Transcrições
1. Introdução: Ei, eu sou Maja Faber e eu sou uma designer de padrões de superfície de Estocolmo, Suécia. Nesta aula vou ensinar-lhe tudo o que sei sobre como preparar seus arquivos para impressão. Vamos passar por como preparar arquivos para uma loja de impressão, para um site de impressão sob demanda e para um cliente. Impressão é uma ampla área de especialização e eu não sou um especialista em tudo o que tem a ver com isso, mas eu tenho enviado arquivos para impressão por cinco
anos, então eu vou te ensinar o que eu sei sobre isso, que basicamente é tudo o que você precisa saber para ser capaz de preparar com sucesso seus arquivos para impressão. O foco desta classe é preparar arquivos no Adobe Illustrator. Mas em algumas partes da classe, mostrarei o fluxo de trabalho no Photoshop e no design também. No final desta aula, você será capaz de preparar com sucesso seus arquivos para impressão, enviá-los para uma loja de impressão, enviá-los para um site de impressão sob demanda ou enviá-los para os clientes. Essa é uma classe intermediária e você precisa ter pelo
menos uma compreensão básica do Adobe Illustrator para poder acompanhar.
2. O que você precisa saber: Antes de começarmos a mergulhar nas lições desta aula, eu só queria mencionar que ela é construída para que você aprenda o essencial de preparar seus arquivos para impressão. Queremos aprofundar as técnicas de impressão e outros detalhes que não são necessariamente de saber para preparar arquivos. Vou ensinar-lhe o que sei sobre impressão e isso é tudo você precisa saber para conseguir enviar seu trabalho para ser impresso com sucesso. Esta classe é construída para que você tenha uma compreensão básica para ser capaz de preparar seu arquivo para impressão no início da aula, onde eu brevemente passar por tudo o que você precisa saber teoricamente. Em seguida, passamos para as partes mais práticas desta aula, onde vou mostrar-lhe passo a passo como preparar seu arquivo para uma loja de impressão, um site de impressão sob demanda e para um cliente. Percorrerei as maneiras mais comuns de preparar seus arquivos para esses diferentes fins e usaremos uma combinação do Illustrator, do Photoshop e do InDesign.
3. Seu projeto: > Seu projeto nesta classe é preparar um arquivo para impressão e imprimi-lo em uma loja de impressão ou carregar seu arquivo em um site de impressão sob demanda.
4. Quando imprimir em CMYK, RGB e Pantone: Quando você prepara um arquivo para impressão, há algumas coisas que você precisa considerar. Uma dessas coisas é o modo de cor que você deve usar no seu arquivo. Como você sabe qual modo de cor você deve usar? Bem, é bem fácil, na verdade. Basta pedir à loja de impressão, seu cliente que você deve enviar seu arquivo ou verificar as diretrizes no site de impressão sob demanda que você está usando. Algumas diretrizes básicas que você pode seguir são as oficinas de impressão normalmente querem arquivos
CMYK e sites de impressão sob demanda geralmente quer arquivos RGB. Se você deveria enviar seu trabalho para um cliente, basta perguntar a ele em qual perfil de cor eles querem o arquivo. Normalmente, os clientes pedem arquivos CMYK ou Pantone. Próximo passo quando se trata de cores, é saber qual perfil de cor você deve configurar seu documento. Isso geralmente é chamado de perfil ICC. Na próxima lição, vou mostrar-lhe tudo sobre isso.
5. Perfil de cores: Ao trabalhar com arte digital, você precisa definir um perfil ICC para o documento. O perfil ICC basicamente decide o espaço de
cores documento que determina como as cores da arte serão impressas. Todos os monitores são ligeiramente diferentes e você não pode ter certeza de que as cores exibidas na tela serão as mesmas que as cores da arte impressa. Você pode calibrar sua tela, que é uma ótima maneira de se aproximar das cores impressas; Eu mesmo, realmente não calibrado minha tela, mas como eu tenho uma tela de Mac de alta qualidade, eu descobri que eles mostram cores próximas a as cores impressas sem serem calibradas. Existem muitos perfis de cores RGB e CMYK diferentes. Se você trabalha com cores Pantone, basta configurar seu documento com um perfil CMYK; mostrarei os detalhes mais adiante nesta classe sobre como fazer isso. Alguns perfis que você pode ter visto ou ouvido falar são sRGB, Adobe RGB, Coated Fogra 39 e US Web Coated; esses são alguns dos perfis de cores mais comuns para usar na impressão de arquivos. Mais tarde nesta classe, mostrarei como configurar seu documento com esses perfis, mas por enquanto, você deve saber que o arquivo que você deve imprimir precisa ter um determinado perfil ICC para ter certeza de que suas cores são impresso corretamente.
