Procreate para iniciantes: pinte uma ilustração de personagem passo a passo

1. Introdução: bem-vindos ao curso!: Você quer desenhar um personagem original ou talvez queira apenas pintar seus personagens favoritos do livro. Acho que o Procreate é um ótimo programa para fazer isso. Nesta aula, abordaremos os fundamentos do Procreate passo a passo Vamos abordar tudo o que você precisa saber para criar ilustrações que você adora Falaremos sobre como usar camadas no Procreate para simplificar Também abordaremos como usar ferramentas como Gaugin Blur, Bloom e aberração cromática para usar ferramentas como Gaugin Blur, aprimorar suas ilustrações . Também abordaremos como usar ferramentas como Gaugin Blur, Bloom e aberração cromática para aprimorar suas ilustrações. Também vou mostrar meu processo de pintura passo a passo no Procreate Assim, você pode ter uma ideia de como seria um processo de pintura no Procreate E também teremos um projeto de classe em que você criará sua própria ilustração de personagem usando algumas das ferramentas que aprendemos na aula. Esta aula foi projetada para iniciantes, então não sinta que precisa ter nenhuma experiência anterior, nada parecido. Se você não me conhece. Oi, eu sou Brandi Sou artista digital no Illustrator. Uso o Procreate há mais de cinco anos, e aprendi muito , e mal posso esperar para compartilhar o que aprendi com Espero ver você na primeira aula. 2. Noções básicas do Procreate: desfoque gaussiano, floração, aberração cromática: Olá, bem-vindo à primeira aula da turma Skillshare Sou Brandi. Estou muito animada por ter você aqui. Vamos começar examinando apenas o básico. Só quero ter certeza de que estamos todos na mesma página. Mesmo que você já tenha usado o Procreate antes, pode haver uma boa chance de que haja algumas pequenas dicas e truques que você talvez não conheça Então, eu ainda recomendo assistir esses vídeos apenas para ter certeza de que você não perca nada. E, se nada mais, é apenas uma boa atualização. Então, vou começar examinando algumas ferramentas básicas no Procreate que eu uso no meu processo de pintura e que você pode achar úteis em suas próprias E a primeira é a ferramenta Lasso. Eu uso muito essa ferramenta quando estou pintando. Você pode encontrar a ferramenta Lasso no canto superior esquerdo É o terceiro pequeno círculo da esquerda. E sempre que você pressionar isso, esse menu aparecerá. Eu geralmente tenho a mente voltada para a mão livre. Às vezes eu uso o retângulo, mas normalmente, eu o deixo à mão livre E sempre que quiser fazer uma seleção, basta desenhar na tela, e essa pequena linha pontilhada aparecerá sempre que você terminar de selecionar, certifique-se de pressionar aquele pequeno círculo cinza pois isso completará sua Caso contrário, sua ferramenta Lasso começará a se espalhar por todo o lado, portanto, certifique-se de concluir a seleção Você pode usar a Ferramenta Lasso para todos os tipos de coisas sempre que estiver pintando Você pode usar isso para selecionar uma área que você deseja mover. Você pode selecionar uma área com a ferramenta Lasso e depois usar a ferramenta de seleção, que é o pequeno cursor ao lado da ferramenta Lasso E isso o ajudará a mover partes de sua pintura. Você pode usar a forma livre, a original, a distorção ou a distorção e isso fará várias coisas com a seleção que você Uma coisa que eu gosto de fazer com a ferramenta Lasso é, às vezes , ativar o preenchimento de cores E o que isso faz é que toda vez que você faz uma seleção, isso preenche automaticamente esse espaço com a cor que você tem atualmente. Então, se você quiser preencher rapidamente um monte de área com tinta, você pode ativar o preenchimento de cores e fazer isso dessa maneira. Se você tiver várias áreas pequenas que deseja preencher com cores muito rapidamente, ative o preenchimento de cores e use a ferramenta Lasso, você pode adicionar cores rapidamente à sua pintura desta forma Outra coisa interessante com a ferramenta Lasso é que, se você tiver preenchimento de cores ativado e tiver suas seleções, também poderá alterar a cor dessas áreas selecionadas clicando na cor no canto superior direito Isso mudará a cor das áreas selecionadas ao mesmo tempo. E se você quiser fazer várias seleções, tudo o que você precisa fazer é finalizar sua seleção, então certifique-se de pressionar o botão cinza Depois, basta tocar na tela e ela iniciará automaticamente uma nova seleção. Assim, você pode selecionar várias áreas ao mesmo tempo dessa maneira. Algumas outras ferramentas que eu quero mencionar, em primeiro lugar, são o desfoque gaussiano Adoro usar o desfoque gaussiano para obter um efeito