Procreate para iniciantes: aprenda o básico e venda seu trabalho de arte

1. Introdução: E se você pudesse aprender uma das maneiras mais rápidas e simples criar arte profissional e vendível usando o Procreate. No final desta aula, você terá as habilidades para fazer exatamente isso. Criei todos esses projetos usando o Procreate e agora eles são vendidos em lojas como Target, Urban Outfitters, HomeGoods, Nordstrom e muito mais. Então você não só vai aprender exatamente como eu uso o Procreate, mas eu vou estar apimentando algumas das minhas melhores dicas quando se trata monetizar obras de arte e ganhar a vida como artista comercial. Meu nome é Cat Coquillette e sou um artista profissional e designer de superfície. Eu sou originalmente um artista de aquarela. Para ser honesto, fiquei um pouco intimidado ao aprender um novo programa como o Procreate. Mas eu estou tão feliz que eu dei o mergulho porque agora eu posso criar ilustrações lindas por capricho quando e onde eu quiser. Adivinha, foi incrivelmente fácil e intuitivo aprender a usar o Procreate. Bônus, toda a arte que criei no Procreate já está digitalizada, que significa que tenho arquivos prontos para carregar para imprimir sites sob demanda como Society6 ou compartilhar no meu Instagram. Procreate tem todas as ferramentas necessárias para criar esboços expressivos, pinturas lascivas, ilustrações detalhadas e animações envolventes. É basicamente um estúdio de arte inteiro localizado em seu tablet, então você pode levá-lo para qualquer lugar. Esta classe é uma classe abrangente, tudo em uma classe Procreate. Vamos começar com o básico e, no final, você não só terá uma sólida compreensão de como criar sua própria arte incrível, você também terá cinco projetos super legais para adicionar ao seu portfólio. Esta aula é para iniciantes e ilustradores experientes. Se você nunca usou essa plataforma antes, estamos começando desde o início, então você poderá acompanhar e aprender. Se você se envolveu com o Procreate, mas quer aprender alguns truques de economia de tempo e dicas profissionais, esta aula é para você também. Como um bônus extra, quando você fizer esta classe, você vai marcar um monte de brindes, incluindo paletas de cores personalizadas e três pincéis totalmente livres, graças a Lisa Glanz. pincéis de Lisa estão entre os melhores do mercado, e eu me uni com ela para dar aos meus alunos três de seus pincéis mais versáteis. Por último, mas não menos importante, não se esqueça de me seguir no Instagram. É aí que publico novos anúncios sobre as próximas aulas, workshops, além disso, é onde compartilho todas as minhas novas obras de arte e colaborações. Você também pode me acompanhar no Skillshare clicando no botão Seguir acima. Isso significa que você receberá notificações assim que eu iniciar uma nova turma ou tiver um grande anúncio para compartilhar com meus alunos. Tudo bem, então, sem mais delongas, vamos em frente e mergulhar. 2. Primeiros passos: Esta lição trata se sentir confortável com o Procreate. Ao longo desta aula, começaremos forma simples e avançaremos à medida que avançamos, para que seja fácil acompanhar no seu próprio ritmo. Cada projeto ensinará uma habilidade importante, como usar a textura de forma eficaz ou como utilizar ferramentas de desenho especializadas para criar obras de arte verdadeiramente impressionantes. Ao final desta aula, você sairá com cinco novas ilustrações e um monte de novas habilidades. Eu tenho um pacote de recursos de aula para você baixar para esta aula. Esses brindes são totalmente opcionais nesta aula. Pense neles como uma vantagem extra. Você pode baixar esses recursos gratuitos para usar hoje, ou você pode acompanhar e concluir seu projeto de aula usando seus próprios pincéis e paletas de cores Procreate favoritos. Depende inteiramente de você. De qualquer forma, você vai acabar com um lindo projeto de aula. Você pode encontrá-los acessando catcoq.com/procreate e inserindo seu e-mail para desbloquear o pacote. Isso abrirá uma pasta do Dropbox que contém todas as paletas de cores, fotos de referência e pincéis que usaremos durante a aula. Quero agradecer outra vez a Lisa Glanz por fornecer esses pincéis gratuitos, que normalmente estão à venda em sua loja online. Se você quiser conferir o resto da coleção de pincéis dela, que eu comprei a maioria, estou fornecendo um link para a loja dela abaixo na descrição da aula. Você também pode acessar lisaglanz.com para conferi-los. Atenção, enviar seu e-mail também desbloqueia o acesso ao meu boletim informativo, assim como ao da Lisa. Você pode cancelar a assinatura a qualquer momento. Vamos conversar sobre suprimentos. Além de baixar os recursos da aula, você também precisará de um aplicativo Procreate atualizado, um dispositivo; estou usando um iPad e também recomendo uma caneta. Vou usar um lápis Apple para esta aula, mas você também poderá criar todas as aulas desta aula apenas com o dedo. No entanto, se você quiser levar o Procreate a sério, recomendo usar uma caneta, se você tiver uma, e o lápis Apple funciona muito bem para mim. Incluí um link para compra abaixo na descrição da aula. Vamos fazer uma rápida exploração da Interface do Procreate, para que você tenha uma ideia de como as coisas estão dispostas no Procreate e da navegação básica. Se você já está familiarizado com o Procreate e sabe como se locomover, pode ir em frente e pular para o nosso primeiro desenho, que é a próxima lição. Quando eu abro este aplicativo, é assim que parece do meu lado. Eu tenho muitas ilustrações existentes. Algumas coisas são agrupadas e outras são individuais e sozinhas. Quando você tem coisas agrupadas dessa forma, por exemplo, isso é chamado de pilha. Stack é apenas uma maneira elegante de dizer um agrupamento de ilustrações. Para voltar, basta clicar em sua pilha e temos todas essas miniaturas individuais. Você pode clicar em suas pilhas, retirá-las e reorganizá-las em outras áreas do seu espaço. Por exemplo, você pode clicar em algo, trazê-lo de volta para o fundo e soltá-lo lá. Você pode fazer muitos rearranjos. Se você quiser adicionar algumas obras de arte para criar uma pilha, vá até o topo, clique em “Selecionar” e você pode pegar duas peças de arte e clicar em “Empilhar”. O que é feito é adicioná-los juntos. Para sair dessa tela de visualização, vá em frente e clique nesse “X” no canto superior direito. Se eu entrar em uma pilha e quiser mover algumas coisas, mesma coisa, vou clicar nela, movê-la e reorganizar. Vamos voltar. Se houver alguma obra de arte que você queira excluir, acesse Selecionar Qual é a que não estou mais usando? Esse cara aqui. Posso selecionar essa obra de arte e pressionar “Excluir”. Se você excluí-lo, ele não poderá ser desfeito. Apenas tenha isso em mente. Você pode limpar algum espaço dessa forma, mover algumas coisas. Vá em frente e pressione o “X” para sair da tela. Vou te mostrar mais uma ferramenta que eu uso com o Select. Selecione. Vamos pegar uma peça. Você pode duplicar essa obra de arte. Se você já teve uma ilustração e realmente gostou de sua aparência, mas deseja fazer algumas modificações sem substituir o arquivo original, duplicar é uma ótima opção para você. Agora que você tem seu original aqui, faça quantas alterações quiser sem se preocupar em substituir o arquivo original. Sempre que você quiser voltar para ver todas as suas obras de arte originais, isso é chamado de galeria. Você sempre o verá aqui no canto superior esquerdo. Vá em frente e toque nele uma vez e você voltará para a tela inicial. Você também pode nomear obras de arte diretamente da sua galeria. Para fazer isso, tudo o que você precisa fazer é tocar onde está escrito “Obra de arte sem título” e digitar um novo nome. São hibiscos. Vamos fazer o emoji e pressionar “Concluído”. Agora você tem um nome de arquivo associado a essa obra de arte. Se você gosta de ser realmente organizado, essa é a maneira de fazer isso. Claramente, eu não sou tão organizado porque todas as minhas são intituladas obras de arte sem título ou pilhas, se for um agrupamento. Se você é novato no Procreate, saiba que pode mover essas coisas, agrupá-las e renomear. Pratique fazer algumas dessas coisas e, na verdade, fique confortável com a interface. Nessa tela principal, nesta galeria, também é assim que você configura novas pranchetas. A maneira de fazer isso é com esse símbolo de adição aqui no canto superior direito. O Procreate vem com vários tamanhos de tela padrão. Mas se você quiser criar algo com seu próprio tamanho personalizado, você pode usar esse pequeno ícone aqui em cima. É um retângulo preto com um sinal de adição. A partir daqui, veja como você configura uma tela personalizada. Faremos isso na próxima lição, mas eu só quero te mostrar como é. Vá em frente e pressione “Cancelar” para sair. Se eu estiver fazendo esboços básicos em miniatura ou verdade, qualquer esboço em que não vou exportar essa arte final para uma peça final de alta resolução, geralmente escolho o tamanho da tela. O tamanho da tela é sempre separado do resto. Se você tocar nesse cara, se eu precisar colocar algumas ideias no papel, talvez fazer algumas caixas se eu estiver montando meu site, ver como são as coisas, geralmente trabalho com o tamanho da tela. O tamanho da tela é de baixa resolução. Essa é uma ótima ferramenta se você quiser apenas esboçar algo, tirar sua visão da cabeça e, em uma tela, tamanho da tela é uma ótima opção para você. Se você está criando uma ilustração final que deseja imprimir bem e grande, talvez esteja em uma tapeçaria, é aí que eu opto por tamanhos maiores. Isso não é o tamanho da tela. Provavelmente, é cerca de 40 vezes maior do que o tamanho da tela, quando tudo está dito e feito, porque tem 27 polegadas por 27 polegadas. Sim, apenas algo para ter em mente. Tamanho da tela, ótimo se não for uma saída final, se você estiver apenas fazendo alguns rabiscos que praticamente permanecerão na tela, escolha essa opção. Se você vai criar obras de arte que deseja enviar para um site como o Society6, ou talvez vender como impressões de arte em sua loja Etsy, é aí que você gostaria de optar por uma tela maior. Novamente, vamos nos aprofundar em como telas maiores na próxima lição. Considere essa galeria como o primeiro nível do Procreate. Você abre o aplicativo, essa será a primeira coisa que você verá. O próximo nível é quando você entra em suas pilhas e vê essas miniaturas do seu trabalho. camada 1, galeria, camada 2 é que você entrou em uma pilha, e a camada mais profunda de procriar é quando você está na própria obra de arte. Pense nisso como se aprofundasse no Procreate ou recuasse ao ver aquela galeria. Sempre que você vê sua arte assim, você quer voltar para o próximo nível? Basta clicar em “Galeria”. Ele o levará para fora, clique em “Pilha” e o levará de volta à página inicial. Você entra e sai. Vou entrar nessa obra de arte e vou explicar algumas coisas sobre a barra de menu básica. Novamente, galeria aqui no canto superior esquerdo, que o levará de volta Procreate para ver todas as suas obras de arte em uma página. Este pequeno ícone de chave inglesa abrirá seu painel de ações. Mais tarde, mergulharemos nessas ações durante suas aulas, para que você aprenda um pouco mais sobre elas. O próximo passo são os ajustes. Parece um ícone de varinha mágica. Não vamos fazer todos os ajustes desta aula, mas, em vez disso, mostrarei os que eu uso com mais frequência. Em seguida, isso é o que parece ser um pedaço de fita ou fita, isso é chamado de sua seleção. A seleção à mão livre é uma ferramenta que eu uso o tempo todo quando quero mover coisas e recortá-las. É uma ferramenta muito poderosa, muito semelhante ao Photoshop, se você está acostumado a usar o Adobe. Dois dedos na tela sempre desfarão sua ação anterior. Três dedos vão refazer. Dois para desfazer, três para refazer. Por último, mas não menos importante, no lado esquerdo da barra de menu superior está sua ferramenta de transformação. Novamente, se você está acostumado com o Photoshop, provavelmente já conhece essa ferramenta. Essa é a ferramenta que permite mover coisas, girar, virar na horizontal, virar na vertical, caber na tela, etc. Você sempre pode redefinir sua transformação se estiver um pouco à frente e quiser voltar para onde estava antes. Agora vamos falar sobre essa barra de menu à direita. O primeiro ícone aqui é a ferramenta Pincel, que abrirá sua biblioteca de pincéis. Procreate tem muitos pincéis padrão incríveis para escolher. Usaremos uma mistura de pincéis padrão nesta classe, bem como alguns pincéis importados. Você aprenderá a trabalhar com os dois. A próxima é sua ferramenta de borrar. Vou ser completamente honesto com vocês, para os tipos de ilustrações que faço, raramente uso essa ferramenta. Vamos ignorar isso porque esta aula se concentrará nas ferramentas que eu mais uso e recomendo para você. A seguir estão nossas camadas, esses dois quadrados sobrepostos. Se você estiver familiarizado com o Photoshop, este será muito intuitivo para você. Se não, não tem problema. Também mergulharemos nisso na primeira aula. Mas a essência das camadas é que você pode desligá-las ou ligá-las. Vocês podem construir um em cima do outro. É uma ferramenta muito poderosa. Por último, mas não menos importante, aqui na extrema direita, está minha barra de menu favorita , são as paletas de cores. Deixe-me mostrar como eles se parecem. Eu tenho muitas paletas de cores. Toda vez que eu faço uma nova ilustração, eu crio uma paleta de cores personalizada para essa ilustração. Para esta aula, reuni cinco paletas de cores personalizadas que você pode importar para o Procreate e trabalhar com elas. Se você não quiser seguir as paletas de cores que