Produção de filmes para criadores de conteúdo: filmagem em vídeos interessantes em sua própria conta

1. Introdução: Ei, lá. Você quer fazer filmes melhores, mas está tendo problemas porque você não tem nenhuma ajuda? Bem, estou aqui para mostrar como até mesmo os sem tripulação podem fazer vídeos incríveis com uma combinação de planejamento fóssil, as ferramentas certas e focando seus esforços. Meu nome é Aaron Palabyab, e sou cineasta profissional e fotógrafo há mais de uma década. Eu faço muito trabalho exigindo que eu seja uma equipe de uma pessoa, enquanto ainda ofereço qualidade profissional para clientes e meu próprio conteúdo. A principal coisa que você precisa como cineasta solo é o foco. Você não pode ter tudo, mas você não precisa disso. Ao concentrar seus esforços apenas no que você precisa para atingir seus objetivos, você pode fazer o trabalho. Começaremos com a forma de escolher o equipamento certo para fazer tudo por conta própria, equilibrando custo, qualidade e facilidade de uso. Então, vou levá-lo através de detalhamentos detalhados de vários tipos de conteúdo e como abordá-los como cineasta solo. Em seguida, passaremos por todo o meu processo de forma abrangente do início ao fim, juntamente com minhas melhores dicas para ajudá-lo a se tornar um criador solo altamente capaz, aprendido com muitos anos de estudo e julgamento e erro. Vamos analisar como planejar suas filmagens solo para serem eficientes e eficazes. A partir daí, vamos descobrir como configurar um estúdio básico em casa ou filmar [inaudível], e então eu o guiarei passo a passo pelo meu processo de filmagem em campo. Finalmente, guiarei você pelo meu fluxo de trabalho para gerenciamento de arquivos e aproximando de uma edição. Se você fez meu curso anterior de sem noção para criador de conteúdo, reconhecerá os fundamentos que vou recapitular no começo. Em seguida, passaremos para um novo material que leva você ao longo do meu processo real em profundidade. Há tanto material neste curso que nunca compartilhei antes nenhum outro lugar que espero que sirva como seu aprendizado virtual comigo na produção de vídeo. Estou muito animado para compartilhar todas essas informações com vocês porque eu gostaria que tivesse acontecido quando eu estava apenas começando. Estou confiante de que isso lhe dará a garantia e o conhecimento que você precisa para subir de nível seus vídeos e abrir as portas que apenas um ótimo vídeo pode. Animado, para mergulhar fundo nisso? Vejo você no curso. 2. Orientações para o curso: [MÚSICA] Seu projeto de classe será aplicar tudo o que você aprenderá aqui para fazer um vídeo com um nível razoavelmente profissional de vídeo e som. Eu encorajo você a tentar fazer um vídeo com uma combinação de cabeças falantes e B-roll de cerca de 3-10 minutos. Aqui estão minhas sugestões : um trailer do canal ou vídeo de introdução para apresentar a proposta de valor do seu conteúdo e atrair seu público-alvo; um tutorial ou revisão filmada em sua casa ou estúdio doméstico; um vlog de viagem com bom B-roll; um mini documentário sobre seu café favorito, restaurante ou outro estabelecimento de bairro. Você seguirá o processo completo para criadores individuais descritos neste curso, escolhendo seu equipamento, pré-produção, filmagem e edição. Não se preocupe, você definitivamente pode começar com o que for que você tem agora. Na verdade, eu encorajo você a verificar a descrição do projeto para o meu equipamento e software recomendados , dependendo do seu nível. Eu dou feedback a todos os projetos, pois minha agenda permite , então, por favor, não perca essa chance ter uma perspectiva profissional sobre o seu trabalho, o que realmente vale o preço deste curso por conta própria. Estou ansioso para ver o seu trabalho. Com isso, vamos para a primeira lição, como escolher o equipamento certo para você. [MÚSICA] 3. de equipamento: minhas configurações: [MÚSICA] Vamos começar com todas as perguntas mais frequentes por novos criadores de vídeo, seja, como você escolhe o equipamento certo? Que equipamento você usa? Agora, muitos criadores mais experientes gostam de dizer, eu mesmo incluí: “Que seu equipamento não importa”. Mas isso não é inteiramente verdade porque o equipamento você escolhe tem um enorme impacto em seu fluxo de trabalho, e seu fluxo de trabalho é uma das principais coisas que determina sua capacidade de fornecer a qualidade você precisa como cineasta solo. Então, como você escolhe o equipamento certo para você? A principal coisa a abordar ao selecionar a engrenagem é equilibrar entre três coisas: custo, qualidade e facilidade de uso. Ser cineasta solo é realmente uma questão de trade-offs. Por exemplo, quanto mais caro for o equipamento que você compra, mais avançado será e, em geral, melhor será a qualidade do seu vídeo e do seu áudio. Mas equipamentos mais avançados geralmente serão menos convenientes e mais complicados de usar. Isso está mudando rapidamente à medida que a tecnologia avança, mas, em geral, ainda é verdade. Então, para ilustrar meu ponto, deixe-me levá-lo através de algumas das minhas configurações que uso para meu conteúdo pessoal e trabalho profissional. Primeiro, meu iPhone 12, completamente nu, direto do bolso sem acessórios extras. Com essa configuração, posso filmar em qualquer lugar, qualquer hora, estar pronto para atirar em segundos, mesmo na chuva. Essa configuração é tão fácil e divertida de usar e me permite capturar o momento exatamente como acontece com o mínimo de confusão. Ele pode até gravar até 4K 60 quadros por segundo fora da caixa. Isso é algo que eu teria que pagar milhares de dólares a mais para obter câmeras maiores. Ao mesmo tempo, a estabilização no dispositivo me permite tirar fotos bonitas enquanto me move com pouco esforço. Eu adoro isso como uma ferramenta para o meu trabalho pessoal, e o mesmo vale para o meu GoPro aqui sete preto para vlogging de motores ou situações em que eu preciso que ele seja manipulado para um veículo ou outros objetos em movimento. Para a maioria dos iniciantes, sugiro começar com uma boa configuração de smartphone ou câmera de ação para que você possa se concentrar principalmente na sua entrega de valor principal. Mais sobre isso mais tarde. Você também pode adicionar um bom tripé de tamanho normal ou um pequeno como este e definitivamente um bom suporte para telefone se você estiver usando um telefone, como este da Ulanzi, e certifique-se de obter uma montagem que pode fazer tanto vertical quanto horizontal para lhe dar a versatilidade necessária para poder criar conteúdo para diferentes plataformas. A partir daqui, subimos em qualidade e tamanho para câmeras maiores, que são maiores principalmente porque possuem sensores de imagem maiores. Sensores maiores geralmente significam melhor qualidade de vídeo. Os formatos comuns que vemos em ordem crescente de tamanho são o sensor de uma polegada, o sensor micro 4/3, APS-C ou o sensor de corte e, finalmente, full-frame. Existem câmeras de sensor ainda maiores, como formato médio, mas elas são usadas principalmente para fotografia, então não as cobriremos aqui. Então, subindo vários níveis do meu telefone é minha câmera principal por muitos anos, meu Sony A7 R2 de 35 milímetros completo com um mini microfone de espingarda vlogging conectado. Este é um microfone especial chamado Deity V for Duo, que capta o áudio tanto na frente quanto atrás, permitindo que eu fale atrás da câmera enquanto estou demonstrando algo. Portanto, esta é minha principal configuração de vlogging. Com isso, há um enorme aumento na qualidade, como você vê aqui. O principal benefício disso é que alta qualidade aumenta suas chances de atrair um público mais amplo, particularmente no YouTube, onde alto valor de produção é uma forma de se destacar. Mas essa qualidade adicional vem com alguns trade-offs. Comparado ao meu iPhone GoPro, não estou tão confiante em trazer isso para fora em qualquer lugar porque o número 1, é maior e mais pesado, você tem que sair da bolsa. Isso atrai mais atenção, o que pode ser um problema em alguns lugares. Em seguida, leva mais tempo para garantir que eu acerte as configurações. Finalmente, embora a própria câmera esteja bem, maioria dos acessórios não é à prova de intempéries. Então, isso é uma série de coisas adicionais para pensar que podem realmente ficar no seu caminho em comparação com o disparo com isso. Para mim, porém, vale a pena o trade-off na maioria das vezes porque o vídeo parece ótimo e meu público aprecia isso. Para atualizar ainda mais a configuração, eu uso meu tripé para tirar fotos estáveis e até fotos de mim mesmo. Em situações profissionais, também uso meu cardan para obter as fotos mais suaves possíveis, mas para conteúdo pessoal, nunca mais o uso. Finalmente, este sou eu no campo filmando com minha câmera de quadro completo Sony A7 R2 em um controle deslizante com um módulo eletrônico de controle de movimento. Veja o quão limpo e amanteigado é o tiro resultante. Para ser honesto, é bastante sutil e requer muito mais trabalho do que apenas usar um tripé. Mas se a qualidade máxima para aplicativos profissionais ou para se destacar é o que você precisa, essa é uma configuração que você pode considerar. No entanto, é muito tedioso e demorado configurar como cineasta solo, sem mencionar ter que arrastá-lo comigo ao ar livre, onde eu tiro a maior parte do tempo. Na maioria das vezes eu deixo em casa porque torna as filmagens menos divertidas com toda a complicação, em me deixa com menos tempo para obter todas as outras fotos que preciso para contar minha história. Essa é uma visão geral das minhas configurações e como penso sobre qual equipamento usar. Aqui está uma recapitulação das várias configurações de equipamento que mencionei aqui, juntamente com alguns detalhes adicionais, você encontrará uma cópia deste slide, bem como todos os próximos slides de recapitulação para cada lição em os recursos do projeto acessíveis na barra lateral da versão para desktop do Skillshare. Se você estiver usando o