Ilustração para designers: crie seu próprio animal geométrico

1. Introdução: Olá. Sou Dan Kuhlken. Eu sou Nathan Goldman e nós somos DKNG. Somos um estúdio de design e ilustração baseado em L.A. Temos trabalhado juntos há cerca de dez anos em toda uma gama de projetos. Trabalhamos principalmente com a indústria do entretenimento. Nós nos concentramos muito no design de pôsteres e, mais especificamente, na arte de cartazes impressos em tela. Esta classe é ilustração para designers, crie seu próprio animal geométrico, e nesta classe vamos cobrir uma variedade de técnicas que usamos ao criar uma ilustração no Illustrator. Especificamente, as regras que aplicamos a nós mesmos, modo que quando chegarmos ao nosso produto acabado, temos um olhar coeso elegante para a ilustração. Esta aula é para alunos que estão interessados em ambos os campos, ilustração e design, e não significa necessariamente que você tem que ser qualquer um deles. O que queremos fazer nesta aula é ensinar aos alunos que algo tão complexo como um animal pode ser destilado até formas básicas, tanto quanto formas geométricas como um edifício ou um carro, mas isso representa um novo desafio para as pessoas empurrarem e tomar algo que normalmente não seria considerado geométrico e minimizá-lo até suas formas básicas. Nosso objetivo com esta classe é preencher a lacuna entre design e ilustração. Nós basicamente vamos mostrar a vocês dois mundos simultaneamente e como eles podem trabalhar juntos com amor. 2. Seu projeto: O projeto para esta classe é criar seu próprio animal geométrico. Estaremos cobrindo nosso processo de pesquisa e descoberta de qual animal você escolherá, o processo de esboçar suas ideias iniciais no papel e, em seguida, trazer isso para o Illustrator e, eventualmente, criar um usando um conjunto de regras, e usaremos as ferramentas básicas no Illustrator para criar esses animais. Então, formas básicas, a ferramenta de busca, diretrizes, a ferramenta de caneta, ocasionalmente. Mas em uma versão simplificada, muito disso será feito com círculos e linhas retas, e você vai escolher ângulos específicos que você gostaria usar e tentar repeti-lo o máximo possível para que você possa ter uma consistência com o seu design. Enquanto um animal é o tema deste projeto específico, ele vai ser uma maneira de aprender algumas dessas habilidades e algumas dessas ferramentas que você pode então aplicar a todos os tipos de projetos de ilustração vetorial. Para a galeria de projetos estudantis, sugerimos basicamente um processo de três etapas. Você pode primeiro carregar seu esboço a lápis de seu animal para basicamente obter idéias na fase inicial de coisas que você pode querer mudar ou manipular antes de ir para a sua ilustração final no computador. Em seguida, você pode optar por postar seu processo ao longo do caminho e compartilhar o quanto quiser de como seu projeto está progredindo. Depois, quando terminar, publique sua arte final na galeria de estudantes. Então, esperançosamente, no final desta aula, teremos uma grande coleção de animais geométricos acabados. Obrigado por assistir à aula, estamos animados para ver o que você postar e, acima de tudo, divirta-se. 3. Pesquisa: Então, queremos fazer um animal que tenha muitas características interessantes. Então, uma coisa que veio à mente é primeiro procurar como um veado se parece. Gostaríamos dos chifres, gostaríamos da vista frontal. Podemos procurar por coisas como cabeça de veado para obter uma melhor indicação de como ele se parece de frente, mas você sabe que já desenhamos um veado antes, e seria bom fazer algo diferente. Então, vamos brincar com outras opções aqui. Então, o que está acima todos os animais chifres se tornarão procurados. Então, quando eu procuro isso podemos ver como se houvesse gazelas, há carneiros, há búfalos e todos eles têm diferentes tipos de chifres, e nós realmente queremos determinar o que isso vai parecer no papel e em um formato 18 por 24 para exemplo. Então não queremos algo muito alto, não queremos algo tão largo, tem que ser um pouco mais boxy. Então, talvez uma gazela não seja uma boa escolha porque os chifres são muito, muito altos, e talvez um carneiro não seja a escolha certa, porque é um pouco grande em termos de onde os chifres vão. Então, vamos ver o que parece se escolhermos um bisão, por exemplo. O que achamos interessante sobre o bisão é que à primeira vista, ele não parece ter muitas características, mas acho que vai nos dar um desafio interessante para tentar basicamente tirar essas características e enfatizá-las. Então, ele tem que muito 18 por 24 um pouco mais alto do que é formatação larga, e tem chifres, é tipo de acertar todos os parâmetros que queremos dar a nós mesmos. Então o que queremos fazer é quando escolhermos um animal, começar a pesquisar o máximo possível. Queremos fazer um perfil paralelo deste animal? Há variações diferentes do que um bisão é. Aprendemos que o bisão também é chamado de búfalo americano, e há diferentes tipos de búfalos. Há como um búfalo de água que é completamente diferente de um bisão. Então, se eu fosse olhar para o búfalo, ele está realmente indo na direção oposta, nós estamos recebendo um pouco muitas variações diferentes, então especifique o que você está procurando e tente torná-lo tão estreitado como possível para que você possa realmente ter o máximo de foco possível. Então, eu acho que o que vamos fazer em vez de um búfalo de água nós queremos fazer algo mais como um búfalo americano. Então vamos verificar nosso bisão novamente, eles têm um perfil lateral interessante, algo que vemos muito em termos de ilustração. Eu não vejo muitas coisas que foram feitas apenas com o rosto deles que eu acho que nós queremos perseguir para o nosso desenho. Então, vamos ver o que acontece quando eu escrevo como cabeça de bisão. Então nós temos perfis laterais, nós temos frontal. Podemos ser mais específicos com isso, o que acontece quando eu digito na frente de bisões, foram mais específicos, estamos começando a ver outras ilustrações que foram criadas para que tenhamos uma idéia do que está lá fora no mundo. O que também é importante basicamente saber o que foi feito, e como você pode fazer sua própria reviravolta única sobre ele sem replicá-lo muito diretamente. Então, eu realmente gosto de algo assim Eu posso imaginar nós fazendo isso em uma forma geométrica. Então, o que você deveria estar fazendo neste momento é pegar o máximo de referências possível de seu animal. Então, o que eu vou fazer é ter uma pasta, pronta para ir. Então, eu vou criar uma pasta de imagens de referência, e eu vou chamar essa pasta de 'referência de pasta', e você pode ver que eu já comecei a colocar algumas coisas, tenho um par de imagens de bisões. Eu gosto do que eu encontrei online aqui, o que eu vou fazer é adicionar um pouco mais, e quanto mais opções você tiver que trabalhar com, será mais fácil para você basicamente sair de sulcos. Então, se o seu bisão não está olhando para a direita, olhar para diferentes fotos de bisões e ver todas as características diferentes porque todos eles têm diferentes características faciais, todos eles têm diferentes estruturas faciais, e você pode personalizar a partir de apenas olhar para todas as suas opções aqui. Então, outra coisa que você quer fazer é uma vez que você escolher um animal, começar a pesquisar estilo. Obviamente, com o estilo geométrico você está se colocando em uma posição em que você é limitado, mas nós gostamos de pesquisar coisas sobre drible, vamos ver o que acontece quando eu procurar bisões. Então você pode ver o que foi feito, um monte de perfis laterais. Este é realmente interessante. Isso é apenas trabalho de linha, muito simétrico, você pode fazer algo assim parecer bonito em formas simples, mais algumas cabeças de bisões, estilo bastante único. Então, eu já comecei a cair nessa também e você pode ver que há muitas maneiras diferentes de desenhar isso, e você pode começar a ver todas as formas básicas que estão integradas em uma cabeça de bisão. Então sabemos onde os chifres são geralmente colocados, sabemos que ele tem ouvidos em locais específicos, onde é focinho, onde seus olhos estão, e essas coisas podem ser alteradas e mudadas sem perder sua semelhança. Definitivamente tem muito mais estrutura do que você tinha pensado originalmente. Eu acho que além de qualquer referência que você encontrar on-line, também sinta-se livre para sair e explorar, tirar fotos de seus próprios caminhos, se você quiser ilustrá-los, você pode ir ao zoológico e tirar fotos, há um monte de opções lá fora para encontrar inspiração para este projeto. Então, outra coisa que eu encontrei neste processo é na verdade crânios de bisões que eu acho que são muito bonitos sozinhos, mas nós não vamos desenhar um crânio para o propósito desta classe, nós vamos realmente tentar desafiar a nós mesmos, e descobrir o que está acontecendo com toda essa pele. Mas lembre-se que todos esses animais que estamos pesquisando têm anatomia sob a pele, e eles têm músculo ósseo, e vão tão longe quanto tipo de pesquisa sobre o que está acontecendo por baixo de tudo isso, e isso pode ajudar você encontra as formas que você está procurando. Então, eu acho que quando nos aproximamos deste esboço queremos imaginar o que está acontecendo por baixo, e eu posso meio que ver como o crânio e talvez eu possa usar algumas dessas linhas dentro do desenho sem mostrar deliberadamente um crânio de bisão, por exemplo. Então este é um bom começo, só para ver com o que você está trabalhando. O próximo grande passo seria tirar isso da tela, e começar a experimentar com lápis e papel e apenas ver quais formas básicas podemos encontrar dentro desta anatomia animal. Um pequeno truque que usamos antes de irmos para esboçar é realmente descobrir quais são suas dimensões que seus papéis serão, e nós temos esse pequeno arquivo rápido que criamos no Illustrator que é um pedaço de papel 18 por 24 reduza para que você possa imprimi-lo em um pedaço de papel 8,5 por 11, e criamos algumas linhas de grade dentro dele para fornecer algumas diretrizes para trabalhar com, então temos pontos médios e um pouco de uma borda. Isso nos ajudará a manter as coisas simétricas e centradas em nossa composição. Então, o que eu vou fazer é ir em frente e apenas imprimir este pedaço de papel e vamos começar a desenhar. 