Processar imagens subexpostas no Adobe Lightroom e ACR - um curso Graphic Design for Lunch™

1. an imagem subexposto no Lightroom e de ACR - introdução: Olá. Sou Helen Bradley. Bem-vindo a este design gráfico para a aula de almoço, processar imagens subexpostas no Adobe Lightroom e no Adobe Camera Raw. Além de ensinar o Illustrator e o Photoshop, o design gráfico para a série de aulas de almoço também inclui algumas aulas de edição de fotos e gerenciamento de fotos. Eles são ensinados tanto para o Lightroom Classic quanto para o Adobe Camera Raw, já que ambos os aplicativos compartilham o mesmo código base. Isso significa que dentro de uma classe, você simplesmente vai se concentrar em qualquer aplicativo que você preferir usar. Hoje estamos olhando para o problema de imagens subexpostas onde o assunto em sua imagem é muito escuro. Você vai aprender como processar essas imagens com sucesso. As duas imagens com as quais vou trabalhar, eu vou trabalhar com uma no Adobe Camera Raw, uma no Lightroom, e eu vou dar as duas imagens como um download para que você possa acompanhar a classe. À medida que você estiver trabalhando na classe, você verá uma solicitação para recomendá-la a outras pessoas. Se você está gostando da aula, por favor, faça duas coisas para mim. Em primeiro lugar, dê um polegar para cima, e depois escreva muito brevemente o que você está gostando sobre a aula. Essas recomendações ajudam outros alunos, assim como você, a encontrar minhas aulas. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você estiver pronto, agora vamos desenterrar algumas imagens subexpostas e ver como podemos resolver o problema, em primeiro lugar, no Adobe Camera Raw e, em segundo lugar, no Lightroom. 2. Processe uma imagem subexposto - parte 1: Vamos começar aqui no Adobe Camera Raw com uma imagem que foi filmada em Paris. Temos alguns prédios muito interessantes aqui, mas agora não estamos dizendo nada deles. Agora a versão da imagem que eu dei a vocês é uma versão Danji, que é na verdade uma imagem JPEG. Acabei de salvar isso como um Danji sutil, aberto automaticamente no Adobe Camera Raw para você. Apenas esteja ciente de que a quantidade de margem de manobra que temos na edição desta imagem é a de um JPEG não de um Danji, ou de uma imagem bruta, mesmo que pretenda ser uma imagem bruta. O problema com esta imagem é que temos algumas áreas muito bem expostas da imagem. Este é o histograma aqui em cima, estas são as luzes, estas são as escuras. Esta é quase boa exposição. É óbvio que vai ser esta área do céu, talvez um pouco aqui. Aqui temos um grande pedaço de pixels na extremidade mais escura do céu, todas essas áreas muito escuras subexpostas da imagem. Temos um bom céu, algumas nuvens interessantes, algo que queremos cobrir. Então, usar a exposição não vai nos ajudar porque a exposição acaba com o céu completamente. Na verdade, eu vou trazer a exposição de volta a zero ou por aí, e eu vou proteger o céu, fato para até enriquecer um pouco o céu, trazendo para baixo os destaques. Isso é adicionar um pouco mais de detalhes no céu. Estamos vendo algumas nuvens por aqui e algumas do que eu lembro do Sol, estão amarelando mesmo ao longo do horizonte. Então, eu tenho o céu praticamente onde eu gostaria que ele estivesse. Mas é claro que os edifícios são apenas sem esperança, eles são realmente, muito escuros. O que precisamos fazer é tirar alguns detalhes dessas áreas. Estas são as sombras da imagem. O que vamos fazer é abrir as sombras. Vamos começar a encerrar as sombras. Agora, quando fazemos isso, temos algumas coisas acontecendo. Estamos tendendo a ter um pouco de cor verde aqui, que talvez não seja atraente. Vamos arquivar isso como um pensamento de algo que podemos querer nos livrar. Também estamos achatando a imagem. Nós tendemos a perder o contraste na imagem quando ajustamos sombras, trazemos detalhes das sombras, achatamos a imagem, perdemos o contraste. Se você quiser um pouco mais de contraste, você vai ter que adicioná-lo. Vamos adicionar um pouco mais de contraste. Claro, uma desvantagem de adicionar contraste é que então, estamos jogando este edifício de volta à sombra um pouco. É um pouco de um compromisso nesta fase. Mas podemos resolver isso um pouco adicionando outro ajuste em cima disso. Então eu estou indo para o filtro graduado. Eu vou clicar nele e eu só vou arrastar para baixo bem, porque eu não tenho nenhuma configuração no filtro graduado aqui no Adobe Camera Raw, eu não posso realmente aplicá-lo, então eu preciso fazer algo