Procreate para iniciantes: criando profundidade com camadas

1. Introdução: Você é alguém que gosta de viajar? Você é alguém que gosta de relembrar todas as experiências incríveis que você teve enquanto você está no exterior ou em novos lugares? Você é alguém que queria aprender a desenhar digitalmente, mas você apenas se sente um pouco intimidado? Se você é um iniciante no desenho digital ou usando o aplicativo Procreate, esta aula é totalmente para você. Oi, meu nome é Brittany Bouyer, e eu sou uma artista, ilustradora e designer de padrões de superfície com sede em Chicago. Alguns anos atrás, eu sabia que era hora de começar a experimentar com ilustração digital. Parecia tão assustador no início com todas as informações lá fora, mas eu sabia que se eu quisesse ter essa carreira, eu tinha que começar em algum lugar. Eu queria expandir meu conhecimento e simplificar meu processo artístico. A fim de aprender o design do padrão de superfície e como manipular e editar facilmente o meu trabalho, o iPad foi o caminho a seguir. Comprei um e comecei a trabalhar tendo aulas e aprendendo um pouco todos os dias. Agora, todo o meu trabalho é criado usando o incrível aplicativo Procreate. Este projeto de classe é tudo sobre viagens. Uma das melhores maneiras de relembrar suas viagens passadas é definitivamente criar arte sobre isso. Vou guiá-lo através de como criar seu próprio cartaz de viagem estilo vintage. Vamos nos concentrar principalmente em como usar camada e cor para criar dimensões simples e profundidade com formas orgânicas. Limitaremos nossos destinos favoritos e nos inspiraremos usando nossas próprias fotos e fontes gratuitas online. Organizaremos nosso fluxo de trabalho, criaremos paletas de cores, adicionaremos texto e, obviamente, compartilharemos nossas histórias e nosso trabalho com nossos colegas entusiastas de viagens. Espero que estejas tão entusiasmado com este projecto como eu. Adoro tudo o que tem a ver com viagens e aventura. Vamos pegar todas essas memórias de viagem e transformá-las em algo bonito que você pode compartilhar online ou pendurar em sua casa. Mal posso esperar para ver os lugares que você escolher, então vamos começar. 2. Projeto de classe: Para esta aula, você criará seu próprio pôster de viagem em estilo vintage. Para a aula, você precisa de um iPad, uma caneta e a versão mais recente do aplicativo Procreate. Vou usar meu iPad Pro de 12,9 polegadas e o Apple Pencil 2. Vamos começar com uma breve visão geral e navegação do Procreate. Quero mostrar a vocês como navegar por algumas ações-chave e ferramentas que usaremos especificamente para esta classe. Isso não vai ser um mergulho profundo em tudo o que o aplicativo pode fazer. Estamos nos concentrando apenas em alguns poucos para que todo o processo possa se sentir mais gerenciável. Em seguida, vamos mergulhar no projeto selecionando alguns pincéis e começar a descobrir qual destino estamos mais interessados hoje. Você provavelmente tem tantos lugares que você quer comemorar para esta primeira peça, então eu vou orientá-lo através um pequeno exercício de escrita que irá ajudá-lo a se conectar a cada um e estreitar o destino ideal para começar hoje. Quero dizer, você sempre pode voltar e assistir e fazer todas as idéias da sua lista. Uma vez que reduzimos esses destinos, podemos ir direto para a coleta de inspiração. Eu criei um quadro do Pinterest com toneladas de cartazes de estilo vintage para que você possa começar a ver as camadas coloridas ousadas, as formas simples, e como tudo se junta para trazer a energia de cada local para a vida. Usamos nossas próprias fotos e pesquisamos fotos gratuitas online no Unsplash para que possamos realmente visualizar quais elementos queremos incluir em nossa peça. Depois de encontrarmos essas fotos claras e nítidas, podemos realmente começar a trabalhar em nosso projeto. Eu forneci alguns modelos simples para dar suas idéias e talvez escolher quais fotos podem funcionar melhor para criar um cartaz atraente. Vamos importar nossas fotos, esboçar os principais elementos de nossas imagens com contornos simples e começar a escolher paletas de cores. Vamos levar algum tempo colocando cores em áreas gerais para que não sejamos violadores perplexos. Em seguida, estamos chegando à parte em que tudo se junta. Usando o recurso de tela dividida no iPad, vamos começar a usar nossos pincéis de tinta e colocar a cor base para cada elemento principal do nosso design. Vamos aprofundar a organização do nosso painel de camadas para nos ajudar a manter-nos organizados e manter o fluxo de trabalho simples. Uma vez que temos todas essas bases coloridas preenchidas, vamos começar a criar as formas orgânicas menores com nossos destaques e nossas sombras. As formas podem não parecer muito por conta própria, mas assim que você combinar e revelar essas outras camadas, você verá tudo se juntar bem diante de seus olhos. Depois de terminarmos os detalhes, exploraremos opções para adicionar texto, textura e outros floreios finais que estão chamando você. Agora você tem uma peça final que você pode compartilhar na galeria do projeto, e eu vou mostrar-lhe como exportar para impressão, web e mídia social. Vou guiá-lo através de como fazê-lo e para dizer-lhe quais são as suas melhores opções para ambos os resultados. Ao criar seu projeto de classe, você descobrirá seus pincéis favoritos, criará paletas de cores divertidas, desenhará formas orgânicas e, o mais importante, como manter-se organizado e utilizar camadas. Espero que estejas tão entusiasmado como eu quando faço arte relacionada aos meus lugares favoritos ao redor do mundo. Vamos enfrentar esse sentimento insensato e relembrar todos os nossos lugares favoritos. Vejo-te na próxima lição. 3. Navegando pelo Procreate: Nesta lição, mostrarei como navegar no aplicativo Procreate. Para manter as coisas simples e gerenciáveis, estarei guiando você por algumas das ações, ferramentas e alguns atalhos destacados ao longo do caminho. Abra o aplicativo Procreate e quando você chegar imediatamente, o que você vê é o que chamamos de galeria. O que quero começar é como criar sua tela ou seu papel em branco. Aqui no canto superior direito, uma pequena janela vai aparecer, eu quero ensiná-los a criar uma nova tela. Se você tocar na pequena caixa de sinal preto mais, eu gosto de usar o meu em polegadas, e a razão pela qual eu iria me concentrar em polegadas para o projeto de hoje é porque nós queremos ser capazes de imprimir o nosso em um tamanho padrão que é grande o suficiente para ver, mas talvez não grande o suficiente para ocupar toda a sua parede. Isso é um tamanho padrão nos EUA é um 11 por 14, então certifique-se de que você toque, que você está em polegadas. Vá para a sua largura, aperte 11, toque para baixo a sua altura, aperte 14, e então eu também gosto de renomear a minha tela, eu a retítulo para o tamanho que ela é, uma vez que você terminar, clique em “Criar”. Agora temos uma tela inteira em branco. Uma coisa incrível sobre o Procreate é que você pode tornar sua tela tão pequena quanto quiser. Como acontece com tudo o que você está acostumado no iPad, você provavelmente está acostumado a beliscar e ampliar, então é muito bom que você possa girar e girar essa tela enquanto trabalha em todo o seu projeto hoje. primeira coisa aqui sobre as ações, há uma pequena barra de ferramentas que aparece, embaixo das ações, há uma pequena seção de anúncios. Vamos usar as opções aqui, o topo onde vamos trabalhar com nossas referências fotográficas mais tarde, vou entrar em detalhes lá. Sob sua tela, novamente, muitas opções, mas eu não vou revisá-las hoje, vou mostrar-lhe como exportar e compartilhar e por que você escolheria um tipo de arquivo diferente. Se tocar aqui no vídeo, verá que existem algumas definições de lapso de tempo. Você provavelmente já viu nas mídias sociais, aqueles vídeos realmente legais de pessoas criando a arte a partir do aplicativo. A partir daqui, eu iria apenas certificar-se de que sua alternância está ativada e, em seguida, eu posso mostrar-lhe como exportar e salvar esses vídeos uma vez que sua arte está concluída e você tem alguma gravação. Em seguida, na barra de ferramentas, temos os ajustes. Por baixo destes ajustes, há algumas coisas realmente legais que você pode entrar em uma data posterior. Aqui, o que chamamos de ferramenta de seleção. A ferramenta de seleção ajuda você a pegar certos itens dentro de suas camadas, então talvez você queira mover algo, talvez você queira recolorir. Em seguida, temos a ferramenta de transformação. A ferramenta de transformação ajuda você a mover coisas na tela. Pegue um pouco de cor aqui, e eu só vou desenhar um círculo. Uma vez que eu apertei essa ferramenta de transformação, há algumas seleções aqui em baixo que permitem que você escolha diferentes maneiras de transformar as coisas. Principalmente permite que você se mova, e se você não é um fã do encaixe ou do magnético, isso está mantendo você em certas áreas, você sempre pode desativá-los para poder se mover mais livremente. A outra coisa que eu gosto sobre a ferramenta de transformação é que você pode mudar de tamanho e você também pode liberar forma ou distorcer as coisas dependendo da maneira que você quer que ele pareça. Esses são os recursos que eu mais uso e a ferramenta de transformação, e então às vezes eu vou usar o flip, que você verá mais tarde quando eu trabalhar no meu layout para a minha peça. Agora que experimentamos a ferramenta de transformação, viremos até aqui para nossa Biblioteca de Pincel. Uma Biblioteca de Pincel tem três seções diferentes, uma para ferramentas de desenho, uma para ferramentas de borragem e outra para apagar. Nós provavelmente não vai estar usando a ferramenta de borragem é porque essas são coisas que são usados principalmente para um pintor como efeito. Não é bem nisso que estamos trabalhando hoje. Em todas as três seções, todos os pincéis são exatamente os mesmos. Quando você está desenhando com um