4. Começando seu esboço: Agora eu tenho tela cheia todas as imagens de referência que encontramos que nós gostamos. Todas as composições frontais para, em termos de seu rosto. São todos muito diferentes de maneiras sutis. Nós seremos capazes de obter como uma grande variedade para trabalhar com aqui. Também incluo um crânio, caso haja alguma estrutura extra que eu queira encontrar dentro do animal. Eu vou começar a olhar para um, e tipo de ter uma idéia do que estamos trabalhando aqui. Você pode ver que, ele tem uma cabeça oval, tem chifres curtos, tem como uma pílula em forma de bem aqui, segurando os olhos, e o nariz vai direto para baixo, que é interessante, e na verdade levar até o nariz bem aqui. Isso é algo com que podemos trabalhar em termos de como ele se alinha. A forma geral, isto é um círculo enorme aqui? Isto é considerado talvez como um triângulo? Comece a pensar, quando você piscar os olhos, o que você está vendo aqui. Eu só vou continuar e começar a brincar com algumas opções. Eu desenho muito levemente em termos de, como você começa, e então você pode escurecê-lo uma vez que você está muito feliz com onde ele está indo. Eu sei que basicamente o que eu estou procurando é uma forma que provavelmente vai caber assim. É bom e central. Queremos ter certeza de que há espaço para os chifres. Digamos que o mais largo que alguma vez vai ser provavelmente bem ali. Talvez isso seja um pouco largo demais. Dê a si mesmo alguma margem de manobra, e brinque com, digamos algo assim. Isso significa que a forma da cabeça precisa ser um pouco mais fina, talvez? Não há maneira errada de ir. Muitos desses animais têm cabeças bem longas. Há pêlo adicional em alguns deles que os faz parecer bastante enorme, como este, por exemplo. Isso é interessante? Queremos incluir isso? Parece que os chifres podem ser mais internos de qualquer maneira, talvez haja um círculo que está acontecendo por trás de tudo. Algo assim. Meio que emoldurando. Onde os olhos serão colocados? Queremos ter uma ideia como: “Quão grande? Quão grande?” Isso parece muito bom. Quero voltar para o outro. O que eu gosto neste aqui é que nós meio que temos essa forma onde nós podemos tipo de descobrir onde o focinho está. O que é interessante é que, enquanto estou fazendo isso, estou percebendo que esses buracos se alinham com a forma como os chifres são. Pense em quão contínuas suas linhas podem ficar. Isso é meio interessante só para brincar neste momento. Deve ser divertido. o limite em termos de quão criativo ele pode ser. Não pense que as fotografias são o fim tudo em termos do que você pode fazer. Vamos tentar colocar o nariz aqui. Os narizes parecem ser uma espécie de círculo também. E se eu desenhar um círculo? Isso parece estranho ou não? Eles têm um pouco mais de estrutura do que apenas um círculo, no entanto. Vamos ver se podemos separá-lo um pouco. E se isto continuar a descer, e tiver uma pausa suave bem aqui? O que acontece abaixo disso? Qual é a parte das mandíbulas inferiores? É como outra forma. Talvez seja um meio círculo. O que está acontecendo com as narinas? Que forma eles fizeram? Provavelmente um círculo com um elemento adicional. Vamos começar com círculos de novo. Parece que eles meio que diminuem um pouco. Adicione essas pequenas formas. Não sinta que você tem que desenhar tudo perfeitamente reto, como se estivesse desenhando triângulos, círculos e quadrados apenas. Tipo de tratá-lo como um pouco mais organicamente no início, e então você vai encontrar a base de formas dentro disso. Parece que eles meio que sobem um pouco. Estou vendo uma forma bem aqui, parece um círculo. Se isso foi desenhado. O que se passa por baixo da boca? Você meio que vê moela ou pele gorda. Isso é algo que você quer mostrar, e vê-lo continuar? Agora olha o que aconteceu aqui quando estou desenhando isso, estou encontrando outra linha contínua. Quanto mais interação tudo tiver um com o outro, mais parecerá uma peça final no final. Esse cara tem uma cavanhaque grande, assim como esse cara. Quer ter isso com o nosso? Vamos ver o que parece. E se eu desenhasse algo assim abaixo dele? Estamos ficando um pouco tempo, talvez. Mas podemos adicionar mais ao topo. Temos o nosso grande círculo por aqui, se quisermos adicionar algo um pouco mais, podemos fazer, que, parece que este tipo tem uma pequena parte das costas que está a mostrar. Onde é que ele se conecta? Não tenho nada a que me conectar? Faz sentido para mim encontrar outra linha contínua? Provavelmente. Olhe para isso, vai direto para cima do nariz dele. E a visão do rosto dele? Queremos apenas tornar as coisas simples assim, ou queremos tentar encontrar mais coisas acontecendo? O que estou vendo aqui é quase como uma bochecha. Meio que se afasta do rosto dele um pouco, o que eu acho legal. Vamos tentar fazer essa forma um pouco. Talvez ele se conecte assim. Está começando a parecer um búfalo. Vamos voltar aos olhos dele, e ver se podemos terminar um pouco mais sobre, como eles são feitos. Ele tem uma área externa em torno de sua tomada. Ou eu acho que isso é considerado como os músculos em seu soquete. E isso é uma forma. Isso parece, algo assim, talvez. Basicamente outra elipse. Queremos ter certeza de que seus olhos estão um pouco mais olhando para fora? Não queremos que ele olhe diretamente para nós. Nós meio que queremos que ele tenha mais de um olhar para fora. Talvez não círculos perfeitos para os olhos merecem gostar de uma forma de torta. O que está acontecendo em seus pequenos encaixes? Vamos ver. Nós temos, uma espécie de linha que continua a partir dos olhos, que cai assim. Olha, estamos encontrando linhas contínuas de novo. Veja como isso vem junto. Vamos tentar fazer isso com este. Outra interação. Tudo bem. Então, fazer como imitar isso de novo, não faz sentido? Os olhos são a parte mais importante realmente, você quer atrair as pessoas para o centro do rosto, algo assim. O que está acontecendo aqui nos lados? Você tem essa forma malvada que nós meio que começamos. Talvez possamos continuar com isso. Talvez faça sentido ter isso quase transparente. Meio que fazer isso. Este tipo, com este enorme Afro, talvez possamos começar a trabalhar nisso. Não é um círculo perfeito, é como outra elipse. Vou começar a refiná-lo. Eu acho que o que eu estou vendo é, ele está meio que ligado bem nesta pequena tangente aqui, o que é meio agradável. Onde é que continua? Na verdade, continua perfeitamente com estas pequenas tangentes. Talvez queiramos enfatizar isso. Vamos continuar a refiná-lo. 5. Adição de detalhes: Novamente, podemos refinar isso muito mais no computador, mas isso é apenas para nos dar um plano de jogo realmente bom. Eu tenho dificuldade em ser motivado por algo quando eu não sei como visualizá-lo, então nós vamos visualizar isso o mais longe que pudermos no papel antes de entrarmos no computador. É muito difícil e muito intimidante pular em um computador e ter um quadro de arte em branco. Mas se você tem um quadro de arte em branco que também tem um esboço atrás dele, então você tem algo para trabalhar, você pode começar a desenhar e você pode mudar as coisas à medida que avançamos. Então, isso é definitivamente ter um olhar legal para ele. Temos o cabelo. O que vamos fazer com essa lâmpada, talvez não seja um círculo perfeito e não tão alto, talvez seja mais assim. Novamente, estou encontrando uma linha contínua aqui. Vamos apagá-lo, refiná-lo. Vou dar aquele olhar de cabelo de novo. Então, temos algo legal aqui, temos uma sensação de três estágios, quase tridimensional, é como um diorama quase como, aqui está uma camada, que é uma camada, que é uma camada, que é uma camada. Podemos até ser criativos no computador e começar a dar alguma dimensão às coisas. E se isso tivesse um pouco de sombra, eu vou adicionar um pouco de sombra. Seria legal fazer parecer que estamos olhando para camadas de papel. Não se trata apenas de criar formas básicas, está dando a si mesmo um plano de jogo em termos de como ele vai ser renderizado. Comece a desenhar em formas mais escuras, certeza seus olhos estarão bem escuros, então vamos em frente e colocá-los dentro. Gosto da escuridão, torna-a um pouco mais misteriosa. Tudo bem, quero ter certeza que a boca e o