Prática de ilustração: lettering e florais com Adobe Fresco

1. Apresentação do curso: Pessoal, sou Dylan Mierzwinski, um artista e ilustrador que vive em Phoenix, Arizona. Na maioria das minhas aulas de Skillshare, estou tentando te ensinar algo, uma ferramenta, um processo, todo um fluxo de trabalho, mas na minha experiência, o melhor crescimento não vem da aprendizagem inicial, mas da prática. Na aula que você está prestes a assistir, em vez de eu tentar ensinar algo específico, vamos trabalhar juntos para completar um projeto que flexiona e fortalece todos os músculos que adquirimos até agora. Não só será um momento de prática, mas, no final, teremos novas obras de arte para adicionar aos nossos portfólios em crescimento. Nesta aula de prática, vamos trabalhar em um design de letras com flores ao redor, tudo feito no iPad. Vou usar um novo aplicativo de desenho e pintura chamado Adobe Fresco, mas você pode trabalhar da maneira que estiver mais animado para trabalhar. Trabalharemos juntos para brainstorm, esboçar, escrever, refinar e terminar nossas ilustrações com texturas deliciosas. Vamos ao trabalho. 2. Projeto de classe: Para este projeto de classe, vamos trabalhar em uma ilustração que inclui uma citação com letras com elementos florais circundantes. Mas este é o seu projeto. Se você quiser trocar flores por insetos ou biscoitos ou animais, vá em frente, o processo geral será o mesmo. uma área de trabalho, se você acessar a guia Comunidade e olhar para a barra lateral direita, você encontrará recursos que eu forneci para ajudá-lo com seu projeto. Quando você estiver pronto para compartilhar, espero que você faça upload do seu projeto para a guia Projeto da classe, cuidando de Upload de imagens e texto no corpo do projeto, e não apenas uma capa de classe. Eu sempre adoro ver o que você inventa não ser tímido. 3. Comece com o esboço: Tudo bem. Então vamos dar início ao nosso projeto. Quando estou começando um projeto, bem, na verdade, quando estou planejando uma aula de Skillshare, eu normalmente fora da câmera já trabalhei no projeto, pelo menos um pouco. E isso ocorre porque geralmente em minhas aulas eu estou demonstrando um processo específico ou uma ferramenta, e eu realmente quero ter certeza de que meu próprio trabalho através das coisas não distrai do que estou tentando ensinar. Essas classes são totalmente diferentes, e essas classes eu estou referenciando essas outras classes. Aqui a questão não é ter tudo perfeitamente trabalhado antes de nos juntarmos. Em vez disso, cabe a mim mostrar-lhe como é trabalhar através destes. O que acontece quando eu me sento para trabalhar em uma peça de portfólio, e também é um momento para você se inspirar e ter um amigo para trabalhar em um projeto juntos. Como eu disse no projeto da classe e na introdução, eu vou estar usando o iPad para esta classe. Principalmente eu vou tentar fazer a maior parte do projeto aqui, mas se você quiser pintar ou desenhar, ou em vez de flores, desenhar dinossauros, isso é totalmente legal. A questão é que vamos nos sentar e vamos trabalhar juntos em um projeto. A primeira coisa que faço quando começo qualquer projeto, não importa se é um portfólio pessoal ou um projeto de cliente é fazer o que chamo de meu começo difícil. Um começo difícil realmente significa qualquer coisa que eu preciso fazer para começar. É uma espécie de minha maneira gentil de facilitar o projeto. Neste caso, vamos dar uma olhada em fazer algumas pesquisas e brainstorming, vamos encontrar algumas referências, vamos falar sobre paletas de cores, já que estamos lettering, precisamos escolher nossa citação. Eu vou mostrar a vocês como eu faço algumas anotações visuais, e nós também vamos considerar coisas como composição. Quando faço meu começo difícil, geralmente gosto de começar com o que eu já sei. Neste caso, vou usar o meu caderno de esboços para esta primeira parte só para obter todas as minhas ideias ásperas para baixo. Abra. Este é o meu saco de confiança de ferramentas mais usadas que eu levo comigo em todos os lugares e sair. Tenho um lápis Palomino Asanegra, um dos seus macios, apontador de lápis, e uma borracha. E já que sou um bárbaro, vou afiar isto e, bem, na verdade, há uma lata de lixo por perto. Às vezes, se eu não estiver perto de uma lata de lixo, eu vou fazer isso direto no chão e depois aspirar quando eu terminar. Começando com o que sei, eu sei que estou fazendo uma peça floral que vai ter letras no meio, e então vai haver flores rolando em torno dela. Normalmente, e isso é apenas uma espécie de verdade para a vida, mesmo que eu me sento e faça esse começo difícil, eu geralmente tenho algo que eu estou vindo para a mesa com. Algumas noções que eu já tenho na minha cabeça. Neste caso, o que eu sei é para o enquadramento da composição, eu acho que em vez de fazer um oval ou um círculo, eu quero fazer um quadro retangular. Também forneci algumas ideias para você nos recursos da classe, mas na verdade já reduzi a minha para duas. Ou eu quero fazer, “Estes dois passarão”, ou a terra ri, e flores. Gosto dos dois porque estão falando comigo. Gosto da linguagem deles e “Estes dois passarão” é sempre um bom lembrete. Mas também são quatro palavras e por isso são citações mais curtas, o que é muito atraente para mim. Mas também não fique muito pendurado em que citação você vai usar porque às vezes em minhas peças o lettering é comprado como está, mas às vezes é apenas um lugar titular. Por exemplo, neste cartão aqui, você pode ver que eu letrei as palavras “Para meu passeio ou Die Galentine”, e, em seguida, cartões Calypso pegar isso e manter a letra como está. Enquanto este outro cartão em que eu estava trabalhando, a letra original apenas dizia, “Ball jar”, mas então o cliente me pediu para mudá-lo para, “Obrigado um monte”. É por isso que eu quero ter uma citação que eu gosto, eu não quero que seja totalmente aleatório, mas eu também sei que para peças de portfólio que vão ser mostradas e talvez licenciadas, isso poderia mudar, e então isso não é muito Mau. Eu acho que isso é o que eu já sei, isso é o que eu sei sobre esses projetos Algumas coisas que seria útil para descobrir é que eu preciso escolher alguns estilos de letras que eu gosto. Quero começar a pegar minhas flores e descobrir a composição. Gosto de fazer um processo que chamo de anotações visuais. E essa é uma maneira, quando estamos rolando pelo Pinterest, é realmente, realmente, realmente tão crucial que não estamos roubando o trabalho de outras pessoas. Se eu digitar “moldura de flor”, eu tenho algumas idéias realmente grandes, mas eu não quero olhar para eles por muito tempo. Como por exemplo, mesmo que eu realmente gosto de como este layout parece, eu não gostaria de manter isso na minha tela e desenhar toda a minha coisa a partir disso porque eu estou, então, tomando muito pesado de um artista. Tomar notas visuais é uma maneira de eu percorrer, e eu rapidamente anoto em forma desenhada o que eu gosto dessas inspirações. O que vejo pela primeira vez aqui é que vejo muitos layouts. Você pode ver que temos alguns que são esses diamantes, quadrados, nós temos algumas formas geométricas interessantes lá, estes são meio círculos bonitos. Nós temos este que na verdade o quadro não é mostrado, é como um quadro invisível, isso é algo que podemos considerar. Esta é uma fronteira mais tradicional que voa para fora da borda, mas vem bem, e podemos ver aquela moldura lá dentro. Este aqui as flores estão interagindo. Eu já estou tendo algumas boas idéias aqui. Uma coisa que eu gosto neste aqui é, se você se lembra, eu disse que queria uma moldura retangular. E eu gosto que este tenha algumas flores em cima e algumas flores atrás. Só para deixar isso claro e apagar isso. Como você pode ver, eu não estou desenhando essas flores, eu não estou olhando muito para a composição. Só gosto de como interage com a moldura. Vou anotar isso para que possa me lembrar disso para mais tarde. E também isso me dá a chance de ver se eu quero que isso seja um esboço ou se eu quero que isso seja preenchido. Se isso é apenas um esboço, então a interação não será tão interessante, mas talvez seja. Isso é muito legal. Estes, eles são uma espécie de moldura invisível. Temos a sensação de haver uma espécie de oval aqui, mas na verdade não está lá. É uma linha implícita, então é algo com que você pode brincar. Este tem um fundo muito bonito, mas deixou o meio para fora, então talvez seja algo que você anote. Isto é algo que eu vou passar e eu vou olhar para as flores. Eu poderia abrir isso e eu poderia gostar como isso tem uma peônia e, em seguida, um pequeno broto salientando, e então talvez eu só vou anotar isso. Não estou preocupado em ter formas perfeitas aqui. Mais uma vez, é só sobre ter a ideia. É sobre pôr o meu cérebro a funcionar. Então é tudo o que vou tirar deste porque não quero continuar roubando deste artista, mas tenho permissão para olhar para as coisas e pegar as peças que realmente gosto e seguir em frente. A parte boa de fazer isso dessa maneira em vez de salvar todas essas imagens em um quadro e depois olhar mais tarde é; quando eu olho para trás em todas as minhas notas visuais, eu não me lembro de onde tudo veio. Então eu traduzi, eu tirei daqui e é um passo removido e então eu sou capaz de olhar para trás e ver todas essas coisas fora de contexto. O que é, novamente, apenas me ajuda a roubar desses artistas porque eles são os únicos que já fizeram esse trabalho. Aqui está algo que você pode achar interessante. Talvez você queira fazer mais de um quadro realmente geométrico ou intrincado que as flores estão sentadas em vez de algo que é mais básico. Talvez isso seja algo que possa escrever. Estou olhando para ver como eles estão enchendo o espaço. Eu gosto que você vê esses caras pequeninos, eu gosto daqueles pequenos flutuadores livres. Então talvez eu desenhe um pouco de margarida, só para anotar isso. Eu gosto que ele esteja flutuando sem um caule, então talvez isso seja algo uma boa maneira mais tarde se eu tiver alguns espaços estranhos que eu preciso preencher, talvez seja uma boa idéia para como resolver isso. Outra coisa a considerar, até agora temos olhado composições que estão se sobrepondo e parecem realmente naturais, mas talvez você queira fazer algo que seja mais gráfico e perfeitamente colocado como este, onde as flores são um pouco menos representacionais e mais geométricas e as coisas estão mais perfeitamente posicionadas e não se tocam. Todos estes são realmente bons exemplos disso, onde tudo está tão bem e não tão cedo lá dentro. Você