Prática no Adobe Fresco: pinte plantas domésticas felizes

1. Visão geral do curso: Se você tem brincado com o Adobe Fresco e está se sentindo inseguro sobre como os diferentes tipos de pincéis funcionam juntos, essa classe tem tudo para você. Sou Stephanie Fizer Coleman, ilustradora de livros infantis e professora de arte digital. Nesta aula, vamos praticar a combinação de pixels, vetores e pincéis vivos para pintar este trio de plantas de casa felizes. Você começará bloqueando em cores planas com pincéis vetoriais. Em seguida, você adicionará variação de textura e cor usando pincéis de pixel e máscara de recorte. Em seguida, você vai jogar em alguns pincéis de aquarela ao vivo para um lindo efeito pintado à mão. Finalmente, você usará um pincel de pixels para adicionar detalhes finais à sua ilustração. No final desta classe, você terá uma compreensão completa de como um pixel, vetor e pincéis dinâmicos combinados no Adobe Fresco. Você está pronto para começar a pintar? Se você estiver, vá para o próximo vídeo e vamos começar com a prática do Adobe Fresco, pintando plantas de casa felizes. 2. Visão geral dos tipos de pincel: Antes de começarmos, faremos uma visão geral rápida dos três tipos diferentes de pincéis disponíveis no Adobe Fresco. Primeiro, temos pincéis de pixels, e esses são apenas os que você está acostumado a usar no Photoshop ou em um procreate. Se você tem pincéis favoritos que você realmente cavar no Photoshop, você pode importá-los facilmente para o afresco. Eu só vou tocar este pequeno sinal de mais sob o menu pincéis de pixels e basta tocar em qualquer importação de arquivos. Se você tem arquivo ABR que você deseja importar ou você também pode ir para obter mais pincéis e que irá levá-lo para o site Adobe onde você pode baixar alguns dos pincéis de Kyle Webster. Nesta classe vamos usar esses pincéis de pixel apenas para adicionar alguma textura e alguns detalhes. Em seguida, vamos olhar para os pincéis vetoriais. Os pincéis vetoriais permitem que você desenhe forma livre usando pincéis que são infinitamente escaláveis para que você esteja criando arte vetorial com isso. Isso é exatamente como a arte que você criaria no Adobe Illustrator. Nesta classe, vamos usar esses pincéis para criar facilmente apartamentos que têm bordas limpas agradáveis e você pode ver lá eu desenhei uma linha e eu estou ampliado em como 6.000 por cento agora e ainda tem essas bordas limpas realmente agradáveis. É para isso que servem os nossos pincéis vetoriais. Então o último pincel que vamos usar nesta classe são os pincéis ao vivo. Você tem dois pincéis vivos que você tem aquarelas e tintas a óleo e ambos são projetados para ser exatamente como tinta real. A coisa legal sobre o Adobe Fresco é que você pode realmente combinar todos esses três tipos de pincéis em toneladas de maneiras interessantes e isso é realmente o que vamos estar fazendo nesta classe. Nesta classe vamos usar pincéis vetoriais para bloquear em nossas cores planas. Vamos usar pincéis de pixels para adicionar alguma textura e alguns detalhes e então vamos usar os pincéis de aquarela para dar a tudo um visual muito bonito e pintado à mão. Agora, como você está passando por seus pincéis aqui, obviamente há uma tonelada de opções. Se você quiser marcar seus favoritos como você está passando por aqui, vamos puxar para cima os pincéis de mídia seca Eu amo estes, você pode realmente definir estes como seu favorito sempre que você tem seu pincel ativo, como sempre que você tocar nele, um pequeno ícone de estrela aparece ao lado dele. Tudo o que você precisa fazer é tocar nesse ícone e ele irá adicioná-lo à sua lista de favoritos, para que você possa ter todos os seus pincéis favoritos organizados nesta lista. Agora isso funciona por tipo de pincel para que você não tenha pincéis vetoriais misturados com pincéis de pixel. Quando eu entrar em meus pincéis vivos de aquarela, se eu for aos favoritos, ele só