Prática no Procreate: criação e ilustração com sobreposições de textura

1. Introdução: Se seguires o meu trabalho sabes que a textura é a minha geléia. Textura é a coisa que leva uma ilustração digital além do estágio plano e chato. Embora existam várias maneiras de adicionar textura às ilustrações do Procreate, nesta classe estamos nos concentrando em apenas um método, que é sobreposições de textura. Nesta classe, começaremos criando sobreposições de textura no Procreate e colocando marcas no papel. Depois conversaremos sobre algumas maneiras de importar texturas para o Procreate. Como esta classe é sobre mais do que a simples prática de usar sobreposições de textura, vou mostrar-lhe como tirar uma ilustração deste, para este, usando uma série de sobreposições de textura. Vou falar com você sobre o meu processo de pensamento ao criar minhas sobreposições e ao aplicá-las às minhas ilustrações. Nesta classe, você aprenderá como fazer sobreposições, como importá-las para o Procreate, como usá-las em bits individuais de uma ilustração, como colocá-las em camadas, como usá-las em seus planos de fundo e como unificar uma ilustração com uma sobreposição de textura. No final da aula, você aprenderá a criar e aplicar suas próprias sobreposições de textura, e com esse conhecimento você estará no caminho para criar ilustrações maravilhosamente únicas. Vá para o próximo vídeo, e vamos fazer algumas sobreposições de textura. 2. Ferramentas: Nesta classe, você aprenderá dois métodos para criar sobreposições de textura para usar em procreate. Um método usa pincéis que você já tem com o procreate, e o outro método envolve realmente pintar com aquarela, tinta ou desenho com marcadores, tudo o que você tem na mão. Então, sinta-se livre para usar um método ou ambos os métodos, o que mais inspira você e o que funciona melhor para você. As ferramentas que você vai precisar. Para esta aula, você vai precisar de um iPad com procreate instalado e algum tipo de caneta. Uso um lápis Apple, mas se estiver usando outra coisa, tudo bem. Estou trabalhando no procreate 4.2, então, se você estiver usando uma versão mais recente ou mais antiga, as coisas podem parecer um pouco diferentes, mas geralmente devem funcionar da mesma maneira. Para criar texturas pintadas, você precisará de papel aquarela ou de qualquer papel resistente. Se você vai usar uma mídia molhada, como tintas, você também precisará do que quiser pintar ou desenhar. Então, aquarelas, tintas, qualquer tipo de tintas, lápis, marcadores, pincéis, tudo o que você tem na mão é bom, nada extravagante é necessário. Então, não sintas que precisas de sair e comprar um monte de coisas. Eu vou estar usando o aplicativo iScanner no meu iPhone para digitalizar e minhas tintas e texturas, mas eu também vou estar tirando fotos deles e eu vou mostrar-lhe o que ambos os métodos vão dar para o nosso produto final. Vá para o próximo vídeo, eu só quero falar um pouco sobre sobreposições de textura, e então vamos começar a cavar para fazer algumas sobreposições e aplicá-las às suas ilustrações. 3. Observações sobre as sobreposições de textura: sobreposições de textura são uma maneira rápida de adicionar textura e profundidade às ilustrações do Procreate. Existem várias maneiras de adicionar textura ao seu trabalho digital, mas estamos nos concentrando em sobreposições nesta classe. As sobreposições podem ser usadas por conta própria, em camadas umas sobre as outras, ou usadas além de escovas texturizadas e outras técnicas. O que eu amo sobre sobreposições de textura, é que eles economizam tempo. Eu posso criar as mesmas texturas com pincéis, mas se eu fizer uma sobreposição de textura, eu posso reutilizá-la em muitas ilustrações e economizar uma tonelada de tempo a longo prazo, então eu acho que eles são tão úteis. Antes de mergulharmos na aula, vamos dar uma olhada em alguns exemplos de arte com e sem sobreposições de textura. O primeiro que eu vou mostrar a vocês, é o projeto que eu vou percorrer para esta aula, e isso vai ser esta ilustração de coruja. Você pode ver aqui está a ilustração de coruja sem textura, são apenas cores planas e detalhes. Então esta é a mesma ilustração que tem várias sobreposições de textura em cima dela, então você pode ver que é realmente uma grande diferença no que diz respeito à textura e profundidade. Depende de qual é o seu gosto. Você pode preferir este olhar plano, mas eu prefiro uma ilustração textural, então isso funciona muito bem para mim. Se estás a fazer esta aula, presumo que estejas interessado nesta técnica também. Então a outra coisa que eu queria mostrar a vocês, é o projeto da minha cor de camadas e textura na classe procreate, e isso é esta ilustração de cacto. Ele tem um passarinho nele, então nós já temos uma tonelada de textura nesta ilustração que fizemos por camadas textura e cor como o título da classe disse. Então isso, porém, é o que esta ilustração se parece quando fazemos uma sobreposição de textura sobre ele. Você pode ver que ele apenas unifica tudo e apenas adiciona um pouco de uma camada extra de profundidade a ele. Vamos passar para o próximo vídeo, e vamos começar fazendo algumas sobreposições de textura, e então eu vou te ensinar como aplicá-las. 4. Sobreposições de textura digital: Vamos começar com sobreposições digitais. A maneira mais simples de criar sobreposições de textura no procreate, é usar os aplicativos pincéis nativos emparelhados com alguns modos de mesclagem e alguns outros ajustes. Você pode tornar suas texturas tão simples ou tão complexas quanto você gostaria. Gosto de começar pensando em como será a minha ilustração final, então, para o meu trabalho, isso geralmente significa que eu gosto de uma textura de pincel seco, eu realmente gosto desse olhar pincel seco quash. Quando começo com uma ideia de como será a minha ilustração final, isso espera inspirar as texturas que vou criar. Se você estiver trabalhando em um estilo aquarela ou trabalhando em um estilo de lápis colorido ou algo assim, isso vai informar o tipo de texturas que você vai criar. Como eu disse, esta é a maneira mais fácil de começar a criar texturas porque podemos apenas fazer isso em procriar. Vou usar apenas alguns dos pincéis nativos do Procreate, talvez eu jogue um pincel ou dois de um novo pacote de pincéis que comprei recentemente. Vamos ver como ele se desenrola, eu gosto de jogar isso como ele vai e ver como ele acaba. Como eu disse, eu amo uma textura de pincel seco, eu vou ir em frente e experimentar com isso e ver o que podemos chegar com. Tenho aqui um documento. Vamos verificar novamente qual é o tamanho. Agora, o que eu quero ter em mente quando eu estou configurando meu documento para minhas texturas, é que eu quero ter certeza de que ele é grande o suficiente, que eu possa usá-lo em uma variedade de ilustrações não importa o tamanho, para que você possa ver aqui que isso é na verdade um 11 por 14 em 300 DPI, o que é ótimo porque isso é um tamanho muito bom com base no trabalho que eu faço. Porque é uma textura, você tem um pouco de margem de manobra para torná-la maior do que era