Retrato de cachorro abstrato fácil — uma jornada de pintura de 10 dias

1. Apresentação: Você está procurando aprimorar suas habilidades de pintura, mas tem dificuldade em encontrar um assunto, começar ou concluir uma peça? Podemos facilmente superar esses problemas junto com meu método divertido e descontraído, criado especialmente para ajudá-lo a encontrar sua centelha criativa. Oi, eu sou Nathan Brown Sou artista e ilustradora profissional há 25 anos e adoro compartilhar meu conhecimento por meio do ensino Sou o criador desses produtos mais vendidos junto com esses cursos mais bem avaliados, todos criados para ajudar a melhorar as habilidades artísticas de uma forma fácil e descontraída. Eu criei esta sessão de aprendizado rápido para ajudar qualquer pessoa a desenvolver um processo de pintura fácil e descontraído ou para quem quer apenas se divertir pintando um assunto divertido e abstrato. Dividi as sessões em pequenos pedaços de tinta de dez a 15 minutos , para que você possa desfrutar de tomar uma por dia ou acompanhar no seu próprio ritmo. Então, se você é um pintor experiente ou um iniciante que quer desenvolver suas habilidades, esta sessão tem algo para Começaremos decidindo sobre um assunto, encontrando uma boa referência Em seguida, vamos estudar essa referência e decidir o que é mais importante para nossa composição e esquema de cores antes de começarmos a pintar Adotaremos uma abordagem descontraída e fácil durante todo o caminho. E quando terminar, você terá um belo tema pintado com a combinação perfeita de realismo e elementos abstratos Além disso, você terá o conhecimento, a experiência e a confiança de que poderá continuar com pinturas futuras. Agora, vou usar o iPad e o Procreate para esta sessão, e incluiremos os pincéis e a tela que estou Fornecerei meu esboço para você pintar, junto com instruções e ideias para você criar seu próprio esboço, se preferir, possa participar de qualquer nível de habilidade Agora, estou muito animada por você se juntar a mim nesta sessão, então pegue seu iPad e prepare-se para criar uma bela pintura abstrata. 2. Como escolher uma referência: Olá, bem-vindo ao primeiro vídeo desta sessão de pintura. Espero que você esteja animado e pronto para começar nossa pintura. Mas, assim como toda jornada começa com uma única etapa, o mesmo acontece com uma obra de arte. Então, vamos adotar uma abordagem fácil e descontraída para este. Então, vamos começar decidindo o que pintar e começar a busca por uma boa imagem de referência Então pegue seu iPad e uma xícara de café e vamos começar. Nesta primeira lição, veremos como decidir sobre um assunto e, em seguida escolher algumas imagens de referência para esse assunto Agora, primeiro, se você tiver problemas para decidir o que pintar, faço algumas coisas que posso recomendar que podem ajudá-lo a restringir sua decisão Uma dessas coisas é, por exemplo, se for um animal, talvez tente restringi-lo aos animais que talvez você encontre em sua área, em seu país, talvez em seu estado natal, apenas para se restringir um pouco em suas escolhas Agora, outro método que você pode usar que é semelhante é usar apenas o alfabeto Comece com um animal que comece com a letra A e, depois disso, passe para a letra B e assim por diante. Em vez de simplesmente deixar as coisas abertas, isso apenas ajuda você a restringir suas escolhas. Às vezes, quando temos opções ilimitadas, fica difícil tomar uma decisão. Agora, para esta pintura em particular, eu escolhi um cachorro, especificamente um Jack Russell Terrier E vou usar o site unsplash.com, e esse é um ótimo recurso para fotografias isentas de direitos autorais que podemos usar como referências para nossas pinturas Antes de começarmos a percorrer algumas dessas imagens, vamos fazer uma lista de verificação rápida sobre algumas das características que procuramos em uma boa imagem de referência Então, primeiro, queremos encontrar imagens que estejam em foco. Quando as imagens estão fora de foco, fica difícil discernir alguns dos detalhes que queremos ver, algumas das bordas mais duras e bordas mais suaves que talvez queiramos diferenciar Isso só fica mais difícil ver em uma imagem que não está bem focada. Por isso, também queremos encontrar imagens que tenham boa iluminação. E quando digo boa iluminação, queremos que o objeto seja bem iluminado, mas também queremos poder determinar a fonte da luz. Então, da direção de onde a luz vem, talvez esteja criando um realce muito bom e formas de sombra muito bonitas. E vou te mostrar o que quero dizer com isso aqui em pouco tempo. A imagem chama nossa atenção? Então, se estivermos percorrendo essas imagens, algumas chamarão nossa atenção e outras não Portanto, queremos prestar atenção especial às que chamam nossa atenção, porque estamos vendo todas essas imagens desse cachorro em particular, e algumas vão se destacar por um motivo ou outro para nós. Então, aqueles que se destacam, queremos prestar atenção especial. A imagem tem um bom ângulo do assunto? E para cães, tenho um tipo específico de imagem que procuro ou um ângulo específico que procuro. Não gosto de imagens de cães ou gatos vistas de um ângulo superior. Não é que eu não goste deles. Só que acho que é assim que costumamos ver cães e gatos, porque estamos parados no chão. Normalmente procuro uma imagem que esteja mais ao nível dos olhos deles ou a câmera esteja em um ângulo mais baixo. E por último, temos algum tipo de reação emocional à foto? Existe alguma coisa na imagem que nos faz pensar: Ah, você sabe, essa é especial porque me faz sentir de uma certa maneira. E se, sim, definitivamente quisermos adicionar essa imagem como candidata a uma pintura, porque há algo nessa imagem que se destaca em um nível emocional Agora, eu já fiz uma pesquisa aqui por Jack Russell Terrier, e este é um cachorro muito fofo, tipo menor, que tem uma variação de cor muito boa Há uma versão de cabelo comprido e uma versão de cabelo curto deste cachorro, e ambas são muito interessantes e o cachorro parece ter muita personalidade. Então, logo de cara, estou vendo algumas imagens muito boas, e eu meio que quero ler algumas delas e falar sobre por que eu escolheria uma em vez da outra, o que eu acho que é uma boa referência e o que eu poderia transmitir. Agora, esse eu realmente gosto. Acho que o cachorro tem uma expressão muito fofa no rosto, mas é em um ângulo em que olhamos para os cães o tempo todo. Estamos nos levantando. Eles estão no chão e nós os estamos menosprezando. E isso sempre se destaca para mim como algo que eu costumo transmitir porque esse é um ângulo que eu sempre vejo cães menores. Então, eu gosto de encontrar algo em que talvez a câmera esteja mais baixa ou no nível dos olhos do cachorro, de modo que seja única na forma como vemos os cães. Este é um exemplo perfeito aqui. Eu acho que essa é uma ótima foto. A câmera está mais no chão e mais no nível dos olhos do cachorro. E acho que logo de cara, isso só torna, na minha opinião, uma pintura mais interessante. Agora, eu também gosto da iluminação deste cachorro porque temos uma luz vindo dessa direção, e ela cria uma bela forma de destaque neste lado, e então há uma bela forma de sombra neste lado que eu acho que é algo que seria muito interessante na pintura porque ele tem marrom nos dois lados do rosto aqui, mas por causa da iluminação, você pode ver que o marrom deste lado é muito mais claro do que o marrom deste lado, embora sejam da mesma cor, mas por causa da iluminação, há uma boa variação. Essa é bem engraçada com o chapéu. Eu acho que é uma foto muito boa. Eu amo a gravata borboleta, amo o chapéu. A iluminação parece estar vindo de trás. Portanto, há um belo destaque ou luz de aro na borda do chapéu. Agora, seus olhos estão um pouco mais sombrios. Eles não estão sob luz direta. Eu não acho que isso seja realmente um problema para esta pintura porque acho que o interesse seria o chapéu e a gravata borboleta, mas é apenas algo para considerar que talvez seus olhos não estejam tão bem iluminados quanto poderiam. Então, talvez tenhamos que ajustar a iluminação em nossa pintura para considerar isso. O cachorrinho é muito fofo. Aqui está outro que está olhando de cima. Então, mesmo que eu goste da foto, eu provavelmente ignoraria essa só porque é uma vista típica. Eu gosto muito desse. Parece o mesmo cachorro de antes. Eu gosto da vista de três quartos. Eu gosto de como a orelha dele está indo para o lado. Meio que cria essa forma bonita em sua cabeça e essa visão de três quartos. E, novamente, temos aquela iluminação muito boa. Então, temos essa forma de luz. Temos essa forma de luz em seus ombros e costas e , em seguida, uma forma de sombra muito legal. Eu também gosto da coleira. Podemos adicionar essa coleira na pintura para mostrar a redondeza de seu pescoço até seus ombros . Então, esse é um toque agradável. Gosto desse porque gosto da iluminação. Eu também gosto da versão de cabelo comprido do cachorro. Mas se ampliarmos aqui, podemos ver que, na verdade todos os detalhes estão fora de foco. Então, provavelmente seria meio difícil para nós entrar em alguns detalhes, ver alguns dos detalhes que queremos. Quero dizer, poderia ser pintado. Acho que poderia ser usado, mas apenas um pouco de foco suave ou elementos desfocados tornariam as coisas um pouco mais difíceis e não queremos tornar as coisas mais difíceis para nós