Como dominar o Adobe Illustrator: 10 novas dicas e truques para maximizar sua eficiência e criatividade | DKNG Studios | Skillshare
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Como dominar o Adobe Illustrator: 10 novas dicas e truques para maximizar sua eficiência e criatividade

teacher avatar DKNG Studios, Design + Illustration

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução do curso

      2:14

    • 2.

      Orientações do curso

      1:34

    • 3.

      Potencializando a ferramenta Pathfinder

      3:32

    • 4.

      Melhores técnicas para a ferramenta Pen

      3:53

    • 5.

      Apresentando com a ferramenta "Compartilhar para revisão"

      3:19

    • 6.

      Como criar um efeito de pontilhado

      6:00

    • 7.

      Usando as Artboards com mais eficiência

      4:41

    • 8.

      Construindo rapidamente com a repetição

      4:18

    • 9.

      Ferramentas de texto: como preencher e dar forma ao texto

      4:42

    • 10.

      Construindo um 3D realista do zero

      5:10

    • 11.

      Usando a ferramenta Intertwine

      2:59

    • 12.

      Trabalhando de forma mais inteligente com as amostras de cores

      6:10

    • 13.

      Conclusão do curso

      0:54

    • 14.

      Quer aprender mais?

      0:50

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.130

Estudantes

40

Projetos

Sobre este curso

Junte-se à dupla de desenho e ilustração da DKNG, Dan Kuhlken e Nathan Goldman, para um curso de 45 minutos revelando os truques do setor do Adobe Illustrator usados para criar estilos únicos, elementos facilmente editáveis e não destrutivos, e para desenvolver um fluxo de trabalho rápido e eficiente!

Neste curso você terá acesso direto para ver como a DKNG funciona dentro de seus arquivos de projeto reais. Quer você trabalhe com clientes ou desenvolva seu próprio trabalho, ou uma combinação dos dois, é muito mais rápido e fácil trabalhar com arquivos ao vivo e facilmente editáveis, já que você nunca sabe quais problemas inesperados um cliente pode causar, ou quais mudanças você pode querer fazer conforme você chega perto do final de um projeto.

Vamos dar uma olhada passo a passo em alguns dos recursos mais recentes do Adobe Illustrator e nas ferramentas que usamos mais frequentemente para criar nossos estilos individuais.

Recomenda-se uma compreensão básica do Adobe Illustrator, mas não é necessário. Conferir nossos cursos de Illustrator na Skillshare anteriores é um bom primeiro passo antes de entrar neste curso mais recente. 

As habilidades usadas neste curso podem ser aplicadas a uma grande variedade de projetos - algumas técnicas são usadas para obter aparências e estilos específicos, enquanto outras têm mais a ver com o fluxo de trabalho e a eficiência. Como cada aula lida com uma ferramenta/tópico independente, você pode facilmente voltar e revisitar técnicas específicas quando você tiver a necessidade de usá-las em seu próprio fluxo de trabalho. 

Conheça seu professor

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DKNG Studios

Design + Illustration

Top Teacher

DKNG is a full service graphic design studio with a focus on the entertainment industry. We work directly with bands, venues, promoters and a range of independent and corporate clients.

Dan Kuhlken and Nathan Goldman were both drawn to music and design at an early age, but didnt combine their talents until 2005 when the duo founded a design studio with the goal of fusing these two creative avenues. The pair has found a niche in linking a personal and unique aesthetic to the worlds most talented musical artists.

With dynamically different skill sets ranging from fine art to film production, Dan and Nathan bring diverse talents and artistic perspectives to every project. DKNG strives to provide their clients with the image and recognition that they deserve. Their past client... Visualizar o perfil completo

Habilidades relacionadas

Arte e ilustração Arte digital
Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Um pouco
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Transcrições

1. Introdução do curso: Você está querendo aumentar o nível do seu jogo do Adobe Illustrator? Você quer trabalhar com mais rapidez, eficiência e em uma variedade mais ampla de estilos Então essa aula é para você. Somos estúdios d, k e g, a equipe de design e ilustração de Dan Culkin Nathan Goldman, e trabalhamos juntos há mais de 15 anos Tivemos a chance de trabalhar com alguns clientes incríveis, incluindo fazer selos postais para a USPS, trabalhar com músicos e festivais como Eric Clapton e outros lugares e propriedades cinematográficas como Star Wars. Nosso trabalho exige que levemos o alto nível de eficiência e criatividade a tudo o que fazemos. Quanto mais rápido pudermos trabalhar e quanto mais ideias pudermos trazer para a mesa, mais conseguimos construir nosso portfólio e expandir nossos negócios. Nesta aula, mostraremos como usamos o Adobe Illustrator e nossas dez dicas e truques mais recentes e favoritos Nesta aula, abordaremos várias técnicas diferentes, como formas não destrutivas de criar sua arte Assim, você tem muito mais capacidade de edição, formas de trabalhar e novos estilos no Illustrator para expandir sua variedade de ofertas Compartilhar o progresso com colegas ou clientes. Novas formas de trabalhar com textos, como preenchimentos de gradiente, trabalhos e Ferramentas para maximizar a eficiência, como manter todos os aspectos do seu projeto altamente editáveis e muito mais Ao longo do caminho, você poderá ver um pouco por trás da cortina do D Kanji e ver nossos arquivos reais de trabalho Um dos maiores temas desta aula será trabalhar de forma não destrutiva Então, com isso, queremos dizer manter os arquivos o mais ativos e editáveis possível E isso nos permite nos preparar para quaisquer mudanças que um cliente possa solicitar ou que queiramos fazer ao longo do caminho. Portanto, seja você iniciante ou profissional experiente, essas dicas e truques certamente ajudarão você a melhorar sua eficiência e a ser ainda mais criativo Esperamos ver você na aula. Você verá alguns de nossos projetos e arquivos de trabalho ao longo do caminho. Isso foi bom. Foi muito descontraído. Sim Sim Ok. 2. Orientações do curso: Nesta aula, compartilharemos e demonstraremos algumas de nossas ferramentas e técnicas favoritas no Adobe Illustrator Esta é uma continuação da nossa aula original de 10 dicas. Mas nesta aula mais recente, estamos mostrando algumas de nossas técnicas mais recentes, bem como as ferramentas mais recentes que agora estão incluídas no Illustrator As 10 dicas e truques que abordaremos são usar a ferramenta Pathfinder de forma não destrutiva, técnicas mais rápidas da ferramenta Caneta, o novo recurso de compartilhamento para revisão, o novo recurso de compartilhamento para revisão, tudo sobre pranchetas e como usá-las com mais eficiência, adicionar um efeito pontilhado orgânico nativo do Illustrator, as ferramentas de repetição, novas ferramentas de texto, trabalho com materiais 3D, o novo Intertwined usar a ferramenta Pathfinder de forma não destrutiva, técnicas mais rápidas da ferramenta Caneta, o novo recurso de compartilhamento para revisão, tudo sobre pranchetas e como usá-las com mais eficiência, adicionar um efeito pontilhado orgânico nativo do Illustrator, as ferramentas de repetição, novas ferramentas de texto, trabalho com materiais 3D, o novo Intertwined e trabalho com amostras de cores Nesta aula, tudo o que você precisará é uma versão atualizada do Adobe Illustrator, que você pode baixar como versão de Se você planeja desenhar, precisará apenas de um pedaço de papel, lápis ou tablet digital Nesta aula, mostraremos como usamos essas ferramentas no mundo real com projetos reais nos quais estamos trabalhando Para seu projeto, para esta aula, encorajamos você a experimentar algumas ou todas as 10 dicas e compartilhar seu progresso, sua experiência e as criações finais que você fizer com elas. Nossa esperança é que também possamos aprender com você. Portanto, sinta-se à vontade para compartilhar suas próprias dicas ou técnicas na galeria do projeto ou nos fóruns de discussão. E com isso, vamos entrar e começar. 3. Potencializando a ferramenta Pathfinder: Nesta lição, falaremos sobre os recursos do Pathfinder Pathfinder é uma ferramenta muito interessante, especialmente quando se trata de construir formas geométricas umas sobre as outras, mas há alguns recursos ocultos descobrimos recentemente que são muito úteis Com o Pathfinder, geralmente, a maneira como construiríamos algo é bastante Criamos uma forma e depois fazemos mais formas dentro dessa forma, e então você basicamente termina com um produto final que é basicamente irreversível Mostraremos uma maneira diferente de lidar com isso, que é um pouco mais ajustável. Aqui está nossa série Rocketeer, que é como esse tema de que é como esse Planetas, estrelas, foguetes e todas essas coisas foram criados usando geometria básica Um exemplo disso seria todo planeta, que começa com um círculo. Se eu quisesse criar outra coisa para adicionar a esta série, digamos que uma lua, eu provavelmente começaria com um círculo e tentaria cruzá-lo com outro Só para mostrar como isso ficaria na construção básica, eu criaria um círculo. Então, se eu quisesse duplicar exatamente a mesma coisa, manteria pressionadas as teclas Option e Shift, selecionaria as duas formas e usaria o modo Pathfinder para subtrair a forma na frente dela, e isso basicamente formaria O problema com esse método é que agora eu tenho uma forma baseada nessa interação. Se eu quisesse fazer outra coisa em que fosse um pouco mais ajustável no final, posso realmente pegar essas duas formas e manter pressionada a tecla Option ou Alt antes de selecionar esse botão de subtração O que acontece aqui é que ele faz a mesma interação, mas com a ferramenta de seta branca, essa forma, essa interseção ainda é ajustável Isso é muito útil se você quiser ter um pouco mais de liberdade em seu estilo de ilustração. Você pode ver que, enquanto eu percorro a imagem por trás dela, ela está realmente usando um nocaute transparente É muito interessante que você possa realmente criar a forma que está procurando e ajustá-la a partir daí. Digamos que eu quisesse torná-la mais uma lua crescente ou mudar completamente a forma Eu poderia até mesmo ajustar a forma que realmente o destrói Você pode fazer isso com muitas coisas diferentes no Pathfinder, essa opção de tecla Option Eu só vou te mostrar um exemplo disso fora da caixa de arte. Digamos que façamos exatamente a mesma coisa e queiramos fazer o típico formato de um diagrama de Venn em folha no centro Normalmente apertamos esse botão de interseção. Novamente, estamos obtendo essa aparência de uma única forma, a extremidade, e estamos presos a ela. Mas se mantivermos pressionada a tecla de opção de antemão , obteremos a mesma forma Mas, novamente, é ajustável. Você pode ver que, enquanto eu brinco com uma dessas formas usando a ferramenta de seta branca, posso ajustá-la de acordo com o meu gosto Depois de colocá-lo em um lugar de sua preferência, é aí que você pode pressionar esse botão de expansão e finalizar a forma Essa é uma ótima maneira de ter muito mais capacidade de edição em seu estilo e, usando formas geométricas no Pathfinder, você pode simplesmente usar a tecla de opção para ter muito mais liberdade 4. Melhores técnicas para a ferramenta Pen: Vamos falar um pouco sobre a ferramenta de caneta. A ferramenta de caneta pode ser algo intimidante no Illustrator porque você não depende tanto de formas geométricas para criar É apenas uma daquelas coisas em que você só precisa aprender à medida que avança. O resultado final do uso da ferramenta caneta é uma aparência muito mais orgânica e desenhada à mão do que, digamos, usar a ferramenta Pathfinder para O que temos aqui na tela é uma impressão artística que criamos que usa a ferramenta de caneta praticamente em toda sua criação e tem uma atmosfera muito mais orgânica Você pode ver dentro dessa flor que basicamente todas essas formas têm alguma curvatura envolvida Normalmente, a forma como eu usaria a ferramenta de caneta seria entrar e digamos que, se eu quisesse desenhar essa forma roxa, eu a desenharia assim, onde, ao desenhar, crio curvas no processo de fazer essa forma Essa é uma maneira rápida e suja de começar. Mas você pode ver que há algumas desvantagens de como isso vai funcionar no final. Eu tenho uma ilustração um pouco mais instável ou mais grosseira. Mas se começarmos com linhas retas e depois usarmos os recursos da ferramenta de caneta, na verdade teremos um pouco mais de flexibilidade. Eu vou te mostrar como recriar isso. Mas, em vez de usar qualquer curva, usaremos apenas linhas retas Eu vou fazer algo assim e, obviamente, não é a mesma forma que estamos criando aqui, mas dentro da ferramenta de caneta real, mas dentro da ferramenta de caneta real, você pode realmente manter pressionado o botão e entrar ferramenta de ponto de ancoragem e é aí que as coisas ficam um pouco mais interessantes A ferramenta de ponto de ancoragem, acho que instintivamente queremos ir para esses nós e é aí que adicionaríamos alguns arredondamentos Mas, na verdade, vamos percorrer mais o segmento intermediário no caminho em si. Vou pegar a ferramenta de ponto de ancoragem e selecionar o caminho. O que acontece aqui é que temos curvatura em que as alças começam com o mesmo comprimento em ambos os lados e isso nos dá uma aparência muito limpa e suave Vou dar a cada linha reta um pouco de curvatura aqui Então eu tenho algo um pouco mais orgânico no final. É uma maneira muito mais fácil de criar algo e começar com linhas retas logo no início Agora, podemos levar isso ainda mais longe se você quiser criar algo que pareça um pouco mais orgânico no sentido de que não seja tão nítido, não tenha uma aparência geométrica Nós usaríamos a ferramenta de arredondamento e a ferramenta de canto de execução, você basicamente pegaria esses nós e veria esse pequeno ponto que aparece É aí que você ajustaria os cantos e obteria esse arredondamento perfeito É uma geometria muito perfeita com a qual você começa. Esse arredondamento absoluto está basicamente criando um círculo perfeito nas pontas O que acaba acontecendo com esse look é que você tem uma forma um pouco mais geométrica e parece menos que foi desenhada à mão O que gostaríamos de fazer para levar isso um pouco mais longe é usar a ferramenta de cantos e, em vez de selecionar o absoluto, vamos para o arredondamento relativo Isso cria uma forma de elipse um pouco mais pontiaguda e é um pouco mais realista quando se trata de desenhar algo à mão, digamos, com apenas uma caneta Isso nos permite obter um pouco mais dessa aparência mais nítida É basicamente assim que criamos todas essas formas orgânicas. Mas, no final, todos começaram com uma linha reta, mas usando a ferramenta de ponto de ancoragem real dentro da ferramenta de caneta, temos muito mais flexibilidade 5. Apresentando com a ferramenta "Compartilhar para revisão": Share for Review é uma nova ferramenta no Illustrator que é muito útil para compartilhar o progresso ou receber feedback dos clientes Anteriormente, havia a ferramenta Convidar para Editar, que era ótima para colaborar mas agora, com o Share for Review, é muito melhor para receber feedback rápido e fácil dos clientes Você pode acessá-lo aqui no menu do arquivo ou neste novo botão azul no canto e, se você clicar lá, ele preencherá automaticamente o nome do link, você tem algumas opções de se apenas pessoas convidadas podem editar ou qualquer pessoa, vou deixar qualquer pessoa por enquanto para que meu cliente possa compartilhar esse link com outras pessoas em sua organização, se necessário. Em seguida, você clica em Criar link. Agora que nosso link foi gerado, vou copiá-lo para minha área de transferência e abri-lo em um navegador da web Nesse caso, esse é um bom exemplo do fato de que você não precisa ter uma conta da Adobe ou fazer login para usá-lo, por isso é ótimo para enviar para clientes que talvez não usem produtos da Adobe. O que ele fará é que, se você for o cliente, tiver algumas opções de como comentar algo assim. Você pode colocar um alfinete e fazer seu comentário. Quando você clica em Enviar, ele solicitará que seu cliente que não tem login faça login ou continue como convidado Se eles estiverem usando isso apenas como convidado, poderão inserir o nome e clicar em Continuar. Assim, agora seus comentários começarão a ser preenchidos neste navegador da web, que eles poderão acessar de qualquer dispositivo Além do pino, há também essas opções de desenhar uma forma, então, por exemplo, eles podem desenhar em torno de uma área, talvez aqui eles comentem, removam essa cor de destaque e postem o envio Agora que estamos começando a receber alguns comentários na versão web aqui, vou voltar ao Illustrator e, como você pode ver, e, como você pode ver, essa paleta de comentários no Illustrator apareceu automaticamente Você também pode acessá-la nos comentários da janela, se ela não estiver aberta. Mas você pode ver nosso cliente de login convidado agora está começando a comentar sobre o arquivo e podemos clicar em seus comentários para nos levar às partes do nosso documento em que eles desenharam ou fizeram seus comentários. Assim como o Google Docs, por exemplo, ele também o notificará por e-mail de que seu cliente comentou e , quando você estiver aqui, você poderá começar a trabalhar nisso Por exemplo, eles disseram para remover essa cor de destaque, para que eu pudesse removê-la do arquivo Se eu tiver uma resposta, posso digitá-la para o cliente ou simplesmente clicar aqui para marcá-la como resolvida. Como você pode ver, isso é super rápido. Não precisei ver um e-mail ou um PDF do cliente. Está tudo bem aqui no Illustrator, então o Share for Review é uma ferramenta muito útil para lidar com revisões 6. Como criar um efeito de pontilhado: Nesta dica, falaremos um pouco sobre texturas nativas no Illustrator, então não é necessário usar o Photoshop Tudo isso pode ser criado dentro do programa Adobe Illustrator real E tem uma atmosfera muito mais arenosa e orgânica, fora do reino de usar apenas formas do reino de usar apenas Então, o que abrimos aqui é um exemplo desse estilo. Este é um mapa do festival que criamos para a Harley-Davidson E você pode ver que estamos meio que recebendo esse tipo de vibração de grão de ruído pontilhado com alguns de nossos, alguns de nossos alguns de Uma em particular seriam nossas nuvens, por exemplo, elas meio que desbotam e ficam transparentes, mas em uma aparência muito mais binária com uma espécie de areia ou textura E a forma como isso é criado é usando máscaras de opacidade, mas usando uma máscara de opacidade com a adição da galeria de efeitos no Illustrator de efeitos no Illustrator Então você pode ver que com essa nuvem, ela realmente é uma forma vetorial, mas quando eu a rolo para a imagem, ela tem uma transparência para que qualquer coisa vista, você possa realmente ver o fundo Portanto, essa nuvem real em si é uma construção muito fácil. É basicamente uma máscara de recorte de elipses e círculos, meio que tudo dentro de uma caixa Então você meio que pode ver isso aqui. As formas completas estão dentro desta máscara de recorte. Então você pode meio que ajustar e ajustar a partir daqui. E vou mantê-lo ativo como se isso nos desse um pouco mais de flexibilidade com a ilustração final E a textura que criamos é essa caixa aqui. Tudo começou com um gradiente e vou mostrar como criá-lo Ele usa algumas etapas diferentes na galeria de efeitos. Vou criar uma forma muito semelhante e preenchê-la com um gradiente Vou mudar seu ângulo para que passe do branco na parte inferior para o preto na parte superior. Então, com isso selecionado, vamos entrar na galeria de efeitos aqui em Efeitos. E é aqui que você tem todas essas opções diferentes. Então, vamos entrar em textura, nesta pasta aqui, e clicar em Grain. E à medida que eu amplio, você pode ver o que ele faz com esse gradiente e meio que dá aquela aparência barulhenta de Sandy. A configuração padrão que vem com ela é basicamente como queremos mantê-la. Você pode ver, você pode mudar a intensidade ou o contraste. Mas o número mágico para nós é basicamente 50% de intensidade e zero para o contraste. E dá uma aparência muito suave. Então, esse é um passo. Você pode usar isso como sua máscara de opacidade se quiser, mas gostaríamos de obter algo um pouco mais interessante, um pouco mais robusto Essa textura que estamos procurando seria chamada de algo como mezzotint E isso está meio que no reino de entrar na vibração de meio tom Então, na verdade, vou adicionar um efeito em cima desse efeito. Então, ao selecionar essa forma novamente, vamos entrar em Effect, Effect Gallery. E vamos ampliar para que possamos ver o que estamos fazendo. E vamos até as bordas do pôster que estão embaixo da pasta Artistic. E isso meio que lhe dá um apelo um pouco mais robusto Estamos colocando mais tons de cinza lá. Então, haverá mais uma etapa após o aplicativo para remover esses tons de cinza. Mas você está vendo que a espessura da borda está basicamente em zero, intensidade da borda está em zero. E o aspecto de polarização disso está no topo de todas essas áreas que estão basicamente mais afastadas umas das outras em termos de espectro Agora temos esse visual e há mais uma etapa. Na verdade, vamos adicionar três técnicas diferentes em cima disso. Então, vamos entrar na Galeria de Efeitos mais uma vez. É a última vez, eu juro. Então, vamos fazer um esboço e adicionar bordas rasgadas. E você pode ver que algo realmente interessante acontece. Nós meio que temos esse tipo de oscilante, mezzotinta e vermifugada E a forma como isso é criado geralmente é usando todas essas configurações diferentes. Estamos obtendo o equilíbrio da imagem para dez. Os números mágicos são basicamente 1015. E então eu também gosto de aumentar um pouco o contraste para 15. Então 101515. E é assim que você cria esse visual. Então, para que sua nuvem use essa textura, é aqui que estou. As máscaras de opacidade vêm em mãos. Então, na verdade, vou colocar isso e o hábito em vez da minha nuvem. Vou selecionar os dois itens simultaneamente. E dentro da transparência, vou clicar em Criar máscara. E então o que está acontecendo é que a textura está basicamente sobreposta à sua forma vetorial Agora, o que é legal nisso é que tudo isso ainda é ajustável Então, se você clicar na máscara de recorte ou forma à qual está tentando adicionar textura E você clica nessa caixa aqui, você pode realmente ter acesso à textura que acabamos de criar. E você pode até mesmo ajustar o gradiente em si para que tenhamos um pouco mais de variedade na nuvem Então, se você quiser ajustar a forma em si, você pode clicar novamente nesta caixa. E digamos que, com nossa ferramenta de seta branca, você queira alterar a forma da própria nuvem. Isso meio que lhe dá muito mais liberdade em termos de fazer com que pareça único a cada vez Assim, você não precisa fazer a coisa toda em que está apenas duplicando uma nuvem repetidamente. Você pode usar esse tipo de corpo de nuvem e criar várias nuvens em sua ilustração. Eu recomendo manter essa textura fora da sua caixa de arte. Então você pode adicioná-lo a qualquer ilustração que você criar ao passar por esse processo de criação de sua ilustração 7. Usando as Artboards com mais eficiência: A capacidade de ter vários quadros de arte em seu arquivo do Illustrator é muito útil, mas, ao mesmo tempo, pode ser frustrante se você estiver tentando organizar, reordenar ou nomear vários quadros de Então, quero mostrar a vocês algumas das técnicas que usamos para manter nossos quadros de arte sob controle Por exemplo, este é um projeto que fizemos para o StubHub com muitas ilustrações diferentes representando os diferentes tipos de eventos para os quais eles vendem ingressos E eu sei que quando enviarmos esses arquivos, essas imagens para o cliente, vamos querer nomeá-los, enviar-lhes tamanhos específicos, coisas assim. No momento, ele está dividido em ilustrações aprovadas e ilustrações que estamos revisando no momento A primeira etapa é abrir o painel de pranchetas na janela abrir o painel de pranchetas na E você pode ver uma lista de todas as pranchetas aqui. Uma coisa muito útil logo de cara é que você pode clicar duas vezes em qualquer um desses números da prancheta e isso o levará automaticamente diretamente para a Também posso começar a nomeá-los aqui porque sei que sou exportador desses arquivos Eu poderia exportar jpegs, PNGs, qualquer coisa, apenas usando esses nomes padrão Mas então eu vou ter que entrar e renomear todos esses arquivos mais tarde Então, para me salvar, vou começar a nomear esses quadros de arte agora Então, por exemplo, vou chamar isso de um wide receiver StubHub E o bom de nomeá-los é que você pode confirmar aqui que agora, quando você vai editar pranchetas, você pode ver que esta tem esse nome e número associados Quando vamos exportar esses arquivos, uma maneira rápida de fazer isso é a opção Exportar para telas. Costumávamos usar o Save for Web de forma semelhante, mas o Export for Screens é o melhor e mais recente. E, como você pode ver aqui, todos os quadros de arte, podemos selecionar quais queremos incluir em nossa exportação. Este número dez, RD, reflete o novo nome que lhe demos Você pode ver que há muitas outras opções neste palete Export for Screens, como quais imagens você deseja incluir Todos eles têm sangramento, então provavelmente exportaremos um conjunto com sangramento e outro Você pode alterar a escala deles , bem como o formato do arquivo. Portanto, opções muito poderosas exportam rapidamente seus quadros de arte e todos os diferentes tipos e tamanhos de arquivo. Algumas outras coisas que podemos destacar aqui. Uma coisa que eu sempre enfrentava era que, se eu quisesse começar a reorganizar essas pranchetas manualmente, eu meio que as arrastava e soltava para poder mover uma prancheta apenas para alterar o Mas este é o quadro de arte oito e ainda é o quadro de arte número oito, mesmo que eu o mova mais tarde na série. Então, às vezes, o que eu fazia era copiar e colar em uma prancheta e, basicamente, excluir o conteúdo de uma e colar de outra. Mas tudo isso é muito complicado. Então, a melhor maneira de fazer isso, que eu uso agora, é usar essa paleta de quadros de arte E há uma seta para cima e para baixo aqui. E isso é, na verdade, mover a prancheta dentro das ordens dos documentos. Então, se você fosse exportar isso como PDF, por exemplo, essa é a ordem que seria refletida. Você também pode simplesmente arrastar e soltar dentro desse painel. Então, se eu arrastar isso até o número um, agora, se eu verificar duas vezes, editar pranchetas, posso ver que esta é a prancheta número um com nosso nome de wide receiver nela Algumas outras coisas para dar uma olhada aqui é se você está ficando meio desorganizado com muitos quadros de arte No canto inferior esquerdo deste painel está botão de reorganizar todas as pranchetas E isso é útil porque você pode decidir sobre várias colunas que deseja espaçar entre as pranchetas E então, se você quiser mover a obra de arte com as pranchas de arte, o que eu acho que normalmente você gostaria de manter isso marcado Clique em. Ok, e agora isso reorganiza tudo em uma boa grade com a qual é um pouco mais fácil trabalhar Então, a última coisa que vou mencionar é que neste menu de hambúrguer no canto superior direito, há algumas opções aqui incluindo Excluir pranchetas vazias Então, podemos clicar nele para eliminar todos os espaços em branco em seu arquivo. Então, algumas maneiras rápidas e fáceis de acompanhar suas pranchetas Nomeie-os, exporte-os e mantenha-os mais organizados. 8. Construindo rapidamente com a repetição: Nesta dica, falaremos sobre a ferramenta de repetição no Illustrator A ferramenta de repetição é muito útil quando se trata de criar novas formas apenas criando uma única forma e, digamos , girando-a ou criando uma grade Mas a solução ideal seria criar uma única forma e depois repeti-la usando essa ferramenta Um exemplo disso seria, digamos, uma forma simples de flor. E eu tenho um arquivo aberto que criamos para um pôster de show para Pete Seeger E você pode ver que muita coisa está acontecendo, mas são essencialmente muitas ilustrações de flores diferentes E você pode ver algumas aqui embaixo que vou usar como meu exemplo. Recebi uma parte do nosso quadro de arte para replicar aqui. Agora, quando se trata de ilustrar uma flor, eu diria que nosso instinto é começar com uma Digamos que eu queira criar um pedal. E vamos usar a ferramenta de rotação para permitir que ela gire essa forma repetidamente. Então você pode ver que se eu fizesse algo assim e copiasse e colasse, eu meio que obteria esses E isso é meio que uma forma de fazer uma flor, mas não é exatamente a melhor maneira de fazer uma flor. E eu estou usando rigor como matemática aqui, que não permite nenhuma flexibilidade É basicamente usar 45 graus, 90 graus, qualquer coisa. Mas digamos que eu queira criar algo um pouco mais exclusivo criando cinco pétalas específicas ao redor da circunferência É aí que a ferramenta de repetição é útil. Então, o que vou fazer é começar com uma forma simples. Vai ser apenas um quadrado e eu vou girá-lo de lado para que seja um diamante Vou entrar em meus modos de forma no Pathfinder e realmente unir E isso vai me permitir espremê-lo e transformá-lo em um verdadeiro diamante E eu estou tentando criar basicamente essa forma aqui. Então, vou arredondar um pouco na parte superior. E eu vou dar alguns arredondamentos para os lados. E acho que esse é um bom ponto de partida. Então, tudo está ao vivo aqui. E é aqui que eu entro em Object, repito. Então, se você entrar no objeto, role para baixo para repetir e vá para radial Isso permitirá que você a transforme em uma flor quase imediatamente. Agora, o que é interessante sobre isso é que há algumas áreas nas quais você pode ajustar. Eu posso tornar a circunferência um pouco maior. Eu posso remover as pétalas se eu quiser. Eu posso até mesmo mudar a quantidade de pétalas que são mostradas aqui. Então você pode ver que basicamente temos muito mais flexibilidade. E se eu estou tentando criar esse look, digamos que eu queira ter apenas cinco pétalas e esteja tentando inserir a circunferência Você pode ver que eu tenho muito mais capacidade de ajuste aqui. O que é muito legal é clicar com o botão direito do mouse sobre isso e isolar o selecionado, repetir, encontrar a imagem original que você criou e você pode realmente fazer microajustes Digamos que eu realmente não goste do arredondamento que aconteceu. Ou posso torná-lo um pouco mais estreito. Mas basicamente oferece o máximo de flexibilidade possível. E o que também é interessante é que isso pode ser a base do início de uma série de flores. Digamos que eu queira mudar isso e criar outro. Eu posso entrar e basicamente fazer isso, fazer ajustes a partir daí Então, digamos que eu queira mudar isso, as pétalas desse cara Eu posso isolar tudo, repetir novamente e mudar isso só para ficar um pouco mais exclusivo Talvez mude sua cor. E quando clico em sair, também posso ajustar a funcionalidade de repetição. Então, eu também posso adicionar mais pétalas se eu quiser. E você pode ver que as opções são bastante ilimitadas. Portanto, isso se torna muito útil quando se cria uma forma que exige que ela se repita. E flores são um ótimo exemplo disso. 9. Ferramentas de texto: como preencher e dar forma ao texto: Nesta lição, veremos algumas ferramentas de texto no Illustrator O primeiro tem a ver com o alinhamento no Illustrator e uma coisa que pode ser complicada é, com base nessa caixa delimitadora que está ao redor de certas formas de texto Pode ser difícil alinhar texto perfeitamente Então, neste exemplo, estou usando uma capa do documento que usamos com clientes e vou selecionar tudo. Clique novamente nesse traço vermelho porque quero que seja com isso que nos alinhamos E se eu clicar em “Alinhar”, você pode ver que na verdade não alinhou tudo corretamente Mesmo que as coisas estejam alinhadas à esquerda, era essa caixa delimitadora do texto grande e não a borda real do Então, para corrigir isso em nosso menu de alinhamento, há alguns recursos adicionados neste menu suspenso de hambúrgueres Este aqui, alinhe aos limites do glifo, selecione o texto do ponto e agora vamos tentar novamente Então, vou selecionar todo o meu texto, destacar minha forma de chave, destacar minha forma de chave, clicar em “Alinhar” e agora, como você pode ver, ele está ignorando a caixa delimitadora É literalmente pegar a borda de todos os meus glifos e alinhá-los Então, agora temos um alinhamento perfeito com esse texto. Outra coisa de texto que eu queria dar uma olhada era como você pode distorcer e preencher o texto Então, para isso, vamos dar uma olhada neste pôster que fizemos com Mondo para o filme Big e você pode ver aqui no topo que colocamos esse tratamento de título personalizado em um colocamos esse tratamento de título personalizado gravata borboleta Agora, na época, fazíamos tudo isso à mão , de uma forma bastante manual e demorada Mas há uma boa maneira de começar com isso. Então, eu tenho aquela forma de gravata borboleta na lateral da minha prancheta aqui e eu tenho um texto dinâmico e vou mantê-lo ativo por enquanto, caso eu queira editá-lo à medida que avança. Vou colocar isso perto dessa forma. Vou me certificar de enviar o texto para trás e depois selecionar os dois A razão para isso é que vamos até a distorção do envelope do objeto e diremos fazer com o objeto superior Então, nesse caso, nosso objeto principal é a forma de gravata borboleta e, como você pode ver , agora encaixa o texto nessa forma. É um pouco instável neste momento porque é como forçar o texto em ângulos bem extremos Mas é uma solução muito mais fácil do que a que você teria que fazer no passado, que era usar mash ou algum outro método de distorção de envelope para empurrar e puxar Agora ele se encaixa imediatamente. Agora, se quisermos fazer alterações nisso, podemos voltar ao nosso menu de objetos, entrar na distorção do envelope, e eu posso clicar aqui e dizer editar conteúdo e agora volto a poder editar meu texto Por exemplo, eu poderia mudar isso para uma largura diferente. E outra coisa que eu queria destacar é como agora você pode preencher texto dinâmico com gradientes Você não conseguia fazer isso no Illustrator. Você precisaria expandir ou delinear seu texto primeiro e depois aplicar o gradiente Mas, nesse caso, o que você precisará é da sua paleta de aparência porque se você tentar aplicar um gradiente diretamente da barra de ferramentas, ele não Mas o que vamos fazer em nosso painel de aparência aqui embaixo, você tem a opção de adicionar um traçado ou um preenchimento. Vou clicar em “Adicionar novo preenchimento” e agora é aqui que podemos aplicar um gradiente E isso é muito útil porque basicamente poderíamos criar exatamente o que tínhamos acontecendo nesse arquivo, que é um gradiente que vai do claro para o escuro, de cima para Então eu posso fazer esses ajustes no painel de gradiente aqui e o legal disso é que você também pode usar a opacidade nesse é que você também pode usar a opacidade Se quisermos que apareça em segundo plano, também temos essa opção. Então, outra coisa que vou destacar é que gradientes também podem ser usados para Portanto, se você selecionar o traçado aqui, também poderá preenchê-lo com um gradiente. Você realmente tem muitas opções de como manipular texto Por fim, se decidirmos que queríamos mudar a forma do contêiner novamente, podemos voltar à distorção do envelope do menu de objetos e, desta vez, ela será ativada para editar Agora voltamos a essa forma e também podemos ajustá-la. Alguns recursos de texto bem úteis para manter tudo ativo e editável no 10. Construindo um 3D realista do zero: O Adobe Illustrator percorreu um longo caminho quando se trata de realismo 3D. As ferramentas 3D do Illustrator hoje em dia são super caminho quando se trata de realismo 3D. As ferramentas 3D do Illustrator hoje em dia são Vou brincar com algumas dessas ferramentas agora. Sendo uma delas a ferramenta Extrude and Bevel, é uma das formas mais comuns de fazer algo parecer 3D Mas vou fazer isso de uma maneira muito simples. Vou começar com apenas um quadrado para mostrar recursos dessa ferramenta e, na verdade, o quão robusta ela realmente é. Então, eu tenho um quadrado vetorial simples iniciado aqui. E para abrir suas ferramentas 3D, você pode entrar em 3D e materiais e clicar em qualquer uma dessas seleções aqui Extrude and Bevel é o que vamos usar para brincar Então, ao clicar nele, você pode ver. Isso deu a ele uma espécie de ângulo padrão, deu um pouco de profundidade, alguma fonte de luz. Vou dar um ângulo um pouco mais interessante. Vou brincar com algumas dessas predefinições aqui e ir para o topo isométrico, por Às vezes, gostaríamos de desenhar coisas em estilos isométricos Portanto, essa é uma ótima maneira de criar algo mais complexo nesse ângulo real. E você pode ver que também tem opções no mundo da chanfradura Portanto, a seleção padrão é desativá-la, mas na verdade vou ativá-la E você pode ver que ele deu uma aparência cônica a esse quadrado real E você tem todas essas predefinições dentro dela. Então, agora, o clássico é apenas adicionar um pouco mais desse ângulo, mas vou dar uma olhada real em degraus de escada E mesmo dentro disso, você tem ajustes que você pode fazer Então, vou adicionar algumas etapas repetidas. E você pode ver que estou meio que transformando essa praça em uma ruína antiga que se parece muito com uma pirâmide, Vou brincar com a altura e talvez dar mais passos para tudo isso e levá-la a um lugar onde pareça um pouco mais minha intenção fazer com que pareça uma pirâmide Novamente, ainda estou apenas jogando com um quadrado, mas estou adicionando muitos outros recursos a ele. E isso não para apenas com o objeto em si. Na verdade, você pode adicionar materiais. Então, isso