Procreate para iniciantes: aprenda a ilustrar no iPad com projetos simples

1. Apresentação: Olá, sou Masha Wurda. Sou artista e ilustrador profissional. Colaboramos com marcas globais como Adopt Bly Elish Prime Videos, Lord of the Rings of Power Series, Stadal e Well of Time Series Nesta aula, mergulharemos profundamente interface principal do Procreate e você aprenderá a interface e as ferramentas do Procreate por meio de projetos práticos. É totalmente para iniciantes. Pintaremos formas geométricas e práticas de retrato e retrato, e pintaremos dragões e objetos diferentes. No final da aula, você aprenderá os fundamentos do aprenderá na interface principal do Procreate e você aprenderá a interface e as ferramentas do Procreate por meio de projetos práticos. É totalmente para iniciantes. Pintaremos formas geométricas e práticas de retrato e retrato, e pintaremos dragões e objetos diferentes. No final da aula, você aprenderá os fundamentos do Procreate e. você poderá criar suas próprias ilustrações exclusivas com facilidade e vê-lo nas aulas 2. Noções básicas do Procreate — prática de arte abstrata: Bem-vindo. Nesta aula, mostrarei como pintar arte abstrata no Procreate em apenas 10 minutos Primeiro, comece com uma camada vazia e, a princípio, começarei com as ferramentas de forma, usarei a ferramenta à mão livre e pintarei algumas linhas à mão livre aqui, como se algo pontiagudo e interessante estivesse aqui Assim mesmo. E eu vou para as cores e vou selecionar a cor vermelha. E com um pincel de sombreamento suave ou segurando diretamente o pincel, solte aqui e toque nas ferramentas de seleção para cancelar a seleção E temos uma ótima forma aqui. Então, se você não gostar, pode usar o toque com dois dedos na tela. Para desfazer a seleção e ir para B. Então, decidi deixar o fundo muito mais vermelho escuro Então, estou deixando cair o vermelho escuro desse jeito. E depois disso, vou tocar na ferramenta de seleção e tocar na elipse, e vou pintar uma elipse E se você tocar na tela com o outro dedo e segurar o lápis, poderá criar um círculo perfeito Então, após a seleção, vá até as cores e selecione branco. Em seguida, mova sua cor branca para o meio e ficará assim. Então, depois disso, vá para as camadas e toque em novas camadas e vá para as ferramentas de seleção e selecione a ferramenta de mão livre e vá para as cores novamente e selecione um tom verde e comece a adicionar uma forma diferente aqui. Vou começar com essa forma, e ela será à mão livre. Depois disso, pintarei toda a área com meu pincel e, novamente, tocarei na ferramenta de seleção e pintarei outra forma diferente aqui , e pintarei outra forma diferente aqui selecionaremos a cor amarela e preencheremos essa seleção. Você precisa ir diretamente para a área de seleção e soltar sua cor. E depois disso, vou até as formas e selecionarei o retângulo E desta vez, vou pintar um retângulo aqui, exatamente assim E será azul, assim mesmo. E faça a partir da seleção e vá para as camadas e toque na camada tônica e vá até os pincéis e selecione alguns pincéis de tinta ou alguns pincéis Vou selecionar pincel de desenho , tinta brilhante e, com a camada V, vou começar a colocar algumas linhas aqui, assim mesmo, talvez com um azul muito mais claro aqui, assim Com uma linha aleatória, vou criar algumas formas aqui. Se você não gosta de formas, pode tocar na tela com os dois dedos para trás Então, eu gosto, e vou adicionar um pouco de cor amarela aqui, assim. Como arte abstrata aqui, assim como esta. Vou acrescentar, e vou até aqui e talvez alguns tons de laranja ou roxo aqui. Se você usar as cores e mudar para matiz a partir daqui, obterá cores muito mais eficazes para sua arte abstrata E eu vou te mostrar outro método. Vá para camadas e abra outra nova camada, vá para a ferramenta Seleção e selecione Elipse Em seguida, selecione este local e solte a cor. E teste-o. Você precisa tocar na camada e tocar nas opções da camada, esse botão aqui e talvez essas cores pareçam muito boas. Você pode aplicar esse método, por exemplo, com outra camada, vou fazer um curto aqui, e com a mesma cor, vou pintar e vou mudar os modos da camada novamente, assim. E isso torna suas cores diferentes. Portanto, é realmente ótimo para criar obras de arte abstratas. Vou até aqui e selecionarei o retângulo. E desta vez, selecionarei aqui e, com a nova camada, colocarei cores e alterarei essa opção para torná-la muito mais interessante, por exemplo, com cores muito mais interessantes. Sim, eu vou usá-lo. Depois, você pode ir para as camadas agora e apertar os dois dedos . Vai ficar assim. E isso fará com que sua ilustração se mescle. Então vá para os ajustes, e eu vou brincar com a saturação da tonalidade e vou dar um pouco mais de saturação E eu vou até a falha e vou dar a uma falha um pouco E, novamente, vou até lá e talvez uma aberração cromática, assim como essa, e volto a florescer e aumentar Isso dará um efeito muito bom aqui. E nossa pintura está quase pronta. Então, nesta obra de arte abstrata, abrirei uma nova camada com um pincel artístico E com esse pincel, vou continuar aumentando os detalhes e colocando cores diferentes na minha ilustração, e será assim, talvez esse lugar seja assim. Você pode adicionar muitos detalhes à sua ilustração, dependendo da sua escolha. Por exemplo, posso dar uma aparência lavada aqui e outras gotas de cor aqui. Talvez essa cor seja ainda melhor aqui, como esse efeito de fusão E você pode manipular e adicionar detalhes à sua arte abstrata Dependendo da sua escolha. Então, estou tornando essas partes muito mais interessantes com traços simples e brilhantes que dão à ilustração aparência muito mais vibrante e ótima, assim E esse lugar será assim. E talvez esse lugar possa ter um efeito de luz extra diferente, talvez murcha , aqui, assim como este E isso torna nosso trabalho abstrato muito mais interessante. Por exemplo, talvez haja algumas pinceladas aqui, como ondas, talvez assim E esse lugar será assim, muito mais extenso. E você pode misturar tudo, como adicionar cores extras à sua arte Esse tipo de prática aumentará seu controle de pincel, e você poderá testar seu pincel e criar algo experimental e incrível. Então, você precisa testar os pincéis desse jeito e experimentar pedras em toda a ilustração e sentir que está criando com liberdade e sem fronteiras Então, a menos que você tenha uma visão artística e crie algo interessante. Então, ele precisa ser liberado. Portanto, você precisa adicionar algo interessante e algo atraente , talvez, ou cores interessantes Por exemplo, essas texturas aqui. Eu gosto disso, e vou adicionar algumas cores pretas aqui, assim porque eu realmente gosto desse efeito aqui, como ondas. E eu continuarei a criar isso 3. Noções básicas de camada — olho: Bem-vindo. Nesta parte, vamos pintar os olhos. Primeiro, selecione um pincel de esboço e comece a desenhar seu olho, e pode ser um péssimo esboço, e não é importante tornar as linhas visíveis e limpas nas Nas primeiras partes, você precisa se concentrar na aparência geral da pintura. Então, começo com uma forma simples e estou adicionando um lugar para a órbita ocular, e vou ficar assim É a nossa camada base, exatamente assim. E depois disso, precisamos pintar sob a camada de esboço. Toque em duas camadas e a camada um é nossa linha de esboço. Toque no botão da camada neve e crie outra camada segure com o dedo e deixe assim, como na camada um. E depois disso, vá até as cores e selecione alguma cor de pele, como tons médios da cor da pele e aplique sobre os olhos assim. E, como você pode ver, nossa cor base afetará apenas o plano de fundo. Então, estará abaixo da linha de esboço. Portanto, precisamos pintar sob as linhas do esboço para não perdê-las. Portanto, selecione uma cor mais ampla e aplique aqui um pouco de cor clara. E agora, vá até as camadas e abra outra nova camada, e essa será nossa segunda cor. Então, será uma cor azul para os olhos. E vou pintar toda a área com essa cor simples. Em seguida, selecionarei uma cor muito mais escura para os cílios. E vou adicionar os cílios aqui assim. E será uma maneira simples e fácil criar a base para os olhos assim. A propósito, estou usando aerógrafo. Então eu vou para esse ponto médio e vamos tornar essa parte muito mais escura, assim como essa, e essas partes também serão mais escuras Sim, depois disso, vamos jogar com os modos de camada na próxima parte. Obrigada. 