Desenhar silhuetas florais com animais no Procreate

1. Vamos lá!: Olá, meu nome é Cat Coquillete e hoje você vai aprender a desenhar uma linda silhueta de animal cheia de enfeites florais. Você vai fazer tudo isso no seu iPad usando o aplicativo de desenho Procreate. Ao final desta aula, você terá uma ilustração exclusiva de silhueta de animal com um lindo preenchimento floral que você personalizou para ser inteiramente seu. Além disso, você aprenderá a criar alterações de cores e enfeites brilhantes para terminar com uma coleção completa de cores a partir de uma única ilustração. Esta aula trata de aproveitar o processo de criação de ideias, esboçar, usar fotos de referência para traçar e fazer pinceladas suaves e meditativas, e fazer pinceladas suaves e meditativas tudo isso enquanto aprende os fundamentos do Procreate. Esta é uma aula para iniciantes , então, mesmo que você nunca tenha usado o Procreate antes, você poderá acompanhar muito bem e criar uma ilustração linda. Afinal, que melhor maneira de aprender do que fazendo. Se você já é um profissional do Procreate, receberá minhas melhores dicas para criar ilustrações profissionais. Se você já está familiarizado com minhas aulas, provavelmente sabe que sou um livro aberto, então compartilharei dicas e recursos privilegiados que eu pessoalmente uso quando ilustro. Assim como todas as minhas outras aulas do Procreate, estou empacotando esta com toneladas de coisas gratuitas. Você receberá oito paletas de cores personalizadas que eu criei especificamente para esta classe. Eles já foram transformados em amostras do Procreate , então você poderá abri-los diretamente no Procreate. Além disso, eu personalizei meu próprio pincel Procreate perfeito para esse tipo de estilo de ilustração. Eu construí esse pincel especificamente para os tipos de esboço que faremos hoje. Por último, mas não menos importante, digitalizei pouco de glitter metálico e transformei em um arquivo digital para que você possa inseri-lo diretamente em sua ilustração para criar profundidade e elegância. Não se preocupe, mostrarei exatamente como usar todos esses brindes em sua arte hoje. Uma coisa que ouço muito dos meus alunos é que eles não sabem por onde começar quando se trata de desenhar. Ouvi dizer que você e eu estivemos totalmente lá. Uma coisa que ajudou enormemente meu bloqueio criativo é usar fotos de referência para me dar uma vantagem inicial com meus desenhos e pinturas. Eu realmente entrei na estratégia de fotos de referência em 2016, quando deixei os Estados Unidos e comecei a viajar pelo mundo em tempo integral. Eu fotografava quase todas as coisas legais que via e depois usava essas fotos mais tarde , quando chegasse a hora decidir o que desenhar ou pintar. Uma grande parte do meu portfólio de arte são, na verdade fotos de minhas viagens ao longo dos anos. Samambaias e folhagens de caminhadas no Vietnã, orquídeas selvagens na Tailândia, flores de hibisco florescendo e lindas lagartixas em Bali, padrões geométricos dos mercados têxteis e do Azerbaijão e muito mais. Mas você não precisa viajar para o outro lado do mundo apenas para obter inspiração criativa. Adoro museus e, quando chegou 2020, percebi que também adorava visitar museus virtualmente. Adivinha o que? Os museus estão absolutamente repletos de inspiração artística. Hoje você aprenderá onde encontrar fotos de referência incríveis não apenas para inspirar sua arte, mas também para literalmente ajudá-lo a traçar e desenhar. As proporções em animais podem ser difíceis, mas ao combinar várias fotos de referência diferentes, várias fotos de referência diferentes, você pode traçar e criar sua própria silhueta de animal personalizada. Isso é exatamente o que faremos hoje com nossos animais e nossos enfeites de flores. Confie em mim, é super simples. Você não precisa ser um ilustrador especialista para criar uma linda ilustração de nível profissional. No final desta aula, você terá uma ilustração de animal floral muito legal e algumas habilidades de Procreate recém-adquiridas. A atmosfera desta aula é divertida e casual, então, se você é um novato em Procreate e só quer explorar sua criatividade, ou está interessado em ilustrar em um nível profissional, você obterá alguns laços de valor profundos com esta aula. Se você estiver interessado em mais alguns brindes ou quiser saber quando minha próxima aula será lançada, você será o primeiro a saber se me segue no Skillshare. Eu envio muitas vantagens para meus seguidores, incluindo brindes de assinatura do Skillshare e conselhos para artistas. Basta clicar no botão de seguir na parte superior e você será o primeiro a saber. Você também pode me seguir no Instagram @catcoq para ver mais atualizações e ver em que lugar do mundo eu estou morando no momento e para onde vou a seguir. Sem mais delongas, vamos começar a criar algumas silhuetas florais de animais elegantes e modernas. 2. 2 suprimentos v2: Os suprimentos de que você precisará hoje são bem simples. Você precisará de um iPad e do aplicativo de desenho Procreate. Também estou usando um Apple Pencil, mas se você não tiver uma caneta, basta usar o dedo. Material técnico coberto. Sei que foi muito pesado, mas estou feliz que tenha sobrevivido. Da minha maneira usual, estou embalando esta aula com muitas coisas gratuitas só para você. Esses brindes são totalmente opcionais nesta aula. Pense neles como um parque extra. Você pode baixar esses recursos gratuitos para usar hoje, ou você pode acompanhar e concluir seu projeto de aula usando seus próprios pincéis e paletas de cores Procreate favoritos. Depende inteiramente de você. De qualquer forma, você vai acabar com um lindo projeto de aula. Primeiro, criei meu próprio pincel Procreate, especificamente para esse tipo de estilo de ilustração, e estou dando para você de graça. Eu usei muitos pincéis Procreate ao longo dos anos. Minha biblioteca de pincéis é insana, então chegou a hora de eu finalmente criar meu próprio pincel, perfeitamente selecionado para esse tipo exato de estilo de ilustração, em que eu quero contornos realmente suaves e fluidos. Também criei oito paletas de cores personalizadas apenas para esta aula. Todas as paletas de cores são baseadas nas tendências de cores e nas paletas de cores que estão vendendo muito bem para mim em meu portfólio no momento. Eu preparei essas paletas de cores como amostras do Procreate. Você pode importá-los diretamente para o Procreate e eles serão preenchidos automaticamente na sua biblioteca de paletas de cores. Essas amostras só abrirão e procriarão, nada mais. Eles nem mesmo serão pré-visualizados em seu navegador. A única maneira de acessar as amostras é importá-las para o Procreate e encontrá-las na sua biblioteca de paletas de cores. Por causa dessa limitação, eu também criei um JPEG que tem todas essas oito paletas de cores na mesma página. Os JPEGs são essencialmente tipos de arquivo universais. Se você quiser abrir o JPEG no Photoshop ou usá-lo no Illustrator, ou usá-lo para qualquer outra arte futura hoje e no futuro, esse JPEG é uma ótima referência e você está livre para fazê-lo. Por último, mas não menos importante, também tenho uma textura de glitter metálico de alta resolução textura de glitter metálico de alta tudo preparado para você. Mais tarde nesta aula, mostrarei exatamente como você pode infundir esses detalhes brilhantes diretamente na ilustração final. É muito divertido e pode realmente elevar sua arte para o próximo nível e, o melhor de tudo, todos esses brindes são literalmente gratuitos. Eles são isentos de direitos autorais e para uso comercial. Você pode usá-los em sua arte hoje, além qualquer outra arte futura que você criar, sem ter que me pagar royalties, me dar atribuições, qualquer coisa assim. Eles são seus para usar como quiser. Este é meu presente para você e para todos no espírito de artistas ajudando outros artistas, porque estamos todos aqui para ajudar uns aos outros a crescer. Veja como acessar todos esses brindes. Acesse catcoq.com/floral. É aqui que você pode acessar todos os brindes. Também estou fornecendo um link direto abaixo na descrição da aula. Catcoq.com/floral, isso é singular e digite seu endereço de e-mail para desbloquear os brindes. Isso também adicionará você à minha lista de e-mail, o que significa que você receberá meus boletins semanais, mas você pode cancelar a assinatura a qualquer momento. De qualquer forma, quando você apertar o botão de desbloqueio, ele o redirecionará automaticamente para uma pasta do Dropbox que contém todos os brindes. Você não precisa de uma conta do Dropbox para acessar nenhum desses arquivos. Se você fez alguma das minhas outras aulas do Procreate e já sabe como importar esses arquivos para o seu iPad, pode ir em frente e passar para a próxima lição, que é escolher um motivo. Mas se você não tiver certeza de como colocar esses ativos em seu iPad, não se preocupe. Eu vou te guiar em cada etapa do caminho. Novamente, se você já sabe como colocar todas as coisas gratuitas no seu iPad e no Procreate, vá em frente e pule para a próxima lição agora mesmo. Se você ainda está aqui, agora vou explicar como colocar esses brindes no seu iPad e no Procreate para que você possa usá-los em nossa aula hoje. Vou explicar dois métodos para colocar ativos da classe em seu iPad e no Procreate. O primeiro método é se você estiver abrindo esses brindes no seu computador Mac, que é o que eu costumo fazer. O segundo método é se você estiver abrindo esses brindes do seu navegador aqui mesmo no seu iPad. Vamos fazer o Mac com o iPad primeiro, porque isso é o mais rápido e fácil. Se você estiver assistindo a esta aula no seu computador Mac e acompanhando o Procreate no seu iPad , o melhor método para colocar os brindes no seu iPad será simplesmente colocá-los no ar. Airdrop é um recurso de compartilhamento de arquivos específico para produtos da Apple. Isso só funcionará se você estiver indo do Mac para o iPad. Se for esse o caso, abra o link do Dropbox no seu Mac e clique em baixar. Lembre-se de que você não precisa de uma conta do Dropbox para fazer isso. Se você receber uma solicitação para se inscrever no Dropbox, simplesmente ignore-a. Tudo será baixado como um arquivo zip. Encontre sua pasta de downloads, clique nesse zip e desbloqueie-o. Agora, você pode acessar cada pasta e enviar esses arquivos para o seu iPad. É muito fácil se você tiver um Mac, porque você pode simplesmente selecionar todas as suas amostras e enviá-las para o iPad de uma só vez. Os arquivos de amostra são muito inteligentes e sabem onde pertencem. Quando eles chegarem ao seu iPad, você receberá uma solicitação para abri-los no Procreate. Todos eles serão carregados automaticamente diretamente em suas paletas. Quando eu importo amostras, elas geralmente aparecem na parte inferior da minha pasta Paletas ou na parte superior. Falaremos sobre isso mais tarde nesta aula. Depois de importar suas amostras, você pode voltar para sua pasta no Mac e, em seguida, soltar essa textura metálica brilhante também no iPad. Esse vai diretamente para sua biblioteca de fotos, não para o Procreate. Mostrarei como trazê-lo para o seu Canvas mais tarde nesta aula. Finalmente, você também pode selecionar meu pincel de contorno e colocá-lo no seu iPad. Assim como as amostras, esse pincel será importado automaticamente para o Procreate. Sempre que você importa pincéis, eles geralmente aparecem na pasta importada na parte inferior da sua biblioteca de pincéis. Mas, assim como os paletes, vez em quando, você também pode encontrar essa importação no topo da sua biblioteca. Talvez verifique os dois lugares. Novamente, abordaremos os dois mais tarde, quando realmente abrirmos o Procreate. O outro método para obter todos esses recursos gratuitos do Dropbox para o seu iPad é fazer tudo isso dentro do próprio iPad. Digite seu e-mail, clique em “Desbloquear” e abra a pasta do Dropbox diretamente no seu iPad. Você pode clicar em cada pasta e baixar todos esses ativos. Primeiro, toco na pasta chamada Procreate Swatches e, em seguida, toco no botão Download parte superior para baixá-las todas de uma vez. Confirme o download, o que pode levar um segundo, e toque no ícone de download na parte superior do seu navegador. Você pode clicar na lupa e, em seguida, ela abrirá na sua pasta de downloads. Em seguida, você pode tocar no Zip para desbloqueá-lo. Isso importará automaticamente a amostra diretamente para o Procreate para você. Todas as novas importações estarão na parte superior da paleta de amostras ou na parte inferior. Depende apenas do seu iPad. Não se preocupe, você aprenderá como acessar essas paletas e usá-las um pouco mais tarde nesta aula. O importante no momento é importá-los para o Procreate para que estejam prontos para serem usados posteriormente. Lembre-se de que o JPEG está lá para você, caso você queira acessar essas amostras fora do Procreate, mas eu não vou usá-lo hoje. Depois de importar todas as suas amostras, você pode voltar para a pasta do Dropbox e pegar seus outros brindes. Toque no ícone da pasta na parte superior para voltar aos ativos da classe Floral Animal Silhouettes e, em seguida, toque na textura metálica, toque em Baixar novamente e confirme o download. Quando a barra de carregamento terminar, você pode tocar no ícone para abrir sua pasta de downloads selecionar sua textura metálica. Salve a imagem. Isso salvará essa textura metálica diretamente no rolo da câmera do seu iPad. Você pode encontrá-lo abrindo fotos. Será a imagem mais recente em sua galeria. Mostrarei como trazer isso para o Procreate mais tarde nesta aula. Por último, mas não menos importante, voltarei ao Dropbox e ao Safari. Volte para minha pasta de ativos de silhuetas de animais florais, toque em Procreate pincel, toque em Baixar e confirme. Quando o download estiver concluído, toco na pasta de downloads na minha barra de menu superior, toco no nome do pincel e ele será importado automaticamente para o Procreate. Sempre que você adicionar um novo pincel no Procreate, ele aparecerá na pasta importada. meu está na parte inferior da minha biblioteca de pincéis, mas às vezes aparece na parte superior. Novamente, abordaremos mais sobre isso quando realmente abrirmos o Procreate para esta aula. Agora que você tem todos os seus brindes importados para o iPad e prontos para uso, vamos começar escolher o assunto para a ilustração de hoje. 3. Escolher um motivo: [MÚSICA] Nesta aula, se o título da aula ainda não foi revelado, vamos desenhar animais, silhuetas com enfeites florais. Esse é um estilo que venho incorporando ao meu portfólio recentemente e tem sido um grande sucesso tanto com o licenciamento de arte quanto com a impressão sob demanda. Além disso, é muito legal escolher seu animal favorito e transformá-lo nesta linda e personalizada obra de arte. Se você está acompanhando apenas por diversão para criar uma ilustração interessante, ou quer usar essas habilidades profissionalmente, você está no lugar certo. Um pouco de fundo. Eu criei minha primeira ilustração de silhueta floral de animal no ano passado. É isso mesmo aqui. É meu gatinho floral de porcelana. A inspiração realmente veio enquanto ele visitava um museu de porcelana em Limoges, França. Eu estava na França organizando meus retiros anuais de aquarela e levei meus convidados a este museu busca de inspiração criativa, e uma coisa que recomendei que todos os meus alunos fizessem era fotografar as peças que viram naquele museu que realmente lhes chamavam de inspiração artística. Os museus são destinos fabulosos para se recarregar de forma criativa e encontrar fotos de referência. Quando se trata de desenhar, adoro usar fotos de referência para me ajudar. O que quero dizer com fotos de referência são imagens que você pode ver e que podem ajudá-lo a decidir e descobrir o que desenhar ou pintar. Eu faço isso o tempo todo, seja pintando flores em aquarela , insetos, arquitetura ou qualquer outra coisa. Adoro ter essa referência fotográfica para me ajudar na criação. Eu uso minha imaginação com certeza, mas as fotos de referência realmente me ajudaram nesse ponto de partida. É exatamente assim que vamos começar hoje. Você aprenderá exatamente onde encontro fotos de referência e, em seguida, como eu as uso como ponto de partida para meu esboço inicial. Mesmo que você não esteja muito confiante com suas habilidades de desenho, você pode literalmente usar essas fotos de referência para traçar e refinar à medida que avança. Eu faço isso o tempo todo. Para nosso projeto de aula, você precisará de dois tipos diferentes de fotos de referência, imagens de seu animal e imagens de suas flores. Obviamente, você é totalmente bem-vindo para desenhar à mão livre a partir de sua imaginação. Tudo bem, mas se você quiser usar fotos de referência como eu, vou orientá-lo nas etapas exatas que eu tomo. Vamos começar com nosso animal. Aqui está uma prévia. Eu vou desenhar um elefante hoje. Por quê? Porque eles vendem bem e estão sempre na moda. Além disso, estou na Tailândia agora, e os elefantes são o animal nacional. Você pode acompanhar e desenhar um elefante como eu ou pode acompanhar seu próprio animal. Eu fiz exatamente o mesmo estilo de ilustração floral em um coelho, um gato e um cachorro. Talvez você queira ilustrar uma tartaruga, uma alpaca ou um dinossauro. Seja criativo e escolha um animal que realmente ressoe com você. Dica profissional aqui: escolha um animal que seja icônico o suficiente para ser reconhecido como uma silhueta. Em seguida, considere a melhor posição de um animal. face de um elefante pode não ser tão reconhecível quanto uma silhueta, mas um elefante desse lado definitivamente é. Quando se trata de fotos de referência de animais, eu gosto do unsplash.com. Unsplash é um site de fotos de imagens com muitas imagens comerciais gratuitas disponíveis. Vou pesquisar o elefante, percorrer e, em seguida, capturar a tela algumas fotos de referência diferentes. Posteriormente, vamos colá-los para que seu esboço não seja baseado em apenas uma foto. É uma mistura de algumas fotografias diferentes. Dessa forma, o esboço final que você criar será de sua propriedade, não apenas de um único fotógrafo. Vou apenas fazer uma captura de tela de alguns elefantes diferentes, onde acho que eles poderiam ter uma silhueta muito bonita. Honestamente, acho que esses dois serão perfeitos. Depois de obter algumas capturas de tela do seu animal, é hora de fazer a mesma coisa as flores que preencherão essas silhuetas. Voltando ao museu na França, uma das razões pelas quais incentivei meus alunos naquela viagem a fotografar a cerâmica é porque ela é muito antiga. A maior parte da porcelana era do estilo francês dos séculos XVII e XVIII, o que é fabuloso quando se trata de direitos autorais. Ao usar imagens muito antigas como referência, você pode evitar possíveis problemas de direitos autorais. Essas peças têm centenas de anos e, portanto, são de domínio público, o que significa que você está livre e pode se inspirar sem se preocupar com a violação de direitos autorais. De volta ao museu, eu estava fotografando todo tipo de cerâmica linda e, mais tarde, usei algumas dessas fotos como referências para criar obras de arte novas e originais. A parte mais legal é que havia esse significado da história da arte por trás de cada design que eu fiz. A chave aqui é que estou usando inspiração antiga, mas infundindo minha própria voz artística única em minha ilustração para torná-la distintamente minha, em minha ilustração para torná-la distintamente minha, e é isso que você aprenderá hoje. Em primeiro lugar, aqui é onde eu vou para encontrar fotos de referência da história da arte antiga, de domínio público, livres de direitos autorais e que você pode usar para guiá-lo em sua própria obra de arte. Museus são ótimos para isso, mas você também pode obter muitas imagens excelentes on-line. O Wikimedia Commons, não a Wikipedia, o Wikimedia Commons. Estou fornecendo um link para isso abaixo, mas essencialmente é commons.wikipedia.org. Vou pesquisar porcelana francesa e ver o que temos aqui. Sob licença, vou sem restrições. serão todas aquelas coisas antigas que de domínio público e não têm direitos autorais associados a elas. Não em todos os casos, mas na maioria dos casos, o que você sempre quer verificar as datas das obras de arte que você está vendo. Vou dar olhada e procurar uma peça que eu gostaria incorporar à minha própria arte, algo com lindos florais de inspiração francesa. Aqui está um com pratos realmente fabulosos. Vou abordar mais detalhes, e é exatamente aqui que vou ver a data em que esta placa foi criada em 1767, espaço de armazenamento mais do que suficiente para evitar qualquer violação de direitos autorais. Como regra geral, estou procurando obras de arte que tenham pelo menos algumas centenas de anos e, dessa forma, estou dando uma ampla margem entre possíveis problemas de direitos autorais. Dezessete e sessenta e sete, que está na minha zona segura. Vamos ampliar e capturar a tela dos florais neste prato, e eu os usarei posteriormente em minha ilustração como referência de desenho. Mais tarde, trarei essas capturas para o Procreate para rastrear. Dica profissional: salve o link para a inspiração artística que você está encontrando. Dessa forma, você pode ter todas essas informações para seus florais inspiradores, ao compartilhar nas redes sociais. É uma história muito legal quando você compartilha a inspiração por trás da obra de arte que você criou. Esse é um ótimo conteúdo quando você compartilha nas redes sociais. Neste momento, tenho algumas capturas de tela de fotos de referência de elefantes, além de algumas capturas de tela dessa porcelana francesa que usarei para inspirar as flores que vou desenhar. Depois de salvar todas as capturas de tela no iPad, ou se as tirou no computador, solte-as no iPad. Eles aparecerão no rolo da sua câmera. Vamos retirá-los mais tarde, quando começarmos a esboçar no próximo vídeo. Em seguida, vamos colocar essas fotos de referência diretamente no Procreate e começar nosso esboço. 