nesta fase. Vamos abrir um pouco as sombras. Você não enfrentará isso se estiver usando o Lightroom. O Lightroom não funciona da mesma maneira. Eu só vou colocar meu filtro graduado e depois me preocupar em posicionar tudo onde deveria estar. Quero uma queda bem suave. Este é o lugar onde o filtro está sendo aplicado um 100 por cento. Está a fazer a transição de 100 por cento para nada entre estas linhas e não há nada além daqui. Não quero uma transição íngreme, quero uma transição superficial. Mas eu quero que isso definitivamente esteja afetando esses prédios aqui e alguns desses prédios aqui. Já ajustamos as sombras, já compramos alguns detalhes adicionais das sombras com esse ajuste. Nós também poderíamos adicionar mais alguns detalhes de volta ao céu por novamente, tendo outros bons destaques. É um céu muito bonito e interessante para mim. Acho que vou deixar como está neste momento. Uma coisa que me preocupa é que estamos ficando um pouco de verde aqui. Vamos ao Pincel de Ajuste e ver se conseguimos derrubar um pouco daquele verde. Agora minha máscara para o ajuste está branca agora, então, é realmente desconcertante dizer isso. Eu vou fazer uma cor rosa porque isso é provavelmente um pouco mais reconfortante para a máscara. Eu tenho a máscara realmente ligada e eu tenho um tamanho razoável e uma pena razoável. Só estou escovando aqui. Eu posso desligar minha máscara então e o que eu quero fazer para remover o verde é que eu poderia fazer uma de duas coisas. Eu poderia adicionar um pouco de magenta porque magenta é o oposto de verde. Se você adicionar um pouco de magenta, você realmente vai matar o verde naquela área da imagem. Essa é uma possibilidade. A outra possibilidade é que você poderia apenas remover a saturação. Você poderia simplesmente descer e reduzir a saturação, então você vai ficar mais cinza do que verde ou você pode fazer uma combinação dos dois. Remova a saturação de bit, e o que resta em termos de saturação, basta dar-lhe um elenco magenta para cancelar o verde. Você provavelmente não vai ver magenta aqui, mas como magenta é oposta ao verde, eles vão se cancelar. Sempre que quiser se livrar do verde, adicione magenta. Da mesma forma, se você tem algo que é muito azul, então basta adicionar amarelo. É a cor oposta ao azul, e isso vai matar um molde de cor. Agora, estou preocupado que a imagem não seja reta. Estou indo para a ferramenta de endireitar, posso clicar duas vezes para endireitá-la automaticamente, ou posso ir e fazê-lo sozinho. Então eu estou indo apenas para pressionar Control+Z nesta fase e tenho e fazê-lo sozinho porque eu não estava realmente muito impressionado com isso. Apenas arrastando sobre uma coisa na imagem que deve ser horizontal, o topo da ponte é realmente um bom começo aqui. Isso está nos mostrando a sobreposição de corte e a sobreposição de alisamento. É realmente difícil neste momento determinar como vai ser, então eu geralmente vou clicar longe dele. Eu acho que foi muito alto neste lado, então eu vou voltar para a ferramenta de corte e eu vou apenas arrastá-lo para cima um pouco para equilibrar o que eu acho que é provavelmente uma versão não muito endireitada da imagem. Acho que é um visual melhor para a imagem. Agora, neste ponto podemos comparar o antes e o depois. Eu posso pressionar a letra P, para ver que antes da imagem e letra P novamente, para ver o depois. Temos uma imagem bem melhorada aqui, provavelmente achatamos a cor um pouco, então você pode querer aumentar um pouco o contraste também para trazer um pouco mais de contraste de volta. Claro, também precisamos escolher um ponto preto e branco porque eu ainda não fiz isso. Eu estou indo para o meu slide branco, Eu vou segurar Tudo para Todos opção e arrastar sobre isso. Neste momento, só estou à procura do meu branco. Então, eu só vou procurar. Os brancos estão lá em cima no canto superior esquerdo da tela. Vamos apenas trazer o controle deslizante de volta até ficar preto em toda a tela. Então, nós apenas abaixo de escolher um ponto branco. Isso vai garantir que não explodiremos nenhum pixel aqui. Para o nosso ponto negro, vamos fazer a mesma coisa, opção Todos para Todos e arrastar no preto. Então, temos alguns negros vindo aqui. Você vai vê-los, quando eu apenas clicar no controle deslizante. Podemos querer um pouco mais preto, para que você possa trazer uma quantidade razoável de preto para a imagem. Preto é melhor que branco porque preto é tinta sobre papel. Há uma coisa, tinta preta, mas não há nada que se chame tinta