Produção de áudio: gravação de áudio melhor

1. Introdução e o que você vai aprender: Olá, é Thomas George, e bem-vindo a esta aula de produção de áudio. Nesta aula estão mostrando como você pode gravar e processar áudio melhor. Esta aula é para criadores de vídeo, engenheiros de áudio, YouTube como podcasters, artistas de dublagem, criadores de cursos on-line ou para qualquer pessoa que queira áudio de alta qualidade. Nesta aula, tenho um monte de coisas para lhe mostrar. Começarei ensinando tudo sobre equipamento de gravação de áudio. Então, coisas como microfones, interfaces de áudio e acessórios de microfone analisarão o tratamento do seu quarto ou métodos profissionais e de bricolage para que você possa gravar áudio de alta qualidade em casa. Em seguida, veremos como usar o Audacity, que é um software gratuito de gravação e edição de áudio de código aberto software gratuito de gravação e edição de áudio para Mac e Windows, mostrar o essencial de como você pode usar o software para gravação , edição e processamento de áudio. Isso inclui ensinar como gravar ou capturar seu áudio no Audacity, bem como como reproduzir e exportar seu áudio. Depois disso, mostrarei algumas técnicas de edição essenciais em seu software, bem como como processar seu áudio. Isso inclui como remover o ruído de fundo, bem como usar o EQ e a compactação. Ok, então certifique-se de se juntar a mim nesta aula se quiser aprender o essencial de como gravar áudio de alta qualidade. 2. Minha configuração de gravação de áudio recomendado: Oi e bem-vindo a esta palestra enquanto eu vou mostrar-lhe o equipamento que você pode usar para obter áudio de alta qualidade no orçamento. Então você vai notar aqui. Tenho algumas peças diferentes de equipamento. Eu tenho este microfone, que é uma certeza sm 58. Eu também acabei de aplicar esta cobertura de espuma. A costa, sm 58 tem um escudo pop embutido para desempenho ao vivo, mas em casa é melhor, realmente tentar obter o melhor áudio de qualidade na fonte. Ter um escudo pop é uma opção melhor. Mas uma capa de telefone como esta ainda pode fazer um ótimo trabalho contra alguns desses mais sons, que é uma explosão de ar que você pode obter de certas palavras. Estas capas de telefone também custam apenas alguns dólares. Ok, seguindo em frente. Também temos esta caixa aqui. Esta é uma interface de áudio. Isso permite que você grave o microfone no computador. O que eu recomendo aqui é o foco certo para mim para isso tem duas entradas sobre este. Realmente ótimo. Se você está começando, é bastante barato em torno de US $100 e permite que você grave seu áudio em seu computador, e também você pode ligar seus monitores ou seus alto-falantes através desta interface de áudio também. Há também uma versão solar, que tem um microfone pré amp para que você possa simplesmente conectar um microfone, que é ainda mais barato se você quiser dizer ainda mais dinheiro. Se você quiser gravar mais de um microfone, no entanto, no entanto, você recomenda chegar lá para a versão de entrada, que é chamado de Foco direito? que Outra coisaquevocê vai notar é este microfone morto. Estes são ótimos se você quiser fazer podcasts ou trabalho de dublagem em casa, estes são cerca de US $20. A próxima coisa que temos aqui é um cabo XLR. Para conectar este microfone na interface de áudio no cabo XLR vai custar-lhe cerca US $10 e a próxima coisa que você vai precisar é de um par de alto-falantes para monitorar seu áudio ou um par de fones de ouvido ou efeitos. Além disso, se você quiser economizar ainda mais dinheiro, você provavelmente pode obter toda a sua segunda mão por menos de US $150 1 coisa a mencionar é, se você quiser lembrar este áudio, você vai precisar de um computador ou um laptop com alguns software de gravação de áudio, então este microfone realmente é um sinal analógico. Precisamos convertê-lo em um sinal digital com essa interface de áudio, e então precisamos gravá-lo em um laptop ou computador para apenas estar ciente de que você precisará gravar isso com Eva, um laptop ou um computador. Se você não tem um computador ou laptop que você pode usar, existem duas alternativas. Um é Você pode obter uma interface de áudio que grava em seu telefone ou tablet ou dois é. Você pode usar um gravador prático como este aqui, que é o zoom hate cinco que realmente grava em um cartão SD para que você não precisa de um laptop ou computador. Você pode conectar o microfone diretamente em uma dessas entradas no registro em um cartão SD vai passar por gravadores úteis em mais detalhes mais tarde, então você pode não pensar que este equipamento é o mais barato. No entanto, ele lhe dará a melhor qualidade de áudio na fonte para esses pontos de preço. Eu recomendo ter um olhar para este microfone, este sm 58 costa ou um microfone dinâmico semelhante e também esta interface de áudio. O foco, escreve Scarlett. Tente ou se você quiser apenas gravar um, insira o solo ao misturar seu áudio A. Recomenda usar um par de alto-falantes ou fones de ouvido de alta qualidade. No entanto, ao gravar, eu recomendo verificar um bom áudio para ter certeza de que ele não está distorcendo ou que há muito som de fundo. Então, para isso, um par barato de fones de ouvido pode começar a gravar. Mas eu não recomendo isso para misturar. Então, só para mostrar o que você pode conseguir com este equipamento, eu tenho gravado toda esta palestra com este microfone e interface de áudio. Tenho certeza que você pode ouvir isso soa bem decente. Existem outras alternativas para a configuração, incluindo um microfone USB, que é a um preço semelhante em não requer realmente na interface de ordem. No entanto, eu sinto que ter um microfone separado e interface de áudio lhe dá mais opções. Por exemplo, você pode usar esse microfone em situações de sobreposição, como gravação de localização ou mesmo no palco. Ter uma interface de áudio separada também significa que você pode atualizar seu microfone ou até mesmo usar um microfone diferente, como um microfone de espingarda, que estará olhando mais tarde, então obrigado por assistir a esta palestra. Espero que tenha encontrado alguma informação útil. As próximas palestras iriam entrar em ainda mais detalhes sobre microfones em interfaces de áudio . 3. Microfones para vídeo e cineas: Olá e bem-vindo a esta palestra onde vamos estar olhando para diferentes tipos de microfone. Você pode usar quatro filmes. Então, ao gravar filmes, às vezes você pode não querer ter o microfone em fotos. No entanto, o áudio ainda é muito importante. Então nesta palestra eu vou passar por quatro tipos diferentes de microfone que você poderia potencialmente usar ao gravar áudio para filme. Então, o primeiro microfone eu não estou realmente contado. É o microfone embutido na câmera, então este é o áudio do microfone embutido na câmera. Como pode ouvir, não parece muito bom. Isso poderia ser OK se você está filmando um vlog, acordar perto da câmera ou em situações por todos aqui não é tão importante, No entanto, se é o filme, se você quiser fazer algo profissional, definitivamente não recomenda o uso de microfone integrado na câmera. próximo tipo de microfone é um microfone dinâmico, então esse tipo de microfone é ótimo para qualquer voz, servidor ou podcasts. Para este exemplo, estou usando a costa sm 57. No entanto, se você quiser filmar vídeo, ter Mike fora de choque. Isso pode nem sempre soar o melhor. Este é um exemplo do áudio da costa sm 57 agora. E não é o melhor para situações como esta porque é muito longe. No entanto, para dublagens, este é um excelente microfone para iniciantes. Movendo-se junto. Temos um microfone de espingarda. Este é o tipo de microfone que você deseja usar para o filme porque você pode tê-lo fora do tiro causa de hiper direcional, para que você possa apontar seu assunto à distância. Obviamente, quanto mais perto você estiver, melhor soará. Mas ainda é muito melhor do que usar. Um microfone dinâmico era muito melhor do que usar o microfone embutido em sua câmera. Então este microfone divertido agora, é na verdade o vídeo de estrada Mike, e ele fica em cima da sua câmera. Sophie usando um DSLR ou uma mera câmera menos onde a câmera que permite que você conecte um microfone. Esta pode ser uma ótima opção para que você possa conectá-lo, e ele irá realmente gravar o áudio em seu cartão SD para que você possa conectá-lo e ele adicionará o áudio ao seu cartão SD para que você não precise afundar o vídeo e o áudio. No post, entanto, ele fica em cima de sua câmera, e se você tiver quaisquer fotos onde você realmente está de longe, ele ainda não vai soar tão bom porque você quer que o Micah está perto o mais possível, mesmo com um microfone de espingarda. Mas para vlogs ou situações em que você está perto da câmera, isso pode ser uma ótima opção para gravar áudio. Com Phil ligado, o áudio que você pode ouvir agora está sendo gravado neste microfone para correr a cerca quatro metros de distância. Ainda soa bem. Pode ser melhor se os microfones chegarem de perto. Então, se eu estivesse muito mais perto da câmera no microfone, soaria muito melhor. O que realmente queremos é um microfone de espingarda de perto, que é onde um padrão de explosão vem a calhar agora. O áudio que você pode ouvir é gravado para um microfone de espingarda em uma postura de lança, então você não pode ver em choque agora. Mas se você trocar para a outra câmera, você pode ver este microfone. Então isso é ótimo para situações em que você não quer o microfone, sua loja, mas você quer eles. Mike o mais próximo possível. Então, se você vai estar se movendo, você vai precisar de alguém para operar. Este boom está de pé. Você pode obter Mike stands e ter um microfone de espingarda em um suporte de microfone se você vai ficar parado no mesmo lugar. Mas se é uma conversa entre duas pessoas ou alguém vai estar se movendo, você vai precisar de alguém para operar a areia. Então, usar um microfone como o que você pode ouvir agora é um ótimo microfone de espingarda para gravar áudio para filme. Você não tem que usar este microfone. Eu recomendo que eles tenham um microfone de espingarda e tenham o mais próximo possível do ator para obter áudio da mais alta qualidade. Se você não quer que o microfone na loja na gravação de áudio para filme no próximo tipo de microfone é um lavallee, um microfone. Na verdade, está gravando no meu celular. Você pode obter Love Mike que se conecta em unidades de energia, e você pode conectá-los em sua câmera ou em uma interface de áudio ou gravador portátil. Mas para isso, ele só permite gravar em seu telefone, que poderia ser super útil Se você está gravando para o filme, eu recomendo usar um amor Mike, bem como um microfone de espingarda como um backup nele pode ser útil para certas aplicações. Isso pode ser útil para fotos realmente largas ou quando o ator está realmente longe da câmera no boom. O operador não pode entrar na posição certa sem ficar em choque. Então vamos fazer um teste rápido nos diferentes microfones agora. Então este é um exemplo de como o áudio soa. Este é um exemplo de como o áudio soa. Este é um exemplo de como o áudio soa. Este é um exemplo de como o áudio soa. Espero que perceba, agora que usar um microfone de espingarda faz uma grande diferença. Você quer o Michael mais próximo possível em fora do tiro, realmente ao gravar áudio para filme. E eu também recomendo usar um Mike de amor como um microfone de reserva. E definitivamente não use o microfone embutido em sua câmera a menos que você realmente precise do Teoh. E é em situações em que o áudio não é muito importante. Mas se você quiser levar isso a sério, lembre-se, áudio é muito importante. Então, obrigado por assistir a esta palestra. Espero que tenha achado útil. Vejo-te no próximo. 4. Microfones diferentes e seus usos: Olá e bem-vindos a esta palestra onde vamos estar olhando para microfones. Então, se você quiser gravar qualquer tipo de áudio, obter um microfone externo é muito importante. Claro, Em um monte de câmeras e laptops, você terá um microfone embutido, mas nunca é tão bom quanto ter um microfone externo. Então aqui, a partir de 2 de maio eu tenho uma seleção de diferentes microfones. Eu vou passar rapidamente por eles agora para que você possa ouvir como eles são individualmente soam. Então a 1ª 1 aqui é a voz electro. Ari 20 Mike número dois é a costa, sm 57. O terceiro 1 é o zoom odeie cinco. Eles estão se movendo. Temos a costa 58. E então temos este microfone aqui, O Yeti azul. Eles não estão aqui. Eu tenho um NT G um. Isto é um microfone de espingarda e, em seguida, para baixo cerca de dois microfones de lapela. Este é o primeiro microfone de lapela, que é a ligação rodoviária e, em seguida, abaixo deste eu tenho a estrada. Risadas espertas. Além disso, em. Agora vamos entrar em muito mais detalhes, começando com este primeiro Mike, o Ari 20. Ok, então este primeiro microfone é a voz electro, Ari 20. É este microfone aqui, como você provavelmente pode ouvir parece ótimo. O som que você pode ouvir agora é o som gravado nesta voz electro, ari 20 de nenhum processamento além do ganho, porque todos esses microfones estarão no mesmo nível de volume, porque às vezes se você ouvir áudio mais alto, Sua mente vai pregar peças em você e você acha que é melhor. Então, é um ótimo microfone claro que você pode ter visto antes é muito popular para podcasts, para programas de rádio para trabalho de dublagem. Microfone muito clássico não muda há muito tempo. Existem diferentes modelos semelhantes a este, mas este é o que eu gosto. A voz electro Ari, 20 como você pode ver também, é um microfone bastante grande, e é bastante pesado, então pode não ser ideal para gravação de localização, mas parece ótimo se você ouvir isso microfone em comparação com o microfone embutido no meu laptop agora. Tão diferente no microfone embutido na câmera. É muito melhor do que qualquer microfone embutido, mas é bastante caro, Mike É um ótimo. Se você quiser considerar fazer um trabalho de podcast e as dublagens ou qualquer programa de rádio, o próximo microfone é este aqui. Este é o Shure SM 57. Este é outro microfone clássico. É o instrumento do Micah. Bem, você vai a qualquer grande estúdio de gravação. Haverá sempre muitos desses microfones. É que nós tipo de ir para Jack de todos os negócios microfones entrant ótimo para tambores de obstáculo. Ótimo para guitarras. Também fantástico para performance ao vivo, você notará, embora não tenha um escudo pop embutido. Então teremos que ter um escudo pop ou filtro pop. Podemos chegar a uns “ses” próximos. É muito durável, embora possa suportar muito desempenho da vida. Então alguém derruba relaxado e provavelmente não vai quebrar. Eu nunca recomendo deixar cair o microfone, mas esses dois microfones, especialmente o 57 58 que olhamos mais tarde muito durável, então voltando para o 57 que você pode ouvir agora tem um ótimo tom. Também está sendo usado para trabalho de dublagem. Ele também está sendo usado para falar presidencial, isso é um muito bom jack de todos os negócios microfone, mas especialmente ótimo para instrumentos para um microfone também é bastante barato. É cerca de 100 dólares novos. Ou você poderia comprá-lo de segunda mão por muito menos também, embora possa não ser o microfone número um para overs de voz, se você pode encontrar um grande negócio, é um grande meu dedo do pé tem como um backup, ou é um microfone de viagem como Bem. Então, se você está apenas começando com microfones e você quer economizar algum dinheiro e não gastar muito no microfone, eu recomendo ter que olhar para isso tudo o um jack de todos os negócios microfone instrumento, o sm shore 57. Além disso, certifique-se de conferir o PDF anexado a esta palestra. Quer mais informações sobre esses microfones? Ok, indo junto. Temos o zoom odeio cinco aqui no meio. Este é realmente um gravador prático, então é mais do que apenas um microfone. Temos este microfone em cima deste padrão X Y. Este microfone estéreo realmente permite que você anexe diferentes tipos de microfones que até no Boston temos duas entradas, então você pode realmente lembrar dois microfones diferentes para isso ao mesmo tempo e gravar este no topo. Então isso é ótimo para cineastas. Gravadores de localização que você quer sair, mas você não quer realmente levar um laptop com você. Isso todos vocês podem gravar apenas neste. Dispositivo no que você pode ouvir agora é realmente foi gravado em um cartão SD. Há vários gravadores úteis diferentes lá fora. Amplie os principais que realmente os criam. Há um zoom H um que é semelhante a este sem as entradas. Este é um zoom odeie cinco. Há também o zoom hate six, que é muito popular, que tem quatro entradas de microfone diferentes. Então, se você gravar nossa localização, você não leva um laptop com você na interface de áudio. Eu definitivamente recomendo dar uma olhada no Zoom Hedge. Cinco em movimento. Temos a costa sm 58 semelhante ao curto s e 57. No entanto, este tem um escudo pop de metal, é por isso que é muito popular para o desempenho da vida. Então você não lê um escudo pop como este por cima tem um embutido, então é muito durável, e é por isso que ele também é usado para performance ao vivo. Se você vir sua banda de rock favorita, um balanço no microfone em torno do cabo. Provavelmente tudo bem se for o SM 58 da costa. Também é bastante barato, cerca de US $100 em um grande microfone para desempenho de vida semelhante ao 57, mas principalmente para desempenho ao vivo vocal. Então, se você quer cantar ou você não faz uma conferência, eu recomendo dar uma olhada na costa sm 58. Então, para o curto sm 58, na verdade, todos esses microfones aqui que eu vou falar com vocês sobre há mais de alternativas. São apenas o clássico “Ir ao Mike”. Se você quiser sair de uma empresa, sinta-se à vontade para fazer isso. Além disso, certifique-se de conferir o PDF anexado a esta palestra para obter mais informações sobre esses microfones. Se você não consegue se lembrar de tudo o que eu estou dizendo, ok, indo junto, nós temos este microfone USB, que é o microfone Blue Yeti. É um microfone USB porque não precisamos na interface de áudio no conversor analógico para digital . Tem um construído em todos. Precisamos fazer isso. Basta conectar o USB e estamos prontos para ir este microfone tem diferentes padrões polares, e ele pode ser usado em diferentes situações. Se você só quer uma voz ali como esta, eu recomendo usar cardio, que apenas pegar realmente a frente do microfone. Se você estiver gravando uma banda ou sala, você pode usar o Padrão Polar Omni em. Ele também tem uma figura de oito pro Lopata, o que pode ser útil se você estiver gravando para vocalistas ou dois cantores ao mesmo tempo. No documento PDF anexado a esta palestra, incluí mais informações sobre patentes polares. Então este é um microfone ótimo e barato. Se você quiser apenas conectar e jogar e não tem quaisquer interfaces de áudio que você pode usar. Este microfone é muito popular para o curso on-line. Os criadores também transmissões ao vivo. Não soa tão bem como ter um conversor analógico para digital dedicado ou uma interface de áudio. Os microfones XLR, como esses aqui, soarão melhor, mas é bom começar. E se a sua nova marca você não gastar muito dinheiro em equipamento de áudio, eu recomendo dar uma olhada em um microfone USB como este. O Yeti azul. Certo, e a próxima é uma espingarda, Mike. Na verdade, é uma espingarda