4. Esboçar o animal: [MÚSICA] Agora que baixamos tudo. 5. Preencha a silhueta: [MÚSICA] Vamos finalizar nossas silhuetas de animais. Usaremos nosso esboço como ponto de partida para delinear e preencher as formas. Em seguida, usaremos nossa borracha para definir o espaço negativo e dar aos nossos animais um pouco mais de reconhecimento e elegância. Vou começar aqui exatamente no mesmo Canvas. A primeira coisa que vou fazer é abrir minha paleta Layers e limpar isso um pouco. Não precisamos mais dessas fotos de referência, terminamos totalmente com elas. Vou prosseguir, deslizar para a esquerda e excluir os dois. Dessa forma, nossa paleta Layers é bonita e limpa. Agora vou cortar meu Canvas para que fique o maior possível. Agora, estamos chegando ao ponto em que o tamanho do Canvas começará a importar. Como o Procreate é um programa baseado em listas, o que isso significa é que maior que você desenhe sua peça original, será o maior que você puder imprimi-la. Digamos que você trabalhe em uma tela muito pequena, talvez seja de quatro por seis polegadas , aproximadamente do tamanho de um cartão postal Se quiser imprimir essa ilustração mais tarde, você só pode imprimi-la no mesmo tamanho, quatro por seis, do tamanho de um cartão postal. Se você imprimi-lo em tamanho maior do que isso, ele ficará muito pixelizado e embaçado. Por isso, é vantajoso trabalhar o maior tamanho possível de tela com o maior tamanho possível de tela para que tenhamos mais opções de como imprimi-la. Isso significa que se você desenhar seu original em uma tela muito maior, como, digamos, 20 polegadas por 20 polegadas, significa que você pode imprimi-lo exatamente no mesmo tamanho e ficará perfeito. Quanto maior a tela em que você trabalha, mais opções você terá ao decidir imprimi-la. Para mim, como eu vendo minhas obras de arte por meio de sites impressos sob demanda que transformam minhas obras de arte em produtos diferentes como tapeçarias, roupas de cama , móveis ou travesseiros, trabalhar em uma tela grande realmente importa porque significa que posso habilitar mais produtos. Agora que terminamos nosso esboço, vamos começar a desenhar nossa ilustração final. Vamos trabalhar em uma tela maior. Vou até aqui até minha chave inglesa e depois tocar em Tela, Cortar e Redimensionar. O que eu quero fazer é retirar essa tela para deixá-la o maior possível. Em algum momento, você atingirá um limite em que o Procreate não permite mais ampliar a tela. Vá em frente, deixe-o o maior que puder e pressione “Concluído”. Legal. Agora, temos nosso pequeno animal em uma tela gigante. Vamos escalar esse cara para caber. Vou voltar para minhas camadas, minha camada de esboço original está selecionada, vou clicar na minha ferramenta de seta e vou trazer isso à tona. Bem rápido aqui, à medida que eu amplio isso, o dimensionamento é proporcional ao meu desenho original. Se o seu não for, isso significa que o Freeform foi selecionado e agora está escalando assim. Você não quer isso, você quer que seja proporcional, então certifique-se de que o uniforme esteja selecionado aqui. Legal. O que eu quero fazer é ampliar esse elefante para que fique o maior possível sem cortar as laterais. Vou pressionar a seta para definir a transformação. Mas eu ainda tenho algum espaço negativo aqui, então vou reajustar essa safra. Vou voltar ao meu Wrench, Crop And Resize e retirá-lo um pouco mais. Acho que isso é suficiente, pressiono “Concluído”, volto às minhas camadas, verifico se meu esboço está selecionado, pressiono a seta e abro o máximo que puder. Legal. Aperte essa seta para definir a transformação. Agora, o que eu fiz foi criar a maior tela possível para esse formato do meu animal. Se você estiver fazendo um animal vertical como talvez um gato sentado , sua tela provavelmente é vertical, mina na horizontal porque é um elefante lateral. Só para ter certeza de que você está trabalhando no maior tamanho de tela possível para seu animal e que não há muito espaço nas laterais. Dessa forma, tudo o que desenharmos será o maior possível. Mais tarde, mostrarei como você pode reposicionar seu animal em telas diferentes para que ele tenha mais espaço para respirar nas laterais e pareça um pouco mais profissional. Mas, por enquanto, queremos garantir que nossa ilustração seja a maior possível e ocupe toda a tela. Se você estiver curioso sobre o tamanho, voltarei ao meu Wrench, Crop and Resize e acesse Configurações, que mostrará exatamente o tamanho da sua tela. O meu tem 35,5 polegadas por cerca de 21 polegadas, 300 DPI. Seus números aqui provavelmente serão diferentes dependendo de como você os cortou. Algo que eu quero destacar aqui: o Procreate realmente limita o tamanho da sua tela e quantas camadas você pode usar com base no seu modelo de iPad. Se você não consegue ficar tão grande quanto o meu aqui, talvez esteja preso em torno de 10 por 15, é talvez esteja preso em torno de 10 por 15, só porque você está trabalhando com talvez um iPad mais antigo ou um não profissional, não se preocupe, apenas algo que eu queria destacar. Vou pressionar “Concluído”, e aqui está minha tela em tamanho real. O que vou fazer é ir até minhas camadas, clicar neste sinal de adição para adicionar uma nova camada e, em seguida, clicar nela e arrastá-la para baixo do meu esboço. Agora, vou tocar na minha camada de esboço, tocar nessa extremidade e também vou reduzir essa opacidade para cerca de 50%. Vá em frente e selecione essa camada abaixo do seu esboço. Essa será a camada em que desenhamos nossa silhueta. Em seguida, vou até minha paleta de cores, e a cor exata realmente não importa neste momento. Queremos apenas selecionar uma cor que tenha um bom contraste com esse fundo e com o vermelho do esboço. Talvez eu escolha um azul muito escuro, acho que vai aparecer muito bem. Modificaremos nossa cor mais tarde, mas, por enquanto, o importante é, seja qual for a cor que você escolher, contrastar o plano de fundo e seu esboço para que você possa ver o que está fazendo. Em seguida, vou até meus pincéis e vou até o Outline Inker, que é aquele pincel que eu criei e estou dando para você de graça. Lembre-se de que já importamos isso, então ele aparecerá em algum lugar na sua biblioteca de pincéis. Ele aparecerá aqui na parte superior ou na parte inferior, em Importado. Mas o meu está aqui em cima. Eu criei esse pincel de contorno especificamente para esse estilo exato de ilustração. Tem essas belas pontas cônicas, o que significa que posso chegar a um ponto fino e ter muita precisão ao desenhar. Além disso, é muito estabilizado, então você obterá essas pinceladas muito suaves mesmo que tenha uma mão um pouco trêmula, isso suavizará automaticamente qualquer tipo de tremor. Este pincel também é perfeitamente circular. Quando você desenha essas grandes curvas inclinadas, elas parecerão muito cheias e você não obterá bordas planas. Você também pode variar sua pressão para obter movimentos muito finos ou muito pesados. É bom alternar isso enquanto você desenha. Esses espessos e finos serão mais úteis quando ilustrarmos esses enfeites florais. Quando eu estava criando esse pincel no Procreate, eu o tornei perfeito para esses tipos de ilustrações que dependem de muitos esboços realmente bonitos. Vamos começar com nossas silhuetas. Vou diminuir um pouco o tamanho do meu pincel e começar a preenchê-lo. Estou apenas examinando e delineando meu esboço com meu pincel de tinta de contorno. [MÚSICA] Novamente, bem rápido, verifique se você está nessa nova camada em branco, não está ilustrando no esboço em si, está ilustrando em sua própria camada individual. Dessa forma, podemos excluir esse esboço quando terminarmos . Eu vou continuar. [MÚSICA] Pode ser útil girar a tela à medida que avança, para que pareça um pouco mais intuitiva quando você começa a preenchê-la. Nesta parte, não vou me preocupar com nenhum desses detalhes, só quero concluir a silhueta básica do contorno. Por último, mas não menos importante, a cauda. Eu tenho meu esboço completo concluído. Agora, você pode pegar sua cor no canto superior direito, arrastá-la e preencher sua forma. Algo que eu quero destacar aqui: se toda a sua tela acabou de ser preenchida com cores, há uma de duas coisas que aconteceram, então eu vou te mostrar as duas. Eu vou em frente e desfazer. Quando você tem formas para preencher, é muito importante que elas estejam totalmente conectadas. Se você tem uma forma e ela não está totalmente conectada, há uma pequena lacuna e você tenta preenchê-la , o quadro inteiro será preenchido com essa cor. Dois dedos para desfazer, mas se você seguir em frente, certifique-se de que está conectado e preencha-o, ele conterá toda a forma, o que é perfeito. Vá em frente e verifique novamente em seu animal se todas essas formas estão totalmente preenchidas. Não há lacunas. Às vezes, basta passar um segundo centeio, olhar e ter certeza de que passar um segundo centeio, olhar e está totalmente preenchido, e se houver alguma lacuna, você pode fechá-la. A outra razão pela qual , às vezes, essa tela é totalmente preenchida é um problema de limite de cores. Vou te mostrar o que quero dizer. Eu vou te mostrar como são os limites de cores. Eu vou vir aqui e colocar a cor. Antes de soltar minha caneta da tela, vou mantê-la em contato e depois dar uma olhada aqui nesse limite de queda de cor. Você pode ficar aqui de zero por cento a 100 por cento, dependendo se sua caneta for deslizada para esquerda ou para a direita na tela. Obviamente, 100 não é ótimo porque preenche a tela inteira, mas você também não quer ir muito baixo. Como se meu limite estivesse totalmente abaixo de um ou dois por cento, vou ampliar e mostrar para você. Você vê uma auréola estranha aparecendo quando você se enche. Não queremos isso, queremos que seja preenchido inteiramente. Dois dedos. Em vez disso, vou pegar esse preenchimento de cores e, antes de soltar minha caneta, quero realmente anotar esses limites de cores e colocá-los próximo possível de 100 sem preencher a tela inteira. Nesse caso, parece que 99,6% resolveram o problema. Agora, se eu ampliar, não estou mais vendo aquela auréola estranha, ela está se preenchendo totalmente, então fica perfeita. Vou prosseguir e terminar de preencher essas outras áreas da minha ilustração. Perfeito. Agora, tenho toda a minha silhueta preenchida e pronta para usar. Vamos dar uma olhada. Vou voltar aqui para minhas camadas, desligar a visibilidade dessa camada de esboço e reduzir um pouco o zoom e dar uma olhada nesse elefante e ver se há algo que eu gostaria de mudar. Uma coisa que estou notando é esse baú está caindo um pouco aqui para a direita, então acho que vou ir em frente e engrossá-lo um pouco. Eu tenho o mesmo pincel selecionado, vou apenas passar e alisá-lo um pouco para que fique um pouco mais cheio e menos espremido. Excelente, acho que parece muito melhor. O que estou fazendo é verificar as coisas , ver se alguma área precisa ser suavizada um pouco e engrossada. Da mesma forma, você também pode apagar partes. Se você pressionar e segurar a borracha, ela será apagada com o pincel atual aqui. Aqui eu vou fazer isso de novo. Perfeito. Isso significa que, à medida que você apaga, ela será apagada com exatamente a mesma tinta de contorno para se manter consistente, então dois dedos para desfazer , volte para minha borracha, e agora, se quiser continuar, talvez deixe a barriga dele um pouco menos grossa, você também pode fazer coisas assim com a borracha. Não se esqueça, você pode ajustar o tamanho aqui. Esta é a hora de seguir em frente, fazer esses pequenos refinamentos sutis e garantir que a silhueta esteja exatamente do jeito que você gostaria que fosse. Perfeito. Eu acho que isso está muito bonito. Agora, é hora de definir sua silhueta ainda mais por meio do uso do espaço negativo. 6. Espaço negativo: Agora é hora de definir sua silhueta ainda mais por meio do uso do espaço negativo. Essa é uma técnica que ajudará sua silhueta a se sentir mais refinada e reconhecível como o animal que você está ilustrando. Não vamos desenhar nada em nosso Canvas, na verdade usaremos a borracha para apagar áreas, então eu vou te mostrar como. Primeiro, vou voltar às minhas camadas, reativar a visibilidade desse esboço, que você possa vê-lo aparecendo assim. Então eu vou voltar para minha borracha. Lembre-se de que está na âncora do contorno, e eu posso ajustar um pouco o tamanho do pincel e brincar e ver um bom tamanho que funcione. A primeira coisa que eu quero definir aqui com espaço negativo será essa orelha de elefante. No momento, quando o esboço está errado, você nem percebe que há uma orelha lá e é por isso que o espaço negativo vai resolver isso para nós. Vou colocar meu desenho novamente certificar de que minha camada de silhueta esteja selecionada. Então, com minha borracha como âncora de contorno, vou prosseguir e tirar aquela orelha. Primeiro, vou testar o tamanho. Acho que quero algo um pouco mais grosso, então, com dois dedos, vou aumentar um pouco o tamanho do meu pincel, e é aqui que você pode realmente começar a prestar atenção nesses espessos e finos. Quando você desenha pesadamente com o pincel, ele cria uma linha mais grossa e, se você a desenha bem e fina, a linha fica um pouco mais fina. Vou incorporar isso ao tirar a orelha. Vamos ver, talvez a orelha venha e eu fique leve e depois um pouco mais grossa. Assim, direto do animal. Parece muito bonito e parece mais uma orelha de elefante. Eu posso até mesmo atravessar e suavizar um pouco essa borda para dar um pouco mais de redondeza dentro da orelha. Perfeito. Isso é espaço negativo. Eu não desenhei isso. Na verdade, eu o apaguei daquela silhueta existente. Vou examinar e encontrar mais algumas áreas em que faz sentido incluir esse espaço em branco. Talvez esteja lá na perna. Observe que comecei bem magro e depois fiquei mais grosso à medida que desenhava. Talvez seja a mesma coisa aqui. Agora eu realmente defini a perna de trás da perna da frente também. Talvez eu faça a mesma coisa aqui com essa pata traseira do elefante, e eu faça a mesma coisa aqui com a parte de trás da perna dele e a perna de trás saindo. Em casos como esse, vou apagar aquela pequena lasca extra. Excelente. Vou diminuir o zoom, voltar às minhas camadas desativar a visibilidade desse esboço. Sim, acho que esse espaço em branco fez uma grande diferença. Antes, o elefante era um pouco inchado, mas agora, usando essa técnica de espaço negativo, nós realmente definimos essas áreas-chave para ajudar a identificar silhueta e torná-la mais reconhecível como o animal que ele representa. Agora que nossa silhueta está perfeita, é hora da parte divertida, que é preenchê-la com esses enfeites florais. 7. Esboçar as flores: [MÚSICA] Agora, é hora de começar a desenhar aquele preenchimento floral para a silhueta de seu animal. Certifique-se de ter suas fotos florais de referência prontas para uso. Os meus já foram capturados e importados diretamente para o meu iPad. Vou começar com minha tela fazendo uma duplicata. Vou até a galeria, “Selecionar”, selecionar a tela e clicar em “Duplicar”. Agora aperte aquele X. Agora, o que eu quero fazer é agrupá-los em uma pilha. Selecione, pegue meus dois elefantes e clique em “Stack”. Aperte o X novamente, e agora , quando abro a pilha, que é apenas um agrupamento, tenho minhas duas telas aqui como duplicatas. Vou tocar onde está escrito Untitled Artwork e nomear esta primeira como Silhouettes, e isso só vai me ajudar a ficar um pouco mais organizada. No próximo, vou chamar Floral Sketch porque é exatamente isso que estamos prestes a fazer. Por que eu simplesmente dupliquei essa tela e coloquei em um pequeno agrupamento de pilhas como esse? Porque eu gosto muito de técnicas de edição não destrutivas. O Procreate limita a quantidade de camadas que você pode usar em uma tela, então minha solução alternativa para isso é duplicar minha tela em estágios fundamentais da minha ilustração. Pense nisso como um Save As para salvar meu progresso à medida que avança. Dessa forma, se eu quiser voltar a uma ilustração anterior e fazer algumas modificações, esse trabalho é salvo para mim, não é excluído ou apagado, sempre posso voltar para uma tela anterior. Você começará a ver mais de como isso funciona à medida que progredimos com nossa ilustração, mas, por enquanto, pense nisso como um plano de contingência. Temos nossa tela de silhueta salva, vamos deixá-la exatamente como está e não tocá-la. Em vez disso, vamos abrir nossa tela de desenho floral. Esta será a tela em que começaremos a delinear esses enfeites florais. Mas antes de chegarmos aos florais, vamos ilustrar o rosto e quaisquer outros enfeites que você queira ter em seu animal que não sejam flores. Podem ser coisas como olhos e nariz, boca, bigodes, uma cor, talvez uma fita e um laço, uma sela se você estiver fazendo algo como um cavalo ou uma alpaca, na verdade, qualquer coisa que você gostaria de incluir em seu animal além desses enfeites florais. A razão pela qual estamos começando com elas primeiro é porque, dessa forma, colocamos essas coisas cruciais , como olhos, nariz ou boca, antes de começarmos a colocar as flores ao redor, e dessa forma, à medida que traçamos nossas flores, garantimos espaço a esses elementos cruciais. Vou manter o meu bem simples; quero que essas flores sejam realmente as heroínas do show aqui. Para o meu elefante, acho que o único enfeite que vou fazer é escrever um pequeno olho aqui. Para fazer isso, vou até aqui para minhas camadas e deletar minha camada de esboço. Posso deslizar para a esquerda e clicar em “Excluir”. Não preciso mais dessa camada, além disso, ainda tenho esse esboço preservado na tela anterior. Agora vou clicar no sinal de mais para abrir uma nova camada. Agora vou até o meu pincel, voltar para a pasta de esboços e selecionar Peppermint. Agora vou para minhas paletas de cores e esse vermelho já está aqui na minha história para que eu possa selecioná-lo. Vamos verificar novamente em nossas camadas se estamos em uma nova camada em branco, não estamos desenhando em uma camada de silhueta, estamos naquela camada em branco aqui. Eu só vou ver como é. Se eu desenhar um pequeno olho aqui, talvez com alguns cílios, isso realmente parece muito fofo. Vou tentar mais uma só para ver como são as duas opções. De volta às minhas camadas, vou esconder aquele olho fechado, começar uma nova camada. Vamos ver como seria se eu tivesse um olho aberto em vez disso. Isso também é interessante, mas acho que, honestamente, prefiro aquele olho fechado. Parece um pouco mais tranquilo e acho que se encaixa no ambiente de um elefante de qualquer maneira. Exclua esse olho aberto. Vou ficar com esse olho fechado, e será com ele que vou seguir em frente. Tudo o que fiz foi simplesmente esboçá-lo por enquanto. Vamos esboçar isso mais tarde, mas o importante é que eu estabeleça o posicionamento para que, ao começar a desenhar flores ao redor dele, tenha certeza de que não estou examinando esse olho real. Se houver outras coisas que você queira adicionar, como talvez uma sela, se você tiver algum animal de carga, você também pode desenhar essas coisas agora. Feijões, unhas dos pés, coisas assim também podem ser boas. Mas, novamente, para mim, quero manter as coisas bem simples e ficar de olho, tudo o mais que vou deixar para enfeites florais. Mas, para sua ilustração, você é você. Agora é hora da parte divertida. Será trazer essas fotos florais de referência e traçar ao redor delas e realmente finalizar esse esboço de flores em nossas silhuetas. Quando se trata de encher seu animal com flores, é melhor trabalhar de grandes a pequenos, então você deve fazer seus maiores florais no espaço onde você tem mais espaço em suas silhuetas, e depois trabalhar para o lugar médio, e depois para o um pouco menos grande, e então você obtém essas formas detalhadas. A razão pela qual fazemos isso dessa maneira é porque isso ajuda você a encaixar esses florais como um quebra-cabeça. Começando com as peças maiores, você pode usar flores menores para preencher as lacunas à medida que avança. Dica: quanto maiores e mais simples forem seus florais, mais rápida será sua ilustração. Quanto mais detalhadas e intrincadas você fizer suas flores, mais demorará a ilustração. Se você quiser ter uma ilustração muito rápida e rápida, mantenha-a bem ousada e simples, mas se você não se importa em gastar um pouco mais de tempo, fique à vontade para ficar realmente intrincado com essas flores. Essa ilustração do coelhinho floral que fiz levou cerca de uma hora para ser concluída, e essa ilustração de cachorro muito mais complexa me levou cerca do dobro disso. Sinta-se à vontade para fazer o seu tão detalhado ou tão simples quanto você quiser. Não há resposta certa ou errada aqui. Ambas as estéticas parecem muito legais. Acho que vou fazer um meio termo com meu elefante, nem muito simples, nem muito complexo, algo que pareça um bom equilíbrio entre o meio. Como mencionei, vou começar com a maior área, então, para minha silhueta de elefante, será esta seção aqui. Eu já fiz uma captura de tela das minhas fotos florais de referência e as enviei para o meu iPad, então vou pegar essas fotos. Assim como antes, vou apertar a chave inglesa, em Adicionar, vou deslizar para a esquerda em Inserir uma foto