurando, a cor de metal que gostaríamos de usar, que é metal de cobre elevado e, em seguida, as duas cores Pantone que estamos planejando usar. Então chamamos coisas assim para fora e também temos um específico como mostrar o que vai estar na parte de trás da caneta também. Podemos mostrar onde gostaríamos de ter o posicionamento da caneta e também que tipo de cor o suporte de borracha que gostaríamos de criar, e também nossas informações de direitos autorais, nosso logotipo, tudo realmente neste arquivo. Portanto, é um arquivo que podemos enviar para o fornecedor que é completamente utilizável e espero isso lhes dê informações suficientes que o próximo passo é mostrar-nos uma amostra, que é sempre útil para ver a qualidade que eles podem fornecer e também a quantidade de cores que estão disponíveis dentro do processo. Algo como patches, no entanto, é um pouco diferente. Eles não usam necessariamente Pantones. O que normalmente enviamos a eles é um arquivo vetorial e, em seguida, eles escolhem as cores com base no que eles têm disponível. paleta muito mais limitada. Então foi assim que o produto final acabou parecendo. Mas para chegar a este ponto, nós realmente temos que ir e voltar com eles com amostras. Assim que enviamos o arquivo vetorial para eles, esta é a primeira rodada que temos, que é simplesmente uma fotografia do trabalho. Passamos por alguns processos de dizer a eles como gostaríamos de fazer algumas mudanças, por exemplo, as áreas que estamos usando fio azul, nós realmente queríamos que fosse considerado sarja. Então, na verdade, enviamos uma nota dizendo: “Por favor, mude essas coisas para uma cor de sarja.” Eles até nos enviaram uma fotografia dos tópicos que eles têm disponíveis, todas as cores e nós escolhemos os específicos. Então eles nos mandaram outra rodada e parecia muito melhor. Só pedimos mais uma mudança, que estava mudando a cor da sarja azul e foi isso que acabou acontecendo. Assim que descobrirmos que estamos em uma posição que isso parece bom em forma de fotografia e vendo uma amostra de cada patch, na verdade vamos puxar o gatilho e pedir-lhes para fazer toda a corrida e é uma boa maneira de ter controle de qualidade para o seu produtos. Então é algo como o nosso fornecedor de patches. Temos o luxo de ver uma foto do patch real antes que eles completem a corrida completa. Em outros casos, podemos estar trabalhando com o fornecedor onde só temos que olhar para uma prova digital ou algo mais preliminar antes de podermos realmente assinar em toda a execução. Então, para algo como nossos rótulos de cerveja, podemos obter uma prova digital impressa como esta. Algo como isso não é necessariamente destinado a ser uma prova de correspondência de cores perfeita, mas mais apenas como uma maneira de rever, certifique-se de que todo o conteúdo está lá que estavam procurando e também apenas rever todas as informações de trabalho sabendo que isso é indo para imprimir deslocamento CMYK. Vai ter uma camada de base branca opaca. Há um monte de detalhes aqui, sobre como isso é impresso para rotulagem de cerveja real, então é muito específico, mas é uma espécie de pensamento universal, tanto quanto quando você está trabalhando com um fornecedor de impressão, apenas certificando-se Você está revisando cada pequeno detalhe. Este também é um bom momento para ter certeza de que toda a sua ortografia está correta, toda a informação está lá, porque esta vai ser sua última chance de fazer uma mudança como essa. Então, para algo como essas latas, uma outra coisa que eu gosto de fazer é imprimir uma prova para mim mesmo. Esta é apenas uma impressora a laser, mas o que nós gostamos sobre isso é que uma impressora a laser é bastante limpa porque você não tem muita hemorragia de tinta. Então podemos olhar para coisas como o tamanho do tipo, pequenas coisas como neste caso o aviso do governo e garantir que tudo seja legível. Então, estas são todas maneiras de se preparar para o sucesso. Antes da impressão começar, você pode usar essas ferramentas para ter certeza de que você está no caminho certo e nós podemos realmente compará-los com as impressões finais. Então, neste caso, todo o nosso tamanho e tudo mais, sabíamos antecipadamente como isso ia parecer e quando comparamos com a nossa prova impressa, podemos ver que basicamente conseguimos o que procurávamos. Então, essas são todas as maneiras que você pode trabalhar com antecedência com um fornecedor para garantir que você vai obter os resultados que você está procurando. Então, assumindo que tudo foi planejado até este ponto, agora você vai chegar ao dia seu projeto vai realmente ser impresso por uma impressora. Dependendo de onde seu fornecedor está e como ele funciona, você pode não ter o luxo de realmente assistir a um cheque de imprensa, mas em alguns casos, quando as impressoras próximas e eles nos convidam, nós somos capazes de assistir a verificação de imprensa e, na verdade estar lá enquanto o projeto está sendo impresso. Isso pode ser super útil porque mesmo com coisas como livros Pantone, às vezes as coisas podem variar um pouco na imprensa, e se você pode estar lá para pegar esses problemas, é ainda melhor. Então, um exemplo disso são esses rótulos de cerveja. Estes foram impressos em uma prensa offset e este é o papel de como eles saem da impressora. Então, durante uma verificação de imprensa para algo assim, eles vão obter o trabalho de impressão e basicamente mostrar este exemplo. Então, as coisas que normalmente procuramos são em primeiro lugar, certificando-se novamente de que todo o conteúdo está lá e correto, espero que ele corresponda a tudo, desde todas as provas anteriores que você revisou, mas é apenas uma última chance de Verifique isso duas vezes. Então a outra coisa principal é a cor. Neste ponto, você não tem uma tonelada de espaço de vontade, tanto quanto mudar as cores, menos que você realmente quer que eles para puxar o projeto fora da imprensa e começar de novo. Mas para algo assim na impressão CMYK, então para cada uma dessas quatro cores, podemos empurrá-las e puxá-las um pouco e isso quero dizer que você pode adicionar um pouco mais, um pouco menos de cor. Então eu acho que com este projeto em particular, quando ele saiu pela primeira vez da imprensa, ele parecia muito escuro porque as cores magenta e amarelo estavam imprimindo bastante pesadamente. Então fomos capazes de puxar isso um pouco para trás e obter essa cor de pêssego que estávamos indo para, e se eu não tivesse ido ao cheque de imprensa, isso não seria uma mudança que teríamos o luxo de fazer. Mais uma vez, fale com seus fornecedores, saiba quais são as opções. Mas este é um último passo que você pode incluir no processo para garantir um produto de qualidade. Não se esqueça, se você está indo para gastar o tempo para fazer algo assim, fator isso no orçamento de um projeto que você quer ser pago pelo seu tempo de fazer algo assim se você está fazendo isso para um cliente. Então, sim, pressione check é uma última maneira de garantir um produto de boa qualidade de um fornecedor. 4. Dica 3: precifique seu trabalho: Nesta dica, vamos abordar o assunto muito assustador de preços. O preço é bastante complicado para a maioria das pessoas em termos de quanto vale o seu trabalho. Cobra de hora em hora? Você cobra em uma base por projeto? Quais são suas despesas em como você quer estimar adequadamente com base nisso? Vamos analisar todos esses detalhes agora. Então, determinar como avaliar o preço do nosso trabalho é algo que vem ao longo de anos e anos e anos de tentativa e erro, vendo o que podemos cobrar pelo nosso trabalho, tentando aumentar nossas taxas às vezes. Então é todo esse grande e complexo mundo. Mas queríamos abordar algumas maneiras diferentes que você pode avaliar seu trabalho e como normalmente abordamos as coisas. No nível mais básico, é importante entender qual deve ser a sua taxa horária, se você está cobrando por hora não. Uma maneira muito simples de descobrir isso é basicamente olhar para um período de tempo, digamos uma semana ou um mês. Descobre quais são as tuas despesas de vida para aquela semana. Quer seja aluguel, comida, qualquer despesa que tenha na sua vida. Não se esqueça de considerar coisas como poupança, impostos, e basicamente dividir essa grande soma fixa de despesas comprar o número de horas que você planeja trabalhar a cada semana, e você acaba com uma taxa horária que é basicamente necessária para Ou se você mexer com aqueles números de querer colocar mais em poupança, aposentadoria, ou todas aquelas coisas para as quais todos gostaríamos de economizar, qual será a taxa horária? É bem possível que você nunca vai compartilhar essa taxa horária com o cliente ou qualquer pessoa com quem você trabalha, mas é bom ter isso no fundo da sua mente sempre que você começar a definir preços. Quando avaliamos um projeto, normalmente estamos fazendo isso em uma base de projeto, significa que vamos cobrar uma taxa fixa por esse projeto. Pode haver componentes diferentes que vão quebrar em uma estimativa como esta, mas não vamos realmente revelar essa taxa horária para um cliente. A razão para isso é algo chamado de preços baseados em valor. Se você fizer um logotipo para a banda do seu amigo versus ser contratado para fazer um logotipo para a Coca-Cola, obviamente, essas duas entidades diferentes irão valorizar esses logotipos de forma muito diferente. É um projeto muito contratado para uma empresa como a Coca-Cola, onde ele vai ser usado de forma tão generalizada. Então nós definitivamente sabemos que o nosso mínimo vai ser baseado em uma taxa horária. Digamos que sua taxa horária seja de US$100 por hora. Você acha que um projeto vai levar 10 horas. Portanto, o