6. Sangrias: O que são hemorragias? Bem, se você deve imprimir o design onde a arte cai das bordas,
a impressora precisa de algum espaço extra fora das bordas
preenchidas com o design para garantir que, quando o design for cortado, sua arte preencha todo o espaço da impressão de arte ou o que quer que seja que você está imprimindo sem ser deixado um pouco de borda branca. Para garantir que nosso design cobre toda a área de impressão, adicionamos sangrias fora da borda [inaudível] design
no arquivo e preenchemos isso com o design que está caindo das bordas. Observe que você só precisa de sangramentos se o design estiver caindo das bordas. Se você imprimir com uma loja de impressão, eles geralmente querem que você adicione uma área de sangria e marcas que lhes dizem onde fazer os cortes. Embora, isso pode ser um pouco diferente dependendo da loja de impressão e também
do tipo de material em que você está imprimindo. Pergunte sempre ao local que irá imprimir o seu design se eles querem sangrar e que tamanho de sangramentos eles querem. Mais tarde nesta aula, mostrarei como criar sangrias em seu documento quando for necessário.
7. Pantone Color Manager: Alguns clientes ou oficinas de pintura pedirão que você altere suas cores para cores Pantone e as especifique em seus documentos. Para fazer isso, você precisa ter o deck Pantone que deve ser usado como amostras digitais em seu software. Alguns decks Pantone já estão incluídos no pacote Adobe, mas alguns deles você precisa obter separadamente. Pantone tem um software que você pode comprar, que permitirá usar todos os switches
dos decks em seus softwares Adobe, é chamado Pantone Color Manager. Então vamos abrir o Pantone Color Manager e eu vou mostrar-lhe como adicionar um deck ao seu software. Você pode acessar todos os decks indo para “Ver” e “Fandeck”. Para poder usar este guia no software da Adobe, você precisa exportá-lo. Se você vai usá-lo para impressão, você exporta-lo como LAB. Em seguida, vamos para o ilustrador para abrir o guia de cores Pantone. Acesse o “Painel Amostras”, abra “Biblioteca de amostras”, “Livros coloridos” e o Guia de cores exportado. Isso é tudo que você precisa fazer para ter acesso a esta cor Pantone Fandeck no Illustrator. Se você quiser adicionar um Pantone Fandeck no Photoshop, acesse o gerenciador de cores do Pantone e exporte para o Photoshop. Em seguida, clique duas vezes na cor do primeiro plano, clique em “Bibliotecas de cores” e selecione seu Pantone Fandeck exportado. Agora você pode usar todas as cores neste deck Pantone em seu arquivo do Photoshop. Então, a última coisa que mostrarei nesta lição é como
exportar seu Fandeck para o InDesign. Volte para o Pantone Color Manager e pressione a exportação para as cores do InDesign e do LAB. Em seguida, vamos para o InDesign e abrimos o painel de amostras, clique no menu pequeno e na nova amostra de cores. Altere o tipo de cor para spot e aqui você pode encontrar o seu Pantone Fandeck recém-exportado. Agora você pode selecionar as cores que deseja adicionar ao painel de amostras e clicar em “Adicionar”. Então, mais tarde, na aula, mostrarei como mudar todas as cores em sua arte para cores Pantone, à
medida que passamos por como preparar seus arquivos nos softwares de diferença.
8. Para uma gráfica no Illustrator: As formas mais comuns de preparar o arquivo para uma gráfica são usar o Illustrator ou o InDesign. Isso é o que eu vou mostrar aqui nesta aula. Eu nunca usei o Photoshop para preparar uma pegada de arquivo para impressão. Então não posso te mostrar como fazer isso. Vamos usar o Photoshop mais tarde, porém, nesta classe quando preparamos arquivos para uma loja de impressão sob demanda. Vamos começar com como preparar um arquivo no Illustrator, para imprimir em uma loja de impressão. O modo de cor padrão para os arquivos enviados para a loja de impressão é CMYK. Se você estiver desenhando seu design no Illustrator, a maneira mais fácil é iniciar um novo documento com um modo de cor CMYK. Mas quanto a mim, por exemplo, eu desenho minha arte no meu iPad e depois exporto e abro no Illustrator. Agora, vou mostrar-lhe como alterar o modo de cor de um documento AI já existente. À esquerda pelo nome do arquivo, você pode ver que você tem um modo de cor RGB definido para este documento. Você também pode verificar as cores no painel de amostras. Aqui eu fiz um grupo de cores das cores. Se eu passar o mouse sobre as cores, vou ver que elas são cores RGB. Outro lugar para ver seu perfil de
cor e modo de cor é ir para um Arquivo e Atribuir Perfil, onde você pode ver que você só pode selecionar perfis de cores RGB. Você também pode ir para o Modo de Cor de Arquivo e Documento e aqui RGB está selecionado. O primeiro passo para alterar o arquivo para arquivo CMYK é ir para Arquivo, Modo de Cor do
