Processamento de imagem de alta chave no Adobe Lightroom e ACR - um curso Graphic Design for Lunch™

1. Efeito de processamento de imagens de alta em Lightroom e a ACR - Introdução: Olá. Sou Helen Bradley. Bem-vindo a este design gráfico para a aula de almoço, processe uma imagem importante no Adobe Lightroom e no Adobe Camera Raw. Além de ensinar Illustrator e Photoshop, a série de aulas de Design Gráfico para Almoço também inclui algumas aulas de edição de fotos e gerenciamento de fotos. Eles são ensinados tanto para o Lightroom Classic quanto para o Adobe Camera Raw, já que ambos os aplicativos compartilham o mesmo código base. Isso significa que dentro de uma classe, você simplesmente vai se concentrar em qualquer aplicativo que você preferir usar. Hoje estamos olhando para o processamento de imagens de alta chave, criando imagens que são realmente leves e brilhantes, mas ainda com detalhes. Agora, enquanto você está trabalhando nesses vídeos, você pode ver um prompt que permite recomendar essa classe a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, faça duas coisas. Dê um polegar para cima e escreva apenas algumas palavras sobre por que você está curtindo a aula. Recomendações como esta ajudam outros alunos a ver que esta é uma aula que eles também podem desfrutar. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você está pronto agora, vamos começar com algum processamento de imagem de alta chave. Em primeiro lugar, no Lightroom e, em seguida, vamos para o Adobe Camera Raw. 2. Pt 1 - processamento de de de alta: Esta é a primeira das imagens com as quais vamos trabalhar, vou processar primeiro no Lightroom, Adobe Camera Raw em segundo lugar. Claro, você pode fazer exatamente a mesma coisa em cada um dos programas, e nós vamos lhe dar essas duas imagens. Ambos são imagens raw, para que você possa abri-las em qualquer aplicativo que desejar e acompanhar. Vou começar recortando esta imagem. Eu acho que vai ficar bem em uma safra um-para-um. Selecionei a ferramenta de sobreposição de corte, clicando em “Abrir”, o painel aqui, vou escolher um corte um-para-um. No Lightroom, você arrasta a imagem para dentro do retângulo de corte, funciona um pouco diferente, nas câmeras da Adobe. Isso vai centralizar isso aqui. Agora, a imagem está um pouco subexposta, você pode ver aqui que está subexposta. Todo o conceito de alta chave, é que, é um resultado mais leve, então queremos ir para um resultado mais leve. Vou começar a aumentar a exposição desta imagem. Só estou ciente de que não quero estourar meus destaques. Então eu vou ligar meu aviso de recorte de destaque, que é este pequeno indicador aqui, e você vai dizer que quando eu for longe demais com meus destaques, você tem que empurrá-lo bastante longe, para chegar lá, eu tenho essa cor vermelha e Esse é o meu aviso de recorte de destaque. Mas você pode ver que porque estamos trabalhando com uma imagem bruta, temos muito movimento nessa imagem, então podemos levar a exposição muito alta sem realmente soprar os destaques. Agora, com contraste, posso levá-lo para cima ou para baixo. Eu quero um efeito chave alto, então eu realmente vou trazer o contraste e eu vou nivelar um pouco, apenas reduzir o contraste para dar um olhar sonhador ao longo do caminho. Agora, com destaques, é uma tentação porque nós estamos indo para efeito chave alto pode ser para enrolar os destaques, mas ele destrói o céu, e na verdade era algo interessante no céu. Então, na verdade, vou levar os destaques para o outro lado. Você pode começar a ver as greves no céu e um pouco de cor lá. Eu realmente gosto desse efeito, então, tendo derrubado meus destaques, eu poderia talvez aumentar a exposição um pouco, se eu precisar. Mas ainda quero manter esse detalhe do céu, se puder. Em seguida, vamos olhar para as sombras. Agora, sombras eu posso levar para a esquerda para aprofundar as sombras ou para a direita, para abri-las. Novamente, porque eu estou indo para um efeito chave alto, eu acho que vou para cima com as sombras e apenas clarear isso um pouco. Agora, se você estiver acompanhando, neste ponto, se você tiver dado uma olhada na imagem, você veria que ela está cheia de barulho. Isto foi filmado com um valor ISO muito alto, e foi filmado no início da noite, e é