Procreate e aquarela tradicional: pinte uma arte completa passo a passo

1. Apresentação: Olá, e bem-vindo à aula. Neste, vamos fazer algo um pouco diferente. Vou guiá-lo por uma pintura em aquarela completa do início ao fim Na verdade, vamos pintá-lo duas maneiras ao mesmo tempo, uma tradicional e outra digital e procriar Agora, a razão para isso é que eu sei que muitos de vocês estão vindo de direções diferentes. Alguns de vocês podem estar trabalhando digitalmente e tentando entender como a aquarela tradicional realmente se comporta e outros podem ter uma formação tradicional, mas não sabem como traduzir essas técnicas para o traduzir essas técnicas Então, o que eu quero fazer aqui é realmente preencher essa lacuna e mostrar que o processo é, na verdade, muito semelhante. Vamos trabalhar do claro ao escuro, construir camadas, desenvolver nossos valores e, gradualmente, dar vida à pintura, passo a passo. E ao final desta aula, você terá sua própria peça finalizada e, o mais importante, uma melhor compreensão de como a aquarela funciona, esteja você pintando de forma tradicional ou digital Então vá em frente e pegue seus materiais, vamos começar. 2. Seu projeto do curso: Tudo bem, então vamos falar sobre seu projeto de classe. Para esta aula, seu objetivo é criar uma pintura em aquarela finalizada usando o mesmo processo que estou demonstrando tradicional ou digitalmente no Procreate, ou mesmo ambos, se você quiser experimentá-los lado a lado Agora, forneci esse esboço que estou usando nesta aula, para que você possa acompanhar exatamente se quiser, ou imprimi-lo para aquarela tradicional ou importá-lo para aquarela tradicional ou importá-lo o Procreate Ao estudar as aulas, concentre-se em dar um passo de cada vez, começando com as lavagens leves e, em seguida, aumentando gradualmente sua cor, seus valores e, em seguida, seus detalhes Não se preocupe se as coisas parecerem um pouco difíceis nos estágios intermediários. Isso é completamente normal. Apenas confie no processo e continue. Agora, quando você terminar, adoraria que você enviasse sua peça para a galeria do projeto. Você pode compartilhar sua pintura final ou até mesmo algumas fotos de progresso se quiser mostrar como sua peça se desenvolveu ao longo do caminho. É sempre muito útil não só para mim, ver seu trabalho, mas também para outros estudantes , porque todos abordam isso de forma um pouco diferente. Então, dedique um tempo, aproveite o processo, e estou realmente ansioso para ver o que você cria. 3. Conceito lado a lado: Então, eu nunca fiz isso antes. É a primeira vez que tento pintar o mesmo tema, exatamente o mesmo esboço, tanto no formato tradicional quanto no digital E, na verdade, acho que vai ser meio legal e divertido. Então, deixe-me mostrar o que eu tenho aqui. Eu tenho um esboço que transferi para um papel aquarela prensado a frio, e isso é apenas uma espécie de leão bruto Provavelmente é um pouco mais detalhado que diz respeito ao esboço, talvez seja necessário, mas às vezes eu me empolgo e realmente me perco em um desenho Então eu começo a adicionar todas essas linhas e alguns sombreamentos aqui, o que provavelmente não é necessário, mas é meio divertido de fazer E o que eu fiz foi pegar esse esboço, digitalizá-lo e adicioná-lo ao Procreate E eu vou dar a vocês esse arquivo de esboço para que, se quiserem acompanhar, experimentem essa pintura comigo Agora, você também pode imprimir isso e fazer isso de forma tradicional, se quiser. Está bem? Então, com essa explicação, vamos em frente e vamos começar. O que vamos fazer é começar primeiro com o lado tradicional porque depois de aplicarmos um pouco de tinta, teremos que deixá-la secar. Então, passaremos para o lado digital em segundo lugar enquanto esperamos que as camadas sequem. Tudo bem, então vamos lá. 4. Configuração e abordagem: Ok, então a primeira coisa que precisaremos fazer é aplicar um pouco de água limpa. Então, eu tenho alguns tamanhos diferentes, bem, vários pincéis de tamanhos diferentes aqui, perto da câmera, junto com um grande recipiente com água Vou começar com um pouco maior. É um pincel redondo tamanho 14 que vou usar nesta fase inicial de apenas adicionar lavagens. Também tenho uma toalha de papel na mão esquerda que uso para ocasionalmente, tirar um pouco da água do pincel Também estou usando o conjunto This is a Windsor Newton Cotman. Esse é o mesmo conjunto de tintas que eu usei no curso tradicional de aquarela Tudo bem, então a primeira coisa que vou fazer é adicionar um pouco de água aqui Eu posso ver que há um pouco de pigmento no pincel Vou limpar isso. Então, há um pouco de vermelho lá dentro. Eu quero um pouco de água bem limpa. Então, vou adicionar um pouco de água limpa aqui. Ainda tem um pouco de pigmento lá, mas tudo bem. Não vou me preocupar muito com isso. Então, acho que meu esquema de cores para isso será algo muito divertido. Não vou me preocupar em ser, tipo, super realista com as cores. Então, estou pensando em uma espécie de laranja e azul com um pouco de amarelo, provavelmente. Vamos começar com isso. Esse é realmente o meu tom inicial aqui. Então, estou começando com água limpa porque vou adicionar tinta e vou deixar a tinta fluir para essa lavagem agradável e muito transparente. Então esse é o nosso objetivo com a primeira etapa. 5. Aplicando a aguada tradicional: E eu vou fazer isso com um pouco de This is yellow ocre E eu acho que isso é amarelo cádmio. Então, vou misturar um pouco dessas duas cores. Eu ainda tenho o mesmo pincel grande. Então, vou começar apenas esfregando e guiando a tinta levemente Isso provavelmente é um pouco mais opaco. Acabei de tirar um pouco da tinta do pincel. Então, o que é realmente importante, eu acho, nesta fase, é aplicar levemente essas lavagens coloridas e não se preocupar muito com a firmeza das minhas pinceladas Você sabe, meio que deixe a tinta fluir para onde quiser. Eu quero que seja luz real. Ainda não quero entrar muito forte com cores pesadas. Seus olhos provavelmente serão dessa cor amarela. E eu estou propositalmente deixando alguns desses espaços aqui só porque isso quebra a cor e nos dá uma sensação de destaque em algumas dessas E isso meio que nos dá espaço para brincar com a cor. Tipo, se eu simplesmente passar uma cor sólida em uma aquarela, de repente, é como se todas as decisões tivessem sido tomadas e não houvesse mais espaço para eu realmente fazer nada dentro dessa camada Então, eu meio que tento entrar na luz real. E acho que é como deixar o pincel dançar. OK. E acho que vamos querer seguir em frente e adotar uma cor mais laranja. Então, vou pegar um pouco disso é a luz vermelha de cádmio, que é realmente uma das minhas cores favoritas para pintura tradicional Então, antes que isso seque, vamos adicionar um pouco dessa laranja e deixar essas duas cores se misturarem alegremente misturarem alegremente E, novamente, como eu disse, não estou realmente preocupado com cores realistas e super realistas para isso. Então, meu plano é começar com laranja aqui. Haverá um pouco de sombra aqui no rosto, e então vamos tentar usar, como uma espécie de azul aquático bem brilhante aqui embaixo, apenas para fazer uma transição gradiente do laranja para o azul com alguns reflexos amarelos no meio uma transição gradiente do laranja para o azul com alguns reflexos amarelos no E comecei com amarelo porque quero que um pouco desse amarelo apareça através do laranja Portanto, não estou muito preocupado em preservar muitos dos destaques, porque acho que voltaremos com um pouco de branco nas etapas finais e traremos de volta alguns desses destaques Então, eu não vou ficar muito preocupado em tentar preservá-los ainda, nem mesmo, na verdade. Tudo bem, então esta é uma lavagem muito branca E antes de pararmos para deixar isso secar, vamos