Procreate Dreams: transforme seu conteúdo de vídeo com transições animadas

1. Introdução: O papel da criação de conteúdo na indústria criativa é uma forma de experimentar e experimentar coisas novas sem a necessidade de clientes ou resumos Só para que você possa criar com total liberdade e depois expressá-la para o mundo. Olá, sou Smash Mystery, um criativo multidisciplinar que inclui videografia, ilustração, animação e Estou muito empolgada em dar essa aula porque, para mim, ela me permite combinar duas das minhas disciplinas favoritas, vídeo e ilustração Na aula de hoje, mostrarei como você pode usar a procriação de sonhos para elevar seu conteúdo social Vamos gravar um vídeo que excluímos na cidade. E então vamos examinar Procreate Dreams e adicionar nossas próprias animações Nesta aula, começaremos importando nossos vídeos para procriar sonhos Em seguida, trabalharemos em algumas transições, uma usando a função flip book e outra usando quadros-chave E então vamos arredondá-lo adicionando alguns Pters móveis no final Então, no final, você terá um conteúdo para postar usando animação e suas habilidades de vídeo. Acho que essa aula é perfeita para quem está criando conteúdo, seja comida, moda ou até ilustrações E você só quer adicionar um pouco criatividade ao seu trabalho Para mim, Procreated Dreams ajudou minha criação de conteúdo principalmente acelerando meu fluxo de trabalho, mas também permitindo que minha criatividade cresça Ao final desta aula, você terá uma ideia melhor de como incorporar sua ilustração e animação ao conteúdo do vídeo. Ok, você está pronto para levar seu jogo de criação de conteúdo para o próximo nível. Vamos começar. 2. Importar vídeos e criar camadas: Vamos começar a criar esse conteúdo. Vou começar importando os vídeos que eu já gravei para o Procreate Dreams Vou apenas criar um novo filme, usar o modelo que já está lá. Antes de importar meu conteúdo, quero alterar as dimensões do palco. Você pode fazer isso acessando o título e as configurações do filme, em Propriedades, e vamos mudar isso de volta para HD. Agora, para arrastar nosso conteúdo, vou abrir o aplicativo de fotos. Vou acessar Selecionar, selecionar meus três vídeos, segurar e, com o polegar arrastado para cima, clicar em Procreate Dreams e depois arrastá-lo para a linha Agora vou reorganizar meus clipes na ordem correta. Deixe-me mostrar o vídeo primeiro, depois explicarei por que escolhi gravá-lo dessa maneira e, em seguida, analisarei os tipos de animações que adicionarei ao conteúdo Você gosta de algum conteúdo, mas falar em público pode parecer que você precisa ser todos esses personagens diferentes. Estando em uma cidade grande como Londres, sinto que devo me levantar e tentar, preciso ganhar um pouco de confiança. Por que eu abraço todos os personagens diferentes que fazem você. Quando você viu o que eu estava gravando, eu estava fazendo coisas com minhas mãos e da maneira como entrava e saía do quadro. Deixe-me explicar por que escolhi gravá-lo dessa forma. Com essa foto inicial, quando falo sobre ser todos esses personagens diferentes na câmera, primeira coisa que me veio à mente foi que eu queria ter um rotoscópio ou molduras intermitentes de diferentes tipos de ilustrações sobre minha silhueta quando falo sobre ser todos esses personagens diferentes na câmera, a primeira coisa que me veio à mente foi que eu queria ter um rotoscópio ou molduras intermitentes de diferentes tipos de ilustrações sobre minha silhueta, que representassem personagens diferentes. Depois, falando sobre personagens, a transição que eu quero criar entre o vídeo 1 e vídeo 2 foi uma claquete entrando e depois saindo do quadro e depois saindo Então, no segundo vídeo, você deve ter visto, depois que terminei o que estava dizendo, fingi que estava jogando alguma coisa, não tinha nada na minha mão Mas com isso, isso leva à segunda transição, na qual usaremos o flip book e os quadros-chave para quase representar uma bola saindo da minha mão para a próxima cena, onde estou falando sobre ser todos esses personagens diferentes Do jeito que eu gravei esse vídeo, eu quero ter certeza de que o céu estava na foto só para que eu pudesse colocar os personagens lá. Então, quando eu levantar meus braços, vou fazer com que os personagens apareçam de trás do prédio no céu. Ao gravar seu conteúdo, é importante ter isso em mente, ter uma ideia do tipo de animação que você deseja incorporar ao seu conteúdo. Assim, quando estiver fora ou se estiver em sua sala filmando, você possa incorporar certas coisas para criar a interação entre vídeo e Vou entrar agora e cortar alguns clipes para que fluam um pouco mais suavemente Acho que no final desse primeiro clipe, você pode ver que não há ondas sonoras lá. Mas eu quero deixar espaço suficiente para eu animar os outros personagens que aparecerão na tela Você gosta de algum conteúdo, mas falar em público pode parecer que são todos esses personagens diferentes. Acho que, ao olhar para baixo, vou segurar a borda do conteúdo e arrastá-lo para dentro. Em seguida, mova o segundo e, em seguida, corte o início do segundo clipe Estar em uma cidade grande como Londres, confiança [inaudível]. Então eu quero cortar este, mas não vou cortar demais porque sempre posso cortá-lo mais tarde, depois de adicionar a animação na Finalmente, vamos mover o terceiro vídeo. Por que não abraçar todos os personagens diferentes que fazem você. Perfeito. Antes de começar a animar, quero garantir que você escolha uma paleta de cores apenas para garantir que todas as animações adicionadas ao conteúdo sejam uniformes em toda a peça sejam uniformes em toda a Deixe-me mostrar a paleta de cores que eu selecionei. Isso foi baseado principalmente neste último vídeo que eu gravei, a cena em que o ônibus chega. Gosto muito das cores que estão neste ônibus e acho que isso unirá todo o conteúdo. Deixe-me mostrar a paleta de cores que eu escolhi. Vou criar uma nova faixa e vou desenhá-la na tela. Essas são as três cores principais que eu vou usar na animação, principalmente porque eu gosto da aparência delas neste clipe final, e essas são as cores que eu quero usar para os personagens no final também. Entre agora, importe seus vídeos, esteja você usando os que estão abaixo nos recursos da classe ou os seus próprios, importe-os para o Procreate Dreams e escolha sua paleta de cores Na próxima lição, começaremos com a animação. Vamos usar a função flip book para adicionar personagens diferentes à personagens diferentes silhueta do primeiro vídeo 3. Descobrir o traço do flipbook: Vamos começar com esse primeiro. Vamos usar a função flipbook. Vamos criar uma silhueta do meu corpo e depois adicionar flashes de personagens flashes de Vamos ao que interessa. Vou descobrir o ponto no vídeo em que mencionei personagens. [inaudível]. OK. Perfeito. Uma coisa a ter em mente quando eu estava gravando este vídeo é que eu tinha que me certificar de que estava o mais imóvel possível para que essa parte funcionasse. Vou entrar criando uma nova faixa. Em primeiro lugar, nesta nova faixa, vou dar volta e criar uma silhueta do meu corpo Eu passei e criei uma silhueta do meu corpo Vou segurar esse quadro, preencher a duração e depois terminar onde os dois clipes terminam Clique no cabeçalho Play, edite e depois divida. Vamos deletar essa parte. Acho que vou me mover bem devagar, um pouco para a esquerda, então vou apenas enquadrar isso. Clique no movimento e na escala do indicador de reprodução e , em seguida, vá até o final e vamos arrastá-lo lentamente, um pouco e depois mudar a atenuação para linear Essa silhueta que criamos será usada como máscara de recorte na pista Abaixo, adicionaremos nossas ilustrações para duplicar isso, apenas para que possamos usá-las como plano de Então eu vou desenhar algo sobre isso e depois transformar isso em uma máscara de camada. Vou arrastar isso para preencher a duração. Vou manter cada uma dessas animações diferentes por cerca de seis quadros Vamos dividir esse clipe. Vamos ver o que isso parece. Pode ser muito rápido ou talvez muito lento. Vamos dar uma olhada. Acho que estou feliz com isso. Vamos entrar e começar a adicionar nossa ilustração. Com este primeiro, quero que a silhueta se encha de Vou entrar, selecionar meu pincel, selecionar minha cor. Vou entrar no modo flip buck. Vou ligar minha casca de cebola só para ver onde está minha moldura anterior Vou começar a ficar cheio no meio do caminho. Não se preocupe se estiver saindo da silhueta. Depois de criarmos todos os seis quadros, vamos agrupá-lo e adicioná-lo à máscara de camada. A maneira que eu gosto de fazer isso quando tento representar ou imitar o enchimento de água é imaginar uma onda senoidal e imaginar você apenas deslocando-a levemente em uma direção conforme as molduras avançam, aqui eu tenho uma as molduras avançam, aqui eu tenho Vou imaginar que a parte superior aqui está logo aqui. Então a parte inferior está aqui. Temos mais dois quadros para adicionar. Agora, isso é um pouco rápido demais. O que vou fazer é expandir isso fazendo a edição da linha do tempo e, em seguida, eliminando 12 quadros Em seguida, vou mover esses quadros e, em seguida, segurar cada um por dois quadros. Então, como quero imitar o preenchimento da minha silhueta, vou mover cada quadro um pouco mais alto do que Então eu posso simplesmente entrar e cobrir o resto da minha silhueta Agora, se reproduzirmos isso, vou preencher a linha do tempo com o que acabamos de criar Perfeito. Vou agrupar tudo isso agora, desenhando todas as faixas. Segure e depois agrupe. Só vou dar um nome a essa água. Vamos destacar esse azul aí. Temos um tipo de ilustração. Vou continuar e adicionar mais dois ou três apenas para preencher o resto deste vídeo. Vou duplicar o que acabamos de fazer. Vamos renomear este em duas formas. Vamos mudar a cor para laranja. Queremos manter a máscara de camada que adicionamos. Vamos excluir as molduras em que desenhamos. Vamos mudar a cor de fundo. Vou até a gaveta e a ferramenta de pintura, selecione outra cor. Basta arrastar isso. Agora, para este, eu só quero ter algumas formas se movendo dentro da minha silhueta Para fazer isso, basta desenhar uma forma em uma nova trilha e, em seguida, usaremos quadros-chave para movê-la Vamos criar uma nova faixa para a outra forma e, em seguida, sinta-se à vontade para fazer o que quiser com elas. Eu só vou movê-los de um lugar para outro. Vamos começar estendendo as faixas e, em seguida, começando com o retângulo rosa, vamos adicionar um quadro-chave de escala móvel Vamos arrastar isso até o final e depois vamos movê-lo. Vamos mudar a atenuação para facilitar a entrada e a saída. Perfeito. Então, vamos fazer o mesmo com o círculo. Então, vamos movê-lo para baixo. Vamos agrupar a forma amarela e a rosa e depois colocar as duas embaixo para colocar uma máscara Agora mesmo, eles estão dentro da silhueta, esgotando essas Vamos ver o que isso parece agora. Perfeito. Vamos entrar e adicionar um terceiro. Agora vou duplicar o anterior que fizemos, usar isso como base Vamos mudar o nome para squiggle, então vamos excluir o grupo que adicionamos ao anterior Vamos começar alterando a cor de fundo. Então, com este, vou adicionar seis quadros, novamente, segurando cada um por dois quadros, apenas balançando pela tela Segure isso por dois quadros. Para isso, podemos desligar a casca da cebola , se for um pouco perturbador Vamos mover nossos clipes só porque acho que esse se sobrepôs um Vamos mover este apenas para que termine onde o próximo clipe começa. Eu quero mudar um pouco a cor deles . Ok, então vamos assistir isso novamente para ver o que fizemos. OK. Você vai criar algum conteúdo, mas falar em público pode parecer que tem que ser todos esses personagens diferentes. Estar em uma cidade grande como Londres é perfeito. Ok, agora que adicionamos a animação ao primeiro vídeo, na próxima lição, vamos começar a criar uma transição de quadro-chave usando uma placa de cobre . 