vai me mostrar os pincéis vivos de aquarela. Ele não vai me mostrar meus pincéis de pixels ou meus pincéis vetoriais, então isso é apenas algo para ter em mente. Agora, se você é novo no Adobe Fresco e você é como, “Cara, eu gostaria de aprender mais sobre todos esses pincéis e as configurações de pincel ” Eu recomendo vivamente que você faça minha aula de introdução, que se chama explorar Adobe fresco, e ele realmente cobre tudo o que você precisa saber para ter tudo configurado, e então ser capaz de começar a desenhar e pintar com confiança no afresco. Se você é novo no afresco, faça essa aula primeiro porque esta classe assume que você já tem um conhecimento básico de trabalho do afresco. Eu vou para o próximo vídeo e vamos em frente e fazer nosso esboço que vamos trabalhar e então estaremos prontos para começar. 3. O esboço: Amigos, vamos começar fazendo um esboço de um trio de plantas domésticas, que é o que vamos pintar hoje. Sinta-se livre para desenhar as plantas que quiser. Eles podem ser reais ou imaginados. Estou fazendo uma combinação de ambos. Cada uma das plantas vai vir em um plantador bonito que tem um rosto feliz adorável sobre ele. Neste momento, não estou a concentrar-me no realismo. Eu só estou desenhando de memória, apenas inventando isso enquanto eu vou. Eu não estou usando nenhuma foto de referência ou qualquer coisa, mas se você precisar de um pouco de inspiração, eu sugiro fazer uma pesquisa rápida no Google Images ou um percorrer o Pinterest e ver o que você pode encontrar. Este é apenas um esboço super áspero. No geral, eu estou realmente focado em fazer formas simplificadas. É basicamente isso. Vou em frente e acelerar este vídeo. Eu só vou terminar esse esboço e então vamos dar uma olhada no final. Aqui vamos nós. Já terminamos o esboço. Eu fiz este esboço apenas usando um pincel de lápis de carvão, e eu escolhi uma cor cinza para ele. Eu vou estar pronto para levar isso para colorir em apenas um minuto. Eu vou fornecer um modelo deste para que você possa praticar o seu desenho. Quando você chegar à parte do projeto do ano desta classe, você realmente deve esboçar sua própria peça e trabalhar a partir disso. Mas tudo bem fazer uma rodada de treino do meu sketch, se você quiser. Você pode baixar esse modelo em learnwithsfc.com/happyplants. Vá para o próximo vídeo e vamos começar com a paleta de cores para esta peça. 4. A paleta de cores: Então, para esta peça é, eu realmente quero usar uma paleta de cores que é verde, amarelo e coral, e então eu vou usar versões mais escuras ou mais claras dessas cores quando eu estiver pronto para adicionar nos detalhes finais. Então eu gosto de fazer uma camada separada que eu possa colocar minha paleta de cores. Não há nenhuma rima ou razão por trás disso, é apenas algo que eu gosto de fazer. Eu só vou pegar, eu vou escolher o pincel natural incorrer, e torná-lo bem grande, e então vamos ter certeza que o fluxo é virado todo o caminho para cima, então vamos em frente e começar com a nossa cor verde. Vou escolher um verde escuro para começar, depois precisamos de um amarelo. Acho que vou com talvez um amarelo-alaranjado . Isso é bonito. Então, finalmente, vamos escolher uma cor vermelha coral, como nossa terceira cor, então há nossa paleta de cores básica. Vou usar versões mais claras e escuras dessas cores à medida que eu passar para adicionar os detalhes finais. Eu também quero ser muito brincalhão com a cor. Então eu não quero necessariamente fazer todas as plantas verdes e todas as partes, amarelo e coral. Então vamos ser brincalhões com isso enquanto passamos por aqui. Agora, assim como o esboço da lição anterior, você também pode pegar essa paleta de cores para que você possa escolher as cores e usá-la em seu próprio trabalho. Você pode baixar isso no mesmo lugar. Está em learnwithsfc.com/happyplants, e você poderá obter o modelo de esboço na paleta tudo em uma página. Então você pode apenas importar isso para o fresco e estar pronto para ir. Então, vá para o próximo vídeo e vamos começar a bloquear nossas cores planas. 