pode ver que há um pouco de sobreposição, mas na maior parte, essas folhas se destacam por conta própria. Então, se isso é um visual gráfico que você gosta, talvez isso seja algo que você possa anotar. Eu prefiro o olhar mais natural sobreposto. Então eu vou fazer uma coisa mais orgânica e, claro, considerar simetria, eu amo um layouts simétricos como este. Temos um ponto focal em um lugar e, em seguida, o resto das imagens equilibram isso, mas talvez você queira um perfeitamente simétrico, especialmente se você estivesse fazendo algo que é mais, veja se eu posso encontrar como um, se eu tipo em folk se isso vai trazê-lo para cima. Sim, então talvez queiras fazer algo que já seja mais gente assim. Você pode ver que este é perfeitamente simétrico. Talvez seja algo em que esteja interessado. Esses são os tipos de coisas que procuro quando faço anotações visuais, então, vou continuar passando. Eu vou estar apenas olhando através do Pinterest, mas também apenas o Google. Às vezes, se você estiver apenas olhando para o Pinterest, então você pode entrar em uma espiral da qual você não pode sair e por isso é bom olhar em outros lugares além do Pinterest. Você pode olhar para referências que você tem.Você pode olhar para flores reais ou qualquer que seja o seu assunto. Eu coleciono flores de raposa que encontro e gosto muito usá-las como referências para desenhar e tirar meu esboço, porque, por exemplo, esse cara aqui, é apenas uma flor, mas posso dobrá-la infinitas maneiras de obter diferentes formas e obter diferentes visualizações. Então eu posso desenhar seis flores deste caule como eu rodar e olhar para os diferentes views.Eu também gosto de coletar. Estes são eucaliptos bem falsos. Eles não são muito falsos. Eles são bonitos, e são falsos. Acho que são bem falsas, folhas de eucalipto muito falsas. Gosto de olhar para estes para a forma. Então, fazendo uma mistura desses, trazendo nossos esboços de todos esses lugares diferentes. É apenas ajudar novamente para garantir que nosso trabalho é nosso e inspirado por nós mesmos, em vez de apenas tirar de um artista e mudar algumas cores. Isso é bonito, eu gosto muito disso. Essa é uma bela frase. Então isso é algo que eu poderia anotar. Eu disse que queria fazer um retângulo, mas eu gosto daquela forma em S, aquela curva em S que está acontecendo, isso é realmente agradável aos meus olhos. E então anote isso e siga em frente, então vá em frente e tome algumas notas visuais e vamos verificar de volta quando terminarmos com isso. Então, enquanto eu estava passando por isso, eu estava fazendo mais algumas anotações. Você pode ver que nesta página eu estava apenas anotando algumas formas de flores que eu gostei e eu queria salientar que eu estava procurando uma variedade. Eu estava olhando para cabeças de flores maiores. Então estes vão ser como pontos focais onde eu vou ter aquele assimétrico direito onde o olho vai, mas então eu também preciso dessas flores médias que eu desenhei de minhas flores falsas que eu tenho ao meu redor. Então também vou precisar de pequeninos para preencher os espaços. Eu tenho alguns raminhos que eu anotei alguns muito bonito, apenas pequenas vagens em hastes e algumas formas de folhas que eu gostei. Então eu estava realmente gostando do eucalipto, mas eu também gosto dessas folhas de ponteiro menores que são um pouco mais densas. Isso é tipo de onde eu estou indo para ir quando eu realmente começar a desenhar para a minha coroa de flores ou minha moldura. Então eu passei e eu também tomei algumas notas em quadros que eu gostei.. Você pode ver que estes não são bonitos. Eles não deveriam ser os esboços, mas eu tenho algumas idéias realmente grandes agora para como eu posso jogar, se eu quero que as coisas caiam fora da página, se eles estão entrando e interagindo com, se eu sou vai ter um fundo real aqui. Você pode ver, eu tenho mais uma coisa de vetor estelar aqui. Então eu tenho algumas idéias lá. Eu também anotei apenas alguns estilos de letras que eu gostei e estas não são letras que não são necessariamente na paz como ambas as citações que eu escolhi não têm um R maiúsculo como esse, eu tenho certeza, mas não é sobre roubar aquelas cartas do artista. É sobre baixar o estilo. Eu acho que o que eu estou sendo atraído agora é esta mistura entre letras de bloco scripty que eles têm uma única largura ao longo de todo o estilo da letra, mas algumas das ligaduras ainda estão intactas e algumas letras de bloco scripty que eles têm uma única largura ao longo de todo o estilo da letra, mas algumas das ligaduras ainda estão intactas e algumas eles têm floreios realmente divertidos e por isso eu gostei disso. Em um pedaço eu vi que o E tinha um estendido seja lá o que é chamado, [Rindo] tinha um membro estendido lá. Gostei disso e anotei um R. Então esse é realmente o espírito de anotações visuais. Agora eu tenho todas essas idéias que eu fui capaz de vasculhar, para tirar de outros lugares. mas agora eu posso colocá-los juntos no que vai ser a minha arte. 4. Visão geral do Adobe Fresco: Para esta aula, vou usar o novo aplicativo de desenho e pintura da Adobe, Fresco. E estou muito entusiasmada com isso porque, primeiro lugar, geralmente estou 15 anos atrasado em tudo. E então o fato de que eu tenho que experimentar este aplicativo, enquanto ele ainda estava em fase beta, me faz sentir muito legal e especial. Mas vou usar o Fresco. E eu quero, pelo menos, mesmo que esta não seja uma aula sobre Fresco, isso não vai ser um tutorial sobre como usar Fresco em toda a sua glória. Mas eu ainda quero tirar algum tempo só para te dar uma visão geral. Se você não estiver usando seu iPad, então você pode pular esta aula ou este vídeo. Se você não está interessado em Fresco, então vá em frente e siga em frente. Mas para aqueles que querem ver um pouco sobre o aplicativo, este é um tipo de Introdução. Esta é a tela que se abre quando você abre. E é como qualquer outro aplicativo de desenho. Você tem uma área para criar um novo trabalho artístico e importar um trabalho artístico. Você pode criar tamanhos de documentos aqui. Vou em frente e criar um tamanho personalizado. Você pode ver como é isso. E eu vou fazer 3000 por 3700, que é um tamanho que eu uso muito. É perto de oito por dez proporção, mas maior que oito por dez. O importante que eu quero aprofundar o tamanho da impressão aqui e alterá-lo de 72 para 300 dpi, para ter certeza de que estamos resolução total lá. E eu vou seguir em frente e clicar em criar documento. Então é assim que a interface de desenho se parece. No lado esquerdo, temos uma barra de ferramentas aqui. Temos três tipos de pincéis, borracha, ferramenta de movimentação, ferramenta de seleção, balde de pintura, conta-gotas, e, em seguida, esta área onde você pode adicionar arquivos ou usar sua câmera se você precisar trazer fotos aqui. Temos um seletor de cores aqui, que também contém nossas configurações de opacidade. E aqui em baixo temos nossos controles de pincel. Então eu tenho o tamanho do meu pincel, eu tenho o fluxo do pincel. Eu tenho a suavização, e então aqui embaixo eu realmente tenho as configurações de pincel. E isso é muito legal. Se você entrar e começar a mudar as coisas, você pode realmente desenhar direito nesta área, para ver e sentir como esse pincel funciona, antes de ter que realmente desenhar qualquer obra de arte ali. Obviamente, esta é a nossa área de arte. Aqui temos um Desfazer. Temos uma área de ajuda. Temos a Exportação. Se eu for para Exportar, você pode ver que tenho PNG, JPEG, PSD's e PDF disponíveis. Mas eu vou dizer assim como este aplicativo, uma das coisas incríveis sobre ele é que ele pode fazer raster e gráficos vetoriais. Então, se você exportar como PDF, poderá abrir esse PDF no Illustrator. E se você estivesse usando os pincéis vetoriais, todos esses pontos de ancoragem e tudo estará lá e totalmente editável. Então vamos chegar a isso daqui a pouco. Mas é aí que nossas configurações de exportação estão. E então eu tenho mais configurações aqui. O que eu realmente gosto no Fresco, sobre algo que eu não poderia fazer e Procreate é, eu posso mudar o tamanho do meu documento mesmo depois que eu já comecei. Também posso nomear o documento, virar a tela. Posso acessar as configurações do aplicativo, todas essas coisas. Eu também tenho um botão de tamanho completo ou de tela cheia aqui em cima. Então, se você gosta de trabalhar e você não quer que a interface seja meio intrusiva, você pode ir em frente e ir em tela cheia. Eu tenho minhas camadas, neste painel bem aqui, e este botão aqui vai mostrar e esconder essas. Eu tenho uma configuração de camada, ou propriedades de camada, [inaudível] aqui, e isso me permite alterar o nome da camada. Eu posso jogar com modos de mistura e opacidade. Mas, em seguida, se eu tocar na camada em si, ou tocar neste ícone de três pontos enquanto eu estou em uma das camadas, eu recebo o menu que me permite adicionar, ocultar e excluir a partir daqui, duplicar, cortar, copiar. Aqui é onde eu posso criar máscaras e fazer todas essas coisas boas. E isso é uma espécie de interface básica. Quando começamos a entrar nos pincéis, existem na verdade três tipos. Então o primeiro, no canto superior esquerdo aqui, são meus pincéis de pixels. E eles vêm com muitos deles. Você pode ver todas essas áreas, bem aqui, são pincéis de pixel diferentes que eu posso usar. E isso é o que você vê e Procreate. Isto é o que os aplicativos de desenho que não são baseados em vetores, Isto é o que eles estão usando. E então eu posso entrar aqui, pegar um deles e sair. E se eu ampliar, vou ver que estes são feitos de pequenos pixels. São pincéis de pixel. Mas eu também tenho esses ótimos pincéis ao vivo. E agora só há onze. Há sete óleo e quatro aquarelas. Mas eu imagino que a Adobe vai construir isso mais, porque esses pincéis são loucos. Então eles realmente atuam. Quero dizer, é o melhor que eu já vi até agora de pincéis que age como a mídia que eles estão tentando replicar. E você pode ver isso, enquanto eu estou desenhando sobre isso. Está agindo como se isso estivesse realmente molhado sobre molhado. Eu posso continuar entrando aqui e adicionando tinta. E em vez de apenas fazer estrias estranhas, ele vai lentamente agir como aquarela. E então eu poderia ir e tocar nesta camada. E há este botão de camada seca aqui. E eu poderia bater na camada seca. E então, desta vez, quando eu desenhei sobre ele, ele secou a tinta por baixo, e agora é como se eu estivesse molhado no seco. E agora, quando eu adicioná-lo, ele só vai reagir à tinta que eu acabei de