Transcrições
1. Introdução: Concordo plenamente
que criar padrões no Procreate é
muito divertido e fácil, mas também tem suas
próprias limitações. Às vezes, o número
de camadas é limitado e, às vezes,
o tamanho da tela. Além disso, e se um cliente
quiser um arquivo de IA? Olá, sou artista e designer de
superfícies da Índia. Muitos outros. Também aprendi criar padrões no
Adobe Illustrator e adorei cada parte
do processo de design. Mas então a procriação entrou na minha vida e
mudou tudo. Agora, consegui
desenhar meus elementos com muitas texturas e também criar padrões no próprio
Procreate. Ainda assim, não consegui esquecer Illustrator porque eu poderia
fazer muito mais lá. Então, decidi criar
um fluxo de trabalho para integrar
o procreate e o
Adobe Illustrator em meu processo de design. Nesta aula, mostrarei meu fluxo de trabalho, desde a
preparação e exportação das multas do Procreate até rastreamento de
imagens e a vetorização
no Adobe Illustrator. Em seguida, criando padrões
de duas maneiras diferentes. Uma, a forma manual e a
outra usando a ferramenta de padrões. Esta é uma aula
para iniciantes, mas ter um
conhecimento básico de Procreate e Adobe Illustrator
será muito útil. Você precisará do seu iPad e do seu computador
para fazer este curso. Se você está pronto e
animado como eu
, vamos começar e
criar um lindo padrão.
2. Projeto e downloads: Seu projeto para esta
aula é vetorizar seus elementos do Procreate e, em seguida, criar um padrão no
Adobe Illustrator. E então você pode fazer
o upload das imagens JPEG dos elementos do Procreate
e do padrão finalizado. É divertido criar padrões e
incentivar uns aos outros
enviando seus projetos para
a seção de projetos e
recursos. Eu forneci alguns pincéis de carimbo
procreate, junto com um
pincel delineador e um pincel de textura, para que você possa criar rapidamente alguns elementos e criar alguns padrões para
testar esse fluxo de trabalho. Se você criou
seus próprios elementos, você pode usá-los. Mas se não, baixe
esses pincéis e crie
rapidamente alguns elementos para que você possa
testar esse fluxo de trabalho. Faça o download desses pincéis, vá para a seção Projetos e
Recursos e,
na descrição, você encontrará o link para baixar
esses pincéis. Além disso, crie um projeto. Você pode clicar em Criar projeto, fornecer um título e a descrição do projeto. Carregue sua imagem e
clique em Publicar. Portanto, não se esqueça de
enviar seu projeto
na seção de projetos e
recursos.
3. Preparação de arquivos no Procreate: Bem-vindo de volta à aula. Então, vamos ver como vamos preparar nosso arquivo de procriação
para
que, quando o levarmos ao Illustrator para
traçar e vetorizar imagens, isso se torne muito fácil. Então, primeiro de tudo, o que vou fazer é desenhar
meus elementos no Procreate. Então, se eu abrir esse painel de camadas, você verá que
desenhei todos os meus, não todos os elementos de cores
diferentes em camadas
separadas. Então, como se essas coisas
estivessem em camadas separadas. Então, tudo está em
uma camada separada. Estou em todas as cores, especialmente isso
ajudará você a criar imagens, traçá-las e vetorizá-las
com muita facilidade, sem precisar separá-las novamente no
Illustrator. Portanto, essa etapa é
muito importante. E você também pode ver
os contornos. Eu desenhei em uma camada
diferente e o contorno da folha aqui. E a linha também funciona. Lembre-se também de
recolorir sua linha de trabalho ou os detalhes de nossos
elementos em uma cor mais escura. Se estiver em branco como o do Illustrator
, vista-o adequadamente, vestido próprio
do Illustrator, qualquer cor branca ou muito clara
de maneira adequada. Portanto, certifique-se de recolorir
com uma cor mais escura. Depois, você pode
recolorir no Illustrator, como se eu quisesse todos esses detalhes
estejam em branco, então farei isso no Illustrator
depois de vetorizá-los. Mas, por enquanto, está
em uma cor mais escura. Você também pode nomear suas
camadas para mantê-las organizadas. Além disso, costumo
manter uma paleta. Aqui. Como você pode ver. Eu fiz uma paleta. Então, isso vai me ajudar a criar uma paleta no
Illustrator também. Eu tenho isso. Este também
cultivou elementos puros. Como você pode ver, agrupei todas as minhas flores e as
folhas as esfregaram. Portanto, é melhor
mantê-lo separado. Portanto, todo esse
trabalho de preparação é necessário neste
estágio, pois isso tornará seu fluxo de trabalho mais suave e fácil no futuro. A última coisa que você quer fazer é remover o plano de fundo neste
estágio desativando a cor de
fundo aqui, para que você não precise realizar
a tarefa extra de remover
o fundo posteriormente. Então eu vou fazer isso agora. E, por enquanto,
também manterei a paleta de cores desativada exportarei mais tarde como JPEG. Então, agora esse arquivo está
pronto para ser exportado. Assim, você pode exportá-lo
como PNG ou PSD. Mostrarei se você
clicar nesta ferramenta de chave aqui e clicar em compartilhar. Você encontrará todas essas opções de
compartilhamento que você pode usar para esse fluxo de trabalho. Particularmente, você
pode tomá-lo como arquivos
PNG e PNG na opção
Compartilhar camadas ou como PSD. Meu Deus, eu prefiro tomá-lo como um arquivo PSD porque ele
resolve dois propósitos. Primeiro, você pode usar o arquivo
no Photoshop posteriormente , se quiser,
até que as camadas sejam separadas,
o que torna a parte de vetorização no Illustrator
muito, muito fácil. Então, vou tomá-lo
como um arquivo PSD aqui. Mas é claro que você pode experimentar as duas formas e ver qual
delas você gosta mais. O problema de tomá-lo
como um arquivo PNG que eu vi é que cada camada será
exportada como um arquivo separado. Então, o que acontece é que
quando você a
vetoriza e, em seguida, organizar a parte se torna uma tarefa tediosa porque
tudo
estará separado, tudo assim
será um arquivo separado. Este será um arquivo
separado e você terá que trazer todos os arquivos, colocar um por um, todos os arquivos e organizá-los uns sobre os outros
da maneira
que quiser que seus
elementos tenham a aparência. Então, esse é um processo mais longo,
então eu não gosto disso. É por isso que eu gosto de tomá-lo como um arquivo PSD porque tudo, como você está vendo aqui, a mesma coisa que
você verá lá e tudo também será
organizado adequadamente. E você não fez isso de novo. Então, quando clico
na ferramenta de chave inglesa,
clico em Compartilhar. E aqui vou clicar em PTSD. E ele começará a
exportar seu arquivo. Aqui. Você pode, se tiver
o Dropbox, levá-lo para o Dropbox
ou o Google Drive ou, se estiver usando o Mac, pode simplesmente usar o AirDrop. Então, vou trabalhar em um PC. É por isso que levo meus
elementos para o meu Google Drive. Então, vou clicar em Drive. E se você quiser dar um
nome a ele, você pode nomeá-lo, pode fazer o upload. O arquivo será carregado. Eu também sugeriria
clicar em salvar arquivos. Então clique em BSD e aqui, clique em salvar arquivos e
salve-os também no seu iPad, porque mais tarde, em uma aula bônus, também
mostrarei como você
pode vetorizá-los facilmente na versão do Illustrator para iPad
ou o aplicativo Illustrator, que será útil
se você estiver o iPad a maior parte
do tempo, como eu, ou se estiver viajando. Portanto, execute essa etapa agora para
que você não
precise voltar a
ela mais tarde. Então, vou escolher qualquer
pasta e salvá-la. Agora, o que vou fazer é
desligar tudo, exceto
minha paleta de cores. Agora, aqui está tudo bem ter seu plano de fundo, pois
estaremos exportando uma imagem JPEG. Então, vou exportar uma imagem JPEG
dessa paleta de cores
clicando novamente nessa ferramenta de chave inglesa e clicando em JPEG. E, novamente, vou
guardá-lo no meu drive. Ok, agora que nosso
arquivo foi carregado, vamos passar para o Illustrator, onde vetorizaremos
os elementos usando o traçado de imagem. Então, vamos nos encontrar na
próxima lição.