mesmos. Acho que esse seria um passe. Ok, eu realmente gosto desse. Eu gosto da versão de cabelo comprido. O cabelo é meio brincalhão e seria divertido de pintar, eu acho Os olhos estão focados. Também há esse pequeno destaque em seus olhos. Ele recebeu a iluminação lateral novamente para que esse lado do rosto fique bem iluminado. Esse lado está na sombra. Seu nariz e boca estão um pouco fora de foco. Mas provavelmente está tudo bem, porque acho que os olhos seriam o ponto focal e eles são bonitos e nítidos. Portanto, este pode ser um candidato a uma pintura. Eu realmente gosto da iluminação interessante desta. não acho que seja o mesmo tipo de cachorro, mas gosto dessa iluminação interessante, como as sombras quebram a forma da luz Mas eu não acho que seja o mesmo tipo de cachorro. Ok, depois de percorrer várias imagens, minha mente continua voltando para esta Eu realmente gosto daquela orelha, como as orelhas se descascavam lá atrás, e eu realmente gosto das formas das sombras E eu acho que, para esse cachorro em particular, a visão de três quartos é meio interessante. E acho que provavelmente podemos criar uma forma interessante e recortar essa foto em particular uma forma interessante para nos dar várias opções para nossa pintura. Vamos examinar nossa lista de verificação e ver se ela atende a algumas das nossas necessidades nessa lista Então, a imagem está em foco, primeiro lugar, então, sim, é um foco muito nítido. Podemos ampliar e ver todos os detalhes que precisamos ver e que talvez queiramos capturar na pintura. A imagem tem boa iluminação e podemos discernir a direção de onde vem a luz Então, eu diria que sim, porque está claramente iluminado nessa direção porque podemos ver a forma da sombra na lateral do rosto e do peito do cachorro aqui. E, claramente, há uma fonte de luz chegando que está iluminando este lado do cachorro. E essa imagem chama nossa atenção? Bem, sim, porque essa é uma que me chamou a atenção e que eu escolhi e cliquei E enquanto eu passava por outras imagens, minha mente não parava de voltar para essa, porque essa se destacava para mim entre as outras. Agora, é um bom ângulo do assunto? Não estamos menosprezando o cachorro. A câmera está ligeiramente inclinada para cima, mas está um pouco mais perto do nível dos olhos do cachorro do que sendo fotografada de cima Então, eu gosto do ângulo dessa foto em particular só porque a câmera está muito mais baixa. E por último, temos algum tipo de resposta emocional a essa imagem Às vezes, é meio difícil dizer sim ou não. Mas neste caso em particular, estou meio que procurando algo que me faça pensar na personalidade desse cachorro. Algo com o qual eu tenho algum tipo de conexão. Agora, eu já mencionei que gosto orelha dele voltada para trás porque realmente parece que ele está olhando para algo de lado aqui, e eu gosto do olho dele. Há uma forma aqui que faz parecer que talvez seus olhos fazendo uma pergunta ou há algo nos olhos dele que ele está prestando atenção ou perguntando sobre alguma coisa Agora, esse é um detalhe muito sutil que só pode se destacar para mim, mas quanto mais eu olho para ele, mais encontro aspectos convincentes dessa imagem que me fazem querer pintar Então, vou criar um link para este para que você possa pegá-lo também. E no próximo vídeo, começaremos a ver talvez alguns esboços e apenas algumas ideias gerais para nos familiarizarmos mais com o cachorro nesta foto 3. Conheça o assunto: Ok, agora encontramos uma boa imagem de referência que estamos ansiosos para pintar. Mas não vamos nos apressar. Lembre-se de que estamos adotando uma abordagem descontraída aqui. Então, vamos dedicar algum tempo para estudar e conhecer um pouco nossa imagem de referência para que possamos nos familiarizar mais com o assunto Quanto mais entendermos nossa referência, mais fácil será criar uma pintura de sucesso. Então, vamos nos aprofundar nos detalhes dessa imagem juntos e ver o que podemos descobrir. Temos um novo Canvas aberto no Procreate, que tem 4.000 por 5.000 pixels e 300 DPI Eu tenho a imagem de referência importada e ela está em sua própria camada. Vou selecioná-lo lá e ampliá-lo para que caiba um pouco melhor em nossa tela. E dentro da coleção de pincéis que vem com este curso, vou usar o lápis do kit de esboço Eu selecionei essa cor vermelha alaranjada brilhante apenas para que eu possa ver minhas linhas sobre a foto. Vou adicionar uma nova camada e começar definindo algumas das áreas em que a luz está atingindo e analisando a forma como as luzes interagem com o objeto Sabemos que a fonte de luz parece estar vindo dessa direção. E está atingindo o topo do focinho do cachorro aqui e o topo de sua cabeça e uma espécie de área da testa entre os olhos e a orelha Então, a parte superior do nariz dele é uma espécie de plano aqui, ou podemos simplificá-lo para um plano plano. Então, se estiver plana lá, a luz é mais forte antes de se curvar e começar a se apagar à medida que se curva ao redor do nariz ou do focinho Então, temos aquele avião. Também temos essa área aqui entre os olhos dele, que vou chamar de testa Antes de se curvar até o topo de sua cabeça. Analisar essas formas realmente ajuda sua pintura , ajuda sua habilidade de desenhar apenas para examinar e ver como as formas ou como a luz as está afetando. Então, seu ouvido também está captando um pouco de luz. Parece essa área aqui porque vou dizer que o nariz ou o focinho dele meio que se abrem e depois saem um pouco antes de descerem e depois se enrolam aqui embaixo e depois se enrolam Então, há essa área aqui onde parece um pouco mais clara do que aqui e aqui. Então, isso é apenas um pequeno toque que talvez possamos integrar na pintura. Agora, também temos essa área muito grande porque essa luz está atingindo aqui, e então temos essa área muito grande onde a luz está atingindo seu corpo E como a luz está entrando aqui desse jeito, provavelmente também está voltando E adicionando um pouco de luz debaixo do queixo. E eu sinto que a mesma coisa está acontecendo aqui quando a luz está passando, batendo em alguma coisa e voltando para iluminar essa pequena E não é tão forte quanto este lado, mas é mais claro do que essa sombra do meio aqui. Ok, parece que essa orelha também está captando um pouco de luz, ou o pelo é definitivamente mais claro nessa área Então, há algumas formas legais lá. Além disso, esse pelo marrom se estende um pouco sobre o olho, por isso é um pouco mais claro do que o pêlo preto próximo a ele. Temos um pouco de pelo mais claro aqui que pode estar captando a luz, ou é apenas um pêlo mais claro do que o que está aqui atrás. OK. Apenas fazendo essa pequena análise aqui com nossa luz e como ela está se comportando, pode haver um pouco lá e talvez um toque um pouco mais leve que possa estar vindo de alguma dessa luz refletida Também temos essa pequena forma aqui no nariz que é um pouco mais clara. A ponta do nariz está captando mais luz do que essa área escura aqui Ok, então apenas fazer essa pequena análise de luz vai nos ajudar em nossa pintura. Isso nos ajudará em nosso esboço porque entenderemos exatamente como as luzes funcionam e como elas criam formas de destaque e formas de sombra Tudo bem, vamos fazer um esboço de um estudo ou dois de algumas das características dos cães apenas para que possamos nos familiarizar um pouco mais com alguns Então, vamos começar com esse olho, e podemos ver que há muitas bordas suaves dentro do globo ocular aqui, como sua pupila, as bordas são muito macias A borda mais dura aqui é essa preta, que provavelmente é uma sombra criada pela pele que se sobrepõe ao Então, há essa borda preta aqui. Há esse destaque especular, que é esse destaque branco que tem uma borda mais dura por baixo E depois há um pouco de marrom mais claro aqui. Acho que, provavelmente, para capturar os olhos com precisão, precisaremos considerar esse preto, esse destaque e esse pouco de marrom mais claro aqui. Vamos fazer um esboço rápido e ver se podemos fazer isso com apenas um desenho a lápis Vou abrir minha referência aqui em um aplicativo chamado Vizref. Vou reduzi-la um pouco Aumente o zoom no I e eu vou desligar este. Vou criar uma nova camada e vamos preto e o mesmo lápis que estávamos usando. Minha camada de fundo aqui está definida como cinza médio a claro. Não é branco puro. Ok, vamos começar com uma espécie de desbaste nesse formato de olho que não precisa ser perfeito, porque isso é apenas um estudo Nossas linhas não precisam estar limpas. Estamos apenas tentando nos familiarizar com algumas das formas das características do cachorro Isso é simplesmente solto e divertido. Ninguém vai ver isso. Mas nós Ok, então o que eu tenho aqui é que eu tenho algumas formas pretas. Então eu tenho essa pálpebra escura sobre o olho. Eu tenho a pupila e depois a sombra que está caindo no olho Eu vou acabar combinando tudo isso em uma única forma, provavelmente. Eu já posso dizer que meu olho pode estar um pouco largo demais, mas vou te mostrar uma maneira legal de corrigir isso também. Vamos ver. Há um pouco de destaque logo antes da pálpebra virar para baixo Vamos garantir que contemos para isso. Estou vendo aquela pele mais escura aqui embaixo. Vamos continuar e sombrear algumas dessas áreas mais escuras. Agora, para as linhas mais suaves, estou usando a borda do lápis e, para as linhas mais nítidas, é mais a ponta do lápis, só