de gradiente. Se você adora ter gradientes em suas pinturas, mas odeia que o Procreate não tenha uma opção de gradiente , essa é uma , essa é uma Então, o que eu normalmente faço atualmente, minha camada é, na verdade, bloqueada por alfa. Falaremos sobre o bloqueio Alpha em outra lição, mas posso pegar minha ferramenta Lasso e selecionar essa área E então o que você vai fazer é diminuir para o desfoque gaussiano E o que posso fazer é pegar meu dedo e deslizá-lo pela tela. Posso tornar o efeito de desfoque mais ou menos intenso e, dessa forma, posso obter um efeito de gradiente mais ou menos intenso E com muitas ferramentas do Procreate, você realmente tem a opção de afetar a camada inteira ou pode usar o modo lápis e basicamente desenhar onde deseja que o efeito ocorra Nesse caso, vou usar a camada como um todo, e isso afetará apenas minha área selecionada. Outra ferramenta que eu gosto de usar é o recurso Bloom. Para florescer, eu costumo usar isso se eu tiver uma luz de borda que eu queira adicionar um efeito brilhante muito bonito Então, para usar a floração, vou usar o efeito floração. Normalmente, coloco uma camada separada na minha borda. Então, novamente, vou usar o modo de camada para isso. Posso simplesmente pegar meu dedo e deslizá-lo, e ele terá um efeito mais ou menos intenso Há alguns controles deslizantes na parte inferior aqui. Eu não mexo com eles com muita frequência, mas você pode simplesmente ver que tipo de efeito você gosta e deseja obter Mas, na maioria das vezes, vou mexer com o controle deslizante na E então a última ferramenta sobre a qual quero falar é a aberração cromática É um efeito muito divertido de adicionar ao final de uma pintura, e pode dar algumas cores muito bonitas e ter um efeito muito legal. Então, sempre que eu estiver aplicando a aberração cromática, desta vez, vou realmente usar o recurso Então, na parte superior da tela, você verá que há uma opção para camada ou pincel. Vou escolher um pincel e recomendo usar um pincel redondo para isso. O pincel que você selecionou atualmente será o que o pincel será pintado. Portanto, se você tiver um pincel de delineador muito fino, talvez queira trocá-lo por um pincel redondo maior para poder cobrir mais área E vou pegar meu pincel redondo e selecionar pequenas áreas da minha pintura nas quais eu quero a aberração cromática E então você pode ver, novamente, o controle deslizante na parte superior da tela e, novamente, podemos simplesmente pegar nosso dedo e deslizá-lo para obter um efeito mais ou menos intenso aberração cromática é diferente das outras porque, na verdade, esta tem um círculo cinza no centro da tela E o que podemos fazer é realmente mover esse círculo cinza. E sempre que você o move, você pode ver as cores da aberração cromática realmente mudarem com a direção de onde o Portanto, é muito divertido brincar com este. E o que eu geralmente faço é pegar uma pequena seção e usar meu círculo cinza e obter a aberração cromática como eu meu círculo cinza e obter a aberração cromática quiser. E então o que você pode fazer é simplesmente tocar na tela e esse pequeno menu aparecerá. Você pode visualizar o que acabou , ligá-lo e desligá-lo e ver se gosta. Você pode redefini-lo ou clicar em Aplicar. E o que isso faz é aplicar seu efeito, mas manterá a aberração cromática ativada, para que você possa continuar aplicando sua aberração cromática sem precisar sair da aberração precisar Ok, então essas são todas as ferramentas básicas que eu queria examinar. Na próxima lição, abordaremos todas as coisas sobre camadas. Nos vemos na próxima aula. 3. Noções básicas do Procreate: modos de camada, bloqueio alfa, máscara de recorte: Oi, bem vindo de volta. Então, agora eu quero examinar as camadas. Vamos começar com o básico primeiro. Para criar uma nova camada, basta subir no canto superior direito e ver aquele pequeno símbolo de adição. Isso permite que você adicione uma nova camada. Se você quiser duplicar ou excluir uma camada, tudo o que você precisa fazer é selecionar essa camada deslizando-a para a esquerda, e esse pequeno menu aparecerá onde você poderá duplicar ou excluir Vamos falar sobre o bloqueio Alpha em apenas um minuto Mas você também pode bloquear sua camada usando dois dedos e deslizando a camada para a direita Em cada camada, você verá esse pequeno símbolo N. Se você pressionar isso, você verá um pequeno menu pop-up. E esse controle deslizante aqui mostra como você pode diminuir a opacidade E abaixo disso, você realmente verá os diferentes modos de camada. Eu só uso cerca de três ou quatro modos de camada sempre que estou trabalhando, e você verá isso em ação em