originalmente, isso é algo que você pode fazer com sua arte acabada, mas porque é uma textura e vamos aplicá-la mais tarde usando modos de mesclagem e você realmente não vai vê-lo, está tudo bem se não é, gigantesco e você tem que reajustá-lo. De qualquer forma, há 11 por 14, este é o tamanho perfeito para mim. Eu vou estar usando para fazer esta textura, eu vou estar apenas usando tons de cinza. Você vai ver por que isso é quando entramos na parte da classe onde começamos a falar sobre como aplicar essas texturas. Digamos que tem menos efeito sobre a cor que você criou. Agora, se você quiser fazer texturas coloridas, você pode definitivamente fazer texturas coloridas, você pode experimentá-las e ver o que parece, e você também pode fazer texturas coloridas e quando terminar com isso, você pode Basta entrar em sua tonalidade, saturação e brilho, eu não tenho nada aqui agora, vamos fazer uma pequena bolha aqui. Você pode dar-lhe uma tonalidade, saturação e brilho, você pode dessaturar, e isso vai se livrar de sua cor e você ainda vai ficar com um cinza agradável. Deixe-me ir em frente e limpar esta camada bem rápido. Eu estou indo para aquele olhar de escova seca, então vamos dar uma olhada no que estamos fazendo aqui. Eu também deveria dizer que normalmente quando eu trabalho nisso, eu tenho orientação retrato e eu tenho paisagem agora, só porque eu estou filmando para vocês, e eu quero ter certeza de que vocês podem ver o que está acontecendo um pouco melhor. Isso se encaixa melhor na tela. Eu só vou entrar em meus pincéis, e basicamente o que eu estou procurando é apenas algo que tem um pouco de textura áspera, então eu vou apenas bisbilhotar por aqui rapidinho e ver o que eu posso encontrar. Como eu disse antes, eu realmente quero ficar com as coisas que você pode obter em seu procreate onde você não tem que comprar novos pincéis. Acho que vou usar orgânico e vou com galho, vamos dar uma olhada no que isso parece. Veja aqui tem essas lindas linhas de pincel seco. Eu realmente gosto disso. Vamos em frente, e vamos apenas fazer uma textura com isso. Vamos apenas torná-lo um pouco maior, e basicamente tudo o que eu vou fazer aqui é apenas entrar, e apenas fazer algumas marcas de rabiscos, e isso é para que eu possa apenas sobrepor isso no meu trabalho artístico e ele vai fazer com que pareça como se eu tivesse usado um pincel seco ou lápis de cor ou o que quer que seja, e este vai ser apenas o primeiro que nós vamos olhar. Eu só vou em direções diferentes aqui. Basicamente, eu só estou fazendo uma bagunça. Novamente, você verá um pouco mais tarde quando começarmos a usar modos de mesclagem para aplicar isso à ilustração, você realmente não vai ver isso com muitos detalhes, ele só vai adicionar uma camada de textura à sua arte, Então não vai parecer uma folha de rabiscos terríveis como estou fazendo agora. Eu vou acelerar as coisas muito rápido, e terminar de cobrir esta página inteira e apenas esta textura e então nós vamos dar uma olhada sobre como fazer uma textura grunge depois disso. Encontramo-nos do outro lado da música. Eu tenho esta textura agradável sobreposição aqui criado com alguns rabiscos, marcador seco, lápis, marcas que eu fiz e eu estou usando um pincel que é nativo para procriar, ele está sob orgânico e é chamado de galho. Vamos em frente e trabalhar em outra textura, e para esta textura eu vou estar usando alguns pincéis diferentes e então vamos em frente e usar alguns modos de mistura e alguns ajustes também, então eu vou ir em frente e fazer um novo documento. Vamos girar nossa tela. Para este, e eu acho que vou para um pouco mais de olhar grunhido. Aqui vamos nós. Eu só vou começar a bloquear e um pouco de um fundo grungy aqui, que é uma textura agradável. Novamente, estou usando apenas pincéis que são nativos para procriar. Agora, para este, eu vou fazer uma nova camada para cada pincel que eu usar, e há algumas razões por trás disso. Número um, eu quero ser capaz de entrar e mudar as coisas se eu precisar, embora procreate basicamente tem estados ilimitados de desfazer, talvez não ilimitado, mas muito. É mais fácil ser capaz de entrar e simplesmente excluir uma camada se você fez algo que você não gosta em vez de ter que sentar aqui e tocar em desfazer por cinco minutos enquanto você desfaz 200 traços, especialmente quando você está trabalhando na textura assim. Novamente, eu estou apenas pensando sobre minha arte final e o tipo de textura que eu gosto da minha arte final para ter, é uma coisa tão boa para ter em mente quando você está trabalhando nessas texturas. Basta manter o seu resultado final em mente torna muito mais fácil criar qualquer coisa normalmente. Eu vou entrar, e vamos jogar com os modos de mistura um pouco, e agora vamos fazer uma nova camada, e eu acho que para esta, vamos fazer uma cor mais clara. Vamos ver o que mais podemos acrescentar aqui para isto. Novamente, só estou olhando alguns dos pincéis. Essa é bem legal. Parece um bloco de concreto e ver se é, Eu gosto da textura do que, talvez não para o este embora, mas eu vou notar que para o futuro. Vamos com decadência enferrujada para conseguir essa situação grungy agradável acontecendo aqui. Eu só vou fazer como algumas bolhas aleatórias com ele. Então eu acho que eu também poderia entrar com uma cor mais clara, e pessoal, eu sei que agora isso só parece que os rabiscos têm uma pessoa louca. O que isso significa? Mas eu prometi que quando adicionarmos isso às nossas ilustrações, vai realmente trazê-los à vida e adicionar muita textura e profundidade. Eu gosto que não é certo se eu quero fazer quaisquer modos de mergulho desta vez, luz e isso é muito legal. Como você pode ver, eu realmente tenho um flip through ver o que eu poderia gostar e o que eu poderia não gostar. Eu acho que eu gosto de luz dura que realmente me dá um monte de textura divertida para trabalhar com. Incrível, vamos fazer mais um como este, e então vamos falar sobre fazer sobreposições pintadas onde nós realmente vamos criar nossa textura no papel com tinta ou lápis ou o que quer que seja, e então nós vamos para tirar uma foto dele ou digitalizá-lo, e colocá-lo em procreate para que possamos usá-lo. último, estes são muito divertidos de fazer, por isso acho que se começarem a fazer estes, vão descobrir que é uma boa maneira de passar uma hora. Obviamente, não vou perder tanto tempo agora, pessoal, mas saibam que isto é super divertido. Eu vou ir em frente e usar sob tintas spray, eu vou usar este pincel chamado flicks porque para a nossa ilustração de amostra, eu vou estar desenhando uma coruja com alguns ramos e algumas folhas e coisas assim, e eu sinto como esta pode ser uma boa textura para talvez as penas da coruja ou o que quer que seja. Eu não sei, vamos ver tanto disso como apenas jogá-lo por aqui, vendo o que você acha que pode funcionar, e o legal é que se você fizer uma textura e não funcionar agora, pode funcionar para outra peça que você está fazendo Descendo a estrada. Mesmo se você não estiver indo para usar isso agora, ainda é um exercício super divertido, é super divertido descobrir o que você gosta, e o que você não gosta, e quantas texturas divertidas diferentes você pode fazer. Pense em como isso pode ser aplicado ao seu trabalho, eu acho isso realmente incrível. Isso é muito legal, então nós criamos três texturas agora, eu tenho algumas outras texturas aqui que eu já fiz, e eu vou compartilhar tudo isso com vocês. Se você olhar sob a seção de seu projeto da classe no site, não no aplicativo, você poderá baixar um arquivo zip que tem todas as texturas que estou criando para esta classe, então você poderá usá-las em seu próprio trabalhar se você quiser, você. Isso vai ser isso para essas texturas, então nós fizemos um rabisco de pincel seco, uma textura agradável grungy, e então aqui nós fizemos uma textura brilhante agradável que eu acho que vai ser realmente incrível para o pássaro isso, e eu vou ilustrar para o exemplo para esta classe. Vá para o próximo vídeo, pegue papel e tinta ou alguns marcadores, o que quer que você tenha, e vamos começar a criar algumas sobreposições pintadas. 