eu forneci, não tem problema, você pode criar suas próprias cores. Nas paletas de cores, você tem algumas opções aqui embaixo. O padrão são apenas seus paletes, que é exatamente o que parece aqui. Logo à esquerda disso, você tem valores. É aqui que você tem controles deslizantes muito personalizados, onde você pode mover as coisas e obter uma cor muito precisa. Sua cor sempre será indicada aqui no canto superior direito, então sempre que você escolher novas cores, fique de olho nesse círculo, que mudará de acordo com o que você está selecionando. Em seguida, temos harmonia, e isso ajudará você a determinar cores complementares. Para ser totalmente honesto , raramente uso essa ferramenta. Estou muito mais inclinado a usar o que está ao lado, chamado Clássico. É aqui que você pode arrastar o controle deslizante, ficar de olho aqui no canto superior direito e ver como essa cor está mudando conforme eu me movo. Você pode mover esse depurador ao longo da escala de matiz e obter várias cores diferentes. Você tem muita flexibilidade aqui. O último é o disco. Essa é apenas outra opção para encontrar uma cor personalizada. Muitos deles estão fazendo exatamente a mesma coisa, estão ajudando você a escolher sua cor. Eu recomendo escolher qualquer um com o qual você se sinta mais confortável. Para mim, é clássico. Mas para você, pode ser valor , pode ser harmonia ou pode ser disco. Esses quatro, novamente, todos fazem a mesma coisa. Eles ajudam você a determinar uma cor que você pode então incorporar em um palete. Basta brincar com cores e paletes e se sentir confortável usando essa interface. Se você quiser criar uma paleta personalizada, clique aqui e inscreva-se aqui no canto superior direito. Isso lhe dará uma folha em branco para criar uma paleta. Se você quiser ir até o disco, é um lindo xixi verde. Você pode então voltar para suas paletas e simplesmente tocar, e ela adicionará automaticamente qualquer cor que esteja aqui em cima. Você também pode pegar outras paletas e arrastar para suas próprias paletas novas, o que eu faço o tempo todo. Muitas dessas são cores repetidas que são adicionadas a novas paletas. A última maneira de adicionar cores às paletas é usando esse seletor de cores, que está aqui no lado esquerdo da minha tela. É um pequeno retângulo arredondado. Você pode arrastar isso até encontrar uma cor que você goste. Vamos parar por aqui com esse blush. Você pode ver automaticamente que minha cor principal mudou aqui. Eu posso simplesmente clicar uma vez e adicioná-lo. Essa é uma visão geral básica. Deixe-me voltar para minha pilha e depois para minha galeria principal. Vamos começar com nossa primeira ilustração. 3. Rabiscos em uma foto: Nesta lição, vamos nos aquecer com ilustração e procriação. Em vez de começar a partir de uma tela em branco, vamos estar construindo alguns rabiscos em cima de uma foto. Neste caso, uma cena do deserto vintage com um grande e bonito soro. Estamos começando assim por algumas razões. Primeiro, esta é uma ótima maneira de obter um desenho confortável digitalmente. É divertido, divertido e é uma introdução rápida ao uso ferramentas básicas como pincéis, cores e camadas. Dois, ser capaz de desenhar diretamente em fotos como esta é um dos aspectos mais legais do procreate. Claro, você sempre pode sobrepor ilustrações em fotografias usando o Adobe Photoshop ou o Illustrator, mas o procreate é o que lhe dá essa vibração desenhada à mão sobre a fotografia. Como estamos literalmente desenhando sobre essa foto, podemos tecer nossa linha de trabalho através de elementos da foto para nos sentirmos integrados e peculiares. Eu vejo esta estética comumente usado em fotos de cabeça para ilustradores profissionais, como materiais promocionais, e como animações legais. Embora esta seja uma ótima prática para nós, este estilo de arte também tem aplicações muito reais. Vamos em frente e mergulhar. Para esta lição, há duas coisas que você precisa na pasta Ativos de Classe. Uma é a paleta de cores chamada cacto do deserto. Se eu fosse você, eu iria em frente e selecionaria todos estes e enviá-los para o seu iPad todos de uma vez, mas lembre-se cacto do deserto é o que vamos usar para esta lição. O outro recurso que você vai precisar para esta lição está na pasta de fotos, e é chamado de cacto Cody Doherty Unsplash. Vá em frente e envie para o seu iPad também, e podemos começar. Quando abro um Procreate, esta é a aparência da minha tela. É um monte de arte, algumas são peças individuais e, em seguida, algumas são agrupamentos de peças semelhantes de arte que eu empilhei juntos para criar coleções. Só me ajuda a manter todas as minhas pranchetas organizadas. Tenha em mente que esta é uma lição de aquecimento para nos acostumar a usar o Procreate. A primeira coisa que vamos fazer é aqui no canto superior direito, vá em frente e clique na foto, e nós vamos importar essa foto da pasta Ativos de Classe. O cacto intitulado Cody Doherty Unsplash. O que o Procreate fez foi criar esta prancheta em torno desta foto. O tamanho da dimensão, DPI desta prancheta é baseado na própria foto. Em nossa próxima lição, aprenderemos como criar pranchetas personalizadas, mas por enquanto, vamos trabalhar com essa foto e as dimensões dessa foto. A primeira coisa que vamos fazer é subir aqui no canto superior direito e clicar nestes dois quadrados sobrepostos. Isso abre sua paleta de camadas. Neste momento, são apenas duas camadas, temos a própria foto, que é chamada Camada 1, e então temos esta camada de cor de fundo. As camadas de cor de fundo são padrões e procriam, você não pode se livrar delas, elas sempre estarão lá. Se você clicar nesta pequena caixa de seleção ao lado da camada, ela irá ocultá-la, e você pode clicar nela também para ativá-la novamente. Se você desativá-la para ocultá-la, estará apenas vendo essa camada de fundo e, se você ativá-la, ela ficará visível. Se você desmarcar acidentalmente a camada, saiba que ela nunca foi excluída, ela ainda está lá, você só precisa ativar essa marca de seleção novamente para torná-la visível. O que vamos fazer nesta lição é adicionar rabiscos em cima desta foto. Poderíamos adicioná-los diretamente nesta camada em si, mas eu prefiro técnicas de edição não destrutivas, então vamos adicionar uma camada em cima disso para que tenhamos nossos rabiscos todos em uma camada. Teremos a foto em uma camada separada para que possamos ativá-los e desativá-los, e não vamos substituir nenhum dado nesta camada de fotos em si. Para adicionar uma nova camada, vá em frente e clique neste sinal de adição, e agora, temos a Camada 2 adicionada sobre a Camada 1. Na prancheta, realmente não parece que nada aconteceu, mas isso é apenas porque não há nada nesta camada ainda, é completamente em branco e transparente sobre esta camada de foto. Em seguida, vamos para nossas paletas de pincéis. Vá em frente e clique no pincel nos direitos superiores, às vezes você tem que clicar duas vezes para que a Biblioteca de Pincel apareça, e aqui à esquerda, temos todas as nossas categorias de pincel Tinta, Desenho, Pintura, Artístico, etc, e dentro de cada categoria, há uma coleção de pincéis que se encaixam nesse tema. Para isso, eu quero ir até meus pincéis de tinta e encontrar o pincel chamado xarope. Vá em frente e toque nele uma vez. Se você acidentalmente tocar duas vezes, o que ele faz é abrir seu Brush Studio onde você pode fazer muitos ajustes, mas por enquanto, nós realmente não precisamos fazer isso, então vá em frente e pressione Cancelar e certifique-se de que o pincel de xarope está selecionado. A última coisa que vou fazer antes de começarmos a desenhar na nossa foto é selecionar a paleta de cores, então vá em frente e toque neste círculo aqui nos direitos superiores, e isso abrirá todas as nossas paletes. Como você pode ver, eu tenho um monte de paletes e procriações, eu crio novos o tempo todo com base na arte que estou fazendo. Mas se você já importou em sua paleta de cores, você deve encontrá-lo, é chamado de cacto do deserto, parece assim. Vá em frente e clique em Definir padrão, e isso significa que esta será a paleta a aparecer primeiro enquanto estamos trabalhando em nossa ilustração, e selecione qualquer cor dentro desses paletes padrão. Vou começar com este tipo de rosa rosado. Quando selecionei essa cor, você pode ver aqui no canto superior direito nesse círculo que a cor mudou também para corresponder à cor que selecionei. Então, se eu tocar verde, o círculo no topo vai mudar para verde, branco, etc, mas eu quero começar com este rosa rosado. Para fechar as paletas, basta ir em frente e tocar em qualquer lugar da prancheta. Legal. Vamos em frente e abrir camadas mais uma vez. Basta verificar novamente se estamos trabalhando fora da Camada 2, essa camada em branco e não trabalhando na própria camada de foto, então a Camada 2 está selecionada, estamos prontos para ir, toque em qualquer lugar para fechar, e agora podemos começar a rabiscar . Novamente, esta é apenas uma lição prática para nos deixar confortáveis usando o Procreate, então não há realmente uma maneira certa ou errada de fazer isso. Enquanto estou usando o lápis Apple, estou variando a pressão que estou colocando nesse lápis. Realmente, a pressão pesada dá um golpe realmente grosso, pressão leve dá um golpe muito fino. Se você quiser excluir quaisquer pinceladas como você está indo, você pode ir até aqui para o lado esquerdo da tela e tocar neste botão desfazer, você tem um botão de refazer abaixo dele, para que você possa fazer refazer, desfazer, Desfazer, refazer. Outro truque que eu gosto de usar é apenas tocar com dois dedos na tela, o que irá desfazer uma ação, então um toque com dois dedos também irá desfazer. Com três dedos, ele vai refazer, então desfazer, refazer, desfazer refazer. Como você pode ver aqui no topo, estamos chegando muito perto das bordas, tudo que você precisa fazer é apertar em sua tela e você vai dar a si mesmo um pouco mais de espaço em torno disso. É muito intuitivo a maneira como você trabalha em torno dessa tela e desenha. Você pode beliscar extremidade para torná-lo menor e, em seguida, beliscar para fora para redimensionar. Se você quiser apenas voltar a encaixar naquele quadro, basta fazer uma pitada rápida e ele imediatamente encaixará de volta na posição e trava no quadro. Eu só vou fazer mais alguns rabiscos, acostumar-me a usar este pincel. Deseja alterar as paletas de cores? Vá até aqui para o canto superior direito, clique nesse círculo, e eu vou tentar os brancos, então basta tocar uma vez, você verá que ele muda aqui, e agora você pode continuar desenhando. Vou adicionar alguns pequenos espinhos espinhosos a este cacto e mudar a cor mais uma vez para esta laranja pêssego para fazer um pôr-do-sol atrás das montanhas. Enquanto eu vou, eu estou variando a pressão dos meus traços para obter algumas linhas finas e algumas linhas realmente gordas. Incrível. Acho que vou mudar minha paleta de cores para branco e adicionar algumas nuvens no topo. Tenha em mente que esta é uma lição de prática completa, então divirta-se com esses rabiscos e se acostume com a pressão variável com sua caneta ou dedo se você estiver usando seu dedo. Legal. Temos uma exploração divertida com estes rabiscos. Aqui na extrema esquerda, temos esses dois controles deslizantes de escala. O que está no topo ajustará o tamanho do pincel, então se você o levar até o topo da ponta, seu pincel irá para 100 por cento, que é um traço de pincel muito gordo, e se você levá-lo até o fundo, seu pincel irá para um por cento, o que é um traço muito mais fino e mais fino. Vou bater com dois dedos para desfazer os dois. Então este fundo é mais leve, afeta a opacidade do pincel. Tenho usado 100 por cento de opacidade, o que significa que este branco é branco puro, você não vê nenhum fundo vindo através. Se eu trouxesse para cerca de 50 por cento, então você veria parte dessa camada de fundo passando. Mas normalmente gosto de trabalhar a 100 por cento a não ser que esteja a fazer uma mistura, por isso, dois dedos, dois desfazer. Legal. Quero mostrar-te mais uma coisa divertida que podes fazer com a cor. Temos usado essas cores que estão em nossas paletas predeterminadas, esta paleta de cactos do deserto, mas digamos que você queira mudar essas cores e ver como ela também pode ser. Para fazer isso, podemos jogar com Ajustes. Primeiro, vamos para Camadas e certifique-se de que nossa Camada 2 está selecionada, não queremos que a Camada 1 seja selecionada porque estamos ajustando a cor de apenas nossos rabiscos, então a Camada 2 está selecionada e suba aqui no canto superior esquerdo clique nesta varinha mágica e isso abre todos os nossos Ajustes. Como estamos jogando com cores, vá em frente e toque em Matiz, Saturação e Brilho. Agora, você pode alternar esse controle deslizante ao longo da escala de matiz e ver como cores diferentes podem ser exibidas. Esta é apenas uma maneira muito legal de explorar a cor depois que você já colocou suas marcas nessa camada. Você também pode ajustar sua Saturação para torná-la realmente saturada versus completamente dessaturada e, em seguida, o próprio Brilho. O brilho total tornará tudo branco e, em seguida, quando você trazê-lo todo o caminho para a esquerda, ele vai tornar tudo preto. Mas eu só queria te mostrar isso como uma opção para brincar com cores. Outra coisa divertida que você pode fazer nesse painel Ajustes é acessar seu Equilíbrio de cores. Esta é uma ferramenta semelhante, mas está funcionando com esses matizes existentes. Neste momento, tudo está bem no meio destas escalas de cores, mas digamos que o levemos a um tom muito mais vermelho. Você pode ver muito ligeiramente que essas cores se ajustaram