Documento e alterar o modo de cor para CMYK. Se você passar o mouse sobre suas amostras, novamente, você pode ver que elas ainda parecem ser RGB, mas essas são as amostras antigas. Se você salvar suas amostras no painel Amostras novamente. Vou fazer um novo grupo de cores. Você pode ver que se você passar o mouse sobre agora, eles são transformados em cores CMYK. partir daqui, o próximo passo é certificar-se de que você tem o perfil ICC correto. Se você não tem idéia do que estou falando, vá para a lição anterior chamada de Perfis de Cores, onde você aprenderá o básico dos perfis ICC, o que é e por que você pode precisar alterá-lo. Para alterar seu perfil ICC, você pode primeiro acessar as configurações Editar e Cor. Aqui, você pode alterar os perfis padrão para o espaço de trabalho do documento, o que significa os perfis que serão abertos no documento se você selecionar o documento RGB ou um documento CMYK. Meus perfis padrão são sRGB e FOGRA39 revestido. Isso ocorre porque sRGB é padrão para o meu trabalho digital e Coated FOGRA39 é o padrão para impressão em lojas de impressão aqui na Suécia. Como você sabe qual perfil de cor usar? Bem, você pergunta à gráfica qual perfil ICC você deve colocar no seu documento. Para alterar seu perfil ICC atual, vá para Editar e Atribuir Perfil. Aqui você pode mudar para outro perfil CMYK. Você pode selecionar se deseja não gerenciar este documento de cor, se deseja usar seu CMYK de trabalho ou se deseja alterar seu perfil ICC para outro. Como exemplo, eu precisava mudar meu perfil CMYK para Web Coated swap v2, quando um cliente com quem trabalhei deveria enviar seus arquivos para uma loja de impressão nos EUA. Se você quiser alterar seu perfil de cor, selecione um novo na caixa de perfil e pressione “Ok”, mas vamos mudá-lo de volta, pois eu vou imprimir isso com uma loja de impressão aqui na Suécia. O próximo passo é adicionar sangrias a um documento. Como mencionei na lição anterior, você precisa de sangramentos quando seu design vai até as bordas da área de impressão. Vamos configurar as sangrias, vá para Configuração de Arquivos e Documentos. Como vou imprimir isso na Suécia, eu escolheria adicionar sangramentos em milímetros em vez de pixels. Então vamos mudar isso. O tamanho padrão de sangramentos para imprimir na Suécia é de três milímetros, mas sempre pergunte a uma loja de impressão quão grande sangra eles querem. Vamos mudar as hemorragias para três milímetros. Se você tiver o pequeno símbolo de mudança digitado, todas as hemorragias, a parte superior, inferior ,
esquerda e direita irão mudar para o mesmo tamanho. Se quisermos ter diferentes hemorragias de cada lado, o que é raro, desmarcamos o símbolo de mudança. Então eu toco em “Ok”, e vamos ampliar. Você deve ver uma linha vermelha fora do seu trabalho artístico. O que você faz agora é arrastar as partes do seu design que estão atingindo as bordas da placa de arte para esta linha vermelha de sangramentos. Como eu tenho apenas uma caixa de fundo plano, eu arrasto meu fundo para fora sem afetar o resto da arte. próximo passo é exportar isso como um PDF. Normalmente, as oficinas de impressão querem arquivos PDF, algumas podem pedir inteligência artificial, EPS e JPEG, mas como PDF padrão é o que você envia para as oficinas de impressão. Vamos para Arquivo e Salvar como. Vou apenas criar uma nova pasta na área de trabalho. Selecione Adobe PDF como o formato e clique em 'Salvar”. Aqui você tem as opções de configuração do PDF. Normalmente começo com as predefinições
e, em seguida, faço algumas alterações, se necessário. Para uma loja de impressão, eu sempre salvo meus arquivos como Qualidade da Imprensa, mas algumas impressoras podem querer que você selecione outra dessas predefinições. Mas como padrão, eu sempre vou para a qualidade da imprensa. Nesta primeira página de opções gerais, tudo o que você precisa fazer é decidir se você deseja criar um PDF aberto onde você pode fazer alterações ou fechar, PDF bloqueado. Essa caixa, que diz Preservar recursos de edição do Illustrator, significa que, se o check-in for ,
você receberá um PDF aberto
e flexível e, se ele não estiver registrado, você receberá um PDF fechado e fechado. A diferença é que você obtém um tamanho de arquivo maior se você tiver a caixa marcada do que se você não tiver. Tudo isso depende se sua loja de impressão tem preferências que dizem que você, por exemplo, precisa ter um tamanho de arquivo baixo. Caso contrário, eu costumo deixar isso registrado e criar um PDF aberto, pois ele o torna mais flexível para o futuro, se eu quiser fazer alterações no arquivo. Você não precisa se importar com a página de opções de compressão, eu nunca mudo nada aqui. Mas nas opções Marcas e Sangramentos, faremos algumas mudanças. É aqui que você faz as configurações para se certificar de que seu PDF mostrará suas sangrias e também marcas de corte. Portanto, verifique Usar configurações de sangria de documento e as marcas de corte. Você pode experimentar as outras configurações aqui. Mas para todas as impressões que já
fiz, só precisava me preocupar com as hemorragias e as marcas de corte. A última configuração que você precisa fazer alterações,
é a saída que tem com o perfil de cor para fazer. As alterações que fazemos aqui são para garantir que a loja de impressão leia seu arquivo conforme definido para o perfil ICC que você escolheu, que você obtenha o espaço de cores correto. Altere a Conversão de Cores para Converter em Destino Preservar Números. O destino é o nosso perfil ICC, para mim que é revestido FOGRA39. Na Política de Inclusão de Cores, incluo os Perfis de Destino. Então terminamos com as configurações e clique em “Salvar PDF”. Vamos abrir a pasta e o arquivo. Aqui você pode ver que você tem suas marcas de sangria adicionadas em cada canto para que a gráfica saiba onde fazer o corte de suas impressões. Agora seu arquivo está pronto para ser enviado para a gráfica.
