Procreate para iniciantes: desenhe uma cena de chá aconchegante

1. Introdução ao Procreate: Se Learning Procreate parece realmente opressor com tantas ferramentas, tantos gestos e tutoriais confusos Mas e se eu dissesse que essa coleção de dicas aconchegantes de Tim foi feita com apenas algumas ferramentas básicas essenciais e um fluxo de trabalho simples. Sou Peggy Dean e, nas próximas 2 horas, criaremos essa adorável coleção de chás enquanto dominamos todos os fundamentos do Procreate , começando do criaremos essa adorável coleção de chás enquanto dominamos todos os fundamentos do Procreate , começando do zero. E o mais importante, você descobrirá os gestos e truques que economizarão horas de frustração e o fluxo de trabalho profissional que eu pessoalmente uso todos os dias, que pessoalmente uso todos os dias, que separa amadores Sem sobrecarga, sem confusão, só você e eu e um momento criativo aconchegante Então, se você está pronto para partir de Oh, eu realmente espero que isso funcione pois eu sei exatamente o que estou fazendo. Vamos começar com sua primeira obra de arte de qualidade profissional logo de cara E sim, ao final da aula, você saberá exatamente por que eu chamo isso de qualidade profissional. Vamos começar com um simples bule e, em seguida adicionar alguns motivos aconchegantes de chá, dar vida a tudo com um pouco de vapor e, no final, você terá essa bela obra de arte e terá confiança e as habilidades para enfrentar qualquer projeto do Procreate Então, vamos criar um pouco de criatividade. Você entendeu? 2. O que esperar: Mergulhamos na criação. Quero mostrar exatamente como será essa experiência de aprendizado e por que ela será diferente de outros tutoriais do Procreate que você já experimentou tutoriais do Procreate que você já A maioria dos tutoriais do Procreate despeja recursos em Aqui está essa ferramenta. Aqui está essa ferramenta. É aí que está, sem mostrar como essas ferramentas realmente se conectam e quando realmente usá-las, que é uma abordagem que eu acho que faz com que as pessoas se sintam muito sobrecarregadas e dispersas e não funciona Em vez disso, aprenderemos por meio da criação. Cada ferramenta que eu ensino a você será aprendida ao criar algo bonito. Você entenderá não apenas o que cada ferramenta faz, mas também como e por que usá-la. Não quero que você tente memorizar todos os recursos sem usá-los, pois posso realmente orientá-lo por todo o processo para criar fluxos de trabalho eficientes que permitem criar com facilidade Aqui está exatamente o que vamos realizar juntos. No final da aula, você terá uma linda ilustração com o motivo T que realmente desejará compartilhar Você dominará as principais ferramentas do Procreate que lidam com 90% da sua arte digital Você terá um fluxo de trabalho sistemático que se aplicará a todos os seus projetos futuros e terá a confiança necessária para explorar o Procreate sem medo de quebrar Começaremos com a base para que você se prepare para o sucesso em cada peça de sua arte, para que você não descubra, no futuro , que não tinha as configurações corretas para começar E então criaremos um bule de chá juntos. Confie em mim, será mais fácil do que você pensa. E o mais importante, vou ensinar os gestos que acelerarão seu fluxo de trabalho e proporcionarão alguns momentos incríveis antes mesmo de você perceber que precisava Essas são as coisas que as pessoas sempre me dizem : Oh, eu gostaria de ter sabido disso há um ano, dois anos atrás. Em seguida, mergulharemos em uma estratégia de cores e aprenderemos a criar paletas aconchegantes e coesas E, finalmente, adicionaremos detalhes atmosféricos, como vapor e iluminação, que realmente dão vida à sua arte E a melhor parte é que todas as técnicas que eu mostro funcionarão para qualquer estilo de arte que você queira fazer mais tarde, seja botânica ou desenho de letras ou padrões, até mesmo Então pegue seu chá favorito. Aconchegue-se e vamos transformá-lo em um artista do Procreate . Isso é extravagante 3. A configuração de tela infalível: Antes de começarmos a criar, vamos configurar nossa tela da maneira certa. Essa configuração garante que sua arte fique com a aparência de Cris. Se você está compartilhando no Instagram, fazendo uma impressão, fazendo lindos itens de chá para sua cozinha, cartões comemorativos, o que quiser Vou lhe dar uma configuração de tela que funciona muito bem para a maior parte da sua arte , para que você possa garantir que não terá problemas de pixels posteriormente. É provavelmente o mais técnico que teremos esse tempo todo. Portanto, não deixe essa parte sobrecarregar você. Mas, basicamente, quando você abre o Procreate, você tem sua galeria completa Eu tenho o meu configurado de forma que eu possa ver visualmente as pilhas Eu só vou explicar isso muito rapidamente porque você pode estar se perguntando, Ei, o que vai te colocar aqui. Então, digamos que eu tenha uma tela e depois outra tela. E depois outro. Por exemplo, digamos que eu tenha vários projetos em andamento. Então, para tornar isso o mais fácil de explicar possível, você pode criar pilhas, e isso funciona como uma pasta Toda vez que você fizer isso, você verá que diz pilha e, em seguida, mostra quantas obras de arte estão dentro dela Se quiser fazer isso, basta tocar em Selecionar e, em seguida, tocar nas obras de arte que você deseja empilhar em uma pasta A primeira que você tocar acabará sendo a capa. Agora, digamos que eu já tenha batizado isso de arte 1. Observe, eu posso pressionar Selecionar. Este é o primeiro que eu selecionei, então ele será o topo e depois tocará no resto deles. Quando eu empilho, ele então faz com que diga empilhar. Então, vou desmarcar isso. A razão pela qual eu não renomeio essa parte é porque toda vez que eu crio uma nova obra de arte e quero colocá-la na pilha, seleciono e toco primeiro na pilha para que a capa permaneça a Em seguida, as obras de arte ou, você sabe, qualquer outra coisa, e depois empilham Mas eu criei capas para todas elas para que esse nome não precise ficar renomeando repetidamente E também é mais fácil porque não me distrai. Então, em poucas palavras, é a galeria. Então, se eu abrir isso, vejo toda a arte que criei dentro dela, mas essa é a frente da primeira peça, e é por isso que aparece na capa. Você também pode reorganizar, digamos que você tenha feito isso acidentalmente, e isso estava na parte inferior em algum lugar Você sabe, você também pode arrastar isso, tocar e segurar e simplesmente arrastá-lo de volta para o topo. É lá que vamos nós. E se você quiser tirar algo de um grupo, você pode fazer isso passando o mouse sobre pilha e, em seguida, ela a traz de volta Também pode trazê-los passando o mouse, para que você nem sempre precise empilhá-los . É muito gestual Quando quiser excluir uma arte da sua galeria ou, digamos, de uma pilha completa, você pode deslizar para a esquerda e É da mesma forma que você também duplicaria uma obra de arte ou uma pilha Mas tem certeza que deseja excluir todo o grupo? Sim. OK. Ah, quando criarmos uma nova tela, tocaremos nesse pequeno símbolo de mais no canto superior direito. Você verá várias telas padrão do Procreate. Eu não uso esses. Eu uso o meu. A razão para isso é porque quero ter certeza de que, não importa o que aconteça, a coisa mais importante vou dizer é que você deseja que sua tela seja definida em 300 DPI No lado direito, você verá pixels ou qualquer tamanho que você criou, pode estar em polegadas. Mas eu faço isso em pixels e, na verdade, nomeio as telas em polegadas porque isso ajuda meu cérebro Às vezes, quando penso , não me lembro o que significam 3.600 pixels Eu sei que é 12 por 12. Então, deixe-me explicar isso. Vamos criar uma nova tela juntos. Então, gravamos o símbolo de adição. Tocaremos em New Canvas. Há um pequeno símbolo de adição embaixo que parece uma pequena pasta Sempre que você criar uma nova tela antes de fazermos isso, ela acabará na parte inferior aqui Então diz Untitled Canvas. Eu vou te mostrar onde você pode renomear isso. Você pode renomeá-lo daqui deslizando para a esquerda, mas vamos renomeá-lo na verdade quando o fizermos Então toque no sinal de mais aqui. Parece que não é renomeável, mas é. Então, podemos dizer festa do chá, que tal? Porque esse é o projeto em que trabalharemos juntos. Então é aqui que estão as dimensões. Você verá largura, altura, DPI e, em seguida, seu iPad mostrará uma quantidade diferente de camadas máximas, dependendo do tamanho do armazenamento do próprio iPad Portanto, se você estiver configurado para essa medida exata e suas camadas máximas forem diferentes das minhas, não se preocupe com isso. O que isso mostra é a quantidade de camadas que você pode ter em um projeto antes que ele não seja mais compatível. Então, se eu fosse subir para 10.000 por 10.000, eu só teria 14 camadas restantes. Esse iPad é enorme. Então, é provável que diga que é muito grande. Eu não vou trabalhar em 10.000 pixels, mas eu só queria que você soubesse que é isso que isso significa. O mínimo absoluto em que eu recomendo trabalhar é de 3.000 por 3.000 pixels a 300 DPI O que isso significa, digamos que você trabalha em polegadas, é 10 “por 10 Não aparece agora porque mantém o que tínhamos lá, mas dez por dez a 300 DPI são 3.000 pixels Então, se você quiser ir mais do que isso, você vai querer definir adequadamente. Você não precisa colocá-lo em pixels. É mais fácil porque, dependendo de onde você mora, nem todo mundo trabalha em polegadas, ou nem todo mundo trabalha em centímetros, então eu prefiro pixels porque é mais universal. Eu tenho uma pequena folha de dicas que fiz para mim mesma que me diz: Ok, se eu quisesse isso maior, eu poderia usar, você sabe, 4.800 por E então, se for 3.000 pixels por 3.000 pixels, eu poderia colocar aqui dez por dez e então eu sei, OK, 10 “por 10", 300 OK. Essa é a parte do tamanho dela. Novamente, esse é o mínimo que eu recomendaria. Se o seu iPad suportar, veja, eu tenho 200 camadas ou mais. Eu faria o dobro disso. Isso lhe dará uma tela de 20 por 20, mas verá apenas 48 camadas. Então, não vamos fazer o dobro. Vamos fazer apenas 4.000, só para aumentar um pouco Porque dessa forma, se ele suportar, se não suportar, mil pixels é o suficiente. Vai ser ótimo. Estamos criando elementos menores, então isso realmente não importa. Mas quanto maior você for, mais fácil será juntar os elementos que criamos e colocá-los, você sabe, ampliá-los ou reduzi-los ou qualquer outra coisa sem pixelização, ampliá-los ou reduzi-los ou porque a arte pixelizada ficará pixelizada toda vez que você a redimensionar Então, isso está configurando você para que você não tenha problemas mais tarde. Então, novamente, mínimo de 3.000 por 3.000. 4.000 Se você tiver camadas máximas de mais de 50, então você é bom em 300 DPI 300 DPI determinam a impressão. Então, se você estiver imprimindo a 100 DPI, perderá muito dessa qualidade Se você estiver imprimindo a 300, terá belas linhas nítidas e outros enfeites Ok, próxima parte disso, não se preocupe com mais nada além do perfil de cores. Quando você entrar aqui, seu padrão provavelmente será RGB Display P três. Nunca use o display P three. Sempre, sempre, sempre. Isso não passará de uma tela para outra ou de tela para outra da maneira que você deseja. Isso porque esse é um perfil de exibição da Apple. É lindo. Ele tem muitas cores no iPad, não necessariamente de dispositivo para dispositivo. Então, sempre logo abaixo disso, pegue o primeiro perfil RGB para ver a cor e pronto Uma coisa que quero mencionar e que muitas pessoas perguntarão é: bem, quando trabalhamos em CMYK CMYK significa ciano, magenta, amarelo e K, K Essa é uma impressão, um perfil de impressão que muitas impressoras usarão, e há um problema com o Procreate é que esse é um Procreate que simula CMYK usando uma visualização Isso significa que você ainda está trabalhando tecnicamente em RGB, mesmo que seu documento esteja definido como Então confie em mim quando digo que basta trabalhar em RGB, e se você precisar converter para CMYK em algum momento, Mas 90% das vezes, isso será suficiente e eu enviei muitos trabalhos RGB para impressoras, incluindo impressoras que desejam CMYK, e minhas cores sempre ficarão melhores do que se eu usasse um desses perfis Eles não são CMYK verdadeiros, ok? Abobrinha nisso. Então, em poucas palavras, mínimo de 3.000 por 3.000 pixels, 300 DPI, perfil de cores, RGB, RGB, Simples o suficiente, certo? Então vá em frente e pressione Criar. Isso porque fizemos 3.000 por 3.000 ou, no meu caso, 4.000 por 4.000, é Isso pode ser editado posteriormente. Podemos alterar o tamanho posteriormente, mas, por enquanto, a tela quadrada funcionará perfeitamente. Antes de começarmos, quero mostrar duas coisas sobre seu espaço de trabalho, uma das quais é que você pode trabalhar em uma interface clara ou escura Se você acessar o ícone da chave inglesa aqui e depois acessar as preferências, verá uma interface leve Se você ativar isso, você terá uma interface leve para trabalhar , se você preferir Vou desligar isso porque gosto da interface escura. O outro na mesma área, interface à direita. Achei que isso tinha dito saído antes, mas acho que, se eu for destro, não quero bater em coisas acidentalmente Mas de qualquer forma, esses botões são seus controles deslizantes de pincel. Vou movê-los para este lado. Se você ativar isso, ele os moverá para esse lado, se estiver Esses dois itens oferecem apenas um espaço de trabalho limpo que funcione para você, e pronto Então, isso é configurar sua tela. Usaremos essas configurações repetidamente apenas para mostrar rapidamente onde elas acabaram. Se você for à galeria, verá obras de arte sem título Não se preocupe, porque eu sei que nomeamos essa tela. Nomeamos o tamanho e o tipo da tela , não a obra de arte em si. Então, se eu usar meu símbolo de adição, vejo aqui uma festa de chá, e você pode arrastá-la para cima, se quiser, e isso só permitirá que você repita a criação do mesmo tamanho de tela. Você também verá se eu crio uma tela totalmente nova, ela preserva minhas últimas configurações Cancelar. Ok, então vamos direto para o fluxo de trabalho. 