ver talvez adicionar azul também. Então, vou enxaguar muito bem esse pincel. E eu vou misturar um pouco. Acho que não consigo me lembrar com certeza. Eu acho que isso é como um azul serlean. E isso aqui embaixo é vermelho, meio azul esverdeado meio azul esverdeado Vou misturar esses dois para tentar obter um pouco mais de água ou turquesa OK. Agora, eu sei que essa parte aqui no queixo dele e talvez um pouco disso aqui seja mais clara. Então, vou tentar colocar minha cor por baixo disso. Isso provavelmente é um pouco intenso demais. Vou mantê-lo mais leve. Então eu apenas enxágo o pincel e depois volto com água para espalhar essa cor. E eu vou trazer um pouco do azul para o amarelo. E isso provavelmente é bom. Parte de mim também quer trazer o azul até aqui, então deixe-me tentar. Talvez apenas adicione algumas pequenas manchas azuis em alguns lugares. Novamente, com um pouco de água limpa só para espalhar isso. E então eu estou enxugando o excesso de água com papel toalha Estou adicionando um pouco disso no escuro. E eu vou molhar isso com uma toalha de papel. Ok, então agora, isso ainda está bem molhado. Tipo, não está nem um pouco seco, mas o brilho da umidade diminuiu e ficou encharcado no papel Então, esse é um estágio que muitas vezes eu gosto ou gosto de pegar um borrifador e bater nele com alguns sprays bem leves para dar à tinta um pouco mais de água para se espalhar E isso apenas adiciona uma textura agradável nessa lavagem inicial. Tudo bem, então vamos parar aqui e deixar esse estágio secar, essa lavagem inicial. Vamos deixar isso secar e vamos passar para o mesmo estágio no lado digital e Procreate 6. Configuração digital e pincéis: Tudo bem, então deixe-me falar um pouco sobre a configuração do meu arquivo aqui. Eu tenho uma tela de 4.000 por 5.000 pixels e ela está abaixo ou meu esboço está abaixo de uma textura de papel Então eu tenho essa pasta aqui que tem texturas de papel e tem alguns efeitos de pintura Então, essas são apenas texturas de aquarela configuradas para queimar cores sobre minha pintura apenas para dar uma textura mais realista E essa é uma textura de papel aquarela prensada a frio, que combina com o papel em que estamos pintando E essa textura de papel está disponível como parte do meu produto definitivo para criadores de Canvas. Há um conjunto de papéis de aquarela, um conjunto de papéis de mídia seca e, em seguida, um conjunto de telas de pintura que fazem a mesma coisa no que diz respeito a adicionar uma superfície texturizada Ok, então vou usar meu conjunto principal de pincéis de aquarela Você certamente pode usar qualquer seus pincéis de aquarela favoritos para acompanhar Se você estiver usando o conjunto principal de pincéis de aquarela, essa é a pasta principal de pincéis Há pincéis, lavagens e respingos. Então, vamos estar dentro da pasta de pincéis agora. E se você percorrer a parte superior, aqui estão pincéis detalhados, arredondamentos texturizados, que usaremos daqui a pouco Eu tenho pincéis planos, mas queremos rolar até chegar aos pincéis de textura úmida Então, todos esses pincéis nesta parte aqui, junto com as manchas e lavagens são para o estágio que acabamos Agora, quero dizer, não quero dizer que você os use apenas na primeira etapa. Mas quero dizer, é claro, você pode criar lavagens durante todo o processo da pintura Mas para essa primeira etapa inicial em que estamos apenas criando uma boa lavagem leve, é especificamente para isso que esses pincéis servem Então, vamos ver uma boa variedade aqui e tentar algumas diferentes. Vamos dar uma olhada na lavagem leve em aquarela aqui. E vou usar um amarelo claro que talvez seja pouco semelhante ao ocre amarelo que estávamos E eu quero estar em uma camada. Vamos colocá-lo abaixo do esboço. E vamos ver como adicionar apenas uma luz real. Esta é uma lavagem muito leve. E acho que provavelmente o que vou acabar fazendo é talvez usar alguns pincéis de lavagem diferentes para nos dar talvez um pouco de lavagem dura em algumas áreas E vou te mostrar o que quero dizer. Veja, deixe-me mostrar agora o que quero dizer com uma borda dura. Então, esse pincel aqui, como você pode ver, pintando para o lado, cria uma borda muito macia, significa que seria como se houvesse muita água no papel e você colocasse um pouco de leve pincelada, e essa tinta se espalhasse quase em nada porque há tão pouca tinta no pincel e muita água na página. Ok. Mas quando você tem uma área fixa de água, essa tinta se espalha e meio que para na borda. Então, se olharmos aqui, aqui está uma lavagem que criamos, mas essa é uma borda meio dura aqui. E então isso aqui, aqui e aqui, um pouco aqui em cima. E então, é claro, as transições entre cores como aqui e aqui são bordas muito suaves, o que significa que as cores estão se misturando ou se misturando em águas claras, criando uma Então, o que temos agora com esse pincel é uma lavagem de borda muito macia. 7. Aplicando lavagem digital: Basta adicionar o primeiro pedaço de amarelo. E você pode ver que eu estou meio que fazendo o mesmo tipo de movimento que eu fazia antes. Estou segurando o lápis na parte de trás do lápis. Você sabe, eu sou como a caneta. Eu não sou assim. Eu sou mais assim, então estou apenas recebendo aquela luz, meio que deixando o pincel ou a caneta dançar. Na pintura. Tudo bem, então vamos tentar outro Vamos usar uma mancha profunda ou uma lavagem sob pressão. Deixe-me ver qual lavadora de alta pressão nos dá uma borda muito boa e variada e, em seguida, uma mancha profunda É meio parecido, mas com uma textura diferente. Vamos voltar à lavagem sob pressão. Isso só vai aprofundar o amarelo em alguns lugares. Tudo bem, vamos até a laranja, e vou mantê-la na mesma camada por enquanto. Então, vamos obter algo semelhante à luz vermelha de cádmio, que tem uma cor laranja brilhante Vamos começar a adicionar isso. Ok, então uma coisa que você notará no lado digital aqui é que estamos obtendo cores mais saturadas mais rapidamente. Agora, poderíamos ter feito isso com a tinta tradicional se tivéssemos usado mais tinta no pincel do que água, mas eu gosto de usar um pouco mais suave com a tinta tradicional porque você realmente não tem uma rede de segurança Você sabe, você não pode desfazer, então é melhor entrar com a atitude de, você sabe, você está meio que se aproximando sorrateiramente do produto final Você não está pesando muito e está meio que tomando seu tempo um pouco mais. Seja um pouco mais cuidadoso. Tudo bem, então vamos em frente. Vamos adicionar o azul, mas provavelmente voltaremos. E estou pensando em algo que talvez esteja aqui. Provavelmente voltaremos e adicionaremos um pouco mais de laranja. Eu só quero usar esse mesmo pincel para entrar um pouco desse azul. E, novamente, ainda estou na mesma camada. Portanto, ainda não alteramos as camadas. Estamos em uma camada abaixo do esboço. Tudo bem Então, agora vamos talvez escolher um pincel diferente e adicionar um pouco mais de laranja saturada em nossa lavagem inicial aqui. Então, vamos experimentar um pincel diferente. Vamos escolher algo que talvez tenha uma vantagem um pouco diferente ou um pouco mais dura. Talvez esse pintor extremamente úmido. Vamos tentar isso. Vamos voltar para pegar nossa laranja de volta. Então, vamos ver. Sim, isso vai nos dar uma ideia como isso nos dará um pouco mais dura do borda um pouco mais dura do que os pincéis que acabamos de usar Então isso vai funcionar. Perfeito. Tudo bem, então vamos voltar. Estou pensando em ampliar um pouco. Estou pensando que essa área aqui precisa ser um pouco mais laranja, talvez aqui em cima, porque teremos algumas áreas de sombra ao redor dos olhos e da boca. Então, talvez tudo isso aqui precise ser um pouco mais alaranjado em nossa lavagem inicial aqui. Então, vamos continuar e fazer essa parte em uma