cavanhaque parecem estar na frente, também estão mais próximos, então vamos dar um pouco de sombra. Quero ter certeza que essas linhas contínuas fazem mais sentido onde elas estão. Eu gosto de desenhar sobre o meu desenho uma e outra vez para realmente enfatizar minhas partes favoritas. Isso precisa ser mais escuro? Provavelmente. Isto vai dar-te uma boa ideia de como vamos colorir esta coisa também. Você não quer encontrar cores de tinta ou cores em seu ilustrador que representem algo escuro, algo que represente algo leve, não natural. Eu diria para manter o básico. Tudo bem, isso parece muito bom. Queremos brincar com mais alguma coisa? Em nossa pesquisa, sempre tentamos ir além do nível da superfície e sabemos que os búfalos americanos têm uma enorme história com nativos americanos e eles foram caçados e usados. E se dermos a isto um pouco de um olhar nativo americano? Parece apropriado. Nós já temos isso acontecendo, estilos nativos americanos são muito geométricos. É um bom exemplo. Então eu estou pensando, nós podemos adicionar um pouco de sabor a isso. E se tentarmos alguns destes triângulos ou algo assim? Isso é fixe. E se começarmos a preencher essas lacunas com outras formas? O que queremos fazer com os chifres? Queremos mantê-los simples ou queremos dar-lhes alguma escuridão? Eu acho que seria legal dar a eles alguma estrutura como pele essas linhas para fazer parecer que eles são materiais diferentes do que o pêlo. Isso é puro. A maioria desses chifres são bem escuros, então vamos escurecer. Podemos dar-lhe alguma estrutura também talvez mais escura do fundo para que eles olhem em volta. O que está acontecendo aqui agora é que estou descobrindo uma fonte de luz também. Se eu fizer isso assim, isso significa que a luz está vindo do topo aqui, então vamos pensar sobre como isso afeta outras áreas deste desenho e se isso foi, de fato, uma coisa tridimensional, o topo de tudo seria mais leve do que o fundo de tudo. Então, eu diria, as partes mais escuras estariam aqui embaixo e nós pegamos seu cavanhaque e provavelmente não é direto para baixo, provavelmente está indo para longe de você enquanto você olha para ele. Então, vamos escurecer no fundo. Nós provavelmente queremos brincar com mais formas. Podemos adicionar mais um padrão? Gosto de desenhar pequenos círculos, quase como pequenas costuras. Isso é puro. O que está acontecendo aqui com todas essas três pequenas conexões, queremos ter certeza de que elas se diferenciam umas das outras? Então, digamos que estes são considerados os escuros e deixamos esses pequenos triângulos como outra coisa, e podemos colocar outro triângulo dentro dele, não um triângulo, um diamante. Estamos lidando com todas as formas básicas aqui. O que mais temos? Temos formas de pizza, temos formas de diamante, temos círculos, temos elipses. O que é interessante sobre esses círculos que eu desenhei aqui é que eles são meio-círculos, mas como eles estão descendo, eles simplesmente param em um certo ponto. E se eles continuassem? Agora, estamos em alguma coisa. Quase tem um olhar emplumado para ele. Sim, está representando peles, mas não tem que ser literalmente peles, pode ser apenas a forma da área de peles. Queremos repetir isso lá atrás? Isso pode ser legal. Onde estão indo todas essas coisas? Eles vão para este ponto médio. Talvez queiramos enfatizar isso um pouco em nossa final para que as pessoas não fiquem olhando nos olhos, elas são atraídas para o centro. Uma coisa eu estou percebendo aqui se esse é o centro e este é um pequeno arco que nós criamos, olhe para isso, é um círculo perfeito bem aqui. Isso pode ser apenas uma diretriz oculta que usamos, não precisa ser desenhada. O que acontece se este círculo irradia? Outra diretriz oculta. Então, eu tenho muito com o que trabalhar aqui. Eu acho que é seguro dizer que provavelmente podemos ir para o computador, mas tente levar isso o mais longe possível porque quanto mais você faz agora, menos você tem que se preocupar com o computador. Você está basicamente rastreando seu desenho original em vez de tentar fazer coisas do zero. Então, acho que estamos em um ótimo ponto para seguir em frente. Posso refinar mais coisas como sua boca mais tarde. Vamos fazer mais uma última facada nisso. Tenha em mente que os olhos e a boca vão ditar uma expressão. Não acho que com este estilo, quero que este animal sorria, mas também não quero que pareça muito triste. Então, esta linha eu acho que não deve ser apenas reta, mas apenas ligeiramente curvada. No entanto, esse está para baixo. Essa é reta. Aquele está um pouco para baixo. Essa é reta. Podemos considerar talvez apenas uma linha reta para isso. Brincar um pouco com esta sombra. Certifique-se de que essas narinas são agradáveis e escuras. Dê um pouco de escuridão a isto. Voilá, acho que estamos prontos para ir, então vamos levar isso para o computador. 6. Formas básicas 1: Então, estamos prestes a escanear nosso desenho. Eu o preparei para ir. Certifique-se de que ele tem DPI suficiente para que você possa obter todos os detalhes. Eu vou para 300, preto e branco. Não há necessidade de cor superior, a menos que seu esboço tenha cor. Então, vamos em frente. Então, uma vez que ele é digitalizado, uma coisa que você deseja fazer é trazê-lo para o Photoshop. O que acontece com lápis muito facilmente é que você começa um monte de desnecessário em além liso, o grafite se espalha. Não precisamos de tudo isso. Então, vamos em frente e brincar com os níveis aqui. Leve este bar, e eu cuidarei dessa brancura. Agora, vamos trazê-lo para baixo. Está muito escuro? Vamos ver. Se formos por ali, estamos perdendo detalhes. Se eu for por aqui, ganhando um pouco de detalhe. Estamos vendo mais desses tons médios. Então, quando você colocar este bar, provavelmente não. Quero aliviá-lo um pouco. O ponto de tudo isso é apenas para que você possa ver o máximo você desenhou possível sem nenhuma distração. Então, isso é muito melhor do que isso. Boom. Vamos em frente e salvá-lo. Tudo bem. Então, agora que temos nossos arquivos escaneados, o que queremos fazer é criar um novo quadro de arte. Vamos fazer 18 por 24 sobre isso. Começámos o nosso ficheiro. Vamos em frente e guardá-lo como algo. Esqueça muito longe. Então, agora, queremos colocar o nosso esboço. Com as diretrizes que criamos anteriormente, sabemos que isso vai se alinhar perfeitamente ou perto de perfeitamente com um 18 por 24. Então, vamos dimensioná-lo para isso. Esta é a camada de esboço e na sua área de camadas que você quer ter certeza é visível aqui, vamos chamar este esboço. Isso será por conta própria. Então, vamos em frente e bloqueá-lo e começar uma nova camada em cima dela chamada Art. Então, agora, podemos começar a desenhar sobre essa coisa muito facilmente, mas o que vai acontecer é que não vamos ser capazes de ver o que está acontecendo por trás dela. Uma coisa rápida que você pode fazer é basicamente apertar este botão aqui, clique para o alvo. Em seguida, vá para suas transparências e vá se multiplicar. Então, agora você está lidando com uma camada inteira que é dedicada a estar em multiplicar não importa o que você faça, não importa a cor, mas eles não agem como multiplicar um em cima do outro, o que é bom. Então, sempre seremos capazes de ver o que está acontecendo. Então, agora que estamos em nossa camada de arte, vamos em frente e começar a fazer essas formas. Estou muito entusiasmado com este pequeno círculo aqui. Então, vamos em frente e começar. Há um. Então, nós criamos um esboço aqui que basicamente é saber que este círculo é o centro. Se fosse irradiar para fora, tudo se alinharia. Então, o que eu vou fazer é clicar nesta forma e eu vou fazer um comando C para cópia e, em seguida, comando F para colocar exatamente a mesma forma duplicando-o no topo. Então, vou manter a tecla Option e Shift pressionadas e fazer isso. Basicamente, eu posso torná-lo maior dessa forma e ele vai ficar no lugar. Então, enquanto estou fazendo isso, percebemos que nossa geometria em nosso desenho não era exatamente tão perfeita quanto teríamos planejado, o que é ótimo agora que podemos realmente reduzir as coisas. Então, vou parar aí mesmo. Então, você provavelmente vai querer designar isso como uma cor diferente. Vamos movê-lo para trás um e temos uma forma vermelha e uma verde. Então agora, estamos lidando com que tipo de cores vamos trabalhar. Agora, eu não acho que precisamos nos preocupar muito com isso em termos do que eles vão acabar sendo, mas você quer tentar descobrir com quantas cores você está lidando. Eu vou dizer que este desenho é uma cor de três. Uma dessas cores é representada por ser a cor do papel. Então, tecnicamente, eu acho que se eu fosse me comprometer com isso, seria apenas duas cores de tinta. Mas eu quero três cores de tinta, então vamos fazer três cores de tinta e as últimas amostras representando papel. Então, digamos que nossa cor escura será marrom. Digamos que a nossa cor clara vai ser uma luz apagada. Então, o que ficaria bem com isso? Talvez uma laranja. O que representa búfalo, digo bisão, a mesma coisa? Bem, se eu ficar com este verde, isso é uma interação interessante ou incomum com laranja? E se fizermos isso tonal? E se eu fizesse um vermelho e se tivéssemos este pequeno gradiente agradável? Você não tem que ser