Transcrições
1. Apresentação: Como fotógrafo, estou
sempre interessado em fazer conexões com as pessoas que fotografo em um nível mais profundo. Em parte, isso é para limitar
os períodos de interação embaraçosa, mas o mais importante, é para me
permitir fazer fotografias que, acredito, retratam emoções
genuínas. Mas como fazer isso, especialmente, se for
sua primeira reunião? Eu acredito que a resposta está na fase de pré-produção. Olá, meu nome é Chris
Dennis Rosenberg Kimbugwe, um fotógrafo ugandense baseado
na República Tcheca. Eu pratico fotografia
há mais de quatro anos. Meu trabalho foi publicado
no The New York Times, no Financial Times e também
recebi o fundo
comunitário de Residência
Criativa da Adobe , entre outros prêmios e subsídios. Bem-vindo à pré-produção de
fotografia de retratos, uma aula para ajudá-lo a se preparar e encontrar inspiração
antes de fotografar retratos. Nesta aula, vamos
explorar os diferentes processos envolvidos na fase de pré-produção e como é possível usá-los de
forma eficaz para ter
uma produção bem-sucedida. Com nosso foco principal sendo
a criação de quadros de humor e storyboards,
também exploraremos ferramentas, ideias e técnicas,
que ajudarão você a aprender como abordar melhor a
criação de retratos de baixo orçamento. Nosso objetivo nesta
aula é ajudá-lo a desenvolver um processo de pré-produção que funcione para você
e o prepare para o máximo proveito
do processo de produção. Embora todos os fotógrafos de
todos os níveis sejam bem-vindos, essa aula é perfeita
para iniciantes que podem ou não ter equipamentos
de primeira linha, mas adoram
fazer fotografias. Mal posso esperar para
ver o que você faz, vemos em nossa orientação de
classe.
2. Orientações do curso: Olá, e bem-vindo à nossa orientação de
classe. Aqui está um resumo rápido do
que vamos abordar. foco principal dessa aula é o primeiro estágio de produção
conhecido como pré-produção. Portanto,
falaremos sobre desenvolvimento de
ideias e conceitos, bem
como sobre algumas
das diferentes ferramentas e técnicas usadas durante
a fase de pré-produção. Também exploraremos alguns
dos possíveis produtos que podem ser criados durante
a fase de pré-produção,
ou seja, quadros de humor
e storyboards. Nossa tarefa para esta aula é criar um quadro de humor e um storyboard em preparação
para uma sessão de retratos. Isso pode ser
analógico ou digital, depende inteiramente de você. Mas quando terminar de
trabalhar neles, não deixe de
compartilhar conosco na página
do projeto da aula
como arquivos digitais. Enquanto estiver trabalhando,
lembre-se de
priorizar os aspectos técnicos da sua ideia em vez de sua habilidade de
desenhar ou esboçar bem. Na primeira lição, que começará em breve, exploraremos as diferentes ferramentas à nossa
disposição. Mas antes de entrarmos nisso, certifique-se de baixar
o documento de recursos da classe e se familiarizar
com seu conteúdo. Boa sorte
3. ferramentas: [MÚSICA] Eu acredito que uma
das coisas mais importantes navegar
na vida é ter uma ótima
compreensão de quem
você é e com quais ferramentas você
tem que trabalhar. Isso também se aplica
ao mundo criativo , certamente minha prática. Com o tempo, percebi
que quanto mais eu alimento meu conhecimento e compreensão
do quê, como, onde e por quê da minha prática
fotográfica, melhor e mais
satisfeito eu fico, pelo
menos com a minha meça de qualquer maneira. Portanto, nesta lição, veremos as
diferentes ferramentas que
usaremos para criar
nosso projeto de classe. Ou seja, para storyboards,
precisaremos uma caneta ou lápis e
um pedaço de papel. Para quadros de humor,
precisaremos de uma caneta ou lápis, um pedaço de papel, um tablet ou computador
de qualquer tipo, software como o Adobe Photoshop
ou qualquer outro que você use. A caneta ou o lápis e
um pedaço de papel
serão os mais úteis para
criar storyboards, mas também podem ser usados