4. Configuração inteligente de camadas: É aqui que a maioria dos iniciantes comete erros, colocando vários elementos em uma camada ou tudo em uma camada, e então você não conseguirá trabalhar de forma indestrutível E o que quero dizer com isso é que quando você tem várias camadas, você pode voltar e editá-las. Talvez seja a cor ou talvez você queira apenas adicionar ou remover sem mexer com nenhum dos outros componentes do painel de camadas Então, a forma como isso funciona permite que você tenha total liberdade em sua arte para tratar cada item como se fosse seu próprio elemento Vamos organizar nossos tmtifs para que eles tenham espaço para respirar e evoluir Há quatro tipos de camadas que eu quero você considere. Assuntos principais. Nesse caso, estamos mergulhando em um bule de chá. Então, pense na forma básica do nosso bule, elementos que estão ligados ao assunto principal Então, essas são coisas que podem se sobrepor ou você pode querer se separar dessa forma básica para fazer diferentes tipos de edições Vamos falar mais sobre isso. Mas eu chamaria isso assunto principal secundário, digamos que para fins de explicação. E então temos nossas camadas de efeitos especiais. Nesse caso, adicionaremos um pouco de vapor, alguns destaques e algumas sombras Então, essas são nossas camadas de efeitos. E também quero que você sempre considere adicionar uma camada de fundo. Procreate tem um plano de fundo. No entanto, isso não é considerado uma camada real, e eu gosto de poder trabalhar no plano de fundo, sua própria camada, para que eu possa fazer ajustes nela. Esse é apenas um hábito que adquiri que também recomendo fazer. Quero mostrar um exemplo mais complexo porque vai ajudar você a entender por que isso é importante. Se eu olhar meu painel de camadas, você acessará o painel de camadas com esses dois quadrados sobrepostos Eu penso nos elementos principais, então temos cara. Temos cabelo, temos roupas, temos acessórios, mas todos esses são grupos de camadas. Eu vou te mostrar como fazer isso. Vamos fazer isso juntos. Não se surpreenda só de dar um exemplo visual E quando abro o botão aqui nesse grupo de camadas, vejo outro grupo de camadas, mas também camadas individuais Você também verá que eu tenho cabeça. Eu rotulei todos eles para que sejam fáceis de entender e, em seguida, todos esses são elementos recortados nessa forma principal Você verá essa pequena seta aqui e isso mostra que é uma máscara de recorte Outra coisa que abordaremos daqui a pouco. Mas isso basicamente tratará todos esses efeitos aplicados a uma forma principal. E aí dentro, eu tenho esse grupo de olhos. A mesma coisa, eu tenho olhos, íris, e então eu tenho uma máscara de recorte que tem essa profundidade de íris Se eu aumentar isso e desligar e ligar, você verá esse efeito sendo aplicado. Isso tornará tudo muito fácil quando estivermos trabalhando. Se quisermos ir, digamos, oh, eu preciso limpar essa parte do cabelo, eu posso simplesmente ir até o cabelo, e então eu vejo mechas no cabelo. Veja isso. Eu posso simplesmente ir direto para lá e sei no que quero trabalhar e como. Portanto, a hierarquia de camadas é muito importante organizar suas camadas, rotulando-as adequadamente. É útil. Então, uma dica importante, você pode usar emojis rotulando suas camadas, roupas, eu poderia tocar aqui Eu posso simplesmente entrar aqui e encontrar uma camisa, digamos, e colocar uma camisa aqui. Será apenas um guia visual rápido que vai me ajudar. Essa é uma opção. É muito útil, em vez de ter que ler todos os nomes e fatores que mudam o jogo para que a produtividade avance rapidamente Para esse lindo design em T, criaremos cada elemento em seu próprio grupo de camadas. Vou detalhar exatamente o que isso significa, mas isso permitirá que você mova e faça edições em cores e outros enfeites sem começar Quando começarmos a criar, você trabalhará ao meu lado enquanto construímos esse sistema de camadas. 5. Molde seu bule (não são necessárias habilidades de desenho!): Vamos falar sobre as principais ferramentas do Procreate que você usará em 90% do seu trabalho criativo Estou mostrando exatamente quais ferramentas são importantes e ignorando aquelas que não precisamos no momento Então eu não sei onde você está com suas habilidades de desenho. E embora isso não seja uma aula de desenho, eu ainda quero dar a você as ferramentas para criar uma obra de arte finalizada muito divertida Então, vamos usar as ferramentas incorporadas Procreate para oferecer a você um produto final com o qual você ficará muito feliz E vamos fazer isso identificando formas básicas dentro de um objeto e, em seguida, usando formas e linhas combinadas de uma forma inteligente para criar esses objetos. Vou usar uma foto de referência no próprio Procreate. E você pode fazer o mesmo. Então, se você for até o ícone de chave inglesa aqui e for para o Canvas, verá que há uma referência. Você toca nela tem a opção de referenciar sua própria Isso funcionaria muito bem se você estivesse realmente ampliado, mas você também quer ver a tela inteira Você pode criar uma imagem aqui, onde você pode importar uma imagem, então é isso que vamos fazer. E eu tenho um download para você desta imagem, ou você pode trabalhar comigo. Isso não vai importar no panorama geral. Na verdade, não precisamos dessa referência, mas eu só quero compartilhá-la com você porque é uma ferramenta do Procreate que eu acho que todos deveriam conhecer Então você só vai escolher a foto que deseja trazer aqui. E então você tem uma foto de referência que você pode arrastar. Você também pode redimensioná-lo. Vamos ver. Redimensione a referência dentro dela, mas você também pode redimensionar a caixa se for até o canto, e isso é sempre complicado para mim. Lá vamos nós. Assim, você pode aumentar ou diminuir e, em seguida, aumentar ou diminuir a obra de arte real Então, vamos usar isso. Vou fazer isso desse tamanho para referência e, em seguida, mover nossa arte Eu acidentalmente fiz um monte de marcas, então vou te mostrar um truque rápido No momento, temos uma camada e, se você quiser limpar uma camada sem pressionar desfazer várias vezes, chegaremos lá Basta pegar três dedos e esfregar, e isso limpará essa camada. E não a coisa toda. Então, se você fizer um monte de marcas e ficar tipo, Oh, eu não quero pressionar desfazer 1 milhão de vezes, mas eu quero começar de novo nessa camada, essa é uma maneira fácil de fazer isso Vamos usar um pincel simples para começar. E se você entrar em seus pincéis, verá que existem bibliotecas de pincéis Se você fechá-los. Você verá Procreate e a biblioteca clássica O clássico foi antes dessa atualização no Procreate. Não existiam bibliotecas de pincéis, e agora existem. Se você fez a atualização, se ainda não o fez, acesse a loja de aplicativos, verá uma opção de atualização e agora poderá fazer bibliotecas de pincéis. E isso é algo que eu não configurei intencionalmente porque queria mostrar provavelmente o que você estaria vendo Você pode organizá-los com bastante facilidade. Você pode retirar um pincel de uma biblioteca colocá-lo em outra para criar uma nova biblioteca. Você está nas bibliotecas. Digamos que você tenha uma aberta, basta apertar para abrir as bibliotecas de pincéis e, em seguida, tocar nesse símbolo de adição para criar uma nova biblioteca Você também pode importar uma biblioteca. Depois de abertos, você tem conjuntos de pincéis no lado esquerdo. Crie um novo conjunto de pincéis tocando no símbolo de adição aqui. Se você puxar até o fim, terá esse recurso de pesquisa aqui para poder pesquisar um pincel. Você também verá aqui onde diz recente. Se você tocar nisso, ele mostra todos os seus pincéis recentes, de modo que, se você trocar de pincéis, você fica tipo, Oh meu Deus, o que eu estava Preciso voltar para aquela escova. Basta ir para recente e você verá o que estava usando ali mesmo Agora, se você quiser puxar para fora de um conjunto de pincéis. Então, digamos que eu esteja nas bibliotecas aqui e queira criar algumas com meus próprios conjuntos de pincéis. Posso acessar as bibliotecas de pincéis, criar uma nova biblioteca, vou chamar isso de TPL e um emoji de passarinho para as letras dos pombos Aplique isso e então eu tenho isso aqui. Começa apenas com recente e sem título, então eu tenho que colocar meus pincéis lá Se eu abrir a biblioteca clássica, que é onde todas elas estão atualmente, todos esses são meus conjuntos de pincéis. Eu posso pegá-los e segurá-los e depois apertá-los, e então eu posso abrir aquela biblioteca de pincéis e agora eles estão dentro daqui Então, a outra coisa é que isso é muito útil, digamos que você tenha que fazer muitas delas. Se você pegar um deles e retirá-lo e depois tocar no resto, você pode pegar uma tonelada de você pode pegar uma tonelada vez para não precisar passar pelo processo repetidamente, porque eu tenho muitos dos meus próprios pincéis e preciso colocá-los em mais de dois Essa nova biblioteca. Vamos lá, toque nele e então eu posso simplesmente colocá-los aqui e aqui estão eles. Você também pode fazer isso com pincéis. Você pode tocar e segurar um pincel e movê-lo para onde precisar. Há muita coisa que você pode fazer com pincéis, mas as bibliotecas de pincéis são boas porque então tudo está bem organizado e o recurso de pesquisa é incrível porque não costumava estar aqui e agora eu posso simplesmente encontrar minha monolina vintage Boom, pronto. Aproveite essa organização. Vou entrar aqui e pegar um pincel muito simples e fácil de usar. E isso vai ser básico, e vá para este Não sei se se pronuncia Yager, mas é isso que vou dizer. E basta tocar em Yager Esse será um pincel monolina, e você pode ajustar as configurações do pincel, o tamanho aqui no controle deslizante superior do pincel Então, vamos fazer com que seja de 60 por cento. Não vai importar porque vamos preencher essa cor. Mas você pode ver que quando eu pressiono, não há variação de pressão. É isso que queremos, só queremos linhas fáceis. Oh, o bule tem essencialmente formas básicas. Nós vamos ter um círculo aqui. Teremos uma elipse aqui. Vamos usar, vamos desenhar isso juntos. Esse bico simples. Vamos usar o Streamline para torná-lo bonito e limpo. Então, vamos repassar isso. Então Procreate tem algo chamado forma rápida. Então, quando eu desenho um círculo, vá em frente e desenhe um círculo comigo e, em seguida, mantenha o lápis Apple pressionado ao fechá-lo. Não o levante. Essa será uma forma rápida. Então, o que quer que tenhamos desenhado, ele suaviza completamente a linha para torná-la uma forma perfeita Agora, se você quiser um círculo perfeito, enquanto o mantém pressionado, segure o dedo, toque com o outro dedo na tela e você terá um círculo perfeito. Acho que ia fazer um círculo perfeito e, na verdade, acho que gosto dessa forma oblonga, então vou continuar assim antes de lançar dois Você pode alterar o tamanho. E então você pode ver essa pequena elipse de edição. Se você tocar no menu superior antes que ele desapareça, você verá pequenos nós que podem ser editados. Nós não vamos fazer isso. Eu só quero que você saiba que está disponível aqui para que você possa editá-lo se quiser. Se você desenhou seu círculo em algum lugar estranho e quiser movê-lo, toque nessa seta É a ferramenta de mover e transformar e, quando você toca nela, ela seleciona tudo o que está nessa camada e, em seguida, você pode movê-la. Se você perceber que há esse estalo envolvido. Essa é uma configuração no menu de transformação e movimentação. Enquanto está ativo, está sob pressão. Digamos que você queira centralizar isso perfeitamente Se você acessar o Snap e ligá-lo e depois movê-lo, poderá ver como ele se centraliza perfeitamente Você também pode arrastá-la para baixo e ver essa linha dourada horizontal que mostra que está perfeitamente centralizada Então, esse é um truque que você pode usar para centralizar perfeitamente as coisas. O que o magnetismo faz, se eu desligar o encaixe, ele pode permanecer ligado, mas vou desligá-lo por enquanto para que você possa ver que há linhas azuis surgindo ligado, mas vou desligá-lo por enquanto para que você possa ver e fazendo com que ele se lembre de que está exatamente no mesmo plano, e você verá aquele guia onde está o lápis Apple Então, digamos que eu queira movê-lo um pouco para a direita para permitir aquele bico, mas eu realmente gosto da linha de base de onde ele está Posso movê-lo um pouco para a direita e depois garantir que ele permaneça nessa linha de base de acordo com o magnetismo Então é para isso que servem essas ferramentas. E eles podem ser muito úteis quando você quer ter essa precisão. Mas queremos que isso seja centralizado por enquanto, e isso é por causa de uma ferramenta futura Então, vamos seguir em frente e garantir que esteja centralizado. Isso é com o encaixe. Temos aquela linha vertical dourada. Agora, eu quero nivelar isso um pouco. Vamos usar a ferramenta de dobra. Portanto, mantenha-o selecionado ou selecione novamente se você já o moveu, e vamos para o warp. E isso vai nos permitir mover essas peças. Assim, podemos mover o meio ou os lados, mas saiba que isso também mudará sua linha e a tornará mais fina Não importa neste caso, porque vamos preencher isso com cores de qualquer maneira. Mas dessa forma, podemos nivelar isso um pouco, e isso é tudo Então vá em frente e desmarque isso. Agora vamos usar a simetria para continuar desenhando. Portanto, utilizaremos um guia de desenho para fazer isso. O Procreate tem uma guia de desenho dentro do ícone da chave inglesa. Este é o seu menu Ações. Se você estiver em Canvas, Canvas será selecionado no guia de desenho de ações. Quando ligamos isso , vemos uma grade. A grade é muito útil para observar e garantir que estamos em uma determinada linha Mas se você for para Editar Guia de Desenho, depois de ativá-la, ela aparecerá aqui Há um menu na parte inferior aqui onde você pode alterar aparência da guia de desenho ou o tipo de guia de desenho que ela é. Então, na parte superior, você vê essa barra de cores. Você pode mudar a cor. Então, digamos que você queira que seja azul, é mais fácil de ver e, em seguida, altere a opacidade aqui embaixo a força da guia de desenho Então, isso pode ser muito útil. No entanto, a espessura das linhas e, em seguida, o tamanho da grade, não vamos usar a grade. Vamos usar a ferramenta de simetria. Portanto, há a isométrica, que permitirá que você tenha essas linhas angulares A perspectiva é ótima porque então você pode tocar e ter esse ponto de fuga, e então você pode movê-lo para onde quiser, apenas para referência futura, mas vamos usar a ferramenta de simetria Isso criará uma linha bem no centro e, em seguida, você também poderá acessar as opções e alterá-la para horizontal ou radial quadrante Estamos nos mantendo na vertical e, em seguida, basta pressionar Concluído. Quando você ativa Qualquer guia de desenho, ela cria automaticamente uma camada de desenho assistido na camada em que você está. No entanto, vamos criar nosso próximo elemento desse bule em uma camada separada Então, quando vamos adicionar uma camada em nosso painel de camadas, tocamos em nossas camadas, tocamos nesse símbolo de