nova camada, caso queiramos fazer um pouco de backup. Ainda vou usar uma leve pressão real com isso, porque provavelmente estou pulando um pouco à frente de nossa pintura digital ou tradicional Então, vou adicionar um pouco aqui e ali. E talvez aqui mesmo. Mostrarei o que estou fazendo aqui, apenas tentando obter um laranja um pouco mais intenso. Também estará aqui. Vamos pegar um pincel de ponta bem afiada, porque eu sei que nossa pintura tradicional definitivamente tem algumas bordas afiadas neste estágio. Então, vamos ver se podemos igualar isso. Vamos experimentar o que pode ser a zibelina afiada. Sim, isso provavelmente é muito intenso. Vamos pegar a escova principalmente de água. Isso vai funcionar melhor. Então, vamos ver como fazer uma borda um pouco rígida. Apenas algumas dessas áreas de lavagem aqui. Tudo bem Ok, eu acho que isso provavelmente é muito bom. Acho que deixe-me ir até lá. Claro que eu coloco um pouco de cor nos olhos dele lá. Na verdade, vou voltar para o nosso amarelo. Um pouco mais de cor nesse lado. Ok, vamos em frente e vamos parar aí mesmo para essa fase inicial de lavagem do nosso lado digital. Agora, vamos voltar para a pintura tradicional e ver se ela ainda está seca. Eu 8. Como começar a segunda camada: Ok, então a pintura ainda não estava completamente seca, e uma maneira bem fácil de dizer isso é se você colocar a mão sobre ela e ela ainda estiver fria ao toque, então não está, ela ainda está um pouco úmida, muito molhada para continuar com a próxima camada Então, o que eu fiz foi simplesmente bater nele com um secador de cabelo bem rápido, apenas para secar qualquer umidade que ainda estivesse lá Ok, então, olhando para isso, posso dizer fazendo a comparação com o esboço digital Ainda não temos a saturação de cores que tínhamos no lado digital Conseguimos obter uma cor mais saturada um pouco mais rapidamente. Mas está tudo bem, porque vamos começar a adicionar mais algumas camadas aqui que realçarão pouco dessa saturação de cores Então, vou ficar com esse pincel de tamanho maior. E uma boa dica, especialmente para pintura em aquarela, é tentar usar o maior pincel possível desde o início, tentar ficar com o maior pincel possível pelo maior tempo possível Então, todos esses estágios iniciais, pincel grande, e então, à medida que você trabalha e começa a detalhar os detalhes, tente esperar o máximo que puder antes de pegar aquele pincel muito pequeno e fino para obter detalhes. OK. Então, agora eu vou entrar. Vou pegar um pouco, acredito que isso é lazarin crimson aqui e um pouco da luz vermelha de E eu quero uma cor um pouco mais intensa dessa vez. Então, haverá um pouco mais de tinta no pincel ou talvez uma quantidade igual de tinta na água. Vou começar a entrar e quero que essa camada inicial apareça. Não quero cobrir completamente essa camada inicial. Eu quero ser um pouco mais decisivo sobre onde coloco meus traços desta vez Ok, então vamos começar aqui com esse pedaço de cabelo ao redor dos olhos. Acho que talvez tenha havido um pouco demais , talvez ainda tenha havido um pouco de azul demais no pincel. Deixe-me voltar. Ou talvez fosse um vermelho losar demais porque tinha uma aparência um pouco dessaturada Tudo bem. Ok, isso provavelmente é melhor. Então eu estou meio que pintando para fora, tipo, talvez na direção do cabelo. Eu só estou tentando prestar atenção para onde meus derrames estão indo neste estágio, porque eu meio que quero, você sabe, eu ainda quero algumas dessas lacunas Como eu disse, quero que parte dessa camada inicial apareça o máximo possível. E eu sei que essa área aqui é escura. Vou pintar, então vai ficar mais escuro, mas eu meio que preciso ver onde estou Até onde meus valores vão chegar. Portanto, essa técnica é úmida em seca porque nosso papel estava seco. E agora eu estou adicionando e cada golpe vai nos dar essa vantagem. Mas agora estou voltando com água limpa no mato. Não tem tinta. Só tem água limpa. E eu posso suavizar algumas dessas bordas antes que elas sequem completamente, o que realmente vai misturar essa camada com a pintura A 9. Como confiar no processo: E eu sei que você provavelmente já me ouviu dizer isso antes, mas eu vou dizer isso de novo, e provavelmente vou dizer isso muitas vezes mais. Mas todas as pinturas meio que têm essa fase feia aqui em que estamos Tipo, você está pensando, Oh, bem, você sabe, para onde isso vai? Mas você precisa confiar no que está fazendo e saber que vai continuar com isso. Até chegar a algum tipo de fase que esteja completa, porque isso está longe de ser concluído. E acho que muitas pessoas talvez desistam em algum lugar dessa fase. Eles só pensam: Oh, meu Deus, isso está parecendo tão terrível. Eu não posso salvar isso. Não consigo recuperá-lo. E você realmente pode se continuar continuando. E você vai ver aqui em pouco tempo que isso vai começar a se encaixar, só vai demorar um pouco. Então, temos que ter paciência com nós mesmos e paciência com nosso processo E é engraçado porque você vai ver que essa pintura tradicional vai levar um pouco mais de tempo do que a digital. E você pode me ver, tipo, você sabe, meio que desacelerar um pouco e estudar o derrame que estou prestes a fazer, só para ter certeza de que está onde eu quero que esteja. R Pegue apenas um Pegue pouco de água limpa aqui e espalhe um pouco dessa cor nas áreas circundantes para que ela tenha uma boa mistura em algumas áreas. Espero que você possa ver aquela câmera. Ok, agora eu quero adicionar ou continuar essa lavagem nessa direção porque temos muita intensidade aqui na cor, mas eu quero que essa cor se espalhe um pouco. E o que eu acho que vou fazer, na verdade, é molhar essa área novamente antes de adicionar a cor. Dessa forma, ele vai se espalhar. Mais ou menos como fizemos na primeira etapa. Então você pode ver que esse traço não tem a mesma borda dura que os outros. Tipo, é só que a tinta começa a se espalhar na área úmida da página. E, novamente, vou adicionar um pouco mais de água limpa. Só estou dando uma olhada para ver o que mais precisamos fazer aqui. Acho que vou adicionar um pouco mais de azul nessa área aqui embaixo, e então provavelmente vamos deixar isso secar e voltar para a pintura digital. Então, vamos pegar um pouco de azul. Desta vez, acho que vou ficar mais com o azul serlean para que fique mais azul do que verde. Vamos apenas adicionar. Isso é molhado para secar novamente, então a tinta não vai se espalhar como aconteceu, pois vou pegar um pouco de água limpa e meio que suavizar a borda E acho que vamos deixar isso aí. Vamos entrar um pouco e começar a adicionar algumas sombras aqui, e então isso vai começar a revelar alguns dos valores E esse é um tipo de estágio em que ele realmente começa a tomar forma, e provavelmente seremos mais precisos com nossos traços, enquanto eles são todos meio soltos e permitem que ele faça o que quiser Mas então começaremos a detalhar mais detalhes na próxima etapa Ok, então agora provavelmente é uma boa hora para fazer uma pausa se você quiser se levantar e se alongar, talvez caminhar um pouco, preparar uma xícara de chá ou café e voltar e mergulhar. Mas é sempre importante lembrar de se levantar e relaxar e ter uma visão mais ampla e dar um passo atrás e olhar para a pintura. Isso meio que ajuda a manter seu estado de espírito relaxado para que você não fique muito concentrado no que está acontecendo e possa simplesmente respirar e estudar onde está até agora 10. Cor digital e controle de bordas: Tudo bem. Então, olhando para nossa pintura digital, vamos em frente e vamos criar uma nova camada. E vamos pegar uma laranja novamente, mas talvez desta vez vamos ficar um pouco mais vermelha com ela, um pouco mais saturada. E vamos tentar. Vamos experimentar esse pincel afiado de zibelina, que tem uma borda bem