Transcrições
1. Introdução: À medida que a obtenção da qualidade aumenta, ser um cineasta ou “influenciador” tornou-se rapidamente uma nova tendência. O que significa que em plataformas como o YouTube e o Instagram, é realmente difícil se destacar. Mas nesta aula vou te ensinar exatamente como fazer isso. Meu nome é Dan Mace, sou diretor de cinema atualmente morando em Nova York, onde estou trabalhando no meu novo show semanal chamado “Not Normal”. Antes da minha carreira no YouTube, tive uma corrida de sucesso como diretor comercial de TV, ganhando vários prêmios, como três Young Director Awards em Cannes, bem
como em 2016, fui classificado como um dos seis melhores filmes jovens diretores do mundo pela revista Shots. Depois disso, saí do mundo comercial da TV e comecei a trabalhar com Casey Neistat em Nova York em um novo projeto chamado 368. Agora estou nesta fase de transição de aprender a contar uma história realmente convincente no YouTube, depois mudar-me para Los Angeles, onde vou dirigir meu primeiro longa-metragem. A principal habilidade que você aprenderá aqui é como utilizar o ritmo e criar uma edição rítmica. Isso é feito em primeiro lugar através da utilização de sons diegéticos. Se você não está familiarizado com o que é o som diegético, isso é totalmente legal. Sons diegéticos são os sons reais que um objeto cria. Isso pode ser gravado através de uma câmera ou um dispositivo de som externo. Eu só uso minha câmera com um microfone para gravar esses sons diegéticos. Por que os sons diegéticos são importantes? Porque eles são crus e reais. São os sons que pertencem aos objetos que os criaram, não desenvolvidos na pós-produção ou tiraram alguma biblioteca de som. Isso realmente ajuda a aumentar a autenticidade de cada vídeo que você vai criar. No entanto, você precisa entrar nesta aula sabendo o básico do Premiere Pro, esse é o único programa que usaremos, além de ter um laptop para editar. Se você quer aumentar o valor geral de produção de cada um dos seus vídeos, esta aula é para você. Esta aula é adaptada em torno de um dos meus shows semanais chamado 'Seing Sounds', que se parece com isso. [ RUÍDO] Fazer isso é uma grande saída criativa para mim, assim
como o fato de que realmente me ajuda a experimentar ritmo e a utilização de sons diegéticos. Agora, as habilidades que você aprende aqui podem ser aplicadas a várias situações diferentes e vários estilos diferentes de vídeo, não apenas aos Sons Vendo que vamos criar juntos. Mas ao fazer os Sons Vereantes, é um experimento incrível e um conjunto de habilidades incrível para adicionar ao seu repertório. As principais vantagens desta classe, será encontrar sons que inspiram você, criando uma trilha sonora inteira de sons ao vivo, ou o que chamamos de sons diegéticos. Muito importante gravar todo o seu vídeo em 20 minutos, editar toda a produção em conjunto no Premiere Pro
e, por fim, executá-lo online. Estou ansioso para começar esta aula com você. Vamos começar.
2. Primeiros passos: Cada filme não importa quão grande ou pequeno é dividido em três fases de produção. Pré-produção, produção e pós-produção. Bem-vindo à pré-produção, que é essencialmente organizar, programar e apenas descobrir o que é que você realmente vai filmar em primeiro lugar. Temos sorte porque sabemos exatamente o que vamos filmar. Vamos criar um episódio de “ver sons”. Agora, nesta lição, vamos aprender sobre como
utilizar o ambiente para nos inspirarmos. Como fazer uso dos sons em seu entorno, para começar a desenvolver um ritmo, para começar a desenvolver uma idéia da trilha sonora que vamos criar. Em primeiro lugar, é muito importante isolar diferentes músicas em seu entorno. Eu faço isso indo para o que pode parecer como as áreas mais caóticas palavras sonoras, e tentar isolar músicas diferentes fechando meus olhos e ouvindo cada um
dos objetos de onde os sons diferentes vêm e imaginando como eu poderia atravessar essas músicas, por exemplo, um tambor de pontapés. Isto é essencialmente qualquer som doof ou qualquer som que poderia criar uma melodia de algum tipo, isto através da voz humana ou de um instrumento e, na maioria das vezes, o mais difícil de encontrar é alguma linha de base. Isto é o que realmente vai criar o funk ou o groove, o aceno de cabeça que você quer dentro de cada faixa que você vai criar. Então, além disso, é importante notar que a estética é extremamente importante, mas estética, o que significa que ela precisa ficar bem também, não apenas soar ótimo. É sobre mesclar visuais de boa aparência com ótima música. Uma vez feito isso, o próximo passo é muito importante e isso é chamado de referência. É extremamente importante criar um documento de referência bem completo, colocá-lo em um sistema de luta bem organizado. Isso realmente vai esperar ao explicar sua idéia para os outros. Todos podem estar em sintonia vendo ou ouvindo exatamente o que você está tentando criar. Referenciar é realmente fundamental para a criação de qualquer vídeo grande ou pequeno. É super importante. Não consigo enfatizar isso o suficiente. Depois de referenciar a faixa que deseja criar, é hora de desenvolver um BPM. Isso pode ser feito super facilmente, pegando a pista e colocando-a em um gerador de BPM e descobrindo exatamente quais são as batidas por minuto dessa faixa. Uma vez que você tenha resolvido, vamos passar para a próxima lição.