projeto deve ser de US $1.000. Isso é só para usar números inventados. Mas então você precisa olhar além disso, quem é o cliente e como o trabalho vai ser usado, e chegar a preços baseados nisso. Então, com este exemplo de estimativa que eu tenho aqui, nós temos alguns cenários diferentes que estamos apresentando para este cliente imaginário. Estamos dizendo que esta é uma campanha publicitária que vai incluir ilustrações. Também estamos começando a descrever algumas das coisas que estarão no contrato, como incluir algumas opções iniciais esboçadas. O cliente vai selecionar um e, em seguida, ter até duas rodadas de revisão antes de entregar a arte final. Nós também vamos dar a eles algumas opções de preços dependendo do uso. Então, quando falamos sobre uso, isso é algo que eu desejo que nós novos no início de nossa carreira, que não há apenas um preço para um projeto e você está dando esse logotipo ou cartaz, o que quer que seja para seu cliente possuir. Nesse caso, cobramos uma taxa somente para apresentação, significa que o cliente pode nos pagar para fazer o trabalho, mas ele não tem permissão para usar esse trabalho em sua campanha publicitária, ou como seu logotipo, ou no site, ou qualquer que seja o uso pode ser até que eles paguem uma taxa de uso separada para isso, e isso pode ser muito útil maneira de negociar com os clientes. Se eles não querem pagar uma taxa mais alta, você poderia dizer, que tal você apenas usar esta obra de arte por um ano e se você decidir que quer continuar usando depois disso, você pode repor o uso? Isso pode ter prós e contras porque se você fizer algo assim, agora você precisa de dois colocar no seu calendário daqui a um ano, deixe-me rastrear o cliente, ter certeza que eles não estão usando após o fim do prazo se eles querem renegociar . Portanto, pode ser ótimo ter um cliente se inscrever para uma compra completa, onde eles possuem o trabalho imediatamente, e você pode cobrar mais por isso. Toda essa ideia de uso pode ficar muito complicada porque há todos os tipos de cenários de uso. Pode ser qualquer coisa a partir de quais regiões ou quais países o trabalho vai ser usado. Ele está sendo usado para todos os tipos diferentes de mídia, ou apenas para impressão, ou digital? Então, há algumas boas fontes para procurar por isso. Uma pessoa com quem aprendemos uma tonelada é a nossa colega professora de Skillshare, Jessica Hische. Ela tem um ótimo artigo em seu site chamado “A Arte Negra de Preços”. Por isso, recomendamos vivamente verificar isso, fala muito sobre o uso. Em seguida, o Graphic Artists Guild também tem um livro chamado Pricing and Ethical Guidelines, e isso realmente se aprofunda sobre o quanto você pode cobrar por coisas diferentes e todos os diferentes cenários de uso para pensar. Assim, com essa ideia em mente, você pode começar a pensar em diferentes cenários para ajudar a oferecer opções de diferentes níveis de preços ao cliente. Especialmente quando você está começando, projetando pela primeira vez, pode ser assustador jogar fora um preço porque você não quer que um cliente simplesmente recuse e vá embora se esse é um projeto que você realmente precisa. Portanto, esta pode ser uma maneira de fornecer um alcance e oferecer a si mesmo uma rede de segurança de saber que é apenas o início da conversa com o cliente e você não está necessariamente dando um ultimato a ele. Recomendamos sempre buscar uma taxa mais alta à medida que o tempo passa, porque seus conjuntos de habilidades vão mudar. Você vai ser mais evoluído como artista e pessoa de negócios. Você pode muito bem com a inflação adicionar à sua faixa de preço. Então, se você explicar ao seu cliente que ao longo desses anos, nós aumentamos nossos preços, eles devem respeitar o fato de que você é uma pessoa de negócios também e dizer sim ou eles podem educadamente dizer não. Já lidamos com isso muitas vezes. Pode ser complicado porque às vezes o cliente pode pedir-lhe para trabalhar a uma taxa mais baixa porque vai ser uma grande exposição para você ou eles estão oferecendo esses outros incentivos para trabalhar com eles. Então pode ser complicado da próxima vez que um projeto aparecer e dizer, “Ok. Desta vez, temos de cobrar o frete completo.” Eles dizem: “Na verdade, você poderia nos dar o pro rata que você nos deu da primeira vez?” Portanto, pode ser muito difícil decidir, e especialmente se você está em um lugar onde você não está disposto a abandonar certos trabalhos pesando os prós e contras de se você é capaz de aumentar suas taxas ou manter essas taxas. Então, estamos sempre tentando olhar para aumentar nossas taxas quando podemos, mas também ter em mente que existem projetos onde queremos a exposição ou é um projeto pro bono por uma boa causa que apoiamos. Esperemos que, nessas situações, você tenha os projetos de maior pagamento que estão complementando os projetos de paixão que você quer fazer. Por isso, tentamos sempre ter esse equilíbrio, mas estar atento à estrutura de preços para os projetos maiores permite que você tenha essa flexibilidade de se adaptar um pouco. Você pode estar se perguntando por que não mencionamos nenhum número específico nesta conversa sobre preços, e há uma razão para isso. Todos estão em um estado diferente de sua carreira e vivem em locais diferentes. Por exemplo, moro em Los Angeles, Nathan mora em São Francisco, e nosso custo de vida é maior. Então, para que possamos conquistar nossas despesas, nós realmente temos que cobrar mais por nossos serviços de design, e essa é uma boa maneira de começar a conversa em termos de preços. Mas não pára por aí. Gostaríamos de poder dizer : “Isto é o que você deve cobrar. Mas ao longo da nossa carreira, nossas localizações também não mudaram, mas os nossos preços aumentaram com base no valor que percebemos que o nosso trabalho é. Então pense em si mesmo como um artista e o que você quer ganhar em termos de ganhar dinheiro suficiente para realmente sobreviver, mas também o que você vale em termos de seu talento. Se você ainda estiver confuso sobre o que deveria cobrar, abra a conversa com seus colegas. Aprendemos a valorizar o nosso trabalho com base em conversarmos outras pessoas que estão na mesma posição que nós. Devemos cobrar esse valor? Eles dizem, “Na verdade, talvez cobrar um pouco mais. Eu já trabalhei com esse cliente antes” Essa é uma ótima maneira de descobrir por onde começar. 5. Dica 4: entenda seu contrato: Então, agora que você teve uma conversa sobre preços, você construiu uma estimativa para o seu cliente, e o projeto está com luz verde, pode ser instinto começar a trabalhar em um projeto agora mesmo. Fomos culpados disso várias vezes no início da nossa carreira, onde ficamos entusiasmados quando queremos começar o projeto. Mas há mais algumas etapas que são necessárias para garantir que você está protegido, e esses dois sujeitos estão recebendo seu depósito e certificando-se de que você tem um contrato apropriado com seu cliente. Um contrato vai ajudar você e o cliente porque ele realmente vai colocar tudo por escrito que você discutiu, e certifique-se de que é realmente claro o que você está trazendo para a mesa, bem como quais as responsabilidades de seus clientes são. Portanto, este é um exemplo do contrato que usamos para a maioria dos projetos. Como muitas coisas que discutimos, gostamos de manter as coisas o mais simples possível. Às vezes recebemos contratos de nossos clientes que são dezenas de páginas. Idealmente, se pudermos iniciar o processo e usar o nosso próprio contrato, gostamos de construir sobre isso em vez de trabalhar com o deles porque pode ficar muito complicado. Mas nós recomendamos que em qualquer cenário, você tem um advogado dar uma olhada em seu contrato ou os contratos que você começa de clientes, que pode ser super útil em apenas começar a entender algumas dessas facilidade legal que pode ser difícil Compreender. Nosso advogado nos deu o conselho de quando lemos um contrato e pedimos a ela ou seu conselho, ele diz: “Qualquer vibração que você está recebendo de um contrato, quer você entenda cada palavra ou não, é geralmente o que está acontecendo nesse contrato.” Então você não tem que ser um advogado para entender geralmente o que está acontecendo, mas é sempre bom ter um advogado de verdade dar uma olhada. Então, tudo em negrito neste contrato e sublinhado são as áreas onde conectamos e jogamos as diferentes peças de informação dependendo de um projeto. Obviamente, o nome do cliente, a data, a descrição do projeto. Esta parte onde definimos o trabalho é muito importante porque é aqui que vamos ligar o que determinamos a partir da estimativa. Então, neste caso, 3-5 composições de design iniciais, até duas rodadas de revisão seguidas de arte final. Também apontamos como vamos entregar os arquivos finais. Porque se vamos precisar separar separações de cores com o cliente, algo assim, queremos ter certeza que isso é fatorado e que eles saibam o que estão recebendo. Outra coisa que recomendamos que você inclua em um contrato são os direitos para a arte final, e falamos sobre o uso anteriormente. É aqui que você define quais são os termos de uso. Neste exemplo, o cliente está recebendo direito ilimitado, perpétuo e mundial e licença para usar a arte final. Mas você pode ter uma situação que define uma compra completa, você pode ter uma situação que é apenas um ano ou menos termos de uso, mas aqui é onde você define isso. diz respeito ao depósito, temos esta cláusula de compensação que basicamente define que seríamos pagos 50 por cento adiantado, e então 50 por cento dentro de 10 dias após terminar o projeto. Quando se trata de depósitos para um projeto, há várias maneiras de fazê-lo. Nossa configuração