para que você entenda as diferentes marcas que estou obtendo lá e como elas são Sombreie levemente um pouco disso. Isso é um pouco mais escuro. OK. Só para finalizar nosso pequeno estudo aqui, vamos mudar nossa cor para branco. E vamos ver um pouco dos nossos destaques aqui porque nosso fundo é cinza. O branco vai se destacar um pouco. Um tom um pouco mais claro aí. Então aqui, há um pouco de destaque e aqui acima da tampa, eu adiciono isso. Então, temos nosso destaque aí que é a pálpebra inferior Vou voltar para o preto porque quero que essa área aqui seja um pouco mais escura Eu estava dizendo que meu olho parecia um pouco largo demais. Então, uma maneira muito fácil de corrigir isso é a ferramenta de liquefação, e eu vou arrastar e empurrar as formas um pouco Parece um pouco mais com a referência. Provavelmente é um pouco melhor. Ok, então este é apenas um esboço em que estamos apenas estudando características e temos algumas formas aqui de escuridão e luz Então, quando eu criar o esboço final que vou usar para a pintura, vou querer pegar provavelmente um esboço como esse e depois voltar a tonificá-lo Estou em uma nova camada acima e criarei mais um esboço delineado que terá uma aparência mais parecida com isso, para que eu esteja realmente traçando meu Então, teremos algo mais parecido com isso para pintar. Portanto, não precisaremos desses tons e valores. Teremos apenas um esboço para trabalhar. Então, estudos de esboços como esses e o exercício que fizemos antes de encontrar todos os planos e entender como a luz funciona e a referência, isso realmente nos dá uma boa ideia do que está acontecendo em nossa foto Isso nos dá algo para estudar e algo para nos familiarizarmos com o que realmente está acontecendo Isso nos ajuda a ver como um artista e a realmente adotar uma abordagem informada de nossa pintura. Então, agora que dedicamos um tempo para nos familiarizarmos mais com nosso assunto, e na próxima lição, estabeleceremos algumas bases e iniciaremos o planejamento de nossa pintura 4. Como explorar a composição: Tudo bem, até agora, escolhemos um assunto. Encontramos uma boa foto de referência e dedicamos algum tempo para estudar e analisar essa foto. Então, estamos muito mais perto agora de lançar um pouco de tinta digital Mas não se esqueça de que queremos tornar essa pintura o mais fácil e relaxante possível. Então, vamos dedicar mais alguns minutos para planejar a composição geral. Vou mostrar como gerar algumas ideias rápidas de miniaturas para que possamos explorar algumas opções diferentes rapidamente com muito pouco esforço E isso nos ajudará muito a visualizar como seria nossa pintura final Então, vamos tentar isso juntos. Então, para começar, eu tenho um Canvas aberto no Procreate Novamente, é de 4.000 por 5.000 pixels. Eu tenho a imagem de referência cortada e em um tamanho menor aqui no canto Ok, vou criar uma nova camada, e selecionei esse tipo de cor vermelho-laranja aqui, e vou usar o pincel novamente para fazer meus esboços Ok, a primeira coisa que queremos fazer é criar um esboço do nosso cachorro que possamos usar em nossas miniaturas E para fazer isso, vou criar um traço aproximado do cachorro. Então, isso não precisa ser perfeito. Só precisa ser apenas um esboço nos ajudar a visualizar o cachorro em nossas Então, eu só quero ver os olhos e apenas algumas dessas formas diferentes, o nariz. Não quero perder muito tempo, precisa ser suficiente para me ajudar a ver e colocar o cachorro em diferentes posições nas miniaturas Vou pegar o cachorro inteiro aqui. Ok, isso provavelmente é bom o suficiente. Na verdade, ele parece meio triste. Tudo bem, vou continuar duplicando e mesclando essas duas camadas apenas para que a linha de trabalho fique um pouco Mova essa pequena linha. Tudo bem. Então, agora temos um esboço do nosso cachorro para trabalhar. A próxima coisa que queremos fazer é criar um retângulo que represente a borda da tela para nossas miniaturas E podemos fazer isso criando uma nova camada, e vamos ver se podemos criar uma linha contínua e usar esse retângulo como guia Eu vou aguentar. E daqui de cima, vou escolher o retângulo e depois moldá-lo um pouquinho Não precisa ser perfeito. Essas são apenas miniaturas, então elas definitivamente não serão perfeitas Há um quadrado ou retângulo que vou colocar aqui embaixo para fazer a primeira miniatura Agora, a primeira decisão que temos que tomar é a orientação geral da tela. Então pode ser quadrado, pode ser retângulo. Pode ser um retrato, como o que temos aqui, ou pode ser mais uma orientação de paisagem. Então, como nosso cachorro já está meio que em um formato de retrato, ele se encaixa nessa forma melhor do que em uma paisagem ou em um quadrado, vou seguir em frente e usar apenas a orientação de retrato para as miniaturas Agora vou copiar ou duplicar essa camada, e vamos dar uma olhada em talvez algumas ideias aqui para a primeira miniatura Vou reduzi-lo um pouco e colocá-lo aqui no centro. E então, se pintássemos o cachorro inteiro, ele estaria meio que flutuando aqui no centro. Então, talvez queiramos ter algo que o ancore. Talvez seja um pouco de espaço para o plano de fundo, algo assim que define um plano de fundo e um primeiro plano em que ele está sentado, ou talvez queiramos fazer mais um elemento de design Para que pudéssemos fazer alguma coisa. Vamos ver. Deixe-me reduzi-lo um pouco. E acho que só quero trabalhar na mesma camada em que ele está aqui. Ok, então talvez um elemento de design possa ser um retângulo aqui, talvez algo que o ancore na composição E, novamente, isso não precisa ser um retângulo. Estou apenas experimentando isso só para ver como é. E, novamente, esse é o objetivo dessas miniaturas: tentar algo Como ele tem a luz vindo desse lado, vou seguir em frente e sombrear esse triângulo porque acho que se o triângulo tivesse uma forma sólida, então ele tem a luz do lado dele aqui, e então essa área estaria na sombra aqui, menos como na referência. Então, isso nos dá luz escura, clara, que é apenas um bom elemento de design, alternando entre claro e escuro Portanto, essa é uma opção que podemos considerar. Vou apenas delinear isso um pouco mais forte aqui Aqui está uma ideia, um resultado possível que poderíamos tentar. Vamos dar uma olhada em fazer outro. Vou duplicar meu retângulo aqui e arrastá-lo, e vou mesclar esses Vamos duplicar nosso cachorro novamente e arrastá-lo para a miniatura Ok, para este, talvez queiramos pintá-lo um pouco maior na tela. Talvez ele preencha um pouco mais espaço do que ocupamos com este, e talvez nosso plano de fundo tenha uma vantagem Então, talvez houvesse uma tela branca e depois nosso plano de fundo, e o cachorro seria cortado dentro desse fundo Então, vamos tentar isso e ver como isso pode parecer. Então, se eu tiver essa área que tem uma borda, então isso é só para que a tela branca quase funcione como um tapete. E então vamos reduzi-lo um pouco para que ele se encaixe nisso. E então eu vou apagar os pés dele aqui. Ok, eu acho que isso é meio interessante. Gosto de como a orelha dele pode quebrar a borda da fronteira. Então, talvez seja preenchido uma cor sólida ou mais escura do que o cachorrinho ou o cachorro Portanto, há outro resultado possível que podemos tentar. Vamos fazer outro. Tudo bem. Para este, vamos tentar algo talvez um pouco mais abstrato com a forma geral do cachorro. Então, vamos duplicar o cachorro. E vamos ver talvez apenas fazendo, vamos remover, vamos ver talvez apenas fazer a metade superior. Vamos remover o go para remover sua metade inferior aqui. E talvez só queiramos criar algum tipo de forma aqui que meio que leve nossos olhos para baixo. Então, meio que criamos essa forma que talvez seja um pouco mais abstrata e talvez se misture na parte inferior Então, sabemos que, novamente, a luz está vindo dessa direção. Então, parte desse lado ficará um pouco na sombra. Então, talvez adicionemos um pouco de tinta mais escura aqui e talvez ela meio que vá até a borda Então, temos essa alternância entre escuridão, luz e luz escura, que é uma maneira fácil de criar uma espécie de elemento de design na pintura Além disso, sabemos que a luz vai se destacar contra as trevas. Então, essa é apenas uma maneira fácil de organizar os elementos. Então, talvez façamos algo assim, em que temos apenas esses traços de fundo apenas esses traços de fundo que estão apenas preenchendo essa área escura, e eles estão meio que indo na direção em que ele está olhando, e talvez queiramos reduzir um pouco disso dessa maneira, provavelmente teríamos que criar talvez um pouco de luz de borda aqui, se precisássemos quebrar isso, eu não sei Portanto, há outra possibilidade, porém, que talvez queiramos considerar, então vamos continuar e duplicar a borda novamente e eu vou combiná-las Acho que quero ir em frente e reduzi-los para abrir espaço para mais um. Para este último, vamos criar uma duplicata do esboço do cachorro novamente e vou arrastá-lo até o topo Agora, eu meio que gosto dessa porque costumo pintar coisas um pouco mais abstratas de qualquer maneira, e acho que das três opções até agora, essa provavelmente será a mais abstrata porque nos dará um pouco de espaço para brincar com o fundo e combinar e misturar algumas bordas, ter algumas bordas mais duras aqui em cima, e provavelmente algumas bordas mais suaves aqui embaixo nos dão um pouco mais de espaço