4. Modos de camada — olho: Bem-vindo. Agora vá para as camadas e abra outra nova camada toque nesses modos de camada e selecione o múltiplo. O múltiplo torna sua cor muito mais escura e duplica a escuridão dessa forma Vamos selecionar a cor base da pele e pintar sobre ela. Como você pode ver, é muito mais saturado e escuro. E se você selecionar o tom mais escuro, ele também fará com que ele dobre novamente. Portanto, é um ótimo método para adicionar cores extras à sua ilustração. E essas partes serão mais escuras e essas partes também serão mais escuras E talvez essas partes possam ser muito mais escuras, assim E está muito bom agora. E vá para a cor da pele selecione uma cor muito mais saturada e aplique em todas as áreas. E abra outra nova camada e, desta vez, selecione a cor holandesa para o modo de camada. Color Dutch torna sua cor mais clara com o mesmo efeito de queima, e ilumina a versão atual de sua seleção com o aumento da saturação e do brilho Assim, você pode usar isso para áreas claras de sua pintura e adicionar alguns destaques ou partes brilhantes. Por exemplo, quero deixar essa parte muito mais brilhante. Então eu adicionei esse glutão aqui assim. E, sim, está muito bom agora. E abrirei outra nova camada e colocarei a cor branca aqui e aqui, talvez. E desta vez, abrirei uma nova camada com o modo de sobreposição sobreposição funciona como a cor holandesa, mas adiciona muito mais luz natural e suave à sua ilustração Então, vou usar alguns azuis claros aqui e quero adicionar muito mais cores verdes aqui para misturar a cor E talvez essas partes tenham algumas cores rosa aqui, rosas claras E você pode usar o modo de sobreposição nesses cantos para tornar ilustração muito mais marcante e tornar a cor s muito mais interessante Vou fazer assim e assim e vou para as camadas novamente e com outra nova camada, adicionarei e selecionarei a cor. E a cor faz com que a tonalidade mude e afeta apenas a tonalidade Por exemplo, se eu quiser adicionar verde, isso só mudou a tonalidade Isso não afeta o brilho o contraste ou os outros efeitos. Então, está parecendo bom agora, mas eu quero adicionar um pouco mais de cores amarelas aqui. E sim, está muito bom agora. E vou tornar essas partes talvez muito menos saturadas e vou até as camadas e abrirei outra nova camada. E desta vez, usaremos diferentes tipos de opção e talvez usaremos saturação. A saturação torna sua seleção atual muito mais saturada Por exemplo, selecionarei essa cor e aplicarei sobre ela. E isso afeta apenas a camada selecionada. Portanto, certifique-se de selecionar a localização atual da sua camada, assim. E vou abrir outra nova camada, e desta vez com uma opção diferente de luz vívida, e a luz vívida adiciona basicamente luz vívida à Então, vou usar essas opções para aumentar os detalhes e ir para as camadas novamente. Vou selecionar um pincel de textura de pele. E com a nova camada, desta vez, vou usar o multiplay E a reprodução múltipla basicamente cria a textura e, sem ou sobreposição, você pode usar a sobreposição sem perder nenhum detalhe E essas partes serão mais ou menos assim. E sim, espero que você goste desta parte e da próxima parte, aumentaremos o nível de detalhes da ilustração. 5. Colorir — formas básicas: Bem-vindo. Nesta parte, faremos formas geométricas básicas com um pincel simples Inicialmente, para seu plano de fundo, use algumas cores interessantes conforme desejar. E depois disso, quero começar com o retângulo. Então, estou pintando a forma do retângulo e pintando a cor base do meu retângulo E nos cantos, estou segurando com meu pincel e recolhendo os cantos segurando com o pincel. Então, essas partes ficarão assim. E depois de colocar isso, vá até as cores e selecione um pincel mais claro e aplique sobre a borda que você deseja ver a luz. Por exemplo, na minha pintura, luz vem do laptop. Então, essas peças serão muito mais leves, assim. E vou deixar isso muito mais macio assim. E do outro lado, essa parte do objeto está no escuro, então precisaremos adicionar algumas sombras escuras aqui, assim como esta E esse canto ficará muito escuro, e essas partes serão muito, muito mais claras. E nas peças, teremos um pouco de luz refletida. Então, isso nos ajuda a transformar um objeto. Então eu selecionei a cor azul desta vez, e vou criar um círculo aqui segurando com meu dedo e lápis, exatamente do tamanho dele. E depois de pintar tudo, você pode usar o preenchimento colorido, se desejar. Mas eu quero pintar manualmente nesta aula. E eu vou colocar as sombras escuras da pintura. E vou adicionar algumas sombras escuras e sempre pensar de onde vem a luz Assim, você pode ajustar seus detalhes dependendo dessa fonte de luz. Na minha pintura, vem da esquerda. Então eu deixo a tampa esquerda muito mais leve. E vou continuar aqui e colocar muito mais luzes aqui. E está muito bom agora. E eu vou selecionar cor mais escura e vamos colocar algumas sombras aqui Sim, vai ficar assim. E depois disso, vou pintar com verde. E vamos pintar com um verde muito mais escuro, talvez. E essa forma será algo assim. No início, tente sempre pintar as cores básicas sem adicionar detalhes. Então, depois de adicionar esses detalhes, você pode colocar as sombras sobre sua ilustração Por exemplo, essa parte ficará no escuro, assim como esta. E vou adicionar luzes extras aqui, assim como esta. E as luzes virão da esquerda novamente, do topo esquerdo. E sim, está muito bom. E eu vou colocar isso assim e vamos adicionar um pouco de cor amarela aqui. E muito mais verde escuro aqui para virar o objeto. Você também precisa adicionar sombras muito escuras. Depois disso, selecionarei a cor de fundo com uma cor muito mais escura do que adicionarei as sombras aqui, desse jeito Aqui, outra parte estará aqui e está muito boa agora. Estou adicionando sombras e luzes aqui, assim mesmo E, por exemplo, para o fundo, você pode usar um pincel bem leve ou criar algumas texturas extras, como talvez tecidos ou coisas muito mais naturais Então, essa coisa dará textura ao seu plano de fundo. Você pode criar as sombras da superfície e algumas rugas ilustração para torná-la muito mais interessante Então, está muito bonito, e vou adicionar sombras de toque sobre ele, e Tau shallows significa os planos mais escuros na pintura, o ponto de contato do objeto e a superfície como o e Então, essas partes serão muito mais escuras. E nas partes claras, vou usar cores realmente vibrantes como essa para dar muito mais luz Sutron aqui, assim E eu vou terminar esta lição e espero que você goste. E mal posso esperar para prever o que você criará nesta aula e nos vemos nas próximas aulas Ok, eu edito esse detalhe aqui também. Obrigada. 6. Pincéis — olho: Bem-vindo. Nesta parte, trabalharemos com os pincéis e aumentaremos a aparência final do nosso olho Vá para as camadas e colete todas as camadas apertando os dedos desta forma e faça todas elas em uma camada e você poderá diminuir a opacidade da E neste momento, trabalharei com um pincel texturizado, adicionarei algumas sombras em todas as áreas e aumentarei o nível de detalhes do olho Portanto, as texturas fazem com que sua ilustração pareça muito mais interessante e realista Então você pode usar um pincel texturizado, por exemplo, para rugas aqui Vou usar um pincel extra curto, mas texturizado que fornece uma quantidade muito boa de detalhes e também essas partes podem ser muito mais escuras assim e talvez essa área e essa área possam ser muito mais escuras, assim E está muito bonito. E com outro, por exemplo, com um pincel de limão, vou adicionar alguns tipos diferentes de pincéis aqui, assim E se você não tiver nenhum tipo desse pincel, toque nas configurações do pincel e vá para afunilar, e você pode tornar o tamanho do cone muito mais parecido com misturar com maximizá-lo Seu pincel ficará Portanto, suas linhas podem ser ótimas para representar os cílios, e acho isso muito útil para criar cílios muito mais fáceis e com aparência muito mais nítida E eu vou continuar aqui e aqui. E desta vez, vou até pincéis e selecionaremos um pincel de sombreamento suave Você pode usar qualquer aerógrafo para esta etapa, e vou adicionar alguns pontos escuros aqui, como se fosse uma maquiagem E talvez essas partes também possam ser mais escuras. E, sim, está muito bonito. E certifique-se de usar o pincel suavemente. E eu vou até os pincéis, vou até o Carcle e selecionaremos o primeiro pincel de E com uma cor muito mais clara, vou adicionar textura com esse pincel de carvão E você pode ver claramente que é possível criar texturas fáceis com diferentes tipos de pincéis, como pincel de textura, e vou tornar essas partes muito mais escuras aqui, assim E talvez eu possa usar esse pincel nesses cantos para fazer as coisas parecerem muito mais interessantes. E, especialmente, essa parte esquerda também pode ser mais escura, e sim, está muito bem agora E talvez eu possa adicionar muito mais luz aqui e algumas cores vermelhas aqui, assim. E sim, está muito bom agora, e vou terminar esta parte depois adicionar algumas sombras aqui E sim, está muito bom. E obrigado por se juntar a mim nesta parte. 