para adicionar mais vermelho aos tons, você pode adicionar mais magenta e talvez mais amarelo, e você pode ver que é uma diferença muito mais sutil do que a escala de Matiz e Saturação. O Equilíbrio de Cores é uma ótima ferramenta se você quiser trabalhar com suas paletas existentes e apenas fazer alguns pequenos ajustes nessas cores, então eu vou tocar na minha tela uma vez e clique em Redefinir. Legal. Para sair deste painel ou qualquer momento em que você estiver em um painel do qual você não sabe como sair, basta ir em frente e clicar em sua ferramenta de transformação para que você volte para onde precisa estar. Antes de exportarmos, quero mostrar um truque legal que uso o tempo todo, e esse é o Time Lapse Replay. Na barra de menu superior, vá em frente e clique na Chave inglesa, que são suas paletas de Ações, e vá para Vídeo, e agora você tem essas opções para Repetição de lapso de tempo. Vá em frente e toque nessa opção, Replay de lapso de tempo, e ele mostrará tudo o que você fez para chegar à ilustração final. É bem rápido. Este é apenas cerca de três segundos porque fizemos um rabisco muito rápido. Se você passar horas e horas ilustrando, que ser um pouco mais, pressione feito para sair de lá e, em seguida, voltar para ele, então ações, Time-lapserePlay, você pode exportar esses vídeos time-lapse entre full- comprimento e 30 segundos. Obviamente, este é bem curto, tinha apenas três segundos de duração, então comprimento total é minha única opção, mas se você tem uma ilustração muito longa que levou horas para fazer, você pode agora ir em frente e cortá-la para 30 segundos, o que é ideal para mídias sociais. Por último, mas não menos importante, exportação. Vá em frente, toque nessa chave inglesa e vá para Compartilhar. Agora, você tem muitas opções de como deseja compartilhar essa imagem. Os dois que eu uso mais frequentemente são JPEG e PSD. Vamos mergulhar na opção PSD mais tarde, mas por enquanto, eu só quero salvá-lo como um JPEG, que significa que tudo está achatado e é um tamanho de arquivo bem pequeno. Eu tenho minhas opções do AirDrop no topo, que é o que eu costumo fazer e eu vou enviá-lo para o meu computador. Legal. Essa foi apenas uma lição rápida para nos deixar confortáveis com o uso de pincéis, compreensão de camadas, escolha de paletes de cores. Agora que temos uma compreensão básica de como usar esta plataforma e as ferramentas que estão disponíveis para nós, vamos começar a nossa primeira lição real, que será a folha tropical. 4. Folha tropical: Nesta lição, vamos criar esta ilustração de folhas tropicais. Eu escolhi este motivo porque tropical são grandes vendedores, especialmente nos meses de verão. Um grande pedaço do meu portfólio são folhas tropicais, plantas, flores, animais, todo esse jazz. Se você está entrando em design de superfície, eu recomendo dedicar uma seção de seu portfólio a um tema tropical. É uma ótima maneira de aumentar suas vendas e ganhar atração. Nossos objetivos para esta lição serão usar uma foto como referência para uma ilustração. Dentro disso, vamos brincar com o tamanho da tela, esboçar sobre uma foto, trabalhar com várias camadas, usar pincéis, preencher cores, adicionar texturas vibrantes, usar a ferramenta Borracha e muito mais. Parece uma tonelada, mas está tudo dividido em passos simples. Ser capaz de rastrear diretamente sobre fotos de referência é outro dos meus aspectos favoritos de ilustração e procria. Por exemplo, quando se trata de esboçar animais, eu realmente não sou o melhor. Eu confio em fotos de referência para fazer as coisas funcionarem bem ou proporcionalmente. Isso não significa que estou roubando ou copiando de uma foto, mas em vez disso estou usando isso para obter um ponto de partida sólido para o meu esboço. Neste caso, uso fotos de referência de coelhos para esboçar seus corpos, mas todos os outros aspectos desta ilustração são o que a tornam exclusivamente meu. As cores que escolhi, os pincéis , a estilização dos personagens, e a forma como os organizei nesta composição. Se você quiser começar sua ilustração fazendo referência a uma foto, isso é perfeitamente bom, desde que você infunda elementos para torná-la realmente sua. Eu nunca copio uma foto diretamente, mas eu confio neles como ponto de partida com meus esboços. Novamente, procreate é incrível para isso, porque você pode retirar fotos de referência diretamente para sua tela e, em seguida, excluí-las assim que terminar. Se você quer obter proporções realistas para qualquer coisa, este é um ótimo método para você. Vamos aprender como. Primeiramente, aqui estão os recursos de classe que precisaremos para esta lição. Dentro dos pincéis, usaremos o lápis da Lisa e assados. Mas se você já está aqui, vá em frente e pegue os três e envie-os para o seu iPad. A paleta de cores que usaremos é a paleta de folhas tropicais, e por último, mas não menos importante, nas fotos, vá em frente e selecione esta foto, que é chamada Leaf-Kara_Eads-Unsplash.jpg e envie para o seu iPad também. Legal, vamos em frente e começar. Isso é novamente, o que o procreate parece quando eu abrir o aplicativo, e o que vamos fazer é criar nossa própria tela personalizada. Última vez que apenas clicou foto e ampliar nossa foto diretamente, mas para isso eu vou mostrar-lhe como criar este arquivo de lona grande resolução realmente alta. Isso é muito importante se você estiver indo para imprimir este trabalho de arte fora muito alta resolução. Talvez você esteja imprimindo como grandes estampas de arte ou tapeçarias, papel de parede, você começa a essência. Para configurar uma tela realmente grande, vamos tocar isso mais no canto superior direito. Procreate fornece alguns tamanhos de tela padrão, mas o que vamos fazer é criar o nosso próprio, então vá em frente e toque neste ícone cinza mais ao lado nova tela e isso abre as opções para criar nossa tela personalizada. A primeira coisa que vou fazer é mudá-lo para polegadas, e o maior tamanho que eu posso fazer atualmente e procriar é de 27 polegadas por 27 polegadas. Eu quero mantê-lo em 300 DPI, este é o tamanho padrão para impressão de alta resolução. Mas como você pode ver fazendo um tamanho de tela tão grande, as camadas só vão para um máximo de quatro, que significa que só temos quatro camadas com as quais podemos trabalhar. Se é um tamanho muito menor como dizer que é uma polegada por uma polegada, nós temos 250 camadas possíveis. Ao fazer uma tela tão grande, estamos limitando isso, mas na minha opinião vale a pena. Eu vou colocar isso para 27 por 27, eu não vou mudar nada aqui com perfil de cor ou configurações de timelapse, tudo é muito bonito para ir. Por último, mas não menos importante, vou mudar o nome para grande quadrado, e vá em frente e pressione criar. Legal, de modo que irá abrir automaticamente a nossa tela, este é um enorme, enorme arquivo de tela e isso é perfeito para o que eu estou procurando. Agora com a nossa tela no lugar, vamos em frente e puxar aquela foto tropical da folha. Para fazer isso, vou em frente e tocar a chave inglesa, que abre ações. Clique em, “Adicionar”, insira uma foto. Está em recentes, clique nele uma vez e ele será automaticamente puxado para dentro. Como você pode ver, o padrão é essa ferramenta de transformação, então eu só quero beliscar para fora e realmente preencher essa folha para o tamanho e ir em frente e tocar nessa seta para definir a transformação. Quando você recorta uma foto como essa no Procreate, todos os dados dessa foto que estava nessas bordas agora são perdidos, ela foi excluída e é assim que o Procreate funciona. É um pouco diferente do Photoshop dessa forma. Por exemplo, se eu tentar mover esta foto agora, tudo o que estava na borda esquerda se foi e tudo o que está na borda direita se foi. Basta ir em frente e manter isso em mente quando você está cortando ou trabalhando fora do quadro de arte. Eu só vou entrar na minha transformação, que é aquela seta e apenas trazê-la um pouco mais para centralizá-la e pressionar essa seta novamente para definir a transformação. Eu vou ir em frente e abrir minhas camadas, que são esses dois quadrados sobrepostos, e eu vou tocar neste sinal de mais para adicionar uma nova camada acima da foto. Vamos em frente e abrir nossas paletas tocando neste círculo no canto superior direito, e a paleta que eu quero usar para isso é chamada de folha tropical. Vou tocar em definir padrão, que ele esteja sempre lá quando eu precisar. A primeira cor que vou começar é este verde Kelly, então é o verde mais claro dos dois e tocando nele você verá que essa cor verde mudou neste círculo superior direito. Agora eu vou para meus pincéis, e o pincel que eu quero usar para isso é chamado de lápis de Lisa. Lembre-se que importamos isso no início desta lição, então vá em frente e toque nela uma vez para pegar o lápis de Lisa. Se você está tendo dificuldade em encontrá-lo na biblioteca de pincel, ele pode estar aqui embaixo na parte inferior sob importado. Estes são todos os pincéis que comprei online. lápis da Lisa é o que queremos começar, vá em frente e toque fora do quadro de arte para fechar o painel, e vamos começar a delinear. Para isso, eu quero manter meu pincel em cerca de 10 porcento, eu quero que essa opacidade seja alta em 100, e vamos em frente e começar a delinear. Isso não tem que ser perfeito, pode ser uma interpretação muito áspera dessa folha, mas eu vou apenas ir ao redor das bordas inteiramente. Não estou muito preocupado com a pressão agora porque os thicks e as finas não vão importar, já que vou preencher isso, então eu estou apenas fazendo um esboço muito solto desta folha. Novamente, não precisa ser perfeito. Legal. Apenas certifique-se de que você está fechando a linha inteiramente de onde ela começou, e a razão pela qual isso importa é porque quando nós preenchê-lo, nós queremos ter certeza de que ele preenche apenas a forma e não as bordas externas. Vou te mostrar o que quero dizer. Para preencher essa forma, vamos basicamente pegar o círculo, então pressione sua caneta para baixo, clique nela e arraste-a, e então solte-a dentro dessa forma, então agora ela foi preenchida inteiramente. Se não tivéssemos ligado essa linha aqui, mostrarei o que aconteceria. Digamos que é um círculo, mas não se conecta nas bordas. Se você tentar preenchê-lo, ele vai preencher todo o seu quadro de arte que nós definitivamente não queremos. Vou fazer dois toques para desfazer, e também quero desfazer esse círculo para mais dois toques. Legal. Se todo o seu quadro de arte estiver preenchido, isso significa apenas que essa forma não está totalmente conectada, então vá em frente e certifique-se de que ele está conectado todo o caminho. Em seguida, a foto original da folha, aqui deixe-me mostrar-lhe, eu vou em frente e esconder esta camada, tinha algumas áreas que foram cortadas como queijo suíço. Quero acrescentar esse mesmo efeito à minha ilustração. Para fazer isso, eu vou tocar este N que está bem aqui na minha camada. Esse N significa normal como um modo de mistura, e eu vou pegar essa opacidade, está no máximo agora, e apenas trazê-lo de volta o suficiente para que eu possa ver essas áreas passando, e apenas trazê-lo de volta o suficiente para que eu posso ver esta foto passando por trás dela. Toque em qualquer lugar da tela para fechar o painel de camadas. Vou usar a minha borracha para isto. Sua borracha é esta ferramenta aqui em cima, é este retângulo. Parece uma borracha de vinil, e o que eu quero fazer é tocar e segurar, e isso significa que ele vai apagar com o pincel atual, que é chamado de lápis de Lisa. A razão pela qual eu quero que a borracha seja da mesma forma que o pincel é porque se fizermos zoom aqui, você pode ver que as bordas deste pincel têm essa textura realmente sutil, então eu quero ter certeza que quando eu estiver apagando, que textura sutil também está mostrando através. Se eu usasse uma borracha realmente limpa, ele simplesmente não iria realmente alinhar com o que está acontecendo nas bordas externas desta ilustração. Dois toques para desfazer. Vou entrar para ver minha ilustração completa, e vou fazer essa borracha um pouco menor. Vou reduzir para cerca de 10 porcento, e agora vou começar a apagar. Este pincel tem um pouco de textura para ele, então se você ampliar você pode ver que nós vamos ter que rever isso algumas vezes apenas para se livrar de todos esses pequenos elementos de textura aqui. Legal. Agora vamos fazer o outro. Você pode ver que não é absolutamente perfeito, não tem que coincidir exatamente com essa foto. Essa foto é apenas um guia na minha mente. Eu vi como a forma básica dessa folha se parece, mas definitivamente não precisa ser exata. Legal. Vou adicionar mais um pequeno buraco aqui em baixo só para quebrá-lo um pouco e torná-lo não tão simétrico. Incrível, legal. É assim que está parecendo. O próximo passo será adicionar esta veia em vir através daquela folha. Para fazer isso, vou em frente e abrir meu painel de camadas e adicionar uma camada acima disso. Clique nesse sinal de adição e ele adicionará a camada 3. Vou para as minhas paletes, por isso vou clicar nesse círculo e quero que a veia desta folha seja branca. Então eu vou tocar meu quadrado branco, ter certeza que ele muda aqui em cima. Vá em frente e vá para meus pincéis, verifique se o lápis de Lisa está selecionado e toque em qualquer lugar para fechar a biblioteca de pincel e comece a desenhar. Eu já posso dizer que isso é um pouco fino demais para o que eu estou procurando, então eu vou usar dois dedos para desfazer, e eu vou trazer para cima o tamanho do pincel. Vamos ver como 32 se parece. Isso é muito melhor. Estou começando com pressão pesada e depois termino com pressão leve, e