e inserir uma foto privada, e vou começar com essa captura de tela aqui, essas flores realmente lindas da base. Puxe isso para cima e vá até minhas camadas, aperte aquele N e diminua a opacidade para que eu possa ver como ela se ajusta às silhuetas. Então, com minha ferramenta de seta, posso percorrê-la e reposicioná-la como eu gostaria que fosse. Aquela em que vou me concentrar agora é essa grande flor heróica bem no meio. Esse será o primeiro que eu esboço. Deixe-me reposicionar isso em um lugar agradável. Isso parece incrível. Vamos usar a ferramenta de seta para definir essa transformação. Algo que eu quero destacar aqui bem rápido. Sempre que você tem um elemento que cortado da tela, é cortado da tela, ele desaparece para sempre. Se você quiser trazer isso de volta, você pode ver que a parte superior da foto de referência foi excluída permanentemente. Isso é apenas algo em Procreate que você deve ter em mente. Sempre que você desenha a lateral da tela ou retira elementos como esses , eles serão recortados e excluídos para sempre. Lembre-se disso à medida que avança, para não apagar acidentalmente algo que talvez queira trazer de volta mais tarde. Eu coloquei minha foto de referência. Vou voltar aqui para minhas camadas e posso realmente trabalhar na mesma camada do globo ocular que tenho aqui, já que esta é apenas uma camada de esboço em si. Vou clicar nessa camada, selecioná-la e me certificar de que estou no meu lápis de desenho de hortelã e vou dar uma olhada e começar a preenchê-la. Essas fotos de referência são apenas uma sugestão. Você não precisa rastrear exatamente o que está na foto e eu definitivamente encorajo você a pensar um pouco fora da caixa e fazer com que essa ilustração funcione para você. Estou usando isso como um guia geral , mas certamente não será uma réplica fotográfica duplicada dessa ilustração original. Sinta-se à vontade para adicionar seus próprios enfeites, toques próprios e realmente tornar isso exclusivamente seu. Também é bom desenhar a lateral da sua silhueta, sem problemas. Mais tarde, vamos garantir que todos os nossos florais estejam contidos na silhueta. Mas, por enquanto, é bom que as coisas saiam do limite. Assim como quando você desenha em seu animal, você não precisa desenhar todos os detalhes. Você pode simplesmente desenhar algumas coisas para ter uma ideia geral. Nós o refinaremos quando fizermos nosso esboço real mais tarde, então entenda a essência dessa flora, mas você não precisa fazer cada veia e pétala assim. Isso simplesmente não é necessário por enquanto. Só queremos obter essas formas básicas. Eu posso ir até minhas camadas, desligar a visibilidade dessa foto de referência e ver como aquela flor fica no meu elefante. Acho que está parecendo muito bom. O que vou fazer é ativar minha foto de referência novamente, selecioná-la , acessar minha transformação e talvez usar outras partes dela também. Lembre-se de que você sempre pode descer aqui e girá-lo horizontalmente. Agora vou jogar um pouco com o posicionamento. O que estou fazendo é trabalhar nisso aqui. Isso parece bom. Vou pressionar a seta para definir a transformação. Volte para minhas camadas, certifique-se de que eu esteja na minha camada de esboço e eu também preencherei essa parte. Como você pode ver, essa foto de referência é apenas um guia muito geral para mim. Não estou duplicando golpe por derrame. Estou apenas usando isso como uma ideia muito geral de como quero que minha flor seja posicionada. Legal, a mesma coisa. Vou desligar minha foto de referência. Veja como isso parece muito bom. Talvez eu faça mais um aqui. Vou ligá-lo novamente. Selecione-o, vá até minha transformação e encontre um local agradável para ele, talvez ali mesmo. Volte para minhas camadas, verifique se estou na minha camada de esboço e comece a traçar. [MÚSICA] Novamente, você pode inventar isso à medida que avança e criar seus próprios enfeites em suas flores. Legal, então agora que terminei com essa área maior, posso apagar minha foto de referência. Vou voltar às minhas camadas, deslizar para a esquerda na foto de referência e clicar em “Excluir”. Agora eu posso ver meu belo preenchimento floral começando a aparecer dentro das silhuetas de meus animais. Agora que temos essas flores heroicas preenchidas na maior parte de nossas silhuetas, vamos adicionar alguns enfeites adicionais. Uma coisa que eu acho que ficaria muito bonita para eles é ter algumas folhas e mais folhagem ao redor deles. Eu só vou passar e libertá-lo à medida que avança. Talvez haja uma folha descendo daqui de cima e eu esteja apenas inventando e secando. Observe aqui que estou desenhando a folha inteira , embora ela esteja saindo um pouco da lateral do elefante. A razão pela qual estou fazendo isso é porque, mais tarde talvez eu queira arrancar essa folha e usá-la como enfeite lateral depois de finalizar minha ilustração, como fiz aqui com esta ilustração de gato e cachorro. Mesmo que apenas essa parte da folha apareça no meu elefante pronto, ainda terei a peça inteira para trabalhar e reorganizar mais tarde , enquanto preencho o plano de fundo se decidir seguir esse caminho. Talvez eu acrescente mais algumas folhas aqui também. [MÚSICA] Legal. Eu acho que está parecendo muito bom. Vou parar as folhas por enquanto. Posso acrescentar mais um pouco mais tarde, mas por enquanto vamos passar para a segunda maior área e trazer outra referência fotográfica. A próxima área que vou abordar será essa parte dianteira aqui, já que tenho ótimos imóveis com os quais trabalhar. Vou até aqui até minha chave inglesa, deslizar para a esquerda, inserir uma foto privada e vou escolher essa aqui. É uma captura de tela que fiz daquele prato floral. Vou ampliá-lo. Vá para minhas camadas, toque nesse N e aumente para cerca de 50 por cento. Agora, com minha ferramenta de seta, posso acessar e procurar um bom posicionamento. Acho que esse posicionamento realmente parece muito bom. Podemos obter esse pequeno agrupamento de flores e até mesmo ter alguns saltando do topo aqui em cima. Vou clicar na seta para definir a transformação. Volte para minhas camadas, certifique-se de que minha camada de esboço esteja selecionada. Na verdade, neste momento, posso ir em frente e colocá-lo no topo da pilha para que fique um pouco mais brilhante. Agora vou me certificar de que selecionei minha caneta de hortelã e vou começar a preenchê-la. Novamente, muito solto e gestual. Estou apenas entendendo a forma básica dessas formas. [MÚSICA] Legal. Vou voltar para minhas camadas. Vou esconder a visibilidade dessa referência fotográfica e ver se há mais alguma coisa que eu gostaria de acrescentar aqui. Talvez mais algumas folhas caiam, talvez mais algumas aqui embaixo também. Perfeito. Está realmente começando a se encaixar. Na verdade, vou te mostrar uma pequena solução rápida que eu faço às vezes. Acabamos de terminar essa área nesta perna, em vez de redesenhá-la em outro lugar, podemos copiar e podemos copiar e colar em outra parte da ilustração. Eu faço isso o tempo todo apenas para evitar algumas etapas extras. Vou até aqui para minha ferramenta de seleção. É esse S que parece uma fita. Eu selecionei à mão livre. Eu posso percorrer, selecionar esses florais e, com três dedos, deslizar para baixo na minha tela e selecionar “Copiar”. Agora, novamente, deslizando três dedos para baixo, posso selecionar “Colar”. Agora, o que isso fez foi criar uma cópia exata das flores que acabei de criar. Agora, posso trazê-los para outra parte do meu Canvas e encontrar outro posicionamento adequado para eles. Não preciso redesenhar tudo. Um truque quando você faz algo assim, vá em frente e vire-o para que pareça nitidamente diferente do original. Às vezes, também pode ajudar girá-lo, então ele está em uma orientação um pouco diferente e não parece uma cópia direta. Na verdade, isso funciona muito bem porque se encaixa perfeitamente nessa perna de trás, aqui. Vou pressionar minha seta para definir a transformação. Simplesmente, poupei uma etapa adicional e preenchi um pouco mais desse elefante. Bem rápido, vou para minhas camadas e tenho minha camada de esboço original aqui e depois aquela cópia duplicada que fiz. Eu posso ir em frente , unir os dois para que agora todo o meu esboço esteja em uma camada. Também terminei com esta foto de referência, então posso deslizar para a esquerda e clicar em "Excluir”. Vamos preencher esta orelha aqui. Vamos voltar para minha chave inglesa. Deslize para a esquerda, insira uma foto privada e eu vou usar essa captura de tela aqui. Vou avaliar isso. Vá até minhas camadas, toque nesse N, diminua a opacidade para que eu possa ver o que estou fazendo. Volte para minha flecha e encontre um bom posicionamento para as flores dentro desta orelha. Uma coisa a observar aqui é por isso que era importante desenhar primeiro esse globo ocular e quaisquer outras características faciais, porque eu não quero que as flores se sobreponham a esse olho, quero que ele seja capaz de se destacar sozinho. Ao ajustar o posicionamento dessas flores, estou apenas mantendo isso em mente e me certificando de que não as sobreponho acidentalmente ali mesmo. Acho que esse posicionamento parece ótimo. Vou voltar às minhas camadas, arrastar a foto de referência para baixo do meu esboço, tocar na minha camada , como antes, esboço e, como antes, vou preenchê-la. Novamente, não precisa ser essa cópia perfeita. Pode ser apenas uma ideia geral do que é a foto de referência. Você só quer baixar esses formulários básicos. Assim como antes, estou apenas desenhando sobre a silhueta, tudo bem. Se eu quiser tirar essas flores mais tarde, colocá-las em outro lugar do lado de fora da ilustração, agora eu definitivamente posso. Vou até minhas camadas, excluo aquela foto de referência e darei uma olhada e verei como as coisas estão se transformando. Acho que posso adicionar mais algumas dessas folhas ao redor desta área só para dar mais detalhes. Talvez haja uma folha entrando assim. Perfeito. Assim como fiz antes, posso acessar minha ferramenta de seleção e, à mão livre, posso pegar a folha que acabei de desenhar, com três dedos, deslizar para baixo, copiar, três dedos novamente, deslizar e colar. Agora, posso pegar a outra folha e encontrar alguns lugares criativos para colocá-la na composição. Talvez esteja surgindo aqui e preenchendo esse espaço um pouco melhor. Novamente, a seta definirá a transformação. Além de usar fotos de referência, você também pode entregá-las com total liberdade. Portanto, você nem sempre precisa traçar em cima das fotos de referência. Se você tem uma ideia geral do tipo de flor ou folha que deseja desenhar, escolha totalmente. Vou te mostrar o que quero dizer com isso. Vou voltar às minhas camadas bem rápido. Junte esses dois esboços para que, novamente, todo o meu esboço fique em uma camada. Vou voltar para a testa do meu elefante. Talvez eu me livre de uma flor que está aparecendo no topo da cabeça dele. Não estou usando uma foto de referência para isso. Estou apenas desenhando à mão livre. Afinal, as flores são bem simples. Legal. Agora, ele tem uma linda florzinha na testa surgindo. Neste ponto, vou acelerar um pouco o processo e preencher o resto desse elefante com um esboço. Lembre-se de que quanto mais detalhados e intrincados forem seus esboços, mais tempo será necessário para ilustrá-los. Já quanto mais simples forem seus esboços, mais rápido será o processo de ilustração. Então, de qualquer forma, faça o que funciona para você. Neste momento, vou acabar com esse elefante. [MÚSICA] Neste momento, meu elefante está realmente com uma aparência muito boa. Não há lacunas estranhas. Todos os espaços foram preenchidos e parecem bastante proporcionais. Como você pode ver, eu fiz muitas duplicações. Essa única folha que eu desenhei originalmente, acabei duplicando aqui e aqui, até mesmo esse agrupamento de flores que eu reutilizei nessa perna e nessa perna. Nossa flor de orelha grande está aqui. Eu também dupliquei e colei aqui embaixo e fiz um pouco menor. É por isso que gosto desses atalhos rápidos quando se trata de ilustrar. Você não precisa reinventar a roda toda vez que pode seguir essas etapas para acelerar o processo de esboço. Neste ponto, o que vou fazer é examinar e ver se há outras lacunas que talvez precisem ser preenchidas. Talvez eu queira adicionar qualquer tipo de folhas ou enfeites extras. Esta é a hora de dar uma olhada e ver o que mais eu posso precisar acrescentar. Uma coisa que eu quero ressaltar aqui é que dentro desses agrupamentos de flores, não há muitas formas sobrepostas umas às outras. Por exemplo, esse aglomerado aqui está sozinho, então, como esse agrupamento aqui, não é sobreposto por essas outras flores. Fiz isso intencionalmente novamente pelo mesmo motivo ou mais tarde, caso eu queira retirar alguma dessas flores e usá-las como enfeites ao redor da ilustração. Será muito fácil para mim isolar essas formas quando elas não estiverem tocando em mais nada. Manter esses agrupamentos contidos pode ser muito benéfico para você mais tarde , pois lhe dará mais flexibilidade na forma como você decidirá usar essas flores no futuro. Mas neste momento, acho que meu esboço parece absolutamente fabuloso. Não quero exagerar, então vou terminar agora e passar para a próxima etapa, que é uma das minhas favoritas, que é exploração de cores, então vamos continuar. 8. Uso de cores: [MÚSICA] Agora é hora de explorar as cores. Essa é uma das minhas partes favoritas de ilustrar no meu iPad. É criar algumas combinações de cores e alterações realmente únicas e ver a mágica que acontece quando você começa a infundir cores em sua ilustração. Vamos mergulhar imediatamente. Como estamos em outro estágio fundamental em nossa ilustração, vou duplicar esse Canvas apenas para salvar meu progresso. Vou voltar para a galeria, clicar “Selecionar”, pegar aquela tela e clicar em “Duplicar”. Em seguida, aperte o “X” e eu vou tocar onde diz esboço floral e alterá-lo para exploração de cores. Agora estamos começando a ver a progressão das telas. Vamos abrir a porta para esse cara. A primeira coisa que vou fazer é ir minhas camadas e limpar isso um pouco. Vá em frente e consolide seu esboço para que fique tudo em uma camada. Exclua todas as fotos de referência se elas ainda estiverem lá. Você deve estar em um ponto em que tenha duas camadas, o esboço em si e depois a silhueta do animal. É legal quando você desliga a silhueta e vê apenas as flores que ilustrou. Linda. Silhueta de volta. O que vamos fazer aqui é criar uma série de explorações de cores apenas para estimular nossa criatividade e encontrar uma paleta de cores que pareça incrível e com a qual queremos seguir em frente. Quando eu começar a fazer muitas explorações de cores no meu Canvas, elas se somam e consistem em muitas camadas. Como já estamos trabalhando com um Canvas tão grande, temos um limite finito de camadas. Na verdade, se você continuar pressionando esse sinal de mais, verá exatamente quantas camadas você pode ter antes de atingir o limite. Aqui está a minha aqui, atingindo o máximo de seis camadas. Eu sei com certeza que quando eu fizer exploração de cores, provavelmente vou ter mais seis camadas porque estou experimentando cores, experimentando fundo, experimentando um monte de coisas. Isso vai ser um problema. O que vou fazer neste momento é na verdade, reduzir o Canvas novamente. Dessa forma, não preciso me preocupar com restrições de camadas. É por isso que temos esse Save As, uma vez essa tela de exploração de cores reduzimos essa tela de exploração de cores para que possamos ter várias camadas, vamos voltar a essa tela de desenho floral, duplicá-la e fazer com que seja aquela com a qual avançamos, porque já é aquela tela gigantesca. Se você está um pouco confuso agora, verá mais do que quero dizer quando entrarmos nessa exploração de cores. Vamos abrir esse Canvas de exploração de cores. A primeira coisa que vou fazer é, bem, primeiro, excluir todas as camadas extras que acabei de adicionar para fins ilustrativos. Legal. Vou juntar essas duas camadas deslizando para a direita em ambas. Então eu vou até minha ferramenta Arrow e coloco esse cara muito abaixo, encolhendo-o até ficar muito pequeno. Vou pressionar a ferramenta Arrow novamente para definir essa transformação. A razão pela qual fiz isso é porque quero fazer com que meu Canvas volte a ser bem pequeno novamente, lembre-se de que telas menores e Procreate significam que você pode usar mais camadas. Vou voltar para minha chave inglesa, Canvas, Crop & Resize e vou derrubar esse caminho. Você pode ver aqui quantas camadas estão disponíveis, dependendo do tamanho de suas telas. Se for enorme, talvez você tenha apenas seis camadas. Se for muito pequeno, você pode obter até 400. experiência própria, quando faço exploração de cores, geralmente chego a cerca de 10 ou 20 camadas. Aqui, 49, 50, mas isso é mais do que suficiente. Isso vai ficar bem. Vou pressionar Concluído. Agora estou de volta ao meu pequeno Canvas. Lembre-se de que esse Canvas será apenas um caso único. É apenas para exploração de cores. Quando estivermos prontos para começar a delinear e seguir em frente novamente, trabalharemos com esse Canvas aqui, porque ele é grande, e maior é sempre melhor no Procreate, porque porque ele é grande, e maior é sempre melhor no Procreate, porque você terá mais opções de como imprimir seu trabalho. Mas, por enquanto, vou entrar na minha exploração de cores Canvas. É aqui que vamos criar algumas paletas de cores bem descoladas. Vamos seguir em frente, pegar essas duas camadas, minha ferramenta Arrow e levar esse cara até o topo. É aqui que vou criar minha primeira paleta de cores. Vou até meus pincéis e troco esse pincel de volta para aquela âncora de contorno. Essa vai ser a que vou usar para preencher todas as cores. Vou começar criando uma cor de fundo para o meu elefante. Vou até minhas camadas, toco em uma das camadas para desmarcar, pressiono o sinal de adição e depois me certifico de que meu pincel esteja selecionado e, em seguida, desenhe em um quadrado de fundo e preencha-o. Você provavelmente terá que voltar às suas camadas e arrastar esse plano de fundo para que fique atrás do próprio elefante. Essa será nossa primeira exploração de cores. Não quero necessariamente vermelho como plano de fundo. Vamos abordar isso primeiro. Eu vou até aqui para ver minhas cores. Aqui embaixo, na barra de menu inferior, selecionarei paletas. É aqui que eu tenho todas as paletas de cores que eu crio no Procreate, incluindo aquelas que eu criei para essa classe que eu já fiz e que já importei. Assim como os pincéis, seus paletes importados aparecerão aqui na parte superior de suas paletas ou em algum lugar na parte inferior. Mas vou voltar atrás e selecionar a paleta com a qual gostaria de começar. Acho que vou começar aqui com essa hortelã pastel. Talvez eu queira que esse verde menta seja a cor de fundo. Se você selecionar essa cor, notará aqui no círculo que sua paleta de cores mudou. Se eu fosse selecionar o marrom ou o rosa todas essas cores são indicadas aqui no círculo. Isso mostra sua paleta dominante. Eu quero aquele verde menta. Vou voltar às minhas camadas, verificar se o quadrado vermelho está selecionado e simplesmente arrastá-lo e soltá-lo. Esse será o começo básico da minha paleta de cores. Em seguida, vou abordar a cor do próprio elefante. Assim como gosto de desenhar esses elementos florais quando se trata de preencher cores, prefiro trabalhar das maiores áreas às menores. Isso me ajuda a estabelecer um pouco mais a hierarquia e ter uma ideia melhor de como essas cores estão se equilibrando. Nesse caso, comecei com o plano de fundo. Agora vamos decidir a cor do próprio elefante. Vou voltar às minhas paletas e talvez eu as mantenha bem simples. Eu vou usar esse azul aqui. Uma coisa que descobri ao criar ilustrações como essa é que animais com silhuetas mais escuras tendem a parecer um pouco melhores porque permitem que esses florais realmente se destacem dessas silhuetas , então o azul escuro é selecionado. Vou até minhas camadas, me certifico de que minha camada de elefante esteja selecionada e arrasto esse azul para dentro. Excelente. Esse é meu ponto de partida. Em seguida, vou mudar a cor da linha para o esboço em si. Quando se trata de ilustrações como essa, outra coisa que descobri que funciona muito bem é fazer com que a cor da linha desses enfeites florais corresponda à cor de fundo. Isso só faz com que pareça um pouco mais coeso e sofisticado. Você sempre pode romper com essa regra, mas eu recomendo experimentá-la porque acho que parece muito boa. Para isso, vou voltar às minhas camadas. Certifique-se de que meu trabalho de linha esteja selecionado. zoom para que eu possa realmente inserir essa cor facilmente. Volte para minha paleta de cores, pegue aquele verde menta, traga-o e realmente fique de olho nesse limite de queda de cor e coloque-o o mais próximo possível de 100%. Incrível. Agora eu posso ver que a cor do contorno combina com o fundo. Para nossa ilustração final, nossas linhas serão um pouco mais grossas do que isso, mas isso ainda dá uma boa ideia da história das cores. Agora é hora de começar a preencher alguns desses florais. Como mencionei, prefiro trabalhar da flor maior para a menor. Isso realmente me ajuda a equilibrar essa história de cores. Vou voltar às minhas paletas. Clique nesse sinal de adição para adicionar uma nova camada. Vou clicar nele e arrastá-lo para que fique entre a camada de contorno na parte superior e depois a camada de silhueta abaixo. Isso significa que tudo o que desenharmos nessa camada aparecerá sobre as silhuetas, mas sob as linhas, o que