colocar, em vez do que foi colocado lá antes. Então os pincéis ao vivo são realmente, realmente ótimos. Eu quero mostrar a vocês, eu sei que muitos de vocês são fãs de aquarela, então você provavelmente vai cavar esses, mas eu quero mostrar a vocês os pincéis de óleo porque eu estava meio espantado com estes. A textura, deixe-me mudar minha cor. A textura deles é realmente realista. Ele realmente se parece com traços de tinta que estão interagindo uns com os outros. E vocês podem ver que quando comecei a colorir essa tinta preta, estou recebendo propriedades de mistura que são muito parecidas com o uso de um pincel real. E posso ajustar isso no meu painel de pincéis. Há este controle deslizante misturado de tinta. E se eu aumentar isso todo o caminho, você pode ver que ele está começando a se misturar com a tinta imediatamente. Eu não sou capaz de segurar tanto o amarelo. Mas se eu virar a mistura de tinta para baixo, e entrar aqui, você pode ver que o amarelo está se segurando um pouco mais. E assim você pode mudar isso. Mas uma das outras coisas realmente legais é, neste momento, eu vou desligar a recarga de cor. Agora vou em frente e trazer este amarelo. Vou transformar as minhas misturas de tinta, e vou pintar nesta área negra. E mesmo que a cor no meu seletor de cores seja amarelo brilhante, esta é a última cor que eu estava apenas misturando. E se eu for até aqui e pintar, você pode ver que eu não tenho aquele amarelo fresco. Eu tenho qualquer cor que eu acabei de deixar fora com. Então misturando aqui, agora se eu for aqui, terei mais amarelo. E isso é muito legal porque é isso que vemos quando realmente estamos pintando. Seu pincel não será magicamente capaz de ser sempre amarelo. Vai ser qualquer pigmento que você pegou. No entanto, se eu ativar Reload Color, eu vou em frente e misturar um pouco de preto aqui. Volte para o amarelo. Você pode ver isso entrando aqui, volta ao amarelo. Aqui vamos nós. Se eu entrar aqui, eu estou fazendo esta última cor que eu usei é realmente lamacenta. Mas se eu for para cá, tenho o meu amarelo fresco. Recarregar a cor só significa que eu não quero você experimente esta cor que eu usei pela última vez, mesmo que essa é a bagunça que eu misturo aqui. Quero sempre trazer aquele amarelo fresco. Esses pincéis são super legais. Eles são alucinantes para brincar. Como o meu trabalho realmente não exige esse tipo de texturas, eu não tenho cavado muito mais fundo nelas, mas apenas esse comportamento básico que eu acho realmente incrível. Então, por último, mas não menos importante, temos pincéis vetoriais. Isso é tão incrível que este aplicativo pode lidar com ambos raster e vetor ao mesmo tempo. Você pode ver que eu desenhei forma, é muito orgânico. Se eu fosse exportar isso como um PDF e, em seguida, trazê-lo para o Illustrator, todas essas linhas teriam pontos de ancoragem. Estariam prontos e totalmente editáveis, e isso é incrível. Eu só quero salientar que agora no painel de camadas, eu estava apenas desenhando com um pincel vetorial e eu tenho esse pequeno círculo ao lado dessa camada. Esse é o ícone me dizendo que esta é uma camada vetorial. Se eu mudar para um pincel de pixels, então eu vou mudar a cor para que possamos ver um pouco mais. Vou escolher um pincel aleatório aqui e começar a desenhar. Mesmo que eu não tenha feito uma nova camada, você pode ver que Fresco foi em frente e fez uma camada porque simplesmente não faz sentido ter pixels e vetores na mesma camada. Isso simplesmente não pode acontecer. Ele automaticamente mudará isso, e você pode ver que este tem um pequeno ícone pixelado, e isso é meio que denotando isso lá. São tipos diferentes de pincéis. Tenho usado principalmente os pixels. Uma das melhores partes sobre isso, na minha opinião, é que você pode carregar suas próprias escovas. Quaisquer arquivos de pincel que você comprou no passado que terminem em.tpl ou.abr, eles podem ser importados e usados aqui. Você pode carregar todos os seus pincéis favoritos de Kyle T. Webster no Photoshop. Eu tenho, e isso é o que eu tenho usado aqui. Tenho todos os desenhos dele aqui, pincéis de desenho aqui, e tenho acesso a todos eles. Honestamente, isso é muito importante para mim. Eu gosto de usar o Procreate, mas os pincéis que eu tinha, eles não são os mesmos que eu estou acostumado a usar no Photoshop. Fresco pontes essa lacuna para mim, que torna isso muito mais simples movimento entre os aplicativos, e eu acho que é apenas uma mudança de jogo real. Além disso, quero salientar que você pode favorito qualquer um dos seus pincéis. Enquanto um estiver selecionado, se eu preencher esta pequena estrela , ela estará disponível em Meus Favoritos. Isso é realmente útil para ser capaz de escolher rapidamente seus pincéis favoritos. Uma última coisa que eu quero salientar é que qualquer que você defina essas configurações para, então, por exemplo, se eu quisesse ter um pincel suave, então agora, abaixe o tamanho. Se eu tentar fazer alguns curlicues, eles estão à mercê da suavidade da minha mão. Mas se eu aparecer suavizando, então Adobe, há um pouco de atraso entre onde meu lápis está e onde a linha está porque está me ajudando a suavizar isso. Mas de qualquer maneira, o que eu queria salientar é que se você ajustar qualquer um desses em seus pincéis, se eu virar a parte superior de suavização, virar o tamanho para baixo, ele vai se lembrar dessas configurações quando eu voltei para aquele pincel. Isso é muito bom. Então, no que diz respeito aos gestos, eles são basicamente os mesmos se você estiver acostumado a Procreate. Fiquei muito feliz em ver que não há uma grande mudança nos gestos. Tocar duas vezes vai apagar. Acho que um toque triplo trará sua arte de volta. Você tem beliscar e girar e todas essas coisas. Se eu fizer um rápido, ele vai redimensionar para 100 por cento. Depois, este rapazinho aqui em baixo, vou virar o meu tamanho reforçado. Este pequeno botão tem diferentes usos com base na ferramenta que você tem e você pode referenciar aqueles na área de ajuda. Ele dirá o que cada atalho de toque faz. Mas o que é realmente útil é que se você estiver usando um pincel e quiser apagar, mas quiser apagar com o pincel que está usando, você pode simplesmente manter isso pressionado. Agora, o pincel atual que eu estava usando será usado como uma borracha. Eu posso soltar e está de volta como um pincel. Sobre as minhas camadas, uma coisa incrível que eu sou eu realmente gosto no Fresco é o mascaramento faz muito sentido para mim. Posso ir em frente e criar uma máscara de camada. O que aconteceu agora é que a minha camada tem um pequeno ponto preto ao lado. O que eu posso fazer, e o que isso significa é que eu tenho uma máscara de camada. Se eu deslizar sobre, você pode ver o ponto preto se move para o outro lado e eu posso ver o trabalho artístico da camada. Se eu deslizar para trás, é onde eu posso editar minha máscara e, em seguida, torná-lo realmente fácil. Há apenas uma revelação e um botão de esconder aqui em baixo. Se eu quiser esconder algo nesta camada, eu posso ir em frente e colorir aqui e vai atualizar essa máscara para mim. Com sua máscara, você pode fazer sobreposições vermelhas se quiser ver onde está trabalhando. Eu gosto de tê-lo só para que eu possa ver o que é mostrado no que está escondido. Você pode copiar e cortar a máscara. Você pode inverter a máscara, todas essas coisas. As máscaras de camada são muito poderosas aqui e muito fáceis de usar. Acho que essas são as ferramentas básicas que vou usar no Fresco. Eu realmente gosto deste aplicativo, eu usei Procreate. Procreate foi o meu tipo de aplicativo de desenho de escolha, e estou muito satisfeito em ver que algumas das minhas coisas favoritas sobre procreate estão aqui. Uma vez que os pincéis são o que eu uso no Photoshop, e eu tenho as capacidades vetoriais e eu só posso sentir que este vai ser o aplicativo que eu provavelmente chegar por um pouco mais. Eu não entrei nas ferramentas de seleção e o balde de tinta e tudo mais, mas você vai me ver usá-los como eu realmente passar pelo aplicativo. Não há muito uso para mim correndo através de um tutorial completo, só queria passar por cima das ferramentas básicas lá, mas Fresco é incrível. Estou gostando muito. Estou animado para que eles criem mais recursos. Quando eu estava na tela inicial, eu acho que eles tinham uma área onde eles estavam falando sobre o que está por vir. Algumas das coisas que estão faltando atualmente são formas e linhas. Não há realmente uma maneira de desenhar uma linha reta. Eles vão trazer desenho de simetria, desenho perspectiva, máscaras de recorte e temas de cores. O fato de que este aplicativo está apenas começando e já é tão poderoso, é realmente emocionante. Estou ansioso para ver como eles vão construí-lo no futuro. 5. Lettering: Então agora, você já fez seu começo difícil. Se você não descobriu tudo neste momento, tudo bem. O começo difícil é só isso, é apenas algo para você começar. Eu vou seguir em frente e começar a escrever, e isto é, como eu faço mais dessas aulas, e à medida que trabalhamos em mais projetos juntos, você verá que o básico aqui é começar do geral e refinar para baixo para o específico. É tudo sobre refinar. Estes primeiros desenhos que vou fazer, não me preocupo em ser perfeito. Eu realmente só quero começar a tocar e descobrir como as letras vão funcionar, focando em letras primeiro porque as letras vão ditar o equilíbrio da composição e onde eu preciso preencher as flores. Então eu realmente gostaria de terminar todo o trabalho de letras antes de eu entrar em qualquer outra coisa. O que eu gosto de fazer primeiro, é apenas escrever a frase, e começar a brincar com a forma como as palavras vão funcionar. Então eu decidi que vou fazer, “Isso também vai passar”. Vamos ver, deixe-me pegar um pincel nisso. Vou escrever isso com a minha caligrafia normal. Esta é uma citação simples o suficiente que eu posso simplesmente empilhá-los, e isso vai funcionar bem com o meu contorno retangular vertical. Mas eu só quero ver se algo se destaca. Normalmente, essa parte leva mais trabalho comigo descobrindo como as palavras que, vai ser muito próximo a isso, ou vai ser aqui embaixo? Mas este aqui, muito simples. Eu realmente só preciso descobrir como essas cartas vão interagir umas com as outras. Não sou Mary Kate McDavies. Ela é uma carta de verdade. Como, ela praticou e estudou e ela entende formas de letra. Eu não sou, eu diria que não sou uma carta de mão. Até agora, por muito tempo, eu apenas fiquei longe disso, mas meu agente me encorajou e eu vou encorajá-lo