4. Criar uma transição de quadro-chave: Então, nesta lição, vou ensinar como você pode criar transições usando quadros-chave mas o bom de Procreate dreams é que ele permite que sua criatividade flua entre dois clipes, qualquer tipo de transição que você queira fazer , seja usando quadros-chave, a ferramenta de execução Acho que tê-los em seus clipes adiciona um pouco mais de criatividade ao seu conteúdo. Agora que usamos a função flip book para adicionar diferentes ilustrações à nossa silhueta, eu simplesmente entrei e aperfeiçoei Agora vamos passar para uma transição de quadros-chave, então vou passar até onde estava a última ilustração e, em uma nova faixa, vou começar a desenhar uma claquete para a transição. Então, vou fazer isso em duas partes, primeiro, a seção superior e depois a seção inferior, cada uma em faixas diferentes e, em seguida vamos agrupá-las, então vou selecionar meu pincel Para isso, vou desenhá-la muito maior, porque quero que a tábua e cubra toda a moldura e depois saia da Para isso, vou mudar para o modo flip book apenas para poder ver o palco um pouco maior Vamos começar com a parte superior e sinta-se à vontade para usar qualquer outro objeto que desejar com seu vídeo, sem precisar usar a claquete também. Agora, para a metade inferior, vou criar uma nova faixa e depois desenhar a metade inferior também. Em seguida, adicionarei alguns detalhes e texturas às duas partes para criar outra faixa acima dela, segurar a faixa e a máscara e depois recortar a máscara Vamos fazer o mesmo com a parte superior, então deslize a parte superior, nova faixa e então vamos começar a desenhar nela Vamos transformar essa faixa em uma máscara de recorte também. Vamos agrupar cada um deles individualmente e, em seguida, agrupar tudo clicando na linha do tempo, editando, deslizando primeiro sobre as duas para baixo, segure as faixas e depois clique em Agrupar e, em seguida, vamos agrupar essas duas também Grupo, vamos colocar a parte inferior embaixo da parte superior e depois agrupar as duas também Vamos expandi-los para preencher o resto do clipe e se sobrepor ao próximo clipe, então vou expandir todos os grupos e, com a edição da linha do tempo, selecioná-los e arrastá-los para fora Quando o próximo clipe for lançado, retiraremos a claquete, então, primeiro, vamos animar o fechamento e depois animar o grupo se afastando vamos animar o fechamento e depois animar o grupo Primeiro, na parte superior, vamos mudar o ponto de ancoragem e depois vamos mover tudo para baixo, isso é perfeito No centro onde os dois clipes se fundem é onde você deseja adicionar um quadro-chave para o fechamento da claquete, então toque no movimento e na escala do botão de reprodução e , em seguida, vamos ao início e vamos Eu assisti isso de volta. Vamos mudar a atenuação para facilitar a entrada e a saída. Estenda isso um pouco, para que fique na moldura por mais um pouco. Agora vamos animar o grupo inteiro, então eu meio que quero que ele gire e bata palmas ao mesmo tempo Vamos começar aqui e , quando fechar, vamos movê-lo e girá-lo para que ele preencha a moldura Vou ampliar tudo um pouco, vamos nos livrar dos quadros-chave que adicionamos. Perfeito, de qualquer forma que pareça. Vamos ampliar nosso grupo um pouco mais, para que ele nos dê espaço suficiente para mover uma moldura e revelar o segundo clipe. Agora, novamente no grupo, vamos adicionar outro quadro-chave e, em seguida, vamos seguir nessa direção, então, se você observar isso novamente. Vamos mover esse quadro-chave um pouco mais, perfeito. Estou apenas movendo a claquete porque quero que feche de acordo com a ilustração anterior que Agora só precisamos cortar meu videoclipe e depois mover o segundo Se você assistir isso de volta, temos que ser todos esses personagens diferentes e estar em uma cidade grande como Londres. É assim que você pode usar quadros-chave e ilustrações que você criou no Procreate Dreams ou pode importá-los do Procreate e usar