9. Para uma gráfica no Indesign: Vamos dar uma olhada em como preparar uma pegada de arquivo no InDesign. Normalmente, você provavelmente não preparará um arquivo para impressão que seja apenas arte no InDesign. Mas se você, por exemplo, estiver criando um livro ou um folheto ou o que quer que seja que esteja criando onde
quiser que seu layout seja texto e arte, então o InDesign é o software a ser usado. Se você estiver interessado em aprender mais sobre como criar layouts no InDesign, veja minha turma, crie e publique seu livro de design aqui sobre compartilhamento de habilidades. Portanto, no InDesign, não é possível abrir um arquivo PDF, então precisamos criar um novo documento. Eu vou para Arquivo, Novo e Documento. Digamos que eu quero que minha impressão de arte seja tamanho A4. Então eu só apertei “Imprimir” aqui em cima, ver todas as predefinições A4. Vou usar milímetros, pois são as unidades padrão aqui na Suécia. Tudo o resto aqui está bem, mas já aqui no InDesign, você pode definir suas hemorragias. Vamos ajustar as nossas hemorragias para três milímetros e depois clicar em “Criar”. Se você não configurou suas sangrias desde o início, basta ir para Configuração de Arquivo e Documentos. Aqui você pode alterar suas hemorragias ou configurar novas hemorragias. Agora, quando eu tiver meus documentos configurados, eu vou apenas arrastar o meu PDF ou você pode ir para Arquivo e Lugar. Mas vou arrastar o meu do quadro de arte. Vou diminuir o zoom mantendo pressionada a tecla Option e rolar para fora com o mouse e clique para Colocar minha impressão artística. Para alterar esse tamanho na minha impressão de arte, mantenho a tecla “Command and Shift” pressionada, clique e arraste com o mouse para colocá-la de forma que cubra meu quadro de arte. Portanto, o InDesign é um pouco diferente com o redimensionamento. Vou apenas redimensionar os quadros quando eu clicar e arrastar. Para mim, isso funciona bem. Vou certificar-me de que a minha impressão de arte cobre toda a minha página, incluindo as hemorragias. Se eu clicar neste círculo no meio, posso organizar minha arte dentro do quadro. Mas como eu mencionei antes, você aprenderá muito mais sobre isso em minha outra classe Criar e Publicar um Livro de Design Look. O InDesign funciona um pouco diferente quando se trata de perfis de cores e modos de cores. Então, o que você precisa fazer aqui é verificar se você tem o perfil ICC correto no modo de cores CMYK no InDesign. Então você vai para Editar e Atribuir perfis. Vamos exportar este trabalho artístico como um CMYK. Eu quero escolher o revestido Forward 39 como isso é padrão na Suécia. Se você tiver outro padrão, por exemplo, se estiver nos EUA, poderá ter US Web Coated como padrão. Eles só vão mudar lá. Mas eu só vou apertar “Ok”. Porque o meu perfil de cor é o que eu quero que seja. Então tudo o que precisamos fazer é exportá-lo como um PDF. Então vamos para Arquivo Exportação. Certifique-se de que você tenha a impressão Adobe PDF selecionada no formato. Vou guardar o meu na minha área de trabalho. Semelhante aos ilustradores, opções de exportação de PDF, selecionarei a Qualidade de Imprensa como a predefinição. Aqui você pode selecionar se deseja exportar todas as páginas ou um intervalo de páginas. Para nós, não importa porque só temos uma página. Em seguida, atingimos as configurações de Marcas e Sangramentos. O que queremos fazer aqui é usar as configurações de sangria do documento. Então verifique naquela caixinha. O que você precisa ter aqui em cima nas marcas de impressão são as marcas de corte para que a loja de impressão saiba onde sua placa de arte está dentro das contas. Mas também costumo incluir as marcas de sangramento para deixar ainda mais claro. A última coisa que precisamos fazer é ir para a saída e a conversão de cores, você quer que ele diga converter para destino, preservar números. Aqui no destino, você pode optar por exportá-lo como um RGB, por exemplo, mas vamos exportá-lo como um CMYK e meu perfil Coated Forward 39. A política de inclusão de perfil, vou incluir o perfil de destino. Portanto, todas essas configurações são para preservar suas cores e certificar-se de que suas cores são impressas corretamente. Quando terminar, pressione Exportar. Vamos para a área de trabalho, nosso arquivo e conferir. Aqui temos as marcas de sangramento e as marcas de colheita. Dessa forma, fica claro para a tipografia saber onde cortar sua impressão artística. Aqui você tem seu arquivo pronto para enviar para a gráfica.