agora também. Mesmo que você pense que não é uma carta de mão, tente trabalhar algumas letras de mão em seus pedaços. Mesmo que não seja perfeito, é melhor que uma fonte às vezes. Fontes podem ser um pouco impessoais e um pouco perfeitas demais. Só porque você não é uma carta tradicional, não significa que você não pode desfrutar de letras e adicioná-lo às suas peças. Uma coisa que eu sabia quando eu estava fazendo meu começo difícil, era que eu estava realmente gostando dessa mistura de letras de bloco e scripts. Gostei que ainda estivessem se conectando. Então vou brincar com isso e ver se encontro algo interessante. Uma das ligaduras que escrevi nas minhas anotações, era uma espécie de T e H conectando-se. Eu realmente gosto disso. Então você pode querer encontrar uma maneira de fazê-los se conectar como letras de bloco. Eu costumava ser realmente, eu nem sei a palavra para isso. Costumava ter medo de fazer essa parte feia. Eu odiava quando minha caneta caía pela primeira vez, e não era imediatamente bonita, senti que já estava falhando, e não é isso. Tens de começar por algum lado antes de descobrires para onde vais. Então é por isso que fazemos o começo difícil apenas para, é como jogar um dardo e pelo menos você tem algo para começar, para trabalhar com. As letras que vi que inspiraram este tipo de escrita, não exageraram com as partes das escrituras. Minha tendência seria como, “Vamos conectar este S e o H, e vamos conectar este I e o S. Mas então vai ser muito roteirista. Eu não quero isso. Eu ainda quero que seja maioritariamente letras de bloco, mas apenas alguns lugares divertidos onde eles interagem. Uma coisa que eu faço, então agora eu estou apenas livre desenhando isso, mas como eu disse, eu não sou uma carta de mão, e às vezes eu nem consigo começar a desenhar o esqueleto. Há algumas vezes em que vou usar fontes. Sempre me certifico de que compro. É uma fonte que eu tenho. Caso contrário, apenas roubando. Mas vou começar com uma fonte, e vou colocar as letras no Photoshop ou Illustrator. Então eu vou trazê-lo aqui e usá-lo como um esqueleto, como um ponto de salto. Se você tem, por exemplo, há uma fonte no Creative Market chamada Heritage. É uma fonte incrível que tem, é como uma fonte de script mono-line. Tem muitas ligaduras e floreios diferentes. Às vezes vou usar isso apenas como inspiração para aprender como as letras podem se conectar, e então eu vou assumir a partir daí. O objetivo é usar as ferramentas que você precisa para fazer o trabalho. Seria incrível se eu pudesse tirar isso da minha cabeça como Mary Kate McDavies faz e ter uma biblioteca inteira de estilos na minha cabeça, mas eu só não estou lá ainda. Algo acabou de ser entregue. Pode usar o que precisar. Não gosto que isto pareça uma cruz agora. Não quero que tenha um tom religioso ou conotação. Isso é o que está me destacando aqui. Até agora, este é o único lugar que está conectando e escriturado, e por isso quero tentar trabalhar isso em outro lugar. Minha melhor dica que posso dar com letras, quando você está refinando seus projetos de letras, é começar com o que é mais errado. Quando olho para isto, isso riscou para mim. Isso se destacou para mim. Então, essas são as coisas em que vou me concentrar a seguir. Há muita coisa acontecendo que precisa ser consertada, mas agora, essas são as coisas que estão se destacando. Às vezes, eu comecei a desenhar as letras blocos imediatamente, mas às vezes eu vou desenhar, é realmente útil. Normalmente, esta é a maneira de trabalhar, é que vou começar por fazer o esqueleto. Então eu não estou preocupado em torná-lo letras bloqueadas ainda. Agora, eu só queria ser básico para onde as cartas vão. Uma oportunidade que vejo para mais loops dentro dessas letras de bloco é o loop duplo do Ls. Pode ser um pouco demais, mas é o que estamos fazendo aqui. Estamos apenas a tentar tirar todas as ideias. Deixe seu cérebro vagar livre com todas as maneiras diferentes que ele pode usar as coisas. Estou fazendo letras que estão indo direto para o outro lado, mas eu costumo fazer letras em ângulo. Certifique-se de desenhar guias para si mesmo. Novamente, mencionei isso anteriormente na visão geral do Fresco, mas uma das coisas que está chegando ao Fresco, mas ainda não está lá, é a capacidade de desenhar linhas retas. Se você estiver fazendo textos angulados, então você pode querer desenhar as linhas com uma régua e, em seguida, trazer essa imagem aqui, e então você pode girá-la e tê-lo como quiser. Só os guias a seguir. Especialmente, se eu estivesse fazendo mais escrituras, digamos, é bem terrível. Mas sempre que eu estou fazendo textos inclinados que são escrituras, eu geralmente vou me certificar de que eu não só tenho uma linha de base que eu estou seguindo, mas eu vou configurar uma grade inclinada para garantir que todas as letras estão seguindo essa mesma forma. Mas novamente, meu agente realmente ajudou a bater na minha cabeça que realmente não é sobre comprador, como compradores de arte não querem as letras mais perfeitas. Lettering que mostra a maravilha da sua mão e ainda é legível, ainda é realmente valioso, e torna a sua arte única. Isso é algo que eu tenho tentado fazer, é abraçar mais da minha mão bagunçada. Eu não sou tão legal de uma pessoa. Por isso parei de tentar deixar a minha obra de arte demasiado arrumada. Eu só aceitei isso. Vai olhar como vai parecer. Eu acho que uma coisa que eu estou percebendo enquanto eu estou desenhando isso é que a palavra deve, todas as letras que estão nele uma vez feitas. Bem, para começar, eu já tenho essa escritura H e então eu não quero repetir isso aqui. Eu quero que haja contraste porque eu não quero que cada H minúsculo seja escriturado. Quero mostrar alguma diferença lá. Mas todas as outras letras nesta palavra S-A-L-L ficam muito bonitas quando as transformo. O que eu gosto sobre o que está acontecendo aqui, especialmente aqui é que, sim, nós temos esse pequeno loop, mas não deixa a letra muito bonita. Esse é o estilo do qual estou tentando ficar longe. Eu provavelmente abandonaria isso assim. Torna-se muito bonita, muito escriturada. O L duplo é muito bonito. Eu não quero fazer o S, eu acho que vai torná-lo muito pesado neste lado esquerdo especialmente se eu decidir manter isso aqui que eu estou gostando. Eu não sei qual é a solução ainda, mas eu realmente quero essa ligadura. Desculpe por isso. Quero segurar esta ligadura. É algo com que me casei durante o começo difícil e então vou me agarrar a isso. Se eu fizer isso, se eu fizer essa escritura ou algo assim, isso só adiciona muito peso a essa metade esquerda. Só estou a tentar explicar o tipo de coisas que estou a ver quando estou a fazer isto. O que está governando? O que está tomando essas decisões por mim? Comecei a explorar algo aqui onde a barra transversal do A vem para formar parte daquele S e talvez seja aí que a outra parte das escrituras venha. Porque isso é interessante, mas não vai deixar a carta muito bonita. Acho que estou me aproximando. Vou literalmente continuar este processo. Isso pode levar muito tempo porque, como eu disse, não é um dos meus pontos fortes, mas eu realmente gosto de afundar nele e refinar, refinar e refinar. Vá em frente, faça uma facada na sua peça. Como eu disse, acho que é mais fácil começar. Basta escrever as cartas com sua caligrafia e começar a movê-las. Se você está usando uma citação muito simples como esta, será mais fácil encontrar esse layout mas se você tiver mais palavras você pode ter que fazer algumas coisas astutas para que tudo se ajuste e pareça equilibrado. Então, a partir daí, dê uma olhada, tenha algumas referências de estilos de letras que você gosta. Se você não os encontrou durante seu início difícil, você pode ir procurar agora os estilos de letras. Talvez leia algumas fontes que você possui, que você gosta ou compre algumas novas. Adoro olhar para fontes no Creative Market. Você pode digitar seu texto e realmente ver ele vai se parecer e apenas continuar refinando. Aterrei em pelo menos o lugar geral que vou com as letras. Ele ainda precisa de muito refinamento, ainda é estranho, mas eu pelo menos sei que estas serão todas tampas, são aqui que as ligaduras vão acontecer, este é o estilo geral e daqui eu vou continuar a refinar. Algumas coisas, como eu disse, a melhor dica que posso dar para refinar é perguntar o que parece mais errado. Às vezes, tomo notas aqui e posso apontar que isso é muito grosso. Que está ficando muito grosso. Todo esse S, apenas desenhou essa coisa toda. Eu preciso trabalhar em como o esqueleto do S vai se parecer nestas peças e, em seguida, de lá eu posso construí-lo para fora. Estes precisam ser mais uniformes. Apenas começando em um ponto, porque às vezes ele pode se sentir esmagador especialmente se você não é um grande cartaz de mão. Como se eu ainda me considerasse um novato. Pode parecer quase impossível, como um projeto sem fim. Mas se você pegar um pedaço de cada vez e continuar a refinar, vai ajudar. Além disso, se você estiver usando o iPad, eu recomendo aumentar a suavização. Ou honestamente eu não consigo lembrar o que é chamado no procreate, mas é uma das configurações de pincel. Eu realmente não me lembro, mas ele faz a mesma coisa onde se você vai fazer curvas, isso ajuda você a suavizar para que eles não pareçam muito instáveis. Continua a refinar até sentires que tens as letras como querias. 