muito comprometido com essas coisas, mas o que você deve estar fazendo é encontrar uma cor escura, uma cor clara, e então dois pontos médios que basicamente criam um gradiente. Dessa forma, temos uma boa opção para escolher. Podemos obter como sombra, definição e destaques com todas essas coisas. Então, eu vou dizer que esta forma agora vai ser laranja. Digamos que esta forma é a marrom. Então, o que eu vou fazer é começar a designar essas coisas como amostras. No passado, acho que comecei a desenhar. Digamos, eu estou ficando cansado dessa laranja e eu tenho um milhão de formas que vão ser todas laranja, a melhor maneira de mudar essas cores no passado foi basicamente para Selecionar, Mesmo, Preencher Cor, e então você pode mudá-lo, mas há uma maneira melhor de fazer isso. Então, o que eu vou fazer é, eu vou mantê-los lá, eu vou pegar esta amostra aqui e eu vou criar uma amostra arrastando-a para a nossa área. Então, eu vou clicar duas vezes nele e eu vou transformá-lo em uma cor global. Então, o que isso significa é que uma vez que é global, eu posso mudá-lo daqui e bem, espere. Vamos nos certificar que faz o certo. Transforme-se em uma cor global e, em seguida, certifique-se de que todas essas formas que você acabou de criar são essa cor global. Então, agora, eles são todas essas cores globais. Então, sem eu ter que ir para Selecionar tudo, eu posso clicar duas vezes nessa forma, essa amostra, e eu posso mudar as cores dessa maneira. É uma boa maneira rápida e fácil de jogar com cores sem ter que fazer muitos cliques. Então, se eu me cansasse dessa laranja e eu quisesse fazer um rosa, eu poderia. Então, por enquanto, vamos levá-lo para onde eu estava e pressione OK. Certifique-se de que a pré-visualização está ligada, para que possa ver tudo a acontecer de uma só vez. Isso é realmente útil em termos de separar suas cores de tinta se você estiver indo para impressão de tela isso. Então, vamos fazer o mesmo com todas essas outras cores. Então, esta cor branca nós vamos arrastá-la e soltá-la, clique duas vezes nela, transformar em uma cor global. Esta cor vermelha nós vamos fazer o mesmo. Clique duas vezes, global. Por último, mas não menos importante, o marrom, global. Então, temos nossas amostras prontas. Vamos começar a desenhar. 7. Formas básicas 2: Gosto de começar do centro para fora. Todos têm seu próprio estilo, mas o que vai ser útil é começar a criar suas diretrizes. Há muita preparação em termos de tornar isso o mais fácil possível para você, e nós sabemos que isso é 18 por 24 e isso significa que a linha central vai ser 9 polegadas. Então, bem ali. Vou criar uma cor de papel 18 por 24 na parte de trás. Certifique-se de que isso está alinhado ao seu quadro de arte, o que uma maneira fácil de fazê-lo seria clicar nele. Digamos que se eu movê-lo por acidente, você pode ir para alinhar, apenas para prancheta em vez de alinhar a seleção e, em seguida, centralizar. Boom. Vamos em frente e fazer disso a cor do papel. Boom. Vou colocar isso na parte de trás indo Command+Shift. Isso foi o suporte? Colchete esquerdo. Então, isso é considerado um papel e queremos ter certeza de que, agora uma coisa interessante sobre fazer essa camada de papel é que sabemos que este pequeno ponto está representando o centro de tudo e a linha central que eu fiz não é realmente alinhado a ele. Então, para ter certeza de que suas diretrizes estão alinhadas assim que você quiser, vá para visualizar e encaixe no ponto. Esta é uma coisa realmente fácil de fazer que irá certificar-se de que todos os seus guias se encaixam de fato e todas as suas formas se encaixam. Então, eu vou desbloquear meu guia por um segundo e eu vou mover isso e ver o que está acontecendo que âncoras para o centro, isso é bom. Guia, guia de bloqueio. Tudo bem. Vamos também obter um ponto central para as linhas horizontais. Então, agora sabemos que esse é o ponto central da coisa toda. Boom. Agora, temos uma diretriz aqui, podemos cortar isso em moedas se quisermos. A primeira coisa que eu desenhei não é centralizada para o quadro de arte real. Então, o que vamos fazer é, centro para prancheta. Então, certifique-se de que você está alinhado à prancheta e eu estou indo para o alinhamento central. Então, agora está tudo no lugar. Talvez você precise se mover por trás de tudo ao longo do tempo percebendo que não está exatamente no lugar certo, mas acho que estamos em uma área decente. Outra coisa interessante sobre fazer essas diretrizes é que nós também estamos começando a ver como isso interage com o seu esboço, como os olhos estão alinhados com isso, não faz sentido para que eles sejam mais baixos para que o muito centro de tudo são esses olhos. Talvez, mas decidiremos mais tarde. Tudo bem. Então, o que eu vou fazer, é começar a fazer essas formas. Temos alguns círculos feitos. Aqui está outra forma que podemos fazer, eu vou copiar e colocar na frente, fazer isso. Boom. Vamos designar isso como a cor vermelha, enviá-lo de volta. Às vezes fica um pouco esmagador quando você está desenhando formas preenchidas, então eu gosto de fazê-las com contornos para que elas estejam lá, mas elas não estão no seu caminho. Então, nós os vemos. Vou fazer a opacidade do meu esboço um pouco mais escura, então não preciso ver tudo. Dessa forma, podemos ter muito mais visualização do que estamos fazendo. Então, temos nossas formas principais sendo desenhadas. Vamos continuar. Está bem. Então, percebemos depois de desenhar o círculo que o nariz tem uma interação interessante com ele. Então, o que eu vou fazer é copiar e colar a forma e trazê-la para baixo e é completamente com a tangente aqui e eu vou me transformar em uma elipse. Boom. Eu vou fazer uma configuração para que cada vez que eu mudar uma escala de algo, meus traços não escalam com ele. Então, vamos em frente e transformar objeto, escala e eu vou desligar traços e efeitos. Boom. Então, agora, se eu quiser fazer isso como super enorme, estrelas o mesmo peso do curso que é bom. Vou em frente e trancar minha cor de papel. Na verdade, vou colocar minha cor de papel em uma camada diferente para que não precisamos tocá-la e pode ser por conta própria. Vou ligar para este jornal. Nós também vamos ter certeza de que isso está em multiplicar para que possamos ver através tudo e travar isso. Agora, pelo menos vamos. Está bem. Outras formas. Temos esta grande forma aqui que é basicamente outro círculo. Mais especificamente uma elipse. Então, eu vou pegar essa forma novamente e eu vou copiar e colar no lugar e eu vou esticá-lo fazendo isso. Agora, então nós temos esta forma externa que parece como ele está vindo para baixo, ele também atinge o fundo aqui, então eu vou continuar trabalhando com a forma, copiar colar e eu vou trazê-lo para cima e tentar mantê-lo um perfeito circule e veja se ele se alinha. Bem, isso é interessante. Agora, podemos ver que fizemos isso um pouco mais baixo do que a parte de trás então, eu vou esticá-lo para baixo, então nós temos um pouco de orientação. O que mais temos? Temos os olhos. Vou tentar ver se consigo fazer com que estes olhos comecem centralmente bem onde esta linha está começando. Então, eu vou realmente mover o meu cursor para a direita para a borda e mantenha pressionada a tecla Shift e opção e criar um círculo para a direita a partir do seu. Boom. Eu quero fazer a mesma coisa do outro lado então uma maneira fácil de fazer isso seria copiá-lo e colá-lo e ir para a sua ferramenta de rotação, ir para refletir, clique no guia que é o centro e fazer isso e ele vai para o outro lado. Mantém tudo alinhado. 8. Formas básicas 3: Este pequeno círculo que estamos criando aqui é provavelmente um pouco mais complexo, então veremos o que podemos fazer com ele. Eu vou começar com o centro deste olho, movê-lo para cima, e fazer uma forma oblonga, que está começando a funcionar, mas ele cai assim. Então, vamos girá-lo. Parece que o jeito que foi desenhado, o olho não é o centro dele, fica mais baixo na parte inferior então eu vou mantê-lo até aquela rotação e esticá-lo assim. Olhe o que acontece, basicamente seu ponto central é um bom alinhamento com o círculo. Então, há muita matemática acontecendo aqui, mas essa é a pequena tangente perfeita. Vou torná-lo um pouco mais largo. Mesma coisa, copiar e colar. Mova-se para o outro lado. Bam. Tudo bem. Então agora eu estou percebendo um pouco de desalinhamento com o desenho, e o que podemos fazer é brincar com o esboço real e tentar alinhar as coisas um pouco melhor para nossos propósitos. Então, eu vou realmente esticar o esboço um pouco e mudá-lo um pouco para baixo, talvez. Está bem, será mais fácil. Tudo bem. Então, nós não temos que desenhar todas as formas básicas, mas, o que eu estou fazendo é basicamente criar um sistema de guias para nos ajudar durante todo esse processo e eu vou manter todas essas formas aqui. Eles podem não acabar sendo usados, mas é apenas um bom ponto para nós, você quer manter essas coisas por perto, caso precise reutilizá-las. Está bem. Então, eu vou criar a boca e parece que se eu fosse mover esta forma para baixo e duplicá-la, e a maneira que eu fiz isso a propósito é clicar nela e manter pressionada Opção e shift e você pode duplicá-la no lugar e a mudança mantém-na alinhada com este forma. Então, ele só se move para baixo. Tudo