Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Bem-vindo aos primeiros passos no stop motion, criando um bom recorte articulado ou página. Usando o método de compilação. Antes de começarmos com essa aula incrível. Ele é um pouco sobre mim. Sou um animador freelance e designer de personagens baseado no Reino Unido. Trabalho em Stop Motion, particularmente animação recortada. Meu trabalho tem sido mostrado em todo o mundo, incluindo em Bangladesh e mais recentemente em Liverpool gravado. Vou guiá-lo através do meu processo de design, opções de
cores, materiais, construção de sua marionete e adição de detalhes finais. Para deixá-los com um fantástico fantoche final. Esta aula é para qualquer um. Estou ansioso para ajudá-lo a dar seus primeiros passos no mundo do stop motion.
2. Projeto do curso: Como você vê aqui, isso é o que você vai aprender a projetar e criar; uma marionete de recorte articulada feita usando o método de acumulação. Este estilo é realmente um grande primeiro passo para o mundo do stop-motion. Embora esta técnica seja simples, você pode facilmente construir sobre ela para avançar seu conhecimento stop-motion e desenvolver seu próprio estilo. Este curso é ótimo para iniciantes. Eu o ensino em ritmo lento, dando-lhe o máximo de informações e dicas possível para ajudá-lo em sua jornada. Este curso também é ótimo se você for ilustrador ou designer, observando como você pode levar seu trabalho para uma área diferente. No final deste curso, você será capaz de criar sua própria marionete de recorte articulado usando o método de acumulação. Se isso é baseado no design que estou usando, que está disponível para vocês usarem, ou no seu próprio design original. Para o seu projeto de curso, tudo que você precisa para começar é o design do boneco que você quer fazer, ou você pode usar o meu design. Tire algumas fotos do seu processo, e é claro, você é incrível fantoche acabado. Compartilhe na página do curso para que eu e o resto dos alunos possamos ver seu trabalho incrível.
3. O design: O aspecto de design deste curso é muito simples. Se você não está feliz ou confiante em projetar seu próprio personagem para se transformar em um fantoche, você pode encontrar o meu disponível para você baixar e usar. Se você está projetando o seu próprio, estas são apenas algumas coisas a ter em mente. Para esta classe, tenha seu design de personagem em um ângulo de três quartos, como estes. Dá-te mais com o que trabalhar. Além disso, escolha as cores mais cedo para que você possa obter os materiais necessários para completar sua marionete como você imaginou.
4. Materiais: O material mais importante que você vai precisar é uma tesoura. Qualquer tesoura fará para este projeto. Eu gosto de usar vestido ou bordado tesoura porque eles são um pouco menores e mais manobráveis, e eles também são bastante afiados. Qualquer tesoura fará, mas quanto menor a tesoura, melhor será para este tipo de projeto. Um projeto dos pais imprescindível é algum cartão de artesanato. Eu gosto de usar 280 cartão GSM, dá um peso muito bom e destrutivo para os fantoches. Usaremos isto para fazer as camadas de base do nosso fantoche. Este é um must-have para este projeto. Todos os materiais que você precisará para este projeto incluem diferentes tipos de cartão ou papel, dependendo do que você deseja usar para as próximas camadas de seus fantoches. Eu gosto de mistura de capa de pod colorido, cartão branco
liso, e papel aquarela. Para o papel aquarela, eu gosto de usar um make chamado khadi, que você pode encontrar informações na seção de material. Para qualquer um dos seus outros cartões, basta tentar obter um bom peso, qualquer coisa acima de um 100 GSM é bom para este projeto. Lápis, guindastes, tintas e canetas serão usados para adicionar detalhes ao seu fantoche. Esta é uma escolha pessoal sobre o que você gostaria de usar. Para este projeto eu vou estar usando aquarelas e lápis de cor, mas você pode praticamente usar qualquer coisa para ir em cima de seu papel. Basta pensar sobre a melhor maneira de adicionar certos detalhes ou quais materiais e técnicas você já está confortável. Você também precisará de cola. A cola será usada para colar as camadas de papel juntas. Alguns papéis podem ficar melhor com diferentes tipos de cola. Eu geralmente uso vara de impressão ou algum tipo de vara de cola Embora cola de PVA é uma opção, apenas certifique-se de que você não colocar muito e dar-lhe tempo para secar se você usar cola de PVA.