padrão é obter 50% adiantado, mas realmente depende de uma série de fatores. Às vezes, ele pode ser baseado em entrega se estamos fazendo várias partes de um projeto ao longo do tempo, poderíamos construir para ele em partes diferentes. Também pode depender de quando você ou o cliente estão procurando trocar esse dinheiro. Então, em alguns casos, se estamos chegando ao final do ano fiscal, um cliente pode dizer que deseja antecipar o pagamento mais. Então, há muitas maneiras de fazer isso. Mas, no fim das contas, você quer se proteger. Então eu diria ter uma conversa com seu cliente, decidir com o que você está confortável, decidir o que faz o melhor sentido para eles. Para projetos maiores, definitivamente sinta-se livre para dividi-lo em vários pagamentos. Você pode ser pago mais rapidamente se for um projeto menor e talvez apenas para depositar, e um pagamento final faz sentido. Quando estamos lidando com clientes maiores, como grandes corporações, muitas vezes esses podem ser até 90 termos líquidos onde estamos esperando três meses para receber um pagamento. Então, em casos como esse, é especialmente importante ter esse cronograma no lugar garantir que haja uma certa quantidade de fluxo de caixa entrando no negócio. Além disso, é uma forma de os clientes reservarem o nosso tempo. Se sabemos que temos um contrato em depósito, sentimos muito mais confiantes em reservar nosso cronograma para esse cliente em vez de apenas esperar e esperar que o projeto vai se concretizar. Então, muitas partes móveis. Mas desde que você esteja aberto com essa discussão com seu cliente e estabeleça um determinado cronograma de pagamento e depósito, você deve estar em boa forma para prosseguir com o projeto. partir daí, falando sobre coisas como datas de conclusão e responsabilidades do cliente, queremos garantir que o cliente entenda que, se estiver fornecendo cópia, conteúdo ou precisar assinar revisões também é responsabilidade deles certificar-se de que estamos cumprindo as datas de conclusão. Uma vez em nosso trabalho em que trabalhamos com taxas horárias é com mudanças que vão além do escopo de um projeto. Então digamos que completemos este projeto. Nós fazemos nossas duas rodadas de revisões, mas o cliente ainda quer mais trabalho feito. Nesse ponto, nós normalmente cobraríamos uma taxa horária para o que resta a ser feito, e aqui é onde nós definiremos isso. Este é outro. Aprendemos a maneira difícil de ter concluído o trabalho, ficar animado para compartilhá-lo em nosso portfólio, e então descobrimos com o cliente que o trabalho é confidencial, que ele nunca pode ser compartilhado. Com o nosso trabalho, muito da maneira que nos anunciamos como sendo capazes de compartilhar o trabalho que fazemos para os clientes. Então, neste caso, sempre incluímos essa cláusula de promoção em nosso contrato, onde podemos nos certificar de que temos permissão para mostrar o trabalho em nosso portfólio. Se houver alguma exceção a isso, nós nos certificamos de discutir isso com o cliente primeiro. Então todo esse contrato é um pouco mais de uma página, é realmente básico. Mas há alguns recursos lá fora. Se você precisa desenvolver um contrato mais complexo ou tem quaisquer cláusulas específicas que você deseja adicionar. AIGA, a organização de design profissional, eles têm um PDF disponível on-line, que é sua forma padrão de acordo. São várias 100 páginas. Mas você pode percorrer e escolher as peças que fazem sentido para o seu contrato. Então, muito do que está neste contrato, como aquela cláusula de promoção, vieram daquele documento da AIGA. Da mesma forma, mencionamos os artistas gráficos qualificados preços e diretrizes éticas, e isso também tem coisas que você pode puxar para adicionar ao seu contrato. Então não precisa ser muito assustador, você pode escrever contratos com apenas normal Inglês padrão. Não precisa ser uma terminologia jurídica complexa ou qualquer coisa, e esses são alguns bons recursos para dar uma olhada para ajudar a construir seu próprio contrato. 6. Dica 5: organize seus arquivos: Para esta dica, vamos falar sobre higiene de arquivos. Quando digo higiene de arquivos, quero dizer encontrar uma estrutura de pastas apropriada dentro de seu computador para que você possa facilmente encontrar seus arquivos. Como designers, nossos arquivos são nosso maior ativo e precisamos ser capazes de encontrá-los de forma rápida e eficiente, além de poder economizar armazenamento em nossos computadores que estamos usando para projetar. Então, na primeira parte desta dica, queremos falar mais sobre o armazenamento baseado em nuvem, por que ele é importante para nós e como o usamos. Nós usamos o Dropbox, e uma coisa boa sobre ele é que dentro dos arquivos que usamos, ele salva o histórico de versões. Então, por exemplo, esta é nossa série de impressão de arte de Ventana e eu posso clicar neles e olhar para o histórico de versões, e essa é uma ótima maneira, especialmente se Dan e eu estamos indo e voltando em um projeto e eu digo, “Você sabe o que, eu realmente gosto da versão que você fez ontem e não das mudanças de hoje”, nós podemos voltar e pegar isso. Ou, se você excluir acidentalmente algo da prancheta do Illustrator, também poderá voltar atrás. Então esta é uma boa maneira de ter todo esse sistema de backup redundante sem a necessidade de fazê-lo sozinho. Outra coisa interessante sobre os sistemas de armazenamento baseados em nuvem é que você tem a oportunidade de colocar a maioria dos seus arquivos na Nuvem, mantendo uma quantidade selecionada em seu computador que você está usando atualmente para projetar um projeto, por exemplo. Então, o que temos em nossos computadores pessoais é uma quantidade limitada de arquivos baseados em projetos que estão em andamento e acontecendo atualmente, enquanto qualquer coisa que aconteceu no passado, nós realmente temos na Nuvem em uma pasta específica dentro de Dropbox. Então, usamos uma estrutura de pastas de duas partes com nosso armazenamento em nuvem. Temos nossa pasta de projeto ativa, que é onde mantemos qualquer projeto em que estamos trabalhando no momento, as coisas estavam prestes a entrar, projetos que estão sendo encerrados no momento e talvez ainda não compartilhamos, nada Isso é bem recente. Além disso, temos essa pasta de arquivos no Dropbox, e é aí que todos os outros projetos concluídos vão permanecer em nosso armazenamento profundo. Ainda podemos entrar lá e acessar esses projetos sempre que necessário, mas eles não estão ocupando espaço em nossas máquinas. Atualmente, eles estão apenas na Nuvem. Uma vez que estamos nos preparando para trabalhar em um novo projeto, tentamos usar uma estrutura de pastas muito consistente dentro desse projeto toda vez para que saibamos exatamente onde vamos encontrar arquivos. Então aqui está um exemplo de nossa série de impressão de arte ventana e estas são as pastas principais que praticamente sempre incluímos em cada projeto. A pasta de rascunhos é tipicamente onde armazenamos diferentes versões do arquivo, e esta é uma boa maneira rápida de ver como o projeto está se desenvolvendo e garantir que estamos no caminho certo. Uma pasta de links. Para qualquer um de vocês que trabalha no Illustrator, você sabe que, se estiver trazendo arquivos para o Illustrator que sejam bitmaps, fotos ou algo assim, tê-lo como um link em vez de um arquivo incorporado é uma boa maneira de economizar espaço. O problema é que às vezes ele vai pedir um arquivo vinculado e você não tem idéia de onde ele está. Então, quando estamos trabalhando com essa pasta de links, certificamo-nos de sempre salvar uma cópia dessa imagem, mesmo que seja algo que já usamos em outro lugar antes. Sabemos agora que ele está vinculando a esta pasta específica dentro deste projeto específico e não em outro lugar então temos tudo coletado em um só lugar. A pasta de referência é geralmente uma das primeiras pastas que criamos para um projeto e esta é apenas toda a nossa pesquisa inicial, qualquer coisa que vamos dar uma olhada. Para este projeto em particular, nós estávamos olhando muito para janelas mexicanas, então nós apenas começamos a compilar fotos e encontramos então nós apenas começamos a compilar fotos e encontramos imagens e que tudo começa fora do projeto nesta pasta. seguir na estrutura está a nossa pasta seps, que é abreviação de separações. Aqui é onde vamos compilar os arquivos finais que vão para o fornecedor, para o cliente. Sabemos que se precisarmos da final completa, vai viver aqui. Portanto, é útil para nós que possamos sempre saber que este é o lugar onde as vidas finais reais e que temos outros lugares onde podemos colocar qualquer uma dessas versões de trabalho das finais. A próxima pasta é esboços. Às vezes, isso também pode ser chamado de esboços e maquetes. Novamente, depende do projeto, mas neste caso, saltamos diretamente para os esboços dessas janelas. Estas eram mais miniaturas, e então, conforme avançamos, revisamos o design cada vez mais para algo assim. Novamente, cada projeto normalmente tem algum tipo de esboço ou algum tipo de maquete básico que teríamos nesta pasta. Uma coisa que fazemos muito é processar vídeos, e este foi um projeto onde fizemos um vídeo de processo. Então, neste caso, nós temos esta pasta e enquanto estamos fazendo gravações de tela, nós podemos salvar cada um nesta pasta, e então uma vez que estamos prontos para fazer um vídeo de processo, nós sabemos apenas olhar na pasta de vídeo para o projeto. Então a pasta de arquivos de trabalho é realmente o coração do projeto e é aqui que estamos realmente construindo os arquivos que vão para o projeto. Então esta pasta é realmente uma pega-tudo de qualquer coisa que está indo para o