5. Cores planas: Muito bem amigos, estamos prontos para começar as nossas cores planas. Agora a primeira coisa que eu quero fazer é, eu quero ir para a minha camada de esboço e eu vou para minhas propriedades de camada e eu mudar isso para multiplicar e então eu vou reduzir a opacidade para cerca de 25%. Esta camada de esboço, eu só vou usar como referência, não vai fazer parte da minha arte final. Vou fazer uma nova camada abaixo da minha camada de esboço para começar. Vamos começar com nossos pincéis vetoriais. Então, para esta parte, eu vou estar usando o pincel redondo básico, não fazendo nada chique aqui. Basicamente, tudo o que vou fazer é usar este pincel para desenhar na borda de cada forma e então eu vou usar o balde de tinta para preencher a cor. Vamos em frente e começar com a nossa cor vermelha que eu já selecionei e vamos começar a desenhar na borda deste potes. Eu gosto desse olhar bonito desenhado à mão, mesmo quando eu estou recebendo essas bordas limpas agradáveis, então eu acho que está tudo bem para ter bordas oscilantes. Então eu seleciono meu balde de tinta e basta tocar no centro e ele automaticamente preenche isso para mim. Vou continuar a fazer isso exatamente, mesmo, processo muito simples através do resto das partes desta ilustração. Eu só estou usando minhas cores coral amarelo e verde e eu estou apenas emparelhando o pincel redondo básico vetor com o balde de tinta para cair em cores. Eu sempre acho que isso é realmente útil se você é novo arte digital e você se sente como as bordas de suas formas são realmente vacilante se você tentar usar a ferramenta de seleção de laço, então isso vai ajudá-lo a obter bordas limpas agradáveis. Claro, nós não vamos manter este olhar vetorial, nós vamos imaginá-lo um pouco enquanto nós passamos, mas eu ainda acho que é realmente útil quando você está começando a construir formas internas. Vou em frente e acelerar o vídeo aqui e vamos terminar de bloquear em todas essas formas planas. Tudo bem, então lá vamos nós, temos todas as nossas cores planas bloqueadas na nossa ilustração agora. Como eu disse, eu era um pouco mais brincalhão com as cores do que você poderia ter pensado com base nesta paleta de cores. Você também pode notar que eu mantive um monte de elementos em suas próprias camadas. Eu tenho essas folhas amarelas em suas próprias camadas, os potes estão em sua própria camada, então eu tenho um pouco dessa vegetação e então essa vegetação em sua própria camada. Agora a razão pela qual eu faço isso é porque A, vai facilitar as coisas se eu precisar editá-lo e B, isso vai tornar as coisas muito mais fáceis para o nosso próximo passo onde vamos adicionar alguma textura e alguma cor porque vamos ser capazes de usar máscaras de recorte e apenas aplicar nossa cor e textura a certas áreas da ilustração. Vamos passar para o próximo vídeo e vamos falar sobre adicionar essa variação de cor e textura. 6. Variação de cores e textura: Tudo bem amigos. Neste vídeo nós vamos apenas adicionar um pouco mais de variação de cor e um pouco de textura. Eu vou ir em frente e desligar minha camada de esboço neste ponto e apenas realmente me concentrar nessas cores. Agora, para este vídeo, eu vou estar usando um pincel de pixel para apenas adicionar em alguma variação de cor para as folhas e o plantador. Agora, os plantadores no final vão ter uma vibração suave de aquarela e, em seguida, as plantas vão ter um olhar saturado mais ousado. Acho que vai ser divertido brincar com isso. Isso é apenas algo a ter em mente enquanto estamos trabalhando com isso. Agora eu vou ir em frente e adicionar alguma variação de cor para os plantadores, porque quando eu adicionar minha aquarela no próximo vídeo, eu realmente quero ter aquela bela, fusão de cores que vai ser muito bonita. Vamos apenas ir em