5. Escolhendo as junções: Quando se trata de fazer o fantoche Joint Field, existem algumas opções diferentes que você pode usar. Eu vou passar por estes agora para que você possa decidir que tipo de material você precisa para obter para fazer suas articulações. As três opções que eu vou estar olhando são Blu Tack, mini pinos divididos e ímãs. Blu Tack é uma opção muito fácil de usar, é muito fácil de se apossar, obviamente é fácil de usar e é relativamente barato. No entanto, você precisa estar ciente de que ele pode danificar o papel e realmente não permite movimentos suaves. Os pinos divididos são uma ótima opção. Em primeiro lugar, eles vêm em várias cores e eles vêm em vários tamanhos e eles são fáceis de usar. Você pode precisar de algo para perfurar o papel. Eu listei no documento de materiais o que eu gosto de usar no entanto, qualquer coisa que vai fazer a incisão é bom. Os contras deste tipo de articulação são que você pode danificar o papel. Se quando você está perfurando, você faz a incisão muito grande, não
há nenhuma maneira real de corrigir isso. Também torna as juntas visíveis e depende da espessura. Se você usar muitas camadas de cartão, você pode ter dois pinos divididos mais pequenos para passar por eles. Finalmente, os ímãs que cria movimentos suaves e criar gigantes realmente fortes. Eles também vêm em vários tamanhos. Eu recebo meus ímãs de firstformagnets.com, eles são fantásticos, mas eles são a opção mais cara e pode ser realmente agitado para anexar. Para este projeto, eu vou estar usando os pinos divididos, mas é muito bom saber suas opções e então você pode olhar para ele e decidir por si mesmos.
6. A cabeça: camada básica: Agora temos o nosso cartão para cima. Aqui está a cabeça que acabamos de cortar. A primeira coisa que vou fazer é criar a parte de trás do cabelo. A parte de trás do cabelo vai, deixe-me desenhá-lo aqui. Tente fazer uso do máximo de seu cartão possível. Você está basicamente desenhando em torno de sua forma como se isso fosse um estêncil. Essa é a parte de trás, feito. Agora eu trago de volta a cabeça e desta vez eu vou cortar em torno da cabeça. Mas se te lembras quando fizemos isto, tínhamos a nossa secção de franjas. O que eu vou fazer é eu vou desenhar isso de volta porque nós vamos usar isso como nossa linha, para cortar a forma da cabeça para fora. Agora temos a nossa cabeça. Eu fui um pouco largo lá, mas eu acabei de refazer para que eu saiba que é a linha mais próxima. Em seguida, vamos cortar a seção de franja. Você vai olhar e pensar, você vai estar cortando a seção do nariz e as sobrancelhas. Mas vou te mostrar como lidamos com isso em um segundo assim que tivermos feito a franja. O próximo passo é cortar a franja. De volta à cara. Você tem duas opções aqui, você pode obter um dos desenhos que você imprimiu e simplesmente cortar essas seções, ou você pode cortá-las e simplesmente desenhar as lacunas que faltam, que é o que eu vou fazer para isso. A próxima seção é, vou fazer o nariz e a testa. Terminamos com essa parte por enquanto, porque ainda não estamos fazendo as características faciais. Mas o que eu sugiro é apenas colocar isso para o lado. Você pode ver minha seção da testa. Em seguida, siga as sobrancelhas, basta cortar as sobrancelhas e desenhar em torno delas. É assim que fazemos o acúmulo para o rosto. O que vou fazer agora é
cortar todas essas seções diferentes que fizemos, só para mostrar como as seções base se acumularão. Então vamos passar para o corpo e as pernas.
7. O corpo: de camada básica parte 1: A próxima parte que vamos fazer é o corpo. Para esta seção, precisamos cortar o pescoço e depois os braços, e precisamos colocá-los de um lado. Então eu vou te mostrar o que vamos fazer com eles depois. Vou te mostrar onde vamos cortar, então vamos cortar o corpo. Então vamos cortar a mão. Este braço podemos cortar e podemos livrar-nos dele. Desde que tenhas aquele braço que acabaste de cortar, desde que tenhas este. Você pode cortar essa pequena parte que você realmente não pode ver corretamente e colocar essa na lixeira, desde que você tenha essa. Uma vez que cortamos o corpo assim, você vai desenhar em torno dele como fizemos com a cabeça. Você deveria ter algo que se pareça um pouco com isso. Verá aqui que cortei esta parte do ombro. Eu não cortei aquele ombro, aquele que estaria atrás. Isso é porque vamos fazer isso como uma peça separada. O que vamos fazer é pegar nosso corpo e virá-lo. Nós só vamos desenhar em torno deste pedaço do ombro. Você pode ver que eu desenhei em torno desse pequeno pedaço do ombro, e então nós vamos apenas transformá-lo em seu próprio pedaço, então nós podemos colocar em camadas. Tudo o que vou fazer é adicionar uma curva, descer e me encontrar. Você quer algo que se pareça um pouco com isso. Esse é o nosso ombro traseiro. Agora vamos apenas repetir o processo que fizemos lá e com a cabeça que fizemos anteriormente. Vamos começar a cortar as camadas individuais. Vamos fazer a coleira, que você vai cortar. Em seguida, o arco, eu vou cortar, e então vamos trabalhar no pequeno pedaço de material que liga lá. É o lado de fora da proa, e agora vou cortar a parte do meio também. A última parte que precisamos fazer aqui é a parte
da roupa onde temos o arco ligado ao vestido. Como eu vou fazer isso é eu vou cortar um pouco fora do canto aqui e eu vou
apenas colocá-lo do outro lado ali e marcar exatamente onde eu quero que este pedaço de material para estar. Então eu vou cortar a camisa diretamente a partir disso. Agora eu vou começar a cortar todas essas seções diferentes e construí-las para que você possa ver como é. A primeira coisa que notei é que não estou feliz com a forma da peça do ombro. O que eu vou fazer é colocá-lo de volta nisso e