6. Como desenhar flores: Passei mais tempo refinando minhas letras e sei que coloquei um lapso de tempo lá, mas eu só queria dizer que esse lapso de tempo foi talvez quatro minutos, mas isso foi uma hora extra de trabalho que eu levei para levar minhas letras a este ponto . Você pode ver que eu acabei me livrando daquela ligadura que eu pensei que eu era tão casado. Às vezes eu realmente gosto da idéia de algo, mas então quando eu estou realmente olhando para as coisas com um olhar crítico, eu sinto que talvez eu estou segurando isso por razões erradas e eu gosto muito mais sem isso. Eu só guardei essa ligadura ali porque eu gostava desse estilo. Eu também gosto que no passe de palavras, você está vendo essa coisa passar por essas cartas. Isso faz muito sentido para a peça, pelo menos para mim faz. Estou muito feliz com este letreiro, mas por enquanto eu começar a desenhar as flores, eu vou ir em frente e desligar essas camadas. Se você pensar em cozinhar, quando você está cozinhando uma refeição ou você está seguindo uma receita, é comum juntar os ingredientes primeiro e, em seguida, juntá-los todos juntos. Foi assim que abordei as minhas ilustrações. Gosto de preparar todos os ingredientes e depois gosto de juntá-los e acabá-los. Não vou me preocupar com as letras agora. Vou dar zoom no meu documento um pouco e vou começar a trabalhar nas flores. Para esta aula eu vou usar essas quatro flores que eu estava usando desde o início para esboçar porque, para começar, eu quero que você seja capaz de ver o que eu estou fazendo. É irritante ter que alternar entre um aplicativo e eu não quero ter meu computador sentado aqui. Eu não imprimi nenhuma imagem para seguir. Eu vou apenas seguir junto com estes, mas como você está trabalhando ou qualquer que seja o seu assunto, é totalmente legal. Se você ainda não está trabalhando em um iPad e está apenas fazendo tudo no seu caderno de esboços ou está pintando ou o que seja, isso é legal também. Mais uma vez, eu só quero que você se mexa. Eu quero que você tenha uma parte do portfólio no final disso. Vou em frente e escolher a primeira cor com a qual vou trabalhar. No começo, eu realmente não me importo com cores. Refiro-me a isto como a minha palete de trabalho. Por enquanto, é só isso. São apenas cores para me ajudar a diferenciar quantas cores haverá ou para diferenciar formas, mas eu realmente não estou pensando em minhas paletas finais agora. A primeira coisa que você precisa fazer é encontrar um pincel que eu goste. Pensei que tinha um dos pincéis favoritos do Kyle, mas não o vejo lá. Às vezes não importa. Às vezes, nesta primeira rodada de esboços, eu posso acabar desenhando sobre ele de qualquer maneira. Vou começar com esta grande flor. Na minha ilustração, quero ter um design assimétrico e quero que estas flores maiores ancorem a peça. Vou desenhar alguns destes de uma maneira diferente. A melhor coisa com desenhar flores é simplesmente escolher um ponto que você vai começar com e, em seguida, mover a partir daí. Uma vez que desenhei esta forma, foi mais fácil desenhar esta segunda. Eu sabia onde estaria, porque o primeiro foi deitado. Isso é bonito. Se você conhece meu trabalho, então você sabe que meu estilo, eu gosto de fazer preenchimentos de cores ousadas e, em seguida, desenhar o trabalho de linha em cima disso. Eu só vou fazer uma camada separada, mudar minha cor e entrar aqui e fazer algumas dessas linhas. No início, as únicas linhas que desenho são as que preciso ter lá dentro. Algumas destas formas, deixe-me desligar esta camada, se eu fosse apenas preencher esta linha que separa estas duas formas estariam escondidas. Esses são os primeiros em que estou trabalhando, são os que eu preciso para dizer a forma da flor. Este é um pincel muito mais texturizado do que eu costumo usar para o meu trabalho de linha. Mas tenho sentido isso ultimamente. Vou continuar fazendo isso. Mas a parte legal de trabalhar no iPad, isso torna o refinamento e o desenho muito mais eficiente realmente. Se eu tiver que redesenhar isso de novo, uma vez que eu tenha baixado, tudo bem. Agora só quero tentar fazer as formas. Uma coisa que eu realmente gosto sobre o afresco é que ele apenas mantém um registro em execução de suas cores usadas mais recentes. Portanto, é muito fácil alternar entre, se você estiver usando mais de duas cores, é bom poder ver todas as que você tem usado. Eu poderia usar meu balde de tinta para algumas dessas formas fechadas, mas como você pode ver quando eu estou tocando nisso eu realmente não fechei todas as formas. Eu gosto do processo de coloração e eu não me importo de entrar aqui e colorir, como se fosse um livro de colorir. Acho que é bastante terapêutico. Mas se isso é irritante para você, você pode fechar suas formas e preenchê-las todas de uma vez. Agora estou pronto para adicionar minhas linhas de detalhes. Estas são as linhas de assinatura que fazem do meu trabalho meu. Às vezes eu fico livre para ver que temos algumas linhas aqui quando estou olhando para minha flor, mas às vezes com as áreas de sombra mais complicadas, o que eu gosto de fazer é fazer outra camada. Vou escolher uma cor diferente de tudo. Vou colorir as áreas da sombra. Por exemplo, aqui em baixo, vejo uma grande área que está na sombra. Eu só vou a cor áspera. Esta é apenas uma diretriz que vai ser jogada fora. Então não preciso me preocupar muito com isso agora. Agora que tenho isso, vou baixar a opacidade só para poder ver o suficiente. Agora, quando eu estiver trabalhando em minhas linhas de sotaque, vou usá-las como um guia para onde minha linha deve ir. Então a direção da linha em si é qualquer direção que precisa estar lá para mostrar a forma da flor. Agora eu posso ir em frente e jogar essa camada fora e o que me resta são apenas essas áreas que realmente bem descrevem essas áreas de sombra. Então há mais algumas linhas aqui, mas estas são mais fáceis para mim, simplesmente, curvar sem essa diretriz. Mas algumas dessas áreas de sombra, pode ser difícil para mim liberar formato. Ao dar um passo de cada vez, primeiro apenas delineando onde essas áreas escuras estão e, em seguida, usando linhas para descrever a forma, parece um pouco mais fácil. A primeira flor está pronta. Para agrupar estes no afresco, eu só tenho que pegar uma camada e jogá-lo sobre o outro. Isso criará um grupo. Faça uma nova camada. Agora estou pronto para fazer o próximo. Este eu sei apenas a partir da maneira que este layout está indo para ir, Eu vou querer mais alguns que são este reta em vista que me dão um realmente agradável flores arredondadas. É o que vou desenhar a seguir. Vamos ter que ir para o espaço. É por isso que você pode ver ter uma referência, uma referência da vida real para trabalhar fora é realmente bom porque você não está limitado a uma visão. Você pode realmente ter uma idéia de como a luz muda e como ela está interagindo. Realmente gosto de quão grosseiras e ásperas essas pétalas são. Tenho uma pétala. Esta pétala é, eu não sei se você pode ver, esta pétala está escondida atrás. Às vezes pode ser difícil acertar o ângulo. Às vezes, na vida real essas pétalas estão crescendo a partir do centro da flor que está bem aqui. Às vezes traço meu lápis até lá para descobrir onde estaria e isso me ajuda a descobrir como colocar essa linha. Isso parece muito bom. Vou fazer mais uma só uma pétala maior aqui atrás. Isso vai funcionar. Esta flor é uma coisa que eu tenho que decidir agora, você vê como ela tem esses quatro cantos escuros lá dentro? Eu decido se quero mostrar ou não. Vamos ver. Vamos começar, indo para ir em frente e desenhar essas linhas que ajudam a dizer a forma da flor. Então, à medida que entrar em detalhes, podemos resolver isso. minhas partes favoritas das flores são estas pequenas partes interiores, estames. Se você sabe, planta anatomia meio suja, mas bem, eu acho que eles dão às flores muita personalidade. Sempre que eu não tenho certeza, então eu apenas fiz outra nova camada porque eu estou prestes a adicionar linhas que vão interagir e tipo de tocar essas, e assim como eu não tenho certeza se eu vou querer mantê-las, eu apenas quero ter certeza de que eles estão todos em camadas separadas para que se eu acabar não gostando deles, eu posso me livrar deles sem problemas. Esta flor é muito ruffly e assim como o artista, eu posso decidir quantos desses babados eu quero manter no lugar, e eu acho que eu às vezes não sou bom em desenhar todos os babados e então às vezes se ele vai machucar o integridade da flor, então eu não me preocupo com isso. E com esta flor, eu não senti a necessidade de desenhar essa camada guia para me dizer onde estão as áreas escuras porque a forma como esta flor é formada, o rosto ligado, eu estou ficando mais de uma iluminação uniforme de qualquer maneira e há tanta coisa que já diz a forma da flor que não é tão particularmente importante, e uma vez que esta é principalmente uma grande forma, eu vou apenas traçar de volta sobre ela para torná-la uma forma fechada para que eu possa usar o balde de tinta e então eu vou preencher as áreas que não agarrar. Sempre que uso um preenchimento ou um balde de tinta como esse, eu gosto de ampliar porque, especialmente com esses pincéis texturizados, há algumas vezes, eu não sei se você pode vê-lo, há algumas vezes esse pequeno cume onde o preenchimento e o esboço se encontram, e eu só quero ter certeza de que isso não existe. Quero que seja bom e sólido, e vou continuar. Então eu vou passar de novo, eu não sei se você se lembra desde o começo difícil, mas uma coisa eu sei é que eu quero uma variedade de formas. Então eu quero algumas dessas flores grandes que vão ser pontos focais, mas eu também quero ter certeza que eu tenho algumas flores de tamanho médio, eu vou fazer alguns enchimentos e eu vou apenas continuar a coletar os ingredientes que estão indo para entrar na ilustração. Eu estou pronto agora para passar para o meu próximo tipo de flor, e eu só quero salientar que eu vou manter um dos grandes na tela apenas para que eu tê-lo para referência de tamanho porque eu quero ter certeza de que eu desenhar esses caras muito menores do que aqueles só para ter alguma variedade. E a razão pela qual eu gasto tanto tempo no meu trabalho de linha é porque eu não uso valores diferentes para mostrar esses detalhes. Então, para mim, este é apenas o meu estilo, é apenas como eu realmente gosto das coisas para olhar e, então eu preciso depender desse trabalho de linha, no trabalho de linha, para mostrar forma e luz e tudo isso e valor. Se você, por outro lado, é mais um pintor digital, então você pode realmente se divertir entrando aqui e apenas explorando pintura e pintura com cores e valores diferentes e com tantos pincéis à sua disposição, você realmente pode deixar seu eu artístico livre. Você não sente que tem que estar preso ao trabalho, como eu estou trabalhando na tela. É assim que eu prefiro. Isso é bom para mim e eu gosto dos resultados, mas se você não fizer isso, por favor, trabalhe de outra maneira. Por isso, vou continuar a manter-me. Vou desenhar mais um pouco destes. Vou fazer algumas dessas vegetação muito bonita. Parece uma forma diferente de eucalipto. Eu também tenho esses caras aqui, o que dá uma textura divertida e eu vou continuar desenhando. Então vá em frente e como você está criando sua arte, se você estiver fazendo florais, vá em frente e comece a dar vida aos seus florais. Desenhe muitos deles. Quanto mais você desenha, mais variedade você terá quando estamos construindo nossas molduras, e se você estiver desenhando outra coisa ou se suas peças um pouco diferentes, o que quer que esteja acontecendo, apenas trabalhe no desenvolvimento dos ingredientes principais . 