Pro Audio em um orçamento: grave e edita um grande áudio, em qualquer lugar

1. Introdução: Um áudio ruim matará seriamente seu vídeo. As pessoas dizem que o áudio é 50% do seu vídeo, mas eu diria que às vezes é ainda mais. Um vídeo de baixa qualidade pode ser assistido se você tiver um áudio excepcional. Mas vídeos de ótima aparência, com áudio ininteligível ruim, simplesmente serão ignorados. Quero ajudá-lo a evitar áudio ruim, independentemente do equipamento que você possua ou do seu orçamento. Olá, meu nome é Josh e sou cinegrafista e produtor musical com sede em Belgrado, Sérvia. Eu faço música e trabalho com som há mais de 10 anos. Nos últimos três anos, eu tenho filmado e editado aulas de Skillshare com minha irmã [inaudível]. Fizemos mais de 17 aulas, oito das quais receberam a escolha da equipe. Tive a sorte de usar minha experiência em produção de áudio para garantir que cada aula que fizemos tivesse um áudio claro e compreensível, mesmo que não tivéssemos o melhor equipamento quando começamos. Desde esconder microfones à vista de todos até remover o ruído do ventilador das luzes baratas que estávamos usando, já tive muitas situações de áudio difíceis. Nesta aula, quero ajudá-lo a melhorar suas gravações de áudio usando o equipamento que você já tem, mesmo que tudo o que você tenha seja um telefone. Veremos algumas dicas práticas sobre como reduzir o ruído em seu quarto. Vou explicar como gravar usando diferentes tipos de microfones e quero que você comece a trabalhar, mesmo se você for um iniciante, então seguiremos todas as etapas necessárias para obter uma gravação nítida. Também mostrarei meu processo passo a passo para editar seu áudio bruto. Aprenderemos sobre redução de ruído, equalização e compressão e como dar brilho profissional às nossas gravações. Vamos passar por algumas configurações diferentes com preços diferentes a partir de $0, porque quero mostrar que você pode realmente melhorar seu áudio em qualquer situação em que se encontre. Estou muito animado para ensinar tudo isso a você, então vamos começar. 2. Projeto: Para o projeto desta aula, quero que você se sente na frente de uma câmera e me diga quais são seus filmes favoritos. O que seria ótimo é que você gravasse isso antes de assistir ao resto da aula. Isso permitirá que você compare seus resultados antes e depois de aplicar as técnicas discutidas nesta aula. Para minha gravação básica, usarei apenas o microfone da câmera em uma sala normal do meu apartamento, já que é isso que muitos iniciantes fariam. Olá, meu nome é Kourosh, e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Depois de terminar a aula, você pode gravar sua frase sonora novamente, desta vez usando as técnicas de gravação que discutimos. Depois, você pode usar qualquer programa para editar seu áudio. Usarei o Premier Pro a partir dos meus exemplos, mas essas técnicas são universais e os efeitos que usarei estão disponíveis na maioria dos programas modernos de edição de áudio e vídeo. Quando terminar, coloque suas gravações no projeto da classe. Eu adoraria ouvir sobre suas melhorias. Quando estiver pronto, basta clicar no botão “Criar projeto” e compartilhar conosco seus resultados. Mal posso esperar para ver o que você vai inventar. 3. Como obter uma gravação limpa: Em primeiro lugar, o conselho número 1 que tenho para você é não usar o microfone embutido da câmera. Em 90% das situações, isso soará terrível porque, antes de tudo, maioria dos microfones de câmera embutidos é de baixa qualidade. Eles parecem finos, captam o ruído de manuseio da câmera ou dos motores desfocados, mesmo que o microfone da câmera esteja bom. A segunda razão pela qual você não deve usá-lo é que, quando você está gravando a maior parte do tempo, a câmera está longe de você. O problema com o som é que ele cai muito de nível. Quando você dobra a distância entre você e o microfone, o nível do som cai quatro vezes, e isso pode aumentar rapidamente. Quando o microfone estiver longe de você, ele gravará muito menos da sua voz e muito mais ruído. Isso é o que todas as gravações de áudio ruins têm em comum, o ruído. Quando fui às minhas aulas de engenharia de áudio, definimos ruído como qualquer som indesejado. Quando você está gravando uma entrevista ou uma cabeça falante, tudo o que você quer ouvir é a voz do seu sujeito. Esse é o nosso objetivo principal, que o vocal que estamos gravando seja o mais alto possível e, tudo mais, o ruído indesejado seja o mais baixo possível. Agora, se sua câmera não tem entrada de microfone, o que você usa? Falaremos sobre isso mais tarde na aula, porque você precisará de um gravador externo, mas esse gravador provavelmente já está no seu bolso. A primeira coisa sobre a qual gostaria de falar é sobre as fontes de ruído mais comuns que você pode encontrar e como configurar adequadamente seu equipamento de gravação para obter as melhores gravações. [RUÍDO] Quando você entra em uma sala onde você vai gravar, eu só quero que você pare e ouça. Provavelmente, seu quarto não ficará absolutamente silencioso. Você podia ouvir o trânsito externo, uma geladeira barulhenta, vizinhos fazendo alguma construção ou tocando música alta. Todas essas são coisas que podem ser captadas pelo microfone e distrair o espectador da sua voz. Você deve tentar atenuar esse ruído diretamente na fonte. Se você mora em uma área com muito tráfego, feche completamente as janelas para deixar o ambiente mais silencioso. Se você tem um vizinho tocando música alta, bata na porta dele e peça que ele abaixe o som por algumas horas porque você está filmando. Aparelhos barulhentos devem ser desligados, se possível, ou as portas fechadas ao redor deles para torná-los mais silenciosos. Se você não tiver portas e o aparelho precisar ficar ligado, você pode pendurar alguns cobertores pesados em volta dele para bloquear o som. Tudo isso pode parecer um pouco excessivo, mas confie em mim, você não quer reduzir muito o ruído e degradar sua gravação e postagem, se a solução fosse tão simples quanto fechar uma porta ou uma janela. Tente consertá-lo na fonte. Isso vai te ajudar muito a longo prazo. [BARULHO] A próxima coisa sobre a qual quero falar é o som que seu quarto emite. Você provavelmente notou que espaços diferentes soam diferentes. Se você for a um grande salão vazio e bater palmas, [RUÍDO] você notará que o som lá dentro permanecerá por algum tempo antes de ficar quieto novamente. Isso é chamado de reverberação. É a persistência do som no espaço. Agora, a reverberação é uma ocorrência natural e acontece quando o som salta e é refletido pelas superfícies da sala. Superfícies planas e duras, como paredes, madeira ou vidro, refletem e refletem muito do som que chega até elas, enquanto coisas como móveis, cobertores e roupas absorvem o som. Quando você estiver em um espaço específico, olhe ao redor e observe quais itens estão nas paredes e no chão. Um quarto vazio com paredes paralelas geralmente soa terrível. O som nele permanecerá por mais tempo. Mas outra coisa que você deve notar é que a sala também toca. Estou aqui, este é o menor quarto do meu apartamento e, como você pode ver, a maioria tem paredes nuas e parece terrível. Ouça isso. [RUÍDO] O toque é o que acontece quando você tem duas superfícies duras perfeitamente paralelas. O som saltará de uma parede para a outra parede e continuará fazendo isso. Mas uma certa frequência será amplificada porque tem exatamente o comprimento de uma parede, resultando em ressonâncias ou zumbidos. O problema é que, como a voz humana ocupa um amplo espaço no espectro de frequência, sua voz pode acionar essas frequências e, de repente, sua gravação soa confusa. Mas como você resolve isso? Como você reduz a reverberação em sua gravação? Como você corrige as ressonâncias da sala? Quando estiver gravando, tente ficar no centro da sala. Se você estiver muito perto de uma parede, isso pode exagerar esses efeitos. A maior coisa que você pode fazer para mitigar a reverberação da sala é colocar o microfone mais perto de você. Quando o microfone está próximo, ele capta muito mais do som direto da sua boca, que é mais alto do que o som refletido da sala. vez, quando sua voz estiver mais alta, você pode diminuir o volume do microfone e obter uma gravação mais limpa, e obter uma gravação mais limpa pois o ruído da sala ficará mais baixo. Você também pode tentar reduzir a reverberação do seu quarto. A maneira mais fácil de fazer uma sala parecer mais morta é enchê-la estrategicamente com coisas. Paredes paralelas nuas são inimigas de um som agradável, especialmente em uma sala menor. Por exemplo, estantes de livros são ótimas para som porque sua superfície é irregular. Mesmo que a maior parte seja difícil, ela dispersará o som, tornando-o mais agradável. Sofás, camas e cobertores absorvem o som. Uma ideia é colocar alguns cobertores móveis, alguns estandes à sua frente para absorver sua voz antes que ela atinja as paredes. Colocar um tapete grosso no chão também pode ajudar. Se você for experiente, poderá criar painéis de som da Rockwell, que é a melhor solução profissional, porque esses painéis são grossos e absorvem muito mais frequências mais baixas e fazem isso com mais eficiência do que utensílios domésticos. Mas em um piscar de olhos, pendurar um cobertor grosso na sua frente é muito melhor do que não ter nada. Seu primeiro instinto pode ser colocar o cobertor ou o painel de som diretamente na parede, mas você obterá um resultado muito melhor se houver uma lacuna. Por quê? Porque o som passa pelo cobertor, salta da parede e depois é absorvido novamente, se você tiver uma lacuna, tornando-o muito mais eficiente. 