tentar obter essa forma um pouco mais semelhante. É assim que o nosso fantoche está parecendo até agora. A próxima seção em que vamos estar trabalhando, fazendo os membros. Isso vai incluir o pescoço, dois braços, e as duas pernas, que espero que você tenha mantido, o que deve ser assim. Essa é a nossa próxima seção. Espero que esteja gostando até agora. A principal coisa que você precisa lembrar é que você tem que ter uma seção extra em cada membro. Você precisa de um pedaço mais longo do que você teria originalmente, o que eu vou lhe mostrar agora. Vamos começar com o pescoço. Agora, o pescoço, você provavelmente só tem este pedacinho sobrando. O que eu sugiro é pegar seu cartão e colocá-lo para baixo e apenas apenas marcar a largura. Você não precisa fazer a parte de cima e de baixo, apenas os lados. Isso é porque você vai precisar, quando eu mencionei pouco antes sobre o comprimento extra, você vai precisar de algum comprimento extra aqui em baixo,
que vai para trás do corpo, e comprimento extra aqui em cima que vai para trás a cabeça. Essencialmente, a tua cabeça vai assim, e o teu corpo vai para lá. Minha sugestão para o pescoço neste momento é
torná-lo o maior tempo possível e então você sempre pode encurtar. Na verdade, vou estender o meu. Esse é o meu pescoço. Porque você sempre pode mostrar que é um pescoço. É melhor torná-lo um pouco mais longo, e então você pode encurtá-lo como você vai junto.
8. O corpo: de camada básica parte 2: A próxima coisa é o braço, então peço que fique com o único braço que pudéssemos ver corretamente. O braço é composto por duas seções, você tem a seção superior e, em seguida, a seção inferior que inclui a mão. O que vamos fazer primeiro é
cortar este excesso e depois vamos
decidir onde será a nossa pausa. Se olharmos para isto, provavelmente sobre muito naturalmente seria a ruptura. Novamente, nós só vamos desenhar ao longo do lado de fora apenas mais ou menos fora do membro então eu deveria superá-lo e então eu vou apenas escrever topo e então este é o seu fundo. Agora, eu desenhei a mão bastante detalhada no meu livro de design original para isso, eu só vou dar um polegar e, em seguida, uma simples seção de dedos completamente. Você deve ter algo um pouco parecido, como dissemos antes, precisamos estender. Este precisa de uma extensão para o que seria o cotovelo, e então este pedaço precisa de uma extensão para o que seria o ombro e o cotovelo. Só precisamos de um braço, e vou mostrar-te porquê num segundo. Em seguida, vamos apenas passar para
a perna então é um processo semelhante ao que acabamos de fazer com o braço. Vamos decidir onde seria a curva, deixe-me usar este só porque é um pouco reto. O joelho estaria lá, sem linha, então eu vou desenhar em torno das bordas. Essa é a perna superior, que vai precisar se estender sobre o quadril e descer até o joelho, então parece algo assim, quadril e joelho. Então eu vou desenhar em torno da seção mais baixa, que inclui o tornozelo, mas para este, o que você quer é que você quer que seus membros quando você
desenhá-los para mim projeto para ser o mais reto possível. Eu só vou desenhar isso, mas então eu vou desenhar isso direito, em
seguida, colocar os pés dentro Então precisamos da extensão lá para entrar no joelho. Você tem algo mais ou menos parecido com
isso então o que você pode fazer agora é você pode cortar tudo isso fora. Você tem seu pescoço, o pescoço pode sair do caminho por um segundo. e então você tem sua perna, que vai parecer algo ao longo das linhas da esquerda. Você pode estar olhando para eles e pensando que eles parecem um pouco gangue Glee no momento, mas uma vez que eles estão em posição e deitado, eles vão olhar muito melhor e você sempre pode cortá-los para baixo. Esse é o topo do braço, e é assim que vai parecer até agora. Agora temos que fazer outra perna e outro braço, para fazer o seu próximo tipo, tudo que você precisa fazer é pegar um pouco mais de cartão e apenas desenhar em torno desses membros novamente da mesma forma que eles são porque ambas as pernas em nosso original projeto foi da mesma maneira, os pés estavam apontando para o mesmo caminho. Para os braços, você só tem que girá-lo, então a melhor maneira de lembrar é que o polegar ou pequeno polegar lá estará sempre apontando para o corpo. Se esse é o braço dela apontando para o estômago, então quando virar, o polegar voltará a apontar para dentro. Se ele vai para este lado, apontando para dentro para que você coisas para virar aqueles rodada. É assim que eles estão agora, a última coisa que precisamos fazer são os sapatos pequenos. Como já fizemos antes, tudo o que vamos fazer é cortar a forma
do sapato porque já temos a forma do pé. Basta torná-lo um pouco maior e então nós podemos cortá-lo para baixo uma vez que nós sabemos como ele se relaciona com o tamanho do pé que nós fizemos. Para isso, nós só vamos, eu vou cortar isso e então eu vou repetir o processo e eu vou desenhar em torno deste sapato novamente então eu tenho exatamente o mesmo tamanho sapato. Nós cortamos o tamanho de nossos dois sapatos, este é um pouco menor e eu gosto da forma daquele mais então o que eu vou fazer é tentar igualar o outro apenas colocando-os em cima de cada outro e, em seguida, cortar qualquer excesso na outra forma maior. Eles parecem mais parecidos agora, e agora eu só preciso verificar se eles vão caber nas minhas pernas. É um pouco confuso apenas por causa de como o cartão é dobrado, se você achar que você tem um problema como esse basta dobrar o seu cartão um pouco para tentar fazer um pouco mais lisonjeado. Eu acho que este pé não está bem, então eu só vou precisar estreitar. É melhor se seus sapatos são maiores que o pé, então você pode manchar os sapatos para caber em todos os pés. Isto é como o seu final basely um fantoche deve ser parecido. Estas são todas as seções diferentes juntas, então nossa próxima seção, vamos passar a escolher a próxima camada de papel que vamos fazer
para nossos fantoches de acúmulo e que envolverá a escolha de cartão colorido diferente, cartão de jogar ou papel aquarela.