7. Juntando tudo: Eu terminei de passar e desenhar meus ingredientes para minha ilustração e essas não são necessariamente as únicas coisas que eu vou usar. Quando eu estava fazendo meu começo difícil, algumas das notas visuais que eu tomei eram essas pequenas vagens, esses caras pequenos que se parecem com ervas, ou lavanda e essas pequenas folhas malcheias. Nem tudo foi desenhado aqui, mas eu desenhei várias versões das formas principais. Para mim, isso é um ponto focal flores, então qualquer flor é o maior ou chama a sua atenção mais, talvez porque muitas dessas flores grandes são como grandes coisas redondas. Mas você também poderia ter como uma mãe Fuji que não é necessariamente maior, mas a forma dela é tão interessante que é esse o seu ponto focal. Uma flor de ponto focal, eu gostaria de ter uma flor secundária lá dentro. Eu gosto de ter enchimento, então para mim eu fiz bagas. Você pode ver que eu trouxe esta pilha aqui. Eu fiz bagas para o meu enchimento, e então eu quero algum tipo de vegetação, que neste caso são estas formas arredondadas de eucalipto. Essas são as quatro coisas que eu tentei desenhar primeiro e então apenas para continuar usando a metáfora da receita, se às vezes quando você está cozinhando, você juntar todos esses ingredientes, mas então você percebe que precisa de uma pitada disso ou uma pitada disso. Definitivamente há coisas que eu vou desenhar mais tarde para ajudar a preencher as lacunas. Mas, por enquanto, estes são pelo menos os principais blocos de construção para eu começar a construir a minha composição. Uma dica que eu quero te dar é que houve tantas vezes em que eu criei uma peça no iPad e o cliente compra e eles querem mudar algo sobre isso e então eu volto lá e eu não consigo me lembrar que escovas eu estava usando. Então eu estou tentando obter o hábito de fazer uma camada onde eu apenas anote quais pincéis eu usei e qual o tamanho. Este até agora eu só tenho usado dois pincéis. Para os ingredientes principais, eu usei a caixa de desenho do Kyle, Conte, então eu escreveria isso. Vou em frente e esconder essas outras camadas. Além disso, eu não sei se você estava percebendo no lapso de tempo, mas eu tenho tantas camadas aqui. Eu tenho muitos grupos com várias camadas e Fresco ainda tem que me dizer que eu atingi um limite de camada. Bata na madeira, espero que não, mas é simplesmente incrível. Isso é algo que realmente me incomodou e me impediu no Procreate era que eu sempre atingia um limite de camada e então eu teria que mesclar as coisas. De qualquer forma, eu tenho uma nova camada, eu só vou anotar a caixa de desenho do Kyle Conte lápis e este é um tamanho, 28, e suavização está em zero. Então, para as letras, eu estava usando uma das canetas Fresco, a caneta Blake. É uma das tintas, por isso está debaixo de tinta, por isso quero escrever isso e chama-se “caneta Blake”. Você pode ver a diferença, esta caneta Blake é um pouco mais suave e o lápis de cor Conte tem um pouco mais de textura. Este é o tamanho 14 e suavização em 67. Eu só vou desligar isso e eu vou ir em frente e colocá-lo no fundo só para que eu nem sequer vê-lo e eu não estou tentado a jogá-lo fora. É só uma camada de referência para eu checar mais tarde. Agora vou em frente e começar a trabalhar na composição. Agora uma coisa imediatamente é, eu sinto que com o meu retângulo e apenas a forma das coisas, eu acho que eu quero que o meu documento seja um pouco mais longo, então eu vou ir frente e tocar este tamanho e eu vou mudar isso. Vamos começar com 4.000 e ver. Lá vamos nós. Acho que é só um pouco de largura extra que eu precisava. Agora, vou começar a voltar a ligar as minhas camadas. A primeira coisa que quero começar é a letra. Eu já sei, se eu ligar essas flores, eu desenhei as flores muito grandes, então eu vou ter que reduzir essas coisas. Mas, por enquanto, vou fazer um trabalho difícil de começar a colocar as coisas. Agora eu tenho minhas anotações aqui ao meu lado desde o começo difícil, onde eu tomei notas em vários quadros e composições com que eu poderia tocar e algumas coisas se destacaram para mim. Naqueles que eu mais gosto pelo menos nestes três e, em seguida, este do outro lado, estes cantos opostos estão sendo usados. Provavelmente vou fazer isso. Provavelmente vou colocar as coisas em cantos opostos para ajudar tudo a ser equilibrado. Mas ainda há coisas que não tenho certeza. Por um lado, este quadro, o quadro real em si, eu vou ter que ser invisível e apenas deixar as flores dizer a forma lá? Eu vou ter um contorno preto real ou contorno colorido que faz esse quadro? Ou vai ser um preenchimento sólido? Então isso vai me ajudar a descobrir a próxima parte, que é, como as flores vão interagir com essa moldura? Eles vão estar todos em cima disso? Alguns vão se tornar por trás e outros por cima? Eles vão tecer no meio? Essas são as coisas com as quais vou brincar enquanto coloco as coisas. Por enquanto, o que eu fiz foi usar a camada de fundo que Fresco nos fornece, eu apenas duplicei e reduzi-lo para dar a mim mesmo esse retângulo para trabalhar. Mesmo que Fresco não tenha a capacidade de desenhar formas ainda, eu posso pelo menos fazê-lo funcionar assim. Acho que já não gosto de ter esta moldura cheia. Acho que quero que seja mais delineado. Então eu só vou virar a opacidade para baixo apenas para que eu possa apenas vê-lo e então eu vou fazer o meu melhor para contornar um esboço. Por enquanto, está tudo bem que seja bagunçado. Eu vou querer voltar e descobrir como eu vou fazer isso parecer mais legal eventualmente. Mas, por enquanto, pelo menos tenho uma moldura. Você pode ver agora porque eu prefiro fazer tudo em etapas onde eu estou desenhando primeiro e depois compondo porque agora é apenas, eu não tenho que me preocupar em desenhar coisas que estão faltando, eu posso apenas puxar das peças que eu já fiz. Agora, eu quero uma composição assimétrica e eu quero que a mão inferior esquerda seja mais pesada que o canto superior direito porque isso é basicamente apenas vai ser um contrapeso para o que eu colocar aqui em baixo. Tudo isso deve sentir, já que isso está centrado, basicamente queremos que tudo o que está acontecendo ao redor seja apenas equilibrado. Não importa se aqui embaixo vai ser mais pesado, contanto que tenhamos algo para equilibrar aqui para que a coisa toda não pareça pesada demais para o canto inferior esquerdo. Isso é apenas algo que você sente enquanto continua. Uma coisa que eu estou prestando atenção quando eu estou girando isso é que as hastes parecem agradáveis juntos, às vezes essas parecem que eles estão vindo de um lugar semelhante, essas não estão ficando enroscadas aqui em baixo com o quadro. Mesmo que essas linhas estejam cruzando, não parece bagunçado, e então é isso que estou prestando atenção quando estou girando. Eu estou tentando equilibrar as coisas e eu também estou tentando ter certeza de que o eu não vai ficar preso em um emaranhado em qualquer lugar, eu quero que o eu seja capaz de se mover ao redor enquanto sendo capaz de ficar confortavelmente centrado lá. Aqui é onde eu preciso começar a decidir, você pode ver que este eucalipto aqui fica muito perto, mas ele realmente não cai fora da borda, enquanto este, quando eu chegar mais perto, começa a cair da borda direita. Não há uma resposta certa ou errada, eu só preciso me perguntar, eu quero que as coisas caiam fora da página ou eu quero que tudo seja bem contido? Desde que eu realmente gosto de como isso é bem, parece orgânico, parece uma mistura muito fresca de buquês, eu gosto que ele tem essa sensação orgânica, mas eu acho que eu quero que tudo seja contido dentro da minha página limites e eu não quero que as coisas caiam fora. Isso vai ser algo que eu vou começar a prestar muita atenção, para garantir que eu não caia fora do limite. Outra coisa é que esta folha está começando a invadir a escrita aqui, isso me dá a oportunidade de ter as flores interagir com as letras, o que é bom, mas para equilibrar novamente, se eu estou fazendo isso aqui embaixo, então eu poderia querer ter até mesmo apenas um pequeno elemento que é capaz de equilibrar isso aqui em cima. Agora, eu também quero ter certeza que nem tudo tem que ser, se está acontecendo aqui em baixo, tem que acontecer aqui em cima, mas essas são as coisas que eu estou pensando. Faz sentido que esta folha esteja interagindo? Será que ele jogou fora da balança? Neste momento, sente-se bem ter isso lá em baixo. É também aqui que entramos na questão do perfeitamente centrado versus visualmente centrado. Antes eu sentia que o texto estava mais perfeitamente centrado no meio do design, mas como o peso começa a mudar à medida que trabalhamos nisso, às vezes você pode enganar o texto para estar fora do lado um pouco e visualmente ele vai se sentir mais equilibrado do que se estiver perfeitamente centrado. É possível que apenas enganando isso um pouco para a direita, eu não tenha aqueles realmente interagindo, e então não é algo que terá que se preocupar tanto do outro lado, mas apenas algo para ter em mente. Eu realmente gosto desta flor aqui, mas eu acho que tê-lo escondido lá não está funcionando muito, eu acho que eu posso entrar um pouco mais. Você pode ver que as bagas deste lado são maiores do que aqui, e essa é outra maneira de eu jogar com equilíbrio. Mesmo que na vida real, as bagas fossem de tamanho semelhante, elas não precisam ser assim na minha ilustração. Se isso vai me ajudar a equilibrar aqueles por ter maiores ou para ajudar o movimento da linha I, isso cria uma curva S que vem aqui, essas coisas se espelham. Estou dizendo isso porque às vezes meu cérebro, eu fico preso na maneira concreta que as coisas estão na vida real, e eu tenho que me lembrar constantemente que eu posso fazer o que eu quiser nessas ilustrações, desde que eu sinta Como se eu estivesse equilibrando as coisas e cuidando dessas coisas, então não importa se não se alinha com a realidade. Uma coisa que eu não estou gostando é que esta área bem aqui ainda não está funcionando, e então eu vou continuar brincando com isso, talvez desenhando um caule e outra folha aqui vai ajudar. Às vezes, quando estou tentando determinar o equilíbrio, eu vou apertar os olhos, esta é uma dica que eu dei em aulas de padrão passado. Quando você aperta os olhos, você tem uma visão mais generalizada e as coisas podem se destacar mais para você. Uma coisa que está se destacando é esta área de verde, eu sinto que seria mais agradável para criar um triângulo e fazer algo rosa bem aqui em vez deste amarelo, eu acho que vai ajudar a trazer isso para fora e especialmente