5. Sobreposições de textura pintada: Neste vídeo, vamos ver como criar algumas texturas pintadas que podemos usar no Procreate, ou realmente em qualquer programa digital que queremos usar. Você pode usá-los no Illustrator, no Photoshop ou no Affinity Photo, o que você estiver usando funcionará perfeitamente. A razão pela qual estamos fazendo isso é porque eu sinto que às vezes alcançar a textura que você quer, requer realmente colocar tinta ou um lápis ou caneta ou o que quer que seja no papel real. Às vezes você simplesmente não consegue alcançar o efeito exato que você quer digitalmente, e isso só significa que é um bom momento para tirar essas longas tintas negligenciadas e realmente gastar algum tempo fazendo uma bagunça. Às vezes, é divertido tirar seus materiais de arte, especialmente quando você é um artista digital e está sempre no Photoshop ou no Procreate, ou seja lá o que for. É super divertido pegar seus materiais de arte de verdade, eu acho. Estou brincando, caras. Artistas digitais também são, obviamente. É o que eu faço. De qualquer forma, é divertido arrastar seus materiais de arte e dar uma olhada no que você pode fazer. Vou mostrar-vos o que vou usar. Agora, você pode estar usando coisas diferentes ao criar suas texturas. Porque novamente, eu estou pensando sobre o meu resultado desejado quando eu estou trabalhando na ilustração coruja eu vou estar mostrando aqui nos próximos vídeos. Eu quero aquele pincel seco, tipo de olhar guache, talvez um pouco de lápis de cor clara, situações rabiscadas. Basicamente eu estou fazendo um monte de texturas que eu acho que eu vou ser capaz de usar muito bem no meu próprio trabalho e você vai estar fazendo isso também. Você pode estar usando coisas diferentes que eu estou usando. Não pense que você precisa sair e comprar um monte de material de arte caro para fazer isso, apenas não compre nada, use o que está na mão, use o papel que tiver. Se tudo o que você tem são lápis de cor, use isso, se tudo o que você tem é lápis de grafite, use isso. Não sinta que precisa comprar nada ou gastar muito dinheiro para fazer isso. Esta é apenas uma atividade divertida para levar sua arte digital ao próximo nível. Eu vou mostrar a vocês o que eu vou usar e então eu vou ir em frente e pintar um par de texturas. Uma coisa que vou usar é este tubo de lavagem acrílica. Não é muito caro. É realmente acessível, o que é bom porque eu vou desperdiçar muito quando eu fizer essas texturas. Vou aplicar isso com este pincel bem grande aqui. Este pincel realmente grande é apenas um que eu já tenho na mão. É uma polegada e meia. Tem cerdas muito ásperas. Acho que vai ser bom para colocar uma textura agradável. Outras coisas que eu poderia usar, eu tenho uma caneta cinza Posca e uma caneta preta Posca. São apenas marcadores de tinta. Eles têm uma ponta muito grossa na ponta. Estes podem ser divertidos para adicionar alguns rabiscos com. Então eu tenho uma seleção de canetas duplas Tombow que têm a ponta do pincel e, em seguida, eles têm uma ponta fina. Talvez eu esteja usando alguns desses. Novamente, eu estou aderindo com tons de cinza porque eu gosto que minhas sobreposições de textura sejam cores neutras, então eu gosto que eles sejam cinza ou marrom. Se eu gosto de sobreposições de cores, não é o que eu gosto para o meu trabalho. Pode ser o que procura para o seu trabalho, então experimente. Novamente, se você fizer suas texturas e cores, você sempre poderá convertê-las em tons de cinza quando colocá-las no Procreate, então isso é legal. Então a última coisa que tenho é uma caneta de aquarela. Este é um preto. Nem sei se ainda tem vida. Pensei que poderia ser muito bom para o olhar de escova seca que eu estou indo para. No que diz respeito ao papel, tenho duas opções aqui. Tenho um bloco de papel de mídia mista de Strathmore que pode funcionar. Vamos dar uma olhada. Veja, isso tem uma textura suave e agradável. Acho que isso pode ser o que combinamos só porque se você conseguir algo que tenha, tipo, este é um bloco de papel aquarela Canson. Você vê isso tem um pouco de textura para ele. Quando eu tirar uma foto ou digitalizá-lo, ele vai obter um pouco de textura, que, se você está fazendo como uma sobreposição de aquarela para o Procreate, então você pode querer usar um papel aquarela, mas eu acho para o olhar que eu estou indo para, eu não necessariamente acho que este vai ser o papel que eu vou usar. Vou falar com a mídia mista de Strathmore. Vou em frente e começar. Vocês não podem ver isso fora da tela, mas eu tenho um pequeno prato de vidro aqui. Vou começar colocando uma lavagem acrílica lá dentro, e então vou começar a fazer algumas marcas confusas no meu papel. Vamos nos preparar para experimentar e ver onde isso vai dar. Mais uma vez, meu objetivo é apenas ter uma textura de pincel seco realmente grande. Posso achar que não é isso que quero e talvez precise tentar outra coisa. Vamos ver como se desenrola. Cavem nisto até agora, rapazes. Eu estou basicamente agrupar alguma tinta aqui, apenas arrastá-lo para frente e para trás. Estou a ter uma textura muito boa. Eu acho que isso vai ser realmente incrível no Procreate. Eu não bebi água para esta lavagem acrílica ou algo assim. Só estou a usá-lo para fora do tubo. Como eu disse, estou usando suprimentos não muito caros porque eu não quero me sentir mal por ser um desperdício, mas use o que você tem. Se você tem marcadores Crayola, marcadores Crayola usados. Se você tem lápis de cor Crayola, use esses. Eu acho que isso é incrível. Honestamente, eu já gosto disso. Vamos ficar com este. Vamos apenas arrancar isso, e vamos colocá-lo para o lado por enquanto, vamos deixá-lo secar e então vamos trabalhar em talvez mais duas texturas. Dessa forma, fizemos três texturas digitais e três texturas pintadas, então teremos muito para trabalhar quando entrarmos no Procreate. Pegando meu pincel novamente, eu realmente tenho um pequeno recipiente de água agora e eu estou usando o mesmo guache que eu estava usando, mas eu realmente vou regar para baixo agora. Vamos dar uma olhada e ver que efeitos