9. Camada de cores: A próxima parte do seu fantoche é escolher quais materiais você vai construir sua próxima camada. Então você tem todas as suas camadas base que são feitas de cartão, e agora é hora de decidir o que cada uma dessas camadas será feita para sua próxima camada. Eu decidi ir para o cartão de cor rosa e cartão de cor azul para a roupa, então o cartão de cor azul vai fazer a seção masculina do vestido e nossa seção de ombro pequeno, ea seção rosa vai fazer todos os acessórios. Então, as coisas como o arco e a cor dos sapatos, como já dissemos antes, é sempre ótimo planejar suas cores com antecedência para que você possa ter
certeza de que você tem o cartão colorido certo ou papel dentro, todos os lápis coloridos ou aquarelas certas. No meu design, eu decidi que ela ia ter cabelo ruivo então eu decidi usar o papel de aguarela texturizado que eu falei antes, e eu vou fazer suas sobrancelhas, sua seção franja na seção principal de seu cabelo nisso, Eu escolhi isso porque ele é realmente texturizado e eu acho que ele vai adicionar um pouco de vida para os bonecos recortados e para a seção principal do corpo, para a cabeça, as seções do rosto, o pescoço e todos os membros, ambos braços e pernas Eu acabei de decidir usar cartão simples e razão que eu fiz isso assim é porque para isso eu quero mostrar-lhe como
você pode usar os diferentes tipos de materiais, também os diferentes efeitos que ele lhe dá no resultado final. Então agora vamos desenhar em torno de nossas camadas base e criar a próxima camada acima. Então isso é tudo o que você está fazendo nesta seção. Você vai tomar qualquer cartão ou papel que você escolheu, obter sua camada base e desenhar em torno dele até que você tenha uma seção de papel cartão que papel de cartão etc para ir em cima de cada camada base que você fez. Uma vez que você tenha feito isso, você deve ter algo que se pareça um pouco com isso, então este é um, vamos chamá-lo de camada colorida para cada uma de suas camadas base, então por enquanto basta colocar suas camadas de base para o lado, mantê-los agrupados nos pequenos grupos de cores para que você não tenha nada misturado, então nossa próxima seção será olhar para quais materiais e técnicas podemos usar para construir detalhes.
10. Adição de aquarela 1: Para a primeira seção que eu decidi fazer é o cabelo. Uma vez que você chegar a este estágio, realmente não importa em
que ordem você adicionar os detalhes. Você poderia fazer a seção de cabelo primeiro ou você poderia fazer o corpo, é inteiramente com você. Decidi começar com o cabelo só porque quero falar com você sobre este tipo de papel de novo. Este é o papel aguarela de algodão especial que eu falei antes. Você pode encontrar informações sobre na seção de materiais. Ao usar este tipo de papel aquarela, você pode obter uma lavagem
muito, muito boa porque a água não absorve instantaneamente. Se eu fosse mergulhar meu pincel na água e literalmente apenas cair a água. A água não absorve instantaneamente. Isso é o que é realmente bom sobre papel de algodão. Vou começar com uma lavagem de laranja, que é esta cor aqui. Eu também vou usar um pouco de vermelhão, que é o nosso laranja mais escuro indo para vermelho, mas nós vamos começar com este laranja primeiro. Estou encharcando meu pincel. Mergulhando as verrugas apanhadas, mas você já pode ver a tinta. Se eu começar, então apenas colocar água, você já pode ver que a água não está indo para o jornal. Está sentado em cima. Se eu deixar cair minha cor sobre ela se espalha dentro da água. Eu só vou criar uma base casacos em todas essas seções diferentes usando esta cor. Dei-lhes uma pequena lavagem de cores. Bem, você deve ter notado que eu não estava escovando assim. Eu estava mais enganando. Isso é porque quando você usa papel de algodão ou realmente quando usa qualquer tipo de papel aquarela, se você acariciar como você faria normalmente quando você está pintando, e se você faz isso muito assim quando você está tentando tomar um pouco de uma lavagem. Se eu continuasse fazendo esse tipo de movimento, eu começaria a rasgar o papel e causaria danos e não queremos isso. Uma coisa que eu acho é que se você bater e se você tiver água suficiente sobre isso, você pode então espalhá-lo para fora. Funciona muito melhor do que fazer isso constantemente. Você tem duas opções agora e sua primeira opção é quando você faz algo assim, você tem uma cobertura base. Você pode começar instantaneamente a adicionar suas partes de cor mais escura para coisas como estas seções onde você quer que o cabelo para ser escuro na parte inferior como seria naturalmente porque seria na sombra. Se você quiser adicionar novamente, como sombra às sobrancelhas, você pode começar instantaneamente a adicioná-lo com uma cor mais escura. O risco de fazer isso quando você acabou de lavar ou quando você acabou de fazer outra cor é que ele vai se misturar. Se você não quiser qualquer tipo de aparência misturada depois de adicionar as seções mais escuras, você precisará esperar que esta seção seque. Estou muito feliz com a mistura. Eu vou direto