4. Primeiros passos no Illustrator: Ao abrir o Illustrator, você verá a tela, que é a página inicial
do Illustrator. Eu trabalho na
versão mais recente do Illustrator. Mas mesmo que você esteja em uma versão anterior,
não se preocupe, você poderá me
acompanhar pois tudo o que eu vou te
mostrar na aula, você também encontrará tudo na sua
versão do Illustrator. Agora, esta aula
será muito adequada para iniciantes , pois vou orientá-lo no processo de uma maneira
fácil de entender. Mesmo assim, se você conhece o
básico do Illustrator
, ele será muito útil. Agora, a primeira coisa que
vamos fazer é trazer nosso arquivo PSD
para o Illustrator. E para fazer isso,
vou clicar em Abrir. Em seguida, essa janela
aparecerá e você poderá selecionar o arquivo onde quer que
tenha salvo seu arquivo PSD, selecioná-lo
e clicar em Abrir. Em seguida, essa janela aparecerá. Então, por padrão, a opção
Converter camadas objetos será selecionada. Mas se não, selecione
isso e clique em OK. Dependendo da velocidade
do seu computador, isso pode levar algum tempo. Se você está vendo o
Illustrator pela primeira vez e seu espaço de trabalho não é
igual ao meu, não se preocupe
, pois eu
configurei tudo ou personalizei configurei tudo ou personalizei acordo com meu estilo de trabalho. Você pode fazer isso mais tarde, ao
encontrar seu próprio fluxo de trabalho. Mas não se preocupe,
vou guiá-lo lentamente
pelo processo
e falar sobre todas as ferramentas e
recursos
necessários para esta aula. Há muitas ferramentas
disponíveis aqui no Illustrator, mas você não precisa de muitas delas
especificamente para esta aula. Mas se você não encontrar
nenhuma dessas ferramentas que está vendo no lado esquerdo
aqui, basta clicar nesses três pontos e você encontrará todas
as ferramentas presentes aqui. E o que você quiser, você pode simplesmente clicar nele. E você
também encontrará a ferramenta se clicar nela. E, por algum motivo,
você não consegue
encontrar trabalho em uma ferramenta específica. Então, se você passar o mouse sobre essas ferramentas, ele
mostrará onde elas estão localizadas. Além disso, se sua tela não
estiver toda branca como a minha
, você também pode alterar isso
clicando em Editar
na parte superior aqui. Em seguida, vá para Preferências
e, em seguida, vá para a
interface do usuário. Clique nele. E aqui você pode mudar
a cor, a cor da tela. Então você pode fazer isso
se quiser. E para mover essa
tela na tela, basta segurar a barra de espaço. E então você vê essa mão aqui. Assim, ao clicar com o mouse, você pode movê-lo para qualquer lugar tela e, para
ampliar e diminuir o zoom, mantenha pressionada a tecla Control ou Command. Em seguida, clique no botão Mais para ampliar e clique em Menos para diminuir o zoom. Portanto, esses são apenas
atalhos de modelo que eu uso com frequência. E também há muitos
outros atalhos, que você também pode encontrar. Se você passar o mouse sobre essas ferramentas, verá que v é o
atalho para a ferramenta de seleção e Y para a ferramenta varinha mágica. Da mesma forma, existem diferentes atalhos
para todas as ferramentas. Então, continuarei contando a
você quais atalhos vou
usar durante a aula. Então, aqui, se você
clicar neste painel de camadas, que está disponível
aqui, eu o tenho aqui, mas se você não o vê aqui, clique em Janela e você
encontrará todos os recursos aqui, todos os painéis disponível aqui. Então, se estiver marcado, isso significa que está
sendo exibido na tela. Se não estiver,
basta clicar nele e ele aparecerá. Eu queria te mostrar como todas as camadas o
tornam um pouco maior. Assim, você pode
clicar nessas 3 barras e , em seguida, clicar nas opções do painel
e torná-las menores e
maiores, o que você quiser. Então, como você pode ver, eu tenho meus
contornos em camadas diferentes. Então, o que quer que eu tenha mostrado a
você no Procreate, tudo está presente aqui em uma camada diferente
na mesma ordem também. É por isso que gosto de
tomá-lo como um arquivo PSD, o que se torna muito
conveniente mais tarde. Então, agora vamos trazer
nossa paleta de cores também e fazer uma
amostra dela. Gosto de fazer isso primeiro,
antes de traçar a imagem. Então, vou clicar em phi
e clicar em Colocar. Vou encontrar minha paleta de cores. Clique em Inserir. E agora você pode clicar apenas uma vez
na tela ou clicar uma vez e arrastá-la
até o tamanho desejado. E agora o que vou
fazer é clicar nessa ferramenta de retângulo e,
ao clicar e arrastar, vou tentar criar um retângulo. Então, se eu segurar a tecla Shift, ela formará
um quadrado perfeito. Agora é, a cor é
branca, então não é visível. Então, o que vou fazer é clicar nessa ferramenta Conta-gotas ou
simplesmente digitar I no meu teclado, que é o atalho para conta-gotas e
clicar na primeira cor. Portanto, se o conta-gotas
for selecionado, você não poderá fazer
nada com ele. Você pode simplesmente soltar as cores. Então, eu preciso da ferramenta de seleção para fazer qualquer tipo
de outra ação. Então, para alternar entre
o conta-gotas e a ferramenta Seleção, basta pressionar Control se
estiver em um PC ou comando, se estiver no Mac e pressionar a
tecla Control ou a tecla Command, então você verá essa ferramenta
de seleção. E o que vou fazer
é simplesmente arrastar. Então, vou clicar na ferramenta
Seleção novamente ou digitar V no meu teclado
para o atalho. E enquanto segura a
tecla Alt e apenas a arrasta, clique e arraste-a
para a minha direita. E então, se eu segurar
a tecla Shift, ela a manterá
alinhada com a primeira. E então, antes de deixar
suas chaves, solte-as lá
e, em seguida, você poderá remover as
mãos da tecla Alt,
caso contrário, ela não
fará uma duplicata. Agora, o que vou fazer é
manter o Controle ou o Comando e depois
continuarei pressionando profundamente. Então, o que ele fará
é
continuar duplicando a ação
anterior. Em seguida, seleciono tudo e enquanto
pressiono a tecla Alt, novamente, arrasto tudo para baixo e, em seguida, mantenho pressionada
a tecla Shift para mantê-la. E agora temos que
arrastar e soltar nossas cores. Então, para fazer isso, eu tenho
a primeira cor. Em seguida, clico no segundo quadrado e clico em Conta-gotas. Basta pressionar I e
clicar na segunda cor e, para
alternar entre a ferramenta de
seleção
e a ferramenta Eyedropper, você precisa clicar em Control
no PC ou Command no Mac. Agora, enquanto você tem
a ferramenta de seleção, clique no próximo quadrado, deixe a tecla Control e clique
na próxima cor. Novamente, segure a tecla de controle, selecione no próximo quadrado e clique na próxima cor. E continue fazendo isso até
preencher todos os quadrados
com as cores da amostra. Ok, agora, quando eu
terminar de preenchê-lo com minhas cores e selecionar tudo
usando a ferramenta de seleção. E então eu vou clicar
no painel de amostras
aqui à direita. Mas se você não o tiver aqui, clique em Janela e
encontrará as amostras. Aqui. O que vou fazer é enquanto
estiver, tudo estiver selecionado, clicarei nessa pasta ou escreverei um
novo grupo de cores. Clique nela e você pode criar sua nova paleta de cores, nomeá-la e clicar em Ok, e você terá sua paleta de
cores aqui. Agora, se quiser,
você pode excluí-lo. Mas isso, se você
quiser excluí-lo, você pode ou se não quiser, você pode simplesmente deixá-lo como está.