apenas um crackerjack cheio de barulho. Então vamos lidar com isso em um minuto, mas fique ciente de que é uma imagem muito barulhenta. Agora, com o branco, vamos olhar para os pontos brancos. Vou segurar a tecla “Alt ou “Option” e verificar o meu ponto branco. Bem, eu tenho um monte de pequenos pontos brancos na imagem. Se dermos uma olhada, estas estão nessas luzes aqui, então podemos ou não conseguir obter os dados de volta, vou tentar ver o que posso fazer. Mais uma vez, segurando “Alt” ou “Option” e levando o slide branco para a esquerda. Sim, eu posso obter esses dados de volta, então eu realmente vou fazer isso. Você verá, se você tiver o aviso de recorte de destaque ativado, se você tiver destaques cortados, você verá pequenas áreas vermelhas lá, e eu poderia ver pequenos pixels vermelhos antes de eu reduzir os brancos. Agora, com os negros, eu não acho que eu realmente quero trabalhar com os negros, mas vamos apenas dizer o que eles são. Então eu estou segurando a tecla “Alt” ou “Option”, e para colocar preto nesta imagem, eu vou precisar levar os negros até aqui. Você pode dizer que os negros agora estão correndo para este lado do histograma, mas está escurecendo a imagem muito mais do que eu realmente quero que a imagem se baseie. Eu estou realmente indo para definir o backup dos negros para seu valor original e apenas ir para uma imagem ligeiramente enevoada, mais leve. Claridade é um realce de contraste de tom médio, que pode ou não ajudar esta imagem. Se arrastarmos isso para a esquerda, obtemos um olhar difuso, é o que a clareza faz em uma direção negativa. Se levarmos para a direita, vamos adicionar um pouco de grão à imagem, e isso vai adicionar um pouco de contraste. Então, obviamente, todo o caminho para a direita é demais, mas podemos querer apenas um pouco de clareza. Então, cabe a você se você quer um pouco de clareza ou não. Eu gosto desta área na imagem e vê-lo um pouco mais nítido talvez do que é agora. Com a vibração, isso vai aumentar a saturação em cores saturadas, que praticamente aqui, é praticamente todas as cores. Podemos ajustar a vibração, mas acho que essa imagem não precisa dela. Então, para redefinir a vibração para seu valor padrão, vou apenas clicar duas vezes na palavra vibrância, que funciona no Lightroom. Qualquer um desses slides pode ser redefinido para seu valor padrão clicando duas vezes na palavra. Saturação, irá saturar todas as cores. Novamente, se não precisávamos de vibração, então provavelmente não precisamos de saturação. Agora, neste ponto, talvez queiramos dar uma olhada no ruído na imagem. Se você ampliar aqui, e espero, você pode ver na sua tela que esses pixels são todas cores diferentes. Esta é uma área de azul-cinza, e esperaríamos dizer pixels azul-cinza, mas na verdade, há pixels rosa e pixels amarelos, e azul e verde. Isso é chamado de ruído de cor, e para se livrar dele, vamos para o painel de detalhes. Agora, como esta é uma imagem bruta, o Lightroom por padrão, sempre lhe dará um valor de redução de ruído de cor de 25, mas isso não é suficiente para essa imagem. Então eu vou aumentar isso, e eu vou levá-lo para cerca de meio caminho, cerca de 50. Isso acabou com os ruídos de cores, ainda há ruído na imagem, só não são mais pixels coloridos. Agora, eu posso trazer de volta o detalhe se eu quiser, e isso só vai suavizar a imagem um pouco. Reduzir o ruído é sempre um compromisso entre perder detalhes e perder ruído. Assim que você tentar remover o ruído, você vai achatar a imagem um pouco. Vai ficar mais suave, você vai perder suas bordas afiadas. Assim, você nunca quer sobrecarregar seu ruído, você sempre quer optar por ter algum ruído e ainda manter alguma nitidez na imagem, a menos que você esteja fazendo algo como nós estamos fazendo aqui. Como estamos procurando um visual mais suave e alto, podemos comprometer um pouco da nitidez desta imagem e achatá-la achatando a imagem e removendo o ruído em detrimento dessas áreas mais nítidas. É por isso que estou aumentando minha redução de ruído de cor, trazendo de volta detalhes. Você pode tentar suavidade e ver se isso ajuda. Se qualquer uma dessas configurações ajudar um pouco, eu acho que aumentar a suavidade, vai realmente ajudar apenas um pouco aqui. Se lidamos com ruído