Prática diária: Desafio da arte da mentalidade de 14 dias

1. Introdução: Você pode estar cheio de entusiasmo quando você começa uma prática artística diária. No entanto, como você se encoraja a continuar indo muito além do dia 18 ou 38? Oi. Eu sou [inaudível], e eu sou um professor de topo aqui no Skillshare. Ilustro para embalagens de presentes e tecidos. Fiz muitos projetos de 30, 100 e 365 dias, e agora preenchi mais de 20 cadernos de esboço, então entendo o que controla, guia e nos motiva a continuar perseguindo um hábito agora. Nesta aula, eu quero que você veja o verdadeiro valor em levar apenas 10 minutos do seu dia para fazer e avaliar a arte por si mesmo. Usando alguns dos meus primeiros esboços, você verá como a configuração pode ser simples. Há uma prática multi-ferramenta que você pode utilizar durante a sua aventura artística diária. Como parte de um novo desafio de 14 dias, vamos procurar objetos para esboçar e criar um plano para nós mesmos. Vou delinear como o poder da intenção pode apoiar os seis minutos de esboço que você queria fazer. Desenvolveremos maneiras de responder positivamente a esses sentimentos desconfortáveis e estar atentos à linguagem que usamos para descrever nossa arte. Esta aula é sobre aparecer para sua arte todos os dias para melhorar seu conjunto de habilidades, saindo do seu próprio caminho para apoiar seus talentos e criatividade. Se você está apenas começando ou um artista experiente, no final desta aula, você terá 14 dias de prática, com uma melhor compreensão das ferramentas que você gosta de usar e formas de trabalhar. Minha esperança é que você comece a criar a partir de um lugar de diversão em vez de medo, enquanto você se move para uma mentalidade de crescimento dizendo, esses 14 dias serão o início de um investimento, não apenas do seu tempo, mas também para sua alma criativa à medida que procura novas oportunidades para crescer como artista. Mal posso esperar para vê-lo na sala de aula, então, por favor, junte-se a mim lá. 2. Seu projeto: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Você provavelmente sabe que a teoria de praticar algo repetidamente ajudará em suas habilidades. Acho que não basta me ouvir dizer isso. Por favor, note que esta classe não é especificamente sobre a técnica de desenho. Trata-se de criar bons hábitos para apoiar e se adequar à sua prática artística específica. O que eu estarei destacando é a mentalidade, que são suas atitudes e comportamentos ao gerenciar uma prática artística diária. Seu projeto é passar seis minutos todos os dias por 14 dias desenhando objetos que você encontrou em sua casa usando papel impresso, canetas básicas, lápis e tinta. No final da sessão de seis minutos, eu gostaria que você colocasse o seu trabalho em uma parede.Então eu exorto você a fazer uma pequena pausa. Ao retornar, faremos algumas anotações à medida que avaliamos e consideramos os esboços usando um método crítico de transporte, poderíamos levar quatro minutos ou menos. Então, são 10 minutos por dia no total. Eu adoraria se você pudesse postar seu progresso ao longo dos 14 dias, usar a guia projetos e recursos para fazer upload do seu projeto. Eu adoraria ver um plano do que você gostaria de esboçar nos 14 dias. Carregue, pelo menos 10 a 14 dias de esboços que você criou. Inclua algumas frases rápidas sobre como você está se sentindo com seu progresso e quaisquer problemas que possam ter surgido. Uma breve visão geral de todos os 14 dias com destaques e talvez pontos baixos. Tudo bem para ser honesto. Não estou aqui para julgar. Estou aqui para te apoiar. Este é o aspeto do seu itinerário de 14 dias. Por favor, esteja muito atento para começar de forma muito simples. Mas se você acha que seis minutos é muito curto, por favor, estenda-o para oito ou 10 minutos, mas também abra espaço em seu plano para isso. À direita, aqui estão os recursos do projeto onde eu tenho PDFs para download para você, ele inclui um guia útil de objetos domésticos que vale a pena considerar para esboçar, seu itinerário de 14 dias, o plano de crítica de transporte e alguns motivacionais aspas. Se você gosta de compartilhar quais esboços você criá-los, por favor use hashtag ohnmarskillshare14day para que eu possa acompanhar o seu progresso no Instagram. No entanto, peço que você poste dentro da sala de aula para feedback completo. Sei que muitos de nós provavelmente estão trabalhando sozinhos em casa. Não temos muitas pessoas criativas por perto. Então temos que encontrar maneiras de nos animar e encontrar aqueles momentos otimistas quando estamos felizes com a nossa arte. 3. Meus exemplos de 30 dias e contexto: Acho que seria muito útil para você entender onde eu estava com minha arte quando comecei uma prática diária. Eu tinha sido uma mãe ficar em casa por oito anos cuidando de meus dois filhos, e não foi até meu filho mais novo começou a escola que eu realmente encontrei um pouco mais de tempo para apoiar minha criatividade. Comecei a fazer cursos online, incluindo alguns aqui no Skillshare. Era sempre como se eu tivesse que voltar ao básico. Sei que é difícil para você entender, mas acho que vale a pena saber que até eu tive que trabalhar de baixo para cima. Eu realmente tive que ir todo o caminho de volta para o início da minha conta Instagram para encontrar algumas dessas peças a partir de setembro de 2014. A primeira imagem que compartilhei foi de uma pêra recém-colhida. Se expandirmos e dermos uma olhada nos outros esboços que estão neste conjunto, você pode ver que eles são desenhados usando uma caneta preta, que é a caneta pentel, ou apenas caneta e tinta indiana. Também vale a pena notar é que eu estava usando impressora barata padrão ou papel copiadora. Eu já tinha decidido que queria ser um grande ilustrador de comida. Então, a fim de aumentar minhas chances, eu tive que começar em uma série de imagens de alimentos. Os vegetais na linha superior teria sido de uma caixa de vegetais semanal e as frutas eram do mercado local e os biscoitos que estamos mais provavelmente da caixa de tratamento do meu filho. Todos esses itens eram fáceis de se apossar e esboçar. Eu sei o que você está pensando. Eles não parecem espetaculares, mas eles serviram um propósito realmente importante para determinar meu estilo de ilustração emergente e também meu desejo de expandir meu portfólio. Este próximo conjunto eu realmente esqueci que eu tinha completado. Foram 30 dias de embalagem e ecoa o que eu disse anteriormente, eu realmente amo letras à mão com um pouco de uma vibração retro. Então pensei em combinar os dois. Letras à mão, novamente feito em caneta e tinta. Sim, você pode ver manchas e alguns dos ângulos e proporções são realmente vacilantes, e algumas das letras nem sequer se encaixam corretamente na embalagem. Mas isso me ensinou muito sobre quais detalhes eram importantes, partes que eu poderia deixar de fora e ainda criaria um bom desenho. Também uma ótima desculpa para comprar lotes de chocolate, a fim de desenhar a embalagem. Eu queria compartilhar com vocês minhas razões para começar com uma prática artística diária porque ela serve como minha motivação e tem uma influência sobre a parte intenção desta aula que vou abordar em profundidade em um vídeo posterior. Você tem que lembrar que eu tinha tido pouco tempo criativo enquanto eu estava criando meus filhos, então por oito anos eu estava fora do circuito e eu tive que me treinar e me encorajar a desenhar novamente. Mas significava que eu tinha algo para postar nas redes sociais. O último ponto que eu queria fazer foi, ao longo de todos esses primeiros desafios de arte realmente começou a bola rolar em termos de produção de um corpo maior de trabalho. Este impulso para a frente também lançou as bases dos meus hábitos artísticos atuais. Também desde o início eu queria ser conhecido como um ilustrador de alimentos, então é lógico que eu iria desenhar comida para começar a fim de apoiar o meu portfólio. Comecei minha conta no Instagram em setembro de 2014, sem conceito de como as mídias sociais funcionavam. Minha conta foi realmente definida como privada para os primeiros meses e eu só queria compartilhar minha arte e minha vida com alguns amigos que eu tinha porque eu estava trabalhando em casa. Mas significava que eu tinha algo para postar nas redes sociais. O último ponto que eu queria fazer foi acima de tudo, esses primeiros desafios de arte realmente começaram a rolar bola em termos de produção de um corpo maior de trabalho. Estes são os primeiros exemplos do meu projeto de 100 dias que comecei perto do início da minha prática em aquarela em abril de 2015. Eu realmente não queria fazer as coisas muito desafiadoras para mim mesmo porque eu ainda tinha um tempo limitado para trabalhar antes de pegar minha filha na escola. Além disso, eu não queria ter nenhuma desculpa dizendo que eu não tenho nada para pintar. Se você der uma olhada, temos tudo, desde flores sazonais do meu jardim ou de passeios diários, há frascos de geléia, livros, plantas de panela, itens do meu banheiro, meu quarto, e até mesmo algumas das coisas do meu filho. Senti que poderia aprender igualmente com cada um desses itens. Eu quero apontar algumas coisas que realmente me ajudaram a começar meu projeto de 100 dias, e esses pontos que eu estarei utilizando durante toda a classe. Em primeiro lugar, mantê-lo simples é fundamental. Tente começar o básico e trabalhar o seu caminho para cima a partir daí. Estamos falando de materiais básicos, ferramentas básicas, e também assuntos básicos. Continuando com isso, percebendo que tudo ao seu redor do meu banheiro para a minha cozinha, coisas como peixe enlatado, flores do meu jardim poderiam ser usadas como assunto. Como eles foram encontrados em minha casa, eu literalmente não tinha desculpa para dizer que eu não poderia encontrar nada para desenhar. Em terceiro lugar, eu escolhi itens que eu era naturalmente atraído por como embalagem ou xícaras de chá vintage, e que manteve meu interesse vivo porque eu estava sempre procurando o próximo item tipo vintage. quarto ponto é, por favor, lembre-se, eu também fui um iniciante em aquarela uma vez. Eu sou auto-ensinado. Então eu realmente tinha que manter minhas expectativas baixas e na maioria dos dias eu ficaria silenciosamente surpreso porque eu tinha preenchido outra página do meu caderno de esboços. Agora vamos dar uma olhada em 365 dias de tinta, que eu comecei em janeiro de 2016. Na verdade, eu estava muito doente com pneumonia durante os primeiros meses daquele ano. Mas eu ainda encontrei maneiras de caber em uma página de caderno de esboços durante meus períodos mais lúcidos. Como eu vi, eu já tinha estabelecido as bases e me familiarizei com minhas tintas. Então agora eu fui capaz de explorar e estender esse conhecimento. Há um monte de geometria, mas também frutas, florais, animais, até mesmo algumas mensagens de agradecimento quando eu acertei certos marcos do Instagram. Nem sempre fiquei satisfeito com a forma como alguns destes acabaram. Obviamente, escolhi mostrar-lhe algumas das minhas partes favoritas do projeto 360 dias, mas isso não me impediu de aparecer no dia seguinte. Há muito do que se orgulhar. Gostei muito deste desafio diário. Embora eu tenha completado 365 dias no meu caderno de esboços, eu estava realmente duas semanas atrasado, mas eu não me bati sobre isso porque eu ainda tinha um enorme corpo de trabalho e um enorme corpo de experiência agora. Eu tinha habilidades extras e técnicas extras como combinar caneta e aquarela ou linha de tinta e aquarela. O que você pode ver aqui são as pedras preciosas ou idéias de conceitos e formas de trabalhar. À medida que avançava, posso até ver o início das aulas de Skillshare que gostaria de fazer. No momento das filmagens em fevereiro de 2020, estou enfrentando outro desafio de 30 dias. Se fôssemos ver cada desafio como um grande passo, podemos ver que ele lançou as bases do que eu sou capaz de alcançar hoje. Nesta fila de cima, são 30 dias de fluido de mascaramento. Estou a trabalhar de forma mais inteligente ao planear. Estou confiante com aquarelas, mas estou disposto a explorar mais, adicionando fluido de mascaramento à mistura. Você pode ver a progressão à medida que viajamos de 2014, 2015, 2016 e agora até 2020. Eu não poderia ter feito isso sem uma prática artística bastante persistente onde eu estaria tirando minhas tintas quase todos os dias se eu me sentisse como ele ou não, apenas zombando. Eu sei que você não vai querer praticar por seis anos, então o que eu tentei fazer é condensar o que eu sei sobre aparecer para uma prática de arte diária em um desafio de 14 dias para você experimentar. 4. Materiais e itens que você encontra em casa: Em primeiro lugar, na minha lista de materiais está papel de impressora. Sim, é isso mesmo. Você me ouviu corretamente. Eu uso papel básico de impressora padrão de pântano do supermercado, da sua loja estacionária. A razão pela qual eu amo usar este papel impressora super suave é porque eu estou menos inclinado a me sentir precioso. Se eu cometer um erro ou se estou apenas aquecendo, posso jogá-lo fora e não sinto que estou desperdiçando dinheiro. O próximo é muito básico, canetas. Nós temos apenas biros lá, lápis, e até mesmo dicas de feltro que eu peguei de minha filha. Apanhado significa pedir emprestado. A razão de eu estar usando materiais básicos é porque eu não quero que você sinta que você tem que sair e comprar coisas caras. Eu quero que você seja capaz de usar o que você tem em casa. Ainda podemos criar arte usando lápis de mirtilo que minha filha tem em seu set. Agora, seguindo em frente, vou apresentar alguns outros materiais que você não precisa usar. Só tenho tinta básica, uma cor, isso é tudo que você precisa, e um pincel básico. Além disso, eu provavelmente usarei apenas uma cor, provavelmente o preto ou o azul dentro de um conjunto de aquarela padrão, e você precisa de um pincel básico para isso. Nem preciso de um pincel de aquarela. Isto é apenas uma escova de nylon branca. Além disso, você precisará de algumas Notas Post-it. Isso é opcional porque queremos escrever notas e observações sobre nossos esboços. Nós podemos apenas anotá-los, colocá-lo ao lado do nosso esboço, ou você pode escrever diretamente no papel que você esboçou. Ou fita adesiva ou Blu Tack pegajoso. Não sei o que usaria em outras partes do mundo, mas enfiaria seu esboço na parede. Uma coisa que você precisa é de um temporizador, então eu posso usar meu relógio, mas você pode usar um iPhone, qualquer coisa. Vou usar três minutos porque quero me desafiar. Falaremos muito mais sobre isso em um vídeo mais tarde, mas você pode ter o seu em cinco minutos ou seis minutos. Por último, é claro que vai precisar de algum assunto. Tem coisas como fones de ouvido, guache, e só um clipe de buldogue. Nesta próxima seção, vou falar mais sobre encontrar vários objetos em torno de sua casa, que torna excelente assunto para esboçar. Quero que vás pela tua casa com um caderno e dês uma vista de olhos literalmente tudo o que tens nas tuas prateleiras, nas tuas gavetas, nos teus armários, em qualquer lugar onde possas guardar pequenas bugigangas. Eu quero que você pegue um caderno por aí e anote qualquer coisa que você acha que vai ser interessante para você desenhar, mesmo que seja apenas um clipe de papel. Anote tudo, tudo. Vamos dar uma olhada em algumas das coisas que tenho na estante do meu quarto. Esta bonitinha de madeira pequena, eu acho que seria relativamente fácil de desenhar. A forma é muito simples. Corujas de madeira decorativas, eu tentei pintar isso. Isto pode estar definitivamente na minha lista. Este elefante de madeira, sei que pintei isto e tive problemas com ele quando o fiz. Mas pergunto-me se o desenhei, seria mais benéfico? Algo mais que tenho no canto do meu quarto é o meu saco de maquilhagem. Eu tenho todos os tipos lá dentro. Temos pincéis, texturas diferentes acontecendo lá, linhas retas, o que eu não gosto de fazer. Hidratantes ou garrafas de forma diferente, e estes seriam muito, muito interessantes para mim desenhar, se desafiador. Por isso, não descarte coisas como esta. Vá ao redor do seu quarto e encontre todos os tipos de pequenos itens que você acha que poderia desenhar. Na verdade, temos dois temporizadores no banheiro. Meu filho tem TDAH e temos que definir o temporizador para que ele saiba quando sair do chuveiro e se preparar para a escola. Isto é basicamente um cubo, mas não gosto de fazer linhas retas. Isso seria definitivamente um desafio. Na verdade, qualquer um desses seria um desafio para eu desenhar, então isso poderia ser um possível. Vamos dar uma olhada em algumas das coisas ornamentais que eu tenho na prateleira da minha sala de jantar. Uma taça tão bonita lá. Certo, não me lembro de colocar isso aí. Acho que este é o chaveiro das coisas estranhas da minha filha, mas acho que pode ser algo que eu possa desenhar. Uma chave de porta, eu nem tenho certeza de qual porta que se encaixa, mas interessante no entanto. Eu só quero pegar esse gato. Eu amo esse gato. Devo tê-lo apanhado numa loja de brechó. Os olhos são tão hipnotizantes, então vou tentar desenhá-la se puder. Outra coisa que eu sugiro é abrir todas as gavetas e armários dos diferentes quartos que você tem. Nesta da minha cozinha, tenho espremedor de limão, abridor de latas, infusor de chá, descascador de batatas. Eu sei que estes não se parecem com os objetos mais interessantes em termos de aumentar sua capacidade criativa e sua capacidade de desenho. Pegue este saca-rolhas. Acho que nunca desenhei um, então isto é definitivamente um possível para mim. Eu acho que seria realmente interessante fazer parte do desafio de 14 dias. Adoro este pequeno grupo que tenho na minha sala de estar. Pintei isso no passado, mas nunca tinha desenhado, e acho que seria melhor usar isso como exemplo do que aquela concha estranha do banheiro. Adoro relógios vintage. Faz-me lembrar o meu avô. Não funciona, mas novamente, formas adoráveis, adorável sensação retrô. Há um monte de coisas adoráveis na minha janela, então aqui no meu escritório. Este copo eu já pintei antes, mas esboçar eu acho que iria me ajudar no futuro com outros itens relacionados com alimentos de cozinha, então eu poderia fazer isso. Além disso, acabei de notar, não sei por que está na janela prateada. É um pouco de lata de metal. Pergunto-me onde foi parar. Está cheio das minhas pontas para as minhas canetas. É um belo pedaço de embalagem retro lá. Esta é uma imagem recorrente em meus desenhos e também aquarela. Então não tenho certeza se vou esboçar isso. Aqui vamos nós, outro relógio retro. Talvez, vamos ver. Estas são as gavetas que tenho no meu escritório. O de cima tem coisas como grampeador, canetas destacadas, cola, fita adesiva. Usei isto para guardar algumas páginas do meu caderno de esboços. Na verdade, nunca desenhei um. Estou pensando em me ajudar a melhorar meu desenho porque é relativamente geométrico, e eu não gosto de geométrico, então isso é possível. Revistem todas as suas gavetas. Tampões de ouvido, assim, eu poderia esboçar assim. Isso pode ser muito interessante para mim por causa da forma como tudo está acabado lá em cima. Outras coisas que tenho no meu escritório é esta pequena mesa arrumada de canetas e pincéis. Só pegando alguns desses pincéis. Apenas esboçar isso pode ser ótimo para mim. Olhe para todas as texturas diferentes, e talvez eu possa incluir as letras e fazê-lo de uma perspectiva diferente. Isso pode ser muito útil. Na verdade, eu conduzi um pequeno questionário antes de começar a montar esta aula. Uma das coisas que parecem surgir como um problema foi encontrar coisas para desenhar, e a razão pela qual estou pedindo que encontrem coisas da casa é porque sempre haverá algo. Estou absolutamente certo de que você pode encontrar 14 itens que você gosta do olhar, que você acha que vai manter seu interesse por seis minutos. Por isso, por favor, estejam abertos a esta ideia. 