porque já temos um triângulo agradável de amarelo acontecendo. Posso tornar esse botão invisível e trazer outra flor rosa. Estou me sentindo muito bem com isso. Algumas coisas que eu quero começar a agrupar esses grupos principais para que eu possa dimensioná-los e girá-los completamente, mas equilíbrio geral sábio, eu sinto que eu estou recebendo um bom contrapeso de flores aqui em cima. Você pode ver que nós temos 1, 2, 3, 4, quatro flores e meia aqui e nós temos 1, 2, 3, quatro e meio aqui em cima também. Mesmo que haja exatamente essa mesma quantidade de flores espalhando isso e deixando isso ter mais espaço e espaço para respirar, e dobrando essas duas amarelas juntas, ela tem mais peso para contrabalançar essas flores menores Aqui em cima. Agora vou tentar encontrar todas as coisas que pertencem a cada grupo e agrupá-las. Eu tenho que ser cuidadoso porque como eu estou adicionando coisas em quando eu agrupá-los, algumas das coisas saltar automaticamente para o topo do grupo, e então eu só preciso ter certeza de que eu estou prestando atenção na ordem em que eu tinha tudo em. Também vou aproveitar esta oportunidade para saltar para este grupo de flores e adicionar um pouco de caule apenas para ajudar com a linha I lá, parece um pouco estranho flutuando com essa lacuna. Agora, se eu mover estes, estes vão cair, então eu vou mantê-los por enquanto, porque talvez eu apenas reduza tudo. A coisa boa sobre Fresco é que se as coisas caírem fora da borda, isso vai te dar um aviso de que, ei, isso vai ser cortado. Pelo menos os primeiros, eu virei para aquele diálogo, aquele aviso fora porque eu me lembrei, mas é bom tê-lo lá se você tende a fazer isso, ele vai avisá-lo para que você não corte acidentalmente sua obra de arte. Agora vamos em frente e agrupar todas essas coisas. Na verdade, vou agrupar temporariamente todos os meus trabalhos artísticos que estão ativados apenas para que eu possa dimensioná-lo completamente. Então nós paramos comigo trabalhando fora a composição e eu ainda tenho algumas coisas composicionais para resolver, uma é a moldura. Desde que eu estou me desafiando a trabalhar totalmente no iPad, que eu não costumo. Gosto de mudar as coisas. Mas gosto de me dar limites como este só para ajudar o processo criativo, só para manter meu cérebro funcionando e resolver problemas. Como estou trabalhando no iPad e trabalhando no afresco, sei que uma das minhas limitações é que não consigo desenhar linhas retas. Então desenhar um quadro que vai ficar bonito vai ser difícil. Então isso é definitivamente algo que eu quero ter em mente aqui. Eu também estou, enquanto eu desligo e ligo, eu estou tentando me perguntar o que o quadro adiciona? Porque agora, quando desligo e ligo, na verdade, sinto que está adicionando bagunça. Eu não acho que ele realmente está adicionando algo que está ajudando a ilustração. Então eu poderia acabar com isso completamente. Quando eu desligo eu gosto do equilíbrio que eu tenho. Uma coisa que eu estou percebendo é que precisa haver algo bem aqui, ou outra folha que está saindo ou talvez um item menor. Mas parece que não importa como eu rode isso, eu não consigo fazer com que ele preencha o espaço que eu estou procurando. Ou crio uma lacuna bem aqui. Na verdade, isso parece muito bom. Mas esses são os tipos de coisas que eu estou procurando, eu estou olhando para o equilíbrio. Eu também, sem essa moldura, poderia ser capaz de fazer tudo um pouco maior, pode não ser necessário. Outra solução seria desenhar em um quadro parcial. Então, talvez onde o quadro estaria, eu poderia desenhar um mais grosso, seria delineado. Deixe-me subir aqui e pegar a esquina. Isso só ajuda a completar a linha dos olhos. Dessa forma, é mais fácil para mim desenhar essas seções bloqueadas, e tudo bem para mim se elas parecerem meio malucas. Melhor do que o único quadro de contorno. Eu só não tenho uma mão firme o suficiente. Claro que eu poderia tentar, existem truques diferentes. Então, se eu alinhar minha mão ao longo da borda e segurar meu lápis, o que eu posso fazer é usar minha mão para criar uma linha reta e isso realmente funciona muito bem. Então isso poderia ser uma solução, eu poderia criar o quadro dessa maneira. Sim. Eu só tenho que sentir como eu quero fazer isso. Na verdade, vamos em frente, vou apagar esta camada. Vamos tentar o truque que eu estava fazendo. Vamos usar a borda do meu iPad para me ajudar a criar uma linha reta. Eu ainda subscrevo o que eu estava dizendo que eu acho que o quadro é demais. Eu realmente posso usar, Eu vou usar a borda da minha página aqui para, como uma borda reta para alinhar isso também. Vou precisar de zoom. Vamos lá, amigo. Está a tentar estalar. Então isso pode ser problemático. Pode não estar nas cartas para mim ter esta moldura. O que eu ia dizer é que posso usar essa borda reta e então eu posso mover isso para onde eu quiser. Mas de qualquer forma, o que eu estava dizendo é eu ainda subscrevo o que eu estava dizendo que o quadro meio que faz as coisas bagunçadas. Mas eu gosto da idéia do quadro parcial só para completar a linha dos olhos. Talvez eu arrume isso e apague o que não preciso. Eu também estranhamente gosto do que está acontecendo aqui com esse tipo de cruzamento, não caindo da página tão bem quanto eles estão. Mas de qualquer maneira, eu vou fundir estes para baixo, então eles estão apenas em uma camada. Vou em frente e criar uma máscara vazia. Então agora você pode ver que eu tenho este círculo preto que está me dizendo que se eu deslizar, eu posso editar o trabalho artístico da camada. Se eu deslizar agora, estou editando a máscara. Então vou ter certeza de que Ocultar está selecionado e eu vou apenas colorir as áreas que eu não quero. Agora, como eu tendem a gostar de acentos pretos com o meu trabalho, faz sentido que a moldura seja preta, mas eu poderia começar a brincar se eu quiser colorir as letras. Logo vou passar para a fase em que estou colorindo a arte final. Quando eu faço isso, mesmo que, como eu falei antes com a paleta de trabalho. Mesmo que esta não seja a paleta com a qual eu vou trabalhar, eu tenho as cores distribuídas de uma forma que eu provavelmente vou manter. Assim, como todas essas flores que são cor-de-rosa, mesmo que elas vão ser cor-de-rosa no final, elas ainda vão segurar a mesma cor. Todas essas flores amarelas, mesmo que não sejam amarelas, todas serão da mesma cor. Então eu só quero considerar, são estes moldura, o quadro no texto vai ser preto? Eles vão ser da mesma cor ou o texto vai ser uma dessas outras cores que estão na paleta? Eu estou indo para ir em frente e duplicar minha camada de quadro e desligar um deles porque eu quero brincar com se eu gosto apenas do quadro parcial mostrando. Acho que gosto mais do que o quadro completo. Novamente, aquele quadro completo, o que está acontecendo está nessas áreas. É só uma espécie de emaranhar as coisas um pouco, aqui em baixo também. É meio legal. Eu vou me mover, primeiro, eu vou ir em frente e achatar a máscara, que só vai aceitá-la porque eu quero mover esta peça. Se eu ainda o tivesse mascarado, poderia ficar um pouco confuso. Só vou mover isto daqui a pouco. Acho que gosto muito disso. Vou estender para cima só um pouquinho. Então agora você pode ver que há um pequeno erro lá. Não sei em que camada acabou, então quero limpar coisas assim. Eu também tenho algo mostrando por aqui, que é de sobras da moldura. Por isso, agora vou passar por cima e limpar a minha obra de arte. Já passei por aqui, limpei as coisas. Eu adicionei nesta nova forma com esta nova cor. Eu adicionei uma cor adicional. Em geral, sinto-me muito bem com o que tenho aqui. Acho que estou pronto para começar a achatar as coisas para colorir e recolorir antes de adicionar em todos os meus detalhes e minha textura final. Mudei minha fonte, minhas letras de volta para preto do azul. Acho que funciona melhor. Eu acho que eu gosto, deixe-me tirá-lo. Então eu gosto disso, o quadro preto tipo de chama de volta para o trabalho de linha preta que eu tenho no meu trabalho. Eu acho que é apenas um bom contraste para manter o peso do preto com o texto também. O que eu vou fazer no entanto, em vez de tentar fazer camadas duplicadas de todas essas coisas, eu vou apenas duplicar meu documento inteiro. Então aqui está o que eu estou trabalhando. Vou em frente e selecionar “Duplicar”. Enquanto isso está fazendo isso, agora eu sei que eu tenho uma cópia que tem todas as camadas de trabalho seguras. Mesmo os ingredientes que eu acabei não usando, Eu posso ir em frente e trabalhar com aqueles. Por enquanto, vou em frente e abrir esta duplicata. Pode demorar um pouco. Eu estava recebendo um pequeno ícone aqui em baixo. Pode levar um tempo para duplicar todas essas camadas. Mas assim que abrir, agora sei que tenho as minhas outras coisas a salvo. Ok. Então eu estou na minha duplicata e eu estou indo para ir em frente, isso é um monte de coisas que eu não usei, então eu posso simplesmente ir em frente e excluí-los. Eu só vou revisar e organizar meus arquivos. Vou apagar tudo o que não estou guardando e vou começar a consolidar essas camadas o máximo que puder. Ok. Tudo foi condensado. Eu tenho apenas alguns grupos aqui. Se eu abrir isso, você pode ver, eu não tenho que rolar para ver todas as camadas. Todo o verde, por exemplo, se eu desligar isso você pode ver todo o verde que se encaixa em uma camada está lá e todas as bagas estão em uma camada. Então isso vai tornar tudo mais fácil à medida que pulamos para falar sobre cor. 8. Cor e textura: Como eu sempre amo essa parte do projeto porque nós fizemos isso através da parte do trabalho. Quero dizer, não que eu não goste das outras partes do processo, mas quando eu chegar aqui e eu me concentrar na cor e textura, é como deslizar depois de rastejar até o topo da colina. Desde que te deixei, tudo o que fiz foi brincar com o tamanho do texto. Eu não fiz isso para esconder de você, eu apenas divagei por um longo tempo no último vídeo sobre equilíbrio e tudo mais e eu não queria mantê-lo mais tempo do que eu precisava. A razão pela qual o vídeo é tão longo e eu revisto essas coisas por tanto tempo é que é onde eu realmente posso gastar muito tempo e é tão fácil chegar lá e escolher, escolher e girar e mover as coisas. Eu continuei depois que eu parei de gravar e o principal é apenas tornar o texto maior. Eu realmente gosto que agora ele interage com essas flores. Ele também chama a sua atenção em vez de sentir que você tem essa pequena coisa no centro e então essas coisas maiores e, em seguida, este quadro. Senti que