4. Equipamento de gravação: Agora você escutou seu quarto, ouviu possíveis problemas e os resolveu. Mas como você grava seu áudio? Primeiro, você precisa de um microfone e precisa algo para gravar seu microfone, um gravador. Falarei sobre diferentes tipos de microfones mais tarde na aula, mas você precisa entender que pode conectar qualquer microfone em qualquer gravador. Poderíamos dividir os microfones em duas categorias comuns: microfones com conector XLR e microfones com conector de 3,5 milímetros. O conector XLR é um padrão na indústria de áudio e é mais comumente encontrado em microfones profissionais, e é mais comumente encontrado desde microfones de estúdio e microfones portáteis usados em shows ao vivo até microfones de espingarda usados na indústria cinematográfica. A maioria dos nossos produtos eletrônicos de consumo , como câmeras, telefones , laptops e PCs, tem uma entrada para microfone, mas não é XLR. Se você planeja usar um microfone que tenha um conector XLR, precisará de algo para conectá-lo. Pode ser um gravador portátil com entrada XLR ou uma interface de áudio externa para o seu computador. Um gravador portátil é ótimo porque funciona bateria e você pode levá-lo para qualquer lugar, mas isso pode sair caro. Uma interface de áudio USB decente pode custar cerca de $100 e pode ser muito versátil. Mas você também precisa de um computador para atuar como gravador de seu som. Isso pode ser qualquer Mac ou PC. Faça o que fizer, evite aqueles cabos XLR para USB ou cabos XLR para 3,5 milímetros muito baratos . Eles funcionam muito mal ou não funcionam de jeito nenhum, e eu não desperdiçaria seu dinheiro. Agora que alguns microfones XLR precisam de energia, isso é chamado de alimentação fantasma, e é mais comumente necessário para microfones condensadores. Se você possui ou planeja possuir um microfone condensador, verifique se ele requer alimentação fantasma e, ao comprar uma interface ou um gravador, certifique-se de que ele tenha alimentação fantasma. Isso é padrão em muitas interfaces, mas as mais baratas podem ignorar esse recurso. Além disso, se você conectar o microfone interface e não ouvir nenhum som, verifique se a alimentação fantasma está ligada. Geralmente é um interruptor ou botão rotulado 48V para 48 volts, que é a voltagem que a alimentação fantasma fornece. Agora, o conector de 3,5 milímetros é algo com o qual você provavelmente está muito mais familiarizado. Quase todo computador tem um conector de áudio de 3,5 milímetros. Você conecta seus fones de ouvido nele. Em computadores, câmeras e gravadores portáteis mais antigos, você pode ver uma entrada de microfone dedicada de 3,5 milímetros, enquanto telefones e laptops modernos têm uma entrada combinada. Qual é a diferença? conectores regulares de 3,5 milímetros têm três seções, uma ponta, um anel e a manga. Os conectores de fone de ouvido combinados têm um anel adicional, portanto, têm quatro seções, uma ponta , um anel, outro anel e a capa. A capa adicional é o que transporta o sinal do microfone. O problema com eles é que eles não se misturam e combinam. Por exemplo, quando um microfone tem um conector TRS padrão, ele transmite o sinal do microfone tanto na ponta quanto no anel. Se você conectar isso ao seu telefone, você não obterá som. Por outro lado, se o microfone for destinado apenas para telefones e terminar no conector TRRS, se você conectá-lo ao seu computador ou um gravador portátil com uma entrada de 3,5 milímetros, você não obterá som. Felizmente, muitos microfones com conectores TRRS têm um switch dedicado para alternar do normal para o modo smartphone. Se eles tiverem um conector TRS, eles vêm com um adaptador que permite a conversão entre os dois padrões, ou você pode comprá-lo separadamente. O conector de 3,5 milímetros é ótimo e os microfones que o usam são muito mais econômicos, embora o conector em si não seja tão forte e seguro quanto o XLR. Você pode encontrar a entrada de 3,5 milímetros em muitos dispositivos, mas esteja preparado para que ela soe pior em alguns. As placas-mãe de PC, por exemplo, podem introduzir mais ruído em sua gravação quando comparadas a algo como um Zoom H1, que é um gravador dedicado com um conector de 3,5 milímetros. Eles também são combinações de gravador de microfone. Seu telefone é um exemplo disso. Ele tem um microfone embutido e você também pode inserir o sinal do microfone usando o conector de fone de ouvido. Existem também vários gravadores portáteis com microfones embutidos no mercado para diferentes finalidades. Eles são muito atraentes para iniciantes. Por exemplo, existem gravadores de campo que têm dois microfones para gravação estéreo, como o Zoom H1, o Zoom H4n ou o Tascam DR-40. Eles são mais adequados para gravação de efeitos sonoros do que para diálogos, mas também funcionam para diálogos. Também existem microfones de lapela conectados a um gravador como o Zoom F2 ou o Tascam DR-10L. Na minha opinião, essa é uma ótima opção para iniciantes, pois elimina a confusão e a ansiedade de diferenciar o microfone do gravador da equação. Então você tem um gravador, seu microfone está conectado e agora podemos começar a gravar. [RUÍDO] A primeira coisa que queremos decidir ao configurar nosso gravador é se vamos gravar em formato compactado ou não compactado. Formatos compactados, como MP3 são ótimos se você tem pouco espaço ou planeja gravar por horas pois mantêm o tamanho do arquivo baixo. Se você estiver gravando em MP3, use sempre a taxa de bits mais alta. O que é taxa de bits? É uma configuração de qualidade e representa a quantidade máxima de dados por segundo que pode ser capturada. Queremos a quantidade máxima de dados que podemos obter. Para MP3, essa configuração é de 320 kilobytes por segundo. Gravar áudio não compactado é o melhor porque você reterá muito mais dados, o que é útil ao editar o áudio posteriormente. Isso significa gravar no formato WAV. Aqui você tem duas configurações, profundidade de bits e taxa de amostragem. Qual é a taxa de amostragem? É quantas vezes em um segundo seu gravador faz medições do sinal de entrada para convertê-lo em um formato digital. Isso determina a maior frequência possível seu gravador pode gravar. Eu recomendo usar uma taxa de amostragem de 40.000 hertz. Esse é o padrão no mundo do vídeo. Realmente não há necessidade de ir além disso, especialmente quando você está gravando apenas vocais. A profundidade de bits determina a faixa dinâmica geral de sua gravação, que determina o quão baixo ou alto um som pode realmente ser gravado no arquivo digital. Na maioria dos gravadores, você pode escolher entre 16 bits e 24 bits. Eu escolheria 24 bits se estivesse disponível. O que isso significa é que você pode aumentar mais o volume na pós-produção se sua gravação estiver um pouco silenciosa e você obterá um resultado menos artefatos do que se estivesse gravando em 16 bits. [RUÍDO]. Escolhemos nosso formato de gravação, mas agora precisamos definir nosso ganho. O que é ganho? É o volume de entrada do seu microfone e isso é medido em decibéis. decibéis são uma medida do volume e um decibel é aproximadamente a menor mudança no nível de som que nós humanos podemos perceber. O que pode ser confuso sobre decibéis é que eles são uma unidade relativa, o que significa que não há um decibel universal no áudio. Se você medir a intensidade dos sons, como em um concerto ou alto-falantes, esses são decibéis do nível de pressão sonora. Eles vão de zero decibéis para cima. Se você está apenas gravando vocais, não precisa se preocupar com eles. Os decibéis que precisamos cuidar estão no reino do áudio digital. São dBFS ou decibéis de grande escala. Essa é uma escala que vai de menos infinito, que é silêncio absoluto até zero. Esse zero é muito importante porque se o som cruzar o zero durante a gravação, você poderá perder informações. Aqui, o som se distorcerá, o que também é conhecido como recorte. A ideia de definir um ganho adequado é garantir que o som não se distorça ou se quebre. Fácil, você diria, eu posso simplesmente diminuir muito meu ganho e nunca vou cortar. O problema, novamente, é o ruído. Todos os gravadores de áudio têm uma certa quantidade de ruído que sempre produzem. Agora, isso é muito baixo em termos de nível, mas o que acontece quando você baixa demais o ganho é que você precisará aumentar o volume do som na pós-produção. Todo o ruído do gravador também aumentará, aumentando o nível geral de ruído. Como você configura um ganho adequado? Você faz um teste de som. Antes de gravar, configure o microfone e peça que o sujeito fale, como se estivéssemos gravando. Você deve aumentar ou diminuir seu ganho até que os picos mais altos do áudio atinjam cerca de -12 decibéis. Se você não tiver números exatos, como em um aplicativo móvel, geralmente é a cor verde. Agora, se você estiver gravando