condensadora, Mike por estrada. Este é ótimo para qualquer fabricante de vídeo em. Eles não querem o microfone deles em tiro. Então, na verdade é super identificação cardio, que significa que tem um padrão muito direcional, então você pode realmente usá-lo a uma distância, desde que você aponte na direção certa. Então, é muito popular usar uma espingarda condensadora, como nos filmes, filmes TVs, mas eles não querem o microfone e o tiro. Então este é realmente muito barato para um desses tipos de Mike So Ryan, cerca de 100 a 200 dólares. Mas nos grandes filmes, grandes televisores lá gastarão muito dinheiro com esses microfones. Então este realmente requer energia fantasma ou 48 volts adicionais. Ele pode ligar a energia fantasma ou o botão mais 48 V. Normalmente, na interface de áudio ou, por vezes, dentro do computador, certifique-se de que os ganhos até o fim antes de ativar o Phantom Power aumenta gradualmente . Então este é um grande microfone. Se você quiser realmente gravar áudio para vídeo e você não quer ter o microfone em filmagem . Ok? O próximo microfone é um lavallee, um microfone. O aviso Aqui eu tenho esses dois Clipper Mike é o top aqui é o kit de filmagem de estrada ou link de estrada em. Isso é ótimo se você quiser gravar vídeo de áudio, então você verá esses clipes em curtidas em um monte de novos shows. Muitas entrevistas. Então, se você não pode realmente pegar uma espingarda, Mike lá ou você quer ter um microfone mais perto de você pode usar um desses Mike amor. Então este primeiro microfone é o kit de cineasta Road Link que tem dois desses pacotes de energia . Um deles é anexado ao microfone, e o outro pode ser anexado à sua câmera ou à sua interface de áudio. Então, estes são ótimos se você está fora e sobre e você quer gravar áudio com vídeo. Estes são bastante caros cerca de US $300 no próximo nível. Air Mike é muito mais barato que eu vou falar sobre agora, então há microfone abaixo. Você pode ser capaz de ouvir a diferença. Esta é a estrada inteligente amor plus, e isso realmente nos atacou para o seu telefone para que você possa gravar áudio em seu telefone, fundindo iPhone. Você pode ter que ter um duplo, mas funciona perfeitamente bem. Então, se você está fora, tudo que você tem é sua revisão de telefone que tem uma câmera ou uma interface de áudio ou um zoom H cinco . Um gravador prático, por exemplo. Você pode simplesmente pegar este microfone no seu telefone e começar a gravar áudio de alta qualidade e até mesmo usar a câmera no seu telefone se você quiser criar um flog. Portanto, estes são úteis para vloggers do YouTubers que não querem usar muito equipamento que você precisa. É um pequeno microfone na sua câmera. Ok, então eu passei por uma seleção dos meus microfones favoritos aqui, e todos eles têm usos diferentes. Depende realmente para o que você deseja gravar áudio. Se você gravar áudio para podcasts ou overs de voz, você pode querer considerar este ari 20. Se você quiser gravar instrumentos ou para performance ao vivo, talvez dê uma olhada na costa s e 57. Se você quiser gravar vocais ao vivo ou para conferências, talvez dar uma olhada na costa sm 58 para um microfone USB Este é um grande, Este yeti azul. É muito mais barato do que comprar interface de áudio. No entanto , pode não parecer tão bom. Ódio ao zoom. Cinco. Este gravador prático é muito útil para criadores de vídeo que não querem levar laptops ou encomendá-lo interfaces com eles. Precisamos pegar esse pequeno gravador. Se você está gravando para vídeo e deseja capturar áudio de alta qualidade, você recomenda dar uma olhada nos microfones de espingarda? Isso pode ser mais caro, mas eles têm um som muito melhor do que geralmente um desses amam Mike, o que ainda é ótimo, no entanto. Então, se você quiser pegar o Mike, se você está fazendo uma entrevista, esse tipo de coisa eu recomendo que eles vejam o amor Mike, os de alimentação sem fio. Este kit de produção de filmes geralmente soará melhor. Os que vão para o seu telefone, entanto, ainda é muito útil, e eu realmente carrego este pouco inteligente esquerda plus no meu bolso em todos os momentos. Então, no caso de ter uma ideia ou um vídeo filme americano onde quer que eu esteja, ok, só para uma comparação rápida. Vamos ver como esses microfones soam, então o primeiro aqui é essa voz electro , Ari 20. A próxima é a costa SM 57 indo junto. Temos zoom odeie cinco. Então temos a costa sm 58. Então temos o microfone azul Yeti USB aqui em cima temos a estrada nt fazer um microfone de espingarda . Então temos dois microfones de lapela. A 1ª 1 é a ligação rodoviária. Este é o kit cineasta em um golpe é a estrada risada inteligente mais, em seguida, apenas para comparação, temos o microfone embutido em nosso laptop e, em seguida, temos construído em microfone nessa câmera. Então, espero que agora você deve perceber não usar o microfone embutido em seu laptop ou câmera e definitivamente obter um microfone externo. Espero que tenham gostado da minha seleção de microfones diferentes. Nós entendemos um pouco mais sobre como eles soam e como eles podem ser úteis. Então, obrigado por assistir a esta palestra. Espero que tenha achado útil. E vejo-te na próxima lição. 5. Acessórios de microfone: Olá e bem-vindos a esta palestra. Vamos analisar alguns acessórios de microfone recomendados, portanto, se você tiver um microfone e uma interface de áudio, convém considerar a possibilidade de obter alguns acessórios para o microfone para ajudá-lo a melhorar a qualidade do áudio. Este acessório feroz aqui é um tipo de tudo em um pacote é um suporte de microfone, um suporte de choque no escudo pop para que este Stan possa ser útil ao gravar áudio em sua mesa. Assim, para um podcast ou até mesmo uma narração no tiro, Casado ajuda a reduzir algumas vibrações. Por exemplo, solavancos na mesa todo o movimento de seus pés. Então temos um escudo pop, então isso é muito útil para reduzir alguns dos sons de fechamento. Então estas são explosões de ar que vêm de dizer certas palavras. Uma coisa a saber é que isso não vem de um microfone, no entanto, é ótimo para microfones leves, como a costa s e 57 ou o curto s e 58. Mas se você quiser usar um microfone maior e mais pesado como este aqui, a voz electro Ari 20. Eu não recomendo este suporte de microfone este pacote de suporte de microfone no entanto, é ótimo iniciante de combustível, pois é realmente todo o acessório de um dispositivo. Se você quiser gravar podcasts ou tutoriais sobre o próximo, este está falando agora, que é a versão mais deluxe e muito superior do que eu acabei de mostrar a você? Este é muito mais resistente permite que você se mova. O microfone, no entanto, é muito mais caro, mas não permite que você segure microfones muito mais pesados. Eu recomendo isso para podcasts, voiceovers, ou se você quiser gravar áudio em sua mesa, estes são excelentes, mas custam muito mais do que o primeiro pacote que eu mostrei. Então, ele só realmente recomenda isso. Se você quer levar a gravação de áudio a sério, se você está começando, o primeiro pacote é ótimo para um microfone leve. Se você está apenas começando, entanto, eu recomendo gastar o dinheiro extra no microfone de melhor qualidade do que apenas um suporte de boom como este. Certo, e se movendo. Temos esta posição de morte aqui. Isso tem uma base de metal sólida e permite que você realmente tenha microfones muito mais pesados neste suporte. Esta posição de morte é muito pesada, embora eu não recomendo para viajar, mas não permite que você se segure muito mais pesado. Mike é como este, a voz electro Ari 20 e pode ser útil para podcasts ou qualquer trabalho no estúdio onde você quer que seu microfone na mesa se mova. Aqui temos este filtro de reflexão grande. Isso é ótimo se você tem uma sala que tem um monte de reflexos, e você quer fazer a sala soar muito melhor sem realmente tratar a sala. Você pode usar um filtro de reflexão como este, então isso reduzirá alguns dos reflexos na sala. Estes podem ser muito caros, mas eles podem ser ótimos se você estiver usando um certo tipo de microfone, como um microfone condensador, que é mais sensível, então um microfone como este, que é um microfone dinâmico, mas só realmente recomendo ter uma olhada em um filtro de reflexão. Se você tem uma sala que não soa o melhor e tem muitos reflexos, eu sempre recomendo tentar encontrar o melhor lugar para gravar áudio. No entanto, se isso não for bem possível e você ainda estiver recebendo muitos reflexos, um filtro de reflexão como este pode ser um ótimo complemento para sua configuração de áudio de gravação se movendo. Temos um escudo pop aqui, então isso pode ser muito útil para reduzir alguns fora do fechamento de sons para Estas são as explosões de ar que você pode obter ao falar no microfone. Certos microfones, como o Short s e 58 também a voz electro Ari 20 têm um escudo pop embutido, mas pode ser ótimo para dobrar para realmente reduzir alguns desses sons Pelosis. Se você estiver usando um microfone condensador em vez de um microfone dinâmico como este, eu recomendo obter um escudo pop, pois os microfones condensadores podem ser muito mais sensíveis à explosão de ar. Existem outros tipos de escudos pop também, como este, que são feitos de um material leve apertado. Então estes basicamente fazem a mesma coisa, mas são menos duráveis. Eles são, no entanto, menos caros do que os escudos pop de metal. Se você está em um orçamento, entanto, ou talvez mesmo se você está viajando e você quer ser leve, eu recomendo obter uma dessas capas de microfone de espuma, que pode ajudar a reduzir alguns desses lugares de sons também. Não soará tão bem quanto um escudo pop, mas poderia ser melhor do que não ter um escudo pop . Então, se você gravar fora e usando um microfone de espingarda, você recomenda usar um silenciador de vento para que estes possam ser muito úteis para reduzir qualquer som de vento ? Há de um microfone acessórios disponíveis thes dos principais que eu uso. Se você está apenas começando, eu recomendo obter este primeiro pacote de acessórios que falou sobre os suportes para montagens de choque no escudo pop. Mas isso só vai realmente funcionar com um microfone mais leve, no entanto, é ótimo para podcast ou tutoriais ou overs, e é bastante barato. Então, obrigado por assistir a esta palestra. Espero que tenha achado útil. Entendemos agora apenas alguns dos acessórios que você pode usar para microfones de gravação de áudio. 6. Dicas de operação: Olá. Bem-vindo a esta palestra. Vou mostrar algumas dicas para operar um estande, então a ponta número um é o dedo do pé. Tenha o microfone o mais próximo possível do assunto, idealmente a dois pés de distância, se possível. Você também quer ter certeza de que o microfone está apontando para a boca do sujeito, não apenas na direção que você quer apontar para a boca porque isso é hiper direcional, e vai soar muito melhor apontando para a vida do sujeito , em seguida, apenas uma espécie de em sua direção. Você também quer ter certeza de que a distância é sempre a mesma. Portanto, se o assunto estiver se movendo, certifique-se de manter a mesma distância entre o microfone no assunto. Isso é importante porque pode afetar a qualidade do som se a distância mudar ao longo da foto. Em seguida é o conhecer o script. Então, se há uma parte do roteiro em que o sujeito se levanta ou se eles estão se movendo ou se há duas ou mais pessoas, você pode ter que mudar a posição dos microfones. Precisamos mesmo de saber o guião. Alguns operadores top boom realmente conhecem o roteiro, bem como alguns dos atores. Isso é muito importante porque você precisa ter certeza de que o microfone está em posição antes que os atores comecem a falar. Também é muito importante lembrar que pequenos movimentos podem causar vibrações que serão captadas pelo microfone. Então, usar um grande entender que permite que você coloque o cabo dentro pode realmente ajudar com isso . Caso contrário, cabo estará do lado de fora e pode realmente bater contra o suporte para causar ruído indesejado adicional , movendo sua mão em uma benção Stanick e causar som indesejado adicional. Você realmente quer manter os movimentos o mínimo possível? Há uma técnica, no entanto, para realmente mover o microfone sem causar muito som. Então, se você segurar o suporte da lança entre o polegar e o dedo indicador na torção com a outra mão , você pode balançar o microfone. Isso causará um som mínimo de aliados. Você está movendo suas mãos ao redor chama muito barulho, que pode arruinar os tiros. Minha próxima dica é sobre estar ciente da iluminação. Então, se você está controlando o boom, apenas tenha cuidado onde você realmente tem. Você quer que ele feche um assunto o mais possível. No entanto, você não quer que isso cause sombras. Se você causar uma sombra em um dos rostos de atores, por exemplo, você estraga completamente o tiro. Então trabalhar onde o operador de câmera e encontrar o melhor lugar para ter o microfone boom sem causar quaisquer sombras. Além disso, você pode querer ter mais cuidado com as luzes quando você está no estúdio, em vez de iluminação natural no exterior. A próxima dica é tentar não ser muito distraidor para tentar não fazer movimentos repentinos ou ruídos que possam distrair os atores e também tentar não estar na linha dos olhos ou fazer o contato visual, pois isso pode distraí-los enquanto eles estão falando. Além disso, esteja ciente do tipo de sapatos que você está usando. Certifique-se de que eles não são problemas de ruído, ou ele pode adicionar algum ruído adicional às fotos. Há algo que você pode usar chamado Hush Heels, que é material de tapinha que gruda na parte inferior de seus sapatos para tipo de mitigar qualquer movimento do pé. Mais uma coisa a mencionar é que eu olharia para obter uma quantidade de choque também, como este aqui, pois isso irá reduzir as vibrações em qualquer ruído indesejado. Na próxima dica é aprender alguma linguagem da câmera. Talvez aprender sobre os credores porque você estará trabalhando com o operador da câmera. E você realmente quer saber a linguagem sobre cinema. Podemos nos envergonhar e não saber para onde ir ou o que fazer. Por exemplo, não em diferentes tipos de lentes e quão largas elas são que você sabe o quão perto você pode chegar do assunto sem estar em tiro. Estas são algumas das minhas melhores dicas para operar um estande de lança. Achei essa palestra útil, e te vejo na próxima. 7. Acessórios de microfone para reduzir o ruído do vento: Olá. Bem-vindo a este vídeo. Só quero mostrar-lhe algumas dicas de gravação de áudio. Então agora no grande parque está um pouco ventoso, e você pode ser capaz de ouvir no microfone da espingarda. Agora um pouco do som do vento. Isso pode ser muito perturbador quando você está gravando um vídeo, realmente não quer o som do vento, especialmente se você estiver lá fora há algumas coisas diferentes que você pode fazer. Para que possamos obter alguma espuma de redução de ruído de vento na doença em uma espingarda? Mike, devemos nos livrar do som do vento. Então, vamos adicionar isso agora. Talvez consigamos ouvir que reduziu um pouco do lado do vento. Se você está tendo muito som de vento, você pode obter um vento Mufleh, então é muito maior. Também é chamado de gato morto. Não realmente sei por que, no entanto, Vamos tocar isso agora, e você pode ser capaz de ouvir a diferença, e espero que ele irá reduzir alguns do vento saqueado. Se estiver muito, muito ventoso, embora não reduza. Além disso, tenha cuidado e encontre uma boa localização. Talvez esteja cercado por árvores ou não esteja em um local muito ventoso. Ok, agora eu adicionei a flor da janela que você pode ser capaz de ouvir. Isso reduziu um pouco deste som de vento. Lembre-se, isso é uma espingarda, Mike. Se você quer isso fora dos tiros, você pode mantê-lo mais longe. Mas tenha cuidado com o vento. Som maneira que você está Talvez não gravar áudio no topo de uma colina ou um pouco de super ventoso, talvez na praia. Não vai se livrar de todo o lado do vento, mas vai reduzi-lo. Observe também aqui que eu tenho um microfone de lapela e nível lá, Mike, e isso tem um pequeno silenciador de vento bem, então você pode obter esses silenciadores de vento para este pequeno clipe sobre o amor. O Mike também. Eu só quero fazer este vídeo rápido só para te dar uma comparação fora do vento. Som com e sem qualquer tipo de espuma redutora de vento ou mesmo uma vitória Mufleh. Outra coisa rápida é, se você gravar fora, tentar e apontar seu microfone na mesma direção que o vento está viajando tão reduzido que o som da brisa 8. Interfaces e exemplos: Eu sou bem-vindo a esta palestra onde nós vamos estar olhando para interfaces de áudio. Então, na minha frente agora eu tenho quatro interfaces de áudio diferentes que cada um tem suas próprias vantagens e que cada um em diferentes pontos de preço. Então, na interface de áudio tem algumas funções diferentes. E eu vou correr rapidamente através deles, no entanto. Então este microfone aqui, isto está ligado no cabo Irvine XLR neste vai enviar um sinal analógico. Então nós conectamos este cabo XLR em nossa interface de áudio em seguida, podemos aumentar o ganho com o microfone pré ampere. Depois disso, vamos enviar o sinal. Então este sinal analógico em nosso computador para que a interface de áudio realmente converta sinal analógico cisto para um sinal digital para que possamos gravar o áudio com esse computador. Então isso realmente funciona de uma maneira de como um conversor digital para analógico para que você possa nos enviar áudio gravado para um conjunto de alto-falantes porque a interface de áudio converte digital para analógico também. Também pode ser de alta qualidade do que os conversores digitais para analógicos em seu computador. Com uma interface de áudio, você também pode controlar a quantidade de volume que está sendo enviado para seus alto-falantes com não monitorado Eu também vou a maioria das interfaces de áudio terá uma saída de fone de ouvido dedicado também. Então esta primeira interface de áudio, este é o foco, certo? Scarlett para eu recomendo esta interface de áudio para qualquer um começando. É bastante barato em torno de US $120 existem várias versões diferentes. Este é um para eu para que ele lhe dá duas entradas. Há também o solo, que é uma entrada, e você pode até obter quatro na versão de entrada oito. Então o áudio que você está ouvindo agora está sendo gravado neste foco, certo, Scarlett para I para Então o microfone antecipado pode não ser tão bom quanto as interfaces de áudio mais caras que vamos olhar mais tarde, no entanto, ainda é ótimo. E se você está começando, esta é uma ótima interface de áudio. Para considerar na próxima interface de áudio é o Shore X para você. Isso é ótimo porque é tão pequeno. O áudio que você pode ouvir agora está sendo gravado nesta interface de áudio, então ele tem muitas das mesmas funcionalidades que as interfaces de áudio sobre. Ele permite que você controle o nível de jogo No nível de saída, no entanto, é apenas uma entrada, e você só pode gravar no cabo XLR deste. Então, se você quiser gravar, digamos, uma guitarra ou talvez um teclado, ele pode não ser capaz de fazer isso com este X curto para você. No entanto, se você apenas gravar uma voz sobre ou talvez um podcast, isso pode ser ótimo. Uma coisa a mencionar também é que ele não tem uma saída de alto-falante dedicada, no entanto, ele tem uma saída de