quadros-chave para animá-los e criar transições entre dois Procreate Dreams ou pode importá-los do Procreate e usar quadros-chave para animá-los e criar e usar quadros-chave para animá-los e clipes Na próxima lição, usaremos a ferramenta de execução para fazer outra transição entre dois clipes 5. Criar uma transição de performance: Nesta lição, usaremos a ferramenta de desempenho para criar nossa próxima transição. Com esse vídeo, eu queria ter certeza de que a animação e a transição que eu estava criando estavam interagindo com o vídeo Quando eu estava gravando esse clipe, eu me certifiquei, ou fingi que estava jogando uma bola Deixe-me te mostrar. Estando em uma cidade grande como Londres, sinto vontade de me levantar e tentar. Preciso ganhar um pouco de confiança. Vamos entrar. Vou desenhar uma bola em outra pista. Então, deixe-me mostrar como você pode usar a ferramenta de execução para criar essa transição para o próximo clipe. Vamos descobrir no clipe por onde queremos começar. Digamos que por aqui. Eu vou desenhar a bola para preencher a moldura primeiro, e depois vamos reduzi-la. Em uma nova faixa, acima do clipe, vou acessar a ferramenta Desenhar e pintar e depois vou mudar meu pincel e a cor. Vou entrar no modo flip book para ter mais espaço Então, o melhor de adicionar ilustração e animação ao conteúdo de vídeo é que você pode deixar transparecer uma parte diferente da sua criatividade. Gosto do contraste entre os vídeos sofisticados e as animações grosseiras e prontas Gosto da forma como funciona em conjunto. Vou sair do modo flip book e depois segurar o conteúdo, preencher a duração Com três dedos, estou apenas deslizando para ajustar a largura Então, vamos terminar isso assim que entramos no clipe final. Vou clicar no indicador de reprodução, Editar e Dividir Vamos esperar e excluir isso. Vamos descobrir na pista por onde queremos começar. Digamos que por aqui. Vamos adicionar um quadro-chave. Vamos reduzir isso. Agora, com isso, levará algum tempo e um pouco de prática para igualar o movimento, porque com a ferramenta de execução, enquanto o vídeo é reproduzido, tenho que seguir minha mão enquanto jogo a bola Vamos fazer algumas tentativas, mas vamos tentar. Quero que a bola quase pareça estar curvada e, em seguida, quero que ela cruze a moldura do lado esquerdo e depois para a direita e, à medida que sair da moldura, passe para o próximo clipe Vou assistir algumas vezes apenas para acostumar com o movimento que farei com a ferramenta de execução. Parece que ele se apaga, e então eu quero movê-lo pela tela. Vou ter que manter o palco afastado. Eu tenho espaço aqui para tocar com a apresentação. Vamos tentar isso de novo. Vou modificar um pouco a suavização para que ela não rastreie todos os meus pequenos movimentos Veja o que isso parece. Gosto da aparência. Deixe-me tentar mais uma vez. Vamos tentar manter a bola na moldura. Dê-me um pouco mais de espaço para usar a ferramenta de execução. Depois de fazermos a posição, vamos brincar com uma escala para parecer que ela está vindo em direção à câmera. O que podemos fazer é entrar , jogar e adicionar mais alguns quadros-chave para que corresponda à mão Vamos desativar a ferramenta de execução. Esse ainda está na minha mão. Tem mais um. Acho que se move um pouco rápido demais. Vamos mover este daqui a pouco. Perfeito. Vamos reduzi-lo um pouco no início. Agora vamos brincar com a balança. Vamos arrastar o indicador de reprodução até o início do conteúdo. Novamente, com a ferramenta de execução, vou clicar nela. À medida que a bola viaja pela tela, quero que pareça que está se aproximando. Conforme o movimento da bola passa pela moldura, eu quero ficar maior, então vou arrastar um dos pontos vermelhos para fora Agora precisamos brincar com a posição desse último quadro-chave Vou desligar a ferramenta de execução e vamos arrastá-la para fora do quadro Vamos estender isso um pouco apenas para torná-lo um pouco mais suave No momento, parece que a bola está vindo direto para a câmera depois se movendo para a direita. Vou fazer com que pareça que a bola está indo um pouco nessa direção e depois saindo da moldura. Vou expandir a faixa do quadro-chave. Então eu posso ver os quadros-chave individuais que foram criados Com isso aqui, quero mudar um pouco o eixo x Vou deletar os que estão lá, arrastar este para o centro e ver o que ele faz. Com esse quadro-chave que foi colocado no eixo x, vamos movê-lo um pouco para a esquerda para que pareça que ele se apaga e, em seguida, atravesse a tela Vamos assistir isso de volta. Vamos acelerar um pouquinho a última seção . Vamos arrastar esses quatro quadros-chave. Perfeito. Então, tudo o que precisamos fazer é cortar nosso clipe e a transição funciona na hora certa Vamos garantir que nossa moldura esteja preenchida. Precisamos que os clipes se sobreponham aqui. Perfeito. Agora, vamos entrar. Vou adicionar um quadro-chave de rotação e vou usar a ferramenta de execução para isso. Vamos tocar na faixa, tocar e depois adicionar uma rotação. Perfeito. Então, na faixa acima, vou entrar e adicionar um pouco de textura. Vamos parar a ferramenta de execução, vamos adicionar uma faixa. Vou esfregar até quando estiver prestes a preencher a moldura. Vou usar a ferramenta Draw & Paint. Uma coisa a ter em mente no vídeo que gravei, você pode ver o sol está chegando pelo lado direito, é por isso que o lado direito do meu salto foi iluminado, então vou levar isso em consideração ao adicionar sombra à bola também. Agora vou adicionar uma sombra no lado esquerdo. Vamos transformar isso em uma máscara de recorte. Então, vamos estruturar isso também. Perfeito. Se você assistir isso de volta, vamos ver como soa e se parece com o áudio. Um dos truques que eu gosto de fazer é adicionar um desfoque gaussiano ao videoclipe para fazer parecer que a câmera está focando na bola que está vindo em bola que está vindo Para fazer isso, vamos descobrir onde a bola começa a se mover. Vou até a faixa de vídeo, clicar no indicador de reprodução e depois adicionar um filtro, apenas um desfoque gaussiano, e depois esfregar até o final, digamos, por aqui, e então vamos desfocar o digamos, por aqui, e então Então, para adicionar a esse efeito, vou executar o movimento da faixa de vídeo e adicionar um pouco de forma a ela. Para fazer isso, vou tocar no indicador de reprodução , mover e escalar Então, apenas nesta pequena seção aqui, vou acessar a ferramenta de execução, vou para Modificar, quero que ela acompanhe todos os meus pequenos movimentos. Estou abaixando totalmente a filtragem de movimento e depois vou sacudir minha caneta Então, como você pode ver, há pequenas seções brancas em cada lado do palco. Para me livrar disso, vou aumentar o clipe à medida que a bola se aproxima. Vamos desativar a ferramenta de execução. Se assistirmos isso agora, perfeito. Nesta lição, mostrei uma maneira de criar transição no Procreate Mas deixe sua imaginação voar e pense em maneiras diferentes de criar animações que interagem com o conteúdo de vídeo Na próxima lição, mostrarei como você pode usar todas as habilidades que aprendemos até agora e fazer com que alguns personagens apareçam do céu Estou muito animado para ver quais transições você cria. Não se esqueça de compartilhá-los na galeria de projetos abaixo. 6. Terminar sua ilustração de personagem em movimento: OK. Nesta lição final, quero que personagens apareçam de trás do prédio e preencham o céu Então, o que queremos fazer é criar uma máscara de camada da faixa que já temos. Isso é para que possamos ter os personagens por trás e, ao animá-los, não precisamos nos preocupar em cortá-los do prédio, pois estarão dentro da máscara de camada Para fazer isso, vou apenas duplicar a faixa final do vídeo Então, agora que eu a dupliquei, vamos arrastá-la para cima de uma nova faixa Então, na faixa acima, só precisamos colorir a parte que você deseja que fique no topo, então, neste caso, será o prédio e eu. Com isso, você