sozinho, para ter certeza de que não vai gravar, tente falar um pouco mais alto do que o normal e veja o medidor. Deve estar em torno de -6 ou -3 decibéis. Se cair e ultrapassar zero, diminua seu ganho. Parabéns, você configurou um ganho adequado. Aqui está uma demonstração prática de como eu configurei meu ganho no Zoom H1. Aqui está uma demonstração prática de como eu defino meu ganho no gravador manual Zoom H1. Como você pode ver, atualmente estamos em um nível muito baixo. Minha voz está atingindo cerca de -24 decibéis, e queremos que seja mais alta. Ao lado, esses são meus controles de ganho. Como estou muito quieto, vou começar a aumentar meu ganho. Estamos aumentando o ganho, talvez em torno de 50, 58. Como você pode ver agora, quando estou falando, minha voz está batendo em torno de -12, que é o ganho adequado. Se eu examinar isso, veja o que acontece. Então, vamos começar a elevar ainda mais o nível. Agora estou com cerca de 80 anos e você vê que se eu estou falando baixinho, ainda não ultrapassa o zero. Mas no momento em que começo a falar mais alto, você pode ver que está atingindo zero e distorcendo. É isso que queremos evitar. Vou recusar meu ganho e falar novamente. Como você pode ver, estamos atingindo o -12. Agora, se eu falar mais alto, oi, meu nome é Uros, e meus filmes favoritos são Blade Runner e The Rival, eu ainda não atingi o zero. Então, este é o meu conjunto de ganhos e estou pronto para gravar. Agora, tudo isso pode parecer complicado, especialmente ao fazer isso pela primeira vez, e você pode ficar tentado a deixar seu dispositivo definir automaticamente o ganho. Mas deixe-me mostrar por que é uma má ideia. Este é o meu gravador Zoom H1 e agora vou configurá-lo para o nível automático. [RUÍDO] Aí está o botão e vamos ativar o nível automático. [RUÍDO] Você deve ter notado que tudo ficou muito alto de repente. Se eu começar a levantar minha voz e falar normalmente, fica mais baixo. Se eu falar ainda mais alto, fica ainda mais silencioso. Mas ouça o que acontece no minuto em que eu paro de falar. O barulho aumenta. É por isso que é uma péssima ideia usar o ganho automático, porque você não pode corrigir isso na pós-produção. É muito difícil. Todas essas configurações de ganhos se aplicam aos gravadores tradicionais de 16 ou 24 bits. Mas, ultimamente, alguns gravadores chegaram ao mercado com gravação de 32 bits. O áudio de trinta e dois bits não tem um limite de zero decibéis, o que significa que esses dispositivos efetivamente não precisam definir o ganho. Se você possui um desses dispositivos, basta pressionar gravar e pronto. 5. Microfones de Lavalier: Agora vamos falar sobre de lapela ou microfones de lapela, que é o outro nome deles. Eles são muito comuns e úteis por vários motivos. Eles são acessíveis. Você pode comprar um microfone de lapela decente por um bom preço. A outra coisa é que eles estão ligados ao seu assunto. Portanto, você não precisa se preocupar com suportes ou não precisa que alguém mova seu microfone se o objeto se mover na moldura. A outra coisa é que eles são pequenos. Então, se eles estiverem visíveis em sua foto, não é grande coisa e você pode se safar. Eu uso um microfone de lapela na maioria das vezes para minhas aulas e projetos. Também existem alguns contras envolvidos com eles. A maioria das lapelas é omnidirecional. Isso significa que não importa como você o oriente, ele captará o mesmo som. Esse pequeno microfone de lapela é omnidirecional, e o que isso significa é que eu posso movê-lo e o som permanecerá o mesmo. Assim, posso orientá-lo da maneira que eu quiser e ele ainda captará o mesmo som. Esse microfone dinâmico é direcional e isso significa que ele captará o som apenas pela frente. Assim que eu começo a girá-la, você pode ver como minha voz fica muito mais e, quando eu volto para a frente, ela começa a soar normal novamente. Também existem microfones direcionais de lapela no mercado, mas eles precisam ser posicionados com cuidado porque o nível de som cai muito mais rápido quando estão mais longe de você. Eu não os chamaria de amigáveis para iniciantes. Como o microfone de lapela é omnidirecional, se você estiver em uma sala com muita reverberação, ele ocupará muito do seu espaço. Mas com o posicionamento adequado, ainda podemos obter um som limpo. Qual é o melhor lugar para colocar seu microfone de laboratório? É no meio do peito ou um pouco mais alto, se você precisar. Você não deve ir mais baixo do que esse ponto. Este é o local ideal porque capta o som direto da boca e produz um som baixo agradável do peito, para que você obtenha um som arredondado. Como você coloca o microfone lá? A maneira mais fácil de montar seu microfone de lapela é usando o clipe que vem com ele. A escolha de roupas é muito útil aqui, pois camisas e jaquetas permitem que você monte o microfone no local ideal. Se você tiver uma camiseta, montar a lapela na cor a deixará muito perto da garganta, o que pode causar um som não natural. Lavaliers também podem ser escondidos. Você pode colocá-los diretamente no corpo ou colá-los na parte interna das camisas. A fita mais comum usada para isso é a fita médica ou você pode usar moleskin. Também há cunhas de espuma nas quais você coloca o microfone para evitar o farfalhar das roupas. Lembre-se de que eles são realmente destinados microfones mais caros e os mais econômicos são mais sensíveis quando montados embaixo da camisa. Novamente, a escolha de guarda-roupa aqui é fundamental. Ao me preparar para essa aula, eu realmente troquei minha camisa porque o material era muito barulhento. Não estava esfregando o microfone de lapela, mas eu mexendo minhas mãos só o fazia sussurrar e podia ser captado pelo microfone. Aqui estão algumas maneiras práticas de ocultar um microfone de laboratório. Vou mostrar duas técnicas para gravar e ocultar um microfone de lapela. O primeiro é chamado de método sanduíche, que pode ser usado para colar o microfone diretamente no corpo. Você pode usar fita adesiva como eu tenho aqui ou usar moleskin, mas o processo continua o mesmo. Em primeiro lugar, vou cortar uma tira da minha fita adesiva , desse tamanho, e depois colocá-la em um papel vegetal ou papel encerado, para que a fita não grude em nada. Corte nossa fita adesiva e coloque-a no papel vegetal. A próxima coisa que vou fazer é remover o clipe de um microfone de lapela porque é disso que precisamos. Vou colocar o pára-brisa novamente por precaução e depois colocá-lo em cima da fita adesiva. Então você pega outra tira de fita adesiva. Este deve ser um pouco mais curto do que o que temos aqui e basta colocá-lo sobre o microfone assim. Agora você tem um sanduíche. Você pode usar esse sanduíche para colocar sua lapela em qualquer lugar do corpo ou até mesmo na parte interna das jaquetas. Esse é o método que usei na última aula da minha irmã. O microfone acabou de ser colado no corpo dela e você pode ver na moldura onde o microfone está escondido. Como a camisa dela estava aberta, não precisávamos nos preocupar com o farfalhar sobre o microfone e obtivemos um áudio perfeitamente nítido. O segundo método é chamado método de encapsulamento e é muito mais útil ao colar o microfone em camisas ou jaquetas. Você começa fazendo essas pequenas pílulas triangulares com fita adesiva. Basta pegar a fita e depois dobrá-la em um triângulo, com lado adesivo para fora, e depois de dobrá-la sobre o triângulo, basta dobrá-la sobre si mesma, para que ela grude. Então você deve repetir isso talvez duas ou três vezes assim. Então você acabou de cortar a fita e fica com este pequeno travesseiro triangular. Então, nesse travesseiro triangular, basta colocar o microfone de um lado e fazer outro travesseiro. Vamos fazer isso de novo. Faça um triângulo. Dobre-o sobre si mesmo, dobre novamente, dobre mais uma vez e corte. Então, quando você tem outro desses, basta colocá-lo sobre o microfone e, como você pode ver, agora está completamente encapsulado. Você pode usá-lo para montá-lo dentro de camisas com botões e aqui você pode ver como estou montando na minha camisa. Também uso fita adesiva para colar o cabo na parte interna da camisa para mantê-la mais segura. Outra coisa que você deve adicionar aos cabos de lapela é algo chamado alívio de tensão. Basta fazer um laço e depois pegar um pedaço de fita depois de fazer laço [RUÍDO] e apenas com o lado adesivo para fora, basta colar esse laço e isso aliviará a tensão. Se o seu microfone de lapela estiver montado aqui e você o puxar, isso acontece. Ele permite que o cabo se mova livremente e não o puxa. Você pode colar isso na parte interna da camisa se precisar que ela seja mais segura. 