Vou agrupar tudo. Então, para agrupá-lo a frio ou Control
no PC ou Command no Mac
e, em seguida, pressione G e tudo mais. Isso será agrupado. Então, agora terminamos com
nossa paleta de cores.
5. Rastreamento de imagens: Então, agora vamos começar a revestir a
imagem. Então, para fazer isso, em
primeiro lugar,
vou trazer em branco o painel de
camadas aqui e continuarei
escolhendo tudo, selecionando tudo
do meu painel de camadas. Isso é mais fácil porque,
ao clicar nele, você não sabe qual
deles está sendo selecionado para desfazer nada. Você tem que pressionar Control
ou Command e z. Então, vamos trazer nosso painel de rastreamento de
imagem. Eu o tenho aqui, mas
se você não tiver,
então você pode ir para o Windows
e então podemos rastrear a imagem. Vamos fazer isso
, vamos clicar na linha de trabalho agora eu
tenho uma configuração predefinida, mas se você estiver fazendo
isso pela primeira vez
, obviamente você
não a terá. Portanto, você não pode usar
nenhuma dessas opções. Vamos usar o logotipo preto
e branco. E essa caixa aparecerá
e você terá que clicar em “ Ok”, e ela a
enfeitará para você. Então é isso que o
Illustrator está nos dando. Então, se você não estiver satisfeito com isso, você pode aumentar o limite. Você pode brincar com o caminho aqui, reduzir o ruído e
clicar em ignorar branco. Então, faça como quiser que
sua obra de arte se pareça. Depende do seu estilo. Assim, você pode jogar com
todas essas opções. Digamos que você não queira que
isso fique muito escuro, então você pode diminuir
o limite. Você pode aumentá-lo para quando estiver satisfeito com as configurações, digamos que continue fazendo os mesmos ajustes para
cada imagem ou cada elemento. Então, quando estiver satisfeito
com as configurações, você pode salvá-las clicando
em Gerenciar predefinições. E você pode clicar em
Salvar como nova predefinição. Então, da próxima vez, não precisaremos
continuar fazendo esse ajuste. Você só precisa clicar nas configurações preferidas e depois
fazer pequenos ajustes para
obter os resultados desejados. Então, vamos minhas configurações aqui e aqui você
também pode ver como, qual é o número
de peças aqui e
combinações e a cor com a qual
você pode jogar. Isso também vai querer, estou apenas desativando a
visibilidade para que você possa ver como
ela está se vestindo. Então, estou muito feliz com a
aparência. Então, vou clicar em
Objeto, expandir. Essa opção virá e
você terá que clicar em, ok, agora são vetores. Eu não faço nada neste
momento. Primeiro tento vetorizar
tudo e depois vou com a recoloração
ou o que eu quiser. Você pode, se
quiser, recolorir neste momento antes de vetorizar tudo. Então clique nesses objetos. Agora, esses são os pontos de ancoragem. Se você não quiser ver isso, Exibir
e clique em ocultar bordas. Então você não verá esses pontos de
ancoragem, a cor deles,
basta clicar neles e
clicar em suas amostras, clicar na
cor que você deseja
e, em seguida,
clicar no Live Outline. Agora, novamente, siga suas configurações preferidas ou comece do zero
o que quiser. Se você quiser brincar com
cores, você pode fazer isso. Você pode escolher três cores ou talvez com a foto
de alta fidelidade. Você pode jogar com todas
essas opções e ver qual delas você mais
gosta. Mas para mim, isso funciona bem. Então, eu vou escolher essa opção. E aqui também estou
muito feliz com isso. Então, vou clicar no objeto, expandir
e expandir isso. Então eu posso recolorir se eu
quiser selecioná-lo hoje em dia. A desvantagem é que você pode ver se está selecionado ou não, mas está selecionado. É por isso que às vezes
eu gosto de manter as bordas visíveis para
saber que isso está selecionado. E eu vou ver as amostras e talvez eu consiga essa cor
por enquanto. E então continuarei fazendo isso com todos
os outros elementos. Agora, uma coisa eu queria te
mostrar, como eu estava dizendo, já que era de uma cor
muito clara. É por isso que não o está
vestindo adequadamente. Então, eu tenho que aumentar um pouco o
limite. É por isso que eu estava dizendo
para ter tudo em uma cor muito, um pouco mais escura,
para que fosse traçado no Illustrator e depois você possa recolorir com a
cor de sua escolha. Além disso, você pode clicar
aqui para expandi-lo. Se você não quiser ir
para Object and Expand. Você também pode clicar
aqui para expandir. Como você pode ver, agora tudo está vetorizado e expandido. Agora, o próximo passo é agrupar todos os
elementos separadamente. Então, para isso, precisamos
da ferramenta Lasso, ou você pode digitar Q no
teclado para a ferramenta de laço. E então o que você
vai fazer é apenas desenhar em torno do elemento. Você quer se agrupar. E depois de selecionado, pressione Control ou Command
e G para agrupá-lo. Então, se essa mensagem aparecer, isso significa que alguns dos
elementos já estão agrupados. Então, como eu
agrupei os dados aqui, o que
vou fazer é clicar em tudo. Vou selecionar tudo e
segurar Control ou Command, Shift e g. Então
isso desagrupará tudo ou então você pode selecionar tudo
e ir para o objeto. E aqui você também
pode clicar em Grupo. Então, como você pode ver,
tudo está separado agora. Serão milhões
de peças aqui. Então, temos que agrupá-lo novamente. Então, para fazer isso,
clicaremos na ferramenta de laço. Desenhe ao redor do elemento
que você deseja
agrupar e pressione Control ou Command G. E você pode ver que este
está agrupado. Da mesma forma, você precisa agrupar
todos os outros elementos. Porque se você não fizer isso, se você tentar se mover, ele
se moverá como elementos
separados, o que você obviamente não quer. Então, vamos
agrupar tudo. Portanto, essa etapa pode levar um
pouco de tempo, mas quando você pega o
jeito, fica muito fácil. Então, a criação de padrões
se torna mais conveniente. Portanto, não hesite em passar
algum tempo nessa fase, para que, mais tarde, quando você
fizer seu padrão, tudo seja fácil. Depois de agrupar tudo, se quiser, você
também pode nomear seus grupos, talvez dar um nome a eles, florescer um
andar até o que quiser. Você pode fazer isso
nesse estágio para manter
tudo organizado. Então, depois de terminar toda a
sua nomenclatura e organização, certifique-se de salvar seus
elementos para que, por engano, se algo acontecer
com seu arquivo suas
aulas do Illustrator ou algo assim, você pode ter seus elementos seguros. Então, para fazer isso, vou clicar em Arquivo. E então você pode salvar como. Você pode clicar em Exportar. Vou clicar em Salvar como e nomeá-lo, como você