é assim que estou recebendo essa variação no AVC. Pesado para a luz, pesado para a luz. Lembre-se, não precisa ser totalmente perfeito ou seguir essa foto exatamente. Na verdade, se você quiser ramificar um pouco, isso tornará sua ilustração mais dinâmica. Perfeito. Então nós terminamos de usar esta foto de fundo como referência fotográfica. Então eu vou em frente e me livrar dele. Só temos quatro camadas para trabalhar. Então, qualquer oportunidade que eu tenha de me livrar de um quando eu não estiver mais usando, eu vou absolutamente aproveitar. Então, para se livrar desta camada 1, tudo que você tem que fazer é deslizar para a esquerda. Em seguida, você terá opções para bloqueá-lo, duplicar ou excluí-lo. Neste caso, eu quero ir em frente e excluí-lo. Legal. Vou selecionar a camada 2, tocar nesse N para normal e trazer a opacidade de volta para 100. Incrível. Como você pode ver, há um pouco de uma área aqui que eu perdi com minha ferramenta de borracha. Agora é a hora de ir em frente e limpar isso. Então eu vou sair do meu grupo Camadas, tocar e segurar essa borracha, e depois ir em frente e limpar as bordas que eu perdi. Perfeito. Vou fazer aquela pitada rápida para redefinir tudo para o meu quadro de arte. Em seguida, eu quero adicionar um pouco de textura por trás desta folha. Então, para começar isso, eu vou abrir meu painel Camadas, adicionar uma nova camada pressionando o sinal de adição, e agora você pode ver que a camada está entre a veia e o fundo. Sempre que você quiser reorganizar camadas, tudo que você precisa fazer é clicar, segurar, e você pode trazê-lo e liberá-lo onde quer que ele precise ir, mas eu quero que este seja bem no meio. Primeiro, vamos ao pincel que queremos usar para essa textura. Abra sua biblioteca de pincel. A textura que eu quero usar aqui é chamada pastel suave. Você vai encontrar isso nas seções de esboços. Então, se você tocar em esboçar e classificar através, é aqui embaixo na parte inferior, pastel suave. Então eu vou tocar isso uma vez, entrar em minhas paletas de cores, e eu vou estar selecionando o mais escuro dos dois verdes agora. Portanto, toque uma vez, certifique-se de que ele muda aqui e, em seguida, toque em para sair da biblioteca. Vou trazer esse pincel para cima e ver como isso parece. Legal. Então, é uma textura bastante sutil, mas você pode vê-lo passando muito bem. A única coisa aqui, é que agora, quando eu estou colocando essa textura sobre ele assim, ele está cobrindo este fundo também. Eu só quero que essa textura seja aplicada a esta folha. Então eu vou te mostrar como fazer isso. Vá em frente e abra sua paleta de camadas, cubra sua camada uma vez, e agora você tem um monte de opções aqui à esquerda. A opção que queremos ir com para isso é chamada de máscara de recorte. Então vá em frente e toque na máscara de recorte. Como você pode ver, essa textura não está mais naquela área branca aqui. Ainda está lá, está escondido, foi mascarado atrás desta camada. Então agora quando clicarmos, deixe-me tocar para sair das camadas, e agora quando começarmos a desenhar ao longo dessa foto, você verá que ela não está desenhando naquela parte mais branca, é apenas desenho dentro dessa área, a camada imediatamente debaixo dela que foi mascarada. Então eu só vou preencher algumas texturas por aqui. Eu quero que ele seja um pouco mais escuro no meio da folha onde ele se dobra para dentro, e eles podem derrubar a opacidade da camada. Vou descer para cerca de 40. Faça um pouco nas bordas aqui. Só para adicionar um pouco mais de variação. Legal. Deixe-me ampliar para que você possa realmente ver como isso se parece. Nas áreas que eu passei várias vezes com pinceladas, ele quase mudou completamente a cor. Você está vendo essa textura passar um pouco, mas na maior parte, é bastante sutil. Aqui é onde você pode realmente dizer a diferença. Então eu vou fazer uma pitada rápida para configurá-lo para a minha tela e a última coisa que eu quero fazer é ir em frente e abrir as paletas de camadas. Vou consolidar essas duas camadas, mas antes de fazer isso, quero mostrar algo bem legal. Então, com essa camada de textura selecionada, você toca naquele N, que significa normal como um modo de mesclagem. Você verá que há realmente muito mais opções para modos de mesclagem. Há clarear, tela, cor, esquivar, adicionar, cor mais clara. É só muita coisa para brincar. O que eu uso mais frequentemente além do normal é multiplicar e o que isso faz é mostrar esta camada superior com uma transparência multiplicar sobre essa camada inferior. Então ele realmente vai afundar dentro e chave e com essas cores muito mais. Parece legal aqui, mas fica escuro demais para mim. Então, na verdade, vou manter o normal, mas só queria mostrar-lhe isso como uma opção. Então, agora, para consolidar essas duas camadas, é bem simples. Você só vai colocar os dedos em ambos e beliscar. Agora essas camadas são achatadas juntas. Então é tudo uma camada, este fundo verde, e então aquela textura que passa por cima da nossa folha. A última coisa que eu quero fazer é mudar essa cor de fundo e adicionar uma textura realmente sutil a esse fundo. Então vá em frente e toque em cor de fundo e o que ele faz é abrir automaticamente todas as suas paletas, e sempre que você tocar em uma cor, isso mostrará como é o plano de fundo. Então você pode ver um monte de opções diferentes aqui. Eu sou bastante parcial para esta cor laranja-y amarelo e acho que parece muito bom. Então eu vou me certificar de que isso é selecionado, toque em qualquer lugar do meu painel para me livrar das paletes, e eu vou apertar um pouco para ver como é a composição geral. Incrível. Então agora eu só quero adicionar essa textura de fundo. Então eu vou abrir minhas camadas de pellets. Encerre esse sinal de adição para adicionar uma nova camada. Quero clicar nele e arrastá-lo para baixo, fique logo acima dessa camada de cor de fundo. Vou mudar o modo de mistura para multiplicar. Então eu vou tocar isso. Traga-o para se multiplicar. Você pode dizer que nada realmente aconteceu ainda porque nós não temos nada naquela camada e apenas nos preparando para isso. Vou clicar nas minhas paletas de cores. Use exatamente a mesma cor de fundo. Por último, mas não menos importante, abra meus pincéis sob importados. Quero usar este pincel chamado assado. Esta é outra das escovas grátis da Lisa que ela nos ofereceu para esta aula. Portanto, toque em qualquer lugar para sair da Biblioteca de pincéis. Vou trazer meu tamanho de pincel até o máximo, 100 por cento. Agora eu vou simplesmente clicar e escovar nesta textura. É um toque de cada vez. Legal. Eu realmente gosto do jeito que parece, mas eu quero torná-lo um pouco menos intenso. Então eu vou tocar minhas camadas de pellets. Vá em frente e toque na letra M. Lembre-se que o modo de mistura mudou para multiplicar, é por isso que é um M agora, não um N. Vou trazer essa opacidade para algo que parece um pouco mais sutil. Isso é legal. Em cerca de 40 por cento. Vou tocar para sair da paleta Camadas. Eu vou ir em frente e chamar este de terminado. Então, quando você ampliar, você pode ver alguns detalhes realmente agradáveis acontecendo aqui. Temos algumas texturas agradáveis, ambos com este pincel e este carvão de fundo que está vindo através dessa folha, bem como a cor de fundo do próprio quadro de arte. Então eu vou fazer a pitada rápida para voltar ao normal e caber na tela. Vamos em frente e começar com a próxima lição. 5. Mandala: Vamos mergulhar em um dos meus pedidos de aula mais populares de Skillshare, aprendendo a ilustrar mandalas. Há uma razão pela qual me pedem para fazer uma aula de mandala com tanta frequência. É porque esse motivo é um vendedor massivamente popular. Você verá esses caras em todos os lugares, como livros para colorir adultos, em roupas, especialmente tops de yoga e camisetas, e na categoria de decoração da casa em produtos como tapeçarias e roupas de cama. ModCloth me encomendou para criar um mandala-los conjunto de roupa de cama há alguns anos e as vendas foram maciças. Além de desenhar mandalas porque eles são grandes vendedores, eu também amo criá-los porque é um exercício tão relaxante e criativo para mim. Se estou conversando ao telefone com minha mãe, há 50% de chance de eu estar enrolado no sofá rabiscando mandalas enquanto conversamos. É uma ótima maneira de sair criativamente. Nossos objetivos para esta lição são aprender como usar guias de desenho e desenho assistido. Quando descobri estas ferramentas, o meu mundo estava abalado. Antes disso, eu costumava desenhar mandalas manualmente colocando tamanhos variados de tigelas em um pedaço de papel, esboçando em torno deles para fazer círculos concêntricos, e então usando isso como meu guia. Mas em Procreate, é muito mais simples. Não só existem guias de desenho como este embutidos no aplicativo e apenas alguns toques de distância, mas também há esta incrível ferramenta chamada desenho assistido. Você pode personalizar isso para que o que você desenhar em uma seção de sua tela de desenho seja repetido em outra seção automaticamente. Então, para mandalas, isso significa que eu posso desenhar em um quadrante da minha ilustração e os outros vão preencher automaticamente. É muito legal. Eu também uso desenho assistido quando estou ilustrando borboletas e mariposas. Basicamente, se você quiser algo para combinar simetricamente, desenho assistido é o seu melhor amigo. Então vamos aprender como. Não temos recursos de classe que precisamos importar para esta lição, usaremos pincéis padrão e não usaremos nenhuma foto como prática, então tudo o que criarmos estará aqui dentro do aplicativo Procreate. Vamos em frente e começar. Vá em frente e toque no sinal de adição nos direitos superiores para selecionar uma nova tela. Vamos usar a mesma tela quadrada grande que criamos em nossa lição anterior. Vá em frente e toque que uma vez, essa é a tela de 27 polegadas por 27 polegadas. Vai abrir para nós. Primeiro, vamos em frente e definir nossas paletes. Vá em frente e toque nesse círculo no canto superior direito. A palete que queremos usar para esta lição é chamada mandala retro. Nós importamos mais cedo. Vai estar algures nesta pilha de paletes. Aqui vamos nós, mandala retro. Vá em frente e top definir padrões. Agora vamos em frente e abrir nossas camadas, esses dois quadrados sobrepostos. Vou tocar na camada de cor de fundo, que automaticamente abrirá nossas paletas novamente. Lembre-se, é aqui que podemos explorar essas cores e escolher o que queremos que nosso plano de fundo seja. Para isso, eu quero ir para esta cor bronzeada cremosa como o fundo. Agora vamos selecionar nosso pincel. Toque nesse ícone de pincel. O pincel que eu quero usar para esta lição é chamado xarope, é um dos pincéis padrão Procreate e você pode encontrá-lo nesta categoria de tinta. Aqui está bem aqui, já está selecionado. A razão pela qual eu quero usar este pincel, aqui eu vou mostrar-lhe alguns exemplos, é porque a caneta é realmente suave, não há textura nessas bordas externas ele só se sente como uma linha muito limpa, nítida. Ele também tem a ligeira conicidade para que, se você ajustar sua pressão, você pode ter muita variedade dentro desse peso linha, não é apenas um pincel monoline, você tem algumas opções para os thicks e afina. Vou tocar duas vezes para me livrar de todas essas pinceladas de prática e, em seguida, fazer uma pitada rápida para redefinir meu quadro de arte para caber na tela. Como eu mencionei, nosso objetivo aqui é aprender a usar o guia de desenho assistido. Para entrar nisso, vá em frente e toque em sua chave inglesa no canto superior esquerdo para abrir suas ações. Agora, se você selecionar tela na parte superior, você terá algumas opções aqui em cima. Temos recortar e redimensionar, assistência de animação, guia de desenho, que é o que queremos bem ali. Vá em frente e ative o guia de desenho. Agora você pode ver que esta grade apareceu no meu quadro de arte. Se formos imprimir esta imagem ou exportar um JPEG, esta grade não está visível, não vai aparecer. Ele está aqui para nós agora como uma referência para que possamos ajudar a alinhar e definir nossas ilustrações bem em nosso quadro de arte. Eu uso este guia de desenho o tempo todo se eu estiver fazendo algo com a topografia e eu quero que ele se alinhe perfeitamente. É uma ferramenta muito, muito, muito boa para isso. Mas podemos usar este guia para muitas coisas diferentes, ele não precisa necessariamente ser uma grade. Em guia de desenho, vá em frente e toque no guia de desenho do editor. Agora temos todas as nossas opções. Começando aqui no topo com este espectro e o arco-íris, você pode ajustar a cor do seu guia. Como eu disse antes, este guia de desenho é apenas para os nossos olhos só ele não vai exportar em qualquer JPEG, você só vê-lo quando você está no próprio aplicativo. Nosso padrão é o azul ciano. Mas digamos que a ilustração que estávamos desenhando e referenciou um monte de cores azul ciano pode ser difícil ver este guia, caso em que você só pode querer mudar a cor para algo mais laranja magenta. Eu realmente não mudar a cor do guia de desenho que muitas vezes, geralmente azul ciano funciona muito bem para mim, mas isso é uma opção se a sua ilustração é realmente pesado em ciano. Em seguida, vamos dar uma olhada nessas opções aqui embaixo na parte inferior. Eu realmente não ajusto a opacidade ou a espessura do guia de desenho. Tamanho da grade, eu uso às vezes se eu vou estar fazendo um monte de realmente bom trabalho e eu quero alinhar perfeitamente. Você pode obter uma grade menor muito mais apertada ou você pode trazê-la até o topo e apenas obter uma grade muito mais grossa. Eu honestamente