para ele e eu vou para o meu vermelhão, mas eu vou mudar para um pincel um pouco menor só para ter certeza que eu tentar e obtê-lo nos lugares exatos que eu quero. Só estou adicionando água ao vermelhão. Isto ainda está bastante molhado. Estou tentando obter um pouco de cor no meu pincel. Eu só vou decidir onde eu quero isso. Eu quero que essas seções na parte inferior sejam escuras e você pode ver como ele se espalha instantaneamente. Se eu colocá-lo lá e mover para cima ele se espalha onde ele quer. Se você não quer que as cores se misturem, você precisa esperar pela primeira camada do que está frio para secar. Se você quiser que a mistura, certifique-se de que você tem um bom busto molhado que você pode, em seguida, deixar cair sua cor sobre. Eu só estou deixando o meu no fundo aqui onde eles seriam sombra nessas seções. Agora que eu deixei cair um pouco de cor
sobre, na parte de trás do cabelo, eu não vou apenas deixá-lo como eu vou tirar
a cor do meu pincel, dar-lhe um pouco de branco. Então eu vou começar a deixar cair água e apenas empurrar as cores escuras que eu acabei de colocar na lavagem mais leve que a data. Você pode ver que está realmente começando a se misturar. O que eu quero fazer é apenas começar no fundo
desta cor escura e misturá-lo completamente. Você ainda quer que como um gradiente de cor. É aqui que sua preferência pessoal entra novamente. Quanto você quer que brilhe. Estou muito feliz com isso. Vou repetir esse processo nessas duas seções e pensar onde seria mais escuro. Novamente, as sobrancelhas serão um pouco mais escuras lá com o fundo onde eles vão estar indo para o rosto, a franja. Um pouco aqui será um pouco escuro do que aquela parte superior. Este é um momento muito divertido para experimentar. Se você está lutando e se perguntando como você acha que essas técnicas diferentes estão indo para olhar, basta obter um pedaço de papel que você vai estar usando e ter um jogo em torno primeiro lugar antes de você se comprometer a realmente fazê-lo em seu seções da camada.
11. Adição de aquarela 2: A próxima seção que decidi fazer é o corpo. O corpo que desenhei no cartão colorido. A diferença entre fazer o que cor no cartão colorido do que fazê-lo no papel de watts co que usamos anteriormente é, primeiro lugar, eu não vou fazer uma lavagem porque este tipo de papel vai realmente rapidamente absorver água, se não é tão grosso ele vai ficar encharcado, você pode acabar com um monte de encaracolado. Quando você está fazendo aquarela, você está em algo assim, realmente, você não quer estar aplicando muita água. É ótimo usar cartão colorido às vezes porque você já tem uma camada base de cor. Para este, vou usar duas cores diferentes. Vou usar azul cobalto e posso dar um pouco de turquesa. Vou me concentrar em ter certeza de que estou adicionando algumas sombras. Por exemplo, eu poderia colocar sombras ao redor da borda e, em seguida, misturar-se em direção ao meio e esta seção, que é o ombro, esta seção estará atrás da seção principal do corpo. Então esta parte você vai querer ser mais escura porque se você imaginar que a luz estava brilhando em sua marionete, esta seção seria um pouco mais escura. Vou usar um pincel menor. Eu só vou colocar um pouco de água, só obter um pouco de cor. Não se preocupe se seu pincel foi tingido de uma cor diferente, depois de usar outra cor, usamos laranja mais cedo. Você ainda pode ver a laranja, não
vai afetar sua pintura desde que você a tenha lavado corretamente. Não se sinta tentado a manter colocando lotes e lotes e lotes de diferentes revestimentos de cor e água sobre isso. Porque como você pode ver, este papel já está bastante encharcado. É muito bendy. Basta colocá-lo de lado, deixe secar. Algo que eu recomendo é colocar um pedaço de papel contundente em cima, bem, no fundo e colocar algo mais pesado sobre ele se você está
preocupado com ele dobrando porque alguns tipos de papel, dependendo da quantidade de água que você colocou nele, vai deformar para que você possa acabar com cachos como este e cachos assim. Não é o fim do mundo. Você sempre pode achatar mais tarde, mas isso é só uma pequena dica para você. Em seguida, vamos passar a fazer os acessórios completos que vão no vestido. Vamos fazer a mesma coisa que acabamos aqui, mas obviamente não usaremos azul, vamos usar algum tipo de rosa. Novamente, então este processo e é uma área menor, então vamos querer ser muito mais precisos com onde estamos colocando nossa cor, um
pequeno pedaço de mistura, realmente focando em adicionar mais sombra e dimensão aos nossos fantoches. Minha regra de ouro é que eu sempre torná-lo mais escuro na parte inferior porque, por exemplo, se você tem essa cor, ela vai ser um pouco mais escura na parte inferior em vez da parte superior, onde as linhas são susceptíveis de chegar a ela. Os sapatos, por exemplo, o fundo será mais escuro porque eles estão perto do chão. Vou usar um roxo nestes. Vamos tentar pronunciá-lo Serifs, não sei por que estou lutando pronunciando isso, é muito simples. Serifs, vamos usar. Ok. Isso é o que você deveria ter no momento, algo um pouco parecido. Você pode ver que há uma espécie de cores