quiser, dê aqui
o nome que você quiser. Escolha sua pasta e
clique em C. Também no meio, continue pressionando
Control ou Command S, para que você possa continuar
salvando seus arquivos intermediários. Essa janela será exibida e você poderá optar por
salvá-la no seu computador ou
salvá-la na sua Creative Cloud. Então, eu costumo salvá-lo
na nuvem porque é muito conveniente acessá-lo em qualquer lugar que eu quiser. Também posso acessá-lo do meu
iPad, se quiser. E vou clicar em Salvar. Então, é assim que você pode
criar imagens, rastrear seus elementos a partir da procriação e vetorização. Na próxima aula, veremos
como criaremos um padrão usando o
método manual e, em seguida,
veremos como criar um padrão
usando a ferramenta de padrões. Então nos vemos na próxima aula.
6. Repetição básica Parte 1: Agora, todos os meus elementos ou
imagens foram traçados e vetorizados, e eu também
os agrupei separadamente. Então, neste momento, se eu
quiser recolorir algo
, posso fazer isso. Digamos que eu quisesse que
todos esses detalhes dentro das flores e da linha aqui
funcionassem na cor branca. Então, para fazer isso,
o que eu
posso fazer é clicar duas vezes nesse elemento. E isso nos levará
ao modo de isolamento. Agora, essa flor está selecionada. Vou clicar em uma linha, depois vou para Selecionar, depois vou vê-lo e clicar em Cor de preenchimento. Agora essa cor está selecionada, e agora vou para minha Biblioteca de amostras e
clico nessa cor. Da mesma forma, você pode clicar
e segurar aqui e usar a
ferramenta de seleção direta e podemos selecionar um elemento específico, como
essa linha ou esse ponto, para que essa cor seja selecionada. Agora vou selecionar novamente
e vou para Mesmo, e vou para Cor de preenchimento. Ou você pode clicar em Preencher e
Traçar se houver um traçado, mas eu clico em Preencher e
todos os elementos com essa
cor específica serão selecionados. E você pode
recolorir dessa maneira. Você pode entrar no modo de
isolamento e recolorir ou usar esse
método para recolorí-lo. Então, tudo está recolorido agora. Também podemos mais tarde, se
eu mudar de ideia, posso recolorir novamente. Então, vamos começar
fazendo nosso padrão. Então, primeiro de tudo, vou
fazer uma nova tela. Então, vou clicar no arquivo
e clicar em Novo. E aqui você pode criar uma nova tela do tamanho
que quiser. Neste ponto, isso realmente não
importa porque tudo
é vetorizado. Assim, você pode expandi-lo ou torná-lo o
maior que quiser. Então, basta escolher qualquer tamanho que
você quiser para simplificar. Vamos pegar 1.000 mil telas quadradas
do Excel. E como eu trabalho normalmente
com a impressão sob demanda, eu altero minhas cores aqui, mas você também pode alterá-las ao exportá-la. Isso não importa. Vamos manter o PPA alto ou 300 e
clicaremos em Criar. Você também pode escolher
ingerir, se quiser, para trabalhar em polegadas. Então, temos nossa tela,
aqui está o quadro de arte. Então, outra coisa que eu gosto de fazer é salvar minhas amostras primeiro na minha biblioteca que eu possa acessá-las
de qualquer lugar que eu quiser. Então, para fazer isso, você precisa
clicar nesta barra de 3 e clicar em Salvar biblioteca de amostras como ASE ou você também pode salvar a
biblioteca de amostras como IA, nomeá-la e clicar em Salvar e clicar em. Ok. Agora, se eu criar uma nova tela para poder acessá-la de lá. Então, primeiro de tudo, o que
vou fazer é clicar na primeira cor, segurar a tecla Shift, clicar
na última e excluir
tudo daqui. E então vou
clicar nessa barra de 3 aqui novamente e acessar a
Open Swatch Library, depois ir para a barra definida pelo usuário. E aqui você
encontrará sua paleta. Esse é o
que eu acabei de salvar. Então, uma vez que eu tenho minha paleta aqui, agora é hora de
trazer nossos elementos. Ou você pode
copiá-lo daqui, então vou selecionar tudo e segurar Control ou
Command C para copiá-lo. Aqui. Controle ou Comando F
para colar na frente. E nesse ponto, você pode optar por diminuir
o tamanho dos seus elementos. Então, selecionarei tudo e, a partir desse canto,
pressionarei a tecla Shift enquanto a arrasto para baixo para
torná-la menor e trazê-la para fora dessa
tela ou da obra de arte. Portanto, a regra básica de fazer
um padrão é que qualquer coisa
que cruze as bordas deve se
repetir no lado oposto, que significa que qualquer coisa que
cruze o lado esquerdo desta prancheta deve se
repetir no lado direito. E tudo o que
cruza na parte superior
deste quadro de arte deve repetir na parte inferior
deste quadro de arte. Então, primeiro veremos como podemos fazer isso
manualmente. Então, eu apenas tento arrumar
minhas flores. Eu gosto. Você veria essa caixa delimitadora. Agora, ao passar o
cursor perto do canto, você verá a seta mudando
para algo assim. E aqui você pode girá-lo. Além disso, se você segurar a tecla
Shift no canto, poderá torná-la
menor ou maior. Então, neste momento,
vou tentar colocar minhas folhas e flores forma que
fiquem bem como um padrão. Eu também coloco alguns dos
elementos nas bordas. Agora, se você quiser
duplicar algo, basta clicar nesse elemento. E enquanto segura
a tecla Alt no PC, basta arrastá-la e você obterá outro elemento para
poder girá-lo um pouco para torná-lo
diferente desse. E neste momento,
às vezes, o que eu faço é mudar as cores. Então, o que vou fazer é
clicar nisso, ir para o modo de isolamento. E enquanto pressiono a tecla shift, selecionarei tudo para o qual eu quero
mudar as cores. Selecione Mesmo e Preencher e Traçar. E eu vou escolher uma cor
diferente aqui. Assim,
às vezes eu
mudo as cores aqui para
que pareçam um pouco diferentes. E nem todas as flores
terão a mesma aparência. E se por algum motivo
alguns de seus elementos ou você quiser que
a folha fique na parte de trás, mas por algum motivo ela está
aparecendo na frente. Depois, basta
clicar nessa folha, clicar com o botão direito do mouse nela
e ir para organizar. Em seguida, clique em trazer para frente ou enviar para trás
o que você quiser. Dessa forma, você pode organizar seus elementos ou
então você pode ir até as camadas e
organizá-las manualmente arrastando as
folhas desta forma. Você pode fazer isso. Então, neste momento, estou apenas tentando
organizar tudo na parte superior e
no
lado esquerdo do meu Canvas. Nada deve cruzar sua borda
lateral direita ou sua parte inferior. Agora, se quiser, você também
pode inverter isso. Se você clicar no teclado, obterá isso e clicará em