item, você pode querer apagar com o mesmo, e você verá exatamente os mesmos pincéis aqui. O que quero mostrar a seguir antes de entrarmos em mais pincéis é seu painel de cores à direita, dependendo da configuração automática, você verá algumas opções na parte inferior. Aqui em paletes, você provavelmente terá os padrões que vêm com seu aplicativo Procreate. Eu, obviamente, criei muitos ao longo dos anos. Há um monte de opções e maneiras que você pode criar paletas que eu vou entrar em uma lição mais tarde quando começarmos a colorir. Eu quero destacar algumas das coisas legais na parte inferior aqui, e minha maneira favorita de criar cores é, na verdade, com a opção de disco. Eu gosto da opção de disco porque você tem toda a gama de tons aqui, e então você pode mudar o tom no círculo externo e é muito visual, é muito maior e você é capaz de ver quais cores você está selecionando. Eu também gosto disso por causa da história da tonalidade aqui, então se há uma cor que eu usei recentemente, não está em uma paleta, então eu tenho isso prontamente disponível lá. Vamos sair de lá, e então a única coisa que eu quero focar hoje é nossas camadas. Este é o nosso painel Camadas. Aqui temos algumas coisas simples que vêm automáticas, você sempre tem uma cor de fundo e, em seguida, você é sempre padrão com uma camada. Uma vez que a camada selecionada, você a verá em um azul escuro. Se você tocar nele novamente, você verá algumas dessas opções aqui nas quais trabalharemos hoje, e trabalharemos com essas poucas opções principais sobre como preencher, como selecionar, como renomear, como limpar e Entraremos em contato com Alpha Lock mais tarde, quando estivermos recolhendo. Se você tocar no sinal de adição, é assim que você sempre pode adicionar uma nova camada. Eles são renomeados automaticamente por camada e um número, mas eu gosto de manter-me organizado e renomeá-los à medida que avançamos. Entraremos nisso assim que começarmos a trabalhar em nossas camadas, coloração e organização. Vou tocar e começar em uma dessas camadas aqui. Toque para fora do painel de camadas e, em seguida, eu quero experimentar com pincéis e prepará-lo para as próximas aulas. Em sua Biblioteca de Pincel, eu recomendo usar todos os pincéis automáticos que vêm com o aplicativo. Você definitivamente vai querer pelo menos uma ferramenta de desenho e uma ferramenta de tinta. Para a ferramenta de desenho, você pode ir até aqui para esboçar. Gosto do lápis 6B. O lápis 6B sente e age como se fosse um lápis normal. É muito rápido, leve e resposta à pressão. Não há nenhum atraso ou estalo acontecendo, e é realmente natural desenhá-lo. Um truque legal aqui é quando você quer desfazer algo, você toca na tela com dois dedos e ele vai desfazer até que você pare de tocar. Se quiser trazer isso de volta e refazer, basta tocar com três dedos. Eu também quero mostrar-lhe este painel aqui à esquerda, você pode mudar o tamanho do pincel na parte superior. Na seção inferior, você pode alterar a opacidade. Se você está trabalhando com um pincel maior e talvez você queira manter o sombreamento um pouco mais baixo, você sempre pode ter um pincel mais leve, então você pode fazer isso com qualquer pincel que você tiver. Se você é como eu e você ama este pincel, você provavelmente vai acabar usando-o uma tonelada. Em vez de ter todos os seus pincéis salvos nas seções que são automáticas, eu gosto de salvar o meu em um grupo de favoritos. O que você vai fazer é arrastar para baixo esta barra lateral, tocar no sinal de adição, tocar aqui para renomear seus favoritos. Volte para a seção onde seu pincel estava, deslize para a esquerda para clicar em duplicar. Aqui você pode dizer que é a opção duplicada porque tem o pequeno ao lado. Vamos rolar para cima até essa seção superior, tocar e segurar o pincel e arrastá-lo para sua seção favorita. Agora você verá que o pincel que você arrasta para sua seção favorita está aqui. Agora você poderá manter todos os seus pincéis favoritos que estiver usando dentro um trabalho artístico para que você não precise percorrer cada seção e encontrá-la sempre. Em seguida, recomendo encontrar um pincel de tinta que você gosta, vamos acabar jogando com as configurações apenas um pouco para que possamos encontrar um que pareça mais natural para nós. Se você vier até a seção de tinta, alguns dos meus favoritos são caneta técnica, caneta de estúdio, e tinta de gesinski. Vamos começar brincando com alguns desses, ampliando e tentando apenas desenhar uma forma e ver como ela se sente. Uma das coisas mais difíceis de fazer a transição para desenho digital é perceber que às vezes pode haver um pequeno atraso aqui, quase um pouco de encaixe ou arrastar ou um atraso no desenho. Pode ser muito difícil se acostumar, que significa que talvez o pincel seja exatamente do jeito que você quer, mas seu gosto, tudo o mais sobre seu gosto, a pressão, seu gosto da maneira que ele tem bordas limpas. Se você quiser editar um pincel ligeiramente, o que você pode fazer é voltar para a Biblioteca de pincéis, guia a caneta selecionada. Há toneladas de configurações que você pode jogar com aqui. O que eu vou focar para esta aula é a racionalização. Quanto maior a sua simplificação, mais provável o aplicativo irá ajustar esse pincel para você, então ele vai basicamente cortar essas pequenas bordas ásperas que você pode obter com outra caneta se eu fizer isso. Mas este encaixa-o para ter um pouco mais de pressão suave e borda suave. Se você está querendo algo mais natural para o que seria como desenhar com caneta, você pode desenhar e arrastar essa simplificação para baixo ainda mais. Isso é mais natural, então você pode ver aqui a estabilidade muda porque a racionalização é muito menor. Se eu ligar isso de volta, ele muda. Encontre qualquer pincel que você gosta, jogue com essas configurações um pouco, volte para sua Biblioteca de pincéis, duplique esse pincel também, deslize aqui para se certificar de que você pode ver seu grupo de favoritos, toque e arraste e traga-o para a sua secção de favoritos. Agora você tem seus pincéis favoritos salvos aqui neste painel. Dessa forma, quando você estiver clicando entre camadas mais tarde, você levará muito menos tempo. Volte aqui para o seu painel Camada, e em vez de desfazer tudo isso, porque eu sei que não estou guardando nenhum desses elementos para o meu desenho, vou tocar na camada e clicar em “Limpar”, que limpa todo o camada. Você também pode sempre desfazer qualquer coisa que você faz no painel de camadas ou em qualquer outro lugar, com o toque duplo, com os dedos, toque novamente para refazer a ação. Estarei compartilhando mais ferramentas, dicas e atalhos ao longo do caminho à medida que avançamos. Uma coisa que eu esqueci de mencionar no início é que se você uma gaveta esquerda ou escritor, eu viria aqui para seus ajustes, aperte as preferências e certifique-se de que você liga a interface direita. A única coisa que muda é que a seção de ajustes de pincel aqui se move de lado, então, dependendo de qual lado da sua mão está, você quer ter certeza de que seu risco não toque nisso. Vamos recapitular, criamos uma nova tela, localizamos o menu de ações, a Biblioteca de pincéis e onde selecionar as cores. Jogamos rapidamente com as ferramentas de seleção e transformação, experimentamos e salvamos nossos pincéis favoritos, verificamos o painel Camadas e até aprendemos alguns atalhos. Agora você está totalmente pronto para a próxima lição. 4. Decidindo destinos: Agora, estamos indo para o que eu acho que é a lição mais difícil. Eu digo que é difícil principalmente porque é realmente difícil escolher em que destino você quer se concentrar para o seu projeto hoje. Muitos de nós têm tantas conexões profundas com lugares que estivemos, ou sonhos com lugares que queremos ir. Eu vou orientá-los através de um pequeno exercício que vai fazer você pensar sobre por que você gostaria de escolher um lugar, e vai ajudá-lo a se inspirar para trabalhar nele toda a classe. Para tornar isso um pouco mais fácil, vamos fazer uma lista, descobrir por que queremos fazer esse destino certo, e então reduzi-lo a partir daí. Primeiro, vamos para a paleta de cores, pegar uma cor mais escura que você tem acesso, ou você pode se mover, e apenas escolher uma aleatória. Certifique-se de que estamos em uma camada. Então quero ter certeza de que estou usando meu lápis. Meu lápis, novamente, é a ferramenta de desenho ou escrita mais natural para mim. Primeiro, quero fazer um gráfico ou uma grade. Um truque aqui, vamos traçar uma linha no topo. Segure, não pegue seu lápis, e então isso cria uma linha reta. Se você quiser que a linha seja paralela à parte superior ou à parte inferior da tela, você pode tocar no outro dedo, e isso fará dela uma linha reta completa. Então, em algum lugar ao redor do meio, desenhe uma linha reta todo o caminho para baixo. Espere, não solte seu lápis ainda. Em seguida, toque em para mantê-lo reto. Nós não precisamos que eles sejam perfeitamente diretos para isso, mas eu queria ser capaz de mostrar o truque. A partir daí, vamos começar uma nova camada. Mas antes de o fazermos, vamos tocar neste, mudar o nome. Eu quero que você tenha o hábito de renomear suas camadas para se manter organizado. Aqui, podemos simplesmente colocar uma grade, ou um gráfico, ou qualquer coisa que você deseja renomear sua camada. Em seguida, vamos adicionar uma nova camada. Vamos renomear esses destinos. Depois de renomear sua camada, você estará em uma nova camada ou na camada selecionada. Aqui, no lado esquerdo, vamos escrever, destinos. Neste lado esquerdo, eu quero que você pense nos 10 primeiros destinos, ou locais, ou lugares que você quer fazer este trabalho de arte em. Talvez haja uma quantidade esmagadora de idéias, isso nos ajudará a nomear aqueles que já estão no topo de sua mente. Neste lado esquerdo, podemos ir em frente, e começar a escrever nossa lista de nossos 10 destinos que estão chegando em nossa cabeça. Uma ótima dica que funciona