aplicativo, basta abrir o Skillshare em seu navegador da Web no computador. Na próxima lição, vamos nos concentrar em você e em suas necessidades para que você possa escolher seu equipamento. [MÚSICA] 4. Engrenagem : para suas necessidades e nicho: [MÚSICA] Agora que você olhou para alguns exemplos diferentes de configurações de equipamentos, como você escolhe exatamente o que precisa? Vamos começar tentando responder a essas três perguntas. Número um, e isso deve ser muito familiar se você fez meu curso anterior, qual é o valor que seu público está buscando de você ou que você está oferecendo ao seu público? Se você estiver no YouTube, por exemplo, há uma boa chance de ter melhor valor de produção irá beneficiá-lo, mas somente se e quando você já estiver bem versado ao entregar seu valor principal para seu público-alvo. Para saber mais sobre isso, confira meu curso anterior, From Clueless to Content Creator, aqui no Skillshare, mas vou ilustrar alguns pontos aqui. Se o seu nicho é, por exemplo, revisões de tecnologia você sabe que o principal valor que está fornecendo são bons insights sobre tecnologia, visuais informativos e boas fotos do dispositivo. Se você é um blogueiro com seguidores, você está compartilhando principalmente personalidade e fatias de sua vida. Faça esta pergunta para qualquer que seja o seu nicho específico, quais são as principais fotos que você e outras pessoas adoram e esperam ver em seu tipo de conteúdo? Pensando em todas essas coisas, que equipamento vai permitir que você ofereça o valor mais sem ficar no seu caminho por ser muito complicado? Se o seu valor principal vem da sua personalidade e das coisas interessantes que você faz e dos lugares que você vai, capturar o imediatismo é mais importante do que a pura qualidade de vídeo. Confie em mim nessa. É por isso que muitos grandes vloggers e todos os Tiktokers usam apenas seus telefones. Menos despesas, menos complicação, mas foco total no momento e em suas reações. O ponto principal é isso, não sacrifique sua capacidade de capturar sua história ou sua mensagem em busca de puro valor de produção sozinho. Ao contrário do cinema profissional, até mesmo o maior valor de produção sem uma boa história e sua voz única não se sai muito bem no YouTube e nas mídias sociais em geral, e isso é uma coisa boa porque há mais espaço para se destacar sem experiência profissional. Agora, se você já é um profissional na entrega de valor, que eu espero que você seja, se você fez meu primeiro curso, então você pode se dar ao luxo de investir o tempo e o dinheiro no uso equipamentos mais avançados para elevar seu conteúdo acima do resto. Lembre-se, não importa o quão bom seja seu valor de produção, para nunca perder a autenticidade que faz com que todo o conteúdo excelente se destaque. De qualquer forma, você sempre pode misturar e combinar configurações de acordo com a situação. Se você assistir meus vlogs ultimamente, alguns deles são filmados inteiramente na minha GoPro e iPhone agora, enquanto a maioria é filmada usando uma mistura de minhas câmeras maiores, drones e iPhone ou GoPro por certos momentos para enfatizar seu imediatismo e capturar minhas reações. Claro, todas as considerações práticas à parte, a última questão importante é como você quer que seu conteúdo pareça e se sinta? Qual é o seu objetivo para o seu trabalho? Criar conteúdo para mídias sociais é essencialmente um hobby, não importa quanto dinheiro você ganhe com ele, então você deve aproveitar o que você cria e o processo de criá-lo. Se você quer ser capaz de produzir conteúdo tão bonito quanto o de seus heróis, então, é claro, você deve aspirar a poder usar o equipamento que permitirá que você faça isso. Só não se envolva em gastar tanto dinheiro em equipamentos, porque você quer que sua criação seja sustentável e ficar falido ou endividar-se para obter ótimos equipamentos pode não ser uma ideia tão inteligente. De qualquer forma, para ajudá-lo, incluí um fluxograma de seleção de engrenagens nos materiais do curso, que você reconhecerá do meu curso anterior. Aqui está a recapitulação da lição. Nas duas últimas lições, aprendemos a importância de escolher o equipamento certo e o impacto que ele terá na sua capacidade de oferecer a qualidade que você deseja como cineasta solo. Com essa grande questão fora do caminho, podemos continuar com o trabalho real de fazer ótimos vídeos. Nas próximas lições, aprofundaremos diferentes tipos de conteúdo e minhas sugestões sobre o que focar para cada um, que você possa concentrar seus esforços e concentrar sua energia no que é mais importante para o seu trabalho. [MÚSICA] 5. Vlogs e vidros de reação: Nesta e nas lições bem-sucedidas, analisaremos muitos tipos diferentes de conteúdo e minhas sugestões sobre o que concentrar seu tempo e energia para cada um para que você possa gerenciar seu tempo limitado e recursos como cineasta solo, mas ainda fazem um ótimo conteúdo. Lembre-se, quanto mais você trabalhar, menos trade-offs você precisará fazer para obter qualidade. Mas o trade-off real é possível burnout a longo prazo, como estamos vendo com muitos grandes criadores. qualidade não é gratuita e o que você não paga em dinheiro, você está pagando em energia e vida. Agora vamos falar sobre cada um desses principais tipos de conteúdo e minhas sugestões sobre o que focar para cada um, começando com vlogs e vídeos de reação. A versão mais básica de um vlog, como eu vejo, é o vlog convencional do dia na vida. O valor que está sendo entregue aqui é um vislumbre do que torna sua vida única ou interessante e compartilhando sua personalidade é por isso que esse formato é tão eficaz para celebridades e pessoas com empregos ou estilos de vida únicos. Pense neles como o equivalente digital de sair. É por isso que vlogs aparentemente chatos publicados com frequência ainda podem funcionar se a curiosidade for alta para o que você faz. Esse conteúdo se presta melhor a configurações básicas, como um smartphone ou uma câmera de ação, porque eles priorizam imediatidade e dão uma sensação de realidade, de autenticidade, de ser não editado. Especialmente para figuras públicas que muitas vezes são apresentadas de forma muito curada, a aparência despojada do smartphone e das imagens da câmera de ação realmente aumenta o valor do conteúdo. Esforço excessivo para parecer bom pode realmente ser contraproducente. Nessa nota, mesmo que essa seja a maneira mais fácil de começar, eu realmente não aconselharia esse formato para começar como iniciante porque é difícil ganhar força no algoritmo e em outro lugar desta forma. Você tem que criar curiosidade sobre si mesmo primeiro. Agora, se você tem uma certa personalidade realmente única isso pode funcionar, então o único conselho que posso dar é ser realmente real, ser 150% autêntico e você mesmo. De qualquer forma, é um exercício divertido fazer coisas assim. Agora, mesmo que esse formato se preste à qualidade básica de vídeo, eu ainda aconselho colocar algum tempo, dinheiro ou esforço em um bom áudio. Obtenha um microfone vlogging decente como este Deity D4 Duo que, novamente, grava de frente e de trás, super prático, ou meu microfone favorito, o que estou usando agora para gravar isso, o rode Wireless GO II. É super compacto, super versátil e já vem em um par. Você pode pesquisar mais sobre isso no YouTube. Para criadores individuais, esse é provavelmente o tipo de conteúdo mais fácil e básico de criar. Você pode gravar quase todo o vídeo com apenas uma câmera no seu rosto com pouco ou nenhum rolo B, o que significa suportar fotos que você pode cortar. Por esse motivo, pode ser uma base para outros tipos de conteúdo, como vídeos de reação. Vídeos de reação são um grande gênero no YouTube e em outros lugares só porque é tão bom compartilhar o amor ou compartilhar uma tendência de reagir a algo que é realmente interessante de alguma forma, seja realmente engraçado, muito nojento ou muito bem feito. É natural para nós querer participar, sentirmos parte de uma comunidade que gosta e aprecia o que você aprecia. A melhor parte é que esses vídeos são relativamente fáceis e super divertidos de fazer por conta própria. Claro, a chave para um vídeo de reação é a franqueza total, estar no momento e reagir honestamente. Você quer ser capaz de reagir a algo assistindo pela primeira vez. Você quer ficar frio para que suas reações sejam totalmente reais. Agora, muitos criativos usam câmeras agradáveis para isso para se destacar em meio a todos os outros vídeos de reação, mas a essência de um vídeo de reação é sua reação, nada extravagante é necessário. Tudo o que você realmente precisa para fazer um vídeo de reação é ter algo a dizer , então tenha algo a dizer. É por isso que os vídeos de reação mais eficazes e populares são feitos por especialistas em um campo relacionado para serem reagidos como este adorável vídeo da Fairy Voice Mother reagindo a Leave The Door Open, e por pessoas com personalidades carismáticas de todos os tipos diferentes, o que você pode ver muito na mídia tradicional. Claro, eles podem adicionar vídeos muito populares em canais como o React. Aqui está a recapitulação da lição. Isso abrange alguns dos tipos básicos mais básicos de conteúdo que são fáceis, divertidos e acessíveis de fazer e serão um campo de treinamento realmente bom para fazer tipos de conteúdo mais complexos, como o tópico do próximo capítulo, meu favorito pessoal, vlogs de viagem. 