qualquer lugar que quiser. E agora, basta mover
isso assim. E como você pode ver, esta é a versão
girada desta folha. Dessa forma, você também pode invertê-lo. Ok, então, neste momento, vamos primeiro repetir nossos elementos e depois preencher
o resto do espaço. Então, para fazer isso primeiro, vamos repetir o que está
na parte superior da tela
até a parte inferior. Portanto, essa é a regra básica
para fazer qualquer coisa perfeita, um padrão perfeito, que ela
deve se repetir
na borda oposta. Então, vou clicar nos
elementos
segurando a tecla Shift e
clicar em tudo o que eu quiser para derrubar dois. E agora existem maneiras
diferentes de trazer
o painel de transformação. Uma é que você pode clicar em Objeto e depois
clicar em Transformar
e, em seguida, clicar em Mover. Ou você pode clicar com o botão direito do mouse e clicar em Transformar
e clicar em Mover. Além disso, você pode
simplesmente clicar duas vezes na ferramenta de seleção e
esse painel aparecerá. Agora, nossa tela ou quadro de
arte tem mil
por mil pixels. Não o estamos movendo
horizontalmente, estamos apenas
movendo-o verticalmente agora. Portanto, horizontal
seria zero e vertical, ou B mais mil. E clicaremos em Copiar. Ou a duplicata
será, descerá e será repetida. Agora, faça a mesma coisa
com a borda esquerda. Então, vou clicar em todos
os elementos que estão cruzando a borda
segurando a tecla Shift
e, em seguida,
clicar duas vezes nessa ferramenta de seleção. Agora estamos movendo
horizontalmente, então vamos digitar mais mil e verticalmente, não
estamos nos movendo. Então, em zero e clique em Copiar. E então isso se
repete aqui também.
7. Repetir básica Parte 2: Então, agora o que vamos
fazer é tentar preencher o
resto do espaço. Lembre-se também de que, se você quiser
mover algo como o existente, esse espaço aqui é muito menor. Então eu quero mover
essa borboleta. Então, para fazer isso, você precisa
mover esses dois elementos. Você não pode mover um.
Se você estiver movendo um, precisará
excluir o outro e repeti-lo novamente. Porque, caso contrário, você
não obterá um padrão perfeito. Então, vou
clicar nessa borboleta e segurar a tecla
Shift clicar nela e
depois mover as duas. Então, o que quer que
esteja dentro
da tela e não esteja cruzando a borda, você pode movê-la
como quiser. Não há problema nisso. Então, digamos que essa folha esteja
cruzando a idade certa, o lado direito do quadro de arte. Então eu tenho que repetir isso
no lado esquerdo também. Então, para fazer isso, vou clicar nessa folha e depois
clicar duas vezes aqui novamente. E desta vez estamos
movendo-a horizontalmente, mas estamos nos movendo
na direção oposta. Então eu digito -1.000. Se você vier da
esquerda para a direita, precisará digitar mais. Mas se você for para o topo na direção oposta à de digitar menos
e verticalmente, não
estamos fazendo nada. Então eu digito zero
e clico em Copiar. Portanto, você deve ter em
mente o que está repetindo ou por engano. Digamos que você esteja, você não consegue se lembrar se repetiu
tudo ou não. Portanto, uma das melhores
práticas é
excluir tudo neste gráfico, o que
está cruzando na borda direita e também
o
que está causando a parte inferior e repetir como uma
etapa final para que você certifique-se de que seu padrão
esteja se repetindo sem problemas. Da mesma forma, se você estiver movendo qualquer coisa de
baixo para cima,
então, para a horizontal vou digitar zero e
para a vertical, vou digitar -1.000 já que estamos indo
no sentido oposto direção. Ok, então eu definitivamente levaria mais
tempo para
fazer esse padrão. Mas por causa dessa aula, digamos que eu esteja feliz com isso. E agora vamos testar nosso padrão se ele está se
repetindo ou não. Mas antes disso, para que
se repita como padrão, o que você precisa fazer
é, antes de tudo
, criar uma caixa de fundo. Para fazer isso, selecione essa ferramenta retangular e
toque em qualquer lugar na tela. Aqui. Você escolhe o tamanho
do seu quadro de arte. Nesse caso, é de
mil por mil. Então, vou clicar em “Ok”. Na parte superior deste painel, você verá isso alinhar outros. Você pode clicar em Janela. E aqui também, você
encontrará a ferramenta de alinhamento. Então, o que farei é garantir que a opção Align
to Artboard esteja selecionada. Clique em Horizontal
Align Center e Vertical Align Center. Agora está no topo
do nosso quadro de arte. Agora, vou fazer com uma
cor diferente e
clicar com o botão direito nela. A ferramenta de seleção,
clique com o botão direito nela. Clique em Organizar. E agora, enquanto estiver selecionado, clique em Controle ou
Comando C para copiá-lo
e, em seguida, em Controle ou Comando
V para colá-lo novamente. E desta vez
removeremos a cor de preenchimento. Não deve haver traçado e não deve
haver cor de preenchimento. Se eu for ao
painel Camadas para verificar novamente, vá até o final. Aqui você encontrará
dois retângulos. Então, se você clicar nisso, no retângulo superior, você verá que há
uma cor de preenchimento aqui. Mas se você clicar
neste retângulo inferior, descobrirá que não há
preenchimento nem traçado. Portanto, isso é muito importante para você fazer disso
um padrão de repetição. Então você deve ter
essa caixa delimitadora. E agora o que
vou fazer é abrir o painel de amostras e selecionar tudo junto com a caixa
delimitadora,
clicar e arrastá-lo até o
painel de amostras e vamos testá-lo. Então, enquanto segura a barra de espaço, vou movê-la para o lado. Novamente, pegue nossa ferramenta de retângulo. Vou selecionar nossa
nova amostra de padrão e simplesmente arrastar e
criar um retângulo. E, como você pode ver, está
se repetindo perfeitamente. Agora, para escalá-lo, clique com o botão direito do mouse nele e
clique em ir para transformar
e, em seguida, clique em Escala. Então eu pego os
objetos de transformação e clico em Uniforme. Aqui. Se você alterar a escala, aqui, você pode ver
como ela está se repetindo. Então, eu geralmente gosto de
torná-lo 50 por cento ou até menor para ver se
há alguma lacuna ou não. Então, como você pode ver, há uma lacuna aqui. Então, agora, se eu colocá-lo aqui, terei que repeti-lo em todos os quatro
cantos, porque ele está cruzando o
canto esquerdo e também o inferior. Então, vamos movê-lo para cima primeiro, o que significa zero para horizontal e menos
mil para vertical. E eu vou clicar em Copiar. Enquanto esta estiver
selecionada,
clique novamente na ferramenta Mover.
