Premiere Pro : Classificação de cores de zero para herói

2. Baixe arquivos: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, mostrarei como baixar os recursos da aula. Começamos clicando em projetos e recursos. Em seguida, clicamos em baixar os arquivos da classe. Obtemos esta página aqui e clicamos em Baixar, depois baixamos de qualquer maneira, o download começa e, quando concluído, você obterá esse arquivo aqui. Esse arquivo contém os recursos da classe. Então, extraímos o arquivo. Aqui estamos. Obtemos essa pasta, clique duas vezes nela para abri-la. E temos aqui os recursos da aula. Cada vídeo em uma única pasta contém seus recursos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 3. Interface: Olá e bem-vindo a este vídeo. Começamos com a interface do software. Agora, quando abrimos o software, geralmente obtemos essa interface aqui. Interface de edição, que é a interface padrão. O software tem várias interfaces, mas a que vamos focar é a interface colorida. Então, clicamos em Cor. E, como você vê, a interface fica assim. Temos aqui a tela, a linha do tempo e os telescópios Lumetri. E aqui temos esse menu que usamos para editar as cores. Falaremos sobre esse menu em detalhes nos próximos vídeos. Você pode personalizar sua interface. Caso o Lumetri Scopes não esteja visível, você clica nele a partir daqui. E se não estiver aqui, tudo o que você precisa fazer é acessar o Windows e verificar se está marcado assim. Em seguida, você clicará aqui e selecionará a janela desejada. Você pode adicionar ou remover qualquer janela que desejar. falaremos sobre isso em detalhes nos próximos vídeos. Temos aqui, a linha do tempo. Se você tiver um arquivo de mídia na linha do tempo, ele será exibido nesta tela. Você pode editar o tamanho de cada janela. Assim. Apenas cada um deles com base no tamanho da tela e na sua preferência pessoal. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 4. Espaços Lumetri: Olá e seja bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre os Escopos Lumetri. Como eu disse antes, para mostrar os Escopos Lumetri, vamos para Window e qualquer que seja a opção Lumetri Scopes. Em seguida, obtemos essas ferramentas. Você pode obter mais ferramentas ou menos ferramentas. Para definir o número de ferramentas. Há duas maneiras. O primeiro, você clica com o botão direito do mouse aqui e desmarque as ferramentas que deseja mostrar o uso final. Vou explicar cada ferramenta mais tarde. A segunda maneira é clicar aqui, obtemos o mesmo menu e dormimos as ferramentas que queremos. A primeira ferramenta que temos é o escopo vetorial HLS. O segundo é o escopo vetorial YUV. Esta ferramenta nos permite ver a cor da densidade. Por exemplo, temos aqui neste vídeo a cor amarela. Aqui podemos ver sua densidade. Se eu diminuir a cor amarela daqui. Se eu diminuí-lo, você verá a mudança em sua densidade no escopo vetorial YUV. Como eu disse, essa ferramenta nos permite ver a densidade das cores no vídeo. E o escopo vencedor HLS nos permite ver os níveis de LUMO. A terceira ferramenta é o histograma, que nos permite ver o equilíbrio de todas as cores. Em seguida, temos o desfile RGB. Usamos isso para ver os níveis térmicos do vídeo. Se tivermos as cores vermelho, laranja, amarelo no vídeo, isso significa que o vídeo tem alto nível térmico. E se tivermos as cores frias como azul, etc, isso significa que o vídeo tem baixos níveis térmicos. Como você vê, temos três cores principais, vermelho, verde e azul. Em seguida, temos a forma de onda RGB. Usamos isso para ver a taxa de luz e nossos vídeos. Essas são todas as ferramentas aqui. Você pode usá-los todos ou apenas alguns deles. Você seleciona a ferramenta que deseja usar neste menu como eu mostrei antes. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e te vejo no próximo vídeo. 5. Exposição: Olá e seja bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre a exposição e como configurá-la. Quando estamos falando de exposição sedentária, há três configurações principais para falar. A primeira é a sombra. A sombra nos permite editar. As manchas escuras são lugares em nossos vídeos. O segundo é o destaque, que nos permite editar os pontos brilhantes são lugares em nossos vídeos. A menos que tenhamos os tons médios que usamos para editar. As manchas são lugares entre os lugares escuros e claros. Para definir a exposição, precisamos mostrar a forma de onda RGB. Só precisamos da forma de onda RGB, então escondemos as outras janelas aqui. Agora clique com o botão direito sobre ele e dormimos com o tipo de formulário. E dormimos Luma. A exposição do vídeo é mostrada aqui assim. A taxa precisa estar entre 0100. Não deve ser superior a 100 ou abaixo de 0. Porque se estiver abaixo de 0, o vídeo está muito escuro. E se for superior a 100, o vídeo é muito brilhante. Por exemplo, se aumentarmos a exposição assim, o vídeo ficará muito brilhante. Se diminuirmos a exposição assim, o vídeo está muito escuro. Agora começamos a editar a exposição. E para isso, usamos os destaques, as sombras, os brancos e os negros. Você pode pensar que a opção negros interferirá com as sombras, mas não acontecerá porque elas não são as mesmas. Por exemplo, se diminuirmos as sombras, diminuímos a sombra em todo o vídeo. Mas se diminuirmos os negros, afetaremos apenas as manchas escuras no vídeo. Começamos a editar a exposição aumentando um pouco os destaques. Então diminuímos as sombras. Os brancos, os negros. Perfeito. Aí estamos nós. Dê uma olhada no vídeo antes e depois de editarmos a exposição. Você também pode ver a diferença na forma de onda. Como eu disse antes, certifique-se de não exceder 100 ou ir abaixo de 0. Essa é uma maneira de editar a exposição em nossos vídeos. Existe outra maneira de fazer isso. Nós removemos o que fizemos. Em seguida, vamos para Color Wheels and Match. Você encontrará as três principais configurações, eu disse antes, os tons médios, as sombras e os destaques. Agora diminuímos as sombras. Aumente os destaques. Diminuímos os tons médios. Agora dê uma olhada na diferença antes e depois. Continuo enfatizando neste ponto, não tenho sucesso 100 ou vou abaixo de 0. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e te vejo no próximo vídeo. 