para criar quadros de humor dependendo de como você aborda
o processo de criação. Aos poucos, percebi
que os quadros de humor podem se beneficiar do trabalho
com objetos encontrados, e isso pode ser
fotografias, fotos de um filme
ou videoclipe, um pedaço de tecido, uma flor e assim muitos mais. Basicamente, tudo o que
inspira você e informa sua aparência visual específica
pode entrar em um quadro de humor. Aqui estão algumas das
minhas dicas para você. Lembre-se de que há
uma diferença entre inspiração, apropriação
e plágio. Certifique-se de que tudo o que
você fizer, seja o caso, respeite o trabalho de
outros artistas. Uma das
maneiras mais fáceis de garantir que você está respeitando o trabalho de
outros artistas é creditando a eles
sempre que você usa trabalho
deles ou se
inspira no trabalho deles. Isso é especialmente
importante se você usar qualquer uma das imagens
deles em
qualquer um de seus trabalhos. Por exemplo, com
o quadro de ideias, se for para ser publicado, certifique-se de dar
crédito às pessoas que
criaram o trabalho que você está
usando em seu quadro de humor. Você não precisa usar
tudo o que está disponível ao
mesmo tempo. Identifique as ferramentas
que permitem criar o trabalho que
você precisa criar. Use-os e mude
as coisas de vez em quando. Para recapitular, analisamos algumas das ferramentas que
podemos usar para criar storyboards e mood board durante a fase de pré-produção. Eles variam de
software a hardware, bem
como objetos feitos
e encontrados. Falaremos
sobre o desenvolvimento de ideias e conceitos
em nossa próxima lição. Prepare-se para fazer um brainstorm.
Te vejo então. [MÚSICA]
4. Ideias e conceitos: Convido você a fechar os olhos e pensar no que você quer suas fotografias comuniquem, a visualizar essa mensagem e a
escrever como ela se parece. É essa lista
que vamos
usar como nosso ponto de origem. Olá, bem-vindo a esta lição sobre desenvolvimento de ideias e conceitos. Para começar, abra os olhos,
se ainda não o fez, dê uma olhada na sua lista e expanda as coisas que
você escreveu. Em nenhuma ordem específica ou
em uma ordem muito específica, qual é a primeira palavra que
você vai expandir? O meu é que vejo uma mulher pé ou sentada sozinha
em um campo de floresta. Ela está cercada por
árvores e grama. Há luz entrando
e tocando sua pele. Ela está usando um
justo monocromático, sem padrões. As fotografias
serão uma mistura de candida e pós-fotografias. Continue fazendo isso com
todas as outras palavras. Você pode escrever seus pensamentos expandidos,
esboçá-los ou qualquer outra coisa que
venha à mente que possa fazer esse processo
progredir ainda mais. Depois de terminar de expandir
as palavras da sua lista, comece a procurar e
coletar material que fale com essas palavras
e expanda os pensamentos. Neste ponto, no entanto, sinto que é importante
mencionar que
não há uma maneira certa de lidar
com esse processo. Às vezes, as ideias surgem
da exposição a outro material e
talvez escrevamos
nossos pensamentos. Mas outras vezes, as ideias surgem
do processo que
iniciamos há alguns minutos. Vejamos agora alguns
dos outros lugares em que
podemos encontrar inspiração e/ou coletar o
material que melhor representa o
processo de pensamento em que estamos. Mídias sociais, exemplos incluem
Pinterest e Instagram. Pinterest é uma plataforma de mídia social
baseada principalmente em fotos plataforma de mídia social
baseada principalmente em onde você pode criar
seus próprios quadros e fixar as coisas que
achar interessantes. Por exemplo, tenho
um quadro onde salvo retratos que considero
interessantes e inspiradores. Filmes, televisão e música. Essa é minha fonte mais comum de inspiração para
imagens de todos os tipos. Independentemente de
se
tornarem ou não trabalhos fotográficos reais, certas cenas, linhas, pessoas e os problemas que eles abordam brevemente
