Pintar retratos sombrios com facilidade no Procreate.

1. Apresentação: Olá a todos, e bem-vindos à pintura de retratos no Procreate para iniciantes, crie um retrato romântico e atmosférico Nesta aula, guiarei você pelo meu processo simples de pintar um retrato digital suave e expressivo no Procreate Você não precisa de nenhuma habilidade avançada de desenho Mostrarei técnicas amigáveis para iniciantes para criar uma iluminação bonita, cores harmoniosas e um visual romântico sonhador E você aprenderá como escolher a paleta de cores, criar um retrato com cores suaves, pintar, pele macia e adicionar iluminação atmosférica e usar técnicas de mistura para criar Para seu projeto de classe, você aprenderá a pintar um retrato e pintará seu próprio retrato atmosférico usando as técnicas da lição Você pode me acompanhar ou usar sua própria referência fotográfica e, em seguida, compartilhar sua arte finalizada na galeria de projetos Ficarei feliz em ver seu estilo único e dar feedback sobre o que eu puder. Se você está pronto para criar um retrato suave, emocional e cheio de atmosfera, vamos começar. 2. Painting Base Portraits: Bem-vindo. Nesta aula do Skillshare, pintaremos essas ilustrações juntos Primeiro, precisamos abrir outra nova camada sob essa camada de esboço Basicamente, está na arte, e vamos abrir outra camada com o toque positivo e, para pincel, você pode usar qualquer aerógrafo para No começo, vou começar com o plano de fundo. Porque também se vê não só o retrato. Portanto, precisamos de algumas informações básicas para nosso conceito, e os cantos podem ser mais escuros porque eu quero manter o foco nessa área de pontos Então, depois disso, selecionarei cor mais clara e aplicarei no rosto. Você pode usar genéricos assim e talvez também para cabelos. E essas partes, aliás, essas figuras de Game of Thrones House after Dragon são um spin-off E esses dois personagens são meus favoritos, e vou pintá-los juntos. E vou selecionar cores muito mais quentes agora E vamos abrir a etapa de cores e selecionar talvez essa cor. E vou pensar um pouco nisso , pois talvez possamos usar tons mais escuros E vou usar essa cor aqui porque às vezes precisamos pensar antes de selecionar as ferramentas e, especialmente, para as cores, porque se usarmos muitas cores brilhantes, perderemos as sombras E às vezes precisamos pensar em equilíbrio, e isso é realmente tão importante quanto a cronologia técnica sobre arte e cores E tudo gira em torno de como os usamos como lesão e eu estou usando cores quentes saturadas em seus rostos E se você puder se concentrar nesse ponto, há uma bochecha, o que torna o retrato muito mais característico Portanto, esse lugar será mais escuro para tornar a maçã do rosto muito mais visível, e esses planos também serão muito E esse ponto para o nariz também será mais escuro para criar sombras e, nesse ponto, também, e para seu retrato, esses aviões têm cores muito mais escuras porque estão no escuro, e precisamos usar cores mais escuras nas partes sombreadas do E continuarei adicionando detalhes em seu rosto e usarei um pouco de vermelho, mas não pressione com força, apenas empurre suavemente pois será melhor usar cores muito mais ricas, especialmente no ponto 3. Como adicionar detalhes básicos Como adicionar detalhes: Se mantivermos isso muito natural porque as figuras do filme têm uma idade diferente e precisamos fazer com que tudo caiba na lente. Por exemplo, eles moram com os dragões e geralmente não usam batons ou E sim, vamos fazer isso assim. E para o fundo, vou usar cores muito saturadas aqui e cores muito, muito saturadas daqui. Porque eu quero fazer com que esse ponto pareça muito, muito profundo e tenha um grande efeito de luz na borda a partir daqui. Tipo, há uma guerra por trás deles, e essa guerra cria uma verdadeira bagunça por trás deles. E vemos como o fundo é escuro