fone de ouvido. Ele também tem potência fantasma mais 48 volts, assim como todas essas interfaces de áudio. Portanto, para certos microfones, você pode precisar de 48 volts adicionais para alimentar o microfone. Este microfone, no entanto, é um microfone dinâmico e não requer energia fantasma. No entanto, ele está lá apenas no caso de você estar usando um microfone que requer energia fantasma. Então, esta é uma interface de áudio muito leve e barata em torno de US $100. O pré amplificador. pode não ser tão bom quanto essas outras interfaces de áudio No entanto,pode não ser tão bom quanto essas outras interfaces de áudio. É um ótimo para considerar se você quiser gravar áudio enquanto estiver viajando, ok, ok, e a próxima interface de áudio é esta aqui. Este é o dueto Apogee. Então o áudio que você pode ouvir agora é gravado através desta interface de ordem. Então isso é bem pequeno. Obviamente, não é um pequeno peso como um Shore X para você. Eles compararam a esta interface de áudio aqui é muito leve. Então, a principal coisa que eu gosto sobre esta ordem interfaces quão claro o microfone pré amp senhor, E você pode realmente adicionar um monte de ganho, que poderia ser muito útil para certos microfones que exigem mais novamente, como a voz electro Ari 20 para manter esta interface de áudio em linha fina. As entradas de áudio não estão realmente nesta interface em si. Nestes cabos de separação, há entradas combi XLR jack. Então, você concerta até mesmo cabo XLR ou um conector que os cabos de separação também têm saídas de monitor para que você possa conectar essa interface de áudio aos seus alto-falantes. Há também um fone de ouvido na parte inferior desta interface de ordem se você quiser monitorar com fones de ouvido durante a gravação de áudio. Então este dueto apogeu é uma ótima interface de áudio. Se você quiser ter alguns pré-amplificadores limpos que podem lhe dar um monte de ganho adicional e também ter uma interface de áudio que não é muito grande e volumoso. É muito caro, embora possa ser até US $600, mas lhe dará um som melhor do que, digamos, digamos, o foco direito para I dois ou o Shore X para você na próxima interface de áudio é este foco, clarete direito para pré. Você pode obter isso com dois pré-amplificadores. Quatro preceitos. Há também uma versão de oito preempt. Então, a partir dessas quatro interfaces de áudio, o foco certo. Clara é a única que requer energia elétrica, então para o estúdio é ótimo. Mas se você quer gravar quando você está viajando no local, eu realmente não recomendo. O microfone em que estou falando agora está sendo gravado através deste foco, claretes direito, e como você pode ouvir soa ótimo. Esta interface de áudio tem pré amplificadores de microfone muito limpos e claros. Este clarete direito foco é um pouco mais caro do que, digamos, o escarlate. É em torno de US $550. No entanto, ele tem realmente alta qualidade microfone pré amplificadores. Então, se você não quer gastar um pouco mais para uma interface de áudio realmente grande qualidade para o estúdio, eu recomendo dar uma olhada no foco, certo? Correto. Mais uma coisa a mencionar é que o clarete tem entradas de nível de linha adicionais na parte de trás ,o , que pode ser útil se você tiver quaisquer pré-amplificadores adicionais. Vamos agora fazer uma comparação rápida dessas quatro interfaces de áudio diferentes gravadas com o mesmo microfone usando o mesmo processamento. O microfone em que estou falando no momento é o SM 58. O microfone que estou falando no momento é um Shure sm 58. O microfone em que estou falando no momento é o SM 58. O microfone em falar no momento é a costa sm 58. Você deve ter notado lá que as interfaces de áudio mais caras lhe dão um som de maior qualidade. No entanto, as interfaces de áudio barato um mais do que adequado para a maioria das aplicações. Então, cada uma dessas quatro interfaces de áudio oferecem recursos diferentes, e eles têm pré-amplificadores de qualidade diferente. Existem diferentes pontos de preço, bem como, por isso realmente depende de quanto quer gastar. Mas se você está começando Garrett, eu recomendo dar uma olhada no foco certo para mim, também. Se quiser gastar um pouco mais de dinheiro para o estúdio. Uma recomendação ter olhado para o clarinete. E se quiser ser mais portátil, recomendo dar uma olhada nos Gerets apogeu. Mas se você quiser economizar um pouco mais de dinheiro e você ainda quer ser portátil do que eu recomendo , tendo um bom olhar para a costa X para você. Então, obrigado por assistir a esta palestra. Talvez entenda um pouco mais agora sobre interfaces de áudio ligadas. Vejo-te na próxima lição. 9. Fones e Monitores: Olá e bem-vindos a esta palestra. Nós vamos estar olhando para fones de ouvido no monitoramento. Assim, para fones de ouvido, você obtém dois tipos diferentes fechados em fones de ouvido abertos para que a maioria dos fones de ouvido seja fechada de volta. Então é aqui que não há som saindo da parte de trás dos fones de ouvido. Auscultadores abertos é onde o som também sai. Na parte de trás dos telefones. Estes podem ser úteis para algumas situações de mixagem, mas se você quiser gravar áudio que eu definitivamente recomendo ficar fechado de volta. Auscultadores, monitores de estúdio e fones de ouvido de estúdio são ideais, pois eles não têm nenhum e que incorporado, que adiciona cor ao som. No entanto, se você tem um par de fones de ouvido ou alto-falantes que você está completamente acostumado, então você pode sempre misturar sobre eles como você sabe como eles soam. Vamos agora falar sobre faixas de referência. Eu recomendo encontrar um exemplo de áudio que você deseja que sua gravação soe como So. Por exemplo, se você estiver misturando um podcast, encontre outro podcast com o qual você deseja que o seu soe regularmente. Ouça-o enquanto você está misturando o seu, que você saiba que sua mistura vai estar sempre na direção certa. Não precisa soar exatamente o mesmo, mas usar faixas de referência é ótimo para treinar seus ouvidos. Eu também recomendo verificar seu áudio em diferentes sistemas, então, enquanto você está trabalhando em seu áudio e você tem um padrão com o qual você está feliz , vale a pena verificar isso em diferentes alto-falantes, então certifique-se verifique seu áudio em três tipos diferentes. Um mini conjunto de alto-falantes. Por exemplo, um alto-falante ativo azul para o seu telefone, um conjunto padrão de alto-falantes hi fi e também seus alto-falantes integrados de computador ou telefone. Alto-falantes diferentes soam diferentes. Então, se você está misturado soa bem em todos esses diferentes tipos diferentes, então ele provavelmente vai mesmo grande em todos os lugares. Ok, então isso é apenas uma rápida visão geral de fones de ouvido e alto-falantes. Espero que tenha achado esta carta útil, e eu o verei na próxima 10. Dicas de tratamento de sala: Oi. Nesta palestra, vamos dar uma olhada em algumas dicas de tratamento de sala. Então, antes de tudo, quando o som é criado, por exemplo, sua voz, o áudio será projetado em todas as direções. O som direto viajará em linha reta para o microfone, e o resto é som refletido, que significa que ele salta entre as superfícies da sala. Pouco tempo depois, entanto, isso irá voltar para o microfone, então o tempo que leva para o som voltar e bater no microfone realmente depende do tamanho da sala. O número de vezes que ele voltou para o microfone também depende da forma da sala e de como a sala foi tratada. A menos que a sala tenha sido projetada parater acústica agradável do que o som reflexivo na sala provavelmente adicionará som indesejado. Diferentes materiais também podem alterar a freqüência. Equilibre o som reflexivo, entanto, a menos que você esteja em uma sala que está sendo projetada para soar bem do que provavelmente não vai. Por exemplo, estúdios de gravação têm reverberação natural da sala, mas foram projetados cuidadosamente para soar assim. Outro exemplo é uma catedral que eles foram projetados como este para criar um certo som para o coro, que pode ser muito caro projetar uma sala de uma certa maneira. Uma alternativa é tratar a sala da maneira que reduz a quantidade de reflexões. Agora vamos dar uma olhada em algumas dicas principais para tratar o seu quarto de ela qualquer equipamento especializado. É importante perceber que há uma diferença entre insonorização no tratamento acústico . Existem duas coisas, embora você possa fazer para ajudar a melhorar o som do seu quarto. número um é removido, o reverb natural fora da sala, e o número dois é difundir o som dos reflexos. O pior é estar sentado em uma pequena sala quadrada, que tem superfícies duras ao redor, como janelas de paredes, porque o som apenas irá saltar para frente e para trás entre cada uma das superfícies. Isso criará um som, que é um eco vibratório, e não é o que você quer. As listas e as coisas que você pode fazer para reduzir essa seleção de salas são importantes. Então tente escolher uma sala que tenha uma forma estranha, se possível. Desta forma, o som irá saltar em diferentes direções ao redor da sala e não vai e volta diretamente entre as quatro paredes. Alguns quartos, no entanto, apenas soam mais agradáveis e outros apenas completamente por acaso. Mas experimente salas diferentes em sua casa ou local de gravação e veja qual soa melhor. Primeiro de tudo, lembre-se, diferentes posições fora da sala terá um efeito sobre o som que eu recomendo contra a idéia comum que coberto com caixas de ovos é qualquer bom, porque devido às paredes sendo tão perto, as reflexões serão muito mais fortes no ovo. As caixas são tão finas que quase todas as freqüências simplesmente passarão por elas. Sua melhor opção é um quarto de tamanho médio. Ah, a boa maneira de testar o quarto é bater palmas em alguns quartos de som ruim. Você vai ouvir um som de torção do coração, que é vibrar Eco ligado. Isso é comum em pequenas salas quadradas. Alternativamente, em salas maiores, é mais provável que você ouça uma reverberação agradável, o que não causará muitos problemas ao gravar áudio. Então, uma vez que você escolheu uma sala que soa razoável ou você não tem escolha sobre a sala, há algumas coisas que você pode fazer para ajudar. Você pode olhar para a absorção para que materiais macios possam ajudar a absorver parte do som que salta ao redor da sala. Além disso, você pode fechar as cortinas fora do seu quarto ou pendurar um fazer eles em uma das paredes. Você também pode tentar inclinar um colchão contra a parede e também tentar colocar um tapete extra para baixo. Você também pode tentar ter um sofá na sala, porque isso pode ajudar a absorver isso fora um saco de feijão e geralmente qualquer coisa macia pode ajudar. Além disso, material mais espesso pode ser ótimo para absorver essas freqüências mais baixas. Além disso, espuma de embalagem em qualquer isolamento que você confinou pode ajudar a absorver parte do som que está pulando em seu quarto. A próxima coisa que você pode fazer é difundir o som difunde o trabalho espalhando os reflexos fora do som para que ele não reflita direito de volta para o microfone para que este possa ter um som mais natural naturale agradável. Existem coisas diferentes que você pode usar para espalhar os reflexos, que incluem móveis para armários, cadeiras mesas. Além disso, estantes de livros podem ser ótimas se você também tiver um guarda-roupa cheio de roupas, sapatos e brinquedos, e abrir isso também. Essas coisas podem ajudar. A coisa mais barata e mais fácil que eu recomendo é realmente pendurar um fazer eles estão atrás de você e também colocar um colchão na frente do microfone contra a parede. Isso pode fazer uma grande diferença e melhorar o som do seu quarto. Uma combinação de absorção na difusão é realmente a melhor. Alternativamente, você pode comprar tratamento acústico. Muitas empresas vendem pacotes de tratamento acústico de espuma, que podem fazer uma grande diferença quando a mistura e gravação de armadilhas baseadas em música são provavelmente a forma mais importante de tratamento acústico. Isso ajudará a tratar as freqüências mais baixas na sala. No entanto, se você estiver trabalhando com áudio apenas para uma voz, você costuma cortar algumas das frequências mais baixas. Então estes os que teriam sido atenuados pelas armadilhas de base. Se você tem o orçamento, eu definitivamente recomendo obter armadilhas baseadas. Mas se não, eu gastaria seu dinheiro em outros tratamentos acústicos. Painéis acústicos podem ser a maneira mais econômica de tratar seu quarto. Não lhe dará uma sala acústica perfeita, mas reduzirá fortemente a quantidade de reflexos audíveis na sala ou elege fazer alguns grandes painéis acústicos. Mas eles podem ser bastante caros. Eu recomendo ter uma olhada no eBay no momento da compra. Certifique-se de obter os mais densos que você pode encontrar. É medido em quilogramas por metro, em cubos cerca de 25 metros. Cubo é ótimo. A outra maneira, que é um pouco mais cara, está usando isolamento de fibra de vidro. Painéis acústicos. Empresas como a Prime Acoustic fazem isso. No entanto. Custa muito dinheiro cerca de US $1000 para um kit de tratamento de sala completa. Você pode, no entanto, fazer alguns desses você mesmo construindo dentro de quadros e comprando o material de isolamento você mesmo. Realisticamente, se você está apenas começando, você provavelmente não vai querer gastar muito dinheiro nisso. No entanto, o som do seu quarto fará uma enorme diferença. Então faça o que puder com métodos D i Y. Mas se você ainda está descontente com o som, uma recomendação olhar para o tratamento acústico profissional. Então, há apenas algumas dicas sobre som Reum esperando achar isso útil e eu vou vê-lo na próxima palestra. 11. Exemplo de tratamento de sala: Ok, então este é um tipo padrão de sala que você pode ter que usar para gravar áudio ou mixar áudio está longe de ser perfeito. É uma forma quadrada, tem um teto de forma estranha. Vamos ouvir como esta sala soa. Agora vou bater palmas três vezes. Você pode ter ouvido alguns ecos vibrantes lá. Não é o ideal. Mas o que vamos fazer agora é aplicar algum tratamento acústico. Como você pode imaginar, nem todo mundo pode ter sua própria sala de especialistas apenas para gravar podcasts de áudio. Então, para isso, vamos tentar transformar esta sala. Torná-lo o melhor possível para gravar e misturar áudio. Ok, agora, vamos ouvir um microfone podcast nesta sala não tratada. Ok, então o que você pode ouvir agora é gravado através deste microfone dinâmico aqui ligado. Isso é muito adequado para podcasts ou overs de voz. Agora ela pode ouvir. Não parece incrível nesta sala. Em desafiar. Afaste-se, a qualidade que você vai piorar. Então o que realmente precisamos fazer é estar bem perto do microfone e também tratar esta sala. Ok, agora, vamos ouvir este microfone podcast depois de tratarmos a sala. Ok. Agora, falando em um microfone dinâmico, esta voz electro, ari 20 na distância média que você poderia usar para dublagem ou um podcast nesta sala tratada quando eu voltar, você pode dizer que a qualidade é não vai ser tão bom. Mas no tratamento de uma sala como esta, ainda soa bem. Certo, e agora tratamos desta sala. Um pouco disso é um tratamento acústico profissional em alguns disso é D I Y. Agora vamos ouvir esta sala novamente. Vou bater palmas de novo, e você deve notar que haveria menos vibração do que sem este tratamento. Como pode ouvir, fez uma grande diferença. A sala não está mais tocando e apenas soa muito mais adequado para gravação e mixagem. Como você ouviu antes. Este quarto parecia muito ruim, e agora é muito mais utilizável. Então isso é o que você pode fazer com o seu quarto com um tratamento acústico simples para tratar esta sala. Eu uso métodos d i Y, que incluía um grande pedaço de espuma. métodos d i Y, Eu também adicionei alguns pufes para o quarto em também colocar para baixo um tapete para ajudar a absorver o som do quarto também. Eu uso alguns painéis acústicos profissionais que são pendurados na parede também no teto. Ok, agora, vamos apenas fazer uma comparação rápida novamente entre a sala não tratada na sala tratada. Então, espero que você possa ouvir que tratar seu quarto pode fazer uma grande diferença na qualidade do seu áudio. Então, obrigado por assistir, e te vejo na próxima lição. 12. Meu equipamento de viagem de áudio recomendado: Olá e bem-vindos a esta palestra onde vamos estar olhando para equipamentos portáteis de gravação de viagem . Então, se você quer filmar um podcast na Tailândia ou curso de vídeo do outro lado do mundo ou talvez até mesmo você queira filmar vlogs de viagem com áudio de alta qualidade ainda importante . Mas quando viaja, embora realmente não quero levar muito. Então, vou mostrar-vos alguns dos equipamentos de gravação que tomo quando viajo. Então, primeiro lugar, eu tenho isso aqui. Este é um microfone de amor, um microfone de ar de nível por estrada, o amor inteligente de estrada mais e literalmente se conecta ao seu telefone e você pode gravar áudio de grande qualidade do seu telefone. Então vamos fazer uma demonstração lá fora. O que? Este áudio realmente soa como este é um teste fora do microfone. Ter áudio de alta qualidade enquanto estiver no local pode ser muito útil. E também aqui eu só tenho um bloco de energia portátil e apenas um plugue para o meu telefone para que ele não fique sem bateria. E isso é tudo o que você pode literalmente tomar se você só quer ser super leve. Então você pode realmente filmar vídeos e ele irá gravar o áudio em seu vídeo para o seu telefone . Então, se você nos orçamentos e você quer ainda quer áudio de grande qualidade recomenda apenas obter um microfone que se conecta ao seu telefone. Este é cerca de $50. Ok, e agora eu tenho o número dois embalado. Tudo isto cabe neste pequeno saco. É um pouco mais caro, um pouco mais pesado do que o nível anterior de ar Mike. No entanto, ele não permite mais algumas possibilidades ao gravar áudio. Então festival aqui. Tenho alguns fones de ouvido fechados. Então, quando gravar áudio realmente quer fones de ouvido traseiros fechados? Estes ar que Sennheiser odeia devido a cinco marco dois. Há uma abundância de fones de ouvido disponíveis. Estes são apenas os que eu gosto quando viajo. Ok, e então eu tenho um gravador prático. Este é um zoom odeie cinco. Isso tem um microfone embutido no microfone X Y superior e permite que você conecte dois microfones diferentes aqui. A parte inferior e, em seguida, o microfone são usados com zoom ódio. Cinco é a costa sm 58 porque é realmente durável. Ao viajar em maio, deixe suas malas e sim, isso é construído muito bem. Você pode segurá-lo como Então, se você quiser, um monte de pessoas seguram, isso é e 58. É ótimo para desempenho de palco. Ou você pode usar um pequeno suporte. Ok, então este é um stand de viagem com uma quantidade de choque em um escudo pop, como disse, dentro de um curto s e 58 você pode não precisar de um escudo pop também é bom. Apenas no caso de você ter mais peneiras OLP, ele vai mitigar isso tanto quanto possível. Então você pode realmente colocar isso em sua mesa e você pode gravar voiceovers ou podcasts apenas com o SM 58 shore. Essa é a segunda opção. E é claro que você vai precisar de um cabo que se conecta à parte inferior do gravador prático. Então vamos fazer uma demonstração lá fora. O que? Este áudio realmente soa como este é um teste fora do microfone. Ter