está no caminho certo um com o outro. Parece que é um bom lugar para que eu vou movê-lo um pouco mais para baixo. Parece que o queixo é como um círculo, vou começar com o ponto central e fazê-lo a partir daqui. Meio que lidando com apenas um monte de círculos de neste momento. Eventualmente vamos começar a trabalhar com algumas linhas retas, mas vamos fazer a segunda parte deste queixo como queixo duplo. Vou copiar e colar o círculo, esticá-lo, esticá-lo para fora. Tudo bem. Então, vamos ver se conseguimos que ele se alinhe de uma maneira interessante. Eu vou tentar ver o que acontece quando eu mencioná-lo tanto e ele pode basicamente ser centrado com isso, e quando eu vou alinhá-lo, eu vou alinhá-lo à seleção, centralizá-lo. Vamos torná-lo amplo o suficiente para que ele atinja as bordas. Estamos começando a ter alguma estrutura aqui. Isso significa que isso fará o mesmo? Será que vai se tornar agradável? Estou recebendo uma forma tridimensional de pílula, quero mantê-la alinhada com tudo, então, vamos movê-la para baixo assim. Aqui vamos nós. Algumas dessas formas você pode manter aqui, algumas delas você não precisa manter. Uma coisa que vou fazer é tirar um casal para que eles não sejam tão distraentes. Digamos que este círculo aqui, por exemplo, não precisamos agora. O que podemos fazer é torná-lo invisível fazendo o comando três, ou podemos transformá-lo em uma diretriz fazendo o comando cinco, o que é meio legal. Vou fazer as duas coisas. Eu vou basicamente, bem, eu vou fazer com que seja invisível, mas eu também sou uma diretriz. Então, eu vou copiar e colá-lo, levá-lo embora. Eu também vou me transformar em uma diretriz. Então, ele está lá, mas não está lá, e se eu quiser essa forma de volta tudo que eu tenho que fazer é segurar Opção Comando e três e ele estará de volta para você, mas por enquanto não está lá. Está bem. Então, temos essa linha de conexão aqui que queremos fazer. Como é que fazemos isso? Então, estamos correndo ao longo deste círculo e ele se conecta à boca dele, e a boca dele é larga o suficiente? Provavelmente pode ficar um pouco mais largo. Então, todas essas formas, vamos fazer isso. Uma coisa que provavelmente vamos descobrir aqui é que esta é uma linha reta, e o que está acontecendo é tão longe para criar uma tangente aqui e fazer uma caixa, quão longe ela vai e onde ela se alinha? Parece que não se alinha perfeitamente com o que desenhamos, então podemos ajustar as coisas. Então, o que eu vou fazer, é pegar o que nós desenhamos e enviá-lo para aquela caixa, e nós temos outra forma em seu caminho. Tudo bem. Então vamos boxe eu vou subir para que ele acerte isso, e nós temos essa conexão. Você não tem que se comprometer muito, mas pelo menos sabemos onde essas duas linhas se conectam por causa dessa tangente. Então, podemos ajustá-lo tanto quanto quisermos, mas basicamente, está bem ali. 9. Formas básicas 3b: Tudo bem. Então você quer começar a piscar as coisas como, vamos fazer esta cor uma cor laranja. Isso é laranja demais? Talvez pudéssemos chegar à cor marrom. Aquele marrom se perde. Vamos nos certificar de que podemos tirar isso de volta. De que cor queremos fazer isto? Diga laranja por enquanto. Tudo bem. Então, nós só queremos formas para manter formas. Então, vamos ver, eu quero fazer todo o focinho dele essencialmente. Parece que temos outra linha que precisa ser feita aqui. Isso pode ser tão simples como arrastar a forma para baixo, que tem outra interacção interessante aqui. Isso faz sentido? Como criamos esta linha? Vou pegar este círculo e arrastá-lo. Então, é como fazer fila nessas pequenas tangentes, o que é bom. Ok, então o que está acontecendo aqui é, mais longe não faz isso como uma cor, e isso vai ser como o nocaute. Vamos em frente e fazer isso. Vou copiar e colar. Vou alinhar-me ao centro. Quando eu pego duas formas para nocautear um, eles têm que ser tratados um pouco diferente. Você quer trazê-los para a frente, e você quer Comando Oito para transformá-los em uma forma essencialmente. Então, tome esta forma, eu vou copiá-los e colá-los, caso eu precise deles mais tarde. Então, nocaute-os. Começando agora a montar algo aqui. Tudo bem. Então, desce assim. Será que queremos alinhá-lo? Pode parecer legal só para pegar esses pequenos elementos. Então, vamos pegar essa caixa, arrastá-la até aqui, alinhar com essa tangente, copiar e colar. A mesma coisa, basta trazê-los um pouco para frente, Comando Oito, tomar a forma com ele, e derrubar isso. Legal. Temos o começo de uma cabeça aqui. Então, com os olhos, vamos torná-los pretos por agora ou o marrom escuro que escolhemos. Vou fazer disto uma opacidade diferente para que eu possa ver um pouco mais fácil de esboçar. Parece que fiz uma linha reta para cortá-los. Vamos ver o que isso faz. Então, eu vou começar bem na borda do círculo e desenhar uma linha reta, mantendo a tecla Shift pressionada. Isso faz sentido? Meio que... Os olhos precisam ser círculos perfeitos? Talvez não. Ok, então nós queremos colocar esses círculos para cima e para funcionar. Então, você pode ver que já começou algo assim aqui. A maneira como eu criei isso, foi encontrar a parte superior bem aqui, centralizando com esse nó e preparando sua forma de círculo, e mantenha pressionada Shift e Option, e você pode fazer um círculo como esse. Então, o que você quer fazer é, encontrar o ponto médio que vamos envolver. Digamos que ele vai estar constantemente indo ao longo desta borda. Vamos repetir isto. Isso, você pode fazê-lo de várias maneiras. Há maneiras de fazer isso com o derrame e há maneiras de fazer com a forma. Vou mostrar-te primeiro com a forma. Então, basicamente, vou mostrar minhas diretrizes aqui. Vou criar outro guia que se alinhe com este novo ponto médio. Copie e cole esse círculo, vá para sua ferramenta de rotação e ancora onde ele será girado naquele novo ponto. Você pode ver, à medida que eu mudo, ele só vai ao longo desse eixo. Então, você pode escolher o quão perto você quer que essas coisas cheguem. Vou tentar fazer com que eles se batam uns contra os outros, por exemplo. Então, você pode continuar fazendo isso, exatamente como está. Então, basicamente, tudo que você tem que fazer é pegar esse mesmo círculo e copiar, colar novamente e eu ainda estarei nesse eixo. Essa é uma maneira meio suja de fazer isso porque você não tem 100% de certeza de que está alinhando, mas pelo menos visualmente, você pode chegar bem perto, e há alguma matemática nisso. Você pode ver que não combina perfeitamente. A maneira de fazer isso é recomeçar um pouco. Você tem que fazer o círculo um pouco maior e tentar de novo. Tentativa e erro, brincando com as configurações. Posso ter feito um pouco grande demais. Então, você pode ver o quão perto estávamos no início. Então, o que eu vou fazer é literalmente torná-lo apenas uma boca muito pequena maior. Espero que a terceira vez seja o charme. Nós estamos fora. Então, as coisas não estão alinhadas perfeitamente e você pode ajustar as coisas de acordo. Vou pegar este círculo e levá-lo mais para o limite. Então, eu vou apenas gostar das coisas equilibradas. Então, você pode ver que eu tenho um pouco de um espaço entre todos eles. Uma solução fácil seria aproximar os nós. 10. Formas básicas 4: Então, vamos falar sobre fazer algumas coisas que podem não parecer básicas no início, como esses chifres. Seu instinto provavelmente seria pegar a ferramenta de caneta, mas você pode fazer estes com formas simples também. Então, eu realmente vou fazê-los com círculos. Estou vendo como posso me alinhar com ele e como ele assume essa curva, e vá em frente e alinhe com suas ilustrações, então você é legal e central. E então, copie e cole o mesmo círculo e brinque com essa forma um pouco para combinar com o esboço. Uma coisa que eu gosto de fazer é alinhar com outra tangente que parece ser sobre lá. Tudo bem. Então, o que queremos fazer agora é basicamente derrubar esses círculos para criar uma nova forma, e o que eu vou fazer é garantir que esse círculo maior esteja no topo e ele o derrube passando pelo localizador de caminhos. Então, basicamente, cortando-o, obtemos a forma que queremos e temos esses chifres bonitos agora. Como você pode ver, é muito mais pontudo do que desenhamos no esboço, e o que é bom sobre o Illustrator CC é que você pode realmente usar cantos ao vivo para arredondá-lo; e eu posso torná-los realmente nubby, eu posso torná-los tão arredondados quanto eu quero. Então, eu vou apenas fazer algo assim. E você sempre pode voltar a isso se quiser e ajustá-lo. Uma maneira fácil de dar algo assim, uma sombra, seria tomar a mesma forma e multiplicá-la. Então, basicamente, duplique-o em cima do outro. Eu vou torná-lo vermelho para que você possa ver a diferença, e criar uma nova forma a partir disso. Então, eu vou copiar e colar o que está atrás dele e nocauteá-lo. Então, agora, temos um pouco de sombra acontecendo. Jogue isso para trás. Então, é uma maneira agradável, rápida e fácil de fazer chifres, por exemplo. Então, passando para outras coisas que são bastante básicas, como essa forma de orelha, é basicamente, novamente, círculos, mas batendo uns aos outros. Então, faça essa forma que está seguindo a linha da forma que foi desenhada, mas você pode duplicar o mesmo círculo e movê-lo para baixo, e você