despertam algo em mim que eu expando com
meu próprio pensamento e escrevendo. Exemplos de escrita criativa
incluem livros e artigos. Embora eu não leia
o suficiente, devo dizer que gosto de como o
texto inspira imagens. Todos nós já tivemos experiências que lemos um
texto e ao mesmo tempo,
construímos um mundo cheio de detalhes sem sequer sermos questionados. É isso que a escrita faz. Tente aplicar isso em
sua fotografia. As palavras que você
escreveu vêm de imagens em sua mente ou agora
precisam se tornar imagens. Aqui estão minhas dicas para você. Lembre-se de como você
usa o trabalho de outras pessoas. Não copie nem roube. Se um determinado conjunto
de trabalho o inspira, certifique-se de que
tudo o que você criar seja sua visão única
dos tópicos e questões que isso
funciona para resolver. Tente fazer uma
contribuição genuína. Estar muito ciente do
que outros artistas estão fazendo também pode ser uma
faca de dois gumes, especialmente nas mídias sociais, então priorize você e seu bem-estar mental enquanto
procura inspiração. Para recapitular, analisamos
algumas das maneiras pelas quais podemos iniciar o processo de desenvolvimento de ideias e
conceitos. Também falamos sobre algumas
das diferentes fontes
de inspiração, como mídias sociais, filmes, livros e música. Prepare-se para explorar algumas
das diferentes
técnicas usadas durante a pré-produção. Não perca.
5. pré-produção: [MÚSICA] Nesta
lição, vamos explorar e
experimentar algumas das diferentes
abordagens que você pode adotar durante a fase de pré-produção. O foco principal, no entanto, será nos quadros de humor
e nos storyboards. Antes de começarmos, para garantir que
o que você cria seja uma contribuição genuína
que aprofunde a conversa sobre
o assunto que você está explorando, bem como o meio, comece expandindo
sua pensando sobre esse tópico específico e talvez sua relação com
a fotografia, seu ambiente e a comunidade. Reserve um tempo para desenvolver sua própria posição
sobre certas coisas. Isso é extremamente importante
se seu trabalho lida com questões
sociopolíticas
que afetam grupos minoritizados. Vamos entrar nisso. Há uma coisa
que eu aprendi chamada PACE em um
workshop em Uganda. O P é para retratar, o A é para ação, o C é para close-up e o E é para o meio ambiente. Basicamente, isso é
algo que foi
dito principalmente para pessoas que
trabalham com notícias e fotografia
documental. Foi assim que eu fui
apresentado a ele, mas descobri que
funciona e ajuda você a restringir exatamente o que
você deseja explorar. Você pode usar bonecos
, não importa. Se você é capaz de desenhar, faça. Quanto mais detalhes melhor para as pessoas que
são capazes de desenhar,
mas, por favor, não fique
obcecado com sua habilidade de desenhar. Com um retrato,
você basicamente mostra mais da pessoa
em um retrato. Você não
precisa necessariamente mostrar o rosto deles. Não precisa ser extremamente nítido ou visível, nada disso. Pode estar em qualquer lugar
a partir de uma foto de médio alcance. Também pode ser uma foto de corpo inteiro, mas tem que ficar claro
que o sujeito ou a pessoa é o objeto
da fotografia, o que é diferente, digamos, da ação e do
ambiente onde existem mais alguns objetos
a serem observados, e esses objetos também desempenham um grande papel na leitura
desta fotografia. Com a ação,
você basicamente faz com que a pessoa que você está fotografando
realize alguma ação. Se eles são dançarinos,
eles podem dançar. Mesmo que não estejam,
a pessoa pode dançar. Se eles tocam instrumentos,
eles podem tocar um instrumento. Basicamente, podemos fazer o que eles fazem nesse espaço
ou em seu espaço. Basicamente, coloque o objeto em movimento ou o
objeto em movimento. Se for simbólico,
você pode jogá-lo
no ar, ou uma peça de roupa, pode ser jogado no ar e deixá-lo ser soprado pelo vento e, em seguida, isso introduz