10. Para um site print-on-demand: Nesta lição, vou mostrar-lhe como preparar seus arquivos para impressão, para enviá-los para o site impresso sob demanda. Como exemplo, usarei sociedades seis nesta classe, mas você pode realmente usar isso para qualquer site de impressão sob demanda. Você só precisa ter certeza de verificar as diretrizes para esse site específico de impressão sob demanda. Vamos para a Sociedade Seis para verificar suas diretrizes. Normalmente você pode encontrar algumas perguntas frequentes sobre artistas ou algum centro de ajuda. Vou rolar para baixo até a parte inferior da página e aqui encontro perguntas frequentes sobre artistas. O que eu quero saber são requisitos de dimensão de pixel. Vamos clicar nesse. Aqui podemos ver que as especificações de arquivo recomendadas é 6.500 pixels até 16 mil pixels, 300 PPI. Espaço de cores RGB, formatos de arquivo, JPEG ou PNG e limite de tamanho de arquivo de 150 megabytes. Agora sabemos que precisamos de um ficheiro RGB. Acho que salvaria o meu como JPEG. Como eu não preciso ter um fundo transparente. Se você quiser um plano de fundo transparente, você pode usar o PNG em vez disso. As dimensões. Tudo depende do tipo de produtos em que você gostaria que seu design fosse impresso. Para este exemplo, vou usar apenas a dimensão da impressão artística como eu sinto que, é para
isso que o meu design é feito. Mas se você quiser imprimir seu design em todos os produtos, eu recomendo que você vá em um tamanho de pixel maior, mas eu quero um 4.000 vezes 5.000 pixels para minha impressão artística. Vamos voltar ao Illustrator. A primeira coisa que precisamos fazer é mudar nosso modo de cor. Vá para o modo de cor do documento de arquivo e cor RGB. O mesmo que na lição anterior. Você pode ver aqui em cima pelo nome do seu arquivo, se você tiver um modo de cor RGB. Depois disso, você pode verificar qual perfil você tem no seu arquivo. Eu tenho SRGB, então está perfeitamente bem. Como eles não especificaram nenhum perfil de cor, eu vou apenas para SRGB. Depois disso, vou mudar o tamanho do meu quadro de arte. No momento, eu tenho milímetros como minhas unidades, então eu vou precisar mudá-los para pixels. Vamos ver se isto funciona. Às vezes faz, às vezes não. Vou mudar tudo isso para pixels e apertar “Ok” e ver se mudou, não, não mudou. O que eu faço agora é que eu salvei meu arquivo. Eu acho que este é alguns bugs que o valor não muda mesmo se eu mudar as unidades do documento. Vou fechar esse arquivo, abrir um novo documento 4.000 pixels de largura e 5.000 pixels de altura no modo de cor RGB. Aperte criar. Agora vamos abrir a nossa impressão digital, ver se ainda está em milímetros. Vou apenas copiar meu trabalho artístico do meu arquivo antigo para o meu novo arquivo. Como este é um trabalho artístico vetorial, eu posso organizar o tamanho que eu quiser sem perder quaisquer resoluções, eu apenas puxar minha tecla de opções e deslocar para clicar e arrastar para alterar o tamanho e manter pressionada a tecla shift. Parece que tenho todos os traços apagáveis aqui. Eu acho que este traço é apenas deixado da máscara de recorte de quando eu exportei este do procreate. Eu vou apenas apagar isso e eu vou apenas entrar e verificar o contorno da
vista para ver se eu tenho quaisquer outros traços estranhos. Mas eu não, eu iria apenas para ver a pré-visualização novamente. Agora você pode apenas organizar sua arte para o seu quadro de arte. Vou clicar no meu plano de fundo e
certificar-me de que tem 4.000 pixels de largura e 5.000 pixels de altura. Depois asseguro-me de alinhar o meu passado ao meu quadro de arte. Vou bloquear meu fundo apertando o comando para,
para que eu possa organizar a palmeira e o sol e a pequena ilha como eu quero no quadro de arte. Vou agrupar estes juntos, alinhá-los ao quadro de arte e ao centro. Então irei ao objeto e desbloquear tudo. Basicamente aqui temos uma obra de arte que é 4.000 pixels de largura e 5.000 pixels de altura, É no modo de cor RGB, e 300 DPI. Aqui vem a pequena parte complicada, e isto é, para ter certeza de que este arquivo é a dimensão de pixel certa, 4.000 vezes 5.000 pixels em 300 PPI. Vou entrar no Photoshop para concluir o arquivo porque o ilustrador não é tão bom com dimensão de pixel e DPI. Talvez você não obtenha o tamanho exato se exportar isso no Illustrator. O que eu faço a seguir é abrir o Photoshop, criar um novo documento com 4.000 vezes 5.000 pixels e a resolução 300, modo de cor