meio que vê o que acontece. Faz esse diagrama de Venn, e então você pode apertá-los se quiser obter essa forma. O que eu vou fazer é provavelmente algures no meio, talvez expandi-lo. Farei uma boa forma uniforme. Então, se formos para o localizador de caminhos novamente, e vamos para o Intersect, você pode obter essa forma dessa maneira. E repita o processo. Agora, para algo como este cabelo em cima, vai ser um pouco mais trabalho personalizado, mas o que você poderia fazer é começar do zero e apenas tipo de pegar sua ferramenta de caneta e começar a desenhar se você quiser. Provavelmente não é a maneira mais eficiente de fazê-lo, mas o que podemos fazer é voltar a ele e brincar com geometria para torná-lo um pouco mais suave, meio que áspero em essencialmente. E tente manter seu processo bastante simplificado em termos de como ele é feito para que você possa alterá-lo mais facilmente na repetição. Então, por exemplo, temos um cabelo estranho. E não é a coisa mais limpa, mas vou começar a esconder algumas formas. Vamos considerar esta forma em torno dela uma diretriz neste ponto. Então, novamente, como você faz isso é o comando cinco. E agora, podemos trabalhar com essa linha. Então, a consistência disso é completamente fora, mas o que eu vou fazer para torná-lo mais consistente é tipo de realmente jogar com círculos como diretrizes adicionadas. Então, você pode fazer um visual limpo e agradável criando um sistema de regras. Então, digamos que eu quero que ele tipo de seguir esses guias, fazer círculos na frente dele e alterar seu desenho baseado nisso. Pode precisar adicionar alguns pontos extras aqui e ali, e então ir sobre isso e talvez usar os círculos do mesmo tamanho como você vai para baixo para fazer um padrão consistente agradável, e apenas repetir o processo. Tire esses círculos e terá algo mais limpo assim. 11. Criando regras: Então, estamos em um ponto agora em que basicamente temos todas as formas no lugar e nós só queremos rever algumas das regras que temos usado e como chegamos a esse ponto. Nós ainda temos maneiras de ir tão longe quanto finalizar as coisas, mas é longe o suficiente para que possamos abordar a maioria dos pontos para a classe. Acho que uma regra que tentamos aderir é usar ângulos particulares, você quer apontar alguns dos ângulos que estão acontecendo aqui? Sim, determinamos que estamos usando muitos ângulos de 45 graus. Então, este ventilador em forma, por exemplo, é um ângulo de 45 graus. É muito fácil usar ângulo de 45 graus porque tudo se você fizer é segurar o deslocamento e você vai criar uma linha que vai ser 90 graus ou vai ser 45. Uma coisa que é legal sobre o uso de ângulos semelhantes é que você pode começar basicamente a transformar seu projeto em um visual mais simplificado. Se quisermos adicionar mais destes ângulos de 45 graus em outras áreas, podemos. Podemos começar a quebrar isso, a cabeça dele, porque agora parece um pedaço enorme e cortá-la usando essas regras de ângulo de 45 graus. Continuando a partir daí, sempre tentamos trabalhar com tamanhos mínimos de formas ou larguras mínimas de traçado em uma peça. Então, temos mais detalhes para adicionar aqui, mas para a maior parte você pode identificar que muitas das formas mais pequenas como os triângulos no nariz ou alguns dos círculos menores que estão sendo usados na pena como padrões, eles não está ficando abaixo de um certo tamanho. Isso também ajuda muito a manter uma aparência consistente ao longo de uma peça. Normalmente não acabamos usando muitos traços em nosso trabalho só porque é uma escolha estilística, mas se você está planejando usar muitos traços, o que recomendamos é usar o mesmo traço para tudo. Você pode então ter algumas versões como uma grossa e uma fina, mas vamos dizer que adicionamos traços ao nosso design. Este é um 10 pontos. Vai parecer incomum se você começar a adicionar traços a outros elementos onde é um peso diferente. Vamos colocar isso para fora como um três, por exemplo. Pode ver que não se sente como a mesma família, no entanto, se fôssemos fazer 10 pontos talvez fora dele, começa a parecer um pouco mais como se fosse parte do mesmo design. Sim, dá-te alguma consistência. Isso não quer dizer que você não pode usar vários pesos de traço em um design, mas desde que você tenha uma pequena família que você esteja estabelecendo, tanto quanto traços, isso lhe dará uma aparência mais consistente. Uma coisa que eu não toquei ainda é o uso de gradientes e basicamente usando qualquer recurso que não seja um preenchimento sólido. Uma coisa que eu gostaria de fazer é colocar um monte de formas em cima do outro. Esta é uma técnica de serigrafia que torna mais fácil para nós fazer separações, mas vamos dizer que queremos ter alguma sombra acontecendo em cima de uma forma. Eu sempre copio e colo e criarei um gradiente em cima dele. A maneira de fazer isso é simplesmente entrar em sua ferramenta de gradiente e fazer algo personalizado como isso. Então, isso é tecnicamente duas coisas diferentes acontecendo, duas formas diferentes, mas eu estou usando a cor marrom que nós escolhemos e certifique-se de usar sua amostra para criar isso e arrastá-lo para os nós que estão dentro a ferramenta de gradiente e isso é uma coisa muito legal. Quando você clica nesta amostra e deseja mudar seu marrom para uma cor diferente, ele também muda a cor do gradiente. Não é como se você tivesse que ir selecionar todos o mesmo preenchimento e, em seguida, encontrar todos esses gradientes e mudar cada nó pequeno, ele vai mudar cada coisa que já usou essa amostra que é meio agradável. Sim, por isso é uma boa regra. Neste caso, estamos lidando com quatro cores e nossa cor de papel. Então, você sempre quer ser consistente e ter certeza de que você está usando as mesmas cores. Então, por último, no que diz respeito às regras, usando diretrizes ocultas, mostramos isso um pouco ao longo deste projeto e linhas implícitas versus o que realmente está em sua peça. Você pode ver todas as diretrizes aqui e como nem todas se equiparam a uma forma literal que estará em sua ilustração, mas saber que você tem esses guias lá para dar um fluxo e uma forma consistente ao seu trabalho pode ser muito útil. Você pode criar novas diretrizes muito fácil apenas fazendo uma forma ou uma linha de algum tipo. Digamos que eu vá daquele ponto central e use a ferramenta de linha e faça um ângulo de 45 graus. Novamente, é só o comando cinco e eu tenho. Esta é uma boa maneira de você abordar o seu próximo passo no design. Como se você não sabe para onde ir começar a olhar suas diretrizes novamente, dizendo como bem, eu poderia criar algo que está seguindo essas diretrizes ocultas que eu ainda não toquei ou há novas diretrizes que eu posso criar não foram criados. Sim. Então, apenas para resumir as regras pense em ângulos, traçado mínimo e máximo com e tamanho da forma. Uma coisa que ainda não tocamos, foi o tamanho do zoom de trabalho. Acho que dissemos que só vamos ampliar em 1200%. Se você começou a ampliar muito, é fácil começar a criar formas que são muito pequenas e que vão se perder quando você, eventualmente, diminuir o zoom para o seu tamanho final. Além de manter o peso do traçado consistente, não ampliar muito também manterá uma aparência consistente para o seu trabalho. Tenha em mente o tamanho das coisas também. Como se eu estivesse entre 600% e 800% agora e isso parece-me muito grande. Passei muito tempo olhando para ele porque é a única coisa que vejo mas esta forma aqui tem apenas uma polegada e meia de comprimento. Se você está imprimindo isso e você vai fazer isso com uma tela real que tem uma contagem de malha que só pode fazer muito, você quer ter certeza de que ele não está mantendo tantos detalhes que nem é possível. Então, tente pensar grande e diminuir o zoom muito como sempre que você faz algo, eu sempre comando zero apenas para ver o quadro de arte completo para ter uma noção de onde eu estou porque é realmente fácil mergulhar em um projeto e só trabalhar em um quadrado polegadas por uma hora inteira e perceber que você tem um cartaz inteiro para fazer em torno disso. Por último, falamos sobre cor. Mantendo uma paleta de cores limitada neste caso para cores e também usando suas diretrizes ocultas e vamos obter um pouco mais em cores no próximo vídeo. 