e caótico. Portanto, esse fundo deve estar muito, muito escuro. Especialmente essas partes. Mas também essa escuridão incluirá uma aparência caótica como essa Assim, você pode usar diferentes tipos de tons de laranja e vermelho para criar essa ilusão E eu vou usar um pouco de laranja e talvez um laranja muito mais suave do que ela E o fundo também terá algumas cores realmente vibrantes como essa. Mas o ponto principal é essa área. Portanto, o ponto médio será muito importante para nós. E por enquanto, vou selecionar uma cor muito mais escura para o rosto deles, e vou aplicar aqui suavemente, especialmente nas partes do pescoço, e essas partes do pescoço também ficarão muito escuras E para suas roupas, usarei cores pretas, ou seja, tons escuros, não diretamente pretos porque se usarmos diretamente preto, será muito mais chato E para seus cabelos, usaremos uma cor suave, não diretamente branca novamente, e uma cor branca como essa E vamos ampliar o rosto deles. E desta vez, usaremos tons muito mais escuros aqui no rosto, talvez aqui, e esses pontos serão muito escuros e esses pontos serão escuros E talvez eu volte novamente e façamos isso com muito mais controle para manter os retratos, tipo, muito mais bonitos tipo, muito mais E depois desse ponto, selecionarei cores muito mais claras e quentes e aplicarei em todo o rosto. Porque o rosto deles está realmente mudo no momento, e precisamos ter alguns tons médios e realces para manter o retrato muito mais vivo e, por exemplo, assim Talvez esses pontos tenham, por exemplo, o dom chi desse cara esteja aqui E para o nariz , será assim. E esse ponto e esse ponto serão muito bons, especialmente esse ponto, talvez. Para ela. E vamos adicionar alguns pequenos detalhes aqui. E para o cabelo, vou usar uma escova de cabelo. Você pode usar qualquer escova de cabelo que tenha ou procriar uma escova manual Cabelos finos serão muito úteis para esta etapa Vou fazer o retrato assim, muito mais realista e aqui estão flutuando na tela assim. E sim, esses detalhes serão assim. E, por enquanto, vou tornar essa parte muito mais leve, assim, e ampliar aqui. E desta vez, vou adicionar detalhes para o nos, e na verdade também será mais escuro porque está no escuro e talvez possamos ter algumas luzes extras aqui, assim como esta E para o vestido deles, vou usar uma cor muito mais escura, assim No começo, vou deixar essa coroa muito mais escura aqui, assim mesmo E para o vestido dela e o vestido dele, vou adicionar detalhes como este. Talvez ele esteja usando alguma armadura, como uma armadura que lembra as conchas dos dragões e talvez ela tenha algum e talvez ela tenha E esses detalhes para cabelos também podem ser diferentes, por exemplo, para manter os detalhes interessantes e adicionar muito mais detalhes para todos os cabelos e outros detalhes do retrato. E vamos continuar criando os retratos, desse jeito E para cabelos, vou usar assim e assim. 4. Adicionando gradientes de cores - Clima: E o cabelo dele vai ficar assim. E depois desse ponto, o que é o Sr. Singh está fechado aqui no retrato, e seu rosto ficará muito mais escuro E depois de fazer todas as alterações, vá para os ajustes e as curvas e, em seguida, brinque com as curvas um pouco assim Isso trará muito mais realismo à sua ilustração. Você pode tornar o escuro muito mais escuro e iluminar as luzes um pouco, muito mais E para saturação e brilho de matiz, dê um pouco, muito mais de saturação, mas não exagere e dê um pouco mais de nitidez se suas pinceladas forem muito suaves, e você também pode adicionar diferentes tipos Por exemplo, vou fazer talvez blaze por 1 segundo, talvez blaze assim para tornar as cores muito mais fortes, talvez o noir também seja bom, mas é Vamos selecionar Blaze One e fazer com que seja assim e tudo bem. E desta vez, o que vamos fazer é abrir novas camadas e selecionar o