6. Microfones de talhão e lápis: Microfones de espingarda e microfones de lápis são outra categoria popular. Eles são usados em filmes como microfones principais, enquanto microfones de laboratório são usados como backups. Nos últimos anos, também houve uma onda de microfones de espingarda na câmera, que são uma ótima opção para vloggers. Então, o que são microfones de espingarda e lápis? Eles são microfilmes acionados por direção. Esses microfones captam o som que está bem à sua frente e rejeitam o som que vem do microfone lateral. quantidade de som que eles captam e rejeitam depende de seu padrão polar. Um padrão polar é uma representação visual da quantidade de som que o microfone capta ao redor de si. Você tem menos padrões direcionais, como o cardióide, ou padrões realmente direcionais como esse padrão polar de espingarda. Aqui está a distinção entre microfones de lápis e espingarda. microfones Shotgun são, por natureza, muito mais direcionais. Essa direcionalidade reduz a captação de qualquer som que não esteja no eixo do microfone, mas a desvantagem é que sua voz começa a soar anormal. É por isso que os microfones de lápis podem ser usados em diálogos internos, onde são menos ruidosos, enquanto os microfones direcionais de espingarda são mais benéficos ao ar livre ou em ambientes com mais reverberação. Esses microfones vêm em formato XLR ou como microfones de 3,5 milímetros. Eles geralmente são feitos para serem montados em câmeras. Para as versões XLR, você precisará de alimentação fantasma, enquanto as versões de 3,5 milímetros geralmente são alimentadas por bateria. Como você coloca um microfone de espingarda? A ideia aqui é estar o mais próximo possível e, ao mesmo tempo, estar fora do seu corpo. Esses microfones geralmente são posicionados sobre o objeto, e você deseja que o microfone fique inclinado e aponte para o espaço entre a boca e a parte superior do tórax. Se houver muito espaço acima da cabeça na moldura, você também pode colocar o microfone por baixo da moldura, apontando para o mesmo local. Agora, se você tiver um desses microfones na câmera, eles funcionam muito bem para fazer vlogs ou em qualquer lugar onde o assunto esteja próximo à câmera. Mas se você quiser gravar uma cabeça falante, terá o mesmo problema de usar o microfone embutido da câmera. A maneira de obter um bom som deles é tirá-los da câmera e colocá-los em um suporte. Eles têm cabos muito curtos, então você precisará comprar um cabo extensor de 3,5 milímetros a 3,5 ou gravá-los em um gravador externo. O posicionamento é o mesmo, apenas fora da moldura, apontando para o espaço entre a boca e o peito. Para esta aula, na verdade, estou usando meu microfone lápis SC7, que é um microfone XLR com um padrão polar cardióide. 7. Microfones de estúdio: A última categoria sobre a qual falaremos é o que chamo de microfones de estúdio. Na verdade, eles não foram feitos para serem escondidos na moldura porque são destinados a dublagens e gravações de cantos ou instrumentos. Esses microfones são principalmente microfones XLR, ou você tem versões USB que têm apenas uma interface de áudio embutida. Os dois microfones de estúdio mais comuns são microfones dinâmicos e microfones condensadores de diafragma grande. microfones dinâmicos são conhecidos por sua durabilidade e geralmente são menos sensíveis a detalhes muito finos do som, que os torna ótimos se você precisar obter uma gravação limpa em uma sala normal, pois eles captam menos. Veja como soa um microfone de estúdio dinâmico. Este é um AKG D5, um dos meus microfones favoritos. Este é o microfone dinâmico AKG D5, e aqui está como ele soa. Olá, meu nome é Uros e meus filmes favoritos são Blade Runner e The Rival. Microfones dinâmicos também são incrivelmente populares em podcasts. Além disso, por natureza, eles não precisam de energia, portanto podem ser usados em qualquer interface de áudio. Observe que eles realmente caem muito no nível de áudio quando você está mais longe deles. Microfones dinâmicos não são o tipo de microfone que sobrecarrega seus objetos. Condensadores de estúdio com diafragma grande são provavelmente o que vem à mente quando digo microfone de estúdio. São microfones que têm uma nitidez de ponta brilhante, tornam sua voz cara, são estáveis para trabalhos de dublagem e gravação profissional, mas, como são muito detalhados, os benefícios de estar em uma sala de estúdio tratada adequadamente podem fazer esses microfones brilharem. Aqui está um exemplo de microfone condensador de estúdio, o Audio-Technica AT2020. Este é o microfone de estúdio Audio-Technica AT2020 e é assim que soa. Olá, meu nome é Uros e meus filmes favoritos são Blade Runner e The Rival. Observe quanto mais espaço ele ocupou em comparação com o microfone dinâmico e isso ocorre porque acabei de usar o AT2020 em meu quarto não tratado em casa. Também existem microfones condensadores USB, como o Blue, que são muito populares para dublagem. Os motivos pelos quais eu não os recomendo aos meus amigos são esses. Em primeiro lugar, quando você compra um microfone USB, não há caminho de atualização. Se você comprar uma interface de áudio dedicada e um microfone dedicado, mais tarde, quando precisar de algo melhor, basta atualizar seu microfone e manter a interface. Os custos no início podem ser um pouco mais altos, mas, mais tarde, você poderá aproveitar muito mais sua compra. A segunda razão é que esses microfones USB são principalmente condensadores e os iniciantes, na minha opinião, se beneficiarão muito mais com o uso do microfone dinâmico, porque eles realmente ocupam menos espaço e você obtém um som melhor. 8. Sincronização de áudio: Quando você grava externamente, os arquivos de áudio serão separados dos seus arquivos de vídeo. Isso significa que, na edição, você desejará substituir o áudio do microfone embutido da câmera pelo som do gravador externo. Você quer que o som corresponda perfeitamente à sua imagem para evitar o efeito Kung Fu de áudio e vídeo incompatíveis. Para isso, tudo o que você precisa fazer é bater palmas, sério. O aplauso será registrado como uma linha em sua forma de onda de áudio. Isso facilitará a sincronização do áudio. Se sua câmera por acaso não tiver microfone, certifique-se de bater palmas na moldura ao editar. Em seguida, você pode combinar a moldura em que suas mãos se aproximam primeiro da linha de batida em sua forma de onda. Uma boa ideia também é dizer: assista sua gravação e qual é a resposta. Se você está trabalhando com uma infinidade de clipes, na indústria cinematográfica, eles usam ferramentas especiais para isso, chamadas claquetes. A maioria dos programas de edição tem a capacidade sincronizar automaticamente seu vídeo e áudio, mas é importante saber como fazer isso manualmente pois o processo automático às vezes erra. Aqui está uma demonstração prática de como sincronizar no Premiere Pro. Então, aqui estamos no Premiere Pro, e acabei de importar minha gravação de câmera e minha gravação externa. Como você pode ver, eles estão completamente fora de sincronia. Aqui está meu ninguém. Precisamos consertar isso. A maneira mais fácil de corrigir isso no Premiere Pro é selecionar os dois clipes, clicar com o botão direito do mouse e pressionar “Sincronizar”. Selecione o áudio e pressione “Ok”. O Premiere fez sua mágica. Aqui está meu ninguém. As faixas estão sincronizadas e alinhadas. Mas e se o Premiere não funcionar? Às vezes, ele pode captar a sincronização porque o áudio está muito baixo ou fica confuso e a sincronização é interrompida em um ou dois quadros. É por isso que você precisa aprender a fazer isso manualmente. Vamos colocar de volta a gravação de áudio real. Como você pode ver, estou fazendo isso visualmente. Aqui está meu aplauso, no áudio da câmera, e aqui está meu aplauso no áudio externo. O que eu quero fazer é movê-lo até que eles cheguem à mesma proximidade, ampliar e mover as faixas de áudio externas para que correspondam. A maneira mais fácil de fazer isso é pressionando Alt no teclado e usando as teclas de seta para mover para a esquerda e para a direita. Agora, como você pode ver essas palmas estão quase perfeitamente alinhadas, mas se eu mover uma moldura para cá, fica muito à esquerda. Se eu mover outro quadro, está muito à direita. A maneira de corrigir isso é clicando aqui e selecionando mostrar unidades de tempo de áudio. O que isso permite que você faça é ampliar ainda mais e mover sua forma de onda até que ela pareça perfeita. Sempre que você sincronizar, verifique o início e o final do arquivo. Se você nem tiver um bastão de selfie, pode colocar o iPhone. Isso parece perfeito para mim. Quando terminarmos, podemos desativar a exibição das unidades de tempo de áudio porque é mais fácil editar dessa forma. O que eu gosto de fazer é realmente desvincular o áudio da minha câmera. Basta clicar com o botão direito do mouse e clicar em “Desvincular” e, em seguida, pegar meu vídeo e meu áudio externo e vinculá-los. O que fiz aqui foi basicamente garantir que meu vídeo e meu áudio externo nunca saíssem de sincronia. Podemos simplesmente remover esse, horrível, áudio da câmera. Aqui está minha configuração sem orçamento. Eu apenas uso o compartilhamento. Mas digamos que você não tenha aplaudido. Digamos que você esqueceu de bater palmas e seus clipes tenham uma aparência mais ou menos assim. Acabei de começar a falar. Aqui está minha configuração, sem orçamento. O princípio aqui é o mesmo. Estou procurando algo nítido que tenha acontecido na minha fala, talvez assim, aquele espirro ali mesmo. É nítido. Eu posso ver que tem a forma de onda e posso vê-lo em um áudio externo. O princípio é o mesmo. Basta movê-lo até que corresponda. O truque é ouvir a câmera e o áudio externo. Se estiverem sincronizados, soarão bem. Eles soarão como uma fonte sonora. Ouça isso. Aqui está minha