de cor, ainda temos o problema do ruído de luminância, esse é o outro ruído. É um ruído monocromático, e temos muito disso. Então, novamente, eu vou aumentar a redução de ruído de luminância. Novamente, esteja ciente de que na maioria das imagens, você não vai querer fazer isso muito pesado e certamente, só porque 50 limpa não significa que 100 vai ser muito melhor. Você realmente precisa ter cuidado quando estiver fazendo redução de ruído, não para suavizar demais a imagem. Mas aqui, por causa do efeito de imagem que estamos olhando, podemos lidar com isso. Então eu estou trazendo detalhes todo o caminho de volta e eu estou ajustando minha redução de ruído de luminância para o que geralmente seria um valor extraordinariamente alto. Na verdade, estou permitindo alguma suavidade nesta imagem só para me livrar do barulho. Agora, tendo feito isso, posso afiar a imagem, mesmo que tipicamente em outros aplicativos, a nitidez apenas aguça seu ruído, no Lightroom, você tem proteção contra isso. Então o que eu vou fazer é acabar minha afiação para cerca de 100/110. Eu gosto de jogar um pouco de nitidez nas minhas imagens. Com raio, vou segurar a tecla “Alt” ou “Option” e arrastar este slide. Agora, eu vou levá-lo até o fim, porque é provavelmente o que você pode ver mais. Quando levo lá em cima, vejo auréolas ao redor das bordas da imagem. O que eu queria fazer porque esta imagem estava bastante afiada fora da câmera, é enrolar isso de volta até que eu possa apenas começar a ver as linhas na imagem. Quero ver algumas linhas brancas, mas não muito delas. Estou pensando que 0.8 ou 0.9 é provavelmente um bom valor para esta imagem. Para detalhes, novamente, eu vou segurar a tecla “Alt” e apenas terminar o detalhe e apenas ver onde é o ponto doce. Bem, normalmente, quando você está lidando com edifícios, você vai procurar por esta relação entre o raio no slide de detalhes. Um raio bastante baixo e um valor ligeiramente maior nos dados, então você obtém esse ângulo aqui. Essa é uma boa relação entre raio e detalhe, quando você está lidando com imagens que têm linhas, como para edifícios ou até mesmo para paisagens. Para as pessoas, você vai para o outro lado. Para rostos, você quer um raio mais alto e uma menor quantidade de detalhes, apenas como regra geral. Agora, vamos dar uma olhada no mascaramento porque agora, a nitidez que estamos aplicando a esta imagem está sendo aplicada em toda a linha, e estamos afiando todos esses pixels barulhentos que acabamos de dar todo o trabalho de remover. Então eu vou segurar a tecla “Alt” ou “Option” e começar a arrastar no slide de mascaramento. Na posição zero, tudo é branco, mas à medida que eu movo o slide, você verá que partes da imagem ficam pretas. O que isso é, é que as áreas pretas Lightroom não vai afiar e as áreas brancas, ele vai afiar. Estou procurando um ponto doce aqui, onde as bordas desses edifícios serão afiadas, mas as outras áreas, as áreas que são particularmente barulhentas, por exemplo, não serão afiadas. Cerca de 75 é um bom cenário para esta imagem. Agora, o benefício de usar a ferramenta de nitidez no Lightroom é que você pode aprimorar muito suas imagens porque você tem essa habilidade de mascaramento, onde você pode remover a nitidez de áreas às quais não deseja que ela seja aplicada. Agora, antes de eu terminar com esta imagem, há algumas coisas que eu quero abordar, e uma delas é que, a imagem é muito azul. Eu vou voltar para o painel básico aqui, e eu vou apenas ajustar a cor na imagem. Eu poderia usar o seletor de balanço de branco, mas isso provavelmente não vai fazer o trabalho aqui. Provavelmente vai ser mais fácil se eu ajustar isto manualmente. Eu vou adicionar um pouco mais amarelo na imagem, e porque foi filmado ao pôr do sol, eu também vou adicionar um pouco de magenta, dando-lhe um tom rosa-roxo em vez do tom azul, que está aquecendo para cima, é torná-lo uma imagem mais atraente. Eu também estou interessado nesta área aqui, os reflexos na água, e eu posso querer melhorá-los um pouco, então eu vou para o pincel de ajuste porque o pincel de ajuste que vai me deixar selecionar nesta área. Eu não quero máscara automática, eu quero um pincel de tamanho razoável e eu não quero muita pena. Eu só vou escovar esta área aqui. Se