Em seguida, horizontal. Estamos movendo-o aos
milhares e na vertical. Não estamos movendo isso. Então,
zero e clique em Copiar. E enquanto estiver selecionado, clique
novamente na ferramenta de suavidade
e, desta vez, horizontal
e vertical. Então, seja mil e
clique em Copiar. Então, o que vou fazer é selecionar tudo
repetidamente e arrastá-lo para o painel de amostras. E desta vez, se eu selecionar quadrado R e selecionar
a segunda amostra. Então, como você pode ver, essa parte está preenchida
agora onde havia uma lacuna. Então, se eu selecionar o primeiro, como você pode ver,
há uma lacuna aqui. Mas se eu selecionar isso,
agora ele será impresso. Então, neste momento, estou feliz com esse
padrão, com sua aparência. Você pode aproveitar seu tempo
e brincar com os elementos girados e refleti-los para ter uma variação
em seu padrão. Então, neste ponto, você
pode fazer muitas coisas como mudar
as cores de fundo. Você pode adicionar texturas,
o que quiser. Mas esse é o processo básico
de criação de padrões. É assim que você pode criar um padrão manualmente
no Illustrator. Agora, na próxima aula, veremos como
vamos criar um padrão usando
a ferramenta de padrões. Essa foi uma repetição básica
ou uma repetição completa. Na próxima aula,
mostrarei uma
repetição de meia gota usando a
ferramenta de padrões no Illustrator. Então nos vemos na próxima aula.
8. Ferramenta de padrão no Illustrator: Bem-vindo de volta à aula. Agora, fizemos um padrão
usando o método manual. E nesta lição,
mostrarei como podemos criar um padrão usando a
ferramenta de padrões no Illustrator. Então, primeiro de tudo, vamos
criar um novo documento. E eu vou clicar em Arquivo
e clicar em Novo. E eu vou pegar o mesmo
tamanho e clicar em Criar. Eu desenhei mais alguns
elementos no Procreate, que eu já tenho Image,
Trace e vetorizei. Então eu pego alguns
desses elementos, controle ou comando C
para copiá-lo e vou para nosso arquivo e controle ou Comando
F para colá-lo na frente. E agora o que eu vou
fazer é se você quiser recolorir nesta fase,
você pode fazer isso. Portanto, se tudo estiver agrupado, para lembrar uma cor
específica, você precisará usar a ferramenta de seleção
direta. Vou ao meu painel de amostras. E aqui, novamente, eu já tenho
essa amostra aqui. Mas se você não tiver, basta clicar nessas
três linhas aqui e acessar a Open Swatch Library
e ir para a opção definida pelo usuário. E aqui você
encontrará suas amostras. Se você não o encontrar aqui, acesse a Open Swatch Library
e vá para outra biblioteca. E você pode escolher seu
arquivo do seu sistema. Então eu o tenho aqui agora. Para adicioná-la à amostra,
basta clicar uma vez. E aqui você pode ver
nossas amostras adicionadas. Agora posso excluir
tudo o que
não quero na biblioteca de
amostras. Então, agora o que vamos fazer é selecionar tudo. Agora precisamos da nossa ferramenta de seleção, então eu clico em V no
meu teclado e
vou para o padrão de objetos. Abra algumas essa ferramenta de padrões pela
primeira vez em seu sistema e, em
seguida, outra caixa poderá aparecer
onde ela será retornada, informando
que a amostra será adicionada
à biblioteca de amostras. Então, basta clicar em OK
e você pode continuar. Agora vamos ver como
podemos fazer meia gota. Um padrão de meia gota é basicamente o que o
nome sugere exatamente. Isso significa que ele cai na
metade do tamanho da tela ou do seu quadro de arte. Digamos que seja uma tela ou quadro de arte de 1.000
pixels. Então, primeiro, qualquer coisa que
se repita desse lado, ela se moverá pelo comprimento
horizontal e depois cairá até a
metade da altura. Então, deixe-me te mostrar. Por padrão, isso está
na opção de grade, que é a repetição básica que
mostrei na lição
anterior. Onde tudo o que estava se repetindo, tudo
o que estava cruzando a borda deste lado estava sendo repetido
diretamente do outro lado, que você pode ver aqui. Mas queremos meia gota, que é tijolo por coluna. Você
também pode tentar outras opções, como o tijolo por linha ou o hexadecimal por coluna e o hexadecimal por linha. Mas como essa lição
é de cerca de meia gota, então vamos usar
tijolo por coluna. Agora, aqui você pode ver que pode
fazer mais alguns ajustes. Talvez você queira que tudo esteja mais
organizado para fazer isso, eu posso fazer alguns
ajustes neles. Então, se eu estou aumentando
a largura aqui, você pode ver que ela está
se afastando. Então eu posso diminuir um pouco a
largura. E aqui eu também posso diminuir
a altura. Assim, você pode ver o que
quiser para o seu estilo de padrão. E aqui, se você clicar
na ferramenta de mosaico padrão, também
poderá tentar
mover manualmente essa caixa delimitadora
ou essa caixa de repetição. Portanto, você pode fazer
isso manualmente, se quiser. Então, tudo está agrupado. Então, vou para Object and
Ungroup para poder mover
os elementos individuais para que os elementos individuais você
possa fazer seus
ajustes como este. E tente fazer seu
padrão aqui. Agora, se você quiser
ver mais cópias, clique aqui e
aumente o número de cópias para poder
ver o padrão completo aqui. Gosto de escurecer as cópias
porque, caso contrário, ao criar o padrão,
fica muito confuso. Porque se for
100% e você não puder mover nenhum deles que
esteja fora da caixa. É por isso que gosto
de avaliar um
pouco as cópias para saber
qual delas estou movendo. Agora, se você estiver satisfeito
com o padrão, basta
clicar em Concluído. Você verá automaticamente que
uma amostra
será salva aqui na sua biblioteca de
amostras. Então, vamos testar nosso padrão. Então eu vou pegar a ferramenta de retângulo e
desenhar um retângulo. Ou se você quiser um
quadrado, basta segurar a tecla Shift e você
obterá um quadrado perfeito. E eu vou clicar no meu padrão. Agora, aqui, eu também posso escalá-lo. Então, basta clicar com o botão direito do mouse e
ir para Transformar e Escalar. Eu pego
os objetos de transformação porque só
quero transformar o padrão. E aqui, você pode aumentar. Ou diminua a escala para
ver como está. Agora, você pode ver ao aumentar e diminuir o