RGB e o mesmo perfil de cor, SRGB. Clique em “Criar” e agora copiarei toda a minha arte do Illustrator. Comando C, entre no Photoshop e aperte Comando V. Vou colar isso como objeto inteligente. Pressione “Enter” para colocar minha arte. Se eu entrar em tamanho de imagem e imagem agora, posso ver que minha arte é 4.000 vezes 5.000 pixels em 300 PPI. A partir daqui, eu vou para arquivo e salvar como ou ir para a minha área de trabalho e salvar isso como um JPEG. Nomeie o arquivo. Verifique se você tem o perfil de cor incorporado registrado e clique em “Salvar”. Aqui certifique-se de que eu tenho um arquivo grande e linha de base otimizados. Aperte “Ok” e vamos verificar o nosso ficheiro. Se eu clicar com o botão direito do mouse no arquivo e obter informações e mais informações, posso ver que as dimensões do arquivo são 4.000 vezes 5.000 pixels. O espaço de cores é RGB, o perfil de cores é SRGB. Este é um arquivo privado para enviar para a Sociedade Seis como uma impressão de arte. Se a sua luta não for PSD arquivo desde o início e não um arquivo do Illustrator. Os passos são quase exatamente os mesmos. O que você precisa fazer é ir e dar uma olhada no tamanho da sua imagem. tamanho da minha imagem é 5.000 vezes 7.000 pixels. Vou entrar primeiro e mudar a largura para 4.000. Garante que eu tenha a restrição proporcional verificada. Então vejo que a altura será de 5.300. Por enquanto, está tudo bem. Eu apertei “Ok”. Então eu vou realmente entrar e selecionar todas as minhas camadas e mesclá-las. Agora, para mudar para o tamanho certo 4.000 vezes 5.000 pixels, vou entrar e selecionar a proporção aqui no menu e acertar 4.000 vezes 5.000. Em seguida, basta organizar a minha impressão artística e clicar “Enter” e, em seguida, são exatamente os mesmos passos que fizemos antes e ir para editar o mesmo perfil e certificar-se de que você tem o seu perfil de cor correto como RGB. Em seguida, vamos para o arquivo e salvar como o JPEG. Podemos salvá-lo como número dois, linha de base de arquivo
grande otimizado em um opções JPEG e, em seguida, clique em “Ok” e aqui você tem seu arquivo concluído. Não importa se você iniciar seu trabalho artístico no Illustrator ou no Photoshop ao preparar o trabalho artístico, espaço sob demanda do site é sempre melhor para finalizar o arquivo no Photoshop para que você obtenha o pixel certo dimensões e o PPI certo. Isso é tudo por esta lição. Na próxima lição, mostrarei como preparar um arquivo para um cliente no Illustrator.
11. Para clientes: Nesta lição, mostrarei como preparar um arquivo para um cliente, e faremos isso no Illustrator. O que quero dizer com a preparação de um arquivo para um cliente é, quando você não o envia diretamente para a loja de impressão, mas, por exemplo, se você, como eu, está licenciando seus projetos, você apenas enviará o arquivo para o cliente e eles imprimi-lo em seus produtos. Como você pode imaginar, as especificações de como você deve preparar seu arquivo para um cliente podem ser completamente diferentes dependendo do cliente com o qual você trabalha. Normalmente, os clientes com quem trabalho, querem ter cores CMYK ou Pantone nos arquivos, já que já passamos por como preparar um arquivo CMYK, quando tivemos uma lição onde eu mostrei como preparar um arquivo para uma gráfica. Vou nesta lição mostrar-lhe, como preparar um arquivo para um cliente que quer seu trabalho artístico em cores Pantone, vamos começar. O que fazemos primeiro é mudar nosso arquivo para o modo de cores CMYK porque RGB é apenas digital, e neste caso vamos enviá-lo para um cliente em cores Pantone, precisamos ter o arquivamento em CMYK, então vá para arquivo, modo de cor e CMYK. O perfil de cor realmente não importa aqui, se você é suposto enviá-lo fora como cores Pantone, mas eu vou para o meu perfil de cor CMYK padrão. Então o que eu faço, é abrir a biblioteca Swatch que eu mostrei a vocês, que importamos na lição sobre o gerenciador de cores Pantone. Para este exemplo, vou usar o Pantone FHI Color Guide, eu vou apenas abrir isso, aqui eu tenho todas as cores Pantone que estão incluídas naquele deck Pantone. Primeiro, vou fazer uma cópia do meu design para ter o design CMYK original à esquerda, e agora vamos mudar as cores da nossa arte para as cores Pantone nesta espessura. A maneira mais fácil de fazer isso é começar com uma alteração automática das cores, ir para Editar cores e Recolorir arte, quando você selecionar todo o seu trabalho artístico. Quando você recebe esta caixa de opção, você aperta o pouco, Limita a cor Grupo a cores em uma caixa de biblioteca de amostras na parte inferior desta caixa de opções, e você seleciona seu guia de cores Pantone, Pantone FHI guia de cores. Eu não sei se você poderia ver essa diferença em sua tela, mas eu vi uma pequena diferença na minha tela, quando as cores mudaram, quando eu bati bem, eu agora tenho todas essas cores mudar automaticamente para cores Pantone. Vou apenas criar um grupo colorido das cores Pantone. Para mim, esta mudança automática de cores parece realmente bom, mas se uma de suas cores mudar dramaticamente, você pode entrar e ver se você pode um encontrar a cor que estão mais perto do que você queria desde o início. Só para notar que você não pode imprimir todos os espectros de cores que você tem