funcionamento real do projeto. Se ele realmente não tem outra casa, ele pode ir aqui. Mas, na maior parte, é aqui que vivem nossos arquivos do Illustrator, nossos arquivos do Photoshop, os arquivos de trabalho reais antes de enviarmos isso e empacotar o projeto. Falamos sobre a importância da pesquisa nas pastas do projeto, no Dropbox, para encontrar projetos específicos. Mas você também precisa ser capaz de procurar os arquivos específicos facilmente. Então, tentamos sempre usar as mesmas convenções de nomenclatura para nomear nossos arquivos. Então, normalmente, eu começaria por nomear o nome do projeto literalmente com qualquer que seja o nome do projeto. Novamente, minúsculas, sublinhados. Eu incluiria as dimensões do projeto. Então, neste caso, digamos que estou fazendo um pôster de 18 por 24. Eu poderia colocar o ano se isso faz parte de uma série em curso apenas para saber a versão mais recente, e então eu também vou colocar minhas iniciais no final. A razão para isso é particular para a forma como Dan e eu trabalhamos porque colaboramos em quase todo o nosso trabalho. Se ambos estamos trabalhando em um projeto ao mesmo tempo, é útil salvar nossas próprias versões sob nossas iniciais e então sempre sabemos quem é quem. Por último, vou colocar um número só para saber que esta é a versão 1. Como você pode ver em uma estrutura de arquivos como esse exemplo ventana, dentro dos arquivos de trabalho, você pode ver que havia dk, depois dois, três, quatro, para que possamos sempre dar uma olhada no que o arquivo mais recente foi e procurar por esses arquivos pelo nome se precisarmos referi-los no futuro. Então, finalmente, sobre o tópico de higiene de arquivos é como nós realmente usamos o localizador dentro de nossa interface Apple. A exibição que eu tenho usado para a maior parte disso é a exibição de coluna só porque é fácil descompactar essas pastas e ver a estrutura de pastas de onde você veio, e também ser capaz de ver uma visualização em miniatura do que é o arquivo. No entanto, às vezes eu posso ter uma pasta de arquivos de trabalho ou pasta de rascunhos que tem centenas de imagens nele e pode não ser fácil para mim apenas percorrer e encontrar a versão mais recente. Então, para isso, eu clico aqui, a lista de exibição. A maneira como eu uso isso mais frequentemente é com a data modificada definida para classificá-lo pelo mais recente, e então eu posso facilmente apenas clicar e ver que este foi o rascunho mais recente que foi salvo e que é muitas vezes o que Eu vou comentar sobre para obter feedback ou enviar para um cliente. Então essa é uma maneira fácil de rastrear as coisas. Outra coisa agradável que você pode fazer com o localizador é personalizar esta barra de favoritos no lado esquerdo. Então o que muitas vezes vou fazer é arrastar pastas para aqui que são projetos comumente acessados. Então, se eu estivesse trabalhando ativamente neste projeto de impressões de arte ventana, eu iria arrastá-lo para o lado e agora em vez de ter que cavar toda a estrutura de pastas cada vez, eu posso apenas clicar lá e ter acesso fácil ao projeto. Depois de concluir um projeto e você não precisa mais desse fácil acesso na barra de favoritos, você pode arrastá-lo para fora da barra lateral para excluí-lo ou simplesmente clicar com o botão direito do mouse e dizer removido da barra lateral, e você pode estar constantemente atualizando isso para lhe dar acesso fácil aos seus projetos mais recentes. Então esta dica sobre higiene de arquivos pode parecer elementar, ou básico, ou muito comum, mas a razão pela qual falamos é porque é uma prática que precisa se transformar em um hábito. Na verdade, é muito difícil mudar retroativamente a maneira como organizamos nossos arquivos, mas se você começar cedo no processo e tiver um sistema, você sempre será capaz de pesquisar facilmente seus arquivos e ter menos dores de cabeça e mais tempo eficiência a longo prazo. 7. Dica 6: programe seu tempo: Então, quando se trata de gerenciar nosso tempo, sempre descobrimos que a abordagem mais simples é a melhor. Para ser honesto, tentamos ferramentas de gerenciamento de projetos mais complexas, como o acampamento base, mas sempre descobrimos que a abordagem é mais simples, teremos mais chances de atualizá-la e mantermo-nos por cima dela. Então, a solução que encontramos para gerenciar nosso tempo e nossa lista de tarefas é realmente apenas uma combinação simples de nosso calendário compartilhado e um documento que tem nossas tarefas semanais. Toda semana, nos reunimos, discutimos tudo o que está em nosso prato e começamos a adicioná-los ao nosso calendário. Então, para esta dica, vamos analisar como passamos por essa lista de tarefas, como criamos esses itens a fazer e, em seguida, como determinamos quanto tempo precisamos para agendar para cada projeto e colocar isso em nosso calendário. Como Nathan dizia, uma vez por semana, revisamos, uma lista de afazeres que é semanal. Desde que trabalhamos remotamente, nós realmente enviamos um e-mail para o outro listas de tarefas com a linha de assunto DKNG esta semana. Mais recentemente, começamos a organizá-lo por ano para ser ainda mais específico. Então DKNG esta semana 2019, por exemplo. É apenas uma lista de tarefas simples de todos os projetos em curso que temos. Ele é salvo como um documento aqui, mas geralmente, está dentro de um tópico de e-mail que está constantemente sendo atualizado uma vez por semana. Então você pode ver que ele apenas lista projetos e tarefas específicas baseadas fora desse projeto. Então você pode ver todos os diferentes projetos em curso para esta semana em que estamos trabalhando. Destacamos certas coisas baseadas em como seu progresso. Então vamos dizer que terminamos com algo, mas estamos esperando ouvir de volta do cliente. Na verdade, vamos colocar uma pequena etiqueta ao lado dela que diz, “Pendente”. Então vamos começar a organizar as coisas com base na prioridade também. Então, se algo precisa ser feito mais rápido, nós realmente colocá-lo no topo da lista. Considerando que, algo com menos prioridade, acaba sendo empurrado para baixo no final da lista. Então, ao olhar para uma lista de tarefas tão ampla como esta, você pode ver que temos itens que basicamente dizem poster devido, e isso pode ser um pouco assustador em termos de vê-lo como um processo inteiro. O que gostaríamos de fazer é travar a forma como algo é feito em pequenas mordidas que são basicamente mais palatáveis. Então, digamos que um cartaz que é devido significa que há uma data do show, há uma hora em que precisamos realmente ter um arquivo enviado para uma impressora, há o tempo que precisamos para projetá-lo, há o tempo que precisamos dos horários para esboçar, e todas essas pequenas coisas podem ser quebradas, e isso torna muito mais fácil para você realizar uma tarefa muito maior quando você dividi-la em pedaços menores. Esta é uma boa maneira de termos uma idéia mais clara do que está em nosso prato, mas realmente não pára por aí. Nós realmente usamos isso como um ponto de salto para ter um componente visual também. Então, aqui está um exemplo de uma agenda bastante aberta, e você pode ver que temos coisas de vida geral, projetos em andamento do DKNG e apenas agendamento geral que está no lugar para nós resolvermos, mas mais ou menos, este mês é bastante aberto. Então, quando temos um novo projeto, digamos, para novas bandas, sabemos com base na data do concerto, como devemos organizar nossos horários. Então, digamos, por exemplo, que são datas de concertos no final do mês, digamos, no dia 30. Então, para isso, vamos ter que dizer The Decemberists, e eu vou ir em frente e chamá-lo de Show, e eu tenho isso definido para o nosso calendário baseado em nuvem sob DKNG, então Nathan e eu podemos vê-lo. Baseado no uso de fornecedores, este projeto específico tem uma impressora de tela. Normalmente, eles querem ter pelo menos uma semana para imprimir o cartaz, e nós também temos que levar em conta o tempo de envio. Então, normalmente, gostaríamos de ter arquivos entregues na impressora real, digamos duas semanas antes. Então eu estou indo para ir em frente e apenas no dia 17 ou 16, digamos mostrar arquivos poster devido. Então, baseado nisso, estamos trabalhando ao contrário. Então, para que tenhamos arquivos para a impressora, também precisamos ter o projeto essencialmente feito, mas precisamos realmente ter o processo de envio de esboços para o cliente, dando-nos tempo suficiente para realmente criar o projeto. Então, duas semanas antes disso, nós vamos realmente tentar enviar esboços para a banda. Então, nesta data real, eu vou dizer Decemberists Sketches. Você pode ver muito rapidamente que apenas a partir de um projeto, vários dias estão realmente preenchendo o calendário. Nós vamos querer nos dar talvez dois a três dias para a banda voltar para nós, que nos dá esta semana como o nosso ponto ideal de como trabalhar no projeto. Então, normalmente, haverá vários dias, digamos dois a três dias. Então eu vou em frente e apenas sentar no meio da semana, só por segurança, salvar. Poster Decemberists, e vamos fazer do 7º ao 9º. Então, apenas a partir de um projeto, você pode ver que basicamente, há seis dias contabilizados apenas para este projeto. Quando outro projeto entra, obviamente, a agenda começa a encher, e não temos muito espaço para trabalhar, mas ainda podemos ver nossos dias abertos. Dependendo do dia de certas coisas, podemos mover as coisas. Digamos que precisamos de dois dias para trabalhar em outro projeto back-to-back, podemos mudar isso e torná-lo do 8º para o 10º, e digamos que a impressora precisa de arquivos mais cedo, podemos mover isso também, mas é como um peso visual para mover peças de