diferentes umas das outras e, em seguida, quando eles se juntam, eles vão olhar muito mais em profundidade. Eles vão parecer que é um pequeno robô 3_D. Eu vou fazer o mesmo para a cor, como eu fiz para a seção de arco. Vou colocar as serifas por aí. Então, para os sapatos, eu vou realmente colocar uma linha pesada de serifas na parte inferior e, em seguida, misturar para cima. Ok. Essa é a nossa pequena seção de acessórios. Na verdade, estou muito feliz com a aparência dos sapatos. Eu só vou notar que ele não está completamente espalhado para o topo da forma. Vou misturar isso rapidamente. Para a próxima seção, que vai ser todas as pequenas partes do corpo, eu vou fazer sob a lavagem. Esta é uma situação semelhante que acabamos de fazer com o azul e
o rosa, o cartão não é tão grosso, mas eu realmente vou dar-lhe uma lavagem muito suave porque eu vou adicionar a maior parte da sombra e detalhes com lápis de cera, que iremos para a próxima. Para esta seção, eu realmente estou indo apenas para fazer uma lavagem muito rápida sobre toda esta seção e eu vou adicionar o detalhe com lápis de cor uma vez que este é seco. Gosto de fazer isso porque acho que dá muito mais liberdade para fazer áreas específicas porque, por exemplo, há mais seções para as partes do corpo, especificamente o rosto. É ótimo ser capaz de entrar realmente detalhado com algo como um lápis de cera. Dito isto, você pode fazer aquarela, eu fiz isso antes com aquarela. Mas para este fantoche, eu vou fazer a mistura assim. Para a cor para isso, eu vou usar este, que dentro desta lata é chamado de cor da carne. Ok. Você pode ver a lavagem. É por isso que estamos indo. Você não quer que ele vá,
então, por exemplo, se eu for aqui, eu continuo colocando essa cor. Você não quer que fique laranja. Esse é o risco com a cor clássica da carne, é que é baseado na cor laranja. Se você colocar muito, você vai parecer que você teve um destino muito ruim, menos que é isso que você está indo para. Então repita o processo. Realmente regá-lo para baixo. Você precisa adicionar mais água ao seu tablet. Isso é bom. Em seguida, adicionaremos todos os detalhes com lápis,
lápis de cor ou caneta, dependendo do que você deseja fazer. Essa é a nossa próxima seção que está adicionando mais alguns detalhes.
12. Elementos de cera de lápis: Vamos começar com a seção do cabelo, a franja e as sobrancelhas. Você pode ver que nós realmente podemos ver a textura do papel que está vindo através, eu estou fazendo uma aquarela que é ótimo. Agora eu vou começar a adicionar alguns detalhes extras apenas para trazê-lo à vida um pouco mais. Eu vou começar com a laranja, e eu vou apenas rever as seções onde eu
adicionei as áreas mais escuras e realmente trabalhar nelas para fazê-las subir para baixo. Quando estiver usando lápis de cor, eu diria que tente ficar mais nas linhas desta vez. Não te preocupes se saíres deles. Isso significa que a cor que você está aplicando está exatamente onde você quer que ela esteja. Você pode começar a adicionar um pouco de cabelo, apenas pequenas linhas que vão olhar um pouco como este. Apenas pequenos movimentos, você pode fazê-los em diferentes pressões [inaudível] você pode ver, colocar a pressão e você obter algumas linhas realmente agradáveis, se não, você só teria alguns pequenos movimentos agradáveis. Tente pensar na maneira como o cabelo está indo. No meio aqui, você realmente não precisa se preocupar muito em preencher este pedaço inteiro porque sua cabeça vai copiar esta seção. Basta contornar o lado de fora, adicionar tantos detalhes quanto você quiser e colocar algumas seções mais fortes lá dentro. É assim que vamos construir a cor para a metade, para o resto dessa seção. Então eu vou repetir esse processo deste lado, e eu também vou repetir na seção de franjas. As sobrancelhas são um pouco diferentes porque você não quer isso também em seu rosto. O que eu sugeriria é apenas uma aplicação bastante suave lá com um pouco de laranja mais escuro. Eu saí da linha, mas está tudo bem. Um pouco lá, e então apenas gentilmente misturar um pouco. Então você não está indo tão agressivamente com os lápis de cor como você estava na maior seção de cabelo e então o que você faria com a franja. Então você vai ter algo assim para as sobrancelhas no momento. Para as sobrancelhas, basta pensar em como suas sobrancelhas parecem e apenas alguns pequenos traços gentis. Agora, não vá e desenhe uma grande linha de um lado para o outro porque as sobrancelhas de ninguém, a menos que as desenhe, fique assim. Você quer pequenos “flicks”. Alguns serão escuros do que outros, só mais uma vez para dar uma textura a isso. Então você já pode ver a diferença entre esses dois. Não se preocupe se não forem linhas retas. Novamente, suas sobrancelhas nem sempre são retas. Então é assim que as sobrancelhas se parecem. Agora você iria continuar o mesmo processo. Faça sua franja, faça o resto do seu cabelo, e depois que você tiver feito essa seção, você pode então passar para colorir uma seção diferente.