configuração sem orçamento, de uma forma verdadeiramente sem orçamento. Ouça o que acontece se o áudio externo estiver desligado por um quadro. Aqui está minha configuração sem orçamento de uma forma verdadeiramente sem orçamento. Você pode ver como isso soa duplicado. Às vezes, isso também pode soar como se faltassem algumas frequências, como se o som fosse oco. Isso ocorre porque as formas de onda não combinam perfeitamente e estão se cancelando. Mas se você tiver uma boa sincronização como essa. Aqui está o meu orçamento, configurado de uma forma verdadeiramente sem orçamento. Tudo parece natural. Além disso, você pode notar que quando você grava por mais tempo, como uma hora ou talvez meia hora, o áudio pode ficar fora de sincronia com o vídeo por alguns quadros. Isso acontece porque seu gravador e sua câmera têm um relógio interno ao gravar áudio. Esses relógios podem estar desligados em um milionésimo de segundo. Isso não é um problema em períodos mais curtos, mas quanto mais longos, essa diferença se multiplica e você tem esse problema chamado desvio de sincronização. Se isso acontecer com você, não entre em pânico. É muito simples de corrigir no Premiere Pro. Aqui temos um exemplo de desvio de sincronização. Este é um trecho da minha aula que eu gravei, que tem cerca de 30 minutos de duração. Como você pode ver no começo. O áudio está perfeitamente sincronizado. Você pode ver no final que ficou muito fora de sincronia. Usando a taxa de amostragem de 48.000 Hertz. Isso é padrão no mundo do vídeo. Agora, a maneira de corrigir isso é extremamente simples. Você vai até a última palavra utilizável, para mim, eu tinha algo mais aqui, mas não importava, mas essas são as últimas palavras utilizáveis, mas eu também cortei o áudio porque qualquer coisa mais tarde eu simplesmente não vou usar, então você pressiona R no teclado, para a ferramenta Rate Stretch. Você também pode encontrá-lo aqui e começar a movê-lo até que as formas de onda coincidam. Você também pode fazer os testes auditivos. Por exemplo, se eu o esticar demais , soaria assim e se eu o esticasse até o nível, soará assim. A ideia é simplesmente movê-lo até que pareça perfeito. Como você pode ver, corrigimos o desvio de sincronização, ouça isso. Isso significa que você pode aumentar ainda mais o volume na pós-produção. Determina a faixa dinâmica geral de sua gravação, que determina o quão silenciosa é. É isso. É assim que você corrige o desvio de sincronização. Basicamente, são três cliques, se você está preocupado com a alteração do tom de sua voz, lembre-se de que isso é 99,99999%. Essa mudança nas manchas, basicamente imperceptível aos nossos ouvidos. 9. Conversa de engrenagem: Vamos falar sobre equipamentos. Todo esse equipamento de áudio deve parecer caro, mas eu preparei alguns cenários para que você possa ver você pode obter um áudio melhor com qualquer orçamento. Primeiramente, vamos ouvir nosso exemplo básico em que eu apenas uso meu microfone de câmera embutido em uma configuração típica para iniciantes. Isso é o que eu consideraria uma configuração bastante básica. Temos minha câmera LCD dobrável Sony apenas no meu tripé e agora você ouvirá o som do microfone embutido. Olá, meu nome é Urish e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Como você pode ouvir, podemos fazer muito melhor do que isso e agora vamos desenhar o iPhone. Para o primeiro exemplo, acabei de usar meu telefone. Atualmente, nossos telefones têm microfones decentes e, se você chegar perto o suficiente, obterá um som muito melhor do que o microfone embutido da sua câmera. Eu usei o aplicativo Rose Reporter no meu telefone, que me permite definir meu ganho manualmente. Aqui está minha configuração sem orçamento. Eu apenas uso a cadeira e o bastão de selfie e os coloco juntos para fazer um suporte e depois coloquei meu iPhone, veja, do lado de fora da moldura. Quando eu amplio, você não consegue ver o iPhone e é assim que soa. Olá, meu nome é Urish e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Veja como o som do iPhone é editado e limpo. Olá, meu nome é Urish e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Se você tem $20, há um microfone de excelente custo-benefício que você pode comprar e se chama Boya BY M1. Este é um microfone de 3,5 milímetros que pode ser conectado tanto em telefones quanto em câmeras e gravadores, e por $20 eu acho que é um valor excelente. Aqui está o microfone Boya, conectado diretamente ao meu iPhone. Este é o microfone Boya BY M1 e custou cerca de $20. É assim que soa quando está rodando no meu iPhone usando o adaptador de fone de ouvido. Olá, meu nome é Urish e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Aqui está o Boya BY M1, conectado a um gravador mais tradicional como o Zoom H1. Este é o Boya BY M1 que está conectado ao gravador portátil Zoom H1 e é assim que soa. Olá, meu nome é Urish e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Veja como o Boya BY M1 soa quando editado e limpo. Olá, meu nome é Urish e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Eu acho que esse é um valor incrível e se $20 é tudo o que você pode gastar, essa é uma ótima opção. O Zoom H1 é uma opção econômica de produção de filmes de longa data. Eu tenho a versão mais antiga, mas a nova pode ser adquirida pelo mesmo preço, que é de cerca de $100. Você já ouviu falar sobre como ele se combina com o nível de orçamento aqui anteriormente e a razão pela qual eu escolheria o Zoom H1 em do iPhone é que ele é mais robusto e estável. A bateria dura mais e tem uma leitura de nível adequada para definir seu ganho. Os microfones embutidos neste gravador são mais adequados para gravação de efeitos sonoros, mas podem funcionar tanto para diálogos quanto são de alta qualidade. Aqui está o Zoom H1 combinado com uma técnica estelar, que chamo de esconder o microfone à vista de todos. Então, se você estiver mais longe da câmera, como eu estou agora, há uma maneira muito simples esconder os microfones à vista de todos, porque esse é o Zoom H1, e está aqui o tempo todo. A chave para isso é muito simples. Quando estiver gravando e terminar, basta tirar o microfone da moldura, assim. É assim que você faz a captura invisível do microfone dentro do Premier Pro, mas isso pode ser feito em qualquer outro programa de edição. A chave aqui é que você precisa ter um fundo imóvel atrás do microfone. Você provavelmente também poderia fazê-lo funcionar com um fundo em movimento, mas seria muito mais difícil. Aqui, eu só tenho a tela do meu computador com uma imagem fixa para que ela não se mova. Como se eu estivesse agora e você não tivesse. Você pode ver que eu não estou interferindo com o microfone de forma alguma. Há uma linha clara aqui que eu simplesmente nunca vou cruzar no vídeo. Aqui está um momento crítico. Vou marcá-lo aqui para que, quando fizermos nossa máscara, eu mantenha meus dedos. A ideia é que, quando eu comecei a gravar, eu simplesmente retirei o microfone da foto. Então eu me sentei novamente. O foco automático está em mim e vamos usar essa foto aqui como nosso plano de fundo substituto. Vou apenas cortá-lo. Corte uma parte, remova o áudio e coloque-o sobre minha filmagem. O que eu quero fazer aqui é adicionar um suporte de moldura. O que uma retenção de quadro me permite fazer é basicamente congelar o quadro inteiro em toda a minha gravação. A próxima coisa que você quer fazer é acessar os controles de efeitos e, em opacidade, ir para um bezier de desenho livre e começar a desenhar uma forma aproximada do microfone onde ele estava. Depois de terminar a forma, você pode ver que o microfone não está mais lá. Agora, vamos voltar ao nosso ponto problemático aqui. Como você pode ver, meus dedos estão cortados. Vou ampliar 100% e agora começar a mover minha máscara para cortar o microfone e não cortar meus dedos. Se houvesse uma mudança de iluminação, o que eu sugeriria é que você vá aqui para o controle de penas da máscara e aumente um pouco. Isso proporcionará uma transição mais suave e vamos voltar. Olhando para toda a moldura. Está aqui o tempo todo. Como você pode ver, o microfone simplesmente desapareceu. Fácil assim. Aí está. Você tem um microfone escondido na foto e essa é uma técnica muito boa. Eu o usei algumas vezes nas aulas da minha irmã. Veja como o Zoom H1 soa quando editado e limpo. [RUÍDO] Aí está. Você tem um microfone escondido em sua foto. Essa é uma técnica muito boa e eu a usei algumas vezes nas aulas da minha irmã. Com $200, podemos realmente obter ótimas opções. O primeiro sobre o qual eu queria falar com você é o gravador portátil Tascam DR 10L com o Lavaliar. Esse é o meu amor preferido há algum tempo, porque a bateria dura para sempre, é pequena e o microfone é de altíssima qualidade e é assim que soa. Agora você está ouvindo o gravador/microfone Tascam DR 10L. Está escondido aqui, veja, embaixo das minhas camisas e é assim que soa. Olá, meu nome é Urish, e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Veja como o Tascam DR 10L soa quando editado e limpo. Olá, meu nome é Urish e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Por cerca de $200, você também pode obter uma configuração decente de microfone lápis. Eu possuo o SE7, que pode custar cerca de $100. Se você combiná-lo com uma interface de áudio barata de foco, direito ou final, SSL ou instrumentos nativos, você obtém um pacote muito bom para gravar no diálogo. Aqui está o SE7 chegando ao meu público, a interface EVO 4. Este é o pequeno microfone condensador SE7, e eu o coloquei logo fora da minha moldura e é assim que soa. Olá, meu nome é Urish e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Veja como o SE7 soa, editado e limpo. Olá, meu nome é Urish e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Observe que esses são apenas exemplos de configurações e não revisões e recomendações absolutas. Isso é exatamente o que eu uso e funciona para mim e meus propósitos. Você deve ter notado que eu não coloquei nenhum microfone de espingarda na câmera em minhas configurações. Isso é porque eu não tenho um. Eu não gosto muito de vlogs e minhas câmeras não têm uma entrada de microfone separada, então eu nunca precisei de uma. Por $200, você definitivamente poderia comprar um microfone decente na Rode, DET ou taxter. Se sua câmera não tiver uma entrada de microfone, um Zoom H1 pode até caber no orçamento de $200 como gravador externo. Se você quiser ouvir quantos desses microfones soam antes de comprá-los, existem alguns recursos incríveis on-line. Youtubers como Curtis Judd ou Podcastage são fontes incríveis de avaliações de equipamentos e eu recomendo fortemente verificar se o microfone específico que você deseja comprar foi testado por eles. 10. Edição áudio: Redução de ruído: Depois de gravar, é hora de editar nosso áudio. Basicamente, todos os sons que você ouviu na televisão ou nos filmes foram editados de alguma forma, forma ou forma. Isso porque, mesmo que você tenha uma gravação perfeita, ainda é necessário editar seu áudio. Talvez seu ganho tenha sido um pouco errado, ou talvez você tenha usado o microfone barato e algum ruído do qual queira se livrar, ou talvez o microfone não estivesse na posição perfeita e sua voz soe um pouco errada. Talvez seja um pouco turvo ou talvez seja um pouco duro. Podemos resolver todos esses problemas com a edição. Há três etapas para a edição de áudio. O primeiro é a redução de ruído, o segundo está fixando suas frequências e o terceiro está consertando sua dinâmica. Acho que a redução e a dinâmica de ruído são muito fáceis de entender para um iniciante porque o ruído, como dissemos, é qualquer som indesejado, e a dinâmica é o quão alto ou baixo o som é. Mas o que são frequências? Vamos falar sobre eles. Tudo o que é som é partículas de ar oscilando ao seu redor e se movendo. Nós, como humanos, podemos ouvir essas oscilações. Os humanos podem ouvir de 20 hertz, que é 20 oscilações por segundo, a 20.000 hertz, o que equivale a 20.000 oscilações por segundo. No início dessa faixa de frequência, temos as baixas frequências, também conhecidas como base, e é aí que está o corpo da sua voz. Nas frequências médias, temos o tom da sua voz, que é o que torna seu vocal único. No final da faixa de frequência, temos as frequências mais altas, que são apenas o ar da sua voz e os sons S, também conhecidos como sibilância. Agora observe que quando eu falei sobre nossa voz, eu não disse que é apenas uma frequência. Isso porque a maioria dos sons é complexa e é composta por muitas frequências e essas frequências têm um volume diferente. O fato é que nosso cérebro percebe todas essas frequências diferentes juntas como um som. Vamos falar sobre redução de ruído. Usarei o Premiere Pro para editar todo o meu áudio, mas essas etapas podem ser repetidas em qualquer outro programa. Só quero dizer que todos os exemplos de edição que você ouviu até agora foram editados usando integrados do Premiere Pro e o plug-in gratuito de eliminação de ruído que vou mostrar a você. Então, aqui estamos no Premiere Pro e este é um exemplo de projeto que eu configurei para você. Sou só eu gravando meu áudio com meu iPhone fora do quadro. Então, vamos ouvir primeiro como o microfone embutido soa. Olá, meu nome é Rush, e meus filmes favoritos são Blade Runner e The Rival. Caramba. Esse é o som do nosso iPhone. Olá, meu nome é Raj, e meus filmes favoritos são Blade Runner e The Rival. É legal, mas acho que definitivamente podemos melhorá-lo, especialmente com aquele chiado alto que você pode ouvir ao fundo. Em primeiro lugar, vou usar o mixer de faixas de áudio para adicionar todos os meus efeitos. Se você quiser adicionar o mixer de faixas de áudio ao seu espaço de trabalho, basta acessar Janela, selecionar Mixer de faixas de áudio e selecionar a linha do tempo que você está editando. No mixer de faixas de áudio, queremos clicar nessa pequena seta no canto superior esquerdo para mostrar e ocultar os efeitos e a sensação. Esses cinco slots de efeitos são onde vamos adicionar nossos efeitos de áudio. Isso me permite ter o máximo de clipes de áudio em uma única faixa e todos eles recebem o mesmo processamento. O que isso também significa é que todas as minhas faixas precisam ter apenas um propósito. Portanto, se eu tiver uma música que quero tocar em segundo plano, não posso adicioná-la à primeira faixa porque ela será afetada pelos efeitos que adicionamos a ela. Agora, a redução de ruído é idealmente algo que você não precisa. Se você tivesse um bom microfone, uma sala perfeitamente silenciosa e um gravador decente, não deveria haver nenhum ruído em sua gravação. Mas, na realidade, geralmente há algum ruído na gravação e os plug-ins de redução de ruído podem ajudá-lo a reduzi-lo. Esses plug-ins funcionam de várias maneiras, mas a premissa básica é que eles estão tentando separar as frequências de ruído das frequências de sua voz que desejam manter intactas. Agora, esses plugins não são mágicos. Eles não são. Então, eles não salvarão nenhuma gravação terrível. Mas se você seguisse meu conselho e mantivesse o microfone por perto, sua voz deveria ser muito mais alta do que o barulho. Observe também que a chave com redução de ruído é não exagerar. Sutil é fundamental. Então, se você exagerar, o plugin começará a remover as frequências da sua própria voz em vez do ruído, e isso pode criar alguns efeitos muito ruins, como se você estivesse debaixo d'água. Então, vamos dar uma olhada no plug-in de redução de ruído integrado no Premiere Pro. Na sua faixa de áudio no primeiro slot, clique na seta, vá para Redução de ruído e selecione Diminuir ruído. Clique duas vezes no plugin para mostrá-lo e vamos ouvi-lo. Olá, meu nome é Raj e meus filmes favoritos são Blade Runner e The Rival. Agora, você vê que o plugin já removeu muito do ruído, mas você pode ouvir esses artefatos. Então, vamos transformá-lo em zero e ajustá-lo. É assim que o vocal soa sem qualquer redução de ruído. Olá, meu nome é Raj, e meus filmes favoritos são Blade Runner e The Rival. Agora, enquanto ouço atentamente esse vocal, ouço que há muitos assobios nas frequências mais altas, mas não vejo nenhum problema na extremidade baixa, nas frequências básicas. Portanto, existem esses botões no plug-in de redução de ruído que me permitem mudar seu foco. Podemos dizer que devemos focar em todas as frequências, focar nas frequências mais baixas, nas frequências médias, nas frequências mais baixas e mais altas. Para esse vocal em particular, acho que essa predefinição de focar nas frequências mais altas funcionará melhor. Então, vou trocá-lo. Agora vamos reproduzir nosso vocal. Basta começar a adicionar a redução de ruído lentamente. Olá, meu nome é Raj e meus filmes favoritos são Blade Runner e The Rival. Eu acho que é isso. Como você pode ver, o ruído diminuiu substancialmente, mas não há artefatos audíveis aqui e ouça o que acontece se eu exagerar. Então, isso é 25 por cento. Oi, meu nome é Raj. Ouça o que acontece se eu exagerar. Meus filmes favoritos são Blade Runner e The Rival. Olá, meu nome é Raj, e meus filmes favoritos são Blade Runner e The Rival. Então, todo o barulho desapareceu, mas você pode ouvir que não parece natural agora. É por isso que você deve ser sutil. Você só precisa abaixá-lo o suficiente para que o ruído não distraia. Mas se você remover todo o ruído, isso não soará natural. Então, vamos voltar atrás. Olá, meu nome é Raj e meus filmes favoritos são Blade Runner e The Rival. Olá, meu nome é Raj, e meus filmes favoritos são Blade Runner e The Rival. Agora vamos ouvir a gravação sem redução de ruído. Olá, meu nome é Raj, e meus filmes favoritos são Blade Runner e The Rival. Com redução de ruído. Olá, meu nome é Raj, e meus filmes favoritos são Blade Runner e The Rival. Acho que isso parece fantástico. Quando você estiver fazendo redução de ruído, sempre faça verificações frequentes, ligue e desligue o plug-in. Nossos ouvidos se adaptam muito rapidamente às mudanças, então, se você não fizer o teste de AB, há uma grande chance de exagerar e seu vocal soar anormal. Agora, se você quiser mais controle do que o plug-in Premiere Pro, existe esse ótimo plug-in gratuito da Bertom Audio, chamado Denoisier Classic. Depois de instalá-lo, você precisa carregá-lo no Premiere Pro. A maneira de fazer isso é acessando Editar, Preferências e Áudio. Nas preferências de áudio, você clica no Gerenciador de plug-ins de áudio e, aqui, clica em Verificar plug-ins. Eu já fiz isso e, como você pode