6. Vlogs de viagem: [MÚSICA] Neste capítulo, falaremos sobre vlogs de viagem. Agora, tenho muito a dizer sobre isso porque a maior parte do meu conteúdo gira em torno de viagens. O ponto de um blog de viagens, como eu vejo, é duas vezes. Primeiro, é levar a pessoa em uma viagem vicária, para dar a ela a sensação da experiência, quer ela planeje visitar ou não. Segundo, é dar a eles as informações de que precisam para que possam estar preparados para ir lá e descobrir se é ou não para eles. Você precisa obter ótimas imagens do lugar e das experiências que você está tendo nele, juntamente com reações autênticas e no momento às melhores e piores partes da experiência. Ainda há o aspecto fundamental da realidade sobre o qual falamos no último capítulo em vlogs. Mas com um elemento adicional de interesse visual, você definitivamente precisa fotografar um bom B-roll do lugar que você está visitando. Capture algumas composições instantâneas ou coisas memoráveis. Vamos dar um exemplo. Se digamos, você está visitando uma bela praia nas Filipinas, meu país natal, você tem muitos arredores bonitos e um ambiente muito descontraído. Aqui, você terá muito tempo para reagir tudo o que quiser, fotografar ótimos B-roll, até aéreo e lapso de tempo, e ter muito tempo sobrando para aproveitar suas férias. Você pode fazer coisas divertidas, como velejar ou paddle boarding ou jet ski. Você deve acionar a câmera para capturá-los também para uma boa combinação de configurações mais trabalhadas e fotos no momento. Nesses vlogs de viagem mais fáceis, você tem muita oportunidade de injetar muita personalidade, humor e insight. Para ver o que quero dizer, confira esta peça do vlogger Damon Dominique. É um exemplo fabuloso de conteúdo que combina o melhor de falar com o vlogging da câmera, vlogging de viagens e a criação de filmes de estilo documental mais formal em algo tão único, divertido e cativante. Criadores de qualquer nível podem aprender muito sobre as possibilidades de criação de conteúdo solo desse cara. Em uma linha semelhante, um vlog de viagem de comida tem doses atraentes de comida e suas reações a comê-los. Aqui você quer combinar vários elementos para dar ao público um sabor virtual da comida. Seja muito expressivo na câmera. Descreva o que você está comendo bem, tire ótimos close-ups da comida e, em seguida, não se esqueça de adicionar fotos estabelecidas do restaurante. Você também pode considerar conversar com o chef ou servidores para obter algumas informações extras. Agora, esta é uma categoria em que você pode ter muito sucesso como criador solo. Para ver evidências disso, basta conferir todos os canais Mikey Chen simplesmente bolinhos. É apenas um valor de produção simples, mas tudo amarrado por sua paixão, seu apetite igualmente sem fundo e curiosidade genuína por comida. Agora, no outro lado do espectro de viagens, há aventuras ao ar livre em algum lugar isoladas fazendo um esporte radical e esse é um tipo diferente de tiro. Normalmente, sua câmera aqui estará junto para o passeio e você não terá tanto tempo ou espaço para configurar nada extravagante. Em geral, você vai querer registrar mais de suas reações e o que está vendo do seu ponto de vista para dar uma perspectiva literal em primeira pessoa. Ter um telefone estabilizado ou uma câmera de ação é definitivamente o caminho a seguir aqui, já que você estará se movendo muitas vezes nos elementos. São coisas como caminhadas, escalada, bicicleta ou motocicleta, e praticamente qualquer esporte radical. Como criador solo, você não terá um segundo suporte para câmera para lhe dar essas fotos de ação da Red Bull, mas você é perfeitamente capaz de entregar imediatismo, compartilhando algo que provavelmente a maioria dos seus espectadores nunca viram ou experimentaram a si mesmos. Você pode configurar seu tripé ou juntar uma foto de si mesmo. Mas isso geralmente funciona apenas se você tiver muito tempo e espaço e não estiver em grupo, você precisa acompanhar. Dito isso, alguns dos principais criadores de viagens agora fizeram seu nome capturando imagens cinematográficas incrivelmente bonitas completamente por conta própria enquanto em aventuras ao ar livre acidentadas. Eles estão redefinindo as possibilidades do que significa ser um criador solo agora. O grande nome neste nicho teria que ser Kraig Adams, que construiu um grande e dedicado seguimento popularizando o filme de caminhada solo cinematográfico silencioso. Drew Simms elevou-o ainda mais fazendo o mesmo para sobrepor fichas em seu Jeep Wrangler com configurações solo que apenas incomodam a mente. Depois, há esses vloggers ao ar livre silenciosos asiáticos como o criador japonês, seu Morirone, que é longo, lento, pacífico e silencioso vídeos de acampamento são um grande sucesso. Agora, enquanto eu tinha muitos de vocês, tenho certeza que aspiro a fazer essa qualidade de conteúdo, o que você precisa saber é que é preciso um tremendo tempo, esforço, para não mencionar fitness e definitivamente atrapalhará a experiência de viagem real porque você estará misturando trabalho e brincadeira. Veja o que quero dizer, basta olhar para todas as montagens de Kraig Adams dele caminhando todo o caminho de volta para a câmera. Eu não sugiro que você comece a fazer isso. Isso é algo que eu realmente sugiro que você construa ao longo do tempo, pois sua paixão , capacidade de fazer filmes e apenas obsessão qualidade o levam a ser capaz de se esforçar nesse tipo de esforço. Aqui está a recapitulação da lição. Nas duas últimas lições, detalhamos o que faz para ótimos vlogs, vídeos de reação e vlogs de viagem, todos os quais compartilham ênfase nas reações no momento. Na próxima lição, falaremos sobre como criar tipos de conteúdo mais informativos. 7. O Conselho, comentários, tutoriais e explicações: Nesta lição, falaremos sobre como criar um ótimo conteúdo informativo, ou seja, como vejo, conselhos, resenhas, tutoriais e explicadores. Esses tipos de vídeos geralmente são feitos com uma cabeça falante em um tripé não de mão como um vlog, e rolo B relevante e infográficos. Primeiro, vídeos de conselhos. Este é o tipo mais básico de vídeo informativo. É só você falando na frente da câmera compartilhando algo útil. Eles variam de vídeos que cobrem nutrição e saúde, dicas de mídia social, conteúdo inspirador e muito mais. Não é tão detalhado quanto um tutorial, e é principalmente apenas uma palestra na câmera. Ele pode abordar qualquer tópico pelo qual você seja especialista ou apenas apaixonado. Você pode fazer todo o vídeo de apenas você falar e, como tal, tudo o que você precisa é de um lugar decente para fotografar, um bom microfone e seu roteiro ou pontos de discussão. Isso é super factível para um criador solo, muito fácil de editar e uma ótima maneira de praticar estar na câmera. Sugiro colocar alguns momentos de B-roll útil para suavizar suas edições e adicionar interesse visual. Uma grande dica que posso dar é usar uma câmera com uma tela inclinada como esta, ou um monitor externo para que você possa verificar sua composição, como você parece e se você está ou não realmente rolando. Porque eu fiz longos derramamentos, gastei todo esse esforço muitas vezes acontece que eu não estava rolando, ou minha cabeça estava cortada, e coisas assim. Agora vamos falar sobre resenhas. Para avaliações, você precisa de uma cabeça falante de qualidade decente, bem iluminada com bom som, e combine isso com o rolo B relevante, claro e atraente do produto que está sendo revisado. Estes também são muito factíveis para um criador solo. Para a maioria das coisas, a maneira mais fácil de fazê-las é ter alguma configuração de estúdio em casa. Vamos analisar como configurar um em uma lição posterior. Os elementos essenciais para ter em uma boa revisão são informações precisas, insights úteis e um bom B-roll que mostra o produto que está sendo revisado e seus vários componentes e recursos. Desta forma, as avaliações são um tipo completo de conteúdo que exige que você tenha um bom roteiro, faça pesquisas e testes nos bastidores, fale bem na câmera e saiba como gravar as duas boas conversas cabeças e B-roll. Estes são factíveis apesar de todo o trabalho, porque, ao contrário dos vlogs de viagem, por exemplo, você tem todo o tempo que precisa e está lidando apenas consigo mesmo, e um objeto em um mais ou menos controlado ambiente. Por esse motivo, as avaliações são um ótimo exercício para qualquer criador solo que queira trabalhar em toda a habilidade de fazer filmes. Eu aconselho que você experimente. Agora vamos falar sobre tutoriais ou cursos online como este. Em termos de produção, estes são outro passo acima , mas de uma maneira diferente. Desta vez, você não precisa apenas falar na câmera, mas ser capaz de explicar e até documentar todo um processo para ensinar a alguém algo de edição no photoshop, preparar um café, trocar um pneu para assando um bolo. Como uma revisão, você passará muito tempo conversando na câmera e reunindo B-roll relevante para ilustrar seus pontos. Mas aqui há uma chance maior você precisar filmá-lo em ordem cronológica se estiver documentando um processo ou criando algo. Mas, assim como uma revisão, você estará filmando sozinho em um ambiente controlado com tempo praticamente ilimitado. Mais uma vez, é tudo sobre colocá-lo juntos tiro a tiro. Falar por experiência, criar tutoriais ou um curso inteiro do Skillshare é uma ótima maneira de praticar não apenas suas habilidades de filmagem e na câmera, mas sua capacidade geral de informações de forma digerível e útil. Elementos adicionais que os tutoriais podem exigir são gravações de tela se você estiver ensinando como usar um software ou um aplicativo, e infográficos para ilustrar seu ponto ou enfatizar partes principais do o processo. Eles exigem tempo extra e usando outro software, mas nada que você não possa lidar como criador solo. Para um ótimo exemplo de conteúdo efetivo somente de informações de voz, o novo pixel do criador de compra sai no YouTube. Ela literalmente só começou sem formação em cinema, mas seu conteúdo já está polido e tão alto valor para seu público-alvo. Ela consegue isso com cinematografia limpa filmada completamente no iPhone e com uma luz de anel barata, bom áudio, com um microfone barato, ótima direção de arte e, acima de tudo, toneladas de super insights e exemplos úteis. Passe por seu canal em busca de inspiração sobre o que um iniciante completo com muita paixão por seu tópico e iniciativa de aprender pode fazer. Agora vamos falar sobre explicadores. Os explicadores podem ser tão simples quanto vídeos de conselhos com você apenas falando na câmera o tempo todo, e ser tão