quando você está escrevendo é poder alternar facilmente entre o pincel e a borracha. Se você estiver usando o Apple Pencil 2 como eu, toque no lápis duas vezes e ele alternará entre o lápis e a borracha. Eu sei que tenho uma borracha diferente selecionada. Eu vou para a minha seção favorita, e ter certeza que eu tenho meu lápis selecionado porque eu quero ser capaz de apagar com o mesmo pincel que estou desenhando com. Toque em distância e, em seguida, você pode apagar. Outra grande coisa a ter em mente é quando você está fazendo listas, ou você está escrevendo, e você quer ser capaz de mover rapidamente determinadas seções dentro de uma camada. Você pode ver aqui que há duas coisas nesta camada, destinos, e depois meu número 1, Paris. Digamos que eu não queria mover a camada inteira. Se eu acertar a transformação, isso tem todo o conteúdo dessa camada. Não quero mover tudo, só quero mudar a Paris. Clico na ferramenta de seleção, vou para a opção à mão livre e circulo essa seleção. Agora, eu posso apertar a ferramenta de transformação, e eu posso mover isso mais longe que eu estava pensando. Desmarque a transformação e estou pronto para começar a escrever novamente. Depois de terminar sua lista de destinos, vá até o painel de camadas, crie uma nova camada. Neste lado, vamos mudar o nome do nosso porquê. Neste lado do nosso gráfico, vamos renomeá-lo para a seção por quê. O que eu quero que você faça é pensar sobre a primeira e principal razão pela qual você escreveu este destino. Talvez haja uma viagem que você fez lá no passado. Talvez haja um plano para o fazer no futuro. Talvez você tenha uma memória muito especial, e um ícone muito especial daquele local que você está pensando que deseja desenhar. É muito importante ser o mais específico possível, e anote exatamente por que você está conectado a esse lugar. Tire alguns minutos, e pense realmente sobre o que o atraiu para esse destino hoje. Quanto mais você se conectar a ele, mais animado você ficará com o resultado. Agora, que você tem seu raciocínio ou seu porquê está próximo de todos os seus destinos, tenho certeza, há alguns que já começaram a se destacar. Demora um minuto, vamos começar uma nova camada. Vamos circular os três primeiros. As que escolho desta vez são aquelas em que nunca trabalhei antes. Já trabalhei com Paris. Tenho uma enorme ligação com a França. Meu marido é francês, e nós temos família lá, então eu faço um monte de trabalho que é influenciado por Paris e França. Já fiz alguns relacionados com esses três, mas eles foram tão impactantes, tanto quanto as viagens que eu já fiz. Então Columbia é minha primeira viagem que eu quero fazer para a América do Sul, espero que em breve. Eu já fiz algum trabalho lá. Estes três, eu estou selecionando porque eu sei que eu nunca trabalhei em arte para eles. Eu também tive algumas experiências realmente grandes lá. A razão pela qual escolher três é importante é que quando começamos a procurar inspiração ou fotos, seja de nossa própria biblioteca ou de recursos on-line, você pode encontrar alguns lugares que não têm imagens tão boas para obter. Como estamos obtendo imagens, é importante que tenhamos algo que tenha uma boa visão, que seja clara e nítida. Você nem sempre pode encontrar aqueles em fotos do destino que você está esperando. Isso lhe dá um pouco de flexibilidade quando você começa a procurar. Mais uma dica que podemos fazer antes de passarmos para a próxima lição é que podemos agrupar tudo isso. Faremos muito isso nas próximas aulas, mas quero que comece. Renomeie o grupo, e vamos apenas renomear que nossa lista. Vamos nos livrar disso mais tarde, mas já que estamos praticando com nossas camadas, isso nos ajudará a manter super organizados. Então eu vou realmente pegar esses dois. Esta camada aqui são os meus círculos, este é o meu porquê. Na verdade, vou arrastar isto até aqui para os destinos, e vou combinar o destino e essa camada. Agora, esses são todos selecionados juntos. Toque na seta para recolher a grade. Agora, estamos prontos para começar a procurar inspiração e reunir todas as nossas imagens favoritas de nossos lugares favoritos na próxima lição. 5. Colete inspiração: Agora que você reduziu todos os destinos que você tinha em mente, espero que você foi capaz de escolher os três primeiros. Agora vamos trabalhar na coleta de fotos usando nossas próprias referências e de fontes gratuitas online. Uma coisa que eu quero mencionar é que a razão pela qual eu tenho que escolher três é que às vezes quando você está procurando fontes on-line, é mais difícil encontrar exatamente o que você tinha em mente para o destino. Seja flexível e procure fotos para todos os três hoje porque você pode estar mais inspirado por um do que o outro. Confie em mim quando digo que você pode mudar de idéia porque é isso que eu acabo fazendo. Agora, vamos começar e encontrar essas belas fotos para usar e começar a dar vida a esse cartaz. Em seguida, queremos provavelmente escolher um. O que você pode fazer é: fechar nosso aplicativo, Procreate; abrir seu navegador de escolha, estou usando o Safari aqui. Então você vai querer vir para unsplash.com. Unsplash é uma fonte que permite que você use fotos gratuitamente. Artistas e fotógrafos de todo o mundo carregam suas fotos aqui para que as pessoas possam usá-las, que é uma ótima maneira de fazer isso. Você nunca quer usar uma foto que você não sabe quem fez, para que você não aborreça ninguém. Eu vou para Londres, então nós vamos até aqui para a busca aqui. Tenho algumas fotos minhas, mas quero ver o que podemos encontrar. Como você pode ver, as fotos são super alta qualidade, geralmente de lugares populares que você pode ver em sua localização ou seu destino: pontes famosas, muitas coisas notáveis notáveis, como os ônibus aqui. Depois de encontrar algumas fotos que você gosta, toque na foto, ele traz um pouco maior. E aqui no canto, diz “Baixar grátis”. Em vez de captura de tela a foto, eu sempre recomendo fazer isso dessa maneira e depois baixar. Ele será baixado para a pasta de arquivos em seu iPad. Então, na verdade, aqui em baixo, quando aparece ele diz exatamente quem era o artista, de modo que se você quiser tomar uma nota disso, talvez quando você compartilhá-lo on-line, você pode marcar o artista original da foto. Eles podem ver o seu trabalho artístico que você faz com ele. Estou escolhendo esta foto porque quero incluir uma cabine telefônica. Eu não tinha uma boa foto de um desses. Eu estou pensando que eu vou me concentrar em alguns monumentos para começar porque eu quero um olhar eclético para a minha peça hoje. Basta olhar para certos ângulos. Talvez haja algumas fotos de paisagem mais amplas, como esta da ponte é realmente bonita. Tire mais alguns minutos e continue procurando por algumas fotos aqui, novamente, mesmo que você tenha o seu próprio, que você possa realmente jogar com o layout dependendo de quais fotos você usa e se você quiser usar várias fotos ou se você estiver usando um como fonte principal. Então outra coisa que eu recomendo, então uma vez que você começar a procurar apenas o seu nome de destino particular aqui, você pode começar a obter algumas idéias de algumas fotos que você gostaria de usar para uma referência. Eu já encontrei alguns monumentos e estou pensando em algumas coisas que eu experimentei enquanto eu estava lá. Nós fizemos uma hora do chá, o que foi super divertido, e eu sou um grande bebedor de chá. Isto é muito, muito bom. Eu não tenho nenhuma grande foto porque a iluminação era muito difícil quando a tínhamos. Vou procurar um chá de Londres e ver o que acontece. Fique um pouco mais estreito em suas pesquisas. Novamente, você pode não encontrar algo super específico. Você pode ter sorte. Só estou brincando com o que quer que seja essa busca. Agora que você encontrou algumas fotos, pelo menos 5-10 para cada um dos seus principais destinos em que você deseja se concentrar hoje, voltaremos para as da próxima lição e enviá-las. Mas antes de passarmos para a próxima lição, quero me concentrar em me preparar para mais inspiração com base em paletas de cores. Quando se trata de paletas de cores, há muitas escolhas que você pode fazer. Você pode fazer algo mais natural e realista tão simples como seguir os tons da foto real da obra de arte, da foto real do destino, ou você pode fazer algo um pouco mais abstrato. Para tornar isso mais fácil para você, eu criei uma placa do Pinterest que tem toneladas de cartazes de viagem inspirados vintage, que irá mostrar-lhe as paletas de cores brilhantes e vibrantes que podemos ver. Você pode encontrar isso na seção de recursos do projeto abaixo do vídeo. Depois de usar o link abaixo para vir ao meu quadro do Pinterest que eu tornei público para você, você pode ver que há tantas opções aqui para cores. A única coisa que eu consideraria mais ao decidir e pensar em cores para suas peças, o que você vai fazer com ela. Se você está pensando em pendurá-lo em sua casa, você obviamente quer pensar em cores que estão no espaço já ou algo que poderia amarrá-lo no espaço realmente facilmente. Normalmente sou alguém que é atraído por muitos blues. Eu adoro ter algo com um pouco de azul ou uma cor azulada, e então eu acabo adicionando em um pop, como este, ter um amor. Nós provavelmente poderíamos mostarda dourada, amarelo, pouco de branco lá e, em seguida, um monte de esta cor mais quente, um marrom no lado. Fique de olho no que você é atraído, seja como o local pelo qual você está se inspirando, mas concentre-se realmente em apenas ver quais você gosta. Claro, há tantos lá fora e você pode, obviamente, procurar por conta própria para encontrar mais algumas cores para se inspirar. Mas o que eu quero fazer a seguir é ter você encontrar alguns daqueles que você gosta daqui, e eu clicar nele para ampliá-lo. Use o botão Superior em seus volumes no iPad e o botão Liga/Desliga ou o botão Despertar Tela e faça uma captura de tela. Uma vez que você captura de tela que, clique no pequeno “Quadrado” que aparece e então eu gosto de realmente cortar o meu, modo que eu não estou recebendo um monte dessas coisas. Então, tudo o que você precisa fazer é bater no canto superior esquerdo “Concluído” e, em seguida, salvá-lo em suas fotos. Continue fazendo isso até encontrar alguns que você está realmente atraído, apenas com base nas cores. Uma dica que eu gosto de sugerir quando você está recortando, porque nós vamos estar importando essas fotos para o nosso aplicativo Procreate, eu gosto de ter certeza de que eu obter todo o preto longe no meu recorte porque eu não quero que o aplicativo automaticamente acho que eu quero preto como uma cor. Eu corto tudo isso. Contanto que você possa obter a maioria das variantes que você está interessado, isso é ótimo. Uma vez que você tenha tomado algum tempo para encontrar alguma inspiração na paleta de cores, seja no quadro do Pinterest que eu criei para você ou de suas próprias fontes, entraremos em nosso aplicativo Procreate. O que eu gosto de fazer é eu gosto de entrar e eu vou imediatamente adicionar uma nova camada apertando o botão superior direito “Plus”, e eu vou desligar minha lista por enquanto. O que faremos para trazer algumas dessas fotos. Novamente, não vamos trazer as fotos para o destino que encontramos. Estamos trazendo fotos para cores. O que eu gosto de fazer é você ir aqui para o ponto de cor no canto superior, ir para paletas no canto inferior direito e clicar em “Tap”. Então, se você ver este pequeno botão extravagante Plus aqui no canto superior direito, clique lá, e há algumas características muito legais que você pode fazer aqui. O que vamos focar hoje é criar uma nova paleta a partir de fotos. Aquelas fotos que você tirou, as capturas de tela, vamos usar isso. Clique que você tinha apenas screenshot. Então, automaticamente, aqui, você pode ver que o Procreate criou sua própria paleta inteira de todas as toneladas que podem encontrar lá. Então, obviamente, você pode tocar aqui e você pode renomear. Faça isso quantas vezes quiser. Se você está pensando que você quer escolher manualmente suas cores um pouco mais e ser um pouco mais preciso, eu vou mostrar a você como fazer isso aqui também. Se você entrar no ícone de engrenagem superior esquerdo no topo, clique em “Adicionar” e, em seguida, se você for para “Inserir uma foto”, o que eu não usei. Então eu gosto de torná-lo realmente grande, para que eu possa chegar muito perto das cores que eu quero usar. Isso está selecionado agora. Você pode desativar a seleção. Então esta é uma dica muito legal e você vai usá-la muito. Pegando seu dedo e segurando-o em qualquer parte da arte, você pode realmente ver que ele está selecionando a cor com base em onde eu estou. A parte inferior aqui é a cor atual e a parte superior é a que você escolherá. Acho que gosto deste verde no meio. Você pode ver que a cor do canto mudou. Toque aqui, adicione uma nova paleta. Ele vai dizer “Criar nova paleta”. Isso será esmeralda verde, porque é isso que me lembra. Então, como você selecionou essa cor e é a cor do ponto aqui em cima, você pode realmente tocar na paleta, e ela gira essa paleta e dá a cor que você selecionou. Você pode fazer isso quantas vezes quiser. Novamente, toque e segure, mova-a para a cor que você está pensando e adicione-a. Uma coisa a notar aqui é que eu realmente acidentalmente colorido algumas caixas da mesma cor. O que você pode fazer para mudar isso? Vamos selecionar uma nova cor arrastando nossa mão por aqui. Eu vou para esta cor. Em seguida, você pode tocar e segurar. Então você pode realmente ver que você pode excluí-lo inteiramente ou você pode defini-lo para a nova cor que você selecionou. Vou definir isso para a nova cor. Quando terminar de escolher suas cores, você pode vir até aqui ao painel Camadas e desativar essa camada se quiser ou excluí-la completamente. Vou remover isso. Crie uma nova camada, para que quando estivermos prontos para voltar, tenhamos uma nova camada já definida e não estraguemos nossa camada de lista. Quando você quiser voltar para suas Paletas de Cores aqui no canto superior, você será capaz de ver todos eles aqui que você acabou de criar. Você pode clicar em “Padrão” ou “Definir Padrão” em qualquer um. Estou muito, muito atraído por este silencioso agora. Vou apertar o “Set Default” apenas para que quando voltarmos e eu vá para o meu painel de cores menores, esse é o escolhido aqui. Então, é claro, você tem um pequeno painel Histórico aqui que mostra o que você usou nos últimos traços. Você pode recriar rapidamente essa cor lá. Agora que reunimos muita inspiração, estamos prontos para começar a finalizar alguns layouts e jogar exatamente com a aparência que queremos que nossa arte apareça. Convido-os a voltarem na próxima lição e verei vocês lá. 6. Layouts de chamar a atenção: Em seguida, estamos focando no layout. Nesta lição, vamos usar modelos e nossas fotos e combiná-los para criar um layout atraente para o seu trabalho. Na última lição, você reduziu algumas de suas opções de destino para pelo menos três e provavelmente encontrou algumas imagens realmente legais que podem ter mudado o lugar em que você queria se concentrar. O que queremos fazer primeiro aqui é trazer os modelos que estão disponíveis em sua seção de pesquisa da classe abaixo do vídeo aqui na página. Depois de baixá-los, você pode fazer diretamente do seu iPad na versão do site do Skillshare. Não no aplicativo. Você pode baixá-los lá e salvá-los como imagens. Depois de guardá-los no seu iPad aqui, o que vamos fazer é subir aqui até o pequeno ícone de engrenagem. Vamos clicar em “Inserir uma foto”. A partir daqui, eu vou adicionar todos os três modelos que eu forneci, e apenas continuar voltando para Inserir foto e adicionando todos os três. Uma vez que você pode clicar fora deles, você vai até a seção de camadas e você verá todas as três imagens foram inseridas. Estes são apenas guias. Não há nada que você tem que seguir exatamente, eles são apenas para te dar uma idéia do que poderia ser uma boa composição para o seu Pete. Este primeiro aqui é uma grade e isso não significa necessariamente que você tem que preencher cada caixa com uma grade ou com um item dentro dos quadrados. Mas o que ele faz é ajudá-lo a colocar algo como um lugar que pode ter muitos monumentos. Para mim, eu estava pensando em Londres. Todas as coisas que fizemos em Londres ou os lugares que vimos, eu ia colocar um pequeno ícone naquela área geral. Mantém-lo visualmente atraente e apenas tem muito mais interesses lá para preencher toda a página. Se você clicar na pequena caixa aqui com uma marca de seleção, desmarcá-la, que nos levará para a próxima aqui. Só estamos tirando a visão dessa camada. Isso é o que eu gosto de chamar a regra dos terços, e o que isso significa é que você está basicamente dividindo sua composição em três partes. Isso mantém as coisas realmente visualmente equilibradas por ter algo de um lado, como o mais pesado a versão de foco e então eu dei os dois retângulos aqui para que você possa ver este ponto de vista onde ele desliza. Seu olho começa na esquina e chega ao ponto focal. Isso é realmente ótimo para paisagens, ou se você está focando em um monumento específico, mas com talvez alguma folhagem ao redor ou tem um pouco mais que você deseja incluir, como um edifício com talvez alguma paisagem atrás dele. Há outra, e depois desmarcamos outra vez. Estamos tirando a vista e agora estamos na central. Não significa necessariamente que eu precisava fazer um modelo para isso, mas eu queria que você pensasse sobre isso. Por exemplo, se eu estivesse fazendo Notre-Dame em Paris, eu poderia ter uma visão frontal completa disso e isso seria centralmente localizado. Isso seria tão visualmente atraente e bonito. Lembrete que você sempre pode ter algo diretamente visto também. Agora que você tem uma idéia de qual modelo você está pensando em usar para suas imagens que você tem ou talvez várias imagens, clique nessa camada e então o que vamos fazer é certificar-se de que a caixa de seleção está ativada, então a pequena caixa é preenchido branco e que irá certificar-se de que estamos visualizando essa camada específica. Então podemos realmente deslizar para a esquerda e excluir os outros que não estamos usando apenas para tirá-los e manter nosso painel de camadas realmente limpo. Uma coisa divertida que você vai usar muito aqui é se você clicar no pequeno botão final ou tocar na camada novamente, você verá uma pequena barra de opacidade aqui. Eu gosto de abaixá-los, especialmente quando estou usando as coisas como um guia. Assim poderei ver as camadas que coloquei em cima e em baixo. Edite o nome aqui só para sabermos. Vamos adicionar uma nova camada e a partir daqui, vamos chamar este esboço por enquanto. O que vamos fazer é eu gosto de me dar um pouco de ajuda proporcional aqui, e uma das melhores coisas sobre trabalhar digitalmente é que você pode usar imagens exatamente como você faria se você estivesse usando papel de rastreamento ou uma régua e guias para obter as coisas exatamente do jeito que você quer. Gosto de fazer isso com isto. Se você se lembra, nós salvamos e baixamos nossos arquivos do Unsplash. Vou inserir isso quase da maneira semelhante aos modelos, exceto aqueles que foram salvos em nossa seção de arquivos. Se você subir para o ícone de engrenagem superior, você pode ver que há um Inserir um arquivo. A partir daí, você verá todas as fotos que eu coletei e havia uma específica que eu realmente amei. Vou trazer isso para dentro, e você verá aqui como essa imagem é bonita. O que podemos fazer é que você pode brincar, talvez você queira que ele seja um pouco mais focado em uma determinada área. Isso só vai me ajudar a colocar meu layout. uma vez usando uma regra de terços, eu vou virar para que ele está no lado esquerdo. Eu adoro como ter as coisas mais pesadas ou focar no lado esquerdo por algum motivo. Quero dizer, é tudo preferência pessoal. Você pode ver lá que eu tenho um