costumo deixar isso em torno de padrões e funciona muito bem para mim. Mas nesta lição, vamos desenhar uma mandala, então esta grade quadrada 2D não é realmente a grade que vamos usar. Nós vamos percorrer todo o caminho até aqui para simetria. Vá em frente e toque nisso uma vez. Como você pode ver, essa grade mudou. Agora é apenas uma linha com um círculo no meio. Vá em frente e toque nas opções aqui nos direitos inferiores e o que queremos é simetria radial, então esta opção na extrema direita. Agora você pode ver que todas essas linhas convergem bem aqui no centro. Isso é exatamente o que queremos. Por último, mas não menos importante, vá em frente e certifique-se de que a simetria rotacional está desmarcada, assim como está agora, e o desenho assistido é verificado. Estas são as configurações exatas que você quer em sua tela , bem como e eu vou mostrar exatamente o que isso faz. Vá em frente e pressione feito. Agora temos o nosso guia. Muito rápido antes de começar, eu quero ir para as minhas paletas e escolher um verde verde-azulado, apenas qualquer cor deste paletes retro mandala. Toque em minha tela uma vez para fechar esse painel, e isso é o que o guia de desenho faz por nós. Repete todos os nossos traços neste eixo radial. É muito legal. Eu vou passar e mudar algumas rodadas de cores. Agora, o que quer que você desenhe, está se repetindo ao longo deste eixo radial. É muito legal. Agora é uma boa hora para brincar. Com base nesse pincel, veja como são as formas à medida que as repete ao longo desta grade radial. Sim, e apenas divirta-se com ele, brincar por aí. Vou mudar de cor de novo. Vamos tentar este amarelo brilhante e trazer mais algumas formas aqui. Agora eu quero ter uma forma por trás de tudo isso, e eu vou mostrar a vocês como fazer isso também. Vá em frente e abra suas paletas de camadas, e vamos criar uma nova camada. Vou mudar a cor para esse cor-de-rosa, e então abrir minhas camadas, vá em frente e certifique-se de que estou na camada 2, toque e segure e traga isso abaixo da camada 1. Dessa forma, o que desenharmos vai estar debaixo desta ilustração que já criámos. Se eu fosse apenas ir em frente e desenhar na minha tela agora, assim, você pode ver que ele está apenas desenhando naquele quadrante, não está desenhando nos outros. A razão pela qual isso aconteceu é porque o guia de desenho não está ativado para esta camada. Você pode ver sob a camada 1, por baixo, em letras pequenas que diz, assistida. A camada 2 não tem a mesma coisa. Este guia de desenho é aplicável apenas por camada. Se quisermos fazer a mesma coisa na camada 2, precisamos nos certificar de que reativamos esse guia de desenho. Deixe-me sair de lá e apenas tocar com dois dedos, livrar-me da minha ilustração e voltar para as minhas ações, tocar na chave inglesa, tocar editar guia de desenho. Tudo está praticamente onde queremos. Vá em frente e toque em opções e certifique-se de que o desenho assistido está ativado. Vá em frente e pressione “Concluído”. Agora, quando abrimos nossas camadas, podemos ver que Assisted está de volta lá. Agora, o que desenharmos será repetido em todos esses quadrantes. Lembre-se que dica divertida mais cedo, onde você clica e arrasta essa paleta de cores, solte e ela irá preencher automaticamente. É muito legal. Agora vou voltar para as minhas paletes. Ainda não nos acostumamos com esta laranja, vamos ver como isso parece. Vou preencher o espaço para essa ilustração. Algumas formas abstratas que estão parecendo muito legal. Às vezes gosto de preencher um pouco de seu espaço negativo com pontos e quebrá-lo um pouco. Incrível. É assim que se cria uma mandala. Tenho certeza que o seu no seu iPad está parecendo completamente diferente do meu. Essa é a coisa divertida com isso, não importa o que você está criando, vai parecer totalmente diferente a cada vez. Por último, mas não menos importante, quero acrescentar a minha assinatura a isto. Vou abrir meus pincéis, selecionar esboços e hortelã-pimenta é meu pincel favorito para usar. Quero que a minha assinatura esteja naquele verde verde-azulado. Se eu fosse desenhar minha assinatura agora nessa camada, aqui está o que vai acontecer, ele está repetindo ao longo destes eixos. Isso não vai funcionar para mim claramente. O que eu quero fazer é ir para as minhas camadas, começar uma nova camada. Lembre-se quando começamos uma nova camada, desenho assistido não está lá, isso não é padrão. Agora, se eu começar uma nova camada, desça aqui, amplie, e escreva minha assinatura. Só vai estar lá, não está se repetindo no resto deste quadro, o que é ótimo. Se eu ligasse o Desenho Assistido, isso seria repetir-se como te mostrei. Você tem alguma flexibilidade aqui, quer queira ou não usar o desenho assistido para que as coisas se repitam ao longo de todos esses diferentes eixos. Ou se você quer ter isso não ligado e apenas criar algo que não vai ser repetido simetricamente. Tudo bem, então essa foi uma lição bem simples. Eu só queria mostrar como você pode usar Desenho Assistido para criar coisas como mandalas. Muito rápido, antes de terminarmos esta lição, quero mostrar mais uma maneira de usar esta ferramenta. Vou em frente e selecionar todas essas camadas juntas, deslizando para a direita e selecionando Grupo, vou nomear este Grupo, renomear Mandala, Enter, toque nessa seta para condensar o grupo, marque essa caixa de seleção ao lado dele para ocultá-la e criar mais uma nova camada. Temos trabalhado neste eixo radial. O que eu quero mostrar a vocês rapidamente é como ele se parece em um eixo horizontal. Vamos voltar para nossas Ações, selecione Guia de Desenho, e eu vou alterá-lo para Simetria, Opções, Vertical. Agora, você pode ver antes que estávamos trabalhando em um eixo radial com todos esses pontos de acesso diferentes, mas agora eu só quero que ele seja vertical, e não se esqueça de alternar no Desenho Assistido e então vá em frente e pressione “Concluído”. Agora eu quero selecionar um pincel que você pode realmente ver na sua tela. Vamos ver, eu vou mudar para, vamos tentar Salamanca, só porque eu gosto desse nome. Agora, enquanto você desenha, você pode ver que tudo está sendo repetido apenas neste eixo vertical. Isso é ótimo se você quiser criar algo como borboletas, que é exatamente como eu ilustro minhas borboletas no Procreate. Eu uso a mesma ferramenta onde ele está trabalhando no eixo vertical. Assim como você pode fazer o eixo vertical ou o eixo radial, há um monte de diferentes com os quais você pode jogar apenas dependendo do tipo de ilustração que você está tentando criar. Lembre-se, se alguma vez não estiver funcionando para você, basta ir em frente e abrir suas camadas e certifique-se que ele diz Assisted sob o nome da camada. Se não disser Assistida , isso significa que o guia de desenho assistido não está ativado. Se não estiver funcionando do seu lado, basta verificar as camadas para ver o que está acontecendo. Agora eu vou tocar na marca de seleção ao lado dessa camada para desativá-la, ativar minha mandala novamente, ir para Ações, Vídeo, Repetição de lapso de tempo, e agora podemos ver exatamente como isso se parece em nossa tela. Um pouco mais dinâmico do que nosso último time-lapse Replay. Certo, aperte “Concluído”. Agora, quando eu exportar, eu vou para Ações, Compartilhar, e este eu vou exportar como um PSD. Eu mencionei que eu exporto para tipos de Canvas, PSD e JPEG. Para este, o que eu quero fazer é ter as opções para editar todas essas cores no Photoshop. Sim, vou mandar isso para o meu MacBook. Ao exportar como um PSD, isso significa que eu posso abri-lo no Photoshop realmente facilmente no meu computador e todas essas camadas estarão aqui e intactas. Em vez de apenas recebê-lo como este arquivo achatado, eu vou estar recebendo todas essas camadas separadas. Isso é muito importante, só torna muito mais fácil ajustar a cor. Eu posso ligar e desligar esse fundo realmente facilmente para ser transparente, ele só me dá mais flexibilidade do meu lado. Se você estiver editando isso de alguma forma, forma ou forma no Photoshop, não se esqueça de exportá-lo como um PSD. Bem, isso encerra esta lição. Vamos em frente e começar com o próximo. 6. Lettering feito à mão: Esta lição é tudo sobre as práticas recomendadas para letras manuais no Procreate. No que diz respeito à arte comercial, citações inspiradas em letras manuais, mensagens inspiradoras e palavras de sabedoria fazem muito bem em termos de vendas. Na verdade, meu pincel escrito citações Shakespeare é a única peça de arte em meu portfólio que levou minha marca em relevância em 2014. Antes disso, minha arte não era muito conhecida, mas depois que eu pintei Little in Fierce e publiquei no meu Instagram, meus seguidores explodiram e minha marca foi realmente levada para o próximo nível. Agora que a impressão é vendida no alvo e ainda é um dos meus best-sellers na Society6. Usar palavras em sua arte é uma ótima abordagem porque elas podem atrair um público muito mais amplo. Há uma razão pela qual metade dos meus amigos da faculdade viveram, riram, amaram nas salas de estar. Essa mensagem fala com eles. Nesta lição, eu vou orientá-los sobre como é um exercício básico de letras à mão. O grande foco desta lição será a composição. Composição é uma grande parte do letreiro manual e eu faço muito disso, especialmente em Procreates. Nesta lição, mostrarei exatamente como abordo projetos de letras manuais no Procreates especificamente. Você pode acompanhar diretamente ou adicionar suas próprias interpretações à medida que você vai. Se você totalmente jive com esta lição e você quer um mergulho mais profundo, Eu encorajo você a verificar o que eu sou aulas anteriores, Letragem Pincel Modern e Caligrafia de esboço para tela. Nessa aula, eu ensino-te técnicas de letras de pincel, depois mostro-te como digitalizar as letras e editar no teu computador. Mas antes de pular para isso, vamos aprender a escrever a mão em Procreates. Primeiramente, vamos em frente e clicar no sinal de mais e vamos trabalhar com a tela quadrada grande. Este vai ficar muito interessante porque eu gosto usar um monte de camadas quando eu estou fazendo letras à mão. Obviamente, como vimos, nossas camadas máximas para esta tela grande são quatro. Teremos que ser um pouco criativos e como lidamos com isso. Este é apenas um desafio básico com o Procreate. Trabalhar com grandes quadros de arte limita suas camadas. Vou te mostrar um bom trabalho por aí. Primeiro eu vou para minhas paletes no canto superior direito e apenas escolher qualquer matiz vermelho brilhante. A razão pela qual eu gosto de esboçar em vermelho brilhante é porque é uma cor primária realmente vibrante que vai contrastar a ilustração real. Se eu estivesse fazendo isso com as mãos, provavelmente estaria desenhando com um lápis normal, que é cinza. Acho isso um pouco chato. Aqui no Procreate, por que não usar uma cor brilhante? Em seguida, quero ir ao meu pincel e já está pronto para mim, é Peppermint. Dentro de esboços como uma categoria, vá em frente e selecione Peppermint. Há um monte de pincéis diferentes aqui que você pode esboçar com, mas Peppermint é o meu favorito absoluto. Na minha opinião, isso replica um lápis de grafite realmente afiado mais do que qualquer outro pincel neste aplicativo. Agora é hora de criar alguns esboços em miniatura. Se você não está familiarizado com esboços em miniatura, apenas esboços realmente ásperos para ajudá-lo a se soltar e encontrar uma composição que funcione melhor para você. A citação que vou fazer é “Faça o que você ama”. Eu sinto que isso é muito aplicável a qualquer pessoa em um campo criativo ou se você está usando o Procreate agora, provavelmente você realmente ama ilustrar. Vamos em frente e trabalhar com isso. A primeira coisa que vou fazer é escrever. Isso me ajuda a me soltar. Como pode ver, minha caligrafia não precisa ser perfeita. Eu só estou vendo como essas letras se parecem, procurando por algumas idéias de como eles poderiam se trancar juntos de uma maneira realmente interessante. Vamos tentar cursivo, ver como isso parece. Sabe, estou gostando da cursiva “Love”, mas acho que gosto da letra normal “Faça o que você”. Deixe-me diminuir um pouco e, como você pode ver, esboços em miniatura não precisam ser perfeitos. Eles deveriam estar muito soltos. Você só está tirando suas idéias do seu cérebro e no papel. Bem, nesta tela de caso. Vamos tentar algumas coisas em um ângulo. Vou fazer uma grade aqui, outra vez, muito solta. Eu tenho feito tudo isso, eu tenho começado com palavras diferentes e vendo como o resto flui em torno dele. Vamos tentar começar com “Amor”. Isso é bom, você tem essa barra de baixo do “L” fechando em torno de “ove”. Este parece ser um bom lugar. Vou escrever “Você”. Novamente, você pode trabalhar completamente para trás aqui e muitos casos que o ajudam a encontrar uma composição interessante. E se o “fazer” estivesse aqui. “ O que” estavam aqui. E se a curva deste “L” enrolado devido a contê-lo de modo que ele está contendo esta parte de “ove” e a parte superior do “L” está contendo “do”. Eu realmente gosto desta composição. Acho que é bem interessante. Eu acho que este vai ser o único que eu vou focar em refinar. Vamos em frente e isolar essa miniatura e fazer com que ela seja a miniatura primária em que nos concentramos. Vou usar minha ferramenta Select. É o “S” aqui em cima que parece um pedaço de fita ou uma fita. A seleção que eu uso com mais frequência é a mão livre. Vá em frente e certifique-se de que Freehand é selecionado e tudo vamos fazer é desenhar em torno dele, obter uma forma de bolha agradável. Então eu vou usar três dedos, puxar para baixo na minha tela e selecionar cortar e colar. Com isso