frente e selecionar um pincel de pixels. Vamos com a mídia seca e então eu vou escolher o quadrado L, que é um dos meus favoritos. Tem uma tonelada de textura realmente ótima e vamos nos divertir muito com isso. Nós vamos começar a ser realmente brincalhão quando estamos adicionando nesta variação de cor e nós estamos apenas indo para torná-lo super divertido. Vamos começar com estas folhas amarelas aqui. Vou selecionar essa camada, vou fazer uma nova camada. Eu vou apertar este pequeno botão aqui e isso é novo desde a minha cláusula explorar Adobe Fresco, que é incrível porque isso significa que podemos criar máscara de recorte. Eu só vou tocar nisso e você verá aqui que esta camada tem uma pequena flecha e indica a camada abaixo dela. Isso significa que qualquer coisa que eu faça nesta camada só vai se aplicar a estas folhas amarelas bem aqui. Não vai se aplicar em nenhum outro lugar e eu vou te mostrar o que isso significa aqui em apenas um segundo. Eu só vou em frente e vamos fazer o nosso amarelo apenas um pouco laranja. Vamos ampliar um pouco aqui e depois sim. Nós estamos basicamente indo apenas para jogar em alguma variação de cor aqui. Você pode ser bem aleatório sobre isso se você quiser. Você não tem que seguir nenhuma regra ou qualquer coisa. Eu escolhi uma cor laranja e, em seguida, eu só vou voltar para dentro com um amarelo mais brilhante, cor também e apenas adicionar. Eu só gosto de adicionar este pouco de contraste e variação. Eu só acho que é divertido. Deixa-me mostrar-te rapidamente como funciona esta máscara de recorte. Agora, se eu bater nisso de novo, ele vai desprendê-lo e olhar para esta massa. Vai para todo o lado. Se eu cortá-lo de novo, ele vai apenas voltar para essas folhas. Agora, a razão pela qual eu gosto de cortar máscaras quando eu faço o passo é, é não destrutivo. Isso significa que eu posso excluir essa camada se eu quiser e isso não afeta a camada abaixo. Ainda está lá. Eu posso começar de novo e isso também significa que eu posso movê-lo se eu precisar. Olha aqui, eu posso tirar essa variação de cor por aí se eu quiser. Posso torná-lo maior e menor. Sim, eu posso me divertir muito com ele, então vamos ver. Acabamos com isso e então vamos colocar de volta onde estava. Lá vamos nós. Isso parece ótimo e agora basicamente eu vou continuar este processo para o resto das folhas e para o plantador. Eu só vou adicionar um monte de variação de cor. Agora, quando eu trabalhar nos plantadores, eu vou ser um pouco mais negro sobre isso. Porque lembre-se, nós vamos entrar e adicionar um pouco de cor de água sobre isso, então eu realmente quero ter certeza de que eu sou capaz de obter um fluxo realmente agradável quando eu aquarela sobre eles. Eu só vou continuar junto apenas adicionando algumas variações de cor como eu ir e eu vou acelerar o vídeo e eu vou vê-lo do outro lado. Então, aqui vamos nós. Nós temos toda a nossa variação de cor e textura adicionados e apenas usando um pincel, nada muito louco. Eu realmente adicionei um pouco mais de variação de cor. Eu adicionei um pouco de rosa brilhante para estas folhas e , em seguida, eu adicionei em um pouco de azul aqui no verde porque eu obviamente você simplesmente não pode viver bem o suficiente sozinho quando se trata de cor. Eu sempre quero acrescentar um pouco mais. Vamos passar para o próximo vídeo e nós estávamos realmente indo para lidar com esses plantadores bem aqui, que nós vamos estar adicionando um pouco de cor de água também. Isso realmente vai suavizar as bordas e misturar muitas dessas cores. Vai ser muito divertido. 