áudio de alta qualidade enquanto estiver no local pode ser muito útil. Ok, e membro de pacote livre é um pouco mais pesado e, para ser honesto, muito mais caro. E isso é o que estou usando agora para gravar muitos dos meus podcasts e vozes quando estou fora do estúdio principal. Deixa-me mostrar-te o que há dentro? Então, primeiro de tudo, nós temos outra energia desligada fones traseiros fechados. A do Sennheiser é apressada. Dois cincos quando abrirmos isto. Na verdade, é este microfone aqui que eu levo comigo, mas sem o escudo pop. Então, só o microfone. Esta é a voz electro, Ari. 20. Ok, e então eu tenho uma posição. Este é um stand de fotos de homem. Na verdade, é um tripé de câmera, mas eu tenho esse anexo aqui. Muda-o de basicamente tripé de câmera para um tripé de microfone. Portanto, isso é útil se você quiser apenas um pequeno leve experimentado. Mas então eu tenho um mapa, mas carregador, porque eu vou estar gravando dentro desse livro. Então aqui eu tenho meus cabos para minha interface de áudio. Na interface de áudio que eu gosto de viajar com é o apogeu. A Juliette. Este tem um realmente incrível assinatura pré amp. E você ainda pode viajar com esta interface de áudio. , não é o menor No entanto, não é o menor. Ainda é bastante leve, e aqui eu tenho os cabos para esta interface de áudio. Eu tenho o cabo XLR para o microfone e então eu tenho esses cabos breakout, então isso permite que você realmente entrada para diferentes microfones XLR e que tem alguns cabos de falar aqui em então, na parte de trás deste saco, Eu guardo meu livro de mapas. Então vamos fazer uma demonstração lá fora. O que? Este áudio realmente soa como este é um teste fora do microfone. Ter áudio de alta qualidade enquanto estiver no local pode ser muito útil. Ok, então eu tenho opções livres, diferentes aqui. Depende realmente de quanto você quer gastar, quanto peso você tem. Desespero. E também o quão sério você quer levar a gravação de áudio de alta qualidade. Opção um é literalmente esse amor Mike. Opção número dois é o curto s e 58. Este microfone vocal dinâmico com um zoom odeio cinco gravador acessível em um par de fones de ouvido e opção do que o livre é este microfone que você pode ouvir agora. No entanto, com isso está esta interface de áudio, o apogeu Julieta e nunca par de fones de ouvido. Vamos ouvir como essas opções gratuitas soam novamente. Isto é um teste fora do microfone. Ter áudio de alta qualidade enquanto estiver no local pode ser muito útil. Isto é um teste fora do microfone. Ter áudio de alta qualidade enquanto estiver no local pode ser muito útil. Isto é um teste fora do microfone. Ter áudio de alta qualidade enquanto estiver no local pode ser muito útil. Ok, então você provavelmente pode ouvir que há uma diferença entre as opções gratuitas. No entanto, eles também são muito melhores do que apenas usar o microfone embutido em sua câmera ou o microfone embutido em seu telefone. Então estas são as minhas opções gratuitas para gravar áudio quando você sair do estúdio, realmente depende de quanto você quer gastar. Eu sou realmente quanto peso você tem Desespero porque opção do que o livre é bastante pesado. Obviamente soa o melhor fora o livre, mas é pesado. Opção número dois é muito mais leve. E esta era a minha antiga gravação de viagem configurar uma opção número um realmente tem comigo em todos os momentos. Asseguro-me de ter sempre este microfone no bolso. Então, se eu quiser gravar algum áudio, que microfones sempre comigo. Espero que tenha achado esta palestra útil, e vejo-te na próxima 13. Introdução ao Audacity: Olá e seja bem-vindo a esta próxima seção onde mostrarei o essencial de gravar, editar e processar voz falada no Audacity. Audacity é um software gratuito de gravação e edição de áudio de código aberto para Mac e Windows. E as técnicas que vou mostrar nas próximas seções podem ser úteis se você criar podcasts, tutoriais ou vídeos online onde você deseja gravar áudio. Nos próximos vídeos, mostrarei como gravar ou capturar seu áudio, bem como reproduzir e exportar seu áudio. Depois disso, mostrarei algumas edições e técnicas essenciais e audácia, bem como como processar seu áudio, incluindo a remoção de ruído de fundo e como usar EQ e compactação. Portanto, no final das próximas seções, você deve saber o básico do uso do Audacity para gravar, editar e processar voz falada. 14. Configuração de gravação de áudio em Audacity: Olá e seja bem-vindo a este vídeo em que vamos analisar a configuração da audácia. Então você está pronto para gravar áudio. Então, quando você abre o Audacity pela primeira vez, pode parecer algo assim. Você sempre pode clicar e arrastar para redimensionar ou Udacity. Só vou clicar e arrastar do canto. O software preenche a tela inteira. Você também notará que temos esse espaço em branco no meio aqui. E quando gravamos nosso áudio, é aqui que as ondas de áudio serão exibidas. E também temos esses botões na parte superior. Os principais que vamos ver nos próximos vídeos é esta seção de transporte aqui. E também veremos a seção de monitoramento de entrada aqui também. A primeira coisa que eu faria é realmente alterar a taxa de amostragem do projeto. Se descermos para o canto inferior esquerdo, você pode ver que a taxa de amostragem é 44.100. E eu realmente mudaria isso para 48 mil. Assim, podemos clicar na seta aqui e alterá-la para quarenta e oito mil. Quarenta e oito mil é a taxa de amostragem padrão para áudio quando se trabalha com música de vídeo, 44.100 são frequentemente usados. Mas se você quiser gravar áudio para vídeo, e eu recomendo usar quarenta e oito mil. Quarenta e oito mil também é uma das taxas de amostra recomendadas para vídeos do YouTube. Então, vamos apenas escolher isso. Em seguida. Vamos selecionar nosso host de áudio. Portanto, esta é a interface entre Audacity e o dispositivo de som. Se você estiver no Mac, ele deve chamar áudio aqui. Se você estiver no Windows, recomendo selecionar a API do windows WAS. Este driver lhe dará menos latência ou atraso na gravação. Eu recomendo escolher a API WAS do Windows se você for um usuário do Windows nesta caixa aqui. Mas para usuários do Windows, se você tiver algum problema ao gravar, ele também pode tentar outro driver para ver se isso resolve o problema. Ok, em seguida, temos as entradas do microfone. Assim, você pode clicar aqui e selecionar sua interface de áudio. Meu microfone está conectado a este aqui, Claret para pré-USB. Se você estiver usando um microfone USB, ele também deve aparecer aqui. Ao longo, podemos escolher se queremos que nossa gravação seja um microfone mono ou estéreo que estou falando agora é um microfone mono. Então, vou selecionar o número um, mono. Também para a maioria das mixagens de narração, o microfone será mono. Portanto, se você estiver usando um microfone mono, recomendo selecionar mono pois um tamanho de arquivo será menor. Alguns microfones para gravação de música podem ser estéreo, mas geralmente microfones para podcasts ou dublagens serão Mono. Então eu recomendo selecionar mono aqui. Em seguida, temos a saída de áudio. Aqui você pode selecionar onde deseja ouvir seu áudio. Fones de ouvido ou alto-falantes estão conectados ao seu computador. Você pode selecionar Saída incorporada. Ou se seus fones de ouvido ou alto-falantes estiverem conectados à interface de áudio, você poderá selecionar sua interface de áudio aqui. No entanto, enquanto estou gravando este tutorial de screencast, vou selecionar o primeiro aqui. Ok, agora vamos monitorar nosso áudio para garantir que ele funcione bem. Portanto, temos esse botão aqui que diz Clique para iniciar o monitoramento. Então, vamos clicar nisso agora. E agora você pode ver o nível no medidor de áudio quando estou falando. Nunca queremos que isso vá acima de 0 dB. Porque se ele ultrapassar 0 dB, ele irá cortar ou distorcer nosso áudio. E isso não soará bom. Geralmente, quero que meu áudio em torno de menos 12 e nos picos ou nos pontos mais altos fique abaixo menos seis e definitivamente abaixo de 0. Se você pedir muito alto, poderá desativá-lo em sua interface de áudio. Ou, se não for alto o suficiente, você pode ativar sua interface de áudio. Sempre podemos ativar o áudio depois que, depois de gravá-lo, queríamos ter certeza de que ele não quando estamos gravando. Dependendo do tipo de microfone que você estiver usando, talvez você consiga desativar a entrada do microfone desse controle deslizante aqui. Como estou usando uma interface de áudio, ela não me permite fazê-lo. Pode alterar o ganho na minha interface de áudio. Ok, então agora estamos prontos para gravar. E no próximo vídeo, vamos gravar áudio no Audacity. Obrigado por assistir e te vejo lá. 15. Gravando áudio em Audacity: Ok, então agora vamos gravar áudio no Audacity. Antes de gravarmos, vamos garantir que nosso microfone esteja na posição correta. E também vamos garantir que nossas notificações e e-mails estejam desativados. E também recomenda colocar seu telefone no modo avião quando você grava áudio. Eu também recomendo fazer uma gravação de teste lá. Tudo está funcionando bem antes de fazermos nossa gravação adequada. Certo, então vou pressionar Gravar agora e fazer uma gravação de teste. Ok, então esta é uma gravação de teste. Este é um exemplo do áudio. E então eu pressiono Barra de espaço para parar a gravação. E vamos reproduzir isso pressionando o botão play aqui. Ok, então esta é uma gravação de teste. Este é um exemplo do áudio. Certo, isso soa bem. Só vou desfazer essa gravação pressionando Command Z em um Mac ou Control Z no Windows. Ok, também recomendo gravar algum som da sala também. Eu normalmente gravaria cerca cinco a dez segundos da sala. Então eu bati recorde e então ficarei em silêncio. E assim me lembro do ambiente da sala. E isso pode ser útil para quaisquer plugins ou efeitos de remoção de ruído ao misturar áudio. Ok, então vamos nos lembrar da gravação real agora. Ele pode ir até os controles de transporte aqui e apertar o botão de gravação ou usar o comando da tecla R. Lembre-se que eu também vou gravar cerca de cinco a dez segundos de silêncio. Então vou começar a falar. Ok, então vamos fazer isso agora. O microfone e falar agora é que a voz eleitoral é E2E. Este microfone é muito popular para podcasts, programas de registro e trabalho de narração. Então eu parei a gravação pressionando a barra de espaço. Se quisermos, podemos gravar em outro caminhão pressionando Shift e gravar. Ok, então agora estou gravando em outra faixa. Lá novamente, parei a gravação pressionando a barra de espaço. Podemos selecionar qualquer faixa pressionando o botão Selecionar aqui. Digamos, por exemplo, agora queremos gravar novamente no final. Podemos subir para o botão de gravação novamente. E ele será gravado no final desta faixa. Agora, se eu parar a gravação e depois gravar novamente, ela será gravada novamente no final desta faixa. Mais uma vez, estou gravando. Mas se tivermos a outra faixa selecionada, ela será gravada no final desta faixa. Mas, por enquanto, vou apagar este caminhão batendo neste especialista aqui. E podemos aumentar isso clicando e arrastando na parte inferior da onda. As partes maiores da onda ou as partes mais altas. E as partes menores da onda são as partes mais silenciosas. Ok, então é assim que você pode gravar no Audacity. No próximo vídeo, veremos mais alguns recursos do software. Vejo você lá. 16. Playback, de de de forma: Olá e seja bem-vindo a este vídeo em que vou mostrar mais alguns recursos de audácia. Neste vídeo, vou mostrar diferentes controles de reprodução, controles de zoom, o recurso de desfazer e como salvar. Vamos primeiro ver a reprodução do áudio. Se clicarmos na forma de onda aqui, você notará que temos essa linha vertical, que também é conhecida como régua de cabeça de jogo. Se eu pressionar Jogar agora , ele será reproduzido a partir desta régua de cabeça de jogo ou linha vertical. Então, o microfone e a fala. E podemos parar a reprodução pressionando a barra de espaço. Se eu clicar aqui, por exemplo, e depois pressionar barra de espaço novamente apenas exibindo. Vai jogar desta área aqui novamente. E ele vai gravar nisso. Observe que quando eles reproduzem o áudio, ele sempre voltará para este rolo de cabeça de reprodução. No entanto, podemos realmente pausar o áudio. Então, se eu tocar agora a barra de espaço, o microfone e a fala, e então eu posso pausar o áudio. E então, se eu despausar o áudio novamente, ele continuará de onde o áudio foi interrompido. Agora é, também podemos usar o comando chave P para pausar os votos eleitorais. Também pode clicar e arrastar nesta forma de onda aqui. Isso agora será reproduzido desde o início da seleção e vamos parar no final da seleção. Observe quando passamos o mouse para a direita para ter esse botão de seta do dedo direito. E podemos clicar e arrastar para mover o final da seleção. E se passarmos para a esquerda, teremos este dedo apontando para a esquerda e podemos clicar e arrastá-lo para mover o início da seleção. Agora, se eu reproduzir isso, ele começará no início da seleção e terminará no final da seleção. Este microfone é muito popular para podcasts. No entanto, podemos realmente fazer um loop de volta. Então continuou jogando rodada e rodada até pararmos segurando a tecla Shift pressionada e, em seguida, pressionando a barra de espaço. Este microfone é muito popular para podcasts. Este microfone é muito popular para podcasts. Este microfone, e ele continuará girando e girando até que façamos uma pausa. Isso pode ser útil para mixar áudio se você quiser ouvir uma parte em particular repetidas vezes. Para edição e mixagem, também podemos querer ampliar e diminuir o zoom na forma de onda. Podemos ir até os botões de zoom aqui. Portanto, temos o botão mais que aumentará o zoom e o botão menos que irá diminuir o zoom. Também temos comandos chave que podemos usar para ampliar. Assim, podemos ampliar com o Command no Mac ou Control one no Windows. Podemos voltar para a posição original pressionando Command ou Control no Windows. E então podemos diminuir o zoom com o Command free ou controlar três no Windows. Vamos voltar para a posição original. Temos o Command T no Mac ou Control T no Windows. Podemos adicionar novas faixas indo até Faixas, Adicionar faixa. Aqui podemos escolher o tipo de faixa, mas para isso, vou escolher mono track. Como eu mostrei a você anteriormente. Podemos selecionar as faixas aqui. Se quisermos gravar essa faixa, precisamos ter certeza de que ela está selecionada. Mas se quisermos gravar na primeira faixa, precisamos garantir que isso seja selecionado e podemos silenciar ou soltar a faixa. Então, com esses botões aqui, podemos excluir atrair com este botão X. E você pode desfazer pressionando Command no Mac ou Control no Windows. E você pode refazer pressionando Control Y no Windows ou Shift Command Z em um Mac. Também podemos ir até View e, a partir daqui, podemos ir para a nossa história. Isso podemos ir para um ponto anterior do nosso projeto. No entanto, se voltarmos e fizermos uma mudança, não poderemos avançar por isso. Só vou voltar para onde estávamos. Certo, e agora vamos salvar nosso projeto. Podemos fazer isso indo para Arquivo e, em seguida, Salvar projeto. Ou podemos usar um comando de chave, comando S no Mac ou Control S no Windows. Você pode ter essa caixa pop-up exibida, o que significa que você está salvando o projeto audacity. Você não está salvando o arquivo de áudio individual. Se você quiser usar seu arquivo de áudio em outro aplicativo, precisará exportar o áudio do audacity, mas estaremos olhando lá em breve para isso. Só vou bater em Ok. E então o nome é Projeto. E, em seguida, escolha um local e clique em Salvar. Ok, então são mais algumas características de todos empoeirados. Neste vídeo, mostrei diferentes controles de reprodução, controles zoom, recursos de desfazer e como salvar. No próximo vídeo, mostrarei como exportar seu áudio de todo empoeirado para que você possa abrir esse áudio em outro aplicativo, se desejar. Obrigado por assistir, e te vejo no próximo. 17. Exportando áudio para fora do Audacity: Ok, então neste vídeo vamos ver exportar seu áudio do Audacity. Você pode adicioná-lo e processar seu áudio no Audacity. No entanto, se você quiser apenas usar o Audacity para gravar seu áudio e, em seguida, editar ou processar ou áudio em outro aplicativo, basta exportar seu áudio do Audacity depois de gravá-lo. Nos próximos vídeos, mostrarei o essencial de editar e processar seu áudio. Mas agora vamos dar uma olhada na exportação. Você pode optar por exportar uma seleção de seu áudio ou exportar tudo. Apenas esteja ciente, porém, se você tiver alguma faixa para carregar ou silenciar quando a exportar, haverá carga ou silenciada também. Ok, então, apenas para este exemplo, se eu selecionei a ferramenta de seleção e clico e arrasto sobre essa seleção de áudio, posso exportar apenas a seleção. Para fazer isso, precisamos ir até Arquivo e, em seguida, ir até Exportar. E aqui podemos exportar o áudio selecionado, que apenas exportará esta área aqui. No entanto, se quisermos exportar todo o áudio que desejamos selecionar, Exportar áudio. Para isso, eu só vou exportar a seleção. Vou escolher Exportar áudio selecionado. Obviamente, você pode nomear seu arquivo de áudio aqui. E você também pode escolher um local que deseja salvar aqui. Descendo com a forma como o tipo de arquivo. Para o tipo de arquivo, você deseja escolher WAV, pois este é um tipo de áudio universal e não comprimido. Aiff está descomprimido e bom também. Mas onde quer que seja um padrão, então eu recomendo escolher isso. Não recomendo escolher MP3, pois isso comprimirá o áudio e degradará a qualidade do áudio, o tamanho do arquivo pode ser menor com MP3, mas não soará tão bom quanto o WAF. Para codificação, recomendo escolher sinais PCM de 24 bits. Portanto, o PCM é descompactado e outras taxas de bits de codificação padrão de 16 bits e 24 bits. Eu recomendo usar 24 bits em vez 16 bits como se você misturasse seu áudio em outro aplicativo, então você pode degradar o áudio um pouco. Se você estiver usando 16 bits em vez de 24 camas. No entanto, isso pode ser imperceptível na maior parte do tempo, e 16 bits ainda está bem, mas eu recomendo usar 24 bits pois tem qualidade um pouco maior. Certo, e depois clique em Salvar. Então você pode fazer com que essa caixa apareça, que é uma caixa de tags de metadados. Esses são dados incorporados ao arquivo, que mostraremos em locais como iTunes ou o Windows Media Player. Coisas como o nome do artista e o título da faixa. Mas vou deixar tudo isso em branco. Então, se você quiser apenas exportar seu áudio fora da audácia, então você pode editar ou processar em outro aplicativo que você realmente não precisa preencher nenhum dos pecados deles. Agora vamos bater Ok. E isso exportará o áudio. Dependendo da duração do áudio e da velocidade do computador, pode levar alguns instantes para exportar. Agora vamos para minha área de trabalho, que foi o local onde optou por exportar o áudio. Você pode ver aqui que temos o arquivo de áudio. Agora vamos reproduzir isso de volta. O microfone e falar agora é a voz eletrônica RE2. E esse microfone é muito popular para podcasts, programas de rádio e trabalhos de narração. Ótimo. E se quiséssemos exportar todo o áudio, é o mesmo processo, Exportação de arquivo, mas basta selecionar Exportar áudio em vez de exportar áudio selecionado. E siga os mesmos passos que acabei de te mostrar. Ok, então é assim que você pode exportar seu áudio fora da audácia caso você queira editar ou processar seu áudio em outro aplicativo. Como eu disse, você ainda pode adicioná-lo ao processar seu pedido no Audacity, que veremos nos próximos vídeos. Portanto, recomendo assisti-los se você quiser editar e processar seu áudio no Audacity. Obrigado por assistir, e te vejo no próximo. 