3. Desenvolvendo sua ideia: Bem-vindo à próxima etapa da fase de pré-produção, que está dividida em três segmentos. Um, escolher a sua localização, dois desenvolvendo e olhar e sentir, e o que olhar para fora ao fazê-lo. Finalmente, acessar, a natureza atual e relacionabilidade de sua idéia. Isso é muito importante e ajudará a maximizar sua audiência e seus engajamentos, se feito corretamente. Ao escolher sua localização, certifique-se de fazer algo que cumpra a lei da cidade em que você está, você realmente não quer se meter em problemas e quando se trata de locais, ele pode ficar um pouco pegajoso e com certeza como estações de trem ou especialmente em qualquer forma de transporte, você vai precisar de alguma forma de acesso
local e isso só se torna realmente difícil. É importante certificar-se de que o local
em que você tem seus olhos postos é alcançável para filmar dentro de um dia ou dois. Outra coisa é som, eu sei que antes falamos sobre estar em um local onde há um monte de som caótico que foi puramente para que você possa ouvir e tentar isolar sons dentro do caos. Mas ao procurar um local para filmar, você vai querer que seja mínimo para quase nenhum som. É por isso que se você der uma olhada nos sons de sincronização anteriores que
eu fiz, eu estou genuinamente no mar, ou no meio de uma floresta, ou no estúdio de alguém ou na cozinha. Essas áreas são realmente agradáveis e alcançáveis, bem como relacionáveis, as pessoas sabem como esses locais se parecem e se sentem, bem
como eles são silenciosos. Quando se trata de desenvolver e olhar e sentir esses episódios de sons de sincronização, o campo é geralmente bastante errático, está em todo o lugar, há muitos cortes rápidos. Portanto, garante que você está em um local onde você pode configurar um tripé, bem
como há uma grande distância onde você pode se mover para frente e para trás dentro da frente da câmera, você nunca quer mover a câmera, você deseja estar fazendo o movimento você mesmo. Com o olhar, é importante tentar ficar longe de filmar ao nascer ou ao pôr do sol. Mesmo que estes sejam momentos muito favoráveis do dia para filmar para um cineasta, quando se trata de sincronizar sons, você não quer muito movimento com as nuvens ou com o sol como ele mergulha para cima e para baixo, pois isso será muito contrastante quando movendo-se para trás e para frente entre sons, também meio-dia não é apenas o momento certo para atirar, a luz é muito áspera. Então eu ficaria com algumas horas antes do meio-dia ou algumas horas da tarde seria a melhor hora do dia. A menos, é claro, que você esteja filmando dentro, o que torna as coisas 10 vezes mais fáceis. Por fim, certificando-se de que sua localização é atemporal, relacionável e envolvente, tudo isso é muito importante quando se trata da aderência do seu clipe. Digamos, por exemplo, que agora o que é extremamente tendência é área 51 e discussões sobre alienígenas. Se conseguires chegar à área 51 para criar sons de sincronização, tenho a certeza que se tornaria completamente viral. Portanto, certifique-se sempre de olhar para as tendências atuais, ler as notícias, ver o que está acontecendo e tentar envolver seus sons de
sincronização em torno de algo que é altamente envolvente. Também pode ser atemporal, por exemplo, como eu fiz com cozinhar comida na cozinha, algo que todo mundo entende, é uma tarefa do dia a dia e você pode realmente elevar isso. Torná-lo bem-humorado e apenas toda diversão e entretenimento redondo.