quebra-cabeça. Normalmente, quando estamos trabalhando com datas anteriores, é assim que nossa agenda pode parecer cheia, você pode ver que basicamente temos uma combinação de nossas vidas pessoais quando estamos fora da cidade ou projetos reais que estão em andamento, e você pode ver muito que tudo tem seu próprio slot, mas não há muita sobreposição em termos de trabalhar em três projetos diferentes em um dia. É mais como designar tempos com base na duração de um projeto, e outras vezes, para outros projetos. Mas a sobreposição é tão mínima quanto possível. Saber quanto tempo cada peça demora é algo que descobrimos ao longo do tempo, mas uma coisa que não mudou é que projetos demoram muito mais do que você pensa. Então isso nos leva a outra idéia maior que é sob promessa e excesso de entrega. Muitas vezes, vamos agendar as coisas com muito antecedência para garantir que elas sejam feitas, e os clientes nunca ficarão chateados se você tiver algo feito cedo. A espada de dois gumes disso é que se você fizer algo muito cedo, eles podem questionar, “Você gastou tempo suficiente nisso? Agora, temos muito tempo extra para revisões.” Então tentamos cronometrar as coisas com a maior precisão possível. Então estamos ajustando aquele ponto doce de terminar com tempo suficiente em nossas mãos, mas não muito tempo. Ficamos muito bons nisso ao longo dos anos, apenas tentativa e erro, descobrindo quanto tempo as coisas levam. Obviamente, é um sistema muito rudimentar para agendamento, mas é o que funciona para nós. Você pode fazer parte de uma equipe maior que precisa de gerenciamento de projetos mais robusto. Mas para nós, descobrimos que o calendário compartilhado tem sido o nosso melhor trunfo para trabalhar juntos. 8. Dica 7: otimize seu espaço: Para esta dica, queríamos falar um pouco sobre ergonomia da mesa e como você posiciona seu corpo enquanto trabalha durante todo o dia. Se você é um artista ou não, ergonomia é uma grande parte do trabalho da maioria das pessoas, porque a maioria de nós está sentado em uma mesa o dia todo trabalhando em um computador. Então queríamos conversar um pouco sobre como pensamos sobre isso em nosso trabalho. Muito disso é coisa de senso comum que faria sentido mesmo se você não estiver desenhando o dia todo. Mas porque confiamos em nossos corpos para o que fazemos para o trabalho, queremos ter certeza de que faz parte de nossos hábitos diários pensar sobre como estamos nos posicionando e o que achamos que somos culpados às vezes é que ficamos tão absorvidos em nosso trabalho que às vezes podemos nos encontrar sentados ou de pé em posições insalubres. Então nós queríamos conversar um pouco sobre como nós dois sentamos e ficamos em nossas mesas durante o dia, e algumas das coisas que tentamos nos lembrar para ter certeza de que estamos em uma posição saudável. Algumas das características que você pode se concentrar em termos de sua posição estão sempre focando em sua postura. Certificando-se de que você tem uma volta reta. É muito fácil ao longo do dia acabar desleixado. Mas sempre lembre-se o máximo que puder para fazer seu peito subir no ar, tanto quanto possível, arquear suas costas um pouco e tentar não se desleixar. Sua cadeira certamente ajudará com isso. Então, se você tiver uma cadeira ergonômica, ela fornecerá suporte na região traseira. Outra coisa a lembrar é manter o teclado e se você usar um mouse ou trackpad tanto o mais próximo possível de você, e também para dar a si mesmo uma quantidade apropriada de espaço para que seus braços estejam em um ângulo de 90 graus. Para mim, uso um rato a maior parte do tempo. Uma coisa que eu descobri é que se eu estou realmente absorvido em um projeto, eu vou começar a rastejar mais perto da tela, e ao mesmo tempo, minha mão pode deriva para a tela também. Então eu posso chegar ao fim do dia e ficar em uma posição onde eu estou realmente esticado. Eu tento pensar sobre isso da maneira que um chef ou barman pode trabalhar com o seu [inaudível] e ter tudo ao alcance do braço fácil. Então eu tento ter sempre esse lembrete para mim também sempre que faço uma pausa, que é super importante para fazer pausas. Eu tento ter certeza de que todas as minhas ferramentas ainda estão por perto para que eu possa manter essa boa postura. A distância realmente é sobre eficiência. Então, quanto mais longe você tem coisas que você usa com mais frequência, mais tempo você vai gastar alcançando essas coisas. Então, desde que você mantenha os dispositivos mais usados perto de você, você não está fazendo tanto alcance ao longo do dia e realmente somam. Então, como Nathan está dizendo, se ao longo de seu dia seu braço estender a mão e ele está fazendo isso, ele vai construir um monte de tensão em seu braço e ele vai constantemente ter que alcançar seu mouse toda vez que ele está tentando fazer um mudança. Enquanto que se ele está mantendo as coisas perto, então não há realmente nenhuma mudança a ser feita. Você está constantemente na posição em que precisa estar. Uma coisa que aprendemos é que não é bom ficar de pé o dia todo ou ficar sentado o dia todo. Estamos sempre a tentar lembrar-nos de nos levantarmos, fazer pausas, andar por aí. Um truque que costumávamos fazer no meu escritório para ajudar com isso é que, uma vez por hora, um alarme disparava. Nesse ponto, nós puxávamos uma carta de um baralho de cartas e qualquer que fosse o cartão numérico que fosse, faríamos muitas flexões. Era só um joguinho divertido que jogávamos para nos levantarmos e nos movermos uma vez por hora. Portanto, há todos os tipos de maneiras que você pode se enganar para garantir que você está fazendo pausas, se movendo e redefinindo ao longo do dia. Para mim, o meu pequeno truque é que normalmente tenho o meu recipiente de água na minha secretária o tempo todo. Uma vez que o tenho quase vazio, eu decido levantar-me e reabastecê-lo. Isso não é realmente uma conversa ergonômica, mas manter-se hidratado em termos de seu dia de trabalho é como um bom ritmo para mim. Então eu basicamente vou beber tudo, levantar e redefinir minha posição no meu corpo quando eu voltar para a mesa com base na minha rotina de pegar água. Uma outra coisa de saúde geral no que fazemos dia-a-dia é porque passamos muito tempo olhando para nossas telas, que pode realmente causar muita fadiga ocular e tensão ocular, e também pode causar problemas com coisas como dormir se você estiver olhando para a luz azul todo o caminho até a hora de dormir. Então uma coisa que comecei a fazer foi usar esses óculos de filtro de luz azul. Eles também são a minha receita que também reduz a fadiga ocular, e eu tenho notado que eles têm ajudado a dormir melhor e eu não me sinto tão cansado durante todo o dia ou sinto como se eu estivesse se esforçando para olhar para as coisas. Então, se você usar óculos ou contatos, é outra coisa a considerar sobre limitar a luz azul ao longo do dia. Há também coisas como o turno da noite nos ecrãs Apple que pode utilizar para ver menos luz azul. É complicado para nós porque trabalhamos em um meio visual, queremos que a cor seja super precisa. Portanto, você pode não querer o turno da noite ativado se você estiver lidando com a prova de cores ou algo assim. Mas é um bom lembrete de que se eu estiver apenas lendo um documento ou fazendo algo que não exija cores perfeitas, eu posso evitar essa luz azul tanto quanto possível. Às vezes, quando se trata de design ergonômico em sua mesa, ele vem na forma de apenas ouvir seu corpo. Para mim, só veio por necessidade. Eu estava começando a sentir dor nas costas e depois, eventualmente, dor no pulso, e eu não entendi bem o que estava acontecendo, e uma vez que eu fui ao médico e perguntei o que estava acontecendo, ele sugeriu que eu começasse a pensar sobre ergonomia e mudança para uma mesa de stand/sit. O ponto principal que ele estava dando é que se você vai ficar sentado na sua mesa na mesma posição o dia todo, você provavelmente está inclinado inconscientemente em algo que está causando tensão extra em uma parte do seu corpo. Então, para mim, tendo meu pulso assim o dia todo, eu estava me inclinando assim. Mas conseguir uma mesa de stand/sit estava me permitindo me reposicionar ao longo do dia. Quando estou de pé, não estou em uma posição completamente diferente. Provavelmente dentro de duas semanas, toda a dor desapareceu e era tudo sobre fazer uma pequena mudança. Ele não precisa necessariamente ser apenas mudando sua mesa para que você possa ficar de pé. Pense na sua postura e na sua rotina diária, e que a dor pode desaparecer apenas com base em mudanças simples, como a sua postura. Em seguida, vamos mostrar-lhe como é uma mesa de sentar/stand e vamos mover algumas coisas para mostrar isso a você. Então, agora que temos a nossa configuração de sentar/suporte pronta, há algumas coisas a observar. Com configurações como estas onde ele vai diretamente sobre a mesa, é totalmente ajustável. Então, dependendo de quão alto você está, você pode levá-lo a um certo nível que é confortável para você. A razão pela qual eles chamam de sentar/ficar é que você pode realmente ajustá-lo para que você possa estar sentado às vezes e de pé outros. Então, bem aqui, eu vou deixá-lo para que meus braços estejam em 90 graus. Não precisa ser perfeitamente 90 graus, mas isso parece confortável para mim. Outra coisa a ter em mente é que o seu teclado, o seu trackpad e o seu rato estão a este comprimento de distância, e isso também será ditado por esse ângulo. Então você pode ver, se eu tivesse isso aqui, eu estou mudando esse ângulo de 90 graus. Mas aqui é muito bom. A tela em si é realmente baseada na sua visão. Então aqui é onde eu vou desenhar uma linha para o topo da tela. Isso é muito