vamos ter. Novamente, eu tenho este prato fora da câmera aqui. Isto vai ser super molhado. Eu não sei como isso vai funcionar neste papel. Vamos ver. Eu só vou para trás e para a frente na página aqui. Novamente, apenas realmente recebendo aquela incrível primeira textura. Você pode atravessar todo o caminho sem re-molhar. Sim. Tudo bem, pessoal. Isso parece super incrível também. Agora, porque eu vou, novamente, ilustrar uma árvore de coruja, eu acho que parte disso vai ser realmente lindo para os galhos das árvores. Estou super animado sobre como este já acabou. Vamos arrancar este com muito cuidado, é bem largo aqui nos lados. Eu vou arrancar este fora. Lá vamos nós. Colocá-lo para o lado para secar com muito cuidado para que eu não faça uma bagunça na minha mesa. Aqui vamos nós. Agora, o último que eu quero fazer é, eu acho que eu vou apenas fazer alguns rabiscos com alguns marcadores diferentes. Nem sei se é uma escolha. Estou tão animada aqui. Vamos ver o que esse cara tem. Este é o meu pincel de aquarela. Eu estou basicamente indo para fazer alguns rabiscos aleatórios nesta página com alguns dos meus pincéis diferentes e apenas sobrepô-los e vamos ver onde usamos isso. Podemos ser capazes de usar isso em nossa coruja, ou podemos ser capazes de usá-lo nas formas das folhas. Mais uma vez, eu realmente gosto de me dar algumas opções. Este é realmente um grande marcador para criar textura porque você pode ver que está muito bem morto. Tem um pouco de vida sobrando para ele, mas não muito. Isso está ficando uma textura muito divertida aqui. Basicamente, o que eu estou tentando fazer é imitar aquela textura grungy que fizemos no Procreate onde é apenas um monte de bolhas aleatórias de textura, é a maneira super artística de descrevê-lo. Você vai ver, porque isso tem, tipo, está quase fora. Nós estamos recebendo esta textura realmente agradável do papel também. Mais uma vez, este é o papel mais suave do que eu tinha. Se estivéssemos usando o papel aquarela, estaríamos recebendo muito mais textura. vez, isto é apenas um bloco de papel que eu tinha. Ambos são apenas blocos de papel que eu já tinha. Eu não saí e comprei nada novo para isso, eu só peguei suprimentos de arte que eu já tinha no meu estúdio. Não sinta que precisa sair e gastar um monte de dinheiro em tinta e marcadores e seja lá o que for, essas são coisas que eu já tinha por aí. Isso é sempre um desafio divertido também. É passar por coisas que você já tem e ver o que você pode usar para texturas. Eu sei que muitas pessoas são, digitalizam e gostam de texturas de tecido, como Jenna e redes. Ou tiraremos fotos de madeira ou cercas ou concreto ou todo tipo de coisa. Há tantas maneiras diferentes de criar essas texturas digitais que você pode usar. Este é apenas um deles. Pessoal, isso parece muito bom. Estou cavando até agora. Estou cavando tanto isso que estou nervoso por colocar qualquer outra coisa em cima disso, mas vamos experimentar e ver o que acontece. Vou pegar meu marcador Tombow N35, eu acho. Eu não sei. Basicamente, estou usando o lado dele e estou fazendo alguns traços longos. Novamente, apenas pensando em texturas que eu poderia ser capaz de usar na minha coruja ou nos membros da árvore, galhos e folhas, ou talvez até mesmo no fundo porque eu vou mostrar a vocês uma maneira divertida usar texturas como seus antecedentes para suas ilustrações digitais. Apenas faça uma bagunça. Me divertindo aqui só cobrindo a página. Apenas usando outra queda aqui, apenas adicionando mais alguns rabiscos na direção oposta. Por último, mas não menos importante, vou tirar meus marcadores Posca ou canetas Posca. Acho que posso fazer, não sei o que vou fazer. Ajuda se funcionar. Aqui vamos nós e pegamos um pouco de tinta ali. [ inaudível] precisa fazer algumas linhas retas finas. Eram realmente grandes texturas. Também pode usá-los para fazer como realmente bom ponto velho em suas ilustrações. Estes são apenas divertidos para brincar. Eu mexo muito com estes nos meus cadernos. Estes marcadores de pagamento são super divertidos. Tudo bem, acho que vou acabar com isso. Eu gosto disso. Receio que se adicionar muito mais, vou estragar tudo. Vamos deixar como está, por enquanto. Nós temos três texturas agora que criamos com nossas tintas e nossos marcadores, apenas usando coisas básicas e apenas usando pretos e cinza. Temos esta textura rabiscada. Eu criei duas textura de pincel seco. Eu uso isso com água em uma lavagem Krug e este pincel branco que eu mostrei a vocês mais cedo e então este é o primeiro que fizemos que foi - que eu fiz apenas com a lavagem Krug que não foi diluída ou qualquer coisa e eu tenho uma textura realmente grande fora dele, então eu estou super animado sobre este. Certo, agora temos algumas maneiras de colocar isso no Procreate. Na verdade, vou me encontrar com vocês no Procreate e vou mostrar duas maneiras diferentes de adicioná-los ao Procreate e os dois olhares diferentes que eu tenho quando faço isso. Então eu te encontro em Procreate. Certo, vamos dar uma olhada em como coloquei minhas texturas no Procreate e o que vou fazer agora. Estes três aqui, já importei e tirei fotos com o meu iPhone. Você pode tirar fotos com uma câmera digital. Honestamente, a maioria dos telefones hoje em dia tem câmeras tão grandes que apenas tirar uma foto vai funcionar muito bem. Você também pode digitalizá-los e se você tiver um scanner. Digitalize-os no seu computador e, em seguida, envie-os para o Procreate via Dropbox ou qualquer outra coisa. A outra coisa que eu fiz é que eu realmente usar o Scanner App no meu telefone e fiz uma varredura de cada um desses três, e isso é o que dois deles se parecem bem aqui. Vou abrir isso em um minuto e mostrar as diferenças porque é meio que... É bom ter opções, sempre. Mas você vai ver ao olhar para eles que você obteria alguns efeitos diferentes quando você usa o Scanner App, porque o Eye Scanner App em seu iPhone é basicamente apenas vai ser digitalizar tudo em preto e branco. Não vai conseguir nada em Gray, então você teria dois olhares totalmente diferentes. Antes de lhe mostrar as diferenças nas texturas, deixe-me mostrar-lhe rapidamente como as importo caso de você ainda não saber. Vou só tocar em “Importar”. Isso vai me levar a... porque eu já importei coisas, então ele vai me levar para minha pasta do Dropbox chamada “Texturas”. Tudo o que eu vou fazer é apenas tocar na textura que eu quero importar e vai baixá-la e vai abri-la no Procreate para mim. Então, sim, isso é super simples. Tudo bem, então esta é uma das texturas pintativas que fizemos e foi digitalizada e você pode ver que nós temos esse tipo de efeitos grunge bem aqui onde digitalizamos isso, isso parece muito Incrível. [ inaudível] aqui do lado também. Estou mesmo a gostar disso. Vamos abrir. Era essa textura pintada. Vê a diferença, quão legal é isso? Esta ainda é uma textura muito legal que podemos usar para o nosso - Eu ainda gosto muito disso. Estou super feliz com isso. Provavelmente a única coisa que eu gostaria de fazer é apenas fazer um “cortar e redimensionar” e se livrar da minha prancheta