precisará de um pincel menor para obter todos os pequenos detalhes. Vou entrar no modo flipbook só para ter uma tela maior para desenhar ao redor do prédio Com esta parte, não se apresse pois quanto mais detalhado você for, mais convincente será o efeito Vamos sair do modo flipbook e arrastar isso para preencher a faixa de vídeo Vou apenas segurar o conteúdo, preencher a duração e, com essa camada superior que acabamos de desenhar, vamos transformar a máscara em uma máscara de camada. Agora, qualquer coisa que colocamos abaixo da máscara de camada. Digamos que se desenharmos aqui, você não poderá vê-lo, mas assim que desenhar aqui, poderá vê-lo no céu. Isso é o que nós queremos. Agora, podemos animar os personagens vêm de trás do prédio sem precisar nos preocupar em recortá-los quadro por quadro Vamos entrar e desenhar nosso primeiro personagem. Eu só quero rastrear abaixo da máscara de camada. Vou pegar a gaveta e a ferramenta de pintura, escolher uma cor para meu primeiro personagem, vou ter um círculo laranja Vou tirar isso só para poder vê-los. Então, em uma nova faixa, vou desenhar algumas de suas características. O que estou pensando ao desenhar isso é onde quero colocá-los na tela Vou colocá-los no lado direito , logo aqui Então, eu estou colocando os olhos para a esquerda para que pareça que ele está olhando para mim. Em outra faixa, vou adicionar algumas sobrancelhas e, em uma faixa final, posso adicionar na boca Ok, perfeito. Agora temos o Personagem 1, vou criar os outros três personagens e depois vou mostrar como podemos animá-los. Antes de agrupá-los, vamos preencher a duração do resto da faixa. Vou começar a editar, esperar e preencher a duração da linha esperar e preencher a duração Agora, vamos agrupar essas quatro camadas. Grupo, perfeito. Então eu criei mais dois personagens, deixe-me mostrá-los. Aqui estão os personagens que eu criei. Eu os criei todos da mesma forma, com camadas diferentes para recursos diferentes, só para poder entrar e animar cada um separadamente Vamos começar com o personagem laranja que desenhamos. Vou animar os recursos primeiro, depois animar todo o grupo Vamos encontrar o local no vídeo em que eu levanto meus braços para revelar os personagens. Então, por que você não abraça todos os personagens diferentes que fazem de você você você? Então, por aqui. Vamos começar com nossas sobrancelhas e, em seguida, com isso, vou fazer com as sobrancelhas subam e desçam Vamos ver o resto da linha do tempo. Nós assistimos isso de volta. Perfeito. Agora, vamos fazer com que esse personagem apareça de trás do prédio. Inicialmente, vou reduzir o grupo, adicionar um quadro-chave de escala móvel, colocá-lo atrás do prédio e, em seguida, adicionar um quadro-chave onde quero que o personagem apareça Agora, posso entrar e jogar com um pouco de velocidade/Vamos mudar a flexibilização para facilitar a entrada e a saída Acabei de adicionar um quadro-chave final, então parece que o personagem apareceu e depois Então, com a sobrancelha fazendo o que fizemos, aparece e então ele começa a levantar Então, uma última coisa que podemos fazer para isso é adicionar uma rotação. Eu farei isso usando a ferramenta de execução. Primeiro, vamos mudar o ponto de ancoragem para onde queremos girar. Eu vou dizer mais ou menos por aqui. Seleção da ferramenta de execução. Nós assistimos isso de volta. Vimos o personagem aparecendo, girando e depois levantando as sobrancelhas Eu vou entrar e fazer o mesmo com os outros dois personagens também. Há alguns tipos diferentes de animação que você pode adicionar além disso. Agora que temos uma base de personagens subindo e preenchendo o céu, podemos colocar uma animação na frente da máscara de camada, seja uma mão que parece estar segurando o prédio, ou podemos adicionar alguns brilhos aos personagens apenas para aumentar o movimento Aqui está uma mão que eu já ilustrei e a importei para o Procreate Dreams Como todos os personagens estão atrás do prédio, queremos ter