é perfeito. Vou para minhas paletas de cores. Estou nesta linha de hortelã pastel aqui. Acho que vou usar esse rosa muito brilhante como a cor do herói para esta flor principal. Não precisa ser perfeito. Você pode simplesmente desenhá-lo assim e mantê-lo bem solto. Se você está se perguntando por que acabei de ficar super borbulhante na minha tela, é porque a ideia dessa exploração de cores não é ajustar todas as flores perfeitas e outros enfeites, é apenas para nos dar uma ideia muito rápida de quais tipos de cores estão funcionando bem juntas. Não precisa ser perfeito. Normalmente, estou ficando muito nervoso com a maneira como faço essas cores para ter uma ideia geral de qual equilíbrio de cores funcionará melhor. Talvez eu experimente esse rosa mais claro para essa outra flor heroica aqui. Que tal essa proposta aqui para nosso último herói? Legal. Já estou tendo uma ideia de como essas cores estão interagindo umas com as outras. Neste ponto, vou usar essa paleta de hortelã pastel e começar a preencher as flores aqui apenas para ter uma sensação geral de cor. Não precisa ser perfeito. Pode ser muito borbulhante e pegajoso, e tudo bem. [MÚSICA] [MÚSICA] Um atalho rápido que quero mostrar a você, em vez de ir até aqui escolhendo sua paleta todas as vezes e preenchendo uma solução alternativa é utilizar esse seletor de cores aqui. Se você tocar nesse cara, você pode arrastá-lo e tirar uma amostra de uma cor do seu Canvas e ela mudará aqui no seu indicador de cores. Por exemplo, você pode pegar seu seletor de cores, clicar em “vamos fazer esse marrom” aqui, ele vai mudar e então você pode começar a preencher os elementos com o mesmo marrom. mesma coisa. Você pode mudar para esse rosa brilhante e começar a preencher seus elementos com esse rosa brilhante. Se você não quiser sempre ter que voltar às paletas de cores e mudar aqui, você pode usar o seletor de cores. É apenas um atalho que faz a mesma coisa. Vou dar uma olhada, preencher um pouco de cor e ver como fica. [MÚSICA] Legal. Aqui temos nossa exploração de cores muito complicada. Novamente, o objetivo é apenas ter uma ideia geral dessa composição de cores e garantir que ela seja realmente bonita e equilibrada. O que estou procurando aqui é ter certeza de que parece um equilíbrio geral de cores muito bom. Olhando isso, posso ver que o marrom dessas folhas está muito bem equilibrado em toda a composição. Também há uma boa mistura de tonalidade entre essas flores, o pêssego, o rosa claro e, em seguida, aquele rosa claro ou escuro que está se equilibrando muito bem. É exatamente isso que estou aqui para ver. Se você está olhando para a sua e vê que pode haver grandes lacunas nas quais estão faltando algumas folhas ou flores, talvez seja um bom momento para fazer uma anotação mental e ver se você pode reajustar a composição da cor. Ou talvez até mesmo volte ao esboço e adicione uma flor ou folha extra para ajudar a equilibrá-lo. É isso que estou procurando aqui. Mas não vamos parar só por uma. Muitas vezes eu acho que quando estou explorando paletas de cores, a primeira que eu tento, embora eu ache que tem uma aparência incrível e eu a ame geralmente não é aquela com a qual eu sigo em frente. Você pode ter algumas surpresas muito divertidas enquanto continua explorando as cores e experimentando mais algumas paletas. Eu vou te explicar exatamente como eu faço isso. Em primeiro lugar, vou até aqui para minhas camadas. Deslize para a direita em todas essas quatro camadas, na linha, nas bolhas coloridas, na silhueta e no plano de fundo e eu vou clicar em Grupo para que estejam todas contidas no mesmo grupo. Você pode alternar essa cor para consolidar o grupo e deixar sua paleta de camadas um pouco mais organizada. Você sempre pode abrir a cor ou fechá-la, dependendo do que estiver editando. Deixei todo esse espaço extra aqui embaixo. Ou seja, para que possamos experimentar mais algumas paletas de cores e encontrar algumas surpresas divertidas. A primeira coisa que vou fazer é deslizar para a esquerda no meu grupo e clicar em Duplicar. Legal. Vou pegar minha ferramenta de flecha e trazer meu novo grupo daqui para o lado. Ferramenta de seta novamente para definir a transformação. Agora, com esse novo grupo, vou experimentar uma paleta de cores totalmente nova e ver o que está funcionando. Primeiro, vou entrar nas minhas camadas, ativar e desativar a visibilidade para verificar se estou no grupo certo. Alterne esse cursor para baixo e o mesmo de antes, vou começar com uma cor de fundo. Vamos voltar às nossas paletas. Vou dar uma olhada em algumas dessas outras paletas que criei. Estou gostando muito dessa paleta retrô de semáforos então vou tentar esta. pano de fundo, vou usar essa cor creme aqui. Novamente, minha camada de fundo está selecionada para que eu possa arrastá-la diretamente para dentro. Em seguida, quero obter a cor da silhueta. Vou até minhas camadas, seleciono aquela silhueta de elefante, volto para minhas paletas e dentro de um semáforo retrô, acho que vou escolher a cor mais escura dessa palete, arrastá-la para dentro e encher meus elefantes. Honestamente, essa paleta de cores está muito legal. Isso é o que quero dizer com aquelas surpresas divertidas que podem acontecer enquanto você explora as cores. O que eu fiz aqui foi fundir duas paletas de cores separadas da lista aqui e eu realmente gosto de como esses tons brilhantes de rosa funcionam contra esse fundo creme e a silhueta cor de chocolate. Talvez, em vez de preencher o resto desses florais com a paleta retrô de semáforos, eu mantenha essa lado e faça com que ela seja uma forte candidata às cores com as quais seguir em frente. É por isso que a exploração de cores pode ser tão divertida. Você acaba com essas surpresas realmente únicas que nem esperava quando começou, então a segunda paleta de cores foi concluída. Mas temos espaço para mais alguns. Na verdade, vou usar minha chave inglesa, clicar em Cortar e redimensionar e abaixar um pouco para que tenhamos um pouco mais de espaço. Legal. Vou voltar às minhas camadas, alternar esse cursor para consolidar essa paleta, deslizar o dedo original para a esquerda e clicar em Duplicar e , em seguida, usando minha ferramenta de seta, baixarei isso de volta. Vamos experimentar uma nova paleta de cores com esse cara aqui. Vou usar minhas paletas e, para esta, o néctar do arco-íris. Essa é a mesma paleta que usei para ilustrar meu cachorro e eu realmente adoro o resultado. Vou dar uma chance a este para os elefantes. Em primeiro lugar, vou usar essa cor creme como plano de fundo. Vou até meu painel de camadas, verifico se estou na camada direita, alterne o cursor para baixo, selecione a cor do plano de fundo e altere-a para creme. Agora, vou dar uma olhada, selecionar minha silhueta de elefante, ir para minha paleta de cores e, para esta, vou usar aquele azul marinho muito escuro. Este é outro exemplo [RISOS] em que eu realmente gosto de como essa paleta de cores surgiu. Usar esses rosas brilhantes contra esse azul marinho é muito polido. Mas eu quero te mostrar como criar mais paletas de cores. Em vez de ficar com este, vamos mudá-lo um pouco. Vou voltar à minha paleta de cores e, como antes vou começar com as flores maiores e depois descer. Como a paleta de cores aqui já está bem distribuída, acho que a maneira de fazer isso é simplesmente trocar as cores. Para todos os casos desse rosa brilhante, vou usar esse rosa roxo para substituí-lo. Eu selecionei essa paleta de cores. Vou até minhas camadas, certifico de que minha camada floral bolhosa esteja selecionada e posso arrastá-la para dentro. Se você acabou de preencher essa cor e descobriu que todas as cores mudaram na tela novamente, isso é um problema de limite de cores então mostrarei como corrigi-lo. Deixe-me desfazer. Lembre-se de que, ao arrastar antes de levantar a caneta, fique de olho aqui nos limites de queda de cor. Isso se inclina totalmente para a direita. Isso afetará todas as cores que o tocam. Eu não quero que isso aconteça. Eu só quero editar essa cor específica , então tenha muito cuidado com a aparência desse limite. Cem por cento distorcerão todas as cores de toda essa flor floral, mas se você reduzir esse limite de volta a zero, ele só preencherá a cor exata que está tocando. É isso que eu quero escolher aqui. Noventa e nove por cento das vezes, quando essa queda de cor não está realmente funcionando da maneira que você deseja, é um problema de limite de cores, então sempre tenha isso em mente se estiver obtendo esses resultados inesperados. Como mencionei, o equilíbrio de cores está realmente muito bom aqui. Eu só vou passar e mudar todo aquele rosa brilhante para esse roxo lilás. Em seguida, vou escolher a segunda maior cor, que é esse pêssego aqui. Acho que vou substituir isso por esse amarelo ocre brilhante. Então, aquela flor final, vou fazer com que seja um laranja muito bonito e brilhante para substituir aquele rosa pastel. Depois, para as folhas. Honestamente, esses marrons no meu arco-íris ou paladar estão próximos o suficiente, então vou ser um pouco preguiçosa e não me preocupar em mudar essas cores. Acho que isso me dá uma ideia bastante geral aparência dessa paleta de cores. Incrível. Oh, mais uma coisa, vamos em frente e mudar a linha de trabalho. Vou selecionar a camada de desenho, ampliar bem, ampliar bem, alterá-la para o mesmo creme que estamos usando no plano de fundo e arrastá-la para substituí-la. Perfeito. Honestamente, dando uma olhada em tudo isso, estou mais interessado em seguir em frente. Mas vou fazer mais uma coisa e experimentar uma cor de fundo diferente. Vou voltar às minhas camadas, consolidar esse cursor, ativar e desativar visibilidade para ter certeza de que estou à direita, primeiro, deslizar para a esquerda, clicar em primeiro, deslizar para a esquerda, Duplicar, ir até minha seta e trazê-la para cima. Pressione a seta novamente para definir a transformação. Vamos desligar, selecionar essa cor de fundo, examinar todas as minhas paletas e ver se há mais alguma coisa que eu ache que está funcionando melhor. Não. Não aquele coral, talvez um marrom escuro. Que tal uma verde-oliva? Neste momento, estou apenas escolhendo algumas cores diferentes e vendo o que acho que está funcionando e não. Honestamente, esse fundo blush é muito bonito em comparação com essa paleta, então isso pode ser um concorrente. O objetivo dessa exploração de cores é que você experimente algumas paletas diferentes e encontre uma que realmente ressoe com você e que você gostaria de seguir em frente. Este no canto inferior esquerdo é definitivamente o vencedor. Essa será a paleta de cores que usarei para seguir em frente na minha ilustração final. Para você, você pode parar aqui com quatro paletas, ou você pode ler as outras paletas que eu tenho para esta aula e experimentar mais algumas até encontrar uma pela qual esteja absolutamente apaixonado e que realmente goste. Mas, novamente, para mim, esse cara é o vencedor e é isso que vou seguir em frente para minha ilustração final. Em seguida, é hora de começar a preencher os contornos desses enfeites florais. 9. Esboço: [MÚSICA] Agora é hora da parte mais relaxante de todo esse processo de ilustração. Ele descreverá todos os florais originais que já esboçamos. O desenho foi a parte mais difícil, esse é o processo meditativo, então vamos começar. Foi aqui que paramos. O que queremos fazer é voltar à galeria e lembrar que vamos trabalhar com esse esboço floral, não com a exploração de cores, que é muito pequeno. Vamos para “Selecionar”, pegar aquele desenho floral, clicar em “Duplicar” e depois clicar “X” e eu vou pegar isso e movê-lo para o final da pilha tenhamos uma progressão natural de nosso progresso à medida que avançamos. Também vou tocar onde diz “Esboço floral” e alterá-lo para contorno floral. Perfeito. Voltaremos a esse cara mais tarde quando referenciarmos nossa paleta de cores com a qual escolhemos seguir em frente, mas, por enquanto, continuaremos nesse quadro de arte maior. Vamos abrir a porta. A primeira coisa que vou fazer é voltar às minhas camadas, unir meu esboço para que meu desenho fique todo em uma camada e minha silhueta de elefante animal esteja toda em sua própria camada. Temos apenas duas camadas em nossa paleta de camadas mais essa cor de fundo. Enquanto nossa paleta de camadas estiver aberta, vou prosseguir, aperte esse sinal de adição para criar uma nova camada em branco acima de tudo. Essa será a camada em que desenhamos todos os nossos contornos florais, para que fique completamente em branco e fique no topo da pilha. Certifique-se de que você não está desenhando na sua camada de esboço, você está desenhando nessa nova camada em branco. Dessa forma, quando terminarmos, você pode deslizar o dedo e excluir o esboço e terminar com um contorno bem limpo. Em primeiro lugar, vou entrar nas minhas paletas, esse paladar de néctar do arco-íris é o que esse paladar de néctar do arco-íris é o estou seguindo em frente e o creme é a cor de fundo então também será a cor da minha linha. Eu selecionei o creme, ele mudou aqui no meu indicador de cor. Vamos até nossos pincéis e ter certeza de que estou usando aquele pincel de contorno. Verifique duas vezes, triplamente e quádruplo se você está nessa nova camada em branco e vamos começar. Gosto de começar meu esboço com o rosto e quaisquer outros enfeites que fiz na minha ilustração. Nesse caso, é apenas aquele olho fechado muito simples. A primeira coisa que vou verificar é qual tamanho do meu pincel funcionará melhor para todos esses contornos. momento, está em cerca de 15%, acho que é um pouco grosso demais, então vou desfazer isso e reduzi-lo para cerca de nove por cento. Na verdade, isso parece um pouco melhor. Às vezes, talvez você precise brincar um pouco, apenas ver o que está começando a se sentir bem e o que parece ser um peso adequado. Vou desfazer tudo isso, trazer à tona, talvez 12, então isso só precisa de algumas tentativas e erros. Honestamente, acho que está funcionando muito bem para mim. A porcentagem aqui é de 12%, e agora tenho uma boa ideia do tamanho do meu pincel. Mais uma coisa a ressaltar aqui, minha opacidade está totalmente alta em 100%. dica profissional aqui: quando se trata ilustrações como essa que de ilustrações como essa que têm uma linha muito pesada, uma coisa que pode ajudá-la a parecer um pouco mais profissional e elevada é se a espessura da linha for bem semelhante em toda a ilustração. Não estou falando sobre os grossos e os finos, é bom ter alguma variação nisso. O que eu estou falando é que se você estiver usando esse tipo de peso em parte da sua ilustração, não faz muito sentido usar um peso maior posteriormente em sua ilustração. É por isso que é tão importante escolher uma linha de peso que você acha que funcionará bem por toda parte e, em seguida, mantê-la consistente. Dessa forma, quando estiver totalmente concluído, ele terá uma espessura de linha consistente por toda parte e parecerá realmente coeso e profissional. Essa é uma dica do meu professor de ilustração na faculdade sempre tente manter a espessura da linha consistente por toda parte, para que pareça uma ilustração muito profissional. O que eu ganhei? Acho que 12 por cento pareciam muito bons, essa será a opção com a qual vou seguir em frente. Outra dica: quando você encontrar a espessura de linha perfeita, vá até aqui em suas camadas e renomeie o nome da camada com a porcentagem que você está usando para o pincel. Dessa forma, se você guardar essa ilustração, talvez faça outra coisa e a traga de volta, você se lembrará da porcentagem exata que usou para o pincel. Se você quiser dar um passo adiante, você pode fazer 12 por cento e também listar o nome desse pincel de contorno aqui na sua descrição. Dessa forma, novamente, se você guardar isso e voltar a usá-lo mais tarde, sempre se lembrará do pincel usado e do tamanho do pincel. Eu faço isso o tempo todo porque geralmente estou trabalhando em três ou quatro ilustrações ao mesmo tempo, trocando meus pincéis, alterando a opacidade, e isso só me ajuda a ficar um pouco mais organizada e lembrar o pincel e o tamanho exatos que eu estava usando. Eu ganhei esses 12%, agora é hora de começar a delinear tudo. Vou começar com o globo ocular e lembrar que você pode girar sua tela até chegar a um lugar onde ela seja mais confortável e intuitiva ao desenhar. Para este, quero começar com um tom leve e depois ficar um pouco mais pesado enquanto desenho com uma caneta. Eu farei a mesma coisa com esses cílios. Perfeito. Você sempre pode voltar para suas camadas, desativar a visibilidade da camada de esboço para ver como ela está na sua página. Eu acho que isso parece ótimo. Vou continuar, ativar o esboço novamente, ter certeza de que estou nessa camada de contorno e, sem mais delongas, vamos começar. Vou começar aqui com meu herói. Estou variando a pressão à medida que desenho, algumas linhas grossas e outras finas. Você sempre pode voltar e suavizar esses pontos de conexão, para que eles se sintam muito bem e coesos. A mesma coisa aqui, eu estou realmente variando a pressão entre esses espessos e finos só para dar um pouco mais de interesse visual. Você nem sempre precisa seguir exatamente seu esboço em miniatura, basta usá-lo como referência visual, mas depois olhar para ele e tomar alguma liberdade criativa ao desenhar. A mesma coisa aqui, comecei com uma pressão muito leve e fina e depois fiquei mais pesada à medida que me conectava. Se você ultrapassar um pouco a linha, pode simplesmente ir até a borracha e suavizá-la levemente. Uma flor a menos, faltam mais algumas. Como você pode ver, esse é um processo realmente meditativo e terapêutico. É quando eu gosto de colocar uma boa playlist ou podcast e simplesmente sair e começar a preencher esses esboços. Não é preciso pensar muito, fizemos tudo isso quando estávamos desenhando aquele esboço em miniatura. Para começar, sempre acho que essa é a parte em que posso simplesmente relaxar, seguir o fluxo e criar lindas linhas. [MÚSICA] Lembre-se de que, se houver algum momento em que você queira verificar seu progresso, você pode simplesmente vir até aqui para ver suas camadas, desligar a visibilidade do seu esboço e ver como ele está funcionando. Quando se trata de fazer alguns desses elementos que estão pendurados na lateral dessa forma, posso ver como fica minha cor. Na verdade, é difícil ler contra esse branco, então, em situações como essa, pode ser útil abrir suas camadas, tocar na cor do plano de fundo e criar algo com um pouco mais contraste para que você possa realmente ver o que está fazendo ao finalizar o contorno. Lembre-se de que, para qualquer forma que esteja saindo da borda de sua silhueta, vá em frente e preencha-as na íntegra. porque mais tarde poderemos extrair alguns deles e usá-los como elementos de fundo para nossa ilustração final. Toda vez que termino uma peça nova, eu apenas examino e verifico se tudo está suavizado, especialmente as áreas que se conectam umas às outras. Neste momento, vou terminar de preencher esses contornos para todos os florais dentro das minhas silhuetas. Novamente, variando a pressão , ela começa leve e depois fica mais pesada à medida que eu avança. [MÚSICA] Lembre-se de que pode ajudar quando você gira a tela para encontrar um posicionamento mais intuitivo para sua mão, especialmente quando você trabalha nessas curvas. [MÚSICA] Neste momento, eu preenchi todo o meu esboço. Vou até minhas camadas, desligo a visibilidade do meu esboço, e isso me dá uma boa ideia de como tudo está bem preenchido. Aqui está uma pequena dica profissional aqui. Se você pegar sua camada de contorno e movê-la de forma que fique logo acima da silhueta do seu animal, tocar nessa camada e ativar a máscara de recorte, isso mostrará exatamente como isso ficará no final, com esses contornos contidos na própria silhueta. Agora que eu posso ver meu esboço assim, o que eu realmente estou procurando é a densidade do esboço. Quero ter certeza de que ele realmente equilibra bem na composição. Parece que aqui, ao redor dos pés e dos tornozelos, há muita densidade, muitos detalhes e linhas e eu acho que é muito bonito, mas aqui em algumas de nossas pétalas, isso está ficando um pouco perdido. Parece muito arejado, aberto e desproporcional em comparação com algumas das outras áreas em nossa ilustração. Vamos analisar isso um pouco e dar mais detalhes nessas áreas para equilibrar o peso da linha. Vou tocar na minha camada, desligar a máscara de recorte, porque lembre-se de que também quero finalizar todas essas peças que estão penduradas todas essas peças que estão penduradas na borda. Uma coisa que eu realmente gosto de fazer, especialmente com esse pincel, é utilizar esses pedaços grossos e finos como detalhes nas pétalas. Novamente, vamos verificar três vezes se estamos em nossa camada de contorno, e agora posso variar a pressão dentro do meu traço e obter esses detalhes muito bons em minhas pétalas. Apenas certifique-se de suavizá-lo à medida que avança e, se tiver alguma sobreposição, pode limpá-la enquanto desenha. Mas agora, apenas adicionando esses pequenos detalhes, isso está ajudando essa ilustração parecer muito mais sofisticada e está dando a ela um pouco mais de intriga visual. Além disso, estamos resolvendo o problema original, que é que essa área não era tão densa quanto essa área, então estamos resolvendo isso agora. A verdadeira chave para adicionar esses enfeites e veios nas pétalas é realmente variar essa pressão. Começo pressionando a luz e depois fico mais pesado à medida que chego ao final, então leve e depois pesado no final. Vou fazer a mesma coisa e adicionar essa veia para