adição. Isso cria uma nova camada. Mas veja como essa primeira camada diz assistido e esta não. Isso significa que, se desenharmos nessa camada, ela só aparecerá em um lado, mas como temos uma ferramenta de simetria e queremos essa ajuda de desenho, queremos que essa linha apareça nos dois lados Gesto rápido. Se você usar dois dedos, poderá tocar para desfazer E então, se você quiser que ele volte, toque com três dedos para refazer. Então, desfazer com dois dedos será seu melhor amigo sempre que você criar E quando você voltar para o analógico, você começará a tocar duas vezes É apenas algo que acontece. Portanto, em nossas camadas, também precisamos ativar a ajuda em cada camada à qual queremos que ela se aplique. Então, se eu tocar nessa camada, a nova que criamos, posso ir para o Assistente de Desenho, tocar e então você verá que o Assistente está ativado. E quando eu desenho uma linha, ela aparece nos dois lados. Então, vou desfazer isso porque não quero essa linha. Mas agora tudo que eu tenho que fazer para fazer esse pequeno lábio aqui ou qualquer curva é desenhá-lo de um lado, e então ele aparecerá desse lado também. Se você gosta de ilustrações realmente suaves, vou te mostrar outro truque Então veja como isso parece um pouco instável. Você pode usar o mesmo método que fizemos com nossa forma com um arco. Então, se eu me curvo assim, e depois a seguro, vejo como agora ela está quebrada, desfeita, temos aquela oscilação brusca e refeita, é aquela é Então, eu posso desenhar isso, mantê-lo no lugar e, em seguida, ir para Edit Arc aqui em cima, e então eu posso pegar esse nó e ter certeza de que é uma boa conexão limpa. E então eu vou tocar em edição para terminar. E então eu tenho aquele belo lábio, se você quiser, no lugar. Não estou preocupado com a aparência dessa parte inferior , porque ela estará toda coberta. Agora, entre você e eu, eu realmente não queria que fosse uma camada separada, mas fiz isso de propósito porque quero mostrar a vocês como mesclar camadas Então, temos essas duas camadas aqui. Podemos tocar em uma camada e mesclar para baixo, o que as mesclará Ou podemos beliscá-los. Beliscar é difícil quando há apenas duas camadas, mas se você conseguir, ele achatará essas duas camadas em uma, e então poderemos adicionar a tampa, e eu mostrarei por que queremos que ela se separe quando adicionamos efeitos, sombras e Então, vá em frente e crie uma nova camada, e usaremos a ferramenta de elipse novamente, onde acabamos E isso pode ser muito instável. Veja como isso é instável. Se simplesmente desenharmos essa elipse e a mantivermos no lugar, você vê o quanto ela limpou E então eu tenho outro truque antes de soltarmos. Se você usar o dedo e segurar, você vê como ele é encaixado horizontalmente Quando fazemos isso também com linhas, se você desenhar uma linha reta, se quiser que ela fique perfeitamente horizontal, basta tocar com o dedo para baixo. E então, se você girar com isso, ele se encaixará em incrementos de 15 graus Portanto, há muita coisa que podemos fazer aqui. Estou um pouco descentralizado, então vou me certificar de que sou pequeno o suficiente para poder selecioná-lo e movê-lo. Então, vou selecionar tocando na tecla de seta. Oh, lembre-se de como tínhamos Warp on antes. Temos que ter certeza de usar a forma livre ou o uniforme, mas não o Warp, caso contrário, não conseguiremos movê-lo E então, se você quiser desativar o encaixe, certifique-se de que esteja desativado nesse menu, que você tenha um ajuste mais livre Então, eu vou colocar isso aqui. Eu quero que seja um pouco maior. Quando você redimensiona algo com esses nós para cima e para baixo, toda vez que você faz isso , sua arte fica um pouco pixelizada, e as bordas ficam cada vez mais suaves, mais pixelizadas e mais pixelizadas mais Procreate é uma honra , mas se você fizer isso uma ou duas vezes, você deve ser bom Mas eu só quero um pouco de ressaca na tampa, e é por isso que estou escolhendo fazer isso, mas não mais do que uma ou duas vezes Não se preocupe se as linhas estiverem sobrepostas porque falaremos sobre isso mais tarde Mas agora, estamos apenas formando essa forma. E então observe que, quando desenhamos esse círculo, ele não aparecia nos dois lados. Mesmo que tecnicamente tenhamos nosso guia de desenho ativado. Isso porque essa camada não tinha a assistência de camada ativada. Tudo bem, eu sei que isso é muito, mas, essencialmente, temos apenas formas rápidas e você está aprendendo sobre hierarquia de camadas Então, vamos começar a nomeá-los antes de sairmos do controle, ok? Então, vamos para a camada um. Tocaremos novamente para que esse menu suspenso apareça e tocaremos Vamos, Teapot. Corpo de bule de chá. Quero dizer, bule ou corpo de bule de chá. E então essa chamaremos de tampa. E então vamos adicionar essa pequena alça de tampa. Também faremos isso em uma camada separada. Então, nova camada. Está acima da camada da tampa porque veja como vemos isso no topo dessa camada da tampa. Então, queremos que isso seja mais visível. É por isso que está no topo aqui. Toque na camada. Vamos renomear E então podemos dizer botão da tampa. Isso soa bem. E então faremos um círculo perfeito para isso. Está bem? Então, vamos desenhar um círculo. Está em sua própria camada individual. E queremos isso no centro da nossa elipse. Então, por aqui. E é um círculo terrível, terrível. Eu sei disso. E então eu vou pegar o tamanho que eu quero e também tocar meu dedo para baixo para obter o círculo perfeito. E então, se não estiver centralizado e você quiser que esteja perfeitamente centralizado, toque na ferramenta de transformação Ele vai selecioná-lo. Certifique-se de que você está encaixando para que, quando a movermos, ela se encaixe no centro E se parecer que está se espalhando por todo o lado, você pode diminuir a distância e ela se romperá menos agressivamente. Ok, desmarque. Lá vamos nós. Agora, temos a base do nosso bule e tudo o que precisamos adicionar é o bico e a Então, faremos isso na próxima lição porque é aqui que começaremos a alterar nossas configurações de pincel para torná-las um pouco limpas e fáceis de gerenciar. 6. Curvas perfeitas com otimização de energia: Ok, agora que temos nossas formas básicas, vamos querer adicionar nosso bico e nossa alça, e vamos desenhar isso sem usar uma forma Então, o que eu quero mostrar em nossos pincéis você pode alterar as configurações do pincel para que suas linhas fiquem mais suaves A primeira coisa, porém, antes de fazermos qualquer coisa é que queremos criar uma nova camada porque não sei quantas vezes vou desenhar acidentalmente em uma camada que não pretendia Então, vamos ter certeza de que estamos livres. Então, adicione uma nova camada. Renomeie e nós vamos falar. Então, vamos até nossos pincéis. E quando você toca em um pincel, você tem todas essas configurações. Agora, antes de tocar em qualquer um deles, esses são os pincéis Procreate, que significa que você pode restaurá-los à configuração original Mas eu sempre gosto de fazer uma cópia se vou mexer em alguma configuração do pincel e, dessa forma, tenho o original preservado Vamos copiá-lo primeiro, duplicar o pincel, então deslize para a esquerda e duplique-o. Lá vamos nós. Yager dois Eu me sinto idiota se se chama Jagger. Mas aqui estamos. Vá para o segundo que copiamos. Toque novamente e vamos para a estabilização. E eu quero recomendar o uso do Streamline. Portanto, a diferença entre ter o Streamline baixo e o Streamline mais alto é a quantidade de oscilação Então, se estamos na metade do caminho, não é tão ruim, mas se estivermos mais altos, vamos limpar nosso bloco de desenho indo até o bloco de desenho, claro E então veja como , se for um pouco mais alto, é muito mais suave Normalmente não tenho isso acima de 30, mas como estamos fazendo mais obras de arte de tipo geométrico no momento, Streamline será útil Você também tem estabilização, o que vai ajudar com isso Mas saiba que isso vai ajudar com a oscilação e, se você não quiser que ela entre, é isso que Então, novamente, só para chegar a isso, que você entenda que vai tocar em um pincel. Isso abre o estúdio de pincéis. Vá para a estabilização e é aí que você verá o Streamline Então, a partir daqui, podemos dizer que acabou. As configurações são salvas lá para nós e, agora, quando desenharmos, será um pouco mais suave. Então, vamos desenhar nosso bico. Está mais ou menos na metade, e é essa curva S. Então, vamos apenas fazer uma curva S para cima assim. Não precisa ser exatamente igual, mas só vai nos dar a forma que buscamos. O segundo é afunilado, então vai ficar um pouco mais largo, e aí vamos nós E é um pouco mais curto do que isso. Então, vou pegar minha borracha e limpar essa parte. Agora, eu tenho algo para te dizer antes de pegar minha borracha, que é Digamos que a última vez que usei a borracha, foi em um aerógrafo ou em algum pincel texturizado Na verdade , você pode facilitar a seleção do mesmo pincel que está usando para que suas bordas permaneçam as mesmas e você não acabe sendo retocado e depois tenha que lidar com toda a textura, todo o gradiente e depois tenha que lidar com toda a textura, todo o gradiente Em vez de tocar na borracha para chegar até a borracha e depois encontrar o pincel, se você tocar e segurar, se você tocar e segurar, um menu muito rápido aparece dizendo: um menu muito rápido aparece dizendo: apague com o pincel atual. E isso significa que agora, quando eu toco nele, é exatamente o mesmo pincel que eu estava usando. Então, essa é uma dica rápida, mas vamos querer trazer isso, oh, aqui. Não importa se as bordas são perfeitas, porque vamos desenhar essa elipse em cima delas Na verdade, quero colocar isso abaixo da forma da base principal porque não vou deixar que essa fique na Na verdade, quero que fique na parte de trás apenas para facilitar e mostrar como reordenar as camadas Então, vamos ao nosso painel de camadas, tocaremos nessa camada e a arrastaremos para baixo do E então vamos trabalhar de forma mais inteligente, não mais difícil, e vamos adicionar o bico à maçaneta ou à tampa, porque dessa forma, não estamos usando uma tonelada de camadas de Tana e ela não está tocando em nenhum desses elementos, então está tudo bem que esteja Então, vamos renomear isso rapidamente, digamos, na abertura da tampa, tampa e bico. Que tal? Então vou desenhar essa elipse Você também pode movê-lo. Agora, ao movê-la desta vez, você não pode simplesmente tocar na ferramenta de transformação pois isso vai pegar tudo nessa camada. Em vez disso, o que você precisa fazer é acessar a ferramenta de seleção. A ferramenta de seleção é este pequeno ícone de faixa de opções que se parece com um pequeno S. Você tocará em seleção e ele abrirá o menu de seleção Você deseja selecionar a mão livre. Mão livre significa que você pode desenhar em torno de algo, qualquer coisa que quiser. Vou desfazer isso bem rápido para mostrar o que o automático faz Se eu fosse fazer o automático, ele selecionaria com base nos pixels dessa camada. Como eu selecionei fora dela , ele selecionará tudo fora dessas linhas e outros enfeites Não estamos fazendo isso agora. Vamos fazer a seleção à mão livre para que possamos desenhar livremente. Não se preocupe com nenhum outro elemento pois estamos na camada da tampa e na abertura do bico Então, tudo o que precisamos nos preocupar é que nossa seleção não entre na tampa, então estamos prontos para começar. Depois de fazer nossa seleção, podemos tocar na ferramenta de transformação e movê-la para onde quisermos. Se a captura de fotos estiver ativada e estiver confundindo você, você pode desligá-la Mas isso parece bom. Não se preocupe com linhas sobrepostas Nós vamos limpá-los. Em seguida, desmarque Agora, você pode adicionar todos esses elementos e enlouquecer com uma alça realmente ornamentada Mas vou manter isso bem simples e vou até a camada em que o botão da tampa está colocado, renomeá-la e adicioná-la a essa Então eu vou dizer tampa, maçaneta e alça. E então eu vou ativar a camada assistida novamente para que, quando eu desenhar, ela realmente se encontre no meio. Portanto, é bonito e limpo. Então, vou até aquela camada, no topo do assistente de desenho, e depois venho de um lado para cá, subo e entro. E se não for super suave, não se preocupe com isso. Você sempre pode usar a ferramenta warp. Você também pode simplesmente redesenhá-lo. Você pode usar a borracha e simplesmente limpar as linhas que não parecem muito corretas, e isso será E se você quiser torná-la mais grossa , parece mais uma alça perfeita . Você pode totalmente. E lá vamos nós. Então, temos nossas formas básicas no lugar. Então, o que queremos fazer agora é adicionar cor a isso e torná-los sólidos. Então, vou compartilhar algo com você, e desenhamos dessa forma propósito, porque quero mostrar o que poderia acontecer se não tivéssemos coberto nossas bases Então, nesta camada de bule de chá, podemos facilmente entrar e soltar essa cor Mas se eu for até o bico e quiser colocar cor nele, você vê como ele preenche A razão pela qual isso está acontecendo é porque vou tocar em desfazer Se eu olhar apenas para a camada do bico, vou desligá-las rapidamente tocando nesta seta para marcar as camadas para que eu só possa ver esta Está tudo completamente aberto. Você precisa ter uma forma fechada para que a queda de cor não se espalhe para fora dela Então isso significa que vou ligá-los novamente. Então isso significa que o que eu quero fazer é na camada do bico, ir em frente e desenhar um ponto fechado E então, aqui mesmo, eu preciso de um ponto fechado. Portanto, talvez você não o veja por causa da camada em cima dele. Mas se eu desligar esse bico, retire a camada do bico. Agora eu tenho um ponto fechado. Vou limpar isso só porque está me incomodando. Mas isso encerra tudo, ok? Portanto, mesmo que esteja embaixo de algo, ainda precisa ter um ponto de fechamento para que, quando você o preencha, ele realmente fique Então, voltando à camada do bule, também precisamos preencher essa parte onde ela sobe Mas lembre-se de que não está fechado, o que significa que vai para todos os lugares. Então vá até a camada do bule e adicione essa conexão fechada. Então, vou seguir esta linha. Não vai importar se é perfeito, porque vai ficar por baixo A tampa, mas só para ter certeza de que está fechada para que se encha completamente E não se preocupe com a escolha da cor agora. Vamos mudar isso na próxima lição, mas agora estamos apenas preenchendo, ok? Então, estamos preenchendo essas formas. Então vá em frente e arraste e solte , arraste e solte cores, e então vá para a próxima parte e esta parte, o círculo está fechado , mas a alça