complexos quanto os belos vídeos animados de Kurzgesagt estão lá em cima combinando ação ao vivo, animação, infográficos e efeitos como gênero de Johnny Harris definindo trabalho em seu canal e invoca fronteiras. Eu tenho que te dizer de antemão para não se comparar com Kurzgesagt, Johnny Harris e esses principais criadores porque eles empregam equipes inteiras trabalhando inúmeras horas. Este não é um nível de qualidade alcançável para um criador solo. Vamos nos concentrar nos aspectos que podemos alcançar para ainda criar ótimos explicadores. Quais são esses elementos? Eu diria que são pesquisas profundas, boa escrita e visuais ilustrativos. Agora, se você é realmente apaixonado e experiente sobre o tópico escolhido, esses dois primeiros devem vir com relativa facilidade. No entanto, quando se trata de imagens, que reconhecidamente podem criar ou quebrar um vídeo explicativo, há muitas ferramentas que você pode empregar para fazê-lo bem sem muito esforço. Se você já é útil com After Effects em design de movimento, então você tem uma grande vantagem. Mas se, como eu, você não é, então você pode usar fotografias e B-roll, sejam originais ou stock de serviços como blocos de histórias, infográficos estáticos feitos em qualquer aplicativo de apresentação como Keynote e modelos de animação personalizáveis pré-fabricados que muitas empresas vendem. Tudo isso requer tempo e esforço extras para criar e renderizar especialmente no caso de animações. Mas eu mesmo os usei para criar animações que estão acima da minha nota salarial. Uma das minhas ferramentas gratuitas favoritas quando preciso mapear animações é o Google Earth Studio, que é gratuito. Usando uma combinação destes, você deve ser capaz de criar um explicador bem fino, mas você só precisará de muito mais tempo e esforço do que uma edição sem gráficos. Aqui está a recapitulação da lição. Nesta lição, dividimos os elementos essenciais dos vídeos informativos, que vão desde vídeos de conselhos super simples a vídeos explicativos de campo de animação e informação altamente complexos . Na próxima lição, vamos completar isso cobrindo as crianças mais novas do bloco, que desafiam a convenção, ou seja, TikTok e IG Reels, e do outro lado do espectro, vídeos cinematográficos tradicionais . 8. Tiktok, Reels e filmes cinematográficos: [MÚSICA] Nesta lição, vamos rever a convenção desafiando New Kids on the Block, TikTok e IG Reels, e no outro lado do espectro, vídeos cinematográficos tradicionais. Falaremos sobre como um criador solo pode ser bem-sucedido na criação de qualquer um deles. Vamos começar com TikTok e IG Reels. Como cineasta de origem tradicional, eu costumava ser completamente desdenhoso disso, junto com muitas pessoas, especialmente da minha idade. Mas depois de investigar, não sou genuinamente fascinado pelos vídeos do TikTok. É verdadeiramente uma evolução do cinema e mostra o que acontece, por isso se torna totalmente democratizado e libertado de todas as antigas regras e convenções do cinema. Como tal, considero isso como uma vitrine de criatividade para o novo criador solo em casa. Há um vídeo hilário comediante @bennymofodavis no TikTok, confira primeiro. O que ele apenas fala sobre como o TikTok não está em conformidade com nenhuma das regras e expectativas do valor de produção tradicional. Você não precisa de adereços, guarda-roupa, roteiro ou mesmo uma boa câmera. Você pode até usar a câmera frontal de baixa qualidade do seu celular . Você pode criar uma cena com quantos personagens quiser e reproduzi-los sozinho. Você pode filmar qualquer situação que quiser sem nenhum design de produção em sua sala de estar bagunçada, apenas agindo. Tudo o que importa é que seu conteúdo é super divertido, relacionável ou interessante e o TikTok lhe dará a chance nos algoritmos às vezes com números enormes. Meu kit viral TikTok é um simples clipe sem cortes da minha namorada dirigindo meu Jimny por algum terreno repleto. É isso, olhe para esses números loucos. Uma rápida nota adicional que não consegui incluir na filmagem principal por falta de tempo. A coisa sobre a IG Reels em oposição ao Tiktok é que a IG Reels se presta mais ao tipo de clipe que você acabou de ver que eu tinha no TikTok, que é clipes curtos cativantes ou super interessantes. Nos espaços de viagem, normalmente, seria um único clipe curto, quase muito curto, quase muito curto, de um destino ou atividade realmente legal que você pode fazer em um determinado destino. Normalmente, é apenas algo realmente ágil também ou inteligente ou engraçado, e isso pode funcionar bem no IG Reels. Embora isso, reconhecidamente, dói vindo de um fundo tradicional de cinema, também faz sentido porque o TikTok e seu clone IG Reels se tornaram a plataforma para as pessoas, por pessoas. É um lugar onde tentar fazer as coisas parecerem boas demais está além do ponto. É a plataforma mais autêntica ou pelo menos parece que, às vezes, é uma falha. Claramente, TikTok e IG Reels são um ótimo lugar para um criador solo sem nenhum fundo de cinema para flexionar sua criatividade e até alcançar um público. É tudo você, sua personalidade e todos filmados em seu telefone. A qualidade do seu conteúdo no TikTok depende principalmente do seu script, quão bem você se depara com a câmera e sua capacidade de usar seus inúmeros recursos internos, como filtros, texto, som, e música e, assim por diante. Eu realmente o encorajaria, mesmo que você não tenha planos de crescer um seguimento no TikTok para conferir o conteúdo popular lá, especialmente em seu nicho, porque pode ser a fonte de tantas ideias que nunca ocorreram a você. Você poderia até mesmo se encontrar lá, descobrir onde você pertence como criador, quem sabe? Como acontece com todos os tipos de conteúdo que estamos discutindo, pode ser um ótimo exercício tentando fazer um você mesmo. Agora, no lado oposto do espectro é o que eu chamaria de vídeos cinematográficos, que eu usei como um termo guarda-chuva para filmes feitos de acordo com os critérios estéticos e técnicos tradicionais de cinema. Estes incluem filmes narrativos, belas montagens, documentários, filmes experimentais e de arte, séries de vários tipos e similares. Os outros tipos de coisas que você assistiria na Netflix, Apple TV Plus, HBO, etc Estes, é claro, são alguns dos vídeos mais desafiadores para criar para um criador solo desde tradicional o cinema sempre foi feito com uma equipe. Você exigirá muito planejamento, algum equipamento profissional e talvez acima de tudo, tempo. Acho ótimo aspirar a incluir as qualidades desses filmes em seu trabalho para elevá-los acima do resto. Essas qualidades incluem: uma narrativa bem estruturada que evoca emoções, bela cinematografia editada perfeitamente, música perfeitamente usada, várias camadas de subtexto, grande atuação e gostar. Como você obtém esse nível de qualidade como cineasta solo? Bem, com estudo, prática, equipamento decente, muita preparação e muito tempo investido em todas as partes do processo, desde a pré-produção até a distribuição, até a obtenção de pessoas para ver seu trabalho, fazer com que seu investimento seja compensado. Agora, isso é algo que eu acho que você deve construir horas extras pois pode ser esmagador para iniciantes tentarem fazer isso. Para exemplos incríveis de vídeos cinematográficos feitos por cineastas solo, confira os filmes de caminhada acima mencionados de Craig Adams, o trabalho de efeitos loucos de JR Alli, e então você pode conferir cedo episódios da série Vox Borders de Johnny Harris no canal Vox no YouTube quando ele ainda estava fazendo isso principalmente por conta própria. Eu humildemente envio meus próprios vlogs de viagem que contornam a linha entre vlog e documentário. Você tem uma grande vantagem aqui se for bom no After Effects, mas novamente, não é necessário. O importante é contar uma história convincente enquanto adere à disciplina do cinema tradicional. Aqui está a recapitulação da lição. [RUÍDO] Isso elimina quatro lições presas sobre conteúdo para criadores solo. O objetivo de começar com eles era fazer com que seus sucos criativos fluíssem dentro de um conjunto mais definido de critérios para tornar todo esse processo muito menos esmagador. Para o seu exercício agora, convido você a pensar três ou mais ideias para partes únicas de conteúdo, seja nas categorias que mencionei na Lição 2 ou em uma combinação ou completamente nova, se você pode pensar em um. Comece a imaginar como você vai prepará-los e executá-los. Na próxima lição, analisaremos um processo centrado no criador solo para preparar suas filmagens para obter o máximo de resultados. [MÚSICA] 9. Planejamento para criadores de solo: [MÚSICA] Como criador solo, você quer fazer tudo puder para gerenciar sua carga de trabalho e, ao mesmo tempo , alcançar um nível de qualidade que faz parecer que você tem uma equipe real. Então, em vez de distribuir trabalho para pessoas diferentes ao mesmo tempo, pense em si mesmo como distribuindo seu trabalho para várias instâncias de si mesmo durante um período de tempo. Aquela que você trabalha intensamente em uma tarefa de cada vez consecutivamente quase pode simular ter uma equipe inteira e a chave para conseguir isso é simplesmente planejar. Embora apenas você possa funcionar, você pode economizar muito tempo e esforço resolvendo as coisas antecedência para sua filmagem e sua edição. Aqui está um processo que você pode adaptar para planejar sua criação de conteúdo solo. Etapa 1, crie seu plano de conteúdo. Não pretenda apenas fazer um vídeo. Crie vários conceitos relevantes para sua proposta de valor de nicho e canal e , em seguida, agende algumas datas de upload propostas. Uma vez por semana é um ritmo decente para um criador do YouTube, enquanto maioria das outras plataformas onde o conteúdo não é perene exige postagens mais frequentes. Agora, isso é útil de duas maneiras, em um nível geral, ele define uma direção e um compromisso para o seu canal que é essencial para crescer e, em segundo lugar, ajuda você a planejar em lote seus brotos