4. Sua bolsa e coisas para lembrar: Esta é a etapa final da pré-produção. Quando você está trabalhando em um grande conjunto, o que estamos prestes a fazer, é conhecido como um recce técnico. É muito importante. Isso é garantir que todas as baterias da câmera estão carregadas, você tem baterias extras, você testou suas lentes, você testou suas câmeras, você testou absolutamente tudo, seu som, para que quando você entrar no set, você não tenha nada com que se preocupar. Se algo está quebrado, bem, então você pode culpar alguém e não a si mesmo. Mas sim, sem um recce técnico vem cargas e cargas de estresse abaixo da linha porque isso é filmagem, e no final do dia algo sempre dá errado. Ter dois ângulos não é importante. Às vezes uso um segundo ângulo, mas isso é apenas esforço que faz sentido para a narrativa. Eu geralmente gosto de fazer uso de apenas uma câmera. Ele faz parecer muito mais alcançável e tem uma espécie de olhar inacabado para ele, que as pessoas nas redes sociais hoje em dia e idade gravitam muito mais. Ao dizer isso, a qualidade não é tão importante quanto o que você está fazendo na frente da câmera. Eu amo a idéia de ser capaz de apenas atirar algo em seu celular ou um DSLR que atira 4K, que pode fazer um monte de configurações ridículas e alta velocidade. Você pode usar um GoPro aqui. Você pode praticamente usar qualquer coisa que possa gravar vídeo. Apenas certifique-se em sua localização que há luz suficiente. Então você realmente não tem muito de um problema com granulosidade etc, com qualquer dispositivo em que você está filmando. Celulares funcionam brilhantemente. Certifique-se, no entanto, de que você tem acesso a alguma forma de tripé ou a uma maneira de manter a câmera para que ela não se mova. Minha bolsa da câmera parece algo assim: uma vez DSLR com três baterias extras; uma lente de zoom ampla. Meu go-to é uma série 16-35, 2.8, L; dois cartões formatados 128 gigabytes. Agora, é muito improvável que você vai usar tanto espaço, mas sempre esteja mais seguro do que arrependido; um microfone de câmera a bordo que é suficiente, e se você quiser levar as coisas um pouco mais longe, você pode fazer uso de microfones de lapela. Eu só faço isso quando estou em uma área que é muito mais barulhenta do que outras porque lapelas raramente ajudam a isolar os sons, mas isso complica as coisas. Como eu disse anteriormente, se você pode entrar em um local que é silencioso, fazendo uso de apenas um microfone de bordo na câmera, como eu fiz neste cenário de cozinha, você será capaz de realmente agilizar seu processo de pós-produção. Então, por fim, faça uma verificação de qualidade final com tudo, certificando-se de que tudo corre bem. Todas as baterias estão totalmente carregadas, não
há arranhões em suas lentes, etc. tudo em sua bolsa, e então você está pronto para entrar na fase de produção.
5. Sons chave e como obter: Bem-vindo ao primeiro passo da segunda fase da produção, que se chama produção. É aqui que a ação real é criada. Agora vamos sair e gravar seus sons. Esta parte é a mais importante e provavelmente a mais complexa, mas se for feita corretamente, tudo se moverá perfeitamente a partir daqui. Escutem, isto é muito crucial. Em cada som de cena, é importante dividi-lo em três partes: a melodia, a linha de base e a batida. Então o que vamos fazer é tomar nosso BPM, uma batida por minuto, que vai definir em 120. Exporte isso como uma faixa de cliques MP3 e obtê-lo em seu telefone ou algum dispositivo acessível para que você possa
tê-lo com você em todos os momentos quando estiver fora no local. Se você ainda está confuso, aqui está um exemplo de cada um deles. Melodia, linha de base, e uma batida. Começaremos com melodia como é a mais complicada e complexa, especialmente através da utilização de sons diegéticos. No exemplo de cozinhar na cozinha, fiz uso dos vasos e panelas e das luzes acima de mim para criar uma melodia simples. Ding dong fazer ding dong fazer. A partir daí, você pode começar a harmonizar. Não havia muitas opções dentro da cozinha, mas eu fiz uso do microondas. A linha de base também é sempre muito complicada, mas uma grande coisa que você tem que sempre cria uma linha de base é a sua voz. Para as fêmeas, você sempre pode abaixar sua voz e criar algo um pouco mais profundo ou, se você não quiser fazer essa opção, procure algo que tenha cordas anexadas a ela. Podemos realmente puxar ou arrancar para criar um boing. Em cada cenário, é importante fazer entre oito a 12 sons diferentes. Verá o porquê daqui a pouco. Então, por último, uma vez que você tenha feito os outros dois, criar uma batida é muito fácil. Isso pode ser feito praticamente batendo em qualquer coisa. Em uma estrutura de batida simples, você vai querer um tambor, um chapéu alto e uma armadilha. Com estes três sons, você deve ser capaz de criar uma batida de rock simples que soa como este. O ir para é para mim é meu pé, boom, minha mão,
palmas, que vai como uma armadilha,
e então eu uso minha boca como chapéus altos, e então eu uso minha boca como chapéus altos ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts. Então esta primeira lição de produção é sobre ir ao redor do seu espaço, bater em coisas, bater em tudo o que é possível, sem quebrar as coisas. A menos, é claro, que isso faça parte do seu vídeo e você tenha permissão para fazê-lo. Mas trata-se de ter uma sensação de todos os sons diferentes em seu ambiente para que possamos passar para o próximo passo.