18. Ferramentas de edição de áudio essenciais: Oi lá. Bem-vindo a este vídeo em que veremos alguns recursos de edição essenciais para o Audacity. Vou mostrar a barra de ferramentas de ferramentas, que são essas seis ferramentas no topo aqui. Portanto, essas seis ferramentas diferentes contêm muitas coisas essenciais para editar áudio no Audacity Este vídeo será útil se você quiser usar o Audacity, não apenas para gravar áudio, mas também para editar seu áudio. Este não é um curso completo de audácia de forma alguma. Eu só queria mostrar o essencial caso você queira usar este aplicativo gratuito para editar áudio. Então aqui estão dois clipes de áudio mono de um tutorial recente de produção musical que eu produzi e a pessoa falando e esta gravação é Ian Alexander. Ok, então agora vamos dar uma olhada na barra de ferramentas de ferramentas, que é essa área no topo aqui. Isso contém muitas coisas essenciais para editar áudio. Vou mostrar o que essas seis ferramentas diferentes fazem. E também vou mostrar os atalhos para cada um desses. Vamos primeiro ver a ferramenta de seleção, que é selecionada por padrão. O comando da tecla é um pouco tão alto quanto F1 no Windows ou na função f1 ou Mac. Então, nós olhamos para isso anteriormente, mas vou rever isso de novo caso você tenha perdido. Então, com essa ferramenta, você pode clicar e arrastar sobre uma determinada área de áudio e ela apenas reproduzirá essa área, por exemplo aqui. Agora vou jogar isso de volta. Então, vamos pressionar o botão Reproduzir. Também quero aumentar a velocidade do bumbo ao longo deste loop de duas barras. E você pode ouvir que o áudio parou quando chegou ao final da seleção. Agora vamos clicar em outro lugar para desmarcar a seleção. Agora vamos dar uma olhada na ferramenta de envelope. Então essa é a segunda ferramenta aqui. E o comando chave para selecionar esta ferramenta é F2 no Windows ou a função F2 no Mac. Você notará que quando tivermos essa ferramenta selecionada, temos essa linha azul na parte superior e inferior do clipe de pedido. E também temos essas duas áreas cinza são área cinza mais escura e a área cinza mais clara. Se eu voltar para a ferramenta de seleção usando o comando de tecla F10 ou windows ou função F1 ou Mac. Você notará que o clipe de pedido parece diferente quando tivermos a Ferramenta Envelope selecionada. Então, vamos voltar a isso pressionando F2 ou função F2 no Mac. Com esta ferramenta, podemos ajustar o volume de um clipe de áudio ao longo do tempo. Deixe-me apenas ampliar este clipe aqui. Vamos usar o comando chave, o comando um para ampliar ou Controlar um no Windows. E eu só vou clicar e arrastar na parte inferior deste clipe para que possamos dizer um pouco mais disso também. Ok, então quando tivermos essa ferramenta de envelope selecionada, podemos clicar para adicionar pontos de controle nessa área cinza. Podemos clicar e arrastar esses pontos de controle para ajustar o volume do clipe. Então deixe-me mostrar-lhe agora. Deixe-me jogar esta área aqui onde temos esse erro. Também quero aumentar a velocidade. Diz a palavra não lá. Portanto, ele pode realmente clicar para adicionar um ponto de controle em torno dessa área. Só esta palavra. Agora, vou reduzir em volume. Vamos realmente remover essa respiração também. Vamos clicar ao lado lá. E aqui novamente, temos quatro pontos de controle. Vou clicar e arrastar isso para baixo. E você pode ver essas atualizações de onda em tempo real. E nós realmente transformamos essa área silêncio e nos livramos desse erro e do som da respiração, vamos apertar este botão agora. Eu também quero aumentar. Então, deixe-me ajustar o volume com esses pontos de controle. Você pode ver a atualização das ondas em tempo real. Obviamente, quanto menor o caminho do áudio mais silencioso. Esta ferramenta de envelope pode ser útil para ajustar o volume do clipe de áudio em determinados pontos. Só vou desfazer isso agora temos Command Z ou o Control Z ou as janelas. Essas mudanças ainda serão essas mesmo quando tivermos outra ferramenta selecionada. Vamos voltar para a ferramenta de seleção pressionando F1 ou função F1 ou Mac. Você pode ver que temos essa área cinza mais clara. E se eu jogar isso de volta, você não será capaz de ouvir esse erro que estava lá anteriormente. Também queria. Ok, então agora vamos dar uma olhada na próxima ferramenta, que é a ferramenta caneta. Podemos acessar isso usando o comando da tecla ou função F ray no Mac, a ferramenta caneta, podemos ajustar as amostras individuais do nosso áudio. Deixe-me mostrar-lhe isso ampliando novamente. Vamos aumentar o zoom com o comando de tecla, comando um ou Controlar um no Windows. Eu amplie o suficiente, você verá as amostras individuais do nosso áudio. Então, esses pontos aqui são nossas amostras individuais. Deixe-me apenas diminuir um pouco com o Comando D ou o Controle D no Windows. Ao contrário de eu disse, com essa ferramenta, podemos ajustar as amostras individuais do nosso áudio para que possamos alterar o volume das amostras. E isso pode ser útil se houver um som de clique ou pop e seu áudio, e você quiser entrar e ajustar o volume dessa amostra. Portanto, a ferramenta Caneta nos permite realmente mergulhar fundo e ajustar a automação de volume das amostras individuais. Também podemos clicar e arrastar para ajustar várias amostras. Vou desfazer este dia pressionando Command Z ou o Control Z no Windows, normalmente só usaria essa ferramenta se houver um clique ou pop ou um problema em que eu precise mudar uma amostra ou algumas amostras no meu áudio. Se você tiver um som de clique ou pop em seu áudio, recomendo o zoom para que você possa ver as amostras individuais e, em seguida, tente corrigir esse problema com a ferramenta caneta. Vamos diminuir o zoom para a nossa posição original usando o comando da tecla e o comando ou controle T no Windows. Agora vamos dar uma olhada na próxima ferramenta, que é a ferramenta de zoom. Também podemos selecionar isso usando a tecla Command F4 ou a função F4 no Mac. Isso podemos clicar com o botão esquerdo para ampliar ou clicar com o botão direito do mouse para diminuir o zoom. Também temos os principais comandos para aumentar e diminuir o zoom. Comando queria ampliar ou controlar um ou o Windows. Comando no Mac ou Controle a no Windows para diminuir o zoom. E, em seguida, comande ou controle T no Windows para ir para a posição de zoom padrão. Vamos agora dar uma olhada na próxima ferramenta, que é a ferramenta de mudança de tempo. E podemos esbofetear isso com um comando de tecla F5 ou função F5 no Mac. Esta ferramenta, podemos mover nossos clipes de áudio. Também podemos mover nossos clipes de áudio entre faixas. Por exemplo, aqui vou mover o clipe de áudio de faixa para faixa um. Isso pode ser útil se você quiser gravar um overdub em outra faixa e depois movê-lo para sua faixa principal. No entanto, você não pode mover faixas estéreo para monitorar faixas ou monitorar faixas para faixas estéreo. Eles precisam ser do mesmo tipo de faixa para se movimentar assim. Então, tenha isso em mente. Agora vamos dar uma olhada na próxima ferramenta. E esta é a ferramenta múltipla. E podemos selecionar isso com o comando de tecla F6 ou uma função MAC F6. A Multi-ferramenta, podemos fazer muitas das funções das outras ferramentas nesta ferramenta. Se você souber como usar essa ferramenta corretamente, ela pode economizar algum tempo em vez de trocar entre as ferramentas individuais para cada tarefa. Portanto, dependendo de onde o cursor do mouse está, você pode ter funcionalidades diferentes para essa ferramenta. Por exemplo, agora na parte superior do áudio onde a onda, como você pode ver, o cursor do mouse é o mesmo que a ferramenta de seleção. Posso clicar e arrastar para selecionar uma seção da velocidade do áudio do bumbo ao longo deste loop de duas barras. No entanto, se eu mover meu mouse para esta linha azul aqui, você notará que o cursor do mouse será essencialmente a Ferramenta Envelope. Você pode clicar e arrastar aqui para alterar o volume. Deixe-me desfazer isso agora. No entanto, se aumentarmos o áudio, vamos usar o comando chave, comando ou controle um ou o Windows para fazer isso. E observe que podemos ver as amostras individuais. Agora, se você passar o mouse sobre as amostras individuais, verá que temos a ferramenta Caneta. Vamos apenas diminuir o zoom novamente com o comando ou o controle T no Windows. Agora, se pressionarmos Command no Mac ou Control no Windows, ela se tornará a ferramenta de mudança de tempo. Você pode clicar e arrastar para mover o Eclipse. Ok, então essa é a Multi-ferramenta e basicamente combina muitas das outras ferramentas e uma, ok, então essas são as seis ferramentas diferentes da barra de ferramentas Ferramentas. No próximo vídeo, mostrarei mais formas de editar áudio no Audacity. Vejo você lá. 19. Remoção de silêncio e de a a rachar e a juntar clipes: Ok, então agora vamos analisar a remoção do silêncio além de dividir e unir arquivos de áudio e audácia. Vamos primeiro falar sobre remover o silêncio. Observe nesta gravação aqui que temos esse grande silêncio. Deixe-me jogar isso de volta agora. E cada batida. Também quero aumentar. Anteriormente, usamos a Ferramenta Envelope para realmente diminuir o volume aqui de um erro. Mas vamos voltar para a ferramenta Slack. Portanto, é muito fácil remover o silêncio e a audácia. Ou você precisa fazer é usar a ferramenta de seleção e, em seguida, clicar e arrastar a área que ele gostou de remover e, em seguida, pressionar Excluir. Em seguida, ele excluirá a área selecionada e o resto do áudio voltará ao lugar. Agora, se eu aplicar isso de volta a cada batida, também quero aumentar a velocidade disso pode ser útil para mover erros ou pausas em seu áudio. Por exemplo, aqui parece que há outra pausa desnecessária. Vamos escutar o mesmo valor. Mais uma vez. Eu poderia usar a ferramenta Selecionar clicar e arrastar esta área e , em seguida, pressionar Excluir. Agora, na jogada desta volta, os poros desaparecerão. mesma quantia. Então eu quero manter meu ótimo. Você também pode querer dividir seus clipes de áudio e fazer isso é muito fácil. Basta selecionar a área que você gostaria de dividir. E então, onde quer que esta linha vertical ou régua de cabeça de jogo esteja, haverá uma divisão quando você pressionar Command I no Mac ou Control I no Windows. Agora você percebe que temos essa linha preta. Agora vamos clicar aqui para acessar a ferramenta de mudança de tempo ou usar o comando de tecla F5. E então podemos clicar e arrastar essas peças de forma independente. Isso pode ser útil se você gravou outra parte que gostaria de adicionar aqui ou mover seus clipes de áudio. Você pode fazer isso facilmente dividindo seu áudio. Por exemplo, vou apenas mover esse clipe, depois este. E digamos que quiséssemos nos separar aqui. Vamos voltar para a ferramenta Selecionar pressionando F1 ou função F1 ou Mac e, em seguida, selecione esta área aqui e, em seguida, pressione Command I para dividir ou Control I ou Windows. E dividimos esse áudio aqui. Agora podemos voltar para a ferramenta de mudança de tempo pressionando este botão usando o comando de tecla F5. E podemos mover esse áudio para a lacuna aqui. E eu posso mover este de novo. Talvez queira se livrar dessa lacuna aqui. Então, vamos voltar para a ferramenta de deslizamento. Então, vamos pressionar F1 para acessar a ferramenta Selecionar. Clique e arraste sobre esta área e agora exclua isso. Ok, então é assim que você pode dividir áudio e também remover o silêncio. Também podemos tornar nosso Eclipse um pouco mais organizado unindo nossos clipes juntos. Para fazer isso, apenas certifique-se clicar e arrastar com a ferramenta de seleção, ou clipe que você quer se juntar e, em seguida, vá para Editar limites do clipe e juntar-se. Você pode ver lá que a linha preta desapareceu e este clipe agora foi unido. Apenas para outro exemplo, vamos unir esses dois clipes juntos. Então clique e arraste cada clipe com a ferramenta de seleção. Vá até Editar limites do clipe e junte-se. Ok, então é assim que você pode remover o silêncio, além de dividir e juntar seus clipes de áudio em audácia. No próximo vídeo, veremos alguns atalhos essenciais de teclado ou comandos de tecla no Audacity. Vejo você lá. 20. Atalhos de chaves essenciais ou atalhos de teclado: Ok, então agora vamos dar uma olhada em alguns atalhos essenciais de teclado ou comandos de tecla para o Audacity, temos, é claro, os básicos que temos para a maioria dos aplicativos, como selecionar todos os comandos a Mac ou Controle a no Windows. Em temos comandos que no Mac ou no Control Z no Windows? Refaça um turno Comando Z ou Mac ou Controle Y no Windows. E, claro, copie o comando C no Mac ou Controle C no Windows. E cole o comando V no Mac ou Control V no Windows. Só vou desfazer o que fiz lá. Temos o Command Z em um Mac ou controles que são janelas. E exclua, o que vimos anteriormente. Podemos selecionar a área que gostaríamos de excluir com o select all, excluir isso e, em seguida, o áudio voltará para preencher a lacuna. Mais uma vez, vou desfazer isso. Temos o Command Z ou Mac ou Control no Windows. Este não é um comando chave, mas vou mostrar fade in e fade out também. Vou apenas selecionar a área no final e depois passar para efeito aqui, continuar, desaparecer. Também temos desvanecido aqui também. Você pode ver o áudio desaparecer gradualmente aqui no final. Só quero que seja um pouco mais poderoso. Mais uma vez, vou desfazer isso. Temos comandos em, no início, podemos desaparecer , por exemplo. Mais uma vez, vamos ao Effect e velocidade teta do bumbo em cada batida. Mais uma vez, vou desfazer isso. Desaparecendo e desaparecendo. Talvez seja mais útil para música em vez de voz falada, mas é assim que você pode fazê-lo. E outros comandos principais são a barra de espaço para jogar a partir da cabeça de jogo ou da linha vertical. Então, vou escorregar. E podemos fazer loop na reprodução pressionando Shift e barra de espaço. Então, se tivermos uma área selecionada como essa, podemos fazer um loop dessa reprodução com shift e barra de espaço. Vou selecionar todos os bumbores clicando. Então eu vou selecionar toda a base e nós compormos de b. Tchau. E é claro que não podemos gravar com um atalho de teclado. Podemos pular para o início da pista com velocidade J do bumbo. Podemos pular para o final da pista com K. E, claro, temos os controles de zoom que analisamos anteriormente. Comando no Mac ou Controle a no Windows para aumentar o zoom. Comando T no Mac ou Controle no Windows para ir para a quantidade de zoom padrão. E o Command D no Mac ou Control D no Windows para diminuir o zoom. Você também pode aumentar ou diminuir o zoom. Portanto, toda a ordem do seu projeto se encaixa na tela usando o comando de tecla, comando F ou Mac ou Control F no Windows. E, claro, podemos salvar Wave Command S no Mac ou Control S no Windows. E outro comando essencial é exportar seu áudio. Você pode fazer isso no Mac com o Shift Command a ou Control Shift E no Windows. Esses são alguns dos principais comandos de teclas ou atalhos de teclado para nossa Udacity, espero que você tenha achado este vídeo útil e eu o vejo no próximo. 21. Remoção de ruído para bastidores: Ok, então anteriormente olhamos para gravar e editar áudio no Audacity. E agora, nos próximos vídeos, veremos o processamento do áudio analisando o processamento do áudio analisando a remoção do ruído de fundo. Então, idealmente, não queira ter nenhum ruído de fundo em seu áudio. Raramente você quer gravar em um lugar tranquilo. No entanto, isso nem sempre é possível. Nos próximos vídeos, mostrarei como você pode remover o ruído de fundo e a audácia. Vou mostrar-lhe o portão de ruído e também a redução de ruído. Na verdade, esses são dois tipos diferentes de plugins de remoção de ruído. E como eu disse, idealmente você não quer ter nenhum ruído de fundo. Mas, novamente, nem sempre é possível. Aqui eu tenho uma gravação de áudio gravada para este exemplo. Quando eu toco isso de volta, você pode notar que há ruído de fundo, neste caso um som de ventilador. Ok, então este sou eu falando no microfone. Este quarto é muito barulhento. Você pode ouvir isso, isso é um som de ventilador. Então, um som de ventilador como este é um ruído muito comum que o cabelo nas gravações o tempo todo de um sinal comum que você pode ouvir em gravações de áudio pode ser um aparelho de ar condicionado, radiador de som, ou mesmo sons de trânsito de fora da sala. Para os próximos vídeos, recomendo usar fones de ouvido ou usar monitores ou alto-falantes de boa qualidade. Dessa forma, você pode ouvir claramente o que estou fazendo. Ok, então agora vamos realmente fazer uma cópia dessa faixa de áudio para que possamos nos referir a ela assim que processarmos o áudio. Além disso, quando você adicionar um efeito ao seu pedido no Audacity, essa alteração será permanente. Portanto, não podemos simplesmente ativar e desativar os efeitos como outras estações de trabalho ou software de áudio digital. Então, o efeito que ela aplicou ao seu áudio será permanente em todo empoeirado. Recomendo que uma cópia da sua faixa de áudio não seja processada. Então você sempre pode voltar a isso se você cometer um erro. Vamos agora vender o golpe deles clicando duas vezes nele. E, em seguida, duplique pressionando Command D no Mac ou Control D no Windows. Então, vou selecionar a primeira faixa novamente. Vamos clicar em algum lugar que não esteja na faixa e, em seguida, clique duas vezes na primeira faixa para selecioná-la novamente. Agora vamos duplicar este caminhão superior novamente pressionando Command D no Mac ou Control D no Windows. Cenário como cópias gratuitas desse áudio em faixas separadas? O vínculo não será processado, não terá efeitos. O próximo terá os portões de ruído e o terceiro terá o plugin de remoção de ruído. Dessa forma, podemos soltar cada faixa para acertar as mudanças que fizemos. No próximo vídeo, vamos analisar o uso do efeito de porta de ruído. E no vídeo depois disso, mostrarei como usar o efeito de remoção de ruído. Obrigado por assistir, e te vejo no próximo. 