que está mostrando. Talvez eu não precise de todas essas bordas aqui, só vou apertar “Feito”. Agora eu só tenho a minha textura que eu vou ser capaz de usar. Eu só vou entrar e fazer as mesmas coisas como com este aqui, as bordas estavam meio dobradas, então eu tenho minha mão aqui dentro. Vamos cortar e redimensionar aquele cara. Vamos nos livrar dessas bordas aqui. Vamos nos livrar das pontas dos meus dedos. Aperte “Concluído” e aquele está pronto para ir. Na verdade, já que estamos olhando para aquele, vamos dar uma olhada... Ok, eu gosto totalmente de caras, essa textura que procuramos do scanner é esse cara, e esse cara é realmente esse cara do scanner. Você vê que as áreas pretas sólidas são aquelas que realmente têm esse tipo de textura grungy. Eu amo isso. Eu acho que isso vai ficar super bom na minha ilustração que eu vou mostrar a vocês em um minuto, onde tem toda essa textura realmente fantástica. Estou super feliz com isso. O último que precisamos limpar vai ser a nossa textura rabiscada e novamente, eu só vou acertar o ícone da chave inglesa cortar e redimensionar, apenas arrastar meus cantos para dentro, bater feito. Isso parece muito bom, está pronto para usar. Este é o último que digitalizamos e é aquele que acabamos de cortar e redimensionar. Você pode ver novamente, ele não- porque é aplicativo de digitalização é apenas digitalização em preto e branco, então este é apenas rabiscos pretos e não obter qualquer cinza ou qualquer coisa que eu tinha quando eu criá-lo como assim, eu não sei se Isso vai ser útil ou não, mas é muito incrível de qualquer maneira, então vamos deixar como está. Muito bem pessoal, até agora fizemos três texturas pintadas que transformamos em seis texturas. Aqui estão os que tiramos fotos, e esses três são os que digitalizamos. Também fizemos três texturas digitais que fizemos no Procreate. Até agora temos nove texturas e eu tenho um extra quatro aqui que eu também vou te dar. Vá para o próximo vídeo e eu vou falar sobre seu pacote de texturas bem rápido e então eu vou começar a mostrar como eu aplico essas texturas a um projeto de ilustração que você pode acompanhar junto com. Viver e Procreate 6. Download da textura: Na seção Seus projetos, você encontrará um link para baixar este pacote de texturas. Criei este conjunto de sobreposição de textura só para você. Você pode usá-lo em seu projeto de classe e você também pode mantê-lo para o seu trabalho de ilustração pessoal e comercial. Certifique-se de que você está olhando para o Skillshare no site e não no aplicativo, porque se você estiver no aplicativo, você pode não ter acesso à seção Download em seu projeto. Se você estiver olhando no aplicativo e não vir o Download, vá até o site e verifique lá e você encontrará o pacote de texturas Download no lado direito da seção Seu projeto da classe. 7. Aplicando as sobreposições de textura: Temos todas as nossas texturas que criamos, pintamos, e também fizemos algumas digitalmente, e agora quero dar uma olhada em como podemos começar aplicar essas sobreposições de textura a uma ilustração. Então vamos começar simples e então vamos trabalhar nosso caminho até lá. A primeira coisa que quero mostrar a vocês é que eu tenho minha ilustração configurada aqui, e você vai notar que eu basicamente tenho tudo em sua própria camada, então eu tenho a cor de fundo em sua própria camada, a coruja e seus olhos e tudo está ligado suas próprias camadas, as folhas estão em sua própria camada, o tronco da árvore, e então os pequenos pés de coruja tiveram que vir na frente do tronco da árvore para isso. A razão para todas essas camadas é que vamos usar máscaras de recorte para aplicar nossas sobreposições de textura. Ter as várias partes da nossa ilustração em sua própria camada vai tornar a nossa vida muito mais fácil à medida que começamos aqui. Eu quero ir em frente e começar com uma forma simples, assim como eu sempre faço quando estou ensinando, eu gosto de trabalhar das coisas mais fáceis para coisas que são um pouco mais complicadas, então nós vamos começar com as folhas. Isto vai ser a camada 4, então vamos em frente e tocar nisso. Agora, uma nota lateral aqui, para esta ilustração, eu só vou estar usando sobreposições de textura e cores planas emparelhadas com talvez um pouco de detalhes no final, então, se você fez minha aula sobre camadas, cores e textura e procriar, você pode realmente combinar essas técnicas com essas técnicas, mas para esta classe nós estamos mantendo isso simples e nós vamos apenas estar focando na sobreposição de textura. Então não vamos usar pincéis de textura ou algo assim. Eu acabei de bloquear em minhas cores planas aqui, e eu acabei de usar o pincel de tinta seca da seção de tinta do procreate, e eu acabei de fazer algumas cores planas agradáveis. Você também pode usar a ferramenta de laço ou qualquer método que você deseja usar, porque esta técnica em particular que estamos aprendendo parece um pouco como papel cortado, tipo de ilustrações, eu acho que é bom ter algumas bordas bastante limpas. Você pode ver que eu tenho um pouco de textura na borda aqui, mas não muito. Então, de qualquer maneira, outra dica antes de começarmos com texturas é garantir que suas cores funcionem muito bem antes de começar a fazer sobreposições de textura, porque se suas cores não estão funcionando bem neste ponto, se você é ilustração é não legível neste momento, só vai piorar quando você começar a adicionar texturas. Então isso é apenas outra coisa a ter em mente. Vamos começar com nossas folhas, então eu só vou tocar na minha galeria e eu vou voltar para as minhas texturas que criamos para esta aula, e eu vou apenas dar uma olhada nelas e tentar decidir o que eu acho que vai funcionam melhor para minhas folhas e eu acho que o que pode funcionar muito bem é essa textura rabiscada que criamos aqui, então eu vou apenas deslizar com três dedos, copiar, e agora eu vou saltar de volta para a minha ilustração, e Eu só vou deslizar com três dedos, colar, e agora eu tenho minha textura arranhada sobre minhas folhas. Agora, isso parece uma espécie de massa agora. Então o que queremos fazer é tocar nisso, vamos tocar em criar uma máscara de recorte e você pode ver agora que nossa textura está apenas nas folhas desta ilustração, você não pode vê-la em nenhum outro lugar. Então isso é um bom começo. Em seguida, eu só vou tocar na letra e na minha camada aqui e isso vai me levar para os meus modos de mistura. Eu só vou ver quais modos de mesclagem funcionam melhor para o visual que eu estou indo para. Eu tendem a usar cor marrom sob escurecimento, sobreposição, sob contraste, e então eu às vezes usarei saturação de matiz, ou cor, e eu vou apenas entrar e ajustar a opacidade em algum lugar entre 25 e 50 por cento quando estou usando uma textura sobreposição. Depende da sobreposição que estou usando e do tipo de aparência que eu quero. Então eu acho que nós vamos ficar com a cor marrom sobre isso, e nós podemos voltar mais tarde e adicionar uma textura extra. Então aqui está a coisa legal. Se vocês tomaram minhas outras aulas e viram meus outros vídeos no YouTube ou em qualquer lugar, sabem que adoro opções, adoro poder mover as coisas. O legal é que se eu decidir que quero redimensionar isso, eu posso apenas beliscar, redimensioná-lo, movê-lo, eu posso usar uma textura em vários pontos na minha ilustração, tudo o que eu quiser está bem. Então é super fácil de ajustar estes. Pode ver aqui que vou ao Zoom daqui a pouco. Eu só tenho esta realmente boa textura rabiscada em minhas folhas, eu acho que parece muito bonito. Vamos em frente e vamos continuar adicionando mais textura a esta ilustração, então vá para o próximo vídeo e vamos aprender sobre sobreposições de textura em camadas e vamos ver alguns efeitos legais que podemos obter quando estamos trabalhando em um tronco de árvore e galhos. 