6. Premiere Pro: criando sequências dos seus sons gravados: Agora que você seguiu todos os meus passos simples para se preparar 100 por cento, esta fase deve estar pronto sem costura e principalmente divertido. A regra número um para filmar uma cena soa que você só
deve representar por 20 minutos ou menos. Se conseguires chegar a menos de 15 minutos, estás a ganhar. Neste episódio frenético de cozinha, eu fui capaz de fazê-lo em aproximadamente 13,5 minutos, que é o que realmente deu a ele aquele olhar apressado, mas também tornou o processo de pós-produção muito mais simples. Uma vez que eu começar a rolar e eu posso sentir que ele pode passar por cima da marca de 20 minutos, eu corto o papel e eu começo tudo de novo. É muito importante estabelecer limites como este para si mesmo, porque o que acontece é que, no final do dia, somos cineastas, somos artistas, gostamos de quebrar as regras, mas se as dobrarmos muito, então no próximo episódio que você vai filmar 30 minutos, o depois disso, 40 minutos,
antes que você perceba que você estará filmando por três ou quatro horas para apenas completar algo que deve ser tão simples quanto um rolo de 20 minutos. Por favor, mantenha esta restrição de tempo. Então, o que você vai fazer aqui é configurar seu tripé e sua câmera e garantir que você
filma a proporção certa para qualquer plataforma de mídia social que você colocar isso. Assim como com o acima, nós o fechamos em nove por 16, que é o modo retrato em um telefone celular, que é melhor para a plataforma Instagram. Nós reduzimos para quatro ou cinco para que ele se encaixe parede
do Instagram, bem como muito mais compartilhável em uma plataforma como o Twitter. Certifique-se de que o centro do quadro é onde a maior parte da ação vai
acontecer e, em seguida, que você tem a capacidade de se mover para frente e para trás na frente da câmera. Certifique-se de que você não se move muito para ambos os lados, e que você está sempre dentro do quadro ao criar cada som. Se você estiver filmando a si mesmo e não tiver um amigo para ajudá-lo, certifique-se de colocar seu telefone ou sua câmera, vire a tela para o modo selfie para que você possa ver exatamente o que está fazendo. Pode se tornar muito complicado se você está tentando olhar para a tela e tentar quadro aplicativo, bem como criar os sons que poderiam ser um uma grande bagunça. Mas ter um amigo ou um pai, ou uma tia ou qualquer um pode ficar
parado e ver se você está no quadro, isso é perfeitamente legal para você. Então, por fim, faça mais uma verificação de som e reproduza de volta. Se está tudo bem, você está pronto para ir, pressione o botão de gravação e eu vou vê-lo
na próxima lição onde vamos editar o episódio inteiro.
7. Premiere Pro: criando sua faixa final: Bem-vindos à terceira e última fase da produção, também
conhecida como pós-produção. Esta não é definitivamente a fase mais popular da produção, mas para mim, eu amo a edição e é realmente onde você começa a pegar seu trabalho e
elevá-lo, transformá-lo em algo que se torna exclusivamente seu, para realmente adicionar sua assinatura estilo para alguma coisa. Em primeiro lugar, com pós-produção, certifica-se de que você arquivou tudo corretamente da seguinte forma. Em um projeto como este, onde nos concentramos em simplificar o processo. Só temos um vídeo, que torna as coisas muito simples. Nossa pasta de referência e, em seguida, obviamente, uma pasta de arquivo de projeto. Vá em frente e abra o Premiere Pro, certifique-se de salvar seu projeto no arquivo de projeto que você criou. Em seguida, avance para rotular seu arquivo de projeto. Eu vou chamar o meu ver sons episódio 8, porque este é o meu oitavo episódio. Certifique-se de que seja lá o que você chamar os clipes, basta nomeá-los de acordo com números. Isso irá ajudá-lo quando você voltar e você quiser encontrar o arquivo de projeto do episódio que você estava fazendo. Depois de fazer isso, você vai criar uma configuração de sequência. Você vai clicar em arquivo, novo, sequência. Sob as predefinições de sequência, role para baixo até SLR digital, clique no menu suspenso e selecione DSLR 1080p, 24 quadros. A partir daí, vamos em frente e clicar nas configurações, onde você define o tamanho do quadro horizontal para 1280, e a vertical para 1600. Em seguida, certifique-se de nomear a sequência algo como clipe completo. Em seguida, crie um painel de projeto, chamado sequências. Arraste este clipe completo de sequência para isso, vamos criar mais três sequências agora. Com as mesmas predefinições de definição de sequência, vá em frente e crie três sequências separadas. Uma chamada melodia, uma chamada linha de base, e outra chamada batida. Em seguida, para manter-se organizado, pegue todas as sequências e arraste-as para a pasta selecionada. A partir daqui, vamos para onde guardamos nossas filmagens, e vamos importá-las da seguinte forma. Ir arquivo, importar. Selecione sua pasta de sons de visualização episódio 1. Vá para as filmagens e puxe o clipe. Certifica-se agora de criar um painel chamado gravação e arrastá-lo com para esse painel. Por último, vamos importar nossa faixa de BPM para orientação. Importe-o para o projeto da seguinte forma, e vamos fazer um painel chamado extras, onde podemos arrastar quaisquer sons adicionais se decidirmos baixá-los e importá-los. Isto é apenas para manter o nosso projeto limpo e tudo nos sorteios em conformidade. Agora, o que vamos fazer é, vamos abrir as quatro sequências diferentes na linha do tempo. Nós vamos então dividir o clipe completo nessas três sequências diferentes. Certifique-se de que, ao selecionar uma seção do ponto de acesso da Internet dentro da sequência de clipe completa, copie-a e cole-a na sequência correta e não recorte e cole. É sempre importante ter certeza de que você tem o clipe completo lá no caso de algo acontecer e você precisa voltar e talvez alongar o clipe, etc, ou olhar para outros sons. Uma vez que você tenha quebrado sua melodia. Copie a gravação da linha de tempo completa do clipe e publique-a na sequência da melodia
e, em seguida, feche as lacunas. Reproduza de volta para ter certeza de que você tem o som certo tomadas. Sua linha de base, e sua batida. Você deve acabar com uma sequência de amostras com seus sons
favoritos que acabarão fazendo sua batida. Vamos criar uma nova sequência chamada Final Edit, com exatamente as mesmas configurações de sequência que as outras sequências. Agora que toda a organização está feita, estamos prontos para passar para a próxima fase, que é realmente editar juntos todos esses sons de visualização. Agora que não há dúvida de que vamos completar isso, e vai ser incrível.