que podem economizar muito tempo e energia. Etapa 2, escreva seus scripts e listas de fotos. Para cada um dos seus conceitos de vídeo, anote um roteiro completo ou pelo menos pontos de discussão relevantes. Verifique meu curso anterior de sem noção para criador de conteúdo no Skillshare para obter dicas sobre como estruturar seus scripts. O que é particularmente útil para criadores solo é descobrir com antecedência quais partes você vai dizer na câmera e quais partes você cobrirá com b-roll e , em seguida, marque-as no seu roteiro por destacando ou colocando em negrito as peças que você dirá na câmera. O resto pode ser feito facilmente na narração para que você não precise memorizá-los. Sugiro fazer sua introdução e outro na câmera junto com certos pontos-chave que precisam seu rosto e personalidade para enfatizá-lo e , em seguida, para pontos que precisam ser ilustrados com visuais, cubra-os com b-roll. Se você quiser ir além, você pode criar uma lista de fotos que você pode combinar perfeitamente com seu script usando um formato de script de duas colunas mostrado aqui e baixar o negrito nos recursos do projeto, ou você pode simplesmente listar as fotos gerais que deseja obter. Você só precisa ser tão detalhado quanto a complexidade do seu conteúdo exige. A vantagem de criar uma lista de fotos detalhada como fazemos em filmes profissionais é que ela permite que você aloque a quantidade de tempo necessária para obter diferentes tipos de fotos de diferentes complexidades, e permite que você tenha uma visão geral se você tiver todas as fotos necessárias para contar sua história completamente. Se você acabou de dizer que precisa de um fecho de um dispositivo, você pode terminar isso em cinco minutos em sua casa. Mas se você quiser fotografar uma foto aérea do seu veículo nas montanhas seguido de um lapso de tempo do pôr do sol, então você poderá planejar com antecedência para investir o tempo necessário para tirar essas fotos certo e certifique-se de ter embalado todo o equipamento necessário. É nessa gestão de recursos limitados obter os melhores resultados que sua criatividade e determinação como criador solo podem brilhar. etapa 3 é agendar suas filmagens em lote e esticar seu conteúdo. Se você está se perguntando como alguns criadores de conteúdo solo podem extrair conteúdo de forma tão consistente, é porque eles não fazem o conteúdo na mesma semana em que os publicam. Particularmente se seu conteúdo for informativo natureza e não depender de ser absolutamente atual, você pode planejar gravar várias partes de conteúdo de uma só vez em seu estúdio em casa. Tenha todos os seus roteiros e listas de filmagens prontos e veja o quanto você pode espremer em um dia de filmagem, talvez três até oito episódios em um dia. Agora, isso implicará uma boa quantidade de tempo e energia na frente, mas geralmente você apenas configura as coisas uma vez e depois rola e atira o resto do dia. A partir daí, está apenas agendando o lançamento do seu conteúdo, que você pode automatizar usando o YouTube Studio, Facebook Creator Studio e outros aplicativos de terceiros. Isso é super útil se você não for um criador em tempo integral, se você tiver um trabalho diurno e estiver fazendo isso apenas no seu tempo livre. Agora, uma dica profissional que posso dar ao fazer sessões em lote é mudar seu guarda-roupa e/ou estilo para cada episódio para manter a ilusão de que você filmou manter a ilusão de que você tudo isso separadamente. Você pode até aplicar esse conceito de lotes para vlogs de viagem, separando uma viagem em vários episódios, dependendo de um tópico, e você pode até ampliar o conteúdo ainda mais fazendo separe as edições reduzidas do mesmo material. Por exemplo, se você estiver em algum lugar por três dias, você pode fazer um vlog sobre os destinos A e B em um vlog de 15 minutos cobrindo os dois primeiros dias, e talvez o dia 3 no destino C tenha sido memorável o suficiente para fazer um vlog inteiro separado. Então você pode espremer outro conteúdo criando algo como um guia de viagem de 5 a 8 minutos de toda a viagem, apresentando os destaques e informações, e isso ajudará a apelar para públicos que não têm tempo ou interesse para assistir a meia hora inteira de seus dois episódios. Depois, indo ainda mais longe, pense em como você pode reeditar e redefinir seu conteúdo para funcionar em várias plataformas diferentes. Estude o que funciona em cada plataforma do YouTube, Instagram, Facebook, TikTok, Instagram e similares para ver como sua única filmagem pode ser estendida para uma variedade de conteúdo para alcançar públicos diferentes, fazendo com que seus esforços individuais sejam um longo caminho. Um bom exemplo que posso dar é como MoTogeo faz seus vídeos. Ele tem um grande vlog de viagem de motocicleta cinematográfica e ele segue isso com uma revisão mais curta da motocicleta que ele usou. Ocasionalmente, ele lançará um vídeo derivado mais curto como um vídeo de pilotagem a bordo da GoPro, um único segmento de um vlog mais longo que pode ser uma pesquisa oculta no YouTube e afins. Desta forma, ele maximiza as enormes quantidades de imagens que ele e seu homem de câmera filmam enquanto viajam. Nesta lição, você aprendeu uma abordagem para planejar seu conteúdo para maximizar seus esforços como criador solo. Convido você a seguir o processo agora passo a passo, adaptando-o para ser tão completo ou simples quanto você precisa para o seu conteúdo. Na próxima lição, discutiremos como configurar um estúdio em casa simples ou bater para suas cabeças falantes. 10. Configurando um estúdio de casa simples: Nesta lição, compartilharei algumas dicas sobre como configurar um simples estúdio em casa ou um recanto de filmagem. Um estúdio em casa pode servir como a base da sua criação de conteúdo e capacitá-lo a fotografar uma tonelada de conteúdo da maneira mais conveniente possível. Como você pode ver, eu tenho uma configuração de estúdio em casa bem simples. Compartilharei princípios e técnicas sobre como maximizar uma configuração de estúdio em casa não a baixo orçamento. Há três coisas a serem analisadas para criar um bom estúdio em casa ou um recanto de tiro. Bom design de produção, boa luz e bom som. design de produção refere-se a como tudo o que está na câmera ficará em termos de seu espaço. Você quer configurá-lo de forma que ele tenha apelo visual, uma medida de profundidade e para que ele transmita algo sobre sua personalidade ou marca. A maneira mais fácil de fazer isso é escolher um lugar em sua casa ou apartamento que já seja relativamente bem projetado, como a maioria de nós que estamos no campo criativo fará. Um grande bônus se já estiver bem iluminado pelas janelas. Isso economizará muito tempo e esforço. Sua configuração principal envolverá apenas mover alguns móveis. Um monitor externo ou uma câmera com uma tela inclinada é essencial para poder configurar e executar corretamente um estúdio em casa. Se você não tem nenhuma dessas coisas, verifique se a marca da câmera tem um aplicativo que permite o monitoramento do telefone. Componha seu tiro na distância adequada, geralmente mostrando cerca de metade do seu corpo ou um pouco menos. No cinema profissional, pensava-se que era extremamente complicado tudo o que aparece na câmera. Empregar um pouco dessa disciplina pode realmente ajudar a elevar a qualidade de suas cabeças falantes. Preste atenção que não há nada excessivamente distrativo ou confuso no quadro. A partir daí, você pode adicionar ou subtrair coisas e movê-las até obter o resultado que você gosta. Novamente, é essencial ter um monitor externo de algum tipo. A técnica que uso para economizar muito tempo e esforço é fotografar com uma lente principal de 50 milímetros que desfoca significativamente meu fundo. Os objetos individuais não importam tanto quanto a cor e o arranjo gerais. Isso resulta na minha cabeça falante muito limpa com o mínimo esforço, mas você precisará de uma câmera com bom foco automático para isso. Nessa nota, você quer se posicionar um pouco de distância do seu plano de fundo, pois essa profundidade permite que você tenha esse desfoque de fundo, a profundidade de campo rasa, também como reduz a quantidade de sombras que estão sendo lançadas pela sua luz em seu fundo. Vamos passar para a iluminação. Para a maioria dos iniciantes, eu realmente sugiro usar a luz da janela, que é o que eu uso para basicamente todo esse curso e todas as minhas cabeças falantes. O fato é que a luz suave muito grande você obtém de uma janela com algumas cortinas de luz é impossível de replicar com tudo menos as maiores luzes profissionais. Mas, claro, a principal desvantagem é que as condições de iluminação mudarão ao longo do dia e com o clima, para você não possa filmar 24 horas por dia, 7 dias por semana, ao contrário de você ser capaz de fazer com artificial luzes. No entanto, o que eu não gosto em luzes artificiais é aquele aspecto do porão YouTuber estoque que não é ruim, mas eu quero dar um visual diferente. Se a luz da janela não for uma opção, você pode oferecer essas luzes de vídeo LED baratas e super versáteis. Eles funcionam com baterias, eles até vêm com um controle remoto embutido. Eles são perfeitos para criadores solo. Este é o Yongnuo YN300, e é uma luz tão completa e acessível. Você pode fazer equilíbrio de luz do dia, quente e até RGB com vários efeitos de iluminação embutidos. Esses pequenos LEDs são um divisor de águas e eu gostaria que eles tivessem estado por perto quando eu estava começando. Você pode deixá-los em seu estúdio ou até levá-los a qualquer lugar com você. Você nem precisa de um suporte de luz dedicado para isso, pois você pode montá-los em qualquer tripé que tenha uma montagem Arca-Swiss, que é a montagem padrão para tripés fotográficos semi-pro e pro. No entanto, você precisará de dois ou três deles para ter uma configuração adequada de iluminação de estúdio sem luz natural. Se você precisar de um pouco mais de energia, você também pode optar por seu irmão mais velho, o YN 600, que também é super