7. Pincéis - Retrato: Bem-vindo. Nesta parte, pintaremos com os pincéis de desenho e faremos um estudo experimental com pincéis No começo, vou começar com esse pincel. Mas vou pintar aleatoriamente uma linha como essa e, como você pode ver, ela cria uma textura muito boa sobre a ilustração Então, vamos usá-lo para criar um retrato de personagem. Então, a princípio, estou apenas tentando colocar as formas básicas da ilustração. E com a pincelada, faremos ilustrações muito mais realistas e texturizadas E às vezes escolhemos as cores e trocamos a cor que temos. Quando você está tentando pintar os diferentes tons, eu criei essa cor rosa para o tom E vou adicionar alguns detalhes extras aqui e aqui. E talvez essa pareça uma obra de arte muito mais abstrata Na ilustração, você não precisa fazer algumas coisas específicas ao tentar trabalhar com pincéis e precisa ser experimental para testar o pincel e criar algo diferente. Por exemplo, vou começar com essa cor e talvez um pouco de cabelo aqui. Talvez um cabelo punk como esse, e para criar ilustrações realmente diferentes, você precisa estar aberto a coisas experimentais e não se limitar a apenas um pincel tentando entender os diferentes pincéis e pinceladas que E, por exemplo, trago muitas cores com esse pincel porque gosto muito do trabalho com o pincel dessa ilustração. E talvez algo assim. E desta vez, vou selecionar um pincel de chama, e talvez com a cor vermelha, eu não goste porque alguns pincéis têm efeitos diferentes como filtros, ou diferentes tipos de efeitos como reprodução múltipla ou Então você precisa ver se funciona para sua ilustração ou não? Por exemplo, eu gosto deste, selecionarei carvão e faremos muito mais trabalhos com pincéis E as texturas criam o realismo e a sensação neutra de sua ilustração Portanto, você precisa testar os pincéis de pintura e tentar fazer experimentos com esses pincéis e tentar entender qual pincel produz qual efeito Então, tentando entender o que o pincel oferece. E experimentar os diferentes pincéis melhorará seu Portanto, é muito importante entender como os pincéis funcionam e entender os efeitos do pincel E dessa forma, você pode melhorar seu trabalho com pincéis. Por exemplo, desta vez estou usando aerógrafo. Assim, posso adicionar manualmente alguns destaques sem nenhuma textura. E se eu quiser pressionando menos, posso criar uma mudança de cor natural e rápida assim. E, por exemplo, assim e assim , está muito bonito. E talvez essa parte seja algo assim. E você pode criar qualquer coisa com a pincelada, e é muito divertido experimentá-la E, por exemplo, desta vez, selecionarei um pincel vintage e ele fornecerá algumas texturas sobre sua ilustração Portanto, é outro ótimo pincel para criar texturas, diferentes tipos de cores e aparência experimental para sua ilustração Então, vou adicionar algumas luzes aqui. E algo aqui e algo aqui. E com esse trabalho experimental, você pode ver claramente diferentes tipos de pincéis, criar texturas muito boas Assim, você pode misturá-los para criar algo interessante. E vou acrescentar , mas não abuse de nada, porque o equilíbrio é fundamental. 8. Pincéis: personagem: Bem-vindo. Nesta aula, vamos pintar um personagem fofo com aerógrafo Primeiro, comece com a escala de cinza e faça com que seu plano de fundo fique cinza. E depois disso, vou fazer meu personagem com uma cor azul. Então eu selecionei o azul e continuarei criando a cabeça da minha criatura. No começo, comecei a forma simples. Por exemplo, estou definindo onde está o gelo. Por exemplo, meu personagem terá olhos muito grandes e nariz muito grandes, e talvez essas partes sejam nariz e rosto feliz. Talvez vejamos suas tetas e um grande sorriso no rosto E depois disso, vá para pincel muito mais leve e encontre os cantos do personagem. Por exemplo, se estiver muito fofo, você pode adicionar algumas linhas fofas e suaves como E para mostrar que seu personagem é muito suave , vamos aumentar o olho e ampliar. E vou usar verde para os olhos, e vou pintar essa parte com verde total, e outras partes também serão verdes. Primeiro, basta colocar as cores básicas. Então, depois de colocar essa cor, você pode adicionar as luzes dessa cor. E os dois lados serão assim. E o meio do olho ficará assim. Então, depois disso, vou voltar para o azul novamente, talvez muito mais azul escuro, e vou fazer um nariz assim. Obviamente, precisamos de algumas luzes para torná-la natural. Então eu adicionei algumas luzes. E as narinas ficarão assim. E sim, está muito bom agora. E na parte superior, eu posso fazer a ponta do olho ficar assim, e talvez eu possa até colocar algumas sobrancelhas aqui para tornar o personagem muito mais interessante Então, está muito bom por enquanto. E para a boca, vou usar uma cor bem mais escura e vou pintar qual área dessa parte da boca assim E sim, está muito bonito, mas você precisa dilatar algumas partes da boca ou dar uma aparência realista Por exemplo, se for fofo, precisamos ver o pelo aqui desse jeito para entendê-lo; na verdade, é uma área fofa e os cantos da boca podem ser muito mais escuros Então, talvez com o azul escuro, possamos adicionar uma textura realmente escura e interessante para a boca. Depois disso, selecionarei o vermelho escuro e criarei esses detalhes labiais porque vemos o lábio na boca, exatamente assim, ampliarei e selecionarei um pouco de cor amarelada e começarei a adicionar o ****, e ele precisa pouco de fofura porque é fofo, não parece assustador Mas em algumas partes, você pode usá-lo de forma muito mais suave ou muito mais interessante, por exemplo, não com o triângulo, mas você pode criar uma aparência muito mais humana Portanto, seu personagem ficará muito mais fofo porque se você o fizer como um predador como esse, ele parecerá perigoso Então, se você está planejando criar um personagem realmente fofo, você precisa deixar os olhos e todas as caudas fofos. Por exemplo, posso tornar essa parte muito maior e vamos continuar adicionando detalhes aqui. Assim e talvez muito mais sobrancelhas aqui. E depois disso, vou pintar muito mais detalhes de pele no rosto. E para aumentar a fofura do personagem, estou deixando-o muito mais fofo com esses destaques e talvez outro destaque aqui, assim como esse E o final da boca pode ser como se ele estivesse amando e tivesse uma expressão feliz no rosto, e vou adicionar muito mais detalhes aqui como uma teta, assim, e vou continuar aumentando os cantos E neste momento, vou criar muito mais pelos com um pincel texturizado E se você não tiver nenhum pincel ou escova de cabelo texturizada, pode usar nesta parte Então, vou começar com a cor base da pele e aumentar os detalhes da pele. Por exemplo, aqui será assim e assim. Sim, está muito bom agora. E com a adição desses detalhes, muito mais suave e lenta, nosso personagem ficará muito mais interessante e realista Então, nos cantos, você pode usar tons muito mais escuros para criar a borda do personagem. Então, continuarei nesta parte para aumentar os detalhes. E talvez essas partes, por exemplo, sejam mais escuras, e essas partes sejam mais escuras, e talvez essas partes tenham muito mais essa aparência encaracolada, talvez assim E depois disso, você também pode criar tons mais escuros nessas partes E sim, parece muito interessante. E vou adicionar muito mais azul claro nessas partes e criar um pouco mais de textura de pelo aqui para aumentar a aparência doce dos personagens. E nesses cantos, talvez possa ser um look muito mais fofo aqui, sim Vou cobrir essas partes com muito mais detalhes de pele. E talvez essas partes sejam muito mais peludas, assim. E depois disso, vou adicionar um pouco de ouvido aqui como este. E você pode usar tons mais escuros para criar esse detalhe de orelha. E outra parte estará aqui, assim como esta. E sim, está muito, muito bom, e continuarei adicionando detalhes. E para o modo, você pode modificar e adicionar detalhes. Por exemplo, abrirei uma nova camada e tornarei essa parte muito mais escura assim Então, depois de fazer isso, você pode criar essa parte, muito mais parecida com uma raposa, ou algumas partes diferentes serão semelhantes a ela. E dessa forma, você sempre pode alterar os detalhes do seu personagem. Então, pintar sem esboçar pode ser um pouco complicado, mas você sempre pode tentar algo novo e colocar