feito, você vai até aqui para suas camadas, é que ele é criado uma camada inteira separada apenas dessa seleção. Nós tivemos nossa camada original aqui, mas nós fomos em frente e cortar a seleção, que agora está em uma segunda camada. Então essas camadas originais, eu não preciso mais delas. Novamente, todo esse exercício vai estar funcionando dentro dessa limitação de ter apenas quatro camadas. Sempre que pudermos consolidar ou remover camadas, queremos aproveitar essa oportunidade. Como eu não preciso mais dessas outras miniaturas, vamos passar o dedo para a esquerda nessa camada e selecionar exclusões. Agora só temos este guia. Agora o que eu quero fazer é pegar este guia e centrá-lo na tela. O que eu quero usar é minha ferramenta de transformação, que é esta seta aqui em cima no canto superior esquerdo. Agora eu posso clicar, arrastar isso para cima. Por alguma razão, eu sempre esboço uma diagonal bem pesada. Eu posso pegar este pequeno círculo verde aqui e trazê-lo de volta para o eixo horizontal. Vá em frente e trazê-lo, torná-lo um pouco maior e bater aquela seta mais uma vez para definir a transformação. Lembre-se que na lição anterior, trabalhamos com uma grade de desenho. Nós o usamos para fazer desenho assistido para fazer uma mandala que se repetiu em todos os diferentes eixos. Mas neste caso, eu quero usar essa grade de desenho novamente só para me ajudar com minhas letras de mão. Toque essa chave inglesa aqui à esquerda. Vá para Tela e ative um guia de desenho. Agora temos esses contornos em grade que vão nos ajudar a desenhar para que pareça um pouco mais perfeito. Se o seu guia de desenho por qualquer motivo não se parecer com o meu agora, vá em frente e toque em Editar Guia de Desenho e certifique-se de que você está trabalhando com uma Grade 2D, nada com Simetria ou Perspectiva ou Isométrica, Grade 2D é a única que você quer. Lembre-se, você pode ajustar a espessura dessas barras, bem como o próprio tamanho da grade. O que eu quero fazer é que esse tamanho de grade corresponda a esses formulários de letras, onde ele diz, “Faça o quê” Eu quero ter certeza que os quadrados estão combinando tão alto quanto eu quero esses formulários de letras. Isso está se sentindo muito bem. Vá em frente e pressione Concluído. Agora o que vou fazer, é um esboço muito desleixado. Quero refiná-lo só um pouco. Vou para minha Paleta de camadas, clique no sinal de adição para adicionar outra camada e, em seguida, ir para meus pincéis. Peppermint era uma ótima maneira de começar os esboços iniciais em miniatura. Mas agora eu quero selecionar um pincel que seja um pouco mais grosso. Soft Pastel, isso vai servir para mim. Como você pode ver, é tudo Monoline, que significa que o peso do pincel é muito consistente. Não há grande disparidade entre thicks e thins. Vou selecionar Soft Pastel. Certifique-se de que estou trabalhando em uma camada separada, uma camada completamente em branco, não aquela camada original. Na verdade, eu vou tocar naquele N, trazer aquela Opacidade na minha camada original, bem para baixo, como 20 por cento, então eu mal posso ver. Na verdade, vou amplificá-lo para vocês, só para o caso de não verem tão bem da tela aqui de cima. Muito bem, a camada 2 está seleccionada. Eu tenho meu pincel, Soft Pastel, vá em frente e toque na tela para fechar a Biblioteca de Pincel. Agora o que eu vou fazer é um esboço mais refinado em cima do meu esboço a lápis realmente áspero. Vou começar com “DO” e usar essa grade para me ajudar a descobrir a altura dessas letras. Agora vou começar o “L”. Se precisarmos ajustar isso mais tarde, podemos. Agora vamos fazer o quê. Novamente, não tem que ser perfeito, este é apenas mais um esboço em cima do nosso esboço existente. Agora vou escrever, amor. Isso é um Y ruim, e finalmente, você. Faça o que você ama. Perfeito. Vamos voltar para as nossas camadas. Agora terminamos com o nosso esboço a lápis original. Novamente, sempre que não precisarmos de uma camada, vamos nos livrar dela. Deslize para a esquerda, pressione delete, e este será o nosso novo esboço em miniatura. Vou tocar no nome da camada uma vez, selecionar renomear e mudar esse nome para miniatura e isso me ajuda a manter-me organizado. Se você é uma pessoa do tipo A, provável que você realmente aprecie ter um monte de organizações dentro do painel de camadas. Então, temos a nossa miniatura no lugar. Vou clicar naquele N, reduzir essa opacidade para cerca de 40 por cento, que parece ótimo, e adicionar uma nova camada. Aperte esse sinal de adição para obter uma camada no topo e esta vai ser a camada de ilustração final. Agora é hora de entrar em nossas paletes. A palete para este chama-se Rosie Navy. Você pode acompanhar este palete ou escolher o seu próprio para trabalhar. Vou começar com esta cor rosa. Como você pode ver quando eu toquei, a cor mudou aqui no canto superior direito. Então eu vou para o meu pincel e vamos usar um desses pincéis importados. Aqui no fundo, onde diz importado, queremos trabalhar com o lápis da Lisa e este é outro daqueles pincéis de graça que Lisa nos forneceu para esta aula, então obrigado Lisa. Lápis de Lisa, então vá em frente e clique para fora. Quero mostrar-lhe algo bem rápido para que você possa seguir com isso para que você possa ver por si mesmo, ou apenas assistir. Isto não fará parte da ilustração final. Lembra-se mais cedo, quando estávamos preenchendo formas, desenhamos uma forma, pegamos aqui da paleta, e deixamos cair. Essa é definitivamente uma maneira de preencher uma forma, mas há um problema com isso. Você pode ver aqui, deixe-me ampliar. Você vê que nessas bordas internas da forma, quase faz essa auréola. É esta área branca e realmente não preenche completamente e a razão que está acontecendo é por causa deste tipo de pincel. É realmente um pincel de textura, olha como essas bordas são ásperas. Mesmo no coração daquele pincel, bem no meio, ainda há alguma textura lá dentro. Se você está tentando preencher uma forma, ele realmente não sabe quando parar, e quando começar a preencher esta área e é aí que você tem esses efeitos de halo branco. Há algumas maneiras de contornar isso, e eu vou em frente e mostrar-lhe dois deles. Então, dois dedos para desfazer. O primeiro é com o limite de cores. Mesma coisa de antes, pegue esse círculo, traga, mas não solte. Mantenha sua caneta conectada à tela. Não levante ainda. Aqui no topo, você verá essa coisa que diz limiar de queda de cor. À medida que eu movo minha caneta da direita para a esquerda na tela, você vê que as porcentagens desse limite estão mudando, então se eu levá-la até o fundo, você vê que a linha branca é muito mais aparente, enquanto que todo o caminho à direita ele começa a preencher muito mais. Então, isso dá-lhe alguma flexibilidade. Quando eu trazê-lo muito mais para a direita e obter um limite de cor de cerca de 90 por cento, ele vai fazer um trabalho melhor preenchendo essas bordas. Ainda não é perfeito e você vê essa linha um pouco, mas esse limite de cor está ajudando um pouco. Aqui, vou te mostrar rapidinho. Este parece bem suave nas bordas, Smidir. Deixa-me mostrar-te. Se eu fosse desenhar um círculo aqui, você vê que a textura não é tão áspera quanto nosso pincel original e se eu fosse cair em uma cor desta forma, ele faz um trabalho muito melhor preenchendo as bordas. Você ainda tem um pouco dessa auréola, o que significa que preciso me ajustar a esse limiar. Então puxe-o para dentro, não solte, trazê-lo muito mais para a direita. Se você for para um limite de cor de 100, ele irá preencher toda a camada. Então, há algum espaço de manobra aqui. Mas lá vamos nós, 92 parece muito bom. Mal dá para ver nessas bordas. Basta saber que você tem alguma flexibilidade com esse limite de cores, desde que você mantenha sua caneta na tela. Assim que você levantá-lo, ele vai definir o preenchimento, mas você tem algum espaço de manobra para a direita e para a esquerda. Essa foi uma longa explicação para eu chegar ao ponto de dizer que não vamos fazer preenchimentos de cores nesta lição. Eu só queria te mostrar como é isso. Mas para esta lição, nós realmente vamos estar pulando preenchimentos de cores. Em vez disso, estaremos preenchendo manualmente assim. Vamos voltar para a nossa ilustração. Então, um monte de torneiras duplas para voltar para onde eu estava. Eu tenho que mudar meu pincel de volta para o lápis de Lisa e vamos em frente e começar. Muito grosso, vamos trazer isso de volta para baixo. Há muitas tentativas e erros com os tamanhos de pincel aqui, vamos tentar 16%. Perfeito. Então agora o que vou fazer é começar a desenhar isso. Novamente, ele não precisa ser perfeito, mas esta é apenas uma boa maneira de obter essa textura orgânica vindo através sem fazer preenchimentos. Então, se você preenchê-lo manualmente assim, você ainda vê aquela textura agradável vindo através da qual eu absolutamente amo. Aqui em cima eu preenchi um pouco duro demais, então eu quero usar minha borracha. Vou pressionar minha borracha e segurar até que diga apagar com pincel atual. Muito grande, toque duas vezes. Vamos trazer esse caminho de volta para baixo. Agora podemos colocar um pouco daquele espaço em branco de volta. Vamos voltar para o meu pincel e é isso que vou fazer, vou começar a preencher isto, desenhá-lo para fora. Se eu usar uma pressão realmente pesada, parte dessa textura será removida. Deixa-me mostrar-te como é isso. Pressão pesada, sem muita textura. Muito fina, leve pressão, você vê muito mais textura chegando. Apenas algo para ter em mente que qualquer um está bem. Depende da sua preferência pessoal. Eu só vou começar a preencher estes usando esse esboço a lápis como um guia áspero para como eu quero que meus formulários de carta para se sentir espessura sábia. Vamos apenas ir em frente e preencher este menino mau. Não precisa ser um preenchimento absolutamente perfeito. Na verdade, isso é o que eu realmente gosto sobre usar este pincel em particular e usar este método para letras manuais. Parece imperfeita. Parece algo que eu fiz com um pedaço de carvão em um pedaço de papel áspero ou mesmo com giz em um quadro-negro. É que me sinto muito bem. Não parece uma ilustração digital. Me sinto muito bem feito e é exatamente isso que eu estou indo para aqui. Se eu quisesse que ele fosse perfeitamente polido, eu estaria usando um pincel diferente ou eu estaria fazendo isso no Adobe Illustrator. Mas eu quero que ele se sinta muito bem feito, então este é o método para mim. Novamente, esses pequenos acidentes desleixados, eu meio que gosto disso. Então eu vou ficar com alguns desses caras. Não muito, mas o suficiente para se sentir muito orgânico e feito à mão. Uma boa maneira de testar isso e ver como ele está olhando, é voltar para nossas camadas. Vamos em frente e desmarque essa miniatura para que possamos ver como ela fica. Sei que gosto de desleixo, mas não de desleixo. Então eu só vou preencher isso um pouco mais. Limpe essas bordas. Mais uma vez, podemos escolher nossa borracha e refinar essas bordas um pouco para limpá-la. Volte para o meu pincel e faça mais alguns retoques. Mas eu estou deixando um monte de aspereza, como eu mencionei, essa é a estética que eu realmente gosto para isso. Vamos voltar a ligar essa miniatura e seguir em frente e preencher as letras de amor. Para isso eu vou fazer uma nova camada tão sinal mais. Vamos para as nossas paletas. Eu vou fazer este vermelho brilhante, então eu vou ter certeza que é mudado aqui em cima. Verifique quádruplo para ter certeza de que estamos trabalhando nessa camada em branco. Eu não posso dizer quantas vezes eu fiz essa ilustração realmente meticulosa, bonita, mas eu acidentalmente fiz isso direito naquela camada de miniatura, e eu tive que começar basicamente do zero. Portanto, você não pode verificar sua paleta de camadas muitas vezes, é realmente fácil se envolver em sua ilustração e esquecer de trabalhar com camadas. Mas você só quer ter certeza de que estamos em uma nova camada, porque vamos excluir essa camada de miniatura quando estivermos prontos. Ok, então camada 3, vamos ver se escovar o lápis da Lisa, cor é vermelha, e vamos fazer exatamente a mesma coisa. Então eu não estou mudando o tamanho do meu pincel e a razão para isso, aqui deixe-me mostrar-lhe, então agora está em 17 por cento. Se eu aumentar para 100 por cento, eu seria capaz de preencher essas letras muito mais rápido, mas veja isso, as bordas deste pincel não estão combinando com as bordas aqui, que parece inconsistente. Eu quero que isso pareça que tudo foi feito com o mesmo tamanho de giz ou lápis de cor, então isso significa que eu vou estar usando o mesmo tamanho de pincel por toda parte. Foi em torno de 16 por cento. Então, mesmo que isso seja um pouco mais de trabalho do meu lado, ele vai ficar melhor na peça final. Vai parecer muito mais consistente. Tudo bem, e lembre-se, você pode girar essa tela para que pareça mais natural com a maneira que você está fazendo suas pinceladas. Muita rotação acontecendo. Como você pode ver se eu pinto com o lado do meu pincel assim, é muito mais suave contra o topo da ponta do meu pincel que é mais nítido. Só coisas para ter em mente. Essa é uma maneira muito intuitiva de projetar pincéis, faz com que pareça que você está usando um pedaço real de giz ou um pedaço de carvão vegetal. Porque, claro, quando você desenhá-lo com as pontas do carvão, ele vai ser muito mais nítido em comparação com o uso da borda onde ele fica um pouco mais suave. Vamos informar esse cara. Novamente, não quero que seja perfeito. Eu gosto de ter um pouco de rugosidade aqui, ele só se encaixa na estética geral. Tanto quanto possível, estou tentando desenhar na mesma direção que os traços