13. Construindo o puppet: Para começar a construir sua marionete, você precisará cortar todas as suas camadas de cores concluídas. E, em seguida, cola-os nas peças de base correspondentes. Repita o processo até que estejam todos colados juntos.
14. Criação de junções de 1: Uma vez que você tenha colado todas as suas camadas de base em suas camadas coloridas, o próximo passo é começar a colocar em camadas nossas marionetes de recorte e começar a considerar onde nossas juntas vão estar e realmente fazê-las. Para o meu fantoche, decidi que vou usar os pequenos alfinetes divididos. Aqui você poderá ver que existem três cores diferentes. Há um ouro, um bronze e uma prata neste pacote em particular. Eu dei uma olhada nas cores e eu decidi que eu
vou usar os pinos de prata divididos, então eu tenho meus pinos de prata divisão aqui. Você deve ter cerca de 10. Em seguida, o que eu vou fazer, é eu vou começar a classificar as camadas em termos de quais as que eu posso colar juntas e quais eu vou precisar ter algum tipo de articulação dentro Vou fazer isso agora. Estas são as primeiras seções que eu posso simplesmente ir direto para a colagem. Basta pegar seu bastão Pritt ou qualquer cola que você estava usando anteriormente, e você pode simplesmente começar a colá-los na posição. Então você pode colar seus sapatos nos pés, você pode colar suas pequenas seções de arco juntas no corpo principal. Quando se trata da cabeça, você pode colar a seção da testa na posição. Então, quando você estiver colando a cabeça no cabelo, basta levar em consideração que você vai precisar
deixar um pouco de um espaço na parte inferior onde temos nossa curva, para que possamos colocar nossa peça no pescoço. A nossa peça do pescoço terá a sua união lá, a esse respeito. Apenas certifique-se de que você está deixando um pouco de uma lacuna. Se você está lutando para lembrar onde colocá-lo,
basta desenhar rapidamente uma linha para que você saiba que você pode colar toda essa seção, mas não coloque nenhuma cola lá por enquanto. Então você quer enfiar assim. Então você terá sua cabeça. Agora você deve ter essas seções coladas juntas. Se você achar que algumas seções não estão combinando. Então, por exemplo, esta perna, um pouco do calcanhar saiu, você pode simplesmente cortá-la, certificar-se de que elas se encaixam. Essa é uma das outras grandes coisas sobre recorte, é que você sempre pode alterar as coisas à medida que você avança. Como podem ver agora, temos a bela seção da cabeça, temos aquela seção do corpo, e temos nossos sapatos e pernas. A próxima seção vai estar olhando para como vamos começar a fazer as articulações. Se você está usando os pequenos pinos divididos como eu estou, você vai querer algo assim, que eu falei na seção de material. É basicamente um piercer, por isso é bastante afiado no final e ele vai perfurar através do papel, e então você pode colocar seus pequenos pinos para fazer suas articulações. Em seguida, vamos olhar para as seções que precisamos para criar juntas, e vamos olhar para como e onde vamos anexá-las. Estas são todas as seções que precisarão de um soco inteiro neles para fazer a articulação. A maneira mais fácil de fazer isso, é emparelhá-los em pequenas seções se eles têm um par, e depois perfurar todas as seções ao mesmo tempo, modo que o buraco está no mesmo lugar para cada um deles. Vamos fazer isso agora. Antes de começarmos a fazer qualquer peça, vou enfiar esta peça no meu braço. Então, para ter certeza de que o outro lado do nosso braço é o mesmo, eu vou apenas pegar o corpo e eu vou colocá-los assim e olhar para onde, quanto no topo que precisamos. Então, as nossas juntas lá. Isso deve ficar bem. Talvez faça, é que eu vou cortar isso um pouco. Lá vamos nós. Agora podemos começar a olhar para fazer nossos buracos. A coisa mais fácil de fazer, é colocá-los em posição assim,
e, em seguida, empurrar cuidadosamente através e contorcer e torcer até você passar. Agora pode levar um pouco de pressão, você pode ter que dobrar um pouco, mas não se preocupe muito com isso porque você pode dobrá-los de volta. Temos um buraco lá e temos o outro buraco ali. Uma vez que você tenha passado em meio caminho, você pode individualmente apenas fazer os buracos um pouco mais proeminentes. Uma vez que você fez isso com todos eles, você iria então obter um de seus pequenos pinos divididos, eles são tão pequenininhos, e empurrá-lo através de sua primeira camada, e então pegar sua segunda camada e empurrá-lo para lá. Então você tem a seção de pinos divididos. Em seguida, basta encontrar onde ele se divide, apenas dobrá-los em posição como você pode ver. Então sua articulação fica assim e sua perna pode se mover assim. O que você precisa fazer agora é repetir o processo para esta perna e os braços. Faremos isso agora.