zoom, você encontrará essa linha
branca muito fina aparecendo aqui. Portanto, isso não é um erro. Ele não aparecerá
no seu arquivo final. Isso é um bug no Illustrator. Então, se você continuar ampliando e diminuindo, verá
essa linha desaparecendo. Isso significa que não há nenhum
problema com o design deles. Agora vamos dar um plano de fundo a um padrão porque,
como você pode ver, não
há plano de fundo
em nosso padrão. É transparente. Então,
vamos dar um histórico. Então, vou simplesmente deletar esse quadrado. E da minha biblioteca de amostras, arrastarei meu padrão
para minha tela. Agora, vou clicar com o botão direito do mouse
e clicar em Desagrupar. Agora, as caixas delimitadoras se separam. Portanto, se você clicar
na caixa delimitadora, verá
que essa é uma caixa sem
traçado e sem preenchimento, como costumávamos fazer com
um método manual. Então, essa é a
maneira do Illustrator de criar um padrão, mesmo que não tenhamos feito
essa caixa delimitadora, mas o ilustrador a tenha feito. Portanto, isso é necessário para criar um padrão
perfeito no Illustrator. O que vamos
fazer é clicar,
clicar duas vezes na caixa
delimitadora e seguida, dar a ela uma cor de preenchimento. Temos que criar novamente
uma nova caixa delimitadora porque sem ela ela não se
repetirá adequadamente. Então, vou clicar
no meu plano de fundo para ter certeza de que você pode
acessar suas camadas. Agora, como você pode ver, o fundo não estava completamente
por trás de todos os objetos. Portanto, verificar as
camadas é um bom hábito. Você deve sempre
verificar se seu plano de fundo está
por trás de todos os objetos. Além disso, sua caixa delimitadora
é a camada inferior. Então, agora vou clicar
no plano de fundo. Agora vou clicar em Controle
ou Comando C para copiá-lo. O controle ou o comando
V para colá-lo
na parte de trás e
revisá-lo ainda está selecionado. Eu também removerei o preenchimento. Então, vou clicar nesse nenhum. Vamos verificar isso novamente
em nosso painel de camadas. Então, como você pode ver, esta é a nossa
caixa de fundo como está. A cor do preenchimento está aqui. E a última camada
é a caixa delimitadora. Agora vou abrir meu painel de amostras. Então, o que quer que eu esteja
mostrando aqui, se alguma coisa, você não está
encontrando na tela. Basta acessar o Windows e
você encontrará tudo. Por aqui. Vou selecionar tudo novamente
e arrastá-lo para
o painel de amostras. Agora vamos testar se
há um plano de fundo ou não. Então, vou fazer um retângulo e preenchê-lo com
nosso novo padrão. Agora vou mostrar um lapso
de tempo de como você pode criar um padrão complexo também
usando o mesmo padrão. Esse foi apenas um motivo, mas e se você
tiver muitos motivos? Então, vou te mostrar um
lapso de tempo de como eu fiz isso.
9. Exportando os arquivos: Primeiro, salve meu arquivo AI original. Então, para fazer isso, clico no
arquivo e clico em Salvar como. E então você pode salvá-lo
na sua nuvem, dar um nome, ou você também pode clicar
no seu computador
na parte inferior aqui e salvá-lo computador,
o que você quiser. Então, eu diria que basta salvar
em ambos os lugares, não
há mal nenhum nisso, e
você pode clicar em Salvar. Então, se você quiser
exportá-lo como JPEG, clique no arquivo e
aqui, clique em exportar. E você pode
exportar para telas, mostrá-lo no Instagram no seu site
ou em outro lugar. Você pode exportar para telas. Você pode exportar como. E aqui, você terá outras
opções como PNG ou JPEG, arquivo
Photoshop, TIF, etc. Assim, você pode escolher qualquer uma dessas opções e
clicar em Usar pranchetas. Aqui eu tenho
apenas um quadro de arte, então tudo bem se eu
não clicar nele. Mas se você tiver muitos
barcos no mesmo espaço de trabalho, clique em Usar pranchetas. Ou você pode usar
tudo e ele
será salvo como imagens separadas. Ou você pode clicar no intervalo e aqui você pode
escolher o intervalo. Agora vamos ver como
podemos exportar nosso padrão. Portanto, há muitas maneiras de
exportar um padrão. Selecione sua caixa delimitadora primeiro a
partir das camadas e vá
para a Ferramenta de Prancheta. Aqui no lado esquerdo. Você pode simplesmente pressionar Shift para
ativar a ferramenta Artboard. Clique nele. Agora vá para
Objeto e vá para adicionar barcos. Aqui. Clique em Ajustar à arte selecionada. E aqui eu selecionei
a caixa delimitadora. Então, ele vai caber no, e agora eu posso exportá-lo. Então clique em Arquivo, vá para Exportar e Exportar, pois
vou exportá-lo como JPEG, você pode nomeá-lo e
lembrar de clicar em Usar pranchetas. E você pode escolher uma
pasta e exportá-la. E essa janela se abrirá. Agora queríamos RGB. Se estivermos exportando
para o Instagram, basta
clicar em Art Optimized. E a resolução de 72 ppi está bem. Além disso, você pode manter a linha de base otimizada
e clicar em OK. Mas se você o estiver exportando para talvez o Spoonflower
ou qualquer outra coisa ,
verifique as
especificações deles clique
em para exportá-lo. Agora, outro método é o que
eu faço é fazer um quadrado. Então, para fazer isso, vou
pegar a ferramenta de retângulo, clicar na tela. Então, vou digitar 3.600. E clique em OK. Agora, quando eu tiver meu quadrado aqui, vou até as amostras e preencho o quadrado com meu padrão. Clique no quadrado copiado
digitando Control plus C
e, em seguida, cole-o na parte de trás com
o controle. E B. Depois de colado na bolsa, clique na Ferramenta de Prancheta. Agora vá para a prancheta de objetos e
vá para Converter para adicionar barcos. Ou você pode simplesmente digitar
Controle ou Comando nove. E isso será
convertido em quadro de arte. Agora, você pode acessar Arquivo e exportar como exportado como
JPEG e usar o quadro de arte. E aqui você tem que
fazer isso porque
tínhamos outro quadro de arte
que é o número um. Então, digite o número dois
e clique em Exportar. E, novamente, todas essas
opções aparecerão. Você pode aumentar a quantidade que
deseja adicionar aqui. Vou mudar para 150. E lembre-se sempre de digitar, clicar no Art Optimized
e clicar em OK.