algumas dessas outras pétalas maiores também. [MÚSICA] Eu poderia até acrescentar isso dentro das próprias folhas. [MÚSICA] Neste momento, vou dar uma olhada minha ilustração. Estou procurando mais oportunidades de adicionar alguns desses detalhes e linhas diretamente às minhas pétalas. Outra coisa boa de adicionar essa linha adicional às pétalas é que ela dá uma sugestão muito boa de movimentos. Agora eles têm um pouco mais de força. Além disso, essas linhas são elementos texturais muito bons que você pode inserir diretamente na sua ilustração. Adoro as bordas cônicas desse pincel, acho que contribuem para esse trabalho de linha muito bonito, especialmente quando você adiciona movimento e forma preenchendo essas linhas extras de enfeite nas essas linhas extras de enfeite pétalas e folhas. Lembre-se de que a rotação da tela e o posicionamento do pulso realmente importam, especialmente quando você quer uma curva sutil muito bonita. [MÚSICA] Eu terminei meu trabalho de linha extra, vou continuar, dar uma olhada nisso. Vou voltar às minhas camadas, tocar na minha camada de contorno e colocar a máscara de recorte novamente para ter uma ideia muito boa do posicionamento aqui e apenas garantir que ela seja muito boa, e apenas garantir que ela seja muito equilibrada e completa. Antes que tudo esteja dito e feito, eu gosto de dar mais um passo nessa fase de esboço, que é colocar alguns enfeites divertidos diretamente em nossa silhueta. Mesma coisa, vou fazer isso exatamente na mesma camada. Mesmo pincel, paletas de cores. A única coisa aqui é que vou abaixar um pouco meu pincel para ter um pouco mais de controle sobre o que faço. É aqui que eu adiciono algumas coisas divertidas, como estrelas, ajuda a ampliar e depois refinar realmente essas bordas, mas elas não precisam ser 100% perfeitas. Também gosto de adicionar pontos e círculos. Apenas pequenos enfeites divertidos, eles realmente fazem essa composição parecer mágica. Talvez se as estrelas não são sua coisa como são para mim, talvez as suas possam ser x ou luas crescentes, bolinhas, coisas assim. Pense em pequenos enfeites divertidos que você pode adicionar à sua ilustração para dar a ela um pouco mais de brilho cintilante. Talvez as suas sejam muitas margaridas como essa que você preenche apenas para adicionar alguns toques divertidos. Mas vou manter o meu bem consistente e terminar de lavá-lo com esses pequenos pontos, estrelas e pontos. Gosto de ter esses pequenos cachos em certas áreas, quase parece pólen saindo das flores. A chave aqui é definitivamente não exagerar, mas mantê-lo bonito e sutil. Você pode até variar o tamanho. Você pode ter alguns elementos maiores, alguns menores, só para torná-los um pouco mais variados. Assim como antes, estou procurando um equilíbrio muito bom aqui. Não quero que seja muito avassalador, mas apenas o suficiente para que fique bonito e até mesmo tonificado em toda a ilustração. Acho que está parecendo muito bom. Na verdade, vou voltar às minhas camadas e mudar a cor de fundo para o creme original. Agora estou obtendo uma compreensão muito mais sólida de essa ilustração final como será essa ilustração final. Este é o ponto em que estou observando bem minha ilustração, certificando de que esse trabalho de linha esteja realmente equilibrado. Eu tinha essas belas coleções de cachos, estrelas e granulados que quase parecem pólen saindo dessas flores. Eu acho que isso está em um lugar muito bom. Isso realmente me lembra de porcelana, especialmente com aquele trabalho de linha azul escuro e depois com aquela linha creme surgindo. Mas não vamos parar por aqui, o próximo passo é dar vida à nossa ilustração e começar a infundir essas cores diretamente em nossas silhuetas de animais. 10. Preencha as flores: [MÚSICA] Agora que terminamos o esboço, é hora de começar a usar cores para preencher as silhuetas dos animais. Assim como fazer todos esses esboços, acho essa parte muito relaxante. Isso quase me lembra livros de colorir. É muito meditativo e chamativo à medida que você preenche de cor em cor. Aqui é onde paramos com nossa ilustração. Se eu voltar para a Galeria, você pode começar a ver essa progressão à medida que avançamos. Eu vou continuar e duplicar essa tela. Selecione, pegue esse contorno floral e clique em Duplicar. Então aperte aquele X. Vou mudar o nome deste também Floral Fill. Perfeito. Vou abrir a nova tela Floral Fill. Vá para minhas camadas e eu não preciso mais dessa camada de esboço. Eu posso ir em frente, deslizar para a esquerda e excluí-lo. Agora estou reduzido a duas camadas. Eu tenho esse preenchimento de contorno e também tenho aquela silhueta de elefante mais a própria camada de fundo. Enquanto estivermos aqui em nossa paleta, vou tocar na miniatura do meu contorno e desligar a máscara de recorte. Vamos reativar isso mais tarde. Enquanto eu estiver aqui, vou apertar um sinal de mais para começar uma nova camada. Vou clicar e arrastar essa camada para que fique entre minhas silhuetas de animais e, em seguida, esses contornos em si. Essa será a camada em que começaremos a preencher essa cor. É muito importante que mantenhamos esse contorno em sua própria camada preservada e não adicionemos mais nada a ele e, em seguida, mantenhamos nossas cores em uma camada totalmente separada. Dessa forma, mais tarde, se quisermos fazer alguns ajustes preenchimentos de cores internos, mas não ajustar o contorno, podemos mantê-los separados e fazer essas alterações de forma independente. Da mesma forma, se quisermos alterar a cor do contorno, mas manter nossa camada de preenchimento consistente, podemos fazer isso desde que permaneçam em camadas separadas. Essencialmente, ao manter as coisas nessas camadas separadas, isso nos dará mais flexibilidade. Além disso, nos dará opções mais tarde. Talvez se quisermos remover essas cores de preenchimento e fazer com que seja apenas um contorno sofisticado , mantendo-as em camadas separadas, possamos fazer isso. Também podemos fazer coisas divertidas, como infundir texturas douradas ou metálicas diretamente em nossos contornos, sem afetar o preenchimento. Tudo isso é possível porque vamos manter nossas camadas todas separadas. Falando em separação, faremos a mesma coisa com nossas cores de preenchimento. Vamos manter cada cor de preenchimento separada em sua própria camada individual. Isso será útil mais tarde, se quisermos identificar editar determinadas cores sem afetar toda a paleta em geral. Por exemplo, posso mudar a cor de todas as pétalas de rosa para criar uma história de cores mais homogênea em geral, ou posso mudar de ideia no final e deixar os caules verdes em vez de marrons. Isso será possível mantendo essas camadas de cores individuais separadas, é assim que vamos criar essa paleta. Vamos seguir em frente e mergulhar imediatamente. Em primeiro lugar, o que vou fazer é diminuir a transparência da nossa camada de contorno. Dessa forma, poderei ver melhor o que estou fazendo. Vou tocar nesse N e reduzir opacidade do nosso contorno para cerca de 50 por cento. Agora, certifique-se de que sua nova camada em branco esteja selecionada e isso é o que usaremos para o preenchimento. Vou pegar meus pincéis, me certificar de que estou usando o Outline Inker. Vá para minhas paletas e eu vou começar com essa paleta roxa magenta rosada. Vou usar essa cor na minha nova camada em branco para preencher todas essas áreas puramente magenta em toda a minha composição. É aqui que fazer um estudo anterior de cores realmente é útil. Vou fazer referência a isso usando a paleta com a qual decidi seguir em frente, que é essa aqui. Em primeiro lugar, vou procurar todas essas áreas rosa no meu estudo de cores, e é isso que vou preencher aqui com minha nova camada em branco. Eu tenho meu pincel, minha paleta de cores. Estou nessa nova camada em branco. Vou até aqui até o tamanho do meu pincel e reduzi-lo um pouco para que fique bem pequeno. Agora eu posso ampliar. Literalmente, o que estou fazendo é examinar e delinear aquela flor existente que criei anteriormente. Aquela primeira flor heroica que tem aquela bela tonalidade rosa. Usar esse pincel pequeno é útil para garantir que eu não ultrapasse acidentalmente as linhas ou embaixo das linhas como esta. Depois de preencher toda a forma e não houver lacunas, posso prosseguir e inserir a cor. Agora, sem mais nem menos, preenchi minha primeira forma. Se você quiser ver como isso parece, você pode voltar aqui para suas camadas, tocar nesse N na sua camada de contorno e trazer essa opacidade de volta para 100 para ver como esse preenchimento fica em ação. Fazer o esboço manual que acabei de fazer é uma pequena etapa extra. Mas, novamente, é importante porque eu quero mantê-los em duas camadas separadas. Vou te mostrar o que não fazer. Se eu fosse usar minha própria camada de contorno e preencher as cores, ela certamente seria preenchida um pouco mais rápido, mas eu não teria essa separação de camadas , então , mais tarde, se eu quiser mudar a cor do contorno independentemente da camada de preenchimento, não conseguiria porque elas estão presas na mesma camada. É por isso que damos esse passo extra de redesenhar esse contorno e preenchê-lo separadamente em sua própria camada aqui. Vou desfazer esse preenchimento. Agora minha camada de contorno é apenas contornos e eu comecei essa camada de preenchimento apenas com preenchimento. Lembre-se de que esse é outro motivo pelo qual é tão importante garantir que seu formulário seja totalmente preenchido. Se houver uma lacuna como essa, todo o quadro de arte será preenchido. Mas se você fechar essa lacuna , ela permanecerá contida. Ao delinear suas formas, lembre-se disso. Se toda a cor se espalhar por toda a tela, você deve examinar e garantir que não haja lacunas pelas quais ela vaze. Vou voltar para minhas camadas, voltar para aquela camada de contorno, voltar para aquela camada de contorno, trazê-la de volta para cerca de 50% e, em seguida, garantir que minha nova camada de preenchimento esteja destacada. Vou usar meu estudo de cores como referência e preencher todas essas áreas roxas para mantê-las todas na mesma camada. Mais uma coisa: para essas flores que estão surgindo, pode ser difícil dizer exatamente como preenchê-las. Vou voltar às minhas camadas, tocar na minha cor de fundo e torná-la um pouco mais escura para que eu possa realmente ver o que estou fazendo aqui. Lembre-se de que essa não é uma mudança de cor permanente Voltaremos mais tarde e colocaremos nossa cor de fundo do jeito que deveria ser. Estou nessa nova camada de preenchimento magenta. Vamos seguir em frente e preencher todas as cores semelhantes em toda a tela. Você não precisa fazer tudo isso de uma só vez, você pode fazer partes de uma vez como esta. Apenas certifique-se de que todos estejam conectados para que não haja lacunas e preencha-as. Se você não o preencher completamente, não se preocupe. Você pode simplesmente deixar seu pincel um pouco maior e preencher esse pedacinho extra. Não precisa ser perfeito porque, novamente, esses contornos brancos estarão acima de todo o resto. Se o preenchimento estiver um pouco irregular, não importará porque está escondido atrás desses próprios contornos. Essa vai ser a essência disso. Vou examinar toda essa ilustração, preencher essas áreas de rosa magenta e mantê-las todas na mesma camada. Vamos seguir em frente e começar. Primeiro, vou voltar para essa camada de contorno, reduzir a opacidade, certificar de que estou nessa camada magenta com um tamanho de pincel muito pequeno para facilitar, e vou preenchê-la usando minha exploração de cores como referência. Lembre-se de que, se você obtiver uma enxurrada completa de cores como essa, mas suas linhas estiverem conectadas, não há lacunas, isso é um problema de limite de cores. Antes de soltar a caneta da tela, basta dar uma olhada nesses limites e chegar perto de 100 sem preencher todo o resto. Depois de estabelecer um limite de cores, ele permanecerá consistente até que você o altere novamente em sua ilustração. Isso definitivamente acelera esse processo para você. Examinando e preenchendo todas essas rosas. Se você sair um pouco da sua linha, não se preocupe. Basta pegar sua borracha, talvez você fale um pouco sobre isso , então você pode apagar essa parte. [MÚSICA] Legal. Eu terminei de preencher todas essas áreas rosadas conforme indicado aqui no meu estudo de cores. Mas antes de passarmos para a próxima cor, vamos apagar esses centros para que possamos preenchê-los com uma cor separada. Vou tocar na minha borracha, torná-la um pouco maior e simplesmente apagar as áreas centrais para que possamos preenchê-las com uma cor oposta. Se você acidentalmente ultrapassar as linhas aqui, não se preocupe, basta voltar para um pincel grande e preenchê-lo novamente. Como você pode ver, fica bem irregular aqui com nosso preenchimento, mas isso realmente não importa porque, novamente, esses contornos cobrirão completamente. Se você ficar um pouco confuso por trás desse esboço, não tem problema algum. Vou examinar e terminar de apagar os centros dessas flores para que possamos preenchê-las com outra cor mais tarde. Às vezes, é necessário ajustar o tamanho da borracha. [MÚSICA] Excelente. Temos todas essas áreas cor-de-rosa preenchidas. Estou verificando aqui minha exploração de cores para ter certeza de que comprei todas elas. Parece fantástico. Agora, é hora de infundir um pouco mais de profundidade de cor nas áreas rosadas existentes ou em nas áreas rosadas existentes qualquer cor da sua primeira camada. É assim que transformamos essas cores planas em preenchimentos realmente dinâmicos com muitos movimentos. Eu vou te mostrar como. 11. Tonalidade de cores: [MÚSICA] Agora é hora de levar esse preenchimento de cores simples para o próximo nível. Vamos adicionar um pouco de profundidade e fluxo nessa mesma camada de cor de preenchimento, alterando a tonalidade entre as pétalas das flores. Vamos começar. Para fazer isso, vou até minhas camadas, tocar no N na minha camada de contorno e trazê-la até a opacidade total. Agora, vou tocar na minha camada de preenchimento e ativar o Alpha Lock. Com o Alpha Lock ativado, se eu tentar desenhar qualquer coisa fora dessa camada, ela não aparecerá até eu chegar na própria camada. Alpha Lock é útil para coisas como texturizar e garantir que você esteja preenchendo apenas a camada exata. Mas, para isso, vou desfazer isso, vou usar o Alpha Lock para infundir um pouco mais de profundidade de cor nessa amostra de cor existente. Vou até aqui para minhas camadas, e este é o rosa que usei para preencher todas as minhas flores existentes. Agora vou escolher a versão mais clara desse rosa para alternar a cor dessas pétalas. Voltaremos às minhas camadas, garantiremos que a camada de preenchimento esteja selecionada e que o Alpha Lock tenha uma marca de seleção ao lado dela. Agora posso usar um pincel bem maior e começar a preencher essas cores para que eu possa alterar as pétalas. Talvez eu tenha uma pétala rosa claro ao lado de um rosa escuro e depois outra rosa claro. A razão pela qual eu ativo o Alpha Lock é que não preciso ser tão perfeito com a forma como desenho. Estou examinando principalmente os limites aqui, mas não importa porque o Alpha Lock está ativado. Eu tenho que ter cuidado aqui nesta borda porque eu posso transbordar assim. Mas não preciso ter cuidado com essas bordas superiores porque Alpha Lock já contém essas formas. Agora vou passar e alternar minhas pétalas para que fiquem rosa claro, rosa escuro ou rosa claro. Isso é apenas adicionar mais interesses visuais à história das cores. Lembre-se de que você sempre pode desfazer dois dedos e pode ser necessário refinar um pouco para encontrar um tamanho de pincel que funcione para você. Ao alternar essas pétalas entre claras e escuras , suas flores também mostram um pouco mais de profundidade. Em vez de apenas ter uma flor caindo, agora ela tem um pouco mais de dimensão simplesmente adicionando algumas variações claras e escuras à mesma cor. Uma rápida olhada, se você acidentalmente ultrapassar um pouco o limite, basta voltar ao seletor de cores, ir até a cor original e preenchê-la. Lembre-se de que isso é apenas um atalho você sempre não precise voltar às suas paletas. Então não se esqueça de mudar sua cor de volta para aquela cor mais clara ao terminar de ajustar as tonalidades. [MÚSICA] Legal. Neste ponto, tenho uma boa variação dentro dessa própria camada rosa. Eu tenho algumas áreas mais escuras, algumas áreas mais claras, e elas se equilibram de uma forma muito boa. Agora vou mostrar uma das minhas técnicas favoritas para inserir mais movimento em profundidade e intriga nessas cores, para que elas não fiquem tão planas e tenham mais dimensão e profundidade. Eu vou te mostrar como. 12. Embellishments de pétala: [MÚSICA] Agora vamos levar essas pétalas um passo adiante. Vou te mostrar como desenhar algumas linhas texturais para criar movimento e mais profundidade em seus florais, então vamos mergulhar. Novamente, estou exatamente na mesma camada, lembre-se de que temos o Alpha Lock ativado e vou trazer o tamanho do meu pincel de volta aos 12% originais que usei na tinta de contorno. Agora, o que posso fazer, deixe-me ter certeza de que estou usando essa cor mais clara aqui. Com a cor mais clara, posso infundir algumas linhas realmente intrigantes como essa nas áreas escuras para reforçar e replicar o que eu já fiz com esses traços de contorno branco. Vou adicionar algumas curvas e movimentos divertidos e trabalhar linhas diretamente nessas áreas mais escuras e, em seguida, mudarei minha cor para a versão mais escura e farei a mesma coisa com essas pétalas mais claras. O que isso está fazendo é criar uma textura orgânica muito bonita para usar nessas flores para realmente aumentar esse movimento e fazer com uma textura orgânica muito bonita para usar nessas flores para realmente aumentar esse que pareça uma ilustração muito dinâmica. Confira, apenas adicionando essas linhas nessas pétalas alternadas essa flor tem muitos movimentos e graça, ela não cai como algumas outras, parece muito mais intrigante. Então, eu vou fazer isso com essas outras pétalas também. Vou usar a cor mais escura nas pétalas mais claras assim e depois mudarei para essa cor mais clara e farei isso nas pétalas mais escuras. Este é um ótimo momento para ajustar a rotação do seu Canvas para que pareça realmente intuitivo com seu pulso enquanto você desenha esses enfeites de trabalho em linha extra. Eu até farei a mesma coisa com esses garotinhos. Esta é outra ótima oportunidade de realmente praticar a pressão da escova e colocar esses espessos e finos em um lugar muito bom. Eu começo com um traço leve e termino meu traço mais pesado para ter essas belas bordas cônicas. Esse seletor de cores realmente economiza muito tempo. Esse é outro ótimo momento para pensar no movimento de suas pétalas e na forma como essas linhas são giradas. Eles se curvam para a direita ou para a esquerda? Eles refletem a forma das pétalas? Todas essas são considerações a serem tomadas ao começar a infundir essas divertidas linhas de enfeite. Legal, foi assim que aconteceu. Apenas usando essas duas cores, criamos essa história de cores realmente intrigante em todas as áreas rosa-púrpura de nossa ilustração, ou qualquer cor dominante que você esteja usando para sua silhueta. Neste ponto, ouça na minha paleta de camadas, eu tenho essas camadas. Eu ainda tenho essa camada de contorno, eu tenho essa cor de preenchimento totalmente separada em sua própria camada, e então eu tenho a silhueta do elefante em si. Agora que terminamos de preencher esses elementos de movimento textural diretamente em nossas pétalas, é hora de enxaguar e repetir o processo com nosso próximo preenchimento colorido. 