6. Equilíbrio de cores: Olá e seja bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre o equilíbrio acadêmico e como configurá-lo. Temos aqui três vídeos, três exemplos. Mostramos o desfile RGB. Nós removemos a forma de onda luma. Você pode ver que temos três cores principais aqui. Temos azul para cores frias, vermelho para estudiosos quentes, e temos verde. Você pode ver que este vídeo tem mais estudiosos quentes, então precisamos equilibrá-lo. A primeira maneira de equilibrá-lo não é de forma automática. Então vamos para Correção Básica e clicamos no seletor de balanço de branco. Nós clicamos neste lugar branco. Aqui estamos nós. As cores são equilibradas. Como você vê, as três cores principais aqui são relativamente equilibradas também. Esta é uma maneira de fazer isso. Temos outra maneira. Vamos para o segundo exemplo de vídeo. Você pode ver neste vídeo, as cores frias são esmagadoras no vídeo. Por isso, a cor azul está alta aqui. Usamos a temperatura e as opções de tonalidade para equilibrá-la. Como o vídeo é azulado, vamos revertê-lo assim. Aumentamos a cor verde aqui assim. Vamos dar uma olhada no vídeo antes e depois. Isso é antes. Isso é depois. Mas agora passamos para o terceiro exemplo de vídeo. Neste vídeo, a cor verde é a mais alta. E vamos equilibrá-lo com uma maneira diferente das duas maneiras. Antes de selecionar a opção curvas, selecionamos curvas RGB. E temos aqui quatro cores, branco, vermelho, verde e azul? Como eu disse, verde é a cor mais alta que selecionamos. E ele fez assim. De ambas as extremidades. Você pode ver a diferença agora. A cor vermelha está alta agora, então precisamos editá-la um pouco também. Perfeito. Aqui estamos nós. Temos três maneiras de reduzir nosso equilíbrio, nossos vídeos. Como eu disse, temos três maneiras de equilibrar suas cores selecionadas da maneira que você gosta. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e te vejo no próximo vídeo. 7. Saturação: Olá e seja bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre a saturação. Temos este vídeo aqui como exemplo. Como você vê, tem baixa saturação. Vamos para Correção Básica e aumentamos a saturação assim. Você pode ver a diferença antes e depois. Adicionamos um vídeo de diferença. Digamos que queremos editar a saturação de uma única cor e não o vídeo inteiro. Porque se ajustarmos a saturação daqui em todo o vídeo será afetada por isso. Então, ajustes. Vamos para o menu de curvas. Selecionamos curvas de saturação de matiz. Temos três opções. Você definiu. A tonalidade UVs e o UBS Luma. Usamos o UV está configurado para ajustar a saturação de determinada cor. Por exemplo, a cor amarela aqui. Temos duas maneiras, uma forma automática e manual. Podemos ajustar a cor amarela manualmente movendo-a para cima ou para baixo. Mas antes de movê-lo, colocamos entre dois pontos, orçamentos entre dois pontos. Então nos ajustamos assim. Caso coloquemos um único ponto, ajustaremos todo o vídeo e não apenas a cor que queremos ajustar. É por isso que colocamos a cor entre dois pontos. Em seguida, ajustamos a saturação. Agora esta é a maneira manual. A maneira automática é clicar no seletor e selecionamos a cor que queremos ajustar. Como você pode ver, a cor amarela foi selecionada e coloca entre dois pontos automaticamente. E agora podemos ajustar sua saturação. Claro, podemos ajustar qualquer cor que quisermos. Por exemplo, aqui selecionamos a cor vermelha. Acabamos de dizer assim. Agora adicionamos outro vídeo. Damos uma olhada na opção USU, que nos permite alterar a cor do objeto. Temos este carro vermelho aqui. Clicamos nesta palestra na opção USU e selecionamos o carro. Como você pode ver, os pontos são conjuntos e podemos mudar as cartas assim. Você pode ver que temos alguns pontos aqui que ainda estão em vermelho. Nós espalhamos os pontos assim para incluir o canto assim. Agora adicionamos um novo vídeo. Vamos dar uma olhada na opção luma do UVA. Usamos essa opção para ajustar o brilho das cores. Por exemplo, selecionamos essa cor aqui. Você pode ver que nos ajustamos para nos tornarmos mais escuros ou brilhantes. Nós espalhamos os pontos para cobrir a cor verde antiga e o vídeo. E nós nos ajustamos assim? É assim que ajustamos a saturação em nossos vídeos, seja o vídeo inteiro ou apenas uma única cor. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e te vejo no próximo vídeo. 8. Introdução à gradação de cores: Olá e seja bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, trabalharemos tudo o que aprendemos em vídeos anteriores editando este vídeo aqui. Precisaremos de três janelas aqui. O desfile, RGB, a forma de onda, certifique-se de que seu tipo seja luma. Temos o escopo vencedor YUV. Primeiro vamos para o menu básico de correção. Agora não precisamos editar essas opções em ordem. Depende do que você vê como a melhor aparência do seu vídeo. Agora começamos ajustando os pontos pretos no vídeo. Nós ajustamos os pretos, depois ajustamos os brancos, depois as sombras, os destaques, apenas o contraste também. E um pouco a exposição. Eu ajustaria os destaques um pouco mais. Você pode ver na janela da forma de onda, a forma de onda está abaixo de 100 e mais de 0. Apenas os brancos um pouco mais também. Aumentamos a saturação. Perfeito. Agora precisamos trabalhar na cor do cavalo. Então vamos para curvas e vamos para o conjunto VS. Nós coletamos no seletor, selecionamos o scanner de cavalos. Nós o aumentamos assim. Perfeito. Agora o vídeo parece melhor. Dê uma olhada no vídeo antes e depois. Podemos ajustar a cor da grama também. Selecionamos a grama e ajustamos sua cor assim. Isso é melhor. Acabei de ter nosso vídeo usando o que aprendemos nos vídeos anteriores. E como eu disse, você usa este menu para ajustar seu vídeo da maneira que quiser. E usamos os Escopos Lumetri para avaliar nosso trabalho e garantir que estamos no caminho certo. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e te vejo no próximo vídeo. 