10. BÔNUS: rastreamento de imagem no iPad: Bem-vindo a esta aula bônus. Vamos ver nesta lição
bônus como também
podemos vetorizar
nossos elementos desenhados em procreate no
aplicativo Illustrator no iPad. Então, ao abrir o aplicativo
Illustrator no iPad, você verá essa tela. Você verá essas opções
no lado esquerdo, como em casa, que é a
tela atual que estamos vendo. Em seguida, você aprenderá
onde encontrará vídeos para aprender mais
sobre esse aplicativo. Em seguida, você descobrirá seus arquivos em
tudo o que estiver fazendo. Ele será armazenado nesta página. Aqui. Se você clicar em criar novo, poderá criar uma
nova tela aqui, como estávamos fazendo em
nosso Desktop Illustrator. Então você pode fazer isso aqui também. Com isso, você pode pegar
pixels, laranjas, o que quiser para alterar
a largura e a altura aqui, a orientação e
também o modo de cor. Você pode clicar em Criar arquivo, mas não vamos
criar nenhum arquivo aqui. Um recurso muito útil
sobre este aplicativo é que quaisquer arquivos em que você
esteja trabalhando, como você vê em seus arquivos, quaisquer arquivos em que você esteja
trabalhando serão armazenados aqui. Além disso, você pode acessar os mesmos arquivos do seu ilustrador de
desktop. Além disso, mostrarei
no final desta lição
como você pode fazer isso. Agora vou tocar em
importar e abrir. E aqui vou encontrar, e como eu disse no
início da aula, salvar o arquivo em seu iPad. Também. Se você fez isso, vá em frente e
toque no seu arquivo. Mas se não,
volte para o Procreate, salve o arquivo como
PSD no seu iPad e volte a esta dica Vou pesquisar rapidamente meu
arquivo aqui e tocar nele, e essa janela aparecerá. Portanto, certifique-se de que esteja em
Converter camadas em objeto, como também estávamos fazendo em nosso
Desktop Illustrator. Agora você pode clicar em “Ok”, então desta vez eu usei
um motivo muito simples, mas usei um
pincel texturizado, como você pode ver. E acho que desenhei isso
usando o pequeno pincel
de pinheiro da seção de desenho
da biblioteca de seios em Procreate. Agora, aqui você terá algumas
das mesmas ferramentas que você já viu
na versão têxtil. Então, se você tocar nesse ponto de
interrogação aqui na parte superior. Agora aqui você pode fazer um tour. Agora, aqui você pode clicar em Pegue uma ferramenta que o
Illustrator
mostrará qual é o trabalho
de cada um desses recursos
disponíveis aqui. Mas, para esta lição,
precisaremos apenas de algumas ferramentas. Então, deixe-me te mostrar. Então, agora, se tocarmos
nesse painel de camadas, esse é o painel de camadas. E como você pode ver, como cada camada é separada, como eu desenhei no Procreate. Então, minha flor está em uma camada
diferente e as folhas também estão
em camadas diferentes. E eu o mantive
separado para poder vetorizá-los e
recolori-los separadamente. Se você ainda não fez
isso, não se preocupe, você pode imprimir mais tarde
usando uma ferramenta de borracha. Talvez eu goste de
mantê-lo separado. Como você pode ver,
há uma lacuna aqui. Agora, vou tocar na camada superior. Então, essa é a camada da folha, e você verá essas características aparecendo abaixo dos elementos. Então, agora vamos tocar
nessa primeira opção, que são as opções de
rastreamento de imagem. Então, quando eu toco nele, como você pode ver, o Illustrator
surgiu, descansou. Se você concordar com isso, pode continuar, mas se não gostar, agora começaremos a jogar
com as opções. Então, se você clicar na
fonte aqui, vamos ver. Vamos clicar na pintura e
ver o que ela faz. Você pode ver que
é assim que aparece. Agora, você pode fazer uma coisa. Você também pode clicar
no modo de cores e
clicar em preto e branco. E você encontrará isso. Talvez você possa jogar um pouco com o
limite. Você pode tentar aumentar o caminho. Então, sugiro que você jogue com todas essas opções e encontre o cenário perfeito
que se adapte ao seu estilo. Então, talvez eu reduza um pouco
o ruído. E aqui, não se esqueça de
clicar em ignorar branco. E eu estou muito feliz com isso. O que vou fazer é clicar
em Expandir vetorização. Aqui embaixo. Objetivos expandidos agora. Agora, neste estágio, você pode colori-lo
clicando neste círculo aqui
e, talvez, escolher
uma cor que você goste. Então, esse é o preenchimento
e o traçado. Então você pode fazer isso ou também
pode fazer isso mais tarde. Porque o que quer que
eu esteja trabalhando, também poderei
acessar no meu desktop. Portanto, não vou me preocupar com
a questão da coloração agora, mas você pode fazer isso
se quiser. E agora, novamente, vou
tocar na camada. Além disso, se você tiver
muitas cores, muitos tons em seu elemento, você também pode tentar aumentar ou
reduzir as cores aqui Vou clicar em preto e branco e aumentar
o limite aqui. Então, usei um pincel muito
texturizado para mostrar como
exatamente a imagem do Illustrator o traça. Claro que eles não
parecem tão naturais, mas se você quiser esse look, então você pode escolher e
clicar em ignorar branco. E vou expandir
a vetorização, dar uma cor aqui. Então, quando terminar de
vetorizar todos os seus elementos, você pode
exportá-los tocando
nesse retângulo com uma
seta na parte superior aqui. E você pode clicar em Publicar
e exportar seu iogurte, obtendo muitas opções, como exportá-lo como PNG, essa janela aparecerá
e você poderá salvá-la. Você pode exportar rapidamente como uma IA. Às vezes, eu
o armazeno como uma IA também no meu iPad para ficar do
lado seguro, sempre salvei o arquivo AI
original. Então, vamos clicar em salvar em arquivos. E eu tenho essa
pasta do Illustrator e você pode nomeá-la aqui e
salvá-la. Mas mesmo que você não o salve,
ele será salvo automaticamente na nuvem
para
que você possa acessá-lo posteriormente a partir do seu desktop. Salve-o da maneira que
preferir. E então você pode
abri-lo posteriormente em sua área de trabalho e
criar seu padrão. Como você pode ver aqui. Quando abro o Illustrator
na minha área de trabalho, agora consigo encontrar meu arquivo que criei no
Illustrator, Apple. Então esse é o mesmo elemento
que acabei de vetorizar. E podemos acessá-lo aqui. Se eu clicar nele. E você também pode fazer as
alterações que quiser
no seu desktop. Então é assim que é fácil. O que quer que você vetorize
em seu IPE, seu aplicativo Illustrator, você também pode acessá-lo em seu
ilustrador de desktop. Se eu voltar para casa novamente e você ver que todos os arquivos
estão sendo salvos aqui. Então essa foi a lição bônus, e espero que seja
útil para seu fluxo de trabalho. Muito obrigado por
participar desta aula. Então, no próximo.
11. Obrigada!: Muito obrigado por
participar desta aula. Espero que essa aula tenha
sido útil para você
e que você tenha conseguido
criar seu próprio fluxo de trabalho. Por favor, deixe um comentário se
você achou esta aula útil. E também não se esqueça de enviar seus projetos para a seção de projetos
e recursos. Você pode me seguir no Skillshare, onde também tenho uma
aula detalhada sobre web design. Você também pode me seguir no
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ver mais do meu trabalho e também assinar
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cheia de recursos. Nos vemos na próxima aula.
Mrunmayee Das, Artist and Surface Designer