detalhes sobre seu personagem e adicionar muito mais criatividade Por exemplo, vou pegar isso e torná-lo muito menor e depois, vou fazer o fundo da mesma cor, exatamente assim. E agora vou fazer essa peça com muito mais cores de marca. E depois de colocar esse detalhe, vou adicionar luzes realmente de marca aqui. Assim e talvez outra luz sobre o nariz, exatamente como esta. Mas será experimental. Então, tente ver qual é melhor maneira de tornar seu personagem muito mais interessante. Então eu decidi mudar o rosto e ficou com algum animal, mas fofo, como talvez um lobo ou alguma criatura gelada, mas é doce porque o gelo parece doce. E, por exemplo, a boca parece muito mais macia e amigável. E vamos continuar. Então, vou adicionar muito mais texturas de pele aqui no corpo do personagem, e talvez essas partes estejam aqui embaixo assim, assim E, sim, está parecendo tão fofo e ótimo. E talvez você possa criá-lo como um humano ou outro tipo de animal. Por exemplo, como eu disse, você sempre pode jogar e manipular. Por exemplo, dilatei os olhos e definirei novos olhos para nossa criatura, e serão muito mais parecidos olhos de cachorro e muito mais assim, muito mais nítidos e talvez com essa aparência E esse tipo de detalhe descreverá o controle de seu personagem. Por exemplo, desta vez, vou deixar os olhos com tons muito mais alaranjados, talvez assim. Ou vamos tentar deixá-lo um pouco roxo, assim. E tudo depende da sua escolha. Você pode brincar com as cores para ver o que funciona melhor para seu design e como sua pintura fica melhor. Por exemplo, eu o fiz roxo assim, e está muito bonito, e vou colocar algumas luzes sobre ele assim. E parece muito diferente e muito mais parecido com um cachorro como um lobo ou outra coisa. E espero que você goste dessa parte do design do personagem. E nas próximas aulas, faremos projetos muito mais divertidos juntos. Obrigada. 9. Bloqueio Alfa, ferramentas de seleção — pintando uma bola vermelha: Bem-vindo. Nesta aula, vamos pintar um círculo realista. Primeiro, inicie a elipse e selecione a elipse e crie um círculo e segure para colorir e solte aqui e vá para as configurações e bloqueie a camada alfa Em seguida, com um pincel de sombreamento suave, selecione um pincel um pouco mais claro E com um pincel bem grande, aplique sobre sua pintura assim. E como você pode ver, a luz vem desse ponto. Então mude a tonalidade do pincel e adicione alguns tons de laranja aqui e torne-o um pouco mais amarelado e continue adicionando detalhes aqui, assim mesmo E esse ponto é o ponto de luz. E, novamente, selecione um pincel muito mais leve. E inscreva-se aqui assim. Às vezes, use um pincel maior, às vezes um pincel muito mais curto com pincéis pequenos E esse canto é luz refletida. Então você precisa deixar essa parte muito mais clara e esse ponto é o ponto mais escuro do objeto Então, será muito, muito mais escuro neste momento Ampliando e, como você pode ver, criamos uma aparência realmente realista do círculo TD, ajustamos e damos a ele um pouco, muito mais de matiz Curta a saturação e abra um pouco os brilhos. Então você também pode jogar com esse ponto, torná-lo como essa gama E parece muito realista e elegante, e você pode adicionar texturas diferentes para aumentar o nível de detalhes da renderização E espero que você goste dessa parte e, nas próximas partes, tentaremos melhorar nossa pintura. Obrigada. 10. Alpha Lock, máscara de recorte — pintando uma bola vermelha: Bem-vindo. Nesta aula, pintaremos um Sapir realista e, a princípio, a ferramenta Seleção selecionaremos a elipse e pintaremos aqui e seguraremos com o outro dedo enquanto você segura com um lápis, e isso criará a forma muito mais bonita Então, depois disso, selecione a cor vermelha e aplique sobre a área com uma gota de cor, depois vá para as camadas e toque na camada e toque no Alpha Lock, essa será a área de pixels vermelhos. E isso significa que sua pintura afetará apenas a área de pixels. Por exemplo, se eu pintar com um pincel grande, isso afetará apenas a área de pixels. Então, vou adicionar sombras a este lugar e talvez muito mais sombras e partes claras Essa parte, se você acha que a luz vem do canto superior esquerdo, esse lugar será realmente claro e assim E, por outro lado, essa parte será luz refletida. Então, será assim, muito mais parecido com luzes aqui. E sim. E nos cantos de luz, posso adicionar algumas luzes como esta. Para criar a luz, de forma muito mais eficaz. Então é assim, e a partir das cores, abra uma nova camada, você pode selecionar muito mais tonalidade amarela aqui para transferir muito mais luz natural E com uma cor muito mais amarela. Vou aplicar aqui de forma suave e suave e abrir a camada e adicionar muito mais cores amarelas aqui, assim para deixá-la muito mais brilhante E vá até as camadas e deslize dedo com a camada três, deslize o dedo para fazer a direita, exatamente assim e selecione E isso torna sua pintura em uma camada como um grupo. Você pode desagrupá-lo com o nome da tabulação ou achatar. E vamos fazer com que fique achatado. E isso significa que coletamos as camadas. Então, novamente, faça isso e alise. Então, cada camada é combinada e mesclada. E essas peças serão mais leves assim. E sim, está muito bom. E abrirei outra nova camada, tocarei na camada e selecionarei Clipping Mask Então, isso significa que vamos pintar apenas sobre pixels recortados. Portanto, é a camada um. Portanto, nossa pintura afetará apenas a área selecionada. Assim, posso jogar por cima sem perder as pontas e adicionar cores extras nos cantos sem pintar o fundo. E vou adicionar alguns amarelos aqui e aqui. E muito obrigado por se juntar a mim nesta aula rápida de sombreamento Obrigada 11. Ferramentas de seleção: gato básico: Bem-vindo. Nesta aula, pintaremos gatos com formas simples. Então vá até a ferramenta de seleção selecione a elipse e aplique sobre as camas no meio, assim E a partir da seleção de cores, mova a cor para essa forma e, com a ferramenta de movimentação, mova-a para o meio. Assim mesmo. E depois disso, abra outra nova camada, segure a camada e mova-a também para a camada inferior. Em seguida, faça outra elipse aqui e com uma cor muito mais escura, aplique sobre a seleção e certifique-se centralizá-la e posicioná-la E depois disso, tudo o que você precisa fazer é abrir outra elipse e pintar duas elipses Um está aqui, mas estará sob essa camada e será muito mais escuro, assim E duplique-o apertando o dedo para a esquerda ou deslize, duplique-o e mova a camada duplicada E amplie novamente aqui, coloque outra elipse e pinte. E talvez desfaça isso. Eu vou verificar isso. Sim. Talvez possamos ter algo assim, muito mais pequeno. E para o lugar do bot, vamos colocar uma elipse aqui e colorí-la E no meio dessa área do gato, com a ferramenta de mão livre, é um pouco complicado Vá até o topo dessas camadas, pinte algo assim. Eu vou fazer isso. Se você errar, aperte com Quero dizer, toque na tela com os dois dedos para desfazer Vai passar por aqui. É um, e vou descolorí-lo e duplicá-lo muito mais do que com este uniforme, Philip na horizontal, e movê-lo para a direita, assim E está muito bonito, e eu vou até aqui e selecionarei o retângulo aqui E com o aerógrafo, vou pintar suavemente aqui para misturar cores com muito mais facilidade E parece ótimo. E vou abrir outra nova camada sob a camada da cabeça. E com a elipse, vou pintar aqui, e vou usar tons mais escuros Talvez tons muito mais escuros e selecione essa ferramenta de seleção e arb E com o braço, você move esses cantos assim e faz a orelha dependendo da sua escolha Eu faço isso assim. Ok, 1 segundo. Sim. E duplique, vire na vertical e mova para cá E temos ótimos olhos, quero dizer, ouvidos. E há outra dica complicada: aperte essas duas orelhas e deslize o dedo para a esquerda Em seguida, toque na camada sete e no Alpha Lock. E com a cor do disco, pinte-a e torne-a pequena agora e centralize-a um pouco mais, talvez aqui E parece muito bom agora, certo? E você pode usar o arp para tornar essa peça muito mais adequada à sua pintura, dependendo da sua escolha E desta vez, abrirei outra nova camada por cima e, com a elipse, pintarei o olho Talvez este olho estivesse aqui, e fosse verde puro, duplique e mova para essa área E podemos pintar os olhos sobre ele, e eu vou fazer isso com a elipse novamente, assim Ok, 1 segundo. É assim e pinte com essas cores e, novamente, duplique e mova E depois disso, você pode colocar um pouco de branco aqui, assim com a elipse novamente para dar reflexos E assim, talvez aqui, seja melhor. Sim, assim e assim, e para essa área, nariz, vou fazer um nariz