para brincar com alguns elementos abstratos Então, na minha última miniatura, acho que quero fazer uma variação dessa ideia Então, vou arrastar o cachorro até aqui, diminuí-lo um pouco. E eu vou remover sua metade inferior. Então, agora vamos ver. Se nosso cachorro é a luz novamente está deste lado, esse lado está mais na sombra. Temos essa grande área branca aqui. Então, talvez nossa verdadeira área de destaque aqui. Então, talvez o fundo esteja mais escuro lá embaixo. E isso nos dará algum espaço para que aqui tenhamos luz, escuridão, luz, escuridão novamente. Desta vez, estamos indo na vertical, em vez de ir mais na horizontal ou na diagonal com nossos níveis de luz e escuridão. Então eu acho que isso funcionaria muito bem, especialmente considerando que poderíamos misturar. Vamos misturar um pouco disso aqui embaixo e provavelmente um pouco disso aqui embaixo, e o verdadeiro foco principal será o rosto dele. Então, pode ser que isso fique muito escuro aqui embaixo. E então talvez haja um meio aqui e, em seguida, o mais claro na parte superior para nosso plano de fundo Algo parecido. Em seguida, isso nos daria algumas áreas para brincar com um pouco de luz na borda ou também destacar nas bordas. Então, vendo todas as nossas miniaturas juntas agora, acho que tenho uma opinião mais forte sobre essa, mas vou voltar e adicionar um pouco mais de contraste a alguns dos elementos só para realmente dar uma boa olhada e ver o que eu mais gosto Eu acho que este parece muito , parece muito desenhado. Talvez pareça um pouco mais uma ilustração editorial do que seria mais um estilo de pintura que eu quero usar. Então eu acho que este, embora eu goste, não acho que seja adequado para esta pintura. Novamente, essa é interessante, e acho que seria muito legal ter algumas pinceladas visíveis nesta peça de borda aqui Acho que poderia ser uma forma muito divertida de pintar o cachorro. Eu gosto da visão recortada de perto. Gosto de como a orelha poderia potencialmente romper a borda lá. Acho que esse é muito bom. Este provavelmente é meu segundo favorito. Este, novamente, acho que o design diagonal seria muito bom. Mas, no geral, acho que gosto mais dessa , só porque vai nos dar muito espaço para brincar com algumas dessas bordas, algumas dessas bordas suaves e algumas das bordas mais duras do rosto dele que acabarão sendo o ponto focal. E eu realmente acho que o escuro para a luz vai funcionar muito bem com essa referência em particular, só porque temos a luz, a escuridão de seu pelo aqui, e depois a luz em seu peito e depois no fundo escuro Então, temos essa alternância entre luz e escuridão novamente. Então, na próxima lição, vamos pegar essa miniatura e explorar algumas opções de cores diferentes para ela antes de passarmos para nossa pintura final 5. Testando opções de cores: Agora temos uma ideia de como será a pintura . Então, vamos continuar com isso, certo? É muito tentador começar, mas vamos ficar calmos e relaxados e planejar um pouco mais Dessa forma, essa pintura se juntará como mágica. Então, e as cores? Há muitas opções. Como decidimos? Vamos adotar a mesma abordagem e testar um pouco as cores em nossa miniatura Novamente, isso é rápido e fácil e nos ajudará muito. É como se estivéssemos fazendo um guia para nosso futuro eu , para que o processo geral seja menos estressante Tenho minha imagem de referência aqui e a miniatura que escolhi E eu vou continuar e fazer uma cópia da miniatura para que eu possa fazer várias iterações, se eu várias iterações, se E eu quero começar preenchendo o fundo com, tipo, uma cor de tom base. E acho que vou usar algo como esse tipo de cor verde monótona, como na foto de referência, só para começar Então, aqui, vamos tentar temos uma espécie de laranja amarelado Vou empurrá-lo um pouco mais para o verde. E talvez tente algo assim. Então, eu tenho uma seleção retangular aqui que vou arrastar. E eu quero estar em uma camada abaixo do meu desenho, preenchê-la e vou esticá-la para caber na borda da fiança E vou pegar a camada de desenho e mudá-la para um modo de mesclagem múltipla para um modo de mesclagem múltipla que minhas linhas fiquem um pouco mais escuras E vou criar uma nova camada acima do tom base do plano de fundo. Vou começar a escolher algumas das cores justas que vejo, as cores básicas que vejo no cachorrinho E vou usar o pincel de pintor perfeito. Reduza um pouco. A primeira coisa que vejo aqui é uma grande área de destaque que parece ser um cinza azulado muito frio Novamente, isso só precisa ser bem rápido. Não precisamos gastar muito tempo com isso. Isso é apenas para nos dar uma ideia geral de nossas cores. Não precisamos necessariamente gastar muito tempo com isso ou obter detalhes reais e tentar torná-lo perfeito. A área de sombra aqui fica um pouco mais escura. Ali está o lado do nariz dele. E então há uma espécie de cor marrom acastanhada na lateral do rosto dele E então temos um bronzeado mais claro. E então temos o escuro mais escuro, que provavelmente não é totalmente preto Ok, então o que temos até agora são as cores que basicamente vemos na referência, todas as cores básicas que são bastante precisas do que vemos em nossa foto. Então, o que podemos fazer para adicionar um pouco de cores abstratas ou algumas cores que não vemos na referência apenas para aprimorar um pouco a pintura. Então, o que temos são algumas laranjas. Temos uma variação. Esse fundo provavelmente é meio verde amarelado, e temos um pouco de azul em nossas Portanto, temos esse tipo de laranja, azul e amarelo, e acho que provavelmente podemos usá-los como um pouco ou adicionar um pouco de toque ao esquema geral de cores Então, a primeira coisa que vamos fazer é fazer isso em uma nova camada. Vou pegar essa cor, e vamos tentar escurecer um pouco essa base , essa parte inferior E o que isso vai fazer é melhorar nossa iluminação que está chegando. E eu vou usar a ferramenta de borrar, e é o mesmo pincel, o pintor perfeito, e vou borrar um pouco para suavizar essa borda Agora podemos pegar amostra dessa cor de fundo e talvez pegar uma variação dela que talvez seja mais amarela e um pouco mais clara e talvez apenas aumente um pouco a iluminação , borda ao redor do cachorrinho Agora, talvez tomando um pouco desse azul. Experimente o azul lá e talvez aumente um pouco mais E, novamente, estou sendo muito solto e brincalhão com isso, porque é apenas um experimento para ver o que pode funcionar e o que não pode Vou borrar um pouco disso. Pode ficar ainda mais escuro com esse azul e trazê-lo para essa área, porque acho que essa mistura de marrom e azul vai torná-lo muito profundo, escuro, quase preto, sem ficar totalmente preto Agora, se olharmos bem de perto, nossa linha de desenho definida para multiplicar está criando isso realmente como um laranja mais brilhante ou, tipo, uma cor laranja mais profunda que, se amostrarmos, provavelmente poderíamos torná-la mais saturada, mas mais brilhante e talvez adicioná-la Vou fazer isso em uma nova camada caso eu não goste. Então, basta adicionar um pouco. Veja, isso é legal. Foi um acidente, mas eu gosto. Pegue a ferramenta de borrar novamente e misture um pouco dela Veja, acho que gosto de como essa laranja realmente saturada está jogando contra esse amarelo. Como se o amarelo fosse a luz mais brilhante, e o laranja talvez fosse um pouco da luz refletida E funciona muito bem com o azul. Então, essa é uma maneira meio legal de aprimorar as cores dos tons básicos. Agora, parece mais uma representação artística dessa foto em vez de apenas duplicar o que vemos na foto É como se tivéssemos adicionado um pouco de elemento abstrato, e eu gosto da forma como essas cores se combinam. Então, só por curiosidade e por diversão, gostaria de ver o que um pouco mais de modificação de cor faria com nossa ideia geral aqui Gosto muito de onde está, mas só por diversão e apenas para fins de experimentação. Vamos em frente e vamos mesclar tudo isso, e vamos duplicá-los Vamos arrastar isso e ver como fazer talvez um ajuste de curvas nisso Vou adicionar alguns pontos na curva e ver que um pouco de aprimoramento das cores pode Não vejo necessariamente nada que eu goste lá, então vou desfazer isso Vamos também tentar um equilíbrio de cores. Vamos mudar os tons médios, talvez para ficarmos um pouco mais vermelhos, e usaremos um pouco mais de azul com as sombras um pouco E nos destaques, avançaremos para o amarelo. Parece que tudo o que isso realmente está fazendo é apenas aprimorar ou clarear as cores que temos Então, vou voltar aos tons médios e vou deixá-los bem mais vermelhos. Um pouco mais amarelo. As sombras, vamos ficar bem azuis. Também vou me esforçar um pouco para o verde. Tudo bem. Agora vamos tentar uma saturação de matiz Vou aumentar a tonalidade. Vamos até o fim, ver o que podemos encontrar aqui. Eu diminuo um pouco a saturação. Realmente não estou vendo nada que eu goste mais do que o original, mas vale a pena tentar, porque às vezes você faz esses pequenos ajustes de cores e começa a ver coisas ou combinações de cores que talvez não tivesse visto de outra forma. Por isso, é sempre divertido fazer essas pequenas experiências para ver se há algo que você gosta mais Então, vamos recapitular rapidamente o que fizemos nas duas últimas lições Criamos algumas ideias de miniaturas com base em nossa foto de referência e exploramos algumas opções diferentes