22. Efeito de de de ruído: Olá e seja bem-vindo a este vídeo em que vou mostrar como usar um efeito de porta de ruído. Antes de fazermos isso, vou explicar o que realmente é um barulho. Porta de ruído como um efeito de áudio que reduz o áudio com base em um limite. Se o nível do áudio cair abaixo de um determinado nível ou limite, podemos reduzir esse áudio abaixo do limite. O limiar será em decibéis. E ao usar um portão de ruído e o nível que vai abaixo desse nível de decibéis será reduzido. Podemos até reduzir isso ao silêncio, se você quiser. Se o ruído de fundo estiver acima do limite, não poderemos reduzir isso. Portanto, se você quiser usar um portão de ruído para reduzir o ruído de fundo, então você precisa ter certeza de que o limite está acima do nível do ruído de fundo. No entanto, se o ruído de fundo estiver lá enquanto as vozes falam, não poderemos remover apenas o ruído de fundo. Só podemos reduzir o ruído de fundo quando não há nenhuma fala. Se você quiser remover o ruído de fundo enquanto a voz estiver falando ao mesmo tempo, então você pode querer usar o plugin de redução de ruído, que veremos no próximo vídeo. Mas neste vídeo, vamos apenas olhar para o efeito de porta de ruído. Isso nos permite reduzir o nível do ruído de fundo quando o silêncio deles ou quando a voz não está falando. Então, antes de adicionar qualquer efeito de áudio, vou renomear a faixa dois e chamar essa porta de ruído. Dessa forma, sabemos que é essa faixa que tem o efeito de áudio de escala de ruído na pista para clicar neste menu suspenso aqui e depois ir para o nome. E vamos renomear esse barulho. Uma coisa a mencionar antes de continuarmos é se você estiver usando uma versão mais antiga do Audacity do que pode não ter o efeito de áudio da porta de ruído. Portanto, se você não conseguir encontrar os efeitos de áudio, o recomendo baixar uma versão mais recente do Audacity. Além disso, se você estiver usando os pontos livres do Audacity 0, houve um problema com a porta de ruído nesta versão. Novamente, se você estiver usando esta versão, recomendo baixar uma versão mais recente do Audacity. Antes de aplicar um efeito de porta de ruído, eu realmente vou normalizar o áudio. Se eu normalizar o áudio, essencialmente vai torná-lo mais alto e será um pouco mais fácil ver as ondas senoidais menores. Na verdade, vamos aplicar a normalização a todas as três faixas. Então, quando eu comparar as faixas, haverá o mesmo nível. Então, vamos selecionar tudo pressionando Command a no Mac ou Control a no Windows. E então vamos para o Effect. Então vamos descer para normalizar. Isso aumentará essencialmente o volume para que fique mais alto. E também podemos ver as ondas senoidais um pouco mais claras. Vou me certificar de que a segunda configuração normalizada amplitude de pico dois esteja definida como menos um dB. Lembre-se de que você não quer isso acima de 0 dB ou do clipe de áudio. Então eu recomendo deixar isso no padrão menos um dB, pois isso nos dará um pouco de espaço por precaução. Agora vamos bater Ok. Você pode ver que as ondas de áudio são maiores e o áudio é mais alto. Agora vamos fazer um caminhão solo. E podemos ver o barulho aqui um pouco mais claro. Se houver apenas uma linha horizontal, então será um silêncio completo. Mas se houver alguma onda aqui, haverá algum som. Vamos apenas ir para a quantidade normal de Zoom pressionando o comando para. Podemos até clicar para arrastar essa faixa para baixo, tornar essas ondas um pouco maiores. Você pode ver algum áudio aqui e não temos silêncio completo. Então, vamos apenas apertar este botão agora. Certo, então sou eu falando no microfone. Este quarto é muito barulhento. Obviamente, você pode ouvir o som do ventilador e o áudio. Agora, o que vou fazer é reproduzir o áudio novamente. Mas desta vez vou olhar para este medidor de áudio aqui para tentar encontrar o nível do áudio. Houve um pico no áudio aqui onde eu bati o microfone, mas o nível de áudio do ventilador era de cerca de 40 dB. Vamos lembrar desse número. Agora, basta clicar nas trilhas e clicar duas vezes para selecionar o único caminhão para. Então eu quero que o áudio realmente comece por aqui. Quando eu reproduzir o áudio ou pré-visualizar o áudio. E o efeito começará em torno oito segundos, em vez de logo no início. Isso porque um efeito que só podemos pré-visualizar cinco segundos. Então, estaremos reproduzindo o som da sala. E eu quero reproduzir os sons da sala e a voz. Então, se eu passar o mouse sobre a extrema esquerda desta faixa, você pode ver que o ícone do mouse se transformou neste dedo apontando para a esquerda. Agora vamos clicar e arrastar isso para cerca de oito segundos. Aqui teremos cerca de 1 segundo de som da sala, e então teremos a voz. Isso aplicará apenas o efeito de porta de ruído à área selecionada. No entanto, depois de selecionarmos nossas configurações, isso será armazenado no efeito. Assim, podemos sempre selecionar o caminhão depois e aplicá-lo a toda a pista. Depois de encontrarmos nossas configurações, sempre podemos aplicá-las a toda a faixa depois, se quisermos. Agora vamos adicionar o efeito. Podemos fazer isso entrando em vigor e depois descer para o barulho. Vamos primeiro ver o limite e mostrarei as outras configurações depois disso. Certo. Então este sou eu falando no microfone. Esta sala é que estamos cortando um pouco da voz. Pode precisar diminuir ainda mais isso. Mas só para este exemplo, vou colocá-lo muito alto. Vamos tentar menos oito dB. Então, agora, quando eu visualizo isso de volta, você notará que ele vai diminuir ou diminuir em volume, o som da sala e também a voz. Ok, então sou eu falando com o telefone do mercado. Isso é obviamente que a configuração é muito alta. Mas se tivermos muito baixo, isso deixará passar qualquer coisa acima desse número. Vamos reproduzir isso agora e você poderá perceber que não vai ficar eficientemente, e isso vai deixar todo o barulho passar pelo portão, bem como a voz. Certo. Então este sou eu falando no telefone do mercado. Esta sala é que eu acredito para isso cerca de 38 db deve estar bem. Certo. Então este sou eu falando no microfone. Este quarto é apenas para jogar pelo seguro, eu provavelmente o teria em uma rotunda menos 40. Vamos agora dar uma olhada nas configurações aqui. Na parte superior, temos a função de seleção. Para essa configuração, verifique se o portão está ativado. A outra opção é analisada o nível de ruído. Isso basicamente faz o que fizemos anteriormente, sem fio e som de volta para a sala. E eu dei uma olhada em qual era o nível. Então, na verdade, não gosto de usar isso, pois prefiro fazê-lo manualmente, como fizemos antes. Como uma multa, podemos obter melhores resultados. O próximo controle é a vinculação estéreo. Se você estiver gravando e estéreo , o portão só será aplicado quando ambas as faixas estéreo estiverem abaixo do limite definido. No entanto, estou fazendo isso e mono. E se você estiver fazendo podcasts, tutoriais ou dublagens, isso provavelmente será um mono. A outra opção é não vincular estéreo. Se você tiver isso ativado, os caminhões podem ser fechados de forma independente quando uma das trilhas for abaixo do limiar em vez de ambas? Como eu disse, você provavelmente vai ser mono. Portanto, não se preocupe muito com isso, mas vivo nas faixas estéreo de link padrão. Ok, então temos um limiar, que olhamos antes. Deixe-me explicar o que é isso novamente, pois esta é uma configuração muito importante, isso aplicará o portão apenas ao áudio abaixo deste nível definido aqui. Isso está em menos 40,1, só vai aplicar o portão ao áudio abaixo de menos 40,1 dB. No entanto, se o ruído de fundo fosse muito mais silencioso, e talvez isso pudesse estar em digamos, menos 50 db, como com apenas portar o áudio ou reduzir o nível do áudio abaixo de menos 50 db. Quando o áudio ultrapassar o limiar, os portões serão abertos e o simul passa. Portanto, não reduzirá o nível do pedido. Qualquer áudio abaixo desse nível para Gates será fechado e o nível do áudio será reduzido. O limite normalmente será em torno menos 60 a menos 40 dB, dependendo do nível de ruído. Para este exemplo, o ruído é bastante alto, é por isso que está em menos 40 ou meses 40,1 dB neste exemplo. Próxima configuração abaixo como frequências de portão acima, isso aplicará os portões apenas duas frequências acima do que você definir aqui. Isso pode ser útil para mover alguns cabelos e o áudio, por exemplo. Mas as configurações abaixo de 0,1 kilohertz realmente desativarão esse recurso. Uma coisa a observar, esse recurso pode introduzir mudanças de fase ou problemas no áudio. Na verdade, não recomendo ter isso ativado. Vou deixar isso em 0. Como eu realmente não quero usar isso. Abaixo disso, temos redução de nível. Então, podemos definir quanto da parte fechada do áudio será reduzida em volume. Se você quiser silêncio completo, recomendo reduzir o nível para menos 100 dB, pois essa é a configuração mais baixa. Deixe-me mostrar-lhe agora. Certo, então sou eu falando no microfone. Este quarto é. No entanto, talvez você não queira ter silêncio completo, pois você pode querer manter um pouco do ambiente da sala. Não ter silêncio completo também soará um pouco mais natural também. Ter algum nível aqui pode parecer um pouco mais natural e pode parecer um pouco mais suave para seções com e sem a voz. Eu recomendo testar isso em torno menos 30 dB e ajustar a partir daí. Certo, então sou eu falando no microfone. Este quarto está bem. Agora vamos dar uma olhada em Ataque, espera e decadência. O ataque e a decadência são a rapidez com que o portão se abre e fecha. Basicamente, o ataque é quanto tempo leva para o portão abrir. E o K é quanto tempo leva para o portão fechar uma vez que um sinal passa o limiar, e depois de qualquer tempo inteiro, se houver, é aplicado, todo o tempo é basicamente quanto tempo leva o portão para permanecer aberto quando o sinal ultrapassar o limite. Então, antes que o portão comece a fechar. Adicionar retenção pode ser útil se você estiver recebendo sons de baixa frequência que impeçam que o portão se feche entre os picos da forma de onda. Para essas configurações, você precisará ouvir de volta. E se o áudio soa bastante instável, então você pode querer aumentar a espera de ataque e as vezes k para que ele soe um pouco mais suave. Vamos aumentar esses valores aqui apenas para este exemplo. Certo, então sou eu falando no microfone. Esta sala é que demorou muito tempo para o portão abrir e fechar com esses tempos. Então, você recomenda diminuir isso? Certo. Então este sou eu falando no microfone. Este quarto. Isso soou um pouco mais natural. Os solavancos ainda usarão um tempo mais rápido. Vamos tentar sobre isso. Certo, então sou eu falando no microfone. Esta sala soa um pouco mais natural, mas podia ouvir a voz que estamos começando a cortar. Talvez seja necessário ajustar esse limite para garantir que você esteja olhando apenas um som de fundo, não a voz. Então você pode ajustar o quanto você reduz o áudio acima desse nível de redução de nível aqui. E então você pode ajustar o ataque segurando a decadência. Então é o tempo que os portões levam para abrir e fechar. Não recomendo ter isso muito baixo, mas recomendo ter um pouco de tempo. Então, não parece muito agitado. Se você tiver essa configuração corretamente, efeito de negação só funcionará nas partes mais silenciosas do áudio, não em onde a voz está falando. Certo. Então, uma vez que estivermos satisfeitos com as configurações, podemos seguir em frente e clicar em Ok. Você pode ver isso e o áudio que o ruído tínhamos anteriormente foi removido agora. Deixe-me jogar isso de volta para lhe mostrar. Este sou eu falando no microfone. Este quarto é muito barulhento. Pode ser capaz de ouvir que há um som de ventilador. As configurações estão boas. Lembre-se, se você cometeu um erro, você sempre pode desfazer pressionando Command Z no Mac ou Control Z no Windows. Mas vou refazer isso com o Shift Command no Mac ou Control Y no Windows. Quando a voz não está falando, o som do ventilador reduziu em volume. No entanto, quando a voz está falando, ainda um som de ventilador, mas o som de fundo pode ser mascarado quando a voz está falando. Se você quiser remover o som de fundo enquanto a voz estiver falando, então você pode querer ver usando o efeito de remoção de ruído. Estaríamos vendo isso no próximo vídeo. Certo, então esse é o portão de ruído. E isso pode ser útil para reduzir qualquer som entre onde a voz está falando. No próximo vídeo, veremos um efeito de redução de ruído. Obrigado por assistir, e te vejo lá. 23. Efeito de redução de ruído: Olá e bem-vindo a este vídeo, onde vamos analisar o efeito de redução de ruído. Então, anteriormente, analisamos o efeito de porta de ruído, que nos permite reduzir o ruído de fundo quando o nível é menor do que o que estamos definidos com nosso limite. O efeito de redução de ruído, no entanto, nos permite remover o ruído em todo o áudio, inclusive se fala. Se você quiser usar esse efeito em seu próprio áudio, recomendo gravar apenas o som da sala para usar esse plug-in de forma eficaz. Se você não gravou e o som da sala no início do áudio, você sempre pode encontrar seções em seu áudio onde não há falar e tentar usá-lo para a redução de ruído para remover esse som de fundo, ele realmente precisa ser um som constante como um ventilador de computador, por exemplo. Então o ruído e esta gravação são um ventilador, ruído constante, não picos de áudio. Por exemplo, aqui, poderíamos remover o ruído constante começa, mas não conseguimos remover esse pico de áudio. Ok, então agora vamos realmente soltar a terceira faixa. Agora vou clicar nesta caixa suspensa acima e depois ir para o nome. E vamos renomear isso para manter-se organizado. E vamos chamar isso de redução de ruído. Vamos ouvir esse clipe. Você pode apertar o Start lá temos o som de fundo. Então, vou clicar e arrastar sobre esse som de fundo. Isso é importante para o efeito de redução de ruído, e vou mostrar isso agora. Então, vamos até o Effect e depois desça para redução de ruído. Na verdade, temos duas etapas que precisamos fazer neste plugin de redução de ruído. O primeiro passo aqui diz selecionar alguns segundos de apenas ruído. Portanto, a audácia sabe o que filtrar e clique em Obter perfil de ruído. Então é por isso que eu selecionei alguns segundos lá. Não precisa ser tão longo quanto isso, mas recomendo alguns segundos. Agora vamos obter o perfil de ruído. Observe que o plugin está fechado. É para fazer isso. Agora precisamos voltar ao Effect e depois reduzir o ruído novamente. Agora estamos no passo dois. Agora podemos visualizar o áudio reproduzido por cinco segundos. Você ainda pode ouvir o sinal do ventilador, mas não é tão alto. Só vou mover o mouse para a esquerda e para a direita desta área destacada. Então, esses ícones de dedo aparecem. Basta movê-lo para cá. Então, obtivemos um segundo de silêncio e depois podemos ouvir o áudio. Quando aplicamos, esse efeito só será aplicado a essa área. No entanto, depois de mostrar as configurações desse efeito de redução de ruído, mostrarei como aplicá-lo a toda a faixa. Vamos torná-lo um pouco mais longo no final também. Agora vamos voltar aos efeitos e depois reduzir o ruído. E visualize isso novamente. Este sou eu falando no microfone. Deixe-me tirar isso do caminho para que possamos ver o que está acontecendo. Ok, então sou eu falando com o telefone do mercado. Ok, agora vamos dar uma olhada no segundo passo. A primeira configuração aqui é a redução de ruído. Então isso nos permite selecionar o quanto queremos reduzir o ruído em decibéis. Valores mais altos reduzirão mais o ruído e valores mais baixos o reduzirão menos. No entanto, se você reduzi-lo demais, isso pode arruinar a qualidade do seu áudio. Portanto, não recomendo definir isso como alto. Mas só para este exemplo, vamos aumentar até o máximo, que é 48 decibéis. Agora abrevie isso de volta. Certo, então sou eu falando no microfone. Você deve ter ouvido falar que a gravação de voz não era tão clara, mas muito do ruído de fundo foi removido. Mas para isso, vou deixá-lo para 12 novamente. Agora vamos falar sobre a sensibilidade diminuindo. E temos esse controle deslizante de sensibilidade. Então, quanto maior o valor aqui, mais ruído será removido. Portanto, lembre-se de que as configurações que você aplica aqui são aplicadas a todo o áudio. Então, onde a voz fala e onde a voz não está falando, seu controle deslizante de sensibilidade, eu recomendo escolher entre 15 como se você tivesse esse conjunto muito alto, então você pode arruinar a qualidade do seu áudio. Mas só para este exemplo novamente, vamos usar um extremo. Vamos até 24. Certo. Então este sou eu falando no microfone. Você pode ter tido lá. Isso arruinou ligeiramente a voz. Então, vamos deixar isso um pouco. Vou escolher quatro, e vamos visualizar isso de volta agora. Este sou eu falando no microfone. Podemos ter alguns problemas ou artefatos ao aplicar redução de ruído. Se você experimentar isso e eu recomendo ajustar a sensibilidade. E você também pode querer ajustar o número de saldo de suavização. Ajustar essas bandas também ajustará o som. Portanto, tenha cuidado, pois isso pode danificar a qualidade do seu áudio aqui. Portanto, certifique-se de usar seu ar para este também. Se você tiver algum problema ao aplicar redução de ruído, talvez queira aumentar o número de bandas. O padrão é gratuito, mas você pode tentar valores mais altos, se precisar. Então, depois de pressionar a visualização e você pode ouvir alguns artefatos são problemas em seu áudio. Então você pode querer aumentar frequências de bandas em movimento pois isso espalhará a redução de ruído em bandas vizinhas. Portanto, isso pode suavizar os artefatos e torná-los mais aceitáveis. No entanto, novamente, se você definir isso como alto, ele poderá tornar o áudio menos claro. Mas só para este exemplo, vamos tentar definir extremo novamente. Este sou eu falando no microfone. Ok, não soou muito ruim com essa configuração alta. Mas vou voltar ao padrão, que é gratuito. Este sou eu falando no microfone. Ok, deixe-me agora falar sobre redução e resíduos. Se você reduziu a ativação e isso filtrará ou reduzirá o ruído do áudio que selecionamos. Quando você pressiona Visualizar, você pode ouvir o áudio com o ruído removido. No entanto, se você tiver o resíduo ativado, isso permite que você ouça apenas o áudio que você deseja remover. Apenas o ruído que você deseja remover. Se tivermos resíduos ativados e ouvirmos de volta com um botão de visualização e pudermos ouvir parte da voz no áudio, saberemos que a remoção de ruído está removendo a voz, bem como o ruído. Se for esse o caso, recomendo voltar às configurações acima para ajustá-las para que você não possa ouvir a voz tanto na reprodução. Vamos ouvir isso no modo de resíduos. Podemos ouvir um pouco da voz disso, mas não soa como um problema demais. No entanto, se eu aumentar a sensibilidade para o máximo e depois visualizar isso de volta, você poderá ouvir isso mais da voz e do áudio. Então eu recomendo diminuir isso, pois uma voz pode parecer um pouco clara. Recomendo ir entre resíduos e reduzir e encontrar esse ponto ideal. Estamos movendo o barulho , mas você não está danificando demais a voz. Certo. Então este sou eu falando no microfone. Ainda podemos ouvir o ruído de fundo, mas novamente, no fundo, o ruído é bastante alto e você tentou remover demais, isso pode danificar a qualidade da voz. Reduza, digamos, 20 decibéis. Isso aumenta ligeiramente a sensibilidade. Você notará que haverá menos ruído de fundo e o áudio não ficará tão claro. Certo, então sou eu falando no microfone. Claro, podemos suavizar isso um pouco mais, se desejar. Este sou eu falando no microfone. Não parece muito ruim, mas se eu fizer esse resíduo aqui, você notará que será capaz de ouvir bastante a voz. Para este exemplo, vou deixar isso para 12. Vamos colocar a sensibilidade no sexo. Vamos colocar os limites para resíduos. Você ainda podia ouvir a voz, mas não era muito alto. Então, vamos mudar o modo de volta para redução e vamos ouvir isso de volta. Certo, então sou eu falando no microfone. Não é perfeito, mas é mais aceitável. Agora vamos bater Ok. Você notará que removeu o ruído de fundo. Como podemos ver, essa onda desapareceu. Agora vamos reproduzir isso de volta. Certo, então sou eu falando no microfone. Como acabei de destacar esta área aqui só vai remover o ruído daqui. Mas se você quiser remover o ruído de todo o seu áudio, o que você pode fazer é desfazer isso pressionando comandos, adicione no Mac ou Controle no Windows e clique duas vezes nesta faixa de áudio para selecionar tudo. Em seguida, volte para o Effect, depois desça para redução de ruído. Você pode ver que salvou nossas configurações. E também salvou o perfil de ruído de antes. Agora podemos clicar em OK, e isso aplicará essa redução de ruído a toda a faixa de áudio. Agora vamos reproduzir isso e ouvir o que isso soa. Certo, então sou eu falando no microfone. Este quarto é muito barulhento. Pode ser capaz de ouvir que há um som de ventilador. Claro, ainda podemos ouvir o ruído de fundo. Mas se compararmos com a gravação original, você poderá ouvir que é muito mais silencioso. Certo, então sou eu falando no microfone. Este quarto é muito barulhento. Pode ser capaz de ouvir. Isso está acima da redução de ruído. Ok, então este sou eu falando no mercado. É aqui que o portão de ruído. Este sou eu falando no microfone. Este é o áudio não processado. Certo, então sou eu falando no microfone. Recomendo aprender a usar o portão de ruído e o efeito de redução de ruído e , em seguida, aplique-os aos seus clipes, se necessário. Você também pode tentar usar o portão de ruído e o plug-in de remoção de ruído ao mesmo tempo. Mas, para ser honesto, se você quiser que seu áudio soe o melhor possível, você quer tentar gravá-lo com o mínimo de ruído possível. Se você tiver algum ruído de fundo que deseja remover, recomendo usar as técnicas ou ensiná-lo e aplicá-las ao seu próprio áudio. ruído talvez seja mais preferido , pois na verdade não danifica o áudio. Ele apenas desliga o áudio nas partes silenciosas para ajudar a remover o ruído de fundo. No entanto, o efeito de remoção de ruído pode remover o ruído indesejado enquanto fala. E também enquanto não há falar. Depende realmente de qual é o melhor dele para você. Mas, como eu disse, idealmente queria gravar qualquer ruído de fundo, mas isso nem sempre é possível. Ok, então esse é o essencial da redução de ruído na audácia. Nos próximos vídeos, continuaremos analisando o processamento do áudio com EQ e compactação. Espero que você tenha achado este vídeo útil e eu o vejo no próximo. 