não, então eu preciso entrar aqui e fechar aquela parte e depois preencher. Está bem? Agora temos uma silhueta, o que é ótimo Em nossa próxima lição, vamos dar vida a isso com cores. Mas você pode ver como essas formas muito simples podem criar essas ilustrações realmente fofas Então, vamos dar vida a essas formas com cores que realmente darão aquela vibração reconfortante que eu sei que mal podemos esperar 7. Estratégia de cores (vibrações aconchegantes): Vai ser muito difícil para mim não mergulhar na diversão nerd out color porque esse é meu tópico favorito para falar sobre Mas a cor sempre e para sempre definirá o clima de nossa arte. E como vamos querer definir uma estética aconchegante para nossa cena de chá, tenho uma fórmula um pouco aconchegante. Ao escolhermos as cores juntos, sugiro focar em algumas cores básicas quentes. Creme ou pêssego macio ou marrom quente. E depois uma cor de destaque. Então, isso pode ser como uma rosa empoeirada ou verde sálvia. Também teremos a profundidade, as sombras em nossa peça Eu escolheria uma cor como um carvão escuro, que seria um pouco mais suave para os olhos do que uma madeira preta pura E então precisaremos de alguns tons atmosféricos, como um cinza bem pálido, como cinza azulado ou cinza lavanda, algo muito claro E essa é a oportunidade perfeita para eu mostrar a interface de cores e como criar e organizar paletas Podemos ir em frente e nos livrar da nossa foto de referência. Então, se você o tiver aberto, você pode tocar na foto de referência e simplesmente tocar neste X, e ele se livra dela. Você também pode, se simplesmente entrar nas ações, desligá-las e elas desaparecerão. Portanto, há duas maneiras, porque no Procreate, há muitas maneiras de fazer muitas coisas Então, temos essas camadas separadas. Podemos aplicar cores facilmente. Quero desativar as camadas assistidas. Não quero mais esse guia, então você pode tocar em camadas, tocar em assistente de desenho, para que ele não seja mais aplicado. Você pode acessar o ícone de chave inglesa e o Canvas e desativar a guia de desenho Isso pode ser uma distração. Não precisamos mais disso. Então, vamos dar uma olhada nessas camadas. Aplique cor a eles. O que eu geralmente faço é determinar qual seja a cor principal. Então, vamos importar a paleta de cores que eu criei para nós para que você saiba como fazer isso Se você acessar o painel de cores aqui, poderá importar novas paletas acessando o símbolo de adição, que também é como você cria novas Você pode criá-los a partir de um arquivo, de fotos, o que é realmente muito legal. Então, se eu colocasse aquela xícara de chá aqui, ou melhor, o Tupot, ela extrairá as cores Nesse caso, este era bastante neutro. Então, vou tocar nesses três pontos para excluir essa paleta, excluir, e então podemos puxar este bule com o qual trabalharemos juntos Então, o símbolo de adição, e você pode dizer novo a partir do arquivo. Você descobrirá onde salvou arquivo e, em seguida, tocará nele, e ele será importado. Agora, você também pode fazer isso a partir de seus arquivos e enviá-lo para o Procreate porque será uma opção, mas essa é uma maneira fácil de fazer isso Então, agora temos isso aqui. Vou deletar meu segundo porque não preciso. Então, vou pegar essa cor rosa clara, meio empoeirada, me certificar de que estou na camada que quero e arrastar e soltar para preencher com a A partir daí, quero que o resto dos elementos sejam separados, mesmo que eu vá adicionar sombras posteriormente Então, eu geralmente uso a cor que eu já tenho, e vou para o disco, e isso me mostra o disco completo aqui. Uma pequena dica. Se você quiser uma melhor visibilidade, você pode abrir e, em seguida, ter exatamente aquela tonalidade, fechar a pinça e ver a roda inteira novamente Se você quer uma visão clássica, você tem todas essas vistas aqui embaixo. Clássico. A mesma coisa. É apenas na forma quadrada. Você também tem seus controles deslizantes em vez de ter aquela roda. Vamos abordá-los em apenas um minuto, mas agora, vamos diminuir um pouco, para que fique um pouco mais escuro, mas não muito. É muito sutil. Ao fazer isso, ao passar o mouse, você verá a seleção atual com a nova seleção Então, se você precisar comparar cores e quiser apenas sutileza, poderá ver a sutileza ali mesmo no seu seletor, o que é Então, vamos pegar essa nova cor, ir até a camada do bico e arrastá-la e soltá-la Enquanto estamos fazendo isso, antes de nos precipitarmos demais, quero mostrar algo que você possa encontrar. Então, eu vou desfazer isso. E digamos que, ao preencher, você tem essas linhas estranhas e elas não estão sendo preenchidas corretamente Então, vou mostrar como evitar que isso aconteça. Vou tocar em desfazer. E quando preenchemos com cores, vou preencher com cores e depois não levantar meu lápis Apple. Então, estou enchendo, não levantando. Há algo chamado limite aqui. Se for baixo, é provável que mostre um pouco disso, sem captar totalmente a cor Então, enquanto eu ainda estou pressionando, se eu puxar para a direita, vejo como o limite aumenta E se você ficar sem espaço, como acabei de fazer, basta pressionar desfazer e preencher novamente. Vou me lembrar do último lugar que você esteve. Então eu estava tipo, com 50 e poucos por cento. Agora eu posso ir até o topo. Agora, se eu estiver muito alto no limite, ele pode preencher a tela inteira Normalmente, isso não acontece se você estiver usando um pincel como esse porque é opaco Mas se você tivesse algum tipo de translucidez no pincel, ele poderia transbordar Então, a mesma coisa se aplica. Basta arrastá-lo para baixo ou para cima para obter o máximo de preenchimento necessário. Vamos usar a mesma cor agora para o botão e a alça Então, vou prosseguir e arrastar isso para dentro. Agora, deixe-me te mostrar. Com o limite, 98%, veja como ele conseguiu a alça, mas não o botão Você pode arrastá-la para cima e ela vai pegar tudo nessa camada. Então, isso é muito útil com o limite. E então, por fim, temos a tampa e o bico. E vou mudar isso um pouco. Novamente, eu realmente não me importo com a cor que ela vai ficar, porque vamos realmente dar mais vida a ela com sombras e realces, mas agora podemos diferenciá-la, se você quiser Quando se trata de harmonias de cores, sei que te dei essa paleta, mas digamos que você esteja criando a sua própria Digamos que você realmente goste desse rosa e queira criar uma paleta a partir dele Então você vai para a sua roda de cores. Você acessará as paletas e tocará em mais. Então você pode dizer criar uma nova paleta. Podemos nomear essa festa do chá. E a partir daí, sempre que você selecionar uma cor em qualquer uma de suas paletas, ela a escolherá automaticamente como sua paleta de trabalho atual Isso significa que quando eu volto ao disco, ele é selecionado aqui. A partir daí, você pode pegar qualquer cor que estiver usando e tocar em um desses quadrados para salvar essa cor na sua paleta Para removê-lo, você pode tocar e segurar e, em seguida, ele dirá amostra clara Você também pode arrastá-lo para outro quadrado. Pode ser complicado quando há muitas cores e pode reordená-las de forma estranha, mas você pode E então, digamos que você esteja cinco passos à frente, talvez seu histórico de cores esteja faltando e você não saiba o que acabou de usar, mas adorou e está aqui. Você pode usar seu conta-gotas. Então, tocando e segurando, posso passar o mouse sobre qualquer coisa e pegar aquela cor Agora, não me lembro qual é o padrão do Procreate para o conta-gotas e, se não for o que estou fazendo, você pode definir seus controles acessando o ícone da chave inglesa, acessando Preferências, acessando Apenas seus controles e, em seguida, você verá o Conta-gotas e, em seguida, escolha como deseja que ele apareça Eu só tenho que tocar e segurar, e então você também pode escolher o atraso. Então, a quantidade de tempo que leva até que ele realmente pegue a cor Então eu posso fazer isso, e então parece que é o mesmo. Se alguma vez você quiser substituir, parece que é da mesma cor. Então, digamos que eu queira pegar esse. Posso tocar e segurar e definir a cor atual em vez de excluí-la Portanto, essa é uma maneira mais fácil substituir a cor para que você não precise passar por duas etapas. Não é realmente necessário porque é muito fácil adicionar uma nova, mas eu, você sabe, quanto mais ferramentas tivermos à nossa disposição, melhor, certo? Ok, agora que temos essas duas cores, quero mostrar qual é o poder das harmonias de cores em Procreate Então, se formos para a harmonia, isso não parece clicável, mas é E antes de chegarmos a esse ponto, você vê como, agora, temos a cor selecionada. É um pouco maior com a cor oposta na roda de cores. E está à mesma distância do centro. Portanto, essa é a cor complementar exata. Você pode tocar diretamente nele e ver como ele o selecionou. Mas vou voltar à minha cor principal, tocar em complementar e você tem a opção de dividir complementar, análoga , triática e tetrática E eu não vou abordar tudo isso agora porque isso é mais uma aula de Procreate, menos uma aula de teoria das cores, embora eu ame, é muito difícil para mim não Mas se você tocar neles, verá que os dividiu. E então temos o análogo, que nos dará nossas cores que estão próximas a ele Então, se você quiser mudar um pouco a tonalidade, digamos que com essa cor, em vez de toda monocromática rosa, você pode entrar e trocar o bico, Então veja, isso vai te dar o mesmo valor, mas uma tonalidade diferente Então, pressionarei n, mas quando você estiver aqui, você também poderá alterar o valor usando esse controle deslizante Então, isso é muito legal. Portanto, essa é uma ferramenta muito poderosa quando se trata de pegar cores que funcionem muito bem com sua peça Digamos que você precise de algo complementar a essa cor, mas não queira que tenha o mesmo valor, quer que seja mais claro ou mais escuro, então digamos que seja mais escuro Posso arrastar isso para baixo e ainda tenho essa cor complementar perfeita que posso adicionar como talvez a cor de fundo. Então, vou adicionar isso à minha paleta. E é assim que você pode criar sua paleta, e isso é muito, muito útil Sou muito meticuloso com a forma como configurei o meu e é por isso que queria fornecer uma paleta para você Vou voltar para qualquer cor lá para defini-la como minha padrão, mas você pode, é claro, criar a sua própria e é assim que se faz. Agora, se você quiser compartilhar uma paleta, basta acessar suas paletas tocar nesses três pontos e Você também pode duplicar paletas dessa forma. Agora, eu tenho uma ferramenta que é tão importante que você configurou e não vou deixar que você saia desta aula sem Veja como funciona. Digamos que você não goste da cor principal aqui e queira alterá-la. Então você continua indo para sua paleta e arrasta e solta, e fica tipo, Não, não é isso Não, também não é isso. E você continua entrando e tentando mudar isso, mas não está dando exatamente o que você quer. Você pode alterar a cor em tempo real para não precisar ficar tentando adivinhar E para fazer isso, você precisa saber como invocar o menu rápido e, em seguida, definir o menu rápido com algo chamado recolor Está escondido. Não costumava ser. Mas nesta versão atual, ele está oculto. Então, o que eu quero que você faça é acessar o ícone de chave inglesa, acessar suas preferências e acessar Apenas seus controles e o menu rápido É assim que você decidirá como seu menu rápido será exibido. Eu chego onde, se eu tocar no quadrado aqui entre os controles deslizantes do meu pincel, é assim que eu invoco o menu rápido Então, se você quiser fazer dessa maneira, ótimo. Escolha como quiser. Pressione concluído. E então, se eu tocar aqui, o menu rápido aparece. O que eu quero que façamos aqui, menu rápido permite que você tenha essas ações rápidas. Toque e segure qualquer parte externa até que não pareça clicável, mas toque e segure uma delas Isso definirá a ação. Então você pode passar por aqui. É alfabético, encontre recolorir, toque em recolorir. E agora, ao tocar no menu rápido, recolorir será uma opção Eu vou te mostrar como isso funciona. Toque em recolorir. Há um pouco de mira aqui. Se estivesse do lado de fora do porque esses eram os pixels principais dessa camada, essa era a forma principal dessa camada. Se eu estiver fora disso, vai preencher tudo. Se eu colocar essa cruz sobre a forma real, ela preencherá essa forma com a cor selecionada atualmente. Agora eu posso entrar aqui e tocar e alterá-lo em tempo real. Eu posso alterá-lo a partir da menor tonalidade, do menor valor É a melhor ferramenta. Então também temos uma inundação aqui embaixo. É a mesma coisa que o limite de cor quando sua cor cai e não está preenchendo ou está Você acabou de mudar a quantidade de água que está enchendo. No momento, não vai ser muito óbvio, mas esse é o mesmo controle. E então isso é um divisor de águas. Você quer que isso seja invocado. Coloque-o no bolso para mais tarde. É muito útil. Vamos adicionar vários detalhes a isso, mas o que eu quero fazer agora na próxima lição é mostrar algumas ferramentas de seleção que ajudarão você a não precisar apagar cada pequena coisa que contém um erro, porque garanto que algumas das nossas ficam assim depois de considerar que essa camada está no topo Então, vou te mostrar um truque para corrigir isso na próxima lição. A paleta de cores aconchegante funciona perfeitamente para este projeto, mas existem muitas técnicas mais avançadas de psicologia de cores que fazem com que sua arte exatamente o tipo de vibração e clima que você deseja sentir em sua arte nas peças finalizadas, sejam elas pacíficas ou energizadas, nostálgicas, o que quer que sirva à elas pacíficas ou energizadas, nostálgicas, o que quer que sirva nostálgicas E se a harmonia de cores parecer complicada para você, e isso acontece para muitas pessoas, classe Procreate Color Palette Builder é o lugar certo para encontrar muitas de suas próprias paletas de cores exclusivas , pois ela se aprofunda na criação de histórias de cores , pois ela se aprofunda coesas que realmente pareçam com você e evoquem os estados de espírito e emoções específicos que você está evoquem os Então, vou colocar um link para você, caso você se interesse, porque é divertido entrar quando você tem algum tempo livre. Tudo bem, vamos continuar 8. Transforme e posicione como um profissional: Agora vamos falar sobre como mover e ajustar elementos. Trata-se de tomar essas decisões criativas intencionais com sua composição Então, vou mostrar as ferramentas de seleção e transformação que realmente dão a você o poder de manipular seus elementos exatamente da maneira que você deseja, sem perder qualidade Deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, faremos alguns ajustes para que você possa ver como isso pode funcionar. Então, digamos que você tenha muito desenhado e precise consertar algumas coisas. Então, o que vou fazer primeiro é mostrar um truque de seleção. É um pouco mais intermediário, mas acho que é um bom lugar para começar porque você entenderá como a seleção funciona. Então você verá aqui que isso se sobrepõe um pouco à forma principal do pote, e não queremos isso Queremos que seja agradável e suave. Sim, você pode apagá-lo, mas vou apenas mostrar uma ferramenta que você tem à sua disposição Então, vamos entrar em nosso painel Layers e, na verdade, vamos para o Teapot E em vez de acessar nossa seleção aqui, você pode selecionar uma camada diretamente do painel de camadas. Então, vou tocar nessa camada e tocar em Selecionar. O que isso faz é selecionar tudo o que está nessa camada exata Você pode estar se perguntando por que eu não o teria simplesmente selecionado com a ferramenta de movimentação, porque não quero movê-lo. Eu só quero que ela seja selecionada porque, na verdade vou aplicar a seleção em uma camada diferente. Mas como eu já fiz a seleção , ela se manterá em vigor. Então você pode ver ou não na minha tela. Mas há essas pequenas linhas horizontais que mostram tudo o que não está selecionado. Como quero remover a parte que está sobreposta ao pote principal, fico feliz que ela tenha sido selecionada porque vou cortá-la Iremos ao painel Camadas para ver se a seleção permanece intacta Vamos tampar o botão e a camada da alça, e vamos usar o menu de corte Então, três dedos abaixo, você verá todas essas opções. Cortar, copiar, copiar, tudo, duplicar, cortar e colar, colar Vamos entrar nisso, mas agora só queremos cortar, cortar. Agora não temos mais essa sobreposição porque ela corta a área selecionada. A única coisa selecionada dessa camada foi a sobreposição É por isso que funcionou bem para nós. Essa é uma ferramenta muito útil quando você sabe que precisa fazer algo assim, em vez de limpar algo Se fosse mais complexo ou algo assim, ajudaria muito Agora, outra coisa que eu quero te mostrar é, vamos direto até a abertura do bico Então, vamos para essa camada. É aí que isso mora. E vamos pegar nossa ferramenta de seleção. Podemos fazer uma seleção com a mão livre. Também podemos fazer um retângulo ou uma elipse, automática, você sabe, pega Mas eu não adoro isso porque mantém esses pixels aqui. Mesmo que tenha o limite, ainda está um pouco pixelizado Eu não uso isso a menos que seja absolutamente necessário, o que é muito raro. Então, à mão livre, vou pegar isso. Lembre-se, como essa é a única coisa nessa camada com essa tampa, tudo bem se ela se sobrepor Vou apenas mostrar uma maneira rápida de redimensionar ou girar quando algo já existe Então, nós o selecionamos. Não estou preocupado em fechar a seleção, porque ela será fechada automaticamente quando eu tocar em Transformar. Se você quiser aumentar e diminuir o zoom, certifique-se de não estar dentro da caixa. Digamos, porém, que eu vou te dar uma ferramenta. Se algo estiver selecionado e estiver ocupando muita tela e você não tiver a opção de ampliar fora da caixa, o que você pode fazer é tocar e segurar a seta e ampliar. Caso contrário, ele redimensionará essa peça. Então isso é um pequeno truque. Existem nós aqui. Com os nós, o verde aqui permitirá que você gire o amarelo aqui permitirá que você altere a parte central, e isso será muito útil ao redimensionar Então, digamos que esteja aparecendo assim, e isso fará com que o centro fique meio instável Então, se eu quisesse redimensionar, se eu quiser apenas esmagá-lo ou algo assim, não está perfeitamente centralizado Então, se eu mudar isso para ficar aqui embaixo, e, você sabe, no centro, quando eu subir e descer, vai ter uma forma muito mais suave Vai fazer mais sentido. Então esse nó é muito útil, e esse será sua rotação. Essa ferramenta, embora seja ótima, faremos com que toda vez que você gire, ela se pixelize cada vez mais E é muito frustrante. Há um item de menu na ferramenta de seleção aqui. Pode dizer algo diferente, mas é o que está ao lado da extrema direita. É bilinear ou bicúbico mais próximo. Acho que ouvi de cada pessoa opinião diferente sobre quais são seus favoritos. Normalmente gosto do vizinho mais próximo. Eu sei que as pessoas gostam de bicúbico, mas isso o tornará mais ou menos pixelizado. Mas você vê? Você vê? Olha isso. Então, eu simplesmente não adoro girar. Então, vou desfazer o que fiz e selecioná-lo Você pode girá-lo uma vez e está um pouco confuso É por causa do tamanho da tela. Se você realmente precisa e quer ter certeza de que a forma está bonita e limpa, você sempre pode usar o pincel e escolher a cor certa e limpá-la. Quer dizer, eu já fiz isso antes, e é como se eu precisasse limpar isso um pouco . Então você pode ficar bem. Mas eu só queria mostrar que você pode realmente girar e só porque tão pixelizada não significa que a peça sempre existirá , mas OK. Eu queria te mostrar como você pode transformar isso também. Sei que analisamos a dobra, mas quero ver a liquefação Eu não acho que muitas pessoas falem sobre isso. Se eu for para o Spout e, em vez de selecionar e distorcer, você pode acessar o ícone da varinha mágica, que é o ajuste Se você começar a liquefazer, poderá alterar o tamanho e a Se você passar o mouse sobre o iPad, se isso for algo compatível, você pode ver o quão grande ele será Mas eu vou até o meio do caminho. E se eu quisesse que fosse mais recuado, você pode recuar mais porque liquefazer vai simplesmente empurrar e puxar É muito legal que esse seja um recurso que temos no Procreate que é subutilizado Você também pode expandir, apertar. Então, digamos que você queira que ele se encaixe mais. Se eu for beliscar aqui, posso simplesmente tocar e segurar, ver como ele se encaixa, ou talvez eu queira expandi-lo Eu posso, você sabe, onde quer que eu o coloque, ele vai começar a se expandir. Portanto, há pequenas coisas no menu de liquefação que serão muito úteis e que simplesmente não serão muito usadas. Então, isso está aí. E bem rápido, vou te mostrar que vamos usar esse pequeno botão. Vamos até a ferramenta de seleção, verifique se ela está à mão livre. Vou pegar isso e tocar na transformação, na ferramenta de movimento, na seta, para selecioná-la. Enquanto estiver em formato livre, você precisa se certificar de que está em formato livre Você pode tocar e segurar um nó e alterar a distorção apenas a partir de uma borda, o que ajuda muito se você quiser que algo tenha uma certa perspectiva, ou você pode tocar e segurar e, tipo, incliná-lo mais Então, isso pode ser muito útil. A outra coisa é que, quando você está no formato livre, você pode arrastar para cima e para baixo e alterar a proporção Vou tocar em desfazer, então é circular novamente. Se eu tocar em uniforme, se eu arrastar para cima ou para fora ou qualquer coisa, isso nunca quebrará a proporção. Sempre será aquele círculo perfeito para que você não mude a forma. Então, é muito útil saber quando você está movendo coisas ou redimensionando-as, para poder fazer com que seja como: Ok, não altere as proporções Tudo bem, estamos prestes a dar os próximos passos, onde realmente daremos vida a isso Analisamos muitos fundamentos, então vamos continuar 9. Dê vida aos seus motivos de chá: Os detalhes trarão muita personalidade aos nossos motivos, e o segredo dos detalhes é saber quando e onde adicioná-los e onde não quando parar, porque é muito fácil sobrecarregar uma peça Confie em mim, eu sei. Não me pergunte como. Queremos detalhes que apoiem nossa aconchegante história do chá e não compitam com nossos elementos principais nem os distraiam Então, deixe-me mostrar alguns truques. 10. Efeitos de iluminação: aconchegante e dimensional: Espero que você esteja pronto para se divertir porque é aqui que estamos dando vida a essa coisa. Temos nossas camadas aqui e o que vamos fazer é aplicar alguns efeitos a essas camadas. É aqui que começamos a analisar as máscaras de recorte, é aqui que analisamos os modos de mesclagem de camadas, todas essas coisas, e elas são muito mais fáceis quando você entende como elas funcionam e por quê Vamos começar adicionando apenas sombreamento simples e faremos isso na parte principal do bule Toque na camada do bule. A razão pela qual fazemos isso é porque sempre que criamos uma nova camada, ela a cria em cima do que já está selecionado Camada de bule de chá quando eu toco em uma nova camada em cima do bule. Queremos que seja uma máscara de recorte. Deixe-me explicar o que é isso antes de nos anteciparmos. Vou desenhar em tudo. No momento, está em todas as bordas. Está indo para todos os lugares. Mas se eu for até essa camada e tocar nela e fizer dela uma máscara de recorte, ela será cortada na camada diretamente abaixo dela, máscara de recorte diretamente abaixo dela, Agora, isso significa que ele está aparecendo somente sobre os pixels da camada abaixo dele A obra de arte ainda está intacta. Se eu me livrar da máscara de recorte, ela ainda está aqui Você já deve ter ouvido falar de uma ferramenta chamada Alpha lock. Eu vou te dizer para usar o Alpha Lock raramente, se essa é a palavra Isso porque eu sempre prefiro uma massa viva para manter esses elementos separados para que possamos trabalhar indestrutivamente, para que possamos sempre voltar e fazer alterações em cada Vou deletar isso. Vou te mostrar o que o Alpha Lock faz e depois não vou guardar isso. Nem faça isso. Você pode, se quiser, mas não vamos realmente fazer isso. Você pode ativar o Alpha Lock tocando em uma camada e tocando Alpha lock ou você pode usar dois dedos e deslizar para a Isso está ocupando muito bem esse espaço, então vou aplicá-lo ao que está acima, apenas para que você possa ver, existem essas peças que são como um tabuleiro de damas que aparece Isso mostra que o Alpha Lock está ativado. Vou prosseguir e remover isso. A partir desse, está no bule de chá. Isso fará com que pixels transparentes não possam ser desenhados de forma alguma. Eu posso fazer o Alpha Lock ou posso desenhar por toda parte e ele desenhará diretamente nessa camada e não há nada que você não possa editá-lo. Você não pode editá-los de forma independente. Simplesmente está lá. Além disso, não há nada que você possa fazer com o exterior. Digamos que eu desfaça isso e desative o Alpha Lock. Digamos que eu tenha essa máscara de recorte, uma nova camada em cima da camada do bule Nesse caso, vou fazer uma máscara de recorte, vou desenhar por toda parte Digamos que eu tenha toda essa textura e eu queira que a textura realmente se mova um pouco. Bem, eu posso pegar essa camada de máscara de recorte, selecioná-la e movê-la um pouco, e ela não vai cortá-la Eu não poderia fazer nada disso se estivesse usando o Alpha lock. É por isso que queremos criar uma máscara de recorte. Passando por isso mais uma vez. Eu selecionei a camada do bule. Vou tocar no sinal de mais no painel de camadas para criar uma camada diretamente sobre ela, daremos nome a essas sombras e, em seguida faremos delas uma máscara de recorte para a forma principal do bule Vá em frente e toque nessa camada e toque em máscara de recorte. Em seguida, aparece uma pequena seta que nos mostra que essa camada está presa à camada abaixo dela Agora podemos trabalhar em um tom mais escuro. Se eu usar as cores do meu bule de chá, posso usar essa cor de ameixa ou essa cor malva mais escura e posso adicionar algumas e posso Se você for ao básico, verá sob o mesmo conjunto de pincéis em que estávamos Nós tínhamos a escova Jagger Jigger em que estávamos usando. Por baixo , há um chamado pincel de menta, que é um sombreador fácil e funciona muito bem eu pressionar, é bem sólido, mas se você ficar um pouco mais claro, ele funciona muito bem com sombreamento Então, o que queremos fazer é adicionar um pouco de sombreamento que seja agradável e natural e garantir que você esteja usando a máscara de recorte Vou seguir em frente e começar do lado de fora. Eu sempre começo do lado de fora e trago isso para que eu possa ver o que está fazendo até a borda. E escurece principalmente na borda. Você pode fazer isso de forma muito severa ou simplesmente agradável e suave, e pode ser muito Também gosto de entrar e fazer isso por baixo da tampa, e geralmente começo mais escuro de um lado, um pouco mais claro no meio e depois um pouco mais escuro Parece um pouco mais orgânico com o sombreamento. Então eu vou fazer isso um pouco menor e escurecer apenas a borda. Opa Não é tão pesado. Mas eu sempre saio do lado de fora, é bem macio. Você sempre pode entrar, mas dessa forma você tem mais controle sobre como isso aparece. Então eu vou fazer um pouco nessa borda, mas não tão pesado quanto isso naquela. Então eu geralmente encontro um ponto, especialmente em um objeto redondo. Vou aumentar um pouco o tamanho do pincel e criar uma pequena peça aqui que parece ter um pouco de profundidade, as luzes captando, para que também adicionemos alguns destaques, mas isso está nos dando uma boa ideia Parece que tenho um ponto perdido em uma camada acima dele, então vou descobrir isso Eu acho que está neste, e apenas apague, livre-se dele Agora vou fazer a mesma coisa com o resto dessas peças. Uma das coisas que estou percebendo agora é que, quando adiciono essa sombra aqui, a cor da tampa está se perdendo nela, então eu posso clarear um pouco e é aqui que vou mostrar o painel de ajustes Em vez de trabalhar em nossa cor, interface. Estou nessa camada de tampa e vou até o ícone da varinha mágica, os ajustes, o brilho da saturação de matiz, vou ver que ele tem três controles deslizantes simples, o matiz mudará a cor em si, a saturação mudará o quão vívida ela é Acho que só quero que seja um pouco mais brilhante para que tenha mais dessa separação. Isso funciona. OK. Agora que estou nessa camada, o que vamos fazer? Eu sei que não consigo te ouvir. Vamos criar uma nova camada e em seguida, tocar nessa camada e recortá-la. Veja o que está acontecendo aqui. nosso bule com suas sombras Temos nossa tampa e bico com sua camada de sombra. Vamos dar um nome a essa sombra. Temos esse tom mais escuro e não precisamos ter esse mesmo tom de sombra para tudo Podemos ver a cor dessa forma principal e depois ficar um pouco mais escura do que isso O que vamos fazer com isso é que, na verdade, em vez de fazer a borda, entraremos e criaremos uma pequena separação com a borda. Veja como parece que há algum movimento ali e talvez deste lado, só um pouquinho e depois embaixo desse botão Talvez não seja tão grande. Podemos simplesmente concentrá-lo em direção à base. E eu