você quiser ver o que está acontecendo, basta clicar em “Mostrar sobreposição de máscara selecionada”. Isso me permite pintar na área, onde os reflexos estão na água. Agora, vou desligar a sobreposição de máscara selecionada do programa, e agora podemos fazer nossos ajustes. Agora, no Lightroom, você não precisa ter nada predefinido para essa ferramenta antes de usá-la. Na regra da Adobe Camera, esse não é o caso, você precisará definir algo, caso contrário, você não poderá usar essa ferramenta. O que eu vou fazer, é aumentar um pouco a clareza porque eu quero que isso pareça um pouco mais nítido. Mas o resultado de aumentar a clareza como a mesma ferramenta escura e isso um pouco. Eu posso olhar para este ponto em aumentar a exposição apenas um pouco para compensar, mas não tanto que você realmente perceba que eu fiz isso. Agora, estou dizendo isso um pouco. Eu peguei esse 0,29, eu vou levá-lo para baixo para cerca de 0,25 e ver como isso parece, e então eu vou clicar em “Concluído”. Porque nós estamos indo para um olhar alto nesta imagem, nós também poderíamos adicionar uma vinheta, mas neste caso, nós vamos adicionar uma vinheta branca em vez de uma escura. Eu vou para o painel de efeitos, há vinhetas na correção da lente no painel de efeitos, mas você precisará usar o painel de efeitos quando você fizer algo assim porque esta é uma vinheta pós-colheita. A vinheta no painel de correção da lente funciona em toda a imagem, mas cortamos a imagem, então queremos que nossa vinheta apareça sobre a imagem cortada. Agora, com nossa vinheta pós-colheita, se formos para a esquerda, vamos adicionar um escurecimento a ela, se formos para a direita, vamos aliviá-la, apenas muito pouco. Então eu tenho mais 10 sobre isso. Há três estilos de vinheta pós-corte, você pode usar prioridade de realce, prioridade de cor e sobreposição de pintura. Normalmente, acho que a prioridade de destaque funciona melhor, e neste caso, certamente funciona o melhor. Estes são imagem completa, vamos voltar e ver de onde viemos, então eu só vou pressionar a tecla de barra invertida aqui. Esta é a imagem pós-corte, mas antes de fazer qualquer trabalho sobre a imagem, e é isso depois. Criamos uma imagem de estilo etéreo de alta chave a partir da imagem original, e fizemos isso tudo no Lightroom. 3. Pt 2 - processamento de alta chave: Aqui está nossa segunda imagem, a segunda que vamos processar, e eu tenho ela aberta aqui no Adobe Camera Raw. Agora, o mecanismo de desenvolvimento do Adobe Camera Raw é exatamente o mesmo que você tem no Lightroom. Você pode seguir exatamente essas mesmas etapas no Lightroom ou seguir as etapas do Lightroom no Adobe Camera Raw, todas as ferramentas estão aqui. Eu vou começar com este efeito de processamento de imagem de alta chave cortando esta imagem, e eu vou usar esse Instagram olhar culturas. Vou cortá-lo para um para um. Aqui está o meu retângulo de colheita. Vou arrastá-lo até aqui. No Adobe Camera Raw, você arrastará o retângulo de corte, não a imagem. Um pouco diferente do Lightroom, mas o mesmo resultado. Eu só vou clicar em outra ferramenta apenas para se comprometer com essa colheita. Agora, a imagem em si está subexposta. Não temos destaques aqui, estas são as bordas mais claras do histograma. Estas são as bordas mais escuras do histograma, e nós não temos nenhum pixel realmente claro. Como estamos indo para um efeito de imagem de alta chave, precisamos desses pixels mais claros. Eu vou começar a arrastar para cima no controle deslizante de exposição aqui para apenas clarear a imagem, mas sem exagerar. Eu não quero correr isso para a borda aqui, mas como esta imagem foi filmada como uma imagem bruta, na verdade é uma imagem DNG, você vai descobrir que há muito movimento em ajustar a exposição sobre isso porque há uma abundância de dados de imagem aqui. Para contrastar. O contraste vai ser o intervalo tonal. Qual é a diferença entre os pixels mais claros da imagem e os pixels mais escuros da imagem? Se aumentarmos o contraste, vamos aumentar essa diferença, e não é esse o olhar que queremos. Na verdade, vou recuar um pouco. Vou levá-lo a um contraste negativo. Tentando tornar o alcance tonal nesta imagem um pouco menos, então há menos distinção entre luzes e escuras. Para