ver, eu fiz. Mas tudo isso é principalmente para produção musical. Então, basta pressionar Scan for Plugins e ele encontrará qualquer plug-in de áudio que você tenha instalado no seu computador e pressione OK e OK novamente. Então, se você quiser carregar o plug-in de redução de ruído Bertom, podemos simplesmente remover o denoiser Premier embutido e ir para o VSD3, que é o padrão no qual o plug-in está escrito, Restoration e o Bertom Denoiser Classic. Clique duas vezes para abrir o plug-in e agora você verá essa interface. Pode parecer muito mais confuso do que o plug-in embutido do Premiere, mas confie em mim, este também é tão simples de usar quanto o Premiere. Se eu reproduzir qualquer áudio com este plugin, você pode ver que ele atualmente não está fazendo nada. Olá, meu nome é Raj e meus filmes favoritos são Blade Runner e The Rival. Isso porque atualmente está definido em zero por cento de redução de ruído. Então, esse primeiro controle deslizante aqui é a quantidade de redução de ruído que vamos aplicar. Esses controles deslizantes aqui representam certas frequências. Então, essas são frequências baixas e essas são altas frequências. A maneira mais fácil de usar esse plugin é movendo todas as frequências para baixo, e agora vamos reproduzir nosso áudio e começar a aumentar o controle deslizante principal de redução de ruído. Olá, meu nome é Raj e meus filmes favoritos são Blade Runner e The Rival. Assim, todo o ruído desapareceu e você pode ir ainda mais longe. Mas ouça o que acontece. Olá, meu nome é Raj e meus filmes favoritos são Blade Runner e The Rival. Como você pode ver, o plugin agora está removendo as frequências de nossa própria voz pensando que é o ruído. Então, vamos abaixá-lo novamente. Olá, meu nome é Raj e meus filmes favoritos são Blade Runner e The Rival. Você pode simplesmente parar por aí. Mas se você quiser, você pode ajustar frequências específicas. Então, por exemplo, eu sei que não tenho muito ruído nas minhas frequências médias, então posso simplesmente aumentá-las novamente para ter certeza não estou perdendo nenhum detalhe da minha voz nessas áreas. Meu nome é Raj, e meus filmes favoritos são Blade Runner e The Rival. Olá, meu nome é Raj e meus filmes favoritos são Blade Runner e The Rival. Também aumentei algumas das frequências mais altas para fazer com que soasse mais natural. Então, eu gosto de deixar um pouco de assobio em segundo plano, se isso faz sentido. Meus filmes favoritos são Blade Runner e The Rival. Olá, meu nome é Raj, e meus filmes favoritos são Blade Runner e The Rival. Acho que parece perfeito. Vamos ouvir o som original. Olá, meu nome é Raj, e meus filmes favoritos são Blade Runner e The Rival. Agora vamos ouvir o Bertom Denoiser Classic. Olá, meu nome é Raj, e meus filmes favoritos são Blade Runner e The Rival. É isso. A chave aqui é ligar e desligar o plug-in toda vez que você faz um ajuste quase apenas para ouvir e ouvir o que soa bem e o que não soa bem. Agora, também existem plug-ins pagos para redução de ruído, e eu pessoalmente uso muito o Waves Clarity VX. É um plugin baseado em IA e é apenas um botão móvel. Eu o comprei à venda por $35, o que eu acho um preço bastante justo. Mas se você está com um orçamento limitado, você realmente não precisa deles. Para todos os exemplos que você ouviu anteriormente, eu apenas uso o Bertom Denoiser. 11. Edição de áudio: EQ e De Esser: Vamos falar sobre frequências. Como dissemos anteriormente, nossa voz é composta por várias frequências diferentes que têm um volume diferente, e a beleza da edição de áudio é que podemos alterar o volume de frequências específicas. Quero mostrar dois plug-ins que nos ajudarão a fazer isso. O primeiro é um equalizador e o segundo é um deesser. Estamos de volta ao Premiere Pro, e um equalizador é um plug-in que nos permite alterar e alterar o volume das frequências. Vou usar o equalizador embutido do Premiere Pro. Vamos para o segundo slot de efeitos. Clique em “Filtro” e “EQ” e selecione “ Equalizador paramétrico”. Clique duas vezes para abri-lo, e esse é o plug-in. Agora, o que é legal sobre esse plugin é que ele pode mostrar as frequências que você está editando. Ouça isso. Meu nome é Raj, e meus filmes favoritos são Blade. Você pode ver uma representação gráfica de todas as frequências que compõem nossa gravação. Começa em 20 hertz, até 20.000 hertz, e esta linha mostra diferentes sonoridades. Este plugin é composto por diferentes seções. Cada uma dessas seções é chamada de filtro. Vamos desativar todos eles por enquanto. Vamos falar sobre o primeiro e o último. Esse primeiro filtro é conhecido como filtro passa-altas. O que o filtro passa-altas faz é remover tudo o que está embaixo dele. Ele remove todas as frequências baixas e permite que as altas frequências passem. Vamos ouvir como isso soa. Vou apenas varrer tudo. Corredor e chegada. Olá, meu nome é Raj, e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Oi, meu nome é Raj. O que você pode mudar nesse filtro é a inclinação. Essa é a inclinação do filtro. Se a definirmos em seis decibéis por oitava, a remoção das baixas frequências será gradual e soará mais natural. Meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Se você quiser que o filtro seja mais cirúrgico, tenha um corte mais duro, defina a inclinação para um número maior. Se definirmos a inclinação para 48 decibéis por oitava. Oi, meu nome é Raj, e meus filmes favoritos são Blade. Você pode ver e ouvir o quão difícil foi esse corte e agressividade com que o filtro removeu as baixas frequências. O filtro passa-baixo é igual ao filtro passa-alto, mas faz exatamente o oposto. Ele remove todas as altas frequências e mantém as baixas frequências intactas. Vamos ouvir como isso soa. Blade Runner e Chegada. Olá, meu nome é Raj, meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Esse filtro também tem a configuração de inclinação. Pode ser um corte muito suave com uma redução gradual. Olá, meu nome é Raj, e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Ou pode ser um corte muito difícil. Olá, meu nome é Raj, e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Vamos falar sobre o segundo próximo filtro e o penúltimo filtro. Esses filtros são chamados de filtros de prateleira. Essa é a prateleira baixa e essa é a prateleira alta. O que o filtro de prateleira baixa faz é aumentar ou cortar todas as frequências abaixo da frequência selecionada, enquanto o filtro de prateleira alta faz o oposto. Ele aumenta ou corta todas as frequências sobre ele. Vamos ouvir como o filtro de prateleira baixa afeta o som. Olá, meu nome é Raj, e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Olá, meu nome é Raj, e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Pode parecer semelhante ao filtro passa-altas, mas lembre-se de que o filtro passa-altas cortará tudo. Este apenas reduz tudo para os mesmos valores. Nos filtros de prateleira baixa e prateleira alta, você também pode selecionar o quão íngremes eles são. Essa é a opção suave e essa é a opção mais difícil. Vamos ouvir como soa o filtro de prateleira alta. Meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Oi. Vamos cortar as altas frequências. Meu nome é Raj, e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Os próximos filtros sobre os quais falaremos são esses no meio. Eles são conhecidos como filtros de sino. Por que eles são chamados de filtros de sino? Bem, quando você aumenta ou reduz suas frequências, elas formam um sino. Esses filtros aumentam uma frequência específica e as frequências ao redor dela em ambos os lados. Você pode controlar quantas frequências desse lado esse filtro empacota, usando o valor Q. É esse valor aqui. Se o abaixarmos, o filtro se tornará mais amplo, e se o tornarmos mais alto, o filtro ficará mais estreito. Vamos ouvir como aumentar ou remover uma determinada frequência soa. Meu nome é Raj, e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Olá, meu nome é Raj, e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Olá, meu nome é Raj, e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Vamos redefinir tudo por enquanto. Como você usa esses filtros? Essa é a questão. Em primeiro lugar, deixe-me dizer a mesma coisa que falamos sobre a redução de ruído se aplica aqui. Seus ouvidos se ajustam muito rapidamente às mudanças de EQ. É importante ativar e desativar o plug-in para garantir que você não esteja exagerando. Vamos equalizar esse vocal juntos, e deixe-me compartilhar minha abordagem e como eu faço isso. Acabei de começar com a predefinição padrão limpa no equalizador paramétrico. Agora vamos ouvir nossa gravação mais uma vez. Acabei de ligar o removedor de ruído da parte anterior. Olá, meu nome é Raj e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. A primeira coisa que faço é ultrapassar o limite inferior. Falamos sobre como a voz humana é composta por muitas frequências. Mas a voz humana, não importa quão profunda seja a voz que alguém tenha sempre começa em torno de 85 hertz. Gosto de ir até meu filtro passa-altas, ligá-lo e cortar qualquer coisa abaixo de 80. Vamos ouvir como isso soa. Olá, meu nome é Raj, e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Como você pode ver, não há realmente uma grande