dura E vamos entrar e nos concentrar um pouco mais em alguns de nossos detalhes aqui. Então, eu vou entrar aqui. E tente adicionar algumas dessas bordas mais duras que vamos desfocar ou suavizar daqui a pouco Mas isso meio que nos dá uma base para trabalhar. Agora, você pode realmente fazer esse estágio com qualquer um desses pincéis de borda mais afiada exemplo, se você quisesse usar essa lavagem redonda áspera, ela simplesmente não é tão intensa. Vamos tentar esse. Então, veja, essa é um pouco mais intensa, mas a borda não é tão dura. Este provavelmente tem uma textura mais granulada, com base no nome Ultimamente, tenho gostado muito de usar esse pincel afiado de zibelina só por causa dessa borda dura E essa cor que eu escolhi pode estar um pouco saturada demais, mas sempre podemos fazer esse ajuste mais tarde. Como isso é digital, há uma ampla rede de segurança. Então, para a ferramenta de borrar, vou escolher esta carregada em uma escova úmida Dessa forma, eu posso apenas suavizar algumas dessas bordas aqui. Nem todos, mas alguns. Vou manter algumas das bordas duras. Ok, de volta ao pincel. Vamos tentar um pouco por aqui. Eu e vamos dar um passo atrás e ver. Acho que talvez precisemos fazer algumas aqui no ouvido. Talvez aqui mesmo. E então vamos pegar a ferramenta de borrar e suavizar algumas das bordas que acabamos de criar E vou te mostrar que o que estou fazendo aqui é apenas mover o pincel. Quando a borda, quando a borda de um traço se mistura dessa forma, ela realmente parece aquarela Você sabe, parece que aquele look de aquarela de estilo tradicional está sendo alcançado porque parece muito natural. Ok, veja se agora precisamos Acho que aqui, em breve, com o lado digital, precisaremos pular para o escuro. Acho que a pintura tradicional pode precisar de mais uma passagem de cor. Vamos ver quando secar. Porque as cores geralmente com aquarela, à medida que secam, às vezes ficam um pouco mais claras Então, vamos em frente e com essa camada, vamos adicionar, vamos pegar aquele azul que tínhamos , mas talvez fique um pouco mais escuro com ele Então, agora estou chegando em um azul um pouco mais intenso. E eu vou suavizar as bordas aqui. Tudo bem. Então agora eu acho que não, eu preciso entrar aqui com os olhos, e vamos tentar, talvez coloquemos isso em outra camada. Sim, vamos adicionar outra camada para isso caso precisemos editá-las separadamente. Em seguida, volte para a laranja, mas vamos torná-la um pouco mais amarela. E opa. Vai ser um pouco menos intenso. Eu posso respirar essa cor aqui em alguns lugares. Quando eu amplio assim, é um pouco mais fácil para mim ver alguns desses pequenos detalhes que eu tinha na ilustração ou no esboço Então, é claro, eu quero pintá-los. Oh, parece que precisamos tirar o nariz também, então vamos pegar um pouco mais de vermelho. E acho que talvez o deixemos lá por enquanto. Volte para essa camada, esfregue um pouco mais. Ok, então de volta a essa camada. Na verdade, vou mesclar esses dois apenas para manter meus passos na mesma camada E vou pegar aquela laranja que acabamos de comer e adicioná-la aqui. E borre um pouco isso também. Eu digo borrar porque é a ferramenta para borrar, mas na verdade é só adicionar água, é a maneira que eu tento pensar nisso para misturar essas bordas, assim como estávamos fazendo com o tradicional, você sabe, eu estava entrando e adicionando água limpa apenas para suavizar essa água, é a maneira que eu tento pensar nisso para misturar essas bordas, assim como estávamos fazendo com o tradicional, você sabe, eu estava entrando e adicionando água limpa apenas para Ok, então vamos parar aí mesmo. É incrível para mim o quanto a pintura digital é mais rápida do que a tradicional. Então isso é definitivamente uma vantagem, eu acho que é digital. É muito mais rápido, mas o tradicional vale muito a pena. Vale a pena esperar. 11. Controle tradicional da água: Ok, então uma coisa que estou notando sobre nossa pintura tradicional aqui é que agora, aquarela tem tudo a ver com controlar a quantidade de água versus pigmento em seu pincel e depois o que está acontecendo no papel Então você pode ver, aqui nesta área, eu provavelmente tinha muita água, e isso meio que empurrou muito do pigmento para fora em direção à borda da forma que eu tinha aqui Mas está tudo bem. Então, uma coisa que eu quero que você entenda sobre a aquarela tradicional é eu não sou o que eu consideraria um pintor de aquarela do tipo purista Tipo, esse tipo de coisa não me incomoda porque eu vou entrar com outra camada Eu não desanimo. Eu não fico preocupado. Não me importo quando a tinta não faz exatamente o que eu pretendia que ela fizesse. Novamente, eu meio que abraço aquela fase feia, e continuo com ela, e, você sabe, às vezes eu trago outras, você sabe, podemos experimentar alguns marcadores de acrílico ou alguns lápis de cor ou algo assim e simplesmente colocá-los no produto final para mim é o Não é ser tradicionalista ou puro no sentido de pintura em aquarela Para mim, o produto final é o mais importante e o fato de eu estar gostando do processo ao longo do caminho. Então, coisas assim, essas pequenas coisas que podem deixar uma aquarela mais purista custam, podem deixá-la louca, mas para mim, isso não me incomoda nem Então, vamos dar uma olhada em como lidar com isso. Ok. Então, uma coisa a notar aqui é que acho que começamos com um tamanho 14 para obter essa camada inicial de cor. E então o segundo estágio era do tamanho oito, que você pode ver, outro pincel redondo. É só que menor. Agora estamos nos concentrando. Então, vamos descer para o tamanho quatro. Para inserir alguns desses pequenos detalhes e alguns desses traços, que serão como mechas ou grupos de cabelo Mas antes de fazermos isso, porém, uma coisa que notei agora estou deixando cair os pincéis Mas notei isso na pintura tradicional, o que é um aspecto muito legal de fazer isso ao mesmo tempo, é que, se olharmos aqui, você pode ver que há mais como esse tipo de amarelo dourado na testa dele, que eu acho muito legal porque pode parecer que, você sabe, ele está sendo iluminado dessa direção E então há apenas uma bela tonalidade amarelada lá. E se olharmos para nossa pintura tradicional, ela não tem tanto amarelo. Então, eu ia tentar ver se eu poderia pegar um pincel um pouco maior aqui e voltar com apenas uma camada amarela sobre aquela área e ver o que ele faz. Não sei se isso vai nos dar o mesmo efeito ou não, mas vamos tentar ver. E provavelmente vou entrar tirar um pouco da água do mato. E eu estou vendo a pintura digital ao mesmo tempo tentando obter as mesmas áreas. É basicamente isso. Ok, algo um pouco assim, eu acho, vai funcionar porque sempre podemos voltar com guash branco para trazer volta alguns desses destaques, se quisermos Mas acho que isso nos aproximará um pouco mais do que temos no digital. 