7. Aquarela: Então estamos prontos para começar a adicionar um pouco de textura aquarela aqui em baixo em nossos plantadores. Agora, esta é uma das razões pelas quais eu gosto de trabalhar em um monte de camadas diferentes, porque agora eu sei que eu quero adicionar pincéis de aquarela para os plantadores na parte inferior. Porque eu tenho os plantadores em sua própria camada aqui, isso significa que eu não tenho que me preocupar em estragar o resto das camadas com a gente. Vou fundir a minha máscara de recorte. Então eu só toquei em que e fundi-lo para baixo. Então agora tudo está incluído nesta camada com os plantadores. Agora, uma vez que você faz isso, não há retorno dele. Não é mais não-destrutivo uma vez que você mescla sua máscara de corte para baixo, então isso é apenas algo a ter em mente neste momento. Mas sim, eu acho realmente útil ter tudo em sua própria camada, então o que eu quero fazer agora é ir para nossos pincéis de aquarela, e eu vou escolher o pincel de respingos molhados de aquarela. Vamos em frente e colocar uma estrela nisso porque eu amo esse pincel. Isso só vai nos dar algumas bordas suaves muito agradáveis. Nós vamos ser capazes de suavizar a borda e nós também vamos ser capazes de misturar uma grande parte da cor. Então a primeira coisa que eu quero fazer, é misturar a cor e fazer isso, vou em frente e apenas bloquear minha transparência, porque eu não quero minhas cores usando em todos os lugares ainda. Isso vai ser no próximo passo. Então eu toquei na minha camada, indo para bater Lock Transparency, e isso significa que qualquer coisa que eu faça nos vasos de flores, vai apenas ficar com os vasos de flores. Agora isso não é máscara de corte porque isso é destrutivo. O que quer que eu faça, está feito. Não há nenhuma maneira, quero dizer, eu posso desfazer isso obviamente, mas não há como eu movê-lo, ou fazer qualquer ajuste nele. Então isso é um pouco diferente de uma máscara de recorte, mas porque estamos trabalhando com pincéis de aquarela, eu preciso realmente estar na camada que tem essa tinta nele. Então eu serei capaz de acessá-lo. Então nós temos nosso pincel observador de aquarela selecionado. Vou em frente e deixá-lo neste azul. Vamos ver o que acontece aqui. Então vamos em frente e zoom nesta parte aqui, porque isso vai ser bem sutil. Só vai amolecer. Veja como é apenas suavizar as bordas lá. É apenas realmente misturando as cores juntas e fazendo com que pareça realmente adorável. Mas não tenho certeza. Eu realmente gosto disso para este também, então eu apenas fiquei com a mesma cor azul, e apenas lavando sobre ele. É só dar a tudo um olhar suave e agradável. Agora, uma coisa a saber, é que eu tenho meu fluxo de água desligado nisso, o que significa que ele não vai ter tanta qualidade de corrida como teria se eu tivesse acabado. Agora, eu não tenho certeza se este azul vai funcionar para o laranja, mas vamos ver o que acontece. Isso é um pouco obscuro para mim, não muito feliz com isso. Então vamos em frente e vamos experimentar algumas outras cores. Isso é o que eu amo sobre aquarelas digitais, é que você pode apenas tentar coisas. Se não gostar, pode desfazer. Como uma pessoa que não é boa em se comprometer a pintar, isso tem sido realmente incrível para mim. Agora eu quero começar a suavizar minhas bordas um pouco agora, então eu vou fazer meu pincel um pouco menor. Vou entrar e desbloquear a minha transparência. Então, agora, quando eu desenhar, ele vai sair das linhas também. Então vamos fazer isso um pouco maior. Isto novamente é apenas o pincel de aranha molhado. Alguns realmente apenas indo ao longo das bordas aqui e eu estou apenas suavizando isso em alguns pontos, então nós temos um pouco de sangue, apenas suavizar as bordas, fingindo alguns acidentes felizes em alguns lugares. Novamente, isso é o que eu gosto na aquarela digital, é que eu posso tentar coisas e se elas não funcionarem, eu posso desfazer esses bebês. Eu só vou fazer isso todo o caminho ao redor. Então eu vou voltar para os meus outros dois vasos de flores. Vou fazer a mesma coisa com eles. Eu só vou trabalhar nas bordas. Vou pegar minha cor azul de novo. Então eu vou acelerar o vídeo agora e apenas terminar de adicionar o resto dessas bordas. Então eu terminei de adicionar as bordas suaves para