Premiere Plus: desafie 30 dias para aprender Adobe Premiere Pro

1. Apresentação: Você quer se tornar um editor de vídeo em apenas um mês? Então você está no lugar certo. Olá, meu nome é joseph Adam. Sou editor de vídeo e designer gráfico há mais de dez anos. Trabalhei com mais de 600 clientes e uma empresa com mais de 145.000 alunos inscritos em minhas aulas Nesta aula, vou te ensinar como semestrar o software Adobe Premiere Pro em apenas um mês, mesmo que você não tenha experimentado nada, porque vou começar com você do zero, essa aula é dividida em quatro semanas Na primeira semana, você aprenderá o básico do Premiere Pro, como a linha do tempo e as ferramentas Ferramentas como a ferramenta de seleção, a ferramenta de barbear para cortar clipes, a ferramenta de divisão e a ferramenta de formas Você também aprenderá como adicionar videoclipes em formas geométricas e como adicionar transições de vídeo entre os clipes para tornar o processo de transição entre os clipes mais profissional e suave. Você aprenderá a adicionar texto aos seus vídeos e ajudará em formas geométricas e como adicionar transições de vídeo entre os clipes para tornar o processo de transição entre os clipes mais profissional e suave. Você aprenderá a adicionar texto aos seus vídeos e ajudará a editá-lo. Você verá como adicionar terços inferiores aos seus vídeos. E vou te mostrar algumas dicas e truques, como acelerar e desacelerar seus vídeos. É criar cenas cinematográficas. Você também verá como reverter seus vídeos e como separar o áudio dos vídeos e substituí-lo por qualquer outro áudio de sua preferência. Você aprenderá como estabilizar vídeos de vibração e ajudar a melhorar a qualidade de seus vídeos removendo o ruído Por fim, você aprenderá como remover objetos indesejados de seus vídeos. Na segunda semana, você aprenderá animação. À medida que você aprenderá a animar seus vídeos, imagens e textos usando várias técnicas como animação 3D e animação digitada, você aprenderá a animar logotipos para usá-los em introduções você aprenderá a animar logotipos para usá-los em de seus vídeos ou em seu canal do YouTube Você também aprenderá a criar uma apresentação de slides animada para suas Em seguida, você aprenderá a criar vários efeitos. Efeitos como o efeito de dupla exposição, o efeito de mudança de cor, o efeito de tonalidade, o efeito Droop de tinta e muitos outros efeitos que farão com que seus vídeos pareçam legais Na terceira semana, você aprenderá correção e gradação de cores, o que permite editar a iluminação e as cores dos seus vídeos para torná-los mais atraentes Começaremos com os lumetri scoops, que são um monte de histogramas que usamos para medir cores e iluminação nos vídeos, o que nos ajuda a definir a quantidade certa para Em seguida, passamos para o menu lumetri, que usamos para equilibrar as cores em nossos vídeos e editar sua Veremos como editar a cor da pele e como alterar a cor de qualquer objeto em nossos vídeos usando o menu de curvas e a máscara Também veremos como transformar clipes coloridos em preto e branco e ajudar a combinar as cores de vários clipes para obter várias cenas com a mesma cor Como alterar clipes que foram filmados durante o dia para que pareçam ter sido filmados E como adicionar Luts aos nossos vídeos para economizar tempo e esforços Também veremos como criar nossos próprios Luts. Em seguida, veremos como lidar com o croma ou a tela verde e como removê-lo e substituí-lo por qualquer plano de fundo que desejarmos E como adicionar efeitos usando a tela verde. E, finalmente, como fazer outros ajustes para que nossos vídeos pareçam profissionais Na quarta e última semana, você aprenderá a adicionar vários plug-ins ao software para facilitar as coisas para você Plugins como o premiere Composer Plugin, que contém várias predefinições que você pode adicionar aos seus vídeos com um único clique e o AEJuice Plugin, que contém um grande número de efeitos, transições e textos animados que você pode adicionar aos seus vídeos para torná-los seus vídeos Em seguida, passaremos para a seção de áudio, na qual você aprenderá maneiras diferentes de editar áudio, como melhorar a qualidade do som, remover o ruído de fundo e gravar seu próprio áudio. Em seguida, passamos para a última seção Como trabalharemos em vários projetos, você aprenderá a criar projetos comerciais do zero na Arábia Saudita. E isso inclui o planejamento do projeto desde o início e a execução de todas as etapas do plano até o final Ao exportar seus projetos, você aprenderá a criar vídeos para publicar em plataformas de mídia social como TikTok, Instagram e outras para obter um grande número de curtidas e Ao final desta aula, você será um editor de vídeo pronto para criar projetos diferentes usando tudo o que aprendeu. E deixe-me dizer, aprender Premiere Pro e edição de vídeo pode mudar sua vida para melhor, tanto social quanto artisticamente pois você poderá trabalhar como editor de vídeo para empresas ou como freelancer e melhorar seu trabalho comercial Falta mais um passo para o sucesso. O saldo estará atrasado e se juntou à aula. Eu estarei esperando por você 2. download de arquivos: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como baixar os arquivos de mídia das aulas para que você possa usá-los para caminhar comigo passo a passo nos Então, para baixar os arquivos de mídia, clique em projetos e recursos. Você verá aqui o download dos arquivos de classe. Clique nele. Você é direcionado para o Google Drive. Agora clique em Download. Em seguida, faça o download. De qualquer forma. Você é o download iniciado. Depois de terminar, você receberá o arquivo zip. Se você estiver usando o Windows, use when rare para descompactar o arquivo Se você estiver usando o Mac, basta clicar duas vezes no arquivo e ele será descompactado Depois de descompactar o arquivo, você obterá essa pasta aqui, abra-a Aqui estamos. Temos várias pastas aqui. Cada pasta corresponde a um vídeo e cada pasta contém os arquivos de mídia usados em seu vídeo correspondente. Os arquivos têm o nome dos vídeos, então tudo está organizado perfeitamente. Agora você pode perceber que alguns vídeos não têm uma pasta aqui. Isso porque não usamos nenhum arquivo de mídia nesses vídeos ou porque usamos os arquivos de mídia do vídeo anterior. Então é isso. Obrigado por assistir. Nos vemos no próximo vídeo. 3. Como definir e editar seu espaço de trabalho: Olá e bem-vindo a este vídeo. Este é o primeiro vídeo no qual veremos como criar um novo projeto. Ao abrir o software, você obtém esta página aqui. Aqui, você encontrará os projetos recentes que criou. Como é a primeira vez que você abre o software, essa página ficará vazia. Agora é criar um novo projeto. Você clica em um novo projeto. Você tem essa janela. Você pode nomear seus projetos aqui. Vamos chamar isso de primeiro projeto. A partir daqui, você seleciona o local em que deseja salvar seus projetos. Você clica em Escolher localização e não gostou do local desejado. De mim. Eu vou salvá-lo aqui. Clicamos em Escolher para escolher o local. Agora, os projetos serão salvos no local selecionado. Em seguida, você clica em Criar, ele cria o projeto. Este é o software , sua interface. Agora Agora adicionamos os arquivos de mídia. Esses arquivos serão incluídos para você usar na pasta Recursos. Você pode usá-los ou usar seus próprios arquivos de mídia para adicioná-los. Você os seleciona e depois os arrasta para o painel do projeto. Agora, você precisa adicioná-los à linha do tempo para mostrá-los e editá-los. É muito simples. Você clica no vídeo e o arrasta para a linha do tempo aqui. Aqui estamos. A linha do tempo é criada e o vídeo é editado nela. Você clica em reproduzir para reproduzir o vídeo. É assim que você cria um novo projeto e como adicionar arquivo de mídia ao software e à linha do tempo Agora vamos dar uma olhada na interface do software. Como você pode ver, a interface consiste em vários painéis. Temos aqui na fonte. Os controles de efeitos, o mixer de clipes de áudio. E, finalmente, os metadados. Também temos vários painéis aqui. Temos o navegador de mídia do projeto, as bibliotecas, o NFO, os efeitos e os marcadores Podemos clicar no ícone de seta dupla para ver todos os painéis aqui. Podemos editar esses painéis. Por exemplo, temos o painel de controles de efeitos. Podemos mudar sua posição e colocá-la em qualquer lugar que quisermos. Podemos segurá-lo e arrastá-lo para colocá-lo aqui. Como você pode ver de uma forma simples, remova os controles de efeitos daqui para aqui. A mesma coisa para o navegador de mídia. Podemos mudar sua posição e movê-lo para cá. Quando selecionamos um painel, vemos esse ícone de três linhas aqui. Podemos dar uma olhada e obter esse menu. Selecionamos Fechar painel para fechar e remover o banner. A mesma coisa para o painel de dados de mídia. Dessa forma, poderíamos remover qualquer painel indesejado da interface. Agora, se substituir o mouse aqui, podemos ver que o ícone do mouse mudou. Agora podemos coletar, interromper qualquer site que tenha a largura do painel A mesma coisa aqui. definir a largura de todos os painéis para definir a melhor visão da face do imperador. Como você pode ver, alguns painéis são grandes saltos. Para redefinir a interface para sua visualização padrão. Vamos para os espaços de trabalho do Window e selecionamos redefinir os layouts salvos E aqui está a interface que está de volta ao seu bloco padrão. O software que nos oferece interfaces diferentes. Vamos para os espaços de trabalho do Window e temos aqui várias interfaces ou espaços de trabalho para escolher Por exemplo, dormimos na área de trabalho colorida. Aqui estamos, a interface mudou e temos aqui todas as ferramentas de gradiente e correção de cores de que precisamos Vamos dar uma olhada nessa interface mais tarde. Agora selecione as legendas e o Graphics Workspace. Dê uma olhada nisso. A seguir, dê uma olhada no espaço de trabalho de produção. Como eu disse, você pode selecionar qualquer um desses espaços de trabalho. E, claro, podemos personalizar o espaço de trabalho para criar nosso próprio espaço de trabalho Por exemplo, assim. Agora, para salvar esse espaço de trabalho personalizado, para reutilizá-lo, vamos para os espaços de trabalho do Window e dormimos, exceto Nós temos essa janela. Demos um nome ao espaço de trabalho e clicamos em OK. Agora, voltamos aos espaços de trabalho do Windows e encontraremos o novo espaço de trabalho que acabamos Isso. Está aqui mesmo. É chamado Meu espaço de trabalho. Então é assim que você pode criar seu próprio espaço de trabalho e salvá-lo. Agora, selecionamos o espaço de trabalho de edição porque esse é o que usaremos Este é este vídeo, obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 4. player de mídia: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada no media player. Este é o reprodutor de mídia aqui, e essas são suas ferramentas. Temos a ferramenta Blade para reproduzir e parar a mídia. Aqui temos a ferramenta de devolução de material. Nós o usamos para voltar quadro a quadro. Aqui temos a ferramenta de avanço. Nós o usamos para avançar quadro a quadro. Em seguida, temos o Goto e a ferramenta para ir até o final do vídeo. E aqui temos a ferramenta Goto start para ir ao início do vídeo Essas são as ferramentas do media player. Em seguida, temos aqui o nível de zoom. Selecionamos o nível de zoom do vídeo aqui. Por exemplo, selecionamos 100% e, como você pode ver, ampliamos o vídeo Podemos ampliar ou reduzir o vídeo. Por exemplo, assim. Para definir o vídeo para a tela inteira, selecionamos Ajustar. Em seguida, temos aqui a resolução de reprodução selecionada. Temos aqui três opções, saúde completa e o trimestre. Se você tem um computador forte e poderoso, pode mostrar seus vídeos em resolução total aqui. Se você tiver um computador médio, selecione Saúde para mostrar os vídeos em uma resolução média E, finalmente, temos aqui a opção trimestral para baixa resolução. Isso não significa que você exportará seus vídeos em baixa ou média resolução. Isso serve apenas para mostrar seu vídeo no reprodutor de mídia com a resolução selecionada e mostrá-lo de forma suave, sem afetar seu dispositivo. Se você tiver um dispositivo forte, selecione a resolução total. Mas como eu disse, isso é só para manter as coisas tranquilas. Selecione a resolução com base na força do seu dispositivo. Acho que saúde é uma boa resolução para mostrar o vídeo. E ao exportar o vídeo, você o exportará em resolução total. Então, tudo isso tem a ver com o reprodutor de mídia do software. Tudo o que você criar na Linha do tempo será exibido no reprodutor de mídia É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 5. Painel de origem: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada no painel de origem. O painel de origem nos permite ver uma prévia do vídeo antes de adicioná-lo à linha do tempo. Por exemplo, excluímos esse vídeo da linha do tempo. Agora, antes de adicioná-lo à linha do tempo, clicamos duas vezes nele para vê-lo no painel de origem Clique em reproduzir para reproduzir o vídeo. Você pode avançar rapidamente. É quadro a quadro. E podemos ir diretamente até o fim ou ele começa. E temos aqui a marca e a marca, todas as ferramentas. Nós os usamos para marcar o início e o fim das partes do vídeo que queremos usar. Podemos navegar pelo vídeo usando esse cursor. Agora reproduzimos o vídeo e recortamos as partes do vídeo que queremos. Colocamos o cursor no início da peça. Vamos deixar essa parte aqui. Clicamos na ferramenta Marcar para marcar o início do clipe. O clipe que recortaremos começa neste local. Colocamos o cursor no final do clipe e coletamos no L2 para marcar seu final O clipe selecionado começa aqui e termina aqui. Obviamente, sempre podemos aumentar ou diminuir a peça selecionada. Agora, essa é a parte que queremos. Agora, adicione o vídeo com seu áudio à linha do tempo. Clicamos no vídeo no painel de origem e o arrastamos para a linha do tempo. Aqui estamos, as partes selecionadas do vídeo são adicionadas à linha do tempo. Agora, para adicionar o vídeo à linha do tempo sem áudio seja lembrado no ícone de arrastar apenas o vídeo, arraste-o para a linha do O vídeo é adicionado agora sem o áudio. O áudio das partes selecionadas apenas clique com o botão direito do mouse no áudio do medicamento e o arrastamos para a Linha do tempo Arrastamos o vídeo do painel de origem para a linha do tempo para adicionar o vídeo com seu áudio, arrastamos do ícone Somente vídeo para adicionar vídeo sem áudio E o arrastamos do ícone somente de áudio para adicionar somente as partes selecionadas de áudio. Então, este é o painel de origem e para que o usamos. Agora, basta levantar todos esses três clipes e clicar em excluir, removê-los. Para desmarcar essa parte, clique com o botão direito nela e selecionamos Limpar entrada e saída Vamos dar uma olhada nesse vídeo. Clique duas vezes nele e edite no painel de origem. Colocamos o cursor no ponto inicial. Clicamos na marca M para marcar o ponto de partida. Colocamos o cursor no ponto final e clicamos na marca para marcar o ponto final. Essa é a parte selecionada. Pegaria um vídeo da tela para editar junto com o áudio. Esse é o mesmo vídeo aqui na linha do tempo, mas esse é o vídeo inteiro e essas são as partes selecionadas que escolhemos O painel de origem nos permite recortar uma parte do vídeo antes mesmo de adicioná-lo à linha do tempo É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 6. a linha do tempo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada na linha do tempo. Como você pode ver, temos vários efeitos na linha do tempo. E podemos adicionar arquivos de mídia a essas faixas. Temos aqui as rachaduras do vídeo. Podemos adicionar vídeos e imagens nessas bolsas. E temos aqui faixas de áudio. Podemos adicionar apenas arquivos de áudio, faça isso. Como você pode ver, temos esse vídeo aqui na linha do tempo. O vídeo é editado na faixa de vídeo e seu áudio é editado na faixa de áudio. Temos a letra a nas faixas de áudio e V nas rachaduras de vídeo. Podemos editar o tamanho dos medicamentos. Por exemplo, aqui o vídeo parece muito pequeno e podemos ver seus detalhes. Então, usamos esse cursor aqui para editar o tamanho da linha do tempo. Clicamos e arrastamos para a esquerda para aumentar a duração da linha do tempo. Clicamos e arrastamos para a esquerda, aumentamos o comprimento da linha do tempo. Agora podemos ver mais detalhes e editar o tamanho do medicamento. A partir daqui. Clicamos e arrastamos para cima para aumentar o comprimento da faixa. Podemos aumentar ou diminuir o comprimento da trilha com muita facilidade. Como eu disse, agora podemos ver mais detalhes na faixa de vídeo. Você pode fazer as mesmas duas faixas de áudio. Também podemos aumentar seu comprimento e largura. Dessa forma, podemos ver a faixa de áudio com clareza, ver seus detalhes e editá-la. Veremos como editar os arquivos ODU posteriormente nos próximos vídeos Agora, se você observar de perto, quando aumentamos o comprimento do arrasto, aumentamos o comprimento de todas as faixas na Linha do tempo Agora, e se quisermos aumentar a duração dessa faixa apenas sem afetar o outro texto na linha do tempo Primeiro, vamos colocar as faixas de volta ao tamanho padrão. Somente o tamanho dessa faixa. Colocamos o mouse na linha superior do medicamento para obter esse ícone. Em seguida, coletamos e arrastamos para aumentar o tamanho da faixa. Agora, como você pode ver, aumentamos o tamanho dessa faixa. Somente. Agora também aumentamos o tamanho dessa faixa de áudio. É assim que podemos aumentar o tamanho do texto na linha do tempo. Aumentamos seu comprimento e largura. Definirá o tamanho da faixa assim. Isso é melhor. Temos aqui a ferramenta de saída de faixa alternada. Nós o usamos para esconder a trilha. Escondemos qualquer arquivo de mídia que esteja na pista. Clicamos nele e aqui estamos, o vídeo sumiu. Se editarmos o vídeo em outro objeto, ele será exibido. Mas essa faixa está escondida sozinha com qualquer arquivo de mídia nela. E sempre podemos clicar na ferramenta de saída de faixa ativada para mostrá-la novamente Temos aqui a ferramenta de registro nas faixas de vídeo. Nós o usamos para ver a pista. Clicamos nele e, como você pode ver, temos essas linhas diagonais na pista. Agora não podemos adicionar nenhum arquivo de mídia para arrastar. Dessa forma, garantimos que não adicionamos nada por engano para detectar. E é claro que podemos desbloqueá-lo se quisermos. E nas faixas de áudio, temos a ferramenta Mu crack. É como a ferramenta de saída de faixas alternadas, faixas individuais. Usamos a ferramenta MMU para silenciar a faixa de áudio. Agora, quando reproduzimos o vídeo, você pode ver o vídeo, mas o som está mudo. Às vezes, você tem mais de um arquivo de áudio na linha do tempo e usa o mútuo para silenciar um e ouvir o Nós silenciamos toda a faixa. Isso significa que todos os arquivos de áudio dessa faixa serão silenciados. E, claro, podemos clicar na ferramenta Mu novamente para reativar o medo Próxima onda aqui, a ferramenta de trilha solo. Se tivermos vários arquivos de áudio na linha do tempo, clicamos na ferramenta de faixa solo para silenciar todos os outros textos e deixar essa faixa Quando temos vários arquivos de áudio, clicamos na ferramenta solid crack para ouvir o áudio somente na faixa disléxica É assim que definimos e editamos a linha do tempo. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 7. Configurando a linha do tempo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada nas configurações e ferramentas da linha do tempo que temos aqui, a ferramenta snap in Timeline Adicionamos um vídeo à linha do tempo. Agora, quando tentei arrastar o vídeo e colocá-lo ao lado do outro vídeo, é como um ímã que reúne os vídeos E isso nos permite colocar os dois vídeos um ao lado do outro com muita facilidade. Mas se desativarmos essa ferramenta de rede e Timeline, ao arrastarmos o vídeo para o lado do outro, é normal E podemos cometer um erro deixando algum espaço entre os dois vídeos. Quando reproduzirmos os vídeos, será óbvio. E então podemos até colocar um vídeo sobre o outro. Com a ferramenta snap in Timeline ativada. O vídeo é colocado diretamente ao lado do outro sem problemas. Esse recurso nos permite definir vídeos um ao lado do outro sem sobreposição ou espaço Agora, se clicarmos nesse vídeo, ele será selecionado ao lado do áudio. A mesma coisa para este vídeo. Mas se desativarmos a ferramenta de seleção de duração, ao clicarmos no vídeo, ele será selecionado sozinho. E também podemos selecionar o áudio separadamente. Podemos colocar o áudio e o vídeo em qualquer lugar que quisermos. Com a Ferramenta de Seleção Vinculada desativada. Todos os vídeos na linha do tempo serão separados do áudio Essa ferramenta vincula o áudio e o vídeo. É muito importante ativar essa ferramenta para selecionar o vídeo junto com o áudio. Em seguida, temos a ferramenta AddMarker. Por exemplo, colocamos o cursor aqui e queremos adicionar filtros que estejam aqui, mas não agora. Usamos a ferramenta addMarker para adicionar um marcador neste local. Aqui estamos, este é o nosso marcador. Clicamos na ferramenta AddMarker. Novamente. Nós temos essa janela. Nós nomeamos o marcador. Por exemplo, chamamos It's filter. E digitamos um comentário. Nós digitamos um lembrete. Por exemplo, escrevemos adicionar filtro. Selecionamos uma cor para nosso marcador. E clicamos em Ok. Temos um marcador laranja aqui? Quando passamos o mouse sobre ele, podemos ver os comentários que digitamos Para remover o marcador. Colocamos o cursor nele. Coletamos na ferramenta AddMarker. Recebemos essa janela e selecionaremos, excluiremos na macro do vídeo Selecionamos o vídeo e clicamos em Adicionar marcador. Agora, o marcador não é adicionado à linha do tempo, mas sim editado no vídeo Onde quer que coloquemos o vídeo, o marcador se move com ele. Ao contrário do marcador na linha do tempo, ao passar para o vídeo, alteramos o máximo Colocamos o cursor no marcador e clicamos em Adicionar marcador Recebemos a janela macro. Nós nomeamos o marcador. Adicionamos comentários e selecionamos a cor do marcador. Em seguida, clicamos em Ok. Remova o marcador, clicamos em Adicionar marcador e selecionamos Esses são alguns dos recursos mais importantes, são ferramentas na Linha do Tempo. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 8. Ferramenta de seleção: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre a ferramenta de seleção. Começamos removendo esse clipe da linha do tempo que selecionamos e clicamos em Excluir do teclado Agora, clique duas vezes no painel do projeto. E adicionamos esses clipes. Eles estão incluídos para você usar na pasta Recursos. Podemos selecionar vários clipes e adicioná-los todos de uma vez. Agora arrastamos esse clube para a linha do tempo. Como você pode ver, temos esse clipe de aviso, aquecimento de incompatibilidade O software está nos dizendo que o clipe não corresponde às configurações de sequência. E está nos perguntando se queremos alterar as configurações das sequências para caber no clipe Manteremos as configurações atuais agora. O clube é editado na linha do tempo. Agora temos a ferramenta de seleção aqui. Ao abrir o software, você verá que a ferramenta é selecionada automaticamente. Temos aqui várias ferramentas, mas a ferramenta de seleção está em azul, o que significa que é a ferramenta selecionada ou ativada no momento. Nós a selecionamos e, em Ferramenta, ela não estará em azul e a ferramenta de seleção em branco para indicar que ela não está selecionada no momento. Agora, quando selecionamos a ferramenta de seleção, acabamos de fazer o Timeline um pouco assim Usamos a ferramenta de seleção para selecionar os clipes na Linha do tempo E podemos colocá-los em qualquer lugar que quisermos e na linha do tempo. Podemos colocá-lo em um caminho diferente, se quisermos. Se passarmos o mouse sobre a borda do clipe dessa forma, obteremos esse ícone Agora podemos clicar e arrastar para a esquerda para excluir essa parte do clipe. Podemos fazer o mesmo desde o início. Nós passamos o mouse sobre a borda. Recebemos esse ícone. Clicamos e arrastamos para a direita para excluir essa parte do clipe. E, claro, podemos reverter o processo e trazer as partes excluídas de volta. Você coloca esse clipe de volta no início da linha do tempo. E adicionamos essa luva à linha do tempo. Colocamos ao lado do primeiro clipe. Agora, se selecionarmos esse clipe e excluirmos essa parte dele, deixaremos esse espaço vazio entre os dois clipes Podemos simplesmente selecionar o próximo clipe e arrastá-lo ao lado do primeiro clipe. Mas se tivermos muitos clubes e o cronograma, isso exigirá muito tempo e esforços Portanto, a maneira mais fácil é selecionar o espaço vazio e clicar em Excluir do teclado para excluí-lo. Agora, depois do cabo e do espaço vazio , dois clipes são colocados um ao lado do outro É muito simples. Basta selecionar o espaço vazio entre os vídeos e clicar em Excluir do teclado para removê-lo e imprimir os vídeos um ao lado do outro. A última coisa que usamos é a ferramenta de seleção para selecionar os vídeos. Basta clicar no vídeo para selecioná-lo. Selecionamos o primeiro vídeo ou o segundo. Selecionamos um vídeo e clicamos na ferramenta Adicionar marcador para adicionar um marcador dentro do vídeo selecionado Podemos selecionar o segundo vídeo. Colocamos o cursor no ponto que queremos adicionar os anúncios marcadores Em seguida, clicamos na ferramenta de mercado para adicionar o marcador. Você pode clicar em Command plus Z para usuários de Mac ou Control plus Z para usuários do Windows. Para desfazer o último movimento com ele, continuamos clicando até voltarmos à jogada Queremos tudo isso sobre a ferramenta de seleção. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 9. Ferramenta de navalha: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada na ferramenta de barbear. Usamos a ferramenta de barbear para cortar clipes na linha do tempo. Temos aqui dois clipes na linha do tempo. Aqui, hoje queremos cortar cada clipe em três partes e mesclá-las. Então, usamos a ferramenta de barbear. Selecionamos a ferramenta de barbear. Agora, quando passamos o mouse sobre o vídeo na Linha do tempo, você pode ver que temos essa linha branca A linha branca representa o ponto em que recortaremos o ato em vídeo. Podemos dividir o primeiro vídeo em três partes. Selecionamos a ferramenta de seleção. Seu atalho é V do teclado. Como você pode ver, dividimos o vídeo em três partes e podemos editar cada parte separadamente. Agora também usamos a ferramenta de barbear para cortar o segundo vídeo em três partes. O atalho da ferramenta navalha é visto no teclado. Aqui estamos. Temos seis partes aqui. Agora podemos embaralhá-los. Diminuímos o cronograma. E nós trazemos as partes do vídeo aqui. Então nós os embaralhamos assim. Separamos do primeiro vídeo, depois outro do segundo vídeo e assim por diante. Agora clicamos em Reproduzir. E aqui estamos. É assim que podemos cortar e mesclar vídeos. Então, usamos a ferramenta de barbear para cortar vídeos. Agora, excluímos todas essas partes. Adicionamos o primeiro clipe aqui e adicionamos o segundo vídeo em cima do primeiro vídeo da faixa, em cima dele. Podemos ajustar as faixas assim para dar uma boa olhada nelas. Agora, selecionamos a ferramenta de barbear, segure a tecla Shift. E agora, como você pode ver, o ícone da ferramenta de barbear está dobrado Agora podemos cortar todos os vídeos que estão em cima do outro ao mesmo tempo. Nós realizamos o turno e a semana nos vídeos daqui. A mesma coisa que fazemos no turno e na semana nos vídeos daqui também. Então é assim que podemos cortar vários vídeos ao mesmo tempo. Só um lembrete: se você colocar dois vídeos um em cima do outro, o media player só mostrará o vídeo na parte superior Apenas tenha isso em mente. É assim que usamos a ferramenta de barbear para cortar vídeos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 10. Ferramenta de divisão: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada na ferramenta Slip. Começamos removendo esses vídeos da linha do tempo. E adicionamos esses dois vídeos aqui. Os dois vídeos estão incluídos para você e a pasta de recursos usarem. Adicione-os à linha do tempo. O segundo vídeo não tem áudio. No primeiro vídeo, temos que mesclar cenas. Agora quero começar o vídeo daqui e remover a primeira parte do vídeo. Eu coloco o cursor aqui e uso a ferramenta de edição de ondulação como vimos Eu clico no início do vídeo e arrasto até chegar ao ponto em que quero começar. O vídeo termina. Aqui estamos. As partes indesejadas do vídeo são removidas e eu recebi o vídeo que eu quero. Agora, e se eu tiver um projeto inteiro aqui com muita edição e trabalho? E finalmente percebo que não quero essa parte do vídeo. Em vez disso, quero a parte que eu excluí. Será preciso muito trabalho para trazê-lo de volta, o que pode arruinar o projeto É aqui que a ferramenta deslizante se torna muito útil. Então eu clico na ferramenta de deslizamento. Eu seleciono o vídeo, clico nele e pego para a direita. Você pode ver as partes do vídeo que eu removi no reprodutor de mídia. Dessa forma, estou substituindo este vídeo pelo que eu removi. Quando eu solto o mouse, como você pode ver, o vídeo é substituído. E eu posso clicar no vídeo e arrastar para a esquerda para reverter o processo e substituir essa parte pela outra. Como você pode ver no media player, temos duas cenas. Podemos ver o início do vídeo que termina nesta semana, economizando muito tempo e esforços se cometermos um erro ou mudarmos de ideia. Então, isso se houver vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 11. Adicionando formas: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada nas formas e veremos como adicioná-las aos nossos vídeos. Temos aqui a ferramenta retangular. Nós clicamos e seguramos. Nós temos três ferramentas. A ferramenta Retângulo, a ferramenta Elipse e a ferramenta Polígono e a ferramenta Polígono Selecionamos a ferramenta Retangle. Vamos ao media player, clicamos e arrastamos para desenhar um retângulo aqui Assim. Selecionamos a ferramenta de seleção e podemos colocá-la em qualquer lugar que quisermos. Podemos clicar na borda da forma e ajustar seu tamanho. Você pode ver nos cantos da forma que temos esses pontos aqui. Clicamos em qualquer um deles e arrastamos para dentro para arredondar os cantos da forma. E, como eu disse, podemos olhar na borda da forma e arrastar para ajustar seu tamanho. É apenas o tamanho dos turnos como esse, por exemplo. E nós o colocamos aqui. Agora, ele fez as formas, cores e outras configurações. Vamos ao painel Controles de efeitos. Abrimos o menu Configurações de formas e temos aqui suas configurações. Usamos a configuração de preenchimento para alterar a cor das formas. Podemos selecionar qualquer cor que quisermos. E clicamos em Ok. Podemos adicionar um traço à forma. Definimos seu tamanho, sua cor. Novamente, podemos selecionar qualquer cor que quisermos. Por exemplo, pintamos de amarelo. Definimos o tipo de traço. Temos o exterior, o interior e o centro. Temos aqui no cenário de sombras. Nós o usamos na sombra da forma. Selecionamos a cor das sombras. Nós pintamos de preto. Aumentamos sua opacidade. Definimos sua orientação a partir daqui. Definimos sua distância daqui. Esta é a nossa sombra por trás das ovelhas. Como eu disse, definimos sua orientação a partir daqui. E então temos algumas outras configurações aqui para remover a sombra simplesmente desmarcando-a Então é assim que adicionamos e editamos nossa forma. E também podemos adicionar um texto à nossa forma. É assim que adicionamos e editamos nossa forma. E então também podemos adicionar um texto às nossas formas. Selecionamos a forma na Linha do tempo e clicamos em Excluir do teclado para removê-la Agora vamos dar uma olhada na ferramenta Ellipse. Nós o usamos para desenhar um círculo. Em nosso vídeo, clicamos e arrastamos para adicionar um círculo irregular. Clicamos em Comando Z para voltar e editar um círculo uniforme. Mantemos a tecla Shift pressionada e não clicamos e arrastamos para desenhar o círculo. Aqui estamos. O círculo é perfeito. O círculo é desenhado dessa forma porque as configurações das últimas formas ainda estão salvas e aplicadas diretamente a essa forma. Para ajustar a forma, vamos ao painel Controles de efeitos e ao menu Configurações de formas. E fazemos nossos ajustes? Remova o traçado, por exemplo, e alteramos as formas, cor ou o que quisermos. Agora vamos dar uma olhada na ferramenta de polígono. Nós o selecionamos. E desenharíamos um triângulo aqui. mesma coisa. Vamos ao painel Controles de efeitos. Abrimos o menu Configurações de formas e temos as mesmas configurações de antes. Agora excluímos a forma e selecionamos a ferramenta Caneta. Usamos a ferramenta Caneta para desenhar formas livres. Colocamos o primeiro ponto aqui, outro aqui, e continuamos desenhando essa forma. E podemos clicar em cada ponto e ajustar sua posição para ajustar a forma Só isso, isso é para obter a forma que queremos. Clicamos nos pontos e depois os movemos. Agora, excluímos essa forma. Nós adicionamos o primeiro ponto aqui. Adicionamos a segunda aqui clicamos e arrastamos para adicionar uma linha curva em vez de uma reta É assim que desenhamos linhas curvas para desenhar qualquer forma que quisermos É assim que podemos adicionar geométricas e remodelar nossos vídeos É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e até o próximo vídeo. 