para a composição geral de Selecionamos esta e experimentamos apenas algumas ideias básicas de cores e algumas maneiras adicionar alguns pedaços abstratos ou aprimorar as cores que escolhemos de nossa base Acho que este nos dá um plano de jogo bastante sólido para nossa pintura, e isso vai nos ajudar a tomar algumas decisões e a nos dar um bom ponto de partida básico quando começarmos a montar a pintura. Então, na próxima lição, vamos começar a fazer exatamente isso. 6. Como criar um esboço preliminar: Ok, é hora de começar com nossa pintura. Agora, eu gosto de começar com um esboço. Isso pode ser um esboço muito solto e aproximado ou um desenho mais detalhado Ou você não precisa esboçar, porque eu fornecerei meu para você na pasta de recursos desta sessão Neste vídeo, mostrarei como desenvolvo meu esboço e darei algumas dicas sobre fazer o seu próprio, se você optar por fazê-lo Então, vamos mergulhar e dar uma olhada. Começamos nos estágios iniciais da nossa pintura. Quero falar sobre algumas das diferentes maneiras pelas quais você pode começar sua pintura. Agora, eu gosto de trabalhar a partir de um esboço. Às vezes, o esboço é um pouco solto e às vezes é um pouco mais refinado Você certamente pode começar com um esboço solto como este, ou pode definir alguns detalhes e certificar-se de que possui algumas das formas e desenhos aos quais deseja prestar atenção ao começar a pintura Agora, às vezes, eu cubro completamente meu esboço. Às vezes, o esboço se torna parte da pintura. Às vezes, excluo a camada de esboço quando tiver estabelecido o suficiente das formas Mas eu quero que você saiba que não há uma maneira certa ou errada de começar uma pintura. Assim, você pode trabalhar a partir de um esboço. Você pode trabalhar a partir de um esboço bem apertado ou não precisa fazer nenhum esboço Você pode começar a bloquear algumas das formas que você vê com apenas um pincel grande. Então, vamos dar uma olhada no que eu tenho aqui e como eu construí esse esboço Agora, vou incluir esse arquivo, junto com os recursos, para que você possa ter esse esboço inicial e tenha as camadas e tudo configurado para que esteja pronto para pintar e para a próxima lição Agora, quando estou fazendo meu esboço, gosto de considerar diferentes tipos de formas Então, para mim, existem formas de construção como as que vemos aqui, e há formas de design às quais prestarei mais atenção em um esboço mais refinado Então, o que quero dizer com formas de construção é que podemos ter a construção geral das formas e coisas que vemos. Então, por exemplo, esse círculo aqui, esse círculo aqui, seu nariz, seus olhos, seu pescoço aqui, essa forma geral de seu corpo, esse pequeno quadrado aqui e talvez uma espécie de triângulo que sai para sua orelha. Essas pequenas são, na verdade, formas de construção, e são apenas formas básicas que estou usando para definir as formas. Agora, a partir desse esboço, desse esboço de construção, geralmente vou para um esboço mais refinado Agora, novamente, você não precisa ser tão detalhado com seu esboço, mas eu costumo me aprofundar e gosto muito de desenhar Então, às vezes eu começo a definir todas essas formas, e é como criar um roteiro para mim, e eu realmente gosto de me aprofundar e refinar meu esboço até que o próximo estágio quase se torne como uma pintura por número, onde eu estou apenas olhando o esboço e preenchendo formas ou apenas adicionando Se eu desligar o esboço, você poderá ver com mais clareza o esboço definido, onde estou realmente prestando mais atenção às formas do design Agora, o que quero dizer com formas de design? Então, por exemplo, se olharmos de perto para o olho dele aqui, você pode ver que há uma forma aqui de pelo mais escuro ao redor do olho, e ao lado dela está um pouco de pelo marrom e depois branco antes que escureça novamente Então, se olharmos aqui, tentei identificar a mesma forma, que está aqui. E o que quero dizer com desenhar essas formas ou identificá-las é para que possamos pintar nesse escuro como uma forma, porque é muito fácil, e eu ouço muito isso sobre pintar peles, e nossa tendência é querer desenhar cada fio de pelo individual. E isso se torna um pouco ocupado demais. Isso se torna uma distração um pouco exagerada , muito detalhada. É muito mais fácil definir apenas as formas que você vê. Então, por exemplo, esse pedaço aqui é um pouco desse pelo que vemos aqui, onde o branco está se transformando no escuro Então essa forma aqui é um pedaço de pelo marrom acima do olho dele. Então, novamente, aqui, essa forma escura aqui em cima é definida aqui. E eu tento definir, tento desenhar essas formas o máximo possível. Então, em vez de simplesmente fazer isso, eu poderia tentar torná-lo um pouco mais projetado. Então, tem um pouco mais de forma. E isso parece um pouco melhor. Na pintura final, isso deixa as coisas um pouco mais claras. Isso torna as coisas um pouco mais ou mais fáceis definir essas transições que vemos entre pelos escuros e claros Agora, outra coisa que quero destacar é que tentei melhorar um pouco a expressão dele no meu desenho, e espero que isso também seja transferido para a pintura. Então, tentei aumentar um pouco o tamanho dos olhos dele e fazer com que ele olhasse para cima, e seu nariz também fosse um pouco maior e um pouco mais estendido, só porque eu queria tentar melhorar sua expressão o máximo possível ou simplesmente destacar isso no desenho da melhor maneira possível. Então, agora que temos nosso esboço pronto e falamos sobre algumas das diferentes maneiras pelas quais você pode começar, acho que estamos prontos para começar a colocar um pouco de tinta na próxima lição 7. Como bloquear as cores iniciais: Adivinha o que? Está na hora de ir. Tire suas tintas digitais e prepare seu café. E esta vamos colocar em nossas primeiras camadas de tinta. Acho que você ficará surpreso com a rapidez e facilidade com que construiremos essa pintura por causa de todo o planejamento inicial que fizemos nos vídeos anteriores. Mas eu poderia continuar sem parar. Em vez disso, vamos pintar. Tudo bem, agora estamos prontos para começar nossa pintura. Então, novamente, temos nosso arquivo de esboço aqui. Isso é tela de 4.000 por 5.000 pixels. Temos algumas camadas aqui. Isso é do melhor criador do Canvas. Este é o Brushstroke Canvas do conjunto de materiais de pintura. Agora, tenho minhas imagens de referência abertas aqui. Este é um aplicativo chamado Visref, e eu tenho minha pequena imagem em miniatura que criamos apenas para me lembrar da ideia geral da nossa composição e do nosso esquema de cores Ok, a primeira coisa que queremos fazer é tonificar nosso plano de fundo, porque é mais fácil pintar no escuro e nas luzes se estivermos trabalhando um tom médio versus esse fundo branco escuro Então, vou ativar essas camadas de tela e você poderá ver um pouco da textura da tela. E assim que preenchermos o plano de fundo, você poderá ver ainda mais pinceladas ganharem vida. Então, para nosso plano de fundo, vou escolher essa cor amarela média, uma espécie de verde oliva. Ali mesmo. E quando fazemos isso, podemos ver imediatamente todas essas pinceladas que são reveladas quando escolhemos uma cor de fundo Ok, então, semelhante ao que fizemos anteriormente com nossa miniatura, queremos começar a bloquear algumas cores em nosso Então, eu vou fazer isso. Vou seguir em frente e excluir minha camada de esboço aproximado porque eu realmente não preciso mais dela. E vou criar uma nova camada abaixo do meu desenho. Vou começar com a cor mais branca que vemos em seu peito E eu vou selecionar um azul e, novamente, obter aquele tipo de cor quente ou não quente, mas cinza frio, cinza claro frio. E vou usar o pincel de pintor perfeito do nosso conjunto de pincéis para começar a bloquear essas cores E não há problema em fazer isso de forma bem rude e solta e talvez deixar alguns espaços abertos entre as pinceladas, porque eles serão preenchidos em uma Ok, olhando para a referência, acho que quando a forma do peito dele começar a girar, vai ficar um pouco mais escura Vou diminuir meu cinza um pouco. E eu quero um pouco de cinza mais quente. Vou mudar isso aqui para esse amarelo alaranjado porque quero que a sombra aqui embaixo de seu pescoço ou no lado esquerdo de seu pescoço e peito seja um pouco mais escura e um pouco mais Vá em frente e coloque a mesma cor em seu nariz aqui ou em seu focinho. Então, estou procurando todos os lugares em que acho que esse tipo de tom de cinza entra em jogo. Vou voltar para minha cor mais clara aqui, meu branco azulado mais claro Esta parte em seu nariz e a ponta de seu focinho aqui. Está bem? Eu vou pegar uma espécie de siena queimada, meio que marrom avermelhada Vou ver se consigo algo parecido com isso. E vou pintar novamente, estou pintando tudo isso em uma camada para que essas cores possam ser misturadas e suavizadas umas nas outras Estou procurando lugares onde acho que essa cor combina com o que está acontecendo na referência. OK. Estou vendo alguns lugares onde parece que a cor fica um pouco mais clara. Então, vou aumentar minha cor um pouco. Isso cria um pouco de variação em alguns desses pontos. Então vamos ficar um pouco mais amarelos, talvez um pouco mais claros ou mais saturados, mais quentes. Preenchendo essas áreas mais claras de pêlo que estão em sua cabeça. Dando uma olhada. Vamos em frente e vamos colocar um