layout muito bonito e eu planejo colocar o nome Sedona no topo com alguns textos mais tarde. Gosto que esteja aberto no céu. Vamos desclicar na ferramenta de transformação, voltar para o painel de camadas e fazer a mesma coisa. Toque no N aqui e, em seguida, reduza a opacidade muito baixa novamente. Agora você pode ver que eu já trabalhei um pouco com minha regra de terços e se você precisar trazer essa opacidade de volta para cima, você pode. Você pode ver como eu tenho um pouco mais de paisagem e ele está indo para este ponto focal deste belo lado de uma caminhada. Agora, o que eu fiz é que eu realmente esqueci que ele iria para a camada de esboço, então nós podemos renomear de volta para a nossa imagem e eu vou adicionar uma nova camada. Agora vou fazer um esboço. Uma coisa boa a ter em mente aqui enquanto você está trabalhando no painel de camadas é que qualquer coisa que está acima estará sempre no topo. Pensando nisso como se estivesse construindo um sanduíche, esse é o seu pão de baixo. Este é o seu molho, e este é o seu vegetal, talvez a sua carne, e então a parte de cima é um pão extra. Tudo o que está em cima também estará sempre em cima daqui, em camadas um sobre o outro, se preferir. Gosto de esboçar em cima da minha imagem. Quando estiver pronto, pegue sua ferramenta de desenho e então eu gosto de usar um lápis de desenho. Eu vou descer aqui e pegar um pouco mais de uma cor mais quente. Eu sempre, sempre verifico o painel de camadas para ter certeza de que estou desenhando na camada certa. Isso vai acontecer com você tantas vezes e está tudo bem, acontece com tantos de nós. Tenho o hábito de me certificar de que estou na camada certa antes de começar a desenhar. Vou ampliar um pouco e não estou rastreando nada até todos os detalhes. Eu só quero ver o general como os planos do arquiteto para o espaço. Só pegando um esboço, pegando essa grande parte dele. Assim, quando começarmos a seguir em frente, temos um pouco mais de nossa seção aqui. Novamente, não perca muito tempo rastreando a imagem. Estamos apenas tentando obter um pouco mais de um layout aqui. Uma vez que você tenha feito, esboçado um pouco de camadas, aqui estão os pequenos detalhes aqui. Podemos ir em frente e desligar o nosso modelo. vez, este é mais um modelo simples, um ponto focal, não muitos detalhes, e isso é exatamente o que eu gosto para meus cartazes. Eu gosto de ter uma coisa principal que me lembra o lugar eu estive ou me lembra de porque eu quero ir a algum lugar. O que faremos a seguir é desligar a imagem. Gosto de ter certeza de que não estou rastreando nada. Então novamente olhe, isso parece um esboço muito simples. À medida que começamos a seguir em frente, vamos adicionar outra camada, e novamente ela automaticamente sempre vai no topo. O que queremos fazer com nossas cores aqui é que podemos começar a estabelecer alguma base. Eu realmente vou mudar isso e fazer renomeá-lo meu esboço de cores que eu estou voltando e certificando-se de que minha paleta aqui é a paleta com a qual eu quero trabalhar. Se você importou suas paletes como fizemos nas lições anteriores, você terá essas paletes aqui. Eu estou pensando que eu realmente quero este com um cores muito quentes, modo que é definido como o meu padrão. Volto à vista do disco. O que eu quero fazer aqui é apenas bloquear cores as seções de onde eu vou colocar a cor para baixo mais tarde. Isso ajuda você a manter as coisas um pouco mais simples. Uma coisa que eu quero começar é que eu quero lembrar que eu vou trazer o esboço de cores realmente abaixo do esboço de desenho para que eu ainda possa ver esses contornos. Uma coisa que eu quero lembrar é que eu vou querer trazer o pincel um pouco maior. Em seguida, pode mudar pincéis se você quiser cobrir um pouco mais de área de superfície. Mas para mim, eu quero ter certeza de que eu me lembro que eu quero manter o nome do local para mim no topo para que eu possa ter isso em mente. Estou selecionando a ferramenta de transformação e movendo-a mais perto do centro e um pouco para baixo. Sentindo-se como essa pele para parecer um pouco melhor. O truque será trabalhar é ir na verdade para a nossa seção de arquivos e, em seguida, clicar na foto que você está usando como referência, usar uma pequena caixa de compartilhamento no canto superior direito, e nós vamos clicar em “Salvar imagem”. Isto irá guardá-lo na nossa biblioteca de imagens. Quando eu terminar, eu vou fechar fora disso, abrir meu aplicativo, pegar o aplicativo de fotos, trazê-lo para cá, e então eu vou selecionar essa foto para que eu tenha uma tela dividida aqui. Uma coisa a lembrar é que eu virei minha imagem e vou ver se consigo fazer isso aqui. Aqui vamos nós. O que pode me ajudar a manter tudo um pouco mais organizado? Novamente, você pode optar por ir cores naturais que você vê aqui, ou você pode alterá-las um pouco em sua imagem. A partir daqui, novamente, você pode usar esse pincel ou você pode usar um pouco maior. Eu gosto de usar o giz às vezes, e eu estou pensando que nós só queremos bloquear cores um pouco. Acho que quero um pouco de cor mais escura por aqui. O pincel não parece grande o suficiente para um que eu gosto. Vou voltar aqui para a pintura. Aqui vamos nós. Isso só está me ajudando a cobrir um pouco mais de superfície aqui. Eu estou trazendo um pouco maior se eu quiser. Só estou vendo se eu realmente gosto dessas cores juntos nesta seção de bloco. Agora que eu estou voltando, basicamente eu uso minha camada de desenho de cor apenas para bloquear cores e ver se eu estou gostando desses tons. Eu quero que as coisas sejam um pouco mais vibrantes, e isso ajuda a resolver alguns dos problemas que surgem mais tarde quando você está trabalhando em uma peça. Você já tem uma idéia de onde suas cores estarão, e se você gosta delas e como deseja ajustá-las no futuro. Agora que terminamos e concluímos nossa camada de esboço de cores, podemos passar para a próxima lição, onde nos concentramos em todos os detalhes de camadas e como realmente usar esse painel de camadas para nossa vantagem. Vejo-te na próxima lição. 7. Explorando conceitos básicos de camadas: Agora, é hora de realmente entrar nessas camadas. Vamos começar a aproveitar ao máximo o painel Camadas. Renomearemos, agruparemos e nos organizaremos para nos preparar para o sucesso de todo o projeto. Nesta próxima lição, estamos focando apenas nas camadas base de cada uma de nossas seções coloridas. O que podemos fazer é voltar ao nosso painel Camadas aqui. Podemos pegar qualquer uma de nossas camadas de esboço, e juntá-las, e agrupá-las. A camada azul aqui está selecionada no momento. Se eu tocar no próximo e deslizar para a direita, você pode ver que há vários selecionados, e eu também vou deslizar para a direita com esta camada de imagem. Vou agrupar esses. Vou colocar minha seleção no novo título do grupo e vou tocar nele e vou renomeá-lo. Para limpar as coisas, já que terminei com o modelo, já fiz meu layout, vou deslizar nessa camada para a esquerda e pressionar “Excluir”. Uma vez que eu terminar com a camada de esboço, na verdade eu vou desligar o esboço a cores, e eu vou para cima do grupo e bater uma nova camada. A melhor parte sobre este painel Camadas, e usar camadas a seu favor para sua arte digital é que você sempre pode começar de novo. Cada nova camada é como uma nova tela, mesmo que você possa ver as camadas que estão embaixo dela. O que eu faria primeiro é começar uma nova camada aqui, e o que vamos fazer é tocar essa camada e eu vou fazer, base de penhasco laranja. A razão pela qual eu estou nomeando, a base é porque eu vou usar esse tom médio da camada base para toda a textura aqui nesta seção. Então podemos sempre ajustar o nome depois, mas por enquanto enquanto estou trabalhando, eu quero ter certeza de que eu sei em qual camada eu estou. Eu voltei aqui e eu estou realmente indo para ligar esta camada de cor, mas eu vou clicar no final dessa camada e eu vou baixar a opacidade para baixo super baixo que eu possa ter uma idéia de onde eu estou tentando manter essa base laranja cor. Vou me certificar de que estou na camada laranja do penhasco. Vou adicionar, e pegar um dos meus pincéis de tinta. Novamente, se você for para a pintura, eu gosto de usar a caneta do estúdio. Eu vou ter certeza de que eu estou na cor certa e eu vou usar esses contornos e começar a preencher e usar minha referência de imagem aqui. Vou ampliar só um pouquinho aqui. Quando eu estou movendo minha caneta por aqui, eu estou principalmente tentando obter toda a área que será a cor laranja base, e você pode ver para esta peça foi realmente um monte que vai ser aquela base laranja. Estou fazendo o esboço desta seção onde isso acontece. Tome o seu tempo, permita-se fazer a cor base para todas as áreas e eu vou mostrar-lhe como passar para outra seção com uma cor diferente aqui em breve. Agora que eu tenho uma porção tão grande desta imagem com aquela cor laranja base, eu vou tocar este círculo colorido no canto superior direito, segurá-lo e arrastá-lo até aqui naquela área onde eu tinha acabado de desenhar. Você pode ver aqui, não é uma réplica exata do jeito que isso vai parecer, e tudo bem. Eu vou adicionar outra seção aqui, e então eu vou arrastar essa cor aqui. Na verdade, parece que estraguei a cor e ganhei tons ligeiramente diferentes. Vou tocar e segurar essa cor, e vou arrastá-la e recolorir tudo. Às vezes você pode ver que na verdade ainda está meio que bagunçando a cor. O que eu vou fazer aqui é voltar para o painel Camadas, eu vou clicar em “Selecionar”, e ele vai selecionar a parte da seção de desenho da sua camada. Ele não vai selecionar esta parte que não tem nenhum desenho sobre ele. Só vai selecionar isto. Vou apertar “Selecionar”. Eu vou tocar na camada e eu vou bater novamente, Preencher camada. Isso deve ter se livrado das linhas, então agora eu tenho tudo que é uma cor. Agora que temos aquela cor base, posso sempre entrar e me ajustar. O que faremos a seguir é adicionar uma nova