24. Introdução à mistura e processamento de áudio em Audacity: Nesta próxima seção, falaremos sobre a aplicação de efeitos de áudio e processamento de áudio no Audacity para ajudar a melhorar o som da voz. Se você quiser acompanhar comigo neste vídeo, certifique-se de conferir o recurso para download que você pode acessar na área de recursos desta classe, que está na guia projetos e recursos abaixo o reprodutor de vídeo. Este também é o mesmo arquivo de pedido que estávamos vendo na seção de edição deste curso. Mas você pode realmente aplicar as técnicas que vou ensinar nesta seção para possuir clipes de áudio. Você pode acompanhar comigo com o clipe de áudio exato. Antes de começarmos, vamos duplicar essa faixa de áudio para que possamos rapidamente AB ou partes de áudio competitivas enquanto estamos mixando. Então, vou clicar duas vezes no cabeçalho da faixa aqui para selecionar a faixa. Em seguida, vou pressionar Command D no Mac ou Control D no Windows para duplicar. Você pode ver aqui que ele está duplicado nesta faixa. Também temos essa faixa vazia no meio aqui. Vou excluir isso pressionando o botão X no cabeçalho da faixa. Só para manter as coisas organizadas, vou nomear ambas as faixas. No cabeçalho da faixa aqui, o pequeno botão de seta. Vou clicar nisso e, em seguida, pressionar o nome. Se atrair para isso será o áudio original. Então, o áudio não processado, vou chamá-lo em processado. E o track one será a faixa que tem os efeitos. Então, vamos clicar neste botão de seta no cabeçalho da faixa e, em seguida, vá para Nome. E para isso vou chamar esse processo. Podemos chamar isso do que você quiser. Agora vou apenas clicar duas vezes no cabeçalho das faixas superiores aqui. Só então eu seleciono apenas essa faixa, pois não queremos que a faixa a selecione porque não vou adicionar nenhum efeito a essa faixa. Além disso, quando adicionamos efeitos ao Audacity, essas mudanças são destrutivas. Isso significa que quando adicionamos um efeito , será realmente gravar as configurações no áudio. Podemos pressionar Desfazer, mas não podemos simplesmente ativar os efeitos em uma tona. Podemos adicionar outros softwares ou estações de trabalho de áudio digital. Essa é outra razão pela qual queremos manter a faixa de áudio original, caso cometamos um erro, sempre podemos voltar porque temos a faixa original aqui. Também recomendo usar monitores ou fones de ouvido de alta qualidade para monitorar seu áudio para mixagem. As mudanças de mistura podem ser bastante sutis. Então você realmente quer poder ouvir o áudio com clareza. Como eu disse ao longo deste curso, se você tiver áudio de qualidade muito ruim e aplicar efeitos e processar, o áudio não estava pronto. Corrija isso. Você quer garantir que seu áudio seja gravado bem para começar. Então, podemos melhorar isso adicionando efeitos. Nos próximos vídeos, veremos o EQ e a compressão, que são realmente os principais efeitos para mixagem. Obrigado por assistir, e te vejo no próximo. 25. Um olhar breve para a curva de filtro ou efeito de EQ: Olá e seja bem-vindo a este vídeo em que vamos olhar para EQ ou equalização. Temos dois tipos diferentes de EQ no Audacity, equalizador gráfico e curva de filtro. EQ gráfico nos permite ajustar bandas de frequência fixas e curva de filtro nos permite ter mais controle sobre as frequências de ajuste. Para este exemplo, vamos escolher Curva de filtro. Vamos aplicar isso à nossa faixa. Vamos nos certificar de que temos nossa faixa selecionada e depois vá para Effect. Em seguida, desça para a curva de filtro. Se a curva de filtro for essencialmente um EQ paramétrico, mas eles chamam de curva de filtro no Audacity. Eq ou equalização essencialmente nos permite ajustar o volume de diferentes frequências. Podemos usar este EQ para alterar o som ou apenas um balanço de frequência da voz, se desejarmos. Neste EQ verticalmente, temos volume e isso está em decibéis ou DB. Podemos aumentar o volume com valores positivos ou diminuir o volume que temos valores negativos. E 0 dB é um nível de áudio. Antes de aplicarmos o EQ. Horizontalmente, temos frequências, então temos as frequências mais baixas à esquerda e as frequências mais altas à direita. Então isso vai de 20 Hertz para 20 mil hertz. O alcance humano da voz geralmente é cerca de 100 a 8 mil hertz. Mas, novamente, depende da voz. E o alcance humano da audição é de 2220 mil hertz, razão pela qual este EQ vai de 20 a 20 mil Hertz. Também temos essas linhas de grade, o que pode ser útil se você quiser encontrar frequências exatas. No entanto, você pode desmarcar, Mostrar linhas de grade aqui se quiser desativá-las. Mas acho útil tê-los para cima. Assim, podemos realmente desenhar diferentes pontos de interrupção neste EQ apenas clicando. Em seguida, esses nós aparecerão, nos quais podemos clicar e arrastar. Por exemplo, aqui eu fiz um impulso em torno de 1000 Hertz. Você sempre pode voltar ao padrão pressionando achatado. Isso redefinirá todas as alterações feitas no EQ. Portanto, a linha será horizontal a 0 dB. Se você apenas clicar acima assim e você terá que essa linha horizontal vai deixar todas as frequências mais altas. Você terá que clicar para adicionar mais pontos de interrupção se quiser apenas aumentar ou cortar certas frequências. Vamos adicionar mais alguns pontos brilhantes em torno disso. Por exemplo, aqui estamos aumentando cerca de 1400 hertz, ou ele pode clicar e arrastar para baixo para cortar ou atenuar cerca de 1400 hertz. Também temos esse botão invertido aqui, e isso virará a forma que foi criada EQ. Seja honesto, porém, eu realmente não usaria esse recurso. Não é realmente tão útil, mas está lá por precaução. Ok, então vamos reproduzir o áudio vez em quando eu farei algumas mudanças extremas para que você possa ouvir claramente a diferença. Vamos voltar para nivelar e depois visualizar esse áudio novamente. Também quero aumentar a velocidade do bumbo em cada batida. Eu também quero aumentar a velocidade do bumbo. Agora vamos clicar nos anúncios e pontos de interrupção aqui e vou fazer um impulso extremo e as altas frequências. E vamos reproduzir isso pressionando a visualização. Também quero aumentar a velocidade do bumbo em cada batida. Também quero aumentar a velocidade do curso base. Obviamente, isso é muito extremo. Podia ouvir que as frequências mais altas eram muito mais altas. Agora vamos fazer o mesmo com as baixas frequências, cortar pontos de interrupção e clicar para arrastar isso para cima. Também quero aumentar a velocidade do bumbo em cada batida. Também quero aumentar a velocidade do curso base. Isso é um pouco mais sutil , pois uma voz não é tão baixa. Vamos tentar adicionar a prateleira aqui, mas para frequências médias mais baixas. Também queria aumentar a velocidade do bumbo em cada batida. Também quero aumentar a velocidade do bumbo. Isso é muito mais óbvio. Vamos atenuar isso agora. Ele também quer aumentar a velocidade do bumbo em cada batida. Também quero aumentar a velocidade do curso base. E vamos pressionar achatado novamente. E nunca um exemplo extremo aqui. Isso atenua as frequências mais altas adicionando sua prateleira aqui. Também quero aumentar a velocidade do bumbo em cada batida. Também quero aumentar a velocidade do bumbo. Vamos voltar para achatar. Agora vamos fazer algumas alterações que podem ser mais úteis. Então, na verdade , vou filtrar algumas frequências baixas, pois isso vai para 20 hertz aqui, mas a voz não falará tão baixa. O único áudio, uma grande adivinhação de que essas frequências mais baixas aqui serão baixos ruídos, para que possamos filtrar ou remover isso. Vou coletar, adicionar alguns pontos de interrupção aqui. Então vou iniciar meu filtro por volta de 30 hertz. Vou pré-visualizar isso agora, mas as mudanças podem ser bem sutis. Também queria aumentar a velocidade do bumbo em cada batida. Também quero aumentar a velocidade do bumbo. Você pode ouvir, embora fomos realmente filtrar a voz. Nós apenas filtraríamos qualquer áudio menor que a voz deles. Vamos fazer o mesmo, mas para as frequências mais altas. Portanto, as frequências mais altas aqui também não eram a voz. Isso pode ser apenas algum ruído high-end. Então, vamos filtrar as altas frequências novamente. Vamos clicar para adicionar um ponto de interrupção. Então vou filtrar cerca de 16 mil hertz. Eu provavelmente poderia mover esse filtro ainda mais baixo para dizer, em torno de 12 mil hertz. Mas só para mantê-lo seguro, vou deixá-lo aqui. O filtro começa em torno de 17 mil hertz. Novamente, vou jogar isso de volta, mas as mudanças serão muito sutis. Também quero aumentar a velocidade do bumbo em cada batida. Também quero aumentar a velocidade dos traços de base. Também vou adicionar um ligeiro impulso no low-end, em torno de 80 Hertz. Vou adicionar um impulso. Então, vou clicar no botão Adicionar três nós e, em seguida, no nó do meio aqui vou aumentar. Mais uma vez. Isso pode ser bastante sutil, mas você pode ouvir um ligeiro impulso no low-end. Também quero aumentar a velocidade do bumbo em cada batida. Eu também quero aumentar a velocidade do bumbo pode ser útil para fazer mudanças mais extremas. Então você pode ouvir essa frequência exata e depois puxá-la para baixo a gosto. Mas vamos bater nessa bunda traseira. Essa mudança mais extrema. Também quero aumentar a velocidade do bumbo em cada batida. Também quero aumentar a velocidade do bumbo. Vamos colocar isso em torno de cinco dB e reproduzir isso de volta. Também quero aumentar a velocidade do bumbo em cada batida. Também quero aumentar a velocidade do bumbo. Certo, vou fazer outro impulso agora. Mas desta vez nessas altas frequências, sinto que a voz poderia ser um pouco mais brilhante. Vamos ter essa banda um pouco mais ampla. Então, cerca de três a 6 mil hertz. E então Adam nó no meio e aumente isso, talvez ainda mais amplo. Vamos visualizar isso de volta. Também quero aumentar a velocidade do bumbo em cada batida. Eu também quero aumentar a velocidade do bumbo. Certo, isso parece bom. Isso pode tornar isso ainda mais amplo. E só para este exemplo, vou impulsioná-lo ainda mais que você possa ouvir claramente a diferença. Também quero aumentar a velocidade do bumbo em cada batida. Também quero aumentar a velocidade do bumbo. E vamos arrastar isso para cerca três dB. E vamos ouvir isso de volta. Também quero aumentar a velocidade do bumbo em cada batida. Também quero aumentar a velocidade dos traços de base. Podemos tornar isso ainda mais amplo, se você quiser, mas acho que soou muito bom. Também queria aumentar a velocidade do bumbo em cada batida. Também quero aumentar a velocidade do curso base. Vou fazer com que esse impulso comece em torno de 2,5 mil hertz. São algumas mudanças realistas e elas adicionam a esse áudio. Se você quiser ouvir claramente as mudanças de volta, recomendo começar com valores extremos e depois movê-los para cima ou para baixo para algo mais realista. Esse áudio foi gravado muito bem. Então, estou apenas fazendo algumas pequenas melhorias aqui. Mas você também pode EQ se tiver algum problema, se houver uma certa frequência que está causando problemas, você pode tentar encontrar a frequência no espectro aqui e tentar atenuá-la ou reduzi-la. Mas realmente você quer que seu áudio seja gravado bem e soe o melhor possível antes de adicionar efeitos, pois adicionar efeitos ao áudio de gravação poli nem sempre vai corrigi-lo. Eu também recomendo não EQN apenas por causa disso. Se o áudio já soar bem e as frequências já estiverem balanceadas, você não precisará fazer nenhuma alteração. No entanto, para este exemplo, acho que essas poucas mudanças não provaram isso um pouco. Ok, outra coisa que quero mencionar são esses controles deslizantes aqui. Isso permite ampliar valores positivos ou valores negativos. Isso pode ser útil se você quiser dar uma olhada mais de perto. Também temos essa caixa de seleção aqui que diz escala de frequência linear. Eu recomendo deixar isso desmarcado, pois permite que você adicione um pouco mais de detalhes nas extremidades inferiores. Observe aqui que as frequências são distâncias iguais. Mas se você desmarcar isso, eles não estão em distâncias iguais. Mas isso permite que você adicione um pouco mais de detalhes em um low-end. Então eu recomendo ter isso desmarcado. Lembre-se de que você sempre pode voltar ao padrão pressionando achatado. Mas se você estiver satisfeito com suas alterações, recomendo salvar uma predefinição. Podemos salvar uma predefinição indo gerenciar e depois descer para Salvar predefinições. Vou chamar esse exemplo. Agora, se eu apenas achatar isso, posso carregar essa predefinição. Vamos para Gerenciar e depois ir até Predefinições do usuário. E aqui temos exemplo. Volte para gerenciar. Na verdade, também temos várias predefinições de fábrica diferentes. Se voltarmos para Gerenciar e depois entrarmos nas predefinições de fábrica, você pode ver aqui, a audácia forneceu algumas predefinições. Por exemplo, vamos escolher este aqui. SOU rádio. Você pode ver que ele está filtrando muitos dos baixos e altos. Mas eles recomendam ajustar as configurações manualmente em vez de usar algumas dessas predefinições fornecidas pelo Audacity. Vamos voltar para a predefinição que fizemos ao gerenciar as predefinições do usuário e, em seguida, selecionando-as daqui. Criar sua própria predefinição de usuário pode ser útil se você estiver gravando com o mesmo equipamento e na mesma sala da próxima vez, você pode simplesmente carregar isso em vez de fazê-lo todas as vezes. Ok, então agora vamos realmente aplicar isso ao nosso áudio tocando Ok. Agora, se eu comecei esta faixa e reproduzi-la, temos as configurações de EQ que fizemos aplicadas a essa velocidade de áudio do bumbo em cada batida. Eu também quero aumentar a velocidade do bumbo ao longo deste loop de duas barras. Então, vou selecionar todos os bumbores clicando. Se eu clicar e arrastar um deles. Esse é o efeito EQ. No próximo vídeo, vamos olhar para o compressor. Obrigado por assistir, e te vejo lá. 26. Um olhar breve para a compressão e o efeito Normalizar: Ok, então o próximo efeito que vou aplicar a esse áudio é o efeito compressor. Assim, um efeito de compressor diminui as partes mais altas do áudio e, em seguida, permite que você aumente o nível geral do áudio. Isso essencialmente comprime ou esmaga as ondas senoidais para dar ao seu áudio menos alcance dinâmico. Isso impedirá que os sons mais altos pulem demais na sua mistura. E também aumentará o volume das palavras mais silenciosas. Por isso, é mais fácil chegar aqui. Isso diminuirá o volume dos sons mais altos ou mais alto, enquanto no seu áudio. E também aumentará os sons mais silenciosos ou silenciosos, enquanto no seu áudio, tornando-os mais fáceis para aqui, eu posso pressionar ou efeito é muito comum na mixagem de áudio, e especialmente para mixar voz. Ok, então vamos nos certificar que temos a faixa superior selecionada novamente. E agora vamos para o Effect e depois para o compressor. Como eu disse, o efeito compressor basicamente reduz o alcance dinâmico da gravação. Portanto, o alcance entre as partes mais altas e as peças mais silenciosas não será tanto. Ok, então agora vamos dar uma olhada em alguns desses controles. E o primeiro sobre o qual eu quero falar é o limiar. Este é um controle muito importante para este compressor. O limite é um nível que o áudio pode atingir até que a compactação seja aplicada. Se algo acima desse nível for compactado e qualquer coisa abaixo desse nível não será compactada. Por exemplo, agora é nosso menos 15 dB. Portanto, qualquer coisa acima de menos 15 dB será compactada, e qualquer coisa abaixo de menos 15 dB não será compactada. Apenas para este exemplo, vamos colocar isso em menos 12 db. E eu só vou desmarcar esta caixa de ganho de maquiagem aqui embaixo. Vou explicar o que isso faz mais tarde. Mas agora, quando eu jogar isso de volta, qualquer coisa acima de menos 12 aqui neste medidor será comprimido. Vamos reproduzir isso agora com este botão de visualização. Também quero aumentar a velocidade do bumbo em cada batida. Eu também quero aumentar a velocidade da unidade base. Mude isso para dizer seis menores. E Ethan acima de menos seis aqui será comprimido. Você pode notar que esse áudio não está indo acima de menos seis dB, então nenhum áudio será realmente compactado. Também quero aumentar a velocidade do bumbo em cada batida. Eu também quero aumentar a velocidade do estresse base. Lá. O compressor não estava fazendo outra coisa porque o áudio estava abaixo de menos seis dB. Mas apenas para este exemplo, se eu colocar isso em menos 30 db e a coisa acima menos 30 db aqui será compactada. Também quero aumentar a velocidade do bumbo em cada batida. Eu também quero aumentar a velocidade do bumbo. Vou definir isso para menos 12 db. Como não gosto de comprimir demais e não quero que ele ainda soe bastante natural. Certo. Vou explicar o que é o piso de ruído em um momento. Mas agora vamos falar sobre a relação, que é outro controle importante para um compressor. Essa é a quantidade de compressão aplicada ao sinal. Uma vez que ultrapasse o limiar. Quanto maior a proporção, mais compressão será aplicada ao sinal quando exceder o limite. Eu pessoalmente gosto de compressão de som bastante natural. Para essa configuração. Eu realmente não colocaria muito alto, de repente normalmente tenho isso em torno de livre para um. Eu não passaria pessoalmente cerca de cinco para um. No entanto, se você quiser uma compressão de estilo de rádio mais comprimida e talvez, você sempre pode aumentar essa proporção, se desejar. Deixe-me explicar o que esses números realmente significam. Então, é chamado de razão porque temos essas proporções. 