um minuto sempre que iniciarmos nossa demonstração. Mas eu só queria que você soubesse que é aqui que eles estão e é assim que você pode acessá-los. São muito divertidos de experimentar e brincar. Você pode obter muitos efeitos muito legais com esses diferentes modos de camada. As duas últimas coisas que quero examinar antes de começarmos são a máscara de bloqueio e recorte Alpha Essas duas coisas que eu uso em todas as minhas pinturas, porém, eu as uso por razões diferentes eu as uso por razões diferentes, e deixe-me mostrar a diferença entre as duas. Então, vou começar com o Alpha Lock. E o que o Alpha lock faz é basicamente sua camada para que você não possa criar nada além do que já está nela. Então, por exemplo, se eu tenho um personagem aqui e digamos que eu queira mudar minha arte de linha para vermelho, há 1 milhão de maneiras de fazer isso. Uma maneira de fazer isso é bloquear minha camada com alfa e, em seguida, pegar um pincel redondo grande e defini-lo para a cor vermelha e depois pintar sobre minha tela. E você pode ver que minha arte de linha não é afetada, mas as cores mudam. E isso porque com o Alpha lock, nada será adicionado à minha tela. Outra forma de o Alpha lock ser útil é que, se você já tem suas cores básicas definidas e deseja alterar as cores, mas não quer bagunçar suas bordas, você pode definir sua camada como Alpha lock e depois continuar colorindo, e isso não vai funcionar minha tela Outra forma de o Alpha lock ser útil é que , se você já tem suas cores básicas definidas e deseja alterar as cores, mas não quer bagunçar suas bordas, você pode definir sua camada como Alpha lock e depois continuar colorindo, e isso não vai para sair dessas linhas. Então, a máscara de recorte, por outro lado, é onde você cria uma nova camada em cima da camada atual e, quando você a define como máscara de recorte, ela é cortada na camada abaixo Isso é semelhante ao bloqueio Alpha , no qual a camada em que é recortada não sai de nada que esteja na diferença aqui, mas porque essa camada é sua própria camada separada, você pode fazer coisas com essa camada que não afetarão a camada original Então, por exemplo, sempre que eu estiver adicionando sombras a uma pintura, eu realmente usarei a máscara de recorte e configurarei minha camada de máscara de recorte E então eu vou pegar uma cor e pintar todas as minhas sombras Dessa forma, não preciso escolher cores de sombra para cada cor base individual. Por exemplo, a pele, o cabelo, as roupas. Não preciso escolher uma cor de sombra para todas essas coisas. Eu posso pegar uma cor, criar uma camada de máscara de recorte definida para multiplicar Em seguida, pegue essa cor e apenas pinte todas as minhas sombras básicas Isso é muito útil para tornar seu fluxo de trabalho realmente eficiente. E antes de prosseguirmos para a demonstração, tenho uma palavra muito rápida sobre pincéis Na verdade, a Procre acabou de lançar uma nova atualização de seus pincéis, testei alguns deles e gostei muito Acho que são opções muito boas totalmente gratuitas. Você já tem o Procreate. Então, para esta demonstração, eu realmente vou usar alguns desses pincéis atualizados Então, se você quiser usar os mesmos pincéis que eu, examinarei todos os que vou usar na próxima lição Mas eu só queria ressaltar que você não precisa comprar um pacote de pincéis ou algo parecido. Você ainda pode criar ótimas pinturas com os pincéis que vêm com o Procreate Então, com isso, vejo vocês na próxima aula. 4. Demonstração: esboço inicial, arte de linha: Então, agora vamos pintar juntos um personagem real em Procreate Quero começar examinando todos os pincéis que usarei para esta demonstração Como eu disse na última lição, todos os pincéis que vou usar estão disponíveis gratuitamente no Procreate , então você não precisa se preocupar em comprar pincéis ou Eu tenho meus pincéis em apenas uma pasta separada aqui, mas você pode encontrá-los em todas essas guias Acho que a maioria deles está na guia de design. Um casal pode estar em alguns outros lugares. O primeiro pincel sobre o qual quero falar é o pincel Ring Tail. Isso é o que vou usar para escrever meu esboço inicial. Eu prefiro trabalhar com um pincel bem grande para isso sempre que estou desenhando , porque isso só me impede de ficar muito preso aos detalhes Isso meio que força você a trabalhar apenas na pose, na forma geral e no posicionamento do personagem. Para minha arte de linha, usarei o pincel war tau. Eu gosto desse pincel porque ele tem um pouco de textura, mas se você colocar as pinceladas umas sobre as outras, ele ainda ficará um pouco mais escuro, quase como um efeito de multiplicação O