8. Fazendo camadas de sobreposições de textura: Adicionar sobreposições de textura às folhas foi realmente muito fácil e direto para a frente. Na verdade, todo esse processo é muito fácil e direto. Eu acho que você vai se divertir muito com ele. Neste vídeo, vamos aprender sobre sobreposição de textura em camadas. É quando queremos usar mais de uma sobreposição em um objeto ou em uma ilustração inteira. Vamos começar com o tronco da árvore e os galhos. Vou escolher a Camada 2, que era meu tronco de árvore e galhos. Eu vou voltar para a galeria e eu poderia usar um par de texturas diferentes neste aqui porque eles realmente querem obter um pouco de profundidade. Vamos dar uma olhada em nossas opções de textura aqui. Acho que vou usar essa textura que digitalizamos. Agora, se você está usando uma textura que é preto e branco como esta, você vai ter um monte de contraste, que pode ser o que você quer, pode não. Eu costumo usar minhas texturas em cinza e branco em vez disso. É um pouco mais descontraído. Você sempre pode entrar e ajustar isso se precisar. Eu só estou indo para copiar minha seleção novamente, volta para a minha ilustração, três dedos deslizar, colar. Então eu estou usando o beliscar e expandir movimento com os dedos para que eu possa ter certeza de que ele se encaixa em toda a minha área de árvore. Selecione minha camada de textura, máscara de recorte, e agora ela é cortada na forma de árvore que eu tenho aqui, então eu vou selecionar um modo de mesclagem. Vamos passar por alguns desses bem rápido. Este é sempre um ponto em que eu apenas trago para ver o que eu gosto, o que eu não gosto, ver o que funciona de que maneira. Eu acho que para este aqui, as pessoas se multiplicam, e [inaudível]. Vamos fazer “Linear Burn”. Eu só vou ir em frente e puxar a textura para cerca de 25 por cento. Como eu disse antes, geralmente gosto de manter minhas texturas entre 25 e 50 por cento. Normalmente não os uso com força total. Queremos adicionar outra textura em cima desta. Quando eu estava fazendo minha pintura, eu realmente gostei da idéia deste para o tronco da árvore porque ele tem muito bom na variação nele. Novamente, assim como o anterior, porque este era um scan e não uma foto, na verdade vai ser preto e branco, e eu realmente quero que ele seja cinza e branco. Eu vou para a minha tonalidade, saturação e brilho, e eu vou apenas puxar meu brilho para cima um pouco. Indo para três dedos deslizar, copiar. Volte para a minha imagem de coruja. Então eu vou para três dedos deslizar e colar. Agora, eu só vou ter certeza que isso é grande o suficiente para caber no tronco da árvore. Vou para as minhas camadas. Eu vou criar uma máscara de recorte, e que você vê agora eu tenho duas camadas de máscara de recorte. Temos o tronco da árvore, temos nossa primeira textura, e agora adicionei nossa segunda textura. Então eu acho que eu poderia trabalhar um pouco com a direcionalidade disso, então nós podemos estar adicionando outra textura em cima disso apenas por diversão. Acho que neste caso, provavelmente vamos fazer Color Burn em cerca de 50%. Você pode ver a textura original por baixo aqui, e então você pode ver essas linhas realmente agradáveis também, então eu acho que é um efeito muito legal. Agora, uma coisa que eu quero fazer é eu quero minha textura listrada, eu quero que ela caia com a curva dos galhos um pouco, pelo menos. Eu só vou entrar com uma ferramenta de apagar bem rápido. Eu só vou apagar a textura listrada que eu coloquei aqui, e nós estamos colocando textura em camadas, então isso não precisa ser perfeito. Se você quisesse que fosse perfeito, você poderia usar a ferramenta de laço para selecionar essas áreas. Você vê que eu tenho tudo isso apagado agora. Em nossa textura listrada, você verá que eu acabei de pegar o porta-malas agora e eu vou ser capaz de entrar e adicioná-lo aos meus ramos. Ainda tenho a textura na minha prancheta. Não, totalmente bagunçado tudo, pessoal. Vamos voltar e pegar nossa textura de novo. Às vezes não funciona. Vamos copiar isso. Voltar à nossa ilustração, deslize, cole. Agora, desta vez, vou ter isto a seguir. Vou me concentrar neste galho de árvore de cima primeiro. Mais uma vez, vou criar a minha máscara de recorte. Então vamos em frente e apenas adicionar nossa Queimadura de Cor em 50%. Agora, eu vou entrar com minha borracha de novo, e vocês verão aqui que eu tenho todo esse botão extra que está mostrando aqui que eu não quero porque eu já tenho minhas listras indo verticalmente sobre este porta-malas e então este pedaço do galho, Eu vou fazer isso separadamente aqui em um segundo. Vamos em frente e apagar isso também. Acho que está muito melhor agora porque parece um pouco mais com uma árvore. Vamos fazer isso mais uma vez. Vamos seguir esta filial até aqui. Faça máscara de recorte, Color Burn cerca de 50 por cento, e então eu acho que talvez vamos ajustar este se pudermos. Isso parece muito bom. Então vou entrar com a minha borracha mais uma vez. Só estou apagando os pedacinhos extras que estão pendurados aqui. Novamente, isso não precisa ser perfeito. O que você acha? Isso parece ótimo. Vamos voltar e, em seguida, transformar a nossa textura subjacente novamente. Vamos deixar no Linear Burn, mas acho que talvez possamos aumentar um pouquinho. Lá vamos nós. Eu acho que isso parece realmente incrível. Isso pode ser aplicado a qualquer coisa. Você pode colocar suas texturas em qualquer lugar que você quiser. Você pode usar várias texturas em cada objeto. Como eu disse antes, a coisa que eu realmente amo sobre a criação sobreposições de textura é que em vez de ter que desenhar meticulosamente como a casca da árvore aqui toda vez, se eu tiver uma sobreposição de textura, Eu posso reutilizar isso em várias ilustrações e isso me poupa muito tempo. Vamos em frente e seguir para o próximo vídeo, e vamos completar um pouco mais dessa ilustração falando sobre sobreposições de textura unificadas. 