destaques, tipicamente, novamente, você pode pensar, bem, eu só vou trazer meus destaques porque eu quero que tudo seja leve e branco, mas alta chave não significa apenas soprar tudo para fora e torná-lo tudo branco. A chave alta ainda está mantendo interessante. O que eu vou fazer aqui é realmente trazer para baixo os destaques porque há alguns detalhes realmente interessantes de nuvem aqui que eu gostaria de manter. Diminuir os destaques ajustou um pouco o histograma novamente, então eu poderia ser capaz de obter um pouco mais de exposição, mas ainda mantendo este detalhe na área de destaque. Realmente crítico para ainda ter uma imagem interessante no final deste efeito. As árvores são relativamente escuras aqui. Podemos iluminá-los um pouco usando o ajuste de sombras. Se levarmos sombras em uma direção positiva para a direita, podemos iluminar o detalhe da sombra. Novamente, isso é como um contraste achatado um pouco. Vamos verificar se há pontos em preto e branco só porque devemos. Vou segurar Alt enquanto arrasto o ponto branco. Vou ver onde está o meu ponto branco. Bem, está vindo principalmente ao longo desta borda aqui. Eu tenho o tom de aviso de recorte de destaque ativado, então você está vendo onde esse detalhe de destaque realmente está. Bem, eu vou segurar a tecla Alt ou Option e apenas recuar um pouco para que eu não fique apagado destaques, mas eu ainda fui capaz de adicionar um pouco mais branco na imagem. Mas, claro, como salvamos esses destaques, ainda mantemos essas nuvens aqui. Vamos dar uma olhada nos negros de novo. Provavelmente não queremos um ponto negro, mas vamos ver o quão longe estamos de um ponto negro. Bem, sem surpresa, os pixels pretos [inaudíveis] ao redor da borda aqui. Eu só vou mover isso um pouco para cima. Na verdade, eu só vou levar, novamente, de volta ao seu padrão. Eu só realmente não quero nenhum negro na imagem muito em tudo. Com clareza, vamos ser mordidos um pouco aqui com esta imagem porque há alguns detalhes realmente agradáveis aqui. Mas podemos querer que a clareza seja removida dessas bordas externas da imagem, mas não da parte central da imagem. Se esse for o caso, e queremos remover a clareza aqui, mas ainda manter os detalhes nesta parte da imagem, seria melhor não ajustar a clareza usando este controle deslizante específico. Seria melhor aplicá-lo usando, digamos, um ajuste radial, e eu vou fazer exatamente isso em um minuto. Mas antes de deixarmos esses ajustes aqui, vamos dar uma olhada na vibração. Agora, a vibração vai saturar cores insaturadas. Podemos tirar um pouco de quilometragem de um pouco de vibração aqui. Vamos ver agora como nos ajustaríamos para clareza e eu vou para o filtro radial. Se você não tiver um filtro radial, se estiver operando em uma versão mais antiga do Adobe Camera Raw ou Lightroom, você poderia fazer isso pintando ou desativando com o Pincel de ajuste, mas usarei o filtro radial. Vou arrastar isto e pô-lo em posição aqui. Agora, o filtro radial é obviamente um filtro circular ou elíptico. Eu vou posicioná-lo praticamente sobre a parte central desta imagem onde eu quero manter um pouco de clareza, alguns detalhes, algum Natal na imagem. Aqui está o controle deslizante de clareza, e a clareza já está ativada para esse ajuste, mas queremos verificar novamente antes de irmos se realmente temos os ajustes corretos. Então vamos dar uma olhada aqui. Bem, sim, quando eu diminuir a exposição, eu estou afetando o meio da imagem, que me diz que se eu aumentar a clareza aqui ajustando o controle deslizante de clareza, então eu vou aumentar a clareza no meio da imagem. Isso é exatamente o que eu quero. Agora, nas versões mais recentes do Adobe Camera Raw, você tem essa ferramenta de pincel adicional aqui. O que isso permite que você faça é adicionar ou subtrair áreas do impacto deste filtro, este filtro radial. O que eu quero fazer é adicionar apenas esses bits de canto superior. Vamos para o pincel, e vamos para o pincel mais, adicionar ao ajuste selecionado usando um pincel, e vamos pintar sobre esta área aqui em cima. Eu só quero um pouco de clareza adicional nesta área do London Eye. Eu também posso trazê-lo para talvez apenas estes suportes superiores aqui. Só quero evitar fazer muito com as árvores. Obviamente, a