aumentava a coesão de toda a peça. Vamos começar a falar de cor. Agora, o meu fluxo de trabalho de cores habitual é muito diferente deste. Normalmente, adoro usar a ferramenta de recor do Adobe Illustrator. Aqui está o que eu posso dizer sobre como eu uso a cor. A primeira dica que posso dar é começar a coletar uma biblioteca de cores que você ama. Faço isso em um documento do Illustrator. Eu o tenho em seu único documento que eu sempre faço referência. Sempre que eu uso uma nova cor ou encontrar uma nova cor que eu amo, eu experimentá-lo e adicioná-lo à mistura. A grande coisa sobre isso é que você pode provar cores de todo o lugar, jogá-las neste grande balde, e você não precisa mais se preocupar em roubar de outros artistas ou tirar paletas de cores de outras pessoas. Você ainda pode pegá-los, mas eles são adicionados a essa coisa maior. É apenas uma remoção de um passo. Você basicamente tem uma biblioteca inteira de cores que são suas que você já verificou. Bem, eu adoro amarelo. Eu não amo todos os tons de amarelo, mas meu documento de cor mostra os amarelos que eu tendem a usar e todos os neutros e todos os verdes. Depois de ter tudo isso, você pode criar uma grande paleta de cores mestre e usar a ferramenta de recolorir arte para encontrar novas maneiras e combinações de usar essas cores. Faço isso o tempo todo, quase todas as minhas peças. Como esta peça realmente tem uma paleta de trabalho muito agradável, mas se eu não estivesse me desafiando a suportar o iPad, há uma boa chance de eu exportar isso, fazer um rápido traço ao vivo no Adobe Illustrator ou apenas algo que captura as formas e as cores, e provavelmente usaria a ferramenta de recolorir apenas para explorar o que mais eu tenho. No entanto, estou tentando me desafiar. Outra dica que posso te dar é que você não precisa reinventar a roda toda vez, especialmente se você tem grupos de cores que você realmente ama. Quando estou usando a ferramenta de recolorir, tiro capturas de tela de todas as combinações que amo e, em seguida reduzo essas capturas até chegar à final, mas não jogo fora as outras. Agarro-me a eles como inspiração colorida para o futuro, como agora. Foi o que eu fiz. Eu olhei meus arquivos de inspiração e eu encontrei uma paleta de cores que eu acho que vai funcionar para isso. Vamos ver. Aqui está. Apenas uma captura de tela que eu posso usar como referência. Essas são as minhas melhores dicas para você para cor. Se você tem truques que você gosta de usar peça por peça, talvez você entre e encontre uma paleta no início de um projeto e você já sabe que é onde você vai usar. Só gosto de fazer de uma maneira diferente. Eu gosto que a cor seja essa coisa separada que eu penso depois de todo o resto do trabalho estar feito. Neste caso, vou usar uma paleta que já amei e que não consegui usar. Deixe-me passar primeiro e acima de tudo e eu vou apenas provar as cores que eu vou usar aqui. Eu provei isso e agora que eu fiz o trabalho, eu já sei como eles vão ser compostos, eu sei como as cores vão ser distribuídas. É muito simples entrar aqui e começar a recolher as coisas, especialmente porque eu levei todo esse tempo naquele último vídeo para consolidar. Lembre-se, eu dupliquei os projetos para que eu ainda tenha o trabalho, mas agora eu tenho essa versão condensada onde tantas das cores que eu poderia consolidar até uma camada foram minimizadas e reduzidas. Agora posso passar por aqui e começar a bloquear transparências. Fresco torna muito fácil apenas bloquear a transparência, e então eu posso colorir sobre isso ou usar a ferramenta balde de tinta para aplicar uma nova cor. Mesmo que eu tenha pego minha paleta, eu ainda não sei o que vai ser de que cor. Eu só vou entrar lá e brincar. Agora só estou focando na cor plana. Vou lidar com a textura no próximo passo. Eu adoro quando adiciono cor a uma peça que realmente traz tudo junto. É muito bom que não tenha demorado mil anos para criar uma paleta de cores. Eu era capaz de usar algo que eu já tinha gasto tempo no passado, mas eu era incapaz de utilizar. Você vê que ainda há um pouco de bagunça? Eu quero limpar e algo apareceu aqui em baixo que eu quero limpar. Eu ainda tenho algumas limpezas para fazer no refinamento uma vez que a cor é aplicada, mas eu não vou aborrecê-lo com mostrar-lhe isso. O que eu quero fazer no entanto, é mostrar-lhe como adicionar alguma textura. Temos todos esses pincéis e afrescos e eles são tão divertidos. Há esses chamados “Ancinhos”. Eles são o que parecem. Deixe-me fazer uma camada em branco aqui e você pode ver, deixe-me dimensionar, se eu puxar para baixo é literalmente como ancinhos de textura. Adoro usar isto. Eu tenho realmente gostado de adicionar estes em uma textura de impressão. Vamos ver. O que posso fazer é, já que tivemos tempo, na verdade, sabes que mais? Só vai me incomodar. Dê-me alguns minutos. Deixe-me limpar e descobrir o que está acontecendo nessas áreas. Isso é melhor. Agora isso, onde a cor está aparecendo de antes, eu realmente vou deixar isso lá. Eu gosto que ele se parece com uma pintura sob e acrescenta um pouco de textura lá. O que eu não quero é onde o artefato do quadro estava saindo, que parecia bagunçado. Então eu queria limpar isso. Mas agora podemos ir em frente e adicionar textura. Vou começar com estas folhas traseiras que são muito escuras. Eu quero adicionar uma espécie de textura mais leve no topo. Vou duplicar a camada. Você é totalmente bem-vindo para manter a transparência trancada em apenas desenhado direito em cima deles. Mas às vezes não gosto de como é a textura. Então, de qualquer forma, eu só gosto de fazer uma duplicata só por segurança. Vou provar esta cor verde mais clara. Eu estou indo para entrar e eu vou apenas começar a rastejar levemente sobre. O que é bom sobre esses pincéis também, é que eles tipo de adicionar a essa linha de planta sentir, as linhas que realmente estariam nessas folhas. Eu vou fazer pesado em alguns deles e eu vou te mostrar por que também é uma boa idéia fazer uma cópia. Porque agora que temos essas máscaras no Adobe Fresco, posso ir em frente e criar uma máscara de camada vazia. Agora, enquanto eu estou editando essa máscara, e eu estou dizendo que eu quero esconder quando eu estou desenhando, eu posso continuar usando este pincel de textura e apenas começar a riscar parte da textura que eu adicionei em que era demais. Isso me dá um olhar muito mais sutil em vez de uma quantidade louca de textura. Encontrar o equilíbrio certo entre muita textura e não o suficiente é apenas uma preferência pessoal. Às vezes, quando eu vou longe demais e há outras vezes que eu não empurro longe o suficiente. Então é apenas uma daquelas curvas de aprendizagem. Mas agora se eu ligar e desligar essa camada, você pode ver que a textura que adicionamos é tão eficaz. Gosto de pensar nisso como um grit em que seus olhos se prendem. Isso é o que me parece. Eu vou voltar aqui. Opa, a camada errada. voltar para a minha máscara e vou revelar um pouco mais. Quero trazer um pouco disso de volta. Eu não só tenho que usar este pincel, eu posso entrar e usar alguns de seus outros pincéis de textura também. Vamos ver o que eles têm para efeitos. Eles têm um bom barulho, vamos entrar e usar isso. Lembre-se que estou trabalhando na máscara agora. Então, se eu quiser adicionar mais à camada real, eu tenho que deslizar para trás. Outra maneira de fazer isso é que eu posso usar minha ferramenta de seleção. Eu vou entrar aqui e apenas rastrear onde eu quero que o pincel seja confinado e eu estou em uma nova camada agora. Posso entrar, escovar esta textura por cima. Então essa é outra maneira de camada de texturas se está ficando confuso com todas as máscaras. Sim, então nos pincéis de Kyle, em parte de sua caixa de tinta, ele tem esses brayers e eles são incríveis. Deixa-me mostrar-te. Apenas em uma camada normal, eles parecem que você está fazendo impressão e usando um brayer para colocar tinta para baixo. Vou em frente e fazer isso nesses pops vermelhos que não têm falas. Tínhamos um vermelho mais escuro que eu provei e eu só vou rastrear. Nestas flores eu entrei usando um dos marcadores. Agora estou no marcador e é cinzel marcador. Eu passei com uma cor mais clara e depois de volta para a cor original. Você pode ver que eu estou tendo apenas algumas belas riscas lá dentro. Apenas algo para tirar da planicidade. Esta é uma textura muito intensa, mas esta é uma flor muito pequena que não tem nenhum detalhe de linha nela. É uma espécie de tela perfeita para toda essa textura. Mas essas flores já têm muita textura apenas do trabalho de linha, e então eu só quero algo para torná-lo não tão plano. Então esse é um belo truque. Observe como eu estou desenhando na direção que eu realmente estaria colorindo isso. Eu acho que se você se mover aleatoriamente em círculos, então o efeito simplesmente não é tão forte. É só uma dessas coisas. Tenta estar atento a isso. Eu tenho algumas atualizações para fazer nestas folhas aqui. Vou adicionar algumas linhas a estas folhas que foram adicionadas mais tarde e então eu acho que vamos estar quase pronto. Tudo bem, então estou quase terminando com minha ilustração. Estou muito feliz com isso. A única coisa é que eu quero adicionar um pouco dessa textura de brayer ao texto. Eu também quero adicionar apenas algumas manchas pretas em torno dele. Para o meu ponto, vou desenhá-lo à mão. Só vou encontrar uma caneta texturizada simples. Isso é demais. Eu só estou indo aleatoriamente tipo de ponto em toda a minha peça como se fosse pequenas texturas mal impressas. Tudo bem, e aí está. Uma nova peça para o meu portfólio. Espero que você tenha um também com uma citação com letras e florais personalizados indo todo o caminho em uma bela paleta de cores com texturas agradáveis bem no topo, tudo feito no iPad usando Adobe Fresco. 9. Obrigado!: Obrigado mais uma vez por passar tempo comigo neste curso. Estou muito entusiasmado com este novo tipo de aula em vez de focar em um objetivo específico de aprendizagem, nosso objetivo é simplesmente trabalhar juntos para obter alguma prática e, espero, uma nova peça de portfólio. Se você quiser ficar em contato comigo, você pode me acompanhar no Skillshare para saber quando novas aulas estão fora ou você pode me acompanhar no Instagram, que é a minha plataforma favorita de mídia social de escolha onde eu compartilho um atualizações regulares. Você também pode se juntar a mim no meu boletim informativo, que é um boletim trimestral. Ele só sai quatro vezes por ano indo para o meu site por DyLanm.com. 10. Vá além com o Fresco: