Procreate Dreams: como animar um filme

1. Procreate Dreams: como animar um filme: Se você sempre quis aprender a criar suas próprias animações, mas achou que o processo era muito longo e complexo. Bem, esta aula mostrará não apenas como Procreate Dreams mudou completamente a forma como a animação pode ser feita, mas também permite os meios e as ferramentas para fazer qualquer coisa relacionada à animação em um aplicativo Oi, meu nome é Shevorne. Sou artista e animador. Tenho mais de 15 anos de experiência trabalhando na indústria de animação. E nesta aula, vou te ensinar como usar sonhos de procriação para dar vida às suas ideias por meio do poder da animação Estou entusiasmado em compartilhar minha experiência profissional com você, para compartilhar dicas e truques que aprendi no setor. Mas, acima de tudo, para mostrar como você pode fazer toda a animação em um aplicativo poderoso. Este aplicativo inova ao criar processos extremamente complexos, incrivelmente simples, diretos e Foi construído inteiramente pensando em você. Ele coloca a animação em suas mãos. E, na verdade, essa é a primeira vez que um software de animação oferece acesso fácil a todo o processo de produção. Nesta aula, criei um projeto que não apenas ensinará todos os recursos e ferramentas para procriar sonhos, mas também emulará o fluxo de produção profissional do início ao fim Vamos começar com um conceito de ideia e vamos criar um storyboard dessa ideia Vamos transformar esse storyboard em uma animação. A partir daí, vamos criar planos de fundo e personagens Em seguida, passaremos para a animação. E, finalmente, vamos juntar todas as peças do quebra-cabeça e criar uma sequência animada totalmente finalizada Ao longo desse processo, você aprenderá as principais características de procriar sonhos Você aprenderá tudo sobre a interface, o layout, o palco e a linha do tempo Também mostrarei os gestos que você precisa usar para navegar por essa interface e, ao mesmo tempo , acelerar A partir daí, você aprenderá as três principais formas de animar em procriar sonhos Você aprenderá tudo sobre o Flip Book, onde poderá animar quadro a quadro, além de usar o recurso de casca de cebola Você também aprenderá a animar com quadros-chave na linha do tempo Isso lhe dará a capacidade de animar ciclos de loop com facilidade Por fim, vamos animar com o recurso de performance em Procreate Dreams Um recurso que literalmente grava qualquer ação que você executa no palco. Ao longo do caminho, você aprenderá a desenhar e pintar em Procreate dreams, aprenderá tudo sobre os principais princípios de animação como tempo e espaçamento, squash e Além disso, você aprenderá como criar um projeto de animação acordo com um plano que pode ser aplicado a qualquer projeto, desde uma sequência curta até um filme totalmente animado Então, espero que você esteja pronto para ver seus sonhos de animação ganharem vida. E para começar a explorar este aplicativo comigo hoje, pegue seu iPad e me encontre na próxima aula. 2. Seu projeto de curso e seu desafio de curso: Nesta lição, vou explicar para você seu projeto de classe e seu desafio de classe. Para esta aula, vamos nos concentrar em uma animação simples em um estilo fácil que podemos colocar em camadas e criar uma peça final mais completa Com isso em mente, vou me limitar a dois ou três ciclos muito simples. Novamente, a chave para a animação é ser capaz de reutilizar ativos ou peças de animação para ajudá-lo a criar um grande projeto. Em vez de ter que fazer tudo repetidamente . Para seu projeto de classe. Quero que você complete um ou dois ciclos simples seguindo minhas demonstrações e depois os componha junto com um plano de fundo em um arquivo final usando algumas fotos e ângulos de câmera diferentes Seu filme final também pode ter música e efeitos sonoros, e eu vou te mostrar exatamente como fazer isso. Agora, isso parece muito simples, mas na verdade há muitas partes complexas nessa animação. Temos um storyboard e uma animação em andamento. Temos um plano de fundo que, na verdade, vamos pintar do zero e procriar Além disso, temos pelo menos três ciclos de animação que podemos usar. Então, se você puder acompanhar meu processo, será incrível e você terminará com um pequeno clipe de filme como este. Mas você certamente não precisa ter tudo isso em seu projeto. Apenas algumas fotos com um plano de fundo e um personagem animado serão fantásticas. Mas parte do objetivo desta aula não é apenas ensinar você a criar uma cena animada como essa, mas também fornecer as ferramentas e os processos que você pode usar para criar suas próprias animações daqui para frente, até mesmo para animar um curta-metragem inteiro Então, o que eu fiz foi criar o projeto de classe para emular um pipeline de produção profissional adequado Começando pelo storyboard e trabalhando progressivamente até a fase final de composição e adição de efeitos sonoros Ok, então esse é o seu projeto de classe. Agora, quero te oferecer um desafio de classe. Isso é algo que eu nunca fiz antes, mas achei que seria uma ótima oportunidade de fazer isso nesta aula. Quero que você acrescente algo novo ou diferente ao projeto da classe. Com isso em mente, o desafio é que eu quero que você adicione um lenço ao personagem do urso polar O que significa que você precisará animar aquele lenço que sopra atrás deles no Além disso, eu também gostaria de ver se você pode adicionar mais um ângulo de câmera ao curto. Esse é um ângulo de câmera diferente dos que criamos no storyboard Pode ser um close-up do urso polar enquanto ele patina Pode ser um close-up de seus pés patinando. Estou totalmente deixando isso para você. Mas acho que será muito interessante ver apenas uma pequena foto extra . Acho que esse desafio lhe dará uma grande oportunidade de levar esse projeto um passo adiante e fazer com que você pense de forma criativa como um animador Então, a seguir, na próxima lição, vamos fazer um rápido tour pela procriação de sonhos e nos familiarizar com o software antes de mergulharmos no projeto 3. Como fazer um tour pela Procreate Dreams: Então, nas próximas lições, mostrarei os fundamentos da procriação de sonhos e mostrarei os principais recursos que você precisará conhecer para começar Se você realmente tem um bom entendimento da interface e sabe como usar os gestos, sabe como usar a linha do tempo e as Depois, você pode seguir em frente e ir direto para a aula de storyboard O que vou explicar agora é como começar, como abrir um documento, como ajustar as propriedades, como usar as ferramentas de desenho e pintura, como navegar pelas trilhas e conteúdo dentro dessas faixas e como usar os gestos Quando você abre os sonhos de procriar pela primeira vez, você entra no teatro É aqui que você pode acessar todos os seus arquivos. Também é onde você pode excluir arquivos. Você pode agrupá-los, duplicá-los ou compartilhá-los. Vou começar um novo arquivo pressionando o botão de adição imediatamente. Você pode escolher formatos diferentes, se quiser. Você pode percorrer alguns dos modelos, mas geralmente opto pela tela ampla por padrão. Mas eu só quero ressaltar que você também pode tocar neste botão aqui para definir a resolução do seu projeto para HD ou quatro K. Para esta aula, vamos mantê-la em HD porque acho que é grande o suficiente para nossos propósitos Em seguida, clique em vazio e, imediatamente, você entra no espaço de animação. Esse espaço é separado entre o palco na parte superior e a linha do tempo na parte inferior O palco é onde você desenha tudo, e a linha do tempo é onde você anima esses Se eu clicar neste ícone aqui, vou acessar o Modo de Desenho, e você verá que o quadrado no palco, esse é o palco. Em outras palavras, é o quadro do seu filme e o espaço ao redor é o backstage E é aqui que você pode ter ativos, personagens ou elementos e desativá-los. Assim como na procriação no modo de desenho, você tem acesso a todas as suas cores aqui em cima, você tem diferentes conjuntos de pincéis Você tem a ferramenta de borrar e a ferramenta de borracha. Você também tem camadas procriar sonhos, o que é muito bom E vou usar muito minhas camadas durante as aulas desta aula. Mas só para mostrar rapidamente, se eu adicionar uma nova camada acima do meu desenho, se eu puder tocar e segurar essa camada, arrastá-la para baixo e talvez adicionar uma cor diferente abaixo dela, isso e talvez adicionar uma cor diferente abaixo dela, isso nos permitirá criar mais complexidade E usamos esse desenho então como um único recurso para animar. Se você clicar no botão de desenhar , voltará à linha do tempo Agora, há alguns botões aqui que são muito importantes. O ícone do teatro o levará de volta ao seu teatro. Não se preocupe em ter que salvar seus arquivos. Procreate Dreams salva automaticamente enquanto você trabalha. Se você clicar nele e voltar ao cinema, poderá facilmente voltar exatamente para onde estava. Se você tocar no título do filme do seu documento. É aqui que você pode acessar as propriedades e definir propriedades diferentes para seu estágio ou cronograma e coisas assim Verifique se o documento está configurado para 24 quadros por segundo. A única coisa que você pode querer alterar é a duração da animação. Você só precisa clicar no código de tempo e escolher a duração que quiser. A única outra coisa que mudei no meu documento para mencionar é que desativei a pintura habilitada com o dedo e isso significa apenas que meu arquivo só reconhecerá a pintura com o lápis Apple Descobri que é muito mais fácil trabalhar com ela, caso minha mão toque na tela, ela não criará uma marca Se você clicar no código de tempo, há algumas opções aqui que você pode acessar. Uma delas é que você pode mudar a cor do seu palco, o que se torna muito útil quando você está animando, principalmente com linhas E você também pode acessar a casca da cebola. Agora, a casca de cebola é uma ferramenta muito importante para os animadores E usaremos muito isso ao longo das aulas desta aula. Mas, como você sabe, é aí que você pode encontrá-lo naquele código de tempo ali. Na própria linha do tempo, você terá todo o seu conteúdo e suas faixas. O conteúdo é onde você adiciona quadros-chave para poder mover seus desenhos que estão no palco quando você está trabalhando com conteúdo na linha do tempo Você pode arrastá-lo. Se você clicar nesse botão de edição da linha do tempo, é aqui que você pode pegar vários conteúdos e faixas e agrupá-los, permitindo que você adicione mais animações aos seus grupos. Quando começarmos a animar nosso projeto, todas essas ferramentas e funções ficarão muito claras E você aprenderá muito mais sobre eles no aplicativo e na descrição de cada um deles. Realmente, isso se torna muito intuitivo muito rapidamente. Falando em trabalhar intuitivamente, na próxima lição, vou mostrar os gestos, os Quando estiver pronto, junte-se a mim lá. 4. Os gestos no Procreate Dreams: Quando dizem que Procreate dreams coloca a animação em suas mãos, isso é mais do que apenas uma descrição Este aplicativo foi desenvolvido e projetado para toque. A natureza intuitiva dos gestos é um de seus recursos mais poderosos Neste essen, vou explicar todos esses gestos para que você saiba como trabalhar com A bandeja usa dois dedos para tocar e segurar, e você pode deslocar o palco. Ou você pode se deslocar ao longo da linha do tempo para ampliar, você pode ampliar. E você também pode apertar a linha do tempo para ampliar. Agora, para desfazer, basta tocar com dois dedos e isso desfará a ação anterior Ou você pode usar três dedos para refazer. Você pode refazer a ação que acabou de desfazer. Tudo bem. Os gestos da linha do tempo usam três dedos e você pode rolar para cima para aumentar sua linha do tempo ver seu conteúdo com mais Ou você pode usar três dedos para rolar para baixo e reduzir todas as faixas de conteúdo se quiser ter uma visão panorâmica da sua linha do Você também pode usar três dedos na horizontal para fazer com que sua linha do tempo amplie um horário específico em sua linha do tempo Ou para diminuir o zoom e tornar, como eu disse, toda a linha do tempo visível Por fim, no palco, você pode usar os dedos para girar, especialmente isso é muito útil se você estiver no modo de desenho Você pode realmente virar e inclinar sua tela e obter o ângulo exato que deseja para desenhar. Agora, se você estava assistindo sua animação e queria vê-la se desenrolar totalmente, uma coisa muito boa a fazer é usar quatro dedos e tocar na tela para colocá-la em tela cheia. Quando estiver no modo de tela cheia, se você tocar, o botão play fica na parte inferior para que você possa clicar na reprodução ou usar o dedo para esfregar E então, quando quiser sair da linha do tempo ou do modo de tela cheia, use quatro dedos novamente. Toque na tela e você estará de volta. Você está de volta lá, ok. Esses são os principais gestos. Agora, se você quiser explorar isso muito mais, basicamente, eu diria que mergulhe, comece a experimentar e se acostume com essa maneira de trabalhar de forma muito intuitiva e gestual no espaço de trabalho e se acostume com essa maneira de trabalhar de forma muito intuitiva e gestual no espaço de trabalho . Você também pode conferir a Ajuda do Procreate. Centro em Help.Procreate.com Há um manual fantástico que aborda toda a interface, todos os Como eu disse, à medida que avançarmos neste projeto, aprenderemos tudo isso na prática. Nós os conheceremos muito bem quando você estiver pronto. Te vejo na próxima aula. 5. Criando um storyboard: Nesta lição, iniciaremos a pré-produção. Nós temos nosso conceito. Meu conceito é esse urso polar e pinguim patinando no gelo Então, o que vou fazer é começar a desenhar as molduras ou os painéis que tenho na minha cabeça Não vou complicar muito, mas quero, antes de fazer qualquer outra coisa, anotar essas ideias visuais Mergulhando em sonhos de procriação. A primeira coisa que vou fazer é criar um novo documento. Os quadros por segundo são definidos em 24 para a duração. Vou mudar isso e usar algo em torno de 24 segundos apenas para que seja longo o suficiente. Ok, vou tocar no modo de desenho e vou escolher uma cor e um simples pincel de desenho, só para começar Agora eu sei que, para minha primeira cena na sequência, quero ter uma boa foto de abertura ampla, só para poder estabelecer a cena e estabelecer onde estamos. Eu quero ser capaz de mostrar a paisagem basicamente e deixar o público saber exatamente onde toda essa ação está acontecendo. Estou me dando o máximo de espaço possível. Eu tenho montanhas ao fundo e também algumas pedras e coisas em primeiro plano Esse primeiro plano realmente nos dará essa profundidade e essa sensação de espaço Você verá que, assim que eu fizer um desenho no palco que criou um quadro abaixo na linha do tempo, esse é essencialmente o quadro que representará minha primeira foto de câmera, basicamente Então, para fazer a segunda tentativa, vou simplesmente descer até a linha do tempo. Em seguida, copiarei o primeiro quadro tocando e segurando o quadro Escolha copiar e, em seguida, colarei ao lado dela. Agora eu tenho duas molduras com essencialmente o mesmo desenho, mas vou mudar um pouco esse desenho. Neste quadro, eu vou ver o urso polar, então é aqui que o personagem patina na tela e temos nosso primeiro vislumbre dele nesta foto Ok, ótimo. Mas vou continuar da mesma forma na minha terceira chance. Agora vou mudar um pouco e esta é a foto em que quero que a câmera comece a girar ao lado do urso polar enquanto ele patina Vou seguir em frente na linha do tempo e começar a desenhar novamente. E você verá que a casca da cebola me mostra exatamente qual foi minha foto anterior. Estou mais ou menos copiando isso, redesenhando, porque quero indicar no storyboard que essa será a câmera panorâmica, o urso polar no meio E vamos animar esse cara patinando no local, se você quiser Então, vamos fazer um ciclo de skate em que ele está no local E o que vai acontecer é que o plano de fundo ficará panorâmico e dará a impressão ou dará o efeito de que estamos nos movendo com ele. Em seguida, vou para o próximo quadro. Comece a desenhar novamente e esse quadro será criado na linha do tempo E é aqui que eu quero que o personagem do pinguim seja apresentado O pinguim vai estar sentado em uma dessas pedras. Enquanto as pedras se movem na frente da câmera, ele aparece e nós o vemos vendo esse urso-podo patinando Agora, logo depois disso, a coisa mais óbvia a fazer é realmente mostrar a foto da reação do pinguim Agora, o que vou fazer é apenas no modo de desenho, você pode ver que há uma pequena alça na parte superior da metade inferior da tela. Vou puxar isso para cima e entrar no flip-book. A partir daqui, posso simplesmente fazer meu desenho de perto. Vou manter uma pedra aqui em primeiro plano e desenhar o personagem do pinguim sentado na Queremos pegar o rosto do pinguim e vê-lo dando uma olhada dupla ou muito surpreso com o que ele realmente está vendo lá fora no gelo A próxima foto depois, após a panorâmica da câmera será um close-up do Pinguim Ok, então esse é meu pequeno pinguim. E ele fica olhando, maravilhado com o que está acontecendo Se eu sair do flip-book, você pode ver que esse é o próximo quadro Vamos prosseguir na linha do tempo e continuar desenhando nesse quadro O que vai acontecer, ou o que eu quero aconteça na animação, é que eu quero que o pinguim pule da rocha, vá para o gelo e se junte ao urso polar Nesta foto, ele vai pular. Então, finalmente, minha última chance será o Pinguim se juntando ao Urso Polar no gelo Para aquela cena, ou pelo menos para o storyboard. Eu só preciso realmente voltar e copiar esse desenho aqui porque é exatamente o mesmo plano de fundo, praticamente o mesmo. Eu só vou apagar as partes que eu não quero dessa moldura. Aí está. Agora posso voltar a virar o livro um pouco mais de perto e desenhar meus dois personagens nesta última cena final. Patinando juntos Esse é essencialmente todo o meu storyboard com essa sequência animada Muito simples, muito fácil. Acho que a forma como ele é criado tornará a vida muito fácil para nós animarmos Porque é essencialmente uma cena, um plano de fundo, mas há um bom ritmo de fotos diferentes. A última coisa que eu quero fazer antes de prosseguir é realmente cronometrar o storyboard Porque isso não vai ser útil para nós. É bom escrever as ideias, mas realmente precisamos saber a duração de cada uma dessas cenas em termos de tempo, para que possamos planejar nossa animação. No momento, cada um desses painéis, ou cada um dos quadros na linha do tempo, é apenas um quadro, que é essencialmente um 24º de segundo Então, vou clicar em editar a linha do tempo. Vou examinar tudo isso. Se você tocar duas vezes, poderá ampliar muito, muito perto. Você pode ver que cada quadro é apenas um quadro. Vou tocar e segurar na borda do meu primeiro quadro, depois vou colocar meu dedo na faixa e arrastar o primeiro quadro para fora. Quando eu faço isso, todos os outros quadros são arrastados exatamente ao mesmo tempo Agora eu tenho um pouco mais de espaço dentro de cada um desses painéis. Ok, isso é ótimo. Mas agora vou começar a pensar em cada foto em termos de quantos segundos eu quero. Por exemplo, acho que gostaria meu primeiro painel aqui tivesse talvez um segundo de duração, para que eu possa arrastá-lo para fora simplesmente tocando nesse único quadro Certifique-se de não selecionar tudo, basta tocar na borda desse único quadro, segurar com o outro dedo e arrastá-lo para fora. Isso é ótimo. Minha segunda chance de entrar na guerra política provavelmente poderia ter aproximadamente a mesma duração Vou fazer o mesmo novamente. Toque na borda arraste-a talvez até a marca de três segundos da panela. Eu definitivamente quero que a panela dure alguns segundos. Vou ampliar. Esta é minha segunda metade da panorâmica da câmera, e vou arrastá-la para fora até lá. Então vemos o pinguim. Vamos esperar um segundo e então ele pula. Isso provavelmente pode levar cerca de 2 segundos, digamos. Então, a cena final, nós definitivamente queremos ler a foto final. Queremos poder dedicar um bom tempo a isso, talvez façamos com que seja algo como 4 segundos. Mas de qualquer forma, tudo isso é um processo bastante subjetivo. Depende realmente de você se deseja que isso seja muito rápido e rápido, ou se você quiser dedicar um pouco mais de tempo e espaço Mas se eu reproduzir agora, o urso polar entra, a câmera gira, o pinguim reage, pula, o pinguim e o urso polar patinam pula, o pinguim e o urso polar patinam Acho que esse momento é muito bom para mim, é muito bom. Estou feliz com isso. Talvez eu faça alguns pequenos ajustes aqui e ali, talvez essa foto precise ser um pouco mais longa Mas, no geral, acho isso ótimo. Estou feliz com isso. Vou passar para a próxima fase do projeto. 6. Como pintar os fundos: Nesta lição, vou pintar o plano de fundo da animação. Agora vou fazer isso no procreate e depois vou importar as camadas da pintura para o Procreate Dreams Porque eu quero que você veja esse processo também. É muito bom a forma como os dois aplicativos se complementam e a integração é perfeita Agora, você não precisa criar um plano de fundo do zero. Nesta aula, você é mais do que bem-vindo a usar minha pintura e simplesmente se concentrar em animar seus personagens Está perfeitamente bem. Se você quiser. Vou deixar o arquivo para você baixar na guia Projetos e Recursos. Mas eu queria incluir isso como parte da aula para que você conhecesse e entendesse todo o processo Estou exagerando no que vou fazer. Comecei com uma tela muito larga porque sei que, Comecei com uma tela muito larga porque em minha mente, precisarei de elementos extras nas laterais para permitir os movimentos da câmera quando estiver fazendo a panorâmica Mas estou apenas estabelecendo algumas linhas para me dar uma ideia do meu enquadramento Por exemplo, essas linhas aqui indicam meu quadro principal ou meu palco principal. A maneira como abordo design de plano de fundo para animação é muito simples. Comece com um desenho tão aproximado quanto quiser. Na verdade, trata-se apenas de esboçar suas ideias em miniatura Para mim, eu sei que nesta animação, eu quero ter uma bela cena ampla da paisagem. Em outras palavras, quero ter um espaço onde os personagens patinem no centro da cena Isso basicamente significa esboçar colinas ou montanhas distantes e esboçar algumas pedras e coisas em primeiro plano Agora, à medida que prossigo, também vou nomear minhas camadas. Isso é muito importante para o futuro, porque quando você começa a importar suas camadas para procriar sonhos, você quer saber exatamente com quais camadas está lidando Meu esboço é realmente tão simples quanto isso. Agora vou começar a pintá-lo e adicionar cores para esse processo. Novamente, comece de forma simples e trabalhe em detalhes lentamente. Basta colocar as áreas coloridas. Vou colocar um pouco de cor para o gelo e outra camada para o, colocando um pouco de cor para o céu. Agora, com isso pronto, você pode começar a criar texturas sombreamento, valores e tudo isso para dar mais detalhes ao plano de Estou apenas usando a ferramenta de seleção, escolhendo retângulo, desenhando uma caixa na verdade e preenchendo esse retângulo com cores Lembre-se de que a ideia geral para esse plano de fundo e para fundo em geral em animação é que você queira permanecer simples e claro arte de fundo para animação não é como uma ilustração detalhada. É um pano de fundo para a ação, para a animação que está acontecendo Se a pintura de fundo não é seu ponto forte , não há problema em usar o que é mais simples. Você não precisa pensar demais ou fazer uma ilustração muito complexa aqui Só queremos algo que seja um bom cenário Estou pintando o céu e escolhendo pincéis de textura para criar alguns tons e cores interessantes e misturá-los ao longo do gelo Também vou adicionar algumas texturas, cores e tons. É muito experimental. Estou realmente resolvendo as coisas à medida que avança. Às vezes, quando você está criando uma pintura sem material de referência, como estou fazendo aqui, pode demorar um pouco para encontrar a abordagem correta em sua pintura. Estou apenas experimentando com pincéis. Estou vendo o que funciona e resolvendo isso dessa forma. Você não precisa ter um plano muito específico em mente e pode mudar as coisas se precisar. A coisa mais importante que estou tentando manter em mente é que quero criar uma sensação de profundidade e espaço na pintura. Algo como as montanhas ao fundo. Eu quero mantê-los muito vagos. Não dê muitos detalhes, porque você quer dar a impressão de que eles estão muito longe. Quanto menos detalhes, melhor. Tudo o que estou focando é dar um pouco de sombra e um pouco de destaque à cor local ou cor base que eu escolhi. Isso é tudo o que realmente precisa para dar a impressão de montanhas distantes. Para desenhar as pedras em primeiro plano. Vou usar a ferramenta de seleção. E desenhe formas e depois adicione uma cor plana. E, novamente, revise-o com pincéis de textura para criar uma área de superfície agradável e interessante Sei que quero pedras em primeiro plano, mas também quero pedras que sejam usadas na câmera É importante pensar nisso quando se trata de planejar sua animação. Eu sei que quero que a câmera se mova. O que estou fazendo aqui é fazer duas camadas de pedras. Dessa forma, tenho pedras suficientes para fazer a panorâmica da câmera funcionar. Finalmente, no fundo, darei uma vaga impressão de uma linha de árvore simplesmente para aumentar interesse e adicionar contraste à composição E para fazer isso, eu estou apenas usando um pincel áspero, fazendo algumas marcas escuras como essa, e depois adicionando um pouco de branco para dar a impressão de neve. Acho que isso está dando certo. Adoro a composição aqui e acho que isso vai me dar exatamente o que preciso para a animação que tenho em mente. Isso vai me dar essa sensação de espaço. E isso também vai me dar a oportunidade de fazer a panorâmica da câmera, porque eu fiz essa foto larga o suficiente. Eu adicionei elementos de fundo suficientes. Como eu disse antes, a beleza da sequência que vamos animar nesta aula é que, da forma como ela foi planejada e planejada até agora, podemos simplesmente reutilizar esse plano de fundo para todas as cenas do Isso é incrível. Na próxima lição, mostrarei como adicionar esse arquivo ao Procreate 7. Como adicionar arte de fundo à linha do tempo: Agora vamos adicionar a arte de fundo à linha do tempo E vamos combiná-lo com painéis do storyboard e adicionar nossos movimentos de câmera O que vou fazer primeiro em Procreate Dreams é selecionar tudo na minha linha do tempo com a ferramenta Timeline com a E eu vou converter isso em um grupo. Dessa forma, todos os meus painéis de guerra de histórias estão em um grupo. Isso significa que agora posso clicar no indicador de reprodução desse grupo E eu posso escolher Filtrar e aplicar um filtro de opacidade para abrir os dois aplicativos ao mesmo tempo Procure esses três pontos na parte superior da tela. Aí estão eles, escolha dividir alguns e clique em procriar Em seguida, vou começar a arrastar as camadas do meu plano de fundo, uma por uma. É importante, então, importar todas as camadas na ordem correta. Eu quero que o céu esteja bem no fundo. Em seguida, vou subir pelas camadas dessa forma, de modo que, no topo das camadas dentro dos sonhos aproximados, a camada superior seja a camada com as pedras, todas elas estejam no meu documento de procriar sonhos O que vou fazer agora é arrumar um pouco as camadas agrupar tudo em um único grupo E arraste-o para baixo do storyboard, porque eu quero poder ver meu storyboard em cima O fundo é muito maior do que o palco. O que vou fazer é reduzir a escala. E você pode, neste momento, se quiser organizar um pouco as camadas, você pode. OK. Combinei meu plano de fundo a primeira cena e essa é minha foto inicial com o urso polar patinando na A próxima cena terminada ou a próxima foto é realmente a panela. O que eu faço é encontrar um corte no storyboard, que está ali Depois, você pode tocar e segurar o grupo e duplicá-lo. Agora eu tenho o plano de fundo para minha segunda foto, mas essa vai se mover, vai ser minha panela. Vou começar com as montanhas. Vou desligar o grupo de storyboard apenas marcando aquela pequena marca no próprio grupo com a trilha de montanhas selecionada arrastando a obra de arte Em seguida, desça até o início da faixa e clique em Moving Scale. E depois vá até o final da pista. E toque novamente. E mova ligeiramente as montanhas. Não sei se você percebe que também há um pequeno ritmo no movimento. Começa devagar, acelera e termina devagar. O que eu quero é uma boa velocidade constante e uniforme. Clique na faixa de quadros-chave entre os dois quadros-chave que você acabou E clique em Definir todas as atenuações para linearizar aquela camada concluída. Agora vamos repetir esse processo para os elementos do primeiro plano, para o pouco de neve que eu tenho e para as pedras nesse pedaço de Vou colocar uma balança móvel e deslizá-la sobre as rochas. Preciso animar essas rochas que vêm de fora da tela. Eu tenho camadas em ambas as faixas. Vou adicionar quadros-chave e ir até o final. Mova-os um pouco e certifique-se que a segunda camada ou a segunda camada de rochas se mova e apareça totalmente pois essa é a rocha onde o personagem pinguim estará sentado Tudo bem, essa é nossa panela pronta e está parecendo muito boa. É um movimento muito bonito, suave e uniforme. Ok, a próxima foto que temos é essa foto de perto. Para isso, uma cena em animação, você realmente não precisa de um plano de fundo em termos de animação. Isso é chamado de cartão colorido porque é um close-up. Você pode se safar com apenas uma cor por trás do personagem. O que vou fazer é literalmente pegar o céu da minha cópia anterior colada aqui e reduzi-lo para que caiba Então eu vou voltar e pegar aquela pedra também e colá-la em uma faixa acima do céu. Parece bom, mas o que eu acho que posso fazer é entrar rapidamente no modo. Vou abrir minha linha do tempo ou abrir meu flipbook apenas para ficar em tela cheia E eu só quero terminar de pintar um pouco de cor na parte inferior só para preenchê-la. Lá vamos nós. Assim, você pode ver como uma das mentalidades, se preferir, de um animador, é pensar em como você pode reutilizar elementos ou reutilizar partes do seu projeto novamente, em vez de refazer coisas o tempo todo