13. Acabamento do preenchimento: [MÚSICA] Agora temos uma camada de cor totalmente finalizada. Vamos repetir o processo e preencher essas outras cores também em nossas silhuetas de animais. Agora que terminei totalmente com essa camada rosa, vou seguir em frente, apertar meu sinal de mais e criar uma nova camada para a próxima cor dominante. No meu caso, acho que vou fazer o amarelo a seguir. Esses serão exatamente os mesmos passos antes que acabamos de fazer com o rosa. Vamos repetir isso com a próxima cor dominante. Vou usar minhas cores, escolher esse amarelo brilhante, usar meu pincel, verificar se estou na âncora delineada, minhas camadas, verificar se estou na nova camada em branco e, em seguida, reduzir a opacidade da minha camada de contorno para que e, em seguida, reduzir a opacidade da minha camada de contorno eu possa ver melhor o que estou fazendo. duas, triplas e quádruplas Verifique duas, triplas e quádruplas se você está nessa nova camada em branco. Vou fazer a mesma coisa, começando diminuindo o tamanho do meu pincel para facilitar o preenchimento entre as linhas. Vamos lá. [MÚSICA] Legal. Eu terminei o preenchimento. Agora vou fazer exatamente os mesmos passos que fiz para o rosa também. Começando indo até minhas camadas e transformando o backup de opacidade para 100 nessa camada de contorno e, em seguida, selecionando minha camada de preenchimento e ativando o Alpha Lock. Agora vou para minhas paletas e escolho aquele amarelo um pouco mais escuro. A propósito, se você estiver trabalhando com um desses outros paletes, como digamos que você esteja usando essa paleta de gemas de turquesa e ametista e não tenha necessariamente uma turquesa mais clara ou mais escura para usar, você pode usar o clássico e torná-lo manualmente mais claro ou mais escuro, dependendo da cor inicial. Você tem muita flexibilidade aqui no clássico dentro de suas cores. Mas para minha paleta, eu tenho uma versão mais escura desse amarelo original, então vou selecioná-la, ter certeza de que estou na nova camada com o Alpha Lock marcado e vou fazer a mesma etapa, ampliar meu pincel e alternar pétalas mais escuras e mais claras. Lembre-se de que, se você revisar um pouco, basta acessar o seletor de cores, selecionar o original e preenchê-lo novamente. Não se esqueça de voltar para aquela cor mais escura. [MÚSICA] Legal. Não se esqueça de passar, usar sua borracha e apagar as áreas centrais se elas forem de uma cor diferente, assim como fizemos anteriormente com o rosa. Enquanto estamos falando sobre essas áreas centrais, esse é outro bom momento para considerar quais você gostaria de preencher com a cor secundária. Vou voltar para o meu pincel. Sim, isso mesmo. Tenho que ir até minha camada, desligar o Alpha Lock e agora posso desenhar fora dessa área. Lembre-se de que, quando você tem o Alpha Lock ativado, você não pode desenhar em nenhuma área , exceto onde essa camada já está colorida. Mas quando você desativa o Alpha Lock, agora você pode desenhar onde quiser. Vou dar uma olhada e procurar outros centros de pétalas que talvez eu queira preencher. [MÚSICA] Legal. Eu acho que isso parece muito bom. Vou voltar às minhas camadas, ativar novamente o Alpha Lock, nessa camada, reduzir o tamanho do meu pincel para 12% originais e fazer a mesma coisa que fizemos com nossa cor inicial. Adicionaremos essas linhas extras para criar movimento e profundidade em nossas pétalas. [MÚSICA] Mais um a menos. Agora, aqui nas minhas camadas, tenho minha cor primária em uma camada, cor secundária em outra. Vamos finalizar a última cor dos florais com mais uma camada. Algo que eu quero destacar aqui, como mencionei anteriormente, diferentes modelos de iPad reagem de forma diferente no Procreate. Eu tenho um iPad Pro, o que significa que posso obter o maior tamanho de tela possível que o Procreate permite. Mas se você estiver trabalhando com um iPad antigo ou não profissional, talvez comece a enfrentar algumas restrições de camada agora mesmo. Não se preocupe, vou te mostrar como resolver isso. Se você tentou adicionar outra camada, mas está enfrentando esse erro aqui, atingindo um mínimo de seis camadas ou qualquer que seja o número real para seu iPad específico, mostrarei como contornar isso. Se você estiver enfrentando limitações de camadas, vá em frente, volte para a galeria, “Selecione” sua tela, “Duplique” e pressione o “X”. Então, nessa nova tela que é uma duplicata da original em que estávamos trabalhando, você pode ir até suas camadas e consolidar suas duas camadas de preenchimento em uma camada. Ali mesmo, você comprou outra camada porque conseguiu consolidar as duas em uma. Mas eu só recomendaria fazer isso se você já estiver atingindo esse limite de camada. Se você ainda não atingiu esse limite, não duplique sua tela, continue trabalhando nela até maximizar suas camadas. O motivo é que, quando começamos a preenchê-los, é melhor mantê-los todos em sua própria camada pelo maior tempo possível. Só nos consolidaremos se for absolutamente necessário. Nesse caso, se você precisar consolidar, vá em frente, inicie uma nova camada. Essa será a terceira cor que você colocará lá. Dessa forma, essa terceira cor ainda estará em sua própria camada, e você poderá voltar às telas anteriores e ainda ter cada cor em sua própria camada nas telas anteriores. É uma etapa um pouco extra, mas é uma boa solução se você já estiver enfrentando esses limites de camada. Mas ainda estou pronto para trabalhar na minha tela. Vou continuar adicionando camadas até não conseguir ir mais longe. Mas se você precisar duplicar sua tela, consolidar o que você tem e criar a partir daí, tudo bem. Então, apertei o sinal “Mais” para obter uma nova camada. Esta vai ser a minha última cor de flor, aquele laranja muito brilhante do meu estudo de cores. Vou até minha paleta, selecionar aquela laranja, voltar para minhas camadas, reduzir a opacidade dessa camada de contorno e fazer a mesma coisa. Uma coisa que é útil é se você colocar essa nova camada no topo da pilha, mas ainda abaixo desse contorno, e dessa forma, à medida que for avançando, se precisar apagar qualquer centro para dar lugar à cor existente, poderá fazer isso agora. Da mesma forma, agora também é um ótimo momento para preencher esses centros de flores. [MÚSICA] Legal. Acho que tenho todos eles preenchidos. Vou voltar aqui para minhas camadas, elevar esse contorno até o e dar uma olhada. Certifique-se de que eu tenha todos os centros, todas as áreas das pétalas preenchidas neste momento. Na verdade, estou sentindo falta de alguns. É por isso que sempre verificamos, então eu posso simplesmente informar esse cara e esses aqui embaixo também. Aqui está uma dica rápida. Se você quiser que esse centro da flor não seja laranja, mas seja uma dessas cores anteriores que já estabelecemos , tudo bem. Basta ir até essa camada, desligar o “Alpha Lock”, pegar a mesma cor que usamos nessa camada e preencher a área. Dessa forma, estamos mantendo tudo realmente consistente, e todas as nossas cores ainda estão separadas e organizadas por camada. Se você estiver preenchendo algo com uma cor diferente, como talvez para este centro, e quiser usar amarelo, vou até aqui, selecionar minha camada amarela, desligar “Alpha Lock” e preenchê-la assim. Como temos todas essas camadas organizadas aqui ao lado, é muito fácil voltar para dentro. Talvez tenhamos perdido um ou dois pontos , voltando para a camada apropriada e a preenchendo adequadamente. Mas antes de nos precipitarmos, vamos adicionar esses mesmos enfeites de tonalidade à enfeites de tonalidade última cor que acabamos de criar. Vou selecionar a camada, ativar o “Alpha Lock”, voltar às minhas paletas de cores, escolher a versão mais escura ou mais clara dessa cor e prosseguir e começar a preenchê-la. Este é muito sutil. É um pouco mais escuro do que a laranja original. Assim como antes, vou reduzir meu pincel de volta aos 12 originais e adicionar aquelas pequenas curvas que proporcionam um ótimo movimento em profundidade nas pétalas individuais. Depois que todas as áreas florais estiverem preenchidas, é hora de fazer uma verificação do globo ocular. Vamos examinar, ver tudo e garantir que todas as pétalas, todo o interior, tudo o que gostaríamos de colorir como floral já esteja preenchido e pronto para ser usado. Neste ponto, a única coisa que resta para preencher serão essas folhas. Verificação rápida do globo ocular. Acho que tudo parece bom. Às vezes você deixa alguns retardatários para trás. Mas nesse caso, acho que está tudo bem. Se você precisar voltar a esse estágio e preencher alguma coisa, lembre-se que você deve desabilitar o Alpha Lock e, dessa forma, poderá desenhar onde quiser em seu Canvas. Quando você tem o Alpha Lock ativado, você fica restrito ao que já existe nessa camada. Neste ponto, só temos mais uma camada de preenchimento para fazer, que será para essas folhas e caules aqui. Eu posso ir em frente, apertar o sinal de “Mais” e pegar minha camada final. Mas lembre-se, se você está atingindo esse limite de camadas no momento, o que costuma acontecer em alguns modelos de iPad, volte para sua galeria, “Selecione” sua tela, “duplique”, aperte o “X” e, em seguida, nessa nova versão do seu Canvas, você pode consolidar todos os seus preenchimentos em uma camada, manter a camada de elefante sozinha e manter esse contorno camada sozinha. Mas você pode consolidar esses preenchimentos e começar uma nova camada com o próximo preenchimento de cores, que no meu caso serão as folhas. Você sempre tem uma solução alternativa se estiver atingindo esse limite de camada. Mas, para mim, posso voltar ao Canvas original em que estava trabalhando e adicionar uma nova camada porque meu modelo de iPad permite isso. Eu acho que isso pode, sim, essa é na verdade a última camada que posso adicionar. Porque se eu tentar adicionar mais, me deparo com esse limite máximo de seis camadas alcançado. Para mim, acho que cronometrei isso muito bem porque só tenho mais uma camada para preencher essas folhas e caules. Da mesma forma que antes, vou ver minha exploração de cores como referência. Eu escolhi marrom nessa. Vou mudar minha paleta de cores para marrom em minhas camadas. Certifique-se de que eu esteja em uma nova camada em branco. Reduza a opacidade do contorno para que eu possa ver melhor o que estou fazendo e comece a preenchê-lo como todos os outros. Legal. Eu tenho toda essa última cor preenchida. hora da etapa final. Ative o “Alpha Lock”, mude para a versão mais escura, traga a opacidade dessa camada de contorno de volta para 100% e comece a preencher seletivamente minhas folhas para que algumas fiquem claras e outras escuras. Legal. Assim como antes, vou trazer meu pincel de volta aos 12% e começar a adicionar algumas dessas lindas linhas curvas para dar um bom movimento às folhas. Para esses, gosto de pensar nisso como a veia dentro dessas folhas. Eu ainda estou usando essas mesmas formas curvas e cônicas, mas elas estão saindo de um ângulo ligeiramente diferente para combinar com o formato da folha. Excelente. Neste ponto, eu preenchi toda a cor por trás dessa camada de contorno. Consegui manter todos os meus na mesma tela. Mas se você tiver telas duplicadas, conforme sua cor progride, tudo bem também. Neste ponto, eu só quero examinar, ter certeza de que não há áreas que eu perdi e, se eu perdi, não se esqueça de preenchê-las com a cor correspondente correta. A seguir, temos alguns retoques finais para adicionar um pouco de perfeição absoluta à nossa ilustração. Vamos começar. 14. Toques finais: [MÚSICA] Estamos quase terminando nossa ilustração. Neste momento, temos apenas alguns retoques finais a dar. Essas são algumas etapas bem rápidas e fáceis, então vamos começar e aperfeiçoar nossa ilustração. A primeira coisa que vou fazer é ir até minhas camadas, selecionar a camada de silhueta original e alterá-la para a cor que eu gostaria de tirar da minha paleta, se você ainda não fez isso. Minha camada de silhueta de animal está selecionada. Vou até aqui para minhas paletas de cores. Sob minha paleta de néctar de arco-íris, vou selecionar esse azul escuro, clicar nele e preenchê-lo. É muito sutil, mas você pode ver que o azul mais escuro da paleta é um pouco mais dessaturado do que esse azul mais claro que eu estava usando anteriormente. Certifique-se de pegar todos os pedaços, o tronco, a presa e a perna traseira. Legal. Neste ponto, toda a minha ilustração está incorporando a mesma paleta de néctar do arco-íris. Parece fantástico. Em seguida, vou abordar a cor do plano de fundo. Lembre-se de que, anteriormente, deixamos a cor de fundo um pouco mais escura para que pudéssemos ver melhor o que estávamos fazendo aqui com essas linhas que se sobrepunham à silhueta. Agora, é hora de voltar à cor que pretendemos. Vou tocar em minhas camadas, tocar onde diz “ Cor de fundo ” e, sob minha paleta de néctar de arco-íris, vou usar esse creme. Essa é a mesma cor creme que eu uso aqui nas minhas linhas, o que é muito bom porque faz com que pareça um pouco mais coeso ter a cor da linha combinando com o fundo. Claro, isso nem sempre precisa ser o caso, mas ter pelo menos uma opção de cor como essa sempre parece muito bom. Combinei minha cor de fundo com a mesma cor do trabalho de linha em minha ilustração. Agora, vamos abordar as partes dessa ilustração que pendem sobre a própria silhueta. Para fazer isso, vou voltar às minhas camadas, tocar em cada camada e adicionar uma máscara de recorte a ela. Quando você aplica uma máscara de recorte, ela tem essa pequena seta que você vê aqui à esquerda da miniatura. É assim que o Procreate indica que uma máscara está no lugar. O que uma máscara faz é simplesmente fixar as camadas acima na camada dominante abaixo dela. Se adicionarmos uma máscara de recorte a cada uma de nossas camadas de preenchimento individuais, todas as nossas camadas de preenchimento e nosso contorno seguirão em frente e se fixarão na silhueta original que está na parte inferior da pilha. Lembre-se de que, se sua silhueta estiver aqui em cima ou em qualquer outro lugar, clique nela e arraste-a para que fique na parte inferior da pilha, logo acima da cor de fundo. Uma coisa importante que quero destacar : basta mover essa camada e trazê-la de volta Ela removeu todas as minhas máscaras de recorte. Eles podem ser um pouco meticulosos em Procreate. Quando você os coloca, é melhor começar da parte inferior da pilha e depois subir. Se você começar de cima e descer, às vezes eles nem sempre se comportam da maneira que deveriam. Vou colocar todas essas máscaras de recorte novamente. Agora, todas essas camadas foram recortadas diretamente na minha silhueta original. Parece cada vez mais finalizado à medida que avançamos. Agora, é hora de verificar o globo ocular. Ou seja, vou dar uma olhada em toda a minha ilustração e me certificar de preencher tudo o que eu gostaria de preencher. Não há espaços estranhos ou áreas inacabadas, então vou dar uma olhada geral para ter certeza de que minha ilustração está totalmente finalizada. Se houver algo que você gostaria de acrescentar, como talvez haja uma área em que você queira colocar mais alguns enfeites, agora é a hora de fazer isso. No meu caso, digamos que eu queira ter mais alguns pontos aqui embaixo, na parte inferior do pé. Vou até minhas camadas para me certificar de que a camada de contorno está selecionada e o bloqueio Alpha não está ativado e, em seguida, posso examinar , amostrar a mesma cor , amostrar a mesma cor e desenhar mais alguns pontos para preencher essa área. O importante aqui é garantir que, se você estiver adicionando mais enfeites, esteja fazendo isso na camada apropriada. Se você estiver adicionando mais cor de preenchimento, estará fazendo isso na camada que corresponde a essa cor de preenchimento. A última coisa a fazer para aperfeiçoar nossa ilustração final é provavelmente a mais importante adicionar nossa assinatura. Para mim, costumo colocar minha assinatura em algum lugar no canto inferior. Para fazer isso, vou voltar aqui para minhas camadas. Selecione a camada de silhueta original. Amplie, talvez eu tenha minha assinatura entre seus dois pés dianteiros. Troque meu lápis por algo que pareça um pouco mais natural, então eu vou voltar para minha pasta de desenhos e usar hortelã. Como estou fazendo minha assinatura na própria camada do elefante, acho que vou mantê-la simples e usar o mesmo azul escuro. Vou até meu Seletor de cores, mudarei a cor para azul escuro e desenharei. Perfeito parece bom. Se você quiser reajustar sua assinatura, talvez torná-la um pouco menor ou alinhá-la com a linha inferior da sua ilustração, acesse sua ferramenta de seleção. Com a mão livre, pegue sua assinatura, use sua ferramenta de transformação e baixe-a, redimensione-a , talvez gire-a e encontre um lugar confortável para ela. Perfeito. Vou apertar aquela flecha para definir a transformação. Aqui está minha ilustração final. Agora, tenho minha assinatura e nome do artista associados à minha obra de arte. Vejo muitos artistas que não incluem sua assinatura em seu trabalho final. Confie em mim, isso é prestar um péssimo serviço a si mesmo. Você sempre quer receber crédito pelo trabalho que cria. Afinal, dedicamos muito tempo e esforço à nossa ilustração. Você quer ter certeza de reforçar sua propriedade dessa ilustração e sempre assinar seu trabalho. Para a última etapa desses retoques finais, vou voltar para a torneira da minha galeria, onde diz preenchimento floral e adicionar em tamanho real. Agora que terminamos de aperfeiçoar nossa ilustração, temos algumas etapas finais a serem seguidas, começando com a formatação do nosso Canvas, para dar mais espaço para respirar em nossa ilustração. Eu vou te mostrar como. 15. Formatação do Canvas: [MÚSICA] Agora que finalizamos nossa ilustração, é hora de formatar nossa tela final. Para mim, pessoalmente, esse é o ponto em que eu exporto minha ilustração final exporto minha ilustração final para o Photoshop para fazer esses ajustes lá. Eu faço isso tocando minha chave inglesa, compartilhando e exportando como um arquivo PSD. Isso significa que quando eu o abro no Photoshop, todas as minhas camadas estão intactas. Depois de exportá-lo para o meu computador e abri-lo no Photoshop, eu o coloco em uma nova tela, deixo um espaço agradável ao redor da borda e é aí que faço todos os meus ajustes de cores. A razão pela qual eu prefiro o Photoshop para isso é porque o Photoshop não me limita no tamanho da tela ou no máximo de camadas que eu posso usar [NOISE], como o Procreate faz. Isso significa que posso manter todas as minhas cores alternativas no mesmo arquivo, todas organizadas em camadas, nesse painel de camadas. Além disso, como não estou me preocupando com os limites de camadas no Photoshop, é muito fácil para mim retirar alguns dos florais dessa ilustração e depois organizá-los como enfeites extras. No entanto, por uma questão de simplicidade, vou manter essa aula inteiramente no Procreate. Mas se você está familiarizado com Photoshop e prefere ir em frente e passar para o Photoshop agora, fique à vontade. Lembre-se de que você pode simplesmente tocar nessa chave em exportar ações como PSD. Então você poderá seguir as mesmas etapas que eu vou concluir aqui no Procreate. Vamos prosseguir e começar. A primeira coisa que quero abordar é a orientação da minha tela. Você pode manter o seu tamanho original, se quiser, seja horizontal como o meu, ou talvez seja vertical, como fiz com minha ilustração de gato e cachorro, ou quadrado, como fiz com meus florais de coelhinho. Todas essas opções são ótimas e vou mostrar como você pode fazer as duas coisas, mantendo a orientação existente da tela ou alterando-a para algo novo. Vamos direto para dentro. A primeira coisa que vou mostrar é como mantê-la na orientação original da tela, que no meu caso é horizontal. Vou até minha galeria, “Selecionar”, selecionar aquela tela, clicar em “Duplicar” e depois clicar no “X”. Vou renomear essa horizontal e abri-la. Na verdade, essa etapa é bem simples. Tudo o que eu quero fazer com essa tela horizontal é dar a ela um pouco mais de espaço para respirar ao redor dessas bordas. No momento, certos elementos como a cauda dos meus elefantes, até mesmo a ponta da presa aqui, estão muito perto dessa borda e eu não acho que pareça muito profissional. Acho que seria melhor dar mais espaço para respirar. Essa etapa é muito simples. Vou até aqui para minhas camadas. Deslize com o botão direito em todas as minhas camadas para selecioná-las todas. Em seguida, vá até minha ferramenta de seta de transformação e simplesmente abaixe-a um pouco para dar aquele espaço agradável às bordas. Lembre-se de que você quer estar em uniforme, não em forma livre. forma livre, ele fica bastante distorcido, enquanto que, com o uniforme, ele escalará proporcionalmente. O que estou fazendo aqui é apenas procurar um bom equilíbrio que não esteja totalmente nivelado até as bordas, mas tenha um bom espaço ao redor, assim. Além disso, quero ter certeza de que fica bonito e centrado nessa tela. Quando eu estiver satisfeito com isso, pressionarei a seta para definir essa transformação. Perfeito. Como eu disse, essa etapa foi super simples. Tudo o que fizemos foi ajustar um pouco o tamanho para dar mais espaço para respirar nas bordas e parecer que agora é uma impressão artística finalizada que você pode imprimir, moldar e pendurar na parede. Essa foi a mais fácil. seguir, mostrarei como você pode mudar completamente a orientação da tela sem recortar a ilustração em si. Eu vou te mostrar como. Primeiro, vou voltar para minha galeria, clicar em “Selecionar”, pegar a camada final original, não a horizontal com a original aqui, clicar em “Duplicar”. Aperte o “X” e, em seguida, pegue-o e mova-o para o final da pilha. Vou renomear esse quadrado. Legal. Eu vou abrir isso. Agora vou até minha chave inglesa embaixo da tela, vou clicar em “Cortar e redimensionar”. Aqui nas minhas configurações, vou mudar isso para 27 polegadas por 27 polegadas. Esta é a maior tela quadrada que posso comprar para o meu modelo de iPad. Se você está tendo alguma dificuldade aqui, talvez o Procreate não permita que você vá tão alto, tente alguns números um pouco menores. Experimente 25 por 25 e depois 20 por 20 e diminua até finalmente permitir que você atinja o tamanho máximo da tela, aquele quadrado. Novamente, para mim, é 27 por 27. Em vez de terminar, eu só quero dar uma olhada nisso e ver onde está caindo na lateral do elefante. Se eu fosse cortá-la agora , toda essa parte do elefante seria cortada e eu não a recuperaria. O que estou fazendo é apenas uma olhada visual e ver o quanto eu preciso para fazer esse elefante antes de finalizar a colheita. Olha só, este é o quadrado aqui. Estou mantendo isso em mente. Vou clicar em Cancelar, ir até minhas camadas, deslizar com o botão direito em todas elas, clicar na minha ferramenta de seta e reduzi-la até o tamanho em que eu sei que ela não será cortada quando recortamos em uma tela quadrada. Às vezes, isso pode levar algumas etapas até você encontrar o tamanho certo. Vou apertar a seta para definir essa transformação, voltar para minha chave inglesa embaixo da tela, cortar e redimensionar as configurações, 27 por 27. Parece bom. Não vou cortar nenhum dos meus elefantes, então isso é perfeito. Vou clicar em “Concluído”. Vou reduzir um pouco o zoom para poder ver toda a minha tela. Volte para minhas camadas. Todos eles ainda estão selecionados. Vou até minha ferramenta de transformação e redimensioná-la para que fique centralizada na minha