grande aqui e usaremos um pouco de rosa aqui. E parece muito bom. E você pode modificar e adicionar as caudas sobre o nariz. Por exemplo, com a elipse, novamente, posso fazer outra elipse aqui, selecionar um rosa muito mais escuro aqui e aplicarei aqui Então, depois disso, você pode adicionar muitos detalhes sobre o gato. Por exemplo, quero colocar outra linha aqui e pintá-la para descolorir Para tornar o nariz muito mais interessante. E, novamente, vou usar essa linha aqui e com a cor escura, vou fazer assim. E com duas outras elipses, vou tornar essa parte muito mais parecida E outras partes voltarão a ser assim. Assim mesmo. Eu estava muito bem agora. E para a face das caudas, abra outra nova camada e, com o retângulo, crie uma linha como essa, e ela ficará preta e a duplicará, depois mova-a para aqui e E depois, colete isso e duplique, depois na horizontal e, assim, temos um design de gato muito fofo com formas simples E na última parte, com a mão livre, vou pintar a cauda aqui assim. E parece muito bom. E você pode ir para a última camada aqui e abrir outra nova camada abaixo dela. E com a ferramenta de elipse, você pode criar alguma sombra aqui e pintar sobre ela desta forma 1 segundo. Falta um olho. Eu não sei o que aconteceu. Vamos voltar, B, B. Ok, vamos fazer isso de novo com a elipse Talvez me deixe dar uma olhada. Sim, tudo bem. Está fechado. E nesta parte, adicionarei algumas sombras com a elipse assim aqui e terminarei esta Espero que você goste dessa pintura do Quick Shape e mal possa esperar para mostrar muito mais processos nos próximos vídeos. Te vejo. 12. Ferramentas de seleção: personagem fofo: Bem-vindo. Nesta lição, vamos pintar o personagem Alvin com formas simples Primeiro, vá para seleção e selecione elipse e crie uma elipse como essa e pinte a elipse com o tom da pele e vá até as camadas e bloqueie a camada com Alpha Lock e Alpha Lock selecione alguma E com cores muito mais escuras e cores mais escuras saturadas, vou aplicar a textura aqui, e essas partes ficarão assim Com cuidado, tente adicionar sombras ao nosso personagem e manter seu pincel pequeno, pois é muito importante criar os detalhes e, assim, ficará muito mais escuro em algum lugar do personagem ficará muito E continuarei adicionando detalhes assim. E esse lugar será mais escuro. E vou adicionar muito mais efeitos de luz aqui e talvez muito mais cores claras aqui. E depois disso, abra outra elipse sobre essa parte. Mas na nova camada, não use a mesma camada e selecione aqui e abra a elipse E desta vez, selecione o aerógrafo e pinte tudo de preto E você pode deixar algumas partes mais brancas. Por exemplo, esses cantos podem ser brancos assim. E talvez essas partes possam ser brilhantes assim , essa parte também. E oh, precisamos fazer isso em outra nova camada, não nessa camada. Então eu dilatei e, com a nova camada, apliquei aqui e dupliquei E mova-a para cá, simetricamente, e depois, selecione essa ferramenta de elipse novamente e pinte uma elipse e pinte E desta vez, selecione a cor da pele, mas com tons muito mais escuros Aplique sobre esta parte, nem todas com aerógrafo E, como você pode ver, isso cria um ótimo efeito nasal. Você também pode adicionar algumas luzes sobre essa parte. Por exemplo, na parte superior será muito, muito mais leve. E depois disso, você pode adicionar alguns pontos brancos a esse canto para deixar o olho muito mais interessante E para o Much, vou usar, novamente, a elipse, exatamente assim, deixá-la totalmente preta e ir até a ferramenta de seleção, selecionar arp e mover sua pintura desse jeito e tornar a boca muito mais interessante, desse jeito E talvez você possa criar uma boca interessante como essa. E depois disso, você pode acessar as formas novamente selecionar a ferramenta de mão livre e selecionar essa área desta forma. E com muito mais cor de Tongu, você pode adicionar a língua Depois disso, esse personagem é Alvin e precisa ter alguns ouvidos de Alvin Então vá para as camadas e selecione a elipse novamente, selecione essa elipse e coloque cor na cor da pele , E agora, com a ferramenta de deformação, mova-a assim a partir deste canto Para este canto para tornar as orelhas de Alvin muito mais interessantes E com o uniforme, mova a ferramenta, mova sua orelha aqui. E depois disso, você precisa duplicá-lo porque precisamos fazer a outra orelha também, e eu selecionarei essa ferramenta de elipse novamente e pintaremos uma elipse assim, talvez semelhante a esta e eu selecionarei essa ferramenta de elipse novamente e pintaremos uma elipse assim, talvez semelhante a esta. E desta vez vou torná-lo verde porque é um elfo da floresta. E com a ferramenta arb, faça essa peça assim e mova os cantos E no topo da cabeça, você pode torná-la muito mais assim, e ficará fofa assim. E Alpha Lock it Alpha Lock, e com a cor mais escura, aplique nos cantos para deixar sua cabeça muito mais pronta assim E esses cantos também ficarão mais escuros embaixo, abra outra nova camada com a ferramenta de mão livre Crie espontaneamente um pouco de cabelo e selecione a cor branca ou um pouco amarelada e aplique aqui E como você pode ver, adicionamos um cabelo muito bom em pouco tempo. Então, depois disso, precisamos de um corpo e abrimos uma nova camada sob essas camadas antigas. E use a ferramenta retangular e pinte essa área dessa forma e, com uma ferramenta de deformação, torne essa parte muito mais oval E a parte inferior será , talvez aqui e aqui, assim, e depois colocaremos as pernas dela e bloquearemos a camada novamente. E adicione algumas sombras escuras aqui nos cantos e, desta vez, abra outra nova camada abaixo dessas camadas e use ferramenta retangular e pinte novamente da mesma E com a ferramenta varp, torne-a oval assim E este lugar estará aqui para fazer os sapatos e duplicá-los com o uniforme Faça isso e coloque a ferramenta de elipse sobre ela, assim Essa área ficará assim com uma cor muito mais escura, talvez marrom E com uma ferramenta de deformação, você pode ajustar sua aparência Por exemplo, vamos dar uma forma muito mais parecida com essa, duplicá-la e, com uniforme, movê-la para aqui, assim E desta vez, abra outra nova camada e pinte uma elipse aqui e pinte-a E com a ferramenta warp, primeiro uniforme aqui, coloque o braço e com a ferramenta var, mova-a assim de forma muito mais natural e duplique novamente e philip e com uniforme, mova-a novamente e philip e com uniforme, mova-a E podemos adicionar um cachecol aqui no corpo, e eu vou usar a ferramenta retangular aqui, assim como esta, e vou usar a cor vermelha, e vou adicionar alguns tons como talvez essa cor aqui, exatamente E com a ferramenta de deformação, vou fazer com que ela cubra toda a área desse lugar, e esteja com uma aparência muito boa E você pode adicionar detalhes sobre o corpo, como, por exemplo, detalhes mínimos como esse e talvez mais um aqui. E, de antemão, abrirei outra nova camada. Novamente, com uma elipse, adicionarei uma forma simples daqui e outras partes ficarão assim E temos um personagem muito fofo de elfo. E por fim, vou adicionar cinto com uma cor mais escura. Assim mesmo. E vou usar a ferramenta War e em cantos como esse e esse para criar um cinturão para nosso personagem. Espero que você goste desta aula rápida e mal possa esperar para mostrar muito mais nas próximas aulas. Obrigada 13. Preenchimento de cores — animais em forma de feijão.: Bem-vindo. Nesta parte, com o pufe, uma forma como essa, vou pintar. É como uma forma de feijão. E com essa forma, vou te ensinar como criar animais. No começo, não se apresse e pinte um pouco em forma de feijão, como um saco , e talvez seja assim, e está na linha e, assim, algumas áreas para descrever os cantos do feijão. Assim como os aviões do feijão. Assim, você pode criar todos os animais com ele. Mas nesta ilustração, vamos pintar um coelho E os ouvidos estarão aqui, e os olhos estarão aqui, e será assim, alguma boca aqui. E novamente, talvez mãos como essa e, uh, anatomia de dois pés sejam assim Então, depois de colocar todas essas caudas, você pode abrir outra nova camada. E com as linhas ousadas, você pode criar a forma principal do coelho Por exemplo, será uma elipse assim, e o nariz será assim e talvez um pouco maior E a boca ficará assim. E os dentes serão algo assim, exatamente assim. E para a cabeça, vou usar uma forma diferente aqui como essa, para fora da viga, e outra aqui, outra aqui, e a parte externa será assim. Talvez essa parte possa ser assim, e eu vou pintar, a mão ficará assim. E será semelhante a isso. Sim, está ótimo. E talvez essa parte seja assim. E sim, está muito bom. E para os detalhes do corpo, você pode adicionar ou aumentar todos os detalhes que desejar. Por exemplo, para os cheques, você pode usar essas linhas para obter muito mais detalhes sobre o coelho e fechar essa camada E depois disso, tudo que você precisa fazer é colocar detalhes sobre o coelho Por exemplo, cores ou talvez algumas cores fofas aqui e aqui, e sim, serão pretas assim, e talvez o nariz seja vermelho ou dessa cor. Quero dizer, você pode criar personagens muito fofos com a lixeira. E vamos fazer outro exemplo. Vou selecionar meu pincel de linha novamente e, desta vez, vou pintar diferentes tipos de formato de caixa. Por exemplo, assim. E vamos pintar um gato fofo com isso. Nas orelhas, e os aviões serão assim. E encontrar órbitas oculares aqui, e talvez dar um pouco mais de emoção ao seu gato, por exemplo, assim E depois desses detalhes, coloque os detalhes principais do gato. Por exemplo, pernas e outra perna e a cauda. E depois disso, diminua a opacidade do seu personagem. E com a nova camada, aplique os detalhes sobre ela e defina sua aparência. Por exemplo, esse nariz será assim, algo assim aqui, e também, as orelhas podem ser assim, e outras serão assim. E está muito bom agora. E com pequenos detalhes, vou terminar esse gato e alguns detalhes aqui, e patas, e talvez as patas possam ficar assim, como fora do prisioneiro de guerra e vemos os detalhes do prisioneiro de Sim, está muito bonito. E vamos pintar a cauda depois desses detalhes, esse esboço e adicionar cor ao seu gato Por exemplo, eu quero deixar esse gato cinza, e essas partes serão cinza, e eu posso ser verde novamente, assim, e o nariz será vermelho, e esse detalhe também será vermelho e esses detalhes serão vermelhos, e a bolsa ficará descolorida e espero que você goste desse esboço rápido do personagem E na próxima parte, falaremos sobre os diferentes projetos rápidos no Procreate 14. Preenchimento de cores — desenhando um cachorro básico: Bem-vindo. Nesta aula, pintaremos cavados com formas simples E primeiro, comece com o círculo, e será nossa cabeça. E depois disso, você precisa pintar a linha do corpo do jeito que está, por exemplo, assim. E essa linha definirá nosso corpo e pintará outro círculo aqui. Você pode segurar e pintar um círculo perfeito com uma forma rápida, e depois de pintar outro, é a linha de trás e depois dela, há uma complicada Precisamos definir o meio da cabeça, por exemplo, onde fica e adicionar viga aqui como esta ou algum cilindro aqui, e você precisa girar a cabeça do cilindro para essa forma, desta forma. E depois disso, você precisa adicionar o pescoço aqui, por exemplo, aqui, assim. E as orelhas serão triangulares. Mas você precisa criar uma forma muito mais interessante assim. E será algo assim. E depois disso, vá até o corpo e conecte as linhas, e essa parte ficará assim e assim. E você precisa definir o lago e adicionar o lago desta forma. E por outro lado, haverá outra pata, e é assim E outro será parecido com esse. E vamos adicionar um pouco de cauda assim. E amplie a fase. E desta vez, isso é um pouco mais complicado, e precisamos começar com essas emoções aqui e pintar a emoção aqui, assim, assim Está muito bonito. E vou pintar o nariz muito mais assim. E está muito bonito. E eu adicionarei a cauda aqui, e o pescoço, a cauda estará aqui e estará aqui. E está muito bom agora. E vou acrescentar que esta parte será mais ou menos assim. E sim, temos uma forma muito boa para nosso cachorro. E agora vou até a camada e tornarei a camada menos visível. E com linhas muito mais confiantes, criaremos a forma geral do cachorro assim. E assim, estou adicionando um pouco de emoção ao cachorro, assim. Está muito bonito e ficará muito mais perfeito com certas linhas como essa. E essa parte ficará bem lisa assim. Vá até aqui, conecte-se às linhas e pinte a área do pow com muito mais confiança E sim, está muito bom. E essa perna será assim. Está muito bonito. E sim, é assim. E depois disso, você pode excluir essa primeira camada e, depois, selecionar uma cor base para o cachorro. Por exemplo, você pode usar essa cor e dar uma cor um pouco mais natural. Por exemplo, vou colocar essa cor assim e é um pouco dourada, e talvez seja azul. O azul suave e o nariz serão como descolorações. E essa parte será, novamente, descolorida e, para colorir, selecionarei a cor mais escura dessa cor base com uma muito mais saturada E vou adicionar sombras aqui e aqui. Vou adicionar algumas cores escuras aqui, assim como nesta área também e nesta área, ficará muito mais e talvez essas partes sejam mais escuras e essa parte, escura, sim, está muito bonita, e vou continuar adicionando alguns detalhes Por exemplo, essa parte pode ser muito mais escura, assim E essas partes ficarão muito escuras, assim como esta. E sim, vou terminar esta aula e espero que você goste dessa aula rápida de pintura de cães. E na próxima parte, faremos outras pinturas impressionantes. Muito obrigado 15. Curvas, mapa degradê: paisagem: Bem-vindo. Nesta parte, vamos pintar a paisagem. Primeiro, crie uma nova camada e selecione essa linha suave e comece a forma e pinte uma paisagem espontaneamente, assim e pinte toda a área E depois disso, abra outra nova camada abaixo dela. E desta vez com pincel bem mais macio, aplique aqui, mas ficará menos preto assim e abra outra nova camada, mas sob as camadas antigas, e essa será muito mais clara e talvez com uma forma nítida como essa e pintada E, novamente, abra e certifique-se de abrir sob as camadas. E depois disso, torne a cor muito mais clara. E vamos pintar outra borda afiada aqui, assim como esta. E pinte a cena inteira com essa cor e sim, está muito bonita, e eu vou usar a cor mais clara aqui e essa forma estará abaixo da área aqui, talvez algo assim Está muito bonito. Depois de criar essa paisagem, o que você precisa fazer é coletar todas as camadas selecionando a camada dois e retendo meus dois dedos na camada dois e na camada cinco, juntando meus dedos e mesclando Então, toque nos ajustes e toque no mapa de gradientes e selecione a cor mais eficaz e interessante dependendo da sua ilustração Por exemplo, eu selecionei este e , mas esse ar deveria ser algo assim. E sim, está muito bom agora. E você pode adicionar detalhes sobre a ilustração agora mesmo. E vou até as camadas e seleciono a ferramenta de mão livre. E com a ferramenta de mão livre, você pode criar formas diferentes como algo assim. E você pode colorir a área selecionada com um sombreamento suave assim, perdoe um pouco mais de detalhes sobre sua ilustração E essa técnica é fácil e cria sombras e efeitos de luz realmente excelentes com a ferramenta manual livre e um pouco de aerógrafo Você pode combiná-la e criar essas texturas assim E continuo adicionando detalhes aqui. E sim, está muito bom. E continuarei a partir daqui para adicionar muito mais detalhes, assim. E depois disso, na Sky, adicionarei muito mais nuvens ou nuvens como caudas aqui e talvez aqui também. E sim, está muito bonito, e está muito macio e ótimo. E no final da pintura, você pode adicionar sombras e realces com a ferramenta de mão livre Mas, por enquanto, vou para as curvas e vou deixar as sombras muito mais escuras, assim como as áreas claras muito mais claras E depois disso, abrirei outra nova camada com modos de camada de cores ou tela. Mas vamos tentar colorir o holandês primeiro. E vou aplicar um pouco de luz aqui, mas talvez alguma luz laranja venha daqui. De todas as áreas da pintura, assim como esta. E sim, está muito bonito, certo? E depois disso, colete as camadas dessa forma com pinças e vá para o Mapa de gradientes e forneça alguns gradientes E você pode adicionar muitos detalhes conforme desejar sobre a ilustração, e espero que goste dessa parte e mal possa esperar para mostrar muito mais nos próximos vídeos. Obrigada 16. Forma rápida — retrato: Bem-vindo. Nesta aula, pintaremos retratos com formas rápidas. Primeiro, selecione uma linha de pincel e pinte um círculo e segure com o lápis, e você verá que essa elipse será criada Enquanto segura com o lápis, toque com um dedo sobre a tela e você criará um círculo perfeito E depois disso, pinte outra elipse aqui e segure com seu lápis E gire diretamente assim e pinte uma linha aqui e segure, assim mesmo, conecte a linha e divida a elipse do centro e em outro ponto a partir dos centro e em outro ponto a E essa linha definirá a linha da sobrancelha. Por exemplo, seu personagem está olhando para baixo ou para o meio? Vamos ficar no meio. E crie outra forma deste canto até aqui. Mas primeiro, pinte outra linha a partir deste ponto no meio para formar uma caixa em forma de