12. Adicionando vídeos dentro de formas: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar nossos vídeos dentro do shape. Temos esse vídeo na linha do tempo. Agora clique com o botão direito na ferramenta retangular. Pegamos o menu de formas e selecionamos a ferramenta de elipse. Segure Shift e retire o círculo aqui. Usamos a ferramenta de seleção para colocar o círculo aqui sobre o rosto do personagem. Agora vamos aos efeitos e localizamos a tecla Track Matte. Aqui está. Agora adicionamos ao vídeo. Em seguida, vamos aos controles de efeitos. Temos aqui as configurações das teclas Track Matte. Temos aqui as configurações das teclas Track Matte. Temos a configuração médica. Temos três opções aqui. Nenhum. A árvore de vídeo e o vídeo na forma estão em vídeo para arrastar. Então, selecionamos o Vídeo dois. E aqui estamos. Nosso vídeo é adicionado dentro do círculo com a reprodução ao vivo. E quem somos. É assim que podemos adicionar nossos vídeos dentro de formas. Podemos desenhar qualquer forma que quisermos e adicionar nossos vídeos a ela. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 13. Primeiros trabalhos de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. É hora de fazer um simples dever de casa. Vimos como criar um novo projeto no software premiere pro E como adicionar arquivos de mídia à linha do tempo e até mesmo como editar e emergir arquivos de mídia Agora, eu gostaria que você criasse esse simples dever de casa. Você encontrará esses três vídeos na pasta de trabalhos de casa. E eu gostaria que você adicionasse esses vídeos ao software, depois os recortasse e surgisse como vimos nos vídeos anteriores. É muito simples. Então é isso para este vídeo, e vejo vocês no próximo vídeo para criarem esse dever 14. Crie primeiros trabalhos de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, criaremos nossa lição de casa juntos. Começamos fechando este projeto. Vamos para Arquivo e selecionamos fechar projeto. Agora voltamos ao Arquivo e selecionamos Novo. Em seguida, selecionamos projetos. Nomeamos nosso projeto. Por exemplo, chamamos isso de Primeira Lição de Casa. Escolhemos o local onde queremos salvar nosso projeto. E eu vou salvar os projetos nele. Agora clicamos em Criar. Vamos criar nosso projeto. Vamos clicar no painel de projetos e selecionar Importar. Vá para a primeira pasta de trabalhos de casa. Está incluído para você. E a pasta de recursos. Selecionamos esses três clipes e os importamos para o software Adicionamos o primeiro vídeo à linha do tempo para iniciar a sequência Também chamamos a sequência de First Homework. Adicionamos outros dois clipes à linha do tempo. Aumente um pouco a linha do tempo. O primeiro vídeo é um pouco longo, então usamos a ferramenta de edição em ondulação para recortar essa parte do Nós mantemos apenas esse pequeno clipe do vídeo. Volte ao início e clicamos em blade. Este é o nosso clipe. Esse é o segundo vídeo. Também usamos a ferramenta de edição ondulada para recortar este vídeo. Nós mantemos esse clipe curto. Em seguida, passamos para o terceiro vídeo. Mais uma vez, nós o cortamos. Mantemos o início do vídeo. Perfeito. Voltamos ao início e clicamos em Reproduzir. Estes são nossos clipes de criação. Vou diminuir um pouco mais a primeira globina. Só para fazer os três clipes com a mesma duração. Voltamos, clicamos em Reproduzir e aqui estamos. É assim que podemos recortar vídeos e mesclá-los com a linha do tempo É muito fácil e simples. Esse é o vídeo, obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo para passar para o próximo nível e aprender coisas novas no software. 15. Transições de vídeo: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, criamos essa lição de casa simples. Nós mesclamos esses dois vídeos para criar esse vídeo aqui. Agora, neste vídeo, adicionaremos transições de vídeo para melhorar o vídeo É adicionar transições de vídeo. Vamos a este painel aqui. Clique no ícone de seta dupla aqui para ver o menu do painel inteiro. Em seguida, selecione o painel de efeitos. Temos aqui o menu Efeitos. E no final temos as transições de vídeo. Abrimos a pasta de transições de vídeo e temos aqui várias transições para escolher Por exemplo, a pasta de dissolução aqui contém sete transições. O vídeo imersivo contém transições, e cada pasta contém várias transições que podemos escolher Podemos adicionar as transições, aumentar as partes no início e adicionar o final do clipe ou entre dois clipes para aumentar a duração da linha do tempo para que você tenha boa sorte Temos aqui três clipes. Podemos adicionar as transições entre os clipes ou no início do primeiro clipe e seu Vamos escolher uma das transições dissolvidas. Por exemplo, a edição do resultado. Para adicionar as transições, clicamos nela e a arrastamos para a Linha do tempo Obtemos essa área marrom destacando onde adicionaremos uma transição Podemos adicionar uma transição no final do clipe ou iniciar a edição ou entre os dois clipes. Soltamos o mouse para adicionar a transição. Aqui estamos, a transição é adicionada entre os dois clipes. Colocamos o cursor aqui e clicamos em Reproduzir. Estamos clicando no espaço do teclado para reproduzir o vídeo. Nós somos. Essa é a transição. Vou excluir as transições para que você possa ver a largura do vídeo E sem a transição, para excluir a transição, selecionamos e clicamos com o botão direito do mouse em Excluir do teclado, ou clicamos com o botão direito nela e selecionamos Este é o vídeo sem a transição. E este é o vídeo que depois de adicionarmos a transição, daria uma olhada na transição numérica. Por exemplo, abrimos a pasta de slides e adicionamos essa transição de slides. mesma coisa. Nós o colocamos aqui entre os dois clipes. Reproduza o vídeo e aqui estamos. Como eu disse, você pode usar qualquer uma dessas transições. Podemos editar a duração da transição, aumentar ou diminuir. Com o mouse. No final da transição, obtemos esse ícone aqui. A mesma coisa se colocarmos o mouse no início da transição. Agora vamos clicar na transição e na amplitude ao lado Agora podemos aumentar a duração da transição dessa forma. Nós coletamos o avião, e aqui estamos. Portanto, quanto maior sua duração, mais lenta ela será Agora diminuímos sua duração. Clicamos em avião e aqui estamos. É muito simples. Temos a duração do cronograma aqui e podemos aumentar ou diminuir a duração da transição com base no que queremos Agora, selecionamos a transição de vídeo. Em seguida, vamos para Effect Controls. Se você puder ver os controles de efeitos aqui, vá para Janela e verifique. Como eu disse, clicamos nos controles de efeitos e podemos ver as configurações de transição. Esse painel é somente para efeitos. Temos aqui a direção dos efeitos. Quando reproduzimos o vídeo, você pode ver que a transição começa do oeste para o leste. E podemos mudá-lo para começar do leste para o oeste. A mesma coisa. Podemos começar de norte a sul. A mesma coisa que podemos começar de norte a sul. E do sul e do norte. Ou mesmo do canto noroeste, ou mesmo do canto noroeste. Podemos editar o início e o fim da transição. E também podemos editar a duração da transição a partir daqui. A única diferença é que podemos editar a duração do defeito apenas de um lado, não como antes mesma coisa. Também podemos editar sua duração desse lado. Se passarmos o mouse sobre a duração no meio, obteremos esse ícone aqui Agora podemos mudar a posição dos efeitos de transição entre os dois clipes dessa forma Podemos editar sua duração e posição com muita facilidade. Temos aqui a configuração dos alinhamentos de transição. Temos aqui a configuração de alinhamentos de transição Aqui, o cliente começa porque a desalinhamos Selecionamos a etiqueta central para centralizar a transição entre os dois clipes Selecionamos Iniciar, tem que anunciar online assim, e finalizar, tem que alinhar a transição no final Podemos alinhá-lo da maneira que quisermos. E acabe. Tem que alinhar a transição no final. Podemos alinhá-lo de qualquer maneira que vivamos. Agora adicionamos a transição aditiva de dissolução entre os dois clipes Aqui. Clicamos em Reproduzir e aqui está. Agora, quando o selecionamos, você pode ver que ele tem configurações diferentes. Dê uma olhada. Cada transição tem configurações diferentes. Podemos editar o início e o fim assim. Parecíamos planos. A transição parece um pouco diferente. Agora. Podemos editar o início e o fim da transição para obter os resultados que queremos. Adicionamos outra transição no início do primeiro clipe e outra no final do último clipe. Agora, quando clicamos em Reproduzir, recebemos essa mensagem aqui. A falha pode ser aplicada a um único clipe. Então, substituímos essa transição porque ela pode ser editada no início de um clipe. Nós o substituímos pela transição da caixa da íris. Clicamos em jogar. Aqui está. Substitua essa transição também no final. Clicamos em Reproduzir, perfeito. Algumas transições podem ser colocadas na pontuação inicial no final de um vídeo É por isso que você pode receber uma mensagem semelhante à que recebemos. Basta substituí-lo por um que funcione no início e pronto. Reproduzimos todos os vídeos. E aqui estamos. É assim que adicionamos e editamos nossos efeitos de transição. Agora, se você examinar de perto as transições na pasta dissolvida, todas as transições são conhecidas, mas a transição de dissolução cruzada tem essa linha azul aqui Isso significa que é o ativado. Por exemplo, excluímos essa transição aqui. Temos aqui um recurso para adicionar os efeitos de transição automaticamente. O software já selecionou essa transição. Agora, para adicionar a transição selecionada automaticamente, basta clicar em Comando mais D para usuários de Mac e Control mais T para usuários do Windows. Então, selecionamos onde queremos adicionar a transição. Neste caso, aqui, Andrew clica em Control ou Command mais D. Aqui estamos. A transição de dissolução cruzada é a única edição. mesma coisa. Selecionamos essa área entre esses dois clipes, clicamos em Controle ou Comando mais D. Aqui estamos. A transição é substituída pela transição de dissolução cruzada. E você mesmo pode definir a transição selecionada. Por exemplo, a transição de mergulho para branco. Vamos clicar nele e clicar em Definir selecionado como transição padrão. Agora, a transição de mergulho para branco tem a linha azul nela. Agora selecionamos onde queremos editar e clicamos em Controle ou Comando mais D. É assim que adicionamos efeitos de transição de edição. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 16. Adicionando texto: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, vimos como adicionar e editar efeitos de transição. Agora, neste vídeo, veremos como adicionar texto aos nossos vídeos. Então é um texto para o nosso vídeo. Selecionamos a Ferramenta de Texto. Em seguida, vamos ao media player e clicamos, é aí que queremos adicionar o texto. Aqui estamos. Temos esse ícone aqui. E temos uma camada de texto na linha do tempo. Agora digitamos um texto aqui. Por exemplo, digitamos a maravilha da natureza. Claro que você pode digitar o que quiser. Agora vamos aos controles de efeitos e abrimos o menu de configurações de texto. Temos aqui, o texto que apertamos e os textos que precisamos, basta deixá-lo primeiro porque não podemos editar o texto sem selecioná-lo. Podemos selecionar o tipo de fonte aqui. Por exemplo, selecionamos a fonte Arial. Selecionamos o estilo da fonte aqui. Temos itálico regular, negrito e negrito. Itálico, selecione o que você gosta que dissemos, o tamanho do texto a partir daqui Podemos aumentá-lo ou diminuí-lo. Em seguida, temos aqui as configurações do parágrafo. Posteriormente, digitaremos um parágrafo e voltaremos para dar uma olhada nessas configurações Em seguida, temos as configurações de aparência. Temos a configuração padrão para selecionar a cor do texto. Clicamos na caixa de cores e selecionamos a cor que gostamos na janela do seletor de cores Depois de selecionar a cor, clicamos em OK. Selecionamos a cor verde. Quando reproduzimos o vídeo, você pode ver que o texto está em verde. Nós selecionamos o texto. Novamente. Basta selecionar todo o texto, segure Control plus a para usuários do Windows ou Command plus a para usuários de Mac. Em seguida, temos as configurações de traçado. Nós o verificamos para adicionar um traçado ao texto. Em seguida, selecionamos a cor do traçado e clicamos em OK para acender. Podemos mudar esse tipo de traçado a partir daqui. Temos o exterior, o interior e o centro. Selecione o tipo que você gosta. O traço é um pouco antiquado e eu não gosto de usá-lo, mas fique à vontade para usá-lo se quiser e achar legal Definimos o tamanho do traçado a partir daqui. Em seguida, temos a configuração de fundo. Nós o verificamos como plano de fundo do texto. Selecionamos a cor de fundo. Por exemplo, pintamos de preto. Podemos editar a opacidade do plano de fundo dos textos a partir daqui. Clicamos em avião. Aqui está o plano de fundo do texto. Dissemos o tamanho do plano de fundo do sexo a partir daqui. Aumentamos um pouco seu tamanho. E editamos seus cantos a partir daqui. Nós podemos fazê-los em linha reta. E sempre podemos remover o plano de fundo do texto desmarcando-o. Em seguida, temos a configuração de sombra. Nós o usamos na sombra do texto. Nós pintamos de preto. Podemos definir seu tamanho a partir daqui. Podemos definir sua posição a partir daqui. E podemos editar sua nitidez a partir daqui para torná-la nítida ou Em seguida, temos as configurações de transformação. Usamos a configuração de posição para definir a posição do texto. Por exemplo, nós o colocamos aqui. Vou remover a piada do texto. Clicamos em Reproduzir. E aqui estamos. Como você pode ver, quando o vídeo chega a esse ponto, os textos desaparecem E começa a partir desse ponto. Colocamos o mouse na borda da camada de texto. Pegamos esse ícone e o pegamos até o fim para começar com o vídeo, para que ele comece com o vídeo. mesma coisa. Se quiséssemos terminar com o vídeo. Nós o arrastamos até o fim. Clicamos em Jogar e aqui estamos. O texto começa com o vídeo e a edição ENSO. Vamos selecionar os textos e mudar sua cor. Remova seu traço. Pintamos de branco Clicamos em Reproduzir. E aqui estamos. Claro, você pode pintá-lo em qualquer cor que quiser. Para remover os textos. Dormimos sua camada e clicamos em Excluir do teclado Clicamos e seguramos a ferramenta de texto para obter essa lista e selecionamos a ferramenta de texto vertical. Vamos ao MediaPlayer. Clicamos onde queremos digitar o texto. E digitamos Premiere Pro, por exemplo. Você pode ver que o texto é vertical. Clicamos em Comando ou Controle mais a para selecionar o texto inteiro. Vamos ao menu de configurações de texto. A mesma coisa. Podemos editar o tamanho do texto aqui. E todas as outras configurações que vimos antes. Podemos colocar os textos em qualquer lugar que quisermos. Excluímos esse texto. Agora veremos como digitar um parágrafo. Para escrever um parágrafo, selecionamos a Ferramenta de Texto. Vamos ao media player, depois clicamos e arrastamos assim para pegar essa caixa. Essa caixa ou retângulo é onde digitaremos nosso parágrafo Soltamos o mouse. Agora digitamos nosso texto. Eu tenho esse texto aqui. Está incluído para você usar. Então, copiamos o texto. Agora clique com o botão direito do mouse dentro da forma e faça isso com base nos textos. Este é o nosso parágrafo Selecionamos o texto manualmente ou clicando em Controle ou Comando mais a. Abrimos o menu de configurações de sexo. A mesma coisa. Selecionamos o tipo de fonte aqui. Dissemos o tamanho do texto, o estilo da fonte e aqui temos as configurações de alinhamento que pulamos Podemos alinhar o texto à esquerda, ao centro ou à direita. Podemos alinhar o texto à linha esquerda da forma, exceto na última linha do parágrafo Podemos usar as configurações de alinhamento para alinhar o texto de maneiras diferentes E podemos alinhar o texto na parte superior, central e inferior da forma Nós nos alinhamos ao dub e à esquerda. Em seguida, usamos essa configuração para definir o espaço entre as palavras. Por exemplo, na Grécia, clicamos no espaço entre as palavras e arrastamos para a direita, e clicamos e arrastamos para a esquerda para diminuir o espaço entre as palavras. Em seguida, temos a configuração do espaço entre as linhas. Passamos o mouse sobre a configuração. Recebemos esse ícone e clicamos e arrastamos para a direita para aumentar o espaço entre as linhas. E arrastaríamos para a esquerda para diminuí-lo. Em seguida, temos a configuração do quadro completo para definir os textos envolvidos. E temos o itálico para colocar o texto em itálico. Temos a configuração de todas as letras maiúsculas. Para definir todo o texto e as lacunas. Temos a configuração de tampa pequena e o resto das configurações. Para remover a configuração, basta clicar nela novamente. Azul significa que a configuração está ativada e branco significa que não está ativada. A mesma coisa. Mudamos a cor do texto. Temos aqui as configurações do traçado e do plano de fundo do texto. Já falamos sobre todas essas configurações. Podemos mudar a posição do texto a partir daqui. E temos aqui mais algumas configurações sobre as quais falaremos nos próximos vídeos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 17. Adicionando terços menores: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar terços inferiores aos nossos vídeos Começamos acessando o menu Janela e verificamos os gráficos essenciais. Aqui temos o menu gráfico essencial aqui. Temos vários terços inferiores que podemos adicionar aos nossos vídeos Damos uma olhada na diferença Lower Third, clicamos nela e a arrastamos para a Linha do Tempo Nós o colocamos em cima do vídeo. Clicamos em Reproduzir. E aqui estamos. Vamos aumentar o tamanho do reprodutor de mídia para que possamos dar uma boa olhada no vídeo. Parecíamos planos e aqui estamos. Apenas o gráfico que selecionamos. E obtemos suas configurações aqui. Selecionamos a segunda barra. Aqui está. Usamos a configuração de preenchimento para mudar sua cor. Selecionamos qualquer cor que quisermos. Por exemplo, azul celeste. Clicamos em OK jogo. Reproduzimos o vídeo e aqui está. Mudamos a cor da segunda barra. Agora selecionamos a primeira barra. Aqui está. Nós temos significa que está em amarelo. Alcance o plano de elevação. Aqui estamos. Agora enganado Transição. Aqui está a transição. Nós pintamos de preto. Voltamos na semana passada , e aqui estamos. Podemos adicionar um traço ou sombra a ele. Se quisermos remover o gráfico, nós o selecionamos e coletamos, excluímos do teclado. Voltamos ao menu de navegação. E selecionamos outro gráfico. Por exemplo, o ângulo Lower Third, iridescência. Nós editamos na linha do tempo. Voltamos ao início. Clicamos em jogar. Aqui está. mesma coisa. Com selecionado. Obtemos suas configurações aqui. Selecionamos o texto e o curinga onde quisermos aqui. Por exemplo, vou digitar joseph Adam. Você pode digitar o que quiser aqui. Temos aqui as configurações de transformação de alinhamento. Podemos alinhar o texto à esquerda. No meio. aqui a configuração de posição para posicionar o texto manualmente. Mudamos a fonte do texto a partir daqui. Selecionamos o texto, depois sopramos as fontes que temos aqui e selecionamos a que gostamos Já falamos sobre as configurações de texto antes. Dissemos o tamanho do texto a partir daqui. Nós voltamos, você pode jogar, e aqui estamos. Agora deixaríamos esse terço inferior. Selecionamos o jogo Lower Third left. Nós editamos na linha do tempo. Colocamos isso sobre o vídeo. Clicamos em jogar. Aqui está. Selecionamos o terço inferior e obtemos suas configurações aqui. Esse terço inferior é diferente do anterior. Digitamos nosso texto aqui. Por exemplo, digitamos edição de vídeo. Temos aqui o texto da legenda. Por exemplo, digitamos learn Adobe premiere pro. Claro que você pode digitar o que quiser aqui. Selecionamos o título e o tipo de fonte aqui. Dissemos o estilo da fonte a partir daqui. Podemos selecionar negrito, itálico, etc. A mesma coisa para o texto da legenda. Selecionamos seu tipo de fonte a partir daqui e dormimos seu estilo de fonte a partir daqui Em seguida, temos a configuração da velocidade da animação . Quem reproduziu um vídeo? Essa é a animação. Aumentamos sua velocidade. Clicamos em jogar. Aqui estamos. Usamos a configuração de velocidade da animação para definir a velocidade da animação. Temos aqui as configurações de estilo. Mudamos a cor principal a partir daqui. Selecionamos o rosa escuro, por exemplo. É assim que adicionamos os terços inferiores aos nossos vídeos. Temos vários gráficos para escolher no menu de gráficos essenciais Adicionamos o que gostamos e o ajustamos usando as configurações para obter os resultados desejados. Então isso é F para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 18. velocidade e lentidão: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como acelerar e desacelerar nossos vídeos. Não precisamos desse vídeo, então vou removê-lo da linha do tempo e, em vez disso, adicionarei este Este vídeo está incluído para você usar. Depois de adicionarmos o vídeo à linha do tempo, obtemos essa janela Essa janela aparece quando as novas configurações de vídeo não correspondem às configurações de sequência. Então, selecionamos Alterar configurações de sequência para combiná-las com as Configurações de vídeo. Aqui estamos, este é o nosso vídeo. Agora clique com o botão direito do mouse no vídeo na linha do tempo e selecionamos Duração velocidade. Nós temos essa janela. Aqui temos a taxa de velocidade em vídeos normais mais antigos, a velocidade está definida para 100%. Quando o aumentamos, o vídeo fica mais rápido. E quando diminuímos, o vídeo fica mais lento Velocidade, podemos aumentá-la manualmente ou clicar na configuração em preto à direita para aumentá-la com a opção selecionada para a direita para aumentar a velocidade e a rejeitada à esquerda para diminuí-la Agora dissemos que a velocidade era de 150 por cento. Em seguida, clicamos em OK. Você pode ver que o vídeo agora está mais curto. Reproduza o vídeo. Como você pode ver, o vídeo agora está mais rápido. Clique com o botão direito do mouse no vídeo novamente e selecione Duração da velocidade. Aumentamos a velocidade, por exemplo, para 187.178 Mas se você aumentar demais a velocidade, haverá alguns problemas, especialmente se o vídeo for filmado com um número baixo de quadros. Agora clique em OK. Reproduza o vídeo. E aqui estamos. O vídeo é muito rápido. Novamente, clique com o botão direito do mouse no vídeo, selecionamos velocidade, duração Dissemos que a velocidade voltou para 100%. Essa é a velocidade normal. Agora, para diminuir a velocidade do vídeo, precisamos diminuir essa taxa. Então, definimos para 50 por cento. Por exemplo. Clicamos em OK. Como você pode ver, o vídeo não existe mais. Quanto mais lento o vídeo, mais longo ele será Quanto mais rápido, menor será a reprodução do vídeo E aqui estamos. O vídeo está em câmera lenta, então essa é uma maneira de acelerar e desacelerar nossos vídeos. Temos outra maneira de fazer isso. Vamos dar uma olhada nisso. Colocamos o vídeo de volta à velocidade normal em 100 por cento. Aumente ligeiramente o tamanho. Agora, se você observar de perto a faixa de vídeo, verá esse ícone aqui. Então, clique com o botão direito nele. Vamos ao remapeamento do tempo e selecionamos a velocidade. Temos essa linha no meio aqui. Se puxarmos o cabo para aumentar a velocidade do vídeo, obteremos essa linha no meio aqui. Estamos fazendo uma fila mais ousada para aumentar a velocidade do vídeo. E reduzimos em graus a velocidade de vídeo que coletamos na linha e a puxamos para cima. Você pode ver a taxa de velocidade aumentando abaixo do convés. Depois de soltarmos o mouse, o vídeo fica mais curto. O vídeo é mais rápido. Agora, quando abaixamos a linha, o vídeo fica mais longo. E quando jogamos, você pode ver que está mais lento agora Em nossa última jogada, podemos clicar em Comando mais Z, ou podemos ir para Editar e selecionar Desfazer O vídeo está de volta à velocidade normal. Agora, e se quisermos acelerar uma determinada parte do vídeo e desacelerar outra parte. É muito simples. Quando colocamos essa linha na faixa, obtemos a ferramenta de quadro-chave aqui Agora, digamos que queremos acelerar a primeira parte com o vídeo e diminuir a velocidade da outra parte. Começamos definindo o quadro-chave aqui. Depois de definido e do quadro-chave, obtemos essa linha aqui. É como se dividissemos o vídeo. Agora, quando puxamos a linha para aumentar a velocidade, aceleramos apenas essa parte. E abaixamos essa parte para diminuir a velocidade. Nós podemos explicar. E aqui está o vídeo que começa rápido e depois fica mais lento. Podemos adicionar outro quadro-chave aqui. E aumentamos a velocidade dessa peça. Voltamos, clicamos em avião, e aqui está o vídeo que começa rápido, depois lento e rápido novamente. Dessa forma, podemos acelerar ou diminuir de qualquer parte do vídeo que quisermos. Agora, se você observar de perto a transição entre as velocidades, ela acontece de repente. Portanto, precisamos suavizar a transição . Selecionamos o quadro-chave e o arrastamos para a direita. Agora você pode ver que a linha fica assim. Temos uma linha reta aqui. Mas aqui temos uma linha inclinada, o que indica que a transição entre as velocidades agora é mais suave Podemos usar a ferramenta de quadro-chave para tornar os cantos da linha um pouco mais curvados do que o processo de transição, ainda mais. Avião de negligência. E aqui estamos. A transição entre as velocidades agora é menor. A mesma coisa aqui. Selecionamos o quadro-chave e o arrastamos para a direita para indicar a linha de velocidade E também tornamos seus cantos um pouco curvilíneos para facilitar o processo de transição neste momento. Então é assim que podemos editar a velocidade dos nossos vídeos. Agora vamos mover esse vídeo e adicionar outro. Pegamos apenas essa parte do vídeo. Queremos manter a velocidade de vídeo normal até os pontos em que o personagem faça o backflip Então diminuímos a velocidade aqui. Agora clique com o botão direito do mouse no ícone na faixa de vídeo. Vamos ao remapeamento do tempo e selecionamos a velocidade. Nós adicionamos um quadro-chave. Neste momento. Vamos desacelerar essa parte do vídeo. Selecionamos o quadro-chave. Nós o arrastamos para a direita para inclinar a linha de velocidade e suavizar o processo de transição Nós apenas as linhas e cantos para ficarmos um pouco mais curvilíneos. Voltamos rapidamente, avião. E quem é o vídeo tem uma velocidade normal e depois fica mais lento assim Ultimamente, houve disputas. Isso é melhor. Podemos ajustar a velocidade do vídeo de volta ao normal neste momento. Adicionamos um quadro-chave e colocamos cego no meio. Facilitamos o processo de transição. Voltamos, clicamos em avião e aqui estamos. Velocidade normal, lenta e depois volta à velocidade normal. É assim que podemos acelerar ou desacelerar nossos vídeos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 19. vídeo reverso: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, vendemos como acelerar e desacelerar nossos vídeos. Agora, neste vídeo, veremos a diversidade de nossos vídeos. É muito simples. Temos esse vídeo aqui. Dê uma olhada nisso. Os personagens estão avançando. Agora vamos reverter o vídeo para fazer com que pareçam ser planos de fundo andando Então, vamos clicar na faixa de vídeo e selecionar velocidade e duração. Nós temos essa janela. Agora vamos verificar a velocidade inversa. Clicamos em Ok. Nós reproduzimos o vídeo. E aqui estamos. Os personagens parecem estar andando em segundo plano. É assim que podemos reverter nossos vídeos e adicionar alguns efeitos interessantes a eles. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 20. desvincule vídeo e áudio: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como desvincular o áudio de nossos vídeos Temos esse vídeo aqui com áudio. Se remover o vídeo, o áudio se moverá com ele. Então, vamos dizer isso. Queremos remover o áudio deste vídeo e substituí-lo por outro. É muito fácil. Vamos clicar na faixa do vídeo. E selecionamos desvincular. Agora, o áudio e o vídeo estão desvinculados e podemos selecionar cada um separadamente. Quando movemos o vídeo, o arquivo de áudio permanece no lugar e não se move com o vídeo. Agora podemos remover o arquivo de áudio, selecioná-lo e coletar o cabo do teclado. Agora podemos substituí-lo por outro arquivo de áudio. Vamos para a pasta Recursos e adicionamos esse arquivo de áudio. Está incluído para você usar. Nós importamos e o adicionamos à linha do tempo. Usamos a ferramenta navalha para cortar o arquivo de áudio porque é muito longo. Nós removemos a parte extra. O áudio e o vídeo têm a mesma duração agora. Mas o áudio e o vídeo ainda estão separados. Então, precisamos conectá-los. Nós selecionamos os dois. Clique com o botão direito do mouse e selecione link. Ou eles estão vinculados. Quando movemos o vídeo, o áudio se move com ele. É assim que desvinculamos o áudio dos vídeos e os substituímos. Esse é o vídeo, obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 21. tela dividida: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como dividir a tela e mostrar vários vídeos ao mesmo tempo. Começamos adicionando o primeiro vídeo à linha do tempo. Agora adicionamos outro vídeo. É o mesmo personagem, só que com um ângulo diferente em cada vídeo. Agora veremos como mostrar os dois vídeos ao mesmo tempo. Colocamos um vídeo em cima do outro. Selecionamos o vídeo principal. Vamos ao painel de efeitos. Você pode ver o painel de efeitos ir até Janela e verificar os efeitos. Nós digitamos a safra. Este é o efeito de corte com arraste-o para o topo do vídeo. Selecionamos o segundo vídeo e também adicionamos o efeito de corte a ele. Vamos aos controles de efeitos. Temos aqui as configurações do efeito de corte. Selecionamos esse vídeo. Vamos para as configurações do efeito de corte e recapitulamos o vídeo à esquerda A mesma coisa da direita. Agora usamos a configuração de posição para colocar o vídeo, para direcionar. Selecione o segundo vídeo. Nós o pegamos pela esquerda. Nós o arrastaríamos para a esquerda para que pudéssemos vê-lo. Nós o cortamos da esquerda, um pouco assim, para cobrir o resto da tela. Você também o pega dos direitos autorais. Perfeito. Voltamos ao início, clicamos em Jogar e aqui estamos. Estamos exibindo dois vídeos ao mesmo tempo. Temos uma foto normal e as fotos em close-up do mesmo vídeo Podemos dividir a tela e mostrar três vídeos. Selecionamos o primeiro vídeo e cortamos, é do topo. Também cortamos um pouco do fundo. Usamos a configuração de posição para colocar o vídeo aqui embaixo. Apenas um vídeo um pouco parecido com este. Isso é melhor. Agora adicionamos outro vídeo. Aqui está. Nós o adicionamos na parte superior. Nós adicionamos o efeito de corte a ele e o cortamos de cima para baixo. Também o pegamos de baixo. Em seguida, usamos a configuração de posição para colocá-la no canto superior direito. Você o corta primeiro da esquerda. Então, como eu disse, nós o colocamos no canto superior direito. Perfeito. Clicamos em Reproduzir. E aqui estamos. Estamos exibindo três vídeos ao mesmo tempo. É assim que podemos dividir a tela e mostrar vários vídeos ao mesmo tempo. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 22. Estabilize vídeos tremendo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como estabilizar nossos vídeos. Temos esse vídeo aqui. E como você pode ver, a câmera está sacudida e o vídeo não parece bom Então, veremos como estabilizá-lo. Vamos ao painel de efeitos. Nós digitamos warp. Temos o efeito Warp Stabilizer aqui. Nós o arrastamos para o vídeo na Linha do tempo. O software está analisando o plano de fundo. Quem espera um pouco. Aqui, está feito. Clicamos em jogar. Aqui, o vídeo está estável e não há mais tremores. Dê uma olhada aqui. Este é o vídeo anterior, e este é o vídeo depois de estabilizarmos, ele daria uma olhada em outro vídeo Nós adicionamos à linha do tempo. Aqui está, dê uma olhada. Também está sacudido. Então, adicionamos o efeito Warp Stabilizer a ele. Esperamos um pouco. O software está analisando o plano de fundo. Agora, está feito. Clicamos em Reproduzir. E aqui está o vídeo estabilizado. Se você observar de perto, notará que o vídeo está estável, mas ainda se move. Agora, se quisermos corrigir o vídeo para que ele não se mova mais, vamos ao painel Controles de efeitos. Temos aqui as configurações do efeito Warp Stabilizer. Vamos ao menu de estabilização, à configuração de resultados e selecionamos nenhum movimento Esperamos um pouco para que o software estabilize o vídeo Isso é. Agora coletamos o avião. E aqui estamos. O vídeo está estável. Então é assim que estabilizamos nossos vídeos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 23. remover ruído: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como remover o ruído de nossos vídeos. Nós reproduzimos o vídeo. Você pode não ver o ruído com clareza, então ampliamos o vídeo. Aqui estamos. Como você pode ver, temos muito barulho aqui. Agora veremos como removê-lo. Selecionamos o vídeo, vamos ao painel de efeitos e fazemos barulho. Selecionamos o efeito de ruído VRD. Nós editamos para o vídeo. Temos suas configurações aqui no painel Controles de efeitos. Temos aqui a configuração do nível de ruído. Depois de adicionar o efeito do vídeo, o software remove o mais diretamente. Quem pausou o efeito. Aqui estamos. Este é o vídeo sem o efeito. E este é o vídeo depois de editarmos o efeito, o ruído desapareceu agora. E podemos definir o nível de ruído para manter a resolução adequada. Nós diminuímos o zoom. Então, é assim que podemos remover o ruído de nossos vídeos. Basta prestar atenção ao nível de ruído no vídeo. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 24. remover objetos do vídeo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como remover qualquer objeto em movimento de nossos vídeos. Temos esse vídeo aqui com esse personagem se movendo. Agora veremos como remover esse personagem do vídeo. A primeira coisa a saber é que o que faremos agora só funciona para estabilizar vídeos Agora vamos começar duplicando o vídeo. Nós o colocamos em cima. Por enquanto, ocultamos o vídeo inferior. Em seguida, vamos aos controles de efeitos. Agora clicamos em Criar máscara de elipse. Aqui estamos. Essa é a máscara de elipse. Colocamos no personagem antes de adicionar a máscara Certifique-se de selecionar o vídeo superior e não o inferior. Agora é apenas a máscara com base na forma do personagem. Aumentamos a pena da máscara muito macia e as bordas de damasco. Agora clicamos em Mask Path para adicionar um quadro-chave. Usamos esse quadro-chave para mover a máscara. Agora selecionamos a máscara para que possamos ver as bordas do damasco. Você pode ver o quadro-chave aqui. Em seguida, movemos o cursor aqui. E arrastamos a máscara para rastrear o personagem. Quando movemos a máscara, um novo quadro-chave foi adicionado aqui. Novamente, movemos o cursor e movemos a máscara para arrastar o personagem. E continuar assim até o final do vídeo. Nós terminamos. Voltamos e clicamos em jogar. Aqui, adicionamos a máscara, quebra os objetos ou o movimento do personagem e o segue. Agora clicamos em invertido, invertemos o processo. O vídeo inteiro está visível e o personagem está oculto. Clicamos em jogar. Aqui estamos. Agora, o Senhor recuará. Selecionamos a ferramenta de barbear. Podemos selecioná-lo ou usar o atalho visto no teclado Agora dividimos esse vídeo. Invertemos a posição das duas partes. Voltamos e clicamos em Reproduzir. E aqui estamos. O personagem sumiu e foi removido do vídeo. E, claro, agora você pode substituir o personagem ou os objetos por outro personagem ou objeto, se quiser. E como eu disse, essa técnica que usamos funciona apenas com vídeos de estabilização e sem nenhum outro objeto ou personagem se mova em segundo plano Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 25. Segunda lição de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. É hora do dever de casa. Temos esse vídeo aqui. E como você pode ver, a câmera está tremendo. Eu gostaria que você o estabilizasse. É muito fácil e simples e já vimos como fazer isso. Então é isso. E nos vemos no próximo vídeo para corrigir a lição de casa juntos 26. Crie segunda lição de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, pedi que você estabilizasse esse vídeo aqui Agora vamos fazer isso juntos. Então, voltamos ao início do vídeo. Vamos aos efeitos e localizamos o Warp Stabilizer. Nós apenas digitamos warp e obtemos o efeito aqui. Agora adicionamos o efeito do vídeo. O software analisa o vídeo e depois o estabiliza Estamos, volte, clicamos em jogar. O vídeo agora está estável. Todo o tremor desapareceu. Este é o vídeo anterior. E esse é o vídeo agora. É assim que estabilizamos nossos vídeos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 27. como animar objetos: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar uma animação com o Adobe Premiere Pro Começaremos adicionando um plano de fundo. Então, clicamos em um novo item. Recebemos esse menu e selecionamos Color Matte. Nós temos essa janela. Temos aqui as configurações de vídeo, não mudou nada aqui. Basta clicar em Ok, selecionamos a cor de fundo. Por exemplo, selecionamos a cor branca e clicamos em Ok, nomeamos o plano de fundo e clicamos em OK. Aqui estamos. Esse é o nosso plano de fundo. Aqui. Arrastamos o plano de fundo para a linha do tempo. Aumentamos sua duração. Esse é o nosso plano de fundo. Agora clique duas vezes no painel de projetos. Nós adicionamos o logotipo. Este logotipo está incluído para você usar. Clicamos em Importar. Aqui está. Nós editamos a linha do tempo e aumentamos sua duração para coincidir com a duração do plano de fundo Temos aqui o plano de fundo e o logotipo. Para iniciar nossa animação, selecionamos o objeto que queremos animar. Nesse caso, o logotipo. Então, nós o selecionamos. Em seguida, vamos para os controles de efeitos. Temos aqui as configurações de movimento. Se o menu de movimento estiver fechado, você o abrirá para ver as configurações. Temos aqui, a configuração da posição. Nós o usamos para mover o logotipo da direita para a esquerda e de cima para baixo. Em seguida, temos a configuração da escala, o tamanho do objeto. Em seguida, temos a configuração de rotação para girar o objeto. E temos aqui a configuração de opacidade. Nós o usamos na opacidade d.school do objeto. Obviamente, podemos aplicar essas configurações a imagens, textos ou qualquer coisa que queiramos animar. Temos aqui na linha do tempo da animação. É o mesmo que a linha do tempo que temos aqui embaixo. Como você pode ver, quando movemos o cursor nessa linha do tempo, ele também se move na outra linha do tempo Usamos o cursor para definir o ponto inicial da nossa animação. Por exemplo, queremos começar nossa animação neste momento. Então, colocamos o cursor aqui. Vamos para a configuração de posição e clicamos em Alternar animação. Como você pode ver, o ícone de alternância da animação está em azul. Temos um ponto na linha do tempo. Chamamos esses pontos de quadro-chave. quadro-chave determina o ponto inicial e o final de uma animação Agora colocamos o cursor no ponto em que queremos que a animação termine. Por exemplo, aqui. Agora clique na configuração de posição e arrastaríamos para a direita para colocar o logotipo aqui. Depois de soltarmos o mouse, você pode ver um novo quadro-chave adicionado aqui Esse quadro-chave marca o final da animação. Colocamos o cursor aqui novamente e clicamos em reproduzir. Aqui estamos. Esta é nossa animação simples. Começou no primeiro quadro-chave e terminou no segundo Queremos aumentar a duração da animação. Acabamos de clicar no quadro-chave final. Em seguida, arrastávamos e colocávamos nos novos pontos em que queremos que a animação termine. A animação é inclinada porque é longa. Podemos acelerá-lo diminuindo sua duração dessa forma. Também podemos alterar a posição inicial do quadro-chave. Por exemplo, nós o colocamos no início. Clicamos em avião e aqui estamos. Adicione outra animação. Por exemplo, colocamos o logotipo de volta em sua posição original. Colocamos o cursor aqui. Quem colocou o logotipo aqui usando a configuração de posição. Temos um novo quadro-chave. Clicamos em Jogar e aqui estamos. O logotipo começa aqui, se move e volta. Mais do que a animação. Dormimos todos os três quadros-chave. Em seguida, clique com o botão direito do mouse neles e vamos para a interpolação temporal e dormimos tranquilamente, com calma Vou selecionar Easy out. Você pode ver os ícones do quadro-chave alterados. Podemos jogar e você pode ver a animação está menor do que antes. Agora, excluímos esses quadros-chave. Quem colocou o cursor no início. Depois de excluir os quadros-chave, podemos clicar em Alternar animação para adicionar Em vez disso, clicamos em Adicionar quadro-chave para editar. Este é o quadro-chave de início da animação. Agora colocamos o cursor aqui. Podemos mover o logotipo da direita para a esquerda aqui. E podemos mover o logotipo de cima para baixo aqui. Arrastamos para a direita para abaixar o logotipo e arrastamos dois marcadores para a esquerda para cima Faremos o logotipo até que ele desapareça. Voltamos ao início. Nós coletamos o avião. E aqui está o logotipo que começa no meio, depois sobe até sumir. Excluímos esses quadros-chave e invertemos a animação. Nós adicionamos um quadro-chave no início. Puxamos o logotipo até que ele desapareça. Colocamos o cursor aqui. Adicionamos um quadro-chave e puxamos o logotipo de volta para o meio Voltamos ao início, clicamos em Jogar e aqui estamos. O logotipo desce de cima para o meio Isso é útil para criar uma introdução simples ao seu canal do YouTube ou aos seus vídeos de mídia social Apenas a animação e dê a elas, você precisa selecioná-la. Basta deixar um quadro-chave. Você pode colocar o cursor sobre ele ou usar a seta do quadro-chave para navegar pelos quadros-chave e selecionar o quadro-chave desejado Depois, você pode fazer os ajustes desejados na animação Usamos as setas do quadro-chave para navegar por dois quadros-chave para frente e para trás Com a exclusão desses quadros-chave. Clicamos na configuração de posição, alternamos os ícones de animação ao selecioná-la e clicamos em Alternar configuração de animação e escala Agora reduzimos o logotipo para zero. Podemos clicar e arrastar para a esquerda até que seja zero. Ou podemos clicar duas vezes na configuração e digitar zero manualmente Adicionar o logotipo sumiu. Agora colocamos o cursor nos pontos finais da animação e colocamos a escala do logotipo de volta em 100 por cento Clicamos em Jogar e aqui estamos. É como se o logotipo viesse do nada. Colocamos o cursor aqui e escalamos o logotipo para zero. Novamente. Nós podemos explicar, e aqui estamos. O logotipo vem do nada. Em seguida, ele desaparece novamente. Com chumbo, esses quadros-chave. Remova para a configuração de rotação. Clicamos em Alternar animação. Colocamos o cursor nos pontos finais da animação e giramos o logotipo Podemos salvar 360 para girar o logotipo em 360 graus. Voltamos ao início. Clicamos em Jogar e aqui estamos. O logotipo gira em 360 graus. Com chumbo esses quadros-chave. Clicamos em Alternar animação na configuração de opacidade. Para adicionar um quadro-chave aqui, definimos a opacidade Colocamos o cursor no ponto final e colocamos a opacidade de volta, 200 Voltamos, clicamos em Reproduzir e aqui está o logotipo que aparece lentamente do nada Aumente a duração das animações para diminuí-las. E diminuímos sua duração para acelerá-la. Assim. Agora colocamos o cursor aqui. Clicamos em Alternar animação na configuração da posição. Quem colocou o cursor aqui e nós mudamos a posição do logotipo para ouvir. Clicamos em Alternar animação na configuração de rotação. Colocamos o cursor aqui. Giramos o logotipo e usamos a configuração de opacidade para ocultar o Volte ao início. Clicamos em Jogar e aqui estamos. O logotipo se move, gira e depois desaparece É assim que podemos criar várias animações de uma só vez. Então, se houver vídeo, obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 28. Ferramenta de ponto de âncora: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada na ferramenta de ponto de ancoragem. Agora, se girarmos o logotipo, ele gira assim Do centro. Uma nota rápida: você sempre pode redefinir a configuração clicando no ícone de redefinição da configuração selecionada. Como eu disse, quando giramos o logotipo, ele gira a partir do centro Agora, selecionamos a ferramenta de ponto de ancoragem. Vemos essas formas ao redor deles, o logotipo, e temos pontos de ancoragem no meio aqui O ponto de ancoragem é o ponto que o logotipo gira. Por exemplo, se o colocarmos aqui, quando giramos o logotipo, ele gira assim Como eu disse, o logotipo gira em torno dos pontos de ancoragem. Não importa onde o coloquemos. Redefinimos a configuração e colocamos o ponto de ancoragem aqui. A mesma coisa. Nós giramos o logotipo. Agora, ele gira assim. Agora colocamos o cursor aqui. Podemos ver o ícone de animação de alternância da configuração de rotação animação de alternância da configuração Colocamos o cursor aqui e giramos o logotipo assim. Voltamos, clicamos em Reproduzir e aqui estamos. O ponto de ancoragem é o ponto em que o objeto selecionado gira E podemos colocá-lo em qualquer lugar que quisermos. E vamos dar uma olhada mais aprofundada nessa ferramenta nos próximos vídeos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 29. Animação de texto: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como animar texto. Eu tenho esse vídeo aqui. Ele está incluído para você e a pasta de recursos usarem. Selecionamos a ferramenta de texto. Digitamos nosso texto aqui. Por exemplo, com o tipo de edição de palavras. Nós selecionamos o texto. Vamos ao painel Controles de efeitos. Abrimos o menu de configurações de texto. Já falamos sobre todas as configurações neste menu. Agora aumentamos o tamanho do texto. Mudamos o estilo da fonte para negrito. Mudamos o tipo de fonte, selecionamos a fonte fear a sense. Aumentamos um pouco mais o tamanho do texto. Posicionamos o texto no meio. Fechamos o menu de configurações de texto. Começamos a animar nosso texto. Colocamos o texto no meio do vídeo. Quem colocou o cursor no ponto inicial do texto. Clicamos em Alternar animação para adicionar um quadro-chave de escala. Em seguida, definimos a escala do texto como zero. Agora saltamos três quadros para frente. Para isso, clicamos três vezes na seta direita do teclado. Ou podemos usar o cursor. Claro, está tudo bem com qualquer uma das formas. Agora colocamos a escala do texto em 120. Vou ajustar a linha do tempo para que você possa ver os quadros-chave Aqui estão elas. Nós avançamos três quadros novamente. E definimos a escala do texto em 100 por cento. Voltamos, clicamos em Reproduzir e aqui estamos. A animação é muito rápida, então aumentamos sua duração, então diminuímos a velocidade. Como eu disse antes, quanto mais longa a animação, mais lenta ela será Agora vamos clicar em avião, e aqui estamos. Podemos suavizar a animação selecionando todos os Em seguida, clique com o botão direito do mouse e selecionamos Easy out. Voltamos, podemos explicar. E aqui estamos. A animação parece mais suave do que antes. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 30. texto animate em 3D: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como animar seu texto 3D. Começamos selecionando a ferramenta de texto e digitamos texto 3D. Claro, você pode digitar o que quiser. Nunca vá ao painel de efeitos. E procuramos por 3D básico. Aqui está o efeito. Nós o arrastamos para o texto na Linha do tempo para editá-lo. E podemos ver no painel Controles de efeitos, as configurações básicas de 3D. Temos essa configuração de nível. Nós o usamos para girar o texto assim . Você dá uma olhada nisso. Colocamos o cursor no início. Clicamos em Alternar animação. Agora colocamos o cursor aqui. Giramos os textos em 360 graus. Voltamos ao início, clicamos em avião e aqui estamos. Os textos são nivelados como este. Excluímos esses quadros-chave. Agora. Clicamos em Alternar animação na configuração de inclinação. mesma coisa. Nós contamos o texto. Volte, clicamos em Play e aqui estamos. O texto é animado em 3D. Removemos os quadros-chave. Agora vamos dar uma olhada na distância até a configuração da imagem. Nós o usamos, adicionamos o texto para que pareça tão distante ou tão próximo da tela. Nós o usamos, editamos o texto para que pareça distante ou próximo da tela. Então, clicamos no ícone de alternância de animação. Colocamos o cursor aqui. A distância máxima é -100, então a configuramos para -100 Mas temos um problema. No final da animação. O texto permanece assim e cobre a tela. Para corrigir isso, recuamos um pouco. Clicamos nas configurações de animação, alternamos o ícone de animação Nós o mantemos como 100%. Colocamos o cursor nos pontos finais da distância até a animação da imagem. E definimos a opacidade como zero. Agora voltamos, clicamos em jogar e em quem somos solucionamos o problema Parece que o texto passa pela tela. É assim que podemos animar nossos textos em 3D. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 31. animação de tipo texto: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos animações de texto novas e diferentes. Começa clicando com a ferramenta de texto. Mas não digitamos nada. Abrimos o menu de configurações de texto. Clicamos em Alternar animação na configuração do texto fonte. Ele obtém o quadro-chave. Agora colocamos o cursor aqui. Vamos para o mesmo local que selecionamos antes e digitamos a primeira letra. Por exemplo, a. Colocamos o cursor aqui. Digitamos a segunda letra, N. Colocamos o cursor aqui. E digitamos a próxima letra. Continuamos até que o texto inteiro seja digitado. Nós digitamos a palavra animação. Nós somos. Voltamos ao início, clicamos em Jogar e aqui estamos. Parece que o texto está sendo digitado uma letra por vez. Diminuímos a duração entre os quadros-chave para tornar a animação mais rápida Voltamos, clicamos em Reproduzir e aqui estamos. A animação está mais rápida agora. É assim que fazemos com que os textos pareçam. É digitar uma letra por vez. Podemos reverter a animação. Excluímos todos os quadros-chave. Voltamos ao início e mantemos o texto rígido. Nós adicionamos um quadro-chave no início. Movemos o cursor e excluímos a última letra. Novamente. Movemos o cursor e excluímos a última letra. Continuamos assim até com leads, todas as letras. Aqui estamos. Nós vamos voltar. Você pode deitar, e aqui está. O texto é excluído uma letra por vez. Então, essa é outra animação de texto que podemos criar. É muito legal e simples. Esse é o vídeo, obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 32. Terceira lição de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. É hora do dever Depois de tudo o que você aprendeu nos vídeos anteriores, gostaria que você criasse essa âncora simples Todos os arquivos de mídia usados estão incluídos para você na pasta Recursos. Você tem o logotipo e o arquivo de áudio. Então, vá em frente e crie essa introdução, e eu vejo vocês no próximo vídeo para criá-la juntos 33. Crie terceira lição de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, pedi que você criasse uma âncora simples Agora, neste vídeo, vamos criá-lo juntos. Começamos criando o plano de fundo. Então, clicamos em um novo item, selecionamos Color Matte, obtemos essa janela Não mudamos nada e clicamos. Ok, nós pintamos o fundo e o branco. Clicamos em Ok, podemos nomear nosso plano de fundo e clicamos em “ Ok, aqui está nosso plano de fundo. Agora vamos arrastá-lo para o logotipo importante da linha e o arquivo de áudio Adicionamos o logotipo à linha do tempo. Você o coloca em cima do fundo. Selecionamos o logotipo e vamos ao painel Controles de efeitos? Clicamos em Alternar animação na configuração de escala. Nós escalamos o logotipo para zero. Para fazer com que apareça do nada. Colocamos o cursor aqui. Nós escalamos o logotipo para 110%. Colocamos o cursor aqui e ajustamos a escala para 100 por cento. Clicamos em Reproduzir. Essa é a animação. Selecionamos os quadros-chave, com o botão direito do mouse e selecionamos Bezier Mais do que uma animação como essa. Colocamos o cursor um pouco após o primeiro quadro-chave da animação Vamos ao painel Efeitos e procuramos por efeitos 3D básicos. Isso é. Nós usamos isso antes. Nós o arrastaríamos até o logotipo na linha do tempo. Temos suas configurações aqui no painel de controles de efeitos. Clicamos no ícone de animação de alternância de configuração giratória. Você coloca o cursor em cima do último quadro-chave. Usamos as setas do quadro-chave para selecionar o último quadro-chave. Em seguida, giramos o logotipo em 360 graus. Voltamos ao início. Clicamos em avião e aqui estamos. Selecionamos os quadros-chave, clicamos com o botão direito neles e selecionamos Bezier Aqui estamos. A animação é menor. Agora. Isso é tudo para o logotipo. Agora adicionamos o texto. Colocamos o cursor aqui para que possamos ver a posição final do logotipo. Usamos a Ferramenta de Texto para digitar espaço digital. Isso é só um exemplo. Selecionamos a palavra espaço. Vamos ao menu de configurações de texto. Dissemos que os textos estavam na hora de aparecer. A primeira palavra é luz e a segunda palavra é negrito. Você pode mudar isso se quiser. Usamos a ferramenta de seleção para colocar o texto abaixo do logotipo aqui. Agora vamos animar o texto. Alunos ouvem mensagens de texto um pouco. Selecionamos os textos na linha do tempo. Vamos ao menu de configurações de texto. Clicamos em Alternar animação na configuração de posição. Colocamos o cursor aqui e abaixamos os textos até o fim. Voltamos, clicamos em Reproduzir e aqui estamos. Selecionamos quadros-chave de textos. Clique com o botão direito. Vamos para a interpolação temporal e selecionamos Bezier. Nós vamos voltar. Nós podemos jogar. E aqui estamos. A animação é menor. Agora, no arquivo de áudio da linha do tempo, colocamos abaixo. Clicamos em Jogar e aqui estamos. Esta é a nossa introdução simples. Podemos usá-lo em nossos vídeos do YouTube ou em nossos vídeos de mídia social. Usamos a ferramenta navalha para cortar essa parte de todos os arquivos de mídia E nós os excluímos para manter a introdução. E então você pode adicionar seus vídeos após a integral. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 34. animação de culturas: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada na animação de corte. O clube usado aqui também está incluído para você usar o logotipo. Agora adicionamos o logotipo à linha do tempo. Colocamos isso em cima do vídeo. Aplicaremos a animação de corte a este logotipo. Vamos ao painel Efeitos e procuramos o efeito de corte. Aqui está. Nós o arrastamos para o logotipo e a linha do tempo. Aqui temos as configurações de corte no painel Controles de efeitos. Precisamos definir os cantos do corte. Definimos o canto esquerdo para ajustá-lo exatamente ao logotipo. A mesma coisa do canto superior, da direita também. E, finalmente, de baixo. Perfeito. Puxei o recorte dentro do logotipo para dar uma boa olhada na borda do logotipo. Então eu disse a colheita. O corte é definido em todos os cantos. Agora. Agora não podemos animar o logotipo usando a configuração de posição Não vai funcionar. Então, voltamos ao painel Efeitos e servimos para o efeito de transformação. Esse é o efeito de transformação. Nós o adicionamos ao logotipo na linha do tempo. Temos suas configurações aqui. Escondemos a transformação e as configurações do clube, e veremos a transformação abaixo do recorte. Abrimos o menu de configurações de transformação. Agora, usamos a configuração de transformação da posição para mover o texto Agora podemos criar a animação de corte. Colocamos o cursor na animação e no ponto. Adicionamos um quadro-chave de posição. Quem colocou o cursor de volta no início. E usamos a configuração de posição para diminuir os textos até que desapareçam. Você pode explicar. E aqui estamos. Diminuímos a duração das animações para dividi-la um pouco. Clicamos em Play e aqui estamos. Selecionamos os quadros-chave e os lideramos. Colocamos o cursor aqui. Adicionamos um quadro-chave de posição. Você coloca o cursor de volta no início e nós escondemos o logotipo à esquerda. Voltamos, clicamos em Reproduzir e aqui estamos. Logotipo budista do nada como este. Então, esta é a animação de corte e como criá-la . É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 35. animação de imagens: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como animar imagens. Nós carimbamos adicionando essas três imagens. As imagens estão incluídas para você usar. Sinta-se à vontade para usá-los ou suas próprias imagens. Adicionamos imagens à linha do tempo. Diminua um pouco a duração. Certifique-se de que eles tenham a mesma duração. Isso é perfeito. Nós os dissemos nesta ordem. Isso é melhor. Nós já sabemos como animar. Agora, aplicamos isso apenas às imagens. Usamos a configuração de posição para mover as imagens. Mas se movermos a imagem usando a configuração de posição, obteremos esse espaço preto aqui. Então, primeiro dimensionamos a imagem. Dissemos que está escalado para 120%. Em seguida, movemos a imagem para a esquerda usando a configuração de posição. Agora clicamos em Alternar animação na configuração da posição. Em seguida, colocamos o cursor no final da imagem. Agora, movemos a imagem de volta para a direita. Voltamos, clicamos em Reproduzir e aqui estamos. Essa é a nossa animação. Isso é melhor. Agora animamos a segunda imagem. Colocamos o cursor no início da segunda imagem. Clicamos em Alternar animação na configuração da escala. Na configuração de rotação. Colocamos o cursor no final da imagem. Dimensionamos a imagem e a giramos. Voltamos, clicamos em Reproduzir e aqui estamos. Estas são as duas primeiras imagens. Agora colocamos o cursor no início da terceira imagem. Selecionamos a imagem e colocamos o cursor no início, clicamos em Alternar animação na configuração de opacidade Definimos a opacidade para 50 por cento. Agora colocamos o cursor no final da imagem. E colocamos a opacidade de volta em 100 por cento. Voltamos, clicamos em jogar e quem é. Também podemos dimensionar a imagem. Agora voltaríamos. Podemos ver Blaine, e aqui estão essas três imagens animadas É assim que podemos animar imagens. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 36. animação de bar preto: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada na animação da barra preta. Temos esse vídeo aqui. Está incluído para você usar. Agora vamos clicar em um novo item e selecionar camada de ajuste. Nós temos essa janela. Essas são as configurações de sequência. Nós os mantemos como estão. Clicamos em OK. Em seguida, adicionamos a camada de ajuste à Linha do tempo. No topo do vídeo. Vá para o painel de efeitos e procuramos o efeito de corte. Aqui está. Nós o arrastamos para a camada de ajuste na Linha do tempo. Sempre que editamos um efeito, encontramos suas configurações no painel Controles de efeitos. Colocamos o cursor no início do vídeo. Você clica em Alternar animação da configuração superior. E a configuração inferior. Definimos as duas configurações para 50 por cento. Você pode ver que a tela inteira está preta. Agora, colocamos o cursor no ponto em que queremos abrir os anúncios da barra. Se colocarmos zero aqui na barra se abre e desaparece completamente Se quisermos manter uma parte, definimos para dez por cento, por exemplo. A mesma coisa para a configuração inferior, 10%. Colocamos o cursor de volta no início. Clicamos no avião e aqui estamos. Esta é a animação da barra preta. Selecionamos os quadros-chave, com o botão direito do mouse e selecionamos Bezier para suavizar a animação Clicamos em Play e aqui estamos. É assim que podemos criar a animação da barra preta. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 37. anime imagens em 3D: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como animar imagens usando o efeito 3D básico Já edite o plano de fundo. Agora eu adiciono essa imagem. Você pode adicionar uma única imagem ou várias imagens. Agora colocamos o cursor no início da imagem. Vamos ao painel de efeitos e localizamos os efeitos 3D básicos. Aqui está. Nós editamos a imagem na linha do tempo. Essa imagem é muito grande, então a reduzimos um pouco. Isso é melhor. Clicamos em Alternar animação na configuração giratória e na própria configuração Agora colocamos o cursor no meio. Giramos a imagem e inclinamos assim. Agora colocamos o cursor no final da imagem. E dissemos a rotação e ela retorna para zero. Nós vamos voltar. Nós podemos explicar. E aqui estamos. Essa é a nossa animação. Agora vamos, vamos ver todos os quadros-chave. Clique com o botão direito do mouse e selecione Bezier. Clicamos em Reproduzir. E aqui estão as animações que agora estão mais suaves. Agora, excluímos os quadros-chave. Isso cria uma animação de diferença. Adicionamos um quadro-chave giratório no início da imagem. Colocamos o cursor no meio da imagem. E giramos a imagem em 360 graus. Colocamos o cursor no final da imagem. E colocamos esse nível de volta em zero. Voltamos, podemos jogar, e aqui estamos. Essa é outra animação que podemos criar usando o efeito 3D básico. Essa é outra animação que podemos criar usando o efeito 3D básico. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 38. Crie apresentações de slides: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar uma apresentação de slides animada Temos essas três imagens aqui. Eles estão incluídos para você usar. Obviamente, você pode usar suas próprias imagens, se preferir. Adicionamos imagens à linha do tempo. A duração das imagens é um pouco longa. Então, precisamos diminuí-lo. Colocamos as imagens umas sobre as outras para garantir que elas tenham a mesma duração perfeitas. Agora vamos colocá-los de volta. Selecionamos as imagens e as duplicamos. Nós seguramos Alt e os arrastamos para cima para duplicá-los. Agora, ocultamos o arrasto superior e adicionamos um efeito de desfoque a essas imagens Essas imagens servirão como plano de fundo. Então, eu desfoque na barra de pesquisa de efeitos. Selecionamos o efeito de desfoque gaussiano e adicionamos à primeira imagem Dissemos que era o balonista 100%. Vamos clicar na configuração Gaussian Blur e Selecione a segunda imagem, clique com o botão direito do mouse e colamos as configurações, aplicamos as mesmas configurações de efeitos, a segunda imagem Agora dormimos a terceira imagem. Novamente, clique com o botão direito do mouse e cole as configurações. Agora mostramos o pacote superior de volta. Selecionamos a primeira imagem e definimos sua escala em 65 por cento. A mesma coisa para as outras duas imagens. Aqui já estão as imagens. Agora adicionamos uma borda às imagens. Procuramos o efeito de sombra radial. Aqui está, nós o adicionamos à primeira imagem. Selecionamos a imagem para ver as configurações de efeitos aqui. Agora, verificamos Redimensionar camada. Aqui está a fronteira. Nós pintamos de branco. Definimos sua opacidade para 100 por cento. Usamos a configuração da fonte de luz para definir os lados da borda desta forma. E usaremos a configuração de distância das projeções para definir o tamanho da borda Agora clique com o botão direito do mouse na configuração de sombra radial e nós a copiamos Selecionamos a segunda imagem e colamos as configurações aqui. Selecionamos a terceira imagem e também colamos as configurações. Todas as três imagens têm as mesmas configurações. Agora nós os animamos. Procuramos o leve efeito. Aqui está. Adicionamos entre as imagens na faixa superior e na inferior. Aqui está o pequeno efeito. Agora voltaríamos. Clicamos em Reproduzir. E aqui está nossa apresentação de slides. Para alterar a direção da apresentação de slides, clicamos no efeito de slide na Linha do tempo e selecionamos de norte A mesma coisa para esse efeito de slide. Clicamos em Play e aqui estamos. E podemos mudar a direção de cada efeito de slide. Para fazer com que pareça assim. Eu só edito imagens web. E, claro, você pode adicionar quantas imagens quiser aqui. E você pode adicionar vários efeitos. Faça isso. Agora animamos as imagens Selecionamos a primeira imagem. Clicamos em Alternar animação na configuração da escala. Colocamos o cursor aqui e dimensionamos a imagem assim. Nós vamos voltar. Nós podemos jogar. E aqui está a imagem. Selecionamos a segunda imagem. Clicamos em Alternar animação na configuração de rotação. Colocamos o cursor aqui e giramos a imagem assim. Agora selecionamos a terceira imagem. Clicamos em Alternar animação na configuração da posição. Colocamos o cursor no final da imagem. E abaixamos a imagem um pouco assim. Voltamos ao início. Clicamos em Play e aqui estamos. Este é o nosso Slideshow. É assim que podemos criar uma apresentação de slides animada. Isso se houver vídeo, obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 39. animação de banner: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar um banner animado Esse é o banner que usaremos. Eu mesmo o desenhei usando o software Photoshop e o exportei no formato PSD Agora vamos para o Premiere Pro. Primeiro, vemos como importar arquivos PSD. Vamos para Importação de arquivos. Selecionamos o arquivo e clicamos em Importar. Em seguida, temos essa janela aqui. Temos aqui várias opções. Primeiro, temos todas as camadas mescladas. Se selecionarmos essa opção, todo o design será importado como uma única camada e não poderemos animá-lo Então, em vez disso, selecionamos camadas individuais, cada camada separadamente. Então, agora clicamos em Ok. Temos a pasta de design no painel de projetos. Clique duas vezes nele e abra-o. Aqui estamos. Essas são as camadas de design. Começamos adicionando a camada de fundo. Em seguida, o gargalo da garrafa, o efeito das frutas. Em seguida, o plano de fundo do texto. E, finalmente, o texto no topo. Podemos atribuir uma cor diferente a cada camada para separá-las, clicar com o botão direito do mouse na camada e selecionar o rótulo Em seguida, selecionamos a cor que queremos. Uma cor diferente para cada camada. As camadas estão separadas? Agora começamos o processo de animação. Escondemos todas essas camadas, não nos distraímos Mantemos apenas o fundo e a garrafa. Selecionamos a camada de gema. Vamos aos controles de efeitos. Definimos um quadro-chave de posição no início. Em seguida, arrastamos o pacote para a esquerda Intel, ele sumiu. Em seguida, colocaremos o cursor aqui. Trazemos a garrafa de volta e a senha. Originalmente, colocamos quase no meio. Na próxima semana, com o cursor aqui. E redefinimos o quadro-chave de posição para colocar a garrafa em seu lugar original. Aqui estamos. Agora voltamos e clicamos em Reproduzir. Esta é a nossa animação até agora. Agora animamos o efeito frutas. Então, mostramos sua camada. Selecionamos a camada de gema. É aqui que a animação da garrafa termina, e é aí que começaremos a animação das frutas. Então, selecionamos a camada de efeito de frutas, vamos para os controles de efeitos. Adicionamos um quadro-chave de opacidade. E diminuímos a opacidade para zero. Colocamos o cursor aqui e redefinimos a configuração de opacidade para configurá-la novamente para 100 Volte e clicamos em Reproduzir. Esta é a nossa animação agora. Agora colocamos o cursor no quadro exato, na animação de efeitos de frutas e mostramos de volta o plano de fundo do texto. Vamos aos controles de efeitos. Adicionamos um quadro-chave de posição e arrastamos o fundo do texto para a direita até que ele desapareça. Agora colocamos o cursor aqui e redefinimos o quadro-chave de posição para trazer o fundo do texto ao seu lugar original Voltamos, clicamos em jogar e em quem somos. Perfeito. Novamente, colocamos o cursor exatamente no quadro em que a animação terminou, mostramos a camada de texto de volta Temos que controlar os efeitos. Adicionamos um quadro-chave de opacidade. Reduzimos a opacidade para zero. Colocamos o cursor aqui e redefinimos a configuração de opacidade. Voltamos e clicamos em Reproduzir. E aqui estamos. Essa é a nossa animação. Esta é uma animação simples para o nosso banner. Agora é como a camada de gemas. Selecionamos todos os quadros-chave dessa camada. Clique com o botão direito. Vamos para a interpolação temporal e selecionamos a facilidade em pouco mais do que na animação Clicamos em Jogar e aqui estamos. Então é assim que podemos animar cada camada separadamente, animar nosso design de banner É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 40. Efeito de exposição duplo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar o efeito de dupla exposição. Temos esse vídeo aqui. Agora vamos adicionar o efeito a ele. Todos os arquivos de mídia que usamos aqui estão incluídos para que você e a pasta de recursos possam usá-los. Agora adicionamos esse efeito de vídeo ao vídeo no defeito da linha do tempo. O tamanho do vídeo é menor que o do vídeo, então aumente sua escala até cobrir toda a tela Agora, como mesclamos os efeitos com o vídeo? É muito simples. Começamos selecionando o vídeo de efeito. E vamos ao menu Effects Controls? Temos a configuração do modo de mistura aqui. Temos um menu de gramado. Agora, selecionamos o modo de mesclagem de tela. Aqui estão os defeitos, o fundo preto desapareceu. E temos esse efeito no vídeo aqui. Agora vamos voltar. Uma coisa importante é mesclar o efeito com o vídeo. Dessa forma, o efeito deve ter um fundo preto. O modo de mistura de tela remove o fundo de sangue para obter esse resultado. Ele remove o fundo preto e mantém o resto para obter esse efeito. Agora vamos remover os dois vídeos. Adicionamos esse vídeo à linha do tempo. Alteramos as configurações da sequência e adicionamos o vídeo de efeito em cima dela. E a mesma coisa, selecionamos os efeitos do vídeo. Vamos para o modo de mistura do Effect Controls e selecionamos a tela. Este é o vídeo antes e depois de adicionarmos o defeito. Essa é uma forma de adicionar efeitos aos nossos vídeos. Remova os vídeos. E adicionamos esses dois vídeos à linha do tempo. Como você pode ver, os vídeos do R2 são diferentes do mesmo personagem Cada vídeo é feito de um ângulo diferente. Agora vamos mesclá-los. Vemos muito esses efeitos em filmes e séries. Dá a impressão de que o personagem está pensando ou se imaginando em uma determinada situação A mesma coisa. Selecionamos o vídeo principal. É necessário que você aplique a alteração na camada superior. Agora, selecionamos o modo de mesclagem de tela. Clicamos em Jogar e aqui estamos. Os dois vídeos são mesclados. Para melhorar a aparência deste vídeo. Arrastamos o rosto do personagem para o site. Então, usamos a configuração de posição para arrastá-la até aqui. Como você pode ver, quando arrastamos os caracteres para o lado, deixamos essa área preta aqui. Então, para corrigir isso, vamos para a configuração de opacidade e selecionamos o medicamento gratuito. As ferramentas Bezier criam Em seguida, desenhamos um retângulo sobre o vídeo. A máscara que criamos foi selecionada. Agora estamos apenas configurando um padrão de damasco como este para adicionar um gradiente à borda do vídeo Clicamos em Reproduzir. E aqui estamos. Também podemos diminuir sua opacidade dessa forma. Ajustamos um pouco mais a pena da máscara. Ajustamos a máscara um pouco assim. E ajustamos um pouco mais a pena da máscara. Isso é melhor. Clicamos em jogar e em quem somos. Os dois vídeos são mesclados. É assim que criamos efeitos por imersão de vídeos juntos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 41. Efeito de cintilação: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar um efeito de cintilação. Temos esse valor aqui. É um vídeo de uma pessoa fazendo um backflip que iniciará defeitos a partir desse momento Então, selecionamos a ferramenta de barbear ou com Lexi no teclado para cortar o vídeo no momento disléxico Agora estendemos a linha do tempo e obtemos o vídeo quadro a quadro Você coloca o cursor no momento em que vamos parar de cortar aqui. E obtivemos o vídeo quadro a quadro, como eu disse. Perfeito. Agora, selecionamos a ferramenta de seleção. Excluímos cada segundo quadro. Deixamos uma moldura e excluímos a que está depois dela. Continuamos assim até o fim. Perfeito. Voltamos, clicamos em jogar e em quem somos. Esse é o efeito de cintilação. Podemos adicionar mais efeitos. Nós puxamos esse vídeo para a parte superior. Em seguida, adicionamos o mesmo vídeo abaixo dele. Agora vamos aos efeitos e procuramos o efeito preto e branco. Aqui está. Nós o adicionamos ao vídeo inferior. Agora parecemos planos. E aqui estamos. Agora, procuramos o efeito de inversão horizontal. Também o adicionamos ao vídeo inferior. Clicamos em jogar e em quem somos. Esse é o nosso efeito. Então é assim que podemos criar o efeito de cintilação. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 42. Efeito de turno de cores: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar o efeito de mudança de cor Temos este vídeo aqui ao qual aplicaremos o efeito. Agora vamos aos efeitos e procuramos o efeito pro camp. Aqui está. Nós editamos para o vídeo. Agora vamos para a configuração dos EUA e podemos usar animação Toggle para adicionar um Em seguida, colocaremos o cursor aqui. E só fazemos isso para mudar as cores do vídeo. Em seguida, colocaremos o cursor aqui. E mudamos as cores do vídeo novamente. Perfeito. Voltamos ao início da reprodução do vídeo. E quem somos. As cores do vídeo mudam sempre. É assim que criamos o efeito de mudança de cor. Podemos diminuir o espaço entre os quadros-chave para acelerar um pouco o processo Assim. Podemos adicionar mais ajustes. Selecionamos o primeiro quadro-chave. Clicamos em Alternar animação na configuração de contraste. Agora, selecionamos o segundo quadro-chave. Diminuímos o contraste assim. Em seguida, selecionamos o terceiro quadro-chave. E mudamos o contraste de volta para 100 por cento. Voltamos ao início. Clicamos em jogar. E quem somos. Também podemos ajustar a saturação. Adicionamos um quadro-chave de saturação. Diminuímos a saturação. Aqui. Selecionamos o terceiro quadro-chave E aumentamos a saturação novamente. Agora clicamos em Reproduzir. E aqui estamos. Esse é o nosso efeito. Então é assim que criamos esse efeito. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 43. Efeito reverso: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar o efeito inverso. Temos esse vídeo aqui e adicionaríamos o efeito para que parecesse ainda melhor. Primeiro, selecionamos o ponto de partida do efeito. Por exemplo, aqui. Agora usamos a ferramenta de barbear ou o táxi semanal do teclado para dividir o vídeo aqui Em seguida, colocaremos o cursor neste ponto. Também dividimos o vídeo aqui. Então, agora temos três partes. Tiramos a terceira parte aqui e duplicamos a parte do meio Nós seguramos a tecla Alt e a arrastamos até aqui para duplicá-la. Nós o duplicamos novamente. Agora, criamos cópias. Eles estão. Selecionamos a cópia do meio, clicamos com o botão direito nela e dormimos a duração da velocidade Recebemos essa janela e ativamos a velocidade inversa. Clicamos em “Ok, voltamos e clicamos em Reproduzir”. E aqui estamos. Esse é um efeito muito legal que você pode adicionar aos seus vídeos. Especialmente para vídeos de esportes e ação. Podemos adicionar um efeito de câmera lenta a essa parte. Selecionamos, clicamos com o botão direito e selecionamos a duração da velocidade Agora diminuímos sua velocidade. Colocamos os vídeos aqui de volta. Clicamos em Reproduzir. E aqui estamos. Podemos selecionar essa parte. Vamos ao menu Efeitos e procuramos as imagens com efeitos em preto e branco Nós editamos somente nesta parte. Volte. Clicamos em Jogar e aqui estamos. Portanto, esse é um efeito muito bom que você pode criar e adicionar aos seus vídeos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 44. Efeito de gotas de tinta: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como ele criou o efeito Droop de tinta Este é o vídeo que usaremos e, como sempre , está incluído para você usar na pasta Recursos. Agora vamos para a pasta Recursos e adicionamos o vídeo final. Você o coloca em cima do vídeo principal. Uma coisa importante é que a tinta precisa estar na cor preta para que isso funcione. Como mostraremos o vídeo dentro do Dn. Agora vamos aos efeitos e procuramos o efeito Luma Key Aqui está. Nós o adicionamos ao vídeo final. Volte, clicamos em Play e aqui estamos. O vídeo é exibido dentro da tinta D. Eu disse isso para que isso funcione, a tinta precisa estar em preto. Agora, qualquer que seja a tinta que não esteja em preto, queremos aplicar esse efeito que veremos. Começamos removendo o vídeo com tinta preta e vamos para a pasta Recursos. Em seguida, adicionamos o vídeo de tinta colorida que temos aqui. Logo no efeito Luma Key , ficará assim O efeito é aplicado somente ao fundo preto e não ao DM. Vamos clicar nele e selecionar Limpar ou clicar em Excluir do teclado. Agora vamos aos efeitos e procuramos o efeito preto e branco Aqui está. Nós editamos o vídeo. Isso é para fazer a tinta em preto e branco. Mas agora precisamos inverter as cores que temos aqui. Queremos que a tinta esteja em preto e o fundo em branco. Vamos aos efeitos e procuramos o efeito inverso que temos aqui para inverter os efeitos, adicionaremos o segundo, aquele com esse ícone aqui, o fundo está em branco, mas a tinta está em cinza e precisa estar em Então, agora servimos para os efeitos de cor lumetri. Vamos até aqui. Aqui está. Nós editamos até o final do vídeo. Agora estamos bem. São configurações. Abrimos o menu básico. Diminuímos os destaques para -150. A mesma coisa com a sombra. Você adicionará. A tinta está em preto agora. Agora procuramos o efeito lumetri. Nós editamos até o fim. E aqui estamos. O vídeo é exibido no final. Dimensionamos a tinta assim para mostrar melhor o vídeo. Reprodução de clipes. Aqui estamos. Veja como criar o efeito Droop de tinta. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 45. Adicione vídeo dentro de texto: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar e mostrar vídeos dentro do texto. Temos esse vídeo aqui que usaremos. Agora selecionamos a Ferramenta de Texto e digitamos em qualquer lugar que quisermos aqui. Por exemplo, vou digitar a palavra novo. Colocamos no meio e aumentamos um pouco seu tamanho. Isso é melhor. Aumentamos a duração do texto para coincidir com a duração do vídeo. O vídeo ainda não tem áudio. Podemos ver o áudio aqui. Então, nós o removemos. Clique com o botão direito do mouse no vídeo e selecionamos desvincular. Em seguida, removeremos o áudio. Agora selecionamos o vídeo. Vamos aos efeitos e procuramos o efeito-chave Track Matte Isso é. Nós editamos para o vídeo. Agora vamos para o ambiente médico. Temos aqui o Vídeo 3.2. E essas são as faixas de vídeo na linha do tempo. O texto está no vídeo para ser arrastado. Então, também dormimos em vídeo. O vídeo agora é exibido dentro do texto. Como você pode ver, temos aqui um fundo preto e queremos alterá-lo. Colocamos o texto finalizado do vídeo até aqui, deixando a faixa abaixo vazia para que coloquemos o plano de fundo nela. Como você pode ver quando movemos os medicamentos, o vídeo não é mais exibido dentro do texto porque agora o texto está no vídeo, trate de arrastar. Voltamos à configuração médica e selecionamos Árvore de vídeo. O vídeo é mostrado dentro do texto. Novamente. Agora vamos para a janela do projeto, você clica em um novo item e selecionamos a cor mate. Não mudamos nada. Nós apenas clicamos em Ok. E agora selecionamos a cor de fundo que queremos. Por exemplo, selecionamos a cor vermelha. Clicamos em OK. Selecionamos o nome e clicamos em OK. Editamos Jack e combinamos sua duração com o vídeo e o texto. Clicamos em Jogar e aqui estamos. Clique duas vezes na rachadura de fundo e obteremos janela do seletor de cores para alterar a cor de fundo com muita facilidade Por exemplo, selecionamos a cor azul ou amarela. É assim que podemos mostrar nossos vídeos dentro do texto com qualquer cor de fundo que quisermos. Podemos definir a cor de fundo como gradiente. Vamos aos efeitos e procuramos o efeito rampa. Aqui está. Nós o adicionamos ao plano de fundo. O plano de fundo está em gradientes. Vamos para a configuração de cor inicial. Selecionamos a cor que queremos. Por exemplo, azul celeste. Agora é como a segunda cor. E aqui estamos. O plano de fundo está em gradientes. Selecionamos o efeito de rampa. Podemos ver esse ponto aqui. Nós o arrastamos e o colocamos em qualquer lugar. Queremos ajustar os gradientes dessa forma. Também podemos animar as cores de fundo. Você coloca o cursor no início do vídeo. Adicionamos o quadro-chave da cor inicial e o quadro-chave da cor final Agora colocamos o cursor aqui. Mudamos a cor do azul para o roxo, por exemplo. A mesma coisa com a cor final. Nós o mudamos para laranja. Voltamos ao início. Clicamos em Jogar e aqui estamos. A cor de fundo muda. Assim, podemos definir uma cor sólida com gradientes de cor e também animar as É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e até o próximo vídeo. 46. Efeito offset: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar o efeito offset Agora, adicionamos um vídeo diferente à linha do tempo. Recebemos o vídeo desta parte. Usamos a ferramenta de barbear ou clicamos em ver no teclado. Excluímos essa parte. Agora adicionamos o segundo vídeo. A mesma coisa, cortamos a partir daqui. Excluímos essa parte. Então, temos dois vídeos curtos aqui. Agora clicamos no novo item e dormimos na camada de ajuste. Clicamos em Ok. E adicionamos a camada em cima dos vídeos. Ajustamos a duração da camada e a colocamos aqui para servir como um efeito de transição entre os dois vídeos. Agora vamos aos efeitos e procuramos o efeito offset. Aqui está. Nós editamos na camada de ajuste. Temos suas configurações aqui. Agora colocamos o cursor aqui. Clicamos nos centros de mudança para a configuração, alternamos a animação para adicionar Agora colocamos o cursor aqui e ajustamos o centro de mudança para uma configuração como esta. Voltamos, clicamos em Reproduzir e aqui estamos. Removemos os quadros-chave. Adicionamos um novo quadro-chave aqui. Você coloca o cursor aqui. E desta vez ajustamos o vídeo verticalmente assim. Agora voltamos, clicamos em Reproduzir e aqui estamos. Então é assim que criamos o efeito offset horizontal e verticalmente. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 47. Efeito de imaginação: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar o efeito de imaginação. Temos esse vídeo de um personagem tentando pensar ou imaginar algo Dividimos o vídeo a partir daqui. Usamos a ferramenta de barbear ou a semana Lexi do teclado. Excluímos essa parte. Agora, adicionamos o segundo vídeo à linha do tempo. É como se o personagem estivesse tentando imaginar o que vemos no segundo vídeo. Agora clique em novo item e selecionamos camada de ajuste. Nós temos essa janela. Não mudamos nada e clicamos em “Ok”. Colocamos a camada de ajuste em cima dos vídeos. Bem entre eles. Colocamos o cursor no início da camada de ajuste. Vamos aos efeitos e procuramos o efeito de deslocamento turbulento Nós editamos na camada de ajuste. Obtemos suas configurações aqui. Agora, adicionamos um quadro-chave de configuração anunciado. Clique duas vezes na configuração de e-mail e a definimos como zero Você coloca o cursor no ponto de transição entre os dois vídeos. E aumentamos a quantidade assim. Colocamos o cursor no final da camada de ajuste e colocamos a fusão novamente em zero Voltamos e clicamos em jogar. Aqui. Esse é o nosso efeito de imaginação. É assim que criamos o efeito de imaginação para dar a impressão que um personagem está imaginando algo ou tentando pensar em algo E vemos muito esse efeito em filmes e séries. temos mais configurações aqui para ajustar Além disso, temos mais configurações aqui para ajustar o efeito, se quisermos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 48. efeito de tint: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar o 10º efeito. Este é o vídeo que usaremos. Agora vá para efeitos e procuramos o efeito tenso. Aqui está. Nós editamos o vídeo. Depois de adicionarmos o efeito de tonalidade ao vídeo, ele ficou em preto e branco porque temos as cores preto e branco selecionadas aqui, mudamos a cor preto, laranja, por exemplo E a cor branca ao azul, por exemplo. Estamos, o vídeo parece estar em visão térmica. Mudamos as cores novamente. Por exemplo, assim. Selecione as cores que você quiser. E podemos ajustar as quantidades de tonalidade a partir daqui. Podemos animar o efeito. Vamos para a configuração de valor até dez e clicamos em Alternar animação para adicionar um quadro-chave Dissemos o correio para zero. Em seguida, colocamos o cursor aqui. E aumentamos o valor para 100 por cento. Clicamos em Play e aqui estamos. O vídeo começa normalmente e depois muda assim. É assim que criamos o efeito de tonalidade. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 49. efeito de mosaico: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre o efeito mosaico. Às vezes, em entrevistas algumas pessoas não querem que seus rostos pareçam proteger sua identidade por qualquer motivo. E vemos que seus rostos cobertos pelo efeito, esse é o efeito mosaico Temos esse vídeo aqui, agora vá para efeitos e procuramos o efeito mosaico Aqui está. Editamos o vídeo. Agora, o efeito é aplicado ao vídeo inteiro, mas queremos aplicar apenas ao rosto do personagem. Vamos para os controles de efeitos, para as configurações do efeito de mosaico Selecionamos a máscara de elipse. E aqui estamos. Temos um círculo aqui. Você o coloca sobre o rosto do personagem. E ajustamos seu tamanho para combinar com ele. Perfeito. Agora aumentamos os blocos horizontais e verticais. Clicamos em Play e aqui estamos. O rosto do personagem está escondido. Podemos aumentar a expansão da máscara. Ajustamos a máscara para melhor se ajustar ao rosto. Clicamos em avião e aqui estamos. Se você prestar atenção, verá que o damasco não segue o rosto do personagem Vamos para ambientes domésticos. Colocamos o cursor no início e clicamos em rastrear máscara selecionada para frente. Espere um pouco. Aqui estamos. Os quadros-chave estão definidos. Você clica em jogar. E aqui adicionamos que a máscara está rastreando o rosto do personagem. Quando o rosto do personagem se move, a máscara se move com ele. É assim que usamos o efeito mosaico para esconder rostos de personagens em entrevistas ou programas É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 50. Digitando um efeito de mensagem de texto: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como ele criou um efeito de mensagem de texto, como vemos em filmes e séries. Temos esse personagem enviando mensagens de texto e exibiremos as mensagens de texto para que o público possa lê-las. Começamos selecionando a ferramenta retangular. E desenhamos um retângulo aqui. Agora vamos para Window e selecionamos Essential Graphics. Nós ajustamos o tamanho do reprodutor de mídia para que possamos ter uma visão melhor do vídeo. Apenas as bordas do retângulo para ficarem curvas. E selecionamos a cor do retângulo. Vou colocá-lo em azul. Você pode selecionar qualquer cor que quiser. Agora usamos a ferramenta Caneta para desenhar um triângulo aqui. Aqui estamos. Nossa forma está pronta. Agora digitamos a mensagem de texto, selecionamos a ferramenta de texto, desenhamos um retângulo aqui e começamos a digitar dentro dela Por exemplo, digitamos olá, como você está? Usamos a ferramenta de seleção para colocar os textos dentro da forma azul. Agora, selecionamos o texto. Vamos aos controles de efeitos. Abrimos o menu de configurações de texto e diminuímos o tamanho do texto. Você pode alterar a fonte do texto se quiser. Mas para mim, vou deixar como está. Agora adicionamos um efeito para fazer parecer que o personagem está digitando o texto com chumbo deixando apenas a primeira letra, a letra H. Já vimos como criar esse efeito antes Agora fechamos o menu de configuração do texto fonte e clicamos em Alternar animação para adicionar um Você coloca o cursor aqui. E digitamos a segunda letra, a letra E. Arrastamos o cursor aqui e digitamos a próxima letra, a letra L. E continuamos assim até digitarmos o texto inteiro. A palavra olá está completa. Clicamos em Enter para descer até a linha inferior. E digitamos o resto dos textos. Adicionará a mensagem de texto concluída. Podemos ajustar o espaço entre os quadros-chave, se quisermos. Agora podemos clicar em Play e aqui estamos. O personagem está digitando uma mensagem de texto e podemos ver o que está sendo digitado É assim que podemos criar um efeito de mensagem de texto. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 51. Efeito de congelar: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar o efeito de quadro congelado. Temos esse vídeo aqui na linha do tempo e vamos usá-lo como exemplo Começamos selecionando o quadro ao qual queremos aplicar o efeito, por exemplo, esse quadro aqui. Agora precisamos fazer uma captura de tela. Então, clicamos no botão de exportação do quadro , caso você possa encontrá-lo aqui, clicamos no botão, ícone de edição e selecionamos o quadro de exportação, mas aqui está. Em seguida, arraste-o até o painel de botões para editar. Em seguida, clique em. Ok. Então, como eu disse, clicamos no quadro de exportação. Nós temos essa janela. Nomeamos o quadro e selecionamos o formato. Selecionamos o formato PNG ou o formato JPEG. A escolha é sua. Certifique-se de verificar as importações em projetos para adicionar a imagem ao painel de projetos. Agora, clique em OK. Aqui estamos. A imagem da moldura está aqui. Nós o adicionamos à linha do tempo. No topo do vídeo. Nós o configuramos e no quadro que selecionamos. Agora é como se a camada da imagem estivesse ampliada. Nós mascaramos o personagem. Vamos aos controles de efeitos. Agora usamos a ferramenta gratuita do ano base para desenhar a máscara ao redor do personagem. Dessa forma, separamos o personagem do plano de fundo. Existe uma maneira mais fácil de selecionar o personagem, mas ela requer o Adobe Photoshop Então, eu vou te mostrar isso nos próximos vídeos. Agora continuamos até selecionarmos totalmente o personagem. Estamos, o personagem está totalmente selecionado e o damasco está pronto Nós diminuímos o zoom. Agora. Esse é o personagem que acabamos de adicionar. Clicamos em Reproduzir e esse é o nosso efeito. Podemos adicionar o efeito em outro lugar. Por exemplo, aqui clicamos no quadro de exportação, selecionamos o formato PNG verificamos as importações no projeto. Em seguida, clicamos em Ok. Aqui, adicionamos a imagem adicionada ao painel do projeto. Agora editamos na linha do tempo. No topo. mesma coisa. Nós o configuramos para terminar no quadro selecionado. Selecionamos a camada da imagem, ampliamos, selecionamos o personagem perfeitamente. Vamos aos controles de efeitos e usamos a ferramenta gratuita de drogas Bezier para desenhar a máscara ao redor do personagem E começamos a selecionar nosso personagem. Quem adicionamos ao personagem está totalmente selecionado. Nós diminuímos o zoom. Voltamos e clicamos em jogar. Aqui estamos. Esse é o efeito de congelamento. Então é assim que criamos o efeito de congelamento. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 52. Efeito de agitação: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar o efeito de desfoque de direção. Temos esse vídeo aqui. Nós o duplicamos. Nós seguramos a tecla Alt e a arrastamos até aqui. Agora vamos aos efeitos e procuramos o efeito de desfoque de direção. Aqui está. Nós editamos até o vídeo principal. Agora, definimos o comprimento do desfoque para 50. E podemos usar a configuração de direção para definir a direção do desfoque Nós o mantemos como está agora. Agora, selecionamos a ferramenta de barbear e a semana no vídeo várias vezes como esta As peças precisam ser ainda perfeitas. Deixaríamos essa parte. E agora excluímos todas as outras segundas partes. Assim. Perfeito. Esse é o resultado. Agora pegamos o avião e aqui estamos. Este é o nosso efeito de desfoque de direção. Nós mantemos apenas seis partes. Clicamos em Jogar e aqui estamos. Você pode aplicar esse efeito seus vídeos para obter um resultado muito legal. Então é assim que criamos o efeito de desfoque de direção. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 53. Efeito offset usando máscara: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar o efeito offset. Temos esse vídeo de um supercarro. Agora vamos duplicá-lo. ao Effect Controls e selecionamos a ferramenta gratuita de medicamentos Bezier. Em seguida, selecionamos o carro assim. Aqui estamos. Clicamos em outra rachadura selada, mas para ocultar essa camada ajustamos a pena da máscara Mostramos a camada de volta. Agora pressionamos a tecla Alt e arrastamos o vídeo até aqui para duplicá-lo novamente. Agora temos três camadas. Selecionamos a camada superior, mantemos a tecla Shift pressionada e selecionamos a camada intermediária para selecionar as duas. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e selecione ninho para mesclá-los, obtemos essa janela. Nós clicamos. Ok. Agora colocamos o cursor no início do vídeo. Vá para efeitos e procuramos o efeito offset. Aqui está. Nós editamos até a faixa principal. Temos as configurações do efeito offset aqui. Ajustamos os turnos nos centros dissidentes. Vai ficar assim. Agora vamos colocar o cursor no ponto final do efeito. Por exemplo, aqui. E agora adicionamos uma mudança mais simples ao quadro-chave Colocamos o cursor de volta no início do vídeo. E ajustamos a mudança para a configuração central conforme desejamos. Até colocarmos o carro de volta em sua posição. Assim. Clicamos em avião e aqui estamos. Nós cortamos o vídeo neste momento. E com chumbo na segunda parte. Esse é o efeito. Agora, podemos dividi-lo se quisermos, diminuindo a distância entre os quadros-chave Voltamos, clicamos em Reproduzir e aqui estamos. O efeito é mais rápido agora. Podemos até diminuir sua opacidade assim. Agora selecionamos o vídeo principal e colocamos o cursor no início. Em seguida, adicionamos o quadro-chave de escala. Selecionamos a segunda camada e também adicionamos um quadro-chave de escala no início Colocamos o cursor aqui e escalamos as duas camadas. Colocamos no cursor um defeito e depois apontamos. E colocamos a escala de volta em 100% para ambas as camadas. Agora voltamos, clicamos em Reproduzir e aqui estamos. É assim que criamos o efeito offset e como aplicá-lo aos nossos vídeos É isso por este vídeo, obrigado por assistir e até o próximo vídeo. 54. efeito de espelho: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como ele criou o efeito de espelho. Temos esse vídeo aqui e aplicaremos o efeito de espelho nele. Vamos aos efeitos e procuramos o efeito espelho. Aqui está. Nós editamos o vídeo. Agora vamos aos controles de efeitos e ajustamos a configuração do ângulo de reflexão dessa forma. A borda não é visível, então é apenas a configuração dos centros de reflexão para mostrá-la assim. Eu configurei para 136 e você pode configurá-lo de qualquer maneira, como dissemos, o ângulo de reflexão como este Clicamos em Play e aqui estamos. Esse é o efeito de espelho. É um efeito interessante que você pode aplicar aos seus vídeos para deixá-los assim. Então é assim que criamos o efeito de espelho. É um efeito muito simples e legal. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 55. efeito de neve: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como isso cria o efeito de neve. Este é o vídeo que usaremos. Agora adicionamos o vídeo do efeito neve. Você o encontrará na pasta Recursos. Nós o colocamos em cima do vídeo na Timeline. Daqui, concluímos que teria a mesma duração do vídeo principal. Esse é o efeito de neve que adicionaremos ao vídeo principal. É muito simples. Selecionamos este vídeo agora. Vamos aos controles de efeitos. Vamos para o modo de mesclagem e selecionamos o modo de mesclagem de tela. Se tivermos um efeito com fundo preto, mas usarmos o modo de mesclagem de tela para remover o fundo preto, clicamos em Reproduzir e aqui estamos. Esse é o efeito da neve. Podemos aumentar seu tamanho. Então, podemos ver que é melhor. Nós o puxamos até aqui. Agora clicamos em Reproduzir e aqui estamos. Este é o vídeo antes e depois de adicionarmos o efeito de neve. Este é um efeito muito legal e fácil que você pode adicionar aos seus vídeos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 56. crescente efeito de construção: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar o efeito de crescimento do edifício. Para criar esse efeito, precisaremos usar o software Adobe Photoshop Será muito simples, então você não precisa ter um conhecimento prévio com o software Photoshop E se você não gosta de usar o Photoshop, pode pular esta lição Temos esse vídeo aqui. Primeiro, precisamos estabilizar esse vídeo porque podemos aplicar os efeitos de crescimento do edifício para mover o vídeo Então vamos aos efeitos e procuramos o efeito Warp Stabilizer Aqui está. Editamos o vídeo na linha do tempo. Esperamos um pouco até que o vídeo seja estabilizado. Aqui está. Isso é apenas para vídeos em movimento. Se você tiver um vídeo estável, pode pular esta etapa. Aqui estamos. Agora vamos para Controles de efeitos, resultados de estabilização e selecionamos nenhum movimento Aqui estamos, o vídeo está estabilizado agora. O software capacita um pouco o vídeo para estabilizá-lo. Agora precisamos tirar uma foto do vídeo. Então, clicaremos no botão do quadro de exportação. Quando clicamos em Exportar quadro, obtemos essa janela. Selecionamos o local para onde queremos exportar a imagem. Para mim, está aqui. Em seguida, clicamos em OK. Nós vamos até o local e selecionamos. Aqui está a imagem. Nós o abrimos com o software Adobe Photoshop. E, claro, para fazer isso, você precisa ter o software Adobe Photoshop em seu A primeira coisa que fazemos é remover esse prédio da imagem. Então, usamos a ferramenta Lasso para selecionar o prédio dessa forma Aqui estamos. Agora vamos para Editar e selecionar Content Aware, preenchemos o software, removemos o edifício automaticamente na saída e selecionamos Nova camada. Em seguida, clicamos em Ok, estamos, o prédio desapareceu. Agora vamos para Exportação de arquivo, Exportação rápida como PNG. Selecionamos locais para onde exportar a imagem. Em seguida, clicamos em Salvar. Agora voltamos ao Premier Pro e adicionamos imagem. Acabamos de salvar na linha do tempo. Colocamos isso sobre o vídeo. Aqui estamos, o prédio desapareceu. Só resta essa parte aqui. Mas quando reproduzimos o vídeo, os personagens desse filme se movem. Para corrigir isso, selecionamos a imagem. Em seguida, vamos para Effect Controls are best D e selecionamos a ferramenta gratuita de medicamentos Bezier. E selecionamos essa parte aqui para mascará-la. Agora, quando clicamos em Jogar, você pode ver que os personagens estão se movendo normalmente. Agora vamos voltar para o Photoshop. A camada que adicionamos usando o Content Aware Fill está aqui. Agora vamos excluí-lo. Se você já fechou o Photoshop, basta adicionar uma imagem Novamente. Selecionaremos o prédio novamente, desta vez usando a ferramenta de seleção de objetos. A ferramenta está aqui. Agora clicamos no prédio usando a ferramenta de seleção de objetos para selecioná-lo. O prédio está selecionado. Agora clicamos no ícone da máscara aqui. Aqui está o prédio. Agora vamos para Exportação de arquivo, Exportação rápida como PNG. Nomeamos a imagem e depois a salvamos. Voltamos ao Premier Pro e adicionamos imagens à linha do tempo Nós o colocamos em cima. Agora, o prédio está de volta ao seu lugar. E agora vamos começar o processo de animação. Arrastamos a imagem incorporada aqui. Então, no início do vídeo, não há nenhum prédio. E então aparece. Agora, procuramos o efeito de transformação. Aqui está. Editamos a imagem. Agora colocamos o cursor no início da imagem. E adicionamos um quadro-chave de posição. Agora baixamos o prédio até aqui. Colocamos o cursor aqui. Em seguida, clicamos aqui para trazer o prédio ao qual voltamos ao início do vídeo, clicamos em Play e aqui estamos. Agora vamos selecionar esses dois quadros-chave. Clique com o botão direito sobre eles. E vamos para a interpolação temporal. E selecionamos a facilidade de entrada. Voltamos ao início do vídeo. Clicamos em Jogar e aqui estamos. Diminuímos o espaço entre os dois quadros-chave para acelerar a animação Perfeito. Agora, o prédio aparece do fundo. Mas queremos que apareça a partir deste ponto aqui. Selecionamos a imagem, vamos para a opacidade e selecionamos a ferramenta gratuita de medicamentos Bezier E nós mascaramos o prédio. Voltamos, clicamos em Play e aqui estamos. O prédio aparece do nada. Arrastamos levemente a imagem para a esquerda. Bom. Diminuímos o espaço entre os dois quadros-chave para acelerar ainda mais a animação . Clicamos em Jogar. Perfeito. Agora selecionamos todas as camadas. Clique com o botão direito do mouse e selecione Avançar. Nós temos essa janela. Nós clicamos. OK. E agora o vídeo inteiro é uma única camada. Vamos para Effect Controls e adicionamos um quadro-chave de escala no início do vídeo Em seguida, colocamos o cursor aqui e escalamos o vídeo dessa forma para animar o vídeo e ter o efeito de brilho do edifício ao mesmo tempo Então é assim que criamos o efeito de construção. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 57. Fechando animação de portas: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar o efeito de porta de fechamento. Temos esse vídeo aqui. Eu já o adicionei à linha do tempo. Agora adicionamos essa imagem. É a imagem de uma porta. É a porta que vamos animar. Agora duplicamos essa imagem duas vezes. Mantemos a tecla Alt pressionada e arrastamos a imagem para cima para duplicá-la. Escondemos as duas imagens por enquanto, deixando apenas a original. Retomando na porta. Agora vamos mascarar um lado da porta. Vamos para controles de efeitos, opacidade e selecionamos a ferramenta gratuita de desenho Bezier Agora selecionamos o lado direito da porta. Colocamos um ponto aqui. Então aqui. Colocamos o ponto aqui e adicionamos uma curva para combinar com a forma da porta. Outro ponto aqui. Ajustamos a linha curva para combinar com a porta. Voltamos ao primeiro ponto, fechamos a forma. Aqui estamos. O lado direito da porta está selecionado. Agora diminuímos a pena da máscara para zero. A primeira parte da porta é selecionada perfeitamente. Agora mostramos a segunda imagem. Nós selecionamos. A mesma coisa. Selecionamos a ferramenta gratuita de sorteio Bezier. E desta vez selecionamos o lado esquerdo da porta. Da mesma forma, selecionamos o lado direito. Fechamos a forma. Perfeito. Novamente, graduamos a pena da máscara em zero. Agora mostramos a última imagem e escondemos as outras duas. Desta vez, selecionamos a porta inteira. Novamente. Selecionamos a ferramenta gratuita TO Bezier e começamos a selecionar a Aqui estamos. Agora queremos remover a porta e manter as paredes. Então, verificamos o invertido. Aqui estamos. Perfeito. Então essa é a camada superior. Essa é a camada intermediária, o lado esquerdo da porta. E esta é a primeira camada, do lado direito da porta. Mostramos todas as camadas. Portanto, cada parte da imagem tem sua própria camada. A camada superior para as paredes, a segunda camada para as portas do lado esquerdo e a terceira camada é para o lado direito das portas. Agora clique com o botão direito na camada inferior. Nós selecionamos o ninho. Clicamos em Ok, clicamos com o botão direito do mouse na camada do meio e também selecionamos o ninho. Clicamos em Ok. Selecionamos a camada inferior. E procuramos o efeito de transformação. Aqui está, adicionamos à camada inferior. Agora colocamos o cursor aqui. Adicionamos um quadro-chave de posição. Arrastamos a porta para a direita até que ela desapareça. Colocamos o cursor aqui agora e redefinimos as configurações para trazer a porta de volta. Aqui está nossa animação até agora. Agora, selecionamos dois quadros-chave. Clique com o botão direito sobre eles. Vamos para a interpolação temporal e selecionamos N. Para suavizar a animação Colocamos o cursor exatamente sobre o quadro-chave. Agora, selecionamos a camada intermediária. Também adicionamos o efeito de transformação a ele. Em seguida, adicionamos um quadro-chave de posição. Selecionamos a camada inferior e colocamos o cursor sobre o primeiro quadro-chave para garantir que os dois lados se movam ao mesmo tempo Como selecionamos a hora de início correta, selecionamos a camada intermediária novamente e arrastamos a porta para a esquerda até que ela desapareça. Agora selecionamos os dois quadros-chave, clique com o botão direito do mouse neles. Vamos para a interpolação temporal e selecionamos 0s, N. Voltamos e clicamos em reproduzir. Aqui estamos. A animação é muito rápida, então aumentamos o espaço entre os dois quadros-chave para diminuí-la . A mesma coisa aqui. Agora, está melhor. Agora selecionamos as camadas Alt V, com o botão direito do mouse e selecionamos o ninho Clicamos em Ok, aqui estamos. As camadas agora estão mescladas em uma única camada. Colocamos a camada sobre o vídeo na Linha do tempo para que a porta se feche. No final do vídeo. Nós selecionamos a camada. Colocamos o cursor no início e dimensionamos a imagem assim. Adicionamos um quadro-chave de escala. Colocamos o cursor aqui e redefinimos a configuração para trazer a imagem de volta à aparência original. Voltamos, clicamos em Reproduzir e aqui estamos. Selecionamos os quadros-chave, clicamos com o botão direito neles e selecionamos N. Voltamos, clicamos em Reproduzir e aqui estamos Isso é melhor. Aqui estamos. É assim que criamos o efeito de porta de fechamento. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 58. Animação de quadros congelantes: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar o efeito de quadro congelado. Temos esse vídeo na linha do tempo. Agora precisamos selecionar o quadro ao qual aplicaremos o efeito de congelamento. Por exemplo, esse quadro. Agora exportamos esse quadro. Então, clicamos no botão da tela de exportação. Verificamos a importância dos projetos para que ela seja adicionada ao painel do projeto. Selecionamos o formato PNG e clicamos em Ok. A imagem é um painel de projeto editado. Agora, selecionamos a ferramenta de barbear. Dividimos o vídeo aqui. Colocamos a segunda parte aqui e adicionamos imagem entre as duas partes. Agora precisamos nos mascarar com o personagem porque não precisamos do plano de fundo. Então, primeiro duplicamos a imagem. Mantemos a tecla Alt pressionada e arrastamos a imagem para cima para duplicá-la. Selecionamos a imagem superior. Aumentamos o zoom em 150 por cento para que possamos ver os detalhes com clareza. Selecionamos a ferramenta federal Bezier e começamos a mascarar Esse processo leva algum tempo, então vou acelerar o vídeo Aqui nós adicionamos que a máscara está pronta. Nós diminuímos o zoom. Agora escondemos o plano de fundo. O personagem está mascarado. Agora, selecionamos a camada inferior. Localizamos os efeitos de desfoque gaussiano e editamos E aumentamos o desfoque para que o fundo fique assim Colocamos o cursor no início da imagem. Selecionamos a imagem superior. Adicionamos uma escala e um quadro-chave de posição. Quem colocou o cursor aqui? Nós escalamos o personagem assim. E abaixamos para colocá-lo no centro. Perfeito. Voltamos e clicamos em Reproduzir. Esta é a nossa animação até agora. Diminuímos o espaço entre os quadros-chave para acelerar a animação que restou dos quadros-chave Clique com o botão direito do mouse, vamos para a interpolação temporal e selecionamos N. Agora está Em seguida, colocamos o cursor aqui. Adicionamos um quadro-chave de posição e escala. Colocamos o cursor no final da imagem e redefinimos as configurações de escala e posição para trazer a imagem do personagem à sua aparência original. Clicamos em jogar. E quem somos. Perfeito. Colocamos o cursor aqui. No momento em que a animação termina. Em seguida, selecionamos a imagem de fundo. Selecionamos a ferramenta de barbear e dividimos o plano de fundo Procuramos o efeito preto e branco. Aqui está. Edite na segunda parte da imagem de fundo. Aqui estamos. O fundo está em preto e branco. Agora, selecionamos a imagem do personagem e baixamos a pena da máscara para zero Remova o ruído ao redor da imagem do personagem. Perfeito. Agora, selecionamos a camada de imagem do personagem. Clique com o botão direito nele. Nós selecionamos o ninho. Nós clicamos. Ok. Agora localizamos o efeito de sombra radial Aqui está. Nós o adicionamos à imagem do personagem. Mudamos a cor dos efeitos para branco. Definimos a opacidade para 100% ou para qualquer taxa que você desejar. Nós dissemos, uma fonte de luz como esta. Diminuímos o efeito da distância de projeção. Voltamos e clicamos em Reproduzir. E aqui estamos. Temos mais uma coisa a acrescentar. Selecionamos a Ferramenta de Texto e digitamos o nome do personagem. Por exemplo. Nosso nome é Chris. Isso é só um exemplo. Nós selecionamos o texto. Definimos seu tamanho a partir daqui. Nós giramos assim. Nós o centralizamos. Diminuímos sua duração. Voltamos com uma apresentação ao vivo, e aqui estamos. Este é o nosso efeito de congelamento. É um efeito muito legal. Você pode ter visto isso antes. Então é assim que criamos o efeito de congelamento de quadro. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 59. Efeito fantasma: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar o efeito fantasma. Temos esse vídeo na linha do tempo. Agora precisamos selecionar a peça à qual queremos aplicar o defeito aqui Então, clicamos no quadro de exportação. Nós nos certificamos de verificar e portar o projeto. Selecionamos o formato PNG e clicamos em Ok, aqui adicionamos a imagem para editar no painel do projeto. Agora, para remover o fundo, podemos usar o software Photoshop ou usar a máscara no Premiere Pro Portanto, para qualquer um de vocês que não tenha o Photoshop, usaremos a máscara premiere pro, embora leve mais tempo, ao contrário do Photoshop, que facilita Então, começamos ampliando o personagem. Usamos a ferramenta Feet Draw Bezier para mascarar o personagem. Começamos a selecionar o personagem. Aqui estamos, a máscara está pronta. Nós diminuímos o zoom. Agora clique com o botão direito na camada da imagem e selecionamos o ninho Aqui está o personagem da máscara. Agora adicionamos o efeito de transformação à imagem. Mantemos a tecla Alt pressionada e arrastamos a imagem para cima para duplicá-la. Selecionamos a camada inferior. Adicionamos um quadro-chave de posição aqui. Movemos o cursor aqui e arrastamos o personagem para a direita até que ele desapareça. Agora, selecionamos a camada superior e adicionamos um quadro-chave de posição. Em seguida, pegamos o personagem à esquerda até que ele desapareça. Voltamos ao início das camadas, redefinimos as configurações de posição. Voltamos com look plane, e aqui estamos. Ainda precisamos fazer alguns ajustes. Aumentamos o ângulo do obturador para 50 por cento. Quando aumentamos o ângulo do obturador, obtemos esse efeito de movimento aqui. Selecionamos a camada superior e a mesma coisa. Aumentamos o ângulo do obturador para 53%. E selecionamos o modo de mesclagem de cores. Selecionamos a camada inferior e também selecionamos o modo de mesclagem de esquiva de cores aqui. Temos vários modos de mistura aqui que você pode selecionar. Selecione o que você gosta. Para mim, vou usar o Color Dodge. Agora, selecionamos o primeiro quadro-chave. Vamos clicar e vamos para a interpolação temporal e selecionamos ECM A mesma coisa para o segundo quadro-chave. Clique com o botão direito do mouse e vamos para a interpolação temporal. Mas desta vez, selecionamos a opção Easy Out. Agora vamos selecionar a camada superior. Selecionamos o primeiro quadro-chave, clicamos com o botão direito do mouse, vamos para a interpolação temporal e selecionamos N. Agora, o segundo quadro-chave, clique com o botão direito do mouse, vamos para a interpolação temporal e selecionamos, vamos para a interpolação temporal e selecionamos Voltaríamos com o show ao vivo e quem somos. Como o personagem ainda está em movimento, podemos recriar o efeito aqui da mesma forma Basta mudar sua posição da direita para a esquerda, duas para cima e para baixo. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 60. Efeito de zoom: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como fazer uma animação fotográfica de uma maneira diferente da que vimos antes. A mídia que usaremos está incluída para você na pasta Recursos. Como sempre, temos duas imagens e um vídeo. Adicione-os primeiro ao painel do projeto na imagem de fundo da Linha do tempo Em seguida, adicionamos a imagem do personagem. Agora começamos nosso processo de animação. Selecionamos a camada de fundo. Vamos aos controles de efeitos e adicionamos um quadro-chave de escala. No início. Dissemos a escala em 110 por cento. Agora, selecionamos a camada de caracteres e adicionamos um quadro-chave de escala Mantemos a escala em 100%. Selecionamos a camada de fundo. Colocamos o cursor no final. Redefinimos a escala para 100%. Selecionamos a camada de caracteres e definimos a escala em 110. Dissemos que a escala da imagem do personagem 110 no final e de 100 por cento no início E para a escala da imagem de fundo, nós a definimos para 110 no início e para 100 no final. Voltamos e clicamos em Reproduzir. Essa é a nossa animação. Selecionamos a camada de fundo , clicamos com o botão direito do mouse no primeiro quadro-chave e selecionamos N. Agora é como o segundo E dormimos tranquilamente com a camada de personagem. E a mesma coisa. Clicamos com o botão direito do mouse no primeiro quadro-chave e selecionamos N. Em seguida, clicamos com o botão direito do mouse no segundo quadro-chave e selecionamos Perfeito. Agora, no efeito, nós o colocamos em cima. E selecionamos o modo de mesclagem de tela para remover os efeitos de fundo preto. Clicamos em jogar. Aqui estamos. Agora usamos a ferramenta de barbear para dividir defeitos, ou podemos usar o atalho Veja no teclado. Dividimos os efeitos a partir daqui para combinar com o comprimento das duas imagens. Excluímos a segunda parte. Colocamos a imagem do personagem em cima do efeito. Colocamos o efeito entre as duas imagens. Voltamos e clicamos em jogar. E quem são. Essa é a nossa animação. Você pode criar uma apresentação de slides usando esta animação aqui. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 61. Crie apresentações de slides: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar um controle deslizante avançado Esses são todos os arquivos de mídia que usaremos neste vídeo. Eles estão incluídos para você e a pasta de recursos, como de costume. Agora vamos adicioná-los ao painel do projeto. Adicionamos a imagem de fundo à linha do tempo. Em seguida, adicionamos a imagem do personagem em cima da imagem de fundo. Em seguida, adicionamos a imagem inicial sobre a imagem do personagem. Agora queremos mostrar a imagem do personagem dentro do splash Selecionamos a imagem do personagem. Localizamos o efeito chave do Track Matte. Aqui está. Nós editamos a imagem do personagem. Vamos para efeitos, controles, configuração médica e selecionamos Árvore de vídeo. Como a imagem inicial está verde incorreta até agora, não há nada Então, vamos para o uso de compostos e selecionamos Matte Luma. E aqui estamos. A imagem do personagem está dentro do splash. Agora adicionamos um efeito simples. Selecione a imagem inicial. Em seguida, adicionamos um quadro-chave de posição. Agora arrastamos esse rubor para a esquerda. Colocamos o cursor aqui. E arrastamos essa promessa para a direita. Voltamos a jogar ao vivo na semana passada. E aqui voltamos ao painel do projeto. Nós adicionamos o efeito à linha do tempo. Selecionamos o modo de mesclagem de tela, perfeito. Agora, escalamos o efeito dessa forma. E diminuímos ligeiramente sua opacidade. Podemos clicar em Play. E aqui estamos. Usamos a configuração de posição para diminuir o efeito um pouco assim. Diminuímos um pouco mais a opacidade. Perfeito. Clicamos em Reproduzir. E aqui estamos. Agora adicionamos o pincel à linha do tempo. Nós o colocamos em cima. Usamos a configuração de posição para colocá-la aqui. Coloquei o cursor aqui apenas para ver a aparência do pincel com a imagem do personagem mostrada. Colocamos o pincel aqui e diminuímos um pouco seu tamanho. Isso é melhor. Agora colocamos o cursor no início. Adicionamos um quadro-chave de posição que já estará inativo até que seja removido. Colocamos o cursor aqui e colocamos o pincel de volta em sua posição. Agora clicamos em Reproduzir. E aqui estamos. Colocamos o cursor aqui para adicionar um texto. Depois que a animação do pincel terminar. Selecionamos a ferramenta de texto. Por exemplo, digitamos Feliz aniversário no pincel. Centralizamos o texto no pincel assim. Selecionamos o texto e diminuímos seu tamanho. Nós nos centramos novamente. Você pode alterar o tamanho da fonte se quiser. Selecionamos essa fonte, por exemplo. Agora vamos voltar. Podemos clicar em play e quem somos. A animação do pincel é muito lenta, então precisamos acelerá-la um pouco. Isso é melhor. Usamos a ferramenta de barbear para cortar essas partes extras e as excluímos para manter a mesma duração de todos os arquivos. E aqui estamos. Este é o nosso controle deslizante. Também podemos animar o efeito. Selecionamos, colocamos o cursor no início e adicionamos um quadro-chave de escala Colocamos o cursor no final. E diminuímos um pouco a escala. Voltamos e clicamos em Reproduzir. E aqui estamos. O efeito também é animado. Então é assim que criamos nosso controle deslizante. É muito legal e simples. Funciona para festas de aniversário e para qualquer outro evento. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 62. Animação de logotipo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar uma âncora de logotipo de fogo Os arquivos de mídia que usamos estão na pasta Recursos. Agora vamos adicioná-los ao painel do projeto. Começamos adicionando o efeito fogo à linha do tempo. Aqui está. Agora, adicione o logotipo em cima do efeito de fogo. Dissemos que a escala do logotipo era de 45% para que o fogo parecesse estar circulando em torno dele Agora duplicamos o efeito do fogo. Nós seguramos a tecla Alt e a arrastamos para cima. Nós o colocamos em cima do logotipo. Nós selecionamos o efeito. Vamos para Effect Controls e selecionamos o modo de mistura Hard Light. Voltamos, clicamos em Play e aqui está nosso logotipo. Agora. Agora adicionamos o segundo efeito. Nós o colocamos em cima. E selecionamos o modo de mesclagem de tela. Podemos ver no teclado como dividir os arquivos de mídia neste momento. E excluímos a parte extra para manter todos os arquivos no mesmo tamanho. Agora começamos a animar nosso logotipo. Colocamos o cursor aqui para iniciar o processo de animação. Definimos um quadro-chave de escala. Definimos a escala como zero. Colocamos o cursor no final do primeiro efeito de fogo. E dissemos que o logotipo diminuía para 45 por cento. E, no mesmo ponto, definimos um quadro-chave de rotação Agora voltamos ao ponto de partida da animação e giramos o logotipo assim Voltamos, clicamos em Reproduzir e aqui está o logotipo. Agora colocamos o cursor aqui e duplicamos o logotipo. Colocamos em cima e cortamos seu primeiro ponto. Nós mantemos isso apenas deste ponto até o fim. Voltamos e clicamos em jogar. Aqui, adicionamos que o logotipo começa assim e depois aparece perfeitamente. Selecionamos o efeito de respingo de fogo. Colocamos o cursor aqui e definimos um quadro-chave de opacidade. Em seguida, movemos o cursor aqui. E definimos a opacidade como zero. Voltamos, clicamos em avião e aqui estamos. Essa é a nossa animação. Agora adicionamos o segundo logotipo, o laranja. Nós o colocamos em cima do outro logotipo. Definimos seu comprimento assim. Dissemos que está escalado em 45 por cento. Para mostrá-lo em cima do logotipo branco. Colocamos o cursor no início do tempo de aparecimento do logotipo. Buscamos o efeito da colheita. Aqui está. Adicionamos ao logotipo laranja e adicionamos um quadro-chave esquerdo E dissemos 100% da esquerda. Colocamos o cursor aqui e colocamos a esquerda de volta em zero. E aqui estamos. Voltamos e clicamos em Reproduzir. E este é o nosso arquivo, animação do logotipo. É assim que podemos criar uma introdução como essa. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 63. Efeito de holograma: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar o efeito de holograma Temos esse vídeo de um personagem usando óculos de realidade virtual. Então, adicionaremos um holograma do que ele vê. Agora adicionamos essas duas imagens de efeito ao software. Essas imagens estão incluídas para você usar na pasta Recursos. Como sempre. Agora adicionamos a primeira imagem à linha do tempo. Colocamos isso em cima do vídeo. Cortamos a imagem para combinar com seu tamanho com o vídeo. Agora, selecionamos a camada da imagem. Vamos aos controles de efeitos e selecionamos o modo de mistura de tela, lembramos o plano E esse é o nosso primeiro efeito. Agora adicionamos a segunda imagem na parte superior. Novamente, selecionamos o modo de mesclagem de tela. E aqui estamos. Podemos dimensionar o efeito para ficar assim. Clicamos em Reproduzir. Isso é melhor. Então, este é o nosso efeito de holograma e como criar. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 64. Espaço de trabalho de cores: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre correção e gradação de cores Veremos como classificar as cores e corrigir nossos vídeos no Adobe Premiere Pro, usamos gradientes e correções de cores, editamos as cores, a iluminação em nossas imagens e Agora, para começar a fazer um gradiente e corrigir, precisamos usar o espaço de trabalho adequado Então, vamos para os espaços de trabalho do Window e selecionamos o espaço de trabalho colorido Aqui está. Não é muito diferente do espaço de trabalho de edição Temos a janela de cores lumetri com vários menus. Temos o menu básico de correção, o menu criativo, as curvas, as rodas de cores e a combinação, o secundário HSL E, finalmente, temos a vinheta. Vamos dar uma olhada em todos esses menus nos próximos vídeos. Temos aqui a janela Lumetri Scopes. Clicamos nele para mostrá-lo. Usamos os telescópios lumetri para ver a variedade de iluminação e cores nos vídeos e para corrigir as cores dos vídeos, caso você possa vê-los aqui Vá para Janela e verifique os escopos lumetri. A mesma coisa para as cores lumetri. Verifique para que você possa ver que está à direita aqui, à direita, para coletar nos telescópios lumetri E temos vários escopos, aqui temos o desfile, o RGB, o histograma e o escopo vetorial YUV Usamos todos esses escopos para definir as cores e a iluminação nos vídeos Veremos como usá-lo nos próximos vídeos. Então, esta é a área de trabalho para gradação e correção de cores Temos o cronograma aqui e a janela de projetos também. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 65. Colchas Lumetri: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada nos telescópios lumetri. Primeiro, clicaremos com o botão direito do mouse e ocultaremos o histograma, o desfile RGB e forma de onda luma fornecerão apenas o Agora, o escopo vetorial YUV nos ajuda a monitorar os níveis de cores, matiz e saturação . No vídeo. Temos a cor amarela aqui e a cor vermelha aqui. Como a cor geral do vídeo é mais amarela, podemos ver isso aqui. Então, como eu disse, usamos o escopo vetorial YUV para monitorar os níveis de matiz e saturação no vídeo Em seguida, temos o histograma. O histograma nos ajuda a avaliar as sombras, os tons médios e os Em seguida, temos o desfile RGB. Usamos o parade RGB para medir e equilibrar o nível das cores no vídeo Em seguida, temos a forma de onda luma. Existem vários tipos de formas de onda que podemos usar. Usamos principalmente a forma de onda RGB ou Loma. Usamos a forma de onda no, para analisar o brilho e sombras e medir o contraste da imagem Certifique-se de que as porcas cruzem 100 para que o vídeo não fique muito claro. E também não fique abaixo zero porque o vídeo ficará muito escuro. Portanto, fique na faixa de 0 a 100. Então, esses são os escopos que usamos. O mais importante para nós é a forma de onda e o desfile RGB. Como eu disse, usamos a forma de onda não, para medir o contraste, as sombras e E usamos o parade RGB para medir e equilibrar os níveis de cor no vídeo Então, esses são os escopos lumetri do software, e veremos como usá-los prática nos próximos vídeos Este vídeo, obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 66. Exposição: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como definir a exposição e nossos vídeos. Como eu disse antes, usamos a forma de onda luma para definir o brilho e nossos vídeos, ocultamos o desfile RGB e deixamos apenas a e deixamos apenas E como eu disse antes, consideramos que a forma de onda está próxima de 100, mas não mais E também perto de zero, mas não abaixo dele. Como você pode ver, a exposição à luz é apenas no metal. O vídeo precisa de um pouco de luz e sombra. Então, agora vamos configurá-lo. Vamos ao menu de correção básica e descemos ao menu de configurações de luz. Temos várias configurações aqui. Quando queremos definir a exposição, há três coisas importantes a serem definidas. Primeiro, os destaques. Os destaques controlam os pontos brilhantes do vídeo. Em seguida, estão as sombras. Ele controla os pontos cinzentos no vídeo. E, finalmente, a configuração preta. E controla os pontos escuros no vídeo. Também temos aqui a configuração branca. Ele controla os pontos mais claros do vídeo. Agora, para definir a exposição dos vídeos, aumentamos os destaques. Você pode ver que a forma de onda aumenta. Em seguida, diminuímos as sombras. Agora o vídeo parece melhor. Agora preste atenção às manchas escuras no vídeo aqui. Quando diminuímos o Mar Negro, você pode ver a mudança. Aumentamos ligeiramente os brancos. Isso é bom. Desmarcamos a correção básica. Este é o vídeo anterior. Agora verificamos, e este é o vídeo depois de clicarmos em reproduzir, o vídeo parece muito melhor. Agora. Não aumente muito a exposição com a forma de onda ultrapassando 100, pois o vídeo terá Entenda do que estou falando. Veremos um vídeo com superexposição e veremos como corrigi-lo Agora, excluímos esse vídeo. Aqui está o próximo vídeo. Editamos a linha do tempo. Este vídeo aqui tem muita exposição. Você pode ver que a água parece branca e você pode ver que a forma de onda é superior Então, para corrigir isso, diminuímos os destaques. Também diminuímos os brancos. A forma de onda está abaixo 100 agora e o vídeo parece melhor Também diminuímos as sombras. Adicione que o vídeo está muito melhor agora e a forma de onda está dentro do alcance Então, problema resolvido. Este é o vídeo anterior. E este é o vídeo depois. Até o céu parece branco aqui. Mas depois dos ajustes que fizemos, o céu volta à cor natural do pôr do sol É assim que corrigimos vídeos com muita exposição e também com baixa exposição. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 67. Balança de cores: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como equilibrar as cores em nossos vídeos. Temos esse vídeo aqui. Como você pode ver, o fundo tem muito azul. Então, precisamos equilibrar a dívida. Temos aqui a ferramenta de balanço de branco. Nós o usamos para equilibrar as cores automaticamente. Primeiro, mostramos o desfile RGB e ocultamos a forma de onda. Como eu disse, o vídeo tem muito azul nele. E você pode ver isso aqui no desfile RGB. Então, selecionamos a ferramenta de seleção de balanço de branco e clicamos em um objeto branco no vídeo Por exemplo, neste carro , as cores são balanceadas automaticamente. O nível da cor azul no vídeo é moderado. Agora, também podemos diminuir um pouco o nível da cor vermelha. Isso é perfeito. Então este é o vídeo antes e depois. A cor branca apareceu como azul antes. Mas agora é normal. Clicamos no botão Redefinir para redefinir os ajustes que fizemos Agora vamos equilibrar as cores manualmente. Temos aqui a temperatura e as dez configurações. Como o fundo é muito azul, simplesmente invertemos a cor. Continuamos até que as cores estejam equilibradas. Essa é a cor antes e depois. E você pode ver o nível de cor no desfile RGB. Também podemos ajustar um pouco a cor verde. Perfeito. Você pode ver que a cor branca parece mais clara Agora. É assim que balanceamos as cores de nossos vídeos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 68. Saturação: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre a saturação e como configurá-la em vídeos Temos esse vídeo aqui e, como você pode ver, as cores do vídeo parecem muito claras. Definir a saturação é muito fácil e simples. Vamos para a janela de cores lumetri no menu de correção básica, encontramos a configuração de saturação E podemos aumentar a saturação no vídeo dessa forma ou diminuí-la Quando diminuímos para zero, o vídeo aparece em preto e branco. E quando aumentamos, as cores estão voltando. Também podemos aumentar o contraste. Quem são? Este é o vídeo antes e depois. Então é assim que podemos aumentar e diminuir a saturação em nossos vídeos Agora vamos mover esse vídeo e adicioná-lo em vez disso. Você pode ver que este vídeo tem várias cores. Temos amarelo, vermelho e verde. Agora, digamos que queremos apenas a saturação de uma única cor Por exemplo, a cor vermelha. Vamos ao menu de curvas. Abrimos as curvas de saturação de matiz. Temos aqui a saturação de U, V. Selecionamos a ferramenta seletora e selecionamos a cor vermelha. Depois de selecionarmos a cor vermelha, obtivemos esses três pontos aqui. Os pontos à direita e os da esquerda selecionam o intervalo da cor Todas as cores, graus e tons de vermelho são selecionados entre esses dois pontos. Agora, essa é uma maneira automática de selecionar a cor. A forma manual é que nós mesmos definamos os pontos. Dissemos dois pontos para selecionar a faixa de cores. E dissemos o ponto central que usamos para ajustar a saturação das cores Reduzimos o ponto para diminuir a saturação das cores se a faixa de cores selecionada não for grande o suficiente e diminuirmos a saturação A cor ainda terá a mesma aparência porque não selecionamos todas as formas Portanto, certifique-se de ampliar a gama de cores para selecionar todas as suas tonalidades e graus Em seguida, ajuste a saturação. Aqui estão todas as cores, tonalidades e notas selecionadas. Agora podemos aumentar ou diminuir a saturação das cores. Aumentamos a saturação. E aqui estamos. Essa é a cor antes e depois. A mesma coisa. Se quisermos apenas a saturação da cor amarela, usamos o seletor para selecionar a faixa de cores automaticamente e, em seguida, ajustar sua Aumenta ou diminui. Vamos aumentá-lo. Você é, isso é antes e depois. A mesma coisa para a cor verde. Selecionamos usando o seletor. Em seguida, aumentamos sua saturação. Ajustamos ligeiramente a saturação da cor vermelha. Isso é melhor. Dê uma olhada no vídeo. É assim que podemos ajustar a saturação de cores em nossos vídeos para todas as cores ao mesmo tempo e para cada uma separadamente. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 69. Quarta lição de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. É hora do dever de casa. Depois de tudo o que vimos nos vídeos anteriores, gostaria que você corrigisse a cor desse vídeo aqui. Então é isso. E eu vou ver vocês no próximo vídeo para corrigir as cores deste vídeo juntos 70. Crie quarta lição de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, eu te dei uma pequena lição de casa. Agora, neste vídeo, vamos criá-lo juntos. Então, primeiro vamos ao menu Correção básica e começamos com a configuração da exposição. Selecionamos a forma de onda luma para analisar o brilho. Você pode ver que as sombras estão altas e os destaques são baixos E os brancos também são muito altos. Então diminuímos os brancos, aumentamos os realces e diminuímos as sombras Precisamos equilibrar a cor branca. Então, selecionamos o seletor de balanço de branco e clicamos em ponto em branco Por exemplo, aqui. Agora está melhor. Aqui estamos. A cor branca é equilibrada e o brilho também. Podemos aumentar ligeiramente a saturação. Perfeito. Este é o vídeo antes e depois. Podemos diminuir um pouco o preto. Perfeito. Aqui estamos. Esse é o nosso vídeo. É assim que podemos definir a exposição e o equilíbrio de brancos em nossos vídeos É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 71. Alterar a cor dos objetos: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como mudar as cores. Em nossos vídeos. Temos esse vídeo de um carro vermelho e veremos como mudar a cor do carro. É muito simples. Vamos para as curvas, menu Matiz, curvas de saturação. Já vimos como usar o UV configurado para alterar a saturação das cores Agora vamos usar o UV SU para mudar as cores. Usamos o seletor para selecionar a cor. Você é, a cor está selecionada. Agora usamos o ponto do meio para mudar a cor. Por exemplo, mudamos a cor para verde. Voltamos, clicamos em Reproduzir e aqui estamos. O carro agora está em verde. Como eu disse, usamos o ponto do meio para selecionar a cor que gostamos. Por exemplo, mudamos para roxo. Mas se você prestar atenção quando mudamos as cores, a cor dessa cerca aqui também muda. Isso porque a cerca era da mesma cor do carro. E não mudamos apenas a cor das cores. Em vez disso, mudamos a cor em si. Portanto, qualquer objeto pintado com a cor selecionada mudará. Agora, nos próximos vídeos, mostrarei como mudar a cor de certos objetos, mesmo que tenhamos outros objetos pintados da mesma cor. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 72. Selecione objetos usando máscara: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como usar a máscara para ajustar certas partes do nosso vídeo. Temos esse vídeo aqui. E vamos dizer isso. Queremos ajustar apenas o plano de fundo sem afetar o personagem. Se seguirmos em frente e ajustarmos os destaques, os ajustes serão feitos em todo o vídeo, incluindo o rosto do personagem Então, usamos a máscara. Começamos duplicando o vídeo. Mantemos a tecla alt pressionada e arrastamos para cima para duplicá-la. Agora, selecionamos o vídeo principal. Vamos aos controles de efeitos. Agora é deixar a ferramenta gratuita desenhar Bezier. E desenhamos uma máscara ao redor do rosto do personagem. A máscara não precisa ser precisa. Agora feche a máscara. Clicamos no método de rastreamento e selecionamos posição, escala e rotação. Em seguida, coletamos na trilha a máscara selecionada para rastrear o rosto do personagem. Esperamos que o Dragão seja concluído. Aqui estamos. O processo de rastreamento é muito fácil em vídeos com personagens que não se movem rapidamente. Se o vídeo tiver um personagem que se move rapidamente, você precisará rastrear a máscara manualmente. Eu vou te mostrar como fazer isso no próximo vídeo. Agora selecionamos o vídeo inferior e começamos a ajustar o plano de fundo Por exemplo, diminuímos os realces e as sombras. Isso é suficiente. Agora, se você olhar de perto, notará que há uma auréola ao redor do rosto do personagem Para corrigir isso, selecionamos o vídeo superior e aumentamos a duração da máscara. Em seguida, diminuímos a expansão da máscara. Aqui estamos, a auréola ao redor do personagem desapareceu. Podemos jogar, e aqui estamos. Selecionamos o vídeo inferior e alteramos a cor de fundo assim. Voltamos e diminuímos um pouco a expansão da máscara. E aumentamos ligeiramente a Mask Feather. Voltamos, clicamos em Reproduzir e aqui estamos. Dessa forma, podemos ajustar o plano de fundo sem afetar o personagem. Podemos mudar a cor do plano de fundo. Se escondermos a armadilha superior, o personagem que se parece com este Mas com a máscara, o rosto permanece intacto. Isso também é usado em filmes e séries para dar a impressão de uma atmosfera dramática ou ambientada, podemos fazer ajustes no rosto do personagem Selecionamos a camada superior e ajustamos o contraste ou a exposição, as sombras ou quaisquer outros ajustes É assim que criamos uma máscara e usamos apenas os caracteres separadamente e também o plano de fundo separadamente. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 73. Máscara manual: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre damasco, por exemplo. Temos esse personagem neste vídeo e queremos mudar a cor de suas camisas Vamos para Curvas, curvas de saturação de matiz, UV como Hugh. E usamos o seletor de cores para selecionar a cor das camisas. E depois mudamos para verde, por exemplo. Agora, se você prestar uma olhada mais de perto, verá a cor dessa também verá a cor dessa placa de rua mudar. E o personagem também muda de mãos. Agora, quando mudamos a cor das camisas, todos os objetos com a mesma cor também são afetados Então, para corrigir isso, precisamos mascarar a camiseta ou as camisas Mas desta vez vamos mascará-lo manualmente. Então, duplicamos o vídeo. Nós o colocamos em cima. Vamos para controles de efeitos, opacidade e selecionamos a ferramenta gratuita de desenho Bezier Em seguida, desenhamos a máscara ao redor das camisas. Perfeito. Aumentamos ligeiramente a Mask Feather Perfeito. Agora não rastrearemos as camisas automaticamente Em vez disso, vamos capturar It's manualmente. Definimos um quadro-chave do caminho da máscara no início do vídeo. Em seguida, clicamos em Máscara e iniciamos o processo de rastreamento. Continuamos andando quadro a quadro. E quando vemos que as camisas estão se movendo para fora da máscara, ajustamos a máscara Por exemplo, aqui, dobre ligeiramente o damasco. Podemos até mesmo ajustar o formato da máscara usando esses pontos, se necessário . Nós continuamos. Se você observar de perto, notará que sempre que movemos a máscara e um novo quadro-chave é definido, continuamos até o final do vídeo Quebrar a casa manualmente é muito difícil. Isso exige muito tempo e esforço. Nós o usamos apenas no caso de o rastreamento automático poder rastrear um objeto porque ele se move muito rápido. Perfeito. Voltamos, clicamos em Reproduzir e aqui estamos. A máscara quebra as camisas onde quer que vá. Esses são os quadros-chave que definimos. Agora vamos para View vs. Hill. Usamos o seletor de cores para selecionar a cor das camisas e mudamos a cor para qualquer cor que quisermos Aumentamos a expansão da máscara. Clicamos em Reproduzir. E aqui está a cor das camisas que foi alterada com sucesso sem afetar este sinal ou qualquer outro objeto Então, usamos a máscara para mudar a cor de certos objetos sem afetar outros objetos com a mesma cor. É assim que criamos a máscara e como rastrear objetos manualmente. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 74. Edite a cor da pele: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como ajustar a pele. Temos esse vídeo de um personagem e o usaríamos como exemplo. Edite a capa. Precisamos selecionar a cor da pele para que os ajustes sejam aplicados a todo o vídeo Nós iríamos para o menu secundário HSL. Temos aqui as principais configurações. Temos aqui o seletor de cores para selecionar a cor. No meio, temos que adicionar o seletor para adicionar cores e subtrair o seletor para Agora usamos o seletor de cores para selecionar a cor da pele. Aqui, adicionamos a cor da pele selecionada. Agora verificamos a cor cinza. Você vê a cor e a área selecionadas. A pele do personagem não está totalmente selecionada, mas vamos corrigir isso. Temos a cor cinza e a cor preta aqui, e temos o branco e o preto Dessa forma, a cor selecionada é selecionada em preto e branco. Agora voltamos à cor cinza. Como eu disse antes, a pele do personagem não está totalmente selecionada. E isso porque, quando selecionei a cor, selecionei uma única tonalidade de cor. E como você pode ver, a cor da pele tem muitos tons. Também temos pontos claros e pontos escuros. Muitas tonalidades de cores não estão selecionadas. E usamos o seletor de adição para selecioná-los. Verificamos a cor cinza. Selecionamos o seletor e selecionamos as tonalidades que não selecionamos antes Para adicioná-los à seleção. Continuamos assim. Bom. Agora, como você pode ver, a cor do cabelo também está selecionada. Então, usamos o seletor de subtração para removê-lo. Ainda não selecionamos totalmente a cor. Temos a ferramenta de saturação aqui e a usamos para definir a saturação da cor selecionada E podemos usar esse cursor para selecionar o intervalo da cor selecionada. Então, configuramos assim. Bom. Agora, aqui temos a configuração de luminosidade. Isso também nos ajuda a selecionar a cor. Dissemos a faixa de luminosidade necessária. Assim como a cor, o mais perfeito possível. Aqui estamos. Isso é bom. Agora, a cor da pele está selecionada. Vamos até as configurações de correção. Temos aqui nos tons médios, os destaques e as sombras Se aumentarmos os tons médios, a pele ficará assim. E se diminuirmos, a pele fica assim. Clique duas vezes na configuração para redefini-la. A mesma coisa para as sombras. Podemos aumentá-los ou diminuí-los. E, finalmente, os destaques. É a mesma coisa. Podemos aumentá-los em graus. Em seguida, temos a temperatura. Nós o usamos apenas na pele assim. A mesma coisa para a tonalidade. Após esses ajustes, dê uma olhada. Esta é a pele antes e depois. Nós reproduzimos o vídeo. Aqui estamos. Podemos ajustar a nitidez do contraste para tornar a imagem mais nítida E, finalmente, a saturação. Podemos aumentá-lo ou diminuí-lo dependendo dos resultados que desejamos. E clicamos duas vezes em qualquer configuração para redefini-la. Este é o vídeo antes e depois de reproduzi-lo. E aqui está. Você pode usar essas configurações para fazer os ajustes que desejar Nós os usamos para ajustar a cor de qualquer objeto e também para a cor da pele. Então é assim que ajustamos a cor da pele. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 75. Camadas de ajuste: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre a camada de ajuste. Já vimos como corrigir e classificar as cores dos vídeos no Adobe Premiere Pro Por exemplo, temos esses três vídeos na linha do tempo. Selecionamos qualquer um deles. Nós iríamos até a janela de cores lumetri e começávamos a corrigir as cores e a degradar nosso vídeo Mas se tivermos vários vídeos na linha do tempo e quisermos ajustá-los, podemos selecionar cada vídeo e ajustá-los separadamente. Isso exigirá muito tempo e esforço, especialmente se eu for aplicar os mesmos ajustes em todos os vídeos Então, para corrigir isso, clicamos com o botão direito do mouse no painel de projetos. Vamos para o novo item e dormimos na camada de ajuste. Nós temos essa janela. aqui as configurações da camada de ajuste, iguais às configurações do projeto. Agora clique em OK. Temos a camada de ajuste aqui no painel de projetos. Nós o arrastamos para a linha do tempo e o colocamos em cima do vídeo Agora, qualquer ajuste que fizermos, o aplicaremos na camada de ajuste e não no vídeo. Agora selecionamos a camada de ajuste e isso é apenas um ajuste aleatório. Ajustamos a saturação, o contraste, a tonalidade, a temperatura e a sombra. Bom. Agora, todos esses ajustes são aplicados na camada de ajuste e não no vídeo Se movermos a camada de ajuste, o vídeo ficará assim. Você o coloca de volta, o vídeo fica assim. Agora, os outros dois vídeos estão normais e intocados. Agora aumentamos o comprimento da camada de ajuste para incluir os outros dois vídeos. E aqui estamos. Os ajustes agora são aplicados aos três vídeos ao mesmo tempo Sempre podemos ocultar a camada de ajuste e agora podemos ajustar todos os vídeos ao mesmo tempo. Agora, e se quisermos aplicar os ajustes nos dois vídeos ao lado, pulando apenas o meio do É muito simples. Selecionamos a ferramenta de barbear. Dividimos a camada de ajuste. Selecionamos as partes que cobrem o vídeo intermediário e excluímos. Agora, os ajustes são feitos no primeiro vídeo e no terceiro Enquanto o vídeo do meio estiver intacto. Obviamente, podemos excluir qualquer parte da camada de ajuste que acabamos selecionar e clicar em Excluir para removê-la. E podemos aumentar o comprimento da camada de ajuste para incluir qualquer vídeo que quisermos. Assim, você pode usar a camada de ajuste para aplicar ajustes em vários vídeos ao mesmo tempo, o que economiza muito tempo e esforço Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 76. Visualização de comparação: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como combinar as cores dos vídeos. Temos esses dois vídeos na linha do tempo. E como você pode ver lá, as cores são muito diferentes. E queremos ajustar as cores do segundo vídeo para combiná-las com as do primeiro vídeo. A primeira coisa que fazemos é mostrar os dois vídeos no media player para que possamos comparar suas cores. Então, vamos para Color Wheels and Match e selecionamos a visualização de comparação. Aqui estamos, os dois vídeos são mostrados aqui. Temos uma visão lado a lado para mostrar os dois vídeos. Temos divisão vertical para mostrar os dois vídeos na mesma tela. E podemos ajustar o espaço de cada vídeo. E, finalmente, temos a divisão horizontal para dividir a tela horizontalmente e mostrar os dois vídeos assim Agora, selecionamos a visualização lado a lado. Agora, existem duas maneiras de combinar as cores dos vídeos: a automática e a manual, manualmente, ajustamos as cores até obtermos os resultados. Nós gostamos. Por exemplo, são apenas os tons médios, a temperatura, a tonalidade e o resto das configurações Como eu disse, até obtermos os resultados, gostamos que a forma manual seja boa, mas como eu disse, também existe uma forma automática. Redefina as configurações para remover os ajustes que acabamos Voltamos às rodas de cores e combinamos. Selecionamos o vídeo que queremos ajustar e clicamos em Aplicar partida. E você faz com que os vídeos sejam combinados automática e instantaneamente E agora podemos fazer mais alguns ajustes manualmente, se quisermos É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 77. Estilo preto e branco: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como transformar nossos vídeos em preto e branco. Agora, para fazer isso, existem duas maneiras. A primeira maneira é diminuir a saturação dos vídeos para zero se o vídeo estiver em preto e branco Agora, você redefine a configuração de saturação. Agora, a segunda maneira é usar o efeito preto e branco Vamos ao painel de efeitos. Agora procuramos o efeito preto e branco. Aqui está. Agora editamos o vídeo. Aqui. O vídeo está em preto e branco. Vamos aos controles de efeitos. Temos aqui o efeito preto e branco. Podemos ativá-lo ou ativá-lo, se quisermos. E podemos usar o menu básico de correção para ajustar nosso vídeo. Se quisermos. Podemos ajustar sua exposição. Contraste, etc. É assim que transformamos nossos vídeos em preto e branco. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 78. Adicione luts ao Premiere pro: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como usar o Luts na correção e gradação de cores Os Luts são alguns looks ou estilos prontos para usar que adicionamos aos nossos vídeos Agora temos esse vídeo e adicionaremos alguns Luts a ele. Então, vamos para o menu de correção básica e vamos para a LUT de entrada Temos aqui vários lotes para escolher. Cada um depende da câmera dos EUA. Temos Alexa V3 e dr. universal e assim por diante. Por exemplo, selecionamos a Alexa V3. Nós temos esse tipo? Nós selecionamos outro. Como eu disse, cada um nos dá um estilo diferente. Também podemos comprar lotes online ou baixar alguns gratuitos, depois adicioná-los ao software e usá-los. Mais uma coisa, temos que adicionar Luts da câmera a esta que filmamos Por exemplo, eu tenho um vídeo que filmei. Aqui está. Eu o preenchi com o Fuji IX como dez usando o perfil baixo E como você pode ver, o vídeo está sem cores. Agora vamos ao site da Fujifilm e podemos baixar as câmeras Esses são Luts adicionais que baixamos. Nós os extraímos. Esses Luts estão incluídos para você usar na pasta Resources. Agora, selecionamos os Luts que combinam com a câmera que usamos. Como usei o excesso , vou selecioná-lo. Esses são os Luts. Agora vamos para Input LUT. Selecionamos Navegar. Localizamos os Luts. Aqui estão elas. Selecionamos qualquer um deles e clicamos em Abrir. Aqui estamos. Este é o vídeo antes e depois de adicionarmos o lead a ele. E é claro que podemos ajustar os Luts se quisermos. Podemos ajustar as sombras, os destaques, etc. É assim que adicionamos Luts aos nossos vídeos. Podemos usar os Luts fornecidos pelo software Adobe Premiere Pro e podemos baixar Luts gratuitos ou comprá-los E, finalmente, você pode baixar os Luts específicos para a câmera que você usa para filmar seus vídeos Quando você filma um vídeo usando o perfil de registro, é quando você enquadra sua linha de vídeos sem nenhuma cor. Você baixa os Luts para sua câmera, os adiciona ao software e os aplica aos seus vídeos em vez de gradar as cores dos vídeos do zero Então é isso. Este vídeo, obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 79. Mudança de dia para noite: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como transformar o dia em noite e nossos vídeos. Temos esse vídeo aqui na linha do tempo. O vídeo é filmado durante o dia, mas vamos transformá-lo em noite Começamos acessando o menu Criativo. Temos aqui, a configuração do look. Temos vários registros aqui para escolher. Escolheremos o SL blue Day for Night. O vídeo está assim agora? Mas ainda precisamos fazer alguns ajustes. Vamos ao menu básico de reação. Diminuímos os realces e as sombras. Aumentamos um pouco o contraste. Diminuímos os brancos. Quem é o vídeo parece ter sido filmado por Don. Este é o vídeo anterior. E depois. Podemos ajustar ligeiramente a temperatura para remover a cor azul do vídeo. Para fazer com que pareça assim. E podemos fazer mais alguns ajustes. Podemos diminuir os negros, os brancos. Definimos as configurações de acordo com os resultados desejados. Ajustamos as configurações para fazer com que o vídeo pareça mais escuro e que ele fique em repouso à noite É assim que transformamos os vídeos do dia para a noite. Esse é o vídeo, obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 80. Vinheta: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar uma vinheta aos nossos Temos esse vídeo na linha do tempo. Agora vamos para a janela de cores lumetri. Temos a vinheta na parte inferior do menu. Nós o selecionamos. Temos aqui a configuração do valor. Aumentamos para obter uma vinheta branca e diminuímos para obter uma vinheta preta Em seguida, temos a configuração do ponto médio. Nós o usamos para definir os pontos médios das vinhetas. Em seguida, temos a configuração de arredondamento. Nós o usamos para definir a redondeza das vinhetas. E, finalmente, temos a configuração das penas. Nós o usamos para suavizar ou afiar as bordas das vinhetas. Aumentamos as bordas muito suaves e as vinhetas e diminuímos para tornar mais nítidas as bordas das e diminuímos para tornar mais nítidas E como eu disse antes, você pode definir uma vinheta branca ou preta Este é o vídeo antes e depois sem vinheta e com ela É assim que adicionamos uma vinheta aos nossos vídeos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 81. Quinto trabalho de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. É hora do dever Temos dois vídeos na linha do tempo. Esse é o primeiro vídeo e esse é o segundo. Então, eu gostaria que você combinasse as cores do segundo vídeo com as cores do primeiro vídeo. É muito fácil e simples. Os dois vídeos estão incluídos para você e a pasta de recursos usá-los. Então é isso. E nos vemos no próximo vídeo para corrigir a lição de casa juntos 82. Crie quinta lição de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, criaremos nossa lição de casa juntos. Começamos definindo uma visualização comparativa para que possamos ver os dois vídeos ao mesmo tempo. Vamos para Color Wheels and Match e coletamos na visualização de comparação. Colocamos o cursor no segundo vídeo para que possamos vê-lo aqui. Agora selecionamos o segundo vídeo e clicamos em Aplicar partida. Somos o software compatível com os vídeos. Mas, como você pode ver, o vídeo à esquerda está um pouco pálido. As cores no vídeo certo ou mais escuras. Então, precisamos corrigir a dívida. Vamos ao menu básico de correção. Também diminuímos os realces, as sombras e os pretos Aumentamos um pouco o contraste. Perfeito. Aqui estamos. Os dois vídeos são combinados. Agora Este é o vídeo anterior. Este é o vídeo depois. É assim que podemos combinar as cores de dois vídeos. Aqui, dê uma olhada no vídeo. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 83. Como mudar o fundo da tela verde: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como substituir a tela verde em nossos vídeos. Eu tenho esse vídeo aqui, isso eu filmo usando a tela verde. Agora vamos substituí-lo. Antes de começarmos. Eu tenho algumas dicas para você. Quando quiser filmar um clipe com a tela verde, certifique-se de definir uma boa iluminação para a tela verde. Porque se a tela verde estiver muito escura, será difícil removê-la e substituí-la aqui no software. A segunda dica é tentar remover as rugas da tela verde antes de começar a filmar Porque essas rugas em um tom diferente da cor verde. Como aqui, as partes enrugadas parecem mais escuras. Portanto, sempre verifique se tela verde é plana e sem rugas Agora começamos a remover a tela verde. Vamos aos efeitos e localizamos o efeito ultra chave. Aqui está. Agora edite o vídeo. Obtenha as configurações de efeitos ultra teclas aqui na janela de controles de efeitos. Agora vamos para a configuração das cores principais. Selecionamos a ferramenta conta-gotas e, em seguida, selecionamos a cor que quisermos, e o software a removerá Queremos remover a tela verde, então selecionamos a cor verde. Como eu disse, podemos remover qualquer cor, mas como sabemos, a tela verde geralmente está em verde ou azul. Mais uma dica. Ao filmar um vídeo usando a tela verde, não use nada em verde. Porque quando você quiser remover a tela verde, qualquer outra coisa em verde também será removida. Então, selecionamos a ferramenta conta-gotas e clicamos na tela verde para selecionar sua Aqui estamos, a tela verde foi removida, mas ainda não foi totalmente removida, como você pode ver. Então, iríamos para a configuração e selecionávamos agressivo. Quem tem mais sobras é retirado. Mas ainda era necessário removê-lo. O resto. Irá para a configuração de saída e selecionaremos o canal Alpha. Essa configuração durante o personagem ou o objeto fica em branco e o fundo em preto Agora, tudo o que precisamos fazer é garantir que o personagem esteja em branco e o fundo em preto. Para fazer isso, usamos a geração de tapetes e os menus perturbadores do MacLean Agora, se aumentarmos a transparência, podemos ver que o fundo está ficando preto. Mas se aumentarmos demais, o personagem também será afetado. Então, nós o configuramos moderadamente. Agora diminuímos os destaques para zero. E aqui estamos. O espaço em branco é removido do plano de fundo. Agora diminuímos a sombra para remover essa parte aqui. Perfeito. Agora vamos para as saídas e dormimos juntos Temos um pequeno problema aqui: é claro que precisamos adicionar um plano de fundo. Nós puxamos o vídeo para a fenda superior. Vamos ao painel de projetos e adicionamos essa imagem de fundo. Esta imagem está incluída para você usar. Agora, definimos a duração do plano de fundo para corresponder aos vídeos. Sim, você pode ver algumas partes do personagem estão faltando aqui. Voltamos ao menu de configuração de geração de tapetes. Aumentamos ligeiramente as sombras. Isso é bom. Mas quando aumentamos a sombra, essa parte do fundo foi afetada. Aumentamos o pedestal para 100. Nós trazemos o plano de fundo de volta. Isso é perfeito. Substituímos a tela verde com sucesso. Agora vamos ao menu de vendas adicionais de mescalina. Ultimamente, aumentamos a suavidade. Isso é melhor. Então é assim que removemos e substituímos a tela verde. Agora não há regras específicas. Sempre remova a tela verde. Basta usar essas configurações para obter os resultados desejados. Como você pode ver, temos aqui todas essas configurações que usamos para obter os resultados desejados. Agora clicamos em Reproduzir e este é o nosso vídeo. Como você deve ter notado, os YouTubers usam um plano de fundo como este aqui para seus vídeos. Em vez de ter que usar um plano de fundo real com uma mesa e um computador. Agora, agora vamos fazer alguns ajustes no plano de fundo para que pareça mais real Reduzimos um pouco o plano de fundo, já diminuímos um pouco. Porque os efeitos localizarão o efeito de desfoque gaussiano. E adicionamos ao plano de fundo. Aumentamos um pouco o desfoque do plano de fundo para separar o personagem do Porque quando filmamos um vídeo sem uma tela verde usando uma câmera, a câmera separa o fundo do objeto principal ou de um personagem para focar nele É por isso que adicionamos um efeito de desfoque ao vídeo para torná-lo mais real Então, este é o nosso vídeo, e é assim que removemos e substituímos a tela verde em nossos vídeos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 84. Substitua fundo de tela verde: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como substituir a tela verde por outro plano de fundo. Então vão os efeitos e selecionamos o antigo efeito rochoso. Editamos o vídeo. Agora selecionamos a ferramenta conta-gotas e clicamos na tela verde A tela verde sumiu? Mas ainda havia algumas sobras nas bordas. Abra o menu de configuração de geração de demanda. E aumentamos o pedestal. Perfeito. Agora diminuímos um pouco os destaques. Nós puxamos o vídeo para a parte superior, Greg. Arrastamos o plano de fundo na Linha do tempo. Você o coloca abaixo do vídeo. Clicamos em Play e aqui estamos. A tela verde é substituída por esse plano de fundo. É assim que podemos substituir o fundo de um computador ou telefone. Agora removemos esses dois arquivos e damos uma olhada em outro exemplo. Nós adicionamos esses dois arquivos. Todos os arquivos de mídia usados neste vídeo estão incluídos para você usar na pasta Recursos. Adicionamos o primeiro vídeo. É um vídeo de uma culpa. E vamos adicionar um plano de fundo a ele. Então, adicionamos o antigo efeito rabugento ao vídeo. E usamos a ferramenta conta-gotas para selecionar a tela verde Não precisamos limpar nenhuma sobra porque esse fundo está na cor verde sólida Então, mudamos isso com um único clipe. Agora adicionamos a imagem de fundo. O plano de fundo pode ser um vídeo ou uma imagem. Mencionamos a duração dos dois arquivos que vimos jogar, e aqui estamos. Você pode dimensionar um pouco o plano de fundo para melhorar a aparência. Perfeito. Quem é o plano de fundo é alterado com muita facilidade. Então, é assim que podemos substituir a tela verde por qualquer plano de fundo que quisermos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 85. Efeito de chuva: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, adicionaremos um efeito de chuva a este vídeo aqui. Temos o efeito de chuva aqui com a tela verde que adicionamos no topo do vídeo na linha do tempo, combinamos sua duração Esse é o nosso efeito de chuva. Agora vamos mesclá-lo com o vídeo. Vamos aos efeitos, selecionamos os efeitos ultra chave e os adicionamos ao vídeo do efeito chuva. E usamos a ferramenta conta-gotas para selecionar a tela verde Clicamos em Play e aqui estamos. Este é o nosso efeito de chuva mesclado com o vídeo. Para que pareça mais realista, selecionamos o modo de mesclagem de esquiva de cores E diminuímos ligeiramente sua opacidade. Clicamos em Avião. Perfeito. É assim que podemos adicionar efeitos com tela verde aos nossos vídeos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 86. criar uma cena usando a tela verde: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre composição de tela verde. Temos esse vídeo aqui que eu mesmo encontrei. E agora começamos removendo a tela verde. Porque os efeitos localizarão o efeito ultra chave e o adicionaremos ao vídeo. Vamos aos controles de efeitos. Selecionamos a ferramenta conta-gotas e clicamos na tela verde Vou clicar nas partes escuras da tela verde para remover toda a tela verde. Em seguida, selecionamos agressivo na configuração. Perfeito. Selecionamos o canal Alpha para dar uma boa olhada no plano de fundo. Temos que consertar essa pequena parte aqui. Então, voltaríamos ao composto. Retiramos o vídeo para adicionar um plano de fundo abaixo dele. Agora vamos para o painel do projeto e adicionamos a imagem de fundo abaixo do vídeo na Linha do tempo. Clique em jogar. Aqui estamos. Colocamos um vídeo na faixa superior. Nós adicionamos essa imagem abaixo do vídeo. Nós o combinamos com a duração ou com o vídeo. Agora mascaramos o personagem para fazer com que pareça estar sentado na borda. Aumente o zoom em 50 por cento. Vamos para a configuração de opacidade e selecionamos a ferramenta gratuita de desenho Bezier Nós mascaramos essa parte do personagem primeiro. Nós diminuímos o zoom. Agora mascaramos todo o personagem. Nós reduzimos o personagem. E nós o colocamos aqui. Como eu disse, parecer que está na borda. Blain. Perfeito. O fundo está tremendo um pouco, então precisamos estabilizá-lo Nós entramos em vigor. Localizamos o efeito Warp Stabilizer Nós adicionamos à imagem de fundo. Porque se o fundo estiver se movendo, o personagem também precisa se mover com ele. Então, precisamos estabilizar o plano de fundo. Esperamos um pouco. Aqui estamos. O fundo está estabilizado. Agora vamos ao resultado e selecionamos know Motion para estabilizar ainda mais o fundo Aqui estamos. Clicamos em Reproduzir. Esse é o nosso vídeo. Parece que o personagem está sentado e curtindo o pôr do sol. Usamos a ferramenta de barbear para cortar a imagem daqui para corresponder à duração do vídeo Agora selecionamos todas as camadas, clicamos com o do mouse e selecionamos os tumores do ninho, todas as camadas Recebemos essa janela e clicamos. Ok. Agora, adicionamos um quadro-chave de escala No início do vídeo. Colocamos o cursor no final do vídeo. Dimensionamos o vídeo um pouco assim. Isso é melhor. Esta é uma pequena animação para o vídeo. Então, este é o nosso vídeo e ajudou a criar vídeos como se estivesse usando a tela verde. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 87. Compositor do premiere: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar o plugin premiere Composer. O premiere Composer é um plugin que podemos adicionar ao premiere Então, a primeira coisa é ir ao Mr. Horst.com. Nós acessamos produtos e selecionamos produtos para o Premiere Pro Aqui estamos. Agora clicamos em plugins. E aqui temos o primeiro plug-in do Composer. O Plugin tem uma versão gratuita e uma versão paga. Vamos aos preços. Como você pode ver, temos uma versão gratuita com mais de 1.000 ativos e a versão paga tem mais de 6.000 ácidos Você pode trabalhar com a versão gratuita porque ela fornece muitos ativos. Apenas certifique-se de ler primeiro a licença e os direitos autorais Agora vamos voltar. Clicamos em Saiba mais e faça o download. Se você tiver um pescoço, clique em download para Mac. Se você tiver o Windows, clique em baixar para Windows, você o fará. O download foi iniciado? Aguardamos o término do download. Aqui estamos. Agora vamos clicar em Abrir pasta. Recebemos esse arquivo. Clicamos duas vezes nele e começamos a instalar o plugin. Adicionamos os gerentes de produtos do Sr. Horst à pasta EPS. Aqui está. Agora, clique duas vezes nele. Nós temos essa janela. Clicamos em Avançar. Agora, para usar o plugin, precisamos criar uma conta. Então, clicamos em Criar nova conta. Nós vamos ao site. Digitamos nosso e-mail. Dissemos a melhor palavra para nossa conta. Confirmamos a melhor palavra. Concordamos com os termos de uso. Obviamente, certifique-se de ler os termos antes de concordar com eles. Em seguida, clicamos em Criar conta. Aqui estamos. Um link de confirmação foi enviado para nosso e-mail. Então, acessamos nosso e-mail. Aqui está. Agora clicamos em confirmar minha conta. E aqui estamos. Nós somos. O e-mail foi confirmado com sucesso. Voltamos ao Plugin, digitamos nosso e-mail e clicamos em Login. Recebemos esta página. Temos aqui o After Effects e o Premier Pro. Com menos Premiere Pro. E clicamos em instalar. Aguarde até que o plug-in seja baixado e instalado. Estamos, foi instalado com sucesso. Então fechamos essa janela, abrimos o software Premiere Pro Adicionamos esse vídeo à linha do tempo. Isso é só um exemplo. Agora vamos para Extensões de Janela. E dormimos na estreia de Composer. Nós temos essa janela. Essa janela é separada, mas podemos editar ao lado do painel de controles de efeitos Clicamos no premiere Composer e o arrastamos. Além dos controles de efeitos, obtemos essa barra azul e soltaremos o botão do mouse. Aqui está, ao lado do painel de controles de efeitos. Temos a pasta do pacote inicial. Nós o abrimos. Temos várias pastas aqui. Selecionamos a pasta de caixas de texto. Temos aqui vários textos e animações. Em qualquer um desses textos, as animações que selecionamos. Colocamos o cursor no ponto em que queremos editar. Em seguida, coletamos, adicionamos os textos, a animação é editada. Selecionamos a animação na linha do tempo, obtemos suas configurações aqui. Digitamos o texto que queremos aqui. Por exemplo, edição de vídeo ou qualquer outra coisa. Mudamos o tipo de fonte a partir daqui. E o estilo da fonte daqui. Definimos a posição do texto a partir daqui. É escalado a partir daqui. Temos essa configuração Q para distorcer os textos dessa forma. Sempre podemos redefinir a configuração para desfazer as alterações que fizemos Em seguida, temos a configuração de textos coloridos. Nós o usamos para alterar a cor do texto. Selecionamos a cor e clicamos em OK. Aqui estamos. A cor é aplicada ao texto Temos aqui o traçado colorido do contêiner. Nós podemos mudar isso. E temos aqui o preenchimento colorido do recipiente. Nós também mudamos isso. Temos mais configurações de texto aqui. Nós temos a posição. Nós temos a posição de configuração de produção. Nós o usamos para definir a posição do texto dentro do contêiner de texto. Então, essas são as configurações de texto e podemos colocar os textos em qualquer lugar que quisermos. Agora, excluímos essa animação. Como você pode ver, temos várias animações aqui para escolher Nós apenas selecionamos o like unidirecional e clicamos em adicionar, por exemplo, este aqui Em seguida, usamos as configurações de texto para ajustar o texto. Vamos dar uma olhada na pasta de predefinições de textos. A mesma coisa. Selecionamos os textos do conjunto P. Temos as posições superior, inferior , esquerda e direita. Podemos selecionar quem quisermos. Em seguida, clicamos em Adicionar. Aqui está. mesma coisa. Selecionamos a camada de texto e ajustamos, alteramos o texto. É fonte, escala, cor, velocidade, opacidade, etc. Vamos dar uma olhada na pasta de transições. Temos dois vídeos na linha do tempo. Aqui. Colocamos o cursor à direita entre eles. Cronograma estendido para colocar o cursor perfeitamente aqui. E selecionamos a transição que queremos. Quando passamos o mouse sobre a transição, podemos ver uma prévia dela Agora, selecionamos essa transição. Clicamos em Adicionar. Aqui está. Clicamos em Reproduzir. Essa é a transição que selecionamos. Nós obtemos a transição com seus efeitos sonoros. Se você quiser editar a transição sem o efeito de som, selecione a transição e desmarque a opção Adicionar som Agora adicionamos isso sem som. Para manter o som, marque a opção Adicionar som. Podemos adicionar nosso, a transição é adicionada sem nenhum efeito sonoro. Como você pode ver, temos aqui várias transições que podemos escolher Essas transições economizam muito tempo e esforços no processo de edição de vídeo Agora vamos dar uma olhada na pasta de mídia social. Temos aqui o ícone curtir, o ícone de não curtir, o ícone de inscrição, etc Temos aqui vários ícones para diferentes plataformas de mídia social que podemos usar. Vamos dar uma olhada no ícone da perna, por exemplo. Selecionamos e clicamos em Adicionar. Aqui está. Você pode adicionar esse ícone aos seus vídeos do YouTube se for um criador de conteúdo. Por exemplo, temos aqui o ícone de inscrição. Podemos selecionar a camada do ícone e usar essas configurações aqui para ajustá-la. Por exemplo, mudamos a cor dos botões. Continuamos com textos coloridos. O texto em si. Nós apenas selecionamos a camada do ícone e usamos as configurações para ajustá-la. Como você pode ver, temos aqui vários ícones para escolher. Basta adicionar o ícone e usar as configurações para ajustá-lo. Agora vamos dar uma olhada na pasta de elementos de forma. Nós apenas selecionamos os elementos que queremos e clicamos em adicionar. Clicamos em jogar. Aqui está. E, claro, selecionamos sua camada e usamos as configurações para ajustar sua escala de cores, etc Por exemplo, podemos aumentar a escala assim. E, como eu disse antes, podemos redefinir a configuração para desfazer as alterações que fizemos E no caso de termos feito alterações com várias configurações, por exemplo, como esta. Nós apenas clicamos em redefinir até aqui. Redefinimos todas as configurações com um único clique em vez de redefinir cada uma separadamente. Então, como eu disse, temos aqui vários elementos de forma para escolher. Em seguida, temos aqui esta pasta de som. Também temos aqui vários efeitos para escolher. Podemos usar qualquer um deles em nossos vídeos. Esta é a versão gratuita do premiere Composer Plugin. Ele tem vários e diferentes ativos que podemos usar. Se isso não for suficiente para você, você sempre poderá escolher a versão paga. Então, isso é tudo sobre o primeiro Composer Plugin. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 88. Como instalar o AEjuice Plugin: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar outro plugin para o premiere pro Temos esse site, chamado aejuice.com. O site contém vários plug-ins que podemos adicionar ao premiere Pro Os sites também contêm plug-ins para o After Effects e os cortes finais. Aqui, obedecemos que você pode comprar e adicionar ao software Também temos alguns plugins gratuitos. Para obtê-los. Clicamos em plugins gratuitos. Esses são os plug-ins gratuitos fornecidos pelos sites. Antes de baixarmos qualquer um deles, clicamos em Login e clicamos em Criar uma conta. Nós inserimos nosso e-mail. Definimos a senha da nossa conta. Confirmamos que não somos robôs. Em seguida, clicamos em Criar conta ou a conta é criada. Então, vamos para plug-ins gratuitos. Selecionamos o sistema operacional, temos Windows ou Mac. Eu uso o máximo, então vou selecionar o download para Mac. Aqui está o download iniciado após a conclusão do download, obtemos o arquivo zip que extraímos Agora clique duas vezes no back manager. Recebemos essa janela e clicamos em Continuar. Nós selecionamos o idioma. Você leu os termos de uso porque precisamos concordar com eles antes de continuar Clicamos em Concordo. aqui uma lista dos pacotes que receberemos. Estamos de volta para o After Effects. Nós não selecionamos porque não precisamos dele. Temos o Premiere Pro de volta. É isso que queremos. Também desmarcamos o Final Cut Pro. Também não precisamos do pacote independente. Então, nós o desmarcamos. Mantemos apenas o Premiere Pro de volta. Se você quiser as outras malas, guarde-as. Agora vamos clicar em Continuar. Em seguida, instale. Aguardamos a instalação do banco. Aqui estamos. Agora vamos para o premiere pro. Recebemos essa janela do AEJuice back Manager . Esperamos um pouco. Aqui estamos. Se você não estiver logado no site, será solicitado que você faça isso aqui Temos aqui todas as malas. As malas gratuitas estão no topo. Selecionamos o primeiro pacote. Como você pode ver, temos aqui vários efeitos que podemos usar. Vou dar uma olhada neles no próximo vídeo. Então, por este vídeo, obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 89. Como usar pacotes iniciantes: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, baixamos e instalamos os plug-ins AEJuice Agora, neste vídeo, vamos dar uma olhada nos efeitos. Então, selecionamos o pacote inicial. Esses são os efeitos que o pacote inicial contém. Temos vários efeitos que podemos usar. Temos uma pasta igual à esquerda. E cada pasta contendo vários efeitos que podemos usar. Como você pode ver, temos uma grande quantidade de efeitos. Dê uma olhada em cada pasta e veja os efeitos que temos aqui. Podemos clicar aqui para alterar a visualização, se quisermos. Também podemos ajustar o tamanho dos efeitos a partir daqui. Agora, como você pode ver, temos aqui vários efeitos. Cada efeito tem esse ícone de download no canto superior direito Clicamos nele para baixar o efeito. Esperamos que ele seja baixado. Aqui está. Ele é baixado e editado diretamente na linha do tempo. Clicamos em jogar. Aqui está. Voltamos e examinamos outro efeito. A mesma coisa com o efeito de download. Primeiro. Depois que o efeito é baixado, ele é adicionado diretamente à Linha do tempo no ponto selecionado pelo cursor Aqui está o efeito. Clicamos em Excluir para remover os efeitos da linha do tempo. Nós vamos voltar. Temos aqui gradientes, efeito de fundo. Nós o baixamos. Aqui está. É um plano de fundo animado com gradientes. Quando adicionamos um efeito, podemos ajustá-lo. É claro. Por exemplo, selecionamos esse efeito de fundo e temos aqui o menu de configuração de parâmetros gráficos, abrimos. E mudamos as cores de fundo. Por exemplo. Nós mudamos as duas cores. Aqui estamos. Temos aqui a configuração da velocidade da animação. Podemos aumentar a velocidade da animação assim. Dê uma olhada. A animação está mais rápida agora. Obviamente, também podemos diminuir sua velocidade. Assim. Podemos aumentar ou diminuir a velocidade da animação. Excluímos o efeito. Nós vamos voltar. Temos aqui os títulos. Nós baixamos esse título. Aqui está. Temos suas configurações aqui. Nós os usamos para ajustar o texto. Digitamos o texto que queremos mostrar aqui. Por exemplo, digitamos Edição de vídeo aqui. Aqui estamos. Nós mudamos sua fonte. Também mudamos o estilo da fonte. Definimos o tamanho do texto. Temos aqui o texto das configurações para ajustar o segundo texto. mesma coisa. Digitamos o texto que queremos mostrar. Vou digitar joseph Adam, por exemplo. A mesma coisa para os números de texto verdes. Alteramos os textos e todas as outras configurações. Mudamos o texto em uma cor a partir daqui. Por exemplo, pintamos de vermelho. Mudamos a cor da caixa de texto a partir daqui. Pintamos de verde, por exemplo. Como eu disse, temos todas essas configurações aqui e podemos alterar a cor, tamanho, posição do texto, etc Mesmas configurações que vimos antes. Voltamos e clicamos em jogar. Aqui está nosso efeito de maré. Agora aprendemos. Voltamos, selecionamos esses efeitos de interface, por exemplo. Nós o baixamos. Aqui está. Também temos suas configurações aqui. Podemos mudar a cor dos efeitos. Podemos aumentar seu tamanho para que fique assim. Como eu disse, temos aqui muitos efeitos que podemos escolher. Dê uma olhada em cada efeito, baixe-o e então você pode ajustá-lo se quiser e usá-lo. Por exemplo, vamos dar uma olhada nesse efeito com o download. Aqui está. É como uma câmera gravando um vídeo. Como eu disse, usamos essas configurações para ajustar o efeito ao nosso gosto Por exemplo, alteramos esse texto aqui, que muda o estilo da fonte, e todas as outras mudanças que podemos fazer. Então, esses são os efeitos que obtemos no Starter Back. É isso neste vídeo e nos vemos no próximo vídeo para dar uma olhada no pacote inicial VFX Então vá em frente e faça o download antes de passar para o próximo vídeo. 90. VFX AEjuice: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, pedi que você baixasse o pacote inicial VFX para que pudéssemos dar uma olhada nele e neste Então, depois de dar uma olhada no início da volta, agora passamos para o pacote inicial VFX Depois de baixá-lo, nós o abrimos. Temos aqui vários efeitos que podemos usar. Por exemplo, temos esse efeito estrangeiro de bala. Temos alguns efeitos de explosão. Agora é a mesma coisa usar qualquer um desses efeitos. Nós o baixamos. Esses efeitos são muito grandes. Eu já baixei esses efeitos, então vamos dar uma olhada neles em vez de esperar que outro seja baixado. Aqui estamos. É um efeito de fumaça. Agora podemos remover facilmente o fundo preto dos efeitos que o tem. Vamos aos controles de efeitos e selecionamos o modo de mesclagem de tela. Clicamos em jogar. Aqui estamos. Esses são os efeitos de fumaça com este vídeo de exemplo. Esse é um dos efeitos que podemos usar , pois temos muitos efeitos para escolher. Como você vê aqui. Também existem efeitos obedecidos que você pode comprar e Temos aqui esses efeitos sonoros de volta. A mesma coisa acontece com o download e usamos os efeitos sonoros que temos lá. Então, isso é tudo sobre o plug-in AEJuice. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 91. Espaço de trabalho áudio: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como editar o som com o Adobe Premiere Pro Então, primeiro vamos para os espaços de trabalho do Windows e selecionamos o espaço de trabalho de áudio A linha do tempo não mudou. E temos aqui a janela do mixer de faixas de áudio. Caso você possa ver, vá para Window e verifique o mixer de faixas de áudio. Aqui temos o painel do projeto e, à direita, temos o media player. Agora adicionamos uma pasta de arquivos de áudio para usar. Nós o colocamos aqui. Podemos colocá-lo em qualquer lugar. Para mim. Vou colocá-lo no começo. Agora vamos jogar. A mulher logo percebeu que os gatos tinham muito, como você pode ver quando reproduzimos o áudio, chegamos à barra verde aqui. Essa barra representa o nível do som. Podemos definir o nível de som a partir daqui. Mas, como você pode ver, temos aqui algumas rachaduras. Elas são semelhantes às faixas que temos na Linha do Tempo. Temos A1, A2 e A3. E, finalmente, temos o arrasto misto. Usamos a faixa mista para definir o nível de som de todos os arquivos de áudio que temos. Com as outras drogas. Definimos o nível de som do arquivo de áudio que está somente nessa faixa. Para a faixa A1, dissemos o som dos arquivos que estão somente na faixa A1, independentemente do número de arquivos de áudio na A mesma coisa com a para arrastar e uma de três faixas. Dissemos o som dos arquivos de áudio em duas faixas e em um tweet, somente Greg Agora, quando clicamos em Reproduzir, podemos ver a faixa A1 de nível de som Agora adicionamos outro arquivo de áudio ao a, para Greg. vimos brincar, logo percebemos que o gato tinha muito quem é. Você pode ver as rachaduras do nível de som A1 e A2. Agora, se quisermos editar o nível de som dos arquivos de áudio na faixa A1, vamos para a faixa A1 e diminuímos o nível de som assim Clicamos em jogar. Aqui, assumimos que alguns perceberam que os gatos tinham um muito, nós o aumentamos agora. Aqui estamos. Logo percebi que temos dois sons. Digamos que temos o som principal e o som de fundo. Por exemplo, o som de fundo é maior que o som principal. Então, simplesmente diminuímos o nível de som do fundo. Reduzimos o som do áudio de fundo, que está em a para arrastar Voltamos e clicamos em Reproduzir. A mulher logo percebeu que o gato tinha inquilinos muito especiais É melhor se você tiver um arquivo de áudio e quiser adicionar um som de fundo a ele, adicioná-lo e diminuir um pouco os sons de fundo. Dessa forma, o som de fundo não cobre o som principal. Você tem. Mais uma coisa. Não queremos aumentar muito o nível do som. Por exemplo, aqui, quando aumentamos muito o SAM, obtemos essa barra vermelha aqui, que significa que o som está muito alto e não soará bem. Portanto, sempre mantenha o nível do som moderado para deixar o som claro Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 92. Edite o nível de som: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, vimos como definir o nível de som em cada rachadura Agora, neste vídeo, veremos como definir o nível de som de único arquivo de áudio em uma faixa que contém vários arquivos de áudio. Agora, caso você tenha várias faixas e possa se confundir entre elas. Você pode nomear cada porcaria para organizar tudo e manter as coisas fáceis e simples Por exemplo, clicamos duas vezes no da faixa A1 e alteramos seu nome Por exemplo, chamamos sua voz. A mesma coisa para a pista A2. Chamamos esse plano de fundo ou algo assim. Quando mudamos os nomes aqui, eles também mudam na linha do tempo Agora sabemos qual faixa é qual. Como eu disse no vídeo anterior, vimos como definir o nível de som de todos os arquivos de áudio em detract de uma só vez Agora, e se quisermos editar o nível de som de um único arquivo de áudio nessa faixa, veremos como primeiro silenciamos a faixa com o som de fundo, porque não precisamos dela para mim como nenhuma faixa Basta clicar no ícone de mudo nessa faixa. Agora adicionamos esse arquivo de áudio à primeira faixa. Agora temos dois arquivos de áudio na mesma faixa. Agora, digamos que queremos editar apenas o nível de som do segundo arquivo de áudio. Apenas diminua para dar uma boa olhada. Se você observar de perto o arquivo de áudio, poderá ver uma linha no meio. Usamos essa linha para editar esse arquivo de áudio do nível de som da dívida. Puxamos a linha para cima para aumentar o volume e a abaixamos muito fundo é o volume. Primeiro, colocamos a linha de volta para que possamos ouvir o som normal do arquivo de áudio, mas depois será 45. E, finalmente, aqui está. Agora baixamos a linha, clicamos em Reproduzir, então seria 45 E, finalmente, aqui estamos. O nível de som está diminuído. Se colocarmos uma linha, mas então será 45. E, finalmente, o nível do som agora está aumentado. Então, usamos essa linha, basta atingir o nível de som do arquivo de áudio selecionado. Agora, e se quisermos editar o nível de som de uma determinada parte do arquivo de áudio e não de todo o arquivo de áudio. Por exemplo, apenas uma frase ou prêmio é muito simples. Na primeira semana, basta acessar a linha do tempo para ver mais de perto o arquivo de áudio Por exemplo, queremos ajustar o nível de som dessa parte aqui. Precisamos deixá-lo primeiro para selecioná-lo. Colocamos o cursor aqui. Em seguida, adicionamos um quadro-chave. Movemos o cursor levemente e adicionamos outro quadro-chave. Agora colocamos o cursor aqui. Nós adicionamos um quadro-chave. Movemos o cursor levemente e adicionamos outro quadro-chave. Agora, os quadros-chave externos garantem que o resto da faixa não seja afetado pelos ajustes que faremos. E usamos os quadros-chave internos para ajustar o nível de som da parte da dívida Aqui, dê uma olhada no nível de som desta parte, então serão quatro. Agora, reduzimos esse quadro-chave. Clicamos em jogar. O som começa baixo , depois sobe e depois fica. Pois, agora também diminuiremos o outro quadro-chave. Se o nível de som diminuir nas partes selecionadas , serão quatro. Isso funciona se tivermos uma parte do nosso áudio silenciosa, podemos aumentar o som. E se permitirmos peças, podemos diminuir seu nível de som. É assim que podemos ajustar o nível do som em certas partes de nossos arquivos de áudio. Para remover qualquer um dos quadros-chave, clique com o botão direito sobre ele e selecione Excluir Podemos usar os quadros-chave para adicionar um efeito interessante. Fazemos com que o som suba gradualmente no início do arquivo de áudio e diminua gradualmente no final do arquivo de áudio, colocamos o cursor no início. Nós adicionamos um quadro-chave. Podemos adicionar um quadro-chave como esse Ou usando a ferramenta de caneta. Selecionamos a ferramenta Caneta e adicionamos um quadro-chave aqui. Nós adicionamos outro aqui. E reduzimos o primeiro quadro-chave assim. Clicamos em Reproduzir. Então serão 45. Aqui estamos. O som sobe gradualmente. Agora vamos até o fim. Esse é o som agora, mas agora é uma estrela. Agora adicionamos um quadro-chave aqui e outro no final. O quadro-chave em que estamos aqui garante que não afetemos o resto da faixa Agora, reduzimos o quadro-chave no final. Voltamos, clicamos em play, mas agora é uma estrela. O som diminui gradualmente no final da faixa. Dessa forma, podemos ajustar o som da maneira que quisermos, é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 93. Adicionando efeitos sonoros: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar efeitos sonoros. Primeiro, selecionamos a pista onde queremos um defeito. Vou selecionar o arrasto de voz. Essa droga é chamada de voz porque eu nomeei essa voz, é claro. Em seguida, coletamos efeitos e sons únicos. Nós temos esses Luts aqui. Clicamos na seleção de efeitos e obtemos esse menu de efeitos fornecido pelo software. Selecionamos a luz e o eco. Vamos adiar o analógico. Selecionamos o tipo de efeito aqui. Por exemplo, selecionamos atraso. Podemos aumentar ou diminuir os efeitos. A partir daqui. Podemos ativar ou desativar os efeitos a partir daqui. Agora reproduzimos o áudio sem o efeito, mas depois terá 45 e finalmente 6 pés, aqui está. Mas então denso era na verdade quatro ou cinco. E finalmente, e este é o áudio com os efeitos ativados. E como eu disse, podemos escolher o tipo de efeito a partir daqui. Para remover o efeito, coletamos na seleção do efeito e não selecionamos nenhum. Agora adicionamos outro efeito. Por exemplo, isso com o efeito de reverberação. Clicamos em jogar, mas depois serão 45. Aqui está o efeito. Esse é um efeito interessante. Temos as mesmas configurações de efeito aqui. Dissemos o tipo de taxa de defeitos e podemos ativá-la ou desativá-la Podemos adicionar vários efeitos, não apenas um único. Por exemplo, aqui, como eu disse, não selecionamos nenhum para remover os efeitos. E lembre-se de que quando adicionamos efeitos sonoros a um determinado Greg, os efeitos sonoros serão aplicados a todo o arquivo de áudio do Greg selecionado Agora, e se quisermos adicionar o efeito sonoro apenas a um determinado arquivo de áudio? Por exemplo, este aqui. É simples. Selecionamos o arquivo de áudio. Vamos aos efeitos. Abrimos a pasta de efeitos de áudio. Esses são os mesmos efeitos. Selecionamos a pasta late e echo. Selecionamos o efeito de atraso analógico e o arrastamos para o arquivo de áudio Aqui estão os efeitos adicionados a este arquivo de áudio apenas o som e o segundo arquivo de áudio são conhecidos. Agora, selecionamos o arquivo de áudio. Vamos para Window e o whistler verifica os controles de efeitos. E aqui temos as configurações do efeito. Ajustamos essas configurações para ajustar o efeito. Clicamos em Editar e ajustamos as configurações para definir o efeito. Você pode reproduzir o arquivo de áudio e fazer seus ajustes ao mesmo tempo. Dessa forma, você pode ouvir seu áudio e fazer seus ajustes para obter os resultados desejados Mas então denso era na verdade quatro ou cinco e , finalmente, 6 pés. E sempre podemos desativar o efeito a partir daqui. Para remover o efeito, nós o selecionamos e coletamos, excluímos do teclado. E então adicionamos outro efeito. Obtemos suas configurações e clicamos em Editar e depois ajustamos. Temos aqui um menu de predefinições que podemos escolher. E isso se aplica a todos os efeitos sonoros que temos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 94. Remova o ruído: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como remover o ruído dos arquivos de áudio. Temos esse arquivo de áudio na Linha do tempo, que contém muito ruído e veremos como remover o ruído dele Os gatos estabeleceram um novo recorde mundial do Guinness. E também é escolher os EUA com seu dono. O arquivo de áudio está incluído para você usar na pasta Recursos. É chamado de árvore de voz. Como você ouviu, esse arquivo de áudio tem muito ruído. Então, para remover o ruído, vamos para efeitos, efeitos de áudio, redução de ruído e restauração. E selecionamos o efeito de redução de ruído. Nós o arrastaríamos para o arquivo de áudio. Obtemos suas configurações aqui. Na janela de controles de efeitos. Clicamos em Editar. Agora, selecionamos o conjunto de redução de ruído de luz P. Clicamos em Play, novo Recorde Mundial do Guinness. Também é escolher os EUA. Aqui estamos. O áudio é isento de ruídos. Temos aqui o processo e o foco. Nós o usamos para selecionar a frequência qual queremos focar. Podemos nos concentrar em todas as frequências, frequências mais baixas, médias e altas Selecionamos todas as frequências para remover o ruído de todo o áudio Agora dissemos o valor como zero. Ouvimos o áudio. Gatos estabeleceram novo recorde mundial do Guinness. O áudio tem algum ruído. Agora, quanto mais aumentarmos menor será a quantidade de ruído. Mas tenha cuidado se diminuirmos muito o ruído afetaremos algumas partes do áudio. Portanto, certifique-se de diminuir o ruído moderadamente para não afetar o som, o áudio Aumentamos os valores moderadamente. Cat estabelece novo recorde mundial do Guinness. E também é escolher os EUA com seu dono. Essa quantia aqui é perfeita. O ruído desapareceu completamente, mas o som não parece normal. Então, como eu disse, certifique-se de definir os valores de forma razoável. Agora, se tivermos vários arquivos de áudio na mesma faixa e quisermos remover os mouses de todos eles de uma vez. Você vai ao Audio Track Mixer e selecionamos o efeito Dino E agora o efeito é aplicado a todos os arquivos de áudio do gato preto selecionado, estabelecendo o novo recorde mundial do Guinness E também é escolher os EUA com seu dono. Quando quiser remover ou reduzir o ruído de vários áudios ao mesmo tempo, verifique se todos os arquivos de áudio têm o mesmo nível de ruído Porque se o nível de ruído for diferente em cada arquivo de áudio, os resultados serão diferentes para cada um. E você terá que definir o ruído para cada arquivo de áudio separadamente. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 95. Gravação de voz: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como gravar som. Ele cria locuções , como você pode ver, cada faixa tem esse ícone de microfone aqui Clicamos nele para começar a gravar nossa narração. Mas antes de fazer isso, precisamos definir algumas configurações. Primeiro, acessamos as Preferências do Premiere Pro e selecionamos Hardware de áudio Temos essa janela aqui. Para as entradas padrão, selecionamos o microfone que estamos usando Então, primeiro, precisamos conectar nosso microfone ao nosso computador. Em seguida, selecionamos o microfone aqui. Este é o microfone que estou usando, então vou selecioná-lo. Agora, se você tiver fones de ouvido, a voz voltará para você. Você acessa o áudio e verifica a entrada de áudio durante a gravação da linha do tempo. Em seguida, clique em OK. Agora, se quisermos gravar nesta faixa, clicamos no ícone do microfone. Agora ele diz que a segunda contagem regressiva começa. Agora podemos começar a gravar. Como você pode ver, temos esse ícone de gravação aqui, que indica que estamos gravando no momento. O que estou dizendo agora está sendo gravado. E aqui estamos. É assim que podemos gravar qualquer voz que quisermos. E você pode colocar o cursor em qualquer ponto em que quiser que a haste comece. E, claro, você pode gravar usando qualquer crack que quiser. É assim que gravamos som com o Adobe Premiere Pro. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 96. Taxa de quadros: Olá e bem-vindo a este vídeo. Antes de começarmos com o software, há uma coisa importante sobre a qual precisamos conversar. É a taxa de quadros. Primeiro, precisamos entender a diferença entre a imagem e o vídeo A imagem é apenas uma única imagem que não se move. Mas o vídeo consiste em várias imagens. E cada vídeo tem uma quantidade diferente de imagens. E essas imagens são reproduzidas uma após a outra para nos dar um vídeo, chamamos isso de quadros de imagens. E nos softwares de edição, você encontrará FPS, o que significa quadros por segundo Isso representa o número de quadros em cada segundo. Por exemplo, este vídeo aqui tem 24 quadros por segundo. O segundo tem 30 quadros por segundo e o último tem 60 quadros por segundo. Isso significa que, a cada segundo, o primeiro vídeo tem 24 imagens. O segundo vídeo mostra 30 imagens por segundo. E o último tem 60 imagens por segundo. E a maioria dos vídeos no YouTube é preenchida com 24 quadros por segundo. E, claro, você pode filmar seus vídeos em 30 ou 60 quadros por segundo. Quanto mais quadros por segundo tivermos, melhor será a qualidade do vídeo. Temos vídeos com 120 quadros por segundo. Filmamos um vídeo com 120 quadros por segundo quando queremos adicionar uma câmera lenta a ele Se você quiser diminuir a velocidade de seus vídeos, é melhor filmá-los com 120 quadros por segundo para que tenham boa qualidade. Porque, por exemplo, se você filmou um vídeo, quais são seus quadros por segundo, e o retardou, o vídeo será Em qualquer câmera. Você pode definir os quadros por segundo para seus vídeos, como temos aqui, por exemplo. Defina os quadros por segundo adequados para você. Espero que tudo esteja claro. É isso neste vídeo, e nos vemos no próximo vídeo para ver como criar um novo projeto com o software Adobe Premiere Pro, no qual definiremos os quadros por segundo do nosso projeto 97. Crie novos projetos: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, começaremos a criar um novo projeto com o Adobe Premiere Pro, usando o que aprendemos nos vídeos anteriores Esse é o projeto que criaríamos. Iremos passo a passo até obtermos esse resultado aqui. Agora, a primeira coisa que fazemos é criar um storyboard. Agora, para esses projetos, eu uso alguns clipes prontos para uso. Mas, no futuro, quando quisermos criar nossos próprios projetos, talvez precisemos filmar nossos próprios vídeos ou contratar alguém para filmá-los para nós. Então, antes de começarmos, precisamos ter um plano para nossos vídeos. E é por isso que precisamos de um storyboard. Esses são todos os arquivos de mídia que usaremos para criar nossos projetos. Eles estão incluídos para você usar na pasta Recursos. Você encontrará uma pasta chamada storyboard. Aqui estamos. Este é o nosso roteiro de storyboard para nossos projetos. Essas são as cenas do nosso projeto. Temos 14 cenas no total. É claro que, para seus projetos, você não precisa desenhar cada cena se não quiser. Como eu disse, você só precisa ter uma foto do que deseja criar. Porque você não pode criar algo sem ter um plano ou pelo menos uma pequena imagem mental do que você quer criar. É um processo de tentativa e erro, mas você simplesmente não pode realizar ações aleatórias e esperar um resultado lógico. Agora, depois de abordarmos esse storyboard, voltamos , como eu disse, temos aqui todo o arquivo de mídia que usaremos neste projeto. Eu encerraria este projeto para que pudéssemos começar o nosso. Então, criamos um novo projeto. Chamamos isso de projeto. Claro que você pode chamá-lo como quiser. E clicamos em Criar. Agora adicionamos todos os arquivos de mídia. Já vimos como adicionar arquivos à linha do tempo. Agora que estamos criando um design profissional, criamos uma sequência que corresponde aos arquivos de mídia. Então, selecionamos qualquer um dos vídeos e clicamos com o botão direito nele. Nós vamos às propriedades. E temos aqui os detalhes do vídeo. Esse é o tamanho da imagem e essa é a taxa de quadros. 24 quadros por segundo. Esses são os detalhes de que precisamos, o tamanho da imagem e a taxa de quadros. Então fechamos essa janela. Vamos ao Arquivo Novo e dormimos em sequência. Nós temos essa janela. Temos aqui algumas predefinições. Usamos a SLR digital com resolução de pixels e selecionamos os 24 quadros por segundo Nós somos, esse é o mesmo número que vimos nas propriedades dos vídeos. Agora clique em Ok. Agora, quando adicionarmos um vídeo à linha do tempo, não seremos solicitados a alterar as propriedades da sequência Então, adicionamos o primeiro vídeo. Aqui estamos. Agora vamos começar a criar nossos projetos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo para iniciar nosso projeto. 98. primeira cena: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, começamos a criar nossos projetos. Estendemos a linha do tempo para que possamos dar uma boa olhada no vídeo e na linha do tempo Este é o primeiro vídeo que adicionamos. Este vídeo é um pouco longo, então vamos tirar apenas uma parte dele. Primeiro, o vídeo é um pouco lento, então precisamos dividi-lo um pouco. Então, clique com o botão direito nele e dormimos a duração da velocidade. Dissemos isso B22 100. Clicamos em OK. A velocidade é boa. Agora, ampliamos um pouco mais o cronograma. Agora dividimos o vídeo usando a ferramenta de barbear. Colocamos o cursor aqui e podemos ver no teclado que esse é o atalho para a ferramenta de barbear Nós o dividimos daqui também. Excluímos essas duas partes e as mantemos em Luan. Agora, selecionamos esse espaço e clicamos com o botão direito do mouse em Excluir para removê-lo. Então, este é o vídeo em que abrimos a largura de nossos projetos. Mas queremos que os vídeos apareçam do nada no início Então, colocamos o cursor no início. Selecionamos o vídeo, acessamos os controles de efeitos e adicionamos um quadro-chave de opacidade no início Em seguida, diminuiremos a opacidade para zero para ocultar o vídeo. Agora colocamos o cursor aqui e redefinimos a configuração de opacidade para trazê-la de volta a 100 por cento. Voltamos, clicamos em Reproduzir e aqui estamos. A tela começa em preto, depois a aparência do vídeo, aumentamos um pouco o espaço entre os quadros-chave para suavizar essa animação Clique com o botão direito do mouse no vídeo e dormimos perfeitamente. Agora adicionamos o segundo vídeo. Todos os vídeos são numerados para manter tudo organizado para você Você coloca o vídeo aqui. Wycliffe Blain. Perfeito. Também faremos parte desse vídeo. Então, dividimos o vídeo a partir daqui. E daqui também. Mantemos a parte central e excluímos as outras duas partes com espaço para colocar os vídeos um ao lado do outro. Este vídeo tem um som que não queremos dizer. Então, vamos clicar nele e, com menos desvinculação, selecionar o áudio. E nós excluímos. A mesma coisa para o primeiro vídeo. Porque mais tarde adicionaremos nosso próprio áudio. Nós vamos voltar. Olha blain. Perfeito. Agora vamos selecionar o segundo vídeo. Vamos aos controles de efeitos. Colocamos o cursor no início do vídeo e adicionamos um quadro-chave de escala Agora colocamos o cursor no final do vídeo. E definimos a escala para 120 por cento. É criar uma pequena animação. Voltamos e clicamos em jogar. A animação é um pouco rápida demais, então mudamos a escala para 110 por cento. Isso é melhor. Então nosso projeto começa assim. Em seguida, passamos para o próximo vídeo. Esses são os dois primeiros vídeos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo para continuar nosso projeto. 