portátil e ainda funciona as mesmas baterias Sony NPF. A boa notícia é que, se estes ainda estão fora do seu orçamento, existem versões ainda mais baratas da mesma coisa, embora eu tenha as melhores que você pode pagar sem gastar muito. Só saiba que se você quiser fotografar um tiro largo que parece ser durante o dia, você praticamente não pode fazer isso com pequenas luzes. Você precisa de luz natural ou luzes realmente grandes que exigem muita tripulação e modificadores. Você pode estar se perguntando se você pode usar acessórios domésticos como lâmpadas para poder acender sua cabeça falante. A resposta não é realmente. Porque você quer ser capaz de usar luz consistente de alta qualidade que não pisca e tenha alto CRI. No caso desta luz, você pode alternar entre a luz do dia, que é de cerca de 5600 Kelvin, considerada luz branca, ou tungstênio, que é luz quente, ou cerca de 3200 Kelvin. Isso oferece resultados confiáveis e repetíveis sem cintilação. Caso contrário, você receberá balanço de branco misto ou cintilação, o que tende a parecer estranho na câmera. Você pode, no entanto, usar esses acessórios domésticos como elementos de design em seu plano de fundo. Tanto a luz da janela quanto as pequenas luzes LED são uma ótima opção para permitir que você tire fotos detalhadas para o seu B-roll, para suas avaliações e tutoriais. luz da janela proporciona uma boa iluminação geral. Você pode simplesmente colocar um objeto na luz e ir perto, enquanto uma pequena luz é fácil de configurar onde quer que você precise, para iluminar, digamos, produtos e objetos pequenos. A abordagem que usamos para acender cabeças falantes é chamada de configuração de iluminação de três pontos, consistindo de uma luz de chave, uma luz de preenchimento e uma luz de fundo. Infelizmente, ficamos sem tempo para incluir isso neste curso, mas há alguns ótimos tutoriais do YouTube que você pode ver para aprender iluminação básica de três pontos. A terceira coisa que você quer alcançar é um bom som. Essa é a coisa mais importante e mais desafiadora a ser alcançada sem uma configuração adequada. Vamos entrar nisso. Primeiro, você precisa de um microfone decente. Hoje em dia, qualquer microfone de lapela barato como este é mais do que suficiente para a maioria dos criadores iniciantes. Isso é preferível ao microfone embutido da câmera ou até mesmo aos microfones de espingarda na câmera porque você não pode combinar a nitidez e clareza de ter o microfone ao lado da boca. Eles podem ser sem fio, como este Rode Wireless Go 2, ou ter cabos longos que permitem definir uma boa distância da câmera. Isso é essencial porque você quer que seu microfone o mais próximo possível, enquanto a câmera precisa estar um pouco longe de você para ter o ângulo mais lisonjeiro. A próxima coisa que você precisa fazer é minimizar o ruído e reverb na sala, começar com o desligamento de qualquer dispositivo ou aparelho emissor de som , como ventiladores elétricos ou mesmo aparelhos de ar condicionado. Estes serão silenciosos para seus ouvidos, mas serão audíveis em uma gravação. Embora reconhecidamente, eu tenho o meu porque está muito quente aqui nas Filipinas. A maioria das pessoas pensa que ele só precisa estar em uma sala silenciosa para gravar um bom som, mas como você pode ouvir, há também a questão de reverb ou eco para lidar. Muitos criadores iniciantes cometem o erro de gravar som no banheiro. Mas você quer ser capaz de evitar gravar som muito perto de grandes superfícies duras, como essas paredes de azulejos, até mesmo o chão ou uma mesa ou até mesmo o monitor à sua frente porque você não pode remover isso na postagem. Todos os quartos precisam idealmente de algum nível de tratamento. Confira este ótimo tutorial de Curtis Judd sobre como usar cobertores de som para tratar a sala. Se você precisar fazer tudo DIY, você pode tentar algumas coisas diferentes. Você pode tentar dizer cobertores pendurados ou até fileiras de roupas em algum lugar próximo. Uma haste pode ser capaz de ajudar, cortinas blackout pesadas como eu tenho aqui poderão ajudar um pouco, mas principalmente o que eu faço é apenas, eu uso um bom microfone, tento não falar muito alto que minha voz reverbera pela sala, e eu tento me sentar longe das paredes e de outras superfícies duras muito grandes. Não se esqueça de fazer uma verificação de som e ouvir a reprodução em bons fones de ouvido para garantir que seu microfone e sala estejam todos configurados corretamente e que você não está perdendo nenhuma outra fonte de ruído. Se você tiver fones de ouvido com cancelamento de ruído, este é o momento de usá-los. Se você tem espaço e orçamento e não se importa em levantar objetos pesados, considere obter um Century Stand ou dois, para oferecer muitas opções em sua configuração de iluminação e som. Os suportes C são suportes altamente versáteis e robustos usados na produção profissional que você pode montar de inúmeras maneiras. Depois de ter tudo configurado, você pode começar a rolar e derrubar sua lista de fotos em pedaços gerenciáveis, certificando-se de deslizar suas tomadas vez em quando para garantir que você tenha boa composição e que você ainda está gravando um bom som. Ter seu script pronto e dividido em quais partes você dirá na câmera e quais partes serão feitas na narração será realmente útil aqui. Espero que você tenha tomado o tempo para fazer isso. Em termos de abordagem, sugiro que você termine todas as suas cabeças falantes primeiro e você pode até fazer sua narração mantendo a câmera rolando enquanto lê o roteiro, como estou fazendo com este curso, com meu roteiro escondido em algum lugar próximo. Isso ocupa mais espaço do que gravar áudio, mas é muito conveniente em termos de edição. Então, uma vez terminado com todas as cabeças falantes, você pode começar a mover as câmeras para poder fotografar seu B-roll. Aqui está a recapitulação da lição. Isso faz isso para nossa lição sobre como configurar um estúdio em casa simples com pouco ou nenhum orçamento. Na próxima lição, mostrarei minha abordagem para filmar em campo. 11. Atiramento de solo durante a viagem: [MÚSICA] Vamos falar sobre como eu abordo filmar sozinho enquanto estiver em campo e viajo. A preparação aqui é fundamental, porque você precisa ser sua própria tripulação e seu próprio backup enquanto viaja algum lugar potencialmente distante. Antes de partir, eu sempre passo por uma lista de verificação de tudo o que vou precisar para uma filmagem. Eu uso o Evernote, mas você pode usar qualquer aplicativo de anotações. Primeiro, crio uma lista mestre de tudo o que preciso para embalar para uma determinada viagem. Por exemplo, aqui está minha lista de embalagem de viagens rodoviárias. Então o que faço é copiar e colar isso em um novo nó específico para minha viagem. Eu adiciono e excluo itens conforme necessário, dependendo da viagem. Como você pode ver, tenho minhas coisas para embalar tudo organizado e trabalhado em muitos detalhes, porque na pressa da embalagem e preparação, é tão fácil esquecer algo pequeno, mas super importante, como um carregador de bateria. Isso é tão importante ter que enfatizar isso novamente. Não saia de casa sem cartões recém-formatados. Isso pode se transformar em um pesadelo onde você fica sem espaço, ou você não sabe quais arquivos desse cartão foram copiados ou não, então você não pode excluí-lo, e então você será um cartão de memória curto e todos esses tipos de problemas. Sempre, comece com novos cartões de memória quando você estiver indo em uma viagem. Em seguida, é claro, tenha seu roteiro ou lista de fotos impressos já em seu telefone. Claro, enquanto viaja, você não pode prever exatamente o que acontecerá. Mas o importante é ter uma ideia geral, um plano geral que o guiará em termos do que procurar, e isso realmente liberará energia para ser mais espontâneo para o oportunidades inevitavelmente inesperadas que surgem durante uma sessão de viagem. Agora, como abordo as filmagens? Quando chego aos meus locais, não estou com pressa de atirar imediatamente B-roll, embora eu queira obter minhas reações imediatas ao que estou vendo. Quero dar uma olhada em volta primeiro, especialmente se eu não tivesse a chance de esculpir de antemão. Quero ser capaz de descobrir as diferentes oportunidades. Vou observar os diferentes locais onde posso filmar diferentes partes do meu plano, ou minha história. Vou olhar para a direção do sol para ver se há alguma boa luz que vale a pena esperar no final do dia. Além disso, como estou viajando, especialmente se for trabalho pessoal, não deixo o tiroteio ficar muito no caminho de aproveitar o lugar. À medida que o dia passa, vou tentar tirar fotos cativantes para minha introdução, encontrar coisas que pessoas em situações interessantes que eu possa reagir e, claro, capturando minhas no reações de momento a eles. Outra coisa a ser consciente é como você pode fazer transição intensa de uma cena para a outra. Seja com as técnicas como uma transição na câmera ou um pedaço de rolo B, no jogo na câmera para nos levar para a próxima situação, uma narração , etc. Então, quando uma viagem termina, eu vou comece a pensar em criar um final apropriado para o vlog. Muitas vezes eu já atirei no meu derrame de encerramento, então tive algo incrível aconteceu depois dele, e isso é totalmente bom. Vou atirar no seu final. É melhor estar aberto porque as melhores aventuras são sempre aquelas em que algo inesperado acontece. Aqueles param de rolar quando as coisas começam a não correr de acordo com o planejado, porque esses são os melhores momentos. Agora, em termos de como eu realmente uso meu equipamento, costumo começar a fotografar primeiro no meu iPhone e 12 porque ainda estarei me movendo muito, e ainda vou descobrir todas as possibilidades do lugar. Claro, vou me certificar de ter minhas reações, mas, ao mesmo tempo, esse telefone ainda não atrapalha muito minha experiência. Uma vez que me instalo, é quando eu trago as armas maiores, minha câmera Sony full-frame com o microfone vlogging frontal e