12. Adicionando cor: Quando se trata de cor, escolhemos arbitrariamente nossas quatro cores com as quais íamos trabalhar no início deste projeto. Agora que estamos muito longe, provavelmente faz sentido revisitar isso, e uma coisa que estamos percebendo ter esse tipo de animal vermelho com chifres é que ele tem um olhar diabólico no momento. Por isso, recomendamos que comece a explorar diferentes esquemas de cores, alterando um pouco as coisas e veja o que pode funcionar para o seu animal. Você também pode trabalhar com cores mais claras e escuras para ter uma noção de se menos contraste ou mais contraste pode fazer sentido, tanto quanto obter seu animal um pouco mais de reconhecimento. Então, desde que criamos essas amostras, essas cores globais, vai ser muito fácil para nós brincar com nossos esquemas de cores. Então tudo o que temos que fazer para este vermelho, por exemplo, é clicar duas vezes na amostra, ativar a visualização, e começar a brincar com ele e podemos alterá-lo drasticamente com base nos nós CMYK. Então, basicamente, podemos sair completamente dessa zona vermelha e ela já está começando a parecer muito menos diabólica apenas brincando. Então desligamos isso. Isso também é uma boa indicação de quanto mais você tem que fazer porque ele parece concluído muitas vezes quando você tem o esboço desligado, mas uma vez que você retirá-lo, quantos espaços abertos em torno disso e quais áreas se sentem inacabadas? Eu já posso dizer que há no topo de sua cabeça e suas orelhas meio que precisam de mais detalhes extras e nós queremos ter certeza de que há consistência por todo o lado. Colocamos mais foco no centro desse rosto do que no exterior, então agora é hora de começar a trabalhar nesses detalhes. Então, novamente, como você está jogando com cores, uma coisa que temos aqui agora é também o uso de gradientes. Então você pode começar a pensar sobre sua fonte de luz e como você vai usar gradientes para transmitir essa direção da luz. Isto é, mais uma vez, uma escolha estilística. Você poderia manter apenas cores planas e não obter gradientes envolvidos, mas é uma opção para explorar. Aqui está um exemplo do que Nathan está falando. Eu vou entrar na testa dele aqui e fazer uma fonte de luz essencialmente, e eu tenho todas essas formas que podem essencialmente ser copiadas e coladas, e você pode criar um gradiente em cima dele e vamos torná-lo um destaque. Então vamos usar nossa cor de papel, por exemplo, e mudar seu ângulo que a luz esteja vindo do topo ou algo assim talvez. De repente, estamos lidando com o que parece ser um destaque em cima de sua cabeça. Por último, uma nota sobre cores, se você estiver planejando imprimir esta obra de arte em algum momento, você também pode pensar sobre como a superimposição pode ser usada para pensar em imprimir duas cores umas sobre as outras para criar uma terceira cor. Isso não é necessariamente algo que você tem que fazer, mas quando estamos criando uma ilustração como esta, muitas vezes, procuramos oportunidades onde cores sobrepostas podem criar alguns tons médios interessantes. Então, por exemplo, se vamos lidar com suas amostras aqui, começar a experimentar e ver como eles seriam usando filtros diferentes. Então, uma maneira rápida e fácil de fazer isso seria usar multiplicar, e você quer ter cuidado com como essa interação cria uma nova cor porque multiplicar é transparência que está sob a suposição de que a cor tem apenas pigmento nele e nenhum branco ou preto misturado porque é completamente transparente. Mas se você já misturou tinta ou fez qualquer tipo de mistura de cores, você sabe que, a fim de obter certas cores, você não pode simplesmente usar apenas pigmentos. Então, para algo como esta laranja, ele provavelmente tem um pouco de branco nele e nós não vamos obter esta cor exata, mas você pode usar isso como uma indicação de onde começar. Se você colocar esta cor em cima da laranja, você pode obter uma cor completamente diferente e você pensa sobre suas camadas. Isto provavelmente tem um monte de branco nele. Para qualquer coisa que tenha um monte de branco nele, uma técnica que usamos que é útil é criar este tipo de série de três partes. Então, no início, tínhamos laranja em cima do nosso cinza aqui ou bronzeado em multiplicar, mas vai ser diferente quando tivermos aquele cinza em cima de laranja, especialmente porque isso é muito branco. O que eu estou fazendo é pegar uma cor bronzeada de opacidade total e colocar as costas em ter laranja bem no centro deste pequeno sanduíche em multiplicar, e então eu estou adicionando na cor bronzeada em 50% de opacidade Em cima de tudo. Isso é provavelmente uma representação mais precisa do que seria parecido para estas cores em particular, uma vez que está usando tanto branco. Mas voltando ao básico, se usássemos CMYK, que é pigmentos cheios, multiplicar funciona muito bem, e isso é provavelmente uma representação muito precisa do que aconteceria. Então, uma coisa que decidimos ao longo deste processo é que vamos usar um papel de cor clara e lembrar que há tantas cores de papel lá fora que você pode usar. Você não tem que fazer um branco. Você não tem que fazer um off-white. Você pode usar a laranja como uma amostra, por exemplo. Vou começar a tirar essas coisas da multiplicação. Então, nosso instinto original em nosso cartaz era que nós vamos usar um papel de cor clara como este off-white mas o que é divertido perto do final do seu processo é que você pode brincar com mais opções em termos de que papel colorido que você vai usar. Digamos que queremos usar nossa cor laranja como uma cor de papel, ou digamos, queremos usar esse roxo. Você pode ver quando altera as cores como ele interage com as cores escolhidas e pode alterar seu trabalho artístico com base nisso de acordo. Outra coisa que eu estou percebendo é o quanto branco é realmente usado no design. Então mudar de cores como esta agora está me dando uma indicação de que talvez devêssemos adicionar mais branco no próprio design real ou considerar retirá-lo completamente se ele não vai ser usado tanto e isso poderia facilmente se transformar em um Poster de duas cores versus três. Então isso é um pouco de fundo sobre o que pensamos quando se trata de cor e, em seguida, vamos encerrar o projeto adicionando um pouco de textura. 13. Textura 1: Então, agora que fizemos alguma experimentação com a cor, um dos últimos passos que gostamos de dar com um monte de nossa arte desenhada no computador é adicionar alguma textura fotográfica a ele, e isso ajuda a tirá-lo disso olhar vetor realmente super limpo e dá-lhe alguma textura, dá-lhe uma sensação artesanal. Então, vamos mostrar-lhe algumas maneiras de fazer isso. Uma boa opção se você está procurando texturas, é que você pode sair pelo mundo e fotografá-las você mesmo. Você também pode comprar imagens de ações como a que vamos usar aqui, que provavelmente é como tapetes ou algo assim, mas, é algum tipo de tecido que é uma aproximação muito próxima que Verona Bison pode parecer. Então, agora temos nossa imagem no Photoshop. O que vamos querer fazer é basicamente criar um padrão porque a amostra que temos não é pele suficiente para cobrir o espaço desse búfalo na escala que procuramos. Neste momento, esta é uma forma incomum. Tem 72 DPI e tem 72 polegadas por 48 polegadas. O que procuramos é um tamanho que seja mais parecido com o nosso cartaz. Então, certifique-se de que sua última camada, esta camada da imagem está desbloqueada e você deseja ir para o tamanho da tela. Eu vou ir em frente e fazer um 18 por 24, e ele vai cortá-lo. Então, eu também vou mudar o tamanho disso e trazê-lo de volta. Na verdade, antes de eu fazer isso, vamos ter certeza de que nosso DPI também é 300 porque agora estamos lidando com impressão e 72 DPI é mais designado para resolução on-line. Felizmente com textura, você pode brincar com resolução e não se preocupar muito com rasterização porque o que estamos fazendo é basicamente tentar obter um ambiente. Então, estou derrubando essa coisa toda e transformando. Provavelmente queremos torná-lo bastante pequeno. Vamos ficar ainda menores, digamos, talvez em torno desse tamanho. Uma maneira fácil de começar a colocar isso em mosaico seria copiá-lo e colá-lo, e então a segunda coisa que você acabou de fazer, vá em frente e girá-lo horizontalmente. Você pode movê-lo ao longo até que ele atinja a borda do próximo. Você pode ver que cria uma costura que é quase invisível. Então o que você pode fazer de novo, é pegar as duas imagens e copiá-las, e virá-las verticalmente e puxá-las para baixo. Então, vemos que estamos criando um padrão já apenas fazendo isso. Ao fazer a mesma imagem em um quadrante de quatro, podemos então pegar tudo isso e simplesmente copiar e colar novamente. Estamos basicamente criando uma textura totalmente nova neste caso. Mas o que você quer ter cuidado é com essas pequenas formas estranhas que estão acontecendo. Estamos ficando como este olhar de íris, e tudo é muito centralizado. Eu tento manter as coisas um pouco fora do kilter, você poderia até incliná-lo se você quisesse, e redimensioná-lo. Então você quer achatar tudo. Então, agora isso é tudo uma imagem e literalmente não há costuras para a coisa toda. Então, para empurrá-lo ainda mais, vamos em frente e pegar a ferramenta de carimbo clone, e brincar com a personalização um pouco e garantir que o pincel é grande o suficiente para que ele vai pegar uma boa parte do padrão. Certifique-se de que sua dureza sobre isso não é 100%, é todo o caminho para baixo para zero então basicamente, ele não cria uma linha dura. Então, a maneira como isso funciona é essencialmente, mantenha pressionada a opção em uma área que você deseja duplicar, digamos que essa área e, em seguida, mova-a para uma área que você deseja que ela pareça um pouco mais consistente. Então, toda essa área escura, eu quero remendar um pouco. Você pode ver o que acabou de acontecer lá. Então pegue de outra área, talvez aqui embaixo e conserte bem ali. Se você fizer isso o suficiente, você pode basicamente se livrar de fazer este um olhar de pele muito consistente sem um padrão à vista. Você vai ficar um pouco de nebulização em certas áreas. Portanto, tenha cuidado para ser um pouco mais conservador com a ferramenta de caneta, mas às vezes um pouco de nebulização é bom para que não pareça muito nítido. Então, agora eu só tenho uma boa aparência consistente aqui. Agora, a fim de usar isso em seu design, o que você quer fazer é escala de cinza para que ele não tenha cor, e começar a jogar com os níveis. Agora é muito midtoney. Então, você pode ver isso com este arco aqui. Se você quiser trazê-lo para uma situação mais leve, puxe este nó e, se você quiser ter alto contraste, puxe este nó. Alto contraste é muito bom para o que estamos prestes a mostrar. Isso realmente ajuda a fazer a textura parecer viva e mais em profundidade. Você quer ter uma boa quantidade de branco lá também porque quanto mais branco você tem lá, menos textura que vai ser impresso. Mas isso é algo que você pode experimentar frequência e eu vou mostrar-lhe como colocá-lo no arquivo. Então, basicamente, salve isso como um novo JPEG, por exemplo. Vamos chamar isso de Fur2 e isso será uma opção. Outra coisa que você pode querer fazer, é salvar essa versão em tons de cinza como uma opção diferente para, que você sempre pode voltar e fazer diferentes revisões com base nesse arquivo nativo. É sempre bom ter um backup. Então, o que você quer fazer é voltar para o arquivo do Illustrator e digamos que queremos textura nesta forma principal, basicamente a cabeça dele. Vá em frente e copie e cole esta forma inteira e se transforme em uma forma. Então, vá para o seu modo moldado e una-o, e também Comando A. Depois, solte essa textura para ter o tamanho do que você está procurando. Envie-o todo o caminho para trás e você está basicamente criando uma máscara de recorte dele. Então, pegue a forma que você criou da cabeça dele, e coloque-a dentro da máscara de corte. Então, faça máscara de recorte. Então, você pode ver que nós basicamente estamos jogando na textura dentro dessa forma. Agora, basicamente vai ter um fundo branco e imagens pretas. Agora, você pode alterar a cor dessa textura clicando nela com a ferramenta de seta branca dentro da máscara de recorte. Agora é preto, mas se quisermos mudá-lo para laranja, por exemplo, podemos. Se quisermos mudar para castanho escuro, podemos. A fim de se livrar desse branco, tudo que você tem a fazer é certificar-se de que a máscara de corte está em multiplicar. De repente, temos uma textura. Então, isso indicaria tinta preta texturizada em cima de uma forma totalmente preenchida de azul-petróleo. Você pode usar essa técnica ao longo e ter várias máscaras de recorte. Uma coisa que você quer ter em mente é que sempre que você tiver imagens rasterizadas dentro de um arquivo do Illustrator, isso torna o arquivo muito maior e quanto mais você tiver, lento será executado o computador. Então, tente ser um pouco mais conservador com ele e você só usá-lo onde você precisa, e tente usar o mínimo de imagens possível. Então, é assim que você obtém uma textura mais escura em cima de um fundo mais claro. Isso é muito simples e temos uma resolução muito alta sobre isso. 14. Textura 2: Se você quiser fazer uma textura mais clara em cima de um fundo escuro, é um pouco diferente de um processo. Então, digamos, queremos obter a mesma textura nesta forma principal aqui, o que vamos fazer é voltar ao Photoshop e vamos nos abrir. Na verdade, vamos continuar com essa escala de cinza, porque isso será mais fácil de trabalhar. O que queremos fazer é ter o mesmo preenchimento da textura que estamos usando, mas vamos invertê-lo. A razão pela qual estamos invertendo é para que estejamos recebendo os destaques enfatizados neste próximo. Então, volte para seus níveis e jogue com todo o contraste lá novamente. Vai parecer loucura agora porque está completamente invertido, mas o que isso basicamente vai fazer no cartaz é que qualquer coisa é preto vai ser leve, qualquer coisa que é luz vai ser transparente. Então, vá em frente e salve isso como um tipo diferente de arquivo, e vamos bitmap primeiro. Tente ficar em 300 DPI, o mesmo DPI que seu arquivo, seu cartaz vai estar, e use dither difusão. É provavelmente o mapeamento de bits de aparência mais suave que você pode usar. Eu não iria para metade tonificação ainda porque isso requer ângulos e tamanhos específicos de pontos, e isso é algo que você quer determinar no final quando você está pronto para obter esta impressão. Mas o dither de difusão é uma maneira simples e limpa de começar as coisas. Então, vamos em frente na difusão dither. O que isso acabou de fazer foi, se eu ampliar, transformar isso em um design de uma cor. Então, estamos apenas lidando com preto e o fundo vai ser basicamente transparente. Salve isso como um TIFF. Você não pode salvá-lo como um jpeg, você tem que salvá-lo como um TIFF porque ele agora está bitmap. Vamos chamar este peles de quatro. Tudo bem. Então, esta forma que temos aqui, novamente, vamos copiá-la e colá-la para fazer a forma que vai se transformar em uma máscara de recorte. Certifique-se de que é tudo uma peça. Então, vá em frente e una-o, e faça o comando oito. Então vamos colocar a textura que acabamos de criar, peles quatro. Você pode continuar jogando com ângulos e coisas assim para ter certeza de que ele parece um pouco diferente do último. O que queremos fazer é torná-lo branco. Então, você pode ver o que ele está fazendo. Está assumindo a cor do papel e tem um fundo transparente. Esta é uma ótima maneira de adicionar uma textura geral a todo o seu design. Vou jogar isso na parte de trás, pegar aquela forma, e criar uma máscara de recorte. Então, você pode ver agora que a textura que eu adicionei é bastante intensa e está quase tirando muita escuridão que gostamos no design original. Uma solução fácil seria apenas mudar a opacidade dele, se você quisesse. Outra correção seria voltar para um Photoshop, e voltar para seus níveis basicamente, e tentar clarear um pouco como jogar com os níveis para que não seja tão intenso. Este nível de saída é uma ótima maneira de obter todos esses pretos para mais de uma cor neutra para. Então, vamos ver como isso se parece. Novamente, a difusão de bitmap dither e salve. O que é ótimo sobre ter imagens vinculadas agora que eu salvei isso, eu posso voltar para o meu arquivo do Illustrator e ele vai me perguntar se você gostaria de atualizar, e se você disser sim, ele automaticamente atualizará o que você colocou lá. Você não tem que refazer essa parte. Você pode ver com apenas uma pequena quantidade de textura que adicionamos a isso, está mudando drasticamente o design. É tirá-lo do reino de ilustração digital vetorial, e transformá-lo em algo mais parecido com ele foi impresso e feito à mão. 15. Dicas finais: Então, aqui estão alguns exemplos físicos de trabalhos impressos em tela que estão usando o estilo que é ensinado nesta classe. Para este cartaz em particular, havia algumas coisas acontecendo que demonstram o conjunto de regras sobre as quais falamos. Assim, por exemplo, consistência em ângulos de linha. Então, se você notar um ângulo de 45 graus, na verdade, corre todo o caminho até a outra extremidade, então pluma a pena. Todas essas formas de diamante são feitas com ângulos de 45 graus e você pode ver como todas elas se alinham e interagem com coisas acontecendo por trás dela. Há muitos círculos perfeitos sendo usados, e há um ponto central se você expandi-lo faz outro círculo. Em seguida, outros círculos são baseados nas tangentes desses. Então, tudo tem uma relação com a próxima forma ao lado. Outra coisa interessante sobre este cartaz são as opções de cores e como elas interagem. Sim, este é apenas um design de três cores. Três cores de tinta foram usadas, mas conseguimos obter toda uma variedade de cores usando sobreimpressão, que é algo que você pode considerar fazer com seu projeto também. Então, para um bom exemplo de como certas cores interagem, esta cor vermelha foi de fato misturada para parecer uma magenta e está deitada sobre amarelo, que a aquece e a torna um pouco mais rica. Mas digamos que a mesma cor vai sobre azul, na verdade vai fazer com que pareça mais um roxo. Passando para esta impressão, uma grande diferença entre estes dois é que esta impressão não usa nenhuma textura enquanto esta está usando um arquivo tiff colocado sobre o topo para criar esta textura de pele. Outra abordagem mais desafiadora com este cartaz é imprimi-lo em papel preto até que tenhamos um visual um pouco diferente e uma paleta de cores mais exclusiva sai disso. Uma vez que é em papel preto, as opções de cores que tivemos que aderir são misturadas com um monte de branco. Não é como se pudéssemos usar este amarelo em um pedaço de papel preto porque basicamente, como um filtro multiplicado, simplesmente desapareceria como um filtro multiplicado, nele e se tornaria super escuro. Então, muitos destes têm que ser cores suaves para que ele apareça em papel preto. Então, tenha isso em mente quando estiver fazendo seu design. Se você vai estar lidando com papel escuro real, você vai estar lidando com um monte de quase no reino pastel de amostras de cores. Se você fizer algo em um pedaço de papel leve, você tem muito mais liberdade em termos de opções de cores. Obrigado por fazer a aula. Estamos empolgados para ver o que você criou e, acima de tudo, lembre-se de se divertir. Boa sorte com seus projetos, estamos ansiosos por eles. 16. Mais aulas criativas no Skillshare: