Produção de vídeo com DSLR: comece já a filmar melhor

1. As melhores 5 dicas para vídeo de DSLR: antes de começarmos com todas as seções, eu queria dar minhas cinco dicas principais para melhorar seu vídeo DSLR. Ao longo de todo esse curso, lembre-se dessas cinco dicas, e eu só queria que você começasse a dar algumas dicas incríveis . Dica número um é usar estabilização. Se você nunca gravou vídeo com a câmera DSLR antes, saiba que quando você fizer e quando você fizer isso de mão, você ficará instável. É muito difícil obter imagens muito estáveis usando apenas suas mãos e a câmera DSLR. Uma das razões é que tem a forma de câmera de um fotógrafo e não uma câmera que você poderia colocar em seu ombro para estabilização como uma câmera de vídeo antiga. Então use um tripé, uma cápsula mono alega algo para estabilizar suas filmagens. Dica número dois é filmar como um fotógrafo e lembrar que suas composições seriam cobrindo como compor um belo vídeo em uma seção futura. Mas lembre-se de coisas como a regra dos terços algo vai aprender sobre e apenas pensar sobre os fundos e a iluminação e as cores que estão em seu quadro apenas pensar como um fotógrafo e obter belas fotos. Isso é o que uma câmera DSLR. Portanto, tem qualidade incrível, tem lentes incríveis, para que você possa ficar muito cinematográfico. Foto gráfica Vídeo Dica número três é usar a velocidade direita do obturador. Usar uma alta velocidade do obturador é bom quando você está fora, mas quando você está filmando movimento rápido, usar uma velocidade muito alta do obturador pode resultar em ação de aparência nervosa, e assim usar uma velocidade mais lenta do obturador ficará melhor. Além disso, uma dica rápida é usar a velocidade do obturador que é o dobro da sua taxa de quadros quando você está filmando alguém que está falando. Então, se a sua taxa de quadros é 29 97, a velocidade do obturador deve ser 60 para que os lábios da pessoa falando pareçam estar combinando com o áudio. E você obtém isso filmando com uma taxa de quadros que é 1/2 a velocidade do obturador ou uma velocidade do obturador que é o dobro da taxa de quadros. dica número quatro é esquecer o foco automático. foco automático foi ótimo, com câmeras úteis e as câmeras de vídeo do estilo Big E e G, mas nas câmeras de vídeo DSLR, eles ainda não descobriram como fazê-lo direito. Então esqueça o foco automático. Use o foco manual. É preciso muita prática para fazer isso bem rápido. Mas lembre-se, use foco manual, não foco automático. E o último quadril, qual vou falar muito no curso, é investir em bons equipamentos de áudio. O microfone da câmera DSLR não capta áudio bom. Parece muito ruim, e assim você precisa investir em um bom microfone a bordo como o Mike de vídeo estrada ou obter um dispositivo de gravação de áudio externo como o zoom H quatro n ou outro dispositivo de câmera de zoom ou tarefa Alcorão com uma combinação de um microfone mais bonito ou um microfone de espingarda para obter um som incrível. Então, esses ar cinco dicas rápidas para melhorar o seu vídeo DSLR. Se nada disso fez sentido para você, tudo bem, porque em todo o curso, estaremos cobrindo todas essas dicas. Mawr em profundidade e mal posso esperar. Então divirta-se. Aproveite essas lições e veremos no próximo 2. Qual marca de câmera é a melhor que: Vamos falar sobre como escolher uma marca para sua câmera. Você já pode ter entrado neste curso tendo uma câmera. Talvez você tenha um cânone e Nikon um soniya Fuji. Há muitas marcas diferentes. E para ser honesto, a marca que você escolhe não importa muito. Todas essas marcas têm câmeras incríveis. Todas as câmeras fotografam vídeo profissional de alta qualidade. Você pode obter lentes incríveis para qualquer uma dessas câmeras. Há algumas coisas antes de começar a investir em câmeras e lentes, embora uma seja que é um investimento, e você vai estar colocando muito tempo e dinheiro na compra de lentes para sua câmera. E você quer ter certeza de que você está feliz com a marca para que à medida que você avançar, construir seu kit, você não tem que se preocupar em mudá-lo e obter outra marca, porque uma vez que você tem todas as lentes canon vai ser difícil mudar para a Nikon mais tarde. Portanto, certifique-se de que você está satisfeito com a marca antes de começar a comprar um monte de lentes e construir todo o seu kit. Mas para ser honesto, a câmera é apenas uma ferramenta. Você é o artista, e ao longo deste curso, espero que eu lhe dê um monte de conselhos para ser artístico com sua câmera, não importa qual marca, não importa o tipo de câmera que você tem dentro da Canon, você tem o 70 que foi o DSLR de gravação de vídeo original que realmente mudou o mercado. Você tinha o cinco D, que é uma câmera de fotografia que também tem incríveis capacidades de vídeo. Você tem o 60 D, o 60 o 7 D D mas T 5, toda a Siri rebelde. Todos eles gravam vídeo agora, e então qualquer uma dessas câmeras pode criar vídeos de qualidade incrível, e realmente não importa qual marca você escolher. Então, o principal é pegar uma câmera que você gosta, ir até uma loja, segurá-la em suas mãos antes de comprá-la online. Porque eu sei que online tem um monte de bons negócios. BH Photo Video e Amazon têm ótimas promoções, mas vá até uma loja de câmeras, segure, veja como se sente. Alguns são mais pesados do que outros, veja como as lentes vão e se desligam e apenas ter uma sensação antes de fazer essa compra. Ok, isso é o suficiente sobre marcas de câmeras, então vamos passar para a próxima lição 3. Como ter sucesso neste curso: Eu só queria dar uma nota rápida sobre como você terá o maior sucesso com este curso. Já fiz muitos cursos online antes, e ensinei uma tonelada de cursos online, e os alunos que fazem o melhor são os que estão envolvidos, especialmente com os exercícios que lhes dou. Então, ao longo deste curso em cada seção, eu estarei lhe dando um item de ação, algo que eu quero que você tome medidas com a prática. E se você puder me mostrar que você praticou exemplos podem incluir filmar vídeo em câmera lenta , compor fotos, maneiras diferentes, editar montagens. Há muitos exercícios divertidos nesta aula, e fazendo esses exercícios, você realmente entenderá e compreenderá os conceitos que estou ensinando neste curso. Então, por favor, tome medidas e faça essas lições. Se tiver alguma dúvida, por favor, me avise também. Estou sempre aqui para ajudar. A última coisa é, e realmente quero que preste atenção nisso. Você é um adotante precoce deste curso. Este curso vai ficar online por um longo tempo, e eu vou continuar a tentar melhorar este curso. Eu sei que este curso não é perfeito agora. Sei que há conceitos que não ensinei inteiramente. Sei que há conceitos que não ensinei. E cabe a você, o aluno me contar. O que eu perdi? O que mais posso te ensinar? Porque eu quero fazer este curso perfeito para você. Então, por favor, por favor, por favor, conecte-se comigo on-line na página do curso através da escola de vídeo, ponto com on-line através da página do Facebook da escola de vídeo on-line. E deixe-me saber o que eu preciso para melhorar o que eu estou fazendo bem e qualquer outra coisa sobre este curso. Muito obrigado por assistir e por favor aproveite por 4. Introdução a esta seção - em que vou ensinar?: Ei, pessoal, bem-vindos ao meu escritório e bem-vindos à primeira seção do curso de vídeo DSLR nesta seção. Vamos mergulhar na planície com nossa câmera para que você possa aprender a sair e começar a filmar Apenas uma palavra sobre como eu vou ensinar esta seção. Vou usar o Canon 7 D, que foi uma das primeiras câmeras DSLR que saiu, e tem sido uma ferramenta incrível para mim. Ainda uso hoje. Eles vêm com novos corpos comprados pela câmera e fazer novas versões. Mas o Canon Sete D é realmente um modelo básico que é um ótimo para aprender. Agora você pode ter uma câmera diferente, seja um tipo diferente de canhão ou até mesmo uma Nikon, que são os dois principais tipos de DSL nossa, ou você pode ter até mesmo um tipo diferente, como uma câmera Sony ou Fuji. Estou filmando com outra Nikon aqui, que são ótimas câmeras. O problema é não posso ensiná-los a usar todos os DSLR, e peço desculpas por isso porque sei que alguns de vocês vão querer que eu os ensine usando sua câmera exata. Eu não vou ser capaz de fazer isso, entanto, mas o que eu posso fazer é ensinar a vocês o básico de usar este DSLR porque tudo neste DSLR que eu vou ensinar a vocês será capaz de ser feito em seu DSLR, mesmo que os botões e as opções de menu podem ser um pouco diferentes na sua câmera . Aprendendo a usar essa câmera e conhecendo os conceitos de tudo o que estou ensinando , você , saberá como usar sua própria câmera e sair e começar a filmar. O vídeo nesta seção abordará como ligar a câmera. Coloque uma lente. Coloque o cartão de memória, escolha o modo de cena, certifique-se de que sabe como definir as configurações de tamanho do vídeo e, em seguida, como gravar a revisão e excluir clipes da câmera. Então vamos direto sobre como ligar sua câmera e transformá-la para o modo de vídeo. 5. Como ligar sua câmera para o modo de vídeo: tipicamente com o DSLR veio à direita. Você terá um botão de ligar ou aqui em cima no canto superior esquerdo, ou talvez aqueça aqui em baixo. Bem aqui no 70. Está no canto superior esquerdo, então vamos ligá-lo. Você ouvirá ligar e, normalmente, a câmera estará no modo de imagem. Você verá que no Ken e 70 há uma imagem e um modo de vídeo. Entregue-o para o modo de vídeo para que estejamos prontos para começar a gravar vídeo, e então você verá o visor na parte de trás pop-up com o que está sendo visto através da câmera. Então é assim que você liga o modo de vídeo da Internet da câmera. 6. Como colocar e tirar e tirar lentes: a próxima coisa que você quer saber como fazer, que pode ser a primeira coisa é realmente colocar uma lente. Então eu vou ligar essa câmera porque você quer ter certeza de que você colocar e tirar as lentes quando as câmeras desligarem e eu vou te mostrar como fazer isso. Assim, para cada tipo de câmera, haverá um botão na lateral da sua lente. Basta pressionar esse botão e virar a lente para desbloqueá-lo em um canhão. Você gira no sentido anti-horário em uma Nikon. Você o gira no sentido horário para destrancar e apenas retirá-lo. Se você estava trocando uma lente, você pode simplesmente pegar sua nova lente, desapertar o gato traseiro e, em seguida, alinhar os pontos para que você tenha um ponto vermelho na lente e você terá um ponto vermelho no próprio corpo da câmera. Para Nikon Zits branco. Combine esses, depois gire no sentido horário em um canhão. Bloqueá-lo no lugar e você vai ouvi-lo clicar em bloqueio. Se ele não clicar, não colocá-lo porque ele pode cair. Agora só vou mostrar mais uma vez, então aperte o botão, vire para a esquerda. Desbloqueie agora pegue sua nova lente e coloque-a e torça e bloqueie. Agora eu vou estar cobrindo lentes e opções de lentes mais tarde neste curso com mais detalhes, mas você vai notar que esta é uma lente muito pequena sem zoom. Ele tem um anel de foco, mas não tem um anel de zoom, e isso é chamado de lente prime de 50 milímetros, e uma lente primária é uma lente que está presa em uma distância focal. Uma distância focal é basicamente o quão larga ou estreita sua câmera vê, e assim algumas lentes têm um zoom muito bom, onde você pode ampliar muito e diminuir o zoom. Mas aqui está uma bela lente de 50 milímetros, e é apenas uma grande lente dedo tem. Então é assim que você adiciona uma lente ao corpo da câmera. 7. Modos de filmagem - em que o que você deve fotografar?: A próxima coisa que você precisa fazer é mudar a câmera de rasgo modo cena para que você tenha uma roda aqui à esquerda e você pode torcê-la. Alguns têm um botão que o tranca no lugar. O canhão 70 não. Então, se ativarmos isso, você verá que existem diferentes opções. Há um retângulo verde, o que significa auto. E então há diferentes configurações manuais, como um V T V P M B. Todos eles fazem coisas diferentes. Há até mesmo afundar alguns modos personalizados. Mas tudo o que quero que preste atenção é o carro e o manual. Agora, eu só vou ligá-lo em auto, que é a maneira mais fácil de entrar e começar a gravar vídeo. O que isso significa é que ele irá automaticamente garantir que seu vídeo está exposto corretamente , portanto, a exposição é basicamente o quão brilhante ou escuro seu vídeo é, e você quer se certificar de que ele está exposto corretamente para que possamos vê-lo. E isso é o que auto faz com o manual. Você realmente tem que entrar e alterar diferentes configurações, tais como abertura, velocidade do obturador e eu eso novamente todas as coisas serão cobrindo mais tarde nesta classe e que são bons para saber como fazer por conta própria. Mas é um pouco mais difícil. Então, por enquanto, basta mudar o modo automático ou em um canhão, é este retângulo verde. 8. Escolhendo um cartão de memória e como colocar um cartão na câmera: Antes de começarmos a atirar, atirar, teremos que gravar em um cartão de memória para o canhão 70. É preciso cartões flash compactos, por isso é um pouco de um cartão de memória maior. Mas você também pode usar este cartão SD na maioria DSL, nosso e até mesmo um cartão micro SD em alguns. A única coisa a prestar atenção na verdade, duas coisas em seus cartões de memória são. Quão grande é? Então, quanta memória pode conter? Este flash compacto é de 32 gigabytes, que é realmente grande, mas com vídeo, você filma muito e leva muita memória, então ele está realmente indo Teoh. Encha isso relativamente rapidamente, então 32 gigabytes é realmente cartão de bom tamanho. Para um vídeo, você pode até obter 64 gigabytes ou 16 e os cartões de memória são muito baratos hoje em dia. Ele também. E então a outra coisa a prestar atenção é a velocidade. Então aqui neste flash compacto, é 600 vezes a velocidade, e a velocidade é basicamente quão rápido pode a câmera ou este cartão gravar dados. Quando você está fotografando fotos, você não precisa de um cartão de memória tão rápido porque você está filmando um basicamente quadro cada vez, mas com vídeo, de cada vez, mas com vídeo, seus dados recorrentes para este cartão pequeno que precisa ser rápido suficiente. O Teoh. Acompanhe o que está vindo da câmera, então sua velocidade 600 ou superior é boa para vídeo. Agora, para colocá-lo em sua câmera, você terá uma pequena porta no lado direito, e isso é o mesmo com a maioria DSL. Nosso. Virá-lo aberto, e haverá um slot onde acabamos de colocar em nosso cartão de memória. Certifique-se de que tranca no lugar e feche a porta. E novamente certifique-se de que esta câmera está desligada antes de colocar o cartão de memória dentro, assim como com lentes. Sempre que você está abrindo e fechando diferentes portas e coisas, você quer ter certeza de que ele está desligado para que ele não atrapalhe a câmera para tirá-lo. Basta abrir a porta e pressionar este botão aqui embaixo com uma Nikon ou outras câmeras canônicas . Você só tem que pressionar o cartão de memória para dentro e ele vai sair. É assim que você coloca um cartão de memória em sua câmera 9. Escolhendo a qualidade de vídeo e a taxa de quadro: a última coisa que precisamos fazer antes de realmente gravar vídeo é escolher o tamanho ou a configuração certa para o seu filme. Então vamos para o nosso menu e eu vou mostrar-lhe quais são os diferentes tamanhos. Então, para ir para o menu e pode apenas pressionar este botão de menu e você pode usar este dedo de discagem percorrer o menu e, em seguida, esta roda até aqui para percorrer as abas, e você vai encontrar uma opção de tamanho de gravação de filme e uma Nikon. Isso é chamado de configurações de filme. Vendedores de D diferentes. Vai ser algum tipo de configurações de registro se você pressionar este centro, mas ele vai abrir as opções e você vai ver diferentes opções 1920 por 10 80 com o pequeno 30 ao lado. A mesma coisa com um 24 ao lado dele, ou um 12 80 por 7 20 com um 60 ao lado. O que estes números significam é isto. Os 2 primeiros números são, na verdade, o tamanho do vídeo que você está gravando. Então 1920 por 10 80 significa que ele está gravando 1920 pixels de largura e 10 80 pixels de altura, então essa é uma qualidade muito boa que é qualidade HD padrão 12 80 por 7 20 ainda é HD, mas não é tão alta qualidade. E agora com o novo DSL nosso, eles têm tamanhos de gravação ainda maiores até quatro K, que tem mais de 4000 pixels de largura em 2000 pixels de altura. Então esse é o tamanho do disco e, eu sugiro, é gravar o maior tamanho que você não pode. Só para que você tenha a melhor qualidade. Mas uma coisa a saber é que quanto maior o tamanho significa que mais dados ele vai ocupar . Assim, quanto menos você será capaz de atirar em um cartão de memória com o tamanho maior. A outra coisa a notar é este pequeno 30 24 60 e você pode ter diferentes opções em seu DSLR. Essa é a taxa de quadros. E o que é esse ditado é como Maney enquadra? Está gravando por segundo? Então, para 30 quadros por segundo, ele está gravando na verdade 30 quadros individuais por segundo de vídeo, com 60 a 60 quadros por segundo por segundo de vídeo. A coisa a saber é que, com a menor taxa de quadros, seu vídeo vai ficar um pouco mais embaçado porque ele está filmando menos quadros e isso realmente dá um bom efeito. A taxa de quadros 24 é o que eles usam para a maioria dos filmes de Hollywood e uma boa razão para obter um DSLR . Uma das principais razões para eu gostar de você fotografar com o DSLR. Está usando essa taxa de 24 quadros. A taxa de quadros de 60 é boa para quando você quiser usar seu vídeo em câmera lenta ao editá-lo com 60 quadros, é compactar quadros mawr por segundo, de modo que, se você expandir esse segundo, se o retardar, editá-lo com 60 quadros, é compactar quadros mawr por segundo, de modo que, se você expandir esse segundo, se o retardar, realmente ainda tem quadros suficientes para torná-lo suave. Então, isso é uma coisa para saber se você está filmando para câmera lenta, filmar uma taxa de quadros mais alta, taxa de quadros 30, 30 quadros por segundo também é bom, e isso é um padrão para vídeo online. E para a TV, isso realmente depende. Eles têm realmente olhares diferentes. Se você comparar cada um depois de ter filmado e olhado para ele no seu computador, você vai notar. E então atire com o que for mais atraente para seus olhos. Não há resposta certa ou errada. Por enquanto, eu só vou escolher que 1920 definindo 24 quadros por segundo 10. Como gravar o vídeo, revisar sua filmagem, excluindo os clipes e formatação: Agora que temos nossas configurações de vídeo, temos nossas lentes ligadas. Temos um cartão flash, está na hora de gravar. Então, com o canhão, há um botão Start Stop de gravação com uma Nikon. Pode ser um botão vermelho de gravação aqui em cima, certo? Tudo o que você precisa fazer é pressionar esse botão, mas certifique-se de que o seu em foco para usar este anel de foco em sua câmera para obter o que está no quadro em foco. E quando você estiver pronto para parar de gravar, basta pressionar o botão vermelho novamente, e você gravou seu primeiro vídeo com DSLR. Agora digamos que você deseja rever esse vídeo para ver se você gostou ou não pressione este pequeno botão play , que foi representado por um triângulo em um retângulo. É o mesmo na maioria dos nossos DSL, e isso mostrará todos os clipes que você gravou. Pressione duas vezes o botão central no mostrador para reproduzir de fato. Você pode reproduzir suas filmagens. Você pode pressionar esse botão central novamente para exibir diferentes opções, como encaminhamento rápido, mesmo jogando em câmera lenta. Você pode até editar este clipe dentro da própria câmera. mas essas são configurações que raramente uso. Então você pode realmente rolar através de seus clipes como este com este estilo e pode saltar através de diferentes clipes por 10 com este poço aqui em cima. Então eu gravei um casamento no fim de semana passado, e há alguns clipes aqui, então se você jogar através dele, você será capaz de ouvi-lo se você ligar o volume, que é com esta roda aqui em cima para que você possa ver isso bem ali e ouçam-no. Então, se você não, que você não quer esse clipe, você pode excluí-lo diretamente da sua câmera. Há um botão de lata de lixo que, se pressionares, vai pedir-te para apagares as filmagens . Você tem que rolar e pressionar OK para apagá-lo para confirmar que você definitivamente quer que ele desapareça . E uma vez que você faz isso, está desligado para suas câmeras. Então, tenha cuidado. Se você quiser apagar todo o cartão de memória e limpá-lo, também conhecido como formatá-lo, vá para a guia de menu sobre o menu que tem a opção de formato. É rolar até ele, bater OK, e então você tem que realmente rolar para bater OK novamente, e isso irá excluir todos os arquivos do seu cartão de memória, que é algo que eu normalmente faço no início de cada filmagem. Mas eu não quero fazer agora porque eu não quero perder nenhuma filmagem que eu já gravei aqui. 11. Conclusão de seção: Então agora você tem uma boa compreensão de como uma câmera DSLR funciona. Espero que você se divirta assistindo a esta seção, e se você tiver alguma dúvida, por favor me avise, mesmo que esteja em uma câmera diferente. Se não conseguir encontrar um botão ou opção de menu específico, avise-me. E mais uma vez, peço desculpas por não te poder ensinar a usar todas as câmaras. Mas espero que essa pequena visão geral tenha dado uma idéia melhor de como uma câmera DSLR funciona . Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima seção. 12. Exercício: de prática como configurar sua câmera e tripé: todos bem-vindos a esta lição, que é um exercício que eu quero que você faça para que você possa começar a aprender a fotografar com a câmera DSLR. Uma das coisas mais básicas que você precisa saber como dio é apenas um conjunto de sua câmera com uma lente e um tripé. E assim, no próximo vídeo, vou explicar como fazer isso e dar algumas dicas básicas. E eu sei que isso soa muito básico, mas se você está começando, eu sei como é difícil manobrar um tripé de uma maneira boa. Como dedo do pé colocar a cabeça do tripé na câmera travando para baixo e como usar todos os diferentes botões em um tripé. E então eu vou estar mostrando a vocês como fazer isso. E então eu quero que você pratique. Então, obrigado por assistir e realmente fazer esses exercícios para que você possa melhorar suas própriashabilidades de produçãoDSLR habilidades de produção 13. Exercício: passo em passo: Ei, o que se passa? Bem-vindos de volta à caminhada deste primeiro exercício nestas caminhadas. Vou mostrar-te como faço o exercício. Então, neste exercício, eu pedi para você marcar uma viagem em uma tarefa muito básica, mas algo que é tão importante para fazer vídeo DSLR. E há algumas coisas que você deve ter em mente enquanto está fazendo isso, especialmente quando você tem um tripé mais profissional como este. Agora este é um Revelli. Na verdade, não é o tripé mais bonito que você pode obter. Homens. Photo é uma marca incrível que você pode obter com cabeça fluida. Este era cerca de 100 dólares na Amazon, mas ainda assim um tripé Solan muito sólido. Então, primeiro, o que vamos fazer é montar o tripé e colocar a câmera ou DSLR no tripé. A primeira coisa que eu costumo fazer com um tripé é estender as pernas para que haja três pernas, então eu quero estendê-las, começando com o fecho inferior. Então, às vezes, há vários níveis. Eu sempre começo com o fundo, então se eu estender todo o caminho e agora ele está de pé eu não quero ter que me inclinar para chegar a classe para ajustar. Eu posso apenas configurá-lo como assim estender as pernas e, em seguida, se eu precisar incliná-lo para a esquerda ou direita, como até com estes classe superior como assim e ele apenas torna mais fácil do que dobrar para baixo e ajustar os de baixo. Alguns tentam a diferença positiva. Às vezes você pode ajustar o dedo do pé, nivelá-lo com uma barra bem aqui. Você pode soltar um botão, e você pode apenas nivelar a cabeça. Mas muitos tripés básicos. Você só tem que ajustar as pernas de seu nível. Este tripé tem uma bolha pouco nível onde você pode ver se o tripé é de fato nível, e então ele tem um monte de diferentes botões e dispositivos, então normalmente você terá um botão para inclinar. Então é esse que você pode ver aqui que eu estou inclinando. Se isto estiver trancado, não posso inclinar. E depois há um parafuso de panela. Então, às vezes, é um pequeno botão. Às vezes o pequeno parafuso este pequeno parafuso bem aqui que você pode ver. É para trancar ou destrancar a panela. E aqui este tem um braço bem aqui. Você pode ajustá-lo desenroscando e bloqueando-o. Este braço não é o maior. Quem me dera que fosse um pouco mais. Mas normalmente você quer que o guiador esteja onde sua mão está descansando. Então, talvez um pouco mais para baixo se você tiver uma alça mais longa, então certifique-se de que tudo está apertado e certifique-se de que a parte superior da inclinação da inclinação está nivelada antes de tirar a placa e colocar sua câmera DSLR. Então, com este tripé, tem um pequeno parafuso aqui que eu preciso desbloquear. E há um botão aqui que me permite tirar este prato. Agora este prato tem um parafuso, e você não quer perder este parafuso. Você sempre pode obter substitutos, mas é melhor se você simplesmente não perdê-lo. E este parafuso na parte inferior da nossa câmera DSLR. Às vezes, há uma maneira específica que você precisa colocar este prato com um lado voltado para a frente versus para trás, mas com este você pode fazê-lo como quiser. Você quer parafusar com as mãos, apenas dedo, aperte-o em primeiro lugar e ajuste a placa para que ele está no meio da câmera pode ser inclinado um pouco mais pesado para a frente, porque há um monte de peso a partir do câmera frontal inclinando desta maneira. E então você quer ter certeza de que a placa está um pouco entre o corpo e a lente e, em seguida, uma boa ferramenta. Tohave ou é uma chave de fenda ou uma moeda vai funcionar para realmente apertar isso para baixo, porque isso é uma coisa. Se você apenas usar suas mãos para apertá-lo, ele vai deslizar por aí, e isso também pode afetar seu tiro. Então, para colocá-lo, eu vou, então, novamente, ter que colocá-lo dentro e ele vai trancar no lugar. Uma coisa a notar, no entanto, é isto. Com este tripé. O parafuso está em uma posição muito ruim para a câmera DSLR, então eu vou ter que soltar este apertado nele um pouco já e, em seguida, bloqueá-lo assim, em seguida, apertá-lo todo o caminho, então certifique-se de que a placa é completamente confortável lá porque você não quer que ele esteja caindo enquanto você está filmando, então é basicamente isso com a configuração de nossos tripés, então nós temos nossos tripés configurados. Mas um par de dicas para usar um tripé, esses botões aqui para a panela até que ele irá ajudá-lo a inclinar ou inclinar mais suavemente. Às vezes não é bom tê-lo completamente solto porque é muito solto e não dá uma inclinação suave. Se você estiver usando uma cabeça fluida, será mais fácil obter um fluido, uma inclinação suave ou panela. Mas com este, já que não é uma cabeça fluida, eu quero alcançá-lo um pouco para que não haja muito dar, mas apenas o suficiente para que eu possa movê-lo e obter uma inclinação suave. Quando você está fazendo uma panela ou uma inclinação, a maneira mais suave de obter um é usar o braço e ir da parte mais distante possível . Então, se você tem um braço muito longo em seu tripé, você será capaz de obter panelas ou inclinações mais suaves. Às vezes as pessoas vão até mesmo anexar um poste ou algum outro braço para o braço do tripé para que você esteja ainda mais longe quando você está inclinando ou inclinando, e dá-lhe um til suave ou pan novamente com o exército pode ajustá-lo com esta menina direita Aqui com a panela. Você pode se ajustar assim. Às vezes, os tripés têm um pequeno outro parafuso aqui com o puxão no meio que você pode levantar ou abaixar o tripé apenas para chegar um pouco mais alto. E o último conselho é a maneira como você quer definir seu tripé quando você está atirando pessoas é tê-lo. Eu nivelo com a pessoa que você quer que a lente seja ao nível dos olhos com a pessoa não virada para cima ou não virada para baixo a menos que você esteja fazendo isso por uma razão criativa. Então é assim que se monta um tripé. Eu sei que isso foi muito básico, e você provavelmente já sabia como fazê-lo. Mas espero que tenha gostado das gorjetas. Se tiver outras perguntas, por favor, me avise, e eu responderei o mais rápido possível. Obrigado por assistir, e te vejo na próxima seção 14. Introdução a esta seção: nesta secção irá rever algumas das definições manuais da câmara para que possa controlar a aparência do seu vídeo de uma forma melhor e mais personalizável. A primeira coisa a fazer é mudar de modo automático para modo manual, e a maneira como fazemos isso é com o discagem aqui no canto superior esquerdo. Então eu só vou rolar para o modo manual. É representado por um M em seu canhão e pressione Start Stop, então você vai notar que assim que eu fiz isso parece muito diferente. É um pouco mais escuro e um pouco azul porque não é adequadamente branco equilibrado. Há também mais alguns números aqui que incluem o obturador, velocidade, abertura e olhos. Oh, esse ar. As principais coisas serão abordadas nas próximas lições e aprenderão como expor corretamente seu vídeo com essas três ferramentas. Então vamos direto ao assunto. 15. Velocidade e vídeo do obturador: Então a primeira coisa que queremos falar é a velocidade do obturador na fotografia. A velocidade do obturador é realmente quanto tempo é o seu obturador? A coisa dentro do corpo da câmera que deixa entrar a luz. Quanto tempo está aberto para que você possa expor sua foto corretamente, Então isso significaria literalmente 1/30 de segundo no fotógrafo. Seu obturador abre e fecha por 1/30 de segundo e vídeo. Ele realmente não abre e fecha por esse período de tempo, mas ainda representa quanta luz é permitida em sua câmera através do obturador. Para mudar isso, rolamos esta roda aqui em cima, certo? E como você vê como eu faço isso vai de 30 para 50 60 25 e como eu aumento esse número aqui, na verdade fica mais escuro. Agora, por que isso está ficando mais escuro? Lembre-se, isso é uma fração, então isso é 1/60 de segundo. E isso significa luz. Há menos como entrar, então digamos 1/30 de segundo. Agora usar isso e brincar é ótimo, e podemos ver isso ficando mais brilhante. Mas como sabemos se está devidamente exposto? Bem, nós apenas seguramos este botão de liberação do obturador no meio do caminho. Basta pressioná-lo não totalmente, e você verá que esta pequena escala aparece com uma linha abaixo. Esta linha representa onde você está na faixa de exposição. E então é basicamente sua câmera tentando dizer que olha para toda a sua imagem e diz , é muito brilhante ou muito escuro? Vai de 3 negativo para positivo. Três. Os negativos são escuros, os positivos são brilhantes e você quer que seja geral geralmente bem no meio. Então eu aperto isso de novo e você verá que está no negativo. Agora esta câmera, o obturador só desce para 1/30 então eu não posso usar o obturador para ficar mais brilhante, significa melhor exposto. Mas vamos tentar usar a abertura para fazer isso 16. Dica como a taxa de quadro como a taxa de quadro: e mais uma coisa sobre a velocidade do obturador. Como regra geral, você quer ser um tiro duas vezes mais do que sua taxa de quadros que você definiu com suas configurações , Então nossa taxa de quadros é 24 agora. Não temos uma velocidade de obturador de 48, então você quer fazer 50. A razão é um pouco complicada, mas é chamada de regra de 180 graus, e basicamente, seu vídeo começa a parecer um pouco estranho. Se não for o dobro da taxa de quadros, vai parecer um pouco agitado. E se estiver atirando em alguém falando, seus lábios não combinarão com esse áudio. Portanto, é difícil afundar áudio com vídeo. Então, como regra geral, mantenha a velocidade do obturador no dobro da taxa de quadros. 17. Abertura e vídeo (o F-stop ou Iris): Ok, agora vamos falar sobre abertura. Então sua abertura é quanta luz está entrando pela lente? A lente realmente abre e fecha, permitindo que mawr ou menos luz o menor. O número aqui significa a quantidade maior de luz brilhando através de sua lente. Nós controlamos esta abertura por este mostrador, então se eu for para a esquerda, você verá que ele permite mais luz e fica mais brilhante. A escala de abertura depende de quão boas suas lentes e quão rápido é. Quão rápido é um termo que cinegrafistas e fotógrafos costumavam dizer? Se a sua lente pode abrir mais branca e esta lente só pode abrir até 2,8, mas há lentes que podem descer para 1,4 ainda mais baixo. Então, novamente você quer apenas ajustá-lo e ver se ele parece adequado, e então você pressionar a liberação do obturador, mas dentro e enquanto você vê esta linha, você pode até mesmo ajustá-lo e colocá-lo bem no centro, então F 3.2 está bem no centro. Isso é ótimo porque está bem exposto. Mas talvez queiramos um “ F” mais alto agora. Por que quereríamos uma parada mais alta outra coisa que a parada F foram. Os efeitos de abertura são a profundidade do campo. Uma abertura muito baixa, como 2,83 pontos para 3,5 ou quatro significará que muitas coisas ficarão borradas e você tem que ter muito cuidado para colocar as coisas em foco. Agora. Se eu estivesse filmando uma paisagem como esta, que eu fiz com esta câmera na Suíça, eu iria querer uma parada F que é muito maior, talvez oito ou até mais alto. Algo como 20 quando você está filmando paisagens e você quer mais coisas e foco, atirar com uma parada F maior. Mas isso, claro, vamos em menos luz e significa que estamos muito pouco expostos. Você pode ver que esta linha está saltando para cima e para baixo aqui em três negativos, dizendo como você está bem abaixo, exposto como regra geral com vídeo. Se você está filmando eventos, eu ficaria acima de F. 4 pontos. Oh, só porque isso te dá um pouco de profundidade de campo, um pouco de embaçamento, mas também ajuda a manter seu assunto em foco 18. ISO e vídeo: a última coisa que queremos falar em termos de exposição e essas configurações é o isso. O eso é como sua câmera é sensível. Luz do pé. Então sua câmera realmente tem um sensor dentro dela que está lendo a luz e gravando em forma digital. Este número aqui representa o quão sensível seu sensor é agora para mudar I Então você tem que pressionar este I s o botão na parte superior e, em seguida, rolar com o mesmo mostrador que você rolou para mudar a velocidade do obturador. E enquanto eu faço isso, você pode ver que fica mais baixo, escuro ou mais brilhante. Então digamos que queremos expô-lo corretamente. Talvez eu 1250 possa parecer bom. Podemos pressionar o botão do obturador para ver onde estamos. E sim, estamos bem no meio dessa escala. A coisa a notar com eso é que quanto maior o s o, mais granulado sua imagem pode ficar, especialmente com câmeras mais antigas como esta pode, e 70 indo acima do eso 1600 fará sua imagem muito granulada, especialmente se Você está filmando à noite. Às vezes você não tem a opção de não atirar com uma alta. I s O, particularmente se você está fazendo fotografia de evento e você não tem uma configuração de iluminação que você pode adicionar mais luz ao seu assunto com. Faço muitos casamentos onde tenho que virar o olho. Então, até 1600 ou acima e algumas câmeras mais recentes realmente permitem que você fotografe com o maior I . Então o novo Canon cinco D até as novas câmeras Sony Miral ist podem filmar com um alto I S O. E você pode praticamente ver à noite com essas câmeras. Então, como regra geral, ficar abaixo de 1600 se possível, digamos que é perto de 100 quanto possível. Então eu ficaria longe desse número se estivesse atirando lá fora. Mas para este propósito, quando estamos dentro, eu só estou tentando ser exposto a esta imagem na parede thes ar, as configurações que eu recomendaria ir com. E como você pode ver, estamos devidamente expostos usando nossas configurações manuais. 19. Dica para usar as luzes para corrigir a exposição: Por último, a outra coisa que você pode fazer, claro, para obter mais exposição é adicionar luz à nossa fonte ao nosso assunto. Então, se adicionássemos algumas luzes de vídeo ou até mesmo algumas luzes de casa, poderíamos falar sobre o assunto e não teríamos que ter um “eu “alto ou uma abertura tão “ baixa. Então essa é a outra coisa que leva em consideração é que você não controla sua iluminação e quão exposto você está com essas configurações, mas também com a configuração de luzes e iluminação do seu objeto. 20. Como definir o equilíbrio de brancos e um pouco sobre a temperatura de cores: Agora que analisamos essas ferramentas básicas para ajustar a exposição, agora queremos ajustar o resto da nossa imagem. Agora, quando não estamos filmando, você verá que há muitas opções diferentes de como gravar seu vídeo. Aqui, você pode exibir MAWR ou menos opções com este botão de informação. Vamos passar por eles um de cada vez, então este primeiro é o equilíbrio de brancos. E novamente obtemos o equilíbrio de branco dos dedos pressionando um botão aqui em cima da nossa câmera, e você tem diferentes opções predefinidas. Você pode percorrer essas opções com o mostrador e tentar encontrar uma que corresponda corretamente ao seu vídeo. Claro, há auto, onde a câmera tentará automaticamente sentir que tipo de luz está lá fora, ou há predefinições diferentes. Então você tem luz do dia, que é quando você usaria para filmar fora ao sol. Você tem sombra, que é se estiver na sombra. Seja bloqueada por um edifício ou árvores. Você tem nublado, que está em uma luz de tungstênio dia nublado. Então isto é, se você estiver filmando dentro com lâmpadas que estão ajustadas para a temperatura de tungstênio , que é 3200 Kelvin, que é muita informação. Você não precisa necessariamente saber agora, mas é aquela luz mais quente que você pode saber sobre ela. Se você tem lâmpadas mais antigas, você tem luz fluorescente branca. Então, se você estiver em uma sala de aula ou em um prédio de escritórios, flash. Então isto é, se você está filmando normalmente com seu flash para fotografia, então você tem uma escala de temperatura de cor personalizada e Calvin. Então, o costume é na verdade a melhor maneira de obter o equilíbrio de brancos, que será revisto em uma lição futura. Então a escala Kelvin é na verdade a classificação de temperatura da luz para todos os tipos de luz, então você tem luz mais quente e luz mais fria. luz mais cruel será números mais altos, e a luz mais quente será um número menor. Então, quando estamos ajustando nossa temperatura de cor aqui, vocês notarão que se eu trazer esse número para algo como 5600 a imagem fica mais quente, e isso é porque a câmera está vendo está sendo dito que a luz brilha em nosso assunto é uma luz mais azul. Então, ao escolher a escala Kelvin que combina com essa luz, está tentando ler a luz como mais quente como mais natural. A nossa luz está aqui. Está em algum lugar entre a luz do dia, que é 5600 Calvin e tungstênio, que é 3200 Calvin algo por volta de 4800. Tenho algumas lâmpadas fluorescentes que são um pouco de luz do dia, mas são um pouco mais quentes. Então algo assim é mais natural para mim. E se voltarmos ao nosso carro contra o Calvin, você pode ver que é muito parecido. O balanço de branco automático é um pouco mais azul, enquanto o Kelvin é um pouco mais quente. Ajustar pelo Calvin permite que você entre lá e disse, a sensação do seu vídeo. Talvez você quisesse ser um pouco mais quente porque você quer representar o calor. Ou talvez você queira que seja mais quente porque você quer representar felicidade ou amor, ou talvez queria ser mais legal para representar sentimentos mais frios e sombrios. Assim, a temperatura do revestimento pode realmente ajudar a controlar a sensação do seu vídeo 21. O que é um estilo de imagem, e como escolher o de certa e a: a próxima coisa a saber é este fim, e esse é o seu estilo de imagem. Então você chega a isso por este botão aqui, e você tem estilos diferentes. Você tem paisagem retrato padrão, neutro, fiel e monocromático, e, em seguida, alguns personalizado. O que isso basicamente ajustar são coisas diferentes como saturação, contraste, nitidez e tom de cor essas predefinições de ar que basicamente ajudam você se você estiver fotografando retrato, ele torna um pouco mais suave para que a pele parece melhor para um vídeo ou para fotografia para paisagem. Ele aguça a imagem um pouco para que tudo esteja um pouco mais em foco e os detalhes braço, ou você pode ver mais detalhes neutros. Ele reduz a saturação, e esta é realmente uma boa configuração para usar porque permite que você capture informações mawr . E quando você está editando e pós-produção, você tem mais espaço para brincar. Então fotografar neutro é o que eu tipicamente tiro se eu não tiver configurações personalizadas. Fiel é algo que eu nunca usei, e monocromático é preto e branco, mas você sempre pode mudar de cor para preto e branco na pós-produção. Então eu recomendo não fotografar em monocromático e, em seguida, por fim, você pode realmente instalar diferentes olhares e estilos diferentes de on-line. Há um chamado estilo Sinise e um estilo maravilhoso que basicamente o torna muito plano. Eu não sei se você tem visto um monte de comerciais Samsung ultimamente, mas eles têm este estilo muito plano onde não é ID de contraste em tudo. Não há muitas cores realmente escuras e nem muitas brilhantes. É tudo relativamente plano, e isso realmente parece assim quando você está filmando com ele. E o que é bom sobre isso é como eu disse, com neutro, você tem um monte de você tem um grande alcance para editar, então você pode. Com muito contraste, você pode jogar com as cores. Você pode fazer muito mais gradação de cores do que dizer, você estava filmando padrão, que tem um monte de contraste nele já, e não há muito espaço para jogar agora. Essas diferentes configurações personalizadas são coisas que você tem que rebocar, encontrar online e instalar, que todos têm outra lição ou artigo sobre mais tarde. Por enquanto, eu atiraria com neutro, que é um pouco menos afiado, um pouco mais lisonjeado e tem um pouco mais de espaço para brincar 22. Pratique : brince com suas configurações: Agora que você sabe como definir seu equilíbrio de branco e seu estilo de imagem, você está pronto para sair e começar a fotografar. Então eu sugiro sair brincando com suas configurações. Veja em sua própria câmera quais tipos diferentes de estilos de imagem você tem, quais configurações de equilíbrio de branco você tem e apenas veja como isso afeta sua câmera e seu vídeo. Jogando com suas configurações pessoalmente sozinho, também. câmera é a melhor maneira de realmente aprender como sua câmera funciona e ficar sentada aqui. Me ver fazer isso é ótimo porque você vai entender a teoria e meio que ver o que está acontecendo. Mas eu realmente sugiro ir lá fora e brincar com suas configurações. 23. Dicas para obter o foco perfeito: nesta lição. Só quero dar uma dica rápida sobre se concentrar usando sua câmera canônica. Então, como você pode ver aqui, eu tenho uma parada F muito baixa ou abertura, e isso significa que ele está deixando entrar muita luz. E nós temos aquele raso onde uma profundidade de campo. Agora, se eu tentar focar isso, você pode ver que nem tudo no meu quadro está em foco, e pode ser um pouco difícil conseguir exatamente o que eu quero focar. Então eu vou parar de gravar, então usei esses botões de ferramentas aqui para aumentar ou diminuir o zoom, e você vai notar que eu também posso mover este retângulo branco porque é onde ele está ampliando. Digamos que eu quero que o guidão de bicicleta desta bicicleta azul esteja perfeitamente em foco. O que eu posso fazer é ampliar, até mesmo me mover enquanto eu estou ampliado e, em seguida, focar para que fique perfeitamente no foco e depois diminuir o zoom. E agora você sabe que esta moto está perfeitamente em foco. Vamos fazer de novo. Mas desta vez vamos nos concentrar na moto marrom no fundo, então vamos dar um zoom descer. Isso parece muito bom. E agora sabemos que a moto marrom está em foco. Agora. Esta é realmente esta é uma ferramenta muito boa para usar. Se você está filmando entrevistas, amplie os olhos da pessoa, concentre-se em seus olhos, até mesmo faça com que eles olhem diretamente para a câmera para que você possa realmente se concentrar em seus olhos e, em seguida, diminuir o zoom. Agora eu não estou fazendo zoom com a própria lente, que nós também vamos trabalhar. Se você tem uma lente muito boa, você pode ampliar com sua lente e, em seguida, ficar focado em Zoom out fino. Mas é fácil estragar isso. E então eu usaria essa opção de zoom digital para obter foco com seu canhão 70 ou qualquer outra câmera que tenha essa opção de zoom. 24. Introdução à composição: todos nesta seção, nós vamos estar falando sobre regras básicas de composição. Assim, nesta seção será dar-lhe algumas dicas sobre quando você está fora fotografando que tipos de tiros você deve estar recebendo algumas regras básicas, como a regra de terços que permitem que você obtenha mais interessantes e belas fotos. E então, por fim, falaremos sobre como compor uma bela entrevista para que você esteja pronto para sair e começar a filmar suas próprias entrevistas. Então vamos direto ao assunto e falar sobre as regras básicas da composição. 25. Composição básica - de largo, médio e de de cima: Vamos falar sobre as regras básicas de composição. Há duas coisas que quero rever nesta lição. Os tipos básicos de tiros e, em seguida, um par de regras básicas do que fazer eo que não fazer ao atirar em pessoas. Então a primeira coisa são diferentes tipos de tiros, então nós temos nossa chance ampla ou estabelecida. Você tem o seu tiro médio e o seu close up com o seu tiro estabelecendo, que é tipicamente um tiro largo. Estás a preparar a cena para o que estás a filmar. Digamos que está filmando um documentário sobre um restaurante local. Uma chance de estabelecer seria uma foto daquele restaurante do lado de fora ou digamos, você está filmando apenas um evento de uma conferência. Um tiro de estabelecimento pode ser um tiro largo de todo o público. Com o alto-falante no fundo, o tiro determinante diz ao espectador onde a história está ocorrendo. Você pode obter imagens estabelecidas ou largas usando uma lente larga, ou você pode usar uma lente média ou uma lente longa. Mas você só tem que fazer backup e ter certeza de que você está recebendo informações suficientes do seu tiro para que ele estabeleça onde você está o segundo tipo de tiro é o tiro médio. Se você está atirando em pessoas ou apenas esse objeto parado ou uma pessoa não, um tiro médio nos mostra exatamente o que está acontecendo. Não está muito perto, então não está mostrando os detalhes, e você ainda tem uma noção do que está acontecendo por aí. Mas não está mostrando tudo o resto. O assunto é o assunto principal, e você sabe disso. Então, quando você está atirando em uma pessoa, um tiro médio é tipicamente da cintura para cima e você vê tudo seus braços, seu corpo, sua cabeça, seu desperdício. E esta é uma ótima foto padrão para usar e vídeos Ao editar e criar vídeos. Eu costumo usar muitos tiros médios porque eles são largos o suficiente para mostrar a cena. Mas também mostra diretamente como o sujeito está interagindo com essa cena. O último tipo de tiro é o close up, e o close up é bom para fotos de detalhes. Então, se você está recebendo B roll, que é a filmagem que você colocou sobre uma entrevista, é a filmagem extra sem seu assunto nele ou você está filmando uma entrevista e tendo um close up. A foto de detalhe realmente escolhe uma parte específica do quadro ou da cena e fica perto disso . Então, por exemplo, talvez você esteja filmando um documentário sobre um escultor de madeira. Um detalhe ou um tiro de perto seria apenas um tiro das mãos dos Carvers enquanto ele esculpia a madeira com uma faca. Um tiro médio mostraria o próprio escultor com a faca, todo o seu corpo desperdício e, em seguida, um tiro largo poderia ser de toda a sala ou fora de sua oficina ao fotografar entrevistas. Também é bom chegar perto porque os closes são um pouco mais emocionais. Então, se você está fazendo uma entrevista e seu assunto começa a ficar um pouco mais emocional, um pouco mais animado, às vezes é bom chegar de perto para que você possa realmente ver os detalhes de seu rosto enquanto eles falam. Então lembre-se, existem três tipos básicos de tiros. O tiro de estabelecimento largo, o médium e o close up. Claro, existem diferentes tipos de tiros. Entre esses close ups extremos, há close ups médios. Há médio-sábio, há aparências extremas. Depende do que é o seu assunto e do que está a ver. Mas basicamente, quando você está filmando uma cena, certifique-se de definir a cena com um tiro largo. Aproxime-se dos seus assuntos disso. Você pode vê-los interagindo com o ambiente e, em seguida, obter aquelas fotos detalhadas muito de perto do que quer que estejam fazendo. 26. Dica - sala de cabeça: Uma coisa que muitos de vocês estarão fazendo é filmar vídeos de pessoas e uma das regras básicas para saber. É a quantidade de espaço livre que deve haver. Você vai notar neste vídeo de mim mesmo que há um pouco de espaço acima da minha cabeça para o topo do quadro. Isso é o que você chama de espaço. Você não quer muito e você não quer pouco se estiver filmando um tiro semi médio , então eu chamaria isso de um close médio de mim mesmo. Você quer tanto espaço livre apenas um pouco acima da cabeça antes do final do quadro. Você não quer gravar um vídeo onde o assunto está no fundo. 2/3 são até metade do vídeo. Só parece estranho. E você também não quer que seu assunto seja cortado do topo, especialmente quando você está filmando um tiro médio. Às vezes, se você está filmando um tiro de perto e você tem que cortar a cabeça deles, tudo bem cortar o topo da cabeça deles, desde que você não esteja cortando o queixo deles . Essa é a regra principal quando fotografar entrevistas é não cortar o queixo. Ele só se sente estranho e parece estranho para o espectador. Então, ao filmar, as pessoas se lembram de ter um pouco de espaço, um pouco de espaço acima da cabeça antes do topo do quadro, mas não muito. 27. A regra dos terços: neste vídeo, vamos falar sobre a regra dos terços, e vocês notarão que a configuração que estou usando agora é um pouco diferente das lições anteriores configuradas. Onde eu estava centrado no vídeo. A regra dos terços diz para colocar seu sujeito na terceira linha. Então, se dividirmos este quadro de vídeo com duas linhas, vertical e duas linhas horizontais, o assunto deve estar nos pontos em que essas linhas se cruzam. Você vai notar que há muita fotografia, e é apenas mais esteticamente agradável para os olhos do que colocar algo morto, no centro ou fora para o lado ou estranhamente. Muito alto ou muito baixo. É só uma regra, e eu iria brincar com ela e ver se você gosta. Há sempre momentos para quebrar essa regra, como se você estiver fazendo um vídeo onde você está falando com uma câmera e você só quer se concentrar no assunto. Normalmente, se fotografar um assunto falando diretamente para a câmera, é melhor colocá-los no meio do quadro. Ele traz a atenção dos espectadores para que seus mawr trancados e eles sintam que o assunto está realmente falando diretamente com eles como eu estou agora. Mas se você está filmando um assunto que está olhando para fora da tela como se você está fazendo uma entrevista ou se eles estavam no palco fazendo uma apresentação ou você está filmando casamento ou outro tipo de evento com pessoas usando a regra de terços pode criar mais tiros interessantes do que apenas colocar seu assunto diretamente no meio do quadro. 28. Como compor as filmagens de entrevista: nesta lição estará revisando algumas regras básicas ao compor suas fotos de entrevista. Na última lição, aprendemos sobre a regra dos terços, e esta é uma regra que você quer seguir ao filmar entrevistas. Normalmente, você colocará seu objeto no lado do quadro e fará com que eles olhem pela câmera olhando para o lado longo do quadro. Se você dividir seu quadro em seu objeto com lado e lado curto, você quer que ele olhe através do lado longo do quadro. Isso é apenas um pouco mais agradável, e se eles estão olhando para o lado curto do quadro, apenas parece um pouco estranho. Isso também afeta onde o entrevistador vai se sentar. Você quer que seu entrevistador se sente o mais próximo possível da câmera no lado longo do quadro. Então, se você tiver um assunto sentado no lado esquerdo do quadro, você quer que seu entrevistador esteja sentado no lado direito da câmera para que o entrevistado esteja olhando para o lado longo do quadro. Ao fotografar entrevistas, certifique-se de obter um tiro largo, médio e close up. Se filmar uma entrevista com uma câmera Onley. Mova a câmera de largura para fechar durante uma pergunta. Você não quer mover suas câmeras para dentro para fora enquanto o sujeito está respondendo a uma pergunta, caso você queira usar essa filmagem mais tarde e não vai parecer tão bom. E também como mencionamos em uma lição anterior, obter essas fotos de perto durante essas respostas emocionais é uma ótima maneira de atrair o espectador ainda um pouco mais e conectá-los com o entrevistado. Fotografar com duas câmeras também é uma ótima ideia. Ao gravar uma entrevista, apenas certifique-se de que você filma com ambas as câmeras do mesmo lado do assunto e no seu espectador. Se você estiver filmando com uma câmera em ambos os lados do entrevistador, o sujeito vai realmente pular no lugar. Como você adicioná-lo entre esses tiros. Basicamente, você quer que suas câmeras estejam do mesmo lado para que, se você cortar entre um meio e um close up, ele quase parece que ele está vindo da mesma câmera, e o assunto não está pulando de um lado do quadro para o outro. Há sempre momentos para quebrar essas regras de composição, no entanto, dizer que você quer um sentimento tenso. Talvez você esteja gravando um documentário sobre algo emocionante um crime, por exemplo, Talvez você queira que o assunto esteja olhando para o lado curto da tela. Pode ser um visual fixe. Se você quiser que seus espectadores se sintam um pouco ansiosos e tensos, talvez eles não saibam conscientemente o que está acontecendo com eles. Mas apenas colocando seu assunto no dedo do pé, olhar para o lado curto do quadro, isso fará com que o espectador fique um pouco mais ansioso. Além disso, como eu mencionei antes, se você está filmando uma entrevista onde você quer uma mensagem diretamente para o espectador e você quer que o entrevistado esteja olhando para a câmera, coloque-os no meio do quadro para que eles estejam olhando diretamente para o espectador e não há distrações em ambos os lados. 29. Conclusão para esta seção: Espero que tenha gostado desta seção sobre composição. Nós revisamos algumas regras básicas de composição, como Head Room. Não usar muito, no entanto espaço livre e não cortar a cabeça da pessoa. Falamos sobre fotos largas, médias e fechadas e por que usamos cada uma delas. Então falamos sobre a regra dos terços, que é uma ótima regra a seguir ao gravar qualquer tipo de vídeo. E finalizamos falando sobre diferentes composições de entrevistas. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 30. Exercício: pose uma foto usando a regra de as pessoas: Ei, pessoal, espero que tenham gostado desta seção sobre compor belas fotos para vídeo DSLR. O tamanho real para esta seção é compor um tiro usando a regra dos terços. Esses tiros tendem a ser um pouco mais agradáveis aos olhos. Então saia, tire algumas fotos usando a regra dos terços, e eu vou te mostrar exatamente como fazer isso. Alguns exemplos no próximo vídeo como eu passo através de obter fotos usando a regra de terços. 31. Exercício: passo em passo: Todo mundo. Espero que tenha se divertido saindo e filmando alguns tiros usando a regra dos terços. E eu só quero passar por alguns dos meus para te dar um exemplo de como eles podem ser . Como sempre, Usando a regra de terços não é uma regra difícil que você tem que seguir para cada tiro. Mas normalmente esses tiros parecem mais agradáveis aos olhos. E então vamos passar por alguns deles. Então, como você vê aqui, eu estava andando pela minha casa e tirando fotos diferentes, e você pode ver que eu tento redefinir, mas você pode ver como eu estou usando a regra dos terços na foto. Se você dividiu este quadro com linhas indo horizontal e verticalmente, você notará que o assunto principal deste vídeo é nesta parte onde essas linhas cruzam e é isso que significa usar a regra dos terços. Então vamos olhar para outro. Então este, este poste está basicamente em uma dessas linhas, e a lâmpada ou a cabeça deste poste é diretamente onde essas linhas se cruzam. Aqui está outro é um pouco mais confuso, mas ele só mostra como você não quer necessariamente apenas centralizar objetos. Então temos estas linhas aqui, o poste que estão nas linhas. Temos um tipo de topo da parede com a cerca. Isso está acontecendo na regra dos terços aqui, e é para onde seus olhos se atraem. Aqui está outro exemplo de como você pode colocá-lo no canto inferior direito para que ele não tenha que estar no topo. Direito superior esquerdo. Podem estar nos cruzamentos inferiores também. Aqui está outro. Eu gosto muito. Há muito espaço negativo nesta foto. Troco para obter ainda mais espaço negativo. Mas o assunto principal deste tiro são estes alimentadores de pássaros e plantas deste alpendre. Aqui está outro onde ambas as folhas desta planta de manjericão e a tigela estão perto ou perto dessas linhas que se cruzam. E por último, aqui está uma garrafa de vinho que está na linha da regra dos terços. Agora, este texto não é onde está o cruzamento, mas apenas colocá-lo para o lado parece um pouco melhor, na minha opinião, e assim novamente, como sempre, não é uma regra difícil onde Você tem que seguir o tempo todo. Às vezes, centralizar objetos fará com que o tiro pareça melhor, mas tente usar a regra dos terços ao obter o rolo B, e especialmente ao fazer entrevistas. Obrigado por assistir. E se você tiver alguma dúvida, nos avise, mas caso contrário, veremos você na próxima seção. 32. O corpo da câmera: Todos nesta lição, vamos falar sobre corpos de câmera agora. O corpo da sua câmera é uma máquina muito complexa. Ele tem um computador, tem um monte de peças mecânicas diferentes, então é sempre uma boa idéia ter muito cuidado com ele. Agora, eu não tenho uma lente nele, que não é algo que você normalmente quer fazer. Mas só quero mostrar como é dentro do corpo da câmera. Olhando para dentro desta câmera, você vê um obturador que abre e fecha à medida que você tira uma foto, e se você estiver usando vídeo, ele permanece aberto enquanto você está gravando vídeo. A grande coisa sobre as câmeras DSLR é que você tem um corpo para sua câmera, mas então você pode colocar lentes diferentes que realmente mudam os diferentes olhares que você está procurando com sua cinematografia. Vamos rever lentes diferentes na próxima lição, mas a principal coisa a considerar é qual marca você quer? Normalmente para Canon ou Nikon, você acabou de usar lentes canon e Nikon. Você pode, é claro, obter adaptadores que permitem que você coloque lentes Nikon, digamos , um corpo de canhão. Mas para facilitar, eu sugiro obter o corpo da câmera que você deseja usar as lentes de. Então, quando você está olhando para comprar uma câmera, uma dica é apenas procurar o corpo apenas. Às vezes, as pessoas compraram uma versão mais recente de seu próprio corpo de câmera. Por exemplo, esta é uma lata antiga em 71 das primeiras câmeras DSLR. Mas você pode encontrar esses corpos no Craigslist ou eBay ou Amazon para relativamente barato em comparação com o que eles costumavam ser. E a razão pela qual as pessoas acabaram de comprar os corpos e atualizar os corpos, em vez de obter uma câmera totalmente nova com o novo conjunto de lentes é que eles podem usar suas lentes em um corpo mais novo. Então, se eles têm uma boa lente que eles gostam, eles podem usá-la em um corpo de câmera diferente. Você também pode comprar apenas o corpo sozinho e usar sua lente em vários corpos de câmeras corporais . Basta saber que o corpo é apenas um componente de uma câmera DSLR. Combinar o corpo e a lente é o que realmente constrói sua câmera que você estará usando para gravar vídeo 33. Opções de lens - Primes em x nos zoom.: nesta lição, falaremos sobre lentes e quais tipos de lentes você deve começar a gravar vídeo com seu DSLR. Há duas coisas diferentes que eu vou estar falando sobre zooms e primos e também a distância focal de suas lentes. Então, primeiro, existem dois tipos ou categorias diferentes de lentes. O zoom no auge. Aqui estou eu segurando meus 70 com uma lente de 24 milímetros de disseminação. O 24 a 70 milímetros me diz que ele vai de um grande ângulo de 24 milímetros para um ângulo um pouco médio de 70 milímetros, então amplia um pouco. Se uma lente entra e sai de um largo para um close up, ou de close até mesmo mais close up, é chamado de zoom. Também pode ser chamado de lente telefoto. Uma lente telefoto é tipicamente uma que pode ver mais do que um zoom padrão pousa, Então esta lente Tamron vai de 75 milímetros para 300 milímetros, então este consumir em muito longe, e esta é uma boa lente dedo do pé tem em seu kit caso você está filmando um evento onde você não pode chegar bem perto do que você está filmando. O outro tipo de lente é uma lente larga e lentes largas vão de cerca de 10 milímetros para, eu diria cerca de 24 milímetros, e essas lentes permitirão que você veja toda a cena do que você está filmando. E esses são ótimos para paisagens expansivas ou para criar um vídeo com uma grande imagem de qualquer veterano, quer seja um exterior exterior de um edifício alto onde você está filmando, ou apenas toda a sala onde quer que você esteja filmando um ou um tipo de vídeo. Então, ao escolher lentes, eu sugiro escolher uma largura empresta uma lente média, algo entre 24 75 milímetros e então uma lente longa ou algo como uma telefoto. É domingo de 5 a 300 milímetros. E com esses três tipos de lentes, você será capaz Teoh basicamente obter qualquer tipo de tiro, um close, um médio ou um largo de onde quer que você esteja. A outra categoria de lentes é a principal. Você vai notar que esta lente de 50 milímetros não faz zoom. Ele está preso em que 50 milímetros, e agora, enquanto este 50 milímetros prime é realmente uma opção relativamente barato, há lentes primos muito bonitas que estão em Lee 24 milímetros ou 40 milímetros ou 50 milímetros e essas lentes são um pouco mais caras, mas eles lhe dão uma imagem melhor olhando para aquele lee focal. Algumas pessoas juram usando apenas primos. Eles só têm conjuntos primos. Mas como cinegrafista, eu gosto de ter minhas lentes de zoom, porque quando estou fora filmando um evento, eu gosto de poder mudar minha foto sem ter que colocar uma nova lente toda vez. E então eu sugiro obter um conjunto de zooms, bem como um primer para se há uma distância focal específica que você realmente gosta. O 50 milímetros, ambos distância focal, é na verdade um comprimento muito bonito porque combina com o que você é que eu posso ver. Então, um monte de pessoas, como usar o 50 milímetros primo. Diferentes lentes também terão qualidades diferentes da forma como são construídas o vidro dentro dela. Vai ser montado melhor do que outras lentes. Então, por exemplo, este 24 a 70 l lente de zoom série para Canon foi cerca de US $1000 ou mais quando eu comprei, mas você pode obter um comprimento semelhante que tem a mesma distância focal. 24 a 70 ou em torno de lá por menos de $100 para uma versão diferente, como a lente Tamron zoom, eu estava mostrando mais cedo. Essa é uma marca mais barata recebendo a explosão mais cara vai mostrar em seu produto final, e eu sugiro tentar dedo do pé, testá-los para fora, alugá-los ou ir para baixo em uma loja de câmeras e vê-los pessoalmente antes de comprar. Mas vai fazer a diferença. Mas, como sempre , são apenas ferramentas, e cabe a você e muitas outras coisas em seu ambiente, como iluminação, assunto e tudo o mais que torna seu vídeo ótimo. A última coisa que eu quero mencionar sobre lentes é que diferentes lentes têm diferentes escalas de abertura. Basicamente, abertura ou F stop, é a maneira que uma lente permite a luz para a câmera uma abertura mais baixa. Quando isso significa a abertura real das lentes. Maior permitirá mais luz dentro, e também terá uma profundidade de campo mais rasa. Então essa é uma das principais coisas que as pessoas adoram nas câmeras DSLR. Eles adoram ter aquela profundidade de campo rasa. Olhe o fundo realmente embaçado como você pode tipo de ver atrás de mim, e isso foi para dentro usando uma abertura baixa. Diferentes lentes são capazes de ter essas aberturas baixas, enquanto as mais baratas podem não ser capazes de ir tão baixo esta lente. O primo de 50 milímetros, por exemplo, pode descer para F 1.8, que é incrível para este tipo de lente. Mas se você conseguir uma lente mais longa, isso é mais telefoto. Eles normalmente não serão capazes de descer a uma parada F como 1.8. Alguns descem para quatro. Alguns só podem descer para 5,6, então isso é muito sobre lentes. Lembre-se de que existem duas categorias. Os primos nos zooms, e dentro dessas categorias, eu sugiro obter três tipos básicos de lentes, uma lente larga padrão de cerca de 24 a 75 milímetros, e então seu currículo ou uma lente telefoto longa, algo que 70 milímetros para cerca de 300 ou até mais. Obrigado por assistir a esta lição. Espero que tenha gostado e nos veremos no próximo vídeo 34. Opções de iluminação: Todo mundo. Nesta lição, eu vou estar falando sobre iluminação para vídeo DSLR e quais equipamentos e diferentes tipos de luzes existem. Há uma seção completa mais tarde em que eu realmente passar por cima de diferentes tipos de luzes, como configurá-los e como usá-los. Mas agora eu estou apenas falando sobre o equipamento, os diferentes tipos de luzes que você pode estar interessado e comprando para iniciar seu próprio kit de vídeo DSLR. Primeiro, vamos rever os diferentes tipos de luzes. Ao contrário da fotografia, onde usamos principalmente flashes para vídeo, queremos usar luzes de iluminação contínuas que estão continuamente brilhando em mim. Caso contrário, você teria um efeito cintilante e isso não ficaria bem. Portanto, existem quatro tipos básicos de iluminação contínua. Temos conduzido tungstênio fluorescente e H m meu. Cada um tem seus benefícios. Alguns queimam muito mais que outros. Por exemplo, o H M I e as lâmpadas de tungstênio. Eles são muito quentes quando você brilha-los em alguém, e eles emitem um monte de calor com led s e lâmpadas fluorescentes lá muito mais leves. Ellie, estes são ótimos porque você pode colocá-los em um pequeno painel, e eles emitem muita energia, mas eles são um pouco mais caros por causa de sua nova tecnologia. Obter um kit de iluminação decente é ótimo se você tiver o orçamento para isso, mas um bom kit de iluminação pode custar US $502.000 para obter todas as luzes diferentes que você precisa. E, normalmente, para um conjunto de iluminação, você estava procurando 34 luzes ou assim para que você pudesse obter ângulos diferentes e criar diferentes humores com sua iluminação. Isso é tudo algo que vamos falar na seção de iluminação posterior, mas há uma opção para DSLR d i. Y. Y. criadores de vídeo, aqueles de vocês gostam de mim que gostam de fazer isso nós mesmos. Eu gosto de conseguir essas opções mais baratas, e você pode fazer isso. Na verdade, estou usando uma solução de D. I Y. Agora estou usando uma tigela fluorescente. Dois deles, na verdade, que acabei de comprar na Home Depot, minha loja de ferragens local. Coloquei lanternas de papel que custam cerca de 15 dólares cada sobre eles, e dá um brilho agradável. Eu também estou usando alguma luz ambiente vinda do mundo exterior, que cria uma agradável margem do meu lado esquerdo, e é claro que você pode. Além disso, juntamente com seu kit de forro, use cartões de salto que vêm em papel e papelão ou em um tecido, e eles basicamente saltam luz em seu objeto ou onde quer que você o direcione. Então, obter um kit de iluminação para o seu vídeo DSLR não precisa quebrar o banco. Eu gostaria de primeiro tentar usar a iluminação natural que temos e, em seguida, subir e comprar um kit de iluminação de vídeo Dios Y como o que estou usando. E novamente, eu vou estar mostrando exatamente o que essas luzes estão na seção de iluminação. Por enquanto, lembre-se, existem quatro tipos de fontes de luz que temos levado fluorescente hmm I e tungstênio. Eles emitem diferentes temperaturas de luz, e alguns emitem mais calor do que os outros. E assim, ao construir seu kit, você quer estar ciente de tudo isso. Muito obrigado por assistir, e na próxima lição, ele estará passando por equipamentos de gravação de áudio 35. Gravação de áudio: Vamos falar sobre a gravação de áudio durante a gravação de vídeo com a câmera DSLR. Devo dizer que a maior desvantagem de usar um DSLR é que a gravação de áudio pode ser uma dor. Se você já viu ou ouviu o vídeo de uma câmera DSLR, você saberá que o áudio não é tão bom, e não será qualidade suficiente para usar para som profissional e olhar vídeo. Então, o que devemos fazer? Normalmente, maioria dos DS nossos não tem uma entrada onde você pode facilmente conectar um microfone bom o suficiente para gravar áudio. Eles não têm a capacidade interna para gravar esse áudio, e eles não têm as configurações do menu para controlar o áudio. Então temos que gravar áudio externamente. Temos que ter um microfone e um dispositivo de gravação que gravará e guarde os dados que possamos usá-lo mais tarde. Ao editar nossos vídeos, eu costumo usar o Zoom H quatro n. Tornou-se um dos dispositivos de gravação de áudio padrão para atiradores de vídeo DSLR porque não só ele tem um microfone, mas você pode conectar dois entradas diferentes nele, e ele tem um monte de ferramentas e opções diferentes dentro de seu menu. Na verdade, estou gravando áudio agora com um microfone de lava Lear que está conectado ao meu gravador estrangeiro zoom H que está conectado ao meu computador, gravando os dados. Assim que terminar de gravar isto, será automaticamente guardado no meu computador. E essa é uma das coisas legais que você pode fazer com o zoom H quatro n. Então é isso que o dispositivo de gravação de áudio. Em seguida, você precisa de um microfone. Então, aqui está um exemplo de um certo tipo de meu telefone chamado Wireless Lovell Ear Microfone. Estou usando um aqui. Você vai notar quando eu falar baixo, você vai. Ele vai ouvir mais. Vou pousar isto. Escondi-o muito bem, mas está bem aqui, e este está ligado, por isso liga-se directamente ao meu dispositivo de gravação. Porque isso é sem fio. Eu posso colocar no meu assunto que pode se mover, e eu não tenho que me preocupar com eles tropeçando em nenhuma corda. Outro tipo de microfone é um microfone chocante ou boom thes microfones de ar que você pode configurar e ter um estúdio que está tudo configurado. Não você não tem que tocar em nada ou você pode ter alguém segurando o microfone e controlá-lo dessa forma. Um microfone de explosão. É o que eles costumam usar em grandes sets de Hollywood porque soa incrível, e é muito direcional, então você pode realmente controlar o que você está gravando. Lembre-se, como sempre, estas são apenas ferramentas, enquanto algumas marcas e alguns pontos de preço soarão melhor do que outras, no final, tudo o que você precisa é obter áudio nítido e limpo. E às vezes isso tem muito, se não mais, a ver com seu ambiente, em vez de apenas o pedaço de plástico e metal que você anexou à pessoa que você está gravando. Então preste atenção a ambos. Essas coisas são ambiente e obter um conjunto decente de microfones e um dispositivo de gravação que você possa obter um ótimo som de áudio para o seu vídeo DSLR. 36. Estabilização - de - - sistemas de came de came de nós de: hoje estamos falando de estabilização, o que é muito importante ao gravar vídeo com a câmera DSLR. A câmera DSLR não é feita para ser transportada como uma câmera de vídeo tradicional. Você tem que puxá-lo com as mãos com uma câmera de vídeo tradicional, as muito profissionais. Você pode colocá-lo em seu ombro e isso estabiliza muito. Mas se você está carregando seu vídeo DSLR com as mãos, é difícil ficar completamente parado, especialmente depois de um longo tempo. Estou segurando assim, dependendo se você tem uma lente muito grande, especialmente com lentes telefoto, vai ficar muito embaçada e instável. Então eu sugiro obter uma estabilização decente para suas câmeras. Há alguns tipos básicos de estabilização que eu gostaria de mencionar que podem ser bons para você. O primeiro e o mais óbvio é o tripé. Um tripé é ótimo para configurar sua câmera para que você não precise tocá-la. Obtenha um tripé de cabeça fluido para que você possa fazer mãos suaves e inclinar que adicionam muito ao seu vídeo porque depois de fazer vídeo por um tempo, vídeo realmente fica chato se é apenas tiro estático após tiro estático. Você quer ser capaz de fazer boas mãos e inclinar, e você pode fazer isso com uma boa cabeça fluida. Tripé. Eu tenho um de Revelli, mas a foto do homem é outra marca que faz tripés de boa qualidade. Aqui eu tenho um pod mono do homem Photo. Um pod mono é ótimo porque é muito portátil. Você pode se mover. É ótimo para videografia de eventos. Este para uma foto de homem tem uma cabeça fluida, então tem uma boa inclinação para ele. Você também pode fazer panelas com ele também. Esta mãe, ninguém tem pernas pequenas para ele, também, para que você seja ainda mais estável. E assim Amara Pod é na verdade uma das minhas melhores amigas Quando se trata de vídeo DSLR porque é ótimo para correr e disparar armas, eu posso me mover, descer baixo, mas também levantar alto com ele e ter uma foto de estudo. E então, por fim, existem outros tipos de sistemas de acampamento estáveis que fazem com que sua câmera fique estável, então eles têm grandes engenhocas com Gimbels e coisas diferentes que garantem que suas câmeras dizem que ele tem filme sistemas onde você pode basicamente colocar sua câmera nele. Será completamente plano e imóvel, e você pode até programá-lo para fazer movimentos e panelas diferentes. E então você também pode fazer algo como colocar seu DSLR em um drone com um cardan. Isso é como um giroscópio que garante que seu vídeo seja completamente estudado também . Então essas coisas estão ficando um pouco mais avançadas. E por enquanto, sugiro que fique com a cápsula mono e um bom tripé porque não quer que seu tripé caia com sua câmera pesada em cima. Portanto, certifique-se de que é de boa qualidade e consumir porta o peso da sua câmera. Então isso é um pouco sobre estabilização e meus tipos favoritos de tripés e potes mono. Se você tiver alguma dúvida, informe-nos caso contrário, veremos você no próximo vídeo 37. Introdução à seção de iluminação: Ei, todos nesta seção vão falar sobre iluminação. Vou falar sobre diferentes tipos de luzes, fontes de luz e como configurar as luzes corretamente em diferentes cenários. Você poderia passar anos estudando como a luz funciona e como usá-la para fazer vídeos bonitos e mal arranhou a superfície. Então, isso realmente vai ser apenas uma visão geral básica de como usar luzes para o seu vídeo DSLR . 38. Como usar a luz ambiental para vídeo: Neste momento, só estou usando luz natural brilhando através de uma janela grande para o meu dedo esquerdo. Acenda-me para este vídeo. Eu configurei minhas configurações da câmera para que ela fosse brilhante o suficiente e eu estivesse exposto corretamente. Usar iluminação natural é o que você normalmente usará ao gravar vídeos com sua câmera DSLR . A menos que você configure um estúdio em casa ou compre um kit de iluminação que você leva para entrevistas e outras configurações. Na maioria das vezes, você só estará usando luz natural. E a principal coisa a considerar ao usar luz natural é onde você coloca seu assunto ? Você coloca o objeto para que a fonte de luz brilhe sobre o rosto do sujeito ou onde quer que você queira estar, tiroteio diz. Por exemplo, se você estiver atirando nas costas de alguém, você quer que a fonte de luz provavelmente esteja batendo na cabeça. Agora, eu tenho a janela. As luzes estão brilhando da minha esquerda, que é um pouco mais interessante do que se estivesse diretamente no meu rosto porque é um pouco mais claro aqui, um pouco mais escuro aqui, e isso é algo que você normalmente quer ao fotografar uma pessoa um pouco de detalhe e um pouco de contraste na quantidade de luz em cada lado do rosto. Então, usar uma janela como sua luz chave, sua luz chave é sua fonte de luz principal é uma ótima idéia ao gravar entrevistas ou se você está filmando em sua casa. Um grande erro. Eu vejo um monte de cinegrafistas amadores fazendo não é colocar o assunto no lugar certo para a luz natural para atingi-los corretamente. A fonte de luz virá de trás de sua cabeça ou para baixo ou diretamente em seu rosto. Lembre-se de ter certeza de que seu sujeito está enfrentando sua vida. 39. Dica - use um cartão de salto: outra maneira que você pode realmente controlar. A iluminação natural é com um cartão de salto. Tem este disco de rejeição, e tem uma capa nele. Tem que cobrir. Ele tem uma prata em uma capa metálica, e ele também sai para ser apenas uma espécie de difusor ou um pequeno cartão de salto branco. E você pode configurar isso para que ele salte luz sobre o seu objeto. Você pode usar isso com kits de iluminação ou com iluminação natural, digamos de uma janela. E como podem ver, enquanto mexo isso para frente e para trás, vocês provavelmente podem dizer que há mais ou menos luz batendo no meu rosto. E assim usar um desses, que é 25 dólares na Amazon, é uma ótima maneira de ter um kit de iluminação barato em movimento. 40. Soluções de iluminação mais barato e fácil e para a iluminação: Agora você pode notar que há uma ligeira mudança de aparência em comparação com o último vídeo . Isso é porque eu estou usando meu próprio kit de iluminação atrás da câmera, então eu tenho a luz ambiente vindo do lado de fora. Mas também tenho duas luzes vindo de cada lado da câmera. Agora os kits de iluminação podem ficar caros, mas você não precisa pagar milhares de dólares para obter uma configuração de aparência decente. Neste momento, a minha configuração custa cerca de 50 dólares. Tenho duas luzes fluorescentes com duas lanternas de papel. As lanternas de papel e soquete foram comprados na Amazon, mas você provavelmente pode encontrá-los em Home Depot ou eu mantenho. E esse garoto novamente estava abaixo de $100 com toda a bancada em que ele está sentado, e ele fornece um monte de branco suave e agradável . Aquelas lanternas de papel difusam a luz, então é muito agradável e não dura contra a minha pele. Se você precisa de algo que seja um pouco mais brilhante, você pode obter luzes de trabalho em um lugar como Home Depot. Essas luzes são muito poderosas, e você pode direcioná-las para um ponto específico em sua cena. Você também pode desarmá-los com o difusor, ou saltá-los para fora de uma placa de salto ou o teto apenas para fornecer mais luz para a sua cena , essas opções de ar barato que realmente ajudaram a fazer seu vídeo olhar melhor. 41. Sample, luz de chave, Diffusion, e gelos: Uau, Esta postura é muito brilhante, e agora eu quero falar sobre o uso de um kit de luz padrão. Esta é uma luz muito brilhante, mas ainda não é tão brilhante em comparação com algumas das luzes que eles usam em sets de filmes de Hollywood . Esta é uma troca de Lowell Reef, 500 watts de luz. Então isso está alimentando 500 watts de energia através de sua lâmpada. Você notará que a luz é um pouco mais laranja. Isso é porque é baseado em tungstênio. Se você se lembrar da lição sobre o equilíbrio de brancos, lembre-se de que havia diferentes opções nas configurações da câmera para definir um balanço de branco. Um era tungstênio. Esta é a luz de cor mais laranja que você pode ter em suas lâmpadas incandescentes, em casa ou em uma luz como esta. Esta é uma grande luz chave. É a luz mais poderosa que tenho no meu kit. E quando estou filmando entrevistas, é a luz que criei brilhando sobre o assunto. Em cima disso, tem essa difusão. Esta difusão é agradável, porque novamente cria um brilho suave de luz sobre o assunto. Se eu tirar isso, você vai notar que fica muito brilhante e é muito mais duro. Portanto, ter essa difusão ajuda muito a não só tonificá-la, mas a espalhar a luz um pouco mais. Uma grande coisa, no entanto, é que você não quer misturar temperaturas de cor. Por isso, neste momento, estou a fazer isso. Eu tenho essa luz, que é uma luz baseada em tungstênio em 3200. Kelvin e eu temos luz diurna brilhando do lado de fora, que é 5600 Calvin. E quando você está editando e fazendo trabalhos de cores de pós-produção, vai ser muito difícil fazer isso parecer natural para fazê-lo parecer. Limites de espera. Portanto, você quer ter certeza de que você está usando toda a mesma luz de temperatura de cor em todo o seu conjunto. Mas e se você não tiver luzes baseadas em luz o dia todo? Bem, você pode adicionar alguns géis. Uma prisão como esta vai realmente fazer esta luz de base de tungstênio parecer mais como a luz do dia. Agora você pode usar roupas, pinos ou C 40 sevens, como eles são chamados na indústria cinematográfica para cortar esses géis em uma pequena fonte de luz, e agora está um pouco menos quente. É mais legal e combina com a cor externa um pouco mais. É um tipo de complicado pensar sobre a luz exterior que vem do sol sendo mais azul sido uma lâmpada, mas ele realmente está usando géis se você faz um tungstênio base luz luz do dia equilíbrio com o gel azul ou você pode fazer uma luz do dia equilíbrio. Uma vez ousado, são 5600. Calvin parecia uma bola incandescente adicionando Joe laranja a ela. De qualquer forma, usar géis é uma ótima maneira. Teoh tem realmente duas versões da mesma luz por um preço barato. 42. Dica para a que ele tem para proteger suas mãos: uma dica de segurança rápida. Esta lâmpada estava acesa, e fica muito quente. Portanto, se você estiver em um conjunto de vídeos ou usar seu próprio kit de iluminação, certifique-se de deixá-lo esfriar antes de quebrá-lo. Além disso, se você precisar fazer ajustes, use um conjunto de luvas pesadas. Este é, na verdade, um conjunto onde um conjunto de luvas, por isso é feito especificamente para a produção de filmes. Ou você pode usar um par pesado de luvas de couro ou algumas luvas de jardinagem, desde que proteja suas mãos do calor. Agora eu vou deixar isso esfriar por um minuto, e no próximo vídeo vamos passar por cima da luz pro. 43. Como usar um destaque para a destaque para a destaque: Aqui temos outra luz. É chamado de luz profissional feita por Lowell, e é a segunda luz no meu kit de iluminação. E é uma boa para mostrar, porque a luz anterior que reajustava a troca era uma luz muito brilhante e poderosa. Enquanto este não é tão poderoso, mas é apenas assim porton. Ao construir seu próprio kit de iluminação, sugiro obter uma luz poderosa e, em seguida, uma ou duas luzes menos poderosas luzes menores que você pode usar para brilhar em detalhes em suas cenas, ou para uma bela configuração de iluminação de três pontos, que será cobrindo na próxima lição. Então esta luz também é base de tungstênio, por isso é uma luz quente. Você pode vê-lo brilhando na minha mão. É agradável e quente. A coisa legal sobre este aqui é que ele é um holofote para que você possa brilhar e realmente se abre e fecha a luz para onde ele está apontando para que ele a veja onde ela inunda. E esta é uma ótima opção se você quiser brilhar luz diretamente em uma parte específica do seu visto ou inundar a luz em todas as direções. Agora, quando você usa uma luz como esta bem. Primeiro, você montaria sua cena com o grande breve de luz ou uma luz chave. Esse poder é como em sua cena e fornece muita luz para que a câmera possa realmente ver o que está acontecendo. E então você usaria luzes como este dedo do pé. Adicione detalhes ou adicione luzes e locais específicos para que sua câmera possa ter certeza de ver todos os detalhes específicos que você tem na cena que você deseja ver. Agora. Se isso não foi o suficiente no próximo vídeo, vamos falar de iluminação de três pontos. 44. O que é uma iluminação de três pontos?: nesta lição, eu vou estar falando sobre iluminação de três pontos. E enquanto repassar essa lição, mostrarei alguns exemplos de entrevistas que fiz com iluminação de três pontos. Assim, a iluminação de três pontos, também conhecida como iluminação documental, é a configuração de iluminação mais básica que você vai usar uma e outra vez. A premissa básica da configuração é dedo do pé tem três luzes, uma luz chave que produz a maior quantidade de luz e brilha em seu assunto para uma luz de preenchimento que preenche todas as sombras deixadas pela luz de sinalização. Assim, no lado do rosto que a luz da chave não brilha luz e três uma luz de fundo ou uma luz de cabelo que embeleza a imagem com um brilho suave na parte de trás da cabeça ou ombros do sujeito . E essa luz também separa o assunto do fundo para qualquer tipo de entrevista ou vídeo com alguém falando na frente de uma câmera, esta é uma ótima configuração. Você também pode usar isso para vídeos narrativos, então vamos analisar cada luz com um pouco mais de detalhes. A luz chave é a sua luz mais forte não há potência padrão é que é típico para uma luz chave. Depende apenas do que o resto de suas fontes de luz são, mas pode variar de 150 watts a 10.000 watts, dependendo da situação. Mas supondo que você não está tentando replicar o sol com 10.000 watts de luzes, um bom lugar para começar é de cerca de 500 a 1000 watts. A luz da chave deve ser colocada entre 15 e 45 graus ao lado da câmera. Se esta for uma sessão de entrevista, a pessoa que faz as perguntas deve estar entre a câmera e a luz da chave. A luz de preenchimento é usada para preencher as sombras criadas pela luz da chave, então esta é uma luz menos poderosa. Portanto, se a sua luz chave é de cerca de 500 watts, sua luz de enchimento pode ser 250 quer, e você pode até mesmo difundir isso com filtros para torná-la menos poderosa. E esta vida é colocada no lado oposto da câmera a partir da luz da chave, e também brilha sobre o assunto de um ângulo semelhante. Como o assassino é colocado em um ângulo, você pode ter sombras em um lado do rosto ou corpo. E assim o objetivo do recheio não é cancelar essas sombras, não fazer com que pareça plana, mas apenas reduzi-las para que haja uma transição mais suave da luz de um lado do rosto para o outro. A luz de fundo é uma das minhas luzes favoritas. Pode aumentar muito a qualidade da sua imagem. Coloque a luz de fundo o mais próximo possível diretamente atrás do assunto. Se você pode se levantar realmente alto ou você tem stands ou algo que você pode cortar uma luz diretamente atrás da cabeça do sujeito, esta é uma ótima opção. Ou você pode colocá-lo atrás do assunto de um lado do outro, dependendo do tipo de aparência que você quer. Esta luz cria um efeito de halo agradável em torno do assunto, ombros e cabeça, e separa-os do fundo, dando ao seu tiro mais profundidade. Embora isso, como, não seja necessário, ele levará seus vídeos para o próximo nível. , se você não tem três luzes No entanto, se você não tem três luzes, você pode usar um cartão de saldo ou uma janela como uma de suas fontes de luz, sua janela pode ser sua luz chave e um salto pode ser sua luz de enchimento. Ou você pode usar a janela como uma luz de enchimento se você tiver uma luz de chave mais forte. Então essas são as regras básicas de iluminação de três pontos, e é o caminho para configurar que eu sempre escolho ao gravar uma entrevista ou apenas iluminar uma cena com assuntos nela. 45. Iluminação para humor: criar um clima com iluminação é algo que você vai começar a fazer à medida que você ficar mais avançado com a criação de vídeo, você pode realmente usar luzes para tornar o seu visto mais feliz ou mais triste. Uma cena mais escura vai se sentir mais triste, mais deprimida, mais assustadora e um mais feliz visto terá mais luzes. Tudo será mais brilhante. Além disso, se você já assistiu a um filme de terror como The Blair Witch Project, eles usam muita iluminação de baixo os rostos do ator como um piscar de peixe estava brilhando em seu rosto. Ainda assim, Motion é uma empresa que eu sigo regularmente, e eles criaram um vídeo incrível sobre a criação de um clima com iluminação. E seu dever de casa hoje é ir assistir aquele vídeo porque eles fizeram isso melhor do que eu poderia ter ensinado a usar a iluminação para mudar o humor da sua cena. Então, clique no link abaixo na descrição desta lição ou na seção de recurso É e divirta-se aprendendo sobre iluminação ambiente 46. Você deve difundir ou difundir suas luzes de vídeo?: Um aluno perguntou: Por que difundiríamos a luz em vez de apenas usar um dimmer para diminuir a luz? A resposta curta é que difundir a luz a torna mais suave. Isso faz o contraste entre os realces e as sombras da sua imagem, não como contraste profundo. Para mostrar isso na prática, configurei uma situação em que tenho um painel de LED que estou sentado na frente. Agora mesmo. Você pode vê-lo com 100% de potência sem difusão. É muito duro, certo? É muito brilhante, está superexposto. Então, o que fazemos? Podemos cair com o dimmer para 50% de potência. Esta é uma luz equivalente a 500 watts, ainda um pouco brilhante. Então, vamos deixá-lo cair ainda mais, agora o lado do meu rosto que está exposto corretamente, no lado esquerdo do meu rosto. Parece bom, mas há uma tonelada de contraste, uma tonelada de sombras que você pode ver na minha nota no meu nariz, no lado do meu rosto, e isso está com 15% de potência. O fundo também fica super escuro, o que não é necessariamente uma coisa ruim. Este talvez seja um estilo que você está buscando. Essa luz é muito focada e dirigida sobre o assunto. Em mim. Não é suave, leve. Luz dura. Vamos em frente e adicionar alguma difusão. Meu drake tem luzes têm esses pequenos filtros de difusão de plástico. Então, para começar, eu adicionei isso e isso reduz um pouco a luz. Você pode ver que com uma potência de 100%, ainda está superexposta, mas mais próxima da exposição. Vou adicionar essa caixa macia em cima dessa difusão também. Então, combinando-os, isso reduzirá bastante a luz . E você pode ver que com o filtro de difusão e a softbox, estou exposto corretamente na Luz é muito mais suave. Vamos ver uma comparação lado a lado em apenas um segundo. Mas está um pouco escuro. Então, vou seguir em frente e tirar esses filtros de difusão para que você possa ver como é o softbox. E isso é com 100% de energia. Lembre-se com 100% de energia sem o softbox, era tão brilhante. Foi tão contraste é tão brilhante e muito difícil. Para este primeiro lado a lado, estou comparando a potência de 50% sem difusão com 100% com a difusão porque tem uma exposição geral semelhante. Se eu pausá-lo aqui, você pode ver que com a difusão ela se espalha para fora da luz. Então, o fundo fica um pouco mais de luz. E isso pode ser uma coisa boa, isso pode ser uma coisa ruim. Talvez você queira que seu foco de vida com seu assunto e o fundo seja um pouco mais escuro. E então esse vídeo não deveria te contar. Você tem que usar luz difusa suave. Há uma hora e um lugar para cada tipo de luz. Mas como você pode ver, a luz se espalha um pouco mais uniformemente com o cartão de difusão no lado direito, a sombra não é tão escura e vamos socar aqui apenas um pouco para que você possa ver ainda mais detalhes. Mas essa luz, essas sombras são um pouco mais brilhantes e não é tão contrastada com a difusão. Agora vamos ver o que parece com o softbox. Então aqui você pode ver que a luz é ainda mais suave com apenas a softbox em comparação com a não difusão. No geral, no meu rosto. A luz é mais suave. Meu rosto inteiro está mais exposto. Ainda está um pouco escuro. Eu provavelmente brincaria com a posição da luz se quisesse ter certeza de que as sombras não eram tão duras no lado do meu nariz, como se estivesse no lado esquerdo da tela sem difusão. Aqui está a mesma configuração apenas com a softbox, não com a placa de difusão. E se a pausarmos aqui, você pode ver que as sombras e o contraste do brilhante para os escuros são maiores sem difusão. Em seguida, com a softbox. E não preste atenção apenas às sombras porque as sombras ainda estão escuras em ambos os videoclipes. Mas observe os destaques, o contraste, é disso que estamos falando. O lado positivo do meu rosto sem difusão é muito mais brilhante do que aquele com o softbox. No geral, a softbox espalha essa luz e tudo fica um pouco mais uniforme. Então, mais um olhar largo com os dois tiros. Observe o fundo, observe o contraste da luz, as sombras versus os destaques. E é isso que você ganha. Ao adicionar difusão. Novamente, isso não significa que você não pode usar apenas o escurecimento da luz para obter exposição adequada ou alterar as configurações da câmera para obter a exposição adequada. Espero que isso ajude você a entender o que a luz difusa faz. Tudo bem, muito obrigado por assistir e veremos você em outro vídeo. Obrigado pela pergunta. 47. Introdução à gravação de áudio para vídeo: todos nesta seção estarão falando sobre gravação de áudio para sua câmera DSLR. Uma das maiores desvantagens de uma câmera DSLR é que o áudio gravado na própria câmera não é tão bom, e a maioria das câmeras DSLR não tem as entradas para conectar profissionalmente um microfone externo . Então, tipicamente, temos que usar um gravador de áudio externo com uma variedade de microfones. Nesta seção será cobrindo diferentes tipos de microfone, incluindo lapela ou microfones mais adoráveis, microfones espingarda, também conhecidos como microfones de lança, e uma opção barata que você pode ter em seu bolso. Então vamos direto ao assunto. 48. Como gravar áudio com um dispositivo de gravação externo: Ao fotografar com a câmera DSLR, você vai precisar de um dispositivo de gravação de áudio externo para gravar o áudio em qualquer microfone que você está usando, você vai realmente ter que conectá-lo a outro dispositivo que realmente grava o áudio. Então algo assim é uma ótima opção. Este é o zoom H quatro extremidades, e é um dos padrões que os cineastas DSLR usam. Ele tem dois microfones permitindo que você capture áudio estéreo, e o áudio é realmente muito bom a partir dele. E há duas entradas para ele para que você possa conectar duas fontes diferentes de Mike a ele. Seja um microfone de ouvido de baixo nível ou um microfone de espingarda, você pode até gravar através desses microfones, bem como essas duas entradas ao mesmo tempo . Então, em essência, você poderia estar gravando quatro fontes diferentes ao mesmo tempo, o que é incrível. E então ele só grava em um cartão SD lá dentro. E você apenas leva isso para o seu computador e você terá que sincronizar o áudio mais tarde com o vídeo que você filmou. Mas é uma boa ferramenta. Vamos rever todas as opções, na verdade, na verdade, como usar isso em um pouco Zoom não é a única tarefa da marca. Cam é outra marca que faz dispositivos de gravação de alta qualidade, e este é o zoom H brun. Há diferentes zooms. Ali está o H dois h um. H cinco é provavelmente em h 32 que são menores e maiores e fazer coisas diferentes. Mas o zoom H quatro n é uma espécie de padrão, e se eu recomendo qualquer dispositivo de gravação, seria este. Então a outra coisa a observar com isso é que seria muito útil ter outra pessoa no set. Monitoramento de níveis irá mostrar-lhe para fazer isso na lição futura, mas é difícil. Preste atenção à câmera e ao áudio em um dispositivo separado, tudo de uma vez quando estiver filmando. Então essa é outra desvantagem com a gravação DSLR que você pode precisar de uma segunda pessoa ajudando a gravar áudio 49. Como usar um microfone de a (de lapel Mic): usando um microfone de ouvido Laval, também conhecido como microfone de lapela, é uma ótima opção se você estiver filmando entrevistas ou um documentário de estilo realidade. Há muitos profissionais em usar um microfone mais bonito, incluindo que ele não capta muito ruído ambiente. Eles são flexíveis, e seu assunto ou talento pode se mover. É por isso que eles os usam para documentários e reality shows, e eles são relativamente baratos pela qualidade que eles dão a você. Os contras são que você pode vê-lo na câmera. Estou usando um agora para gravar este vídeo. E se isso fosse um filme narrativo, você não iria querer uma camada de lava aparecendo. O outro golpe é que se você está filmando entrevistas com pessoas que não estão acostumadas a ser filmadas, é meio invasivo, também. Aperte um microfone na camisa deles. Os microfones Lovelier vêm em dois tipos diferentes de wireless e com fio. O microfone com fio será obviamente conectado diretamente ao seu dispositivo de gravação, então você precisará obter um cabo XLR ou qualquer tipo de cabo que seu microfone nivelador usa o tempo suficiente para alcançar um dispositivo de gravação. E há o aparelho sem fio, que é o que eu tenho. Outro par bem aqui. Este é o Sennheiser G três Siri. Isto é o que eu tenho usado por anos quando se trata de gravar áudio em entrevistas, e este é um grande conjunto porque você pode colocar isso em seu assunto, e então você pode ir embora com seu dispositivo de gravação de áudio e monitorá-lo você mesmo de do outro lado da sala. O Khan do conjunto sem fio é que se o pacote e o receptor, que é a outra extremidade que combina com isso como um walkie talkie, faria se eles se afastassem demais, você obterá feedback. Então você quer estar monitorando o tempo todo. Mas isso é algo que eu uso para a videografia de casamento. Todos colocam um desses no noivo enquanto eles estão dizendo seus votos para que você capturou o áudio durante a cerimônia, e é uma ferramenta realmente incrível ao fazer vídeos. Então, como você usa um microfone de lapela? Normalmente, o microfone de lapela terá um microfone ligado a um clipe como este. Este clipe pode basicamente ser anexado a roupas bem aqui. Você vê que está preso no interior da minha camisa, e a parte do clipe está escondida. Agora você pode tentar esconder o microfone, colocando-o mais debaixo da camisa. Você pode cobri-lo com uma gravata, ou se é uma senhora ou um homem usando um cachecol, você pode cobri-lo com um cachecol. Mas cuidado em cobrir o microfone porque ele pode captar um monte de ruído se o assunto se move ao redor. Se sua camisa ou cabelo ou jóias Russell está ao redor do microfone, isso será quase impossível de se livrar na pós-produção. Então, se você está usando um microfone de lapela, eu sugiro apenas colocar o lado de fora da roupa. Mas tente escondê-lo o máximo possível. Outra maneira de realmente esconder este microfone é realmente tirar o clipe. Então é só o microfone. E então, usando um pedaço de fita, você pode colá-lo no interior de sua camisa. Se você está gravando ou cortando ele toca cerca de 68 polegadas abaixo de seu queixo. Você não quer que ele muito alto porque ele vai obter um monte de tons baixos distorcidos, e você não quer que ele para baixo porque ele vai pegar mais ruído ambiente. Então, há um ponto ideal bem no meio, onde ele pega a voz, mas não recebe muito do ruído ambiente. No geral, eu acho que um conjunto sem fio de lava onde Mike é uma grande compra. Como um atirador de vídeo DSLR eu mesmo, eu usei o's centenas, se não milhares de vezes nos últimos cinco anos. E quando você está filmando sozinho, você pode até monitorar e gravar áudio apenas com facilidade, sem ter que estar muito perto do assunto. No próximo vídeo, falaremos de outro tipo de microfone que faz um bom trabalho, a espingarda Mike. 50. Como usar um microfone de Shotgun (também de Boom Mic): Vamos falar sobre a espingarda Mike também conhecido como microfone de explosão. O microfone da espingarda é um microfone muito direcional. O que isso significa é que você basicamente apontou para algo que um assunto falando, e ele irá capturar o áudio de uma faixa muito estreita. Se você movê-lo, ele não vai capturar o som se ele não está sendo apontado para o assunto falando. Então isso é uma coisa boa e uma coisa ruim. É bom porque você pode basicamente ignorar um monte de som em seu ambiente e apontar diretamente para o seu assunto. Mas também é ruim se o assunto está se movendo e é preciso um operador de boom muito talentoso para controlar o microfone disse que você está gravando um assunto ou um ator que está se movendo dentro do quadro. Outra razão pela qual choque e microfones são realmente grandes é que eles captam som ambiente suficiente para que o áudio soa muito natural, mas não muito onde o ruído ambiente domina a voz. E isso é algo que torna a espingarda um pouco melhor, na minha opinião. No microfone de lapela o microfone de lapela enquanto soava bem. Ele simplesmente não captura o ambiente em tudo. Então, especialmente se você está filmando um documentário onde você quer ouvir alguns dos sons do ambiente. Usar um choque e um microfone é ótimo nisso. A outra desvantagem de um microfone de espingarda é que eles podem ficar muito caro para obter uma alta qualidade um a estrada anti G ou o San Heuser M E 66 arte para os padrões da indústria. Mas esses ar mais de $500 cada um enquanto eu quero adicionar isso à minha lista de equipamentos. Para cineastas DSLR que estão com um orçamento , pode não ser uma opção. Outro profissional de usar um microfone de espingarda é. Se você está fazendo entrevistas ou filmando em uma configuração de estúdio, você pode basicamente ajustar seu microfone de espingarda e não precisa se preocupar com isso. Se você tem várias pessoas vindo para entrevistas, você não precisa redefinir o microfone de lapela. Você basicamente só tem seu choque em microfones configurado em seu estúdio, e é bom para ir. Então, como você usa um microfone de espingarda? Coloque o microfone diretamente acima da cabeça do objeto o mais próximo possível da parte superior do quadro. Agora você não quer seu microfone balançando na moldura para fora. Isso acontece às vezes na televisão, mas você quer o mais próximo possível e direcionar o microfone para a boca do seu assunto. E às vezes as pessoas devem apontar o microfone um pouco na frente da boca para que não esteja recebendo aqueles pops que você vê aqui no seu som. Mas ele só vai obter o som que realmente está saindo de sua boca, pousando bem aqui então novamente, diretamente acima da cabeça, apontando para a boca. Se você estiver filmando uma cena ou uma entrevista configurada com dois sujeitos, coloque seus assuntos e peça que eles se voltem um para o outro e, em seguida, aponte o microfone diretamente entre eles. Então eu sugiro experimentar o microfone de lapela e um microfone de espingarda para ver o que você gosta mais. O microfone de espingarda é usado para a maioria dos cenários profissionais, e há uma razão para isso. 51. Como usar seu telefone inteligente para gravar um ótimo áudio: Outra ótima opção para obter um som de excelente qualidade em um orçamento em uma pitada é usar seu smartphone. O iPhone, em particular, realmente tem um microfone incrível que ao usar o aplicativo de memorando de voz pode gravar um ótimo som de áudio. A única coisa a notar com o seu smartphone é que o microfone é omni direcional. O que isso significa é que capta o som de todos os lugares. Ao contrário de um microfone de espingarda que é muito direcional e captura o som de uma planície muito estreita . O iPhone e outros smartphones capturam áudio de todas as direções, então você tem que se certificar de que seu conjunto é muito silencioso. Se estiver usando um iPhone ou um smartphone para gravar áudio, use-o como um microfone de espingarda, anexado a um poste ou qualquer coisa que você possa ficar diretamente acima. Seus súditos tinham em apontar o microfone diretamente para baixo em sua boca. No meu android, eu tenho o aplicativo gravador de voz fácil, e como você pode dizer, a qualidade é realmente muito boa. E se isso estivesse preso aqui a um impulso de explosão, o áudio seria muito bom comparado ao meu microfone de lapela. Portanto, mesmo que você não tenha o orçamento para comprar um novo dispositivo de gravação de áudio muito mais cedo ou um choque e microfone. Talvez você tenha um bom dispositivo de gravação de áudio bem no seu bolso. 52. Como gravar áudio em níveis adequados: Ok, então aqui temos o nosso zoom h quatro n, e nesta lição, eu vou estar falando com vocês sobre níveis de monitoramento. Então, se você estiver usando o zoom ou um dispositivo de gravação diferente, é uma coisa padrão para ser capaz de monitorar seus níveis e certificar-se de que seu áudio não está ficando distorcido ou muito alto, ou que ele não é muito suave. Então aqui, agora, vocês podem ver que meus níveis de áudio estão vindo de duas fontes diferentes. Vem das entradas do microfone, que são esses dois microfones e entrada um, que é o microfone de lapela que estou usando agora. Não posso rever todas as configurações porque isso levaria uma aula inteira. Mas eu posso simplesmente ir rapidamente para as diferentes opções de menu. Então deixe-me apenas pausar isso para que você tem que realmente estar em modo de gravação para aquecer ver os níveis . Mas ainda não está gravando, então vou parar com isso, entrar no meu menu, que é um botão ao lado. Desça e há uma roda na lateral e desça para o modo. Eu só vou selecionar estéreo para este propósito, então o estéreo vai ser apenas ouvir o que está vindo das entradas. Eu poderia selecionar o microfone e ele vai fazer ambos os microfones ou as entradas. Estou a ouvir áudio de um microfone de lapela que estou a usar. O áudio que está ouvindo agora está vindo do meu aplicativo gravador de voz no meu andróide. Vê a balança? Aqui ele vai de negativo 48 para 0. Esta é uma escala de decibéis. Um decibel é basicamente uma mudança de volume. Normalmente, o ponto ideal para gravar áudio está entre negativo 24 negativo 12. E você verá isso neste dispositivo de gravação. Essas estão marcadas ali. Se eu selecionar a entrada e, em seguida, eu aumentei o nível de entrada, você vai notar que minha voz enquanto eu não estou falando mais alto, é Rick ordenado em um volume mais alto. E você quer que isso salte entre 12 negativos e 24 negativos. E mesmo que eu falasse muito alto, você iria querer que fosse negativo 12 Negativo 6. Então os picos que você quer nativo 12 o negativo seis. Mas, em geral, você quer que a maioria das vezes o monitor salte em torno de 12 negativos e negativos 24. Você não quer que ele vá para zero, e você vai conseguir isso se eu começar a tocar no meu microfone, porque isso significa que ele vai ser distorcido. Então, ao monitorar os níveis, certifique-se de que ele está tipicamente saltando entre a Marinha de 12 e 24 negativos. Então isso é um pouco quente demais, e se eu falar muito alto, vai subir para seis negativos. Então você quer um pouco de espaço de manobra antes que ele fique distorcido. Mas se estiver abaixo de 24 negativos, vai ser muito silencioso, e você pode ser capaz de trazê-lo para cima e postar um pouco. Mas vai adicionar um monte de ruído ambiente que você não vai querer de novo, entre negativo 24 negativo 12 é o seu ponto ideal. A última coisa a saber sobre o monitoramento de áudio é usar sempre fones de ouvido. Você não sabe se há outros sons sendo capturados neste áudio saltitante aqui. Pode estar vindo da minha voz, mas também pode estar vindo da lata de lixo que está sendo arrastada para fora, então monitore com fones de ouvido para que você saiba exatamente o que está gravando 53. Como reduzir o ruído de plano de fundo: Ei, neste vídeo, eu quero falar sobre como remover o ruído de fundo em seus vídeos para que haja algumas coisas importantes que você pode fazer para melhorar a qualidade do áudio em qualquer situação que você esteja. A primeira é olhar para o seu ambiente quando você entra em uma sala que você está indo para filmar e notar quais dispositivos ar em. O ar condicionado das janelas está aberto? Tem uma geladeira zumbindo? A máquina de lavar roupa está a funcionar? Todas essas coisas podem adicionar ruídos ruins de áudio ao seu áudio durante a gravação. É difícil entrar em uma sala e pensar nesses barulhos porque andamos em nossas vidas cotidianas e ouvimos barulhos e simplesmente cancelamos. Nem sequer pensamos neles. Mas uma vez que você entra em edição de vídeo e você começa a notar o quão alto um ar condicionado pode soar ou um ventilador no fundo consumido, até mesmo o ventilador de computadores pode soar. É muito ruim, e o áudio é tão importante para ter um bom vídeo, se não mais importante para vídeos online. Pense em todos os vídeos que você assistiu no YouTube, onde há má qualidade de áudio. Eu sei que muitas vezes eu apenas sair desses vídeos porque é muito difícil assistir no dedo do pé . Mesmo que a qualidade do vídeo não seja tão boa, é importante ter uma qualidade de áudio realmente boa. Também com o seu ambiente. Observe quaisquer superfícies duras que possam aumentar a reverberação. Eco em suas paredes em branco de áudio, mesas duras, pisos de madeira. Estas são todas as coisas que vão aumentar a reverberação, e você pode não perceber isso agora. Mas novamente na pós-produção, você notará isso depois de gravar o áudio para que você possa colocar se quiser. Profissionalmente, você pode colocar espuma acústica nas paredes. Mas se você não quer pagar para fazer isso, você pode literalmente colocar cobertores, colocar travesseiros ao redor, cobrir o chão com um cobertor ou um tapete. Traga inm ou móveis ou coisas que vão bloquear o som que vai garantir que ele não vai estar saltando por aí. Se você está em uma sala vazia, você vai ter um monte de reverberação, então certifique-se de adicionar coisas nesta sala. Por exemplo, tenho cadeiras, várias cadeiras, tenho tecido na parede, tudo para aumentar ou diminuir a quantidade de reverberação e aumentar a chance de obter áudio de melhor qualidade quando estou gravando em aqui, e então a próxima coisa é olhar para o seu microfone. Alguns microfones ar melhor do que outros na redução de ruídos de fundo. Alguns Onley pegam um alcance que é apenas diretamente ao redor do microfone, enquanto outros captam qualquer ruído vindo de todas as direções e todos os locais. Assim, um microfone melhor pode reduzir o ruído de fundo, mas também apenas colocar o telefone marca o mais próximo possível. Para os teus talentos, boca é boa, especialmente se estiveres a usar uma espingarda. O Mike. Certifique-se de que é muito perto do topo do quadro de vídeo e não ficar longe e certifique-se de que ele está apontando diretamente para a boca ou diretamente na frente da boca para que ele pegue a voz que está saindo assim com um Lear de lava. Eu te dei dicas sobre onde colocá-la. Você não quer que ele muito alto porque vai soar murmuramente, mas você não quer que ele para baixo porque ele vai pegar o áudio de toda a sala. Então estamos colocando seu telefone mais perto de onde vem o som. Reduzirá o ruído de fundo. A última coisa que você pode fazer para reduzir o ruído de fundo em uma pitada é fazê-lo no post para corrigi-lo no post. Esta não é a resposta. Muitas coisas. Eu sei que eu entendo isso muito, eles dizem, Oh, Oh, você pode corrigi-lo no post Mas realmente, é difícil consertar as coisas no post, especialmente o ruído de fundo. Mas há uma ferramenta chamada audácia, que mostrará como usar para reduzir o ruído de fundo no exercício desta seção. E não é um bom trabalho. Mas lembre-se, é sempre melhor configurar melhor obter áudio melhor, mas obter melhor vídeo no início, em vez de corrigir coisas na pós-produção, como qualidade de áudio, como correção de cores, equilíbrio de branco, todas essas coisas é melhor fazer no lado da produção, e você vai acabar com um produto de melhor qualidade. Assim, esses ar algumas dicas para reduzir o ruído de fundo em seus próprios vídeos. Obrigado por assistir. Se você tiver outras dicas, me avise, e ficarei feliz em compartilhá-las com o resto da turma. Caso contrário, veremos no próximo vídeo 54. Exercício: grave áudio e remova a: seguindo a última lição sobre a redução do ruído de fundo. Esse exercício para gravar áudio é para se livrar desse ruído de fundo. Eu quero mostrar-lhe como reduzir o ruído de fundo no uso de pós-produção e ácido e. Então o exercício é sair. Grave algum áudio no ambiente externo porque você será capaz de captar algum ruído de fundo que de carros que desejam por vento soprando pássaros você nomeá-lo e eu vou mostrar-lhe como reduzir esses ruídos na pós-produção. Então vá até lá, use seu dispositivo de gravação ou até mesmo sua câmera DSLR para gravar algum áudio não perfeito, e então vamos corrigi-lo no post. 55. Exercício: passo em passo: Haber um. Então este é um exemplo de eu gravando lá fora com algum ruído de fundo. Há uma rua abaixo que eu posso ouvir. Há algum tipo de medidor de água que está fazendo um zumbido. Se eu ficar quieto por um segundo, você provavelmente pode ouvir esses sons. Então, mesmo quando estou quieto, você pode ouvir os sons. E enquanto eu estou falando, você provavelmente pode ouvi-los. E assim seria melhor ser capaz de se livrar de algum do áudio. Então eu vou pegar este clipe de áudio e entrar em audácia para mostrar a vocês como remover um pouco desse áudio de fundo. Então eu estou aqui com audácia agora, e eu quero mostrar a vocês como melhorar este clipe. Então, se eu levar este clipe para a audácia, eu posso apenas arrastá-lo e soltá-lo no programa e audácia é livre. Você pode baixá-lo online. Então eu posso jogar através deste clipe haber one. Então este é um exemplo de mim. Ouvimos um pouco de sopro quando estou passando por isso, então isso não é bom. Mas também neste espaço em branco, você podia ouvir o som da rua atrás de mim. Esse é o principal ruído de fundo que você pode ouvir. É muito sutil, mas você pode se livrar disso com audácia. A maneira como você faz isso é com o cursor, você clica e arrasta para selecionar uma área da sua faixa onde você não está falando ou onde não há áudio que você quer que seja retirado. Se eu tocar através dele, eu posso ouvir o áudio de fundo. Então eu quero ir para a remoção de ruído efeito, e o que eu faço é clicar neste perfil get noise e isso irá selecionar o ruído dentro deste pequeno clipe bem aqui. E então vou selecionar o clipe inteiro clicando aqui à esquerda. Volte para fazer remoção de ruído e então eu bati. OK, você pode alterar essas configurações de redução de ruído dependendo de quão bem ele faz isso. Mas essas configurações geralmente funcionam para mim, e você vai notar depois que eu selecionar ok que a forma de onda para este áudio vai mudar e que o áudio de fundo provavelmente vai desaparecer. Viu como isso passou disso para aquilo? Agora, se eu passar por este papel aqui, é assim você. Ele se livrou de todo aquele áudio, e se eu tocar através dele, Haber um. Então este é um exemplo de eu gravando lá fora, então você ainda tem aqueles sopros que não são bons, então você deve ter cuidado com não são bons, isso enquanto você está gravando. Mas você não tem o ruído de fundo da rua, e isso funcionará com os ventiladores de ar condicionado provavelmente os melhores que funciona com nossos barulhos baixos ou barulhos muito altos. O que realmente está fazendo é se livrar de todas essas freqüências. Falamos em uma faixa específica de frequências. Algumas pessoas têm vozes baixas. Algumas pessoas têm vozes altas, mas aqueles cantarolam a rua abaixo do ar condicionado soprando o ar, tipicamente frequências muito baixas e audácia faz um ótimo trabalho em se livrar desse áudio. E então, a partir daí, podemos exportar esta faixa. Então, para selecionar a faixa, mas uma exportação de arquivo, escolha sua opção. Eu só faço uma onda ou um arquivo AI FF. Estes serão arquivos de qualidade total e, em seguida, escolha onde você deseja salvá-lo. Salve-o e ele vai em frente e salvar em seu computador, e você pode, em seguida, trazer esse áudio para qualquer coisa em um programa de edição que você está usando e usá-lo para o seu vídeo. Ei, todo mundo. E enquanto eu jogo através disso, há literalmente nenhum SPAC sobre o ruído. E é por isso que uma audácia pontual é tão incrível. Tudo bem, se você tiver alguma dúvida, por favor me avise do contrário. Divirta-se usando o audácia para remover algum ruído de fundo do seu áudio. 56. Introdução à seção: todos nesta seção, eu vou estar lhe dando algumas dicas avançadas e intermediárias sobre como melhorar sua produção de vídeo . Então, há uma variedade de itens de gravação de foco de áudio para câmera lenta e muitas outras dicas que eu vou estar lhe dando nesta seção para que você possa melhorar sua produção de vídeo . Se você tiver alguma dúvida ou precisar de conselhos sobre qualquer outro tipo de situação de produção DSLR , deixe-me saber, e eu vou tentar criar um tutorial que vai colocar nesta seção. Por isso, vamos adicionar vídeos a esta secção à medida que o tempo passa à medida que recebo mais perguntas e você tem mais ideias sobre como melhorar o seu vídeo. Então, obrigado por assistir e vamos direto ao assunto. 57. Fotografia para movimento Slow: uma coisa divertida a fazer com sua câmera DSLR é filmar para câmera lenta. Não sei porquê, mas as filmagens em câmara lenta geralmente parecem melhores do que o movimento rápido ou o vídeo em velocidade normal. A maioria das câmeras DSLR modernas permitem gravar vídeos em câmera lenta gravando em uma taxa de quadros mais alta , e esse é o conceito chave a ser lembrado. Para gravar vídeo em câmera lenta, você precisa aumentar a taxa de quadros em que você estava filmando para que quando você diminui a velocidade da gravação na pós-produção, ela pareça suave. Assim, por exemplo, vez de fotografar em 24 ou 30 quadros por segundo, você deseja fotografar em 59 94 quadros por segundo ou 60 quadros por segundo. Algumas câmeras novas, como a Sony A sete s. Devo ainda maiores taxas de quadros, como 120 quadros por segundo. E por que isso significa que você pode melhorar? câmera lenta. Eu acho que eu mencionei um pouco antes como literalmente com o seu vídeo. Com 24 quadros por segundo, sua câmera está capturando 24 quadros individuais nesse segundo, se você filmar com uma taxa de quadros mais alta, você está carregando mais quadros. Informação Mawr nesse segundo. Então, quando você espalha aquele segundo quando você diminui a velocidade, há imagens suficientes lá. Há informações suficientes de que ainda parece suave. Vou mostrar a vocês como fazer isso no Premiere Pro e dar um exemplo usando algumas filmagens de beija-flor que eu gravei na minha varanda da frente. E isso realmente mostrará como fotografar em uma taxa de quadros mais alta ficará melhor na pós-produção do que fotografar em sua taxa de quadros de 24 e tentar diminuir a velocidade. Então, obrigado por assistir. E estou ansioso para mostrar mais sobre vídeo em câmera lenta quando faço o exercício. Mas por enquanto, saiba que para filmar filmagens em câmera lenta, certifique-se de aumentar a taxa de quadros. 58. Como obter uma cobertura de suficiente: aqui está uma dica rápida vindo de mim como um editor de vídeo, e isso vai ajudá-lo. Quando você estava atirando. Certifique-se de ter cobertura suficiente, seja lá o que estiver filmando. Se é uma peça narrativa onde você está trabalhando com atores e fazendo cenas ou você está filmando um documentário ou uma entrevista, certifique-se de que você está recebendo fotos suficientes para que quando você está editando, você tenha suficiente vídeo dedo do pé trabalhar com. Então, o que isso significa? Significa duas coisas. Primeiro, isso significa que enquanto você estava filmando enquanto você estava tomando um tiro, fique nessa foto tempo suficiente para que você possa usá-lo e ter espaço suficiente para cortar em torno de então eu atirei. Isso é um ou dois segundos não vai funcionar na maioria dos casos. Então atire por pelo menos 78 segundos. Atire por uma ou duas batidas por mais tempo do que você pensa que precisa, porque quando você está editando, ele vai ajudá-lo. Há milhares ou centenas de vezes, pelo menos, que eu tenho sido editando mesmo com minha própria filmagem onde eu pensei que eu gostaria de ter apenas ficado naquele tiro um pouco mais porque ele funciona perfeitamente para esta parte do vídeo, mas eu preciso de um segundo extra ou eu cortar antes que a pessoa terminou a ação. Portanto, certifique-se de que quando você está filmando um tiro, fique nele por uma ou duas batidas por mais alguns segundos a mais do que você acha que é bom. A próxima coisa é ter certeza de que você tem uma variedade de tiros. Então, falamos sobre na seção de composição sobre como obter closeups, tiros médios, tiros largos. Certifique-se de fazer isso quando você está filmando porque ele é um editor. filmagens Mawr normalmente são sempre melhores. Às vezes eu recebo muitas filmagens quando eu tinha, e eu gostaria que os cineastas tivessem apenas sido mais focados e ido nas filmagens certas . Mas quando você não tem fotos suficientes, isso é muito pior do que ter muitas filmagens para usar. Então pegue todos os tipos diferentes de fotos disso. Quando você estava editando uma cena na pós-produção, você pode montar a mesma construí-la junto com diferentes tipos de fotos e cobertura suficiente para contar essa história. Portanto, certifique-se de que essas duas coisas tenham cobertura suficiente, diferentes tipos de fotos e mantenham essas fotos por tempo suficiente para que você possa usá-las durante edição. Obrigado por assistir, e veremos na próxima dica. 59. Fotografando com várias câmeras: ter um. Neste vídeo. Eu quero falar sobre filmar uma produção multi-câmera e dar-lhe algumas dicas para que você possa ter certeza de que tudo corre bem ao fotografar com duas ou mais câmeras. Portanto, há algumas coisas que temos que ter em mente ao filmar com várias câmeras . Esses são os tipos de câmera que você está usando? Quais configurações são suas câmeras definidas? Teoh, Certificando-se de que você está na mesma página com os tipos de fotos que cada câmera está recebendo e, em seguida, certificando-se de que você tem comunicação enquanto você está filmando para que você sabe quando você pode reposicionar as câmeras. Assim, com os tipos de câmera hoje em dia, Premiere Pro e esses aplicativos de edição podem capturar imagens de todos os tipos de câmeras diferentes e editá-las na mesma sequência um tempo atrás. Eles não foram capazes de fazer isso. Se você fosse uma filmagem em câmeras diferentes que filmaram formatos diferentes, então você teria que basicamente formatar o vídeo para ser o mesmo antes mesmo de começar a editar. E isso foi um aborrecimento. Mas agora, com o Adobe Premiere Pro, você pode tirar imagens de um GoPro, um canon DSLR, o Nikon DSLR e E N G stock Camera uma câmera vermelha e colocar tudo na mesma sequência. E ele É bastante perfeitamente e assim o tipo de câmera realmente não importa, mas é bom para fotografar com estilo semelhante de câmera. Se você está filmando com DSL, nosso só atira com DSL nosso. Seria melhor filmar com a mesma marca só porque os looks são um pouco diferentes entre Nikon vs Cannon. Mas apenas certifique-se de que você está vendo com o mesmo estilo de câmera que você com a câmera DSLR e uma câmera E N G, que é o tipo antigo de câmera grande tipo de câmera útil que você pode ver. Você ainda os usa se estiver gravando notícias ou transmitindo muito TV e misturando filmagens GoPro com imagens DSLR. Não é o melhor porque parece diferente. Então essa é a primeira coisa que seria melhor filmar com o mesmo tipo de câmera. Mas, independentemente das câmeras que você está usando, certifique-se de que você usa as mesmas configurações em particular. Certifique-se de que você está filmando neste tamanho certo do mesmo tamanho, Então, se você está filmando 1920 por 10 80 certifique-se de que você está fazendo isso para todas as câmeras. Certifique-se de que o equilíbrio de branco e o estilo de imagem são os mesmos. Então, para câmeras DSLR, balanço de branco, se você está filmando em um equilíbrio de branco diferente, é que você vai ter que corrigir cor uma dessas câmeras na pós-produção, que é o incômodo tentando combinar diferentes câmeras quando eles não estão filmando o mesmo salto branco. E certifique-se de que você não está filmando no balanço de branco automático porque com câmeras diferentes em ângulos diferentes, ele vai mudar a temperatura da cor enquanto você está filmando. Então, selecione uma das predefinições. Ou use um balanço de branco personalizado quando estiver filmando com várias câmeras e também fotografe com o mesmo estilo de imagem. Portanto, quer esteja a fotografar o retrato neutro de estilo de imagem padrão ou um dos estilos de imagem personalizados , como o estilo Sinise, certifique-se de que ambas as câmaras estão a utilizar esse estilo. Porque novamente, se você não fizer isso, se você estiver usando estilos separados, você terá que editar na pós-produção e tentar combinar as câmeras. E é apenas melhor estar na mesma página quando você começa até mesmo coisas como I s o abertura de velocidade do obturador Essas são coisas que você também pode tentar combinar, especialmente a velocidade do obturador, e eu assim porque esses afetarão a qualidade do da quantidade de grão e da aparência do movimento no vídeo, então tente estar na mesma página para todas essas configurações. A próxima coisa é estar na mesma página com os tipos de tiros que você está recebendo. Normalmente, se você estiver filmando com duas câmeras, uma câmera será ampla. Um deles vai chegar perto, e isso é uma boa configuração para ter, especialmente para quando você está editando. É bom ter uma câmera de segurança, uma foto larga que seja relativamente estável durante todo o evento, ou seja lá o que estiver filmando. A entrevista, o evento, o desempenho para que a câmera de perto possa se mover. Eles podem tirar fotos diferentes. Eles podem obter inserções. Eles podem dizer, você está filmando uma banda tocando. Eles podem obter uma foto do cantor do que o baterista do que o guitarrista ir ainda mais perto do guitarrista tocando enquanto o wide shot basicamente permanece estável para que quando você está editando, pode editar a partir do wide shot para o close up do cantor para o tiro largo para o close up do guitarrista e não tem que usar qualquer metragem trêmula. Falando em filmagens trêmulas, é bom estar na mesma página antes de filmar, mas também enquanto você está filmando para que você saiba quando é um bom momento para mudar sua foto. Se você estiver filmando com duas câmeras que estão se movendo muito, você não quer mover ambas as câmeras ao mesmo tempo, porque quando estiver editando, você não terá uma boa foto para usar. Então certifique-se se você está atirando perto do dedo do pé. Olhe para a pessoa da câmera de tiro largo. Se houver alguém e certifique-se de que está estável antes de mover o tiro. Também é bom Teoh fazer contato visual ou ter um símbolo com essa pessoa. Ou usar walkie-talkies para contar a eles. Ei, eu vou mudar minha chance. Isso está bem? Você está estável? E isso é o que as equipes de câmera profissionais usavam muito na TV ou até mesmo em filmagens de casamento . Usamos walkie-talkies para saber quando é um bom momento para mover nossa câmera para mudar posição para garantir que alguém tenha a foto. Então, essas são algumas dicas para uma filmagem de câmera múltipla. Certifique-se de que as suas câmaras têm o mesmo estilo possível. Certifique-se de que as definições são todas iguais. Certifique-se de que você está na mesma página para quem está chegando perto, quem está ficando largo para que você não duplique tiros e, em seguida, certifique-se de que está a bordo. Comunicativo para que você saiba quando mudar seu tiro para ter certeza de que você terá pelo menos um bom tiro em todos os momentos. Obrigado por assistir. Espero que essas dicas o ajudem em sua primeira filmagem de câmera múltipla e nos veremos na próxima lição. 60. Exercício: movimento lenta: Ei, todo mundo. Então, para esta seção, eu acho que um exercício divertido seria você sair e gravar algo que você quer colocar em câmera lenta. Então vá achar algo que esteja se movendo. Pode ser uma pessoa, criança, um carro, um animal, qualquer coisa que fique bem quando abrandar as filmagens. E na próxima lição, eu vou estar explicando como você realmente retarda as filmagens no Adobe Premiere Pro. Então eu saí e atirei em beija-flores, o que eu acho que você vai parecer muito legal, abrandou. Então saia, grave um vídeo e mostraremos como dedão abrandar as filmagens. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 61. Exercício: passo em passo: Ei, todo mundo. Então, estou aqui no Adobe Premiere Pro, onde vou analisar como editar imagens de vídeo em câmera lenta com uma taxa de quadros mais alta na próxima seção. Vou cobrir muito mais para o Adobe Premiere Pro, então pode ser benéfico assistir a essa seção antes desta. Então você tem uma compreensão sobre como realmente usar este software de edição. Mas eu vou tentar ir um pouco mais devagar para que, se você quiser, você pode apenas continuar assistindo este vídeo e mergulhar direito. Então este é o Adobe Premiere Pro, e estou editando uma sequência que mostrarei em uma lição futura. Mas basicamente eu quero importar minhas filmagens. Então eu tenho essa filmagem de beija-flor que você pode ver aqui, e é de um beija-flor que está comendo de um futuro no meu quintal e pode notar que este clipe é filmado em 1280 por 720 Isso me mostra que eu deveria filmá-lo em um taxa de quadros porque com o meu filho e 70 Eu só posso fotografar essas dimensões com uma taxa de quadros mais alta com algumas câmeras, você ainda pode filmar 1920 por 10 80 em maior taxa de quadros. Mas para os meus 70 é a melhor qualidade que eu posso obter, o que é ótimo. Eu só arrasto e solto no meu projeto. Vou mudar o nome de Beija-flor. Há duas maneiras de diminuir a velocidade das filmagens no Premiere Pro. Primeiro, vamos criar uma nova sequência com este clipe, então eu vou apenas arrastá-lo e soltá-lo neste novo botão de item, e ele cria uma nova sequência com as configurações deste clipe. Agora, se eu jogar através dele, você pode notar que é apenas na velocidade normal. Eu posso clicar com o botão direito neste clipe, ir para velocidade, duração e retardá-lo desta forma por uma porcentagem. Então digamos, vamos descer para 50%. Você pode ver que parece muito bom quando abrandado. Outra forma de diminuir a velocidade das suas filmagens é interpretar as imagens de forma diferente das que já são. O que eu quero dizer com isso é, Bem, deixe-me apenas mostrar-lhe. Então você clica com o botão direito no clipe. Quaisquer clipes que você deseja diminuir a velocidade que são filmados com a taxa de quadros mais alta. Veja, a taxa de quadros aqui é 59 94, clique com o botão direito do mouse em Selecionar Modificar Interpretar gravação. Isso traz à tona um pequeno módulo que nos pergunta, como queremos interpretar esta filmagem? Padrão Lee. Esta é a taxa de quadros 59 94. Eu quero supor que a taxa de quadros é algo mais lento vai economizar 23.976 que é uma taxa de quadros padrão . Se eu clicar em OK, você verá que ele mudou o quadro aqui em cima. Agora, se eu arrastar e soltar isso em uma nova sequência, você vai notar que é muito mais longo. É quase três minutos em comparação com apenas um minuto. E isso é porque dizem que está pensando que esta filmagem é de 24 amigos por segundo, onde eu moro em torno de 60 e quando você toca através dela, ela diminui a velocidade. E eu acho que esta é uma maneira melhor do que a outra onde eu só uso o efeito de duração da velocidade para diminuir a velocidade das suas filmagens. Porque desacelerando para 25% 50% você não sabe o quão lento você pode realmente abrandar. Vou mostrar-lhe apenas importando este clipe para que ele esteja em seu estande. 