Ok, para a última foto, novamente, vou apenas copiar o plano de fundo da primeira cena de abertura colada aqui. É isso mesmo. Temos todas as nossas cenas compostas, combinando nosso Exatamente. Temos até mesmo nossa câmera animada panorâmica neste documento. Tudo bem, na próxima lição, começaremos a animar nossos personagens 8. Animação aproximada do urso polar: Então, nesta sessão, vamos começar nosso primeiro ciclo de animação. Então, a maneira como eu abordo isso é que gosto de trabalhar minha animação em um arquivo separado para não bagunçar meu arquivo mestre, que tem meu storyboard e meu plano de fundo já elaborados nele Então, vou animar meu proto urso em um arquivo separado e depois trazê-lo para, você sabe, o arquivo de animação final da minha primeira animação é um ciclo de skate muito simples O que vamos fazer é, antes de tudo, desenhar muito, muito grosseiramente para descobrir as poses principais do ciclo. Em seguida, vamos voltar e adicionar o que precisamos para detalhar a ação ou o movimento. Então, finalmente, faremos um passe de limpeza em que arrumamos a linha e adicionamos cor Essa primeira pose será , na verdade, a primeira pose chave do ursinho podo em pé sobre uma perna Estou apenas desenhando muito, muito áspera essa pose em que ele está de pé com as pernas esticadas para trás. E essa é minha principal pose principal. Agora que tenho esse desenho, o que vou fazer é a mesma pose para a outra perna. Então, vou adicionar um novo quadro e redesenhar exatamente a mesma pose, mas desta vez vou trocar perna e lembrar que isso será um ciclo, que significa que teremos o loop de animação em loop Então, ele patinará no local, o que nos dará muita flexibilidade para mover a animação real e parecerá que ele está patinando Ok, agora eu tenho duas poses principais, mas também há uma terceira pose principal em um ciclo como este. E essa é a pose do meio em que suas duas pernas estão no gelo e ele está agachado essencialmente em uma pose esmagada Ele desce e depois patina novamente na outra perna Vou voltar ao meu primeiro desenho. Vou clicar nesse botão Adicionar. E eu vou adicionar uma nova moldura no meio aqui. Como tenho a casca de cebola ligada, posso ver exatamente onde vou desenhar e como preciso desenhar aquela pose agachada Uma dica muito boa é garantir que todas as partes do desenho estejam seguindo arcos. Às vezes, desenho um arco como esse apenas para ajudar a me orientar a saber onde as coisas deveriam estar ou em que caminho elas estão percorrendo entre uma pose e outra. E então eu simplesmente apago essa diretriz depois. Ok, então essa é a nossa terceira pose. Estas são três postes-chave essenciais que descrevem essa ação na ação de patinação, se você quiser Agora, tudo que eu preciso fazer é adicionar mais alguns desenhos. Eu quero adicionar um pouco entre cada uma dessas poses principais. E aqueles intermediários suavizarão a ação e farão com que pareça muito mais fluida e fluida Vou voltar ao meu primeiro desenho. Eu quero dois no meio aqui. Entre o primeiro desenho e o desenho central agachado Agora, para essa perna, vou desenhá-lo. Ele está entrando nessa pose agachada. Eu quero que a perna dele se arraste um pouco para baixo partir dessa posição para a pose agachada Algo parecido. É aqui que, no meio, é muito útil usar casca de cebola. Isso é ótimo. Ok, agora eu vou fazer mais um. Então parece que ele está diminuindo a velocidade ao entrar e sua perna traseira vai descer assim O que estou fazendo é tentar fazer, estou desenhando entre o que vejo é o desenho roxo, que é o anterior, e o desenho amarelo, que é a moldura subsequente. Esses são meus guias. Eu estou no meio, literalmente, entre todas essas linhas. Agora eu tenho minha pose principal. Eu tenho dois no meio. Eu tenho essa pose agachada, e eu tenho minha terceira pose chave Eu só preciso adicionar mais dois desenhos entre a pose agachada e a última pose chave, para que seja a mesma em ambos os lados dessa pose agachada central Ok, esses são todos meus desenhos e isso é muito bom, simples o suficiente. Mas vou precisar desenhar o balanço da segunda mão, se você quiser Basicamente, é o mesmo processo para ele patinar de costas para a outra perna O que vou fazer é copiar essa pose agachada, porque definitivamente será exatamente o mesmo desenho Não vai mudar quando ele passar de uma perna para a outra. Vou colá-lo aqui na linha do tempo. Isso me dará o desenho que eu preciso referenciar para fazer meus intermediários neste lado Ok, então eu só preciso fazer meus dois últimos intermediários, mas preciso referenciar o primeiro quadro porque lembre-se de que isso é um ciclo Queremos que a animação volte ao primeiro quadro para que ela seja repetida continuamente Então, basta copiar o primeiro quadro e agora você sabe exatamente onde você precisa ir entre o agachamento e o agachamento e Agora, a última etapa é selecionar todos os meus desenhos usando a ferramenta de edição da linha do tempo E então vou tocar duas vezes para ir direto para ver onde você pode ver tudo quadro a quadro. Porque eu quero que cada um dos meus desenhos tenha pelo menos duas molduras de comprimento. Para começar, quero que cada desenho esteja em duas molduras. Vou pegar, tocar e segurar a borda desse primeiro quadro e arrastá-lo para fora. Tudo bem? Então está tudo bem. OK. Essa pose em pé aqui será realizada porque obviamente é onde ele está patinando bem e livremente, e sua perna está para trás assim Basta tocar e segurar a borda e arrastá-la para fora. Isso deve ser longo o suficiente. Eu acho que aí você tem uma animação realmente linda, suave e uniforme . Sim, na verdade, foram apenas cerca de oito quadros em cada perna que tivemos que desenhar. Isso é perfeito, mas funciona. É muito, muito bom. Na próxima lição, mostrarei como limpar sua animação aproximada e adicionar cores 9. Urso polar limpa animação: Em termos de animação, o processo de limpeza se refere a quando os animadores literalmente limpam sua animação Você sempre quer elaborar sua animação de uma forma muito difícil. E depois volte e refine as coisas dê uma boa linha limpa e adicione cor Nesta lição, vamos fazer nossa limpeza. Ok, esta é minha animação aproximada. Tudo está funcionando. Vou usar a ferramenta de edição da linha do tempo para selecionar tudo e criar um grupo. E então eu vou fazer uma nova faixa acima dessa para que eu possa começar a limpeza do grupo Vou adicionar um filtro de opacidade novamente, basicamente pressionando o indicador de reprodução, escolhendo a opacidade e diminuindo-o para que a faixa fique um pouco desbotada Então, nesta faixa, vou começar a desenhar novamente agora. Eu ainda quero que minha animação tenha aquela aparência desenhada à mão. Não vou ser muito preciso sobre minha linha de trabalho. Vou mantê-lo um pouco áspero e desenhado à mão porque, pessoalmente, gosto desse estilo. Vou realmente acompanhar de perto o desenho abaixo Apenas tente redesenhar tudo com menos linhas. Algo assim funcionará bem e, assim que eu terminar o trabalho de linha, adicionarei a cor. A maneira de fazer isso é ir até a pilha de camadas aqui no modo de desenho e adicionar uma nova camada lá Arraste-o para baixo da minha linha de trabalho. E adicione minha cor lá para que a linha fique no topo. Ok. Agora, como meu urso polar é branco, vai ser um pouco complicado pintá-lo contra o fundo branco Então, vou adicionar uma amostra de cor abaixo de todas as minhas camadas, de todas as minhas faixas na linha do E apenas uma simples cor azul para que eu possa ver o que estou fazendo. Porque estamos fazendo animação quadro a