vou para dentro dela para que eu possa ver a sombra saindo de baixo, o que me dá mais controle, e então eu posso deixar isso um pouco escuro na base. Lá vamos nós. Agora, para esta peça, isso mostra o interior. Vou te mostrar um pequeno truque que eu gosto de fazer. Em vez de ter uma camada totalmente nova, vou fazer isso apenas com sombras Vou ter apenas um pouco de sombreamento bem no meio aqui Em seguida, vou pegar minha borracha, que ainda está na borracha principal e vou criar essa borda dura que aparece aqui e parece que a aqui e parece sombra está na parte interna do Você também pode fazer isso quando ele sobe mais e depois vai parecer que está mais dentro das bordas. Esse é um pequeno truque que podemos fazer. À medida que avançamos para essa camada final, mostrarei uma maneira diferente de aplicar sombras Em vez de pegar a cor, acordo com o que já está aqui, vamos usar os modos de mesclagem. Temos esse bico aqui. Podemos adicionar uma nova camada acima dela para criar as sombras, seguir em frente com uma nova máscara de recorte de camada, renomear essas sombras e , o que faremos em vez de usar cores, usaremos preto puro Então, arraste-o até o fim. a máscara de recorte, temos o pincel que queremos Eu só vou criar uma pequena sombra. Vou fazer isso um pouco maior, sair pela borda, um pouco de sombra por baixo e, nesse pequeno mergulho, vou aumentar um pouco e depois um pouco mais até o fundo, talvez uma pequena quantidade apenas na borda para que possamos ver um Então, talvez um pouco maior, apenas para colocar um sombreamento mais suave acima disso , para que tenhamos essa profundidade Legal. Agora, com o modo de mesclagem, o que fazemos é acessar nosso painel de camadas e há esse pequeno N que você verá em todas elas. Isso ocorre porque atualmente está configurado como normal para o modo de mesclagem normal. Se você tocar nesse N, verá um controle deslizante de opacidade que apenas diminui a opacidade dessa camada específica para aumentar a transparência Mas então temos todos esses modos aqui embaixo. O que eu gosto de fazer sombras como essa é que gosto de fazê-las em preto Tudo. Então eu vou entrar e ir para o overlay Você vê como isso é bom? Está retirando a cor de baixo e dando aquele sombreamento suave e agradável Também há luz suave. É um pouco mais sutil, essas maiores, você pode ver, mas a sobreposição de luz suave é sempre um pouco mais suave e sutil Dependendo da cor que está por baixo, você pode querer isso, mas às vezes as sobreposições podem ser Depende apenas do trabalho que você está fazendo. E você pode, claro, passar por aqui e ver todas as opções que existem. Multiplicar é algo que muitas pessoas usam e depois diminuem a opacidade Ele puxa a cor de baixo, mas na verdade eu Então, eu queria compartilhar isso com vocês porque é muito bom poder aplicar isso e ver a cor por baixo se destacar. Agora, digamos que você queira alterar toda a cor de uma de suas camadas de textura. Como os separamos, será muito mais fácil fazer isso porque, caso contrário, usaríamos recolorir, arrastaríamos e soltaríamos, mas é aqui arrastaríamos e soltaríamos, mas é aqui que podemos preencher muito, muito rapidamente Se eu tocar nas sombras e tocar em Selecionar , estou selecionando toda essa camada de textura Vai ser difícil ver porque todos esses pedacinhos aqui e ali. Mas então estamos na cor que queremos e já sabemos que queremos preto porque vamos mudar isso para um modo de mesclagem. Vou tocar nessa camada e vou dizer camada de preenchimento. Ele preenche tudo o que foi selecionado. Agora eu posso mudar esse modo de mesclagem para sobreposição. A razão pela qual eu o fiz preto primeiro é porque deixe-me mostrar o que acontece se eu não mudar a cor. Se eu for para essa camada de sombra e apenas alterá-la para sobreposição, ela simplesmente não é forte Eu posso selecionar e depois voltar e preencher e agora você pode realmente vê-lo. forma como você escolhe aplicar suas sombras depende totalmente de você Não há uma maneira certa ou errada de fazer isso. Isso cria uma atmosfera diferente. Gosto da vibração de fazer isso com preto e depois com um modo de mesclagem Também é uma maneira muito mais fácil de trabalhar. Vamos continuar e fazer isso com essa camada final. Toque acima do botão e da alça, recorte a máscara, estamos em preto Vamos apenas criar um pouco de profundidade aqui embaixo . Vou fazer isso maior. É um pouco mais macio e, a partir daí, vou fazer a lateral da maçaneta Quero tornar algumas dessas áreas um pouco mais concentradas para que não pareçam perfeitas e talvez até algumas do lado de fora, para que pareça que vemos a borda e talvez as luzes vindo de um lado mais do que do outro Então isso é cilindro. Vou passar por aqui suavemente, trazer um pouco mais e vou afrouxar pressão desse pincel porque é um pincel sensível à pressão Em seguida, aplicarei esse modo de mesclagem para ir para a sobreposição. Lá vamos nós. Nem precisamos adicionar destaques, mas só para nos divertir, vamos ver como é. Vá até o bico e crie uma nova camada. Agora, a hierarquia de camadas aqui, observe que ela criou uma camada no topo da bica, mas por causa disso, ela se imprensou entre a camada de sombras e a Mas como a camada de sombras já é uma máscara de recorte, quando ela fez isso, automaticamente transformou essa nova camada em uma máscara de recorte, que é o que eu quero. Isso é perfeito. Mas algo a ser observado é que a hierarquia da camada da máscara de recorte ainda é a mesma de qualquer outra Digamos que você quisesse que as sombras estivessem abaixo dos destaques, você teria que organizar isso, o que é bom Mas a razão pela qual fiz isso embaixo do bico é porque vou deletar isso para mostrar a você Se eu fiz isso em cima de sombras, isso não cria automaticamente uma máscara de recorte Parte do meu fluxo de trabalho consiste apenas em ir até a fonte, criar a nova camada e sei que ela será automaticamente uma máscara de recorte Então, se eu precisar organizá-lo ou reorganizá-lo mais tarde, eu posso Vou apenas renomear esses destaques e vou usar branco puro Um truque no painel de cores é se você tocar duas vezes na área branca, ele cria seu branco verdadeiro. Você não precisa entrar em valor e inserir um código hexadecimal ou fazer algo parecido Você não precisa adivinhar aqui, basta tocar duas vezes em branco verdadeiro. E estamos prontos para ir. Vou usar o mesmo pincel e criar um pequeno destaque concentrado aqui e talvez aqui, e pronto. Muito simples. Parece bom do jeito que está, especialmente se você gosta de uma boa quantidade de contraste, que eu recomendo, mas quero mostrar como seria se aplicássemos o modo de mesclagem. Há alguns que funcionam muito bem. Você vê como a iluminação diminui um pouco. A tela está boa. O papai vai ser muito dramático. Parece que quase triplico e quadruplico. A cor mais clara é boa. A luz suave fornecerá uma luz muito suave, como diz. Quando falamos sobre, qual é o melhor modo de mesclagem ou qual é o modo de mesclagem que você usa para XYZ É o que parece certo para você. Não é necessariamente como, oh, eu sempre uso luz suave. Na verdade, vou manter isso normal e vou diminuir um pouco a opacidade para que ela puxe a cor para baixo que ela puxe a cor para Faremos mais um. Vou até o bule, adiciono uma nova camada, depois a deixo um pouco maior e coloco um pouco de Gosto de colocar meus destaques ao lado das sombras porque acho que é aí que elas se destacam mais e vou criar esse pouco de interesse Então isso é bom para mim. Claro, você pode adicioná-lo em qualquer lugar que quiser, em qualquer lugar que você quiser. Eu vou ficar fora de controle se eu continuar. Mas você entendeu. É tão simples e depois dá vida a ela ainda mais. Depois, podemos ajustar a opacidade para que fique um pouco menos forte Vou manter a força nesse caso. E então, é claro, você pode entrar e limpar isso. Agora, a última coisa que quero mostrar a vocês antes de prosseguirmos para a próxima etapa é que temos muitas camadas em andamento. Alguns deles estão em camadas na camada dez porque eu não escrevi os destaques Destaques aqui, renomeie os destaques. Agora, isso são sombras. Isso é limpo, mas isso é muito. Ainda há muita coisa acontecendo, como podemos limpar isso? Isso não é uma tonelada. Não é como se você não conseguisse descobrir, mas eu realmente gosto de grupos de camadas por esse motivo. Deixe-me te mostrar como fazer isso. Você pode ir até, digamos, esses três são o bico. Se eu destacar uma delas e deslizar para a direita e deslizar para a direita novamente, todas elas serão selecionadas e, na parte superior do painel de camadas, você verá o grupo superior do grupo Agora eu vejo um novo grupo aqui e há uma pequena seta de alternância Se eu ativar isso, o grupo será reduzido, mas todas as camadas ainda estarão intactas Agora eu posso renomear isso para spout e agora eu tenho uma pequena versão limpa Depende de quão meticuloso você deseja ser com sua organização Mas se isso ajudar você, essa é uma ótima maneira de contornar isso. Vou agrupar esses dois. Renomeie e o que foi isso? Essa foi a abertura da tampa e do bico. Claro. Em seguida, o botão e a alça Eu toco em um, deslizo para a direita, deslizo para a direita, agrupo, e então eu posso renomear isso tocando no grupo, renomear, e eu posso usar botão e alça, não espiga Maçaneta. Então eu tenho um bom espaço de trabalho limpo Na próxima lição, vamos adicionar um pouco de vapor aqui e vou mostrar mais alguns efeitos divertidos que o Procreate pode fazer 11. Vapor e máscaras: adicione vida e movimento: Adicionar um pouco de vapor e isso vai ser muito divertido. Vamos começar com calma, pegue qualquer cor. Vou pegar esse azul acinzentado bem claro que está no bule, paleta de cores Só vou me certificar de que estou pincel principal que estávamos usando antes, que era o Jagger Jogger Verifique se você está em uma camada totalmente separada aqui. Vamos renomear esse Steam e, em seguida, vou criar essa situação fluida. Eu costumo fazer isso algumas vezes para ver em que direção eu quero que isso vá. Acho que algo simples seria divertido assim. Então, a partir daqui, eu geralmente vou do topo e depois algo parecido, e então vamos colorir e limpar todas as bordas estranhas. Legal. Vapor. Feito. Embora isso possa parecer feito, o que eu quero fazer em vez disso é criar algumas transparências Essa será uma técnica que você pode usar para muitas coisas diferentes, como fumaça ou nuvens ou qualquer elemento fluido ou transparente que você queira dar um pouco mais de vida Antes de fazermos isso, digamos que você chegue a esse ponto, você fica tipo, eu estou fora do centro. Agora, não éramos antes, mas agora que adicionamos o vapor, parece errado. Eu quero te mostrar como você pode mover tudo junto. Se você acessar o painel de camadas, grupos selecionarão todas as camadas, o que facilita as coisas porque você agrupou tudo agora Posso deslizar para a direita para selecionar todos os itens selecionados e, em seguida, acessar minha ferramenta de movimentação, a seta, e você pode simplesmente movê-la para onde quiser na tela e depois desmarcar Maneira fácil de mover tudo. Depois, certifique-se de voltar e selecionar somente a camada em que estava trabalhando. Falamos sobre recortar máscaras e agora estamos falando sobre algo que é uma grande hesitação para as pessoas olharem, que é o Muitas pessoas não falam sobre mascarar porque parece muito intimidante, mas vou tornar isso muito fácil para você Então, o que uma máscara faz é esconder uma peça de sua arte. Digamos que eu quisesse que um pouco do vapor desaparecesse, mas na verdade não desaparecesse. Eu ainda quero que esteja lá , porque então eu poderia trazê-lo de volta, também conhecido como revelá-lo Quando aplicamos uma máscara, vamos até a camada e depois tocamos nela e você verá a máscara. Queremos uma máscara. Em seguida, cria uma máscara de camada. Ainda podemos trabalhar na camada de vapor ou na máscara de camada. Observe que, quando estou na camada de vapor, tenho essa cor acinzentada selecionada, mas quando vou para a máscara de camada, ela muda para preto O mascaramento funciona com preto e branco. Se tiver uma cor selecionada, ela ficará apenas acinzentada, que funcionará como um pixel transparente em vez de realmente se esconder ou revelar totalmente, o que pode ser útil, que pode ser Mas deixe-me explicar isso. Eu tenho um pincel normal selecionado. Estou usando essa máscara de camada. Está preto agora. Quando está preto, significa que está aplicando a máscara. Se eu repassar isso, ele o apaga. Só que isso não acontece porque é a máscara de camada que o esconde. Se eu ainda estiver usando a máscara de camada e voltar ao branco verdadeiro tocando duas vezes, se eu colorir novamente, ou se o que ela está fazendo é apagar a máscara, revelando a Basicamente, o preto esconde e o branco revela. Eu quero revelar isso de volta, eu posso entrar e fazer isso. Sabendo disso, queremos ir para o preto puro. Vou passar por isso novo, caso você não tenha feito essa parte comigo. Eu o apaguei. Estou na camada de vapor, toco no vapor e depois vou para a máscara e depois vou trabalhar na máscara de camada. Essa é a seleção principal. É o azul mais brilhante. Eu selecionei o preto e vou usar aquele pincel de textura, o pincel de menta e depois vamos esconder um pouco disso. Vou começar com algumas bordas e simplesmente entrar e amolecer. Você pode ir bem pequeno para quebrar a linha dura sem se livrar da forma principal e depois um pouco maior apenas para misturar um pouco Veja como isso faz com que o ar flua. Agora, sim, você pode absolutamente fazer isso com esse pincel sem precisar remover parte dele para a linha dura. Mas a razão pela qual eu queria te mostrar esse caminho é porque às vezes o que eu gosto de fazer é manter essas bordas duras porque gosto da aparência. Eu acho que parece legal. Então, eu desfiz a máscara até agora e, na verdade, vou aplicar a máscara por dentro apenas para criar um pouco de transparência, para que pareça que tem mais vida, mas ainda mantenho essa forma ilustrada que gosto Vou entrar aqui e fazer o suficiente para que fique bem macio, mas há algumas áreas que são brancas bem puras, e isso vai fazer a mas há algumas áreas que são brancas bem puras, e isso vai fazer a diferença ainda mais quando eu tiver uma cor de fundo, porque você verá a cor de fundo através dela enquanto ainda mantém aquela forma divertida e agradável. Basicamente, estou apagando. Mas se eu apagar demais, digamos que aqui, não estou apagando porque posso simplesmente usar o branco puro e, com o mesmo pincel, estou trazendo É por isso que adoro um