ação na fotografia. Uma foto em close-up do
objeto ou do objeto. Pode ser o rosto deles,
pode ser as mãos deles. Pode ser um close-up
da roupa que eles estão vestindo ou um detalhe
da roupa. Realmente, pode ser qualquer coisa, mas basicamente tem que
revelar algo mais da
pessoa que você está retratando. Então, a foto do ambiente
é basicamente apenas para estabelecer o ambiente ou a cena em que a pessoa está. É perfeito se for
o espaço da pessoa. Se for um artista, é ótimo que você possa
ir ao estúdio deles e depois capturá-lo em
seu ambiente. É isso com o storyboard. Agora que terminamos nosso
storyboard, deixe-o de lado,
deixe-se esquecer
esses visuais por
enquanto, para que, na próxima
vez que você se envolver com eles, possa se
surpreender e inspirar de maneiras que Eu não poderia
ter imaginado antes. Vamos passar para o quadro de humor. Primeiro, vamos
criar o esquema de cores e podemos fazer isso de duas maneiras. A primeira opção é usar o Adobe Photoshop e uma imagem
estática de um filme, videoclipe ou fotografia
. Veja como fazemos isso. Agora, veremos
como criar paletas de cores no Photoshop usando uma fotografia
existente. As fotografias que
escolhi usar hoje são fotos do
filme Moonlight, que é um dos meus filmes
favoritos. Para iniciar esse processo, basta
abrir uma fotografia no Photoshop e
pressionar “Arquivo”,
“ Exportar”, “Salvar para a Web”. As coisas em que mais
precisamos nos concentrar são
o formato de arquivo otimizado e o algoritmo
de redução de cores. O formato de arquivo otimizado
deve permanecer o mesmo GIF
e, para o algoritmo de
redução de cores, nós o
alteramos de seletivo para personalizado porque não precisamos usar 256 cores,
precisamos apenas de três. Você muda isso de 256 para três e pode ver aqui que ainda
temos três cores. Em seguida, você vai para o menu da paleta de
cores. Clique nele e
desça até Salvar tabela de cores. Vamos dar
esse nome de Moonlight 1. Vou salvar
isso no meu desktop
apenas para que possamos economizar tempo, mas eu encorajo você a
criar um sistema de como você armazena seus arquivos,
porque será muito mais fácil para você mais
tarde, quando você estão trabalhando. Nesse caso,
vou apenas salvá-lo na trabalho para
facilitar
a movimentação,
mas depois moverei mas depois moverei esse arquivo para uma
pasta à qual ele pertence. Clicamos em “Salvar” e
terminamos com essa janela e também
terminamos com
esta fotografia. Podemos ir em frente e fechá-lo. Vamos dar uma olhada em mais um. Essa foto também é
da Moonlight e é só que é
uma fotografia mais quente, então vamos fazer experiências
com ela também. Mesmo processo, salve para a Web
e, em seguida, altere o algoritmo
de redução de cores para personalizado, remova 256 e
substitua-o por três cores. Temos três cores aqui. Menu de paleta de cores,
Salvar tabela de cores, chamaremos isso de Moonlight 2 e ele será salvo como um arquivo de tabela de cores da
Adobe. Pressione “Salvar”, “Concluído”
e pronto. É assim que você cria paletas de
cores no Adobe Photoshop usando
uma fotografia existente. Agora vamos importar
as tabelas de cores que
criamos a partir do filme ainda
no Photoshop anteriormente, e faremos isso
no documento em que criaremos
nosso mood board. Primeiro, você importa as tabelas de
cores para Photoshop e faz isso
importando-as como amostras. Eu já tenho a janela
para amostras aqui, mas se você ainda não tiver
a janela de amostras aberta, vamos até a barra de menu e
você clica na guia
Janela e desce aqui e
encontrará amostras. Se não houver uma marca
ao lado das amostras, isso significa
que ela
não está visível, então você clica nela e, em seguida,
uma marca aparecerá, mas ela também abrirá amostras. Aqui, nós o desativamos
clicando em amostras. Novamente, nós
o ativamos e é viável. Depois de fazer isso, você vai para a
janela de amostras e, em seguida, pressiona esse botão aqui e