dessas formas de letra. O que eu quero dizer com isso é que eu não estou preenchendo-os assim, não, não, não, eu estou preenchendo-os bem no caminho que você tipicamente desenhá-los, e isso só ajuda a se sentir muito mais natural. Nesta primeira corrida, é sempre um pouco desleixado. Vou limpar isso com a borracha depois de pegar esses formulários básicos. Tudo bem, legal. Vamos em frente e voltar para as camadas. Desative essa miniatura, e isso realmente nos ajuda a ter uma visão melhor do que está acontecendo aqui. Sei que gosto destas cartas ásperas e desleixadas, mas esta é demasiado desleixada. Eu só vou passar e limpá-lo um pouco, tornar essas bordas um pouco mais refinadas. É muito útil para mim desligar a miniatura da camada enquanto estou fazendo isso, então não há nada no fundo me distraindo. Muita e muita rotação. Incrível. Isso está se sentindo muito melhor. Você ainda tem aquelas pinceladas ingênuas, mas no geral, está se sentindo bem trancado e apertado. Você sabe o que? Podemos ir em frente e desligar essa grade. Clique nessa chave inglesa para obter suas ações e vá em frente e desative essa grade. Nós realmente não precisamos mais dele. Tudo bem, então olhando bem afiado, a próxima coisa que eu quero fazer, é adicionar um pouco de sombra a este tipo para dar um pouco mais de dimensão. Vamos para as nossas camadas. Aqui está uma oportunidade para ir em frente e se livrar de uma camada. Vamos pegar essa miniatura, deslizar para a esquerda, excluí-lo, estamos completamente terminados lá. Não precisamos mais fazer referência a isso. Vamos começar com a sombra em “FAÇA O QUE VOCÊ. Temos essa camada selecionada, deslize para a esquerda e selecione duplicatas. O que é feito é que ele fez uma cópia exata dessa camada bem em cima dela. Vamos para as nossas paletas. Eu quero selecionar vermelho. Clique nesse vermelho, coloque-o diretamente em cima do rosa, mas não solte a caneta, leve-a para a direita até que todas essas letras mudem para vermelho. Vou voltar para as minhas camadas, clicar nessa Camada, trazê-la debaixo da camada rosa, então ela está completamente escondida agora. Agora vamos para a nossa ferramenta Transformar, que é essa seta e apenas trazê-la para baixo um pouco. Na verdade, quer saber? Vou trazê-lo para a esquerda. Ligeiramente para a esquerda para baixo um pouco para dar alguma dimensão, pressione a seta novamente para definir a transformação. Voilá, temos uma sombra aí. Ainda não terminei com isso. O que eu não gosto é de ver essas lacunas aqui nestes cantos, eu quero preenchê-las. Vamos para nossas camadas, certifique-se de que está selecionado, certifique-se de que nossa paleta de cores está em vermelho. Vamos escovar, lápis [inaudível]. Está tudo bem para ir. Agora o que eu vou fazer é conectar esses cantos assim. Eu também posso suavizar essa sombra um pouco em áreas onde é um pouco áspero ou preenchê-la, em áreas onde há algumas lacunas. Confira isso. Agora está tudo ligado. Parece uma forma totalmente conectada e totalmente 3D. Basta conectar esses cantos para que pareça uma forma coesa. Esta é também uma boa oportunidade para suavizar essas bordas, se você quiser. Sempre que houver uma esquina que não esteja conectada, vá em frente e conecte aquele garoto mau. Mais uma vez, podemos suavizar algumas dessas bordas para torná-lo um pouco mais agradável. Mas basicamente o que estamos fazendo aqui é conectar esses cantos para que pareça realmente 3D, perfeito. Vou sentir isso daqui a pouco, incrível. Agora parece que é uma forma de bloco 3D real. Quero fazer a mesma coisa para “amor”. Vamos fazer uma cópia dessa camada deslizando para a esquerda, apertando Duplicates. Quero que a sombra do amor seja esta marinha. Vou selecionar a marinha, clicar no meu Círculo, arrastá-lo para o amor, puxá-lo todo o caminho para a direita com minha caneta ainda tocando na tela, então a coisa toda preenche. Voltar para as minhas camadas, agarrar este tipo, arrastá-lo para baixo, ir para a minha ferramenta Transformar, trazê-lo ligeiramente para fora do centro para a esquerda, apertá-lo novamente para definir a transformação. Agora faça exatamente a mesma coisa para que estejamos conectando os cantos. Ou em algumas áreas como esta, estamos preenchendo esse espaço em branco. Incrível, isso é muito bom. Estou muito feliz com esta ilustração, acho que parece muito bom. Uma coisa que estou percebendo é que não está perfeitamente centrado naquela tela. Vamos em frente e ir para nossas camadas, deslizar para a direita em todos esses caras para que eles sejam todos selecionados, em seguida, ir para a sua ferramenta Transformar, que é a seta, e vamos em frente e trazê-lo apenas um pouco para que perfeitamente centrado naquela tela. Só um ligeiro ajuste. Mais uma vez, seta novamente terminará essa transformação. Agora você pode ver que ele está perfeitamente centrado aqui. Vamos para as nossas camadas. Eu quero adicionar uma cor de fundo, eu quero usar esse creme claro. Selecione Backgrounds, apenas tocando de uma vez, Eu vou bater esse creme, que parece muito bom de fazer. Marinha, vermelho, você pode explorar um monte de cores diferentes aqui. Eu amo usar fundos como este, porque você pode ter um monte de opções diferentes. Mas, eu quero o creme daquele palete. Vamos ver como isso está parecendo. Realmente legal. Agora isso é apenas uma maneira rápida e rápida de mostrar como eu abordo letras manuais em procriações. Mais uma coisa que eu quero mostrar a vocês antes de terminarmos esta lição, porém, vai ser mostrando como ajustar a cor muito facilmente. Vamos para nossas camadas, e vamos dizer que queremos “FAÇA O QUE VOCÊ”, a versão rosa para ser uma cor diferente. Selecionamos essa Camada, então vamos para ajustes, que é o ícone da varinha mágica, e vamos para saturação de matiz e brilho. Podemos alternar esse depurador ao longo do espectro de matiz para ver como são muitas cores diferentes. Vamos até à esquerda. Você sabe o que? Eu gosto daquele azul, ele joga fora daquela marinha muito bem. Deixe-me reduzir a saturação para que não seja muito esmagadora. Traga o brilho, aqui está branco completo, preto cheio, provavelmente algo em torno de 53 por cento, então parece bom. Tudo bem, isso é muito legal. Deixe-me ir em frente e sair daí. Só vou bater no meu pincel. Se quiser ver como era antes, dois dedos, levou algumas vezes. Às vezes, meus dedos não se conectam na tela. Se quiser ver como fica com essa cor, três dedos. Há o azul, e o rosa. Azul, rosa. Você sabe o que? Gosto do azul. Vamos fazer três dedos e manter esse azul aí. Parece muito bom. Basta ter em mente sempre que você está jogando com cores como esta, você sempre tem flexibilidade. Você sempre pode mudar essas cores mais tarde. Mas essa é uma das razões pelas quais eu gosto de manter as cores contidas em suas próprias camadas individuais, modo que apenas essa cor está sendo alterada, nada mais na composição é. Tudo bem. Vamos em frente e apenas por diversão, vá para ações, vídeo, vamos assistir a essa repetição de lapso de tempo. Esses replays de lapso de tempo são incríveis para compartilhar nas mídias sociais. vídeo geralmente faz melhor conteúdo do que apenas quadros fixos, especialmente no Instagram e no Facebook, então essas são ótimas coisas para compartilhar com seu público. Além de ser priorizado pelo algoritmo, ele também está mostrando às pessoas seu processo que entra em algo, como você começou com esboços e depois acabou com esta bela ilustração final, então tenha em mente. Vamos voltar a ações, vídeos, você pode exportar esses vídeos de lapso de tempo e enviá-los diretamente para seus telefones que você pode compartilhar nas mídias sociais. Mas para mim, eu quero ir em frente e clicar em Compartilhar e exportar isso como um JPEG achatado para o meu MacBook. Aqui vamos nós, Costco MacBook Pro. Além de compartilhar o JPEG comigo mesmo, também vou exportar esse PSD porque isso manterá todas essas camadas intactas. Isso me dá mais opções se eu quiser editá-lo no Photoshop. PSD significa arquivo Photoshop. Legal. Tudo bem. Vamos em frente e seguir em frente com a nossa próxima ilustração. 7. Frutas cítricas com textura: Nesta lição, nós estaremos criando algumas formas de citrinos abstratos e o objetivo aqui é aprender como usar texturas em formas contidas mais fundos de edição de texturas e nós estaremos usando citrinos como nosso motivo por algumas razões diferentes. Um, faz sentido, as rimas em laranjas, toranjas e limões têm excelentes texturas acidentadas. Isso vai se traduzir muito bem com nossos pincéis de textura e procria. Dois, assim como nos concentramos em um tema tropical mais cedo, porque os motivos tropicais estão em tendência no verão, assim como os citrinos. Eu não posso dizer quantos pedidos eu recebi de parceiros de licenciamento para criar coleções de motivos inspirados em citrinos. Um dos meus parceiros até criou uma coleção inteira em torno de algumas das minhas aquarelas cítricas e Barnes & Noble acabou de pegar o planejador encadernado em espiral. Se você se inscrever no boletim informativo por e-mail da Society6, provavelmente já viu seus relatórios de tendências. No verão, esses relatórios são preenchidos com desenhos cítricos, paletas de cores, as obras. Uma nota rápida sobre o rastreamento de tendências. É uma ferramenta incrivelmente valiosa. Incorporo pesquisas de tendências em quase todos os meus projetos. Afinal, quero criar obras de arte que vendam bem e gerem renda para mim. Se você quiser saber como eu acompanho as tendências, confira meu curso anterior, Como Descobrir Tendências de Design Rentável Antes de Qualquer Outro, e crie obras de arte com apelo em massa. Vamos em frente e mergulhar diretamente em nossos projetos. Vou começar uma nova tela clicando no botão “Mais” no canto superior direito. Vamos continuar e manter este tema em andamento e fazer este grande quadrado, 27 por 27 polegadas. Tudo bem, primeiro as coisas, vamos em frente e abrir nossas paletes. Vou tocar nesse círculo no canto superior direito e o paladar que procuro chama-se suculento. Oh, aqui vamos nós. Esse cara bem aqui. Há muitas cores aqui dentro, então você tem muitas opções para escolher. Eu vou começar com este amarelo claro, o mais leve das duas opções amarelas e então eu vou para os meus pincéis. O pincel que usaremos para este é o lápis da Lisa. Este será o nosso pincel inicial. Com isso selecionado, vou tocar em “Fora” e ampliar um pouco. Vamos ver como este tamanho parece. Vamos um pouco maior. Os dois dedos para recuar. Vou trazer o lápis da Lisa até 100 por cento, e vou trazer essa opacidade de volta para 100 também. Agora vou começar a desenhar algumas formas. Vou fazer alguns círculos, tamanhos variados. Vou diminuir um pouco, então temos mais algumas opções para a escala aqui. Talvez façamos uma em que seja metade ou apenas faça a casca por enquanto e preencheremos o resto mais tarde. Vou fazer uma nova camada. Tocando nesses quadrados sobrepostos, batendo no sinal de “Plus” e com esta nova camada, vou preencher aquela laranja mais avermelhada. Novamente, só fazendo círculos. Nada tem que ser absolutamente perfeito aqui. Estamos apenas tendo uma idéia básica para formas. Eu quero adicionar um pouco mais de laranja no fundo, então eu vou abrir minhas camadas, minha camada laranja. Então aqui vai uma dica rápida. Se você quiser selecionar uma cor do seu quadro de arte e não tem que voltar até aqui para suas paletas, há este pequeno quadrado aqui na extrema esquerda. Vá em frente e toque nisso, e você pode ver o círculo aqui em cima. Este é o amostrador. Eu vou clicar nisso, puxá-lo, e amostra desta laranja, e como você pode ver aqui na extrema direita, minha paleta mudou para a cor da amostra. Isso é algo que eu faço o tempo todo porque em vez de ter que parar o que eu estou fazendo, ir para paletes, selecionar uma nova cor, tudo que eu posso fazer é apenas clicar aqui, amostra das partes da tela que eu quero uma amostra, é apenas um muito mais fácil de fazer. Deixe-me continuar desenhando mais algumas formas aqui. Opa, é um pouco impecável demais. Mais uma. Perfeito. Isto parece muito bom. Estas serão todas as rimas ou aquelas cascas destas formas de alfabetização. Amplie um pouco. Agora é hora de adicionar alguma textura a eles. Eu vou abrir minhas paletas e antes, naquela folha, nós adicionamos textura fazendo uma camada separada acima dela e depois usando essa máscara de recorte. Já sabemos como fazer isso. Lembra o que essa máscara faz? Deixe-me mostrar-lhe rápido, isso significa que o que você desenhar será contido nas formas da camada abaixo dele. Nesse caso, essas formas estão sendo contidas por essa camada porque há uma máscara no lugar. O que quer que você desenhe, você só vai vê-lo naquela camada imediatamente abaixo. Isso é o que já fizemos com nossa ilustração de folhas, então sabemos como fazer isso. Vamos fazer isso de uma maneira ligeiramente diferente desta vez para que você possa aprender um par de técnicas diferentes. Primeiro, deixe-me apagar essa camada. Primeiro, vamos em frente e pegar nosso pincel de textura. Vá à sua biblioteca de pincel, e vamos usar saleiro. Esta é outra das escovas da Lisa que ela nos deu para esta aula. Obrigado, Lisa. Sim, saleiro oferece uma ótima textura e vai ser muito bom para o citrino. Tenham isso selecionado. Vá em frente e toque nesse lado da tela para fechar sua biblioteca de pincel. Está bem. Abrindo nossas camadas, o que vamos fazer, eu mencionei antes, fizemos a camada acima dela, fizemos a máscara de recorte. Vamos fazer algo diferente desta vez. Vá em frente e toque nessa camada uma vez e ative o bloqueio alfa. Basta tocar que uma vez e agora o bloqueio alfa está ativado