9. Texturas de fundo: Então, antes de falar sobre a unificação de sobreposições de textura, eu quero falar sobre texturas de fundo rapidamente. As sobreposições de textura podem ser usadas para criar fundos rápidos para suas peças. Mais uma vez, podemos usar texturas individualmente ou podemos colocá-las em camadas para interesse extra. Vamos dar uma olhada em uma textura que podemos estar usando para o fundo. Isso tem uma coruja e talvez seja uma cena noturna, então acho que vou usar essa textura grungy que criamos. Só quero ter certeza de que tudo foi fundido aqui. Novamente, vou passar três dedos, copiar essa textura, voltar para a minha coruja e agora vamos adicionar esta textura ao fundo. Vamos colá-lo e depois vamos redimensioná-lo um pouco. Talvez vamos girá-lo também. Eu acho, porque isso me lembra como um fundo nublado como talvez como uma noite nublada. Basta entrar e ajustar nossos modos de mistura, e vamos ver, parece assustador. Então eu vou ir em frente e apenas baixar isso para cerca de 25 por cento. Você pode ver que eu estou recebendo uma textura realmente agradável, mas não é lutar com a árvore tanto como valor-wise. Então eu gosto disso. Agora, outra coisa que você pode fazer em seu plano de fundo, assim como no primeiro plano, é que você pode colocar texturas se quiser. Então eu tenho talvez a textura do céu, e então talvez eu volte aqui, e talvez eu queira usar essa textura como parte do fundo também. Então eu só vou entrar em saturação de matiz e brilho. Vou aliviar isso um pouco, depois vou copiar. Volte lá, há um monte de copiar e colar envolvidos aqui. Vamos colá-lo, e então talvez usá-lo assim para que pareça que há alguns outros troncos de árvores no fundo. Vamos ver o que acontece se fizermos isso. Não sei se parece com troncos de árvores, mas veremos. Eu definitivamente estou me sentindo, eu gosto disso. Acho que parece um pouco melhor. Vamos ver. Isso ilumina um pouco o fundo e eu realmente acho que ele espera que a coruja estoure contra o fundo, e eu acho que o céu ainda parece escuro o suficiente para que possa ser mais escuro, escuro, ou o que seja. Nós temos o nosso fundo terminado agora e basicamente o que nós vamos estar fazendo no próximo vídeo é, nós vamos terminar a coruja porque nós precisamos adicionar um pouco de textura para a nossa coruja. Vamos adicionar apenas alguns detalhes e, em seguida, vamos falar sobre como você pode adicionar uma textura unificadora que vai trazer toda a ilustração juntos. 10. Unificando a textura: Então nós adicionamos nossa textura de fundo, a textura na árvore, então nós temos alguma textura nas folhas e agora vamos entrar e adicionar um pouco de textura ao nosso personagem de coruja. Vou voltar a ligar o meu esboço “Layer ” para ver o que estava a pensar. Vamos ver, então eu acho que eu provavelmente vou fazer um par de texturas na minha coruja então vamos voltar e olhar para a nossa textura “Galeria” e ver o que temos para escolher. Eu acho que talvez, eu estava originalmente pensando em usar esta pequena textura salpicante, mas eu só não tenho certeza se ele vai funcionar muito bem então eu acho que em vez disso vamos ver o que podemos usar aqui. Talvez esta textura que fiz para vocês. Isso está incluído em seu pacote de download de textura que você pode obter sob a seção de seu projeto dos sites, então vamos apenas ver como ele se parece se nós adicioná-lo à nossa coruja. Eu só vou torná-lo realmente grande para que você possa realmente obter um monte de textura. Então, bem, vamos em frente e apenas abaixar isso um pouco, vai fazer nossas cores parecerem loucas. Então eu posso ver agora que esta textura realmente não vai ter variação analítica suficiente para realmente fazer muita diferença aqui. Bem, aqui vamos nós. Se o usarmos como uma sobreposição, parece muito bom. Então eu gosto disso e então vamos em frente e apenas adicionar mais uma textura para a nossa coruja, eu quero obter seus olhos e suas asas e tudo com uma textura muito agradável também então vamos escolher talvez esta textura cinza legal aqui, copiá-lo, e um monte de isto é apenas tentativa e erro. Você vai pensar que algo vai funcionar muito bem e então você vai colocá-lo em sua ilustração e você vai descobrir que ele realmente não funciona muito bem afinal de contas, o que é bom. Então vamos em frente e apenas fazer nossa máscara de corte para que possamos ver o que está acontecendo aqui e nós vamos realmente estar entrando e apagando parte disso também. “ Multiplicar” em um movimento em cerca de 50 por cento e eu realmente estou apenas focando nas asas, e no olho, e também nas áreas de bico, então essas são as áreas onde eu quero ter certeza que eu tenho alguma textura porque eles realmente não têm muito. Isso realmente parece legal, então agora eu vou entrar e apagar fora dos olhos, do bico e das asas. Eu só estou meio que apagando não ser muito específico sobre isso. Então, eu acho que isso parece muito bom e então eu acho que nós só precisamos sair e cortar seus pés em uma camada separada aqui porque eles precisavam estar na frente da terra da árvore. Então, eu acho que eu vou apenas ir em frente e adicionar mesma textura e então talvez desta vez nós vamos fazer um “Overlay”. Acho que parece muito bom. Na verdade, agora que os vejo, acho que vou voltar e fazer uma textura extra no bico dele porque acho que a sobreposição neste campo parece muito boa. Você vê? Como eu disse, é apenas tentativa e erro, é apenas descobrir o que funciona melhor e às vezes as coisas não funcionam tão bem, às vezes funcionam. Vamos entrar aqui e apagar o bico dele. Então lá vamos nós, eu acho que realmente parece muito bom, eu acho que mais uma coisa que eu vou fazer é apenas entrar aqui e apagar esta textura em seus globos oculares, parece que é um pouco demais. Novamente, como eu disse, isso é apenas tentativa e erro, isso é apenas uma questão de descobrir o que você gosta, qual é o seu gosto, o que lê realmente bem em sua ilustração. Então eu acho que o único problema real que eu estou tendo é bem aqui, eu esqueci de apagar em sua cauda e eu acho que isso é mistura não é muito então eu vou apenas para apagar parte dessa textura porque eu realmente gosto do site aqui eu acho que parece realmente incrível e acrescenta alguns interesses. Agora que estou aqui, acho que vou adicionar mais uma textura. Eu sei que os caras continuam dizendo que eu terminei, mas então eu fico pensando em, tipo, mais um lugar onde a textura pareça realmente boa. Então nós vamos apenas criar uma máscara de recorte, vamos em frente e apenas fazer o nosso “Overlay”, fazer isso cerca de 50% e então eu realmente quero destacar esta pequena área aqui, então eu tenho meu apagador selecionado e eu só vou pensar que vai apenas ir por aqui, apenas se encontrar aqui, que parece legal. Agora vou pegar minha borracha maior e apagar os pedaços extras. Então o que eu quero ter a textura sobre ele apenas este pequeno ponto em sua testa aqui e nós vamos para ir em um minuto e adicionar alguns detalhes porque nós precisamos dar a eles algumas penas, pequenos detalhes em seu peito, e coisas assim. Sim, acho que parece super fortificado. Então, em seguida, vamos falar sobre adicionar uma textura unificadora e então nós vamos entrar e apenas adicionar alguns detalhes finais e cuidar de tudo. Então a textura unificadora vai ser uma textura que vai sobre toda a ilustração, não é algo que você sempre precisa, mas às vezes é bom ter apenas uma textura sobre toda a coisa que realmente