12. Como iniciar a camada de detalhes: Ok. Então, agora que a lavagem amarela está seca, vamos usar um tamanho quatro e usar um pincel menor, e usar um pincel menor porque queremos ter cuidado e começar a adicionar alguns detalhes. É um detalhe um pouco maior, mas continua com as cores porque a aquarela é transparente Então, toda vez que entramos com uma camada colorida, ela cria esse contraste antes de entrarmos com, tipo, um escuro muito escuro, como aqui em sua boca, nariz e olhos. Essa parte aqui provavelmente estará bem escura. Esses pequenos detalhes em seus bigodes, embaixo do pelo branco aqui em seu queixo, na orelha, serão todos muito escuros Mas antes de chegarmos lá, só queremos adicionar outra camada de cor um pouco mais saturada. Tudo bem, então voltando para uma luz vermelha de lisarina e cádmio vermelho . Você pode ver agora que estamos realmente começando a construir esse contraste. Água limpa para suavizar essa borda. Outra coisa, também, que você provavelmente notou o tradicional o digital, a diferença que temos aqui, além de ser um pouco mais lenta, é que, hum, temos mais contraste no que diz respeito ao escuro no lado digital, e muito disso é por causa da escuridão da linha do esboço, porque estamos pintando Então, se pegarmos isso e o colocarmos embaixo, muito do preto das linhas do esboço Então, isso é apenas algo para se ter em mente. Sempre podemos colorir as linhas do esboço. Sempre podemos diminuir a opacidade, você sabe, se quisermos que essas linhas se misturem Agora, para o lado tradicional, se quisermos trazer de volta um pouco desse esboço, precisaremos pegar algo como guache de cor mais escura ou talvez alguns pinos de mícron ou algo que realmente escureça essas linhas, provavelmente faremos nos estágios estou Então, estou meio que estudando minhas linhas de esboço e adicionando um pouco desse contraste onde acho que esse cabelo vai se aglomerar ou talvez mudar os valores do claro para Algumas dessas linhas são meio abstratas. Você sabe, são apenas algumas linhas de esboço que eu coloco enquanto desenho e, você sabe, você não precisa segui-las exatamente Você sabe, deixe que eles sejam um pouco guias. Você sabe, provavelmente não é algo que eu pretendia que fosse seguido exatamente. É só para adicionar algum tipo de movimento abstrato no esboço. Eu acho que porque isso é meio que abstrato aqui, o homem ou o cabelo é homem, vou molhar essa área novamente e adicionar pouco de cor nela e deixar que ela tome forma sozinha. Talvez aqui em cima. Eu estou bem. Vamos fazer a mesma coisa com o azul bem rápido. Acho que isso provavelmente é o suficiente. Ok, então vamos deixar isso secar. E então acho que na próxima fase, entraremos e adicionaremos nossos tons escuros muito escuros para que possamos começar a avaliar nosso contraste Eu 13. Estrutura de valor: Analisando nossa pintura digital, vamos começar a adicionar pouco do escuro para que possamos começar a criar aquele contraste de valor que realmente dá vida à pintura. Então, vamos continuar e vamos ficar nas camadas abaixo do esboço, mas vamos criar uma nova E vamos pegar algo que talvez seja vermelho, mas muito escuro, não muito preto, mas bem próximo a ele. E vamos ver se talvez esteja cheio de tinta aqui. Acho que a maior parte da água também será. Bem, isso não é ruim. Vamos começar com essa e ver onde pousamos com nossas trevas aqui Vou reduzir o tamanho desse pincel. E isso provavelmente nos dará um bom primeiro passe, mas provavelmente vamos querer ir um pouco mais sombrio Estou meio que escurecendo lentamente essas áreas. Você pode ver logo de cara o que isso faz. Eu imediatamente começo a ganhar vida um pouco. E vou usar o mesmo tout carregado para suavizar minhas bordas E você pode ver aqui que eu estou realmente focando em algumas dessas formas. Acho que quero manter essa área um pouco mais clara. Mas então isso aqui provavelmente ficará mais claro, e isso aqui provavelmente também ficará mais claro Billy, esse é um pincel muito bom para essa tarefa porque nos permite construir lentamente essas trevas Você sabe, não vamos usar roupas superpesadas , pretas ou superescuras, o que poderíamos fazer, mas provavelmente exigiria um pouco mais suavização ou ajuste da transparência para algo realmente claro Então, eu meio que estou exagerando com a ferramenta Smudge aqui só para misturar um pouco. Então, cada vez que eu passo por uma área escura, ela fica mais escura, que é o que queremos Ok, vamos ver se o pincel carregado está super saturado, super escuro. Então, se eu reduzir o tamanho, vou entrar aqui e pegar alguns desses realmente super pretos, mesmo que não estejamos usando preto sólido, mas está bem próximo Essa narina só precisa ser muito preta. Então, quando adicionamos essas sombras, isso realmente nos dá uma ideia de onde estamos com nossos valores, porque estamos meio que trabalhando no meio da estrada até agora Quero dizer, tivemos algumas cores mais saturadas. Tipo, começamos com uma lavagem bem leve e depois construímos essas cores mais saturadas umas sobre as outras. E isso fornece algum contraste. Mas então, quando entramos e adicionamos esses tons escuros assim, isso realmente aumenta o contraste Vou pegar essa escova e clareá-la um pouco aqui Então, tudo o que fiz foi pegar a borracha com a aparência de configurada para qualquer uma dessas escovas grandes. Nós faremos isso. E eu toquei algumas vezes no escuro só para retirá-los um pouco Tudo bem, então, dando uma olhada aqui, acho que seriam escuros Isso provavelmente seria muito escuro aqui. E então aqui embaixo estaria bem escuro. Ok, agora temos um pouco desse bom contraste escuro chegando. Eu meio que quero ver se talvez devêssemos pegar esse pincel, reduzir o tamanho e deixar um pouco mais leve. Talvez venha aqui e chegue a algumas dessas áreas transitórias de pele, você sabe, onde a pele está meio mudando de cor ou se sobrepondo e meio que criando essa borda E, você sabe, eu costumo ser rápido nessas demonstrações porque não quero que esses vídeos durem horas e horas Mas, você sabe, se você me ver trabalhando mais rápido do que você, quero dizer, isso não é típico. Normalmente, eu trabalho muito mais devagar do que isso, então eu não sei, eu não encorajaria você a trabalhar tão rápido porque realmente não é necessário que você faça isso Na verdade, eu recomendaria desacelerar. É tudo uma questão de diversão. Quero que passe muito rápido. Tudo bem Vamos ver. Provavelmente há algo mais escuro por aqui. Vamos voltar a isso quase preto. S. Bem, talvez isso acabe ficando muito escuro. Algo parecido com isso. Ok, está parecendo muito bom. Eu meio que sinto que essa área aqui precisa de sinto que essa área aqui um pouco de alguma coisa, provavelmente talvez um pouco mais de cor aqui, provavelmente o amarelo, talvez um pouco mais no nariz. Acho que essa linha aqui e essa forma aqui provavelmente permanecerão principalmente brancas. Mas vamos ver. Vamos em frente. Vamos recuar uma camada, e vamos lá, não sei se esse é o nosso amarelo que tínhamos. Sim, eu acho que é. Vamos voltar para o pincel afiado de zibelina e ver se isso também pode acontecer Deixe-me esclarecer isso um pouco. E vamos encontrar o nariz com essa cor e depois suavizar um pouco a borda E o mesmo aqui embaixo. Vamos suavizar um pouco disso Isso é melhor porque provavelmente acabaremos levando esse branco para algumas áreas aqui ao redor dos olhos apenas para equilibrar isso, então essa não será a única parte aqui. Isso é branco. Ok, vou dar uma amostra de uma cor aqui e vamos voltar para aquela camada, a camada escura E vamos voltar para, já temos a zibelina afiada. Eu só quero aprofundar essa cor. Talvez faça o mesmo aqui em cima, talvez aqui. Estou meio que procurando ver onde parece que falta um equilíbrio Um grito. Acho que está aí mesmo. Então, como você pode ver com a aquarela tradicional e a aquarela digital, é realmente o mesmo processo Estamos apenas construindo camada após camada, construindo nossos valores para que comecemos com uma verdadeira lavagem de luz e estamos nos aprofundando no escuro e apenas construindo valores e construindo nossos detalhes Vou continuar comprando alguns desses detalhes que podem estar nos fios ou nos tufos de cabelo ou pêlo 14. Aplicando tons escuros com guache: Ok, agora que temos alguns dos escuros na pintura tradicional ou, desculpe, na digital, vamos passar para a versão tradicional e vamos começar a adicionar alguns desses pretos escuros, alguns desses pretos mais escuros alguns desses pretos mais Agora, vou apresentar um novo meio, alguns novos meios, na verdade A primeira é uma paleta de cores que está quase vazia, mas tem preto suficiente aqui para usarmos na pintura, porque não haverá uma tonelada de Também vou