59 94 taxa de quadros, adicionando-o a uma nova sequência. Agora vou diminuir a velocidade, para dizer 20%. Se eu tocar, você parece notar que parece um pouco seca. Ele não parece suave como ele não faz este clipe, mesmo que o beija-flor está se movendo muito rápido. Ainda assim, é que abrandou muito, comparado com a velocidade normal. E isso, como mencionei, é a quantidade máxima que você pode abrandar. E eu acho que normalmente você quer maximizar isso com suas filmagens de desaceleração. Então eu sugiro usar a modificação, interpretar suas filmagens e como um método de taxa de quadros mais lento para diminuir sua velocidade. Então, obrigado por assistir. Haverá um vídeo bônus onde eu mostrarei como abrandar filmagens com efeitos posteriores , que é outro programa que pode diminuir o seu pé, é ainda melhor. Aproveite esse tutorial e divirta-se diminuindo a velocidade de suas filmagens no Premiere Pro 62. Exemplo de vídeo de de movimento de baixo: Ei, o que se passa? Está cheio de vídeo escola online ponto com. Desde que me mudei para minha nova casa, temos um alimentador de beija-flores, e todos os dias eu vejo esses beija-flores legais flutuando lá fora pegando sua comida, e eu pensei que seria uma ótima maneira de testar filmar algumas filmagens em câmera lenta. Então eu uso minha bengala velha e 70 que dispara a 60 quadros por segundo. E eu trouxe essa filmagem para depois dos efeitos, onde eu usei em efeito chamado dobra do tempo para diminuir a velocidade das filmagens. Agora vamos rever as filmagens em um segundo. Mas dobra temporal é um efeito que está dentro dos efeitos. É semelhante a algo chamado “twister “, que você deve ter ouvido falar. É basicamente uma maneira de diminuir a velocidade das filmagens, quer você esteja filmando com alta taxa de quadros ou não. E se você não estiver filmando com uma taxa de quadros alta, na verdade duplica e replica quadros e cria novos quadros de uma maneira que realmente cria um visual muito suave e lento. Então vamos verificar as filmagens, e então no próximo tutorial, eu vou realmente estar revendo como você adicionar o fato em após efeitos Então aqui temos algumas filmagens dos beija-flores, apenas a 100% de velocidade. Então isso é totalmente normal, 60 quadros por segundo, jogando na velocidade normal, e então ele vai diminuir lentamente na velocidade de 100% para 50% e, finalmente, de 50 para 25%. Agora. Isso está usando o modo misto de quadro dentro do recurso de distorção de tempo, e é aí que ele está misturando quadros para criar essa câmera lenta. Agora você vai vê-lo no modo de movimento de pixel. Este é o lugar onde os efeitos secundários estão realmente criando novos quadros, mas é um pouco engraçado olhando, e então aqui está a 50% de velocidade. Mas ao invés de usar a dobra temporal, estou usando a interpretação da taxa de quadros para diminuir a velocidade da filmagem de 60 quadros por um segundo para 24 quadros por segundo. Então eu só vou jogar através deste clipe mais uma vez, apreciar a filmagem e confira o canal do YouTube para escola de vídeo on-line para assistir ao tutorial sobre como usar distorção do tempo dentro de efeitos para diminuir o movimento de seu próprio vídeo . Obrigado por assistir, e nos veremos nesse tutorial 63. Bônus: slow de movimento no After Effects: Ei, o que se passa? Aqui é Phil, trazendo um tutorial sobre como usar o efeito de dobra temporal em efeitos após. Então o trabalho no tempo é uma maneira de diminuir a velocidade das filmagens e depois dos efeitos. Então este é um exemplo que você pode ter visto de outro vídeo meu, e você pode abrandar o vídeo de várias maneiras. O que o torna ótimo é que você não precisa depender de fotografar com uma câmera que pode fotografar taxas de quadros muito altas. Esta filmagem foi filmada com um Canon sete D que pode filmar até 60 quadros por segundo em 12 80 por 7 20 tamanho de quadro. Mas mesmo atirando em 23 amigos para o 2º 24 quadros por um segundo ou 30 quadros por segundo será capaz de diminuir a velocidade após efeitos usando os efeitos de distorção de tempo. Então vamos direto para depois dos efeitos. Normalmente, quando eu tenho filmagens que eu quero abrandar tudo filmar em 59 94 ou 60 amigos por um segundo. Então, quando eu estiver no After Effects ou Premiere Pro, vou interpretar a gravação não como 59 quadros por segundo, mas como 23 976 ou 29 97 Então deixe-me apenas trazer essa gravação para baixo em uma nova composição para mostrar como ela se parece em velocidade normal . Se estamos assistindo isso em velocidade máxima, será muito mais rápido do que se interpretarmos com uma taxa de quadros diferente. Então, se eu seguir em frente e pegar este clipe direito, clique nele, digamos interpretar a gravação principal e, em seguida, mudar a taxa de quadros de usar a taxa de quadros de arquivo para conformar a taxa de quadros para algo que você possa fazer o que quiser. Digamos que você diga 23.976 que pode ser uma taxa de quadros. Você também está usando de outras filmagens. Você atira, bate. Certo, e agora, se prestarmos a filmagem, é mais lento. É cerca de metade a 1/3 da velocidade. Ok, então agora vamos para este clipe. Na verdade, vamos para este outro clipe, criamos uma nova composição com ele, e vamos tentar adicionar o efeito de dobra temporal. Então, se você selecionar seu clipe goto efeito tempo, tempo de trabalho. Agora todo esse efeito de distorção de tempo aparece e você vai notar que ele adiciona suas propriedades padrão , que inclui movimento de pixel, diferentes tipos de velocidade, diferentes detalhes do vetor de ajuste, tudo isso coisas que você realmente não precisa saber, porque normalmente faz um trabalho muito bom em retardar suas filmagens. Então, agora, se nós renderizarmos, ele estará jogando a 50% de velocidade. Ele está usando este método de movimento de pixel, que existem algumas opções diferentes. Um deles é quadros inteiros, mistura de quadros e movimento de pixels. Quadros inteiros é basicamente apenas vai pegar cada quadro e estendê-lo para que ele possa parecer um pouco gaguejado mistura de quadros. Isso é como uma mistura de armação de chama. Então, se ele vai pegar o quadro antes e depois e misturá-los juntos para criar um novo quadro, e então o movimento de pixel realmente tenta criar novos quadros fora do que ele vê se movendo , ele não é realmente um quadro que está sendo misturado. É uma moldura totalmente nova. Mas se você for a alguns desses quadros como este, por exemplo, e eu fizer zoom, você pode começar a ver que ele fica um pouco distorcido. E não é assim que deve parecer. E você pode sintonizar um pouco melhor, especialmente para objetos em movimento rápido como um beija-flor, por exemplo, você pode mudar o detalhe do espectro, também, realmente baixado como cinco, e vai parecer muito melhor. Pode parecer um pouco embaçado, como se seu movimento estivesse desfocado, e não será tão nítido. E isso pode não ser o fato que você está indo para se tornar realmente suave, câmera lenta. Mas você pode brincar com essa suavização para que pareça um pouco melhor, e você pode ver aqui se eu estou renderizando e ele joga em velocidade máxima. Então agora está em 50%. Parece muito bom, então este já está na taxa de quadros mais lenta, então já está um pouco mais lento. Mas ainda podemos adicionar o efeito de dobra temporal, e você verá que você começa a obter essa distorção enquanto ele está tentando recriar quadros ou criar novos quadros a partir das asas do beija-flor. Mas é muito rápido, então esse movimento de pixel é realmente bom. Se você tem movimento, isso não é muito rápido, apenas talvez uma pessoa andando por uma pessoa correndo. Mas como sabemos, as asas do Beija-flor estão se movendo tão rápido que você nem consegue vê-las a olho nu, então, para vê-lo assim, parece realmente incrível. Agora, se mudarmos isso de movimento de pixel para mix de quadros, você notará que não há mais ajuste. Mas faz um trabalho fantástico, na minha opinião, contra abrandar a moção. Ainda está um pouco embaçado, mas isso é incrível. E poderíamos até deixar isso ainda mais longe. Vamos tentar 20%. Então isso é 20% deste clipe, que já diminuiu devido à interpretação dos 60 quadros por segundo para 24 quadros por segundo. E agora isso não é completamente suave. Mas se você realmente quer abrandar imagens como esta para estudar, estudar o movimento das asas do Beija-flor, você pode ver como isso parece incrível. Basicamente, se você estiver usando movimento super rápido, eu mudaria isso para mix de quadros. Se você estiver usando o movimento padrão como alguém correndo, pulando, ciclistas de skatistas, alguém fazendo um truque, use esse movimento de pixel e brinque com ele. Então esse é o efeito de dobra temporal. Se você tiver alguma dúvida, por favor deixe-me saber nos comentários ou ligue-me na escola de vídeo ponto com online. E, claro, eu tenho cursos premium completos em todas essas coisas, incluindo iniciantes após efeitos. Então, se você é novo em After Effects e quer um curso completo e percorrer o guia para começar, confira em vídeo escola ponto com online. Te vejo mais tarde. 64. Introdução à edição: Ei, todos nesta seção, vamos estar cobrindo algumas técnicas básicas para uma edição de vídeo para atiradores DSLR. Então eu pensei que era importante, mesmo que esta seja uma aula de produção de vídeo para incluir algumas lições sobre como editar seu vídeo. Porque se você é novo no vídeo DSLR, você vai querer editar a gravação em algum momento. E assim, nesta seção, eu abordei os conceitos básicos da edição de vídeo. Basicamente, como você começa o pé de trabalhos do computador? Como você importa-lo para o seu aplicativo de edição de vídeo? Como fazer edição básica de vídeo, adicionar títulos e, em seguida, como exportar seu vídeo para compartilhar online ou com amigos. Então, nesta seção, usarei o Adobe Premiere Pro para mostrar como faço minha edição de vídeo. Há muitos outros aplicativos lá fora que são grandes ávidos final corte pro Eu sou o criador de filmes do Windows. Alguns são para PC. Alguns são para Windows. Adobe Premiere Pro é para PC e Windows, nosso PC e Mac, e acho que é o melhor produto disponível para consumidores e profissionais. É fácil de usar fácil de aprender e espero que nas próximas lições você possa obter uma compreensão básica sobre ele. Agora. Eu não vou mergulhar muito fundo nisso, porque eu sei que muitos de vocês podem não querer mergulhar muito fundo neste programa agora, especialmente se você não vai usá-lo. Mas para aqueles que querem mergulhar profundamente na edição com o Premiere Pro ou o Final Cut Pro, tenho duas aulas. Um no Adobe Premiere Pro um no final Pro sete, que é um programa mais antigo. Mas ainda é usado em todo o mundo com bastante frequência. E então confira essas aulas se você quiser morrer ainda mais. Mas, por enquanto, vamos mergulhar no Adobe Premiere Pro e se você usa esse software, não os conceitos básicos, será o mesmo para todos os aplicativos de edição de vídeo. Então, mesmo que você não esteja usando, eu acho que você ainda vai gostar das próximas lições sobre como gravar em vídeo para atiradores DSLR 65. Como ingerir vídeo no computador: , Nesta lição, vou ver como importar vídeo da sua câmera DSLR para o seu computador. Normalmente, será fotografado com um cartão de memória, como um cartão flash compacto ou apenas um cartão SD padrão, e você precisará de um leitor de cartão USB para conectar o computador para transferir os arquivos. Alguns computadores têm um CF ou um leitor de cartão SD já integrado, então você pode simplesmente conectar seu cartão a isso. Agora, quando eu ligar para o computador, meu próprio leitor USB, Eu tenho um transcendente USB três pontos. Oh leitor, você vai ver que US digital aparece. Isto são canhões. Dependerá da câmera, mas diz E O s Digital é o nome do cartão. Você pode ir para todas essas pastas e você verá que existem pastas diferentes. Um é um diverso. Um diz D.C D.C , eu sou. Você também notará isso em um Mac. Se você atualizou fotos, o aplicativo de fotos aparecerá aberto. Eu não uso fotos para o meu vídeo, então eu vou fechar isso desistindo e, basicamente, se você está em um Mac ou um PC ou Lennox ou o que quer que você esteja usando. Você só quer copiar isso, arquive tudo em um computador para mim. Posso arrastar e soltar a pasta inteira na minha área de trabalho. Ou posso ir a cada pasta individual e multar os arquivos M. O V. Então os arquivos M O. B são os de vídeo que você filmou, que você também terá um th m arquivo. Mas você não precisa disso para editar seu vídeo. Então, se você quiser, você pode simplesmente selecionar os vídeos que você quer e trazê-los para o seu próprio disco rígido. E é basicamente assim que você importa vídeo para o seu computador. 66. Como importar vídeo no aplicativo de edição de vídeo: Agora que você tem seu vídeo no computador, é hora de importá-lo para o aplicativo de edição. Agora, como mencionei na introdução a esta seção, vou usar o Adobe Premiere Pro porque acho que é o melhor programa de edição para qualquer tipo de consumidor que quer realmente aprender a editar vídeo. Mas há outras opções, como eu sou criador de filmes ou Windows e outras versões gratuitas de software de edição que você pode usar se não quiser gastar dinheiro para obter o Adobe Premiere Pro. A maneira básica de importar vídeo é a mesma para qualquer programa, então você normalmente terá um menu de arquivos e no menu de arquivos haverá um botão de importação. Ou haverá um botão de importação em algum lugar no aplicativo de vídeo no Premiere Pro, você pode entrar na janela do projeto, que fica aqui no canto superior esquerdo. Se você não vir essa janela Projeto, vá até os espaços de trabalho e vá apenas para a edição. Isso mudará a aparência do seu vídeo. A tua candidatura procura-me. Eu editei um pouco aqui. A janela do produto fica na parte inferior, à esquerda e para importar. Tudo que você tem que fazer é certo. Clique aqui e clique em importar ou, como eu mencionei antes Importar arquivo, E isso abrirá sua caixa de diálogo, onde você pode basicamente selecionar a gravação que você deseja importar. Outra maneira fácil de fazê-lo é apenas o dedo do pé. Abra uma janela do localizador, localize sua pasta de vídeo ou clipes específicos para que você possa selecionar vários clipes um ou dois ou uma pasta inteira e arrastá-la para a janela do projeto, assim o Premier Pro importará os arquivos. Ele irá digerir os arquivos, renderizar os arquivos, que significa que ele vai levá-lo e ser capaz de reproduzir para você dentro do aplicativo. E uma coisa chave a ser notada desta lição é organização é muito importante, especialmente se você acabar fazendo projetos maiores. É crucial ser organizado não só em seu localizador ou em seus documentos com uma pasta Project com uma pasta de vídeo dentro disso, talvez várias pastas de vídeo, dependendo se você filmou em várias câmeras, mas também em seu aplicativo de edição. É apenas aumentou o tamanho desta janela, que você pode dio de várias maneiras, apenas clicando e dragão. E novamente, esta classe profissional premier aqui é muito básica. Se você quiser mergulhar mais fundo, eu tenho uma premiere pró aula de adobe que ensina tudo o que você precisa saber. É algumas horas de duração e vai mergulhar muito mais fundo. Mas eu só quero ajudar vocês a começar porque eu quero. Eu sei que se eu fosse um editor e estivesse gravando vídeo com DSLR, eu gostaria de começar. Então aqui costumava ter sua pasta de vídeo. Você pode ver seus clipes. Você pode clicar duas vezes nos clipes e, em seguida, ele aparece neste monitor de origem, e a partir daqui você pode reproduzi-los e você pode ouvi-los se você aparecer aqui áudio e mais tarde nas próximas lições vai falar sobre realmente criar suas sequências e, em seguida, dizem que você deseja organizar no Adobe Premiere Pro. Você pode criar novos compartimentos ou pastas com esse botão de pasta. Renomeie. Digamos que você deseja organizá-lo com bons clipes, ou você pode fazer uma pasta de clipes de entrevista. Digamos que você está fazendo um documentário e então você pode mover esses clipes por aí. Mova-os por aqui. Claro, eu estaria olhando através deles e certificando-se de que eles eram os certos. E agora você está organizado. Você também pode entrar nesses nomes e alterá-los selecionando-os, pressionando retorno no teclado e dando um novo nome. Talvez isso se chame Candle, e agora você sabe o que é esse clipe. Portanto, é muito importante manter-se organizado, e é basicamente assim que você importa vídeo para o aplicativo de edição. Se você tiver alguma dúvida, me avise caso contrário, passará direto para a criação de uma sequência. 67. Como criar uma nova sequência de vídeo: Está bem. À medida que trabalhamos com o Adobe Premiere Pro nas próximas lições, espero que você tenha um controle básico dos diferentes botões, dos diferentes Windows, porque sei que está começando muito. E então eu movi janelas diferentes ao redor para caber o que eu estou mais acostumado, então você pode realmente mover essas janelas. Se você clicar e arrastar a partir do topo, digamos, eu quero colocar os arquivos do projeto ali em vez de cima no topo. Aqui. Eu posso fazer isso. Você pode. Demora um pouco para se acostumar com o funcionamento, mas é bem fácil quando ela chega lá. E então, se você for para uma janela, você pode abrir e fechar janelas diferentes, dependendo se você quiser. Mas por enquanto, se você apenas ir para o arranjo de configuração padrão, então você terá todas essas janelas abertas. Então a primeira coisa que você precisa fazer é iniciar uma nova sequência. Uma sequência é basicamente um novo vídeo. Ele vai incluir uma linha do tempo onde você pode colocar vídeo na linha do tempo e editá-lo . Então, a maneira mais fácil de fazer isso no Adobe Premiere Pro é pegar um dos clipes de suas filmagens de vídeo que você usará em seu vídeo e, literalmente, basta clicar e arrastá-lo para esse pequeno botão aqui. Parece um post que nota, e que irá abrir uma nova sequência com as configurações que correspondem ao seu clipe de vídeo. Agora, eu só vou explicar isso um pouco mais para que você tenha uma boa compreensão sobre isso. Então, tenha paciência comigo. Assim, com o seu vídeo, você tem configurações diferentes para que possa vê-los. Aqui você tem uma taxa de quadros. Você tem o tamanho 1920 por 10 80 você tem configurações de áudio diferentes, e essas são todas as coisas que conversamos antes quando você estava filmando. Você tem as diferentes opções de filmagem 12 80 HD 10 1920 por 10 80 HD. Você tem taxas de quadros diferentes e, portanto, deseja que as configurações de sequência correspondam às configurações de vídeo. Se eu não apenas arrastar e soltar isso neste novo botão de item, eu poderia apenas clicar nele assim e então me perguntar, Ok, eu quero abrir uma nova sequência, e há todas essas opções diferentes. Digamos que eu filmei com uma câmera de área dizer que eu tiro com uma câmera vermelha Digamos que eu tiro com uma câmera que usa configurações de DVD NTSC. Então, essas são todas predefinições diferentes e você pode até mesmo entrar e personalizá-las na guia de configurações. Mas isso é muita informação que você não precisa saber para começar. O que você precisa fazer é arrastar e soltar o clipe no botão novo item, e então você pode renomear isso. Então esta é uma filmagem de San Diego. Ainda não sei o que vou chamar ao vídeo. Vou dar um nome a esta sequência. San Diego, meu duplo clique nele. Ele aparecerá aqui se ainda não estiver aberto. Ok, então agora você está aqui em sua basicamente em sua linha do tempo e você não tem todo o clipe que eu adicionei a esta linha do tempo, e agora nós queremos criar uma sequência de clipes. Então, o que quer que você esteja fazendo um documentário, um vídeo musical de montagem, você está basicamente colocando clipes em sequência um após o outro. E assim, uma maneira fácil de fazer isso é apenas clicando duas vezes em seu arquivo aqui para que ele se abra na janela de origem, na janela de origem, você deixará de janelas Agora a janela de origem está mostrando o clipe que estamos visualizando. A janela do programa aqui está mostrando nossa linha do tempo real do vídeo. Então, se eu passar por isso apenas clicando e arrastando bem aqui, eu posso tipo de ver o que acontece neste clipe. Eu também posso apenas jogá-lo apertando este botão play. Agora, se eu quiser levar este clipe inteiro para esta linha do tempo, eu posso apenas clicar e arrastá-lo para baixo assim para a linha do tempo. Mas eu não quero levar o clipe inteiro. Tudo o que eu quero fazer é pegar um segmento deste clipe. Talvez alguns segundos. Talvez eu queira começar com meu irmão que está tentando fazer um fósforo aqui, e depois voltar para a vela. Então, vou passar por aqui até onde quero começar. Vou pressionar I no meu teclado, que é definir um ponto de entrada. Você também pode pressionar esta marca no botão aqui. É onde você quer ficar. Você vai começar o clipe, então você pode jogar através dele e depois dizer que eu quero parar por aí. Eu posso pressionar Oh, para enviar um ponto externo ou pressionar este botão de marca e então eu posso arrastar. Estou apenas clicando no vídeo em si e arrastando para a linha do tempo. Agora posso raspar a minha linha do tempo. E se eu pressionar a barra de espaço no seu teclado, você pode realmente jogar através disso. Sua linha do tempo aqui em baixo e você verá que vai do primeiro clipe para o segundo clipe do meu irmão marcando o jogo. Digamos que queremos voltar para a vela. Então aqui está ele, deitado na vela do acampamento. Eu vou para o seu eu vou definir um ponto em para instável, e eu posso apenas pressionar po no teclado para enviar um ponto de saída e, em seguida, arrastá-lo para baixo para a minha sequência. Então, vamos dos , carros para os meus irmãos, tentando acertar o fósforo, e então ele vai para a vela sendo acesa. Então esta é uma sequência muito básica que estou criando, mas é basicamente assim que você criaria seu vídeo. Você vai ver todos os seus clipes, encontrar as partes que você quer, e você adicioná-lo à sua linha do tempo aqui no próximo vídeo, eu vou estar passando por mais ferramentas e, na verdade, como editar seu vídeo uma vez está em baixo a linha do tempo. 