99. segunda cena: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuamos trabalhando em nosso projeto. Agora vamos adicionar o terceiro vídeo. Aqui está. Vamos pegar as partes do vídeo que mais nos convêm. Pegamos as partes em que a luz de fundo começa. Então colocamos o cursor aqui. Podemos separar isso ou simplesmente escondê-lo assim. Agora, o vídeo começa assim e termina assim. Perfeito. Quando também remover o áudio deste vídeo. Colocamos o vídeo ao lado dos outros vídeos. O vídeo é um pouco rápido demais. Diminuímos a velocidade, clicamos com o botão direito e selecionamos a duração da velocidade Definimos a velocidade para 75%. Clique em Ok, vamos voltar, levante as pernas, blain. Perfeito. Nós apenas escondemos essa pequena parte no final. Isso é bom. Agora adicionamos o quarto vídeo. Novamente. Pegaremos apenas as peças de que precisamos. Dividimos o vídeo daqui. E aqui. Excluímos as partes que não precisamos mais. Também removemos o áudio desse vídeo. Removemos o espaço entre os vídeos. Também diminuímos a velocidade desse vídeo. Então, clique com o botão direito do mouse, selecionamos duração da velocidade e definimos a velocidade para 75%. Clicamos em Reproduzir. Perfeito. Precisamos adicionar um efeito de transição entre esses dois vídeos. Vamos aos efeitos. Transições de vídeo, dissolva E adicionamos o efeito de transição de dissolução cruzada entre os dois vídeos. Clicamos em blain. Perfeito. Então, esses são os dois vídeos que editamos agora. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 100. terceira cena: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuamos trabalhando em nossos projetos. Adicionamos o quinto vídeo. O vídeo tem mais de 1080 pixels. É por isso que podemos ver a imagem completa. E eu intencionalmente o escolhi assim. Agora vamos fazer uma parte do vídeo, as partes em que o carro está ligado. Dividimos o vídeo aqui. E aqui também. Excluímos as peças para que não precisemos. Colocamos o vídeo aqui. Clicamos em Reproduzir. Perfeito. Como você pode ver esse valor aqui, parece um pouco demais em laranja. Portanto, precisamos ajustar suas cores para combiná-las com os outros vídeos. Para fazer isso, vamos para as áreas de trabalho da janela e selecionamos a área de trabalho colorida Vamos ao lumetri color, o menu básico de correção Selecionamos o seletor de balanço de branco e clicamos na cor branca do carro Aqui estamos. Este é o vídeo antes e depois. As cores dos dois vídeos são quase iguais. Solicitará a saturação do vídeo. Perfeito. Fizemos isso para combinar as cores dos vídeos. Havia uma grande diferença entre esses dois vídeos, mas agora existem luvas. Voltamos ao espaço de trabalho de edição. Clicamos em Reproduzir. Perfeito. Agora adicionamos o sexto vídeo. É um vídeo do personagem trocando a marcha do carro. E o próximo vídeo após este mostrará o investimento do drive de cartão. Agora vamos pegar essa parte do vídeo para dar a sensação de que as coisas estão prestes a ficar sérias. Dividimos o vídeo aqui. E aqui. Mantemos as partes que queremos e excluímos o resto. Excluímos o espaçado, mas os dois vídeos próximos um do outro, clicamos em blain Perfeito. Eu baixei este vídeo online. Tem essas bordas aqui. Mas tudo bem, porque adicionaremos as mesmas bordas a todo o projeto. Então, esses são nossos projetos até agora. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 101. quarta cena: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuamos trabalhando em nosso projeto. Adicionamos o sétimo vídeo. Como sempre, pegamos as partes que queremos do vídeo. Essa parte aqui. Dividimos o vídeo aqui. E aqui, excluímos o resto. Quem colocou o vídeo aqui? Depois da cena da mudança de marcha, vemos o carro acelerando aqui. Perfeito. Agora adicionamos o vídeo H. Aqui está. Nós aceleramos esse vídeo. Clique com o botão direito do mouse em Duração da Velocidade e definimos a velocidade para 300%. Blain. Perfeito. Dividimos o vídeo a partir daqui. Excluímos essa parte para começar assim. Isso é melhor. Também precisamos ajustar a cor desse vídeo. Então, vamos para a área de trabalho de cores e ajustamos a temperatura Perfeito. Voltamos ao espaço de trabalho de edição. Remova essa parte do vídeo para torná-lo mais curto. Perfeito. Então, esses são nossos projetos até agora. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 102. quinta cena: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuamos trabalhando em nosso projeto. Adicionamos o nono vídeo. Aqui está. É um vídeo do painel de um carro mostrando o aumento da velocidade Essas são as partes exatas que queremos. Então dividimos o vídeo aqui. E aqui. Mantemos as partes que queremos e excluímos o resto. Agora removemos o áudio de todos esses vídeos. Perfeito. Se você prestar atenção a este vídeo, verá que ele não é estável. Então, nós o estabilizamos. Vamos aos efeitos e localizamos o efeito Warp Stabilizer Nós editamos o vídeo. Esperamos um pouco. Agora vamos para a configuração de resultados e selecionamos nenhum movimento. Clicamos em avião. O vídeo está estabilizado. Agora adicionamos o próximo vídeo, o décimo vídeo. Aqui está. Pegamos essa parte do vídeo e excluímos o resto. Remova o áudio também. Volte rápido, olhe, blain. Perfeito. Agora duplicamos o vídeo número sete. Nós o colocamos aqui. Diminuímos um pouco sua duração e a escalamos. Para se concentrar na frente do carro. Voltamos rapidamente, explicamos. Quem são esses são os vídeos que adicionamos agora. Perfeito. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 103. sexta cena: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuamos trabalhando em nossos projetos. Este é menos vídeo que adicionamos. Nós nos estendemos um pouco. Agora, adicionamos um quadro-chave de opacidade. Aqui. Colocamos o cursor no final do vídeo e definimos a opacidade Feche o vídeo assim. Esses são todos os nossos projetos até agora. Perfeito. Agora deixamos um espaço vazio aqui. E adicionamos o próximo vídeo, o 11º. Nós pegamos essa parte do vídeo. Quando mover o áudio. Quem colocou o vídeo aqui? Como eu disse, mantemos um pequeno espaço entre esses dois vídeos. Colocamos o cursor no início do vídeo. Definimos a opacidade como zero. Colocamos o cursor aqui e redefinimos a opacidade para 100% para obter esse efeito de transição entre os dois vídeos Agora adicionamos o vídeo número 12. Nós o colocamos aqui. É o último vídeo dos projetos. Pegamos as partes, essa parte aqui, colocamos o vídeo aqui. Também removemos o áudio. Para suavizar a transição entre esses dois vídeos, vamos aos efeitos e adicionamos os efeitos transição de dissolução cruzada entre eles com lip Perfeito. Então, esses são todos os vídeos do nosso projeto. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 104. Adicionando efeito de som: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, adicionaremos os efeitos sonoros aos nossos projetos. Eu tenho esses efeitos sonoros que vou usar. Você pode usá-los ou usar os seus próprios. Agora adicionamos o primeiro Odeo. O Odeo servirá como som de fundo para todo o projeto Agora adicione o segundo áudio no início. Queremos configurá-lo e aqui diminuímos sua duração. Agora, neste vídeo , com o carro ligado. Então, adicionamos um som de motor. Reduzimos esse arquivo de áudio aqui e adicionamos o áudio número três aqui. Esconda essa parte do áudio no início. Também escondemos essa parte no final. E o áudio aqui, porque adicionaremos o efeito de som de mudança de marchas a seguir, este é o som do motor. Agora adicione o áudio número quatro. Nós o colocamos aqui. Nós escondemos essa parte. Clicamos em Reproduzir. Perfeito. Agora, no ODU número cinco, esses arquivos de áudio não são aleatórios Demorei um pouco para que eles definissem o efeito sonoro perfeito para cada vídeo Como eu disse, você pode usá-los ou usar seus próprios efeitos sonoros. Colocamos o áudio aqui. Nós escondemos essa parte no começo. Deslizamos o avião, é muito longo, então o dividimos aqui. Excluímos essa parte. O áudio pára no final do vídeo. Então, reduzimos o áudio nesta parte. Colocamos o cursor aqui. Definimos um quadro-chave aqui e um quadro-chave no final do áudio Em seguida, abaixamos o quadro-chave aqui embaixo. Dessa forma, o nível de som do áudio diminui gradualmente até parar. Como fizemos com a opacidade dos vídeos. Agora adicione o próximo áudio. Apenas uma iteração do DoD como esta. E nós o colocamos aqui. Podemos parecer arrogantes. Perfeito. O arquivo de áudio do som de fundo é muito longo, então o cortamos daqui para combinar com a duração dos projetos. Volte. Clicamos em Reproduzir. Adicione isso como nosso projeto. Este vídeo, obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 105. Efeito de colheita: Olá e bem-vindo a este vídeo. Estamos prestes a terminar nossos projetos. Só temos mais um efeito em, como você pode ver, temos uma barra preta na parte superior e inferior deste vídeo. Agora vamos adicionar essa barra a todos os projetos. Então, clique com o botão direito do mouse no painel do projeto. Selecionamos um novo item, camada de ajuste. Nós temos essa janela. Clicamos em Ok. Nós adicionamos a camada de ajuste à linha do tempo. Nós o colocamos em cima. Ajustamos seu comprimento para cobrir todo o projeto. Agora vamos entrar em vigor. Localizará o efeito de colheita. Aqui está. Nós editamos na camada de ajuste. Vamos para Effect Controls. E recortamos o vídeo do topo assim. Também o cortamos do fundo. Dissemos os dois para 11 por cento. Voltamos e clicamos em Reproduzir. E esta é a aparência final do nosso projeto. Então é assim que criamos um vídeo pequeno e legal. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo para começar outro projeto. 106. Quadro de histórias: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, começaremos a trabalhar em um novo projeto. É um anúncio comercial de batatas fritas. Aqui está. Esse é o vídeo que criaremos juntos nos próximos vídeos. O mesmo que os projetos anteriores que temos aqui, nosso storyboard. Novamente, desenhei cada cena separadamente e temos o storyboard completo. Esses são todos os arquivos de mídia usados para criar esse projeto. Você os encontrará na pasta Recursos para poder usá-los. Então, se houver vídeo, obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 107. Primeira cena: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, começaremos a criar nosso segundo projeto. Clicamos em um novo projeto. Chamamos nosso projeto, você pode chamá-lo como quiser. Clicamos em Criar. Agora vamos para a pasta Recursos que temos aqui. O arquivo de mídia é para o projeto. Abrimos a pasta da primeira parte e adicionamos essas imagens ao painel do projeto. Adicionamos a primeira imagem à linha do tempo. Quem colocou a imagem nessa travesti. E adicionamos a imagem de fundo abaixo dela. Agora precisamos remover essa tela verde. Selecionamos a imagem superior. Vamos aos efeitos e adicionamos o efeito ultra key à imagem. Agora usamos a ferramenta conta-gotas para selecionar a cor verde da tela. A tela verde foi removida. Puxamos essa imagem para a faixa superior e deixaremos uma faixa vazia entre as duas imagens. Adicionaremos um efeito nessa faixa posteriormente. Agora começamos nosso processo de animação. Colocamos o cursor aqui. Adicionamos um quadro-chave de posição. Colocamos o cursor de volta no início e puxamos a lata até que ela desapareça. Clicamos em Blaine Bom. Agora diminuímos o espaço entre os quadros-chave para aumentar a velocidade da animação Isso é melhor. Agora, selecionamos os dois quadros-chave. Clique com o botão direito. Vá para a interpolação temporal e selecionamos N. Voltamos com Perfeito. Abrimos a posição e começamos a ajustar os quadros-chave Selecionamos os dois quadros-chave. Abaixamos esse ponto aqui e o arrastamos para a direita assim Preferimos o outro quadro-chave à direita. Para obter essa curva aqui. Voltamos rapidamente, deitamos. Perfeito. É como se a lata caísse de cima. Esta é a linha do tempo. Ajustamos os quadros-chave até obtermos essa linha curva. Para obter esse modo de animação. Agora vamos adicionar um efeito aqui no ponto de Londres. Nós já levantamos o travesseiro vazio para isso. Agora vamos ao painel do projeto e adicionamos a imagem de efeito quebrada. Selecionamos a imagem e ajustamos sua posição para colocar o efeito abaixo da lata. Perfeito. Agora, esse efeito precisa aparecer depois dos canhões, Agora, esse efeito precisa aparecer após o empréstimo de decanos. Então, iríamos até o início. Então, arrastaríamos a imagem do efeito para começar. Neste momento, clicamos em reproduzir. Aqui estamos. Nós o arrastamos um pouco aqui. Perfeito. É como quando a lata cai, ela quebra a superfície. Diminuímos a duração da cena. Isso é melhor. Então essa é a primeira cena. Ainda precisamos do plano de fundo para aumentar sua duração. Mas, novamente, a imagem e os efeitos são definidos perfeitamente. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo para adicionar a segunda cena. 108. segunda cena: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, criaremos a segunda cena do nosso anúncio. Começamos duplicando essa imagem. Colocamos aqui e removemos a animação aplicada no vídeo anterior. Agora também duplicamos a imagem dos defeitos. Nós o colocamos aqui. Agora, na segunda cena, nossa lata está parada. Então, duplicamos a imagem duas vezes. Colocamos cada um em cima do outro. E para atribuir uma cor diferente a cada camada para separá-las. Aqui estamos. As camadas ficam umas sobre as outras com uma cor diferente para cada uma. Agora vamos pegar a camada verde. Irá para Window Workspaces, cor. Vamos ao menu do curso. Nós usamos UV como matiz. E usamos a ferramenta seletora de cores para selecionar a cor da lata. E nós o mudamos para verde. Ampliamos a faixa de cores selecionada para selecionar a cor de uma maneira melhor Você adiciona a cor verde definida. Agora escondemos o medicamento contido na camada verde. Selecionamos a segunda camada e mudamos a cor das latas para roxo Perfeito. Agora mostramos a faixa principal. Temos aqui fins de semana, cada um com a cor diferente Voltamos ao espaço de trabalho de edição. E começamos nossa animação. Colocamos o cursor no início da cena. E selecionamos a camada superior. Definimos um quadro-chave de posição. Em seguida, colocamos o cursor aqui. E nos moveremos novamente para a direita. Em seguida, colocaremos o cursor aqui. E redefinimos a configuração de posição para trazer a câmera de volta ao seu ponto original. Essa é a animação que foi criada até agora. A animação é um pouco rápida demais, então diminuímos sua velocidade aumentando o espaço entre os dois quadros-chave Agora está bom. Agora, selecionamos a camada intermediária. Definimos um quadro-chave de posição. No início da cena, colocamos o cursor nos pontos exatos do segundo quadro-chave da camada superior E a arrastamos novamente para a esquerda, aqui mesmo. Agora com o cursor no final da cena. E redefinimos a configuração da posição para trazer a câmera de volta ao meio. Voltamos com look blain. Perfeito. Aumentamos a duração da terceira camada de lata e também da camada de efeito. Agora puxamos a camada inferior da lata para cima e trazemos todas as camadas para cá. O candidato estava na parte inferior, agora está no topo. Voltaríamos e clicaríamos em avião. Essas são as duas cenas. Agora, selecionamos a camada intermediária da lata. Selecionamos seus quadros-chave. Clique com o botão direito. Vamos para a interpolação temporal e selecionamos é N. A mesma coisa para a inferior Novamente. Voltamos, clicamos em Reproduzir e aqui estamos. Este é o nosso projeto até agora. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo para criar a terceira cena. 109. terceira cena: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuamos trabalhando em nosso design. Neste vídeo, criaremos a terceira cena do nosso design. Aumentamos a duração do plano de fundo e do efeito. Vamos para a pasta Recursos. Abrimos a pasta da parte três e adicionamos essas duas imagens ao painel do projeto. Adicionamos essa imagem à linha do tempo. É uma imagem da lata sem escorregar. Colocamos aqui embaixo com as partes abaixo da camada superior da lata. Agora adicionamos todo o efeito Gracchi a ele. E usamos a ferramenta conta-gotas para selecionar a tela verde para removê-la Estendemos a camada superior da lata para ouvir. Você mencionou o final dessas duas camadas assim. E dividiremos a camada superior da lata a partir daqui. Temos duas latas, uma fechada e a que está abaixo está aberta Agora vamos mascarar o cabo da lata. Então, ampliamos o zoom. Selecionamos a ferramenta gratuita Door Bezier. E desenhamos a máscara ao redor da tampa. Nós diminuímos o zoom. Agora puxamos a camada da tampa para cima. Vamos adicionar as imagens dos chips aqui. Selecionamos a camada da tampa e adicionamos um quadro-chave de posição. No início da cena. Colocamos o cursor aqui. Adicionamos um quadro-chave de posição. Agora vamos morar aqui. Nós movemos o cursor. Adicionamos outro quadro-chave aqui. Na próxima semana com o cursor aqui. E redefinimos a configuração da posição para colocar a tampa de volta na lata. Aqui estamos. Aumentamos o espaço entre os quadros-chave para parar um pouco a tampa no ar Agora, selecionamos os quadros-chave. Clique com o botão direito do mouse e selecione interpolação temporal. E dormimos em N. Com look blain. Perfeito. Estenda a camada de fundo. E o efeito de quebra. Agora adicione a imagem da batata frita aqui. Nós adicionamos um efeito ultra chave a ele. E usamos a ferramenta conta-gotas para selecionar a tela verde e removê-la Reduzimos o chip para caber nas laterais da lata. E nós o colocamos aqui. Agora duplicamos a imagem do chip duas vezes. Nós puxamos a camada da tampa até aqui para deixar espaço para as outras duas imagens de chip. Nós duplicamos a camada de chip. Nós o colocamos aqui. Usamos a configuração de posição para puxar o chip até aqui. Duplicamos a imagem do chip novamente. E puxamos o chip até aqui. Tentamos definir o mesmo espaço entre os chips. Agora, selecionamos as camadas do chip. Clique com o botão direito do mouse e selecione ninho para mesclá-los. Clique em Ok, aqui estamos. Nós puxamos a camada da tampa até aqui. Essa é a nossa animação. Agora precisamos mover os chips com o lábio. Colocamos o cursor no início da cena. Selecionamos a camada de chips e adicionamos um quadro-chave de posição Primeiro, precisamos puxar a camada de chips até aqui. Então, quando os abaixarmos, estará atrás da câmera Agora baixamos os chips até o argônio. Colocamos o cursor aqui e puxamos as fichas para cima. Nós movemos o cursor aqui. Agora adicionamos outro quadro-chave de posição aqui para deixar os chips ficarem no ar por um tempo. Remova o cursor aqui e abaixamos as fichas para ocultá-las. Voltamos rapidamente, Blain. Perfeito. Aumentamos o espaço entre esses dois quadros-chave para que os chips permaneçam um pouco mais no ano O mesmo vale para os quadros-chave da tampa. Também queríamos ficar no ar um pouco mais. Voltamos com look blain. Perfeito. Selecionamos os quadros-chave dos chips, com o botão direito do mouse e com interpolação temporal esquerda Então dormimos em N. Nós clicamos em Play. Perfeito. Essa é nossa terceira cena. Diminuímos ligeiramente a duração de tudo o que é mais recente. Perfeito. Este é o nosso projeto até agora. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. Isso cria a próxima cena 110. quarta cena: Olá e bem-vindo a este vídeo. Ainda estamos trabalhando em nosso projeto. Agora, neste vídeo, criaremos a quarta cena do nosso anúncio. Vamos para a pasta Recursos, para a pasta da parte quatro. E adicionamos esse vídeo à linha do tempo. Eu mesmo encontrei esse vídeo. Agora precisamos remover a tela verde. Mas primeiro, precisamos remover as partes do vídeo ao redor da tela verde, pois não precisamos de nenhuma delas. Por isso, selecionamos a ferramenta gratuita de medicamentos Bezier. E selecionamos essa parte do vídeo. Aqui estamos. Agora adicionamos todo o efeito Gracchi ao vídeo. E usamos a ferramenta conta-gotas para selecionar e remover a tela verde Abra o menu de geração de demanda. Diminuímos os destaques. E para aumentar a célula beta até que as manchas brancas desapareçam. Diminuímos um pouco o pedestal. Diminuímos a tolerância para zero. Agora adicionamos a imagem de fundo. Nós o colocamos aqui embaixo. Colocamos a camada de vídeo aqui. Agora, esta é a nossa cena até agora. Vamos duplicar esses chips aqui. Primeiro, colocamos as fichas no meio usando a configuração de posição. Agora nós os duplicamos. Nós os colocamos no canto superior esquerdo. Nós os duplicamos novamente. Nós os colocamos no canto inferior esquerdo. Nós os duplicamos novamente. Nós os colocamos no canto inferior direito. Nós os duplicamos em menos tempo. E nós os colocamos no canto superior direito com o tipo blain. Perfeito. Então essa é a quarta cena. Combinamos a duração do plano de fundo com a cena. Vamos voltar de avião. Esses são nossos anúncios até agora. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo para adicionar a próxima cena. 111. quinta cena: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, criaremos a próxima cena do nosso anúncio. Vamos para a pasta Recursos, para a pasta do arquivo de peças. E adicionamos esse vídeo à linha do tempo. Este é o vídeo, a lata está girando. Agora adicionamos o efeito ultra key ao vídeo. E usamos a ferramenta conta-gotas para selecionar e remover a tela verde Abra o menu de configuração de geração de demanda. Aumentamos o pedestal. Abrimos o menu perturbador da mescalina e aumentamos Agora removemos essa parte do vídeo. Então, ampliamos o zoom. Selecionamos a ferramenta gratuita de sorteio Bezier. E desenhamos a máscara novamente. Aqui estamos. Só nos resta a lata. Baixamos o vídeo aqui. Giramos a câmera assim e a centralizamos. Agora vamos duplicá-lo. E colocamos o segundo GAN aqui. Nós duplicamos novamente, novamente. Nós o colocamos aqui. Nós duplicamos a lata. Novamente. mudar a cor deste. Como você pode ver, temos três latas aqui, cada uma em uma cor diferente, vermelha, verde e roxa Então, precisamos definir as mesmas cores. Aqui. Vamos para a área de trabalho de cores, curvas, UV, SU e usamos o seletor de cores para selecionar a cor da Em seguida, mudamos para verde. Perfeito. Agora colocamos a lata aqui. Nós duplicamos o verde. Pode. Nós o colocamos aqui? Nós o duplicamos mais uma vez. Nós o colocamos aqui. Duplique novamente, novamente. Nós o colocamos aqui. Agora mudamos a cor desse roxo canceroso. Colocamos o ganho aqui. Nós o duplicamos. Nós o colocamos aqui. Duplique novamente uma última vez. Nós o colocamos aqui. Perfeito. Você pode adicionar mais latas aqui e em qualquer lugar vazio , se quiser Agora adicionamos a imagem de fundo. Nós o colocamos aqui. Nós o dividimos daqui para igualar sua duração com as dívidas da cena E aqui estamos. Essa é a nossa cena. Vamos voltar de avião. Aqui estamos. Isso se houver vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo para adicionar a última cena. 112. sexta cena: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, criaremos a última cena do nosso anúncio. Vamos para a pasta Recursos, para a pasta Part Sex. E adicionamos essas imagens ao painel do projeto. Adicionamos a imagem de fundo à linha do tempo. Nós o colocamos aqui. Em seguida, adicionamos a imagem do efeito fogo. Nós o colocamos aqui. E, finalmente, adicionamos a terceira imagem. Você o coloca em cima. Reduzimos a imagem assim. Perfeito. A cena ficará assim. Selecionamos a imagem dos produtos e adicionamos um quadro-chave de escala. No início da cena. Colocamos o cursor aqui e aumentamos ligeiramente a escala da imagem. Nós vamos voltar. Clicamos em Reproduzir. E aqui estão, esta é a cena final. Voltamos ao início. Clicamos em Reproduzir. Este é todo o nosso anúncio. Agora vamos para a pasta Recursos, para a pasta Sons. E você encontrará, ouvirá alguns efeitos sonoros que você pode adicionar ao projeto. Ou você pode usar seus próprios efeitos sonoros, se quiser. Então é isso para este vídeo. Caso você tenha alguma dúvida ou dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo e ficarei mais do que feliz em ajudar. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir 113. Mude vídeos horizontais para Vertical: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como transformar vídeos normais em vídeos verticais para plataformas de mídia social como TikTok, Instagram etc Temos esse vídeo na linha do tempo. Agora vamos para as áreas de trabalho da janela e selecionamos a área de trabalho vertical Este espaço de trabalho foi projetado para criar vídeos verticais. Agora vamos para a sequência. Dormimos as configurações da sequência e invertemos o tamanho do quadro dos vídeos Dissemos 1082 Horizontal e 1920 para Vertical. Agora vamos clicar em OK, OK novamente. E aqui estamos. Temos um vídeo vertical que podemos enviar para o TikTok, Instagram etc., mas ainda temos um problema Podemos ver o vídeo inteiro quando o personagem está fora do quadro. Então, vamos aos efeitos e localizamos o efeito de reformulação automática. Isso é. Editamos o vídeo na linha do tempo. Aqui estamos com os lábios tocando. O vídeo agora está na vertical e a câmera rastreia e acompanha o personagem automaticamente. É assim que transformamos vídeos normais em vídeos verticais e os enviamos para plataformas de mídia social. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 114. Mude a cor das camisas: Olá, bem-vindo a isso. Neste vídeo, veremos como adicionar um efeito interessante aos nossos vídeos que queremos enviar para as plataformas de mídia social. Excluímos esse valor aqui. Não precisamos mais disso e adicionamos este. Este vídeo está incluído para sua visualização. Ou, claro, você pode usar seus próprios vídeos. Depende totalmente de você. Este é o vídeo que eu usaria. Agora vamos mudar a cor das camisas do personagem com cada toque de dedo. Em primeiro lugar, dividimos o vídeo a cada toque de dedo aqui. E aqui. Também dividimos o vídeo aqui. E com menos peças de chumbo , pois não precisaremos delas. Agora é como a parte mental. Vamos aos efeitos e localizamos o efeito de cor lumetri. Aqui está. Nós editamos na parte central. Vamos aos controles de efeitos. Vamos ao menu de curvas. Vamos para matiz versus matiz. E usamos o seletor de cores para selecionar a cor das camisas Se a cor verde está selecionada. Agora usamos os dados intermediários para alterar a cor das camisas. Vá até você por meio da saturação. Usamos o seletor de cores para selecionar a cor das camisas Agora aumentamos sua saturação para que pareça melhor. Obviamente, podemos mudar a cor para qualquer cor que quisermos . Agora vamos voltar. Clicamos em avião. A cor das camisetas muda após o snap Agora é menos parte. mesma coisa. Nós adicionamos o efeito de cor lumetri a ele. Vamos para controles de efeitos, curvas. Vamos até matiz versus matiz. Selecionamos a cor das camisas e a alteramos. Agora vamos para Exibir versus saturação. Selecionamos a cor e aumentamos sua saturação. Perfeito. Nós pedimos que você clique em jogar. Aqui estamos. Este é um exemplo de efeitos em que podemos adicionar nossos vídeos de mídia social usando o premiere Pro. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 115. Pare o efeito de movimento: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar o efeito stop Motion para nossos vídeos de mídia social. Eu tenho aqui algumas fotos minhas. Vou usá-los como exemplo. Você pode usá-los ou usar suas próprias imagens. Agora adicionamos imagens à linha do tempo. Como você pode ver, com cada imagem, mudei a posição da cabeça na minha cabeça. E assim faz um círculo completo. Agora selecionamos todas as imagens, clique com o botão direito do mouse nelas. Selecionamos a duração da velocidade. E definimos a duração de cada imagem para 0,5 s. Clicamos em OK. Aqui estamos. Cada imagem está configurada para 0,5 segundo. E temos um espaço entre cada imagem. Para remover todos esses espaços de uma só vez. Vamos para a sequência e selecionamos fechar lacuna. Aqui estamos, a lacuna entre cada imagem está fechada. Estendemos a linha do tempo para ver as camadas das imagens corretamente. Agora com um avião ao vivo, e aqui estamos. Dormimos todas as imagens. Clique com o botão direito do mouse e selecione ninho para mesclá-los. Recebemos essa janela e clicaremos. Ok. Agora vamos clicar na camada. Selecionamos velocidade, duração e definimos a velocidade para 120 por cento. Nós somos. Agora, suavizamos um pouco a animação. Vamos aos efeitos e localizamos o efeito Posterize Time. Nós editamos a imagem. Definimos a taxa de quadros a partir daqui. Quanto mais quadros temos aqui, esse modelo, eles são animações. Como eu disse, definimos a taxa de quadros a partir daqui. Clicamos em blain. Perfeito. Agora, duplicamos a camada. Colocamos aqui, clicamos com o botão direito e selecionamos velocidade, duração Em seguida, verificamos a velocidade inversa. Clicamos em Ok, vamos reproduzir o vídeo. Aqui estamos. Nós duplicamos a primeira camada novamente. Nós o colocamos aqui. Quem reproduziu o vídeo? E esta é a aparência final do nosso efeito stop Motion. É legal e simples. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir , e nos vemos no próximo vídeo. 116. exporte arquivos de habilidade:: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como exportar nosso projeto após o processo de edição e tudo mais. Agora queremos exportá-lo. Para exportar os projetos. Vamos exportar. exportar o projeto como um vídeo. Daqui, nomeamos o projeto. Nós o nomeamos de acordo com meus projetos, por exemplo. Agora, escolhemos o local para o qual queremos exportar o projeto. Por exemplo, aqui, selecionamos o formato. Vou mantê-lo em H.264. Em seguida, temos aqui as configurações de vídeo. O software define as configurações de vídeo automaticamente com base nas configurações de sequência. Mas se quisermos alterar as configurações, desmarcamos a configuração e a alteramos Selecionamos o tamanho do quadro aqui, as taxas de quadros aqui. E o resto das configurações. Como você pode ver, o vídeo e o áudio estão ativados, o que significa que exportaremos o vídeo com áudio. Podemos dar uma olhada no vídeo aqui antes de exportá-lo. Agora, com tudo dito, clicamos em exportar. Aguardamos as licitações. Vamos até o local e selecionamos . E aqui está o vídeo. Perfeito. Agora voltamos às exportações. Se quisermos exportar o vídeo sem áudio, desmarcamos o áudio aqui Demos um nome ao projeto e clicamos em Exportar. Aqui estamos. O vídeo é exportado sem nenhum áudio Agora vamos voltar. Se quisermos exportar apenas o áudio, desmarcamos o vídeo e selecionamos o formato MP3 Clicamos em Exportar. Primeiro, mudamos o nome do projeto. Isso é só porque estou explorando tudo no mesmo local Nós somos. Esse é o arquivo de áudio. Então é assim que extraímos o projeto como um vídeo com áudio, sem áudio e somente como áudio Agora temos esses projetos e queremos exportar apenas uma parte deles. Colocamos o cursor no início da peça. Clique com o botão direito do mouse no cursor e selecionamos Marc N. Agora colocamos o cursor no final das partes Queremos selecionar. Clique com o botão direito do mouse no cursor e selecionamos marcar. Aqui estamos, esta é a parte selecionada. Agora vamos exportar. Selecionamos o formato H.264. Verificamos áudio e vídeo. E selecionamos a fonte de entrada saída da configuração de intervalo. Você é, a parte selecionada é mostrada aqui. E podemos ajustá-lo, aumentar ou diminuir. Demos um nome ao projeto e clicamos em Exportar. Veja o início dos projetos aqui. E esse é o início do vídeo exportado. O vídeo começou com essa cena porque era essa carta. Mas a parte que selecionamos, as partes que selecionamos têm 7 s no total. Embora todo o projeto tenha 18 s. Também podemos ajustar o caminho selecionado a partir daqui. E para removê-lo, clicamos com o botão direito do mouse nele e selecionamos Limpar entrada e saída. Agora não há partes específicas selecionadas e podemos exportar todo o projeto. Agora, este é o fim da nossa aula. Se você tiver alguma dúvida ou pergunta, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo e ficarei feliz em ajudá-lo. E você pode dar uma olhada nas minhas outras aulas para outros softwares, como Photoshop, Illustrator e muito Então é isso. Obrigado por assistir.