usar alguns pinos de mícron em alguns tamanhos diferentes Esse é o número dois, e acho que tenho um número três e um número cinco que vou usar apenas para alguns detalhes realmente minúsculos. Tudo bem, então vamos começar com isso. Primeiro de tudo, olhando as áreas aqui em que eu quero adicionar duas pretas, assim como fizemos no digital, é claro, a narina aqui, a boca, os olhos e, em seguida, algumas dessas formas aqui que eu quero que tenham um valor um pouco mais profundo E eu provavelmente vou usar eu tenho um tamanho quatro e um tamanho dois redondos, e provavelmente o tamanho dois, que provavelmente será o melhor, talvez para esta área aqui e aqui. Eu quero ser bem preciso com essas formas. Tudo bem, então estou adicionando um pouco de água nessa paleta preta da abóbora Agora, guash é o mesmo que aquarela. É apenas mais opaco. Portanto, a aquarela é muito transparente. guache age exatamente como a aquarela exceto que é apenas Tudo bem, então acho que também vou adicionar um pouco do carmesim de lagarto a Vou misturar isso em um novo espaço aqui na paleta, da mesma forma que fizemos antes no lado digital, não será apenas preto 100% puro E sim, estou me lavando na minha paleta de aquarelas. Mas tudo bem. Então, estou prestando atenção novamente às formas que acabei de pintar no lado digital. E eu estou tirando toda a tinta do meu pincel para que eu possa fazer o mesmo de antes, eu posso meio eu posso meio que misturar um pouco da borda aqui. Agora, adicionando, quando começarmos a adicionar detalhes como esses, vai ficar um pouco mais lento, o que significa que vou ter um pouco mais preciso com o que estou pintando. Provavelmente vou passar um pouco dessa fase para que o vídeo não dure várias horas Acho que provavelmente já estamos vendo pelo menos um tutorial de duas horas aqui. Então, eu não quero que demore muito mais do que isso. Este é um pincel muito fino. Há uma ponta muito boa no final quando você a molha. Mas ainda acho que provavelmente usarei mícrons para algumas das linhas de esboço muito pequenas, tipo, que quero trazer de volta R Você notará, também, que eu meio que mudo a direção dos meus traços aqui Às vezes eu estou puxando para cá ou para cá. Normalmente, não faço golpes dessa maneira. Estou sempre arrastando o pincel nessa direção ou para baixo. Isso é simplesmente o mais confortável para mim. Também costumo fazer a mesma coisa com o lápis Apple. Então , muitas vezes minha técnica é como preencher essa forma aqui. Vou pintar um pouco de cor saturada ao longo da borda e depois vou voltar, como você já me viu fazer antes, vou voltar apenas com água limpa no pincel e misturar essa borda para preencher toda a forma. R Agora, novamente, essa é uma técnica praticamente úmida para secar, que significa que a maior parte do papel está seca aqui e estamos pintando na superfície seca. E isso é especialmente importante para detalhes como esse, porque a tinta não vai se espalhar, ela só vai ficar exatamente onde eu estou colocando. I Alguns desses pelos aqui em cima são meio abstratos, você sabe, não servem apenas para adicionar algumas formas e alguns movimentos do pincel apenas para criar uma ideia de apenas um pelo bagunçado ao redor da orelha Como todo o nosso foco realmente está aqui, não preciso ser tão preciso em qualquer outro lugar. Agora, para colocar esses escuros aqui no azul, eu provavelmente quero um escuro Eu quero misturar um pouco de guash preto, eu acho, com azul em vez do carmesim de Lazarn, porque vai ficar muito vermelho porque R Ok, mesmo que fiz antes com o azarin crimson e Eu misturei um pouco do azul Cerlem com um pouco de guash preto para criar uma versão mais escura para algumas das áreas sombreadas dessa parte áreas sombreadas Basta colocar um pouco do azul serlem sozinho para misturar com alguns desses espaços pretos, formas pretas E com algumas áreas abstratas como essa, é realmente apenas uma questão de descobrir onde você está feliz. Sabe, não há nada que eu não esteja procurando por algo específico aqui. Só estou dizendo: Ok, bem, o que parece certo aos meus olhos? Você sabe, basta mover um pouco dessa tinta e pensar: Ok, bem, eu tenho uma boa mistura de luz e escuridão. Eu tenho uma boa mistura de azul e vou deixá-la quando meus olhos felizes com a posição em que está. E se eu não estiver feliz, vou continuar um pouco mais, dizendo: Ok, bem, talvez eu precise misturar um pouco desse azul com o pelo branco do queixo dele. Você sabe, e isso me dá um pouco de espaço para jogar com alguns destaques em uma fase posterior. 15. Adicionando detalhes finos: E agora eu vou pegar uma caneta de mícron. Este é um tamanho cinco. Quero prestar atenção ao tipo de direção em que sinto que o pelo ou os fios de pelo estão indo. E eu não quero que tudo seja uniforme porque não é assim que a pele funciona, significa que eu não quero que tudo vá na mesma direção. Isso meio que precisa variar um pouco. Então, esse processo está apenas trazendo de volta um pouco das minhas linhas de esboço Vá em frente e adicione bigodes aqui porque eu preciso de um guia para as formas ou as direções Novamente, isso não precisa ser uniforme, assim como a pele. E eu poderia destacar alguns deles com pouco de branco para que não fiquem completamente perdidos A caneta de mícron é uma oportunidade muito boa de obter apenas algumas formas realmente finas para reforçar algumas formas criadas pela Eu puxo o alfinete para trás e estou meio que olhando, eu o estudo por apenas um segundo e meio que vejo. É por isso que estou pulando, me movendo, apenas tentando decidir onde quero adicionar pequenos pedaços aleatórios Tipo, se eu me concentrar em uma área, você sabe, por muito tempo, então eu vou fazer com que ela não fique equilibrada. Então eu vou ter que combinar todas as outras áreas com o que eu fiz. Então eu tento simplesmente pular , me movimentar e fazer ajustes enquanto trabalho aqui. Tudo bem, vamos deixar a pintura tradicional aqui por um pouco, e voltaremos a ela. Mas vamos pular para o digital e trazê-lo para a mesma parte ou para o mesmo lugar em que estamos aqui. 16. balanço de cores digital: Então, vamos fazer alguns ajustes aqui. Então, eu estava vendo isso e meio que decidi que talvez um pouco desse vermelho esteja um pouco saturado demais em comparação com nossa pintura tradicional. Então, vou seguir em frente e ir até a camada que tem esse vermelho. E vou fazer uma seleção aqui que inclua a maior parte do vermelho, e talvez reduzamos um pouco essa seleção e, em seguida, façamos um ajuste de saturação de matiz e reduzamos a saturação para que ela reflita com mais precisão Além disso, nos dará um pouco de espaço para ficarmos mais brilhantes ou mais saturados antes de terminarmos a pintura Ok, vamos também pegar nossa camada de esboço, e eu vou duplicá-la Vou desligar o primeiro caso precisemos dele mais tarde, que provavelmente não será, mas nunca se sabe. E vou tocar na miniatura aqui e selecionar o Alpha lock para que tudo o que pintarmos nessa camada apareça apenas sobre as linhas do esboço E vamos pegar isso carregado com pincel porque é muito opaco, e vamos pegar uma laranja talvez um pouco mais clara E vamos pintar por cima, eu faço meu pincel maior. Vamos pintar sobre algumas de nossas linhas de esboço. Na verdade, provavelmente precisamos escurecer porque não queremos que todos desapareçam Só queremos que eles se misturem um pouco mais com a pintura. E então, nesta área, vou mudar para azul. E, novamente, eu realmente não quero que todos eles desapareçam. Eu só quero que meu esboço se misture com minha pintura. Tudo bem, agora vamos adicionar dentro de uma camada abaixo do esboço. E vamos usar o amarelo que é quase branco , mas não exatamente. E usaremos o pincel carregado novamente, porque isso vai ser mais parecido com um guash, porque vamos pintar com alguns destaques Então, daqui a pouco, você verá o que quero dizer com o uso guashe porque, novamente, é opaco, então vai aparecer sobre nossas Não vai ser transparente. Acho que quero azul lá embaixo. Pouco destaque sobre os olhos. Acho que vou pegar um pincel que talvez tenha um pouco mais. Se esse detalhe da borda úmida tiver um pouco mais de transparência. Agora , também poderíamos combinar todas as nossas camadas e fazer a mesma coisa com um pincel de borracha com a opacidade baixa, mas eu gosto de fazer dessa maneira porque me permite um pouco mais de flexibilidade, significa que não é Eu poderia voltar e excluir essa camada de destaques e começar de novo. Ok, acho que está ficando muito bom para nossa camada de destaque. Tudo bem, vamos voltar e deixar isso aqui. Vamos voltar e dar olhada em nossa pintura tradicional. 