5. Primeiros passos para a criação de um hábito: Se você fez algumas das minhas outras aulas no Skillshare, perceberá que algumas delas têm desafios de 14 dias. Você provavelmente está se perguntando, por que eu escolho 14 dias? Qual é a minha lógica por trás disso? Catorze dias é um número muito fácil para completar algo, e é um primeiro passo vital na formação de habitats. Se você está querendo ser um personagem melhor, ilustrador ou você quer se familiarizar mais com o Gouache. Está tudo muito bem quando você começa um projeto e sente esse zumbido, mas o que acontece quando sua atenção começa a diminuir? O que vai fazer você passar pelos dias difíceis e os tempos difíceis. Talvez você não queira criar hora depois de duas horas depois do trabalho. Temos que trabalhar dentro do estilo de vida e fazer nosso hábito funcionar para nós. É preciso mais do que força de vontade para formar uma rotina diária ou hábito. Hábitos surgem através do processo de desencadear ações e eventuais recompensas. Isso ajuda a ser intencional sobre suas ações e recompensas. Caso contrário, pode muito bem levar à auto-sabotagem em vez de realização. Quase todos os hábitos que você tem, bons ou maus, são o resultado de muitas pequenas decisões ao longo do tempo. Eu acho que para muitos de nós, incluindo eu mesmo, quando eu fico obcecado em alcançar um resultado, eu quero que isso aconteça rapidamente, e a única coisa em que eu penso é como chegar a esse objetivo. Por exemplo, preenchendo um caderno de esboços de arte incrível. No entanto, você pode esquecer, ou subestimar. O processo de encher esse caderno de esboços é igualmente importante, quer você consiga ou não. O desejo de alcançar resultados rapidamente o engana a pensar que um caderno de esboços com páginas coloridas é o verdadeiro prêmio. Mas a partir da minha própria experiência de preencher mais de 20 cadernos de esboço, eu percebi que é realmente sobre os processos diários que você segue e não o produto final. Como você viu em um vídeo anterior, eu comecei com esboços em preto e branco baseados em alimentos e embalagens. No início, meus esboços não eram os melhores por qualquer trecho da imaginação, mas eu era um iniciante. Eu estava aprendendo, e eu sabia que poderia aumentar meu nível de habilidade para o padrão que eu queria desenhando dia a dia, semana a semana, dizendo que o comportamento precisava ser consistente. Eu realmente quero enfatizar, especialmente se você tentou várias vezes para completar um projeto de 30 dias. É melhor começar simples. Você pode pensar que é muito simples, mas se você talvez começar dentro da sua zona de conforto no seu primeiro dia e, em seguida, aventurar-se na zona de gemido. Aqui, você terá uma ideia do que é trabalhar além do seu nível de habilidade. Quando você tem que lidar com o desconhecido e a incerteza. Você pode ter que entrar e sair da zona de gemido muitas vezes e ao seu próprio ritmo, a fim de dar mais passos, e então você estará fazendo esboços na zona de crescimento, que você pode ver é muito mais longe outra vez. É aqui que a verdadeira exploração pode ocorrer e você pode se sentir corajoso e ousado ao criar. Estabelecer as bases como este não é um método rápido e o caminho não será linear. Não há número mágico de dias que você precisará completar para formar um hábito de uma prática artística diária. Há muitos pontos de vista populares que a formação de hábitos leva 21 dias, 28 dias, 60 dias, 80 dias, mas a verdade é que há uma grande variedade na quantidade de tempo que leva dependendo de cada indivíduo. O que eu estou apresentando neste desafio de 14 dias é um pouco de um experimento, para ajudá-lo a superar alguns de seus blocos e sua resistência a montar uma prática consistente. Eu gostaria de pensar que os 14 dias é um período experimental após o qual, você estará armado com um pouco mais de conhecimento, e pelas lições aprendidas, é provável que você ache mais fácil manter uma rotina nos próximos 14 dias, que quase leva a 30 dias e, em seguida, você pode trabalhar a partir daí. Estás a ver o que estou a chegar? Vamos dar uma olhada neste diagrama. Começando com 14 dias, em vez de saltar direto para um projeto completo de 30 dias, pode ser mais fácil entender e compreender e chegar a um acordo com isso em nossas cabeças. Toda vez que você aumenta sua prática diária em sete dias, e depois 14, depois 30, depois 60. Você também está aumentando sua compreensão de como você trabalha melhor, seus próprios pontos fortes e fracos. Eu quero que você aprecie onde você está agora e depois, você pode ser sua própria líder de torcida e acessar algumas reservas que ajudarão você a passar. Vamos pensar nestes 14 dias como um trampolim. Você pode começar com passos realmente pequenos, mas você vai ficar maior, e então pode muito bem haver saltos gigantes, muito mais tarde em seu caminho. Os 14 dias também podem ser o primeiro degrau para você na escada, e à medida que escalamos, podemos construir sistemas que nos ajudarão a superar aspectos como limitar crenças e compensar os momentos em que podemos estar entediados. Quando os 14 dias expirarem, você será muito melhor em fazer escolhas que apoiarão uma prática consistente. Você terá uma melhor compreensão do que funciona para você. Eu só estou aqui para guiá-lo, você será o único fazendo anotações e observações sobre sua arte, quais canetas você gosta de usar e se você gosta de desenhar objetos de lado direito. O que funciona para você e não funciona para você, será único. Após os primeiros 14 dias, você estará muito mais informado sobre sua própria rotina criativa e como ela se encaixa no seu estilo de vida, e isso irá informá-lo e se tornar parte da estratégia que poderia ser usada para muito projetos de longo prazo. 6. Sua aventura: O que estamos tentando fazer aqui é chamado de prática deliberada e é exatamente isso. O ato de praticar deliberadamente, intencionalmente, com um plano e com propósito. Eu absolutamente não quero que você se sinta sobrecarregado, é por isso que estamos começando com 14 dias. Outra maneira que eu quero apresentar este desafio para vocês é pensar nele como uma aventura, pensar nela como uma jornada que vocês vão fazer, nós vamos explorar, e vamos ver algumas coisas novas. Eu gostaria de apresentar a idéia de uma prática artística diária como seu caminho através do período de crescimento. Vou chamar-lhe a aventura da mentalidade de crescimento. Por favor, dê uma olhada. Assim como estamos familiarizados com a frase, uma jornada de mil milhas começa com o primeiro passo, quero que você veja sua prática artística como uma maneira fascinante de explorar e expandir seus horizontes criativos. Esta incursão na terra mentalidade de crescimento não será sem esses altos e baixos, mas pense na visão que você verá quando estiver no topo. Alguns de vocês podem ter seguido na paisagem familiar para isso, alguns de vocês podem olhar com um sentimento de emoção, alguns de vocês podem estar um pouco relutantes, mesmo para aqueles de vocês que podem ter empreendido esta caminhada muitas vezes, sabemos que há muitos caminhos para escolher e nenhum deles é linear. Vamos dar uma olhada mais de perto começando em nosso caminho de perseverança. Como você pode ver, já está curvando, e à esquerda temos a floresta da frustração. Isso é quando sentimos que o que está saindo da nossa caneta ou o fim do nosso pincel não é o que imaginamos em nossas cabeças. Então o caminho se esgueirará para a direita e passaremos as planícies da procrastinação. Eu sei que todos nós estivemos lá, eu procrastino assistindo Netflix, percorro minhas mídias sociais, e até corro por oito quilômetros, então eu não tenho que fazer o que eu preciso fazer. Vamos nos ater ao caminho. Longe à distância, você verá o planalto de pânico. Enquanto assistem aos vídeos da última aula, ouvirão o pânico na minha voz. Na verdade, é muito comum para mim ter pequenos momentos de pânico quando crio, e isso é absolutamente normal. Quando você me ouve segurando a respiração ou tentando me fazer respirar profundamente, é realmente difícil contornar o deserto da decepção quando o que você criou não é bem o que você tinha em sua cabeça. No entanto, vamos virar uma esquina e vamos chegar ao estuário do gozo. Alguns de vocês podem achar difícil de acreditar, mas confiem em mim, tomando o caminho que temos enquanto cultivamos nosso hábito, vamos realmente começar a encontrar pequenos bolsos de prazer. O local surpreendente diante de nós será o sopé da realização. Este será o começo das inúmeras recompensas que você receberá por ter tempo para evoluir sua criatividade. Começaremos a apreciar e deleitar-se com o ato de criar arte. O que é isso que vemos à esquerda? É o belo dell de prazer com seus resultados satisfatórios e progresso agradável. Mesmo nesta fase, mesmo para mim, pode haver um desvio, um desvio do caminho. Estou certamente consciente da monotonia e das coisas tediosas que poderiam surgir nesse sentido de cansaço, embora estejamos perto do nosso destino pretendido. Se você navegou por este caminho, então você tem uma melhor compreensão da mentalidade de crescimento que teria que ocorrer para chegar a essa cimeira. Eu quero que você sinta um verdadeiro sentimento de orgulho na realização, porque eu me conheço, não é uma viagem fácil em alguns dias. Você será chamado para reunir uma tonelada de coragem e ser corajoso o que você encontrar ao longo de seu caminho. Existem riscos e perigos, mas o resultado final vale a pena. Eu quero rever os principais pontos do que uma mentalidade de crescimento significa como definido por Carol Dweck em seu livro, Mudando a maneira que você pensa para cumprir seu potencial. Uma mentalidade fixa é quando as pessoas acreditam em suas qualidades básicas, como sua inteligência ou talento, ou simplesmente traços fixos. Eles gastam seu tempo documentando sua inteligência ou talento em vez de desenvolvê-los. Eles também acreditam que seus talentos alinhados criam sucesso sem esforço. Ela acha que as pessoas com uma mentalidade de crescimento acreditam que suas habilidades mais básicas podem ser desenvolvidas através de dedicação e trabalho duro. Cérebro e talento são apenas o ponto de partida, esta visão cria um amor pela aprendizagem e uma resiliência que é essencial para uma grande realização. Aqueles com mentalidades de crescimento tendem a alcançar mais do que aqueles com uma mentalidade mais fixa, porque eles se preocupam menos em parecer inteligente, e eles colocam mais energia na aprendizagem. Um ponto que vale a pena notar é que todos temos nossos próprios gatilhos de mentalidade fixa. Quando enfrentamos desafios, recebemos críticas ou somos mal comparados aos outros, podemos facilmente cair na insegurança ou na defensividade. Isto é algo em que tenho trabalhado nos últimos seis ou sete anos. Em alguns dias, é mais desafiador do que outros, mas pelo menos estou ciente quando estou naquela zona de mentalidade fixa e quando está ocorrendo, sou capaz de estudá-la e fazê-la funcionar a meu favor. 7. Diversas ferramentas de mindset: Mas eu não vou te jogar para o deserto assim mesmo. Existem algumas ferramentas que o ajudam ao longo do caminho. Eu quero que você saiba que nós vamos viajar leves porque nós só vamos levar o que precisamos, as coisas que nos apoiam na criação da vida artística que queremos. Enquanto estamos nesta jornada, vamos tentar muito aliviar a carga e deixar de lado qualquer necessidade ou pelo menos reduzir parte da bagagem emocional que podemos estar carregando conosco. Você sabe do que estou falando. A auto-conversa negativa, a mente de macaco, arte de pensar não é boa o suficiente. Eu compreendo que isto seja parte de todos nós. Mas não precisamos necessariamente nos sobrecarregar com um pouco desse peso extra. Este é o lugar onde a mentalidade multi-ferramenta entra. Quero diminuir a necessidade de carregar tudo conosco porque é muito pesado. Ficaremos bem com muito menos do que imagina, e isso lhe dará a liberdade de viajar rapidamente. Embora essa ferramenta seja muito pequena, é muito poderosa. O fato de que ele pode caber em nosso bolso significa que somos capazes de levá-lo para todos os lugares conosco. Todas as peças úteis podem ser retiradas a qualquer momento e faz parte dos ativos que temos à nossa disposição para nos apoiar enquanto construímos este hábito artístico. Vou discutir cada ferramenta como um completo meu desafio de 14 dias. Então você pode dar mais sentido ao propósito deles. Nos vídeos a seguir, eu vou colocar todas essas ferramentas em contexto enquanto eu esboço. Você será capaz de entender o papel valioso que eles desempenham. Alguns deles podem surgir e vir em seu auxílio mais do que outros. Coisas como vulnerabilidade, fazer tempo para sua arte, ter a intenção de criar, e ver tudo como aprendizado e progresso. Espero que você veja todos os dias, mas coisas como adaptar e encontrar a diversão virão um pouco mais tarde quando você se estabelecer mais em sua prática e encontrar a experiência confortável. 