traseiro. Usando isso, poderei obter coisas como detalhes e fotos de close-up, especialmente de comida e detalhes diferentes do lugar, e só para ter uma boa mistura de brancos, médiuns e close-ups para manter minha edição interessante e visualmente bonita com a câmera maior. Aqui está uma dica, para fotos largas sob luz solar intensa, um bom smartphone como os iPhones mais novos, pode tomar o lugar de uma câmera sem espelho, e poucas pessoas notariam. Mas quando se trata de close-ups como retratos e fotos de comida onde você quer um fundo desfocado, câmeras com sensores maiores ainda dão resultados muito melhores. Quando a luz começa a cair, as câmeras menores não são páreo para uma boa câmera de sensor grande com uma lente de abertura ampla, qualquer coisa de F2.8 e mais larga quando se trata de vídeo. Se o tempo e a energia permitirem, colocarei minha câmera grande em um tripé para poder tirar ótimas fotos de mim mesmo nos arredores. Estas são algumas das minhas fotos favoritas para fazer, e eu fui inspirado por Craig Adams para filmar nesse estilo. Estes são ótimos para o criador solo porque simula ter um homem de câmera e proporciona uma pausa visualmente agradável de todos os vlog, selfie e fotos de mão. [RUÍDO] Eu me certifico de ter meu microfone ligado para as fotos sejam preferencialmente com uma tela de vento, para que eu possa usar os sons do ambiente gravados durante as filmagens. Cada clipe efetivamente me dá alguns minutos de sons de fundo de qualidade que posso usar para criar atmosfera e suavizar cortes na edição. É também quando eu lance meu drone e tiro meus tiros de lapso de tempo. Momentos como este de estar em um lugar bonito específico por um tempo, ou onde eu recolho a maioria das minhas fotos de beleza, que posso usar durante toda a edição. Como regra geral, sempre vise atirar mais do que você pretende usar. Você terá opções no Editar. Você nunca saberá como a inspiração pode surgir e que poesia visual você pode encontrar revisar suas filmagens nos dias e semanas após uma viagem. Se parecer que você poderia usá-lo, basta atirar nele. A memória é barata hoje em dia. Lembre-se, porém, que quanto mais você fotografar, mais tempo ela levará a peneira na edição. É bom alcançar um equilíbrio. Ao viajar de carro ou mesmo moto, especialmente sozinho, você tem muita oportunidade de fotografar onde quer que a inspiração apareça. Meu fotógrafo explora séries no YouTube é tudo sobre isso, onde minha amiga Angela ou fotógrafo de viagens e eu saímos do caminho comum em busca de visualizações pouco conhecidas. Ter um carro significa que você pode ter todos os seus equipamentos prontos para serem implantados onde quer que haja uma bela vista para ter, e você pode tomar seu tempo. Lembre-se, tomar tempo é a verdadeira chave para tirar fotos bonitas. Então, no final do dia, sempre me certifico de fazer backup meus arquivos em um ou dois discos rígidos e guardo e protejo meu cartão de memória, se possível, e encaixe em um novo para o dia seguinte. Este último é especialmente importante para tiros de drone, porque você nunca sabe quando um flyaway pode ocorrer. Aqui está a recapitulação da lição. Essa é uma explicação abrangente de como abordo as filmagens durante a viagem. A verdade é que não há regras duras e rápidas para isso, e estou constantemente mudando minha abordagem dependendo dos resultados que recebo e até mesmo do meu humor. Mas, independentemente disso, mostrei como penso nas coisas e espero você possa pegar alguns princípios e idéias valiosos que você pode aplicar às suas próprias sessões de viagem. Na próxima lição, faremos todas essas filmagens e mostrarei como organizo e preparo arquivos para uma grande edição antiga. [MÚSICA] 12. Gerenciamento de arquivos para edição: Nesta lição, veremos como descarregamento e gerencio arquivos em preparação para uma edição. Isso é fundamental para poder ter uma edição suave e organizada. A primeira coisa que precisamos fazer é despejar os arquivos do cartão de memória para o computador. Eu aconselho que você faça isso em dois lugares separados. Por exemplo, a unidade interna do computador e o disco rígido externo separado. Pessoalmente, o que eu faço é fazer backup dos arquivos em dois discos rígidos externos idênticos e , em seguida, fazer outra cópia em uma unidade de estado sólido externa chamada SSD para abreviar, para aproveitar sua velocidade mais rápida para uma edição mais suave. Eu não uso muito a unidade interna do computador porque os arquivos de vídeo podem preencher esse precioso espaço muito rapidamente e você precisa de muito espaço em sua unidade interna para manter o desempenho do computador. Além disso, não use o cartão de memória, seu cartão SD para armazenamento a longo prazo de arquivos, porque o custo por gigabyte em uma dessas coisas é muito maior do que uma unidade de disco rígido giratória convencional. Simplesmente não é um bom uso de seus recursos. Em termos de backup de seus arquivos, lembre-se do velho ditado de que dois são um, e um não é nenhum. Falando por experiência, falhas no disco rígido são raras, mas há 100% de chance de que elas aconteçam às vezes sem motivo aparente. Não seja aquela pessoa que fica em lágrimas depois que seus arquivos simplesmente desaparecerem para sempre. Um disco rígido corrompido ou danificado quase sempre será irrecuperável e, se for, custará muito tempo e dinheiro. Embora possa ser caro antecipadamente ter um segundo disco rígido para tudo, isso economizará muitas despesas e desgosto a longo prazo. A maioria dos computadores modernos terá unidades de estado sólido rápidas ou SSDs como unidades de sistema internas, e estes darão o melhor desempenho para edição. O trade-off, porém, é que o preço por gigabyte em comparação com as unidades de disco rígido giratórias convencionais é muito mais caro. Você só quer manter seus projetos em seu SSD interno temporariamente. O que eu uso, como mencionei anteriormente, é esse SSD externo de um terabyte, que me dá um bom equilíbrio entre velocidade e custo por gigabyte, porque o SSD interno, embora muito rápido, é super caro por gigabyte em comparação com isso, mas também mais rápido do que o armazenamento mais barato em uma unidade giratória convencional. Também é mais durável para viagens porque você não tem o disco giratório real dentro. Dado tudo isso, veja como eu realmente gerencio os arquivos. Primeiro de tudo, crio a pasta na minha unidade de backup com a data e o nome da minha filmagem. Criarei pastas com o nome da câmera enquanto filmei com, digamos A7C, A7RII, depois iPhone 12, meu drone e quaisquer outras fotos de fontes adicionais. Em seguida, copiarei as pastas de mídia principais dos meus cartões de memória por atacado para garantir que não perca nenhum arquivo e os coloquei nas pastas rotuladas correspondentes em preparação para a edição. Também criarei pastas adicionais para outros arquivos que vou criar. VO para voice-over, música, fotos e exportações para meus arquivos renderizados finais. A vantagem de organizar em seu disco rígido é que ele facilita a organização quando você estiver no seu programa de edição. Usarei o Premiere Pro para mostrar como organizo meus arquivos na edição real, pois esse é um dos aplicativos mais usados. Mas o princípio deve se aplicar a qualquer software que você esteja usando. Vamos criar um novo projeto, certificando-se de colocá-lo na mesma pasta que os arquivos de vídeo e, em seguida, nomeá-lo de acordo. Agora vamos escolher nossos discos de rascunho. É aqui que o Premiere armazenará os arquivos com os quais trabalhará e criará durante o projeto. Você pode fazer isso igual ao projeto, mas prefiro ter uma pasta separada em um disco rígido separado ou no mesmo disco rígido, porque esses são arquivos temporários que devem ser excluído assim que eu terminar o projeto. Isso também significa que sempre que uso meu software de backup para fazer backup do projeto, ele não copiará esses arquivos temporários que consomem espaço. Em seguida, vou arrastar as pastas do meu disco rígido para o Premiere Pro, deixá-lo processá-las e o Premiere refletirá como as organizei no meu disco rígido. Criarei uma pasta chamada sequências onde as várias sequências, ou seja, os projetos de vídeo editados reais serão vividos. Em seguida, criarei a sequência principal para o meu projeto. A partir daqui, você está pronto para começar a editar. Aqui está a recapitulação da lição. Nesta lição, você aprendeu como eu preparo um organizar meus arquivos em preparação para uma edição. Uma boa organização desde o início percorrerá um longo caminho para tornar sua edição mais gerenciável e sempre queremos fazer isso o máximo possível. Vamos para a edição para a próxima lição. 13. Como abordar uma edição: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei como abordo uma edição. Agora tome nota de que isso não se destina a ser definitivo ou o melhor fluxo de trabalho. Mas o objetivo é mostrar como um profissional, eu, faz isso para poder desmistificar o processo e permitir que você descubra o que funciona para você, então vamos entrar nisso. Normalmente começarei colocando todas as minhas filmagens na sequência em ordem cronológica ou na ordem do roteiro. Quando tudo estiver disposto assim, basicamente reassistirei todas as filmagens do início ao fim ou, pelo menos, deslize. É aqui que muitas das ideias começarão a surgir sobre como poderei juntar tudo isso. Estarei atento a diferentes maneiras de contar a história e coisas como B-roll que podem ser úteis de maneiras que eu não esperava enquanto atirei nela. Esta parte é realmente onde você deve estar aberto. Você não deve estar muito preocupado em cortar as coisas, exceto as partes mais inutilizáveis, porque é aqui que muitas de suas ideias surgirão. Não julgue isso ainda, apenas assista tudo. A partir daí, é realmente tão simples quanto passar por isso várias vezes do início ao fim, cortar e reorganizar as coisas, e esperar para ver que novas ideias surgem à medida que a história realmente começa a saiam. Confie em mim, isso acontece toda vez. Farei isso até que a edição seja tão apertada, carnuda e polida quanto possível, ou até que o prazo chegue. Acabei de terminar esta edição massiva da série docu de quatro episódios, com quatro câmeras e um gravador de som separado. No começo, eu não sabia como eu ia passar por isso até o prazo. Mas depois de passar por isso, o processo acabou por não ser diferente. Comecei com todas as filmagens apresentadas na linha do tempo, e comecei a cortá-la sem julgar ou me preocupar com a forma como seria. Eu só trabalhei nisso até ter uma montagem básica da história que eu podia assistir repetidamente. Baseei o esqueleto dele nos soundbites que contêm a carne do conteúdo e nos principais momentos visuais das filmagens. Então, o que acontece magicamente toda vez é que , a cada passo bem-sucedido, a história fica muito clara e você apenas atinge esse fluxo onde as ideias vêm, e você vê o que parece certo em termos de a edição. Você só precisa confiar no processo. Então, uma vez que tenhamos o corte bloqueado, mais ou menos, é quando eu trabalho para fazer ou finalizar a música, o design do som, gradação de cores, quaisquer outros efeitos especiais e animações, e coisas de essa natureza. Ainda é muito trabalho e tempo, mas é honestamente mais simples do que parece em termos do processo. Só para que você saiba, todos esses passos diferentes, a música, a gradação de cores, o corte real, o design de som, a mixagem de som, as animações, no mundo profissional, cada um desses é tratado por um profissional dedicado separado. Como você pode imaginar, isso pode levar muito tempo e, na verdade, tende a ser um pouco tedioso em termos de apenas tentar terminar algo rapidamente. Mas você, como cineasta solo, não precisa se preocupar com isso. Você não é responsável perante um cliente na maioria das vezes. Você pode fazer tudo isso conforme você precisa por muito menos tempo e dinheiro. Então, apenas para encerrar as coisas, quando o vídeo estiver pronto, eu o exporto para upload on-line no codec H.264. Aqui estão as configurações que uso para HD, e aqui estão as configurações que uso para 4K. Se você estiver carregando um vídeo vertical, você pode usar as mesmas taxas de bits que o HD, mas garante que você esteja usando a proporção vertical. Você pode clicar aqui para garantir que sua fonte corresponda à saída. Lembre-se de que realmente não importa se o arquivo termina in.mov or.mp4. Premiere Pro exportará o arquivo in.mp4, enquanto o FCP 10 será use.mov, mas a codificação subjacente é amplamente a mesma e poderá ser exibida e carregável em qualquer lugar. Vou exportar esse arquivo para minha pasta Exportações que preparei anteriormente e, em seguida, vou para o Photoshop para criar minha miniatura, seja de uma foto que tirei ou de um quadro do vídeo, e a partir daí, está pronto para o upload. Aqui está a recapitulação da lição. Essa é uma visão geral das porcas e parafusos de como abordo uma edição. Na próxima lição, analisaremos a arte real da edição e o que procurar em termos de ter um bom editor. [MÚSICA] 14. Qualidades de um vídeo de Well-Edited: [MÚSICA] Nesta lição, analisaremos algumas das qualidades que procuro em uma edição e algumas dicas sobre como alcançá-las. Acima de tudo, quero editar um vídeo para que ele forneça a quantidade máxima de valor no tempo certo. Quero cortar toda e qualquer peça que não sirva nenhum tipo de valor visual, informativo ou de entretenimento, tornando-o o mais apertado possível e o mais cheio de valor possível, mas não mais apertado do que isso. Isso só viverá nas melhores partes e seu público apreciará isso. Agora, qual é a quantidade certa de tempo? A duração correta do vídeo depende do tipo de conteúdo e do público-alvo. Você geralmente quer ficar mais curto ao tentar alcançar um público geral, mas tem mais margem de manobra para vídeos longos com um público dedicado para o seu canal ou nicho. Em seguida, quero que meu corte pareça o suave e polido possível, transmitindo o máximo de significado ou informação visualmente possível. Isso significa, em primeiro lugar, que vou me concentrar em encontrar o B-roll que apoie artisticamente ou adequadamente o que está sendo dito ou a história que está sendo contada. Isso é um e depois dois, eu queria poder usar o B-roll para suavizar o maior número possível de cortes de salto. Embora estes dias os cortes de saltos não sejam muito importantes, é ter muitos deles é um pouco chocante para o espectador. Mas mais do que apenas encobrir cortes de salto e fazer com que as transições pareçam perfeitas, o verdadeiro objetivo é usar visuais e áudio para transmitir algum tipo de subtexto, humor ou ponto de contar histórias. Isso é o que eu acho que queremos dizer com cinematográfico, quando um vídeo embala não apenas beleza visual, mas também está maduro de significado. Nem sempre consigo fazer isso, especialmente para vlogs simples, mas é sempre um objetivo ter esses momentos mais profundos que somam para fazer um vídeo parecer muito cinematográfico. Esses pequenos detalhes se somam para se tornarem maiores do que a soma de suas partes para fazer com seu vídeo se sinta muito bem elaborado. Agora, sejamos honestos, não é um requisito não é um requisito ter sucesso e construir uma grande comunidade em qualquer uma das mídias sociais onde você possa compartilhar seu vídeo. Mas, pessoalmente, é muito gratificante alcançar e há um público que realmente aprecia o esforço e a habilidade extras que entram nele. Eu posso recomendar que você confira os tutoriais de Brandon Li no YouTube e em sua escola de cinema online real para se aprofundar na arte de editar, pois esse cara é um mestre. Se você realmente quer avançar no cinema, especialmente para viagens, ele é um bom recurso para encontrar. Agora, você pode estar se perguntando, você precisa ter alguma ideia genial trabalhada antemão para alcançar esse nível de astúcia em sua edição? Bem, a boa notícia é que minha experiência é, nada. A maioria das minhas melhores ideias de edição e momentos de edição mais inteligentes quase todos não vêm do pré-planejamento, mas sim organicamente do processo de trabalhar no material repetidamente. O trabalho em si é o que inspira ideias, juntamente com a familiaridade que tenho de passar tanto tempo nisso. Como em qualquer forma de criatividade, você precisa confiar no processo. É a disciplina que a repetição traz grandes ideias. Mas é claro que para execuções muito técnicas e inovadoras, você precisa fazer isso em sua pré-produção e edição para garantir que você tenha todos os elementos necessários para retirá-los. Outra pergunta que você pode ter, como eu sei que um vídeo está feito? Eu diria que geralmente é um equilíbrio entre quando um vídeo precisa ser publicado e apenas tentar torná-lo o melhor possível. Tenho experiência suficiente para conhecer o nível mínimo de qualidade que estou buscando e honestamente, cada um de nós difere de acordo com nossas necessidades e o que nosso público espera. Meu melhor conselho seria fazer o que for bom para você e depois ver como seu público responde a isso. É esse processo dinâmico de aprendizado entre você e seu público, que é uma das melhores coisas sobre postar nas mídias sociais. Agora sou culpado de gastar muito tempo editando um vídeo, mas isso é só porque muita da minha satisfação pessoal vem de levar um conteúdo de bom para ótimo, espero. Vou passar horas em um efeito que talvez ninguém nunca saiba disso ou comente, mas tudo bem porque é só para minha satisfação pessoal e prática no ofício. Aqui está a recapitulação da lição. Nas últimas lições, analisamos como abordo uma edição do início ao fim e aprendemos sobre alguns dos aspectos mais sutis que podem se somar para fazer um vídeo parecer muito bem feito. Com tempo e aplicação, você deve ter a confiança não apenas para fazer seu primeiro vídeo, se você estiver fazendo seu primeiro, mas também para se desafiar a intensificar seu qualidade em todos os aspectos do cinema. Mas antes de você ir, ainda tenho algumas palavras finais de encorajamento e insight para compartilhar com você. [MÚSICA] 15. Pensamentos de distribuição e animações: [MÚSICA] Parabéns por chegar ao final deste curso massivo sobre filmagem solo. Espero que esse mergulho profundo no meu processo tenha lhe dado muitos insights úteis que o ajudarão a se tornar um cineasta confiante e habilidoso. Se eu pudesse deixar você com um último conselho, seria tomar seu tempo, aprender como você vai e continuar fazendo vídeos incríveis que você vai adorar. A maior parte do seu crescimento como cineasta ocorrerá não assistindo a este curso, mas da prática de criar de novo e de novo. Não seja muito pressionado sobre o desempenho de um vídeo, não importa o quanto você tenha trabalhado nele. Lembre-se de que você tem um número ilimitado deles em você. Espero que meu curso possa servir como guia e fonte de incentivo, não importa onde você esteja no processo. Aprecie também que, quando você pode fazer tudo por conta própria, você não precisa esperar pela permissão de ninguém para fazer ótimos vídeos. Faça coisas, compartilhe com seu público, aprenda com elas e repita. Quer você aspire ou não a trabalhar com grandes equipes um dia, essas habilidades o servirão bem e possivelmente até abrirão oportunidades profissionais para você. Se você gostou deste curso, a propósito, deixe uma boa avaliação porque ele realmente ajuda. Não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para atualizações do curso, promoções e similares, e entre em contato comigo nas mídias sociais exibidas na tela agora. Por favor, compartilhe seus projetos para que você não perca a chance de ter uma perspectiva profissional cuidadosa sobre seu trabalho, pois meu objetivo não é criticar , mas ajudá-lo a ser o melhor criador que você pode ser. Muito obrigado por investir todo esse tempo e esforço para fazer meu curso. Agradeço você e seu desejo de fazer um ótimo trabalho. Até o próximo, meu nome é Aaron Palabyab, e te vejo nas interwebs. Paz fora. [MÚSICA]