sombreamento suave e selecionar uma cor realmente quente aqui e aplicar sobre ela Mas a necessidade de estar realmente no topo dessas camadas, e isso virá a partir desse ponto. Como uma coisa brilhante. E também pode ser colorido em holandês. E assim, a luz de fundo tocará os cantos e os pintará como a luz do aro Então, leremos o rosto do personagem e sentiremos a cor vermelha penetrar em seu rosto. E é muito importante entender a cena, e talvez possamos usar outra camada com o modo de camada de tela também útil para nossa ilustração. E vou selecionar um pouco de cor laranja aqui, e vou pintar as fogueiras assim por trás, e talvez também possamos ter alguns efeitos de fogo aqui, e talvez algumas partículas no ar assim. E vamos continuar adicionando detalhes no rosto deles. O que precisamos é de uma luz grande, como uma luz de borda. Então, vou usar o modo verde para a luz do aro, e vou usar essas cores como essas cores que vêm da parte de trás. E temos uma luz de fundo muito forte aqui. E depois disso, abrirei outra nova camada por cima. E desta vez, usarei cores muito escuras aqui, e faremos com muito mais confiança. Sombras e tons médios criarão a cena muito mais realista porque esses lábios ficarão muito escuros nessa luz de fundo, porque vemos a luz apenas de trás porque vemos a luz apenas de Então, precisamos ver a luz vindo da parte de trás, e ela vem muito forte e torna os cantos realmente vibrantes e toca a pele por trás Assim mesmo. Vamos ler o rosto e fazer uma pausa na parte de trás assim E também a armadura terá alguma luz de fundo aqui e também a silhueta aqui E agora, o que vou fazer é duplicá-lo, guardando para mais tarde Vou duplicar novamente. Se suas linhas não estiverem confiantes o suficiente, você pode abrir outra camada e duplicar sua arte de linha, depois transformá-las em uma camada e ir para as configurações novamente e adicionar muito mais luz assim E vá até as curvas e torne a cena muito escura porque precisamos de cores muito escuras para entender a cena e torná-la realista Então eu vou jogar com 5. Ilustração completa: E a luz e suas cores são assim. E continuarei adicionando alguns detalhes para minha estriação. E com essa luz de fundo, vou tornar esse fogo muito mais visível assim. E assim. E assim, esses pontos para essas luzes ficarão assim e abrirão outra nova camada agora mesmo com a cor holandesa e selecionarão uma cor mais escura do laranja e aplicarão sobre essa luz de fundo, assim mesmo, e tentarão capturar seus cantos com esse pincel claro E sim, desta vez, tornamos a cena muito mais viva e muito mais realista. Então, continuarei criando os cabelos muito mais visíveis, assim E talvez a armadura tenha alguns reflexos como esses, mas não exagere, apenas em algumas áreas específicas e o rosto terá algumas Este ponto também pode ter algumas luzes e coisas assim. E sim, está muito bom, e vou adicionar muito mais fogo aqui, assim antes de terminar esta ilustração e espero que você goste e mal posso esperar para ver seus trabalhos com meu esboço Também compartilharei o arquivo de esboço com você e mal posso esperar para ver o que faremos e espero que você goste e nos veja nas próximas aulas Vou adicionar algumas partículas aqui e, sim, estou prestes a terminar esta ilustração. E agora faça os ajustes novamente e, desta vez, duplique a camada e selecione Gxmblur e deixe isso E duplique a camada, mova-a para a frente e aplique-a nos cantos assim E dessa forma, vamos nos concentrar mais no ponto médio. E depois disso, vá para as configurações novamente. Selecione ruído e faça uma quantidade muito grande de ruído aqui, assim. Vou dar à sua ilustração um grão como este. E esse grão fará com que sua ilustração pareça muito mais texturizada e com uma aparência premium E você também pode deixar os cabelos muito mais parecidos com isso, como flutuar também no ar assim