8. Tempo: percepção e planejamento: Quando eu decidi voltar a treinar como ilustrador em 2013, minha filha ainda estava na pré-escola, que significava que eu só tinha três horas. Naquele tempo, eu tinha que lavar a roupa ou as compras, bem como encontrar tempo para praticar minha arte. Entendo completamente por que muitos de vocês se sentem estressados e agonizantes por encontrarem momentos de silêncio em suas vidas para uma prática artística. Nesta seção, eu realmente espero oferecer-lhe algumas dicas realmente úteis para fazer isso. Entendo que todos temos estilos de vida ocupados. Alguns de nós têm filhos pequenos ou talvez tenhamos problemas de saúde, longas horas exigentes antes de termos tempo para nós mesmos. Para este desafio, peço-lhe que limpe 10 minutos por dia, a fim de criar os esboços e avaliá-los. Pode parecer um pedido difícil, mas gostaria que visse esses 10 minutos como parte essencial do processo de formação de hábitos. Antes de começar esta aula, enviei um questionário e daqueles que responderam, mais de dois terços deles tinham problemas em fazer tempo para sua arte. Estas são algumas das coisas sobre as quais fizeram comentários. Às vezes eu passava tempo pensando sobre o que pintar ou desenhar do que realmente pintar ou desenhar. Quero ajudar a quebrar o tempo que passamos no desafio do 14º dia como este. Se você gastar 10 minutos por dia, ou seja, 17 minutos ao longo de uma semana, ou alternativamente 1 hora, 10 minutos por semana e 1 hora, 10 minutos ao longo das duas semanas obviamente é 2 horas e 20 minutos. Por favor, note que as 2 horas e 20 minutos são distribuídos ao longo de 14 dias. Essa é provavelmente a quantidade equivalente de tempo que passei assistindo coisas estranhas em uma só sessão. Por agora, eu quero que você pense rapidamente, como você poderia colocar 1 hora, 10 minutos em sua primeira semana. Poderia ser de manhã antes de seus filhos acordarem ou talvez depois de ter jantado, você poderia esboçar em seu escritório na hora do almoço por 10 minutos? Segure esses pensamentos em sua cabeça e voltaremos a eles em um momento. Algumas pessoas mencionaram no questionário que se sentiam culpadas por gastar seu tempo em arte quando poderiam estar fazendo algo mais importante, talvez. Eles podem ter parado de ver o valor de uma prática diária após 10 dias em alguns casos. Eu não quero que você pense que o corpo físico do trabalho, as 14 folhas de papel é o prêmio, é o que eles representam. O mérito reside nos minutos gastos. A utilidade está nas ações que você tomou para criar os 14 esboços. Outra maneira de ver isso é que você tem 14 esboços que você não tinha antes. Ganhaste mais 140 minutos de experiência ao longo dessas duas semanas. Isso equivale a duas horas e meia de crescimento criativo. Você teria melhorado suas habilidades artísticas, melhorado suas habilidades de gerenciamento de tempo e teria havido oportunidades de descobrir mais sobre seus pontos fortes e fracos. Então todo esse tempo criando é imensamente valioso. Você tem que passar pelo processo e ver todos os seus esboços como parte de uma jornada muito mais longa que você está realizando. Entendo que fazer da arte uma prática regular pode ser muito difícil. No início, qualquer coisa nova é muitas vezes lento e você provavelmente se sente muito vulnerável. Mas se você não conseguir superar a noção de correr um risco ou pensar que você pode falhar, você vai achar difícil desenvolver as habilidades artísticas para implementar as idéias ou visão que você tem em sua cabeça. O tempo que você gasta praticando fundamentos nunca será desperdiçado tempo. Eles informam as decisões que tomamos no próximo esboço, na próxima pintura e até informam uma pintura que é de dois meses no futuro. As novas descobertas que você faz, que tenho certeza de que haverá muitas, se tornarão parte de sua voz artística e sustentarão sua vida criativa. Uma grande ênfase desta classe é começar pequeno e trabalhar seu caminho para cima de quando você tem as fundações no lugar. Os detalhes importantes que quero salientar aqui são que estamos apenas começando com esboços. Só estou pedindo para produzir esboços de linha e eles serão difíceis. Eles não serão peças acabadas imaculadas. Eles serão contornos e não são feitos para ser representações realistas com sombreamento. Esta aula não ensina desenho especificamente. Mas a partir deste ponto, você pode procurar construir novas habilidades e, ao fazê-lo, você pode aumentar o tempo gasto. No entanto, para este desafio, estamos trabalhando com o mínimo de tempo, apenas seis minutos para esboçar. Nesse tempo, tenho certeza que você será capaz de fazer o suficiente. Isso faz parte do seu desafio. Na verdade, vou me desafiar colocando três minutos no meu temporizador e fazendo isso duas vezes. Você pode fazer isso também, se quiser. Depois de alguns dias, você começará a perceber quais linhas serão as mais importantes e você se tornará mais intencional com elas. Sua memória muscular vai começar a se desenvolver e você vai se sentir mais eficiente e confortável com o curto período de tempo. Então, uma vez que você percebe que pode criar e avaliar com 10 minutos de sua programação nas próximas semanas e meses, você pode progredir na definição de 15 e, em seguida, 20 ou até 30 minutos do seu dia para uma prática artística. Tenho certeza que seus esboços vão evoluir e avançar e você vai experimentar técnicas mais elaboradas. Mas, por enquanto, vamos ficar 10 minutos. Seus 10 minutos por dia precisam de um tempo e lugar para viver em sua vida. Ter um plano áspero vai pagar enormes dividendos daqui para a frente. Agora, pelo menos hoje antes de embarcar em sua aventura de 14 dias, desenterre a lista de itens que você anotou quando deu a volta em sua casa. Agora, vamos colocar isso em um plano. É assim que seu plano pode parecer. Isso está disponível como um PDF para download, que você pode gostar de usar ou você pode pensar em seu próprio plano, mas ele deve seguir aproximadamente este layout. Vamos escrever um plano difícil porque queremos nos preparar para o sucesso. Não queremos fazer pensar todos os dias, o que vamos pintar. Vamos passar 20 minutos escrevendo o que queremos desenhar, que hora do dia vamos fazer e qual meio vamos usar. Eu realmente acho que o aspecto mais importante é esta coluna aqui. Ele está criando o tempo para seus seis minutos quando você está indo para praticar seus esboços. Como você pode ver, a maioria dos meus intervalos de tempo são depois da corrida escolar e eu quero que você seja capaz de preencher esta coluna usando seu estilo de vida. Talvez você trabalhe em um escritório, talvez você tenha um trajeto de três horas, eu não sei, mas encontre um tempo que funcione para você. Agora, a próxima coluna é o item que você vai usar. Eu recomendo começar com algo fácil. Mesmo para mim, eu estou começando com uma tigela pequena porque eu quero ficar confortável nesta prática e, em seguida, a cada dia que passa, torná-lo um pouco mais complicado. Depois disso, vou tentar um abridor de lata e depois um temporizador. Mas o temporizador tem o lado direito, então eu estou dando mim mesmo dois dias de graça para me acostumar com a idéia de fazê-lo. A terceira coluna será qual meio você vai usar. Tenho aqui uma variedade de biro, lápis, lápis colorido, pincel, caneta gel, tinta. Mais uma vez, eu começaria fácil e então trabalhar o seu caminho para baixo. Alguns dias você pode descobrir, na verdade eu realmente gosto de trabalhar com esse lápis colorido e você pode mudar isso. Este é um plano difícil, você tem a lista onde você foi e se você é como eu, você tinha cerca de 40 itens sobre isso e você pode querer mudar isso. Na verdade, acho que não vou fazer a figura de madeira. Eu prefiro fazer um plano pop um pouco suculentas naquele dia e isso é absolutamente bom. O principal é ter algum tipo de plano antes do início dos 14 dias. Este pouco de preparação avançada lhe dará confiança e fornecerá uma estrutura para suas duas semanas. Ele também vai ajudar com intenção parte deste desafio, que vamos falar no próximo vídeo. Outra dica realmente grande que eu quero compartilhar com você é preparar um saco para colocar tudo dentro. Esta é apenas uma bolsa básica com zíper. Aqui, temos alguns pequenos itens que podemos desenhar, especialmente se você estiver viajando no fim de semana levar algumas coisas com você. Não tente empacotar algo assim. Também aqui, temos uma seleção de canetas que podemos querer usar, assim como o papel da impressora. Mesmo que você não esteja fugindo, isso significa que se você tem todos esses itens em um saco e digamos que você colocá-los em uma estante, você sabe onde ele está todos os dias você colocá-lo de volta, quando se trata de sua prática, Eles vão estar lá e você não tem desculpas. Você não vai dizer, oh, eu não consigo encontrar uma caneta em particular porque ela vai estar aqui. Quero mostrar-te que uso isto na vida real. Isto é o que eu chamaria de meu saco urbano. Embora eu não abra muito o esboço, eu faço às vezes. É grande o suficiente para caber nas minhas aquarelas normais. Eu não tenho um conjunto menor. Ele também se encaixa no meu caderno de esboços de tamanho habitual. O que mais temos aqui? Tenho a caneta-tinteiro que costumo usar, algumas escovas de água, cartuchos para a caneta-tinteiro, até papel para tirar as escovas. Significa que, oh, eu me divirto indo a um café. Não tenho de passar 10 minutos a tentar encontrar aquela coisa. Tudo se encaixa aqui e eu sei exatamente onde ele mora. A outra bolsa que eu tenho realmente contém o meu [inaudível] e os pincéis que eu vou precisar. Se eu fosse tirar isso, qualquer um desses na verdade, eu poderia levá-los a um café, eu posso trabalhar em diferentes salas da casa sem ter que estar e vasculhar por aí tentando encontrar tudo. Eu tenho tomado bolsas como este preenchido com meu pequeno livro de esboços e canetas para soft play emoção ou se eu fui mais e ficou com meus pais, eu só levar isso comigo para que eu mantê-lo o mais simples possível e me dá menos desculpas para dizer, oh, eu não trouxe isso comigo. Estamos tentando minimizar desculpas e maximizar o sucesso. 9. Intenção: parte 1: Você provavelmente já ouviu falar do poder da intenção e este será o nosso foco para dias um e dois à medida que facilitamos nossa prática diária. As atitudes que mantemos antes, durante e depois de criarmos são fundamentais para nos ajudar nesta jornada de 14 dias. Muitas vezes descobri que uma pequena mudança no meu entendimento é tudo o que é necessário para mudar minha perspectiva. Eu realmente gostaria de compartilhar algumas coisas com você nesta parte da classe. Quero explicar rapidamente a diferença entre intenção e objetivos. definição de metas nos permite ver o futuro e entender o que queremos, um resultado desejado. No entanto, o outro lado da definição de metas é que cria uma ênfase no que não temos e eu absolutamente não quero que você esteja criando a partir de uma mentalidade de falta. Como exemplo, falta de habilidades ou falta de talento, porque para aqueles que estabelecem metas e se você não conseguir alcançá-las, às vezes isso pode levar a uma sensação de fracasso, que eu absolutamente não quero que você sinta também. Então eu gostaria que você considerasse definir intenções antes e durante sua prática de esboços. Escrever algo como, “Prática não perfeita”, pode torná-lo mais eficaz e deve ser incluído como parte de qualquer rotina diária para permitir que você se concentre no esboço do dia. Intentions dá-lhe propósito, bem como a inspiração e motivação para alcançar uma prática e experiência recompensadora de esboços. Vou te dar algumas dicas sobre como podemos fazer isso. Mesmo antes de coletar seus materiais de arte, eu quero que você respire fundo e literalmente se dê espaço do que você estava fazendo antes. Digamos que estiveste preso no trânsito ou que acabaste de regressar de uma mercearia. Criar este espaço mental e fisicamente ajudará enormemente. Dê uma olhada no seu planejador, mentalidade Eu ia desenhar uma tigela de cerâmica usando um biro. Então, nos olhos de sua mente, veja a si mesmo segurando essa caneta e criando as linhas de um lugar de facilidade e relaxamento. Diga a si mesmo que os seis minutos são só para você e sua arte. Agora, no topo de sua folha de papel, anote sua intenção para esses seis minutos. Não precisa ser profundo, mas servirá de lembrete para que quando você tiver começado um deslizamento em pânico, isso o traria de volta ao presente. É quase como andar com paciência e fornecer a arena para ficar apenas com sua caneta e seu papel. Pense nisso como um desenho dentro da sua bolha especial de criação. Você percebe muitas vezes ao longo da aula, no início de cada dia, eu escreverei: “Eu sou frases”. São palavras muito poderosas como são no presente, porque é aí que eu quero que vocês estejam no presente quando criarem seus seis minutos de arte. Incluí uma lista de palavras motivacionais e citações que você pode usar para ajudar com sua prática e elas estão disponíveis como parte dos PDFs para download na seção de recursos. Agora, vamos dar uma olhada no que eu criei nos dois primeiros dias dos meus 14 dias. 10. Intenção: dias 1 e 2: Tenho o meu temporizador pronto, há três minutos. Tenho a minha tigela pronta. Lembre-se, quero me preparar para o sucesso, especialmente neste primeiro dia, porque estou um pouco nervoso e apreensivo. Vou mantê-lo neste ângulo usando um pouco de aderência azul para mantê-lo nessa posição enquanto eu desenho. Apoie isso aí. Desculpe, essa é a sombra da tigela fazendo isso. Vou literalmente usar um biro. Isto é da minha filha. É um biro preto padrão de pântano. Vamos ver o que acontece. Em primeiro lugar, o lábio da tigela é como um oval. Eu vou tentar e apenas começar com os contornos, tentando mantê-lo o mais simples possível sem ficar muito atolado para baixo com sombras ou destaques ou até mesmo o padrão no momento ou. Veja, eu ia dizer, eu errei lá, mas eu vou olhar minha linguagem e dizer, eu preciso reorganizar a linha, um pouco. É mais ou menos assim. Consigo ver o fundo da tigela a espiar ali. Agora, é basicamente isso. Há apenas alguns lindos padrões de taças lá dentro. Na verdade, há uma borda azul, que eu poderia colocar assim. Se eu colocar as formas florais pretas básicas lá, elas são realmente grandes e ousadas. Percebi que, enquanto continuo a desenhar os contornos dos florais, não estava combinando com o que eu realmente estava vendo. Mas decidi que estava tudo bem. Não quero suar as coisas pequenas porque eu não precisava ser perfeito. Eu vou adicionar o pouco, estames são eles? Ou as versões muito decorativas disso. Esta é uma tendência que tenho. Quero acrescentar muito detalhe e não há necessidade disso. Eu estaria atento a isso no futuro. Agora o que? Estou feliz com isso agora. Vamos mudar a tigela para que eu possa ver mais do interior, se eu fizer isso aqui. Esta é mais uma forma redonda chegando, embora ainda seja ligeiramente elíptica. Não consigo ver a base. Ele faz mais disso. Estou agarrando essa caneta muito forte. Consigo ouvir o meu alarme a disparar. Deixe-me prepará-lo para mais três minutos e continuar com isso. Eu poderia realmente ser capaz de fazer outra tigela em cima. Eu estava simplesmente usando a linha como ponto de partida no primeiro dia. Meu objetivo era estudar esta tigela em sua forma mais básica. Pensei neste primeiro esboço como uma forma de me conectar com a minha intenção, não de buscar a perfeição. Na segunda versão, ele focou minha mão para fazer linha mais significativa e cortar alguns dos não-essenciais, dado que eu tinha um tempo limitado. Acho que ainda tenho um minuto e meio. Agora vou escolher este ângulo em linha reta. Agora, você pode ver uma linda silhueta da tigela neste ângulo. Pode ser um pouco profundo demais lá. Vamos mudar a linha lá. Quando focamos nossa energia mental em algo, somos capazes de dar mais poder cerebral a ele. Meu porquê, minha razão aqui foi simplesmente para me facilitar neste desafio usando a intenção a meu favor. Isso significava que eu já tinha começado a deixar de lado uma necessidade bastante poderosa de linhas precisas. Oh, é o meu alarme disparando, mas estou tão perto de terminar. Eu vou apenas continuar. Por favor, desculpe esse barulho porque eu estou tão intencionado em terminar isso. Eu vou me dar literalmente 20 segundos, 15, 14, 13, 9, 8. Certo. Temos três lindas versões desta taça. Voltarei a isto daqui a 10 ou 20 minutos. Vou explicar a você por que precisamos fazer isso em um vídeo posterior. Agora, vamos ver o que eu criei no segundo dia. Minha intenção para o segundo dia era ser confiante e ousado. Eu sabia com antecedência, porque eu tinha meu plano que eu iria desenhar um abridor de lata. Tem muitos lados retos, muitos ângulos, e eu não lido bem com isso. Eu sabia disso com antecedência. Já estou nervoso porque há muitas linhas retas. Eu não pinto ou ilustro coisas mecânicas com muita frequência. Eu não acho que eu vou fazer este lado, talvez eu poderia. Isso realmente me testaria. Dê uma chance. Eu vou começar fácil e apenas fazê-lo de cima eu acho, para começar. Vamos ajustar o meu temporizador. Não, já entendi o ângulo errado. Não errado. É apenas complicado. Minha expectativa realista era, eu acharia este item muito exigente. O que está acontecendo aqui é que eu estou indo para segundo dia com a consciência de que eu estou realizando este esboço, não com pensamentos de tanque. Isso vai ser muito difícil para mim, estou entrando na bolha de criação que descrevi anteriormente, dizendo a mim mesmo, “Vamos ser confiantes. É um desafio, mas podemos ser ousados e conseguir coisas.” Estou a tentar ver as relações. Todos estes ângulos. Obviamente, esta linha não é paralela com esta linha. Vamos colocar isso. Era a minha expectativa, a minha crença de que este abridor de latas seria complicado para mim. Eu não esperava que fosse fácil imediatamente, mas eu estava preparado para seguir adiante. Acho que estou lá. Estou lá com este cabo. Eu tentei muito não ter um caminho predeterminado. Eu tive uma visão de completar dois esboços em uma sessão, e foi basicamente isso. Quando você se sente desapontado com os resultados, geralmente é porque a realidade não se alinhava com suas expectativas. Expectativas na verdade restringe suas possibilidades. Com intenções, a escolha é sua ser aberta a possibilidades. Vou trabalhar com um pouco de encurtamento. Com sorte, você pode ver o ângulo com que estou trabalhando no canto. Tudo bem. Comece com a borda de uma das alças tão mais suave. Estou aprendendo a ser confiante e ousado aqui. Minha intenção é me ajudar. Eu já decidi que, na verdade algumas linhas retas e algumas curvas é na verdade o meu lugar feliz. De alguma forma mais gordo, lá vamos nós. Em seguida, ele vai para uma borda reta lá, e uma borda reta lá. Estou lidando com o encurtamento. Acho que fui um pouco estreito em algum lugar. Lá, talvez seja mais assim. Isso não importa. Vamos apenas continuar. Para muitos de nós, incluindo eu, as expectativas tornaram-se barreiras pessoais. As expectativas de nós mesmos podem ser loucas e dificultar nosso progresso, não apenas com esboços ou outras atividades criativas, mas a vida em geral. Ter intenções nos permite nos adaptar aos eventos enquanto criamos de forma rápida e eficiente. Durante esta aula, nem estou fingindo ser bom em desenhar. Só estou tentando ficar na curva de aprendizagem como você. Usar a intenção como uma de nossas ferramentas nos ajuda a avaliar quando a frustração começa. Então ainda podemos avançar e fazer ganhos positivos com a nossa arte. É o meu alarme disparando. Está bem. Acho que é muito bom considerando que vou terminar essa linha. Faz algo assim. Este é o esforço do dia 2. Estou muito satisfeito por ter gerenciado duas versões deste abridor de latas. Será realmente interessante ver, quando chegarmos à fase de avaliação, como me sinto em relação a estas questões. Vamos falar sobre isso em breve. Mas primeiro, vou ter algum tempo. 