bom para mim. Se a sua tela não for muito ajustável em termos de altura, você pode ajustá-la com um livro, por exemplo. Então, se eu quisesse ajustar uma tela que está sendo teimosa e não vai alto o suficiente, obviamente eu posso trazê-la para cima e fazer algo assim. Outra coisa a ter em mente é a distância que a tela está dos seus olhos. Então agora, a regra de ouro que estamos usando é que o comprimento entre o cotovelo e a ponta dos dedos é a distância entre a tela e os olhos. Então, mais ou menos como dois pés. Então é aí que eu estou. Então, por último, você notará que, baseado em onde está a situação do seu escritório, seu andar pode parecer cansativo. Digamos que você tenha um piso de madeira. Com o tempo, seus pés ficam doloridos. Eles fornecem tapetes anti-fadiga que basicamente são acolchoados. Então essa é outra recomendação que daríamos para garantir que você possa trabalhar por um longo período de tempo. Quando eu comecei a usar mesas de sentar/stand, eu estava tão acostumado a projetar com minha postura estar em um assento e era realmente difícil de ajustar naquela época. Mas era muito importante transferir essa mentalidade para uma posição de pé porque essa é a maioria do trabalho que estou acostumado a fazer. A razão pela qual você quer mudar sua posição é que você está mudando sua postura e sendo mais consciente de como seu corpo reage ao seu trabalho. Então eu diria que o que você está acostumado a fazer, empurre através e tente ver se você pode trabalhar neste formato diferente e seu corpo vai agradecer-lhe por isso. 9. Dica 8: procrastine… com produtividade: Uma das armadilhas de administrar um negócio criativo é que quando um novo projeto é lançado em nosso colo, parte do processo é ser criativo e criar esse projeto, projetar, ilustrar. Mesmo que tenhamos um conjunto de calendários onde certos dias é quando temos que trabalhar nesse projeto, você pode não se sentir física ou mentalmente pronto para ser criativo e não é tão simples quanto pronto, definir, ir, ser um artista, desenhe alguma coisa. Mas uma das vantagens de administrar um negócio criativo é o lado do negócio, que significa que temos muitos chapéus diferentes que usamos, muitas tarefas diferentes que estão fora do mundo criativo. Para sermos produtivos, podemos fazer algo que chamamos de procrastinação produtiva, que é basicamente procrastinar no lado criativo de algo, mas fazer outro trabalho relacionado aos negócios. Talvez um pouco mais mundano. Mas se você tirar isso do caminho, você abre tempo no futuro para algo mais criativo. Eu não designo todas as tarefas diferentes que eu poderia estar fazendo apenas um negócio. Às vezes, inclui apenas basicamente tarefas de vida na sua lista de tarefas ou algo tão simples como apenas limpar a bagunça em sua mesa. Normalmente, o que vou fazer é colocar-me num ambiente mais limpo, basicamente reduzindo a confusão na minha mente e estou a reduzir a desordem fisicamente à minha frente. Ele também inclui passar por todos os seus e-mails e apenas certificar-se de que a quantidade de novos e-mails que estão em sua caixa de entrada está agora abaixo de zero. Assim, quanto menos coisas que você tem ao seu redor que são listas de tarefas potenciais, mais fácil é para você se preparar para começar basicamente uma nova tarefa, especialmente se essa tarefa é mais assustadora e carrega muito mais motivação como ilustração . Uma coisa que você vai começar a encontrar com base nesta idéia é também se há momentos específicos do dia em que você faz o seu melhor trabalho. Então você pode começar a descobrir que essa idéia de procrastinação está acontecendo mais de manhã ou mais à noite. No nosso caso, sinto que muito do nosso trabalho criativo acontece à tarde e é uma boa maneira de colocar a mesa para o trabalho criativo. Saber que de manhã, você está recebendo seus e-mails fora do caminho, orçamento coisas, finanças, qualquer coisa assim. Faça isso quando quiser fazer esse tipo de trabalho analítico, e depois, quando estiver pronto, mergulhe nas coisas criativas. Nem sempre temos o luxo de poder escolher. Às vezes temos que ser criativos sob demanda, mas pelo menos nos conhecemos bem o suficiente para saber como configurar isso. Se encontrarmos um momento em que simplesmente não podemos sentar e desenhar naquele momento, sabemos que temos tanta coisa em nosso prato que ainda precisa ser feita e pelo menos podemos descansar um pouco mais fácil sabendo que esse trabalho está fora nosso prato e agora temos mais tempo livre para ser criativo. Não confunda isso com um tempo livre do seu trabalho. Descobrimos que, para sermos criativos, uma grande parte de não nos queimarmos é precisar de um tempo de folga apropriado. Isso pode ser fins de semana, noites, férias. Mas realmente qualquer coisa para sair no mundo e se inspirar então, quando você voltar para sua mesa, você está pronto para fazer esse trabalho criativo. Porque se você se queimar, vai prejudicar a qualidade do trabalho, a quantidade de tempo que você leva tanto quanto você pode sentir a necessidade e nós sentimos isso muito para estar constantemente trabalhando. Também percebemos que teremos um melhor trabalho de nós mesmos se tirarmos esse tempo para lidar com coisas pessoais, férias, seja lá o que for. Muitas vezes encontramos quando voltamos de uma viagem ou algo assim, estamos super animados para sentar e voltar ao trabalho. Então, tentamos manter esse equilíbrio constante. Por isso, estamos sempre a pôr o nosso melhor trabalho no mundo. A idéia de procrastinação produtiva meio que veio organicamente ao longo de nossa carreira. Uma vez que somos apenas duas pessoas equipe, o que acontece é que quando paramos de trabalhar, essencialmente o negócio pára de funcionar. Então, para nos mantermos efetivos, mesmo que não tenhamos vontade de fazer uma tarefa, quase como um sentimento de culpa, sentimos que precisamos ser produtivos de qualquer maneira. Então é aí que mudamos nossas tarefas para outra coisa que sentimos que não podemos realizar e, eventualmente, começamos a usar o termo procrastinação produtiva, que é essencialmente apenas afastar uma coisa para fazer outra. Mas em todos os casos, há sempre trabalho sendo feito. Então, mesmo sem nomeá-lo procrastinação produtiva, isso é algo que você já pode estar fazendo em seu próprio fluxo de trabalho. Você pode achar que você gravitará para certos tipos de tarefas durante diferentes momentos do dia e você tenta evitar outros em outros momentos. Então comece a pensar sobre isso um pouco mais criticamente e veja quando você faz o melhor tipo de trabalho durante seu dia de trabalho, e você pode achar que você pode agendar seu tempo um pouco melhor. 10. Dica 9: automatize suas respostas: Então, quando se trata de ser eficiente com o nosso tempo, uma coisa que muitas vezes estamos procurando é como podemos reduzir a quantidade de tarefas monótonas e repetitivas que estamos tendo que fazer. Uma coisa que descobrimos com nossa empresa é que estávamos respondendo aos mesmos tipos de perguntas de e-mail repetidamente. Coisas como se certos produtos em nossa loja ainda estivessem disponíveis, se estamos contratando, quanto tempo de envio leva, pode ser qualquer número de perguntas, e você pode dar uma olhada em seu próprio trabalho e quais são os repetitivos tarefas que você pode ser capaz de resolver com soluções como esta. Então, algumas maneiras diferentes que abordamos esse problema é desenvolvendo uma página de perguntas frequentes e também desenvolvendo e-mails prescritos. Então você pode ver em nosso site, nós realmente temos nosso FAQ aqui como sua própria página. Você pode ver aqui que basicamente tem uma pergunta estimulante e nossa resposta típica. Essas perguntas e respostas se desenvolveram ao longo do tempo com base na repetição. Muitas pessoas no início perguntavam : “O que significa DKNG?” É quando começamos a fazer a introdução de quem somos como uma empresa e como Nathan estava dizendo, empregos ou estágios são uma daquelas coisas que as pessoas perguntaram muito sobre. Honestamente, acabamos de colocar em nosso site que não estamos oferecendo empregos ou estágios no momento. Mas se o tivermos em nosso site, isso poderia dissuadir as pessoas de escreverem um e-mail pessoal para nós e verem isso primeiro antes de escrevermos algo específico para nós. Em seguida, categorizamos isso também com base em como as pessoas nos contatam ou em perguntas específicas sobre nossos cartazes. Muitas das perguntas comuns que recebemos são sobre o lado de varejo do nosso negócio. Coisas como: “Onde está o meu pedido?” Ou, “Quanto tempo você leva para cumprir um pedido?” Essas perguntas comuns na verdade podem ser encontradas em uma página separada. Nós realmente chamamos isso de envio e devoluções, que está no fundo aqui. Isso apenas revisa todos os conceitos básicos em termos de como nossa empresa funciona, apenas no lado do varejo. Então falamos sobre os dias da semana que enviamos, o que acontece se for internamente, internacionalmente? Que rastreamento está disponível para determinados tipos de produtos? O que acontece se ele estiver faltando, danificado, e até mesmo jogar dentro? O que acontece se você nos encomendou acima de certa quantidade, você recebe frete grátis? Tudo isso sendo dito, ambas as páginas colocam o máximo de informação possível que funciona como um processo de eliminação para o tráfego de entrada. Depois disso, se as pessoas quiserem entrar em contato conosco e tiverem perguntas adicionais, o processo de e-mail começará. A idéia com todas essas perguntas frequentes é que queremos ser úteis, queremos dar às pessoas as respostas que elas estão procurando. Mas também precisaríamos estar atentos