mais escuro, porque há um pelo mais escuro atrás do olho e da orelha Vamos inserir isso e então podemos reavaliar. E estou apenas observando as cores que vejo na referência, não estou amostrando as cores que vejo na referência, cores ou algo parecido, porque acho que é um pouco mais interessante quando você usa ou tenta escolher uma cor que está vendo em vez de amostrar a cor real que está lá amostrar a cor real Acho que há algo sobre isso ganhar vida um pouco mais quando você usa as cores que acha que vê versus as cores reais que estão lá. Novamente, estou apenas usando meu esboço como guia. Se você optar por não usar um esboço, você está apenas bloqueando essas cores à medida que as vê e apenas observando-as da melhor maneira possível Diminua um pouco o tamanho do meu pincel para colocar o nariz de volta aqui, porque na verdade há algumas formas diferentes. Acho que a narina dele é muito escura Use um pouco mais leve aqui para pegar essa parte porque há um pouco de destaque no nariz dele e, na verdade, eu defini isso um pouco no esboço, então vamos ver se consigo capturar isso Preciso ficar ainda mais leve. Sempre volte e pinte um destaque em um estágio posterior. Novamente, isso pode ser bem difícil. Não precisa ser perfeito. Seria como se estivéssemos usando tinta a óleo nesse estágio inicial, bloqueando em algumas formas um pouco mais claras o meu cinza. Veja se há mais alguma coisa, coloque minha cor mais escura de volta aqui na boca Ok, provavelmente estamos muito bem até agora. Vamos ver. Preciso de algumas áreas aqui que sejam um pouco mais claras que o escuro. Há uma pequena transição de cabelo ali e ali que não é tão escura. Seja ainda mais leve com isso. Agora eu só estou olhando para isso. Só vou diminuir um pouco o zoom. Vejo uma pequena mancha que perdi no nariz. E estou comparando com a referência só para ver se estou meio que bloqueado. Acho que provavelmente poderia ficar um pouco mais leve aqui. E o mesmo tipo de destaque está aqui. Acho que posso definir essa área um pouco melhor. Cinza. Ajuda a diminuir o zoom dessa forma e tentar ver tudo como um todo. Agora que diminuí o zoom, posso ver que essa área abaixo do nariz provavelmente está um pouco mais escura Então, vou pegar aquele cinza, provar esse cinza e talvez ficar mais claro porque há um pouco de gradiente ali, então provavelmente ele precisa ser misturado um pouco Ok, também estamos analisando isso. Acho que essa área aqui poderia ser um pouco mais escura. Então, vamos tentar isso. aumentar um pouco o tamanho do meu pincel porque essa é uma área maior. Percebo que não estou apagando. Estou apenas pintando sobre o que estava lá. É um pouco mais escuro do que isso. Também não estou muito preocupado em ser superpreciso minha seleção de cores Estou meio que olhando, entendendo o que vejo. Acredito que a gola dele seja vermelha, mas vou tirar uma amostra dessa cor do pelo dele e adicionar um pouquinho lá Vou usar a ferramenta de borrar com a mesma tinta ou pincel perfeitos e vou suavizar um pouco das pinceladas que acabei de pinceladas que adicionar para escurecer a sombra Acho que isso vai funcionar muito bem. Vou suavizar isso um pouco. Acho que vou dar uma olhada nisso agora, estudá-lo um pouco e apenas avaliar o que fiz. Dando uma olhada, acho que o olho precisa um pouco de refinamento nesse estágio Então, vamos seguir em frente e reduzir o tamanho do pincel. Eu só quero escurecer a área da pupila e obter um pouco desse detalhe. Ainda consigo ver Isso deve nos dar um bom ponto de partida para nossas cores básicas. Então, na próxima, vamos abordar um pouco do nosso plano de fundo e talvez trazer algumas das cores adicionais que tínhamos em nossa miniatura. O. 8. Pintando um fundo abstrato: Como você está se sentindo até agora? Está se encaixando, certo? Nós nem fizemos muita coisa, e eu já gosto disso. Agora, vamos ver se podemos adicionar alguns traços abstratos interessantes nesse plano de fundo Então, em nossa miniatura, tivemos uma cor mais escura que apareceu, e vamos ver se podemos adicioná-la Então, vou dar uma amostra da minha cor de fundo aqui e fazer uma versão mais escura que talvez seja um pouco mais quente Vamos em frente e vamos pegar o pintor perfeito novamente, mas precisaremos torná-lo maior E vamos fazer isso em uma camada que está abaixo do bloqueio de nosso cachorro Então, vamos torná-lo ainda maior do que isso. Vamos apenas trancar parte dessa área aqui embaixo com um pouco de cor escura. E podemos pegar a ferramenta de borrar, mesmo pincel, ampliá-la, colocar um pouco dela para que ela tenha uma pequena transição. Também podemos prosseguir e fazer um backup colocar um pouco dela para que ela tenha uma pequena transição. Também podemos prosseguir e fazer um Então, duplicaremos o bloqueio no estágio aqui e desativaremos esse. E então, neste caso, podemos começar a desfocar um pouco ou misturar um pouco do nosso plano de fundo ou bloquear nosso cachorro, vamos misturá-lo com o fundo Também vou pegar o pincel acrílico plano descarregado aqui para a ferramenta de borrar e usar esse pincel um pouco, borrar um pouco só para dar alguma Eu quero que isso seja um pouco maior, cerca de 75%. Agora, em nossa miniatura, tínhamos esse brilho ou esse amarelo no fundo Vamos adicionar isso e tentar isso. Vamos fazer isso em uma camada separada. E talvez vamos tentar colocá-lo embaixo do escuro, ver como isso funciona Então, vamos pegar uma amostra do fundo novamente e, em seguida, vamos ficar um pouco mais claros, talvez um pouco mais quentes E eu vou voltar para, bem, sim, vamos experimentar o flat descarregado para isso e apenas para nos dar uma variação em nossos traços E vamos adicionar esse tipo de cruz no meio aqui, quando o pincel precisar ser um pouco maior. Então, esse é um pincel muito bom para colocar esses traços bem grandes e largos E também vai aparecer em algumas dessas pequenas aberturas que fizemos nossas pinceladas no cachorro Então, podemos colocá-los na cabeça do cachorro também e deixar que apareçam. Acho que seria bom porque está adicionando um destaque muito bom. Vou pegar a ferramenta Smudge e tenho a mesma placa descarregada. Vou apenas desfocar alguns deles que se misturem um pouco Vou dar amostra da cor de fundo. Eu vou voltar para essa camada. E eu vou tentar. Vou experimentar essa espátula desgastada porque acho que isso nos dará ainda Sim, isso vai nos dar ainda mais variação. Então, vou aumentar o tamanho. Sim. Então, seria como se a tinta ainda estivesse molhada e pegássemos uma espátula e a passássemos pela Então, o que vamos fazer aqui é combinar essas duas camadas para que possamos fazer algo muito bom. Fazer uma mistura e borrar muito bem com Então, estou apenas dando alguns movimentos rápidos, muito rápidos. Tem uma aparência orgânica muito boa. Vou provar o amarelo novamente. Faça a mesma coisa no Into the dark. E eu quero fazer a mesma coisa, na verdade, voltando à nossa camada de cães. Vou fazer a mesma coisa, mas quero usar a ferramenta de borrar e aquela espátula desgastada Para torná-lo maior. Eu uso o pincel agora para adicionar um pouco dessa cor novamente. Tudo o que estou tentando fazer é obter uma transição realmente orgânica entre essas cores. Estou muito feliz com a forma como isso está acontecendo. Então, se o traço for muito forte ou se destacar demais, eu simplesmente o removo ou o desfaço Acho que é um bom ponto de partida. Vou adicionar mais algumas pinceladas aqui ao redor da orelha, diminuindo um pouco o tamanho do meu pincel Vamos ver se podemos trazer um pouco desse laranja e talvez um pouco desse azul para começar a adicionar um pouco de cor abstrata, um pouco mais de interesse nas cores que temos até agora. Antes de fazermos isso, vamos fazer um pouco de experimentação. Vamos criar uma nova camada acima tudo e usar talvez uma espécie de tom marrom alaranjado neutro, algo semelhante ao que temos no rosto dele aqui. E vamos mudar essa camada para Color Dodge. E vou trocar meu pincel pelo aerógrafo, a ponta de precisão E a opacidade é muito baixa aqui, e o tamanho do pincel está em torno de 50% Então, vou começar a borrifar um pouco de cor aqui com essa camada de esquiva de cores, e ela vai nos dar um pouco de destaque e vai variar um pouco as cores para nós Dê-nos um pouco de variação de cor. E é muito sutil porque a opacidade está muito baixa e eu não quero ficar muito pesada com Eu só quero passar algumas cores aqui e ali. Eu realmente gosto do brilho laranja que ele adicionou aqui Na verdade, é isso que vamos tentar aprimorar aqui na próxima etapa. Certo, vamos continuar e criar outra nova camada em cima de todo o resto. E vamos obter uma cor vermelha alaranjada muito quente, semelhante à que tínhamos aqui em nossa miniatura E vamos voltar para a espátula desgastada Aumente um pouco o tamanho. É cerca de 30%. E vamos ver se podemos tocar um pouco dessas paletas de cores realmente intensas Estou meio que focando nessa área, talvez aqui no ouvido dele, nesse ouvido também. Estou fazendo esses pequenos toques porque são como pequenos movimentos. É difícil ver, mas são apenas esses pequenos pedaços de cor que estou adicionando aqui e ali Não se preocupe se é muito sutil, porque vamos aprimorá-lo um pouco aqui em um segundo. Se você não gostar, basta tocar e desfazer e também tentar direções diferentes Às vezes, toco tão levemente que nada cai. Tudo