11. Sempre faça uma pausa: Depois de passar seus seis minutos desenhando, quero que deixe o espaço onde criou sua arte. Razão sendo que você está provavelmente em um estado de movimento alto e há uma carga justa, seu corpo está entrando em modo de pânico leve com ansiedade de baixo nível causando uma liberação de hormônios do estresse, então faça uma pausa. Basta passar cinco minutos ou agora, fazer algo completamente diferente é tão útil. É ótimo se levantar e se mover e ter um alongamento para liberar qualquer tensão. Se conseguires sair, é ainda melhor. Talvez você queira ir e ler um livro, ou simplesmente, você tem que amarrar a cozinha, regar suas plantas, e o ato de se distanciar física e mentalmente do seu esboço, proporcionará uma cabeça muito mais estável e mais clara quando você voltar e nós olhamos e avaliá-lo. Pode haver uma dúzia de pensamentos circulando em sua cabeça e as sensações físicas também, como resultado de se curvar e segurar seu corpo firme como eu fiz. Também a narrativa na sua cabeça precisa de espaço para se acalmar. Coisas como, “Oh, isso está parecendo lixo. Nem sei por que comecei porque não está dando certo.” Temos de criar um limite claro a partir disso. Se entrarmos imediatamente e avaliarmos esse esboço quando estivermos nesse estado de espírito, você estará fazendo um grande desserviço a si mesmo. A parte mais importante é que quando você finalmente olha para o seu projeto novamente, você realmente se sente atualizado e aliviado. Você pode olhar para ele com olhos frescos e lembrar o que era tão importante sobre esta prática em primeiro lugar. Vamos dar uma olhada rápida na imagem mais ampla de fazer pausas regulares como um criativo. Seu cérebro precisa de tempo de inatividade para permanecer criativo e gerar suas ideias mais inovadoras. Mesmo esboçar por seis minutos requer muita capacidade mental. Há evidências que mostram que pular pausas regulares realmente levam a mais estresse e causam bloqueio criativo ao longo do tempo. Eu estive lá, então eu entendo essa noção. O cérebro é construído para detectar e responder à mudança. Portanto, muito tempo gasto em uma única tarefa pode realmente dificultar seu desempenho. Esses breves intervalos mentais podem realmente ajudá-lo a manter o foco em sua tarefa e ajudá-lo a fazer o seu melhor trabalho. Então, alguns minutos andando pelo bairro podem aumentar o fluxo sanguíneo para o cérebro, que é ótimo para impulsionar esses insights criativos. Charles Dickens costumava fazer longas caminhadas em Londres quando escrevia. Permitir que sua mente vagueie permite que seu cérebro mude a marcha durante esse tempo de inatividade. Mesmo assim, ele está tentando resolver problemas como você bebe aquela xícara de chá. 12. Crítica atenciosa: parte 1: Quando eu estava de volta em nossa faculdade, que foi há muito tempo atrás, nós costumávamos ter críticas onde todos os alunos tinham que fixar seu trabalho ou exibi-lo na parede e toda a turma se reunia e com o tutor, nós íamos em torno de um a um discutindo as peças de todo mundo. Foi totalmente enervante e uma parte temida de terminar um projeto. Muitas vezes, os dois tutores praticavam o amor duro sendo brutalmente honesto com suas opiniões. No entanto, não é isso que queremos fazer aqui, vamos fazê-lo de forma gentil. Confie em mim, não vai ser traumático. Na primeira parte desta seção sobre a crítica de nosso trabalho, vamos nos concentrar na linguagem que usamos quando descrevemos nossa arte, tanto durante sua criação neste ponto da aula em diante, quando avaliamos. Foi provado que a linguagem positiva pode literalmente mudar seu cérebro, então ouvir e usar linguagem positiva pode fazer você se sentir ótimo fisicamente, mentalmente e emocionalmente. Por outro lado, a linguagem negativa pode bloquear os mecanismos de angústia natural do cérebro. Muitas vezes nos definimos pela conversa mental que continua constantemente dentro de nossas cabeças. Oh, eu sou um fracasso total ou estou sem esperança nisso, ou eu nunca serei capaz de fazer o que quer que seja. Se esses são pensamentos comuns para você, como é para mim em ocasiões, então é provável que você esteja inconscientemente sabotando seu sucesso, simplesmente pelo jeito que você fala, e eu tenho certeza que você nunca falaria com um amigo assim ou seu filho, então não devemos fazer isso a nós mesmos. Os sentimentos de sucesso e atenção plena realmente vêm da realização, que são nossos pensamentos vêm e vão por sua própria vontade, eles simplesmente entram e saem de nossas cabeças. Mas, por favor, saiba. Você não é seus pensamentos, você pode ver seus pensamentos aparecerem em sua mente e vê-los novamente enquanto eles desaparecem, como uma bolha de sabão estourando. escolha é sua se agir sobre eles ou não. Em termos de se expressar, em termos do que você acha que não pode fazer, reformular sua linguagem de maneiras que expressam um movimento para a frente. Isso se encaixa parcialmente com o vídeo de intenção que você assistiu anteriormente. Eu também vou falar um pouco sobre os deveres. Eu sei que é complicado, mas precisamos arquivar os deveres, pois eles não servem a nenhum propósito útil. Entendo que é mais fácil dizer do que fazer. Aqui está outro aspecto em que estou trabalhando. A palavra deve parecer inofensiva o suficiente, mas o que muitas vezes está abaixo dela, são expectativas e regras que estabelecemos para nós mesmos. Em vez de usar a palavra deve, que carrega um julgamento, talvez usar poderia e inserir opção alternativa. Em vez de dizer: “Não posso pintar aquela árvore”, diga: “Eu crio árvores adoráveis.” Em vez de: “Não consigo desenhar muito bem”, dizem: “Escolho ser feliz com os meus desenhos.” Em vez de, “Eu não vou ser capaz de esboçar isso”, dizer, “Eu posso esboçar com facilidade e calma.” Em vez de dizer: “Preciso que este esboço fique bem”, diga: “Estou gostando de criar arte atraente.” Outra idéia que eu gostaria que você tivesse em mente é usar rótulos para se descrever como um artista. Etiquetas criam limites mentais subconscientes que confinam você, rotulando-se como fraco com cores de água ou patético com tinta, ou mesmo, sou terrível em desenhar rostos só reforça essa afirmação indesejada. É melhor dizer, “Eu não estou muito feliz com minhas aquarelas, mas estou disposto a praticar todos os dias”, ou, “Eu nunca priorizei rostos de desenho, mas agora eu decidi começar a ganhar tempo para melhorá-los”. O último ponto que gostaria que considerasse é reformular problemas como oportunidades. Todos nós temos problemas quando criamos arte, eu sei que sim, e o que diferencia os artistas mais bem sucedidos é como eles abordam cada problema. Digamos que derramou uma bolha extra de tinta onde não era pretendida. Você poderia pensar, oh, que oportunidade maravilhosa para incorporá-lo no meu esboço. Se você tem uma pilha de esboços que não foram como esperado, você poderia pensar que foi uma grande oportunidade para aprender sobre áreas onde eu sou fraco e isso pode me informar sobre meu foco futuro e onde eu posso praticar. 13. Crítica atenciosa: parte 2: Sempre que fizemos alguma coisa, é importante elogiar a si mesmo porque, todos precisam se sentir bem consigo mesmos. É muito importante que você dê a si mesmo um feedback positivo pois faz parte do reconhecimento de quando fez um bom trabalho. Quero que esta crítica construa a sua confiança. Vou percorrer um guia muito simples para ajudá-lo a avaliar seus esboços diários. Sei que muitos de nós têm vontade de produzir peças de arte incríveis todas as vezes, mas isso é simplesmente impossível. Nós só podemos construir sobre o que já aconteceu antes. Se você é novo em uma prática diária, Eu quero que você esteja particularmente consciente de que você está apenas no início. Lembre-se, é uma jornada e é uma aventura de autodescoberta. Por favor, confie e saiba que o seu Dia 1 será diferente do seu Dia 9. É uma prática diária através de um processo. O nosso foco principal tem de ser a melhoria. Dentro desta arena de avaliação, gostaria que pensássemos sobre o que estamos fazendo bem ou o que queremos melhorar examinando nossos motivos e resultados, podendo revelar as maneiras que podemos dar nossos próximos passos. Quando possuímos nossos resultados, naturalmente começamos a nos perguntar o que poderíamos ter feito diferente ou melhor. Isso aumentará nossa curiosidade sobre o que poderíamos alcançar amanhã, que é um ótimo lugar para criar. Vamos abordar esta avaliação em duas partes. Lembre-se de usar linguagem mentalidade positiva e de crescimento quando estamos pensando e escrevendo são nós. Neutralizar os pensamentos quando você cria e faz uma avaliação perspicaz é importante. É muito fácil ir direto para a desaprovação e nos repreender por nossos esforços, mas isso não vai te servir. Em vez disso, temos que baixar o botão do nosso crítico interno duro. Na primeira parte, estaremos nos dando pontos de 10 para o seguinte, com zero não sendo de todo, e dez sendo absolutamente sim, pela experiência que temos em cada dia que esboçamos. Ou usando notas post-it ou simplesmente espaço livre em seu papel de esboço, anote essas notas. O quanto eu gostei desta prática hoje? Quão confiante me senti depois? Quanto progresso eu fiz hoje? Então, vamos ter uma visão mais ampla do que produzimos naquele dia. Novamente, você pode escrevê-lo em uma nota post-it ou diretamente em seu esboço. Pergunte a si mesmo, o que correu bem? O que eu poderia melhorar na próxima vez? Qual parte me surpreendeu com aquele esboço? Onde ele é uma das minhas fraquezas? Além disso, qual é a parte favorita deste esboço e qual é o meu takeaway de hoje? Agora usando essas ferramentas, vamos dar uma olhada em como eu avaliei envolver meus esboços desde os primeiros dias. O Blue atacou o meu primeiro dia na parede. Eu arrumei um pouco a cozinha. Posso voltar a isto com olhos frescos. Primeiro de tudo, em uma escala de 1-10, precisamos olhar para o quanto você gostou desta peça. Gostei muito disso porque era muito ousado. Eu diria que foi um 8 de 10 para mim. Quão confiante me sinto? É um pouco confuso, mas eu estava tentando desafiar a mim mesmo, a fim de obter três tigelas ordenadas em seis minutos. Eu diria que fiz um bom trabalho considerando o progresso. Não tenho o exercício do dia anterior para voltar atrás. Mas em termos de saber mais sobre a tigela, porque eu normalmente não desenho com Byron, não coisas assim de qualquer maneira. Agora, a segunda parte do cuidado e crítica é, qual linha ou área é o meu favorito e também o que poderia ser melhorado para amanhã e qual é o meu takeaway. Primeiro de tudo, minha parte favorita é essa parte aqui. O interior é apenas uma bela moldura. Eu não precisei, comparado a este onde há muita coisa acontecendo. Isto lê muito bem. Só vou anotar isso. Coisas que eu poderia melhorar. Eu sei que eu estava tentando fazer isso muito rápido, um pouco desleixado. Eu acho que se eu usasse um meio diferente, eu não estaria tentando proteger cada afirmação. Eu vou dizer, menos detalhes porque eu não precisava de tudo isso. Minha comida, provavelmente está relacionada com menos detalhes. Eu não preciso incluir tudo e eu não coloquei todos os pontos por lá, mas eu não precisava ter tanto para ler como uma tigela decorativa com um pouco de uma vibe oriental. Eu poderia ter gasto mais tempo recebendo a forma da silhueta da tigela. Eu tenho que dizer, eu acho que eu fiz melhor do que eu esperava para o Dia 2 com o abridor de lata. Eu tinha realmente escrito, ser confiante e ousado. Para mim, este sou eu sendo ousado escolhendo este para o Dia 2, eu poderia ter me deixado desenhar algo mais fácil. Será que eu gostei disso? Eu fiz. Eu realmente gostei muito mais do que eu pensei que eu gostaria, eu poderia realmente dar que nove de 10. Quão confiante eu me senti? Isso realmente impulsionou minha confiança. Eu disse o tempo todo, eu digo a mim mesmo, eu não gosto de linhas retas. Não gostava de coisas mecânicas, mas acho que fiz um bom trabalho. Posso dizer que são oito e meio de dez? Em termos de progresso comparado com ontem, oh meu Deus. A diferença. Não sei se é por causa do meio que estou usando, mas não acredito que consegui fazer dois esboços em seis minutos. Em termos de progresso, acho que é provavelmente um nove. Isso é muito brilhante para mim. Segunda parte, qual linha é a minha parte favorita ou qual área? Eu realmente amo essa linha aqui. Acho que desenhei este primeiro e depois mudei de ideias. Eu tinha obviamente observado muito bem e isso é tão suave, eu fiz isso de uma só vez. Vou escrever isso. O que eu poderia melhorar na próxima vez? Isto é proporcional. Isso é um pouco gordo demais, eu acho. Proporções, poderia ser um pouco melhor, mas eu realmente não sou tão rápido. A minha parte é que vou escrever ideias menos preconcebidas. O simples ato de escrever algumas coisas é realmente poderoso. Você pode não pensar que escrever seis de 10 para diversão no Dia 6 é importante, mas na verdade serve para nos informar em vários níveis. Isso também diminuirá a conversa mental porque você a moveu para fora de sua cabeça e para aquela nota post-it. Isto, de certa forma, é como transferir parte dessa angústia dúvidas e sentimento de fracasso para um espaço mais racional. Daqui, porque você os escreveu, você pode ser mais subjetivo. É vital reconhecer e, em seguida, identificar como você pode evitar um certo contratempo. Esta informação irá prepará-lo para mais sucessos no dia seguinte e no dia seguinte e nos dias seguintes. 14. Repetição: parte 1: Uma pergunta comum que me fazem é, como posso imprimir minha arte? O que posso fazer para melhorar a minha arte? Embora esta questão venha de muitas formas, minha resposta é geralmente a mesma. Pratique até que você faça o que quiser fazer bem, e isso significa ter as habilidades técnicas para executar suas idéias. Mas não é só prática. Eu gostaria de apresentar uma ferramenta muito melhor que eu vou chamar de repetição sobre resistência. Isto é o que o dicionário da Universidade de Cambridge diz sobre prática. É o ato de fazer algo regularmente ou repetidamente para melhorar sua habilidade em fazê-lo. Uma parte disso que é importante é o fracasso. Eu sei que você provavelmente não quer ouvir sobre isso, mas é uma parte essencial do processo de repetição sobre resistência. Por mais que ninguém queira admitir o fracasso, a coisa que muitos de nós evitamos o máximo possível é essencial neste processo criativo. Aqui está um diagrama onde a repetição e o fracasso são realmente seus amigos. Você esboça e você pode falhar. Você descobre por que você falhou e você vai praticar o que você falhou em e você cresce lentamente. Isso acontece em um ciclo. Então, ter acumulado habilidades ao longo de muitos anos não significa que você nunca vai fazer um mau trabalho ou ter um desastre bagunçado. Para mim, a experimentação e o fracasso fazem parte do processo criativo. É parte deste ciclo que tenho de repetir repetidamente quase todos os dias. Este ciclo realmente nos suporta e estende porque a cada tentativa falhada, você notará melhorias. Peço-lhe que não deixe que a resistência a algumas tentativas fracassadas o bloqueie das recompensas da repetição. Minha própria experiência de me ensinar a pintar ao longo dos últimos anos me ensinou isso, praticar de forma ineficaz e você estará colocando em grandes quantidades de esforço por muito pouca recompensa. Se você pegar uma habilidade como aquarelas e praticá-lo regularmente. Repetindo os mesmos traços, misturando certas cores deliberadamente e com foco, você se tornará proficiente muito mais rápido. Você me viu ajustando meu temporizador por dois lotes de três minutos. Você verá em alguns dos vídeos que eu concluo dois esboços nesse tempo, às vezes três, às vezes quatro. Com cada vez que eu esboço isso [inaudível], eu estou aprendendo cada vez mais. É o mesmo que dizer, se eu desenhei algo três vezes, na verdade são três quantidades de informações que eu forneci para mim mesmo que eu não sabia antes. Estou construindo e construindo sobre o que aprendi nos tempos anteriores. Este aprendizado está realmente acontecendo em um espaço de tempo tão curto. Ao construir suas habilidades ao longo de um período de tempo, você será capaz de criar um trabalho muito mais visualmente complexo. Como ilustrador, ao melhorar minhas habilidades, pouco a pouco ao longo dos anos, tornou-se muito mais fácil comunicar minhas ideias visualmente. Estes próximos desenhos que quero mostrar, não eram parte de nenhum projeto de 30 dias ou 100 dias. Eu especificamente queria mostrar-lhe o contexto por que eu ainda repito esboços uma e outra vez em uma capacidade profissional, eu não tenho a impressão de que eu sou o artigo acabado porque mesmo eu ainda tenho que desenhar repetidamente ou regularmente, a fim de melhorar ou, pelo menos, manter a minha proficiência. O primeiro conjunto de esboços que quero mostrar foi para uma empresa japonesa. Queriam que eu desenhasse frutas para alguns produtos de papel. Como você pode ver já, eu tendem a desenhar muitas versões diferentes que teriam