último pincel sobre o qual quero falar antes de entrarmos nele é o pincel Plenty. Este é o pincel que vou usar para maior parte da minha coloração e renderização Qualquer tipo de efeito que eu queira adicionar, geralmente uso esse pincel abundante. Há alguns outros pincéis que vou usar. Acho que se chama Raven's Feather. Corvo emplumado ou algo assim. É um dos pincéis macios na guia de noções básicas em toda a pintura. Às vezes, uso um pincel texturizado, mas, literalmente, qualquer pincel texturizado serve Mas sim, esses são os pincéis principais que vou usar. Além disso, colocarei o tamanho da minha tela na tela se alguém estiver curioso. Geralmente é com isso que eu começo e depois redimensiono conforme necessário Você não precisa usar referências, mas eu realmente recomendo, especialmente se você não se sentir confortável com iluminação e sombra. Para adicionar uma referência no Procreate, basta ir até o ícone de chave inglesa no canto esquerdo, descer até a referência e ativá-la Depois, você pode simplesmente adicionar sua imagem de referência e movê-la para fora do caminho. Então acabei escolhendo essa referência para a pose que quero desenhar. Gostei do posicionamento das mãos. Acho que sempre que uma referência tem mãos, é um bom desafio para mim, e vou usar o pincel Ring Tail e começar a desenhar meu personagem Acho que é bom começar de forma solta aqui, porque vamos entrar mais tarde com uma linha mais definida então, agora, não se trata de obter nada perfeito. Novamente, eu nem estou me concentrando em detalhes neste momento. Estou literalmente apenas tentando dizer, em geral, para onde tudo vai acontecer. E às vezes eu uso a ferramenta de seleção aqui e ali, apenas para mover as peças conforme necessário. Essa camada não será realmente visível na versão final, então tudo bem se não for perfeita. Só queremos ter a ideia geral e as formas. Eu meio que penso nessa fase de esboço como, tipo, construir a base, e todo o resto depois desse ponto será construído em cima disso Então, quando eu estiver muito feliz com nosso esboço básico aqui, vou criar uma nova camada em cima dessa primeira camada e, em seguida, vou diminuir a opacidade da minha camada inicial É aqui que vou começar com mais detalhes e mais uma camada de arte de linha finalizada. Às vezes, minha arte de linha ocupa apenas duas camadas. Na maioria das vezes, isso realmente leva três ou quatro camadas. Vou repetir esse processo até chegar a uma arte de linha que me agrade. Para esta demonstração, vou fazer isso duas vezes. Então esse é o primeiro em que eu realmente vou desenhar os olhos o nariz e todas essas coisas. E então, em um minuto, vou realmente diminuir a opacidade dessa camada e refinar o rosto um pouco mais Sempre que estou trabalhando na minha linha linear, sempre gosto de começar com os olhos e depois continuar contornando o resto do rosto. É apenas uma preferência, mas sempre achei que , se você consegue acertar os olhos, o resto do desenho fica muito mais fácil. E você também vai me ver usando meu menu pop-up com bastante frequência no meu fluxo de trabalho. Só para que eu possa virar minha tela. E se você não sabe, virar a tela é muito importante para ajudá-lo a ver os erros em seu desenho, porque quando nossos olhos ficam olhando para algo por um longo tempo, nos acostumamos com isso Então, quando viramos nossa tela, nossos olhos não estão mais acostumados e não se ajustam, então podemos realmente ver nossos erros muito rapidamente Depois de concluir essa linha linear, na verdade vou diminuir a opacidade dessa camada Em seguida, crie outra camada na parte superior e continue a construir sobre essa primeira camada de arte de linha que eu coloquei. Toda vez que eu faço isso, fica um pouco mais fácil porque eu estou basicamente construindo sobre a base que eu coloquei na primeira camada. E continuarei refinando as linhas novamente, e também usarei a ferramenta Lasso e liquefazerei conforme necessário, apenas para corrigir quaisquer erros E então, uma última coisa que vou fazer é ir para minha camada inicial de esboço E apague algumas das partes que eu não preciso mais. Então, vou apagar um pouco o esboço inicial ao redor do rosto e depois partes do cabelo onde eu estava ficando louca Só para conter isso um pouco, vou apagá-los. Não quero apagar toda essa camada porque ela pode ajudar a dar um pouco de textura ao meu desenho e também ajuda a manter um pouco dessa vida útil desde o esboço inicial Quando você retira esse esboço inicial, às vezes ele pode parecer um pouco vazio Então, eu quero manter um pouco disso lá. E então, quando eu estiver satisfeito com a camada de arte linear, vou mesclar todas essas camadas Em seguida, defina essa camada para multiplicar. Só para mostrar, a razão pela qual eu configurei minha arte de linha para multiplicar é porque se eu colocasse uma cor sob minha arte de linha, nesse caso, essa é na verdade a mesma cor da minha arte de linha Você pode dizer que minha arte de linha simplesmente não vai aparecer. Mas sempre que você configura sua camada para se multiplicar, ela realmente é afetada pelas cores abaixo dela Então, nesse caso, ele ficará automaticamente mais escuro do que as cores que estão abaixo dele Mesmo sendo exatamente da mesma cor, agora você ainda pode ver meu linear. 