17. Realces tradicionais em guache: Ok, olhando para a pintura tradicional, posso dizer que estou chegando a um ponto em que estou começando a ver alguns dos detalhes menores porque a pintura está começando a se encaixar. Eu quero escurecer os olhos porque se olharmos para o digital, tipo, em algum momento, eu adicionei um pouco de tinta aos olhos aqui Eles ficaram um pouco mais escuros, e isso não se refletiu realmente na pintura tradicional. Então, eu vou fazer isso agora. Só para deixá-los um pouco mais escuros lá. Agora, na paleta guash, há um pouco de branco aqui que vou usar para adicionar Vou misturar um pouco do ocre amarelo em uma porção de guash branco Uma coisa sobre o guash branco é que ele clareia à medida que seca, o que significa que o branco não será tão intenso Então, muitas vezes eu tenho que voltar com alguns passes diferentes Eu fico um pouco quieto. É só porque estou me concentrando no que mais é necessário para envolver esse cara aqui. E acho que vou falar aqui dos destaques por enquanto, a menos que façamos mais alguns ajustes e talvez eu veja outra coisa que precise de um pouco de retoque. Vamos deixá-los secar, e então podemos voltar com um pouco mais de toque. 18. Mais aguadas digitais: De volta à nossa pintura digital. Vamos dar uma olhada em algumas coisas que podemos fazer aqui para finalizar. Portanto, temos uma boa e agradável mistura de cores. Temos alguns bons valores, alguns bons contrastes. adicionamos algumas formas de sombras escuras Agora adicionamos algumas formas de sombras escuras profundas e alguns destaques. Então, o que podemos fazer para empurrá-lo até a linha de chegada? Então, primeiro, vamos dar uma olhada em fazer talvez algumas lavagens adicionais, porque agora ela tem uma borda meio limpa por toda parte por aqui Então é macio, mas é bem limpo. Então, talvez adicionemos algumas cores até as bordas externas e reforçemos algumas de nossas cores, e então talvez joguemos alguns respingos as bordas externas e reforçemos algumas de nossas cores, por cima de tudo para por cima de tudo Então, se adicionarmos uma nova camada abaixo de todo o resto, talvez apenas experimentemos essa laranja, mas a deixemos um pouco mais clara. E vamos falar sobre como estamos trabalhando na seção de pincéis do conjunto principal de pincéis de aquarela Vamos dar uma olhada na coleção de lavagens aqui. E vamos ver se talvez fosse só pegar. Esta é a lavagem com água quatro. Se abandonássemos isso, tentássemos torná-lo maior. Não sei se gosto do formato desse. Vamos dar uma volta por cima. Isso pode funcionar um pouco melhor. Vamos ver outro, talvez. Faça-o um pouco menor. Estou meio que movendo isso. Deixe-me colocá-lo em outra camada para que eu possa movê-lo. Algo um pouco mais parecido. Eu gosto dessa forma ou daquela lavagem que está meio que empurrando a borda externa. Vamos ver. Vamos combiná-las e adicionar outra nova camada, talvez vejamos como fazer uma amarela no lado esquerdo. Então, talvez consigamos. Vamos pegar esse. Antes de mudarmos para amarelo, vamos ver como adicionar, eu gosto disso aí mesmo. Então, vamos em frente e mesclar isso. Agora vamos fazer outra nova camada e vamos mudar para uma amarela. É muito bom. É um pouco mais leve do que o que temos aqui. Então, vamos tentar isso. Vamos pegar o mesmo e soltá-lo aqui. Talvez ali mesmo. Está em uma nova camada, então vou movê-la. Talvez algo parecido. Vamos tentar mais um amarelo, mesclar esse. Nova camada. Gosto muito das lavagens com água, mas talvez uma lavagem com respingos . Vamos ver. Isso não é tão ruim. Isso vai encobrir alguns de nossos destaques, então vou apagar uma parte disso sobre nariz dele para que não distraia nosso Reduza essa e, em seguida, vamos adicionar uma azul. Vamos fazer outra nova camada. E vamos tirar uma amostra de um azul daqui e talvez ficar um pouco mais claro com isso. E, ok, vamos tentar outra que gostei muito das lavagens com água para isso Vamos ver. Vamos voltar a esses. Vamos tentar esse. E isso realmente funciona muito bem. Meio que reforça a forma lá. Deixe-me movê-lo um pouco. E eu acho que isso funciona muito bem. Mas deixe-me tentar mais um. Basta adicionar outra nova camada. Oh, isso é meio interessante, na verdade. Deixe-me cortar essa. E vou colocar esse aqui porque está criando uma mistura muito boa de azul e vermelho. Está mesclando essas cores um pouco melhor. Vamos mesclar isso e talvez mais uma para finalizar nossas lavagens adicionais Eu tenho um pouco de respingo lá. E talvez eu mescle isso. Talvez eu pegue a ferramenta de liquefação. Talvez devêssemos apenas empurrar este. Vamos mudar um pouco a direção do respingo Sim, acho que funciona um pouco melhor. Tudo bem. Agora isso é legal. Vamos em frente e mesclaremos todas as nossas lavagens adicionais Eles estão todos agora na camada inferior. 19. Efeitos digitais finais: Então, agora vamos criar uma nova camada em cima de todo o resto em cima do esboço e tudo Embora tenhamos esse azul, vamos torná-lo um pouco mais claro. E vamos até os respingos. E vamos ver. Vamos tentar algumas opções diferentes aqui. Vamos ver como fazer talvez algo assim. Tudo bem se reduzirmos o tamanho e girarmos ao redor. Isso provavelmente é muito bom lá. Vamos fazer uma nova camada, e talvez façamos com que essa fique um pouco mais escura Vamos pegar talvez um Heavy Splatter One. Eu acho que isso funciona muito bem. E então vamos mesclar as duas azuis, criar outra nova camada, vamos tirar uma amostra desse vermelho, torná-lo um pouco mais claro E talvez queiramos colocar algumas dessas gotas aleatórias aqui Vamos ver se talvez conseguiríamos três gotas. Vamos ver o que isso faz. Ok, agora, em vez de estampá-los ou colocá-los dentro, agora estou pintando em alguns pontos e vou te mostrar como é Simplesmente muito aleatório. Se você não gostar deles, você sempre pode tocar duas vezes. Acho que quero que minhas cores aqui sejam um pouco mais claras. E então talvez uma luz muito clara por aqui seja mais branca do que isso Ou talvez devêssemos pegar as especificações minúsculas. Você pode ver o que está acontecendo aqui com alguns deles. Vou pegar o pincel de borracha para que eu possa. Vou usar um pincel cheio de tinta com o Dessa forma, posso remover alguns dos que considero muito perturbadores Vamos ver também o brush flex . Vamos ver o que isso faz. Só acrescenta, isso adiciona um pouco mais de variedade, que era o que eu estava procurando. Talvez consigamos uma verdadeira cor escura aqui da orelha. Eu e eu faço algo parecido. Acho que isso provavelmente resolverá o problema. Eu digo isso à medida que adiciono mais respingos. Algo parecido. Vamos tentar mais um. Vou fazer mais uma nova camada. Eu meio que quero trazer o respingo vermelho para o lado esquerdo É mais uma laranja, e vamos ver se temos uma dessas. Talvez não esteja satisfeito com meus respingos. Talvez talvez este. Whoa, sim. Ah, cara. Ok, então vamos lá. Vamos