sido limão. Este era laranja, lotes e lotes de versões diferentes para que eles possam escolher e escolher. Descobri que esta forma de trabalhar serve no meu interesse e também no deles. Eu não vejo que eu estou perdendo nada criando mais e eu sou capaz de produzir esses esboços muito rapidamente. Eu só vou te mostrar mais alguns e então eu vou te mostrar como eles acabaram sendo novos. Mesmo com estas garrafas, desenhei duas delas. Não foi só um. Então, eles escolheram e escolheram. Estes são os produtos que eles acabaram em. Há também alguns pratos de papel que foram com eles. Você pode ver este limão aqui. Este aqui, na verdade, é este limão. Este morango aqui é a história do produto lá. É realmente importante para mim ser capaz de mostrar que eu sou capaz de fornecer um monte de valor fornecendo um monte de escolha para o cliente. A próxima série de esboços que quero mostrar é pizza. Eles só queriam sete imagens, mas eu acho que eu criei cerca de 20 aqui, variedade de imagens de pizza usando minha caneta Pentel. Eu realmente adorava desenhar comida, é por isso que sou conhecido como ilustrador de alimentos. Para mim, não há problema em criar cerca de 20 esboços. No final, o que eles criaram com eles foi apenas um sniff e scratch stickers. Só há sete aqui. Para mim, duvido que eles vão ser licenciados, eu ganhei uma quantidade incrível de conhecimento juntando estes e talvez eu possa usá-lo para outros fins para o meu portfólio no futuro. Essa é uma situação ganha-ganha. Este é um livro de culinária que eu produzi mais de 100 ilustrações para. Eu fiz o mesmo que você viu nos esboços anteriores. Fiz várias versões. No entanto, a alcachofra provou ser incrivelmente complicada. O autor teve uma visão de como deveria parecer, e no final, criei três versões diferentes dele. Aquela alcachofra foi um pesadelo. Essa foi a primeira versão. Esta foi a segunda versão e passou para uma terceira versão. Você pode ver apenas para que uma alcachofra, Eu criei cerca de dez aqui. Este foi finalmente o que ela decidiu no final antes de eu levá-lo para a arte colorida. Do seu ponto de vista, pode parecer frustrante, mas para mim, eu só quero ser um melhor ilustrador de alimentos, um melhor ilustrador em geral. Eu continuo e é uma vitória para mim. Eu melhoro a minha arte e sou pago por ela. 15. Repetição: dias 3 e 4: Como mencionei desde o início desta aula, não gosto de pintar objetos com lados retos. Tem tendência a haver uma maravilha sobre isso. Dei uma olhada muito de perto neste temporizador. Normalmente vive no banheiro. Eu escolhi desenhá-lo de lado primeiro, usando a ponta de feltro da minha filha. Como você pode ver, é um começo muito tentativo. Quando não tenho certeza, é quando as linhas fofas entram. Mesmo sabendo que essa ponta de feltro é permanente, não há nada que eu possa fazer quando essa linha estiver baixa. Sei por que não estava aproveitando esse momento, isso é certo. Eu acho que eu posso ter sido muito otimista sobre colocar este como o meu dia 3. Eu poderia apenas esboçar uma versão e meia. Termino isto na segunda metade dos meus seis minutos. A segunda versão, você pode ver a diferenciação na linha já. Eu disse que a primeira, as linhas eram fofas. Mas o segundo, estou usando uma linha direta. Isso já é, eu posso ver uma melhoria. Devo ter pensado que tive tempo suficiente para criar uma terceira versão. Estou muito feliz porque isso significava que eu tinha ainda mais oportunidade de aprender. Eu percebi que o ângulo deste temporizador tem um pé levantado, digamos. Eu escolhi o ângulo errado, então eu me corrigi. Eu acho que por esta fase, eu estava tendo uma sensação muito melhor para os componentes e onde o estilo se senta. Você pode ver a diferença entre a primeira versão e a terceira, parece que está no meio desse temporizador. Esse foi o terceiro dia. Vamos ver como me senti sobre isso durante a avaliação. Partindo para o terceiro dia, o temporizador que meu filho usa. Em termos de prazer, eu realmente não gostei muito disso. Havia muitas falas para mim e eu estava tentando descobrir qual era qual. Você pode ver que eu sou muito indeciso. Em termos de diversão, eu acho que eu estava com um seis. Confiança, não estava lá. Só achei muito complicado porque havia muitos ângulos. Pode ter que ser um seis e meio de 10. Em termos de progresso, comparado ao [inaudível], não estava acontecendo, e isso é absolutamente bom. Eu não vou me culpar por isso. Comparado com ontem, acho que vou voltar para um 7 de 10, que é absolutamente bom. Minha parte favorita é provavelmente o fato de que eu progredi dentro de seis minutos. Isto, isto, e depois isto, e depois isto aconteceu no espaço de seis minutos. É óbvio que aprendi bastante quando cheguei a este terceiro. Minhas melhorias, se vamos falar a seguir sobre melhorias, você pode ver isso acontecendo já. Aprendi tanto que melhorei, acho que para mim, de forma bastante dramática. Vou colocar um monte de aprendizagem aqui. Minha comida é, você pode aprender muito em seis minutos. Vou escrever isso aqui em cima. Passando para o quarto dia, percebi que era a chave da minha garagem. Estou olhando muito de perto. Novamente, há lados retos e eu estou usando um biro, que eu não desenho com isso muitas vezes. Imediatamente eu entro nesse modo, que quer que eu inclua todos os detalhes. Não há necessidade. Eu não sinto que eu fiz nenhum favor a mim mesmo aqui. Você viu naquele ponto. Não sabia quanto tempo levei para preencher aquela pequena parte da chave. Olhando para ele de um ângulo diferente, passei muito tempo acertando os dentes da chave, de onde ela entra na fechadura. Eu sei que quando eu comecei o segundo esboço eu queria fazer uma jogada melhor dele e não faff muito, mas eu simplesmente não conseguia parar. Havia algo sobre trabalhar em um biro que me fez querer incluir os detalhes inquietos em vez de tentar capturar a essência. Mas eu ainda tinha tempo no meu turno, então eu continuei. O trabalho de linha onde é intrincado, você pode ver que eu fui mais, e mais, e mais uma vez e eu estou trabalhando demais. Esta é uma característica a que volto quando não tenho certeza. A parte em que você segura a chave entre o polegar e o indicador, está tudo bem. Estou satisfeito com todos eles. Há tempo para fazer um quarto. Você pode ver que eu acabei de bloquear. Provavelmente é uma coisa boa. Eu não me preocupei muito com os dentes, de novo, porque eu teria exagerado mais uma vez. Decidi usar um biro roxo. Eu acho que você viu no vídeo que quando eu uso uma caneta muito fina, que é quando eu começo a fazer um monte de linhas que não são necessárias, eu começo a faff. Em termos de prazer, vamos voltar a isto. Eu gostei muito de fazer isso. Eu realmente adoraria fazer um projeto onde eu apenas desenhar 20 chaves, todas as diferentes versões ornamentadas vintage. Isso me deu uma idéia, então em termos de prazer. Em termos de confiança, eu acho que eu fiz um bom trabalho considerando que eu estava chupando tanto. Vou dizer que foi um 7 de 10. Progresso, se eu olhar deste, para este, para este, você pode ver que eu estou tentando adicionar menos detalhes. Eu só pensei, quer saber? Há informação suficiente lá. progresso, penso eu, mais uma vez, é provavelmente um sete e meio. Vou colocar oito de 10. Agora, antes de passarmos para a parte favorita, eu só quero falar rapidamente sobre minha comida, minha comida pessoal desta peça. Ainda bem que incluí os dentes, mas passei tanto tempo fazendo isso que não precisei. Isso é algo a ter em mente para mim no futuro. Minha parte favorita é realmente enfrentar isso, eu amo essa linha. Há algo realmente encantador nesta seção da chave. É tão simples e direto. Acho que incluí a informação que era necessária. Isso é fantástico. Em termos de melhoria, eu acho que eu preciso estar ciente de usar canetas que têm pontas muito finas porque eu vou acabar apenas falhando sobre como este. À medida que progrido, vou ver se posso usar alguns materiais diferentes. Posso voltar ao meu plano e ver o que mais tenho e mudá-lo. 16. Vulnerabilidade: parte 1: Vulnerabilidade também é conhecida como abraçar o desconforto ou tentar inclinar-se para o mal-estar. É sobre ter um grau de resistência mental para ver o trabalho duro até o fim. Eu sei que para muitos de nós, é uma barreira mental onde estamos lutando com nós mesmos e onde você está tentando seguir em frente apesar de todas as dúvidas que estão acontecendo em torno de sua cabeça. Este é, possivelmente, o aspecto mais difícil de lidar, mas vamos tentar discuti-lo aqui. Como artistas, dizem-nos que uma pele grossa é uma parte essencial do processo artístico. Talvez você esteja pensando que outros já pintaram isso antes e fizeram um trabalho muito melhor. Pode ser que você acredite que seu esboço é uma droga e ninguém está realmente interessado nas mídias sociais. Se você já experimentou isso ou algo parecido, deixe-me dizer-lhe, você não está sozinho. Para mim, isso é algo com que estou chegando a um acordo e eu sou melhor em lidar do que eu costumava ser quando comecei há muitos anos. É muito comum para mim, quando estou no meio da pintura, que uma sensação estranha surja e minha respiração começará a engordar e eu sei que isso é o começo do meu medo. A definição do dicionário de vulnerabilidade é a qualidade ou estado de ser exposto à possibilidade de ser atacado ou prejudicado, física ou emocionalmente. Você pode achar essa definição um pouco dramática, mas como artistas aparecendo na criação, revelamos uma pequena parte de nós mesmos ao mundo. Em sua palestra TED-ed, Brene Brown discutiu essa relação entre medo, coragem e vulnerabilidade. Como humanos, nós mais gostamos do medo de que ao mostrar nossa vulnerabilidade aos outros, corremos o risco de perder seu respeito ou amor. Como disse Matisse, “a criatividade requer coragem”. A palavra coragem vem da palavra latina cor, que significa coração. Nossa arte vem do coração. É por isso que nos sentimos tão protetores sobre isso. Literalmente queremos proteger a nós mesmos e aos nossos corações artísticos do mal. Temo que não haja lugar no nosso mapa mental para navegar na mobilidade. Você tem que percorrer isso. É uma bagunça. Pode ser feio, e às vezes as dúvidas se acumulam. Tive que aceitar que esses sentimentos e experiências são normais e são , na verdade, uma parte bem conhecida do processo criativo. O medo está lá tentando nos proteger de aventurarmos muito longe no caso de sermos colocados em perigo, e a dúvida de si mesma está lá como backup, acrescentando à mistura que mantém você pequeno. Se deixares que estes te sobrecarreguem, vão atrasar-te no teu caminho criativo. É aqui que podemos mudar nossa mentalidade. Ter vulnerabilidade como ferramenta ao criar qualquer arte significa empurrar o desconforto até acreditarmos no valor da nossa arte. Aprendi com meus próprios negócios com profunda ansiedade e insegurança sobre criação de arte e ilustrações que precisamos parar de definir nosso valor pelo que fazemos. Nossos esboços, o seu e o meu têm valor simplesmente porque os criamos. Ser vulnerável sempre será assustador. Haverá sempre inseguranças em torno do nosso trabalho de arte porque estamos compartilhando parte de quem somos com o mundo. Ela se sente exposta, e se nossa arte não for como esperamos, sentimos desconfortáveis e decepcionados. É por isso que temos uma crítica carinhosa, por isso somos gentis em vez de severos e excessivamente julgadores. Embora eu não esteja terrivelmente interessado em como a chave ou o temporizador parece, eu escolho acreditar que eles ainda foram bem sucedidos. Eu ainda aprendi muitas lições valiosas. Quando eu estou agrupando esse tipo de caneta é porque eu estou em um lugar desconfortável, mas eu empurro através, eu respiro fundo. Eu aprendi que você pode superar seus medos um pouco como colocar calças de menina grande, e olhar medo nos olhos para o que é. É só isso tentando te manter segura. É aconselhável colocar suas ansiedades, medos, julgamentos e auto-conversa negativa no banco de trás do carro porque você é o motorista. Você está no banco do motorista e, por favor, diga a eles para ficarem quietos também. 17. Vulnerabilidade: dias 5 e 6: Eu não estava decidindo antecipadamente qual seria a minha intenção naquele dia, eu apenas tomei dia a dia. No dia 5, escrevi “não entre em pânico, respire”, porque notei nos dias anteriores isso era algo que eu tinha feito muitas vezes e eu precisava relaxar e desfrutar de estar presente com o meu esboço. Hoje, vamos desenhar este elefante de madeira que vive no meu quarto. Há um monte de detalhes lá. É curva à mão, ângulos diferentes, todos os quais me assustam um pouco. Em parte porque eu não faço animais com muita frequência, mas eu tenho que tentar. Novamente, eu tenho um lápis de minhas filhas, é cor de mirtilo aparentemente, então vamos dar uma chance. Não costumo desenhar a lápis de cor, por isso respiro porque acabei de ler, não entre em pânico, respirar. Vamos fazer o que minha intenção disse para o dia porque muitos de poucos segundos e eu já estou me metendo em um pouco de provocação, e não há necessidade para isso. Estes elefantes já estavam provando bastante difícil para mim, mas eu sinto que o melhor combustível para a criatividade é um pouco de desconforto. A maneira mais fácil de fazer o mesmo trabalho uma e outra vez é ficar confortável com suas habilidades e técnicas, mesmo se você está desenhando algo que não é familiar como este elefante de madeira. Pelo menos estou procurando novos problemas que vão desafiar minhas habilidades. Ao aproveitar sua incerteza, você pode sentir seu brilho. A razão pela qual eu tenho que praticar porque quando eu começo, como você pode ver, eu acho que é mais assim, eu sou provisória. Eu não tenho certeza dos ângulos, eu não costumo usar lápis colorido. Não estou tentando inventar desculpas. Tudo o que estou dizendo é que, se eu fizesse isso usando este lápis colorido por dez dias seguidos, eu definitivamente melhoraria. Eu não costumo pintar ou desenhar esculturas também. Aquela é a orelha dele. Vou tentar acelerar o meu ritmo agora porque vou ver se consigo avançar as coisas. Então dedos do espaço negativo sobe assim. Isso vai para o quadril e o traseiro dele e eu posso ver a cauda dele lá. Estes serão apenas esboços ásperos em papel impresso. É o ato de fazer e será sempre onde a maioria do desconforto ocorre e onde você tem que estar presente. Isso, por sua vez, irá ajudá-lo a crescer e praticamente dar mais saltos de fé, maiores e maiores saltos de fé, descobrindo mais sobre si mesmo e sobre a brilhante aventura em que você está. Sabia que ia fazer isso com elefante de madeira, por isso escrevi “não entre em pânico, respire”, porque não desenho animais. Eu realmente não desenho itens decorativos. Vamos colocar isso. Em termos de prazer, adoro as linhas fluidas deste elefante. É um item lindamente curvo, então eu diria que gostei de oito em cada 10, e confiança. Acho que me saí muito melhor do que pensava. Eu não me dei crédito suficiente, então confiante, eu diria que eram nove em cada 10 e eu vou falar um pouco mais sobre isso. Progresso. Bem, considerando que tentei pintar isso anos atrás e nem tentei fazer nada desde então, acho que meu progresso pessoal pode estar lá em cima, então nove em cada 10. A minha vantagem disto, que acabei de mencionar, é que não me dou crédito suficiente. Ir para, era, começar, apreensivo, mas não havia necessidade de fazer isso porque eu realmente amo as linhas fluindo. Essa é a minha parte favorita, as linhas fluindo do tronco, a parte de trás e esta linha aqui é wow, eu adoro isso. É muito mais confiante do que pensei que poderia fazer. O que eu quero dizer a seguir em termos de melhoria para a próxima vez é, eu preciso ser mais aberto e menos apreensivo. Eu não quero minha emoção quando estou diante de algo que eu tentei fazer no passado é ficar estressado e entrar em pânico. Esta é uma das minhas peças favoritas até agora. Dia 6, vamos tentar esta pequena figura birmanesa de madeira. geométricas bastante simples, mas será interessante ver até onde chego. Hoje vamos usar uma caneta marrom, é signo Uni-ball e é um beliscão como esse. Esta é, na verdade, uma das minhas canetas. Estou bastante familiarizado com isso isso me ajudaria a parar com o [inaudível] e talvez eu possa desenhar com uma única linha. Se você está se perguntando, Mon é uma das minorias étnicas na Birmânia, onde eu vim originalmente e é de pequena minoria étnica que meu avô veio, que faz fronteira com a Tailândia. Eu também sou um pouco Mon. Ao desenhar o corpo da figura, percebi que era provavelmente um pouco gorda demais. O que eu poderia ter feito era olhar para o espaço negativo entre as duas figuras. Eu estava um pouco preocupado com a base que eles estão pé sobre como você pode ver como eu coloquei na outra figura. É um pouco distorcido com, então eu fiz uma nota disso para a próxima vez, porque eu ainda tinha mais três minutos. Eu acho que, no geral, usando esta caneta eu estava mantendo as linhas singulares, mas o pânico estava aumentando porque eu não era capaz de obter a distância entre as duas figuras direita. Eu sei que não deveria importar, mas era para lá que meu processo de pensamento estava indo. Consegui chegar, pensei em fazer três porque senti que eram relativamente simples, mas acho que não. Acho que meu trabalho de linha está melhorando, mas quando estou com pressa, você pode ver que está começando a se deteriorar, mas vamos discutir isso um pouco mais. Começando com o fator de