área que estamos afetando será a área fora do âmbito deste filtro radial. Porque dentro já está sendo afetado por nosso ajuste de clareza, é fora que não é. Vamos apenas clicar de distância. Agora podemos ir em frente e adicionar um ajuste adicional, mas desta vez indo na direção oposta. Vamos voltar e pegar nosso filtro radial. Vamos colocá-lo em posição. Vai ser bem parecido com o último. O ponto verde é aquele em que estamos trabalhando. Vou trazer isto só um bocadinho. Mas para este eu vou afetar o exterior, então eu vou clicar no lado de fora. Você não tem essa opção dentro de fora no Lightroom, portanto, talvez seja necessário testar para se certificar de que está afetando a área correta. Aqui, é claro, não queremos uma clareza de mais 50. Na verdade, queremos uma clareza menor. Você pode ver se nós levarmos tudo até o fim, quanto mais fuzzier vai ser ou mais suave vai ser. Bem, eu quero que seja um pouco mais suave, mas não muito mais suave. Eu também quero remover essas áreas que acabamos de limpar um minuto atrás do impacto disso. Vamos escovar e desta vez vamos fazer menos porque queremos apagar isto desta área. Vamos apenas remover esses pedaços e os suportes também. Não queremos que estes sejam afetados pelo ajuste que acabamos de fazer. Agora, vamos clicar para longe disso. Como fizemos na outra imagem, podemos adicionar uma vinheta a isso, iluminando os cantos da imagem, e fazemos isso a partir da área de efeito. Aqui está a nossa vinheta pós-colheita, e vamos acabar com isso um pouco. Novamente, provavelmente não vamos destacar a prioridade, mas você pode querer testar isso para ver o que você obtém. Eu vou para a prioridade de destaque. Talvez só abaixar um pouco. Antes de deixarmos esta imagem, podemos querer olhar para a temperatura da imagem. É uma imagem muito fria. Tem um monte de azul nele. Se aumentarmos um pouco a temperatura, vamos adicionar um pouco mais rosa. Vou desligar este aviso de recorte de destaque para não continuar a ver isso. Eu só vou acabar com a temperatura um pouco para adicionar um pouco mais amarelo na imagem. Eu poderia adicionar um pouco mais magenta, bem apenas ajustando o controle deslizante magenta aqui. Você também pode, é claro, construir em um pouco de cor se você quiser com algo como o Pincel de ajuste. Vamos ao Pincel de Ajuste aqui. Vou reiniciá-lo para que tudo seja zero aqui, mas vou adicionar um pouco de cor com ele. Eu estou indo para uma cor mindinho aqui. Vamos descer a cor real e clicar em “Ok”. Eu só vou trazer uma pequena quantidade de cor ao longo desta linha aqui. Só estou pintando na imagem. Eu só estou seguindo as linhas do céu aqui. Eu também poderia adicionar um pouco aqui. Parece haver uma linha um pouco do outro lado do céu, e talvez aqui embaixo. Você pode adicionar uma [inaudível] da mais fraca dica de cor de volta à imagem usando esta ferramenta de cores. Agora, se você quiser ajustá-lo e torná-lo um pouco mais saturado, você pode fazê-lo. Basta voltar para o seletor de cores e apenas aumentar a saturação nele. Claro, você pode selecionar novamente uma cor diferente se você quiser que ela tenha aparência amarela, você pode fazer isso. Basta adicionar um pouco de amarelo lá. Mas eu vou para este olhar magenta rosa aqui e clicar em “Ok”. Lá você tem um efeito de imagem de tecla alta. O processamento foi feito aqui no Adobe Camera Raw. O que você está procurando aqui é luz, imagem brilhante, mas ainda com algum detalhe nele. Conseguimos fazer isso usando as ferramentas que temos aqui no Adobe Camera Raw. Seu projeto para essa classe será criar um efeito processado de imagem de alta chave usando o Adobe Camera Raw ou o Lightroom e postar uma imagem da imagem processada concluída na área do projeto da classe. Espero que você tenha gostado dessa aula e tenha aprendido algo sobre processar imagens no Lightroom e no Adobe Camera Raw e criar um efeito de imagem de alta chave. Se você gostou desta aula, por favor, quando vir um aviso para fazê-lo, dê um polegar para cima. Estas recomendações ajudam outros alunos a ver que este é o curso que talvez eles também queiram fazer. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Li e respondo a todos os seus comentários. Eu olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.