5. Demonstração: cores de base + sombras: Então, eu quero criar apenas um plano de fundo básico para trabalhar apenas para me livrar da tela branca. Vou pegar uma cor roxa e uma azul e usar um pincel macio para obter um gradiente suave Em seguida, vou criar uma nova camada e vou pegar minha ferramenta Lasso e preencher toda a silhueta do Vou bloquear essa camada com alfa e depois começar a bloquear minhas cores básicas. Você notará que eu mantenho minhas cores bem dessaturadas nesta fase E a razão é porque se você planeja trabalhar com camadas de multiplicação e sobreposição, quanto mais você empilhar, multiplicar e sobrepor camadas umas sobre as outras, mudarão Então, eles ficarão muito mais saturados e muito mais escuros Portanto, se começarmos primeiro com cores muito dessaturadas, podemos aumentar lentamente essas cores em saturação em vez de começar com cores altamente saturadas e depois terminar com cores brilhantes de e depois terminar com cores néon, como as cores saturadas de Upa Tipo, nós não queremos isso. Então é assim que nós meio que não chegamos a esse ponto. Tente ficar dentro desse tipo de faixa de cores para suas cores básicas e, em seguida, aumentaremos nossa saturação à medida que avançamos Uma última dica: enquanto preencho minhas cores básicas, muitas vezes vejo artistas iniciantes, e sei que costumava fazer isso também, usando branco puro para o branco dos olhos de seu personagem Em vez de usar branco puro, o que você pode fazer é pegar um cinza azulado suave e usá-lo para a parte branca dos olhos E, na verdade, parece mais realista e natural fazer isso dessa maneira. Eu tenho minhas cores básicas definidas, e é assim que nossa pintura se parece até agora. E agora vamos começar a adicionar algumas sombras. Gosto de começar com sombras porque elas realmente ajudam a determinar meus valores e a garantir que tudo esteja bem antes de começar a adicionar iluminação Então, vamos criar uma nova camada em cima da nossa camada de cores base, mas abaixo da camada de arte linear. E vamos definir essa camada para se multiplicar e, em seguida, também vamos defini-la como uma máscara de recorte Ele vai se encaixar na nossa camada de cores base. Vou usar uma cor avermelhada dessaturada. Na verdade, existem duas maneiras de adicionar sombras. Uma maneira é pegar nosso pincel e começar a colocar as sombras onde precisamos delas ou outra opção, e acho que o que vou fazer com essa pintura é pegar nossa cor no canto direito e soltá-la nessa camada, e isso colocará todo o nosso personagem na sombra E agora que ela está coberta de sombras, posso realmente pegar minha ferramenta de borracha apagar as partes onde a luz estará Este lado do rosto dela, por exemplo, os braços deste lado, versão que você usa depende apenas da situação de iluminação que você está criando. Mas para essa situação específica, porque a maioria dela está coberta de sombras, acho que isso é muito mais fácil do que tentar pintar em toda a sombra. Pessoalmente, acho que isso é um pouco mais fácil. Esse método, eu não estou pressionando até o fim na minha borracha aqui. Estou usando um pouco a pressão da caneta só para ser mais suave em certas partes. Isso só ajuda a retratar a luz de uma forma um pouco mais realista, mas também me dá uma mistura de bordas duras e suaves, que é uma parte muito importante da arte digital Acho que muitos de nós, quando estamos começando, temos a tendência de misturar coisas, como deixar tudo super suave, especialmente a pele dos personagens Porque para nós, pensamos: Bem, a pele é muito macia, certo? Por isso, usamos o aerógrafo ou a ferramenta de borrar para misturar todas as bordas, porque achamos que a pele é lisa Mas quando você faz isso, você não está realmente transmitindo que a pele tem textura E às vezes pode parecer muito chato em uma pintura digital só porque é muito suave e não há realmente nada para o espectador entender, e não há realmente nada para o espectador entender mas quando você adiciona essas bordas