9. Máscara: Olá e seja bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre como usar a máscara no gradiente de cor ou no processo de correção de cores. Usamos a máscara para selecionar certos pontos são lugares que queremos ajustar. Temos este vídeo aqui como exemplo. Agora vamos dizer que queremos ajustar o plano de fundo e deixar o personagem intocado. Basicamente, precisamos usar a máscara. Vamos para a janela de controles de efeitos. Temos a opacidade com três opções. A máscara de elipse, a máscara de polígono de quatro pontos, a ferramenta caneta, que nos permite iniciar que queremos, esta é a opção que eu uso com frequência. Como eu disse, vamos ajustar o plano de fundo e deixar o personagem como está. Começamos por duplicar esse medicamento. Seguramos o botão Alt e o arrastamos para cima. Selecionamos o vídeo na parte superior e clicamos na ferramenta caneta. Nós nos certificamos de que o cursor esteja no início do vídeo. Em seguida, selecionamos o personagem assim. Mas deixamos um espaço entre a linha e o personagem. Ao contrário do que fazemos no software Photoshop. Perfeito. Escondemos essa camada. E, como você vê, o personagem é selecionado. Agora, se movermos o cursor, você notará que o personagem vai para fora da área selecionada. É por isso que precisamos fazer com que a linha rastreie o personagem e mova-se com ele. Agora, existem duas maneiras de fazer isso, e muitas gostariam clicando no caminho da máscara. E ajustamos a máscara manualmente cada vez que o personagem se move. Sempre que movemos o cursor, o personagem se move e podemos apenas alinhar para arrastar o personagem manualmente. Desta forma, é muito difícil, especialmente se o vídeo for muito longo e o personagem ou o objeto estiver se movendo muito rápido. Preferimos usar o segundo caminho, o caminho automático. Clicamos na opção de encaminhamento da máscara selecionada da faixa. Esta opção tem três tipos, posição, escala e rotação, depois posição e rotação e, em seguida, apenas posição. Selecionamos posição, escala e rotação. Clicamos na máscara selecionada para frente e o software a configura, aguarda um pouco. Aqui estamos nós. Escondemos essa camada. O caractere está selecionado. Agora, como queremos trabalhar em segundo plano com líquido, converte-o para selecionar o plano de fundo. Mostramos isso de volta e agora começamos a trabalhar em segundo plano. Usamos o menu básico de correção. Apenas as sombras, os pretos, os destaques, o contraste. Agora é melhor. Agora, depois de ajustarmos o plano de fundo, você pode ver que há um halo ou diferença perceptível aqui neste espaço. Para corrigi-lo, clicamos em Máscara e obtemos esses três pontos aqui. Clicamos e arrastamos os pontos do meio. Em seguida, arrastamos os pontos externos e fazíamos os gradientes aqui. Escondemos a linha e agora você pode ver que o personagem está mesclado com o plano de fundo ajustado. Podemos mantê-lo como nele até obtermos o melhor resultado. Agora dê uma olhada no vídeo. Isso é antes e depois de ajustarmos o plano de fundo. Agora, vamos mover essa máscara, removemos este vídeo. Em seguida, duplicamos o vídeo novamente. Agora, só vou ajustar a face do personagem. Selecionamos a ferramenta caneta. Selecionamos o rosto do personagem. Em seguida, clicamos na faixa de máscara selecionada para frente. Espera por um momento. O software atrativo rosto com sucesso. Agora ajustamos o rosto. Apenas os negros, as sombras, os destaques, o contraste e a exposição. Agora vamos para a nitidez criativa. Perfeito. Você pode ver que temos o mesmo problema de antes. Temos um halo ao redor do rosto. Então vamos para mascarar e ajustamos. Você pode colocar esses três pontos maneira que quiser perfeito. Nós clicamos aqui, estamos dando uma olhada no rosto antes e depois. Vou diminuir um pouco a nitidez. Isso é melhor. Então, é assim que você pode ajustar determinados lugares ou pontos em seu vídeo sem afetar o vídeo inteiro. Só mais uma coisa. O rastreamento automático não funciona perfeitamente o tempo todo. Às vezes, você terá que arrastar seu personagem ou objeto manualmente, especialmente se o personagem ou o objeto se mover rapidamente no vídeo. É isso para este vídeo, obrigado por assistir, e te vejo no próximo vídeo. 10. Altere cores usando a máscara: Olá e seja bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, vimos como usar máscaras para ajustar certos objetos. E neste vídeo, veremos como usar a máscara para alterar a cor do objeto selecionado. Vamos mudar a cor desse objeto amarelo aqui. Mas se formos diretamente para a ASU UV e usarmos o seletor para selecionar os objetos, então ajustar sua cor. Notaremos que todos os objetos com essa cor são alterados. Mas só queremos mudar a cor desse objeto aqui. Duplicamos o vídeo. Vamos para a capacidade e selecionamos a ferramenta caneta. Usamos isso assim como o objeto assim. O objeto se move ligeiramente no vídeo, então precisamos arrastá-lo. Clique aqui para arrastar o objeto automaticamente. Espera por um momento. Estamos. Clicamos em branco e isso é bom. Agora mudamos a cor do objeto. Pinte em verde. Como você vê, mudamos somente a cor desse objeto e o resto do vídeo está intacto. Nós clicamos em Jogar. Perfeito. É assim que podemos mudar a cor de certos objetos sem afetar o resto do vídeo. Este vídeo doméstico arrasta os objetos automaticamente, mas dessa forma não funcionará o tempo todo. E às vezes você precisará rastrear os objetos manualmente, especialmente se o objeto se mover rapidamente no vídeo. No próximo vídeo vou explicar a você como rastrear seus objetos manualmente. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e te vejo no próximo vídeo. 11. Máscara manual: Olá e seja bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, falamos sobre a máscara e como usá-la para editar cores. Usamos doméstico de forma automática. E agora vamos ver como usá-lo manualmente porque a maneira automática não funcionará o tempo todo. E vou te mostrar um exemplo de dívida. Paramos duplicando o vídeo. Vamos para a capacidade e selecionamos a ferramenta Caneta. Selecione a camisa do personagem. As camisas são selecionadas. Agora vamos rachá-lo automaticamente. Olhe aqui e esperamos por um momento. Estamos. Como você vê, o software pode quebrar as camisas perfeitamente, especialmente nas laterais. É por isso que precisamos verificá-lo manualmente. Quando eu movo a massa e o vídeo, você coloca o cursor nas estrelas do vídeo. Ampliamos as camisas. Selecionamos as camisas usando a ferramenta caneta. Clicamos em Mask Path para colocar um quadro-chave aqui. Clique aqui e, em seguida, clicamos no botão de seta para a direita em nosso teclado para ir para o próximo quadro. Nós ajustamos a máscara. Não há necessidade de ajustá-lo para este quadro. Então, passamos para o próximo quadro. Você pode ver que as camisas estão escorregando fora da máscara. Então, precisamos ajustar a máscara para esta primavera. E continuamos a lado quadro a quadro e fazendo os ajustes necessários na máscara até o final do vídeo. Perfeito. Estes são os quadros que dissemos. Agora podemos editar nosso objeto usando o menu de correção. Apenas este halo ao redor do objeto. Podemos mudar o estudioso objeto se quisermos. Eu definiria as configurações básicas de correção de volta para o padrão. E, como você vê, mudamos a cor da camisa do personagem com sucesso. É assim que objetos vetoriais manualmente. Como eu disse, leva algum tempo e esforços, mas é necessário, pois a maneira automática não funcionaria o tempo todo. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e te vejo no próximo vídeo. 12. Menu secundário HSL: Olá e seja bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre o menu secundário HSL. Vamos usá-lo para editar a cor da pele desse personagem aqui. Sem afetar o resto do vídeo. Vamos para o menu secundário HSL. Temos aqui para essas ferramentas de palestra. Em seguida, as cores. Temos aqui, a tonalidade, saturação e o brilho. Essas são todas as configurações no menu secundário HSL. Agora usamos o seletor para selecionar a cor que queremos ajustar. Clicamos no seletor e dormimos a cor da pele. Aqui ele está selecionado. Agora, marcamos esta caixa. Estamos, tudo se foi, exceto a cor que selecionamos. Temos três opções aqui. Cor preta cinza e branco é preto. Selecionaremos a cor verde. Agora, como você vê, temos um problema. A pele do personagem não está totalmente selecionada. Clicamos no segundo seletor. Em seguida, clicamos aqui e continuamos selecionando até selecionarmos todo o rosto. Perfeito. Agora temos a terceira ferramenta seletora. Usamos isso para desmarcar qualquer cor que quisermos. Por exemplo, o estudioso. Você pode ver f. Nós não selecionamos a mudança de fase, então precisamos trazê-la de volta assim. Perfeito. Agora, todo o rosto está selecionado. Podemos definir a situação a partir daqui. Podemos simplesmente adicionar assim. Usamos essa configuração para suavizar as bordas aqui assim. Aqui temos a configuração de brilho. Preciso consertar esse lugar aqui. Perfeito. Apenas essas cores. Desmarcamos esta caixa. Agora podemos fazer mais ajustes e eles serão aplicados apenas na pele do personagem. Temos aqui a opção de correção. Usamos isso para ajustar a cor da pele. Assim. Podemos ajustá-lo a partir daqui também. Podemos olhar aqui para obter os tons médios, as sombras e as configurações de destaques. Apenas os tons médios e os destaques, depois as sombras. Como eu disse, vamos começar com os tons médios. Então, nós apenas os destaques. Em seguida, ajustamos as sombras. Perfeito. Dê uma olhada antes e depois. A pele estava um pouco verde. Agora é melhor. Temos aqui mais configurações que podemos usar para fazer mais ajustes. Podemos ajustar a temperatura, afiar a saturação ou qualquer configuração. Vamos ajudá-lo a usar o menu secundário HSL para apenas a cor da pele. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e te vejo no próximo vídeo. 13. Olhos corrigindo cores: Olá e seja bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como ajustar e editar Eichler em nossos vídeos. Primeiro, começamos selecionando o olho usando a máscara. Temos duas maneiras. Podemos duplicar o vídeo e selecionar o olho usando a ferramenta caneta. Ou podemos ir ao menu Efeitos. Você pode ter o menu Efeitos aqui. Caso não esteja lá, vá para Janela e verifique os efeitos daqui. Agora falamos de cor Lumetri aqui. Obtemos a configuração de cores Lumetri aqui dentro da pasta de correção de cores. Em seguida, arrastamos e o adicionamos à faixa. Aqui temos a configuração de cores Lumetri. Podemos usar o círculo para selecionar o olho assim. Agora acabamos de discutir para garantir que haja gradientes entre os destaques e a luz da pele. Agora selecionamos o direito, então começamos a ajustá-lo assim. Nós ajustamos ligeiramente a exposição. Em seguida, o contraste, os destaques, as sombras. Aumente a saturação ou diminua dependendo do que queremos. Agora nós o aumentamos. Em seguida, vamos para o menu secundário HSL. O olho ficou ainda mais. Vamos para a correção e ajustamos os tons médios. Apenas os destaques. Agora o olho parece melhor. Olhe para o antes e depois que fizemos nossos ajustes. Claro, podemos fazer mais ajustes dependendo de como queremos que o vídeo seja parecido. Se reproduzirmos o vídeo, a máscara ficaria parada e o DI se afastará. Corrija isso, clicamos em Mask Path. Nós rastreamos o olho manualmente assim. Perfeito, clicamos em Jogar e aqui estamos. Como você vê, usamos esse cursor para suavizar a borda e fazer gradiente para a diferença de luz entre o eu e a pele para torná-la natural. É assim que podemos ajustar os olhos em nossos vídeos. Como o mesmo processo para o outro olho. Nós fazemos isso os gradientes aqui também. Perfeito. Dê uma olhada nos olhos antes e depois. Os olhos parecem muito melhores agora, rastreamos o caminho da máscara manualmente para este olho também. Perfeito. Agora, como você vê, DI são muito melhores. É assim que só olha em nossos vídeos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e te vejo no próximo vídeo. 