todos os três dos meus vasos de flores, muito feliz com a aparência deste. Tem um lindo visual de aquarela. Então a última coisa que eu quero fazer com minhas aquarelas, é que eu vou apenas tocar na minha camada. Vamos em frente e desenhar isso. Agora eu vou adicionar apenas um pouco mais de variação de cor aqui. Então eu só vou pegar meu pincel um pouco maior. Só vou pegar minha cor original e vamos deixar isso um pouco mais escuro. Vamos adicionar um pouco mais de variação de cor. Basta adicionar um pouco mais de interesse. A razão pela qual eu desenhar esta camada primeiro só porque faz um monte de efeitos diferentes que acontecem quando você faz isso. Se você desenhar sua camada antes de fazer isso, então divirta-se e primeiro vá brincar com a forma como os pincéis interagem juntos, como a aquarela funciona. O que acontece se você secar a camada ou não secar a camada? Basicamente, divirta-se muito com isso, é o que estou dizendo. Então lá vamos nós. Estamos todos acabados agora. Bem, pelo menos terminamos com a parte da aquarela. então vamos passar para o próximo vídeo e nós vamos estar adicionando em nossos detalhes finais, fazendo nossos plantadores olhar adorável e bonito, e então você estará pronto para começar o seu projeto. 8. Detalhes finais: Então é hora de começar a adicionar nossos detalhes finais. Nós vamos entrar e apenas retocar alguma textura em alguns lugares e então nós vamos adicionar em um monte de nossos detalhes finais. Eu vou seguir em frente e apertar minha “camada de máscara de recorte” aqui, e eu vou apenas voltar para os meus pincéis de pixels. Eu ainda tenho meu passado l quadrado selecionado então vamos em frente e usar isso. Torná-lo um pouco menor. Se eu voltar e ligar meu esboço, ainda tenho esses detalhes rabiscados aqui. Esta é uma planta de serpentes e vamos chamá-la assim. Eu só quero entrar com um verde-amarelo aqui e adicionar alguns desses detalhes agora. Eu vou então entrar com um pincel áspero incorrer e adicionar apenas um pouco de detalhe final sobre isso. Eu acho que isso realmente vai dar um pouco extra de zing. Vamos então para esta fábrica nos fundos também. Só vou escolher a cor azul claro. Eu vou com verde. Vamos para o verde escuro aqui atrás. Só vou fazer, não da mesma cor que começamos. Então, de fato, vamos com o amarelo. Nós só vamos adicionar alguns desses detalhes rabiscados. Tudo bem. Vamos voltar a ligar a nossa camada de esboço para que possamos ver quais detalhes finais precisamos adicionar a esta ilustração. Vamos começar com o que estávamos trabalhando. Eu só vou fazer uma nova camada para esta parte aqui. Para os nossos pincéis, vamos para os nossos pincéis de tinta e vamos escolher a tinta natural. Eu amo este pincel porque ele tem um pouco de textura agradável. Você também pode apenas torná-lo realmente pequeno. Vai ser perfeito para isto. Vamos voltar e pegar nosso amarelo para isso. Mais uma vez, estamos inventando coisas à medida que vamos aqui. Isso não é realista, e isso é parte da diversão, certo? Só vou adicionar um detalhe rápido aqui. Você realmente não tem que fazer essa parte com uma máscara de recorte, mas torna a vida um pouco mais fácil se você está preocupado em sair das linhas ou fora da forma, eu acho que devo dizer. Eu gosto de uma máscara de recorte porque me permite trabalhar muito mais rápido porque eu não tenho que me sentir tão hesitante quando estou fazendo filas. Desligue essa camada de esboço. Acho que não vou fazer nada na parte de trás disso. Acho que fica bem sem ele. Então eu vou seguir em frente e apenas fazer uma nova camada em cima de tudo o resto aqui. Eu só vou pegar essa cor verde escuro. Vamos torná-lo ainda mais escuro, quase preto, e começar a adicionar alguns detalhes aqui. Eu vou fazer meu pincel um pouco maior, vai levá-lo até cerca de 30 por cento. Vamos começar a desenhar algumas linhas de arte nas folhas para dar-lhes um pouco mais de forma. Vamos fazer