camada, e novamente, quando estiver em dúvida, se você estiver começando uma nova linha, nova cor, qualquer coisa, sempre comece uma nova camada. Você sempre pode combinar camadas e fazer essa camada. Mas uma vez que você tenha feito algo em uma camada, É realmente difícil removê-lo, então, quando em dúvida, sempre começar uma nova camada. Para esta camada, eu vou fazer base do céu, porque este vai ser o azul e é a cor base. A razão pela qual estamos chamando de base é porque vamos adicionar seções de realces e sombras de cada cor base para realmente criar essa dimensão estilizada. Para a base do céu, eu tenho este azul aqui, que eu preciso realmente trazer aqui para baixo. Certifique-se de que a defini para a cor atual, para que eu a tenha. Há dois truques nisso. Se eu quisesse colorir toda a seção, eu poderia fazer isso, e eu posso colorir toda a camada porque isso seria o fundo. Eu poderia vir aqui, colocar a cor e arrastá-la. Então eu poderia realmente trazê-lo debaixo da base laranja do penhasco para que eu tenha toda a cor aqui. A próxima parte, eu realmente vou deixar assim por enquanto porque eu quero ser capaz de ver que há uma base ou uma cor completa no final. Uma vez que este tipo de seção bronzeada aqui que eu estou trabalhando vai realmente ser atrás do penhasco, mas na frente da camada base do céu, eu realmente vou colocar uma nova camada aqui, então é entre esses dois. Vou colocar fundo do penhasco. Agora eu vou clicar nesse tipo de cor bronzeada que eu tinha usado anteriormente e ajustá-lo apenas um pouco. Estou na minha camada de base do penhasco e certificando-se de que estou lá, vou voltar ao meu pincel, ter certeza de que estou usando a caneta do estúdio e estou na cor que eu quero. Agora que tudo está acima, eu estou realmente indo para tirar esta camada de esboço e eu vou movê-lo para cima por um segundo só para que eu possa ver aquele esboço acima tudo o resto porque agora eu preciso ter certeza que eu sei onde estão essas linhas. Para fazer isso, eu realmente vou desenhar todo o caminho daqui porque eu estou atrás ou abaixo do penhasco laranja, mas acima do céu, e porque eu vou preencher a camada, eu quero certifique-se de que eu estou tocando as bordas porque eu vou preencher isso muito em breve. Você precisa ter certeza de que você tem uma forma fechada. Digamos que eu não estava indo com uma seção até a borda da sua tela. Você poderia realmente ir para trás e meio que criar uma pequena forma de círculo aqui. Agora o que você vai fazer é arrastar a cor, preencher a camada, então agora você pode ver de perto onde eu tinha levado a linha até a borda da tela, mas eu não precisava fazer isso porque eu criei essa forma. Se você tem muitas formas e muitas cores de base, você vai ter muitas dessas formas funky que estão indo atrás das coisas e tudo bem. partir de agora, parece muito simples com camadas de base simples, isso significa que podemos adicionar dimensão com nossas outras cores e tons para criar sombras e realces. Isso vai realmente começar a dar vida a esta peça. Talvez eu comece uma nova camada. Mais uma vez, isso vai realmente estar em cima de tudo. Vou colocar a camada base de verduras, porque são arbustos e árvores. Eu quero que isso novamente seja como um tom médio, então você pode ver que eu tenho uma luz, um meio e um escuro aqui. Vou fazer o tom médio para isso. Eu estou na camada direita usando a caneta direita, e então estes provavelmente vão mudar quanto mais eu entrar no desenho aqui. Mas eu vou ter essas formas funky porque eles não estão realmente parecendo exatamente como árvores em tudo. O que eu estou fazendo é certificar-me de que eu tenho forma fechada, eu estou desenhando esta seção bem aqui onde há uma pequena forma orgânica. Mesmo que haja alguns arbustos ali, eu posso criar essas formas orgânicas. Você nunca seria capaz de dizer que isso é uma árvore, mas tudo bem. Só estou me certificando de que estão fechadas, e a razão pela qual estou fechando é porque vou arrastar até aqui e vou enchê-los. Demore o tempo que precisar, mova todas as cores da camada base. Você pode ter muito, você pode ter um pouco como eu aqui. Formas super orgânicas, não estou tentando fazer essas peças parecerem árvores ou algo assim. Estou recebendo um pouco de uma seção que será verde, e então vamos começar a definir isso com um pouco de sombras e destaques na próxima lição. Termine todas as suas camadas base, certifique-se de renomeá-las aqui, e então passaremos para a próxima seção. 8. Explorando camadas complexas: sombras: Você acabou de terminar todas as camadas base de todas as seções do seu trabalho artístico. Agora, vamos para a parte onde começamos a adicionar as sombras. Usando formas orgânicas e diferentes tons de cor seremos capazes de ver verdadeiramente uma forma ganhando vida. Vamos começar o próximo passo e ver como isso começa a mudar o ritmo dramaticamente. Vamos começar a adicionar as nossas sombras e os nossos destaques. Eu ainda tenho a camada de esboço no topo porque novamente, eu ainda quero ser capaz de ver a área geral do espaço que eu estou tentando desenhar dentro. Agora o que temos a seguir é que temos novamente todas essas camadas de base. O que vamos fazer é ter esse espaço verde, que é minha seção de desenho de arbusto de árvores. Vou adicionar uma nova camada. Vou Renomear estes destaques verdes, tocar fora disso e depois voltar para o espaço verde adicionar mais uma nova camada no topo. Toque em para renomeá-lo, vou acertar sombras verdes. Agora eu tenho todas as três camadas que eu vou usar para essa seção. A fim de, novamente tornar isso um pouco mais fácil. Vou tocar na camada de seção verde superior e, em seguida, deslizar de volta para a direita novamente. Então eu vou agrupá-los. Vou tocar para Renomear o grupo e apenas colocar verdes para que eu saiba que todas as seções de realces, cor base e sombras estão dentro deste grupo. Agora você pode realmente tocar na pequena seta e você pode colapsar isso. Faça a mesma coisa para todas as suas camadas base. Crie uma camada de realce, uma camada de sombras, renomee-as e agrupe-as. Agora que você renomeou todas as suas camadas, cada grupo deve ter pelo menos três camadas dentro delas. Se eu tocar nos verdes aqui, eu tenho um destaque, eu tenho uma sombra e eu tenho uma base. O que podemos fazer aqui de novo, só porque sei que nossas camadas sempre podem ser limitadas. Você pode limpar todas as camadas que você tem. Você pode ter alguns extras flutuando por aí. Vou desligar todas as minhas outras camadas por um segundo. Vou entrar na minha lista que fiz na lição anterior. Vou subir até o painel Ações e apertar “Compartilhar”. Vou tocar em JPEG. Eu só vou salvar esta imagem minha biblioteca de imagens que tem a lista de minhas idéias anteriores. Assim, agora eu posso voltar aqui e eu posso realmente apagar isso. Agora, o que vamos nos concentrar desta vez é algo ligeiramente diferente. Vou começar com a seção de penhascos laranja porque parece ser a maior parte da minha imagem. Agora vou tocar na camada base. Essa é a camada em que estou atualmente. Eu sei que se eu for e começar a adicionar sombras, quero que todas as sombras fiquem em cima daquela camada laranja ou dentro dessa camada laranja. Não quero que as sombras venham para cá nem nada. Uma dica e um truque para ajudar você a mover essas sombras de forma um pouco mais fácil para mantê-las contidas nessa massa ou na cor base. O que vamos fazer é, vamos para a camada base, toque em “Selecionar”. Agora você pode ver que apenas essa seção, a seção laranja que é colorida está selecionada. Todas essas linhas diagonais do lado de fora significam que você não poderia desenhar nisso. Posso mostrar-te aqui. Você pode ver que eu não posso desenhar do outro lado. Vou desfazer isso. Mesmo que isso seja selecionado, eu posso realmente subir aqui para uma nova camada, minha camada de sombras, voltar para cá. Agora eu vou ser capaz de desenhar essas linhas ainda dentro da seção base. Mas estou naquela camada de sombra. Sempre que você estiver pronto para trabalhar em suas sombras ou seus destaques e quiser que eles permaneçam contidos nessa massa, é assim que você faz isso. Às vezes, você pode clicar fora dele por acidente, mas tudo que você precisa fazer é voltar e clicar em select na camada base e , em seguida, certifique-se de que você está desenhando volta em sua sombra ou sua camada de destaques. O que eu gosto de fazer é um pequeno truque para as sombras. Quero ter certeza de que estou selecionado na mesma cor base. Vá até aqui para o painel Camadas e onde você vê aquele N, você toca e você pode ver aqui que existem algumas opções aqui em baixo. Em seguida, junto com essa opacidade. Vamos manter tudo igual, exceto quando você estiver fazendo sombras. Eu gosto de vir até aqui e realmente me multiplicar. Em vez de escolher uma cor totalmente nova, eu realmente posso usar este filtro, se você preferir, nessa camada. Isso me permite obter exatamente o mesmo tom de laranja, mas em uma cor mais escura para mostrar as sombras. Agora que estou desenhando, novamente, estou naquela nova camada. Estou dentro dessa camada base. Agora está mostrando essa cor mais escura. Não precisei escolher uma nova cor. Acabei de selecionar essa opção para filtrar. O que eu quero que você faça é começar em pelo menos uma seção do seu maior, eu quero dizer blob, maior forma orgânica para fazer uma paisagem, talvez fazer o fundo que é maior. Ou se você tem uma peça de arquitetura em seu desenho, talvez você queira se concentrar nisso primeiro, mas focar em uma seção de cada vez. Então podemos passar para esses outros grupos. Dê a si mesmo algum tempo. Trabalhe completamente nas sombras de uma seção. Enquanto você está preenchendo a seção de sombra em suas camadas, eu basicamente estou passando pela minha imagem e apenas tomando algumas notas de onde as partes mais escuras estão. Eu sei que eu poderia voltar com como um desenho ou camada de esboço para preencher alguns desses como contornos das rochas. Mas se você pode ver, há essa cor base, que é o que eu tenho aqui. Então você pode ver essas partes mais leves e você também pode ver essa sombra lá dentro. Mais desta cor laranja avermelhada que seria o tom mais escuro. É aí que vou buscar as minhas formas orgânicas para o meu desenho. Estou a olhar para dentro e não estou a tentar fazer com que pareça nada. Eu estou simplesmente tomando essas formas como esta era como um triângulo arredondado. Vou adicionar um pouco desta barra de penhasco que tenho aqui. Está um pouco mais escuro. Você não está tentando ser exato ou principalmente brincando com essas formas orgânicas que estão dentro do assunto em que você está focando. 