certeza de que isso esteja no topo da máscara de camada, para que pareça que ele está segurando a borda do prédio. Se você tiver todos os personagens, vou movê-los para que fiquem na posição correta. Então, quando o personagem azul aparece, eu só quero que as mãos caiam, então, por aqui, eu quero colocar a mão no prédio, e então vamos fazer com que ela desça. Nós cortamos nosso clipe. Se você assistir isso de volta. Agora, se mudarmos a atenuação para facilitar a entrada, vamos mudar isso para facilitar a saída. Acho que gosto do mais rápido no começo e depois mais lento Vamos apenas brincar com a posição dessa faixa. Vamos ver o que isso parece. Agradável. Então, finalmente, vou entrar e adicionar alguns brilhos. Vamos criar uma nova faixa. Vou usar a ferramenta de desenhar e pintar, vou usar um pincel de estúdio. Vamos desenhá-lo aqui na lateral. Vou apenas desenhar e, em seguida, arredondar os cantos internos e segurar o conteúdo, preencher a duração e animar isso Queremos que a ilustração gire, aumente de tamanho e depois diminua Vamos adicionar alguns quadros-chave. Vamos adicionar a rotação primeiro, vamos garantir que o ponto de ancoragem esteja no centro da cruz. Adicione uma rotação. Agora, vamos adicionar uma escala a isso. Queremos que, no meio, para que seja o maior, podemos adicionar um quadro-chave lá e, no início, reduzi-lo e, no final, reduzi-lo Vamos segurar e expandir, e vamos ver o que a rotação está fazendo. Vamos segurar isso e definir a flexibilização da rotação como linear Agora, vamos cortar esse conteúdo. Agora que temos esse brilho, podemos simplesmente arrastá-lo para dentro e para fora em grupos diferentes e colocá-lo nos personagens Vamos reduzir a faixa do quadro-chave. Vou duplicar isso e, em seguida, vamos abrir um dos grupos e arrastá-lo até lá Vou arrastá-lo para cima. Como o colocamos no grupo, ele deve seguir a moção, o que é perfeito. Agora, você pode simplesmente movê-lo. Eu vou entrar e fazer o mesmo com todos os personagens diferentes. Vamos adicionar um ao caractere azul e outro ao amarelo também. Vou compensá-los apenas para que não brilhem ao mesmo tempo Em seguida, o último que desenhamos inicialmente, vamos arrastá-lo para o caractere azul. Vamos expandir a faixa do quadro-chave. Vou deletar o x e o y apenas para que possamos movê-los. Então, a escala, eu vou mudar isso. Vamos dar uma volta, vamos ver o que fizemos. Faça de você, você. Então, agora que estou feliz com os personagens que foram animados no céu, vamos reproduzir tudo e ver o que criamos. Você quer criar algum conteúdo, mas falar em público pode parecer que você precisa ser todos esses personagens diferentes. Estar em uma cidade grande como Londres, essa sensação de se destacar e brilhar e precisa ganhar um pouco de confiança. Whoosh. Então, por que você não abraça todos os personagens diferentes que fazem de você, você? Pronto, você criou seu primeiro conteúdo combinando vídeo e animação. 7. Considerações finais: Parabéns por concluir seu primeiro conteúdo usando o Procreate Dreams, onde você combina vídeo e animação Exploramos várias técnicas diferentes que você pode usar no Procreate Dreams para aprimorar seu conteúdo de vídeo, deixando de usar a função flip book para usar a função flip book para criar uma Como você pode usar a performance e os quadros-chave para adicionar movimento, para adicionar ilustrações ou personagens que você deseja adicionar ao seu conteúdo de vídeo Sei que mostrei uma maneira pela qual você pode usar cada função no Procreate Mas fique à vontade para explorar se divertir de maneiras diferentes de interagir com as animações e o conteúdo do seu vídeo Estou muito animado para ver quais animações ou transições você criou e adicionou ao seu próprio vídeo, ou se você acompanhou e usou o meu, compartilhe-as abaixo na galeria do projeto Espero que você goste dessa aula e use todas as técnicas que abordamos em seu próprio conteúdo. Mal posso esperar para ver o que você faz. Tchau.