quadro, desenhada à mão. É inevitável que as coisas mudem e mudem. Isso é apenas parte do que eu acho que é uma boa aparência dessa animação. Mas a única coisa que eu definitivamente não quero mudar muito é a cabeça, porque é isso que as pessoas vão olhar. Se isso mudar, fica realmente óbvio. Vou animar tudo em duas faixas. Vou manter a cabeça igual e apenas copiá-la para cada quadro em uma faixa. E então vou desenhar o corpo do urso polar em uma trilha. Por baixo, basicamente, toda a minha animação estará em duas faixas, a faixa da cabeça e o corpo e as pernas na outra Porque tudo o que estamos fazendo agora é simplesmente redesenhar cada quadro por quadro. Não precisamos nos preocupar muito em mover as coisas separadamente, estamos literalmente traçando os desenhos aproximados embaixo de cada moldura, mas apenas mantendo o corpo e a cabeça Dessa forma, o urso polar ficará bonito e consistente em toda a nossa animação. Basta copiar a cabeça para a próxima moldura, encaixá-la, ampliar, combiná-la com o desenho aproximado e depois voltar para a próxima faixa e traçar o corpo e as pernas para cada pose. Todo esse processo é, na verdade, apenas rastreamento. Na verdade, fizemos nossa animação em um piscar de olhos. Esse passe agora deve ser tão simples e direto quanto apenas rastrear e copiar. Agora, se parecer muito trabalhoso, lembre-se de que, na verdade, são apenas algumas molduras Depois de entrar nela, você passa por essa fase de limpeza muito rapidamente. Apenas certifique-se de que seu processo seja muito bom e organizado Certifique-se de criar duas camadas para o desenho, uma para o trabalho em linha e outra para a cor. E certifique-se de que você tenha duas faixas em sua linha do tempo Um para a cabeça, que você copiará de uma pose para outra, e outro para o corpo e as pernas. Você pode ver que estou fazendo pequenos ajustes na minha animação aqui. Não estou seguindo exatamente os desenhos aproximados. Estou usando os desenhos aproximados como guia. Isso depende de você. Você pode fazer essas pequenas revisões enquanto trabalha Ok. Outra coisa que você notará é que o recurso de casca de cebola funciona para qualquer pista em que você esteja. Se você estiver no caminho certo, não verá a casca da cebola no corpo e vice-versa. Ok, ótimo. Então, agora eu fiz tudo. Eu agrupei toda a minha animação em uma pasta e vou copiar e colar esse grupo apenas para estender a duração E reproduza. Aí está. É realmente um skate adorável, suave e uniforme. Eu adoro isso. Acho que isso está funcionando muito bem. Quando você estiver pronto, nos vemos na próxima lição. 10. Pinguim piscar e pular: Nesta lição, vou animar nosso personagem Pinguim Essa será uma animação muito simples nessa cena na qual vamos trabalhar. É literalmente apenas um piscar de olhos e um salto. Eu tenho um novo documento e colei meu painel de storyboard Para referência, o que vou fazer é simplesmente adicionar uma nova faixa , abrir o flip book e começar Mas não se esqueça de adicionar um quadro-chave de opacidade ao storyboard apenas para diminuir um pouco isso. Facilita muito a vida. A única coisa que quero destacar aqui é que o que eu quero fazer é colocar os olhos em uma nova faixa na minha linha do tempo Estou adicionando uma nova faixa aqui nesta faixa, é onde vou desenhar os olhos. Agora, pode parecer um pouco complicado colocar os olhos em uma camada separada, mas para mim, acho que essa é a melhor maneira de manter as coisas organizadas, bem como o fato de que queremos que o piscar de olhos aconteça sem precisar alterar mais nada em nosso desenho Não quero ter que redesenhar o pinguim inteiro e, quando estou piscando os olhos por esse motivo, é muito fácil manter os olhos separados e trocá-los separados e Quando se trata de fazê-los piscar, basicamente ótimo, eu tenho o corpo do pinguim pronto Vou arrastar isso para fora e depois arrastar os olhos também por aqui agora, estou pensando que quero piscar 22 olhos antes que ele pule da rocha Eu quero um por volta de, digamos, Quadro 17. É aqui que eu vou piscar pela primeira vez. Está bem? Vou abrir o flip-book e começar a desenhar Como meus olhos estão no seu próprio caminho, posso ver facilmente a casca da cebola. Isso é outra coisa a ser observada. Se você estiver de olho na mesma trilha do personagem, talvez não consiga ver a casca da cebola com tanta facilidade. A maneira como vamos fazer esse piscar de olhos é uma fórmula padrão para piscar de olhos Literalmente, vai sair de um olho aberto como este. Então, queremos que a pálpebra desça cerca de um terço dessa O que acontece aqui também? As pupilas se moverão um pouco para cima, depois fecharemos dois terços e depois fecharemos completamente por dois quadros Então, no lado aberto, quando o olho está se abrindo novamente, precisamos apenas de uma moldura em que o olho esteja cerca de dois terços aberto Que existe a fórmula padrão para um piscar de olhos normal de desenho animado , bastante fácil e direta Agora, se você não consegue ver muito bem a casca da cebola, basta entrar e o que você pode fazer é ajustar a cor da casca da cebola Ou ajuste a opacidade para que você possa ver a pupila e o olho Depois, comece a redesenhar de acordo com as poses que acabei de explicar Esta é a terceira pose fechada. Então eu vou fechar dois terços desse jeito, com apenas um pouco do branco dos olhos aparecendo Então, finalmente, o olho se fechou completamente, o que vamos segurar por um segundo quadro. Então, para finalizar, tudo o que eu realmente preciso fazer é copiar o terço anterior, copiar aquela moldura e colá-la aqui. E, novamente, copie os olhos bem abertos. Esse é o seu piscar de olhos. Então, o que você pode fazer é usar a ferramenta de edição da linha do tempo para selecionar esses quadros Este é o seu piscar de olhos. Agrupe-os e, em seguida, copie esse grupo e cole-o mais abaixo na linha do tempo Copie seus olhos abertos e estenda essa faixa e estenda a trilha corporal. Agora, se você reproduzir, deverá piscar de olhos bem simples como este Perfeito. Ok, pronto, animação muito simples. Mas acho que isso captura sua descrença nesse urso polar que está Em seguida, quero animá-lo pulando da rocha. Novamente, vou fazer isso quadro a quadro. A partir desse conjunto de posições, vou desenhá-lo subindo e depois descendo e pulando quando ele estiver pulando da rocha Lembre-se de que ele está avançando no espaço. Quando ele pula, ele está vindo em nossa direção. Eu quero que ele fique um pouco maior à medida que avança. Ok, essas são todas as minhas poses difíceis. Vou agrupá-los, passar pelo mesmo processo que fiz anteriormente e redesenhar isso para animação Novamente, estou mantendo os olhos aqui em uma faixa separada porque é mais fácil vê-los na casca da cebola. Se eles estivessem na mesma trilha do corpo do pinguim, seria mais difícil vê-los A única coisa que você quer ter certeza é que algo como os olhos se moverá de uma forma bem lisa e limpa. Se os olhos estiverem de qualquer maneira desviados, isso realmente se destacará. OK. Agora eu quero destacar algumas coisas aqui. Estou ciente de que, ao fazer isso, minhas cores estão um pouco erradas, mas tudo bem, porque você pode até mesmo tratar isso como mais uma passagem difícil. E então, quando toda a animação estiver organizada corretamente, você poderá voltar e realmente arrumar as coisas. E é isso que eu vou fazer. Vou me certificar de que todas as minhas cores estejam combinando depois. A outra coisa que eu queria salientar é que, na cena em que o pinguim está pulando em nossa direção, certifique-se de torná-lo um pouco maior à medida que ele se aproxima Não faça com que o corpo tenha exatamente o mesmo volume. Você quer dar a impressão de que ele está se aproximando. Então, tenha isso em mente quando estiver fazendo sua animação. Ok, então, finalmente, reproduziremos nossa animação. Se você acha que sabe que precisa adicionar alguns pontos intermediários, talvez no início do salto ou no final, você possa seguir em frente e fazer isso, mas é isso mesmo Eu acho que isso é perfeito. E acredite ou não, só temos mais uma cena para animar: nosso pinguim patinando Então, quando você estiver pronto, nos vemos na próxima lição. 