vai importar amostras. Depois de clicar em
importar amostras
, uma janela abrirá
onde você poderá
encontrar suas amostras
ou tabelas de cores. Depois que essa janela estiver aberta, você deve
ir para a pasta onde salvou
suas tabelas de cores. No nosso caso, criamos arquivos de tabela de cores da
Adobe. Por padrão, a janela
procuraria amostras
e, é claro,
não salvamos amostras, então elas não estarão
disponíveis ou visíveis. Desça aqui e
você muda de amostras para tabela de cores, .ACT, que é a tabela de cores da Adobe
e elas aparecerão aqui. Em seguida, você clica e carrega. Você desce até
aqui e verá tabela de cores
do luar, mas precisamos
importar outra. Clique no botão novamente. Clique em “Importar amostras”. Ele abrirá a
janela exata em que você salvou seus arquivos ou onde
escolheu seu último arquivo, mas você ainda precisará
alterar o formato
do arquivo das pesquisas para a tabela de cores. Em seguida, você encontra sua
segunda tabela de cores, clica duas vezes
nela e ela também será carregada. Aqui vamos nós. Você tem a Tabela de Cores do Luar
1 e a Tabela de Cores do Luar 2. Agora você pode começar a
colocá-los em seu quadro de humor. Basicamente, você cria uma camada, chama de Cor 1
e, em seguida, desenha uma forma. Segure a tecla “Shift”
para obter uma forma perfeita. Clique na cor
desejada da tabela de cores
e, em seguida, copie essa camada e selecione
a segunda cor
e, em seguida, copie essa camada
pela terceira vez e clique
na terceira cor, e, em seguida, rotule essas
camadas como Cores 1, 2, 3. Então eu gosto de agrupá-los. Só para economizar tempo,
copiaremos o Moonlight 1 e afastaremos o
Moonlight 2, e então começaremos a
mudar as cores e ele
começará com Moonlight 2 Color 1, Moonlight 2 Color 2, e depois Moonlight 3 Color 3. Veja, temos todas as cores e temos acesso aos nomes dessas cores,
como valores hexadecimais
dessas cores, porque
uma vez que você clica aqui, você obtém todos esses valores
diferentes que você pode usar mais tarde. Nem precisamos rotulá-los aqui porque, quando clicamos
e obtemos o seletor de cores, podemos obter imediatamente
a cor que queremos. Lembre-se de que eles também estão
salvos nas tabelas de cores. Não precisávamos nos
preocupar com isso. Não se esqueça de salvar seu arquivo. A segunda opção é usar
um serviço como o Coolors. É escrito C-O-O-L-O-R-S. Este é de
uso gratuito, o que é ótimo. Basicamente, digite coolors.co
e é aqui que pousamos. Você pode ter uma conta gratuita
e se inscrever. Mas para essa demonstração,
eu não vou fazer o login. Podemos começar
com um gerador agora. Basicamente, ele gera paletas
diferentes para você ou cores diferentes
que funcionam bem juntas. Pressione a “Barra de espaço” e
ela continua trocando-os. Se você encontrar uma cor que
goste, poderá bloqueá-la. Digamos que eu tenha gostado da ameixa, vou trancá-la, depois pressiono a barra de
espaço e ela continua gerando cores que
funcionarão bem com a ameixa. Sim, eu adoro esse
rico preto para grafar. Você pode observar as cores desejadas e continuar
trocando-as, observar os
tons e as tonalidades, verificar o
contraste da cor e copiar o código hexadecimal
e inserir que no Photoshop ou em um construtor de
sites ou qualquer outra coisa que você esteja usando, exporte o arquivo como qualquer um
desses formatos de arquivo. Você pode exportá-lo como um URL. Você pode exportá-lo como
uma imagem ou PDF. Vamos salvar isso como uma imagem e você pode dar o nome
que quiser. Você também pode criar uma
paleta de cores a partir de uma fotografia. Você pode fazer o upload de uma
fotografia aqui ou usar um URL para
essa fotografia específica, usar sua câmera ou simplesmente escolher uma das fotos de estoque
fornecidas pela coolors.co. É basicamente
isso com a Coolors. Você pode interagir com
o site e ver como ele funciona para você e pode exportar suas próprias cores