14. Camada de ajuste: Olá e seja bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre o recurso de camada de ajuste, que nos permite aplicar um único efeito, vários vídeos ao mesmo tempo. Em vez de aplicar o efeito a cada vídeo por conta própria, temos aqui três vídeos. É o mesmo vídeo, mas é dividido 23. Agora, se eu quiser ajustar cada vídeo por conta própria, levará muito tempo, especialmente se tivermos tantos vídeos. É por isso que usamos a camada de ajuste para nos poupar tempo e esforços. Agora vamos para a camada de ajuste do projeto. Em seguida, clique com o botão direito e selecionamos novo item Em seguida, selecionamos Camada de ajuste. Nós recebemos esta janela aqui com as configurações de vídeo. Nós clicamos em OK. Em seguida, arrastamos a camada de ajuste e a colocamos aqui. Nós o ajustamos para preencher todos os vídeos. Então começamos nossos ajustes. Selecionamos a camada de ajuste e vamos para o menu básico de correção. Paramos ajustando os negros do que os brancos. Apenas as sombras. Os destaques contrastam apenas o branco ligeiramente. Os negros também. Em seguida, aumentamos a saturação, aumentamos a exposição. Então vamos para curvas de saturação de matiz. Nós meio que estávamos assim. Voltamos ao menu básico de correção, que são os negros. Aumente, os destaques. Perfeito. Este é o ajuste. É simples. Agora vamos dar uma olhada no segundo vídeo. Aqui está antes e depois de fazermos nossos ajustes. Você vê que também é aplicado a ele. E o mesmo vale para o terceiro vídeo. Então, é assim que podemos ajustar vários vídeos de uma só vez. Você adiciona a camada de ajuste e colchete para cobrir todos os vídeos que você não fez seus ajustes. E recebemos ajustes por d apenas nos dois primeiros vídeos. Em seguida, adicione um ajuste de diferença ao terceiro vídeo. Basta clicar aqui, arrastamos e cobrimos os dois primeiros vídeos. Mas e se quisermos adicionar o ajuste ao primeiro e ao terceiro vídeo, ignorando o vídeo do meio. É muito simples. Direcionamos a camada de ajuste aqui, depois usamos a Ferramenta Razor para cortá-la assim. Então nós lideraríamos essa parte aqui. Como você vê, os ajustes aplicados somente ao primeiro e ao terceiro vídeos. Então, se você mudar de ideia e quiser se inscrever em todos os vídeos, basta arrastá-lo assim para cobrir todos os vídeos. É assim que aplicar seus ajustes a vários vídeos de forma simples e fácil, economizando muito tempo e esforço. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e te vejo no próximo vídeo. 15. Visualização de comparação: Olá e seja bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, falamos sobre como aplicar ajustes em vários vídeos de uma só vez. Agora aqui temos esses dois vídeos. Como você vê, há uma diferença de cores entre esses dois vídeos. Agora, antes de ajustar esses dois vídeos, precisamos poder vê-los ao mesmo tempo. Vamos para Color Wheels and Match. Em seguida, clicamos na visualização de comparação. Agora, podemos ver os dois vídeos e compará-los. Você pode ajustar o tamanho dessa janela conforme quiser. Agora, neste vídeo, ajustaremos o segundo vídeo para o preto. O primeiro. Temos aqui várias opções. Esta é uma visão dividida vertical de ambos os vídeos. E aqui temos uma visão dividida horizontal. Voltamos a ver os dois vídeos na íntegra e começamos a ajustar as cores deste vídeo para corresponder ao primeiro. É muito simples. Usamos o seletor de balanço de branco. Clique aqui e aqui estamos. Em seguida, podemos ajustar o restante das configurações, se quisermos. É assim que você pode ver dois vídeos ao mesmo tempo e comparar entre eles facilmente. Em vez de ir e voltar entre os vídeos , você pode fazer seus ajustes. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e te vejo no próximo vídeo. 16. Olhar preto e branco: Olá e seja bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como mostrar seus vídeos em preto e branco. Temos este vídeo aqui como exemplo. Agora vamos para o menu Efeitos. Eu coloco aqui. Ele pode aparecer aqui em sua interface. Apenas certifique-se de verificar os efeitos aqui. Nós digitamos preto e branco. Role para baixo. Aqui está. Nós o arrastamos e colocamos aqui. Aqui estamos nós. O vídeo é mostrado em preto e branco. Então podemos fazer alguns ajustes aqui, se quisermos. É assim que você pode mostrar seus vídeos em preto e branco, então você pode fazer mais ajustes usando o menu básico de correção. Apenas certifique-se de manter seus ajustes leves para que você não faça perfurações no vídeo. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e te vejo no próximo vídeo. 17. Crie e use joalharia: Olá e seja bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo vamos falar sobre os lats, Digamos isso muito tempo, pois podemos cobrir a nota de nossos vídeos com um único clique. Temos aqui este vídeo como exemplo. Agora, são estudiosos como esse aumentam o contraste. Aumente ligeiramente os destaques. Diminuímos as sombras. Os brancos, os negros. Aumente a saturação. Vamos ao menu criativo, aumentamos a nitidez. Vá para o menu de curvas, vá para os períodos de saturação de matiz. Usamos os seletores para selecionar a aquarela e ajustamos a aquarela assim. Voltamos ao menu básico de correção. Podemos simplesmente desmascarar a crista para aumentá-la ligeiramente. Perfeito. Este é o vídeo antes e depois de fazermos nossos ajustes. Agora precisamos salvar esse LUT. É muito simples. Exponha seus ajustes cegos. Você clica aqui e seleciona Exportar cubo. Selecione o local onde você deseja salvar seu lote, seu nome e clique em Salvar. Agora vou excluir esses ajustes que acabei de fazer. Agora vamos para Correção Básica. Clicamos em Entrada LUT e selecionamos Procurar. Localizamos o arquivo que salvamos, o abrimos e quem somos. Os ajustes são aplicados ao nosso vídeo com muita facilidade. Agora, vou adicionar outro vídeo. Aqui está. Agora vou aplicar a mesma latitude que o vídeo. Eu vou para Correção Básica, clico em Entrada LUT e seleciono Procurar e ok, o último arquivo, abro e aqui está. É assim que podemos adicionar. Vamos fazer nossos vídeos. É claro que você precisa fazer vários lotes e, em seguida, aplicar o adequado ao seu vídeo. Se você tem um lead que deseja levar a vários vídeos ao mesmo tempo, é muito simples. Vou excluir esses dois lotes aqui. Vou dividir este vídeo para ajudar vários vídeos na linha do tempo. Temos aqui cinco vídeos e, em seguida, queremos aplicar uma única letra, todos eles de uma só vez. Tudo o que temos que fazer é clicar com o botão direito aqui. Selecione novo item e, em seguida, selecionamos Camada de ajuste. Nós recebemos esta janela, clicamos em OK. Nós dirigimos a camada de ajuste e a colocamos aqui. Em seguida, espalhamos por todos os vídeos. Nós nos certificamos de que a camada de ajuste esteja selecionada. Em seguida, vamos para Input LUT e selecionamos Procurar. Localizamos os lats, abrimos e aqui ele é aplicado a todos os vídeos de uma só vez. Desta forma, nos economiza muito tempo e esforços. E é claro que podemos fazer mais ajustes à esquerda, se quisermos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e te vejo no próximo vídeo. 