no modo de cores CMYK como cores Pantone porque as cores Pantone são limitadas, mas vamos para o verde e ver se podemos obter um pouco mais verde floresta como nosso CMYK original é. Vou apenas selecionar este objeto, e verificar qual é o nome da cor Pantone, é chamado 19-5414. Então eu vou entrar, no meu guia de cores Pantone e tocar em 19-54, o que era? 14, selecione essa cor e, em seguida, aperte o pequeno sinal de cruz, e agora eu tenho essa cor selecionada no meu deck Pantone, Eu sei onde no deck que, essa cor verde está. Agora, se eu quiser mudar esta cor, pode muito bem apertar este “Command H” para que eu não veja a minha seleção, mas eu ainda tenho a palmeira selecionada. Eu posso apenas entrar e ver se eu encontrar outra cor que está mais perto do verde floresta, que era a minha intenção desde o início. Eu gosto mais deste, para que possamos dar uma olhada no original que foi a mudança automática e, em seguida, o que eu escolher manualmente, que eu sinto que está mais perto da minha cor original e mais verde floresta. Talvez eu queira entrar com a laranja também e ver se eu posso encontrar algo que parece um pouco mais parecido com o original,
eu entro e dar uma olhada no nome Pantone 17-1140, eu toco em 17-1140, selecione essa cor Pantone, aperte a pequena caixa, e aqui temos o fechar por cores. Vamos ver o que podemos encontrar, talvez eu queira algo que é um pouco mais de laranja popping, vamos ver, entre estes que encontramos isso é que automático mudou, bem aqui estão alguns outros, eu acho que vou para o um que o Illustrator escolheu para mim, para a cor laranja. Basicamente, agora você mudou sua arte para cores Pantone. Podemos simplesmente selecionar nosso trabalho artístico novamente e criar o grupo Cores, para que saibamos que essas são as cores que estão em nosso trabalho artístico. O próximo passo que eu faria para preparar um arquivo para um cliente com cores
Pantone é criar essas pequenas caixas, preenchê-las com as cores Pantone, então eu iria especificá-las neste documento, vamos apenas usar o ferramenta de texto e especificar as cores, isso é um pouco mais fácil se eu bater na exibição de lista grande ou talvez até mesmo a menor exibição no meu painel de amostras, então eu apenas entrar e digitar 13-1513, TPX, e o próximo é 17-1140 TPX, próximo, 19-5414, e a última cor é, eu entendi errado, é 59-17, é 19-5917 porque nós mudamos a cor verde, e a última é 15-1816. Isso é tudo o que há para ele, e então vamos apenas excluir a obra de arte colorida CMYK, você, é
claro, organizar o tamanho que o cliente pediu, mas eu mostrei a você como mudar o tamanho nas lições anteriores, para que você possa conferir se precisar. Agora eu vou realmente dizer isso como uma IA. Essa é a preferência mais comum para os clientes, mas se eles pedirem JPEG ou um EPS ou um PNG, você iria, naturalmente, exportá-lo assim, mas eu iria apenas salvar isso como Sunny day Pantone, aperte “Ok”, e aqui temos um que está preparado para enviar para um cliente.
12. Prepare um padrão para impressão: Quando se trata de preparar padrões para impressão, basta seguir os mesmos passos que os das lições anteriores. Embora, o que você precisa ter certeza é que seu padrão é repetido sem problemas. Nesta lição, vou mostrar-lhe como se certificar de que isso acontece. Neste exemplo, vamos fingir que vou usar esse padrão em um site de impressão sob demanda, então ele será em RGB. Vou criar um JPEG. Se você enviar o seu trabalho para uma loja de impressão ou um cliente, é o mesmo método. Só garante que você pergunte ao cliente ou loja de impressão qual formato de arquivo e modo de coluna e perfis eles querem
e, em seguida, salve-o com as especificações que eles pediram. O problema de salvar padrões para impressão é que, para alguns sites de impressão sob demanda, por exemplo, você gostaria que seu padrão fosse salvo como um bloco padronizado. Isso será se o seu padrão supostamente repetir sem qualquer dimensão terminada. Por exemplo, se você iria carregá-lo para colher farinha, onde você vai imprimi-lo em tecido. Mas em alguns sites de impressão sob demanda, por exemplo, sociedade 6, você vai querer salvar uma versão repetida do seu padrão em uma escala que você escolher. Vamos começar com como salvar uma telha padronizada repetida. Primeiro, vamos nos livrar dos objetos que estão caindo das bordas do seu azulejo. Então selecione sua caixa de fundo, pressione Comando C para copiar e Comando F para colar na frente. Em seguida, selecione Todos e pressione Comando Sete para criar uma máscara de recorte ou vá para Objeto, Máscara de