11. Ciclo de skate pinguim: Acabamos de fazer mais uma animação, que é o nosso ciclo de skate Penguin Isso vai ser muito fácil porque é um personagem muito simples e muito estilizado Vamos analisar isso, vou abrir um novo documento e vou direto para a frente e começar a algumas miniaturas para Como eu disse, como esse design de personagem é tão simples, vai ser muito fácil. Eu vou fazer uma pose principal que será assim. Digamos que sua perna que está para trás esteja voltada para nós. Essa é a perna dianteira. Digamos que isso esteja voltando. Então, a outra pose que eu quero desenhar, a outra chave, ou pose extrema, será a perna oposta. Exatamente o mesmo de quando animamos o urso polar. Mas talvez um pouco mais simples de desenhar. São apenas duas poses. Queremos uma pose no meio, essa será nossa pose esmagada Ou a pose em que os dois pés estão no gelo, certo? Então, vou voltar à minha primeira pose e quero adicionar duas no meio para nos levar dessa pose extrema para a pose média esmagada E então, a partir da pose do meio, quero adicionar duas no meio Isso nos levará de lá para a próxima pose extrema. Para completar o ciclo, preciso fazer a mesma coisa do outro lado ou com o outro balanço da perna Para isso, posso copiar esses desenhos de forma simples, e isso completa o ciclo Isso porque esse personagem é muito simples. As pernas são basicamente como essas linhas e o corpo tem apenas uma forma. É perfeito. É muito fácil e muito, muito simples Ok, em seguida, selecionarei todas as molduras e garantirei que cada moldura tenha pelo menos duas molduras basta tocar e segurar na borda direita da primeira moldura. Coloque o dedo na linha do tempo e arraste-a até o quadro número dois Então, agora eu sei que cada quadro, cada desenho, devo dizer, tem dois quadros. Ok, então esse é um skate muito bonito e rápido. Mas o que vou fazer, eu acho, é estender minhas duas poses principais. Segure um pouco e deixe isso um pouco mais longo. Faça uma pausa nesses quadros. Toque e segure novamente. Coloque o dedo na faixa e arraste a borda desse quadro para fora, e isso é perfeito. Ok, é um pequeno skate adorável. Acho que estou feliz o suficiente com isso. O que vou fazer é ir em frente, limpá-lo e adicionar cor. Se quiser, você pode copiar seu Pinguim da última animação E escolha a cor do corpo, escolha a cor do bico e coisas assim para garantir que você permaneça no modelo Agora, basta seguir a animação aproximada e pintá-la quadro a quadro. Como essa animação é muito simples, não há necessidade de colocar elementos em faixas diferentes ou algo parecido. A única razão pela qual estou usando outra camada no meu desenho é para indicar que uma perna está atrás do corpo do pinguim e a outra na Mas você não precisa fazer isso. Se você não quiser, não será tão perceptível. Se você realmente quiser, você pode ter algo como o bico, em uma faixa separada em sua linha do tempo, em vez de ter que redesenhá-lo Se você acha que a forma muda um pouco demais, isso é algo que você pode observar. Se você quiser mantê-lo consistente, eu recomendaria fazer isso em uma faixa separada. Mas para mim, não sou muito exigente com isso, acho que manter tudo em um único caminho é manter tudo muito, muito simples OK. Então está tudo pronto. Acho que isso parece muito bom para mim. Estou muito feliz com isso. O que vou fazer é selecionar tudo, selecionar todos os quadros, agrupá-los e, em seguida, duplicar esse grupo simplesmente para estender um pouco a animação Acredite ou não, essa é a animação do nosso personagem concluída. Agora fizemos nosso storyboard. Pintamos um plano de fundo. Até compusemos o plano de fundo em nosso arquivo de storyboard e adicionamos Animamos um urso polar patinando e animamos nosso pinguim Agora, toda a animação deve ser trazida de volta para o arquivo mestre principal e movida para a fase de composição Quando estiver pronto, nos vemos na próxima lição. 12. Como compor a animação: Agora estamos realmente em pós-produção. Acredite ou não, alcançamos com sucesso design completo de animação e o storyboard, e agora só precisamos compor ou compilar toda a nossa cena Vou voltar ao meu arquivo mestre original que contém meus planos de fundo Se eu vasculhar esse arquivo, você verá que isso é o que originalmente construímos com nossas fotos Tudo está em ordem. Temos nossa câmera panorâmica e agora vou pegar meus arquivos de animação. Eu tenho minha primeira animação, que é o Urso Polar patinando Eu simplesmente copiarei esse grupo desse arquivo, depois voltarei à minha cena e colarei aqui. No começo, quero combinar isso com minha primeira chance. Isso é perfeito, está pronto. Vou colocar o indicador de reprodução na frente e apenas reduzi-lo aqui Crie um quadro-chave fora da tela e, em seguida, vá até o final do grupo, crie outro quadro-chave em escala boovid E então eu posso arrastá-lo desse jeito. Perfeito, ele patina . Isso é ótimo. Tudo bem, a próxima cena é a panela. Então, vou copiar e colar o Urso Polar. Coloque-os no meio. Em seguida, vou manter pressionada faixa do quadro-chave e simplesmente excluir esses quadros-chave Porque nesta foto, a câmera está em painéis, então queremos que a animação esteja em um só lugar Livre-se desses quadros-chave de escala móvel, arraste o personagem para o meio e aumente-os um pouco Então, copiarei o grupo novamente, na verdade, para garantir que tenhamos animação suficiente para a duração dessa cena. Ok, ótimo. E não se esqueça de cortar a animação até o corte Para o corte da cena. Ok, então certifique-se de cortar a animação até o corte da cena Basta arrastar a borda desse grupo até onde você vê a linha vermelha que indica seu corte. Perfeito. Ok, nossa próxima chance então é o pinguim de perto tirando aquela foto de reação Vou pegar essa animação do arquivo de animação e trazê-la aqui e colá-la na linha do tempo logo após o urso polar Se você precisar aumentar ou diminuir sua animação, tudo bem. Você pode ir em frente e fazer isso. E então pegue o urso-oleiro novamente. Então copie e copie o grupo anterior, cole aqui duas vezes para que eu tenha animação suficiente. Em seguida, tocarei na edição da linha do tempo, selecionarei as duas e as agruparei novamente, porque quero criar quadros-chave para toda essa parte da animação Se você quiser, vou definir um quadro-chave no início, mover e escalar, e depois um no final e fazer com que o urso Polo patine até o Por fim, pegue minha animação do Penguin e cole-a no arquivo, ajuste-a e diminua conforme necessário. Então, depende totalmente de você. Você pode brincar com o tempo de como esses dois personagens se movem. Você quer que o urso polar patine primeiro e depois o pinguim tente alcançá-lo Ou talvez você queira que os dois patinem ao mesmo tempo. Isso depende totalmente de você. Outra coisa muito legal que você pode fazer é até mesmo fazê-los andar de skate e depois virá-los O que você pode fazer é clicar nesses três pontos aqui e escolher virar Agora você pode fazê-los patinar novamente. Talvez eles