mascaramento em camadas e é por isso que ele pode ser tão útil Vamos adicionar uma camada de fundo a isso para que possamos realmente ver como isso funcionará. Se eu usar minha cor de fundo, não gosto de usar a cor de fundo. Eu gosto de ter uma camada de fundo separada. Vamos criar essa camada de fundo trazê-la para baixo. E então eu vou preencher isso com, digamos, este. Lá vamos nós. Agora eu posso realmente ver como esse vapor está funcionando e posso voltar para a máscara de camada e obtê-la com o efeito que estou procurando. Vou limpar as bordas logo na base e depois gosto dessa borda dura, mas quero trazer um pouco dela de volta para que tenha contraste que eu quero nessa linha dura. Pessoalmente, gosto da linha dura, mas você pode fazer isso da maneira que quiser. Então, se você tem alguns que estão desbotados, estão desbotados, é estranho, você sempre pode misturar isso simplesmente entre branco e preto E veja como isso se limpa para você. Mas veja, parece divertido e cria essa energia e eu simplesmente adoro isso. Outro que quero mostrar para vocês, talvez gostemos da textura do bule, mas não do vapor, mas podemos misturá-la mais aplicando o mas podemos misturá-la mais aplicando Se você for ao painel de ajustes, é a varinha mágica. Você tem esse Gaugenblur. Agora, nada acontece quando você toca nele. Isso porque você tem esse Gaugmblur 0% agora. Mas se eu tocar e arrastar para cima, vou fazer isso grande para que você possa ver. Veja como isso vai confundir isso. Você pode desfocar um pouco e tirar um pouco dessa textura se quiser Na verdade, eu não faria isso com isso. Vamos ver o que parece. Eu desfiz isso. Vamos ver se fizemos isso com o bico porque acho que vai dar um exemplo melhor Não é o bico cheio. Vou abrir esse grupo, acessar os destaques e depois vou para o painel de ajustes. E vá para Gaugmblur e eu vou arrastar meu pincel para cima e você pode ver como isso está quebrando essa textura Há textura e eu estou apenas aumentando para dois ou 3% e isso vai torná-la muito Quanto mais você vai, mais ele se mistura. Pessoalmente, adoro um bom pedaço texturizado, então vou mantê-lo em 4%, mas isso vai te dar um brilho mais suave ou um efeito ou Outra que você pode usar é a ferramenta de borrar, que ainda não examinamos Você pode usar qualquer pincel com a ferramenta de borrar. Agora, quando vejo pessoas usando isso, vou selecionar o mesmo pincel que estamos usando, então queremos ter certeza de que, antes de tocar nele, basta tocar e segurar o borrão com o pincel atual O que eu vejo com as pessoas usando isso é colorir assim. Mas a melhor maneira de usar o borrão é fazer isso com esse botão para que fique mais fácil de Vou abrir isso e ver os destaques A melhor maneira de fazer isso é percorrer as bordas. Veja a diferença entre a borda aqui. É apenas uma boa mudança suave versus uma vantagem como essa. Isso apenas cria uma borda dura e você pode ver algumas coisas estranhas Aqui, não é grande coisa, mas às vezes parece que parece um trabalho ruim no photoshop Com todo o respeito, eu digo isso. Mas borrar com um toque vai lhe dar um efeito muito mais orgânico Pequenas dicas para você colocar no bolso e, em seguida, a outra que eu queria mencionar é adicionar um tom diferente à atmosfera Se eu quisesse criar um destaque em cima do que existe para um brilho, digamos que quiséssemos nos sentir mais quentes, mas queremos esses tons frios em nossa ilustração real, o que podemos fazer é reduzir tudo isso para que não distraia Vá para a camada superior para que, quando eu criar uma nova camada, ela fique por cima de tudo. Então, o que podemos fazer, vou fazer um exemplo muito básico. Vou até o pincel básico principal, o monoline, e depois vou usar apenas uma cor dourada Então, vamos criar apenas algumas formas fáceis padrão ao redor do lado esquerdo. Ainda estamos mantendo todas as sombras e luzes, tudo o que colocamos aqui, mas também queremos adicionar apenas essas formas principais Eles não vão se sobrepor. Se o fizerem, podemos limpá-los e depois também aqui. Basicamente, em qualquer lugar à esquerda, isso dará um exemplo melhor de uma fonte de luz vinda dessa direção. Então eu vou limpar isso aqui mesmo. Então, poderíamos até mesmo fazê-lo passar um pouco pelo vapor. Isso é muito básico. E então, no lado esquerdo da alça, aqui. Tudo bem. Então podemos ir para Gauge e desfocar e apenas desfocar um Tudo bem se derramar um pouco, porque podemos limpá-lo se quisermos Mas vamos ver como isso funciona com os modos de mesclagem , pois depende apenas do modo de mesclagem que escolhermos. Um deles que eu gosto é o pin light. Muitas vezes, ele puxa bem todas essas sombras, e então podemos diminuir um pouco a opacidade. Outro é linear, e então você pode passar por aqui e ver se pode ir para colorir. Isso vai realçar um pouco mais essa cor. Gosto muito da luz de pinos, mas é linear e rígida. Tudo isso vai causar um impacto um pouco diferente no que diz respeito à leveza e outros enfeites Mas quando você altera o modo de mesclagem, na verdade ele se comunica com as camadas abaixo e a cor abaixo, em vez de ser apenas uma cor sólida cobrindo tudo Acho que a queima linear é muito boa para isso. Mas então, se você quiser limpar alguma coisa, eu posso usar a borracha e usar o pincel de menta novamente e vou suavizar esse lado porque acho que é um pouco dramático e depois suavizar um pouco mais as bordas Veja como o transbordamento não importou. Sim, essa é uma maneira de aquecer algo, simples e rápida com o sombreamento Então, se você quiser colocar uma sombra por baixo, podemos criar uma nova camada, arrastá-la até a parte inferior, mas logo acima da camada de fundo, eu vou usar a sombra base Então eu vou para preto. Podemos criar uma sombra plana logo abaixo e ela vai um pouco mais para a direita, porque a fonte de luz vem da esquerda que criamos Então, também podemos alterar o modo de mesclagem para que a sobreposição seja muito sutil, porque o fundo está muito escuro de qualquer maneira Mas aí temos todos esses efeitos divertidos que dão vida ainda mais a ele. Agora, é claro, você pode alterar o contraste e destacá-lo ainda mais, sem precisar mais fazer nada para fazer isso no que diz respeito ao desenho. Você pode ir para as sombras e alterar o modo de mesclagem. Você também pode duplicar uma camada de sombra e ver o quanto ela ficou mais forte Na camada duplicada, eu geralmente diminuo a opacidade, mas vejo a diferença antes Se fizermos isso no próprio pote, duplique. Veja o quanto isso é mais ousado. Você também pode alterar o modo de mesclagem do segundo para que ele tenha um efeito diferente ou pode simplesmente diminuí-lo, mas ver que a diferença é muito grande. Novamente, dependerá de quantas camadas você tem disponíveis e de todas essas coisas. Mas essas são todas as coisas que você pode fazer no Procreate que darão mais vida ao seu trabalho Neste momento, temos todo o fluxo de necessário para aplicar essas técnicas muito rapidamente. Então, vamos fazer isso juntos a seguir, e essa é a parte em que tudo se junta. 12. Vamos criar uma cena!: Começamos a concluir nosso projeto Quero falar sobre gerenciamento de arquivos e que melhor maneira de fazer isso do que falar também sobre a importação de arquivos do Procreate e o que são até mesmo arquivos do Procreate Então, vamos falar sobre os tipos de arquivo. Ao salvar o trabalho artístico como PNG ou JPEG, você está perdendo todas as informações da camada Está nivelando a imagem, o que é ótimo. Isso funciona. Queremos usar isso por vários motivos. Mas se você quiser voltar a uma peça, procrie os próprios arquivos, pontue Procreate Então você tem pontos PNG, pontos JPEG, pontos PSD, se você estiver trabalhando no Photoshop Todos esses tipos de arquivo, também temos o dot Procreate Isso manterá todas as suas camadas intactas. Então, se você alguma vez o removesse do seu iPad ou travasse ou precisasse comprar um novo ou qualquer que seja o caso, se você fizer backup de um arquivo Procreate , poderá importá-lo para qualquer iPad e ter todas essas camadas intactas E vamos fazer isso juntos. Espere, por favor. A razão pela qual eu sempre recomendo fazer backup seus arquivos do Procreate é porque isso permite que você continue preservando seu fluxo de trabalho indestrutível Você sempre poderá voltar e modificar elementos, alterar cores e criar variações sem começar de novo. Então, como já abordamos criação de um desenho juntos, gostaria de abordar mais ferramentas com você. É por isso que desenhei alguns motivos de chá em uma tela em camadas para você, que você pode importar e trabalhar Então, vou orientá-lo na importação desse arquivo em camadas e também mostrar o fluxo de trabalho para organizar vários projetos em telas diferentes dentro de um projeto, incluindo movê-los Às vezes, quando você está criando coleções, você precisa de mais espaço do que uma única camada de tela pode oferecer. Então, deixe-me mostrar alguns truques. 13. Importe e crie sua coleção de chá: Para importar um arquivo Procreate, tudo o que precisamos fazer é acessar Importar aqui Você pode importar uma foto da sua galeria de fotos, mas também pode importar um arquivo. Dependendo de onde você salva um arquivo, é daí que você vai pegá-lo. Nesse caso, tenho o meu recentemente para facilitar as coisas. Mas dentro do seu sistema de arquivos, ele pode estar em uma nuvem, Dropbox, seja qual for o caso Você só vai tocar em Importar da sua galeria do Procreate e abrir essa Agora, ele deve abrir automaticamente. Se você o importou de uma forma diferente, digamos, de seus arquivos e depois ele é enviado Digamos que você já tenha uma tela aberta, volte para sua galeria e ela estará lá para você. Deixe-me mostrar esse arquivo que eu forneci. Na verdade, criei objetos diferentes como grupos, em vez de fazer com que fossem todos para um único objeto. Agora, você pode ver o que está visível é essa xícara de chá. Se eu desligar isso e o próximo ligar, teremos um pote de mel. Desligado, o próximo, temos um saquinho de chá e esse não precisa de um grupo , são só folhas, é plano. Então, vamos trabalhar nisso e aplicar as mesmas técnicas. Você sabe como criar essas formas básicas. Você pode ver que há uma forma de copo, há uma forma de T, é apenas o interior de uma elipse e, em seguida, a alça e a base. Começaremos aqui. Esse tamanho de tela é de 3.000 por 3.000 pixels, então é o tamanho base Se você tiver um problema com camadas, poderá ver quantas camadas você tem disponíveis em uma tela. Você pode acessar o ícone da chave inglesa aqui. Vá para Canvas e depois para informações do Canvas. A partir daí, você acessará suas camadas e verá as camadas usadas e as camadas disponíveis. Seu número será diferente do meu, lembre-se. Depende apenas do armazenamento do seu iPad. Se você descobrir que tem menos de dez camadas disponíveis, o que eu recomendaria fazer é acessar sua galeria, duplicar este projeto, deslizar para a esquerda e dizer E então, em um deles, e enquanto eles estiverem inativos, exclua dois desses grupos, e então você terá apenas dois desses elementos. Então, neste, eu posso entrar e deletar os outros dois grupos. Essa é uma solução alternativa. Quando tudo se junta, podemos fazer com que funcione mesmo sem precisar usar todas essas camadas Sim, você pode combinar elementos em outra tela. Nós chegaremos lá. No momento, queremos aplicar os efeitos especiais que fizemos. Isso vai ser muito mais rápido porque já fizemos isso. Vou apenas fazer uma demonstração. Com lembretes sobre o que é cada etapa, mas vou ir um pouco mais rápido por uma questão de tempo Vou selecionar a camada do copo, criar uma nova camada em cima dela, transformá-la em uma máscara de recorte tocando e dizendo máscara de recorte e, em seguida, rotularei essas sombras Estou usando preto. Vou usar este pincel de menta e vou adicionar no canto inferior direito, já que era isso que estávamos fazendo antes, vou adicionar um pouco de sombreamento Aqui, logo na parte inferior, e então eu vou entrar um pouco mais apertado para que tenhamos aquela borda que está realmente estourando Então, ao longo desse lábio aqui, eu não sei se é um lábio, mas há uma pequena borda onde o copo está saindo ou vou adicionar uma ali mesmo, para que pareça que há mais profundidade e movimento, e talvez um pouco mais desse sombreamento no lado direito E então eu sei que parece estranho agora porque é preto Mas vamos aplicar esse modo de mesclagem a partir de N, ir para a sobreposição , e é bem claro, então vou duplicar a sombra e depois diminuir um pouco a segunda Então eu poderia até adicionar um pouco mais para que pareça um pouco mais de contraste. Ok. Agora lembre-se de que você pode criar grupos dentro de grupos. Se eu for até a xícara e depois destacar essas sombras, posso agrupá-las, recolher e dar um nome a essa xícara O TCup abre isso, e então eu tenho a camada Cup, interior da camada T, só depende, novamente, quantos detalhes você deseja em sua organização Alça, vou tocar no símbolo de adição, fazer disso uma máscara de recorte, renomeá-la para sombras e depois adicionar essa profundidade Acho que o que eu quero fazer aqui é criar essa separação aqui, parece que há essa sombra aqui. Mas aqui, eu posso ter uma boa linha limpa. Vá em frente e faça com que minha escova monolina tenha uma bela linha limpa que se arredonda, parece que tem alguma profundidade, sai mais e depois corta para sai mais e depois corta Eu sempre gosto de fazer isso porque acho que isso acrescenta muito. Eu vou fazer isso aqui também. Basicamente, coloque todo o sombreamento e depois e arredonde bem e liso e depois se livre de tudo isso Então, talvez ainda mais redondo. Lá vamos nós. Então, parece que ele realmente se dobra e sai e você também pode adicionar sombra a ele, mesmo que passe por cima desse ponto, porque ele ainda tem uma linha dura, o que o torna muito divertido Eu farei a mesma coisa neste lugar. Apenas um pouco de sombreamento e depois limpe. Ok. Em seguida, vamos para o modo de mesclagem e alteraremos isso para sobreposição Eu gosto disso, e então podemos ir para o interior e fazer isso lá, se quisermos. Vou mantê-lo como está, a área T está bem escura. De qualquer forma. Isso vai ser pequeno a longo prazo, então eu sinto que a xícara está pronta. Vou derrubar isso e depois vou desligá-lo e ligar o pote de mel. Faça a mesma coisa. Vá até a jarra, toque no símbolo de adição e renomeie isso para sombras e faça disso uma máscara de recorte Sei que estou indo rápido, mas são todas as mesmas etapas que já fizemos. E, claro, você pode desenhar esses elementos quando quiser. Qualquer coisa que você queira combinar com sua coleção