bem, também. Ok, agora vamos ver se podemos conectar um pouco com outra camada E desta vez vamos tentar o pincel menor três aqui embaixo. Estas são algumas pinceladas, efeitos de pintura. E vamos tentar vamos colocar um aqui no meio. E eu vou pegar a borracha, e ela está configurada para o pintor perfeito E vou escovar isso bem grande. Vou simplesmente apagar a maior parte disso e guardar os pedacinhos que eu quero Então veja como a maior parte foi apagada, mas ainda há esses pedacinhos que ainda estão lá Está apenas nos dando um pouco mais desse verdadeiro efeito laranja brilhante. Então, eu o estou deixando cair, mas apagando a maior parte. Vamos experimentar esse amarelo aqui também e talvez fazer um em amarelo, mas vou fazer isso em uma camada acima da nossa camada de esquiva de cores, deixando-a um pouco mais clara mesma coisa. Eu vou apagar um pouco disso E vamos fazer uma variação. Vamos tentar passar tinta grossa, talvez aqui, gritar e apagar um pouco E, novamente, está apenas nos dando isso ou está aprimorando o tipo de natureza abstrata da pintura Então, parece que algumas dessas pinceladas foram feitas forma muito rápida e frouxa, dando uma sensação abstrata muito boa à Vamos também adicionar talvez um pouco da cor azul. Vamos tentar isso. Eu meio que gosto sem o azul, mas vamos experimentar e ver se gostamos. Vou colocar isso em uma camada acima da camada de esquiva de cores E vou mudar para esse esmalte fino, e vamos ver se podemos ser realmente sutis com ele Vou deixar meu azul um pouco mais escuro. Sim, acho que provavelmente vai ficar tudo bem. Vou apagar um pouco disso e torná-lo meio sutil Acho que vamos deixar as coisas assim. Apenas um pequeno toque de azul. parte de mim quer adicioná-lo No entanto, parte de mim quer adicioná-lo um pouco aqui. Sim, acho que isso vai funcionar. Só uma pequena pitada de azul lá embaixo 9. Definindo alguns detalhes: Parece muito bom e você está fazendo um ótimo trabalho. Acabamos de nos divertir adicionando grandes traços em negrito. Agora vamos ampliar e focar em alguns detalhes no rosto do cachorro. É nosso ponto focal na pintura, então queremos colocar a maior parte do nosso trabalho detalhado lá. Lembre-se de ficar relaxado e tomar seu tempo. Não há necessidade de apressar essa etapa, então vamos resolvê-la juntos. Ok, agora, se ampliarmos a face aqui e dermos uma olhada em nossa referência e o tipo de zoom nela também, talvez precisemos desativar a camada de desenho. E podemos ver que alguns dos nossos detalhes estão meio confusos Como se eu realmente não tivesse detalhado o outro e houvesse um pouco ao redor da boca dele que provavelmente precisa ser retocado. Talvez algumas coisas aqui em cima que só precisamos acertar e equilibrar. Então, para fazer isso, vou ativar meu esboço novamente para que eu possa ver isso E eu vou colocar uma camada acima de tudo. E eu vou. Vou usar o pincel de pintor perfeito, mas precisaremos reduzi-lo um pouco para que possamos inserir esses detalhes Então, vou começar aqui com o nariz. E eu vou virar meu esboço. Na verdade, vou desligá-lo por apenas um segundo para ter certeza que minha forma aqui está correta aqui na borda. Então, se eu configurar minha borracha, ela também já está configurada como pintora perfeita, e talvez eu precise fazer um pequeno ajuste lá porque quero que essa borda esteja bem Opa, eu vou precisar estar na camada inicial do bloco Diminua isso um pouco mais. É apenas um espaço pelo qual eu me empolguei um pouco. Eu só vou ajustar isso. Vou voltar à minha camada de detalhes e vou apenas tirar amostras de cores da pintura. E provavelmente vai precisar que esse pincel seja um pouco menor para colocá-lo. Ok, temos um pequeno destaque no nariz. Então, vou pegar uma cor cinza mais clara. Veja se consigo pintar isso com muita leveza. Tenho outro detalhe. Há um pequeno destaque aqui. Pegue algo para obter alguns traços para representar isso Então, temos uma forma um pouco mais escura aqui. Então, vou experimentar uma cor mais escura e adicionar aquela forma que desce e quase se conecta com a boca aqui E então parece que preciso definir um pouco melhor o formato da boca. E devido à natureza desse pincel, ele ainda vai parecer uma pincelada a óleo ou uma pincelada de acrílico. Não é um pincel de detalhes muito finos, então ainda teremos esse tipo de aparência pictórica. Ok, então eu perdi completamente essa forma aqui. Então, vou prosseguir e adicionar isso. Essa forma meio que se curva até o nariz aqui. Como a boca tem alguns detalhes importantes, quero ter certeza de que minhas formas estão muito boas. Então, há alguns desses pequenos pontos de bigode, coloque alguns pontos para Eu não quero ser muito detalhado sobre eles, então apenas algumas pequenas marcas abstratas provavelmente serão suficientes. E também vou configurar a ferramenta de borrar para um pintor perfeito, só para que eu possa borrar algumas áreas se minhas marcas forem muito fortes e meio que misturá-las dessa forma Ok, então se eu desligar o desenho , a boca ficará um pouco melhor. Vamos em frente, conecte aquela pequena forma lá. Conecte-os. Então, eu preciso de um pouco de cor de transição. Vou pegar aquele cinza lá e adicioná-lo na borda. Às vezes, são apenas pequenas coisas sutis. Como se houvesse esse branco brilhante, esse cinza mais escuro Mas, no meio, há apenas esse pequeno triângulo de cores transitórias Há apenas um pouco de cinza mais claro. Preciso trazer meu esboço de volta para descobrir o que está acontecendo aqui Então, parece que essa cor branca precisa se conectar um pouco melhor. Precisamos ter esse cinza. Então, há uma lacuna um pouco demais. Parece esse cinza. Vou dar uma amostra de um pouco de cinza mais claro que precisa descer e se conectar até aqui, onde temos essa cor mais escura Novamente, não estou muito preocupada com os detalhes. Eu só quero que eles tenham certeza de que essas formas estão representadas. Ok, então, por exemplo, isso é um pouco mais escuro aqui, e eu meio que quero continuar com isso Mas eu não quero ficar tão escuro, então provavelmente vou provar isso e depois torná-lo um pouco mais escuro E então vou dimensionar meu pincel. Provavelmente vou pegar um pouco disso e borrar ou borrar, e eu tenho uma área um pouco mais escura aqui, então vou tirar uma amostra disso então vou Apenas certifique-se de que isso esteja acontecendo. Novamente, basta misturá-lo com um pouco de mancha. Então, o que eu meio que gosto de fazer às vezes é fazer uma mancha grande como essa e depois voltar e retocá-la só porque acho que parece legal e divertido de fazer Acho que ajuda, pois ajuda as cores a se misturarem um pouco melhor, porque se estivéssemos fazendo uma pintura tradicional , usaríamos alguns pincéis maiores e outros menores, e estaríamos borrando e E essa mistura de traços pequenos e traços grandes meio que ajuda a representar esse processo, eu acho O. Ok , então agora temos uma transição um pouco mais sombria aqui que provavelmente precisa acontecer Então, vamos pegar essa cor marrom mais escura aqui. Aqui com isso. Preenchendo algumas cores onde há um pouco da minha lacuna. Ok, definitivamente precisamos abordar o olho aqui porque ele é completamente inexistente. Então, vamos começar. Estamos usando o pincel de pintor perfeito. Vamos pegar essa cor escura. E precisaremos dimensionar isso muito bem. E eu quero representar o preto aqui que é a pele pendurada sobre os olhos. Precisamos colocar o aluno lá. Um pouco dessa cor escura que está circulando. Novamente, não precisa ser perfeito. Só precisa ter um formato bonito para representar o olho. Vou suavizar algumas bordas lá. Isso é apenas uma espécie de tinta em movimento. Ok, há alguns pequenos destaques que estão acontecendo aqui que são realmente cinza, não exatamente brancos. Então, vamos colocá-los. Aqui embaixo também. Adicionando um pouco de tinta e borrando um pouco Ok, então está parecendo muito bom. Vamos olhar para o olho aqui, e acho que temos pouco de escuridão que se transforma em claro Então, é um pouco mais escuro desse lado aqui. E isso é apenas um detalhe muito pequeno, mas acho que desempenha um grande papel na peça final. Acho que vai parecer um pouco mais realista aos olhos. Então, acho que quero que essa cor seja um pouco mais saturada. Vou fazer com que esse preto seja amostrado novamente para que eu possa obtê-lo Detalhe novamente. Um pouco mais saturado aí. Para que seus olhos combinem um pouco melhor. 