é basicamente como fazer com que pareça uma certa textura. O padrão é basicamente uma cor simples, mas você pode ver em todos os materiais e gráficos há todas essas predefinições que você pode escolher Vou tentar encontrar um que se pareça um pouco mais com uma textura rochosa E acho que talvez essa aqui seja uma boa escolha. Você pode ver que isso já adiciona muito mais realismo. Agora, enquanto eu entro, você pode ver que mesmo ajustes que você pode fazer a partir daqui, você pode alterar sua resolução Você pode alterar quantas repetições você obtém dentro desse padrão para torná-lo um pouco mais fino Pode até mudar, digamos que a cor dessa cor, o padrão é esse marrom, mas digamos que eu queira voltar para essa cor dourada que estamos procurando. Então, essa parece ser uma escolha melhor e ainda está usando uma mente texturizada Por fim, vamos falar um pouco sobre a iluminação envolvida Agora, com as ferramentas 3D, você pode ver que há alguns padrões aqui. Você pode fazer como uma iluminação no canto superior direito, no canto superior esquerdo. Há difuso, que está basicamente bem no centro Vou começar com o topo, certo. E então meio que brinque com a fonte de luz aqui. Este pequeno botão aqui é que você basicamente pode pegá-lo e mudar sua fonte de luz como achar melhor. Então, vou encontrar um ângulo que pareça um pouco mais interessante. Para mim, isso parece melhor do que os padrões. Então, ao rolar para baixo, você pode ver que também temos opções na área de sombras Normalmente, isso também é desclicado como padrão, mas se você clicar nessa sombra, verá que isso adiciona uma sombra base a esse elemento real E dentro da altura, você pode realmente dar à sombra um pouco mais de comprimento. E agora está realmente parecendo uma pirâmide tridimensional Agora, não é aqui que você precisa parar. Como se tudo isso pudesse realmente ser ainda mais renderizado. Na verdade, essa é apenas a renderização prévia para ver como ela parece totalmente renderizada Esse botão superior no canto superior direito é o Renderer com traçado de raios Quando você clica nele, basicamente permita que ele seja processado um pouco. E então você pode ver que todos esses detalhes adicionais entram em vigor. Então, a sombra em si realmente se dispersa à medida que vai em direção à borda Você obtém muito mais realismo na forma em si e até mesmo as sombras e texturas nela são um pouco mais E, novamente, isso é apenas usar um quadrado. Então, digamos que você queira voltar para essa prévia e alterar a forma do quadrado. Tudo é totalmente ajustável. Você pode até mesmo arredondá-lo, se quiser. Chegue a um ponto em que parecia completamente diferente de onde começamos e depois volte ao traçado de raios E você tem uma aparência completamente diferente. Portanto, as ferramentas 3D com um Illustrator são incrivelmente realistas nos dias de hoje E podemos começar com apenas uma forma muito simples para começar, mas definitivamente mergulhe e veja todas as opções que você tem. 11. Usando a ferramenta Intertwine: Uma das novas ferramentas mais comentadas no Illustrator é a ferramenta Intertwine, que é muito útil se você já tentou criar algo como anéis olímpicos, em que parte da forma que você deseja ter na frente e a parte Pode ser difícil fazer algo assim usando outras ferramentas porque geralmente requer uma abordagem destrutiva em que porque geralmente requer uma abordagem destrutiva você usa o Pathfinder para separar Mas com o Intertwine, é muito fácil fazer sobreposições personalizadas ao vivo dessa forma. Vamos dar uma olhada nesse exemplo de monograma. Vou selecionar os dois objetos, escolher Object, Intertwine, Nesta versão mais recente do Illustrator, temos três maneiras de trabalhar com essa ferramenta Podemos passar o mouse sobre essas diferentes áreas e clicar para alterar a sobreposição Você pode ver que, em alguns casos, ele não escolhe a área exata onde queremos que as sobreposições estejam. Nesse caso, eu poderia usar essa ferramenta Lasso para que possamos ser um pouco mais específicos com nossa seleção Em seguida, a outra terceira opção é manter pressionada a tecla Shift e isso transforma esse Lasso em uma marquise retangular Você pode arrastar isso. Eu gosto de arrastá-lo bem grande para que, se você quiser entrar com sua seta branca e ajustar as formas, você possa ver que quanto maior você fizer o letreiro, menos precisará se preocupar em alcançar a borda da área de seleção do Intertwine Esse é um exemplo com duas cores, o que é bem simples Mas vamos ver se quiséssemos apenas fazer um monograma de uma cor usando traços Primeiro vou me certificar de que as duas letras estejam preenchidas com preto. Em seguida, usando o painel de aparência aqui em cima, vou adicionar um traço branco. Estou fazendo isso no painel de aparência porque temos a opção de mover o traçado para frente ou para trás do texto. Estou fazendo isso para poder movê-lo para trás. Eu mantenho a largura da aparência do texto e o traçado que posso ajustar por trás dele. Vou manter isso como um golpe de um ponto por enquanto. Então vamos voltar para Object, Intertwine, Make. Agora, podemos fazer o que fizemos antes. Você pode ver que, em alguns casos, a seleção automática não fornece exatamente o que você deseja. Aqui está outra área, onde vou selecionar lá. Então, o legal disso é que esse texto ainda está todo ao vivo. Eu posso entrar e, nesse caso, com uma fonte variável, posso atualizar a largura ou o peso. mesma coisa com o G. Aqui você tem algumas maneiras fáceis de trabalhar com a ferramenta Intertwine em configurações totalmente dinâmicas para que você possa atualizar a forma como as letras se sobrepõem, sua cor, seu traçado e até mesmo 12. Trabalhando de forma mais inteligente com as amostras de cores: Vamos falar um pouco sobre cores no Adobe Illustrator, mais especificamente, amostras de cores Já mencionamos isso várias vezes em outras classes. Mas eu só quero começar dizendo que definitivamente use cores globais. É uma ótima maneira de começar um projeto. Eu vou te mostrar como criar um muito rapidamente, porque vamos usar isso em nosso exemplo. Então vá em frente e faça a amostra que você está usando. Vou usar o roxo como exemplo aqui. Vou adicioná-la à minha paleta de amostras como uma cor global Uma maneira rápida de fazer isso é selecioná-la e clicar em “Nova amostra”. Você terá a marca de seleção global criada. Ele vai adicioná-lo à sua amostra. Você saberá que é global porque no canto inferior direito há um pequeno triângulo branco. Isso é algo que você pode ajustar no futuro. Então, se você quiser mudar sua cor, basta alterá-la clicando duas vezes na amostra Então, a razão pela qual estou mencionando isso é que eu só quero mostrar como as amostras de cores são versáteis, se forem globais Portanto, esse é um