T. Ok. Eu sei que está muito escuro e não tenho medo de escurecer muito, porque lembre-se, estamos usando um modo de mesclagem, então estamos apenas colocando um pouco de sombreamento aqui e eu vou fazer essa sombra aqui para que tenhamos um pouco de profundidade Vá para N para ver o modo de mesclagem e a sobreposição. Viu o que eu quero dizer? É exatamente essa boa profundidade que é adicionada a partir da cor abaixo dela A capa, eu não sabia como chamar aquela capa, máscara de recorte, renomeada para sombras, então a mesma coisa aqui Vou passar por baixo dessa corda um pouco mais para a direita e depois um pouco mais para baixo E depois apenas algumas arestas. Eu vou fazer isso aqui também porque está mostrando que está voltando. Parece que há alguma saliência. Estou me concentrando mais no lado direito por causa das fontes de luz do esquerdo, mas vou colocar um pouco desse lado para que ele ganhe um pouco mais de vida e depois apenas nas bordas inferiores. Principalmente no lado direito deles. Agora vá em frente e aplique o modo de mesclagem. Lá vamos nós. Em seguida, você pode fazer a mesma coisa com a string, se quiser, e o rótulo aqui. Na verdade, o que vou fazer é fazer com que a fita pareça que está saindo e saindo da corda, passando levemente por cima de tudo aqui e depois vou carregá-la um pouco para que e depois vou carregá-la um pouco para não pareça que acabou de ser cortada Então, com essa borracha, vou seguir a fita Para que tenhamos essa linha dura, apague aqui e depois siga a linha dura aqui Então está bonito e limpo e parece que está no topo. Então, quando aplicarmos a sobreposição, ela ficará muito clara. Vamos ver, por causa da cor clara que é. Em vez disso, vamos usar uma cor para isso em vez de preto. Podemos acessar nossa ferramenta de recoloração e passar o mouse até lá, ter certeza de que estamos no Max flood e depois podemos escolher a cor que quisermos e eu quiser que esteja Lá vamos nós. Vou deixar o resto e depois vamos até a sacola T, ligamos e desligamos o pote de mel. Este não precisa de muita coisa. Vou apenas criar uma camada sobre todos os elementos da bolsa T em vez de aplicar uma máscara de recorte Faremos um truque de seleção Vou fazer isso um pouco maior para que cubra mais e veja um pouco mais de tudo aqui. Também está na TV. Então lembre-se de que, se você selecionar uma camada, poderá cortar em outro lugar. Antes, quando cortávamos as alças do bule, acabávamos selecionando toda a área e depois removendo o que estava dentro dessa Desta vez, faremos o oposto, selecionando essa camada de saquinho de chá. Ao tocar na camada e, em seguida, selecionar. Agora, tudo dentro disso está selecionado, mas na verdade queremos que tudo fora dele seja selecionado porque vamos cortar todo esse excesso. Tudo o que você precisa fazer é colocar essa seleção no lugar, no menu que aparece na parte inferior, diz inverter aqui, inverter a seleção e agora tudo, exceto aquela sacola, está selecionado. Agora vamos até a camada da textura que acabamos de adicionar. Vamos abaixar três dedos e cortar e agora temos apenas uma textura sobre a cobertura da bolsa T, o que é perfeito. Isso é o que nós queremos. Se você quiser ser um pouco exigente, porque vê que há uma pequena textura na corda, mas não no resto da corda, você sempre pode ir até a camada da corda, selecioná-la e manter a seleção como está, porque queremos apenas cortar a camada da corda e depois ir até essa textura, três dedos para baixo e cortar e depois ela a remove de Pequenos truques. Lá vamos nós. Vou renomear isso como textura e depois saquinhos de chá prontos e depois folhas Se você quiser adicionar alguns detalhes lá, você absolutamente pode. Esses elementos estão à sua disposição se você optar por usá-los, se quiser jogar com eles. Caso contrário, é claro que você pode desenhar o seu próprio. Agora, quero mostrar na próxima lição como podemos realmente pegar alguns elementos de uma tela colocá-los na outra sem nos preocupar com camadas ou com Eu vou te mostrar duas maneiras diferentes. Isso garantirá que você possa ter toda sua arte em um só lugar para a peça finalizada. 14. Organize a composição perfeita da cena de chá: Certo. Digamos que você tenha vários elementos em uma tela e queira colocá-los na outra. Vou mostrar algumas maneiras diferentes de fazer isso, porque isso vai depender dos seus limites de armazenamento. Às vezes eu trabalho muito grande e só tenho a capacidade de adicionar mais quatro camadas. Digamos que queremos colocar a sacola T na tela do bule. O que faremos é selecionar a bolsa T aqui, mas na verdade prefiro selecionar apenas cada camada individual. E então eu vou tocar em todos eles depois que eles forem selecionados. O que eu fiz foi pegar um, deslizar para a direita para selecionar todos e, em seguida, qualquer um deles, simplesmente passar o mouse e Não está tirando isso, mesmo que pareça que está. Tiramos isso e simplesmente passamos mouse e depois vamos para a Galeria Veja como nossas camadas ainda estão aqui. Toque na outra tela. Normalmente, você abriria o painel de camadas e as soltaria diretamente aqui. Não sei, acabei de receber uma atualização do Procreate na hora de filmar A razão pela qual o colocamos diretamente em camadas é porque suas camadas ainda estarão na ordem correta. Teremos que fazer isso de uma maneira diferente agora porque, por algum motivo a atualização não está registrando que eles estão no painel de camadas Em vez disso, estou apenas soltando-o diretamente na tela. A razão pela qual eu geralmente não faço isso dessa maneira é porque isso inverte completamente a ordem aqui, eu vou fazer um grupo com todo o meu bule de chá Elementos para que eu possa desmoronar e desligá-los. Eu inverto a ordem, então eu tenho que arrastar e reordenar a coisa toda, que não é grande coisa, mas é estranho, mas faz isso Prometo que, sempre que corrigirem o bug, faça o que eu disse abrindo o painel de camadas e soltando-o, ele o inserirá corretamente Talvez uma atualização futura faça com que você entre na tela e isso não aconteça, mas eu só queria compartilhar isso com você para que você não fique frustrado e saiba o que está acontecendo Vou agrupar tudo isso, e esta é a bolsa T. E então temos tudo em uma tela. Agora, você pode se perguntar, bem, isso realmente não se encaixa e eu sei que não quero mover e redimensionar muito Eu diria que sempre preserve a arte original duplicando-a antes de redimensionar qualquer coisa, para que você tenha a original Agora, com esse novo, posso alterar o tamanho da tela de dentro dela. Eu te disse que íamos fazer isso e nós íamos. Vou tocar no ícone da chave inglesa, ir para o Canvas e depois cortar e redimensionar Dentro disso, você pode redimensioná-la até torná-la uma peça maior em geral e reamostrá-la acessando configurações, dizendo reamostrar tela e alterando-a para dizendo reamostrar tela e alterando-a Mas você também pode desligá-lo e depois arrastar e mudar para retrato ou alterá-lo para qualquer outra coisa. Ao fazer isso, no Live time, você vê quantas camadas você tem disponíveis. Se você tiver apenas dez ou algo assim, você deve ficar bem, mas provavelmente não estaria se quisesse trazer todos esses elementos em camadas, mas não precisa O que podemos fazer em vez disso, vamos continuar e continuar mantendo a imagem retratada. Com a camada de fundo, podemos pegar esse fundo e preenchê-lo novamente, ou o que eu costumo fazer, já não importa pixelizar, porque é apenas uma cor sólida, toque na ferramenta de transformação e deslize o dedo para que cubra tudo E então o que podemos fazer é achatá-los. Agora, quando tivermos os modos de mesclagem instalados, o que vou dizer é que eles não se achatarão corretamente Se eu pegar isso, normalmente, se você pegar um grupo e disser achatar, você está pronto para ir Veja como isso fez com que se sobrepusesse. Você só precisa alterar o modo de mesclagem. Se você voltar e mudar para o normal, você deve estar bem. Outra maneira de fazer isso, mostrarei em um minuto quando trouxermos mais elementos, porque você não precisa trazer todos os elementos. Na verdade, você pode fazer isso facilmente apenas copiando e colando. Deixe-me te mostrar. Se voltarmos para essa outra peça aqui e desligarmos a sacola T e entrarmos no pote de mel, ligá-lo, você pode copiar tudo o que está sendo mostrado. Não queremos a cor de fundo, então desative-a. Mas agora não temos nada nessa tela, exceto esse objeto. Se quisermos evitar a captura de todas essas camadas e estivermos felizes com a aparência atual, se você abaixar três dedos, veja como isso é copiar Se você pressionar copiar, ele copiará qualquer camada selecionada. Mas se você pressionar copiar tudo, ele copiará tudo o que vê na tela e, em seguida, se você for à galeria e abrir a próxima tela que acabou de criar, três dedos para baixo e cole. Ele vai colá-lo como uma camada. Em seguida, você pode posicionar isso onde quiser. Acho que seria fofo, vou desligar o disparo para ter esse ângulo Pode estar na frente ou próximo a ele, ou até um pouco menor, e vou mover este bule para que tenhamos algum espaço para respirar Vou renomear isso porque agora está escrito sombra base Bule de chá. Vou renomear isso. Isso não importa. Está muito claro o que é, mas eu ainda quero me divertir. Então, digamos, plano de fundo. Volte e pegue o próximo elemento, então eu vou desligar o pote de mel, ligar a xícara de chá e pegar Você nem precisa pegar a camada. Estamos apenas pegando tudo o que está visível. Copie tudo, vá para a galeria, volte aqui. Três dedos para baixo e cole, e aí temos uma xícara. Isso seria fofo do outro lado. Agora eu quero te mostrar outra coisa que podemos fazer. Eu posso mover o mel até aqui, acho que vou mover esse saquinho de chá para algum lugar por enquanto. Não vou girar muito até saber que gosto posicionamento, porque toda vez que você gira, ele pixeliza , mas quando você se move, Quero ter certeza de que estou sendo gentil com minha sanidade. Só estou tirando isso do caminho. Digamos que eu quisesse que a alça estivesse voltada para outra direção. Se eu derrubar isso, acho que gosto desse jeito, mas caso a ferramenta de movimentação esteja selecionada, posso girá-la horizontalmente. Acho que gosto disso. Sim, na verdade eu gosto desse jeito. Você também pode virar verticalmente com a ferramenta de seleção. Você também pode girar incrementos de 45 graus em vez de girar à mão livre, o que criará menos pixelização nas bordas se 45 graus funcionar, Vou desmarcar isso. Então eu acho que essa camiseta, vou trazê-la até aqui e depois vou inclinar que acho isso. E então o pote de mel, eu vou trazer aqui. É aqui que, se ele pixelizar demais, não importará. Isso realmente parece bom. Mas se isso acontecesse, lembre-se temos a obra de arte preservada, o que significa que não importaria porque poderíamos simplesmente devolvê-la novamente. Estamos apenas posicionando-os onde estamos felizes com eles. Então, finalmente, temos as folhas, que vou entrar aqui e copiá-las e trazer aquelas com aquela cor de sálvia Eu quero que sejam menores, eu acho, porque eu só quero que eles sejam sotaques. Quando eu as digo, quero dizer, sim, vamos duplicar, virar, girar e O que vou fazer é duplicar esse primeiro e depois arrastá-lo para algum lugar, virá-lo, ver como fica, vou girá-lo porque só quando estou girando muito, não vai importar até que eu realmente desmarque Contanto que eu esteja fazendo apenas uma sessão de rotação, tudo ficará bem. Mas quando eu fizer isso de novo, vou usar este novamente em vez de duplicá-lo, porque esse só foi feito quando nos permitiu preservar os pixels Se você ainda não adicionou esses destaques e elementos desse tipo, faça isso e veremos como exportar nosso trabalho. 15. Configurações de exportação para compartilhar sua arte!: Veja o que você criou. Uma coleção completa de motivos em T usando um fluxo de trabalho profissional e muitas ferramentas Procreate fáceis de Eu prometo que isso ficará mais fácil quanto mais você fizer isso, e sua memória muscular se acumulará mais rápido do que você esperaria porque você já domina as técnicas essenciais do Procreate que precisa E você adotou um fluxo de trabalho que funcionará para qualquer assunto, qualquer estilo. Então, vamos ver como exportar seu arquivo. Sei que mencionei o Procreate files, mas quero dizer quando usar cada tipo. Então, um PNG. É perfeito quando você quer um fundo transparente. Você não precisa ter um plano de fundo transparente, mas ele os suporta se você quiser desativar a camada de fundo. E quando você quiser a mais alta qualidade de impressão. Esse também é o arquivo de imagem achatada que sempre usarei se estiver imprimindo essa Agora, os JPEGs são ótimos para mídias sociais, uso na web porque são tipos de arquivo menores, mas você perde um pouco de qualidade se fizer upload de um JPEG e imprimi-lo camiseta em vez de um Se você pode simplesmente adquirir o hábito de exportar como JPEG quando é como um gráfico da web ou está exibindo on-line em vez de imprimi-lo, PNG para impressão, JPEG para Teias. Para o site. Uso da web. Para a web mundial. TIF é um arquivo de imagem maior. No entanto, o PNG funciona muito bem. O PDF criará um PDF. Às vezes, você precisará disso, na maioria das vezes não vai querer entrar em todos esses detalhes agora arquivo PSD preserva suas camadas e importa-as para o Photoshop posteriormente, se você quiser Então é isso que eles fazem, mas eu ficaria com seus arquivos PNG e JPEG Agora, você também sabia que pode exportar um lapso de tempo? É muito divertido ver sua criação ir do início ao fim. E só para lembrar, a dica profissional sempre exporte e salve externamente um arquivo Procreate de sua obra de arte É sempre inteligente fazer backup do seu trabalho. Essa base de tudo o que examinamos hoje revela muito mais Tenho uma infinidade de aulas de Procreate nas quais compartilho técnicas ainda mais avançadas e fluxos de trabalho avançados que transformam essa base sólida em um fluxo extremamente rápido, incluindo personalização de pincel, mascaramento incluindo personalização de pincel avançado de camadas Quero convidar você para qualquer um deles. Escolha sua própria aventura. Se você é um manipulador ou adora design de padrões. Quero dizer, você pode fazer muita coisa no Procreate, e eu fico louco com isso. Eu fico tão animada. Confie nas ferramentas que você aprendeu porque acabou de consumir todos os fundamentos que o prepararão para tantas belas peças de arte Obrigado por se juntar a mim. Passando esse tempo comigo. Isso significa o mundo. Eu adoro poder te mostrar essas ferramentas. Então, eu vou te ver em breve.