duras e suaves, isso ajuda a transmitir a textura e também ajuda a adicionar algum interesse De qualquer forma, agora temos nossas sombras básicas e isso parece bom, mas se olharmos para a referência, ainda há mais sombras aqui que são claramente muito mais escuras nessas fotos Então, para criar essas sombras mais escuras, vou repetir esse processo de criar uma nova configuração para multiplicar e recortar a Vou usar exatamente a mesma cor que acabei de usar, exceto que agora, porque está em uma segunda camada de multiplicação, na verdade, ela se multiplicará novamente e criará sombras ainda mais escuras Então, eu estou apenas deitado nessas sombras mais escuras. E depois vou fazer outra coisa que você verá com o cabelo. Na verdade, isso é meio legal. Gosto de fazer isso em muitas das minhas pinturas. Na verdade, vou adicionar sombras ao cabelo, como a parte superior do cabelo nas laterais do cabelo Mas se eu omitir essa pequena faixa de cabelo aqui e não adicionar sombras, isso na verdade cria a ilusão de uma faixa de luz no Parece imediatamente que eu dei brilho ao cabelo, embora eu não tenha feito nada disso. Eu faço esse truque o tempo todo em minhas pinturas. Eu amo. 6. Demonstração: iluminação + renderização: Oh, eu tenho minhas sombras básicas aqui, e agora vamos passar para a iluminação Adoro adicionar iluminação a uma pintura. Acho que essa é uma das minhas partes favoritas. Vou pegar um pincel macio e pegar uma cor alaranjada pêssego, e vou criar uma nova camada e configurá-la para uma e configurá-la E então eu vou usar esse pincel macio para escovar um pouco disso para onde eu quero que a iluminação vá. Você tem que ter muito cuidado aqui , porque é muito fácil exagerar Portanto, seja muito intencional e cauteloso aqui. Além disso, como definimos nossas sombras primeiro, queremos ter certeza de que não estamos adicionando essa iluminação nas sombras onde realmente não faria sentido ter essa Ele pode se sobrepor um pouco às bordas das sombras E sempre que você faz isso, você realmente tem uma faixa muito bonita de iluminação colorida que é muito, muito bonita. Adoro usar isso em pinturas. Você simplesmente não quer colocar isso em, tipo, pontos muito escuros de suas pinturas onde estão suas sombras Isso simplesmente não faz sentido. Então, sempre que olho minha foto de referência, consigo ver uma luz muito quente e brilhante na pessoa. Mas também vejo algumas sombras mais frias, esses tons azulados nas sombras, que provavelmente são alguma forma de luz refletida que está saindo sobre sua pele e seu cabelo Então, eu quero transmitir isso. Então, o que vou fazer é apenas na camada de luz suave que eu já tenho. Vou pegar uma cor azulada e pintar com um pouco desse tom azulado Além disso, me dá mais cores para trabalhar sempre que começo a renderizar mais tarde Outra coisa que eu quero destacar aqui e que eu acho muito importante sempre que eu começar a renderizar, você vai me ver realmente pegando algumas dessas cores azuladas e colocando-as Isso entra um pouco na teoria das cores, mas sempre que você tem essas cores quentes e frias em uma pintura, ela contrasta muito bem e é muito agradável aos Normalmente, quando você vê uma iluminação muito quente, você vê sombras muito frias Estou apenas pintando um pouco de tons de azul na camada de luz suave apenas para obter essas cores mais frias E então, sempre que eu vou renderizar mais tarde, eu posso realmente pintar algumas dessas cores mais frias nas sombras, e isso vai ajudar a dar um efeito muito legal Então, assim como fizemos com as sombras, vamos entrar com uma segunda camada de iluminação Desta vez, porém, vou adicionar uma nova camada. vou transformar essa camada vez, vou transformar essa camada em uma camada de luz forte e vou escolher uma cor amarelada clara Estou reservando essa camada para as partes mais brilhantes da Então, novamente, eu não quero colocar isso em nenhum lugar onde minhas sombras estejam Isso só vai acontecer nas mesmas partes em que eu já coloquei a luz, e eu só quero que esteja nos pontos mais claros E isso não precisa ser perfeito porque, na verdade, vamos entrar e limpar as bordas e todas essas coisas. Eu só quero ter uma ideia geral de onde essas cores devem ir. Depois de fazer isso, antes de prosseguir, vou deixar minhas cores linart um pouco mais avermelhadas Faça isso com a ferramenta de curvas, mas você também pode simplesmente bloquear alfa sua camada de arte de linha e colorir sua arte de linha com uma cor vermelha A razão pela qual eu faço isso é que ajuda a tornar a paleta um pouco mais quente e menos opaca do que com a arte em linha preta Além disso, sempre