8. Premiere Pro: Edine: Eu faço os sons de ver um máximo de um minuto de duração. Desta forma, você pode colocá-los em sua parede do Instagram e ele vai jogar todo o caminho através. Mas a faixa na sua totalidade deve ficar em torno de 55 segundos, apenas para que você tenha alguns pontos de entrada e saída no final, ou momentos engraçados, se você quiser sair, ou entrar em seus sons de visualização. Vou jogar rapidamente uma versão empolgante da edição que estamos fazendo. Então vamos dividi-lo e criar uma edição muito mais simples. Isto é depois de muita experiência com música e ritmo. Eu sugiro que se você está realmente em desenvolver seu fluxo e estilo com ritmo, para participar de mais alguns tutoriais Skillshare baseados na produção musical. Neste trecho que estou prestes a mostrar,
você verá que o arquivo de áudio é de uma cor diferente. Isso é baseado no fato de eu ter re-importado e mixado e masterizado arquivo de áudio. [ MÚSICA] Tudo
isso é feito com sons brutos. [ MÚSICA] Então o que eu fiz com este clipe também é gravado alguns vocais. Gosto de fazer isso de vez em quando, só aumenta o valor cômico da peça. [ MÚSICA] Voltando ao início, o que vamos fazer em primeiro lugar, é focar apenas na criação de uma linha do tempo com um minuto de duração. Esta é a linha do tempo que você pode utilizar em seu feed de parede do Instagram. Agora o que você vai fazer é criar uma sequência chamada edição completa. Estas são exatamente as mesmas configurações de sequência que o que temos anteriormente, 1280 por 1600. Vamos pegar isso, vamos colocá-lo em nossa pasta de sequências. Vamos abri-la. Lá está ele. Vamos retirar o nosso ponto e levá-lo para um minuto apenas para que quando olharmos visualmente, possamos ter alguma ideia de quanto da linha do tempo você eliminou. A verificação de som em sua totalidade que vamos
criar provavelmente está em torno de 52 segundos. Isso nos dá três ou quatro segundos no final e cinco segundos no início para introduzi-lo. Se você gravou um clipe onde você estava de pé estranhamente prestes a começar, ou onde o quadro está claro, utilize isso nos primeiros cinco segundos. Eu sempre coloco o começo e o fim bem ali, adiantado. Se você for ao nosso vídeo completo, eu fiz toda essa sequência em que eu estava
colocando o queijo, a manteiga e as laranjas. Então eu saio e atiro os ovos no chão. Nós só vamos em frente e aparar todos eles para fora. Certifique-se de utilizar o som aqui dois de cada, porque isso realmente ajudará a orientar o espectador para a compreensão do que estamos prestes a fazer. O que eu gosto de fazer em uma sequência como esta é, eu apenas pego o clipe e puxo para a camada acima, só para que eu não tenha que copiar, colar e copiar e colá-lo. Posso fazer tudo de uma só vez com uma seleção de lote. Eu posso ver o que eu fiz apenas por tê-lo na camada acima. Este estilo de edição é super simples. É muito básico. Mas raramente causa um impacto onde você está se exibindo, cortando uma cena muito rapidamente e há muitos sons ricos e
crus e é [inaudível], mesmo que você não entenda qualquer forma de valor rítmico, cortando uma cena muito rapidamente e há muitossons ricos e
crus e é [inaudível],
mesmo que você não entenda qualquer forma de valor rítmico,
realmente faz sentido para um monte de pessoas ouvir os sons dos objetos e isso realmente atrai você para o clipe. Então, uma vez que você está feliz com todos esses clipes, você vai selecioná-los todos assim. Vamos clicar em Apple C, que é copiar. Vamos para a edição completa
e, em seguida, Apple V, que é colar. Então nós vamos para aqui e nós vamos apenas para ondulação deletar no meio. Isso é clicando com o botão direito do mouse, boom, ondulação excluir, que apenas reúne todos os clipes. Em seguida, a próxima coisa, precisamos redimensionar apenas para ter certeza de que nosso quadro está sentado no lugar certo. Então, se você estiver filmando 1080 por 1920, que é retrato, e redefinindo em uma safra de quatro por cinco, basta mudar o clipe. Vou mostrar-te agora. Vamos selecionar o clipe. Vamos para os controles de efeitos. Vamos utilizar a posição aqui e, em seguida, vamos
selecionar os pontos x e y e apenas mudar o clipe para cima. Seleccione movimento e, em seguida, seleccione Comando C para cópia. Você seleciona todos os outros clipes
e, em seguida, você pressiona Command V, e isso apenas irá colar a posição em tudo. Agora vamos passar, vamos cortar bem e curto. O truque aqui é realmente fazê-lo olhar para as suas formas de onda no fundo. Você só precisa ter esse ponto do clipe. Ripple delete, vá direto para o início, boom. Estamos felizes com isso lá. Como eu disse, o ritmo não é muito importante aqui. Ainda não estamos criando uma batida musical, mas vamos chegar lá. Veja aquele grande som do bacon ali. Isso pode ser usado como uma armadilha, que entraremos mais tarde. Veja a edição de um clipe, que é um pouco mais longo assim. Basta que pouse. Corte lá e então o próximo som só acontece lá. Agora o que eu tenho é o que você chama de sequência de
títulos em miniatura que eu gosto de colocar na frente de todos esses episódios. Não é vital ter um desses. Só vou entrar e te mostrar onde fica. Então, idealmente, quando eu subir e começar a gritar, será este clímax na queda da música que vamos criar. Então eu quero que a minha sequência de título fique um pouco antes disso. [ MÚSICA] Vamos dar uma olhada por apenas um final. Então podemos encaixar isso. Então podemos puxar o nosso BPM e ver exatamente quanto tempo este clipe deve ser. [ MÚSICA]. Eu gosto desse clipe, então eu vou apenas copiá-lo Apple C. Eu vou para a edição completa e eu vou para a Apple V, que é colá-lo. Você vai colocar isso no final aqui. Vamos deixar um pouco de um minuto só para enquadrar antes. Agora vamos importar nossa faixa BPM,
eu vou guiar, que é conhecido como uma faixa de cliques. Nós vamos descer aqui, selecione a verificação de cliques. Vamos puxá-lo para dentro e vamos acabar com ele pouco antes de lá. Ver sons de introdução. Nós vamos direto para dentro Então é aí que vamos levar esse processo adiante, é eu vou ensiná-los os passos mais simples de como criar uma faixa rítmica.
9. Premiere Pro: Edine: O que vamos fazer é, vamos começar com o que chamamos de batida, que está dividida em três partes. Primeiro, temos o nosso tambor, depois temos a nossa armadilha, e depois temos o que vocês chamam de chapéus altos. Nós vamos construí-los. Vou explicar-te exactamente numa estrutura de quatro por quatro, quatro por quatro
por quatro, quatro por quatro, quatro batidas por cada barra. Ótima. Vamos começar a desenvolver uma batida, e vamos começar com um tambor. Falando de quatro por quatro, não se preocupe muito com isso, podemos simplesmente contar. Com a sua faixa bpm ou a sua faixa de cliques ou a sua peça guia, e é altamente importante porque este será essencialmente o seu contador. Vamos contar um,
dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois e assim por diante. Como você pode ver, eu adicionei marcadores no fundo aqui. Você pode fazer isso simplesmente chutando M, e isso é apenas para contar suas barras. Quatro batidas significa acima basicamente. Uma batida de rock simples consiste em ter o seu som duff, que é o seu kick drum na primeira batida de cada bar. Nós vamos apenas ir junto e fazer isso. Lá temos o nosso duff, duff, duff. Apple c para cópia, vamos entrar em edição completa. Nós vamos selecionar “A1", “V1", e quando soltarmos e boom, ele vai cair assim. Agora, você vê as formas de onda, certifique-se de que esta forma de onda aqui se conecte com a onda formada na parte inferior, nós vamos cortar este clipe um pouco mais curto. Então, nós vamos para aqui, ver as formas de onda começar um pouco longe demais. O que vamos ter de fazer é mudar-nos para aqui. Temos um duff 2, 3, 4 duff aqui de novo. Agora, nós vamos entrar e adicionar nossa armadilha, nossa armadilha sempre vai acontecer na terceira batida. Vai duff, duff, duff, duff,
um, dois, dush, um, dois, dush. Vamos para a nossa batida. Lá vamos nós, temos a nossa armadilha bem ali. Formas de onda [inaudíveis] para ligar. Agora, o que nós vamos fazer é, apenas para acrescentar a isso. Como nós vamos adicionar no que você chama seus chapéus [inaudível]. O que faz um ótimo som para isso é a pontuação do chapéu de bacon em cada batida de cada bar, bater em batidas. Nós vamos ter, o que temos aqui. Agora, o que vamos fazer é, vamos selecionar nossas camadas acima de V2. Vamos olhar aqui e selecionar V3, desmarcar isso. Isso é apenas para que quando colamos, ele não caia bem em cima do nosso clipe nessa camada. Deixe-me ir. Certifique-se de que é o tamanho exato aqui. Então você pode simplesmente copiar e colar e tudo será sincronizado. Agora, o que você vai fazer é, você vai passar por isso. Parece muito chato. Está começando a parecer legal, temos algo constante. Algo que você melhoraria, dando em cima. Vamos olhar para o visual a seguir, agora parece um pouco confuso, está por todo o lado. Apenas certifique-se de que você tem todos os clipes e cada camada que você precisa. Então podemos passar e cambalear, e utilizar os mais estéticos e ter certeza de que não estamos sendo repetitivos e talvez puxar clipes de outros potes que só funcionam lá. Eles gostariam de alguma área, certifique-se de gravar a si mesmo criando o som em todas as áreas diferentes na frente da câmera, alguns de longe, alguns de perto. Isso vai tirar dele parecendo repetitivo. Aqui, isto é fora das quatro barras. Agora, vamos querer começar a desenvolver a nossa melodia. Nossa melodia entrará, e depois disso vamos introduzir uma linha de base. Juntos, estamos ajustando em 20 segundos agora, mas o que eu vou fazer no final é então uma rápida quebra de uma faixa mais impactante. Vou criar, digamos, 30 segundos desta versão mais simples e simples. Então, eu vou mostrar apenas uma peça muito avançada de música bem no final. Vamos para Melody, vamos dar uma olhada. Vamos copiar isso. Vamos para a edição completa. É muito importante começar no início de um novo bar. Mais uma vez, não selecionaremos “V3" e “V4". Isso só vai enfileirá-lo bem. Faremos isso por quatro barras. O segundo bar, terceiro bar. Ele só copiará e colará essas duas barras. Vamos descer, vamos selecionar essas duas barras, apenas os arquivos de áudio. Agora, isso é muito bom, na verdade. Isso não é planejado. Mas eu lentamente removi a batida disso, e agora o que vamos fazer é introduzir tudo junto com a nossa linha de base. Se formos para a nossa pasta de base agora, aqui, e darmos uma olhada e ver. Isso já dura duas barras, o que torna a nossa vida um pouco mais fácil. Eu vou fazer a edição completa, nós vamos entrar aqui mesmo. Deve ser tudo sincronizado para nós. Mais uma vez, agora vamos selecionar “A5", “V4". Estamos sentados em camadas diferentes. Boom, vamos ver se ele se encaixa. O que vamos fazer é repetir de novo. Podemos fazer o que quisermos aqui, acho que talvez devêssemos apresentar alguns chapéus primeiro. Vamos nos certificar de que selecionamos o direito de rolar. Então aqui, podemos balançar o nosso pontapé e armadilha com força total. Certifique-se de que tudo caia na batida. [ inaudível]. Agora, se você remover sua faixa de cliques e você ouvir o que você tem. Agora, nós estamos indo para ir, e eu vou apenas para mostrar rapidamente como adicionar variedade e mais sons aqui. Mas você não tem que ir este comprimento extra. Neste momento, trata-se apenas de focar em conseguir o momento certo apenas para uma simples batida de rock. Então vamos começar a adicionar elementos extras e filmagens de vídeo extras. Mas, por enquanto, deixe-me mostrar rapidamente a maneira como você pode usar essas ferramentas. Suco de laranja. Bom dia. Agora, podemos reduzir tudo para uma camada semelhante, apenas para apertar e [inaudível] ou editar um pouco. Em seguida, trata-se de procurar o preto [inaudível] em sua edição para, você deseja preencher com sons diferentes. Se quisermos olhar para diferentes músicas de fritura, vamos para o nosso clipe completo, e vamos olhar para qualquer coisa onde temos o fogão ou apenas algo
que nos dê essa idéia de fritar. Lá vamos nós. Deixe-me levar isso, entendido. Basta lembrar com vídeos como este, você precisa de uma desseleção do áudio, que é chamado de desvinculação. Você clica com o botão direito do mouse, você desce aqui para “Desvincular” casa, você rola para baixo até o áudio, clica nele e exclui. Lá vamos nós. Vamos dar uma olhada aqui, vamos usar isso para preencher as lacunas em branco. [ inaudível]. Quando você estiver satisfeito com seu clipe e isso for feito aqui, logo antes de exportar, vamos selecionar o que chamamos de miniatura. Isto é o que essencialmente atrairá as pessoas para vir e assistir seu vídeo em seu mural do Instagram. Agora, a forma como as miniaturas funcionam com vídeos, é o primeiro quadro, é o que se torna a sua miniatura. O que eu faço é apenas esfregar através do clipe até eu encontrar algo que parece envolvente, algo pode ser engraçado, algo que eu iria clicar em. Eu vou e eu seleciono uma captura de tela disso, que eu vou mostrar a vocês como fazer agora e colocá-lo em e apenas torná-lo um quadro que vale a pena. É muito importante ou então, quando você carregá-lo para o Instagram, ele só vai selecionar seu próprio visual, e pode não se adequar ao seu feed. O que você faz é encontrar o clipe que você gosta. Gosto deste clipe de mim jogando um ovo. Parece muito interessante, onde é como salpicar assim. Vou selecionar esses pequenos morcegos de câmera e “Exportar quadro”. Vou salvá-lo no meu arquivo como exportação de miniaturas como um JPEG. Boom. Feito. Agora, nós vamos colocar isso diretamente, e tudo que você precisa para ser um quadro que valha a pena, lá vamos nós, nós temos o nosso quadro. Agora, o que nós vamos fazer é, nós estamos indo para exportar arquivo, “Exportar”, “Mídia”, selecionar. Ótima. Vamos dar o nome a isto, “Ver Sons Skillshare”. Ótima. Vamos colocá-lo em nossa pasta raiz. Vamos selecionar “Salvar”. Isso é ótimo. Aqui, ele já correspondeu às configurações de sequência para você. Isso é tão bom, e “Exportação”. Boom. Esta é a minha parte favorita. Respire fundo. Você completou seu projeto. Incrível. Bem feito.
10. Finalização: Muito bem por completar sua lição de cantar sons comigo. Só para recapitular, nós quando através de que qualquer produção de filme de qualquer tamanho. Qualquer criação de um filme consiste em três fases. Pré-produção, que é organizar, listagem curta, e agendamento, bem como mais tarde quando você
faz filmes maiores vai colocar orçamento para isso também. A segunda fase, a produção é filmar tudo e realmente gravá-lo e definir, e a fase final da produção, pós-produção, que é editar tudo em conjunto e executá-lo em conformidade. Certifique-se de que você sempre faz referência. Quase tudo o que você vai e
faz, certifique-se de assistir a um clipe ou ouvir um som ou uma música que se relaciona com o que você está tentando alcançar. Esta coisa deve ser dobrada de forma muito sistemática e deve ser fácil de encontrar e rotular corretamente. Uma vez que você sair para gravar seus sons de cantar, certifique-se de que você só faz uma tomada de 20 minutos ou menos. Em seguida, certifica-se de criar sequências diferentes, cada uma contendo a seção que preenche dentro da faixa geral. Depois de executar tudo, certifique-se de selecionar uma miniatura atraente. Isso é feito no Instagram, pegando sua miniatura e colocando-a como seu primeiro quadro. Desta forma, quando ele vai para a sua parede Instagram, ele vai mostrar que o primeiro quadro como uma imagem e ele não vai fazer sua parede brega, e apenas recolher alguma captura de tela aleatória de sua peça. Então você vai legendá-lo de acordo. Certifique-se de escrever algo que seja envolvente. Possivelmente fazer uma pergunta ou falar sobre alguns eventos atuais. Agora, vamos dar uma olhada no projeto. Para este projeto, eu gostaria que você criasse seu primeiro projeto de sons de um minuto no conforto de sua própria casa. Este é o melhor lugar para ficar confortável e ganhar confiança antes de
sair para locais maiores onde você pode ter que fazer algum desempenho na frente da câmera, eles podem ser outros ao redor, e ele começa a se tornar um pouco mais Complicado. Você pode criar uma melodia do zero ou tentar copiar uma referência exata e,
em seguida, pegar 5-10 objetos diferentes de sua casa que criam uma batida, uma melodia ou uma linha de base. A tomar uma atividade de casa e utilizar isso como seu conceito abrangente. Para o meu exemplo, eu faço uso de cozinhar café da manhã na cozinha. Eu lhe dei meu documento de preparação para este tipo de filme. Certifique-se de preenchê-lo antes de iniciar
e, em seguida, carregá-lo para o espaço de trabalho do projeto. Não precisa ser perfeito, é apenas uma maneira legal de ser capaz de rabiscar suas idéias e seu tipo de fluxo de pensamento consciente antes de seguir em frente. Então, como eu faço, leve isso com você quando você sair e procurar por locais e você pode rabiscar notas e certificar-se de que você tem isso quando você vai para filmar, porque você sempre vai esquecer uma ou duas coisas se você não manter notas. Seu resultado final deve ser um canto de um minuto soa totalmente desenvolvido trilha sonora rítmica. Estou ansioso para ver seus projetos. Por último, é uma coisa muito complicada de fazer, então não fique sombrio com você mesmo se não for perfeito na primeira vez. É preciso muita prática. Mas você só pode melhorar em algo se você decidir começar. Não se esqueça do seu incrível. Sou Dan Mace, e estou ansioso para ver seus projetos.
Dan Mace, Peak Your Perspective