nessa camada. A maneira que isso é indicado em nosso painel de camadas, como você pode ver, esta pequena caixa quadriculada atrás de nossa camada. Sempre que você vê caixas quadriculadas em programas da Adobe e procreate, isso geralmente indica um plano de fundo transparente, e é a mesma coisa aqui. O que isso faz é, não siga essas coisas, porque eu vou te mostrar rapidinho. Agora, com essa camada selecionada, com bloqueio alfa no lugar, você vê a marca de seleção ao lado dela. É o mesmo conceito. O que quer que você desenhe está contido nas formas que já estão existentes nessa camada. Prós e contras reais rápido de usar o bloqueio alfa em vez de usar a máscara de recorte, bloqueio alfa é bom porque você não precisa fazer uma nova camada. Se você já está cheio de espaço em camadas, bloqueio alfa é um ótimo compromisso. O golpe aqui, porém, é que quando você mantém essas texturas em uma camada separada, ele apenas lhe dá um pouco mais de flexibilidade na edição. Então, se você decidir mais tarde você quer se livrar das texturas, você pode, e suas formas básicas permanecerão as mesmas. Mas quando você faz essa textura em cima das formas, tudo fica achatado. Eu honestamente uso ambos de forma intercambiável. Se eu estou trabalhando em um quadro de arte muito menor e eu tenho muito mais espaço com minhas camadas, talvez ele me permita adicionar 10 ou 15, então eu vou adicionar a máscara de recorte acima dele apenas para ter mais espaço de manobra. Mas se eu estou trabalhando com um grande quadro de arte como este, 27 por 27 e eu já estou apertado por espaço em minhas camadas, então eu vou fazer o bloqueio alfa. Essas são as duas maneiras de obter texturas. Mas para esta, vamos em frente e ficar com a trava alfa. Deixe-me ir em frente e dois toques para excluir essa etapa. Volte para os meus pincéis. Como eu mencionei, saleiro será o pincel para este. Então vá em frente e tenha isso selecionado. Quádruplo verifique se estamos na camada correta, toque nela uma vez, vamos ter certeza de que o bloqueio alfa está no lugar. Tudo parece bom para ir. Vamos começar a escovar. Verifique se o pincel está selecionado. Agora o que vamos fazer é preencher algumas texturas nas formas. A coisa muito boa sobre este pincel aqui, saleiro, é que é muito agradável e sutil. É uma ótima textura para trabalhar quando você não quer ser muito esmagador, mas você ainda quer obter alguma textura agradável lá dentro. O que eu estou fazendo é que eu estou indo uma e outra vez e pegando minha caneta, colocando-a de volta na tela e construindo esta camada de textura lentamente em cima dela para obter essas rodadas. Acho que é uma laranja ou uma toranja, um pouco mais de dimensão. Vou diminuir o zoom, fazer isso para alguns dos outros. Eu não estou aplicando a textura a toda esta forma, eu estou apenas fazendo isso aqui nas bordas para que pareça um pouco mais 3D. Novamente, estou pegando minha caneta, ajustando de volta, pegando, ajustando de volta. Se eu deixar minha caneta tocando na tela esse tempo todo, ela não vai se acumular da mesma maneira que acontece quando eu começar um novo traço toda vez. Vamos em frente e preencher um pouco de textura sobre esses caras. Neste caso, vou adicionar a maior parte ao fundo. O mesmo aqui. Mais uma vez, pegando minha caneta, ajustando-a de volta. Também estou colocando um pouco de pressão aqui também. Não vou quebrar minha tela com minha caneta, mas há uma grande quantidade de pressão sendo colocada na tela agora com essa caneta. Vou construí-lo um pouco mais. Legal. Agora você pode ver que é uma textura muito agradável. É adicionado um pouco de profundidade a esta ilustração. Antes era bastante plana, mas agora parece que estas são formas de bola realmente redondas, o que é bom. Eu só adicionei esta textura para os laranja porque lembre-se que estas são duas camadas separadas. Mais uma coisa que eu quero fazer é mudar minha paleta de cores para brancos. Então vamos ver, dentro de suculento, eu vou selecionar este branco na extrema esquerda. Esta vai ser uma textura de destaque. Agora, eu vou fazer a mesma coisa e um pouco aqui em cima. Temos aquela borda mais escura no canto inferior esquerdo e esta borda mais larga à direita. Isso está nos ajudando a adicionar um pouco de dimensão. Legal. Se eu quiser ser um pouco louco e tornar isso um pouco mais inesperado, eu posso escolher uma cor escura como talvez um desses azuis denim. Vamos ver como isso fica aqui. Apenas um pouco na borda mais distante. Na verdade, vou reduzir esse pincel para cerca de 26 por cento e depois adicionar um pouco de marinha a este canto inferior muito distante. Novamente, isso está apenas nos ajudando com profundidade. Também está criando uma composição de textura mais interessante. Deixe-me ampliar para que você possa ver. Então temos essas três cores diferentes da textura. Temos os brancos foram a luz está supostamente batendo e temos esta laranja mais escura que ajuda a fornecer alguma profundidade na casca. Então temos esta marinha escura em baixo nestes cantos que são quase parecidos com a sombra dessas laranjas. Acho que isso ficou muito bem. Então vamos em frente e fazer a mesma coisa agora para estas cascas de laranja mais escuras. Eu vou para as minhas camadas, tocar camada 2 uma vez, ir cabeça e ativar o bloqueio Alpha. Você pode ver o Alpha bloqueia porque, novamente, temos essa grade atrás de nossa miniatura e vamos decidir qual cor usar. Vamos tentar esta cor de sienna queimada aqui. O marrom ao lado daquela laranja brilhante. Vou fazer a mesma coisa. Vamos trazê-lo de volta para cerca de 100. Eu só vou levantar minha caneta, deslizá-la de volta para baixo, levantá-la, deslizá-la de volta para baixo e construir alguma profundidade dentro desses círculos. Aqui, eu vou fazer isso no fundo. Legal, agora vamos colocar algumas áreas de destaque. Vou selecionar os mesmos brancos e a mesma coisa de antes. Basta aplicar esse branco para estes cantos superiores direito. Novamente, não há maneira errada ou correta de fazer isso quando você está trabalhando com textura, o objetivo é apenas ser bastante fluido e solto com ele. A mesma coisa aqui. Quero adicionar uma cor ligeiramente inesperada. Vamos com este rosa blushy brilhante. Vou somar isso aqui no topo e ver o que parece. É agradável e sutil. Ele faz a ponte dessa textura mais escura com a textura branca mais clara. Então eu só vou adicionar um pouco de rosa aqui. Vou apenas rabiscar. Legal. Eu realmente gosto de como isso está parecendo. Novamente, podemos ver um monte de profundidade realmente agradável dentro dessas formas e esta textura agora. Agora é hora de adicionar algumas cunhas dentro destas formas C, estas cascas laterais. Para isso, eu vou para meus pincéis, selecionar o lápis de Lisa novamente. Quer saber, acho que vou manter esse rosa rosado. Eu realmente gosto disso e vejo como isso é grande. Há pouca razão para termos o Alfa Lock. Como vê, estou tentando desenhar, mas nada está acontecendo exceto aqui. É por isso que é importante verificar sempre suas camadas. Vamos adicionar uma camada acima disso. Se a qualquer momento você está desenhando e nada aparecendo e você tem trabalhado com Alpha Lock, as chances são que você apenas esqueceu de adicionar essa camada no topo. Faço isso o tempo todo. É só uma coisa para manter no fundo da sua mente. Sempre passe, verifique suas camadas e verifique se você está trabalhando na camada correta. Então eu pressionei o sinal de mais, comecei uma nova camada. Agora, esta camada vai estar acima de tudo o resto. Então, o que desenharmos vai cobrir o resto das formas. Então, dois dedos para desfazer. Eu só vou trazer esse pincel para cerca de, 34 parece ótimo. Agora eu só vou desenhar as cunhas para, eu acho, isso é uma toranja. A razão pela qual eu estou fazendo essas cunhas em uma camada separada é porque eu não quero que a mesma textura esteja indo em cima dessas cunhas. Esta textura é apenas para as cascas do citrino. Quero que essas áreas internas não tenham textura. Nenhuma desta textura manchada aplicada porque o interior de um citrino é muito brilhante. Não tem a mesma casca áspera na borda. Vou fazer o mesmo rosa aqui. Só estou preenchendo isso. Lembre-se que outra opção de preenchimento era pegar esse cara, trazê-lo e soltá-lo. Mas eu não quero fazer isso porque eu quero ter a mesma textura dentro, então menos esses dois e eu vou preenchê-lo manualmente. Para este tipo, vou mudar a cor para amarelo e informá-lo. Acho que isso está muito bonito. Temos uma textura muito agradável nestas cascas. Não estamos repetindo essa textura nessas áreas internas e isso é apenas uma decisão de design consciente. Está se sentindo muito bem. Então, mais uma coisa que eu quero fazer antes de encerrarmos esta lição é adicionar um pouco de textura aos fundos. Então vamos em frente e abrir nossas camadas. Legal. Nós só usamos três camadas, então temos algum espaço de sobra. Vou clicar nesse sinal de adição para adicionar uma nova camada. Eu vou pressionar e segurar e trazer isso todo o caminho para baixo para que fique logo acima da cor de fundo. Esta será a camada que adicionamos alguma textura ao fundo. Primeiro, vamos em frente e tocar em nossa camada de fundo. Então essa paleta suculenta, eu vou escolher essa cor esbranquiçada. Então agora, eu vou entrar em minhas camadas, ter certeza que esta camada está selecionada, mudar minha paleta, fazer exatamente a mesma cor, aquela cor bronzeada, ir para meus pincéis e selecionar torrado. Assado é um pincel que eu uso o tempo todo para fundos que realmente adiciona um monte de profundidade para essa tela e torna mais interessante. Neste momento, a cor do meu pincel é exatamente a mesma cor que o fundo. Se eu começar a desenhar, você não pode ver nada. A razão pela qual isso está acontecendo é porque a cor do pincel novamente está combinando inteiramente com o plano de fundo. Mas não te preocupes, isto é completamente intencional e vou mostrar-te porquê. Então vamos abrir nossas camadas. Você pode ver que há algo nesta camada, mas não está aparecendo porque esses tons combinam completamente. Então o que queremos fazer é mudar nosso modo de mesclagem. Lembre-se N, que significa normal, um modo de mistura normal. Vá em frente e toque naquele N e temos todas as nossas opções de modo de mesclagem aqui. O modo de mistura que eu quero usar está aqui no topo. Chama-se multiplicar. Agora você pode ver essa pincelada. Foi multiplicado por cima dessa cor de fundo. Lembre-se do que multiply faz como um modo de mistura é que combina essas duas cores juntas. Já que estamos usando exatamente a mesma cor, o que está fazendo é torná-la um pouco mais escura. Agora, quando vamos para nossas camadas, há um M aqui que significa multiplicar. Não é mais um N, o que significa normal. Vou apenas pegar meu pincel selecionado, tocar para fora e começar a adicionar alguma textura de volta aqui no modo de mesclagem multiplicada. Lembre-se que esta é uma textura onde você tem que pegar continuamente seu pincel e depois colocá-lo de volta para baixo naquele papel. Legal, isso está muito bonito. Está um pouco escuro demais para o meu gosto. Então eu vou voltar para as minhas camadas, clicar naquele M, e eu vou reduzir essa opacidade para cerca de 40%. Agora você pode ver que é muito mais sutil. Aqui, deixe-me mostrar-lhe. Isto é sem essa camada e isto é com essa camada. Não é muito esmagador, mas é textura suficiente nesse fundo para adicionar alguma intriga visual. A última coisa que eu vou fazer é subir para a minha camada superior, mudar meu pincel para, vamos para esboçar, para hortelã-pimenta. Eu acho que a cor para isso, eu vou usar esta marinha escura. Vou adicionar a minha assinatura. Sempre, sempre, sempre assine o seu trabalho, especialmente se o estiver a partilhar nas redes sociais. Você sempre quer ganhar crédito pelo que fez. Então essa é a nossa lição sobre a adição de texturas a estas formas cítricas frutadas. Eu tenho mais uma lição para vocês, e são todos os recursos adicionais que eu recomendo com o Procreate, com a busca de arte, criatividade, empreendedorismo, todo esse jazz. Vamos em frente e mergulhar. 8. Mais recursos: Muito bem pessoal, muito obrigado por terem assistido à minha aula hoje. Espero que tenha aprendido tudo o que precisa para levar suas habilidades Procreate ao próximo nível. Tenho alguns recursos adicionais que recomendo. Se você quisesse dar alguns passos úteis em direção a uma carreira ou até mesmo licenciar suas artes. Eu recomendo conferir minha aula anterior, Um Guia Passo a Passo para Licenciamento de Arte; Venda sua primeira obra de arte on-line. Nesta aula, eu explico exatamente como é uma carreira em design de serviços. Essa aula está repleta de etapas acionáveis que ajudam você a fazer sua primeira venda com arte online, além de aumentar as vendas se você já estiver vendendo. Se você quiser mergulhar profundamente em uma aula baseada em habilidades criativas, confira outro dos meus cursos anteriores, Modern Patterns; Do Sketch to Screen. Nessa classe, mostrarei como criar facilmente padrões de design de superfície de qualidade profissional no Photoshop. Esta é a classe perfeita para você se você já quis transformar sua arte desenhada à mão em um padrão e é realmente incrivelmente simples. Nessa aula, você aprenderá o básico de transformar seu esboço em um padrão digital. No final, você saberá todas as técnicas para criar lindos padrões de tendências fora de sua própria arte. Por último, mas não menos importante, Marketing. 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Mal posso esperar para ver o que você cria e cair na galeria do projeto e aqui nas mídias sociais. Te vejo na próxima vez.