Adobe Fresco: ilustração digital com lettering à mão

1. Introdução do curso: Esta é uma ilustração de um cartão de aniversário com um trocadilho de cenoura e letras à mão muito bonitas Eu o desenhei no meu iPad com um aplicativo chamado Adobe Fresco. Meu nome é Dylan M e sou ilustrador profissional morando em Phoenix, Arizona, e tive o prazer de trabalhar com marcas Eu faço minha arte usando lápis, canetas, marcadores, tinta, e você adivinhou, adobe fresco Nesta aula, quero mostrar como usar o afresco para criar uma ilustração totalmente colorida, do conceito ao esboço e à renderização final Vou fazer um tour pelo aplicativo e mostrar meus pincéis e gestos favoritos E mesmo que você não use adobe fresco ou goste desse estilo específico de ilustração, o que eu realmente estou compartilhando é um processo criativo aplicável a qualquer ilustração que você esteja criando. Se você já se perguntou as etapas para desenvolver uma obra de arte com letras à mão, se você está curioso sobre afrescos de adobe ou desenhar em Se você já se perguntou como é resolver um problema criativo, espere até ver quantas tentativas preciso para desenhar algumas pontas de cenoura. Ou se você gosta de ver obras de arte ganharem vida do nada, tanto para iniciantes quanto para artistas experientes , este curso será Nos vemos na classe U. 2. Projeto e recurso: Nesta lição, falarei sobre o projeto da classe, bem como sobre uma visão geral. E onde encontrar os seis recursos que incluí como PDF para download O projeto deste curso é desenvolver e ilustrar um design de posicionamento para um cartão comemorativo usando Adobe Fresco ou qualquer aplicativo de desenho de sua O processo que mostrarei nesta aula é aplicável a vários tipos diferentes de ilustrações que você pode criar Mas acho que um cartão comemorativo é uma ótima maneira se concentrar em uma tela mais gerenciável Acho que é um ótimo projeto para praticar suas habilidades em arte digital. Vou guiá-lo pelo processo de desenvolvimento de seu conceito até uma ilustração finalizada e texturizada Não se preocupe se esta for sua primeira vez ou se você sentir que não tem boas ideias para cartões Você estará discutindo ideias e criando em pouco Eu criei um recurso em PDF para ajudar você em seu sucesso, que você pode baixar acessando a guia Projetos e Recursos e rolando para baixo até a seção de recursos de download Aqui estão todas as guloseimas que coloquei nesse PDF. Primeiro, há um resumo do projeto e uma lista de verificação, juntamente com uma rápida visão geral do processo que demonstro nas videoaulas. Também incluí minhas principais dicas para criar cartões comemorativos ilustrados comercializáveis Alguns recursos para gerar paletas de cores e encontrar inspiração para letras E uma pequena folha de dicas dos meus pincéis favoritos e mais usados Agora que você sabe que o projeto da turma é criar um design de posicionamento para um cartão comemorativo E onde encontrar todas as guloseimas que coloquei nesse PDF de recursos para download É hora de eu mostrar a vocês o Adobe Fresco. 3. Adobe Fresco Tour Pt 1: Nesta lição, mostrarei o aplicativo Adobe Fresco e algumas das ações básicas que demonstrarei ao criar meu projeto Considere isso uma cartilha e também um vídeo de referência rápida para o futuro. Vou cobrir a tela inicial e criar um novo documento. As configurações do documento na parte superior do aplicativo, as configurações da camada no lado direito do aplicativo, a barra de ferramentas no lado esquerdo do meu aplicativo, o botão de toque multifuncional e alguns gestos básicos Começando na tela inicial, é aqui que eu abro ou inicio um novo Na parte superior, tenho opções para criar um novo documento e, abaixo delas todos os documentos recentes em que estou trabalhando. Seguindo para baixo, o menu esquerdo abaixo do botão Início é um ícone de pasta onde posso acessar todos os documentos salvos na nuvem que foram compartilhados comigo ou foram excluídos recentemente. O ícone da lâmpada abaixo fornece acesso a vários tutoriais de afrescos e o ícone do globo abaixo dá acesso a streams e obras de arte compartilhadas O sinal azul de adição no canto inferior esquerdo fornece configurações de documentos salvas e predefinidas E o último ícone no canto inferior esquerdo me permite abrir um documento do Photoshop em camadas ou o Adobe Sketch ou Adobe Sketch ou De volta à tela inicial, vou criar um novo documento. Existem alguns tamanhos recentes aqui que eu posso reutilizar ou clicar em Tamanho personalizado, que é o que farei nesta demonstração. As opções no espelho esquerdo, as opções que surgiram quando eu pressionei o sinal azul de mais no canto inferior esquerdo da minha tela inicial, à direita , são realmente o que