branca, você não pode colocar tinta branca para baixo. Se você tem pixels brancos puros, ele simplesmente não vai imprimir tudo. Não vai ser uma coisa boa. Antes de terminarmos tentando obter um pouco mais de contraste de volta à imagem, poderíamos dar uma olhada na clareza. Claridade é um ajuste de contraste de tom médio. O que ele vai fazer, é adicionar algum contraste nos tons médios da imagem. Estas áreas que há um minuto atrás eram bastante planas. Vamos levar isso de volta. Isto é zero. Bem, vamos ver onde estamos. Isso é zero na clareza e apenas assistir essas áreas da imagem. Quando eu aumentar a clareza, eles estão ficando muito mais nítidos. Possivelmente não os queremos na área de água da imagem, então, se fosse esse o caso, o que poderíamos fazer é aplicar clareza usando o pincel de ajuste. Então poderíamos ir para o Pincel de Ajuste, poderíamos zerar todas as configurações para ele. Eu vou apenas ir aqui e escolher “Redefinir correção local”, eu vou adicionar um pouco de clareza, e então eu vou apenas fixar isso para baixo e apenas colocar em um pouco de clareza aprimorada nas áreas onde eu quero vê-lo. As áreas onde estou vendo um pouco de planicidade na imagem. Provavelmente não na água porque eu não quero que você olhe tanto para a água, como eu poderia querer que você estivesse olhando para os detalhes da ponte, o tráfego e as coisas acontecendo no meio da imagem. Quando eu terminar com isso, eu vou apenas clicar em uma ferramenta para me afastar dela. Vamos novamente dar uma olhada no antes e depois da letra P, antes e depois. Salvamos uma imagem subexposta, também salvamos o céu. Tínhamos um céu bem exposto, ainda temos um céu bem exposto. Mas também trouxemos alguns detalhes em algumas das áreas interessantes da imagem e criamos um resultado muito mais agradável. 3. Processe uma imagem subexposto - parte 2: Para essa segunda imagem, vamos trabalhar no Lightroom. Esta imagem foi capturada na câmera como um JPEG, mas eu estou dando a você como uma imagem DNG para que, novamente, esta se abra muito facilmente para você se você estiver usando o Adobe Camera Raw. No Lightroom, você pode lidar com DNG e JPEG exatamente da mesma maneira. No Adobe Camera Raw, DNG sempre vai abrir no Adobe Camera Raw; JPEG, você teria que fazer um pouco de trabalho para abri-lo no Adobe Camera Raw, então eu estou fazendo esse trabalho para você. O mesmo problema que a foto de Paris, só que provavelmente ainda mais aqui. Você pode ver que nós realmente temos algumas áreas muito subexpostas da imagem e um monte de áreas realmente claras. Na verdade, perdemos alguns dos destaques aqui. O que precisamos fazer antes de tudo, é tentar trazer de volta alguns detalhes no céu. Queremos proteger o céu que temos. Então queremos trazer alguns detalhes para fora das sombras. Novamente, podemos fazer isso usando o controle deslizante Sombras. O problema que temos com essa imagem também é que achatamos tudo assim que começamos a trazer detalhes para fora das sombras, então você quer adicionar um pouco de contraste apenas para compensar isso. É claro que, em seguida, lança tudo na sombra apenas um pouco mais, então apenas esteja ciente disso; que quando ajustar o contraste em uma direção positiva, você vai adicionar um pouco de nitidez, então você vai obter alguns áreas mais escuras. Neste caso, isso está trabalhando um pouco contra nós. Agora, eu também vou adicionar um pouco de clareza, e clareza realmente vai acordar esta imagem. O que ele faz é um realce de contraste de tom médio. Está realmente trazendo alguns detalhes nesta parede aqui, e estamos vendo muito mais detalhes neste prédio aqui; provavelmente demais. Eu acho que eu provavelmente preciso apoiar a clareza fora sobre isso um pouco. Vibrance irá adicionar um pouco de cor à imagem, novamente, algo que podemos ter perdido em trazer detalhes para fora das sombras. Assim poderíamos facilmente adicionar um pouco de vibração aqui. Neste ponto, se você quisesse obter um pouco de detalhes ou azul de volta ao céu, você poderia fazê-lo. Para isso, eu provavelmente sugeriria o pincel de ajuste. Vou clicar no “Pincel de ajuste”. Eu só vou fixá-lo para baixo. Eu tenho um tamanho de pincel muito bom, tenho uma pena muito grande, e eu quero Máscara Automática ativada. Agora, eu perdi minha barra de ferramentas aqui, então vamos colocá-la de volta e vamos ver a sobreposição da máscara. Quero poder dizer que pintei isto. Porque eu tenho Auto Mask ligado, eu só tenho que ter certeza de que a mira no meio do meu