recorte e Criar. Quando tivermos nossa máscara de recorte, você pode alterar o tamanho do seu azulejo. Vamos começar com a nossa prancha. Tudo isso depende de onde você usará sua telha. Mas digamos que queremos esses 3.000 pixels de largura e altura. Em seguida, selecionamos nosso padrão com uma máscara de recorte e mudamos o tamanho para 3.000 pixels de largura e altura. Organize seu azulejo na placa de arte com a ferramenta de alinhamento. Aqui temos o nosso azulejo. Embora, neste momento, estejamos apenas escondendo a arte que está caindo das bordas com uma máscara de recorte, então precisamos mesclar essa telha. Vá para o painel Pathfinder. Se você não vê-lo, vá para Window e Pathfinder e, em seguida, pressione Merge. Agora você pode ver que não há nada caindo das bordas do seu azulejo, e você tem seu bloco padronizado acabado pronto para ser salvo. Para ter certeza de que isso é repetido sem falhas, você pode fazer uma cópia do seu bloco, colocá-lo para o lado e ir para transformar objeto e mover, e digitar 3.000 pixels na horizontal e zero na vertical, em seguida, pressione Copiar. Selecione ambos os blocos, vá para transformar e mover. Agora digitamos zero na horizontal e menos 3000, na vertical. Pressione Copiar e, em seguida, amplie. Se você não vir nenhuma linha branca entre seus blocos, você tem um padrão perfeitamente repetido. Para garantir que esse bloco padrão tenha o tamanho correto, fazemos as mesmas etapas para trazer isso para o Photoshop e finalizar o arquivo, como fizemos na lição anterior sobre o site de impressão sob demanda. Vamos para o Photoshop e criar um novo documento com 3.000 pixels de largura e altura e com 300 DPI de resolução. Em seguida, copiamos nosso trabalho artístico do Illustrator e colamos no Photoshop como um Objeto Inteligente
e, em seguida, salvamos isso como um JPEG. Certifique-se de que você tem um arquivo grande e linha de base otimizados, selecione-o e pressione Ok. Aqui você tem sua telha estampada. Eles podem fazer upload para, por exemplo, farinha de
colher ou qualquer outro lugar onde você vai querer uma telha padronizada repetida sem quaisquer dimensões finais. O próximo passo é criar uma amostra de seu padrão repetido em uma escala que você deseja. Vamos criar primeiro um novo documento no Photoshop com 6.000 pixels de largura e altura, então vamos para ilustrado novamente, e eu criarei um quadrado com 6.000 pixels. Vou arrastá-lo do meu quadro de arte e preenchê-lo com o meu padrão. Vá para esquema de transformação de objeto para dimensioná-lo como você deseja que ele seja. Quando se trata desta técnica para salvar amostras de tamanhos grandes de seu padrão, você pode ter um problema com linhas brancas em seu padrão. Existem algumas maneiras de tentar se livrar das linhas brancas. Descobri que uma técnica pode funcionar uma vez, mas não na outra. Alguns dizem que você pode simplesmente desmarcar a caixa anti alias nas preferências do ilustrador, mas isso nunca funcionou para mim. Se eu vir as linhas brancas no Illustrator ou no meu arquivo JPEG salvo, elas serão impressas. A primeira técnica a tentar é copiar seu padrão e colá-lo no Photoshop. Dê zoom e verifique se ele tem alguma linha branca. Neste exemplo, eu não obtive linhas brancas com esta técnica. Vamos tentar as próximas técnicas. Você pode tentar criar um JPEG arrastando sua arte para o painel de exportação ácida e exportando-a em JPEG. Em seguida, salve o terceiro arquivo que vamos tentar, um arquivo EPS. Nesse caso, eu mudaria o tamanho do meu trabalho artístico para 6.000 pixels e, em seguida, alinharia minha amostra padrão ao dardo. Então eu vou salvá-lo como um EPS da amostra padrão. Em seguida, iremos novamente ao Photoshop para testar os dois novos arquivos diferentes, o JPEG e o EPS. Vamos começar com o JPEG, ampliar e dar uma olhada. Tenho linhas brancas aqui também. Vamos experimentar com EPS. Mas isso também não funcionou. A última coisa que vamos tentar é exportar sua arte em ilustrador como um TIF. Este funciona muitas vezes para mim, mas a razão pela qual você e eu podemos não querer experimentar isso desde o início é que,
é preciso muito mais capacidade do seu computador, e às vezes meu laptop até congela quando eu trabalho com arquivos TIF . Em seguida, vamos arrastar o arquivo TIF no Photoshop e ampliar para ver se isso funcionou. Isso realmente parece bom. Vamos salvar este arquivo como um JPEG e abrir para ampliar mais
uma vez para ter certeza de que não há linhas brancas em seu padrão.
13. Agradecimento: Isso é tudo por esta aula. Espero que tenha aprendido algo novo e se tenha divertido assistindo. Preparar arquivos para impressão pode ser tão diferente dependendo da sua finalidade. As técnicas que eu ensino nesta aula é tudo o que eu preciso saber
para preparar arquivos para impressão com sucesso por mais de cinco anos. Espero que você ache que essas técnicas são essenciais para o seu fluxo de trabalho também. Muito obrigado por assistir. Se você gostou desta classe, aperte o botão seguir pelo meu nome aqui abaixo. Se você tiver alguma dúvida,
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Maja Faber, Surface Pattern Designer