18. Olhar de Cenematic: Olá e seja bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar um visual cinematográfico aos nossos vídeos. Temos esses três vídeos aqui como exemplo. Dormimos o primeiro vídeo e depois vamos para o menu Color Wheels e Match. Em seguida, ajustamos o vídeo Scholar. Agora, se você perceber quando mudamos o scanner de vídeo, também mudamos a cor da pele do personagem. Agora vamos ver como mudar o acadêmico de vídeos sem afetar a cor da pele do personagem. Começamos indo para o menu secundário HSL. Selecionamos a cor da pele. Olhe aqui. Podemos ver apenas a cor da pele e ajustamos as configurações para ver todo o rosto. Em seguida, adicionamos as partes que faltam aqui. Escondemos essa parte aqui , tínhamos todas as partes que não precisamos e mantemos as que precisamos. Nós clicamos aqui. Agora, se eu fizer algum ajuste, ele será aplicado no rosto do personagem. O que não queremos isso? Queremos aplicar os ajustes ao plano de fundo. Então clique aqui e aqui estamos agora nos ajustes serão aplicados ao plano de fundo. Apenas os fundos parecem, quais são as configurações para obter a aparência que queremos dar uma olhada antes e depois. Como você vê apenas no fundo e manteve o rosto do personagem intacto. Aqui está antes e depois você pode ver que o rosto é o mesmo. Nós clicamos em Jogar e aqui estamos. Agora podemos usar essas configurações para fazer ajustes que queremos o plano de fundo sem afetar o rosto do personagem. Passamos para o segundo vídeo. Faremos a mesma coisa. Adicionamos o visual cinematográfico à interface de vídeo sem Effects. Vamos para o menu secundário HSL. Selecionamos o rosto do personagem com localizado para ver as partes selecionadas. E adicionamos esses pontos aqui para selecionar todo o rosto. Perfeito. Agora desmarcamos esta caixa e procuraríamos aqui para ajustar o plano de fundo. Fazemos nossos ajustes. Nós o tornamos o fundo azulado. Dê uma olhada no vídeo antes e depois de fazermos nossos ajustes. O vídeo está melhor agora e o rosto do personagem está intacto. Você passa para o último vídeo. Neste vídeo aqui o personagem se move, então precisamos selecionar o rosto do personagem usando a máscara. Vamos para o menu Efeitos com tipo Lumetri Color e o arrastamos para o vídeo. Em seguida, usamos a ferramenta caneta para selecionar o rosto. Somos apenas os gradientes daqui. Neste vídeo, precisamos adicionar a máscara manualmente, o que significa que precisamos ajustar a bagunça em cada quadro. Dissemos o cursor no início do vídeo. Em seguida, clicamos no caminho da máscara. Sentamos o cursor no início do vídeo. Em seguida, clicamos em Mask Path e ajustamos a máscara em cada quadro. Continuamos assim até que cobrimos todo o vídeo. Vou mantê-lo o mais simples possível porque isso levaria muito tempo e a maneira automática não funcionaria neste vídeo. Aqui estamos nós. Nunca clique em invertê-lo, aplique os ajustes ao plano de fundo. Vamos para a cor Lumetri, selecionamos o menu Color Wheels e Match e fazemos nossos ajustes. Nós clicamos em Jogar e aqui estamos. Dê uma olhada no plano de fundo antes e depois. E como você vê, o rosto do personagem permanece intacto. É assim que você pode adicionar um bloqueio cinematográfico aos seus vídeos sem afetar o rosto do personagem. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e te vejo no próximo vídeo. 19. Cor usando camadas de ajustes: Olá e seja bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como colorir nossos vídeos de uma maneira diferente. Temos este vídeo aqui como exemplo. E abordaremos a classificação adicionando várias camadas de ajustes e mesclá-las até obtermos os resultados desejados. Vamos clicar aqui. Selecionamos o novo item Camada de Ajuste. Obtemos esta janela e clicamos em OK para adicionar a camada de ajuste. Em seguida, adicionaremos mais dois. Agora podemos alinhá-los assim. Simplesmente não nos encaixamos na duração dos vídeos. Perfeito. Agora selecionamos a primeira camada de ajuste e aplicaremos os ajustes de Correção Básica a essa camada. Então, vamos ao menu básico de correção e fazemos nossos ajustes. Começamos ajustando as sombras. Contraste. Nós ajustamos as sombras um pouco mais. Os negros, os destaques, a exposição. É claro que você não precisa fazer os mesmos ajustes ao fazer aqui. Agora vamos selecionar a segunda camada de ajuste. Vamos ao menu criativo e fazemos nossos ajustes. Como eu disse antes, você não precisa fazer os mesmos ajustes que estou fazendo agora. Em seguida, passamos para o menu de curvas. Nós ajustamos as cores. Você pode ver agora que parece melhor. Em seguida, deslizamos a terceira camada de ajuste. Vá para o menu Color Wheels and Match, e também fazemos nossos ajustes aqui. Agora, depois de terminarmos, podemos ajustar nosso gradiente usando as camadas. A primeira camada. Então vamos para o quinto mineral de controle e obtemos essas configurações aqui. Em seguida, podemos ajustar a opacidade de cada camada. Claro, podemos voltar e corrigir qualquer configuração que quisermos até obtermos os resultados desejados. É assim que podemos usar as camadas de ajuste para colorir nossos vídeos e como podemos usar cada camada apenas para nossas configurações até obtermos o resultado que queremos. Temos muita saturação aqui, então a diminuímos. Perfeito. Como eu disse, fazemos nossos ajustes em cada camada, depois ajustamos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e te vejo no próximo vídeo. 20. Projeto Dockyard: Olá e seja bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo e nos próximos vídeos, trabalharemos em vários exemplos. Temos aqui no primeiro exemplo, o vídeo que você vê aqui. Vamos colorir gradado. É um vídeo de uma doca. E vamos mudar a cor da água. Para mudar a cor da água, vamos para curvas, curvas de saturação, opção USU. Primeiro, precisamos selecionar a cor da água. A água é verde e azul aqui. Selecionamos a cor verde e a cor azul. Nós adicionamos um ponto aqui e apenas a cor. Nós adicionamos outro ponto aqui e ele simplesmente descobre também. Ampliamos a seleção para selecionar todos os pontos que precisamos para ver o vídeo até agora. Agora precisamos aumentar a saturação de cores. Vá para o menu básico de correção e aumentamos a saturação. Perfeito. Você pode fazer mais ajustes no vídeo. Aumente a exposição um pouco. O contraste, os destaques. Diminuímos ligeiramente a sombra. Como você pode ver, a água verde prateada, então precisamos fazer com que pareça um pouco azul. Vamos para o menu Color Wheels and Match. Nós apenas os tons médios, os destaques e as sombras para fazer a água parecer perfeita, voltamos ao menu básico de conexão. Usamos as letras brancas para corrigir o estudioso branco no vídeo. Manchas aqui um pouco roxas. Então, voltamos para a USU e os consertamos. Perfeito. Veja agora o vídeo antes e depois. Parece muito melhor. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e te vejo no próximo vídeo. 21. Vídeo natural de paisagem: Olá e seja bem-vindo a este vídeo. Este é o vídeo em que estaremos trabalhando neste momento. Começamos entrando no menu básico de correção e o vídeo SEC está um pouco escuro, então precisamos aumentar ligeiramente a exposição. Aumente o contraste ligeiramente também. Aumentamos os destaques. Quando você aumenta os destaques ou brancos, você precisa ter cuidado, porque se você aumentar os destaques ou os brancos demais alguns detalhes desaparecerem, certifique-se de que ele aumentará moderadamente. Sempre preste atenção aos pontos brancos em seus vídeos. Por exemplo, esse cara aqui, se eu aumentar demais os destaques , não ficará bem. E como eu disse, o mesmo vale para os brancos aqui. Certifique-se de manter as coisas equilibradas. Agora aumente um pouco as sombras. O contraste. Perfeito. O vídeo parece melhor. Agora, vá para a janela Lumetri Scopes. Mostramos a forma de onda Noma. Oculte o RGB. Precisa diminuir ligeiramente a exposição. Perfeito. Agora vamos trabalhar na cor verde individual. Nós iríamos para Curvas, usávamos curvas de saturação, UPS, saturação. Selecionamos o tipo de verde. Nós o aumentamos assim para torná-lo mais vibrante. Agora vamos para o menu Color Wheels and Match. Nós ajustamos as sombras, os tons médios e os destaques também. Perfeito. Dê uma olhada no vídeo antes e depois. Parece muito melhor. Agora. Se você quiser, você pode aumentar as cores, apenas certifique-se de não aumentá-las demais. É assim que podemos colorir um vídeo como este aqui, vídeos de paisagens naturais. Podemos aumentar ligeiramente a saturação. Este é o vídeo antes e depois. Como eu disse, parece melhor agora para este vídeo. Obrigado por assistir e te vejo no próximo vídeo. 22. Altere cores de objeto: Olá e seja bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como mudar a cor deste carro aqui. Começamos indo para Curvas, curvas de saturação de matiz. Como expliquei antes, usamos os UVs que você opta para mudar as cores. Então, usamos essa palestra para selecionar a cartilagem. Tipo de escrever isso selecionado. Podemos mudá-lo para qualquer cor que quisermos. Mude para verde. Mas, como você vê, há alguns pontos ainda estão em vermelho aqui. O guarda não é 100% verde. Para corrigir isso, precisamos ampliar a seleção de cores para cobrir todos os tons de cor vermelha aqui. Não começamos a desaparecer. Continuamos até ficarmos 100% de cor verde. Podemos incubar para dar uma olhada no vídeo. Perfeito. Escondemos o efeito de cor Lumetri. E como você sabe, a luz traseira é normalmente em vermelho, não verde. Para corrigir isso, precisamos adicionar uma máscara móvel à luz do dia. Amplie a luz. Usamos a ferramenta caneta, basta deixar a luz. Queremos que a luz fique em vermelho, não o carro. Então, clicamos em uma média. Agora, se eu clicar em Jogar, você verá que a mancha vermelha se afasta da luz. Precisamos adicionar rastreamento de máscara. Vamos para Máscara e clicamos na faixa de bagunça selecionada. Veremos se a maneira automática funciona porque às vezes não funciona e usamos a maneira manual. Aguarde um momento. Somos o rastreamento automático de máscaras funcionou. Se não o fizesse, teríamos que soltar a máscara quadro a quadro, como eu expliquei antes. Agora ampliamos a luz do dia. Adicionamos os gradientes ao redor da máscara. Em branco. Aqui estamos nós. A cor dos carros mudou perfeitamente. Claro, você pode alterar a cor para qualquer cor que desejar. Temos outros exemplos para trabalhar. Vamos mudar o pai deste vídeo para parecer que está pulverizando. Vamos mudar a cor do grau de grama. Vamos para Curvas, curvas de saturação de matiz, USU. Selecionamos a cor da grama e a mudamos para verde. Em seguida, vamos para o menu básico de correção, consertaremos essa cor verde para torná-la mais real. Usamos a letra balanceada de luzes para corrigir a cor branca, aumentar o contraste e as sombras. Então vamos para Color Wheels and Match. Precisa consertar a cor verde. Apenas os tons médios, sombras e os destaques. Perfeito. Nós clicamos em jogar. Aqui estamos nós. O vídeo. Parece que está filmado neste quadro. Este é o processo de alterar as cores dos objetos em seus vídeos. Este é o vídeo antes e depois. Parece perfeito. Agora, é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e te vejo no próximo vídeo. 23. Como definir equilíbrio branco: Olá a todos, bem-vindos a este vídeo. Neste vídeo, trabalharemos no vídeo que temos aqui. Veja como corrigir os brancos em nossos vídeos. Começamos entrando no menu básico de correção. E usamos o seletor de balanço de branco para selecionar esse pulso que queremos ser brancos. Clique na palestra de espanhol branco e, em seguida, clicamos aqui. E como você vê a cor amarela e o vídeo se transformaram em branco. Mas não é 100% branco e precisa de mais ajustes. Aumentamos o contraste. Vamos para o menu Color Wheels and Match. Você pode ver que ainda está um pouco amarelo aqui, então é apenas os tons médios e os destaques e as sombras, os tons médios como este. Em seguida, ajustamos os destaques e ajustamos as sombras. Ainda temos algumas manchas amarelas aqui. Vamos para Curvas, curvas de saturação que você definiu e selecionamos os pontos amarelos aqui. Você vê quando você clicou nele, a cor amarela foi selecionada automaticamente porque esse ponto ainda é um pouco amarelo. Portanto, ele simplesmente não pode remover a cor do amarelo. Agora ele se foi. Aumente a saturação da cor vermelha. Aqui. Voltamos ao menu básico de correção e aumentamos ligeiramente o contraste. Perfeito. Dê uma olhada no vídeo antes e depois de corrigirmos a cor branca. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e te vejo no próximo vídeo. 