pincel é mantida no céu e não vai a lugar nenhum perto dos edifícios, e então eu deveria ser capaz de mascarar o céu muito facilmente. Agora aqui em cima, eu só vou clicar em vez pintar para ter certeza de que eu pegar alguns detalhes do céu. Claro, eu também vou precisar fazer isso aqui. Às vezes, clicar é mais eficaz quando você está trabalhando em áreas apertadas. Sempre certificando-se de que a mira está no céu e não em outra coisa ou então você só vai pintar sua seleção em qualquer outra coisa. Tenho um pouco aí dentro. Agora eu vou desativar a Máscara Automática apenas para pintar nesta área aqui, porque a Máscara Automática vai tornar o trabalho sobre essas nuvens um pouco difícil. Agora vou desligar a minha sobreposição de máscara. Eu posso fazer algumas coisas neste momento. Eu posso reduzir a exposição, eu poderia derrubar os destaques que podem escurecer o céu um pouco. Eu também poderia adicionar um pouco de cor ao céu. Posso ir ao Color aqui e pegar um pouco de azul. Não é muito azul, mas é apenas um pouquinho, que ajudará um pouco o céu. Agora você também pode jogar um filtro graduado nisso se você quiser. Vou ao Filtro Graduado aqui e vou trazê-lo ao longo da borda deste edifício. Eu acho que eu quero que ele se espalhe um pouco gradualmente. Vamos apenas trazê-lo e talvez endireitá-lo um pouco. Aqui, poderíamos fazer coisas como aumentar um pouco as sombras, trazer um pouco de detalhes para fora das sombras, adicionar um pouco mais de contraste, adicionar um pouco mais de clareza apenas para ajudar este edifício um pouco mais. Mas você não quer fazer muito porque não quer que seja irreal. Mas há uma possibilidade de que possamos ter alguma luz vindo aqui que acenda aquele prédio. Só vou clicar em “Concluído”. Antes de terminarmos com a imagem, estou um pouco preocupado com este elemento aqui. Penso que responderia muito bem ao mesmo ajuste que fizemos àquela ponte de Paris, e isso é atingi-la com o pincel de ajuste e tentar criar alguma clareza nela. Mais uma vez, vou voltar para o pincel de ajuste. Eu quero novo. Vou clicar no prédio para colocar isso no prédio. Temos um ajuste diferente no prédio. Eu vou ativar a Máscara Automática como eu apenas escovar sobre ela. Agora, você não tem que ser muito cuidadoso com isso, mas você vai querer pegar a parte principal do prédio. Você pode ir para a borracha se você foi longe demais e apenas apagar o excesso. A Máscara Automática neste edifício em particular vai fazer muito bem contra o céu, mas não tão bem contra edifícios semelhantes da cidade atrás deste edifício em si. Vamos desativar a sobreposição Mostrar máscara selecionada e vamos adicionar alguma clareza a isso. Isto está realmente a ajudar esta parte do edifício. Eu acho que nós também poderíamos trazer um pouco de detalhes para fora das sombras, talvez, para que pudéssemos clarear isso apenas um pouco. Agora, se quisermos ver o antes e o depois nesta área, vamos abrir o painel de história. Basta ir para a última das pinceladas que fizemos ao selecionar este arco aqui. Deixe-me clicar nisso. Esse é o antes, e este é o depois. Você pode ver que nós fizemos uma melhoria considerável no detalhe que estamos vendo na imagem aqui apenas adicionando esse ajuste simples a ela. Só vou clicar em “Concluído”. Vamos ver a barra invertida antes e depois, antes, depois. Imagem totalmente diferente. Quando estiver processando imagens subexpostas como esta, esteja ciente de que a configuração de exposição provavelmente não é a que você deseja. Você provavelmente vai precisar proteger seus destaques e, em seguida, trazer detalhes para fora das sombras que você acabe com um resultado muito mais agradável do que você faria se você apenas acionou a configuração de exposição. Seu projeto para esta aula será pegar uma imagem subexposta, ou uma das duas que eu dei a você ou uma imagem subexposta de sua própria coleção, e ir em frente e processá-la e postar seu finalizou a imagem processada na área do projeto da classe. À medida que você está trabalhando nesses vídeos, você verá uma solicitação para recomendar esta aula a outras pessoas. Por favor, se gostou da aula, faça duas coisas por mim. Em primeiro lugar, dê um polegar para cima e, em segundo lugar, escreva duas ou três palavras sobre por que você gosta da aula. Recomendações como essa ajudam outros alunos do Skillshare como você a encontrar minhas aulas para que eles também possam aprender mais sobre o Adobe Camera Raw e o Lightroom. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.