arco Mas essa coisa define a rotação da cabeça e pinta outra e a conecta a esse ponto. E é a nossa linha de sobrancelhas. Vou fazer com que seja assim e talvez muito mais assim. E vou pintar outra linha aqui com o Quick Shape. Essa, é a linha do cabelo e eu vou pintar outra aqui. Essa será a parte do NoSlinet. E eu vou pintar aqui assim e assim. E pinte outra linha abaixo da linha da sobrancelha. Esta linha será composta por órbitas oculares e elipse de pintura. E pinte outra elipse. E sim, essas duas elipses são encaixes para os olhos. E depois disso, vou pintar o nariz aqui. E aqui estará Mut e Ear estará aqui. E o pescoço sairá desta parte e desta parte. Se você concluir essas etapas na próxima etapa, criaremos os detalhes do retrato. Obrigada 17. Forma rápida — retrato: Bem-vindo. Nesta subguia, criaremos detalhes do retrato com pincéis de desenho E selecionarei pincel de esboço em vez dos pincéis de desenho, porque talvez pincéis de esboço sejam muito mais artísticos e cheguem às camadas e diminuam a opacidade dessa camada porque pintaremos sobre ela e abriremos outra nova E agora essa forma era nossa órbita ocular. Você pode criar outra forma nela, assim como esta para criar I. Mas você pode criar um boxer para o ponto inicial principal definido do e e do ponto final Então eu vou pintar assim e, no meio, vou colocar eu exatamente assim. E dependendo do seu estilo, ele pode ser muito mais detalhado ou menos detalhado. Então, depois disso, vou pintar outra linha aqui. E a sobrancelha estará na linha da sobrancelha que pintamos E vamos fazer a mesma coisa com esse olho. Na sua primeira tentativa, pode ser um pouco diferente da minha pintura. Mas se você continuar praticando esse método, poderá melhorar seus retratos Por exemplo, eu pinto as sobrancelhas aqui assim. E o nariz começará daqui e estará aqui na linha do nariz. Assim, você pode criar os detalhes do nariz. Por exemplo, essas partes serão mais escuras e também serão mais escuras nos pontos de sombra E continuarei adicionando detalhes para esta parte. Para o fosso, você precisa pintar a área central como esse arco e criar outro arco aqui e outro Essa árvore que realmente cria a forma do lábio. Então eu pinto assim, e essas partes também ficarão mais escuras Talvez se sua figura tiver bigode, você possa adicionar, mas não adicionarei nada para personalizar E essa parte será fina. Portanto, linha do cabelo significa que seu cabelo começa a partir desse ponto. E, por exemplo, esse personagem é um pouco estilizado. Então, se você quiser fazer um muito mais realista, vou dilatá-lo e esboçar novamente com outro Você pode usar qualquer pincel para C, que é muito mais útil para você. E agora vou pintar aqui com esse pincel e definir o caminho do I. E vou adicionar essa parte assim e colocar o I Se você estiver trabalhando com pincéis texturizados, é muito mais experimental e você pode criar pinceladas realmente enormes para definir sua aparência Por exemplo, eu quero que fique assim, e talvez com um pouco de bigode, você possa criar qualquer personagem que desejar com esse método Por exemplo, sua boca será assim e talvez o cabelo comece pela linha do cabelo. Não esqueça e pinte os detalhes dos cabelos, assim. E está muito bonito e está exatamente assim. Sim, está muito bom agora. E eu adicionarei alguns detalhes para mim e o nariz será assim, e esses detalhes serão assim. E a qualquer momento, por exemplo, vou fechá-lo. Você pode acessar essas configurações e selecionar Verbo e modificar o retrato Por exemplo, se quiser jogar com a parte específica, você pode selecionar com a ferramenta de mão livre, depois ir para o verbo e jogar com essa seleção Por exemplo, eu quero torná-la muito mais, talvez maior, e muito mais “Smile Hill” aqui, assim. E brincando com esses detalhes, você pode criar algo muito mais fácil modificando o. Por exemplo, se fizer sorrir, talvez seja como uma linha aqui. E vamos tornar isso muito mais interessante. Espero que você goste desse processo e possa praticar brincando com os detalhes do retrato. Nos vemos na próxima aula. 18. Ajustes: dragão: Bem-vindo. Nesta parte, desenharemos o dragão juntos No começo, comecei com o esboço. Você pode desenhar o dragão antes de começar a criar linhas para ele Mas não se estresse com isso. Apenas tente fazer alguns conceitos. E depois disso, comece a criar a forma geral do dragão. Por exemplo, o nariz ficará assim com a ponta afiada. Isso lhe dará uma aparência um pouco mais raivosa e perigosa. Comecei com esses detalhes e estou construindo a forma geral do dragão, por exemplo, essas partes da cabeça serão pontiagudas assim e darão aparência perigosa porque bordas afiadas produzem lesões que podem parecer E vamos continuar. Por exemplo, essas partes também são pontiagudas, e eu farei com que as asas pareçam saídas dessa parte, e essas partes também têm esses ossos, e serão maiores porque os dragões são criaturas muito grandes, e farei outra aqui porque a outra asa está do outro lado da pintura Então, vamos continuar a sombrear. Por exemplo, essas partes serão mais escuras e essas partes também serão mais escuras E depois de fazer esse esboço, vá até as camadas e verifique se você coletou tudo em uma camada Então vá para os ajustes, toque no mapa de gradientes e selecione algumas cores mais escuras, por exemplo, talvez, sim, assim Mas será muito mais escuro, então o noir é Então eu o selecionei e voltei para a maldição a partir dos ajustes, dei um tom bem escuro ao jogar com gama, e vou baixar esse Gamma e fazer os ajustes novamente. Desta vez, toque em florescer e brincar um pouco E vamos às camadas, assim. E nas camadas, selecione um pincel muito mais leve. Portanto, com o modo de camada de sobreposição, continue adicionando cores à sua ilustração Então eu selecionei um pincel mais claro assim, e estou adicionando as luzes sobre ele, exatamente assim. E essas partes também serão mais leves e as asas mais leves. E essas partes do dragão ficarão escuras, por exemplo, a parte da orelha e essa parte do corpo, e as asas ficarão muito mais escuras, assim E sim, está muito bom agora. E desta vez, vou até os ajustes, selecionarei a falha e brincarei com ela um pouco de abricação cromática, que adicionará cor extra à sua ilustração , como você pode ver Eu vou fazer isso talvez desse ângulo ou desse ângulo para torná-lo interessante. Então, depois disso, novamente, vá para os ajustes e, desta vez, vamos jogar com saturação de matiz e jogar com um pouco Vou jogar um pouco e ficaremos saturados. Depois de adicionar ruído e limpar o dedo para fazer depois de coletar a camada, deslize o dedo para a direita e dê um pequeno efeito de ruído Depois disso, abrirei outra nova camada com a cor holandesa mot. E com um tom mais escuro, aplicarei em toda a cena na luz de fundo, como a luz do aro Vou tocar uma vez aqui e, com um pincel pequeno, adicionarei uma luz de bolsa ao retrato do dragão. Espero que gostem desse vídeo, e eu mostro o básico dos ajustes Fizemos um trabalho experimental sobre os ajustes e, nas próximas lições, faremos muito mais práticas E vamos adicionar essas luzes sobre o dragão. E às vezes você pode selecionar um pincel amarelo ou outro tipo de pincel para várias luzes E depois de tudo feito, colete as camadas e vá para os ajustes. Em seguida, desfoque a perspectiva um pouco mais, assim E então você pode brincar com o equilíbrio de cores, e principalmente nossa pintura está cheia de vermelho. Portanto, o vermelho será afetado muito mais quando você estiver brincando com as cores. E depois de fazer todos esses detalhes, você pode selecionar alguns pincéis de esboço ou pincéis de textura para continuar adicionando detalhes ao seu dragão Por exemplo, você pode adicionar muitos detalhes e pequenos detalhes sobre as escamas e a textura do dragão porque o corpo do dragão está cheio de escamas e tem texturas E você também pode usar algumas cores mais claras para criar essas texturas. E tudo depende da sua escolha. Sim, é assim. Você pode adicionar fumaça aqui, assim mesmo, e você pode aumentar a fumaça e talvez um olho amarelo apareça no olho, e você também pode adicionar algumas tetas aqui assim Sim, está assim, e fizemos um design muito bom para o dragão, e vou adicionar muitos detalhes agora, assim. Sim, vai ficar assim. Vou aumentar as sombras e essa parte para os braços e finalizarei esta ilustração E espero que você goste desse processo rápido de pintura usando o menu de ajustes. E nas próximas aulas, continuaremos a criar muitas práticas 19. Ajustes: perspectiva: Bem-vindo. Nesta aula, faremos alguns exercícios básicos de pintura com