tela. Se você quiser abaixá-lo um pouco e torná-lo ainda menor para dar mais espaço para respirar no lado direito e esquerdo, você também pode fazer isso. Quando estiver satisfeito com o posicionamento, vou em frente e aperto aquela ferramenta de seta. Agora eu tenho meu elefante em uma bela tela quadrada. É exatamente isso. Essas são as duas maneiras pelas quais você pode ajustar sua ilustração final para que ela se encaixe de forma equilibrada em sua tela, seja mantendo as dimensões originais ou criando uma nova orientação, como fiz aqui com a tela quadrada. Agora que temos essas dimensões de tela estabelecidas, seja vertical, horizontal ou quadrada, chegou a hora de uma das minhas partes favoritas de ilustrar digitalmente. Está criando alterações de cores muito divertidas e dinâmicas. Essa etapa é muito rápida e fácil e é muito legal ver quantas paletas novas você pode criar que são completamente diferentes da original você criou. Eu vou te mostrar como. 16. Alts de cores: Agora é hora de brincar com as cores e criar algumas alternativas de cores fabulosas partir de sua ilustração existente. Vou explicar quatro métodos para criar algumas paletas de cores extras bem legais. A propósito, criar cores alternativas como essa é um grande componente da impressão sob demanda e do licenciamento de arte. Em vez de simplesmente enviar um design colorido como esse para um site de impressão sob demanda, como Society6 ou Redbubble. Ao criar várias variações de cores a partir de um design único, você aumenta exponencialmente suas chances de vender mais designs. A melhor parte é que todo o trabalho árduo já foi feito. Você já concluiu sua ilustração , então por que não passar para a próxima etapa e , em seguida, criar algumas cores alternativas mais divertidas para ter ainda mais designs em seu portfólio? Essa é uma ótima estratégia para vender mais obras de arte. Vamos prosseguir e mergulhar imediatamente. Foi aqui que paramos de onde eu criei a tela quadrada. Vou voltar para minha galeria e realmente trabalhar com essa tela horizontal. Em vez disso, essa é a que eu mais gosto. Então, vamos até Selecionar, pegar essa tela e clicar em “Duplicatas”. Aperte aquele “X”. Vou pegar isso e levá-lo até o final da pilha. Essa será minha primeira alteração de cor. É muito importante que eu o tenha duplicado do original para que eu ainda tenha o palete original pronto para uso. Este está finalizado e já está polido. Vamos seguir em frente e criar uma cor alternativa aqui com essas duplicatas. O primeiro método alternativo de cores que vou mostrar é definitivamente o mais simples. É simplesmente mudar a cor do plano de fundo. Parece uma jogada muito sutil, mas pode causar um grande impacto geral. Para fazer isso, vou até minhas camadas, tocar nessa cor de fundo e agora brincar em tempo real e ver a aparência das outras cores nessa tela. Esse amarelo é realmente muito bom. Você pode esfregar seu espectro de matiz aqui para ter uma ideia bem ampla das diferentes paletas de cores. Estou gostando dessa hortelã. Quando você encontrar uma tonalidade com a qual está ressoando, você pode vir até aqui e brincar com a profundidade e a leveza dessa tonalidade em si. Uma coisa que estou gostando aqui é essa paleta verde menta. Eu acho que isso parece muito bom. Talvez um pouco mais escuro e mais dessaturado. Isso parece incrível. Mas antes que tudo esteja dito e feito, na verdade vou mudar a cor do contorno para combinar com esse novo fundo de menta. Se eu for para minhas camadas, a boa notícia é que contorno está em sua própria camada separada. Posso fazer alterações nisso sem afetar nenhuma dessas cores de preenchimento. Esse é o poder de manter as camadas separadas. Vamos selecionar minha camada de contorno. Vá até o meu seletor de cores. Pegue aquela hortelã do fundo para provar. Verifique se mudou aqui nas minhas cores. Agora eu posso pegar aquela hortelã, arrastá-la para o meu contorno, esfregá-la até a direita para que limite chegue a 100 para preencher todos os contornos de toda a minha ilustração e é assim que fica. Muito legal. Eu poderia até mesmo criar várias cores alternativas apenas alterando o plano de fundo e a própria cor de trabalho da linha. Então, eu encorajo você a ir em frente e explorar isso se quiser experimentar mais algumas opções. Mas, enquanto isso, vou mostrar outra maneira alterar minhas paletas de cores para minha ilustração final. Então, vou voltar para minha galeria. Vou mudar isso para menta para representar o novo nome da paleta de cores. Vou clicar em “Selecionar”, pegar a peça horizontal final, duplicar, clicar no X, pegar aquela duplicata e levá-la até o final da pilha. Vou abrir esse cara novo. Para este, mostrarei como você pode identificar as cores de edição para ter ainda mais precisão forma como sua paleta de cores é criada. Vou até aqui para ver minhas paletas e procurar outra paleta dessa aula. Quando eu realmente gosto é dessa paleta de damasco aqui. Vou seguir em frente, defini-lo como meu padrão e vou substituir essas cores pelas cores da paleta de damasco. Vou para minhas camadas e começarei mudando a cor do plano de fundo. Vou tocar na miniatura. Aqui está minha paleta de damascos. Acho que vou fazer esse fundo de cor creme. Eu acho que isso parece bom. Vou voltar às minhas camadas, certifique-se de que minha camada de silhueta esteja selecionada. Vá para minhas paletas. Vou usar o tom mais escuro nessa paleta de damasco, que é esse marrom escuro saturado de D. Vou arrastá-lo para o meu elefante e garantir que eu preencha todas as áreas separadas. Perfeito. Quero dizer, honestamente, isso parece uma paleta de cores realmente intrigante. Tudo o que fiz foi mudar o plano de fundo e a cor da silhueta, mas gosto muito de como estão se encaixando. Mas não vou parar por aqui porque quero mostrar como você pode continuar alterando essas cores especiais. Vou voltar para minhas camadas. Vamos começar com essa cor de preenchimento inicial, a rosa aqui. Eu selecionei essa camada. Vou até minhas paletas e vou usar esse vermelho coral para substituir o rosa. Eu selecionei o coral vermelho. Vou vir até aqui, arrastá-la para essa cor, manter minha caneta tocando a tela e elevar esse limite de cor até 100 por cento para que ele mude todos aqueles rosas magenta em toda a tela que estão todos na mesma camada. Novamente, aqui pode ser um lugar muito fácil de parar porque eu acho que está muito bonito. Mas eu vou continuar e terminar de lavá-lo com aqueles paletes de damasco. Na próxima etapa em minhas camadas, selecionarei o amarelo da primeira paleta de cores que fiz. Volte às minhas paletas e ao amarelo, vou substituir por esse vermelho pêssego mais claro. Vou arrastá-lo para dentro e deslizar até a direita para que esse limite de cor seja preenchido em 100 por cento e todos os amarelos nessa camada tenham sido substituídos por esse vermelho mais claro, mais pêssego. Legal. Vamos seguir em frente e fazer a próxima camada de cor, que é aquela laranja tangerina. Essa camada está selecionada. Vou até minha paleta de damasco e substituirei esta por um tom de pêssego bem claro. Vou arrastá-lo para minha cor de preenchimento, limite de cor para 100%, e preenchê-lo. Por último, mas não menos importante, vamos pegar essas folhas. Eu selecionei essa camada. Vou até minhas paletas e vou preencher essas folhas com esse marrom caramelo mais quente. Excelência. Eu poderia deixar o contorno branco porque é muito marcante. Mas vamos ver o que acontece se eu mudar para a mesma cor de fundo. Minha camada de contorno está selecionada. Vou ampliar um pouco para que seja mais fácil inserir e soltar em toda a tela. Isso é muito bom. Parece uma bela paleta vintage boêmia com esses tons quentes realmente terrosos contra esse fundo creme. Simplesmente, pego minha paleta original e a transformei nova alteração de cor usando uma dessas novas paletas que criei para esta aula. Você pode literalmente examinar todas as paletas que estou distribuindo para esta aula e usar a edição de cores especiais para infundir esses paletes em novos tipos de alterações de cores. Mas, enquanto isso, vou mostrar a terceira maneira pela qual você pode editar suas cores aqui mesmo no Procreate. Vou voltar para minha galeria, selecionar, pegar o original, duplicá-lo, clicar no X, levar esse cara até o final da minha pilha e abri-lo. Nas minhas camadas, posso percorrer cada camada individual de preenchimento de cores. Aqui vou começar com aquela rosa magenta. Vá até minha varinha mágica. Selecione Matiz, Saturação, Brilho. Em tempo real, posso ver a aparência dessa cor se eu mudar a tonalidade da cor ou a saturação. Muito brilhante, muito dessaturado até mesmo o brilho e escuridão das cores em si. Para este, talvez eu faça esse lindo azul centáurea. Vou voltar às minhas camadas, selecionar a camada amarela e depois fazer a mesma coisa. Vou até minha varinha mágica, matiz, saturação e brilho. Vamos ver como seria se eu mudasse todos esses amarelos, talvez para um belo verde mentolado esses amarelos, talvez para dessaturado. Isso é divertido. Em seguida, vou para a varinha mágica laranja, matiz, saturação e brilho, e talvez elas se tornem como um verde-oliva. Isso é bom. Por último, mas não menos importante, vou pegar essas folhas, a varinha mágica , a tonalidade, a saturação e o brilho e brincar até encontrar um tom que acho que está funcionando muito bem. É bom ter mais folhas dessaturadas que permitem que as pétalas das flores realmente se estourem. Por último, mas não menos importante, vou selecionar minha varinha mágica de silhueta, matiz , saturação e brilho e brincar com alguns tons diferentes. Talvez este se torne um verde florestal muito profundo para reforçar essas paletas de cores análogas. Por último, mas não menos importante, vou tocar na minha cor de fundo. Talvez desvie o espectro para algo mais verde. Brinque e veja o que está funcionando bem. Tê-lo sobre esse fundo azul é muito bom. Neste, só para misturar com os outros, vou manter os contornos brancos, não mudar para a cor de fundo, mas permitir que o branco realmente destaque aqueles florais logo no design. Esta é minha terceira paleta de cores alts. Agora vou mostrar a quarta técnica que eu uso no Procreate para brincar com paletas de cores. Vou voltar para minha galeria, clicar em “Selecionar”, pegar o original, duplicá-lo, clicar no X, levar aquele cara até o final da pilha e abri-lo. Agora, vou até minhas camadas, mesclar todas as minhas quatro camadas de preenchimento para que elas fiquem agora em uma camada como esta. Agora, com essa camada selecionada, vou até minha varinha mágica e selecionar Mapa de Gradiente. É aqui que o procreate tem esses gradientes integrados para que você possa literalmente alternar e ver aparência das diferentes predefinições sua paleta de cores existente. Essa é uma maneira muito divertida de ter uma ideia rápida de como as outras cores estão na sua ilustração. A que eu mais gosto para minhas cores existentes é Veneza, acho muito bom ter todos esses tons de blush e rosa homogêneos em todo o paladar. Agora posso voltar às minhas camadas, tocar nessa camada de silhueta, acessar minha tonalidade e saturação e ver como fica em tempo real enquanto ajusto essa paleta de cores, talvez fique muito mais clara. Isso é divertido aí mesmo. Parece uma bela paleta de galáxias em tons pastel. Vou voltar às minhas camadas, escolher minha cor de fundo e talvez ela esteja nessa paleta índigo muito escura. Isso é legal. Isso é algo com o qual posso brincar por muito tempo, mas vou parar agora, agora que você aprendeu esses quatro métodos exclusivos para alterar as paletas de cores na procriação. Para cada design que eu crio, normalmente tenho entre 5 e 10 paletas de cores diferentes do design original. Eu encorajo você a continuar explorando o quanto quiser. A seguir, mostrarei como você pode infundir alguns detalhes metálicos e brilhantes diretamente na sua ilustração. 17. Metallica: Agora é hora do glitter. Portanto, infundir detalhes metálicos e brilhantes em sua arte é uma das maneiras mais eficazes de adicionar pouco de intriga e elegância diretamente ao seu design. Vou mostrar como você pode criar alguns enfeites de glitter dourado realmente impressionantes aqui mesmo em nossas silhuetas florais de animais. Então vá em frente e certifique-se de que você tenha essa textura de glitter metálico importada para o rolo da câmera do seu iPad, porque é isso que vamos usar nesta lição. Vamos adicionar um pouco de glamour diretamente à nossa arte. Foi aqui que parei com a arte colorida final. Vou voltar para minha galeria e, antes de prosseguir, vou renomear essas artes coloridas apenas para ficar um pouco mais organizado. Vou começar com o original, que na verdade vou pegar e trazer para cá. Vou tocar onde diz horizontal e renomear esse néctar do arco-íris porque esse é o nome da paleta de cores que usei para esta obra de arte. Vou pressionar Concluído e fazer o mesmo com os outros. Então, eu já nomeei aquela outra hortelã que está pronta para uso. Esse cara aqui, eu vou tocar nele e chamá-lo damasco porque esse é o nome da paleta que eu usei. Para este, vou chamá-lo apenas de verde. A última que fiz, chamarei de índigo. Isso só me ajuda a ficar um pouco mais organizado com esses nomes de arquivo. Além disso, quando eu os salvar e exportar posteriormente, esses serão os nomes dos arquivos existentes, que só me ajuda a me manter organizado. Então, vou clicar em Selecionar , pegar a paleta original de néctar do arco-íris e clicar em duplicar. Aperte aquele X e pegue esse novo até o final da pilha. Este é o que estará infundido com esses detalhes dourados. Então, antes de começarmos, vou chamar isso de glitter. Então, eu não preciso fazer isso mais tarde. Tudo bem, vou abrir a cópia, passar para minhas camadas, e foi aqui que paramos com a arte original. Então, tínhamos todas essas cores de preenchimento em camadas separadas, também temos a camada de contorno em uma camada separada. E era bonito e organizado aqui em nossa pilha de camadas. Então, a primeira coisa que vou fazer é pegar todas essas camadas de preenchimento e mesclá-las em uma camada. Eu fiz isso beliscando-os completamente. Então, neste ponto, temos nossa camada de contorno nossas cores de preenchimento todas mescladas em uma camada e, em seguida, aquela camada de silhueta de animal sozinha. Além disso, temos nossos antecedentes. Essa é a aparência do seu painel de camadas agora. Agora é hora de trazer essa textura de glitter. Então, voltaremos ao meu [inaudível] em adicionar, vou inserir uma foto e observar aqui que não inseri uma foto privada. Eu não deslizei para a esquerda e fiz privacidade. Eu fui em frente e apenas inseri uma foto porque, ao contrário das fotos de referência que queríamos manter escondidas, essa textura dourada com glitter, queremos aparecer em nossa arte. Então, foto normal, não privada. Então, eu tenho minha textura dourada aqui, está no meu álbum recente, aliás, se você está tendo problemas para encontrá-la em seu álbum de fotos normal, vá em frente e dê uma olhada em seu álbum recente porque é aí que todas as suas importações aparecerão. Vou tocar nele e depois dimensioná-lo para caber na minha prancheta. Vou pressionar a seta para definir a transformação. Portanto, essa textura dourada original é um arquivo enorme. Tem 40 por 40 polegadas a 300 DPI. Você pode ampliá-lo em seu quadro sem se preocupar em ficar embaçado. Tudo bem, então isso é o que parece. Na verdade, é legal ver essa textura de glitter como pano de fundo para esses elefantes. Mas eu quero fazer algo um pouco diferente. Então, vou até minhas camadas, e sua textura dourada pode ter caído em um local ligeiramente diferente no painel de camadas, dependendo da camada selecionada quando você importou a foto. Não se preocupe. Vá em frente, pegue esse ouro e leve-o até o topo da sua pilha. Se por algum motivo suas máscaras de recorte foram desmarcadas, vá em frente, clique nessas camadas e ative-as novamente para sua camada de contorno e suas cores de preenchimento. Às vezes, elas são desativadas quando você traz novas fotos e não se preocupe, basta ligá-las novamente. Então, no topo da minha pilha, tenho minha textura dourada. Agora mesmo. Ela tem essa máscara de recorte aplicada automaticamente, então está cobrindo meus elefantes inteiros. Na verdade, posso tocar nela e desligar a máscara e ver como aquele dourado fica em toda a minha prancheta. Portanto, não é assim que eu quero que minha ilustração pareça. O que eu quero, em vez disso, é que o ouro substitua a linha que funciona aqui de todas as linhas brancas nessa camada. Então é isso que eu vou te mostrar como fazer. Então, com essa camada de contorno selecionada, vou tocar nela e clicar em Selecionar. Então, agora todas as linhas dessa camada inteira foram selecionadas. Vou até aqui e toco em Inverter, voltar para minhas camadas, selecionar minha camada dourada, ativar a visibilidade e, em seguida, pegar três dedos, deslizar para baixo e clicar em cortes. Incrível. Então, o que foi feito, você pode ver aqui no painel de camadas que um grande retângulo de ouro já foi cortado. Portanto, é exatamente o mesmo que essa camada de preenchimento branca abaixo dela. Então, neste ponto, posso ir em frente, deslizar para a esquerda, clicar, excluir e me livrar dessa camada de contorno. Estou substituindo por essa textura dourada. Vamos seguir em frente, tocar nessa camada, colocar uma máscara de recorte nela. Então, assim como o contorno original, ele está recortado atrás da silhueta de elefante. Legal. Então, isso está realmente lindo. Se você aumentar o zoom, poderá ver esses detalhes muito bons dentro dessa textura dourada. É literalmente digitalizado com purpurina que eu digitalizei no meu computador em uma resolução muito alta. Então, sim, isso parece incrível. Então, vou mostrar a vocês uma das minhas coisas favoritas com textura de glitter dourado e ilustrações como essa. Então, vamos voltar às minhas camadas e eu vou esconder a visibilidade da minha camada de preenchimento. Então, neste momento, são apenas o contorno e as silhuetas dos animais. Isso parece tão refinado e sofisticado. A simples remoção dessas cores cria uma paleta de cores totalmente nova para essa ilustração, e é realmente elegante que eu mostre como dar um passo adiante. Nas minhas camadas, quero ter certeza de que essa camada de contorno dourado esteja selecionada. É azul. Vamos até aqui até minha varinha mágica, e sob matiz, saturação e brilho, eu realmente vou reduzir a saturação. Portanto, é mais um champanhe dourado. Se eu o elevar até o topo, fica muito amarelo, laranja, totalmente para baixo, vira prata. Mas se eu diminuir um pouco, originalmente estava em 50. Mas se eu reduzir para cerca de 30, é esse ouro dessaturado muito bom que tem uma boa sensação de champanhe. A propósito, quando você está aqui, você também pode brincar com a tonalidade desse ouro. Então você não está preso apenas ao ouro. Você pode torná-lo mais parecido com um ouro rosa, se quiser. Você pode até mesmo torná-lo azul magenta, literalmente qualquer cor do arco-íris. Então, apenas com essa textura de glitter, você tem infinitas possibilidades de cores. Mas vou trazer isso de volta para 50 por cento. E essa saturação, como mencionei, vou reduzir para cerca de 30%. Portanto, está um pouco dessaturado do original. Vou usar a varinha mágica para definir a transformação e pronto. Vou voltar às minhas paletas, tocar na camada original de preenchimento da silhueta, voltar para minha varinha mágica, matiz, saturação e brilho e trazê-la à tona. Portanto, é um pouco mais azul marinho e um pouco menos verde-azulado. Então, vamos ver. Talvez o torne um pouco mais escuro. Legal. Eu acho que isso parece muito bom. Um azul marinho muito profundo com esse contorno de glitter dourado champanhe. Vou usar minha varinha mágica, aqui está. Uma das minhas combinações de cores favoritas quando se trata de infundir metais. Há algo muito bonito e sofisticado com esse fundo creme e, em seguida, aquele azul marinho e ouro champanhe interagindo juntos. Então, de todas as paletas de cores que criei até agora, essa é definitivamente a mais refinada. Adoro isso. Vou mantê-lo aí mesmo. Vou voltar para minha galeria. Vou mudar o nome para azul marinho e dourado. Clique em Selecionar, pegue aquele azul marinho e dourado, duplique-o. Aperte aquele X, abra o novo e agora você pode voltar às suas camadas. Ative novamente a cor de preenchimento original assim, e agora é uma boa oportunidade para brincar e experimentar ainda mais coisas com camada de contorno dourada já intacta. Quando se trata de detalhes dourados, uma coisa muito importante será o equilíbrio de cores. Quando você olha para o preenchimento de cores original com essas texturas douradas como contornos , fica lindo, mas também há muita coisa acontecendo. Uma coisa que eu gosto de fazer quando infundo detalhes dourados é simplificar um pouco essa história de cores para que o ouro não compita muito pelas cores, mas, em vez disso, elas se equilibram de uma forma realmente harmoniosa. Eu vou te mostrar como. Dentro das minhas camadas, ainda tenho essas três camadas principais. Eu tenho essas linhas douradas, tenho as cores de preenchimento todas mescladas em uma camada. Então eu tenho minha silhueta de elefante. O que eu quero abordar aqui é essa camada de cor de preenchimento. Eu amo todas essas cores. Eu acho que eles são muito legais, mas quero ver se consigo torná-los um pouco mais harmoniosos com esses contornos dourados, existem várias maneiras de fazer isso, mas vou mostrar meu favorito e deve parecer bem familiar. Com essa camada de