9. Explorando camadas complexas: realce: Agora que você gastou muito tempo para adicionar a primeira camada de sombras em todas as suas seções. É hora de adicionar esses destaques. Tenho certeza que você já viu muita parte da sua peça ganhar vida e está começando a realmente tomar forma e parecer o destino que você escolheu. Nesta lição adicionando os destaques, você verá como a profundidade e a dimensão são criadas simplesmente colocando em camadas na cor plana. Agora eu quero passar para os destaques e então podemos nos permitir terminar de trabalhar em cada uma das três seções dentro de cada grupo, indo para começar a trabalhar nos destaques aqui. Ainda tenho esta cor clara selecionada. Agora, se você tem uma paleta de cores, você provavelmente tem uma versão mais leve do tom que você está procurando. Se você ainda não tem um específico, vou lhe dar um pequeno conselho aqui. Quando você está olhando para manter algo com a mesma quantidade de tons escuros e claros para ele, Se você vai para a versão clássica aqui, Eu sempre acredito que se você trabalhar em uma diagonal ele vai manter a mesma quantidade de fresco e a mesma quantidade de quente. Eu vou me mover em uma diagonal para cima porque eu quero um tom mais leve. Aqui temos um pouco de uma cor mais clara. Eu estou na minha camada de destaques e eu só vou entrar e testar isso e ver se eu acho que isso é leve o suficiente. Eu acho que ainda está um pouco escuro demais, então eu vou trazê-lo um pouco mais claro, obter um pouco mais de tom mais claro. Mais uma vez, você sempre pode mudar a cor de algo depois, mas é bom poder pelo menos ver as diferenças enquanto você está trabalhando. Agora, quando você voltar para sua foto, você vai se concentrar lentamente nessa parte realmente leve. Você pode ver alguma seção mais clara aqui em um destaque, algumas seções mais claras aqui e apenas realmente se concentrar em que a cor clara ao longo de toda a peça desta seção. Ainda estou trabalhando no meu penhasco laranja e estou trabalhando nos destaques agora. Leve o seu tempo, faça essas formas orgânicas e use o seu truque para linhas retas, se você precisar. Então você sempre quer ter certeza de que, quando você está apagando, você está usando exatamente o mesmo pincel. Vou certificar-me de que estou aqui em baixo. Tenho uma caneta de estúdio de tinta. Lá estamos nós. Passamos por todo o meu destaque e sombras da primeira seção. Meu pequeno penhasco eu tenho aqui. Estou muito feliz com o jeito que parece. Eu acho que eventualmente eu poderia brincar com as cores um pouco. Eu acho que eu preciso ajustá-los para fazê-los usar o mesmo tom um pouco aqui. Mas tenho certeza que vai mudar assim que eu começar a adicionar um pouco mais de dimensão, mas a partir das cores agora eu posso ajustar essas, então eu vou rever isso com você. Antes de passarmos para a próxima lição, quero esclarecer que ainda estamos fazendo nossos destaques ou sombras em cima de nossas bases em cada um de nossos grupos aqui. Encontramo-nos aqui na próxima lição, onde terás todas as tuas sombras e os teus destaques para todas as tuas secções. 10. Recoloração: Você tomou muito tempo para escolher cores no início das outras lições, mas às vezes, quando você trabalha, você decide que quer mudá-la. Vou mostrar-lhe algumas dicas e truques e idéias para recolher e mudar o esquema de cores do seu trabalho aqui. Bem-vinda de volta. Agora que temos todas as seções de nossas camadas terminadas, então temos nossa camada base, nossas sombras e nossos destaques, você pode realmente ver a dimensão ganhando vida. Você pode brincar e ver como seria diferente quando você remove esses destaques ou sombras, apenas o quanto ele se transforma. Você pode ver algumas seções aqui onde você está pensando que você pode querer adicionar algo, talvez você está pensando que você quer adicionar alguns contornos que é super comum para este estilo de cartaz. Vamos para o nosso grupo aqui. Eu estou em uma grande seção de penhasco laranja e nós tínhamos ido para essa camada e usado o filtro de multiplicação. O que você pode fazer se você só quer mudar a cor é que você tem que ter certeza de que você realmente voltar ao normal. É óbvio que não vai aparecer porque é da mesma cor que a base. O que eu vou fazer é mostrar a vocês um pequeno truque sobre como mudar de cor rapidamente. Vou tocar e segurar porque quero que minha cor seja semelhante à do que já temos. Novamente, se você se lembrar desse truque desde o início, você está sempre movendo as coisas em uma diagonal, e a razão de você fazer isso é porque você quer ter certeza de que você está mantendo a mesma quantidade de frio e a mesma quantidade de calor. Eu estou voltando para essa cor base e eu vou ficar um pouco escuro em mais de como uma cor marrom. Para mudar isso, há duas maneiras de fazer isso. Como estamos trabalhando com a ferramenta de seleção, o que vamos fazer é tocar na camada, clicar em Selecionar, então agora apenas essas seções estão selecionadas. Vou tocar novamente, vou pressionar Preencher Camada. Você pode fazer isso. Toque novamente. Eu gosto de fazer isso duas vezes porque às vezes há alguns pixels extras ao redor da borda e, em seguida, pressione Fill Layer novamente. Eu gosto do jeito que isso está ganhando vida um pouco mais. Eu poderia torná-lo um pouco mais escuro. Vou torná-lo um pouco mais escuro e vou mostrar-lhe o outro truque. Outro truque é usar o Alfa Lock. O que você pode fazer é, na camada, pegar seus dois dedos e deslizar para a esquerda e então você pode ver aquele pequeno tabuleiro de xadrez no fundo, o que significa que nada será desenhado nessa camada a menos que esteja naquele espaço. É a mesma coisa que a nossa ferramenta de seleção, então vê como ela não está indo lá fora? Podemos ampliar um pouco aqui. Não vai sair disso em tudo. Eu vou desfazer isso, e o que isso também significa é que você pode tocar na camada e simplesmente ir para Preencher Camada, que você possa ver como ela mudou toda a camada para um pouco mais escura. Eu estou gostando disso um pouco mais, e então uma coisa que eu acho que vou fazer é eu poderia brincar com realmente mudar o verde aqui um pouco, ou eu acho que uma idéia melhor pode realmente estar mudando a cor do céu. Um truque para jogar com algo para manter o mesmo tom é tocar e segurar a cor que você está baseando tudo ao redor, então eu vou fazer isso aqui com este verde. Nós vamos para este disco, aquela gama exata de tons aqui no verde, eu vou agora trazer isso ao redor e tentar encontrar um pouco mais de uma cor azul. Vamos ver o que acontece quando vamos para a nossa secção do céu. Eu vou fazer a base e como é o tamanho total da tela, eu só vou arrastar a cor para cima e soltá-la. Então agora eu tenho as cores ajustadas apenas um pouco mais do que eu estou pensando e a melhor parte sobre isso é que, mais você se move, você tem coisas tão organizadas aqui em seu painel de camadas que você pode facilmente ajustar a cor com apenas o truque de algumas torneiras e não obter-se a vendido sobre ele ainda até o final. Também pode ser esmagador porque há tantas escolhas. Tente ficar com essas cores da paleta. Eu vou voltar e fazer isso novamente talvez no final, mas em seguida, eu quero compartilhar um pouco sobre adicionar um pouco de textura. 11. Adicionando textura: Aqui estamos nós. Você já investiu tanto tempo e esforço nesta peça. Agora, é hora de adicionar os detalhes. Nesta lição, vamos nos concentrar em adicionar texturas usando uma variedade de pincéis encontrados no aplicativo Procreate. Faremos a mesma técnica que temos trabalhado, mas adicionaremos uma nova camada. Porque estou trabalhando no céu, vou para aquele grupo. Eu vou bater acima da sombra, então eu tenho minha base do céu, eu tenho minhas sombras. Os destaques aqui, somos uma nuvem que eu não tenho certeza se eu quero incluir ainda, então eu vou apenas manter isso desligado por enquanto. Vou adicionar uma nova camada. Vou bater a textura do céu quando mudar o nome. Agora, vamos fazer a mesma coisa que estávamos fazendo antes se você estiver tentando criar textura dentro de um determinado espaço. Como eu quero manter a textura em todo o fundo, eu realmente não preciso selecionar uma determinada camada, mas eu quero dar um bom exemplo. Digamos que eu queira manter a textura diretamente dentro desta forma na sombra do céu, então esta cor escura de azul-petróleo. Vou tocar aqui. Vou apertar “Select” para fazer a mesma coisa em que temos trabalhado. Volte para o meu painel de camadas, bata na textura do céu. Quando eu ficar um pouco [inaudível], eu estou pensando que eu queria que fosse um pouco de uma textura escura, como um desvanecimento no céu. Eu vou descer aqui para alguns de nossos pincéis de textura. Texturas aqui não são necessariamente algo que parece um pouco mais natural. Mas se você clicar ao redor, às vezes é nesses carvões, talvez na sua seção de retoque, você pode ver que há algumas marcas agradáveis aqui. Eu realmente gosto de pincel de barulho. O que você pode fazer aqui é, novamente, a mesma coisa. Você pode jogar com a opacidade. Gosto de brincar com a opacidade com estes grandes. Então eu gosto de trazer o tamanho do pincel para cima muito alto. Agora tenha em mente que estes também são escovas que têm pressão. Quanto mais leve você tocar, mais leve será o impacto. Você pode ver que isso é realmente sutil aqui. Estou fazendo um pouco de um Ombre desaparecer no céu. Você pode ver que isso é muito sutil. Se eu quisesse torná-lo um pouco mais intenso, eu poderia aumentar a opacidade e adicionar isso aqui. Se não está mostrando tanto quanto eu esperava, o que eu poderia fazer é o mesmo truque. Eu posso fazer o bloqueio alfa ou a seleção, pegar uma cor mais escura aqui e apertar “Preencher” nessa camada. Agora, você pode ver um pouco mais. Se estás a pensar que talvez isso não seja tão intenso como eu queria. Eu quero mais. Vamos duplicar essa camada deslizando para a esquerda. Aperte “Duplicar” Agora, você pode brincar com o que parece. Há um, há dois. Então outra coisa legal, se talvez você quiser uma mistura de ambos, você pode realmente tocar nele e diminuir a opacidade de um. Então você está nesse meio legal. Encontre alguns pincéis e teste algumas coisas e apenas certifique-se de que eles estão em uma nova camada cada vez. Toda vez que você está em uma nova camada, é muito mais fácil voltar atrás. Então, quando estiver em dúvida, comece essa nova camada. Divirta-se brincando com suas texturas, e eu vou encontrá-lo na próxima lição. 