ajuda a unificar a peça. Então, mesmo que você não tenha usado muitas outras texturas, você pode realmente usar uma sobreposição de textura unificante em qualquer um de seus trabalhos artísticos apenas para realmente tornar tudo coeso. Eu sempre penso nisso como o oposto de uma base que você poderia fazer se você estivesse lidando com pintura acrílica ou algo assim, eu virei a textura de relacionado faz o mesmo tipo de trabalho de fazer tudo sentir coesa e é da mesma luz, mas é apenas uma sobreposição em vez de uma base. Então vamos dar uma olhada em que textura podemos querer usar como sobreposição de coruja. Então vamos ver o que temos, isso pode ser bom. Estou pensando que talvez essa textura grunhida aqui possa funcionar muito bem. Vamos ver o que temos, vamos dar uma olhada no céu aqui. Nós temos que surgiu em uma camada, eu acho que talvez eu vou torná-lo um pouco mais largo e você não tem que fazer mais leve aqui, você pode apenas ajustá-lo como você colá-lo, mas eu gosto de fazer esses ajustes com antecedência. Agora tenha em mente que se você estiver fazendo esses ajustes em suas texturas e voltar para sua galeria, esse ajuste será permanente. Então, se eu quiser desfazer esse ajuste, lá é onde eu estava originalmente e agora quando eu voltar para ele eu vou ter minha textura original então apenas tenha em mente que enquanto você está se movendo em torno sua saturação e quando você está fazendo suas texturas, que estes vão ser ajustes permanentes porque quando você voltar para sua galeria, em seguida, ele se foi. Portanto, pode ser útil duplicar o arquivo original e, em seguida, apenas fazer os ajustes em um novo arquivo, o que funciona melhor para você. Então vamos voltar para a nossa ilustração de coruja, eu vou colar. Vá em frente e faça isso um pouco maior e eu acho que talvez girá-lo para que a parte mais leve fique no topo, talvez como uma pequena lua, talvez legal. Apenas para indicar uma lua e, em seguida, o mesmo de sempre, nós apenas vamos estar escolhendo nossos modos de mistura, nós vamos testar as coisas para fora e ver o que funciona. Eu acho que queimadura de cor vai ser muito louco, então isso pode não ser uma boa escolha. Eu acho que seja lá o que for, nós vamos estar lidando com a faixa de 25% porque nós realmente só queremos unir nossa ilustração, nós não queremos necessariamente que ela domine tudo o que já fizemos. Então você vai ver neste, este é um pouco sobre todas as minhas outras camadas que está apenas sentado em cima deles, não é cortar mascarado para nada. Então eu só estou passando por aqui vendo água como, eu acho que talvez isso ilumine demais. Realmente sei que isso combina em tudo. Ele realmente adiciona um fluxo muito agradável, textura muito unificadora Eu gosto que até agora eu acho que “Overlay” pode ser a nossa melhor chance neste. Eu acho que “Overlay” vai ser o vencedor porque eu acho que isso faz a ilustração olhar realmente limpo e fantástico. Então essa é toda a nossa textura que está terminada, fizemos texturas individuais nas folhas, no tronco da árvore, na coruja, fizemos texturas de camada no fundo, e então fizemos uma textura unificadora sobre a coisa toda. Então, basicamente, o que resta neste ponto é apenas fazer alguns detalhes finais sobre a coruja e ver como a nossa ilustração final acaba. Então vá para o próximo vídeo e vamos passar pelo processo de adicionar os detalhes finais. 11. Detalhes finais: Tudo bem, pessoal, então é isso. Acabei de entrar com um dos pincéis nativos procria, que é um dos meus favoritos. Isso é chamado de pincel de tinta seca, e eu só usei esse pincel para adicionar alguns detalhes extras. Adicionei um pouco mais de textura no porta-malas. Adicionamos algumas linhas de arte às folhas, e então adicionamos alguns detalhes estilísticos de penas à nossa coruja. Então eu também adicionei um pouco de brilho de estrela no fundo, que eu acho que é muito bonito. Espero que você tenha aprendido tanto nesta aula sobre o uso de texturas. Espero que estejas a pensar em como podes aplicar isso ao teu próprio trabalho. Sobre como você pode aplicar isso com outras técnicas que você aprendeu no procreate e em outros aplicativos de arte digital também. Vá para os próximos vídeos, e eu só quero terminar, e eu quero falar sobre o seu projeto para esta aula. 12. Você vai melhorar com a prática: Eu amo tanto a textura no meu trabalho de ilustração, mas definitivamente há essa coisa como muita textura. Não há regras rígidas e rápidas. É arte, então o que você precisa fazer é praticar, experimentar, pensar em ilustrações que você gostou de olhar, e então apenas descobrir quanta textura é ideal para o seu trabalho. Às vezes eu vou duplicar um arquivo e tentar algumas versões diferentes de texturização e, em seguida, comparar os resultados finais antes de decidir qual versão eu prefiro. Especialmente se você está apenas começando a adicionar textura às suas ilustrações, acho que é importante comparar diferentes texturas e como elas se parecem e como elas afetam sua ilustração. Outra grande ajuda é imprimir o seu trabalho. Essa é uma ótima maneira de ver se você está usando muita textura ou muito pouca textura, se isso dificulta a leitura da sua ilustração. Eu sempre acho que ver meu trabalho no papel me ajuda a identificar coisas que eu não teria notado quando estou olhando para uma tela. Se você tem uma impressora em casa, ela não precisa ser chique, pode ser apenas uma impressora jato de tinta antiga normal, tente imprimir suas ilustrações. Refiro-me a versões menores. Você não tem que fazer versões enormes se você não quiser, mas imprimi-las e dar uma olhada nelas realmente vai ajudá-lo a entender quanta textura você quer e o que parece bom. Novamente, é apenas uma coisa onde você precisa ter tempo para experimentar essas técnicas. Você sempre precisa se lembrar que a prática melhora. 13. Seu projeto: Seu projeto para esta classe é criar uma ilustração usando suas próprias sobreposições de textura que você criou ou as que eu forneci para download aqui na seção do seu projeto no lado direito. Quero que você compartilhe sua ilustração com a turma e publique em suas contas de mídia social favoritas. Adoro ver o trabalho que você está criando. Fico sempre entusiasmado quando os projetos são postados na minha turma, e faço o meu melhor para dar feedback e deixar comentários sobre projetos de classe dentro de cerca de 24 horas. Às vezes é um pouco mais lento, então eu espero que você me perdoe, mas eu realmente faço o meu melhor para comentar e deixar feedback sobre tudo, porque como eu disse, eu adoro ver projetos, é tão divertido para mim. Se você estiver indo para compartilhar no Instagram, use a hashtag #stephfcskillshare para uma chance de ser destaque em minhas histórias do Instagram. Eu posto projetos estudantis todas as segundas-feiras nas minhas histórias do Instagram e eu adoraria compartilhar os seus também. Eu estou realmente ansioso para ver o que você faz, e eu espero que você tenha se divertido muito com esta classe e eu espero que você se divirta muito com este projeto de classe também.