saiam de skate e depois se virem e patinem de volta na tela e depois se afastem Ok, há uma cena final que eu preciso terminar porque eu a pulei para inserir todas as outras animações Mas isso é muito, muito fácil. É a última coisa que vou fazer. Vou voltar para a câmera panorâmica no começo e vou adicionar um desenho muito simples do pinguim, certo Porque eu queria que ele estivesse sentado na rocha enquanto a câmera se move O motivo pelo qual eu queria fazer isso separadamente é apenas para mostrar uma maneira prática de fazer algo se você precisar adicionar algo na animação que já está em movimento Por exemplo, assim, eu quero adicionar o pinguim. A maneira de resolver isso é que seria muito complicado tentar combinar o movimento ou o movimento da panela, mas o que você pode fazer é simplesmente entrar na própria rocha, entrar nela, entrar no modo de desenho e adicionar uma nova camada no desenho da rocha E coloque um guia na rocha para que você saiba onde você quer que o pinguim Então eu vou colocar meu pinguim na posição correta. Key, enquadre-o, certifique-se de que tudo combine. Certifique-se de que ele esteja no lugar certo no início e no final. Em seguida, vou voltar ao desenho da rocha, voltar às minhas camadas e excluir essa guia. Ok, e pronto, isso é perfeito. Nossa animação está completa. Bem, quase há uma última coisa que eu quero mostrar a você, que é como adicionar efeitos sonoros e música à sua animação. Então, quando você estiver pronto, nos vemos na próxima lição. 13. Como adicionar som e usar a funcionalidade de interpretação: Agora vou adicionar efeitos sonoros e músicas a esse arquivo. Sempre que você adiciona qualquer som a qualquer coisa que se move na tela, isso imediatamente lhe dá vida e credibilidade. Quando estou animando algo, sempre gosto de ter o som embaixo de todas as Isso apenas mantém tudo em ordem em sua linha do tempo. Então, deixei o efeito sonoro que vou usar e a faixa de música para você acessar na guia Projetos e Recursos. Então, vá em frente e faça o download para o seu dispositivo e, depois de tê-lo instalado no iPad, vá até o botão de adição e escolha Adicionar arquivos. O primeiro arquivo que vou trazer é o som de patins no gelo Clique em abrir e aí você verá na minha linha do tempo. OK. Assim como qualquer outro conteúdo, você pode arrastá-lo e movê-lo se precisar. Se eu reproduzir, está um pouco fora de sincronia, mas tudo bem. Como eu disse, você pode simplesmente movê-lo e combiná-lo com as molduras que desejar. Exatamente. Você também pode editá-lo aqui e Procreate Você pode copiar, colar e recortar o conteúdo dessa forma porque ele não está na tela nesta foto. Vou deixar o Skate Sound de fora, mas depois vou colocá-lo aqui novamente. E no final agora eu também tenho algumas músicas chegando. Skate Sound não vai ser tão autoritário, mas vamos adicionar a Na verdade, você pode ver o formulário da web na pista , o que torna muito mais fácil saber onde colocá-lo. Vou arrastá-lo para o lado para que a música comece assim que a cena se abrir. Vamos reproduzi-lo, então isso é bom. Mas queremos que o som desapareça no final. Novamente, dentro de procriar sonhos, isso é tão fácil. Você simplesmente vai até o fim. E você pode até mesmo cortar a faixa de música, se precisar , no tamanho desejado Mas, por aqui, basta tocar no indicador de reprodução e você pode ver que ele tem a opção de ajustar os níveis Meu primeiro quadro-chave aqui para os níveis será 100. Então eu vou até o final e depois vou arrastá-lo para zero. Ok, agora a peça final que quero adicionar a esta animação é usar o recurso de performance em Procreate Dreams e ajustar a cena final em que o pinguim e o urso polar patinam É muito divertido usar a performance para procriar sonhos. Você pode literalmente simplesmente arrastar seus elementos e isso os animará para você Vamos seguir em frente e fazer isso. O que vou fazer é desligar a linha do tempo do som apenas marcando as camadas do áudio Apenas tirando essa marca, isso silenciará essas faixas. Então eu vou chegar à minha cena final, que está aqui neste grupo. Então, vou abrir esse grupo. Eu já os tenho patinando de um lado para o outro. Você pode deixar esses quadros-chave como estão. Toque no botão de execução e ele ficará vermelho. E você verá na esquina que diz pronto. Agora, assim que eu tocar meu lápis na tela, qualquer ação ou movimento que eu fizer na tela será gravado e animado em tempo real. Vou usar a função de escala e vou escalar um pouco o urso polar e diminuí-lo à medida que ele sai. E isso fará com que ele venha até nós. Desligue isso e jogue. Isso é muito bom. É um lindo movimento fluido natural que lhe dá aquela sensação natural. Vou desligar essa camada e vou fazer o mesmo com o Pinguim Volte para o Pinguim. Vá para o início. Ative a execução, tudo está pronto. Eu farei o mesmo com o Pinguim. Essa é uma maneira muito intuitiva e notável de animar. Parece que dificilmente seria possível fazer isso, mas por algum motivo, de alguma forma, procreate é capaz de registrar o que seu lápis faz na tela e transformá-lo em quadros-chave Tudo bem, então essa é a nossa animação. Totalmente acabado, totalmente animado e até mesmo pós-produzido com som e efeitos sonoros. Portanto, é uma cena muito simples, mas tem todos os componentes de um curta-metragem animado adequado. E o processo pelo qual passamos para chegar aqui reflete algo que você faria em um estúdio de animação real 14. Conclusão e encerrar: Bem, parabéns por chegar ao final da aula. O projeto agora está completo e é a única coisa final que eu fiz, você certamente não precisa fazer isso, mas eu adicionei algumas nuvens. Não é essencial tê-lo em seu projeto. Achei que seria uma boa maneira de entrar em cena. Na verdade, tudo o que fiz foi simplesmente usar algumas pinceladas muito grandes e apliquei animação em escala nelas para dar o efeito de que estão aumentando Tudo somado. Aqui está nosso clipe final, agora é para você. Eu realmente espero que você tenha aprendido muito nesta aula e que tenha se divertido tanto quanto eu criar esse curta animado muito simples. Mais importante ainda, espero que você tenha visto o poder de procriar sonhos E que você percebeu o potencial que isso tem para criar facilmente suas próprias animações sem precisar usar softwares ou aplicativos diferentes Finalmente, eu realmente espero que você tenha aprendido uma maneira fácil, direta e simples de criar projetos de animação complexos, dividindo-os em estágios e dando cada estágio um passo de cada Não se esqueça de reutilizar ativos e reutilizar ciclos de animação é a maneira reduzir a carga de trabalho do seu projeto. Além disso, minha última dica é não esquecer os efeitos sonoros. Potencialize seu efeito sonoro de animação e fará com que qualquer coisa que você tenha animado pareça ainda mais impactante e Antes de eu assinar, quero apenas indicar alguns recursos e aulas adicionais que você pode frequentar. Primeiro, definitivamente vá e confira Procreate Dreams online e acesse Procreate.com forward slash Dreams aqui Eles têm muitos artigos e tutoriais realmente úteis. Além disso, não se esqueça de explorar mais classes aqui no compartilhamento de habilidades. Há tantas aulas excelentes em oferta. Você pode navegar por aqui e encontrar aulas para expandir seu conjunto de habilidades. Só me resta dizer, muito obrigado por passar um tempo comigo hoje. Eu realmente espero que você tenha aprendido muito. Espero que você publique seu projeto na guia Projeto e Recursos Eu estarei lá e poderei lhe dar feedback e responder a quaisquer perguntas que você tenha.