preenchimento selecionada, vou até minha varinha mágica e depois vou para o Mapa de Degradê. Lembre-se de que já brincamos com isso antes, quando estávamos explorando cores. Uma das coisas mais legais sobre esse mapa de gradiente é que ele une todas as cores que estão na mesma camada e as torna um pouco mais homogêneas umas com as outras. Em vez de ter três cores distintas, ao examinar essa biblioteca de gradientes, ela as une em uma paleta muito semelhante. Então, o que estou fazendo é examinar e encontrar o que eu acho que poderia ser um equilíbrio muito bom em relação a esse ouro. Alguns deles parecem muito bonitos. Nossa, noir que na verdade pode ser o vencedor. Este está realmente funcionando muito bem. A razão pela qual está funcionando bem é porque ter aquele vermelho vermelho vermelho muito escuro ao lado desse ouro realmente ajuda o ouro a estourar. Esse ouro é brilhante e leve. Está literalmente brilhando nesses contornos. Ter uma cor muito escura e profunda realmente ajuda com esse ouro. Eu encorajo você a jogar com algumas dessas diferentes predefinições, encontre uma que você goste. Mas para mim, o noir definitivamente será o vencedor aqui, mas eu ainda não terminei. Vou tocar minha varinha mágica para definir essa mudança de cor. Agora, o que eu gostaria de fazer é ir até minhas camadas, tocar na camada de elefante e brincar com a cor aqui para que ela se equilibre um pouco melhor com esses contornos dourados e essa cor vermelha profunda nas flores. Tenho um palpite de que será uma silhueta mais clara, mas veremos. Com essa camada selecionada, vou voltar aqui para minha varinha mágica. Matiz, saturação e brilho, e eu vou mencionar esse brilho. Talvez até aqui, cerca de 75, 76 por cento. Sim, isso é muito bom. O que isso fez foi permitir que esses preenchimentos florais vermelhos realmente profundos penetrassem na ilustração. Então, essas texturas douradas com detalhes metálicos nos contornos estão surgindo uma forma que quase parece tridimensional. Isso é muito bom. Talvez eu diminua um pouco a saturação para torná-la um pouco mais elegante e fazer com que ela se incline um pouco mais de verde mentolado para complementar aqueles tons de vermelho profundo. Sim, acho que isso está muito bonito. A propósito, uma das razões pelas quais adoro utilizar essa ferramenta de matiz, saturação e brilho é porque ela me permite ver em tempo real a aparência dessas mudanças de cor. Você sempre pode ir até aqui, preencher as cores à medida que avança e isso definitivamente também funciona. Mas quando você entra em matiz, saturação e brilho, você pode ver as mudanças que você faz em tempo real, o que é muito legal. Isso parece certo. Vou continuar, voltar às minhas camadas, e a última coisa que gostaria de abordar aqui será a cor de fundo. Vou tocar nele, e acho que quero ficar muito escuro com este. Talvez um marrom profundo dessaturado muito bonito, que seja legal e interessante. Talvez tenhamos mais saturação. Sim, isso é bom. Sempre que você adiciona marrons ou neutros como esse, isso pode fazer com que sua paleta de cores pareça um pouco mais sofisticada. Como regra geral, com a ilustração, com a ilustração, quanto mais neutras e suavizadas forem as cores, mais sofisticado e maduro será o paladar, enquanto as cores mais brilhantes, coloridas e vibrantes mais sofisticado e maduro será o paladar, enquanto as cores mais brilhantes, coloridas e vibrantes dão à história de cores uma atmosfera mais jovem e energética. Ambas são ótimas opções. Depende apenas da vibração que você está procurando, para sua ilustração. Mas quando se trata de paletas de cores, é claro que gosto de criar um milhão, então consigo obter as duas. Eu tenho paletas vibrantes divertidas e também terei as paletas maduras mais sofisticadas . Esse marrom está muito legal. Mas uma coisa que eu também quero ver é se eu esfrego esse espectro de matiz e obtenho um tom azul-petróleo muito bonito que eu acho que está muito bom. Uma coisa que eu gosto nesse azul-petróleo é que ele parece muito harmonioso com a paleta de cores. Esse verde-azulado é literalmente apenas uma versão mais escura dessa silhueta original. Estamos mantendo a história da cor aqui muito simples e minimalista. Além de ter um fundo curto , combina muito bem com esses florais vermelhos. Porque vermelho e verde são cores complementares na roda de cores. Qualquer iteração disso, seja marrom e azul-petróleo ou menta e blush, ficará muito bonita como uma história colorida em conjunto. Foi aqui que eu ganhei dinheiro. Eu poderia passar e mudar a cor desse ouro. Mas, na verdade, gosto muito de onde está agora. Acho que é muito bom e sofisticado, e acho que esses podem ser meus paletes favoritos até agora de todos os que criamos. Neste ponto, eu encorajo você a brincar um pouco, ver se você encontra mais surpresas de cores divertidas trabalhar com essa textura dourada e também com as outras cores da sua paleta. Mas, neste momento, criamos nossa ilustração final e todas aquelas lindas cores alternativas que vêm junto com ela. seguir, mostrarei A seguir, mostrarei as etapas exatas que eu tomo ao salvar e exportar minhas ilustrações finais do procreate para as imagens de maior resolução e melhor qualidade se possa imaginar. Vamos começar. 18. Salvando: [MÚSICA] Agora que terminamos todas essas lindas iterações de nossa arte, é hora de tirar esses bebês nosso iPad e para o mundo. Vou explicar três configurações básicas de salvamento e exportação que eu uso para a arte do Procreate, começando com o JPEG mais básico. Aqui está minha pilha completa. Vou abrir a arte final original, aquela paleta de néctar do arco-íris e começar aqui. Algo que eu quero destacar rapidamente : se você acessar sua chave inglesa em Tela, Cortar e Redimensionar, você pode acessar suas configurações aqui e ver todas as dimensões da sua prancheta. Este aqui, 35 e meio por 21, é praticamente o maior tamanho de tela que eu posso obter no Procreate. Seus números provavelmente parecerão um pouco diferentes, dependendo de como você os recortou. Meu DPI é 300, o que é absolutamente perfeito, então este é apenas um exemplo rápido para mostrar que, quando salvamos nosso arquivo, ele será salvo exatamente nessas mesmas configurações. Quando exportamos como JPEG e PNG, esse será o tamanho da nossa exportação, nem maior nem menor. Vou clicar em “Cancelar”. Vamos começar a economizar. Vou até meu Wrench e, no menu Compartilhar, essas são as opções de como você pode exportar e salvar sua arte final. Como mencionei, vou começar aqui com JPEG. O que eu costumo fazer é simplesmente soltá-lo diretamente no meu computador e salvá-lo lá. Você também pode selecionar “Salvar imagem” e isso a salvará no rolo da câmera do iPad. Mas, como mencionei, geralmente coloco o AirDrop direto para o meu computador. Quando eu salvo como JPEG, isso significa que esse JPEG nivela toda a minha ilustração em uma camada. Se você for até aqui para suas camadas, verá tudo no lugar. Mas quando você salva como JPEG, se abrisse esse backup no Procreate, tudo seria apenas uma camada. Você não teria todos esses caras individuais aqui. Isso sempre estará aqui para você. Você pode abri-lo novamente a qualquer momento, acessar suas camadas, fazer ajustes e, ao exportá-lo como JPEG, está apenas fazendo uma cópia está apenas fazendo uma cópia completamente plana. Esse JPEG terá exatamente as mesmas dimensões, DPI e perfil de cores desta obra de arte original, o que é fabuloso. Por que salvamos como JPEG? É porque os JPEGs são o tipo de arquivo mais universal para imagens. Você pode anexar JPEGs e e-mails, enviá-los para o seu site, compartilhá-los no Instagram e no Facebook. Você pode enviar um JPEG para sua impressora local se quiser transformá-lo em uma impressão artística para sua casa, e também pode enviar JPEGs para sites de impressão sob demanda, como Society 6, Redbubble, Contralto, Spoonflower, todos esses caras. Eu uso JPEGs literalmente para todas as opções acima. JPEGs são o tipo de arquivo mais versátil que existe para qualquer imagem. Eu praticamente guardo um JPEG para tudo o que vou fazer com essa obra de arte na maioria dos casos. O outro caso é o PNG. JPEGs funcionam de forma geral para a maioria das coisas, mas e os casos em que você deseja que esse plano de fundo seja removido e transparente? Isso é importante para coisas como imprimir em uma camiseta ou adesivo, ou você não quer necessariamente esse plano de fundo no lugar. Esta é a hora do segundo tipo de arquivo que eu salvo como, que é um PNG. Antes de entrarmos nos benefícios dos PNGs, mostrarei como salvá-los. Aqui nas minhas camadas, eu vou até aqui e desligo a visibilidade da minha camada de fundo. Agora parece que está tudo preto, você vê esse padrão quadriculado surgindo, essa é apenas a maneira do Procreate de indicar um fundo transparente. Com essa camada de fundo desativada, ela não está mais visível Voltarei aqui para minha chave inglesa em Compartilhar, toque em “PNG”. Da mesma forma que antes, eu geralmente coloco o AirDrop direto para o meu computador. Mas você também pode salvá-lo no seu iPad. Por que eu simplesmente desligo meu plano de fundo e o salvei como PNG? Porque os PNGs reconhecerão esse fundo transparente. Se eu tiver esse plano de fundo desativado e eu for para Exportar e exportá-lo como JPEG, isso simplesmente será exportado com um fundo branco. JPEGs não reconhecem quando você não tem nada instalado lá, eles apenas o preenchem com branco. Se você quer um fundo verdadeiramente transparente, esse elefante completamente em silhueta contra o nada, é aí que os PNGs são importantes. Uma coisa que eu quero destacar aqui: quando você salva como um PNG desse jeito, é muito importante que você desative a visibilidade desse plano de fundo e depois o exporte. Se esse plano de fundo estiver no lugar, e eu o salvar como PNG agora, ele terá exatamente a mesma aparência um JPEG com esse plano de fundo no lugar. Não se esqueça de desativar a visibilidade e salvá-la como PNG. Fundos transparentes são úteis para tudo. Se eu quiser colocar meu animal na Society 6 e vendê-lo como camiseta, não quero aquele fundo branco no lugar, quero que seja apenas o animal sem nada por trás , exceto o tecido. Esse arquivo PNG é útil para tudo em que eu não quero um plano de fundo. Vestuário, adesivos cortados em forma de beijo, capas de telefone transparentes, qualquer coisa em que você não queira colocar o plano de fundo no lugar, use o PNG. Para praticamente todo o resto, use o JPEG. O logotipo da minha marca também é PNG, então fica assim se eu o colocasse aqui na tela, mas se meu logotipo fosse JPEG, seria assim. Você veria esse plano de fundo no lugar. Essa é essencialmente a grande diferença. JPEGs, arte achatada, plano de fundo no lugar. PNGs, praticamente a mesma coisa que JPEG, exceto que você não tem esse plano de fundo lá. Acho que entendi isso. Esses são os dois principais tipos de arquivo como os quais eu salvo. Vamos seguir em frente e fazer o terceiro. Vou colocar meu plano de fundo novamente. Vou voltar aqui para pegar minha chave. A forma final de exportar minha imagem é como um arquivo PSD, ou seja, um arquivo do Photoshop. Uma coisa que quero destacar aqui, a razão pela qual eu faço isso é porque eu sempre trago minha arte final do Procreate para Photoshop para aprimorá-la e finalizá-la. Tudo o que fizemos aqui com aquelas cores antigas e texturas mescladas, coisas assim, na verdade, eu não costumo fazer isso no Procreate, eu faço no Photoshop. Porque eu posso manter tudo no mesmo arquivo e simplesmente organizar melhor minhas camadas. Mas lembre-se de que, com o Procreate, você tem mais algumas restrições quando se trata de coisas como o tamanho da tela e o tamanho da camada atribuída. Eu salvo como PSD porque sempre finalizo minha arte no Photoshop. Mas se você não fizer isso, tudo bem. Nesse caso, eu o exportaria como um arquivo de procriação. O que isso significa é que quando você exporta como um arquivo Procreate, ele pega exatamente o mesmo arquivo que você criou, camadas e tudo mais, e você pode salvá-lo em outro local. Você não poderá abri-lo em nada além do Procreate, mas ainda é uma boa ideia exportar esse arquivo procreate e salvá-lo para que você faça o backup em outro local ou mais, esperançosamente. É muito importante fazer backup do seu trabalho e, ao exportar seu arquivo procreate e salvá-lo em outro lugar, talvez no seu computador Dropbox ou em outro serviço na nuvem, você garante que, se o iPad travar, o Procreate desmoronar ou algo terrível acontecer, você sempre terá um backup do seu arquivo de arte original salvo em outro lugar. Para casos como esse, vá em frente, salve-o como um arquivo Procreate em qualquer outro lugar. Mas, para mim, geralmente ignoro isso porque estou salvando isso como um PSD, que também retém todas essas camadas. Esses são os principais tipos de arquivo, JPEG, PNG e, em seguida, PSD, se você usar o arquivo Photoshop ou Procreate. Caso contrário, basta fazer o backup em outro local. O último, que é o mais divertido, é o replay com lapso de tempo. Essa é uma ferramenta muito legal que Procreate incorporou nela. Ele se lembra de cada pincelada que fizemos para toda a ilustração e comprime tudo no final em uma repetição com lapso de tempo, essencialmente como uma versão mais rápida do trabalho que acabamos de fazer. Deixe-me mostrar como isso parece. Voltaremos ao meu Wrench Em Vídeo, você pode ver o Time-lapse Replay. Se você tocar nele, verá cada etapa da nossa ilustração. Uma coisa importante que quero destacar aqui você não está vendo essas fotos de referência. Você não viu os elefantes, não está vendo as flores, está apenas vendo minha linha funcionar enquanto eu a traço, e isso porque anteriormente importamos nossas fotos de referência como fotos privadas. É exatamente por isso que isso é importante. Agora, nosso vídeo é 100% nossa própria arte, sem nenhuma referência à visão de rastreamento. Isso é muito legal. Como você pode ver, meu replay com lapso está quase na metade, então parece que provavelmente levará cerca de dois minutos. Não precisamos assistir a coisa toda, vou pressionar “Concluído”. Mas deixe-me mostrar como eu o exporto. Sob a chave inglesa, em Vídeo, temos a opção de exportar vídeo com lapso de tempo, e você tem duas opções aqui. Eu quase sempre uso 30 segundos porque essa será a melhor duração para compartilhar nas redes sociais. replays com lapso de tempo são um conteúdo realmente poderoso para compartilhar nas redes sociais. Quando compartilho nas redes sociais, sempre compartilho aquela repetição de 30 segundos, e ela sempre ganha muita força. Como todos sabemos, o conteúdo de vídeo é incrivelmente popular no momento. Replays com lapso de tempo como esse são uma ótima maneira de compartilhar sua ilustração e obter muito engajamento ao fazer isso. No Instagram, geralmente obtenho maior engajamento com replays com lapso de tempo do que com imagens estáticas ou JPEGs, embora eu publique os dois. Agora que resolvemos todo o trabalho pesado, tenho algumas bombas de valor final para compartilhar com vocês, então vamos conversar sobre os próximos passos. 19. Próximos passos: [MÚSICA] Em primeiro lugar, muito obrigado por se juntar a mim hoje para criar essas silhuetas florais de animais e parabéns pela ilustração final. Eu era novo no Procreate em 2019 e foi muito difícil para mim aprender um programa totalmente novo. Confie em mim, eu entendo o quanto é importante ter chegado até aqui, dá muito trabalho. Sempre fico feliz em compartilhar meu conhecimento com outros criativos e também ajudar você a ter sucesso. Falando da arte final, eu adoraria ver o que você ilustrou hoje. Nesta aula, você verá a galeria de projetos do aluno. Está na guia de projetos e recursos. É aqui que você pode compartilhar seu projeto de aula. Só um aviso, a melhor maneira de compartilhar seu trabalho é fazer uma captura de tela como essa aqui mesmo no Procreate. Trabalhamos em um Canvas bem gigante hoje. Se você tentar exportar como JPEG e compartilhar isso, o tamanho do arquivo pode ser um pouco grande demais. Mas as capturas de tela o comprimirão e o tornarão pequeno, o que é perfeito para compartilhar no Skillshare. Veja como compartilhar seu trabalho. À direita, você verá um botão verde que diz Criar projeto, toque nele. Quando estiver lá, você terá a opção fazer upload de uma foto de capa, adicionar um título e escrever uma pequena descrição. Você pode incluir texto e imagens aqui. Eu também adoraria ver seu progresso, então fique à vontade para também capturar algumas capturas de tela do seu progresso ao longo do caminho. Desenho inicial, estudos de paleta de cores, arte final e suas alterações de cores, todas essas coisas boas. Depois que seu projeto for carregado, ele aparecerá na galeria de projetos estudantis. Você pode ver outros projetos aqui, e eu definitivamente encorajo você a curtir e comentar sobre o trabalho de outros estudantes. Se você gostaria de compartilhar seu trabalho no Instagram, o que você definitivamente deveria, marque-me como @catcoq e Skillshare @skillshare. Dessa forma, também podemos curtir e comentar seu trabalho lá. Bônus, de tempos em tempos, decidi destacar o trabalho dos alunos em meus boletins informativos por e-mail. Sempre há uma chance de que seu projeto também possa ser apresentado lá. Falando em e-mails, se você quiser receber um aviso por e-mail assim que eu iniciar minha próxima aula, não se esqueça de clicar no botão de seguir na parte superior para me seguir no Skillshare e ser o primeiro a saber. Você não só será o primeiro a saber assim que minha próxima aula for lançada, mas eu também frequentemente envio mensagens para meus seguidores do Skillshare, que estão repletas de dicas úteis, brindes e recursos para artistas, sorteio gratuito ocasional de assinatura do Skillshare. Essas vantagens são apenas para meus seguidores do Skillshare. Você também pode me seguir no Instagram @catcoq para ver as novas obras de arte que estou criando e em que parte do mundo estou vivendo atualmente. No momento, estou no meu apartamento em Chiang Mai, Tailândia. Eu estive no Vietnã no mês passado e na Suíça no mês anterior, então estou praticamente em todo lugar. Eu tenho vivido como artista nômade digital durante a maior parte dos últimos sete anos, então a vida é um turbilhão de aventuras. Se você quiser saber mais sobre esse artista e seu estilo de vida de viagem, tenho muitas entrevistas publicadas no meu canal do YouTube. É aí que eu mergulho em como faço esse estilo de vida funcionar, dicas para outros criativos e muitas das lições que aprendi ao longo do caminho. Meu canal no YouTube é catcoq assim como meu Instagram, Facebook, todos os meus canais sociais, e-mail, site, tudo, C-A-T-C-O-Q. Estou colocando um link para meu canal no YouTube e tudo mais abaixo na descrição da aula. A última coisa que fiz hoje é que tenho algumas outras aulas que gostaria de recomendar. Eles detalham um pouco mais as coisas que aprendemos hoje e todas essas aulas são orientadas a projetos. Isso significa que você terá ainda mais ilustrações legais ao assistir e aprender. Blooms and Shrooms, desenhe arte divertida e divertida em Procreate. Esta é uma das minhas aulas de Procreate mais populares que existem. Se você ainda não assistiu, é uma aula super divertida que você aprende a ilustrar um dos motivos mais modernos da atualidade, cogumelos e flores. Tenho minhas obras de arte Mushroom and Flower licenciadas por marcas como Target, Anthropologie, Bed Bath and Beyond e muito mais. Esta aula trata de aproveitar as tendências atuais e criar obras de arte que venderão bem. seguir, se você quiser aprender como pegar sua ilustração de silhueta de animal de hoje e transformá-la em um padrão perfeito, tenho duas classes diferentes disponíveis, uma no Photoshop e outra no Procreate. A classe de padrões Procreate é chamada Drawing Seamless Patterns in Procreate, além de dicas profissionais de design de superfície. Essa é outra aula para iniciantes, então, se você já passou por esta, poderá acompanhar essa aula muito bem. Minha outra classe de padrões sem costura está no Photoshop, chamada Watercolor a Seamless Pattern, Surface Design no Adobe Photoshop para impressão sob demanda. Não deixe que a parte da aquarela o afaste. Essa classe de padrões é para todas as obras de arte não vetoriais, incluindo suas ilustrações do Procreate. Se você quiser usar sua arte animal desta aula, você pode pular para a segunda parte dessa aula, que está organizando seus elementos individuais em padrões usando a ferramenta de visualização de padrões do Photoshop. O final dessa aula mostra até mesmo como você pode enviar seus designs para sites de impressão sob demanda, como Society6 e Redbubble, para que você possa começar a ganhar renda com suas obras de arte. Mais uma aula de Procreate para recomendar, Draw Your Dream Home in Procreate é outra das favoritas. Você aprenderá a traçar fotos para criar o design da casa dos seus sonhos. Esta aula é um ótimo presente se um amigo ou membro da família se mudou recentemente e você deseja criar uma ilustração caseira de sua nova casa. Se você gostou da minha aula de hoje, deixe um comentário, mesmo que seja curto e gentil. Eu realmente adoro ler essas resenhas para saber o que você gostou na minha aula. Essas avaliações também ajudam minhas aulas a ganhar mais força aqui no Skillshare. Eu realmente agradeço seu apoio. Agradeço antecipadamente, você arrasa. Bem, isso é um resumo de hoje. Muito obrigado por se juntar a mim nesta jornada de silhueta de animais. Estou ansioso para ver suas ilustrações. Feliz envio e nos vemos na minha próxima aula. Cuide-se.