68. Ferramentas e de edição de vídeo e dicas básicas: Todo mundo. Então, hoje eu quero mostrar mais algumas ferramentas para edição e apenas falar um pouco mais sobre o meu fluxo de trabalho. Quando eu estiver editando um vídeo, nós vamos estar brincando em nossa linha do tempo muito mais hoje. Assim, desde a última vez, fomos capazes de criar nossa sequência e anúncios e clipes em nossa linha do tempo. Agora eu só quero te mostrar um pouco mais sobre isso. Então você vai notar na linha do tempo que há várias faixas e você pode realmente ver isso se eu mover o vídeo para faixas diferentes. Então temos 123 faixas. Você pode até mesmo mover ITM ou superior, e ele criará uma nova faixa. Eu só vou desfazer isso, e isso é útil. Digamos que você tenha alguns clipes e queira sobrepô-los. Agora você não será capaz de ver um em cima do outro no vídeo real, mas eu estou apenas tentando meu som fora para que ele não nos distraia. Mas se você diz que isso é realmente bom, se você tem um clipe de entrevista e você quer colocar B rolar ou a filmagem que vai sobre uma entrevista em cima da entrevista. Essa é uma ótima maneira de fazer isso. Ter uma faixa para as respostas da entrevista e uma faixa para as filmagens B. Então isso é uma boa coisa de fluxo de trabalho. Nota T. E, quando estiver na linha do tempo, também poderá editar os clipes. Nem sempre é fácil obtê-lo perfeito ao definir pontos de entrada e saída aqui na fonte. Monitor. É mais seguro este clipe onde minha esposa escolhe contas para uma rede. Bem-aventurança. Talvez eu só queira uma parte desse clipe começando daqui antes que ela abaixe as mãos . Há várias maneiras de eu chegar a esse ponto de partida e basicamente apagar a primeira parte deste clipe. Um é apenas indo para o final do clipe, clicando e arrastando. Você pode ver agora que ele se foi e não há nada antes dele ou eu posso pegar outra ferramenta, que agora eu estou usando minha ferramenta de seleção. Posso ir à minha ferramenta de barbear, que é como uma lâmina de barbear. Ou você pode pressionar C no seu teclado para trazê-lo para cima e, em seguida, basta clicar no clipe em si e você vai notar se eu mover meu indicador de seleção de linha do tempo. Você verá que este clipe foi cortado. Foi dividido em dois, e então posso pegar minha ferramenta de seleção. Selecione o primeiro clipe público e exclua-o. Uma outra coisa rápida que você pode dio é se livrar de quaisquer lacunas em sua sequência. Digamos que há algumas lacunas bem aqui. Você está colocando clipes em sua linha do tempo, e você quer se livrar rapidamente dessas lacunas. Você percebe que você pode realmente simplesmente selecioná-los e mover seus clipes. Ou você pode usar selecionar o interior do espaço negativo onde não há nada e pressionar delete no teclado. Essa é uma maneira rápida de se livrar de qualquer espaço entre seus clipes. Agora diga, vamos passar por esse clipe até que eu termine o que eu quero. Então ela pega um ser. Comecei a mover a câmera, então não quero isso. Então talvez só onde ela pega o ser bem ali antes da câmera se mover. Agora eu poderia entrar aqui e arrastar para se livrar disso onde eu posso usar minha ferramenta lâmina de barbear para se livrar disso ou outra maneira fácil de fazer isso é selecionar os clipes que estão mais tarde em sua linha de tempo e basicamente colocá-lo diretamente sobre aquele clipe e ele exclui. Então agora esta é uma montagem muito funky que estamos construindo, mas vai de selecionar as abelhas para o oceano para atribuir aos fósforos que meu irmão estava marcando para a vela. Então isso é um pouco de uma coisa legal que você pode fazer em sua linha do tempo. O Teoh. Acelere seu fluxo de trabalho agora diz que você quer uma transição diferente. Você pode fazer uma rápida dissolução cruzada, que basicamente apenas combina esses clipes juntos, que, se você clicar com o botão direito, clique entre cada clipe e dizer, transição padrão aplicada. Quando eu jogo através disso, você pode ver como se dissolve de um clipe para o outro. Isso é um básico cruzado está fora. Mas também há muitas transições dentro da janela de efeitos. Então, se você for para transições de vídeo, eu posso ir para Page Peel, por exemplo. Vamos colocar esta página virar, e eu só faço isso arrastando para os meus clipes e olhar para isso. Isso é uma pequena sensação de página, então isso é muito legal. Você pode brincar com diferentes transições. Há muito mais que você pode fazer no Adobe Premiere Pro, mas não quero ir muito longe porque muitos de vocês podem não estar usando o Adobe Premiere Pro . Ou talvez você esteja interessado em fazer meu curso avançado completo que ensina o Adobe Premiere Pro, e eu não quero revelar todos os segredos secretos dessa classe só porque há muitos para colocar nesta aula sozinho. Mas eu acho que você tem a essência do que você pode fazer com sua linha do tempo. Você pode basicamente colocar clipes para baixo. Você pode editá-los. Você pode adicionar transições no próximo vídeo. Eu vou estar falando sobre como você sincroniza áudio de vários dispositivos porque quando você está gravando vídeo com um DSLR, como eu mencionei, você normalmente terá que gravar áudio com um dispositivo de gravação externo, como um zoom H quatro n, e mostrarei algumas maneiras rápidas de afundar esse áudio no Premiere Pro e usar algumas outras ferramentas ou, realmente, qualquer aplicativo de edição de vídeo que você estiver usando, mostrarei a você como sincronizar o áudio, então divirta-se jogando com seu vídeo. Eu acho que a melhor coisa a fazer agora é apenas uma prática de edição prática, colocando clipes um após o outro, adicionando transições e se divertir com ele, Então, vamos vê-lo no próximo vídeo. 69. Como sincronizar vídeos e áudio para atiradores de DSLR: neste vídeo, estou mostrando como afundar filmagens no Adobe Premiere Pro e também usarei uma ferramenta chamada Olhos Plurais, que você também pode usar para afundar filmagens. Então, com este exemplo, eu tenho dois clipes, um pedaço de vídeo e áudio que foram filmados para uma entrevista para uma empresa para a qual eu trabalho. Agora. Não posso mostrar-lhe o vídeo porque o entrevistador não me deu permissão para realmente mostrar esta filmagem nesta aula. Mas posso mostrar a premissa básica de como sincronizar áudio usando os clipes de áudio. Como podem ver aqui, na minha linha do tempo, tenho os dois clipes, então deixei cair o vídeo nas primeiras faixas de áudio e vídeo. Então deixei cair o arquivo de áudio. Isso é mono 001 arquivo maneira na segunda faixa de áudio para ver a forma de onda do áudio para o vídeo ou o áudio, você pode apenas gravação de áudio. Você pode clicar duas vezes nesta área aqui, ou você pode clicar e arrastar para cima ou para baixo esta pequena barra bem aqui entre os trilhos. Você pode ampliar pressionando as teclas de mais e menos no teclado ou clicando e arrastando essa barra de linha de tempo inferior para baixo. Então, uma maneira de sincronizar o áudio é olhar para as formas de onda e tentar combiná-las. Agora isso é muito difícil. Se você tem um longo clipes de áudio como este, não é impossível. Mas não é muito fácil, portanto, há maneiras mais fáceis e melhores de fazer isso no Adobe Premiere Pro. Uma maneira é apenas selecionando ambos os clipes clicando com o botão direito e, em seguida, subindo para sincronizar, ele vai perguntar quais configurações de sincronização você deseja. Queremos usar áudio para este porque ele vai comparar a onda de áudio, a forma de peso de quadros e realmente combiná-lo. Clique em OK, ele vai processá-lo, e ele vai tentar sincronizar o áudio por conta própria. Ok, então na verdade era muito perto do que tínhamos. E então, se você ampliar o seu teclado muito longe, você pode ver que a forma de onda de áudio corresponde e eu posso entrar e excluir o áudio deste clipe de vídeo, que é o áudio ruim da câmera DSLR. Selecionando-o e excluindo-o. Você notará que, se você apenas tentar clicar no áudio, ele automaticamente seleciona o vídeo também. Você pode clicar com o botão direito do mouse selecionar desvinculado, que desvinculou o vídeo do áudio e, em seguida, excluí-lo ou com ele ligado, você pode simplesmente segurar a opção ou Alte no seu teclado e selecionar um ou e, em seguida, excluir . Então agora temos vídeo pia com áudio de sincronização. Outra maneira de fazer isso é através dos olhos plurais. Então deixe-me abrir os olhos do plural. Agora, se eu for até o meu localizador e encontrar o áudio no vídeo que eu quero, alguém vai usar este mano um para o gravador de áudio. E, em seguida, com o vídeo, vamos para o vídeo e selecionar esta primeira faixa. Então agora o Plural Eyes tem sua própria linha do tempo aqui, e tem um botão sincronizado. Então você colocaria todo o seu áudio e todo o seu vídeo aqui para que você possa usá-lo com vários clipes e, em seguida, clique em sincronizado. E lá vai ele e afunda o áudio. Então exportaríamos esta linha do tempo. Você pode escolher o editor para que você possa exportar para folic up Profile Cut Pro 10 Premiere Pro. Você vai usar o final cut pro XML para uma estreia, então basta clicar em exportar. Vamos guardá-lo na nossa área de trabalho. Vai acabar com isso agora. Se formos para a nossa área de trabalho, você vai notar que ele tem este arquivo XML. Se eu arrastar e soltar isso na janela do meu projeto, ele basicamente se abre. Cria uma nova sequência. Se eu abrir essa sequência, vou desligar o vídeo deste clipe. Ao clicar neste globo ocular e jogar através, Você vai ver que ele tem o vídeo e a sincronização de áudio, assim como nós configuramos sincronizar o vídeo de áudio aqui em nossa seqüência pro estréia. Agora podemos selecionar o áudio do DSLR e excluí-lo, e você vai notar que criou as duas faixas de áudio para a câmera DSLR e áudio do dispositivo de gravação. Nós podemos apenas excluir dois desses e um da faixa de áudio, e então apenas agora temos com um bom áudio sincronizando-se com o nosso vídeo. Então é assim que você afunda o vídeo com o áudio e a principal coisa que o olhar para trás é apenas revê-lo. Ouçam isso. Quando você tem o áudio DSLR e o áudio do dispositivo de gravação, soa como se estivesse gravado? Você não deve ouvir nenhum eco ou reverberação. E então, se você gravou um vídeo de alguém falando, olhe para seus lábios para ver se o áudio do dispositivo de gravação sincroniza com o movimento labial da pessoa na câmera. Então é assim que você sincroniza áudio e vídeo. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Sei que foi uma grande lição. E para aqueles de vocês que são iniciantes, foi muito rápido. Então, espero que ou assistir isso de novo ou me fazer perguntas irá ajudá-lo a passar por cantar áudio e vídeo para suas câmeras DSLR. Muito obrigado, e vamos ver no próximo vídeo. 70. Como adicionar títulos: neste vídeo, vou mostrar-lhe como adicionar títulos à sua estreia. Os títulos do Pro Projects são uma ótima maneira de adicionar algumas informações de detalhes gráficos aos vídeos que você está editando. Talvez seja um cartão de tagarela. Talvez seja um terço inferior com o nome de alguém se estiver fazendo uma entrevista. Ou talvez sejam créditos no final do vídeo. Uma maneira rápida de fazer isso no Adobe Premiere Pro é clicar neste novo botão de item selecionando título. Você pode nomear o tagarela Diga, Bem, set. Vamos chamar este título de introdução e ele abre uma janela onde você pode editar seus títulos Então ele tem ferramentas de texto e todas as diferentes opções para o texto para que eu possa apenas clicar no vídeo para que ele lhe dê uma visualização de onde quer que você esteja na linha do tempo. Então veja, eu vou a este clipe. Ele vai me mostrar esse clipe, mas queremos que ele seja sobre essa foto do oceano, que eu pensei que seria um lugar legal para fazer um título. E talvez chamemos isso de Dan Diego Serfin. Isso é legal, e podemos mudar a fonte aqui. Podemos mudá-lo. No entanto você quer que o tamanho apareça com estilo altura é basicamente as mesmas opções. Você não gostou do Microsoft Word. E então você também tem esse tipo de presets funky aqui embaixo. Digamos que queremos algo realmente incrível. Parece que foi feito nos dois milhares. Ah, alguns desses, você sabe, eu nunca usaria realmente em meus vídeos, mas eles são uma coisa meio divertida para começar. E você pode até adicioná-los aqui, você pode mudar a cor do Phil e o derrame e tudo mais. Então digamos que você quer um quadrado ou um retângulo arredondado que vai atrás do meu texto. Aiken, clique nele e arraste. Posso enviá-lo para a parte de trás deste quadro para que os títulos acima dele, Então podemos mudar a cor com este seletor de cores. Algo assim. Então você pode adicionar diferente. Você sabe, estilos diferentes, formas diferentes, uh, tipo de fazer o seu título super legal. quiser, você pode fazê-lo com as ferramentas que você tem aqui. Na verdade, é um editor de texto muito legal. Então, de qualquer forma, você está feliz com seu título. Você sai dessa janela e seu título está agora na janela, na janela do produto. Agora podemos arrastar este título inter para uma faixa. Agora você quer colocá-lo na pista acima do vídeo que você quer que ele mostre. Então agora eu vou fazer a transição para a tela. Então, vamos apenas fazer uma limpeza padrão para isso. Isso é muito legal. Posso até igualar a limpeza com esta onda chegando. Então vá onde a onda está. Vou estender ou um curto neste título torná-lo um pouco mais longo, então ele meio que vem com essa onda. Então isso é meio legal. Então, há muito que você pode fazer com os títulos, mas basicamente é clicar nesse novo item, mas ao criar seu título com o editor de títulos e arrastá-lo para o clipe de vídeo em sua linha de tempo, colocando acima do que você queria mostrar e adicionar uma transição, se desejar . Ok, então é isso para os títulos e vamos ver você no próximo vídeo 71. Como exportar seu vídeo para compartilhamento: Ok, agora que você aprendeu um pouco sobre edição de vídeo, adição de títulos, como criar novas sequências, as ferramentas de edição de vídeo que você não tem o Adobe Premiere Pro estão na hora de exportar. Agora isso vai ser muito semelhante em todos os aplicativos de edição de vídeo. Haverá uma opção especializada, normalmente no menu de arquivos. Então você pode ver aqui que eu adicionei um novo título. Eu montei um monte de clipes. Na verdade, há música nova que eu adicionei a este vídeo. E deixe-me mostrar-lhe rapidamente um ótimo lugar para encontrar música para seus vídeos. Uma ótima gorjeta. Eso YouTube realmente tem uma biblioteca de música gratuita. Se você entrar em sua conta do YouTube, que você tem que criar para usar isso, em seguida, vá para o seu basicamente seu estúdio criativo e, em seguida, clique neste criar biblioteca de áudio. Mas em você vai encontrar centenas de músicas que você pode usar para seus próprios vídeos, e há muitos bons. Há alguns que não são tão bons, mas hey, é música grátis. Então, agora você está pronto para exportar mídia goto de exportação de arquivos em diferentes aplicativos que apenas chamarão porque exportar arquivo de tempo rápido de exportação de vídeo ou apenas exportar no Adobe Premiere Pro , uma caixa de diálogo abre com todas as opções que você tem para vídeo. Agora há muitas opções diferentes para formatos e tamanhos. Há predefinições, que são excelentes, e isso é normalmente o que eu uso. Eu só vou para a predefinição para YouTube 10 e 80 Ph. D, que é qualidade HD para visualização on-line. Mas uma regra de ouro rápida para uma grande exportação para jogar online é certificar-se de que é H 264 configuração ou formato, que é um pode ser em tempo rápido para você. Mas H 264 é o tipo de formato de tempo rápido, e então para o seu tamanho aqui, você pode mudar o tamanho. Basta escolher 1920 por 10 80 Para Full HD. Você pode fazer 12 80 por 7 20 Se é um vídeo menor e você não filmou em 1920 10 80 HD de volta para cima . Na verdade, Con escolheu onde você quer salvá-lo, então vou guardá-lo na minha pasta de San Diego. Vou criar uma exportação, e vou chamar o V 1 dele. Normalmente, eu só nomeei minhas versões porque normalmente eu tenho um monte de versões, e isso é praticamente tudo. Se você quiser, você pode ir para baixo para essas configurações de taxa de bits, e você pode alterá-lo para DVR para passar, que tem uma qualidade um pouco maior. É praticamente invisível. Teoh a olho humano nu e, em seguida, o mesmo com sua taxa de bits alvo. Se você quiser diminuir este dedo oito, isso reduzirá o tamanho do arquivo, que você pode ver aqui. Os tamanhos de arquivo estimados. 50 megabytes se você escolher 16. Isso é de maior qualidade, então isso pode ser perceptível a olho nu. Mas se você realmente precisa do Teoh, basta obter um tamanho de arquivo pequeno. Diminuir a taxa de bits é o caminho a seguir, e então você pode apenas clicar em exportar ou você pode clicar neste cubano. Se você clicar em você, ele irá levá-lo para Midi Media Encoder, que é outro aplicativo adobe. A razão pela qual você gostaria de usar o codificador de mídia em vez de apenas exportar diretamente do Premier Pro é que ele permite exportar, mas também trabalhar no Premiere Pro ao mesmo tempo. Então, por exemplo, faço muitos projetos, incluindo este curso onde estou editando vários vídeos ao mesmo tempo. Eu tenho um monte de faixas e sequências diferentes que eu criei e que eu posso trabalhar enquanto eu estou exportando a versão anterior. Então, codificador imediato. Ele irá aparecer e você apenas clicar neste botão de reprodução e ele irá exportar seu vídeo, e ele vai aparecer na pasta de arquivos que nós designamos para exportar. Então, isso é praticamente se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Eu também tenho algum outro recurso está no canal online da escola de vídeo do YouTube. Então, pesquise na escola de vídeo online no YouTube. E há muito mais coisas incríveis para edição de vídeo no Premiere Pro. Ah, e também especificamente para diferentes maneiras de exportar. Então, muito obrigado por assistir você tem alguma pergunta? Me avise. Caso contrário, veremos você no próximo vídeo. 72. Projeto do curso: ed, uma montagem de vídeo: Ei, pessoal, e bem-vindos ao seu último exercício. Achei que seria uma ótima lição para terminar fazendo você criar uma montagem de vídeo própria . Então você vai reunir todas as habilidades que você aprendeu nesta aula, desde como filmar até como editar seu vídeo e juntá-los em uma montagem de fundos. O tema pode ser qualquer coisa de sua escolha. Saí de férias em família para San Diego e tirei umas fotos legais na praia. E então eu coloquei isso juntos em uma pequena montagem que eu vou mostrar a vocês no próximo vídeo. Normalmente eu passo por uma pequena caminhada através de como fazer isso, mas todas as lições neste curso irão ajudá-lo a criar um ótimo vídeo. Especialmente as lições anteriores sobre edição ajudarão você a editar e exportar esse vídeo. Por favor, por favor, por favor. Eu adoraria se você pudesse postar seu vídeo na página do curso. Então comece uma discussão, coloque seu vídeo no YouTube ou no Vimeo e compartilhe um link ou incorpo-o na página do curso para que todos possamos assistir suas montagens. Então, muito obrigado por assistir a essa lição. Espero que gostem deste exercício. É importante, mas vai valer a pena quando você tem um produto no final do qual você se orgulha. Obrigado por assistir, e veremos na próxima lição. 73. Exemplo de exercício - montagem de praia: 74. Obrigado: Todo mundo preencha aqui. Eu só quero tirar um momento para dizer Muito obrigado por se inscrever neste curso realmente significa muito para mim. E, principalmente, espero que tenha aprendido muito e gostado. Minha paixão é o ensino online e a produção de vídeo, e juntá-la nesta aula tem sido um dos meus projetos favoritos em que trabalhei no passado, e então eu realmente espero que você tenha gostado. Por favor, avise-me se houver mais alguma coisa que eu possa fazer para melhorar o curso. E tem uma coisa que eu tenho que perguntar por você. Se você pudesse, por favor, deixar um comentário para o curso, eu realmente apreciaria isso. Adoro ter críticas de cinco estrelas, mas quero que sejas honesta. Se você não acha que esta aula é um curso de cinco estrelas, no entanto, por favor me envie uma mensagem e me diga, Como posso melhorá-la? Como posso fazer um curso de cinco estrelas para você daqui? Boa sorte com suas produções de vídeo. Eu tenho um site, escola de vídeo on-line ponto com, que eu tenho certeza que você viu o pequeno pára-choques ou o pequeno título em todos os vídeos. Esse é o meu site onde eu ensino cursos online. Eu escrevo artigos sobre minha própria experiência de produção, como você vê dicas sobre como ser freelancer no mundo da produção de vídeo. E eu também tenho muitos outros tutoriais gratuitos lá também. Então, confira. Conecte-se comigo. E mal posso esperar para te ensinar Maurin outras aulas no site e no canal do YouTube , que eu também tenho. Então os vídeos ficam online. Verifica isso. Por favor, deixe-me um comentário e apenas muito obrigado e ir filmar algum vídeo DSLR. Espero que você aproveite este curso