12. Como adicionar texto: Espero que tenha se divertido na última lição. Aqui, você se concentrará em adicionar alguns textos usando fontes encontradas no aplicativo Procreate ou de fontes disponíveis para download on-line. Se você está pensando que quer adicionar o título do seu lugar aqui, o que você pode fazer são algumas coisas. Uma opção, vamos até o topo, aquele pequeno botão de ação que diz Adicionar. Vamos adicionar as nossas mensagens. Eu tenho algumas fontes que eu enviei de 1000fonts.com, eles são livres para carregar, e isso permite que você faça a mesma coisa. Você pode soltar um arquivo no AirDrop ou abri-lo diretamente em um Safari. Existem alguns grandes que são incorporados automaticamente e por isso, o que eu quero fazer é começar digitando a minha localização. Vou tocar “Sedona”. Se você subir para o topo aqui, há um pouco maiúsculo A e pouco a, toque nisso, e isso realmente traz você para todas as opções de fontes, estilos. Em seguida, ele mostra todos esses recursos realmente legais, mudando muito mais detalhes sobre ele. Assim, você pode adicionar mais espaço entre cada letra, você pode adicionar mais espaço entre linhas. Eu geralmente não mexer com aqueles muito, na verdade, então vamos nos concentrar principalmente no tamanho e que tipo de fonte queremos usar. Eu sempre faço tudo em letras maiúsculas, então eu gosto de acertar isso e apenas ter certeza de que tudo que eu uso agora é letras maiúsculas. Vou ligar e desligar, por isso temos tudo lá. Aqui, uma vez que você digitá-lo, você só precisa tocar e certificar-se de que ele está selecionado, então aqui em azul, se você tocar fora dele, ele não mudará suas fontes. Certifique-se de tocar nele para selecioná-lo. Então você pode tipo de clique ao redor. Eu vou reduzir um pouco este tamanho e eu vou realmente usar essas ferramentas aqui. Eu acredito que Kerning é o único que só tem um pouco de espaço. A razão pela qual eu estou pensando que eu quero adicionar espaço apenas um pouco entre as letras é porque eu vou fazer alguma dimensão com o meu e, em seguida, usar o seu dedo para mover as coisas ao redor e nós podemos centralizar isso aqui em breve também. A razão pela qual você deseja usar o dedo quando estiver movendo-o é se você começar a usar seu lápis uma vez selecionado, ele pensará que você está tentando escrever uma nova frase, então use o dedo quando estiver movendo isso. Depois de encontrar a fonte que você gosta, você pode clicar em “Concluído”. Vou tirar isso do nosso painel do céu aqui. Está na sua própria camada. Traga para o topo. Vá para Editar texto e, assim que você selecionar “Editar texto”, você pode realmente subir aqui e escolher essa cor para que você possa ver como ela está mudando. Uma coisa que eu gosto de fazer é ter certeza de que ele está centrado. A maneira como você pode verificar isso é ir até aqui, ligar o seu guia do Canvas, clicar em “Editar Guia de Desenho”, ativar a simetria e apenas certificar-se de que está nessa simetria vertical central. Vamos até aqui, aperte “Transformar”, para ter certeza de que você está encaixando está ligado e para cima. Então você pode ampliar e isso vai realmente encaixar e ficar amarelo no momento em que está no centro. Então você pode desligar tudo isso e agora você sabe que está pronto para ir. Você pode deixar sua fonte como está. Há algumas outras coisas e opções que eu queria mostrar-lhe para adicionar um pouco de profundidade. Uma coisa que eu gosto de fazer, é o que temos feito com essa seleção e desenhado em uma nova camada dentro dessa seleção. Vamos baixar essa opacidade. Vou selecionar a camada de texto, iniciar uma nova camada. Então eu vou entrar com aquele pincel de desenho de textura que temos aqui no lápis 6B e eu realmente vou desenhar dentro dessas camadas. Agora você pode ver que há apenas um pouco de textura. Uma vez que você terminar de desenhar isso e você pode ver que há uma textura e zoom em com os dedos e você pode realmente desligar essa camada de texto se esse é o olhar que você está procurando. Outra opção irá desativar essa camada de textura e ativar minha camada de texto novamente e eu vou virar a opacidade todo o caminho até aqui. Na verdade, vou duplicar essa camada de texto. No abaixo, eu vou apertar “Editar” e eu vou mudar a cor. A partir daí, volte para a sua ferramenta de transformação. Eu vou desligar o meu estalo aqui porque eu quero ser capaz de ajustar isso do jeito que eu quiser. Vou desligar a ferramenta de transformação e depois vamos nos organizar aqui. Vou fazer uma renomeação aqui. Vou fazer Sedona Shadow. Vamos renomear essa camada de texto caso você esteja usando isso. Agora, vamos agrupar tudo isso em nosso texto nesses dois, eu vou adicionar uma nova camada. Vou ajustar isto porque posso não gostar da minha sombra. Se eu estiver indo para conectar esses dois segmentos para que eles pareçam uma opção 3D, eu quero ter certeza de que eu tenho essa cor selecionada. Eu vou voltar para a minha caneta de estúdio escova de tinta e então eu vou conectar estes para que eles fiquem bonitos e 3D. Você pode ver isso quando quiser selecionar a coisa inteira para ter certeza de que ela está centralizada. Você pode ir aqui e recolher o seu grupo. Vá até a ferramenta Transformar. Vamos ligar isso de volta e ampliar. Uma vez que adicionamos essa sombra, obviamente adicionou um pouco mais de desenho no lado esquerdo. Vamos trazer isso para cima, certificar-se de que está centrado e a ferramenta de transformação para cima e agora você tem um desenho de viagem completo inspirado vintage, tudo por conta própria. Verei você na próxima lição para mostrar como compartilhar, exportar e deixar sua impressão e design prontos para compartilhar on-line e fazer todas as coisas que você poderia imaginar. 13. Exportando + salvando o arquivo: Santo cigarro, você conseguiu, você conseguiu. Agora estamos na lição onde podemos exportar e salvar nosso trabalho. Mostrarei como salvar seu trabalho em sua biblioteca para mídias sociais e online e para exportá-lo e salvar arquivos para impressão. Além disso, vou até partilhar alguns dos meus lugares favoritos para imprimir o seu trabalho. Parabéns, você conseguiu. Você completou um cartaz inteiro sobre alguns de seus destinos favoritos em todo o mundo. Estou animado para ver o que você faz com ele. Se você está pensando que quer compartilhar apenas para as mídias sociais, uma das melhores maneiras de fazer isso é ir até suas Ações. Vamos acertar a opção Compartilhar. Para mídias sociais como Instagram ou Facebook, eu sempre sugiro fazer a versão JPEG. A partir do seu JPEG, você toca lá. A melhor opção, se você estiver usando a Apple, é usar o AirDrop para qualquer um de seus outros dispositivos, seja o telefone ou talvez o computador, ou você também pode clicar em Salvar imagem. Salvar imagem salvará a imagem em sua biblioteca de imagens. Em seguida, você também pode enviar um e-mail para você mesmo se estiver usando um PC. Em seguida, se você está pensando em usar esta peça para impressão, a melhor opção é fazer o arquivo maior. Muitos lugares que imprimem on-line permitem que você faça PNG porque é um tamanho de arquivo maior. Se você está pensando que deseja imprimi-lo em um cartaz, encontre um lugar que imprima on-line e permita que você carregue seu próprio design, e então você terá um belo cartaz para pendurar em sua casa. Mais uma vez, você tem opções para o AirDrop, enviar e-mail ou enviar para uma mensagem de texto. O que eu faria a partir daqui é fazer o PNG, enviá-lo para o seu computador, e, em seguida, quando você enviar quando você está pronto para imprimir, eu sugiro Giclee Today, grande impressão de alta qualidade, ou FinerWorkss.com. Vou compartilhar ambos os recursos na parte inferior da página para que você possa encontrar a impressão da melhor qualidade e você pode pendurar estes em sua casa. 14. Considerações finais: Espero que esteja tão orgulhoso de si mesmo por chegar ao fim da aula. Ter uma obra de arte acabada pode parecer uma verdadeira conquista. Você não só aprendeu algo novo, mas espero que tenha produzido algo de que se orgulha e que esteja animado para compartilhar. Uma das coisas que eu realmente sinto que conecta todos nós são nossas experiências e nossas viagens. Mal posso esperar que você compartilhe seus projetos na galeria de projetos. Eu quero ouvir suas histórias de todos os seus lugares favoritos ou seus sonhos de onde você quer ir em seguida. Eu realmente agradeço muito por ter feito esta aula e mal posso esperar para me conectar com você nas discussões e na galeria. Se você está procurando mais maneiras de se conectar comigo on-line, você pode me acompanhar no Instagram @brittany_bouyer, e no meu site em brittanybouyer.com.