isso em todas as folhas. Só estou sendo muito duro com a gente. Quanto forro você adicionar é realmente até você. Apenas faça o que achar certo. Tudo bem, eu vou acelerar o vídeo, e eu basicamente vou continuar adicionando detalhes de arte de linha e esta cor verde escuro em todas as nossas folhas. Então vamos falar com os pintores. Tudo bem. Então temos os detalhes do forro completados para as folhas. Novamente, eu só usei a mesma cor verde escuro em tudo porque realmente ajuda a unificar esta peça. Eu simplesmente adicionei alguns detalhes. Você pode ver aqui, eu fui fora da forma que eu criei quando eu fiz a cor. Eu só acho que ele dá um olhar muito divertido e peculiar. Vamos voltar a ligar a nossa camada de esboço e vamos continuar a adicionar estes detalhes na nossa camada de arte de linha, que está bem aqui. Vamos ficar com o mesmo pincel verde escuro. Eu ainda tenho definido para 30 e eu só vou começar a adicionar em alguns dos meus detalhes sobre meu pintor que você pode mudar sua linha de arte cor se você quiser. Neste caso, se você quiser usar um vermelho escuro ou talvez se você quiser adicionar alguns detalhes brancos, eu acho que está perfeitamente bem. Faça o que achar certo para você. Experimente um pouco, veja o que funciona melhor. Você sempre pode desfazer se quiser. Eu acho que uma das coisas divertidas sobre Adobe Fresco, porque ele realmente abraça a pintura um pouco mais. Você começa a abraçar esses acidentes felizes um pouco mais do que você faria se você estivesse apenas usando o Photoshop ou o Procreate. Acho que é uma das coisas divertidas. Vamos desenhar esta pequena planta aqui. Apenas tornando-o estranho e fofo. Agora vamos adicionar este rosto. Eu vou apenas ir em frente e acelerar o vídeo aqui como eu continuo a adicionar detalhes para nossas plantas. Tudo bem. Tenho a minha camada de desenho desligada agora e é aqui que estamos. Só temos algumas coisinhas que queremos acrescentar. Então, primeiro de tudo, eu vou escolher um branco, e eu vou entrar aqui e apenas adicionar um pequeno ponto de olho para cada um desses. Você pode usar um ponto de olho apenas para fazer suas peças parecer bonito, mas você também pode usá-lo para um pouco de funcionalidade. Então você pode fazê-los parecer que eles estão olhando em direções específicas. Tudo bem. Em seguida, quero trocar de volta para o nosso pincel pastel. Eu só vou para Dry Media e eu vou escolher pastel quadrado. Usando este pincel, vou fazer uma nova camada. Eu só quero adicionar um pouco de uma cor de bochecha em cada um deles mesmo que eles são obviamente plantadores e não têm bochechas, mas eles também não têm rostos. Só estamos inventando enquanto vamos aqui. Amarelo para ele ou ela. A última coisa que eu quero fazer é, eu só quero adicionar uma sombra sob a coisa toda. Então eu vou adicionar uma nova camada aqui embaixo na parte inferior. Eu tenho meu pincel pastel selecionado. Vamos varrer um pouco de cor debaixo de cada um deles assim. Lá vamos nós. Apenas uma pequena sombra debaixo de cada um deles. Eu só vou baixar a opacidade sobre isso porque eu não acho que precisa ser tão louco. Eu vou mover isso para cima um pouco. Lá vamos nós. Nós terminamos. Aqui está o nosso trio de pintores felizes em Adobe Fresco. Em seguida, vá para o vídeo final e vamos falar sobre os detalhes do seu projeto. 9. Seu projeto: Seu projeto para esta aula é esboçar e pintar um trio de plantas de casa felizes no Adobe Fresco usando qualquer combinação de tipos de pincel. Eu forneci um modelo de esboço que você pode usar para a prática, mas para o seu projeto, por favor, trabalhe com seu próprio esboço para criar uma obra de arte original. Se você precisar de inspiração, uma pesquisa rápida de imagens do Google ou no Pinterest ajudará você a começar. Compartilhe sua peça final na guia Projetos e Recursos no site SkillShare ou compartilhe-a no Instagram usando a hashtag #learnwithsfc. Desenho feliz.