ver se podemos reduzir isso um pouco, e eu vou correr um pouco porque não quero exagerar na cara, a ponto de distrair E então talvez obtenhamos essa cor amarela mais clara e façamos algo aqui no lado direito que equilibre isso Talvez um respingo pesado. Vamos colocá-lo em uma nova camada. Podemos movê-lo um pouco, um pouco mais leve. Eu, sim. Acho que algo assim é muito bom. Mais um. Sim, acho que provavelmente é muito bom. Então, vamos fazer um. Vou prosseguir e nivelar todos esses respingos em uma camada Vou desligar a textura do papel por um momento. E o que vou fazer é deslizar com três dedos, pegar esses três dedos aqui e deslizar para baixo e escolher copiar Em seguida, verifique se estamos na camada superior, mas abaixo das texturas do papel, deslize novamente e cole Agora temos uma camada achatada de tudo o que pintamos e queremos reativar a textura do papel, e então vamos ver se talvez não seja necessário, mas se fizermos uma saturação de matiz, precisamos aumentar um pouco mas se fizermos uma saturação de matiz, a saturação ? Aí, eu acho que isso funciona muito bem. Que tal um equilíbrio de cores? Vamos ver, estamos em tons médios. Deixe-me ver se podemos usar os tons médios. Um pouco vermelho ou um pouco azul. Seja um pouco vermelho. Sim, eu não sei. O vermelho é meio bonito. Em seguida, movendo-se um pouco para o azul. E então vamos pegar as sombras e mover as sombras um pouco de azul Ok, então eu acho que isso nos dá uma variação de cor muito boa, se quisermos. Não acho que seja totalmente necessário, mas poderíamos fazer alguns ajustes finais em nossas cores dessa forma. Vou continuar, vou deixar isso de fora porque acho que essa vai ficar mais próxima da nossa pintura tradicional já que estávamos tentando combinar essas cores. Ok, então vamos voltar lá e dar uma olhada. 20. Mais aguadas tradicionais: Ok, agora de volta à nossa pintura tradicional. Estou meio que olhando para os dois, comparando e vendo algumas coisas nas quais eu poderia fazer alguns pequenos ajustes principalmente aqui e talvez um pouco aqui. E talvez até tentemos adicionar um pouco mais de lavagem aqui para mudar a borda da pintura, e depois a encerraremos com alguns respingos Então, vamos pegar um pouco mais desse cádmio vermelho, branco e antes de adicioná-lo à pintura, vou adicionar um pouco de água limpa aqui, e vou meio que deixá-la passar por Eu tomo mais banho lá em cima aqui. Tudo bem, agora está quase sem tinta aqui. R Vá em frente. Permita que um pouco disso limpe a abóbora do azar e do carmesim, porque eu não preciso desse preto. Estou apenas adicionando aleatoriamente alguns pedaços de tinta fora azar e do carmesim porque eu não preciso desse preto Estou apenas adicionando aleatoriamente alguns pedaços Tudo bem. Agora vou remodelar um pouco disso com papel toalha Tudo bem, e isso só vai mudar nossa borda externa de nossa pintura. Vou adicionar um pouco mais de lavagem. Eu vou fazer a mesma coisa com o azul aqui também, então vou limpar a laranja do pincel. Claro, estou realmente esperando esses respingos. Um pouco de azul aqui. E depois molhe o papel e acho que vou espalhar um acho que vou espalhar pouco desse tipo, como fizemos com a pintura digital. Vou espalhar um pouco desse azul. Misturando um pouco de vermelhão. Vou espalhar um pouco desse azul. Até o vermelho. Tudo bem, então vou deixar isso secar, e depois vamos experimentar um pouco de respingos. 21. Respingados tradicionais: Agora que isso secou, vamos ver se podemos adicionar alguns respingos que possam ser semelhantes à nossa pintura digital Então, há várias ferramentas que eu uso para respingos, e uma é essa escova de ventilador Acho que talvez seja um pincel de pintura a óleo. Tem cerdas muito duras e retém muita água e tinta, mas muito frouxamente, e você pode tocar nela Este é um pincel de estêncil, e também é muito eriçado, e você pode passar o dedo nele para fazer respingos muito finos E muito semelhante a isso é uma escova de dentes, cerdas muito duras que você pode sacudir com polegar e fazer muitos respingos dessa Então, vamos começar. Vamos começar com esse pincel, e vou adicionar um pouco de azarin carmesim e vermelho cádmio Um pouco mais de água lá dentro. Para fazer respingos, você precisa ter muita água no pincel Então, vamos ver se podemos fazer alguns respingos dessa maneira E vou absorver alguns de vocês que eu não quero, vou apenas apagá-los Você precisa fazer isso rapidamente pois ele começará a secar e manchar o papel Ok, então eu adicionei um pouco de água ao papel e vamos deixar secar antes de adicionar mais respingos, porque os respingos se espalharão pelas áreas úmidas Ok, os primeiros secaram, então vamos ver como talvez adicionar mais alguns aqui. Tenho o mesmo pincel de proibição, toque levemente. Tudo bem. Há um casal lá que eu quero me livrar aqui. Ok, vamos adicionar alguns azuis. Vamos fazer a mesma coisa aqui. E então entre e toque levemente nos respingos azuis. Ok, vou deixá-los secar antes de adicionar mais. Tudo bem, agora, eu tinha alguns respingos amarelos mais claros em Procreate. Tudo bem, agora, eu tinha alguns respingos amarelos mais claros em Procreate. Então, eu vou trazer essa abóbora. Vou pegar a escova do ventilador e mergulhá-la em um pouco de abóbora branca E eu só vou usar branco, mas eu o mergulhei na água levemente da torneira Como há muita água, elas não secarão tão intensamente. Acho que vou me livrar daquele que é realmente grande. Sim, então eles podem nem ser visíveis quando secam porque há muita água lá dentro. Na verdade, vou mergulhá-lo de volta no guash Basta usar um pouquinho de água no pincel e bater mais um pouco, porque sei que algumas delas não ficarão visíveis quando secarem. Agora, isso parece muito, e provavelmente parece meio assustador. Mas, novamente, quando isso secar, alguns deles não aparecerão como estão agora, enquanto estão molhados Então, vou apenas enxugar alguns deles e talvez deixá-los ali, deixá-los secar e ver o que temos 22. Comparação final: E agora que esses respingos secaram, você pode ver que eles se misturaram com a pintura Eles não se destacam tanto quanto se destacaram. Então, se você comparar os dois lado a lado e olhar para eles, verá que os dois são muito semelhantes. Seguimos um processo muito semelhante. Construímos camada após camada, trabalhamos do claro ao escuro, e os resultados são muito semelhantes. Então, foi muito divertido ver e trabalhar nessas duas pinturas juntas e ver como uma parte do processo se traduz na outra E é realmente incrível para mim o quão realista você pode usar o iPad. Com esses pincéis de aquarela e o Procreate, é simplesmente incrível e divertido E é muito flexível. Acho que descobrimos que esses dois processos podem ser muito semelhantes e , ao mesmo tempo, divertidos. 23. Considerações finais: Tudo bem. Isso vai encerrar esta aula. Espero que você tenha gostado de trabalhar nesse processo e, mais importante, espero que tenha lhe dado uma compreensão mais clara de como a aquarela realmente funciona, esteja você pintando de forma tradicional ou digital Se há uma coisa que eu gostaria que você entendesse é que ambas as abordagens realmente seguem o mesmo processo central. Você vai começar com lavagens leves, aumentar sua cor, desenvolver seus valores e refinar gradualmente a pintura à medida que E lembre-se: não se preocupe muito com as ferramentas, sejam pincéis, aplicativos ou materiais O que realmente importa é entender o que cada etapa está fazendo e como o processo se encaixa. Agora, se você ainda não o fez, certifique-se de enviar seu projeto para a galeria. Eu adoraria ver o que você criou, e é sempre útil outros alunos também vejam abordagens diferentes. Então, muito obrigado por fazer este curso. Eu realmente aprecio você estar aqui, e te vejo na próxima.