prazer, estes eram personagens tão fofos. Acho que para mim foram sete de dez hoje. Confiança. Quão confiante me senti ao fazer isso? Acho que nos primeiros três minutos, não consegui as decorações, mas consegui colocá-las na segunda tentativa. Significava que eu estava trabalhando mais rápido. Eu ainda não incluí tudo, então eu acho que um sete também. Em termos de progresso, há muito mais detalhes na segunda versão quando eu fiz isso nos últimos três minutos, incluindo ser capaz de somar as letras. Eu tinha passado três minutos mais olhando para ele nesta fase, então eu fui capaz de adicionar esses detalhes. Eu diria que o progresso é 7 e meio de 10. Minha área favorita é essa cara. Adoro esse sorrisinho e não faço personagens, mas acho que ela tem um rostinho tão feliz. O que eu poderia melhorar na próxima vez? Eu percebi que uma vez que eu estava fazendo esta área aqui, eu poderia ter olhado para o espaço negativo para medir a distância entre eles, então isso é algo que eu possa tirar também. Outro takeaway, eu gosto de fazer as coisas de um ângulo. De certa forma eu acho que se eu olhar para as coisas diretamente, essa é provavelmente a opção mais fácil, mas eu acho que isso me dá muito mais interesse. Isso é algo a considerar para a próxima vez. 18. Progresso: parte 1: Estou chamando esta seção de progresso, não perfeição, mesmo que não pareça. Nesta fase, estamos tentando nos concentrar em como sua jornada pode estar mudando. Agora é o sétimo dia, então vale a pena voltar ao início para ver se você pode ver melhorias. Às vezes, fico surpreso com o que eu achava que não era o meu melhor trabalho, após uma próxima reinspeção acaba por ser muito bom, então olhar para trás é uma boa prática para comparar trabalhos novos e antigos. Se você olhar para o itinerário de 14 dias, você verá que desta vez para refletir foi construído em espero que as notas post-it ou as notas que você deixou em seus esboços, estão lhe dando uma idéia justa de onde você sente que se estabeleceu neste meio caminho ponto. É uma boa ideia dar-se um tapinha nas costas também. Se você se acostumar com a idéia de produzir muita arte, você também tem usado a ferramenta de repetição, então você terá um corpo muito maior de trabalho para comparar. Você poderá escolher suas melhores peças e descobrir por que elas são bem-sucedidas. Se você está fazendo arte por um tempo, você estará bem ciente de que nem todas as suas obras são igualmente bem-sucedidas. Isso às vezes é chamado de modo de progresso, é quando você começa a trabalhar, mas reconhece que sua criação final não será necessariamente uma obra-prima. No entanto, ele irá oferecer-lhe muitas oportunidades para aprender e progredir como artista. Esta é a fase em que a maior parte do aprendizado ocorre, é quando você experimenta que você tem permissão para cometer erros para aprender. Neste modo, não deve haver pressão para alcançar algo incrível. Você é realmente livre para criar algo novo e quebrar fora de sua zona de conforto. Não precisa ser bom, mas precisa explorar alguns novos limites para você ou talvez algumas técnicas, isso é o que o ajudará a dar um passo em frente e se tornar um artista melhor. Esta próxima parte pode parecer difícil para alguns de vocês, mas eu realmente gostaria que vocês vissem que cada linha de marca e bolha que vocês fazem, mesmo que não tenha sido intencional como progresso, apenas os vejam como pequenos passos em seu progresso. Sei que parece estranho, mas o fato é que você tem passado esses seis minutos fazendo linhas, marcas e bolhas, o que se traduz em dois ou três esboços extras. São dois ou três esboços que você não fez ontem, e se você somar esses na primeira semana você terá 14 a 21 esboços a mais do que na semana anterior. Como você está vendo pelos meus próprios esboços diários nesta aula, eu acho que eu estou bem em desenhar qualquer coisa além da comida que eu consiga. No passado, ouvi as pessoas dizerem que não consigo desenhar, o que elas realmente querem dizer é que não consigo desenhar coisas que parecem realistas. Surpreendentemente, a maioria das pessoas vê o desenho como uma habilidade com dois níveis, eu não posso em zero e eu posso muito bem em dez. Como você pode saltar sobre essa enorme lacuna entre zero e dez? É o mesmo com qualquer habilidade. Se você praticar por muito tempo e duro o suficiente, com o tempo ele fica mais automático para você. Eu quero dizer mais algumas coisas sobre essa lacuna de habilidades, porque eu já fui um iniciante, e eu também queria fazer arte que estava muito além do meu nível de habilidade na época. Lembre-se, foi por isso que comecei meus projetos de 30 dias. Se o progresso foi mais lento do que o esperado, por favor, não desista, pois ele sempre tem potencial, mesmo que seu trabalho não esteja exatamente onde você acha que poderia ou deveria estar, isso significa simplesmente que você tem que caminhar um pouco mais adiante ao longo desse caminho de Perseverança. Vai acontecer. Você verá o progresso de suas habilidades técnicas e o meio que você escolheu. Estes dois diagramas formaram a minha classe de perfeccionismo. Eu queria mostrá-los aqui porque eu não gostaria que você caísse na armadilha de pensar que seu progresso no dia a dia seria linear. Você raramente começará perfeitamente, mas se você continuar fazendo pequenas mudanças consistentemente e melhorando, então você terá a chance de alcançar os resultados que deseja. O progresso é muitas vezes feito em ajustes e partidas. Você pode fazer um progresso incrível por algumas semanas, mas nos próximos dias depois disso, você pode se sentir bloqueado. A percepção dos progressos pobres é muitas vezes apenas um mental para muitos de nós. Pode não parecer, mas normalmente aprendemos mais quando lutamos com uma determinada tarefa. Para os menos experientes, isso não parece progresso, no entanto, o progresso ainda é ganho mesmo que não seja encontrado imediatamente. O segredo para ver o progresso não é conectando-se apenas a um único passo ou a um lugar em sua jornada, lembre-se que o progresso é diferente para cada um de nós. 19. Progresso: dias 7 e 8: Estamos a meio caminho. Eu tenho meu Guache azul promiear aqui, e ele tem [inaudível] nele aqui onde eu apertei estranhamente. Vou ver se consigo tentar comunicar isso. Vou fazer isso de vários ângulos. Também hoje, eu vou usar minha caneta, caneta escova de toalha, que eu realmente adorava usar. Devo admitir que não o guardei para fins de ilustração em algumas semanas, então vamos ver como estamos com isso. Vou escolher este ângulo. Leva um pouco de se acostumar com a caneta pincel porque você pode usá-lo muito levemente para produzir alguns dos trabalhos de linha que você está vendo agora, mas também pressionar mais para produzir linhas de peso muito mais pesadas. Este lado do tubo de tinta é quase reto e ele faz um pouco flare para fora na parte inferior até você chegar à base, e então ele começa aqui, em seguida, faz isso se eu estou olhando para ele de perto. Outra razão que eu gosto de usar a caneta escova foi que significava que eu não poderia adicionar cada detalhe se você me viu antes quando eu tinha o biro porque é um ponto de caneta ponta muito fino. Eu tendia a faff e eu queria adicionar quase todos os pequenos detalhes. Tenha certeza de que todos temos maneiras diferentes de trabalhar, e você pode não gostar da caneta pincel. Você pode realmente preferir o biro. O que vou fazer com esta aula é encontrar maneiras que se adaptem ao seu estilo de vida e às suas preferências. Somos todos indivíduos únicos, artistas e criativos. Encontre o que funciona para você. Use estes 14 dias para progredir nessa área para que você continue produzindo trabalho que o excita, decidindo quais informações, quem serve seu progresso, diga um novo material que você percebeu que gosta usar em todos os sete dias de alta percepção para que você realmente trabalhe melhor nas manhãs que ajudaram a criar mais atenção plena nos próximos dias e apoiar ainda mais o progresso. Pequenas vitórias podem ser motivadores enormes, mas raramente as reconhecemos. Compreendo que o progresso é difícil de medir, especialmente num projecto como este. A maioria de nós provavelmente faz avanços grandes e pequenos todos os dias, mas podemos não notá-los. Por isso, exorto-vos a tomarem mais cinco minutos após o dia 7 para darem uma boa olhada quanto mais virem experientes e procurarem quaisquer sinais de progresso, mais criativamente produtivo serão a longo prazo. Quando você se der permissão para progredir, não perfeito, você estará se colocando em uma posição muito melhor. Dia 7, eu realmente, realmente gosto disso, em parte porque eu estava fazendo isso usando minha caneta escova e eu amei minha caneta escova. Eu uso provavelmente a minha ferramenta favorita. Então talvez eu tivesse uma vantagem lá. Se escrevermos, quanto eu gostei? Acho que foi um bom ou nove de 10. Confiança eu sabia que eu provavelmente iria ficar bem porque era a caneta escova e apenas usando o meio me deu a confiança extra, mas também olhando para alguns do trabalho de linha e eu fui capaz de adicionar linha descritiva. Então eu vou adicionar um sólido nove de 10 lá e progredir. Consegui esboçar quatro tubos de tinta. Isso significava que eu era capaz de trabalhar muito rápido. Isso valeu seis minutos, qual estou muito orgulhoso. Isso pode até ser um nove e meio de 10. Minha parte favorita pode ser tentar incluir o Dink. Eu não sei o que mais chamá-lo onde quer que eu tenha apertado, e adicionando os contornos lá e o peso da linha muda. É por isso que adoro a caneta. Eu poderia melhorar na próxima vez que o prendedor. Acho que sempre vou ter problemas com o encurtamento. É algo que eu estou completamente ciente, e a minha coisa a partir de hoje é que eu gosto de usar uma caneta de escova por uma razão, então não há necessidade de eu desacreditar o que eu posso fazer com isso. Outro takeaway é olhar para o trabalho de linha entre este e este, obviamente uma caneta escova, Eu posso mudar o peso da linha com bastante facilidade pressionando para baixo. Eu disse, mesmo no dia 4, quando eu uso uma caneta fina, eu faff, quando eu uso uma caneta mais grossa, eu penso , oh meu Deus, isso vai ser uma linha definitiva. Eu tenho que fazer essa linha valer a pena. Seria interessante ver se eu poderia fazer um conjunto de chaves e as figuras decorativas, novamente em caneta de escova. Como eles acabaram? Dia 8, decidi esboçar o humilde bombardeado no clipe. Vou usá-los com meus cadernos para conter páginas. Como já mencionei antes, não gosto de linhas retas, daí a minha intenção para o dia. Não os veja como uma ameaça e tente se divertir e continuar respirando. Voltei a usar o biro. Certifique-se de ajustar meu temporizador. Vamos lá. Linhas retas, meus amigos. Não há nada a temer. Eles não representam uma ameaça. Eles estão aqui para me ajudar. Se você assistiu a minha outra aula, saberá que sou um perfeccionista em recuperação. perfeição tem sido um problema para mim por muitos anos. É baseado em expectativas irrealistas que tenho de mim mesmo. Não percebo que estou a fazê-lo. Eu tenho que dizer que não foi até que eu assisti de volta esta gravação do Dia 8 que eu percebi que eu estou usando um biro mais uma vez. Parte de mim quer aqueles clipes de bulldog realistas. Eu sei que eu disse para você não ir para o realismo. Essa não é a intenção, mas uma parte do meu cérebro ainda está apontando para isso. Então eu vou levar isso a bordo durante o resto da semana porque Biro não é minha força. Para mim, querer um pouco de perfeição é um ciclo de produtividade sem fim. O desejo de acertar as coisas nunca parece desaparecer. Esse desejo de refazer e revisar, passar por cima dessas linhas uma e outra vez até que tudo pareça certo. Sei que estou tentando evitá-lo, mas é como se eu não pudesse me impedir. Estou duvidando de mim mesmo e duvidando de mim mesmo. Estou olhando para tudo isso para mostrar, e estou tentando me corrigir e olhando para as dobras. perfeccionismo também pode impedi-lo de terminar um importante trabalho significativo como um desafio de 14 dias. Quero que saiba que falta de perfeição não significa falta de qualidade. Estes 14 dias ainda são extremamente importantes. Seja qual for a aparência dos seus esboços. Meus esboços não são legais. Eles são realmente bagunçados, como você pode ver. Queria que parasse de tentar ser perfeito. Você ficará surpreso com o quanto de progresso e quanto trabalho você pode realmente fazer. Você será muito mais produtivo, mais feliz e relaxado. Tenho que admitir que no dia 8, pensei que teria feito um trabalho melhor. Eu claramente tenho um problema com desenho em Biro. Se eu quiser usar uma única linha, não vai acontecer. As proporções também estavam me jogando. Vou falar um pouco mais sobre isso em um minuto, mas vamos preencher isso. Será que eu gostei? Foi tudo bem. Sete, minha confiança, devo dizer que caiu de novo. Isso realmente me deu o fato de que eu entendi a proporção errada. Eu só não estava sentindo isso no geral. Então, confiança, volta para seis. Acho que o segundo que fiz é o melhor de todos. Eu sei que estava apressando este terceiro. Se comparássemos estes dois, posso ver o progresso? Eu sei que estou obviamente observando a linha. Estou tentando fazer esta parte paralela, e esta seção aqui é na verdade a minha parte favorita. Voltando a isso, acho que o progresso, temos oito em dez. Desenho com um biro o que falamos a partir do Dia 6 e também Dia 4. Se eu segurar isso de novo, este e este é o Biro. Não vou esboçar em Biro no futuro. 20. Aprendizagem e adaptação: parte 1: Manter a mente aberta é muito importante quando estamos passando por nossos 14 dias. Ao usar algumas das notas que você escreveu até agora sobre o que você mais gostou ou talvez quais meios você prefere usar, você pode começar a combinar e modificar essas descobertas nos dias restantes. Há muito poucas pessoas bem-sucedidas que chegaram onde estão simplesmente fazendo a mesma coisa uma e outra vez. Ser adaptável significa estar aberto a encontrar soluções diversas e inesperadas para problemas e desafios. Para que nós estamos olhando [inaudível] linha ou o fora de proporção shampoo garrafa, tem tanto para nos ensinar como as linhas que você está satisfeito com. Essas adições inesperadas e não planejadas aos nossos esboços são valiosas. Não estou pedindo para abraçá-los ou gostar deles, simplesmente observar e aprender com eles. Espero que você seja receptivo a essas pequenas mudanças que você está começando a ver e esteja disposto a se adaptar se você sentir que será um benefício positivo para a sua prática artística. Buscando ativamente novas maneiras de fazer as coisas ajudará sua confiança e criatividade ajustando seu estilo de trabalho ou abordagem. À medida que sua arte e suas atitudes evoluem, você será capaz de criar arte mais considerada movendo-se para a frente. Ao longo dos 14 dias, eu não ficaria surpreso se você improvisar e adaptar algumas coisas para atender às suas próprias necessidades, talvez você comece a favorecer uma caneta sobre outra. Ao aprender como podemos ser mais adaptáveis dentro de nossa arte, também podemos nos tornar mais bem equipados para responder quando nos deparamos com esses desafios criativos. Isso também criará uma atmosfera de resiliência. Então, quando eu acho que adicionei uma inclinação para o lugar errado, eu sou capaz de fazer isso através da aceitação, sabendo que linhas obscuras vão acontecer. Então eu sou capaz de me adaptar a essa nova linha e depois continuar. Ser capaz de se adaptar quando fazemos a nossa arte, é como usar um músculo. Podemos exercitar nossos músculos de adaptabilidade lidando com resultados inesperados ou manchas graciosamente e calmamente e fazendo algo novo com ele. Esta parte da ferramenta de mentalidade anda de mãos dadas com o progresso e reenquadramento que falei anteriormente na aula. Extrair positivos de esboços ou projetos que não vão como planejado, pode ser difícil. No entanto, ser capaz de encontrar o forro de prata em todo o trabalho que você faz é um exemplo brilhante de habilidades de adaptabilidade em ação. Como isso requer que você redefina e redefina seu foco. Então você dá um passo atrás e vê as coisas menos criticamente, mas de forma mais objetiva. Quanto mais você se envolver neste processo, mais você se sente otimista sobre o que você criou e mais fácil será mudar de atitude e superar todos esses desafios para o dia seguinte e os dias seguintes. Vamos rever rapidamente os principais pontos que introduzi neste vídeo da aula. O primeiro é estar sempre aberto. Haverá sempre alguns resultados inesperados e vê-los-ão como formas de aprender ainda mais. Eles realmente lhe dão mais insights, o que é positivo. Esse é um dos outros pontos que quero fazer. Sempre encontrar os positivos e os forros de prata, não é obrigado a haver um se você pode reformular e procurá-los, eles estarão lá. 21. Aprendizagem e adaptação: dias 9 e 10: De acordo com o meu plano, é a ponta da minha caneta e tinta. Vamos aprontá-los. Sei que esse gato é muito longo e fino, então vou virar a página assim. Vamos indo. Eu vou olhar para este gato diretamente, só vou me concentrar no trabalho de linha. Mais tarde, eu poderia voltar e pensar mais sobre sombreamento, mas não por esta parte do meu consultório. Se fui além do dia 14, é algo que considero. No momento, só estou tentando me familiarizar com isso. Eu tenho que dizer, assim que eu comecei a desenhar este gato na tinta, eu percebi que