que eu iniciar a próxima fase de renderização, ela me ajudará a oferecer opções mais quentes e brilhantes para escolher quando eu escolher a cor da minha tela Quando eu estiver feliz com isso, vou realmente copiar minha tela e colá-la. Isso colocará todas as minhas camadas em uma única camada e, em seguida, criarei uma nova camada em cima dela para iniciar minha renderização E a razão pela qual eu faço isso é mais tarde, sempre que eu quero liquefazer ou usar curvas ou equilíbrio de cores para mudar as cores da Está tudo em uma camada, então afetará tudo ao mesmo tempo. Eu só prefiro que seja assim, e essa é apenas uma maneira mais fácil de eu trabalhar. A razão pela qual eu crio uma nova camada em cima dessa camada é que sempre que estou renderizando, isso me impede de renderizar o que eu já tenho Então, eu posso realmente ativar e desativar essa camada para verificar meu progresso ter certeza de que estou feliz com ela. E se eu não estiver feliz com isso, posso simplesmente apagá-lo, reiniciá-lo e fazê-lo novamente. Se eu colocasse minha renderização em cima da minha camada atual, basicamente não conseguiria voltar atrás Se eu não gostasse de algo ou não estivesse feliz com isso, teria que simplesmente recomeçar, e não quero fazer isso. Então, eu realmente recomendo colocar uma nova camada em cima dessa camada. E eu sei que parece muito difícil nesta fase. Esse é um daqueles em que você só precisa confiar no processo. Às vezes, a arte é exatamente assim. Sei que vamos trabalhar para consertar algumas coisas agora. Então é aqui que vamos começar a renderizar. Gosto de começar realmente escurecendo certas áreas da minha pintura Normalmente, mais ao redor do rosto, é aqui que está meu ponto focal. É aqui que eu quero que o espectador olhe. Quero meus valores mais sombrios ao redor do rosto porque isso significa que é mais provável que as pessoas notem o rosto primeiro Há muito contraste aí. Então, vou pegar o valor mais escuro da minha tela e usar essa cor para escurecer os olhos, as narinas, o canto da boca, as E, novamente, como minhas camadas estão todas nessa única camada agora, vou usar a liquefação para corrigir pequenos erros que vejo à medida que avança Também usarei a ferramenta de curvas apenas para mudar um pouco minhas cores Gosto de fazer isso com todas as minhas cores juntas. Isso só ajuda a torná-los um pouco mais harmoniosos. E depois de fazer isso, vou começar a contornar as bordas do personagem, e isso quase parece que estou esculpindo a pintura como você faria com argila Mas, em vez disso, estou apenas usando as cores da minha tela. Então, vou escolher a cor de fundo e esculpir ao redor da personagem para esculpir algumas formas interessantes para o cabelo dela, por exemplo E esse é o tipo de abordagem que eu tenho para renderizar em geral Você verá que passo a maior parte do meu tempo renderizando as bordas da personagem seu cabelo e também seu rosto Eu realmente não me preocupo tanto com as mãos dela porque, novamente, esse não é realmente o meu ponto focal. Tipo, eles ficam bem bagunçados porque eu quero que muita atenção seja dada ao rosto dela Então, para o meu processo de renderização, basicamente estou apenas escolhendo as cores que tenho atualmente na minha tela e apenas usando isso para limpar qualquer forma, limpar qualquer borda que eu não goste Novamente, também estou tentando garantir que eu tenha uma mistura de bordas duras e macias. Isso só vai ajudar a adicionar um pouco mais de interesse à sua pintura e não fazer com que pareça que tudo está muito liso Vai dar textura, especialmente à pele. Acho que é aqui que muitos artistas, especialmente iniciantes, só querem misturar tudo Eu sei que costumava fazer a mesma coisa, e você pensa que, Oh, é pele e precisa ser lisa, mas se você puder adicionar um pouco de bordas duras e macias, isso realmente fará com que sua pintura pareça mais pictórica, se isso fizer sentido Também vou pintar um pouco sobre minha arte de linha neste momento. E só fazer isso, eu acho, ajuda. Estamos nos livrando dessa sensação digital e dando a ela um pouco mais de um pouco uma sensação de pintura tradicional. E então, também na minha fase de renderização, vou começar a adicionar os mesmos destaques mais brilhantes Normalmente não escolho a cor para isso. Na verdade, vou encontrar a cor que quero usar. Novamente, tento não usar branco puro em minhas pinturas. Então, descobri que usar, tipo, um azul neon muito brilhante ou, na verdade, um verde neon funciona muito bem É muito legal porque é como um toque de cor brilhante que nosso cérebro ainda lê como destaque, mas não embaça nossas outras cores da mesma forma que o branco puro faria Então, se você nunca tentou isso antes, experimente. É muito, muito divertido. 