eu quero focar. No entanto, você pode nomear seu documento aqui. Costumo fazer isso dentro do documento. E vou mostrar onde, de forma um pouco importante, você pode definir as dimensões do documento e escolher sua unidade de medida preferida. Eu gosto de polegadas. Ainda mais importante, convém alternar as opções de tamanho de impressão, caso elas ainda não estejam abertas Para aumentar o PPI do tela 72 para o tamanho de impressão 300. Você pode escolher entre um fundo branco ou transparente embora seja editável dentro do documento de qualquer maneira Por fim, você pode salvar o tamanho se for um tamanho comum que você queira usar posteriormente Vou prosseguir agora e clicar em Criar documento. Vamos começar com as Configurações do documento na barra de ferramentas superior A seta no canto esquerdo o levará de volta para casa. Quero mencionar que está muito próximo ao nosso botão de pincel, tornando muito fácil deixar o documento acidentalmente ao tentar pegar um novo pincel Fresco salvará o documento se isso acontecer, o que é ótimo. Mas à medida que seus arquivos ficam maiores e os tempos salvos aumentam, pode ser muito frustrante ir acidentalmente para a tela inicial quando você estava apenas tentando selecionar o painel de pincéis no meio Tenho acesso para renomear meu documento, o que farei agora. Mas o mais importante é que é aqui que está meu botão Salvar. Economize cedo e economize com frequência. Uma vez, eu odeio até mesmo falar sobre isso, mas eu estava criando um design de Natal de cerca de 12 e fiquei realmente envolvida no que estava fazendo bom e velho TDAH, hiperfoco e meu iPad E eu não o tinha guardado. E isso não salvou nada disso, nada. Fiquei realmente impressionado por um tempo depois disso. A moral da história é salvar. Freqüentemente, você me verá lembrando muito de você durante todo o processo. Em seguida, estão os botões de desfazer e refazer, embora eu costumo lidar com isso com os gestos que mostrarei no final desta lição Ainda é bom saber onde estão os botões. A seguir, há uma ótima área de ajuda com tutoriais e referências de aplicativos e coisas do gênero A pessoa e o ícone do sinal de adição dão acesso ao compartilhamento de documentos com outras pessoas, embora eu nunca os tenha usado. Em seguida, temos as configurações de exportação para quando estivermos prontos para mover nossa arte para um local diferente, que abordarei em uma lição posterior sobre exportação Nossa roda **** nos dá acesso às configurações do documento, onde podemos realmente editar o tamanho e a resolução da peça, virar ou girar a tela, ativar e desativar nosso botão de toque multifuncional e podemos realmente editar o tamanho e a resolução da peça, virar ou girar a tela, ativar e desativar nosso botão de toque multifuncional e acessar mais configurações do aplicativo. O último botão em nossa barra de ferramentas de configuração de documentos é o botão de tela cheia , que oculta suas barras de ferramentas para que você possa se concentrar em sua arte com um pouco mais de facilidade Agora vou descer as configurações da camada na barra de ferramentas do lado direito. O primeiro ícone ativa e desativa meu painel de camadas. Eu prefiro manter o meu ligado quando trabalho. Quando eu a ligo, tenho acesso a mais ferramentas mais abaixo O ícone de adição é como eu adiciono novas camadas ao documento. O ícone do globo ocular alternará a visibilidade da camada O quadrado com a seta permite que você prenda sua camada na que está abaixo dela Você verá isso em ação na aula de textura. Os três círculos sobrepostos fornecem acesso às camadas de ajuste, que são formas de ajustar visualmente a aparência de uma ou mais camadas de arte Você também os verá em ação durante a aula de textura. Tocar no ícone de elipses me dá acesso às ações da camada, que também podem ser acessadas tocando na própria camada, que é como eu costumo acessar Algumas ações de camada que vale a pena mencionar são Excluir camada, que obviamente excluirá a camada Selecionar Várias é uma ótima maneira de agrupar várias camadas de uma só vez. É possível clicar em Selecionar Várias, selecionar todas as camadas que desejo agrupar e tocar no ícone do arquivo para agrupá-las. Eu posso tocar duas vezes no grupo para acessar as camadas dentro do grupo. E eu posso apertar essa pequena seta para voltar às minhas camadas e grupos principais. Para desagrupar as camadas, posso clicar e arrastar uma camada, segurando-a sobre a seta e colocando-a em outro lugar na pilha de camadas para removê-la do Ou eu posso tocar em todo o grupo e clicar em Desagrupar. As configurações da camada também são onde eu gosto de duplicar camadas e cortar uma parte da camada que foi selecionada com o laço, o que mostrarei