eu tinha desesperadamente julgar mal as proporções. A cabeça deste gato é muito, muito maior e o corpo é muito mais longo. Ele realmente me jogou e eu estava realmente duvidando se eu deveria continuar com esta prática. Eu tenho esse desejo de parar o vídeo e começar de novo. Mas agora não, estamos a tentar ser honestos. Eu acho que eu rolo proporcionalmente. Ele é um pouco largo demais. Tenho mais três minutos para brincar. Depois disso, tenho certeza que terei um melhor entendimento. Agora que estou me familiarizando com o uso de tinta e também os contornos e diferentes partes das características deste gato. Eu fui capaz de me adaptar. O que eu tinha aprendido antes eu disse que eu não sentia como se tivesse as proporções apenas cavalgar. Eu sei que fisicamente eu me senti um pouco mais relaxado porque eu tinha mais informações para trabalhar. No final decidi que queria me concentrar no rosto daquele lindo gato porque essa era a parte favorita para mim. Eu posso dizer a diferença quando eu vejo este vídeo de volta que quando eu cheguei a esta terceira fase, eu definitivamente estava gostando dele. Eu queria continuar pintando e pintando aquele rosto várias vezes. Estou dizendo isso com retrospectiva depois de assistir este vídeo várias vezes. Gostaria de ter tido a visão de pintar esse rosto porque era isso que estava me atraindo para essa estatueta de cerâmica. Se eu fizesse seis minutos de caras de gatos, eu me pergunto onde teria ido parar. Indo para o dia 9, meio completamente diferente ao dia 8 por rho escova grossa. Bem, não era grosso. Mas olhe para o peso da linha. Compare isso com isso. Eu sou, obviamente. Desculpe, estou me adiantando. Vamos dar uma olhada no quanto financiado eu tenho. Eu me diverti muito. Eu diria que foi um nove em cada dez. Confiança, gostei de desenhar essas linhas curvas, embora a proporção da cabeça fosse um pouco alta. Eu acho que eu pintei mais rápido porque eu era capaz de descer e colocar em uma cabeça aqui em baixo minha confiança e usando um meio. Não esqueçamos que não desenho assim com tinta e um pincel. Eu diria que foi cerca de oito em dez. Em termos de progresso, eu não desenho objetos decorativos. Eu não ilustro esses objetos críticos com tanta frequência. Eu diria que eu tinha progresso em termos de mentalidade dizendo: “Eu não faço isso, eu não faço aquilo”. Posso desenhar esse tipo de coisas e acho que vou, então tomei uma decisão. Preciso de mais pessoal para o meu pai. Quero levar isto um pouco mais longe. Progresso para mim, de novo é provavelmente um oito em dez. Minha parte favorita desta peça é esta linha, esta mesma, eu tinha um monte de tinta no meu pincel e eu amo o quão confiante e ousada essa linha é. Meu takeaway é, vamos usar um pincel mais vezes para fazer o trabalho de linha. Bondade. Por que nunca considerei isso antes? Acho que nos dias seguintes isso vai surgir. Quando cheguei ao décimo dia, queria tentar aquele uniforme marrom de novo. Eu escolhi este suculento porque era orgânico, eu tenho um relacionamento melhor. Eu me senti muito confortável desenhando as vidas suculentas no meu selo da janela da cozinha. Mesmo que eu tivesse dito antes, encontrar nimbs significa [inaudível], Eu realmente gostei de colocar este suculento juntos, olhando para a relação com todas as folhas. Pareceu-me diferente. Isso me informa de certa forma que eu não deveria fazer itens feitos pelo homem em uma caneta fina. Quando cheguei à segunda suculenta, estava fluindo naturalmente. Eu sei que eu estava me divertindo e adorava olhar para o suculento. Eu realmente acho que eu poderia fazer um projeto de 30 dias apenas de plantas domésticas, não apenas em caneta, mas em todos os materiais diferentes, na verdade, porque eu tenho alguns. Tudo o que estamos tentando aprender aqui é desenvolver nossa competência enquanto praticamos resiliência na aprendizagem, sendo capazes de perseverar através de contratempos, como minha tentativa anterior com este universal marrom. Tentei incorporar uma oportunidade de experimentar uma maneira diferente de lidar com esta caneta, a fim de obter resultados diferentes. Eu me senti otimista o suficiente para tentar de novo. Digamos que senti que construí uma ponte na minha cabeça que me permitiu tomar uma abordagem diferente. décimo dia foi a caneta de gel. Isso é algo que eu não faço muitas vezes. Eu não cresço plantas muitas vezes flores talvez, este foi um novo empreendimento para mim. Se notarmos o quanto me diverti, diverti-me muito com isto, especialmente quando comecei a olhar para baixo para este suculento. Eu diria que foi um oito em cada dez e confiança eu tinha aprendido nos dias anteriores, onde eu disse que eu me dei um tempo difícil. Era o dia 5 quando eu fiz o elefante, onde eu entrei nele, esperando que fosse difícil. Aprendi de lá e pensei, o que vou gostar de fazer isto. Na verdade, escrevi que estou conseguindo. Tendo aquele turno em que pensei, vamos ver até onde posso chegar com isto. Em termos de confiança, eu diria que é provavelmente um 8,5 em dez e progresso. Mas o fato de que eu consegui obter praticamente todos é chamado de folha em um suculento. Não sei como se chama. Minha suculenta se parecia com isso. Eu sei que eu não estou tentando fazer meu esboço parecer o item, o progresso para mim, a mudança na minha mentalidade, o fato de que eu agora estou inclinado para, vamos apenas nos divertir aqui é um progresso definitivo. Acho que é um nove de dez. Acho que a minha parte favorita é, na verdade, esta parte aqui. Sei que parece bobagem. Gosto do fato de ter incluído pequenos pedaços de solo e isso lhe dá contexto. Diz que estou dentro de uma panela, muito mais do que esta aqui, que não tem informação suficiente, não fornece essa informação. Essa é a minha parte favorita. O que eu poderia melhorar na próxima vez? Eu acho que eu fiz um bom trabalho aqui no geral. Meu takeaway definitivamente está vindo de um lugar de posso dizer quase paz. Eu estava em paz com o fato de que eu ia desenhar algo que eu nunca tinha desenhado antes. Pintei algumas suculentas, mas não esta variedade em particular. É um bom lugar para eu criar, então vou tentar lembrar disso. 22. Diversão: parte 1: A idéia de se divertir quando você está praticando na prática de arte consistente pode ser difícil de entender especialmente nos primeiros dias. Para alguns de vocês, isso pode ser um enorme por favorito, e muito possivelmente um alongamento maciço. Pode não acontecer até além do dia 14, mas espero que aconteça para você muito mais cedo. O elemento de diversão quando você está aprendendo que é o que você está fazendo aqui com sua prática tem um efeito positivo nos níveis de motivação. Aprender durante esses 14 dias não será um evento único, alguns dias você aprenderá mais sobre você e sua arte do que outros. Então você provavelmente [inaudível] algum ponto muito além dessas duas semanas. Para chegar a estas colinas de diversão, requer repetição e dedicação. Então, se a experiência é divertida, você vai ficar curioso e continuar voltando para mais. Se ter uma prática artística persistente não é divertido, não será eficaz e você provavelmente desiste, e eu não quero que isso aconteça para você. Pense em suas experiências de crescimento e na escola. A que horas você teve um crescimento e progresso quase significativos ? A resposta é, provavelmente, quando você estava jogando, você estava relaxado e contente e aberto a novas idéias. Você provavelmente usa muita imaginação para levá-lo para onde você precisava ir. Você provavelmente se estendeu de maneiras que eram melhores para você, e você se sentiu seguro sabendo que o destino seria um bom destino. Diversão é um termo relativo, é claro, o que é divertido para mim pode não ser divertido para você, embora eu me mantenha firme na minha crença de que se divertir com este processo de 14 dias ajudará a sua prática. O poder da brincadeira não pode ser subestimado. Para se divertir se traduzir em um hábito artístico feliz e bem-sucedido, ele precisa fazer parte de sua cultura de aprendizado para se manter envolvido e motivado. Ao incluir a diversão como uma das ferramentas de mentalidade, podemos nos apoiar em nossos pontos fortes individuais e escolher a maneira mais eficaz de lidar com os problemas que surgem quando esboçamos e aprendemos algo novo. Por último, aguardando com expectativa os elementos agradáveis, os elementos do fundo apoiarão também a aprendizagem ao longo da vida enquanto artista. Podemos conseguir isso quando nos sentirmos realizados e capazes de aprender mais. Porque quando gostamos e amamos o que fazemos, como eu, acho que se mostra e se torna uma atividade orgânica natural e espontânea. Quando estamos inspirados ou apaixonados por algo, a prática artística é divertida e gratificante, estamos dispostos a ir mais longe para aprender ainda mais sobre a prática artística. Claro, eu quero que você se divirta com sua arte todos os dias porque se divertir é um elemento tão importante que ajuda a aprender, e isso nos ajuda a nos apoiar em nossos pontos fortes individuais. Quando soubermos o que são, só queremos agarrá-los e inserir mais disso na nossa prática artística. Se soubermos que vamos nos divertir, estamos ansiosos para antecipar a prática de cada dia. Se você foi capaz de superar esses obstáculos, você sabe que filme divertido esperando do outro lado. Como eu, você sente que sua prática artística é como brincadeira. É tão agradável e relaxante. Esse é apenas o melhor sentimento quando produzir arte é um sonho absoluto. 23. Diversão: dias 11, 12, 13 e 14: É muito brilhante. Tentei capturar em aquarela, e não achei que tivesse feito um bom trabalho. Eu vou tentar hoje para usar minha caneta escova porque há definitivamente menos detalhes que eu sinto a necessidade de adicionar, o que poderia me ajudar com um objeto para mim, bastante complexo.If eu mencionei isso antes, eu não gosto de desenhar coisas mecânicas muito.Há um monte de formas circulares interligadas que eu estava tentando lidar com aqui. Como você pode ver, mesmo que eu realmente amo usar minha caneta escova, o trabalho de linha não é muito estável. Eu acho que eu estava ficando um pouco confuso, especialmente quando eu comecei a adicionar os detalhes como toda a fase de relógio e as alças, eu realmente queria dar um go.I tinha tentado pintar este relógio antes muito cedo na cor do meu mundo quando eu não sabia o que eu estava fazendo e era muito apertado. Tem algum valor sentimental, então eu queria fazer um bom trabalho. Eu provavelmente estava colocando pressão extra sem precisar, indo para este segundo relógio. Agora, a linha parece muito mais confiante. Eu posso dizer apenas pelo caminho que quanto mais definitivo eu me inclinei para esta prática muito mais. Você veria uma qualidade diferente acontecendo aqui. Eu sei que eu estava me divertindo com o segundo porque eu estava em um lugar muito mais feliz. Eu tinha observado o relógio por muito mais tempo e eu sabia que minha caneta iria criar uma certa linha e agora é capaz de colocá-lo muito mais precisamente, desconfortavelmente. Isso acrescenta ao elemento de diversão quando eu estou me sentindo confortável comigo mesmo.For dia 11 foi a minha linda garra do vintage. Anotei, estou curtindo esse tempo e eu estava, eu estava de volta à minha amada caneta escova, mas é um objeto que eu não costumo desenhar. vez, eu tenho esse desejo de criar como um ritmo onde é apenas relógios vintage. Eu realmente adoraria que, na verdade, se continuássemos com isso, quanta diversão eu me diverti, eu definitivamente me diverti muito. Adoro desenhar estas linhas curvas e colocar o peso nessa linha. Eu diria isso como um nove. Quão confiante eu estava? Você sabe, que eu gosto de usar a caneta de qualquer maneira, mas eu não costumo criar peças como isso.Confiança foi bom e progresso. Temos dois relógios que criei, três minutos, cada um, deste a este. Aprendi que não precisava desenhar o contorno das mãos e fiquei preso na linha de trabalho no final, que serviu muito bem o seu propósito. Eu só - informação que eu era capaz retratar mudou naqueles três minutos.Isso me serviu bem, eu diria que é um nove de 10 também. Para o dia 12 da minha prática, eu decidi sobre este realmente adorável garrafa Kilner.It costumava ter gene lento caseiro nele. Meu pensamento para o dia, minha intenção era liberar todos os preconceitos. Eu amo coisas vintage de qualquer maneira, e eu estava realmente ansioso para colocar isso no papel. No entanto, acho que a primeira vez que ouvi de quem eu tinha foi que eu peguei o ângulo da garrafa um pouco errado e isso me jogou um pouco. Mas assim que comecei a chegar à parte mecânica da garrafa, se é assim que posso chamá-la, onde o topo é mantido no lugar com aquele fio de metal. É difícil. Eu pensei que eu queria descrevê-lo como - Uma vez que eu tinha essa estrutura, eu estava muito mais feliz e eu não me importava muito que o gargalo da garrafa era provavelmente um pouco gordo demais e agachá-lo o que? Ele precisava ser um pouco mais refinado, mas não importa. Eu fui em frente e decidi que eu só estava indo para se concentrar no topo dessa garrafa para a segunda versão.Isso é onde o meu interesse estava, que é onde eu fui atraído para o mais. Na verdade, diverti-me muito, apesar de não gostar de coisas mecânicas. Eu era capaz de encontrar a diversão nisso e eu acho que eu fiz um bom trabalho aqui. No geral, fiquei muito feliz com o que decidi naquele dia. Dia 12 foi um engraçado porque eu muito -muito raramente uso lápis. Acho que o segundo dia foi um lápis normal. quinto dia foi o elefante. Estou realmente surpreso com o quanto eu gostei, especialmente porque era o lápis da minha filha, não é mesmo como lápis de artista profissional. Em termos de como eu me diverti, e eu diria que foi um oito e meio. Confiança sábia, esta parte aqui, Eu fiz uma chamada de julgamento entre eu acho que os primeiros três minutos eo segundo três minutos que eu ia me concentrar nisso. Estou muito feliz por ter feito, porque eu me concentrei agora, eu realmente olhei para isso muito mais difícil. Isto estava em linha reta e esta é uma vista lateral para que eu pudesse ver mais do que estava acontecendo e isso realmente ajuda. Confiança sábia, que foi nove em cada dez no progresso.Eu acho que proporcionalmente este é agachamento, este primeiro. Se eu tivesse continuado com isso, teria sido muito melhor proporção. Eu sabia depois de três minutos que eu precisava alongá-lo ligeiramente. Eu diria que o progresso foi muito bom lá.Eu diria 8.5 de 10.Parte favorita foi definitivamente, eu acho que esta pequena seção aqui, como um pouco adorável de trabalho de linha acontecendo lá.Eu não sei por que.Eu só vejo que e Faz-me sorrir. O que pode ser melhorado da próxima vez? Inner, eu estou me perguntando se eu poderia fazer uma série de ilustrações e lápis de coloração.Eu não tenho certeza, mas eu acho que é algo que eu não ter considerado para o jogo até agora. Meu takeaway definitivamente é, está tudo bem para esboçar os pedaços que você está interessado Isso foi o que eu estava mais interessado e é nisso que eu me concentrei. No futuro, se eu só quero desenhar uma parte de algo, porque esse é o meu favorito.Eu acho que agora nós absolutamente bem.Para o dia 13. Eu anotei, eu estou deixando ir a necessidade de ser perfeito, porque é algo que eu lutei com de vez em quando, e eu só precisava me lembrar. Este jarro que eu decidi, eu peguei em um três lojas.Eu amo-lo.Este é o meu pedaço de diversão. Como você pode dizer, eu tenho uma queda por itens vintage e eu especificamente queria escolher isso porque eu pensei que iria me dar um monte de prazer. Eu escolhi propositadamente a caneta escova caneta tel porque eu percebi que eu tenho sido usá-lo ao longo dos anos e eu não sabia isso até que eu fiz isso como parte de um desafio de 14 dias. A razão que eu usá-lo é porque eu não tenho a necessidade de incluir todos os detalhe único.Eu tenho uma tendência a querer, mas a caneta escova não me permite. Eu encontrei um bom equilíbrio entre dar informações suficientes para o espectador para mostrar que este é um jarro de vidro corte vintage, um jarro de leite.E também atende às minhas necessidades para um pouco de perfeição Isto é apenas vidro moldado. Eu não preciso adicionar cada detalhe geométrico que está lá. À medida que avançamos para o segundo jarro, vocês verão que a caneta está começando a acabar um pouco nesta fase, e eu poderia ter facilmente substituído por outro cartucho, mas eu decidi apenas ir com ele, e algumas pessoas incluindo a mim mesmo realmente gosto deste efeito porque ele apenas adiciona outra dimensão aos seus esboços e as partes onde eu estou adicionando o vidro cortado. Eu acho que ele na verdade, porque é uma linha mais leve, ele realmente dá um resultado muito melhor e é mais agradável para mim de qualquer maneira, porque eu não estava tentando adicionar cada detalhe geométrico. Isso foi uma vitória para mim. Adoro tanto este jarro. Eu acho que você tem a impressão que eu tenho algo sobre coisas vintage, especialmente itens de cozinha. Em termos de diversão, eu me divirto muito fazendo isso. Pode até ter sido 10 em 10, na verdade. Eu quero que você às vezes considere seu progresso geral do dia-a-dia. Eu era capaz de desenhar dois de tudo. Pelo menos às vezes três ou quatro. Não se preocupe, se você não tiver sido capaz de desenhar mais de um item. Eu estou um pouco mais longe ao longo da estrada e eu faço isso para viver, progresso para mim é que eu estava tentando