exemplo de todas as maneiras pelas quais as cores podem ser usadas tecnicamente no Illustrator Mais comumente conhecido, você tem os preenchimentos, você tem traços Você pode usar cores em um gradiente. Eu não usei em textos reais ao vivo. Então, isso é na verdade completamente versátil no sentido que eu posso mudar no futuro, mas está usando essa amostra Eu até tenho uma textura vinculada neste arquivo. Portanto, essa textura é apenas uma imagem em tons de cinza, basicamente um JPEG Eu tenho seu preenchimento definido na tela. Agora, por uma questão de argumento, eu quero mudar esse verde dentro deste arquivo. Estou usando a cor global verde. Então, basicamente, preciso clicar duas vezes na “Amostra” dentro do meu painel de amostras para fazer qualquer ajuste Normalmente, como faríamos isso normalmente, nosso instinto é selecionar “Mesma cor de preenchimento “ou selecionar “Mesma cor de traçado Faça ajustes dessa forma. Mas essa é uma maneira muito mais eficiente de lidar com as coisas. Então, basta clicar duas vezes em “Sua amostra”. Contanto que você tenha a pré-visualização ativada, você pode ver que eu posso fazer ajustes. Todos esses elementos que usam essa cor estão mudando rapidamente. Então, muito legal. Digamos que você esteja lidando com um cliente que precisa de Pantones, por exemplo Os arquivos impressos que enviaríamos para realmente produzir um rótulo de cerveja. Você está tentando tornar seu arquivo o mais limpo possível. Você pode ver que temos dois rótulos diferentes que usam o mesmo esquema de cores. Uma coisa que estou percebendo antes enviar isso é que o verde mais escuro que tenho neste arquivo não é exatamente o mesmo que o verde mais escuro neste Eu quero unificá-los. Como estou usando cores globais por toda parte, você pode ver que tenho uma amostra designada aqui, que está usando esse verde mais escuro no arquivo à Eu tenho uma amostra que está usando esse verde mais escuro à direita Quero mudar todas as minhas cores para que fiquem verdes escuras e unificá-las. Uma maneira fácil de fazer isso é pegar essas duas amostras e fazer sua primeira seleção, a amostra na qual você deseja que tudo seja mesclado Então, vou clicar em “Forest Green” com o qual gostaria que tudo fosse mesclado Mantenha pressionada a tecla Shift ou command, dependendo de onde estão suas amostras Desde que você selecione o primeiro com o qual deseja mesclar primeiro Em seguida, acesse o ícone de hambúrguer no canto superior direito do painel de amostras Vou mesclar amostras. Agora, o que isso fez foi basicamente pegar essas duas amostras e transformá-las em uma Você pode ver aqui à esquerda que o arquivo que estava usando a cor mais escura agora está unificado Então, agora eu realmente reduzi a quantidade de cores no meu arquivo. Mas, como etapa final, também preciso converter essas amostras CMYK em Pantones Normalmente, faríamos isso de duas maneiras. Pegaríamos nosso livro Pantone e começaríamos a procurar o Pantone certo Tente combiná-lo com a tela. que às vezes, dependendo da iluminação do seu quarto, pode ser complicado Você também pode abrir, digamos, sua Open Swatch Library e acessar livros de cores Abra o código CMYK, por exemplo, e tente combinar as coisas com base apenas em olhá-las Isso também é um problema. Vou tentar encontrar um verde que seja semelhante a esse verde limão. Você clica em um deles e compara e contrasta. Talvez seja um pouco mais trabalhoso do que você está procurando. Na verdade, há um atalho para tudo isso. Então, o que vou fazer é clicar em “Sair” e excluir algumas dessas coisas que acabei de criar. Vou pegar as três amostras para as estou tentando encontrar Pantones. [RUÍDO] Vou duplicá-los um em cima do outro pressionando “Option” e “ Shift” e colocando-os bem próximos um do outro Com essas três duplicações selecionadas, vou começar a editar Edite cores e repinte a arte. Esse painel será exibido. Então, isso basicamente escolherá quais são essas cores, com base em qualquer seleção de sua escolha. Assim, você pode entrar na biblioteca de cores e clicar em um “ Livro de cores” específico, por exemplo. Então, estamos tentando encontrar Pantones reais. Vou entrar no livro de cores, Pantone, codificado em CMYK O que ele faz é basicamente encontrar o vizinho mais próximo. Basicamente, dentro desse livro, o que ele acha que é a combinação mais próxima. Se você clicar fora dessa caixa, poderá ver que agora temos nossa seleção CMYK Você pode ver que ele aparece assim. Ou você tem o vizinho mais próximo, que é esse Pantone que foi escolhido especificamente, que é bem parecido o que você descobre em um livro da Pantone Você pode fazer microajustes a partir daí. Então, o que eu normalmente faria neste momento é usar isso como base e dizer, acho que é bem parecido dizer, acho que é bem parecido esse Pantone que foi selecionado no Illustrator Vou conferir meu trabalho e ver se ele está correto no livro. Essa é definitivamente uma maneira muito mais fácil e rápida encontrar cores Pantone 13. Conclusão do curso: Parabéns. Você sobreviveu. Agora você conhece 10 novas dicas e truques no Adobe Illustrator Abordamos formas não destrutivas de construir artes, como trabalhar com mais rapidez e eficiência e formas de trabalhar em novos estilos criativos Esperamos que essa aula tenha inspirado você a usar o Illustrator de uma forma totalmente nova Estamos entusiasmados em ver o que você vai descobrir, então compartilhe como você usa uma ou mais das dicas na galeria de projetos Se você tiver suas próprias técnicas para compartilhar, quanto mais, melhor, também gostaríamos de aprender com você Se há uma coisa que esperamos que você aprenda dessa aula, é que existem maneiras de trabalhar com mais rapidez e eficiência em quase todas as etapas de um projeto. Bem, esperamos que você tenha gostado da aula e adoraríamos se você deixasse um comentário. Você também pode aprender mais conosco em algumas de nossas outras aulas, desde design de pôsteres de rock produtividade para designers Obrigado novamente e espero ver você em outra aula. 14. Quer aprender mais?: Se você gostou desta aula e quer levar suas instruções do Skillshare para o próximo Agora estamos oferecendo sessões individuais do Skillshare , nas quais você pode agendar uma videochamada privada direta conosco para responder a quaisquer perguntas restantes ou abordar outro assunto específico Atualmente, estamos oferecendo três tipos de sessões a partir de $99 , sendo a primeira uma análise de portfólio A segunda oferta é uma consulta comercial. E a terceira é uma sessão de ensino de arte. Isso é um mergulho profundo no Adobe Illustrator. Você pode encontrar um link abaixo para agendar uma sessão. Ou você também pode saber mais em nosso perfil Skillshare. Estamos ansiosos para nos conectar com você. Vai ser incrível 0.