ao nosso tempo, e não posso ir a um cliente e dizer: “Desculpe, perdemos o prazo. Eu estava muito ocupado respondendo perguntas.” Então, a idéia aqui é ter essa mistura de fornecer máximo de informações que pudermos e ajudar as pessoas o máximo que pudermos. Mas ao mesmo tempo, sendo o mais defensivo do nosso tempo possível e sabendo que só podemos dedicar uma certa quantidade de tempo a cada dia a tarefas não geradoras de receita, e por mais frio e calculado que isso possa soar, nós queremos ter certeza de que continuamos na tarefa e estamos atingindo nossos próprios objetivos e, ao mesmo tempo, respondendo perguntas da forma mais eficiente possível. Então, além da nossa página de perguntas frequentes, ainda recebemos muitos e-mails semelhantes com perguntas comuns. Então, para isso, analisamos como poderíamos automatizar nossos e-mails, então não estamos gastando muito tempo respondendo aos e-mails diariamente. Então, criamos esse sistema de uso de assinaturas de e-mail como uma maneira de pré-preencher as respostas e podemos personalizá-las conforme necessário, mas é uma maneira rápida de ter esses e-mails repetitivos prontos para serem usados sem ter que compor a partir de riscar cada vez. Nathan e eu trabalhamos exclusivamente com os aplicativos de e-mail através da Apple, só para que possamos ter uma interface consistente e sabemos que o que estamos vendo é a mesma coisa. É como basicamente desenvolvemos nossa empresa, mas entendemos que outras pessoas usam como o Gmail e o Outlook e tudo isso. Mas, em termos de trabalho dentro do e-mail para criar uma assinatura personalizada, você deseja ir para as preferências. Dentro das preferências, você verá esta guia superior aqui em cima , onde você pode realmente encontrar assinaturas personalizadas, e você pode ver que temos uma área pré-preenchida de assinaturas que usamos diariamente. O mais comum é apenas a nossa assinatura plana. Mas em outras áreas, você pode ver que temos um que é como uma resposta a um e-mail perguntando sobre um cartaz esgotado. Então este está basicamente explicando que o cartaz está de fato esgotado, você pode encontrá-lo nesses sites e depois ter minha assinatura depois disso. Então é uma combinação de uma assinatura e uma mensagem formando a si mesma como uma assinatura personalizada. Você pode ver que nós temos isso para um aumento de atacado, se as pessoas estão querendo perguntar sobre uma entrevista ou contratação, e todas essas coisas podem ser criadas empurrando o sinal de mais e começando do zero basicamente, tendo sua mensagem e sua assinatura e salvamento nesta área. Mas se você tiver várias contas, também poderá mover essas assinaturas para essas contas. Então, para algo como vendido para fora ou venda inteira, eu vou movê-los para a área de vendas e qualquer coisa que seja mais sobre nossa empresa em geral, eu vou ter as áreas de contratação e entrevista. Então, como exemplo, você pode ver que este cliente irritante chamado Nathan Goldman está perguntando sobre um cartaz esgotado, típico. Vou em frente e responder. Mas em vez de gastar muito tempo personalizando este e-mail, eu vou realmente usar minha assinatura. Você pode ver e é área pré-povoada, há uma guia esgotado. Se você clicar nele, a área para a qual acabamos de criar será pré-preenchida a resposta esgotada. A partir daí, posso personalizar, para não parecer tão rude, posso dizer, “Olá Nathan”, e depois mandá-lo assim. Mas isso me poupa um monte de tempo contra aparecer e compor um e-mail totalmente novo baseado nessa pergunta comum. Na verdade, temos um sistema para fazer isso no Gmail, não é tão intuitivo, mas há uma solução alternativa. Então, se você ir para a área de configurações e empurrar esta engrenagem primeiro, em seguida, configurações. Esta área irá carregar onde temos todas essas guias na parte superior, você quer ir para a área avançada, e então todos esses diferentes componentes aparecem como ativar ou desativar. O que queremos habilitar para criar assinaturas diferentes é a área de modelos. Isso é como basicamente ligar mensagens freqüentes. Então eu vou ativá-lo, pressione “Salvar”. Vou responder ao e-mail do Nathan através do Gmail desta vez usando este recurso de template. Então eu vou criar uma resposta de modelo. Para fazer isso, você vai seguir em frente e ter algo criado com antecedência. Eu vou realmente trazer o que nós criamos no aplicativo de e-mail e apenas copiá-lo e colá-lo por enquanto. Então aqui estão esgotados resposta e eu vou colá-lo em nosso rascunho de e-mail. Nesta pequena área de três pontos, é aqui que você pode salvar essa resposta para uso futuro, e é chamado de Mais opções. Você vai clicar sobre isso, ir para modelos, e você quer salvar este rascunho como um novo modelo, e nós vamos apenas chamar isso esgotado, e salvar. Agora vamos dizer, eu quero começar do zero e realmente responder de volta para ele, eu não teria que digitar nada disso, eu vou apenas responder, clicar nesses três pontos, ir para Templates e clicar neste template que acabamos de criar chamado esgotado. Então, essa é uma ótima maneira de ter como essas respostas enlatadas ou perguntas muito mais frequentes que as pessoas pediram para você em uma base diária e isso vai economizar seu tempo, bem como passar pelo Gmail. Isso poderia ser simplesmente uma mensagem de saída. Então, se você está se candidatando a empregos ou se você está se promovendo como um artista freelance, você pode ter alguns e-mails pré-redigidos apresentando-se, falando sobre seu trabalho, suas taxas, qualquer que seja o caso. Mas, novamente, isso acelerará seu processo de não ter que copiar e colar o mesmo verbiage uma e outra vez e acelerar seu fluxo de trabalho. 11. Dica 10: compartilhe seu processo: Documentar nosso processo tornou-se uma parte divertida do que fazemos, algo que originalmente era apenas um hobby querendo documentar nosso trabalho e tornou-se uma ferramenta de marketing para nós. Um fato divertido é que nossos vídeos de processo são originalmente o que conectado como com Skillshare em primeiro lugar. Eles nos abordaram sobre basicamente fazer uma versão mais longa dos nossos vídeos de processo e narrá-los. Então tem sido esse presente que continua dando. Nós realmente gostamos de fazê-los e por isso queríamos conversar um pouco sobre como documentamos nosso trabalho e criamos esses vídeos de processo. São basicamente alguns apps diferentes que usamos para compilar os vídeos e depois compartilhá-los nas redes sociais. Então Dan vai percorrer o processo que usamos. Tão pouca dica sobre o aplicativo que usamos para gravar nosso processo, que é chamado ScreenNinja, tudo uma palavra. Você pode encontrá-lo em qualquer loja de aplicativos e é bastante robusto. Estas são as configurações que usamos. Essencialmente, cada segundo é tirar uma captura e que compilados juntos está fazendo um vídeo. Se você tiver uma tela Retina, recomendamos usar o Motion JPEG, já usamos o H264 no passado. Outra coisa que fazemos para tornar nossas vidas um pouco mais fácil é desligar outros aplicativos essencialmente. Levamos vidas ocupadas e haverá notificações aparecendo e outros aplicativos estão usando ao fazer o processo de design. Mas para desligar todos eles para que a única coisa que nossa tela está realmente mostrando e gravando é o Adobe Illustrator, por exemplo. A TI é uma ótima maneira de não lidar com nenhuma edição a longo prazo. Há mais configurações aqui em termos do que você mostra, digamos que seu mouse, seu cursor, outras notificações. Mas eu recomendo usar ScreenNinja. Há outros aplicativos lá fora que fazem a mesma coisa, mas este funcionou para nós. Então nós tipicamente temos ScreenNinja rodando em segundo plano quando começamos a trabalhar em um projeto. Obviamente, precisamos decidir antecipadamente se é um projeto que vamos documentar ou não. Isso pode ser um pouco complicado, porque saber que o irmão mais velho na forma deste aplicativo é gravar cada movimento que você faz em seu computador às vezes pode mexer com nossas cabeças um pouco. Mas também é a coisa que você percebe que podemos editar este vídeo uma vez que terminamos com ele e nem todos os cliques do mouse precisam ser perfeitos. Vai ser acelerado para um lapso de tempo. Então descobrimos que uma vez que estamos trabalhando em um projeto, mesmo que estejamos gravando, nós apenas nos acostumamos com ele e você apenas tenta trabalhar através dele. Mas uma vez que terminamos com ScreenNinja, normalmente temos vários vídeos todos compilados. Por exemplo, com este projeto Ventana, acabamos com talvez 15 arquivos de filmes diferentes, alguns de Dan trabalhando no computador dele, alguns de mim no meu. Então o que fazemos nesse ponto é levar esses arquivos de vídeo para o Final Cut Pro. Ou você pode usar qualquer programa de edição de vídeo e transformá-lo em um filme legal e utilizável. Então adicionamos créditos, adicionamos nosso logotipo, geralmente adicionamos música, muitas vezes nossos vídeos de processo são para um cartaz de banda. Então vamos usar a música da banda e basicamente cortar um vídeo que então podemos compartilhar nas redes sociais. Uma vez que o vídeo é criado, só porque o conteúdo é feito não significa que o trabalho acabou. Nós realmente colocamos muito esforço em como comercializamos essas peças. Assim, por exemplo, onde há vídeos de processo, temos contas no Vimeo e no YouTube. Começamos a maioria dos nossos vídeos de processo apenas através do Vimeo. Mas descobrimos que ao adicionar nossos vídeos ao YouTube também abriu esses vídeos de processo para um público ainda maior. Então, uma rede mais ampla que estava basicamente lançando para ter mais olhos no nosso trabalho. Outra abordagem para se certificar de que você está comercializando esses itens apropriadamente é a imagem em miniatura que você usa. Por exemplo, muitas vezes as pessoas que são novas para gostar de nossos vídeos de processo podem clicar em nosso vídeo apenas com base no visual que eles vêem em termos dessa miniatura. Então, normalmente tentamos escolher algo que seja visualmente atraente e interessante e não usando muito verbiage ou qualquer coisa que seja mais complicada. Então, muitos desses, como screenshots ou fotografia real de nossos cartazes. Dependendo de como você trabalha, obviamente a grande maioria do nosso trabalho é feito em um computador. Então, usar um software de captura de tela como exibido e Jim faz muito sentido para nós. Se você é um pintor ou ilustrador ou trabalha com materiais tangíveis, isso pode, obviamente, ser muito mais complicado se você estiver tentando montar uma câmera e filmar seu trabalho. Mas também fizemos isso com a filmagem do processo de desenho. Também documentamos nosso processo de impressão de tela para que você possa se divertir com ele. Basicamente você curtindo seu trabalho pode se tornar toda essa outra ferramenta de marketing. Chegou até a um ponto em que alguns de nossos clientes perguntam se eles podem comprar um vídeo de processo como parte do projeto , porque então eles também podem usá-lo para comercializar o produto final. Por isso, é uma coisa divertida e nós recomendamos vivamente que você jogue com a documentação do seu processo. Você pode aprender muito com ele e também usá-lo para comercializar seu trabalho. 12. Dica 11: promova seu trabalho: Quando se trata de compartilhar nosso trabalho nas mídias sociais e como realmente nos comercializamos, tentamos abordá-lo de uma maneira específica. Porque o que queríamos aproveitar as redes sociais que são populares agora e podem ter muito envolvimento. Também queremos estar atentos ao fato de que algumas dessas redes sociais podem desaparecer ao longo do tempo. Por isso, também queremos estar sempre dirigindo tráfego para o nosso site, nosso próprio boletim informativo, construindo nossa própria lista de contatos. Então, estamos mantendo as coisas em casa o máximo possível enquanto também aproveitamos essas redes externas. Então, mostraremos algumas maneiras de como interagimos com as mídias sociais, como criamos nossos próprios boletins informativos e, basicamente, como nos promovemos. Apenas identificando o que Nathan está dizendo sobre usar redes sociais e como elas estão sempre mudando, é como construir um castelo no reino de outra pessoa. Se esse reino mudar, eu poderia dizer um algoritmo, então você não vai ter tanto envolvimento. Portanto, estamos sempre priorizando trazê-lo de volta para nosso próprio site e nossas próprias listas de discussão. A plataforma que usamos é Mailchimp. Há outros como Contacto Constante. Cabe a você quais você quer usar. Mas quando usamos o Mailchimp, usamos modelos em termos de criação de algo que se parece com o nosso site, por isso é honroso para a nossa marca. Este é um exemplo de uma newsletter que usamos. Esta é uma ótima maneira de divulgar a palavra que irá diretamente para as caixas de entrada das pessoas e nós nos certificamos de que em nosso site temos um formulário de inscrição, e sempre que possível, apresentamos as pessoas à nossa lista de e-mails e encontramos maneiras de elas assinarem para cima. Uma coisa que fazemos em termos de organização de como vamos nos comercializar nas redes sociais é criar modelos que podemos sempre voltar e atualizar com base no projeto. Então, neste sistema de pastas, você pode ver que temos modelos que são ou photoshop ou ilustrador que realmente têm um arquivo no lugar, que é um objeto inteligente. Então isso é priorizado para Instagram e é uma imagem alta que contém como um poster de 18 por 24. Podemos sempre mudar essa imagem porque é um arquivo inteligente que pode ser revinculado a um cartaz diferente quando um novo projeto aparece. Então vamos usar isso como uma coisa contínua que podemos exportar agora como uma imagem e não ter que criar coisas do zero cada vez que estamos tentando compartilhar nosso trabalho. Outra abordagem que usamos é ilustrador. Eu tenho todos esses formatos quadrados que estão realmente priorizando o Instagram. Mas este é um exemplo perfeito de mostrar como seria criar várias imagens para um show paralelo, digamos publicitando uma quantidade seleta dos cartazes que criamos. Também tem placas de arte que são feitas para especificamente histórias do Instagram. Então eu tenho a formatação pronta para ir, tudo que eu tenho que fazer é mudar o conteúdo e exportá-lo como uma imagem uma vez que eu tenha tudo pronto. Então isso é super útil quando se trata de não ter que começar do zero e ter algo no lugar para reiniciar e atualizá-lo com base em qualquer projeto que você está tentando compartilhar. Um problema que costumávamos encontrar muito com postar coisas nas mídias sociais é abrir o Instagram, tentar preparar nossa imagem, tentar escrever um pouco de sinopse sobre esse projeto e, inevitavelmente, teríamos um erro ortográfico lá porque estamos tentando apenas compor uma mensagem em tempo real em nosso telefone. Então, uma solução que encontramos para isso é que podemos realmente preparar tudo com antecedência em nossos computadores e, em seguida, apenas copiar essas informações para nossos telefones quando precisamos postar no aplicativo. A Apple tem uma boa maneira de fazer isso sem problemas. Claro, se você usar qualquer plataforma, você sempre pode salvá-la em algo como Dropbox e, em seguida, abrir esse arquivo. Mas vamos mostrar-lhe a abordagem da maçã. A maneira de fazer isso, são alguns passos, mas você basicamente precisa estar conectado à sua conta do iCloud em ambos os dispositivos. Depois de ter isso pronto, você quer ir para as preferências do sistema em seu computador e entrar em geral. Certifique-se de que você tenha isso marcado onde diz, permitir a mão fora entre este Mac e seus dispositivos iCloud. Também queremos ter certeza de que você tem Bluetooth ligado e Wi-Fi. O mesmo acontece com o dispositivo que você está usando. Então, no meu iPhone realmente tem Wi-Fi e Bluetooth ligado, na mesma rede e eu também tinha a mesma configuração definida na minha área geral. Se você ir para configurações gerais e ir para a mão, e certifique-se de que isso está selecionado também. Então, basicamente, é uma abordagem de três poderes. Sempre tive estes, por isso funciona sempre. Mas essa é uma maneira de solucionar problemas de se locomover certificando-se de que isso funciona em ambos os dispositivos. Então este é o arquivo de texto que normalmente usamos para compilar o conteúdo real que vamos postar. Então é uma descrição do que estamos mostrando no Instagram e também inclui nossas hashtags. Nós geralmente mantemos isso em andamento e mudamos com base no que estamos prestes a postar e é um lembrete constante do que estamos usando recentemente, mas podemos sempre atualizá-lo imediatamente. Eu vou mostrar-lhe como realmente pegar algo como isso em seu computador e facilmente transferir para o seu telefone sem ter que salvar o arquivo e, em seguida, abri-lo em seu telefone. Então está usando uma técnica chamada área de transferência universal. O que eu vou fazer é copiar isso no computador e então eu vou abrir meu telefone, e agora eu tenho Instagram aberto. Quando eu vou para a área onde eu estou prestes a escrever minha legenda, eu posso realmente colar e ele lembra o que eu acabei copiar do computador porque ambos os dispositivos estão se comunicando um com o outro. Portanto, é uma maneira muito rápida de obter texto de um dispositivo para outro sem ter que salvar vários arquivos e encontrá-lo em outro lugar. Dentro de nossa pasta de mídia social, nós realmente organizamos as coisas por ano. Tenho uma pasta 2019, por exemplo, que contém todas as imagens que planejo ou utilizei para o Instagram. Então, salvei esse arquivo nesta estrutura de pastas e posso encontrá-lo no meu dispositivo abrindo-o em qualquer plataforma do iCloud. Mas uma maneira rápida de obter essa imagem em seu telefone é usando o AirDrop. Então eu tenho AirDrop aberto em outra janela aqui e eu vou apenas arrastá-lo para o meu telefone. Agora você pode ver que ele está no meu telefone nas fotos do iCloud. Então essa é uma maneira rápida de obter sua imagem que você gostaria de compartilhar no Instagram ou qualquer outra plataforma de mídia social sem ter que passar por um sistema de pastas para encontrá-lo. 13. Considerações finais: Obrigado por assistir a nossa aula. Gostaríamos de ouvir de você em termos de como você se sentiu sobre a classe, o que você aprendeu. Há duas maneiras de compartilhar isso, você pode ir à galeria do projeto para qualquer coisa visual. Então, digamos que você tem uma maquete que pontuação cliente amostra ou digamos que você limpou sua mesa e tenha um belo espaço de trabalho que você gosta de compartilhar conosco. A área de discussão é destinada a perguntas abertas, observações, qualquer coisa que você gostaria de compartilhar em termos de dicas que não cobrimos. Em suma, esperamos ouvir de você em termos de seu feedback e também qualquer outra coisa que possa adicionar à classe. Uma dica de despedida que gostaríamos de vos deixar, é cercarem-se de pessoas que admiram. Isso é algo que tem sido incrivelmente importante em nossa carreira, tanto quanto chegar a mentores e colegas e aprender falando com os outros. Portanto, se você tiver outras dicas que ajudam com sua eficiência e produtividade, por favor, compartilhe essas dicas com a turma e gostaríamos de aprender com você. Então, estamos ansiosos para ver o que você tem para compartilhar.