formas rápidas. Primeiro, pinte uma linha sobre a tela, assim e segure com o lápis e com o segundo dedo. E essa é a nossa linha de perspectiva. E cada linha vai para o centro da cena. Primeiro, comece com a pintura Suqua, segure com seu lápis e selecione o retângulo desta parte. Sim, talvez com uma nova camada, você pode criar um retângulo assim e selecionar o retângulo e criamos um retângulo realmente perfeito Pinte linhas a partir desta linha. Todas as linhas farão esse ponto. E depois de criar a linha, você pode conectar as linhas e pintar a caixa assim com as formas rápidas. É fácil. Todos vocês precisam conectar esses pontos ao centro. Então, vamos fazer outra tentativa. Faça um triângulo aqui. Quero dizer, isso e você pode brincar com esses cantos para torná-lo muito mais, talvez pequeno aqui, assim E todas as linhas voltarão a fazer essa linha. Portanto, certifique-se de pintar as linhas dessa maneira. E depois disso, conecte os cantos e você pode ampliar e pintar com um pincel de linha suave. Será melhor, como para desenhar e cada linha irá para esse centro Então, basicamente assim, e, por exemplo, pinte outra forma aqui, e desta vez, pintaremos um círculo e essa parte ficará mais escura E vamos pintar outra caixa aqui. Por exemplo, eu pinto assim, seleciono um retângulo e pinto essa parte brincando com os pontos E sim, é basicamente assim. E todos os cantos farão essa linha assim. E sim, basicamente assim e vou conectá-lo a partir daqui. E, como você pode ver, na cena, você pode criar tudo. E depois disso, precisamos pintar os cantos dela. Por exemplo, vou duplicá-lo e conectar todas as camadas Talvez eu possa deletar essa linha. E desta vez, em perspectiva, vemos tudo indo para essa linha. E abra outra camada abaixo dela e deixe tudo cinza. E depois disso, você pode selecionar cor muito mais clara e continuar a preenchê-la. E para preenchê-lo, por exemplo, por 1 segundo, você pode tocar para continuar preenchendo e deixar árvore muito mais escura Então, com um pincel mais escuro, você pode tornar as coisas claras e escuras Por exemplo, quero tornar essa peça leve. E, novamente, essa superfície será leve. Então, tudo o que você precisa fazer é definir os pontos claros e escuros da pintura. Por exemplo, essas superfícies são leves porque a luz vem da esquerda. E sim, basicamente assim. E essa parte pode ser muito mais leve. E nessa perspectiva, se a luz vem da esquerda, você precisa colocar as sombras sobre você precisa colocar as sombras sobre a Então, por exemplo, vou fazer com que essa parte direita fique mais escura porque a luz vem da esquerda Então, vou colocar o plano de fundo para talvez assim. E vamos fazer outras partes leves sobre a ilustração. Por exemplo, essas peças podem ser muito mais leves e também serão mais leves. E essa parte depende da fonte de luz. Então, espero que você goste desse processo e mal posso esperar para mostrar muito mais nas próximas aulas. Mas antes de terminarmos, coletarei todas as camadas apertando meu dedo e irei até o mapa de gradientes, e darei a ilustração ao gradiente para torná-lo muito mais interessante Por exemplo, Blaze ou Venice são muito bons por 1 segundo. Selecione blaze e ele ficará assim e você poderá abrir o duplicado e o Gradient Map neon ou Venice, depois ir para as configurações da camada e misturar as duas cores experimentando talvez uma sobreposição ou algum exemplo de MultiplayF. Se você verificar, adicionei uma cor muito mais escura sobre ela e posso usar tons diferentes, ela e posso usar depois ir para as configurações da camada e misturar as duas cores experimentando talvez uma sobreposição ou algum exemplo de MultiplayF. Se você verificar, adicionei uma cor muito mais escura sobre ela e posso usar tons diferentes, como talvez uma sobreposição. Ou vamos fazer com que seja uma luz linear com esse tom. Assim, você pode adicionar muitos detalhes conforme desejar brincando com as cores. Espero que você goste desta lição e nos vemos nas próximas aulas. 20. Desenho — olho: Bem-vindo. Nesta lição, faremos práticas para criar Is. No início, iniciarei um esboço simples para criá-lo e adicionarei detalhes ao esboço Então vai ficar assim, talvez um pouco eu pareça assim. E do ângulo esquerdo, continuarei criando o I assim. E sim, está muito bom, e continuarei adicionando assim. E sim, está muito bom. E se você disser que estou pintando muito rápido , está prestes a praticar. Então você precisa pintar um círculo como esse e tentar pensar que é como um piso e adicionar a cauda sobre a pintura Assim, você pode adicionar detalhes e praticar para entender a aparência dos olhos. Por exemplo, se sua pintura é uma expressão de raiva, você precisa pintar os olhos muito mais assim, muito mais, porque essa coisa é sobre a expressão da pintura. Então, vamos começar de novo a partir desta parte, e desta vez, ele parecerá irritado novamente. E vamos continuar praticando. E desta vez, vou pintar alguns olhos que não parecem reais, desta vez com uma aparência pictórica. Então, como você pode ver, eu não estou pintando nenhum detalhe, mas uma silhueta do olho Portanto, será muito mais fácil praticar sobre a silhueta E vamos continuar. Desta vez, vou pintar os olhos olhando para o topo, assim. E vou acrescentar o detalhe principal do olho, e as sobrancelhas estarão aqui E rapidamente, estou esboçando aparência e, por exemplo, assim E vamos continuar. Desta vez, vou pintar os olhos assim, e vou criar os olhos assim, talvez olhando para essa parte e com uma aparência muito boa. E o suor dos olhos ficará mais ou menos assim. Vou continuar novamente e tentar pintar outro exemplo. Por exemplo, desta vez, vou pintar mais de perto os olhos, e as sobrancelhas, quero dizer, os cílios estarão voltados para baixo porque o olho está fechado e o Vs é a pele nesta parte, e os olhos estão escondidos Assim, você pode fazer muitas práticas rápidas com a pintura de elipse. Por exemplo, pintar uma elipse dessa forma é outra coisa útil para suas pinturas oculares, porque se você puder pintar uma forma rápida como essa, poderá transformá-la em apenas cinco linhas Por exemplo, estou pintando uma elipse. Eu edito uma linha, duas linhas e três linhas e pinto nela, e os rabos sobre ela. Vamos praticar a pintura de olhos realistas. Primeiro, comece com o Quick Shape, a elipse e o círculo de pintura Então, pinte uma forma de peixe aqui como outra elipse ou forma de peixe Vou fazer com que ela se elipse assim. E você pode clicar aqui e editar a forma do olho. E depois disso, vou começar a adicionar detalhes sobre ele. Por exemplo, se eu olhar esse ângulo, você precisa pintá-lo lentamente, adicionando os cílios e pensando em como fica, porque, por exemplo, se você imaginar essa parte de cima do olho, as pestanas não ficarão assim Ele seguirá o teclado, por exemplo, assim. Você pode praticar pintando essa forma. Essas partes seguirão esse bloco, e essa parte seguirá esse bloco. Então, essas partes olharão para essa área. E outras partes parecerão essa parte. Então, depois disso, vou pintar a parte principal do olho e continuarei pintando a forma principal do olho, assim. E essas partes serão assim, e parecerão um pouco pictóricas, mas adicionando detalhes como realces e sombras escuras, por exemplo, eu adicionei as sombras e, com a adição dessas sombras, e, com a adição dessas sombras, você pode aumentar o nível de detalhes do olho e adicionar muitos detalhes conforme desejar e completar a adicionar muitos detalhes conforme desejar E, por exemplo, depois dessa parte, você pode ir para os ajustes e usar o desfoque gaussiano sobre seus olhos assim E depois de fazer o desfoque, você pode adicionar detalhes de pesquisa para tornar a ilustração muito mais realista Então imagine que é como um filtro. Assim, você pode adicionar detalhes depois de colocar esse filtro, e sempre pode fazer isso repetidamente até ficar satisfeito e pode brincar com as curvas para escurecer as sombras ou adicionar luzes sobre E com o Sharpen, você pode dar uma visão nítida da sua ilustração E, por exemplo, com o mapa de gradientes, você pode dar um gradiente sobre sua Ou você pode basicamente abrir uma nova camada com multiplay e adicionar uma cor mais escura sobre sua ilustração e abrir outra nova camada com a sobreposição e adicionar luzes sobre sua ilustração e completar Por exemplo, vou deixar essa parte mais clara assim, e vou deixar o olho marrom ou laranja assim. E tudo gira em torno de sua escolha e de como você pinta ou renderiza as cores. Espero que você goste desta lição e, nas próximas aulas, praticaremos muito a cabeça de Loomis E muito obrigado.