adicionar cada detalhe aqui, as pequenas marcas dentro do vidro e quando eu cheguei aqui, não só era o cartucho seria correndo para fora, eu só pensei, você sabe o que, eu só tenho tempo para fazer isso e ele ainda funciona lindo.Eu acho que ele realmente funciona melhor. O dia do progresso é um sólido nove de 10. Perdi a confiança. Confiança novamente, deste para este, foi realmente ótimo. Eu acho que eu devo ter desenhado isso muito mais rápido também, apenas puxando a partir do trabalho da caneta e o contorno daquele jarro é muito melhor proporcionalmente também. Isso é um pouco superficial demais lá. Eu me senti muito bem usando a caneta pincel novamente, minha arma preferida de escolha. Isso pode ser 10 de 10. Eu adoraria ser capaz de pegar este item e transformá-lo em uma ilustração. Foi o quanto confiante e o quanto me diverti com isso. Minha parte favorita é provavelmente esta, devo ter preenchido aquela seção em talvez 20 segundos. Isso pode ter sido tudo o que me restou. Meu takeaway, eu acho que quanto mais eu estou interessado em um objeto, mais diversão eu tenho e também me dá uma melhor indicação de onde minhas ilustrações podem me levar. O que você gosta, não é necessariamente o que eu gosto. Isso é parte do que me torna único e o que faria de você único também. Hoje, é a vez dos meus fones de ouvido iPhone, que eu não uso e nós vamos estar usando apenas uma tinta de cor. Acho que vou usar o azul e tentar fazer isso o mais rápido possível. Estou tentando apenas fazer o trabalho de linha. Desculpa, se consegues ouvir arranhões ao fundo, é a minha gata Ruby. Eu só queria salientar novamente que eu normalmente não trabalho desta maneira, eu estou acostumado a aquarela mas eu nunca uso apenas trabalho linha e uma cor com um pincel de nylon. Eu estava gostando desse começo inicial. Eu podia sentir um edifício de excitação. Então temos confusão. Na verdade, vai ser muito fácil usar tinta porque eu não vou ter que desenhar duas linhas. Vamos tentar seguir isso e ele faz algo assim, o que vai ser divertido. Vamos continuar. Quando cheguei a este estágio, eu estava pensando, oh meu Deus, eu estou indo para ir em frente. O emaranhado de fios ia ser emocionante. Isso significava que eu poderia apenas fazer um rabisco enorme como se eu tivesse cinco anos de idade novamente porque eu realmente quero chegar a um pouco onde eu apenas vou girar e girar. Isso foi muito excitante. No meio, acho que vou inventar tudo. É muito difícil descrever como eu estava antecipando. Eu queria me apressar o mais rápido que pude para obter os fones de ouvido pintados para que eu pudesse literalmente girar e girar e fazer a parte do fio porque eu sabia que eu ia me divertir muito e era me dar uma emoção, realmente. Essa é a parte no final, isso é tudo o que vai representar o bit que encaixar agora. Na minha vida artística cotidiana normal, eu não me deixo livre assim, então era muito importante testemunhar isso. Nunca considerei pintar assim mesmo sendo aquarela. Estou gostando muito de trabalhar assim, então posso fazer mais no futuro. Eu ainda estou me concentrando muito em on-line mas esta é uma nova abordagem para mim e eu estou realmente gostando disso. Só posso descrever esse sentimento que senti. Era como um formigamento misturado com apenas um brilho completo de uma infância onde eu adorava fazer uma bagunça no papel assim e ele apenas me transportou de volta, e eu estava tão feliz. Nunca pensei em usar fones de ouvido, mas isso é ótimo. Essa é uma ótima armação. Vou deixá-la lá. dia 14, foi quase como uma revelação para mim. Eu nunca tinha usado aquarela e um pincel para produzir trabalho de linha como este antes. Está seguindo o que eu percebi no Dia 9, que talvez eu não precisasse ficar com canetas e eu estou mais familiarizado com aquarelas, então eu realmente gostei muito disso. Segure-se. Vamos colocar isso aqui. Quanto me diverti? Isso foi como 11 de 10. Assim que comecei a tocar é como, uau, isso poderia realmente ir a algum lugar e progredir. Bem, isso foi um grande progresso para mim porque eu nunca sequer considerei isso. Era como se uma faísca tivesse desaparecido na minha cabeça. Eu nem estava tentando criar os fones de ouvido. Eles nem são precisos, o que talvez fosse algo que eu estava tentando fazer nos dias 3 e 4 com a chave. Eu não estava atolado com todos os pequenos detalhes. Isso me ajudou a não suar as coisas pequenas. Isso pode ter que ser mais 11 de 10. Em termos de confiança, o fato de eu ter passado por este processo, espero que você veja que eu tenho problemas com certos meios, eu tenho problemas com proporção, e há alguns de vocês, você pode olhar para este e pensar, caramba, que é uma bagunça absoluta. Mas o que eu vi, os fones de ouvido acabados e o que eu sou capaz produzir porque eu não estava pensando em cada linha, eu apenas pensei que seria algo um pouco parecido com isso. Isso me deu a confiança de tentar isso novamente e saber que eu posso alcançar ótimos resultados e há tanta energia nisso também. Você pode dizer quando eu estou falando sobre isso. Estou tão animada. Todos os dias, isso não foi ensaiado. Quando escrevi que queria usar um pincel de aquarela, não sabia que ia criar esta peça, bem, não achei que ia acabar assim. Isso é certo. É como se algum interruptor tivesse ligado na minha cabeça e eu tivesse esse desejo inacreditável de criar mais peças como esta. Eu realmente espero que em algum momento em seus 14 dias, você sinta essa emoção, essa onda de entusiasmo também. Eu realmente adoraria ouvir seus pensamentos sobre o processo. 24. Além do dia 14: novas aventuras: Quando comecei a montar esta aula, eu já tinha decidido que eu mesmo iria realizar o desafio de 14 dias e ver o que aconteceria. Eu nunca poderia ter previsto que no dia 14 eu tropeçaria em um meio inexplorado. Acho que ouvia a excitação na minha voz quando pintei os fones de ouvido. Não estou dizendo que todos se sentirão obrigados a continuar depois dos 14 dias. Talvez esteja aqui como ponto de partida para mais explorações como eu. Havia alguma peça em particular que você criou que te encantou? Foi o meio do objeto? Como você se sentiria, se pudesse capturar esses sentimentos de prazer e levá-lo para o próximo nível? Isso te enche de emoção, de alegria, de alegria. Ao mostrar-vos a avenida que desci, e por favor, confiem em mim, isto é completamente espontâneo. Eu literalmente não podia esperar para usar o que eu tinha descoberto. Parecia que se eu não aproveitasse essa oportunidade, aproveitasse esse sentimento de quase euforia porque descobri algo novo. Eu ia perder um pouco o barco. Tudo isso que você vê neste vídeo aconteceu em uma tarde. Eu estou pensando como teria sido se eu tivesse apenas preso a um meio como este. Se eu apenas pintou, não pintou, desenhou, digamos, em aquarela todos os dias, me pergunto como projeto de 30 dias, ou um projeto de 14 dias teria parecido. Oh, eu gosto disso. Isso é um pouco confuso, mas não importa. Agora vamos para a caneta de água, que, a julgar pelo tamanho da ponta, provavelmente a minha filha também. Bem, era meu, mas ela pegou emprestado por vários anos. Eu estou pensando em alguns dos outros dias de prática que eu fiz quando eu estava usando o biro. Eu ficava dizendo, eu estou chupando demais. Eu acho que para mim que quanto menor a ponta, mais um faff, então isso é perfeito para mim. Estou trabalhando muito mais rápido. 14 dias depois, também tenho mais experiência. Isto é algo que descobri. Eu definitivamente prefiro trabalhar com um meio como este em vez de um pequeno biro de ponta, então isso tem sido realmente útil para mim, definitivamente. Fiquei muito satisfeito com o que aconteceu. Provavelmente foi um treino de cinco minutos. Parece que ganhei muito mais confiança entre o dia 14 e agora. Foi como se eu tivesse encontrado o meu lugar feliz, e eu só queria levá-lo mais e mais longe que você vai ver nos próximos vídeos. Se você se lembra, no início desta aula, eu fui pela casa e um dos itens que eu disse que era muito bom para desenhar seria material de maquiagem. Parece que flui. Eu acho que uma vez que você está em um ritmo, e você pode sentir que as coisas estão apenas trabalhando com você, você não sente que o crítico interior tem pouco trabalho em você. Eu não sei como descrevê-lo e eu realmente espero que, algum momento em seus 14 dias ou pouco depois, você vai enfrentar uma situação semelhante. Quando você sabe que você fez as fundações, você tomou parte do trabalho de base. Você se colocou em uma posição melhor para criar. Se seguires o meu trabalho, verás que nunca fiz este trabalho antes. Obviamente é aquarela, mas eu estou usando de uma maneira completamente diferente, e ele resolve o problema de não precisar de faff. Eu só estou fazendo isso de mão livre, eu não fiz isso a lápis, parte é um pouco estranho, mas eu estou apenas deixando pra lá. Posso até colocar as letras, o que é fantástico. Toda essa sequência durou seis minutos, e você está vendo uma versão muito acelerada. Só estou avisando que isso é apenas papel de impressora novamente. Eu honestamente não acho antes de começar meu próprio desafio de 14 dias, que eu poderia ter concebido criando uma série de objetos como este, e ser completamente imfaseado por ele. Toda vez que coloco um golpe, faço uma marca, faço uma linha manchada, ela me informa cada vez mais. Não quero que sintas que perdeste teu tempo porque este foi um dos melhores usos do meu tempo nas últimas semanas. Essa é a minha opinião sobre o meu trabalho. O que você viu no início, os gráficos para a marca mental, vieram disso. Ia criá-lo no Photoshop. Eles realmente não demoraram muito, cada um só levou cerca de dois ou três minutos. Eu pensei que este é um recurso incrível para mim, eu tenho que usar isso, e foi assim que eu criei a Multi-ferramenta também. Foi tão espontâneo e isso é um sinal para mim, que estou na direção certa, estou na zona certa. Então, no geral, meus esboços de 14 dias foram inestimáveis. Não me arrependo de alguns deles serem um pouco desalinhados, comparado com o que você pode saber do meu caderno de esboços em aquarela. Quero dizer algo aqui sobre não ter um resultado fixo em mente. Eu não me preparei para pensar em um estilo para o mapa mental, aconteceu incrivelmente organicamente e magicamente. Posso dizer isso? Fiquei surpreso por ter tomado forma dentro de uma tarde, e quando nos é apresentada uma oportunidade como esta, temos que agarrá-la com as duas mãos. Eu simplesmente não podia acreditar que essa idéia parecia vir do nada. Eu tinha que confiar, eu ia colocar a confiança como uma das ferramentas Multi-ferramenta, mas eu acho que isso vem muito mais abaixo da linha com um pouco mais de prática. Este é o meu quinto ano de criação num livro de esboços, e por isso confio nas minhas capacidades. Voltando ao meu ponto principal, eu não poderia ter previsto esta incrível criação a menos que eu tivesse empreendido meus 14 dias. Então eu espero que com seus 14 dias, você vai encontrar alguns sites incríveis e bonitos, maravilhosos, e realmente capturar essa emoção que eu senti também. Uma coisa que me perguntam muito é, o que você faz com todos esses esboços depois de fazê-los? Como você viu em alguns dos vídeos anteriores, eu apenas os guardo. Às vezes eles acabam em uma coleção para licenciamento de arte ou cartão de saudações. Mas eu diria que um bom 80% fica onde eles estão. Você nem sempre precisa transformá-lo em algo. Eu sei que o que você vê se transformou em ilustração gráfica para uma classe de compartilhamento de habilidades, mas teria sido absolutamente bom se eu apenas mantê-lo como era porque eu tenho tanto prazer para ele. Eu adoraria que você apenas apreciasse o ato de criar do que pensar, eu sempre tenho que criar para um propósito. O objetivo é descobrir mais sobre sua criatividade e descobrir mais sobre seu potencial como artista. 25. Considerações finais: Eu realmente gostaria que houvesse algum tipo de caminho rápido ou uma passagem secreta através de terra mentalidade de crescimento. Eu procurei, mas não há. Mesmo sendo um caminho bem trilhado e tendo experimentado isso muitas vezes, inevitavelmente encontraremos obstáculos e obstáculos semelhantes muitas vezes, e temos que superá-los. Após seus 14 dias de descoberta, espero que tenha reunido mortais para adicionar à sua própria caixa de ferramentas para manter uma prática artística. Um que se encaixa com o seu estilo de vida ou necessidades. Espero ter ajudado de alguma forma para você criar uma situação ganha-ganha onde haja espaço em sua vida para sua família, trabalho e arte. Espero que você nunca se sinta culpado por ter tempo para melhorar sua criatividade. Provavelmente como eu, alguns de seus esboços ao longo dos 14 dias teriam sido muito difíceis e prontos. Absolutamente não importa. Gostaria de ver esses esboços iniciais como trabalho de apoio para a próxima série de esboços. Espero que nos seus 14 dias, sua atitude em relação ao valor destes esboços exploratórios tenha mudado ligeiramente. Você pode ver o valor do tempo que você gastou para sua prática diária na forma de maior compreensão de como você gosta de criar arte. Tenho certeza que você apreciará a consciência de seus pontos fortes únicos. Conhecer seus pontos fortes pode infundir seu trabalho criativo com um maior senso de propósito, o que ajudará a guiá-lo através dos tempos difíceis. Sejamos claros, nem sempre será o seu melhor trabalho. Francamente, algumas das minhas páginas do caderno de esboços eram apenas uma série de linhas e pontos aos domingos. Trata-se de fazer o melhor que pode numa base consistente. Uma vez parei de me concentrar nos resultados e simplesmente mantive um cronograma consistente. Deixo ir a necessidade de fazer um esboço impressionante todos os dias. Espero que entenda que a chave para manter uma prática artística não depende de suas habilidades, habilidades, talentos, ou mesmo de sua inteligência. O que você precisa para ter sucesso é a coragem, a tenacidade de se comprometer com projetos de longo prazo como uma prática artística persistente, apesar de todos os desafios que você e eu enfrentamos diariamente. Ninguém vai fazer você bem sucedido a menos que você trabalhe nele. Concentre-se em si mesmo. Veja cada dia que você pinta ou desenha como oportunidades de crescimento benéficas. Nunca se sabe onde eles podem levar. Além disso, como artistas, precisamos desenvolver um senso de otimismo pois precisamos ser livres para correr riscos e livres para falhar, porque todos teremos fracassos. Isso faz parte da vida. Mas isso não nos torna um fracasso como pessoa ou um ser criativo. Ninguém é perfeito. Está na hora de você dar uma folga e se concentrar no progresso em vez da perfeição. Em vez de se esforçar por uma paz perfeita, procure melhorias incrementais em muitas peças. Pare de se questionar e faça seu melhor trabalho lá fora. verdadeiros criativos estão sempre aperfeiçoando seus ofícios, procurando aprender mais ou melhorar habilidades. Quando você trabalha para melhorar continuamente, você se prepara para o sucesso. Se você quer criar algo notável, aprenda a abraçar quem você é, celebrar seus pontos fortes, e não deixe que suas fraquezas ofusquem seu melhor trabalho. Se você gostaria de levar sua arte além dos 14 dias, aqui estão algumas das minhas principais dicas para estender sua prática. Faça seu novo empreendimento em segmentos. Descubra o que você precisa aprender primeiro para seguir em frente. Por exemplo, pegue alguns de seus insights nesses 14 dias e liste-os por ordem de interesse ou quais você era o mais apaixonado e, assim como nesta classe, crie um plano aproximado. Você poderia criar outro projeto de 14 dias em torno de lidar com alguns deles, como guache para as duas primeiras semanas e depois pastel para as próximas duas semanas depois disso. Usando as informações das últimas duas semanas, irá informá-lo ainda mais sobre suas preferências pessoais e únicas, então esteja aberto a tudo. Anote tudo isso em um caderno ou mantenha um diário. Um último ponto que gostaria de fazer é não tentar aprender tudo de uma vez. Em vez disso, trabalhe em dominar uma habilidade de cada vez e, eventualmente, você terá o quadro maior. Se você decidir fazer mais aventuras, talvez seu vislumbre, o arquipélago do espanto ou o cume da resistência, ou talvez este post mídia social, ou até mesmo o glaciar da glória. Aqui? [inaudível] você precisa se levantar agora eu preciso sentar. Vamos lidar com você por um momento. Mova-o para aqui um pouco. Agora você precisa ser [inaudível] Eu vou até você m fazer uma tomada. Quando eu estava de volta na nossa faculdade, tivemos críticas onde todos os alunos tinham que fixar seu trabalho ou exibi-lo nas paredes. Toda a turma se reunia com o tutor. Meu primeiro hematócrito foi com um cara chamado Bruce. O projeto era sobre comunicação, então usei os filmes de Alfred Hitchcock. Já ouviu falar de Alfred Hitchcock? Acho que sim. Eu fiz essas peças pop-up 3D realmente elaboradas para representar psicopata, vertigem e janela traseira. Eu estava tentando explicar à turma o conceito por trás disso, e eu pude ver Bruce revirando os olhos e ele provavelmente pensou, “Deus, eu não quero lidar com esse aluno. Mas no final, quando eu terminei, ele disse: “Este aluno precisa de uma salva de palmas.” Toda a turma teve que me dar uma salva de palmas porque ele realmente disse, minha peça pop-up 3D foi muito incrível. Essa foi provavelmente a crítica menos traumática em todos os três anos de faculdade.