24. Projeto de avião: Olá e seja bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, integraremos o vídeo que temos aqui e melhoraremos sua qualidade. Começamos entrando no menu básico de correção. Aumentamos o contraste para tornar o vídeo mais claro. Em seguida, usamos o seletor de balanço de branco para selecionar um aprimoramento que os brancos obtiveram nosso vídeo. Em seguida, ajustamos as sombras, apenas os destaques. Isso é melhor. Agora vamos para o menu Criar e aumentamos a nitidez do vídeo. Agora vamos adicionar um bloqueio cinematográfico ao vídeo. Fica um pouco azulado. Apenas os tons médios, os destaques e as sombras. Perfeito. Isso é antes e isso é depois. Agora, a qualidade parece muito melhor. Precisamos sair do avião. Duplicamos o vídeo. Em seguida, adicionamos a máscara ao avião que ele era indefensável. Voltamos ao menu básico de correção e aumentamos os brancos. Faça com que um avião pareça melhor. Vá para a janela Lumetri Scopes. Clique com o botão direito aqui e dormimos forma de onda luma. Escondemos o desfile RGB. Agora você pode ver que a forma de onda está dentro dos limites normais acima de 0 e abaixo de 100. Mostramos o desfile RGB de volta. Precisamos diminuir ligeiramente a cor azul. Perfeito. Este é o vídeo antes e depois. Agora parece melhor. É bom ver o vídeo. E como você vê, a máscara está escorregando. Então, precisamos arrastar a culpa. Já tentei o rastreamento automático , mas não funcionou. Então, vamos rastrear a culpa manualmente. Colocamos o cursor no início do vídeo e, em seguida, clicamos em Mask Path. Selecionamos a máscara, movemos o cursor e apenas a mensagem de acordo. Continuamos até o final do vídeo. Perfeito. Agora, a máscara está definida. Apenas os gradientes em torno doméstico viram que não há diferença óbvia entre as duas cores. Nós clicamos em jogar e em quem somos. Este é o vídeo antes e depois. Claro, você pode fazer mais ajustes no vídeo, se quiser. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e te vejo no próximo vídeo. 25. Gradeamento de cores usando o rastreamento de máscara: Olá a todos e bem-vindos. Neste vídeo, abordaremos a nota deste vídeo aqui. Como você vê, o vídeo é um pouco mais escuro do que o normal, então veremos como corrigi-lo. Reproduzimos o vídeo. Aqui está. Agora, se você der uma boa olhada, descobrirá que a cor da pele do personagem é semelhante à cor dessas drogas. Portanto, se usarmos o menu secundário HSL para selecionar a pele do personagem, ele selecionará as rochas também e quaisquer ajustes serão aplicados a ambos. Aqui, deixe-me mostrar-lhe. Como você vê, as rochas também são selecionadas e mais pele, adicionamos mais rochas também serão editadas. O que podemos fazer para corrigir isso? Começaríamos duplicando o vídeo. Selecionamos o superior e adicionaremos uma máscara selecionando apenas o caractere. Quando ajustamos o personagem, não afetamos as rochas. Agora adicionamos a máscara usando a ferramenta caneta. Adicionamos caractere selecionado. Agora, se rastrearmos a máscara automaticamente, ela não será precisa, então a arrastaremos manualmente. Clique em Mask Path, você move o cursor aqui e ajustamos a mensagem de acordo. Perfeito, continuamos. Movemos o cursor e ajustamos de acordo. Como eu disse antes. Perfeito, o personagem pode não ser selecionado precisamente aqui, mas estou apenas explicando o processo para você em seus projetos, você tem que ter certeza de que tudo é preciso e perfeito como possível. E, claro, no seu orçamento, então você precisa ajustar a máscara quadro a quadro e sempre prestar atenção aos detalhes. Agora a bagunça está pronta. Vamos ao menu secundário HSL, selecionamos a capa do personagem e ocultamos o segundo vídeo. Então olhamos aqui e dormimos toda a pele do personagem. Estou verificando a opção de grau de cor. E mostramos a sétima bolsa de vídeo. Agora podemos ajustar o personagem. Vamos ao menu básico de correção, aumentamos a exposição. Estamos apenas para contrastar os destaques. Em seguida, saturação. Voltamos ao menu secundário HSL, que é o tom médio, também destaca. As sombras. Quero ajustar os destaques e os tons médios um pouco mais Perfeito. Dê uma olhada no personagem antes e depois. Apenas um gradiente de bagunça como este. Nós clicamos em Play e você pode ver que há um halo ao redor do personagem. Deslizamos o segundo vídeo e apenas o plano de fundo. Perfeito. Nós clicamos em jogar. Aqui estamos, o halo se foi. Vou duplicar o vídeo para mostrar o vídeo antes e depois. Como você vê, ajustamos a pele do personagem com efeito EPS em rochas no fundo. Também podemos adicionar um efeito de desfoque ao plano de fundo. Selecionamos o plano de fundo. Em seguida, vamos para o menu Efeitos e digitamos desfoque. Em seguida, adicionamos o efeito de desfoque gaussiano ao vídeo. Nós ajustamos os queimadores daqui. Adicionamos os efeitos para que o foco esteja no personagem, não no plano de fundo. E aqui estamos nós. Este é o vídeo antes e depois. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e te vejo no próximo vídeo. 26. grading vídeos de comida: Olá e seja bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, integraremos o vídeo que temos aqui. Começaremos ajustando o contraste do vídeo. Em seguida, usamos o seletor de balanço de branco para selecionar qualquer ponto com a cor branca corrigida assim. Aumente o contraste ligeiramente, aumente a saturação também para que as cores pareçam mais saturadas. Como você sabe, vídeos que têm comida neles precisam ter cores saturadas para tornar a comida melhor. Perfeito. Agora aumentamos as clarabóias. Vamos ao menu criativo. Aumentamos a nitidez. Em seguida, vamos ao menu do curso para ajustar algumas dessas cores. Vamos para as curvas de saturação e usamos essa palestra para selecionar o tomate. Aumentamos a saturação do tomate e dos chilenos no vídeo. Claro, certifique-se de que as cores estejam dentro do intervalo normal. Mostramos a janela Lumetri Scopes para acompanhar seus níveis. A mesma coisa para a cor verde aqui. Perfeito. Aqui dê uma olhada no vídeo antes e depois. É assim que podemos colorir ótimos vídeos que contêm comida. Como eu disse, se as cores dos alimentos estivessem mais saturadas, parece melhor. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e te vejo no próximo vídeo.