15. Criação de junções 2: O pescoço é um pouco mais complicado porque você tem dois buracos, então você vai querer pegar seu corpo e sua cabeça. O melhor a fazer primeiro é a articulação da cabeça, porque você sabe onde isso pode ir. Coloque a articulação da cabeça e a articulação do pescoço juntas. Junte esses e faça o seu buraco. Temos um buraco ali e um buraco ali, e depois mantê-los no lugar. Segure, eu vou ser capaz de decidir quanto do pescoço você quer mostrar esse lugar, o suficiente para mim, e então novamente, apenas empurre através. Agora eu só vou fazer esses buracos um pouco maiores e colocar meus pinos dentro, e então vamos para o que fazemos com as últimas seções que ainda não tocamos. Uma vez que você tenha feito as articulações iniciais que acabamos de falar, você deve ter algo que se pareça um pouco com isso. As pernas devem ser unidas assim, seus pequenos braços, seu corpo deve ter uma cabeça imóvel do topo e da área do ombro. Os últimos pedaços que não foram unidos de forma alguma são a sua franja, sua sobrancelha e a pequena cor. Vamos começar falando sobre as sobrancelhas. Quando se trata das sobrancelhas, às vezes quando é uma pequena cópia como esta, eu não vou anexá-los usando os pequenos pinos divididos. Só vou usar um pouco de blu tack. Isso é porque se você colocar um pino dividido, a única maneira de movê-los é para cima e para baixo assim. Mas você pode querer que eles subam, talvez
você queira movê-lo mais para baixo, então eu vou anexar aqueles com um pouco de blu tack. Para a cor, tudo o que eu preciso fazer agora é apenas colocar isso, e você vai ver pela colocação do pino que nós colocamos, que nós podemos realmente transformar isso em parte
da pequena decoração do pescoço que tínhamos anteriormente, então que funcionou muito bem, e uma vez que colocamos nossas sobrancelhas com a aderência azul, podemos então colar em nossa franja. A franja vai colar para que possa ficar no lugar, lá. Antes de fazermos isso, vou mostrar-lhe os apegos finais para os membros. Para as pernas, como fizemos antes com este braço, você vai querer colocar as pernas debaixo do seu corpo, e então você vai querer perfurar e fazer o mesmo que acabamos de fazer isso. Você vai querer fazer suas articulações para suas pernas, então isso é simples o suficiente, e o mesmo com seu braço. Este braço, vou fazer um buraco e prendê-lo a este alfinete. Este pino já passou pelo pescoço e pelo corpo, mas eu vou também colocar este pino sobre ele de modo que é anexado da parte de trás também. Como mencionado na minha palestra sobre materiais muito cedo, o único problema com tack blu é com o tempo que ele vai começar a danificar o papel. Mas para algo assim, é realmente a opção mais fácil. Com pequenos pinos divididos, você vai entrar através de um monte de camadas e você pode ver o movimento também, então eu vou apenas colocar aqueles em assim, dá um pequeno aumento agradável, e então nós vamos apenas colar a franja. Você não precisa colocar cola todo o caminho até a franja real, apenas em volta do topo e depois colocar isso. Eu estava melhor, você pode realmente sair nesse ponto. Esta é a nossa marionete e agora está toda unida e pode mover-se. No próximo vídeo, vou mostrar a vocês como fazemos os detalhes finais. Adicionando as características faciais, fazendo mais sombreamento, detalhes extras.
16. Detalhes finais: Para detalhes finais, como os olhos e as características faciais, usei uma mistura de lápis de cera, e colocando pequenos pedaços de papel para construir os olhos. Como você quer fazer isso é inteiramente com você.
17. Considerações finais: Um enorme bem feito para terminar esta aula. Espero que tenha se divertido aprendendo tanto quanto eu ensinando. Antes de ir, não se esqueça de compartilhar seu projeto conosco. Quero ver todos os fantásticos fantoches que vocês fizeram. Além disso, se você tiver tempo, por favor deixe um comentário. Eu realmente quero saber o que vocês gostaram e o que eu poderia fazer para melhorar a aula. Divirta-se em suas futuras lições e divirta-se criando.
Emily Ritchie, Freelance Animator/Character Designer