7. Demonstração: como adicionar os toques finais: Estou meio que chegando ao fim do meu processo de renderização, agora é quando vou começar a tentar encontrar maneiras de elevar um pouco a pintura, colocá-la um passo acima de onde ela está atualmente Em primeiro lugar, vou recortar minha tela porque sinto que há muito espaço vazio ao redor do personagem. Então, vou me concentrar um pouco, redimensionando minha tela e cortando um pouco desse excesso E então outra coisa que vou fazer é criar uma nova camada e configurá-la para se multiplicar Vou pegar um pincel macio e contornar as bordas com uma cor azulada Na verdade, você pode escolher qualquer cor que desejar para isso. E o que isso faz é realmente ajudar a escurecer as áreas sem importância Então, isso vai empurrar o ponto focal ainda mais para o rosto. Isso está ajudando o rosto a se destacar mais e as bordas da pintura onde eu realmente não quero que as pessoas olhem. Isso vai ajudá-los a ficar meio que em segundo plano. Você pode diminuir a opacidade dessa camada, se quiser, apenas para que o efeito não seja tão intenso, mas você pode ver a diferença que isso E então eu também vou pegar um pincel texturizado e pintar um pouco de textura no fundo para que não fique tão macio Parece muito macio agora. E, novamente, quanto mais textura você pode adicionar, mais dinâmica você ajuda a criar uma pintura digital, especialmente. Outra coisa que quero mostrar rapidamente é como adicionar uma luz de aro. Então, vou criar uma nova camada e, na verdade, vou definir essa camada para adicionar. Vou pegar minha cor aqui. E apenas uma espécie de tinta onde eu quero a luz do aro. Vou usar minha borracha e apagar um pouco disso só para ter algumas linhas grossas e finas E então o que vou fazer é pegar o recurso de floração e adicionar um pouco de flor a essa camada. Eu não quero exagerar. Tipo, eu não quero que seja super intenso. Mas um pouco de flor, eu acho, realmente ajuda a convencer que é, tipo, uma luz brilhante Isso dá um efeito muito bonito. Também quero adicionar alguma aberração cromática à Sempre que você adiciona aberração cromática a uma iluminação como essa, acho que fica muito, muito bonita Então, para a aberração cromática, vou pegar um lápis e pintar em pequenas áreas onde eu quero o efeito, e vou adicionar isso à luz do aro e depois fixá-la onde eu quero que fique E sim, isso dá um efeito muito, muito bonito. Eu realmente amo a aparência. E o último tipo de coisa que vou fazer aqui é querer que haja um pouco mais de cor, especialmente ao redor do rosto. Então, na verdade, vou escolher alguns dos roxos que saíram da aberração cromática que eu roxos que saíram da aberração cromática E vou pintar um pouco ao redor do rosto, só para adicionar um pouco mais de cor, eu também escureci algumas áreas ao redor do Eu escureci um pouco os lábios e o tipo de rubor ao redor dela, tipo nariz E acho que vou chamar isso de feito por isso. Provavelmente há muito mais que eu poderia fazer com essa pintura, mas acho que dá uma ideia muito boa de algumas das coisas muito legais que o Procreate pode fazer e coisas que você pode fazer apenas com os pincéis básicos do Procreate Tipo, você não precisa sair e gastar muito dinheiro em pincéis ou qualquer coisa assim Você pode criar uma arte bem legal usando pincéis básicos e as coisas básicas que vêm com o Procreate 8. Próximos passos + projeto do curso: Então, isso será suficiente para nossa demonstração. Esta é nossa ilustração final. Agora vamos começar com o projeto da classe. Agora você criará sua própria ilustração de personagem no Procreate Você não precisa, mas eu recomendo usar algumas das ferramentas que aprendemos na aula, como Gaussian Blur, aberração cromática Você pode pensar nisso como um crédito extra se quiser, mas eu recomendo fortemente que você experimente essas ferramentas, recomendo fortemente que você experimente essas ferramentas experimente e veja o que você pode criar Certifique-se de fazer o upload seu projeto de classe na área do projeto de classe abaixo. Mal posso esperar para ver o que vocês inventam. Estou tão animada. Eu só quero dizer muito obrigado a vocês por participarem desta aula. Espero que tenham gostado. Espero que você tenha aprendido algumas coisas. Se você gostou dessa aula, pode encontrar mais tutoriais em vídeo meus no YouTube e também no Patrion Além disso, eu só quero agradecer novamente por participar desta aula, e mal posso esperar para ver os projetos de agradecer novamente por participar desta aula, aula de vocês.