10. Ajustes finais: Ok, agora vamos dar um passo atrás e ver se são necessários mais detalhes ou ajustes. Estamos chegando muito perto de finalizar este, e espero que você esteja tão animado quanto eu para ver a peça finalizada ser montada Tudo bem, neste momento, acho que vou desligar o desenho e dar uma olhada no que temos e ver o que um pouco mais de definição, se é que precisa de alguma coisa Então, se reduzirmos nossa referência, podemos fazer uma espécie de comparação e apenas fazer alguns ajustes. Acho que quero adicionar uma vantagem um pouco mais dura, talvez aqui e aqui. Parece que a boca precisa de um pouco. Os destaques são um pouco estranhos para mim aqui, e talvez apenas definam aquela faixa branca ali e alguns destaques nas orelhas Portanto, não é muito importante. Talvez esteja escuro na área do pescoço, só um pouco demais. Ok, então experimente mais algumas cores aqui. Vamos aumentar o tamanho do nosso pincel. Adicione algumas cores no pescoço. Provavelmente está um pouco escuro demais. Então, eu estou olhando para essa área de destaque abaixo do pescoço Em seguida, experimentamos essa cor mais escura. A coleira está um pouco melhor. Vou pegar nossa laranja que eu provei. Traga isso para a coleira. E vamos ver. Vamos pegar esse branco. E vamos encobrir esse pedaço de laranja. Vamos pegar esse pequeno destaque e adicionar uma espécie de forma à orelha, apenas alguns traços Y. E vamos pegar Ok, então aqui está um bom exemplo em que um pouco de forma está sendo perdida Então essa escuridão meio que desce e se conecta e meio que define aquela linha ali na cabeça dele. Portanto, preciso abordar isso de uma forma que essa forma não seja necessariamente perdida na orelha. Então, vou provar essa cor escura. E vamos ver se podemos nos conectar. Eu não quero simplesmente traçar uma linha , porque então isso se destacaria ainda pior, eu acho. Então, acho que algo assim vai ajudar. Também há um tom um pouco mais escuro aqui. Lá Oh. O que é isso? Falando nisso, vamos dar uma olhada rápida no nariz. Como isso está acontecendo? Então eu acho que minha palma descendo sobre a pintura está criando algumas marcas perdidas Esses são fáceis de eliminar. Se isso acontecer com você, pegue esse cinza, então agora aqui, está virando para baixo Então, precisamos definir um pouco de sombra aqui, e isso pode ser feito com apenas alguns traços Vou misturá-los um pouco. Ok, a boca dele também está um pouco mais escura lá. Apenas pequenos detalhes. Estou dando uma olhada neste momento e apenas adicionando esses pequenos detalhes. E estou fazendo pequenos ajustes. Sim, eu posso ver que essa forma aqui é um pouco grande em comparação aqui porque é meio importante porque está mudando sua expressão. Então, eu definitivamente quero abordar isso. Novamente, estou apenas amostrando cores que já existem na pintura porque isso torna muito mais fácil fazer esses ajustes Se eu começar a trazer novas cores neste momento, talvez precise começar a adicioná-las em lugares diferentes para que pareçam equilibradas. Eu vou escurecer isso. Há um pouco de sombra aqui e aqui. Diminua a opacidade do pincel e veja se consigo escurecer essa área embaixo do nariz. Diminua a opacidade do pincel e veja se consigo escurecer essa área embaixo Ok, diminuindo o zoom e estudando um pouco mais. Acho que vou fazer um ajuste ponta da cabeça dele aqui. E então eu também vou ajustar o formato da orelha dele. E acho que provavelmente é isso para nossa camada de detalhes. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada em como fazer mais alguns aprimoramentos antes de começarmos a finalizar as coisas. 11. Passando do bom para o ótimo: Tudo bem, a linha de chegada está próxima desta. Vamos ver se podemos fazer mais alguns ajustes para realmente dar à pintura um toque extra de movimento e cor. Esse é meu ponto favorito no processo em que podemos chamá-lo de sucesso, mas ainda procuramos maneiras de transformá-lo de bom em ótimo. Ok, dando uma olhada em nossa pintura agora, sinto que há algumas áreas onde pode ter havido alguma tinta preta que pode ter passado pela borda ou alguma tinta branca que pode ter acabado com algumas dessas marcas de pincel laranja ou marcas de espátulas Então, eu sinto que há algumas áreas aqui onde podemos simplesmente adicionar mais alguns desses pequenos detalhes abstratos. Vamos dar uma olhada em adicionar outra camada em cima da nossa camada de detalhes. Acho que vou continuar combinando essas camadas abstratas iniciais que fizemos, mas quero deixar a esquiva de cores em sua própria camada apenas para fazer com que as coisas pareçam um pouco mais simplificadas aqui Estamos nessa camada acima de tudo. Quero experimentar nossa espátula desgastada novamente, provar essa paleta preta e talvez adicionar alguns pequenos arranhões. Vou apagar Em algumas áreas, se eu não gostar de onde ele pousa, pegue um pouco de branco também. Na verdade, acho que quero adicionar o branco com um efeito ou efeito de pintura aqui. Vamos tentar isso. Vamos voltar para o pincel menor três, e vou colocá-lo em sua própria camada e vou dimensionar meu pincel, pois algumas dessas marcas dão a ele um pouco de marcas de pincel abstratas. Vamos ver se precisamos adicionar um preto aqui. Eu vou escolher mais um branco aqui e ali. A maior parte disso é apagada, mas faz com que tudo pareça um pouco mais uniforme, um pouco mais abstrato, um pouco, novamente, foi pintado muito rapidamente, e acho que isso faz parte do visual que estamos procurando Então, vamos ver também se podemos adicionar um pouco de borda do tipo pincelada usando essa laranja em toda a borda, como se talvez a pintura tivesse uma pintura de base laranja e não tivéssemos pintado totalmente todos os nossos traços ou todo o fundo Então, vamos voltar a essa cor laranja. E vamos colocar isso em sua própria camada. Vamos pegar o pincel plano descarregado e adicionar um pouco de tinta ao redor da borda aqui Novamente, vamos remover muito disso e vamos tentar. Vamos pegar a borracha com a escova plana descarregada Eu vou dimensioná-lo. Achei em torno de 60, 70%. Vou apagar algumas dessas marcas que acabamos de fazer. Agora, na mesma camada, vamos pegar os lenços de terebintina. Na verdade, vamos fazer isso em outra camada porque provavelmente precisaremos movê-la um pouco. Adicione um lá. Vamos mesclá-lo. Nova camada. Pegue outro. Rotacione-o. Deixe isso aí. Talvez mais uma fusão desses. Ali mesmo. Mescle essa camada Então, agora temos um pouco de borda pintada. Acho que talvez seja mais um ajuste final com nossos pincéis Vamos tentar Vamos usar uma nova camada. Vamos pegar essa mesma laranja e voltar ao nosso aerógrafo e ver se talvez haja algumas áreas que possam ser misturadas um pouco com um aerógrafo leve Vamos ver. Nossa opacidade caiu em torno de 30%, vamos escovar levemente ou acho que borrifaríamos um pouco de aerógrafo laranja claro Faz com que pareça um pouco mais suave em algumas áreas. Isso provavelmente é o suficiente. É super sutil, mas faz uma grande diferença na mistura de algumas de nossas cores. Tudo bem. Agora vamos fazer um ajuste final de cor em toda a imagem. Então, vamos deslizar com três dedos para baixo e escolher copiar tudo. E então vamos ter certeza de que estamos na camada superior, que é nosso grupo de camadas, as camadas da tela, e deslizar com três dedos novamente e escolher colar E isso deve colocar uma camada em cima de todo o resto, que está tudo achatado Está bem? Vá em frente e feche nossa referência. E vamos fazer um equilíbrio de cores. Vamos começar com as sombras. Vamos empurrá-los um pouco para o azul, muito sutilmente. E vamos usar tons médios um pouco mais para o vermelho, ou os destaques, provavelmente podem deixar aqueles em que estão um pouco mais para o amarelo, só que muito, muito levemente Ok, agora que podemos ver nossa pintura nesta fase final, há mais um pequeno ajuste que quero que você saiba que está disponível para você caso queira usá-la Então, às vezes, quando estou aplicando camadas de tinta e prestando mais atenção em como a tinta está sendo pintada do que talvez nos detalhes do meu esboço ou nas proporções do objeto, as coisas podem ficar um pouco fora de Por exemplo, acho que talvez o lado da cabeça dele esteja um pouco estendido demais, e talvez sua mandíbula inferior aqui seja um pouco arredondada demais Então, o que podemos fazer é primeiro fazer um backup. Com nossa camada, podemos fazer ajustes, liquefazer e depois dimensionar nosso pincel adequadamente, e podemos dar um pequeno empurrão sem distorcer demais a pintura e fazer alguns pequenos Acho que posso até levantar um pouco os olhos dele, fazer aquele pequeno ajuste Tudo bem. Agora, olhando para nossa pintura final finalizada, vamos falar sobre todas as coisas que eu realmente gosto e que realizamos aqui Então, eu amo a natureza abstrata geral. Se você aumentar o zoom, poderá ver todas essas texturas de pincel e todas essas marcas abstratas, e isso realmente dá profundidade à pintura e é uma boa representação do assunto Acho que fizemos um trabalho muito bom capturar alguns detalhes e o ponto focal ao redor de seus olhos e nariz E então, à medida que a pintura se estende, os detalhes ficam menos nítidos. E há todas essas pinceladas muito agradáveis e apenas esses toalhetes e coisas que eu realmente adoro ver em uma pintura abstrata Tudo bem. Isso conclui nossa pintura para esta sessão, e estou muito orgulhosa de você, e sou muito grata por sua disposição em tentar algo mais abstrato e colorido para Então, obrigado por pintar comigo e fique ligado no próximo vídeo, onde compartilharei algumas reflexões finais e os próximos passos Te vejo lá. 12. Uma palavra final: Você gosta de sair e pintar comigo. Espero que você tenha gostado muito e tenha descoberto algumas novas habilidades ao longo do caminho. Ao longo desta sessão, exploramos as diferentes coisas a serem procuradas em uma referência, como estudar e nos familiarizar com o assunto, como planejar a composição e a cor, como esboçar um desenho e como desenvolver a pintura desde as camadas iniciais até os retoques finais Espero que você se sinta confiante para fazer sua próxima pintura e continue se desafiando a continuar melhorando. Obrigado por me deixar fazer parte de sua jornada artística, e nos vemos em breve.