diferentes que gostaria de ter
na fotografia. Isso pode informar as
roupas que você escolher. Eles podem informar o plano de fundo
que você escolher, a maquiagem e todas as coisas
diferentes com as quais você deseja trabalhar. Isso é coolors.co. Nosso próximo passo é se
inspirar no Pinterest. Baixe a imagem. Agora vamos importar todos os outros elementos
do mood board que ainda não
temos. Lembre-se de que já começamos com as paletas de cores que
extraímos das fotos do filme. Isso é o que temos aqui, que é Moonlight
1 e Moonlight 2, e então continuamos importando a outra paleta de cores
que obtivemos da Coolors. Basta importar a fotografia e colocá-la onde quiser. Nesse caso, prefiro
ter o meu aqui. Para
mim, faz mais sentido ter as cores de
um lado e todos
os outros elementos ocupando um espaço diferente. Agora vamos importar
as fotografias. Eu já fiz isso para economizar tempo. Você os importa para o
Photoshop e
os coloca em qualquer lugar que faça sentido
para você ou da maneira que quiser. Eles não estão anexados. Achei que colocar alguns deles um em cima do
outro traria um aspecto dinâmico a esse quadro de
humor que eu gosto. Depois de terminar de importar
as fotografias, ajuda ter alguns textos
e, neste caso, acabei de chamá-la de sessão de retratos de Jane Doe. Mas é claro, esse
seria o nome da pessoa que você vai
fotografar ou o nome do editorial ou filmagem, e acredito que até mesmo ter um nome ou título para os
guias do projeto título para os
guias do projeto mais
quando você está trabalhando. assim que
terminei o Mood Board. Espero que você seja capaz de
acompanhar até este ponto. Não se esqueça de economizar. Aqui estão minhas dicas para você. Faça sua pesquisa e prepare-se antes que o trabalho real comece. Esse é o ponto principal
por trás da pré-produção. Permita-se
experimentar diferentes cores,
materiais e estilos. Faça isso de forma diferente de como você
acredita que deveria ser feito. Lembre-se de ser paciente
consigo mesmo. criatividade é o processo
e não o resultado. Para recapitular, aprendemos a criar quadros de humor
e storyboards. Assim mesmo, você
aprendeu a criar quadros de humor
e storyboards. Isso não foi divertido? Mal posso esperar para ver
o que você criará. vemos em nosso vídeo final onde mostrarei
como você pode compartilhar seus quadros comigo e com o resto de seus
colegas de classe. [MÚSICA]
6. Conclusão: Parabéns, estou
muito feliz em dizer
que você chegou ao vídeo
final desta aula. Espero que você possa desenvolver seu próprio processo de pré-produção. Mas se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para
escrevê-la na seção de
discussão abaixo ou entrar em contato comigo
diretamente por meio de
uma das minhas contas de mídia social. Sinta-se à vontade para
me marcar no Instagram, @chrisdennisrosenberg ou usar o
#chrisdennisrosenbergxskillshare. Se alguma vez você criar trabalhos inspirados em algo
desta aula, eu adoraria ver
o que você cria. Aqui estão minhas dicas para você. Lembre-se de respeitar o trabalho
de outras pessoas. Copiar não é a mesma
coisa que se inspirar. O que você cria deve
ser uma visão única de sua própria voz sobre um
tópico compartilhado ou questão social. Seja paciente consigo mesmo. As pessoas cujo trabalho
você admira não se tornaram
apenas o que são agora, há tantas histórias
anteriores em cada história de sucesso
e, às vezes, elas se
parecem com as suas, difíceis e lentas, mas
gratificantes o fim. Priorize sua saúde
e bem-estar acima qualquer percepção de sucesso ou
fracasso online e offline. Fazer uso de algo não
deve significar exploração,
criar com responsabilidade. Muito obrigado
por sua paciência e por dedicar seu tempo
para concluir esta aula. Estou ansioso para ver como você desenvolve
sua fotografia. Boa sorte em sua jornada. Tchau.
Dennis Kimbugwe, Photographer