mudança na voz deles. Mas se eu ligar o filtro de alta frequência, olá, meu nome é Raj, você pode ver esse barulho de baixo custo. Meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival, que removemos e tornamos ainda mais silenciosos. Esse é o objetivo de um filtro passa-altas. Ele mantém seus vocais limpos e remove qualquer corcunda baixa. Eu mantenho minha inclinação de passagem alta em 24 decibéis por oitava porque acho que parece natural e esse é o padrão neste equalizador. A segunda coisa que eu quero fazer é limpar ressonâncias estranhas em nosso som. Como conversamos anteriormente, isso pode ser um quarto, ou talvez você tenha um resfriado e sua voz soe um pouco nasal. ressonâncias da sala são encontradas de 300 a 600, 700 hertz nessa faixa. Mas como você encontra a frequência que é problemática? Gosto de usar uma técnica que é bem simples, chamada de varrer e cortar. Para fazer a varredura e o corte, precisamos usar um filtro de sino. Vou pegar um filtro de campainha, que é o filtro número 2. Vou apenas definir o valor Q como três para torná-lo um pouco mais íngreme. Então, com esse filtro, vou varrer o espectro de frequência, e o que estou ouvindo são ressonâncias estranhas. Se você estiver em uma sala não tratada, provavelmente há alguma ressonância rude que está afetando seu vocal. Se você aumentar muito alto, tudo começará a soar ressonante. Mas se você aumentar para cerca de 10 decibéis, quando chegar a uma certa frequência, ouvirá um certo toque. Isso pode ser mais difícil de fazer no começo, mas quanto mais você faz, mais você treina para essa situação. Vamos começar. Vou começar a tocar meus vocais. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Como você pode ver aqui, eu encontrei a ressonância da sala, é mais ouvida quando eu digo oi. Ela simplesmente se destaca do resto da minha voz não ser natural, porque é a sala ressoando. Depois de encontrar sua frequência, você vai até o seletor de decibéis e simplesmente o diminui. Vamos fazer isso. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Você pode ver que o vocal soa mais limpo agora. Se eu exagerar e remover demais a frequência, ouça o que acontece. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. A chave aqui é ser sutil, talvez três ou quatro descíveis de redução, talvez 5, 6, dependa da intensidade da ressonância. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Agora vamos ouvir com o filtro desligado e o filtro ligado. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Isso é com o filtro ligado. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Talvez você possa repetir esse processo duas ou três vezes, mas não exagere. Simplicidade é fundamental. Outra faixa de frequência que pode ser interessante para você é em torno de um quilohertz. Vamos ouvir o que acontece quando eu aumento e corto. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Você pode ver que meu vocal começa a soar um pouco nasal, e esse é um truque muito legal para consertar um vocal que soa um pouco nasalmente. Você acabou de diminuir o quilohertz. Meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Novamente, a chave aqui é ser sutil. Você pode ver que eu não estou fazendo esses movimentos. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Outra faixa interessante é essa aqui, de 2 a 4 quilohertz. Se você estiver usando microfones mais baratos, eles soam um pouco ásperos e você pode remover a aspereza varrendo essas frequências e cortando-as. Vamos experimentar. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Você pode ver que aí mesmo parece particularmente severo, então vamos reduzi-lo um pouco. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Vamos ouvi-lo sem o quarto filtro. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Vamos ouvir isso com o quarto filtro. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Novamente, todas essas diferenças são sutis, mas uma vez que você as soma, isso transformará seu vocal. A última coisa que eu gosto de fazer e isso depende do microfone que você usa, é aumentar ou reduzir o topo de linha. Vamos usar a prateleira alta aqui, eu apenas a deixo na inclinação padrão. Vamos ouvir o que acontece quando eu aumento minhas altas frequências. Eu começo a aumentar a partir de cerca de cinco quilohertz. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Você pode ver que agora eu exagerei e parece muito duro, e se você abaixá-lo lentamente. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Acho que isso soa bem o suficiente. Novamente, se seu microfone estivesse usando um microfone de alta qualidade demais, você reduziria isso. Então você diria, os filmes são Blade Runner e Arrival. Vou apenas aumentar um pouco. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner. Esse é meu EQ feito. Vamos ouvir toda a gravação antes e depois de compará-la. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Isso é com o EQ. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. A chave é manter sua célula natural. Se você exagerar, isso fará com que sua gravação soe artificial. A ideia aqui é deixar seu vocal mais bonito e não transformá-lo do zero. A próxima coisa que quero abordar são sons S ou sibilância. Agora, você deve ter notado que eu não queria corrigir isso com um EQ, e isso porque se pegarmos um EQ, como o que fizemos e, por exemplo, você pode ouvir a sibilância aqui quando digo Suresh. O que aconteceria se eu fizesse um EQ? Então o Sure está aí, Suresh. Você pode ver isso, na verdade. Se eu pegasse um EQ como esse da banda cinco e simplesmente o recusasse, isso resolveria o problema, mas o resto do vocal agora pode soar um pouco monótono. Meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Veja como soa sem ele. Meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner. Você vê como removemos muitas das altas frequências apenas para corrigir isso. Claro. É aí que um DeEsser vem ajudar. Um DeEsser é um plugin que diminui o volume de suas essências sempre que elas acontecem, mas isso não afeta o resto dos sons. Vamos adicionar um. Vamos para o terceiro slot de efeitos, vamos para Amplitude e Compressão e selecionamos o DeEsser. Agora, você pode ver que esse plugin não está na seção EQ e filtro, mas ainda afeta as frequências. Isso ocorre porque é um híbrido. Isso afeta a dinâmica do som, mas apenas em uma determinada faixa de frequência. Esse plugin DeEsser do Premiere Pro é muito fácil de usar. Ele já tem um intervalo selecionado para você. Agora vamos ouvir o que ele faz. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Aqui você pode ver o quanto está reduzindo os sons de sibilância. Se baixarmos esse limite, esse é o controle que nos permitirá adicionar mais ou menos de nossa redução. Vamos experimentar. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Como você pode ver, eu exagerei aqui e comecei a remover algumas frequências que eu não quero. Vamos aumentá-lo novamente. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Se você não tiver certeza se está atingindo as frequências corretas, você pode até mesmo selecionar a opção de apenas sibilância de saída, e isso permitirá que você ouça apenas os sons de sibilância. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Vejo que talvez eu deva aumentar um pouco a faixa de frequência e diminuir um pouco. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Isso soa bem para mim. Vamos clicar nesse botão para desligar. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. A sutileza é fundamental. Vou desabilitar esse efeito e ouvir o som. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Vamos ouvir o som com ele ligado. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Acho que removi demais, então vou aumentar um pouco meu limite. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Acho que isso soa bem, então vamos ouvir isso novamente. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Vamos ouvir isso com o efeito. Olá, meu nome é Suresh e meus filmes favoritos são Blade Runner e Arrival. Como você pode ver, os esses ainda estão lá, mas não são tão perturbadores no momento, e esse é o objetivo de um DeEsser. Não existe para remover os esses , existe apenas para equilibrá-los com os outros sons. 12. Edição de áudio: compressão: Por último, mas não menos importante, precisamos corrigir a dinâmica do nosso som. Portanto, a voz humana tem , na verdade, um alcance dinâmico incrível. Podemos ficar muito quietos ou podemos, de repente, falar muito alto. Isso pode até ser bom quando se ouve as pessoas no dia a dia. Mas quando você grava algo, você não quer que o espectador aumente ou diminua o volume do computador. 13. Obrigada: Chegamos ao final desta aula. Espero que tenham gostado e que o mundo dos equipamentos e edição de áudio seja talvez um pouco mais claro e compreensível. Se você gostou desta aula, deixe de avaliá-la e analisá-la, e se algo não estiver claro, estou sempre aqui para seus comentários e sugestões. Se você quiser ser notificado sobre minhas próximas aulas, pode me seguir aqui no Skillshare e, se quiser manter contato comigo, pode me seguir no Instagram @umcaruje. Desejo a você um dia ou noite fantásticos. Obrigado pela visita e nos vemos na próxima.