2-para-1, 3-para-1, 4-para-1, cinco para um, todo o caminho até dez para um. Quanto maior o número, mais compressão você está aplicando. Dez para um aplicariam mais compressão ao sinal do que, digamos, dois para um. Deixe-me explicar o que essas proporções realmente significam. Então, vamos começar com dois para um. Então aqui, se o sinal ultrapassar o limiar em dois decibéis, haverá redução para um decibéis. Três para um significa que se o sinal ultrapassar o limiar por DB livre, ou três decibéis, ele será reduzido para um dB ou um decibel e tenderá a um meio se o sinal for dez decibéis acima do limiar, ele será reduzido a um decibel. Essencialmente, quanto maior a proporção, mais compressão será aplicada ao sinal que excede um limite. Se você não entende bem essas proporções, isso realmente não importa muito. Lembre-se, quanto mais você aumentar esse controle deslizante, mais compressão você estará aplicando ao sinal assim que ele ultrapassar o limite. Vamos agora ouvir um exemplo extremo. Vamos soltar o limite para menos 30 db e depois ter a proporção de dez para um. Qualquer sinal que esteja acima desse número aqui menos 30. Isso comprimirá qualquer áudio acima de 30 dB, nossa proporção de dez para um. Vamos ouvir isso de volta agora. Também queria aumentar a velocidade do bumbo em cada batida. Eu também quero aumentar a velocidade do bumbo que está bastante comprimido, mas é bastante silencioso. O que estamos realmente fazendo é recusar as partes mais altas do áudio, o que torna o nível geral mais silencioso. É aqui que este jogo de maquiagem para 0 dB após a compactação da caixa de seleção é útil. Vou explicar o ataque e liberá-lo em um momento. Mas agora vamos ativar essa caixa de seleção. Se eu jogar isso de volta agora você vai notar que é muito mais alto. Também queria aumentar a velocidade do bumbo em cada batida. Eu também quero aumentar a velocidade do bumbo. Em um compressor, o ganho de maquiagem permite aumentar o ganho do áudio que você comprimiu. Como eu disse, quando você comprime seu áudio, desliga as partes mais altas. Isso torna o nível geral do áudio mais silencioso. Depois de compactar o áudio, você pode aumentar o nível geral. Temos ganho de maquiagem. Portanto, se você tiver essa caixa ativada, ela basicamente aumentará os níveis de pico ou as partes mais altas do áudio para 0 dB depois de ser compactada. Alguns compressores têm um Dalloway. Você pode definir manualmente o ganho de maquiagem. Mas com este, não temos um mostrador, só temos essa caixa de bate-papo. Portanto, é uma espécie de ganho de maquiagem automática, mas vamos definir o nível de pico para 0 dB. Agora deixe-me explicar o que é o tempo de ataque e liberação. ataque vezes o tempo que leva para que o sinal seja compactado depois de ultrapassar o limite. Então, é basicamente quanto tempo leva para a compressão entrar em ação. Não recomendo definir o tempo de ataque super rápido, pois o áudio pode parecer um pouco esmagado. Mas também não recomendo definir um tempo de ataque lento, pois um compressor pode não funcionar de forma eficaz. Para isso, vou deixá-lo em 0,2 segundos, pois deve haver multa para uma voz falada como esta. Agora vamos falar sobre o tempo de lançamento. Portanto, o tempo de lançamento é quanto tempo leva para a compressão parar de funcionar ou voltar ao som não comprimido. Depois de ir abaixo do limiar, é basicamente o oposto do ataque. tempo de liberação rápido significa que um compressor parará essencialmente funcionar assim que o sinal ficar abaixo do limite. E um tempo de liberação lento significa que leva mais tempo para a compressão parar de funcionar quando o sinal for abaixo do limite. A voz falada como esta geralmente escolhe um tempo de lançamento bastante rápido, como se o tempo de lançamento muito lento do que a compactação pode não funcionar de forma eficaz. Eu recomendo começar com de ataque e lançamento bastante rápidos. E se você ouvir algum problema com a compactação, pode haver tentativa de aumentá-los para ver se isso ajuda a corrigir algum desses problemas. Me avise. Mencionei essa outra caixa de seleção que é chamada de compactada com base em picos. Se tivermos esse desmarque, o compressor comprimirá um sinal que vê uma nova retenção e não comprimirá um sinal abaixo do limite. No entanto, se tivermos isso verificado , o compressor aumentará o nível do sinal excede o limite, menor do que o nível que não excede o limite. Isso aumentará o ganho do sinal que está abaixo do limite mais do que o sinal que está acima do limite. Gosto de ter isso descontrolado. Como se você tivesse isso verificado, ele vai aumentar o sinal abaixo do limiar, o que eu realmente não quero. Por exemplo, ele pode aumentar qualquer som de fundo que você possa ter. Isso me leva a esta última configuração aqui, que é o piso de ruído. Este nível aqui é o que o compressor não aumentará. Qualquer coisa abaixo desse número não será impulsionada. Isso pode ser útil se você tiver algum ruído de fundo que não queira aumentar. No momento, está em menos 40 dB. Portanto, qualquer coisa abaixo de menos 40 dB não será impulsionada ou mais alta com o ganho de maquiagem se o ativarmos aqui. Então, se houver algo como um ventilador de computador ou um Hesse e você estiver gravando, então você pode definir o nível do ruído aqui para que o compressor não aumente esse ruído. Caso contrário, você pode acabar aumentando o nível de ruído para o qual não é o ideal. Deixe-me agora ajustar essas configurações para algo um pouco mais adequado. Vou alterar o limite para menos 12 dB para três para um. E vou deixar o ataque em ponto zero dois segundos e depois soltar em 1 segundo. Vou me certificar de que essa caixa de bate-papo de ganho de maquiagem esteja ativada. Agora visualize isso de volta. Também queria aumentar a velocidade do bumbo em cada batida. Também quero aumentar a velocidade do bumbo. Ok, ótimo, estamos, eu não fiz compressão lá, mas é uma compressão de som bastante natural. Se você quiser comprimir um pouco mais, isso sempre pode reduzir o limite e aumentar a proporção. Por exemplo, vamos alterar o limite para menos 15 e a proporção para cinco para um. Vamos dizer isso. Mas agora também queria aumentar a velocidade do bumbo em cada batida. Eu também quero aumentar a velocidade do bumbo. Certo, isso também soa bem. Na verdade, vou salvar isso como uma predefinição. Então, vamos gerenciar e depois salvar predefinições. Vamos chamar esse exemplo mais. Então vou mudar a configuração para menos 12. Você também notará que este gráfico é atualizado quando ajustarmos as configurações. Vamos mudar isso para três para um. Vou salvar isso como uma predefinição. Então, vamos clicar em Gerenciar novamente. Predefinições. Chame esse exemplo menos. Ok, então agora eu tenho duas configurações diferentes. Uma configuração com mais compressão e a outra com menos. Mas, por enquanto, vou usar essa configuração aqui. Mais uma coisa a mencionar é esse botão de ponto de interrogação aqui. Se você verificar isso, ele nos levará ao antigo site empoeirado, o que nos dará um pouco mais de informações sobre o efeito de áudio. Ok, então, na verdade, vou aplicar essa configuração agora. Vou bater em Ok. E você pode ver que as ondas de áudio são atualizadas. Vamos agora aplicar isso para trás da barra de espaço. Também quero aumentar a velocidade do bumbo em cada batida. Também quero aumentar a velocidade do bumbo ao longo deste loop de duas barras, indo selecionar toda a base. Ok, então mais uma coisa a mencionar é que se você achar seu áudio muito alto depois aplicar esse efeito de compressão, então você pode realmente diminuir esse nível usando a normalização. Muitas pessoas usam um efeito normalizado para aumentar o nível, mas você também pode usá-lo para diminuir um nível. Deixe-me mostrar-lhe como fazer isso agora. Depois que sua faixa de áudio estiver selecionada, vá até Effect e desça para normalizar. Podemos realmente recusá-lo aqui em talvez um ou dois dB. Vou me certificar de que a amplitude de pico normalizada dois esteja definida como menos um dB para este exemplo. Agora os picos não estarão em 0 dB, haverá menos um dB. Você pode ver que as ondas de áudio estão um pouco menores agora, e o áudio ficará um pouco mais silencioso. Vamos agora reproduzir isso de volta. A barra de espaço também queria aumentar a velocidade do bumbo em cada batida. Lá vamos nós. Ok, então, nos últimos vídeos, eu já abordei o essencial para processar e mixar áudio. Eu cobri remoção de ruído, EQ e compressão. Ainda há mais que podemos fazer em termos de processamento e mistura. Mas eu cobri o essencial nesta classe. Se você estiver gravando no mesmo local com o mesmo equipamento e poderá salvar suas configurações para poder usá-las novamente na próxima gravação. Podemos fazer isso configurando uma macro e mostrarei como fazer isso no próximo vídeo. Obrigado por assistir, e te vejo lá. 27. Configurando uma macro de efeitos no Audacity: Oi lá. Bem-vindo a este vídeo em que vamos ver a configuração e a macro de efeitos no Audacity. Salvar uma macro permitirá que você salve seus efeitos prontos para a próxima vez. Isso pode ser útil se você gravar na mesma sala com o mesmo equipamento a cada vez. É claro que você pode criar suas próprias predefinições nesses efeitos e , em seguida, adicionar os efeitos individualmente cada vez que estamos usando uma macro de efeitos pode economizar tempo. Esqueci de fazer efeito agora. E essa é a curva do filtro. Você pode notar que temos as mesmas configurações que fizemos no vídeo anterior. E o mesmo novamente se eu entrar em vigor, mas desta vez escolha o compressor. Mais uma vez, temos a mesma configuração que fizemos no vídeo anterior. E o mesmo novamente com o efeito normalizado que vimos no vídeo anterior. Assim, o mantém as configurações anteriores que você ajustou em seu efeito. Isso é útil para fazer uma macro, pois ela manterá as configurações que ajustamos anteriormente. Vamos agora fazer uma macro de efeitos. E podemos fazer isso indo para Ferramentas e depois ir para macros. Agora vamos adicionar uma nova macro pressionando Novo. Você pode nomear sua macro aqui. Vou chamar esse exemplo e depois clicar em Ok. Agora precisamos realmente adicionar os efeitos para que a curva do filtro, assim o EQ, o compressor e também o efeito normalizado. E podemos fazer isso indo inserir. Isso parece um pouco complexo, mas só está fazendo agora é apenas uma curva de filtro fina. E isso é alfabético. Então, vamos até F, e aqui está a curva do filtro. Agora vamos pressionar OK para adicionar isso. Agora vamos em Inserir e depois encontrar o compressor. Aqui está. Vamos pressionar Ok. Agora vou adicionar o efeito normalizado também. Então, vamos continuar inserções. Em seguida, vá para n Para normalizar. Aqui está. E agora vamos pressionar Ok. Vamos nos certificar de que está depois do compressor. Podemos clicar neles e usá-los. Mova-se para cima, mova as setas para baixo. Se quiséssemos alterar o pedido, esta é a ordem que eu quero compactação de EQ que normalize. Então agora eu carreguei meus Efeitos, vou pressionar Salvar e agora fechar esta janela. Ok, então agora vou adicionar isso afeta macro ao áudio não processado. Vou clicar duas vezes para selecionar essa faixa e depois duplicá-la. Então, ainda temos uma cópia do áudio original não processado. Portanto, lembre-se de que você pode duplicar com o Command D no Mac ou o Control D no Windows. Agora vamos soltar esta faixa inferior aqui. Em seguida, clique duas vezes neste cabeçalho da faixa e adicione essa macro. E podemos fazer isso indo para Ferramentas e depois descer para aplicar macro. E aqui você percebe que temos nossa predefinição, que é chamada de exemplo. Você pode ver que as ondas de áudio foram atualizadas e carregamos o efeito da curva do filtro, o compressor e um efeito normalizado. Agora, se eu jogar isso de volta e trocar entre o caminhão três e a faixa um, observe que eles são exatamente os mesmos porque temos os mesmos efeitos. Também queria aumentar a velocidade do bumbo em cada batida. Também quero aumentar a velocidade do bumbo ao longo deste loop de duas barras. É assim que você pode aplicar uma macro de efeitos. Então, ele economiza você adicionando os efeitos a cada vez. No entanto, se você estiver gravando seu áudio de equipamentos diferentes ou em uma sala diferente, talvez você queira adicionar manualmente seus efeitos e ajustá-los de acordo. Mas se você estiver gravando com o mesmo equipamento na mesma sala e a macro de efeitos pode economizar muito tempo. Esse é o fim deste vídeo. Espero que você tenha achado útil e eu o vejo no próximo. 28. Equipamento de outboard - DBX 286s: nesta palestra. Eu quero falar sobre um microfone pré amp no processo er para. Esta é uma peça de motor de popa que pode ser usada para processar a voz ineficaz de mudança antes mesmo de ser gravada. Então o sinal vai do microfone para este pré-AMP este processo e, em seguida, para a sua interface de áudio e, em seguida, gravado em seu d aaw, como logic pro. Então isso permite que você realmente verifique se o microfone antes é gravado, então isso pode ser muito útil. Quatro situações, tais como transmissão ao vivo maneira, obviamente não pode misturar o seu áudio. Isso também pode ser útil para pessoas que não misturam o áudio para criadores que desejam ter o áudio misturado apenas para economizar tempo. Esforço. Energia. Tenho aqui um vídeo dos meus amigos Sonny, que é um animador. Ele cria tutoriais sobre animação, e ele usa esse microfone pré amp process er, só para que ele não tenha que misturar o áudio porque não é um engenheiro de áudio. Ele só quer que seu áudio soe o melhor possível sem misturar. Então eu vou percorrer as configurações que ele usa para que seu áudio possa ser misturado antes gravado, então eu vou mostrar na tela agora. As configurações foram usadas para este pré-amplificador. Apenas no caso de isso ser algo que você pode querer pensar, especialmente para situações como streaming ao vivo. Eu pessoalmente prefiro misturar meu áudio no post. Eu acho que eu posso fazê-lo soar um pouco melhor do que livre este pré amp. No entanto, para situações como transmissão ao vivo. Você acha que isso é um pouco incrível de engrenagem? Então, vamos ouvir isso. Então, enquanto eu estava indo para o telefone é, eu estava indo para os assuntos mais distantes. Design de movimento está entre efeitos especiais de design gráfico aqui é o seu pré em ignorado . Isto é o que é som de áudio como antes de eu pensar passar separado. Então, obviamente, você pode ouvir que há um monte de ganhos, então temos ganho de entrada aqui. Pense no design é como o design gráfico e os efeitos especiais. Alguns microfones podem não fornecer esse jogo como o Ari 20 para que este poderia Adgate. Também temos um compressor. Parte do design marciano é muito mais para que você possa ajustar a unidade e também a densidade fora do compressor é o tipo de coisas que realmente não temos uma opinião sobre. É uma espécie de como nós pensamos que também temos um filtro passa-alto, o design gráfico e aqui novamente, é o pré on ignorado. Então este é o sinal original do microfone. Carnudo. Como vemos as coisas, como gostamos de certas cores, podemos gostar de conjunto de fontes, luzes. Ajuste o dançarino de novo. Talvez Gotham. E talvez você queira limpar o desligamento. E também, vamos ajustar este lado gráfico do Dr. do design de movimento. Socialize o lado do design de rebaixamento, ela dirá. Então realmente dirigir este compressor se você quiser uma voz mais som de rádio, como durante um longo tempo temos um de ESA onde podemos ajustar a freqüência. Além disso, o limiar número oito sinaliza um movimento número oito. Obviamente, isso é um cenário bastante extremo. Então vamos reduzir. Este era o número oito. Você não teria uma opinião sobre isso. Você não tem um pensamento sobre isso porque não havia nada para você ver. Para você ser capaz de ver algo você, para você ter uma opinião, algo. Então temos um potenciador, que é semelhante a um Q. Como você tem um aumento de baixa frequência movimento é a coisa número um que o cérebro humano vê acima de tudo o resto. A segunda coisa que a marca humana vê é a iluminação de brilho. Nós também temos, Ah, alta frequência e ter cinema. A menos que você tenha dito, há uma pequena luz acesa na tela do cinema e tudo o resto é preto. Seus olhos irão imediatamente. O que? Olhe isso, Andi. A terceira coisa, nossos rostos e indo junto, temos um portão. Desculpe pela culpa. Então, vamos nos ajustar. O limite aqui tem em uma imagem em uma tela em. Então vamos olhar para esse rosto é algo que sempre e também a proporção. Obviamente, esta é uma configuração bastante extrema do portão. Vamos apenas ligá-lo de volta para trazer um pouco do áudio para novamente, na verdade gravando isso em uma sala bastante barulhenta. Então este portão é muito útil porque há um som do computador dele. Consigo ouvir o som de uma estrada nisto. Também saída ir ouvir. Então vamos voltar para o site inconsciente, que é a animação no DA então eu gosto de pensar que como se design e efeitos especiais fossem como as roupas que você usa, movimento projetado a parte da margem real vai ser como como para acender as luzes na sala. Eu pensei que este era o microfone soou como quatro. Passamos por esse pré empt. Você precisa ter as luzes acesas na sala para te mostrar. E é assim que penso em design de movimento. Portanto, esta é apenas uma maneira muito útil de adicionar algum processamento ao seu áudio antes de ser realmente gravado. Então, se quer transmissões ao vivo ou tipo de um atalho na gravação de áudio, este processo de pré amplificador de microfone é muito útil. Como eu disse, eu acho que você pode obter um som melhor geral se você misturar seu áudio em uma estação de trabalho de áudio digital , como o Logic Pro. No entanto, esta é uma ótima alternativa. Por isso recomendamos ter analisado isso, especialmente para situações em que não podemos misturar seu áudio. Ele transmitiu vidas como podcasts de streaming ao vivo, YouTube ao vivo que tipo de pensar assim. Obrigado por assistir a esta palestra. Espero que você tenha achado útil e te vejo no próximo 29. Agradecimentos e projeto de curso: Ok, agora no final desta aula, muito obrigado por assistir e espero que você tenha achado útil para o seu projeto de aula ou o que precisa realmente gravar, editar e processar seu próprio áudio no Audacity. Eu então quero que você tire uma captura de disso e escreva algumas frases sobre o que você fez para editar e processar seu áudio e depois pós-testes como um projeto de classe para que eu possa ver exatamente o que você fez. Então, obrigado novamente por assistir e adeus por enquanto.