daqui a pouco A próxima ação de camada que quero mencionar é criar uma máscara vazia. O que me permite ocultar ou revelar pixels em uma camada sem precisar realmente apagá-los. O que também é chamado de trabalhar sem trabalho. Destrutivamente. Por exemplo, eu tenho esse caule de flor na letra A e quero que pareça que o caule está passando pela letra. Eu poderia pegar minha borracha e apagar a parte do A que está arruinando a O problema é que, se eu quiser voltar lá e mover ou alterar a haste, os pixels da letra A foram totalmente excluídos e precisariam ser redesenhados para substituí-los Em vez disso, posso trabalhar de forma não destrutiva usando uma máscara. Vou adicionar uma máscara à letra A. Vamos garantir que minha configuração esteja configurada para ocultar e usaremos meu pincel para colorir os pixels que eu quero ocultar. Se eu ficar um pouco zeloso demais, posso simplesmente trocar a máscara novamente para revelar e posso escovar e restaurar os pixels que quero ver. Você vai me ver fazendo isso muitas vezes quando estiver renderizando as letras no meu renderizando as letras no Mas eu queria falar sobre isso porque é uma ferramenta muito poderosa que eu uso com bastante frequência em adobe fresco. Para voltar à arte na minha camada, posso deslizar para a E para voltar à minha máscara, posso deslizar para a esquerda Também posso tocar na máscara para revelar mais opções de mascaramento, inclusive para excluí-la de volta às nossas ações de camada Também é aqui que você pode bloquear uma camada se quiser protegê-la de edições futuras Além de mesclar uma camada para fundi-la com a camada abaixo dela Esse é todo o poder poderoso contido nesta pequena seção de camadas O próximo ícone abaixo me dá acesso às propriedades da camada ativa, como alterar o modo de mesclagem e a opacidade Usarei o modo de mesclagem e a opacidade durante as aulas de esboço e renderização para criar camadas fantasmas ou camadas de arte com opacidade reduzida . Ou aplique um modo de mesclagem para que eu possa desenhar uma nova versão em uma nova camada. O ícone da grade me dá acesso a ferramentas de precisão. O encaixe de rotação significa que, quando você está girando um objeto, ele se encaixa facilmente em pontos de 30, 45 ou 90 guias de alinhamento ajudam você a alinhar objetos no centro da tela Por fim, o botão de grade dá acesso às configurações visuais da grade, como espaçamento e opacidade da Você vai me ver usando isso nas aulas de desenho. O ícone do balão de fala permite que você adicione comentários para colaborar com outras pessoas, mas, novamente, não é assim que eu trabalho neste aplicativo Finalmente, na parte inferior, temos algumas ajudas de desenho. Por padrão, é uma régua, mas você também pode pressionar e segurar e ter acesso a um círculo, quadrado e polígono Eu mesmo os achei um pouco carentes de usabilidade, mas gostaria de destacá-los caso você os ache úteis ou caso tenham sido aprimorados em versões posteriores que estou usando atualmente 4. Adobe Fresco Tour Pt 2: Agora, para nossa barra de ferramentas no lado esquerdo do aplicativo, os três primeiros ícones são todos tipos diferentes de pincéis Vamos nos concentrar no primeiro conjunto deste curso, pois são os incríveis pincéis de pixels que criarão nossas formas e texturas O segundo conjunto de pincéis são pincéis vivos e são especiais para Eles também são pincéis de pixels, mas foram projetados para imitar os efeitos da pintura real O terceiro conjunto são pincéis vetoriais. Você pode criar ilustrações vetorizadas diretamente no aplicativo, depois exportar para o Adobe Illustrator e ter acesso Como eu disse, vamos nos concentrar no primeiro conjunto de pincéis de pixels dessa classe Se eu abrir o painel, você verá que há todas essas categorias integradas de pincéis para explorar E se eu clicar nesse sinal de adição, terei acesso para adicionar mais pincéis gratuitos da Adobe que foram lançados, bem como fazer upload dos meus próprios arquivos de pincel do Photoshop Quando encontro um pincel de que gosto, adiciono-o aos meus favoritos marcando-o com uma estrela e eles são classificados em suas próprias seções Uma palavra para dizer a verdade é que, duas vezes, já fiz com que o Adobe Fresco abandonasse totalmente meus favoritos Agora, de tempos em tempos, gosto de fazer capturas de tela do meu painel de favoritos e adicionar a foto aos favoritos no meu iPad para facilitar a localização, caso eu precise reconstruir a biblioteca naturalmente Desde que usei esse sistema de proteção contra falhas , não precisei usá-lo, mas quero passá-lo para você Ao usar um pincel, ele ativa o painel de pincéis aqui embaixo Primeiro, podemos ajustar o tamanho do pincel seguido pelo fluxo, que altera a intensidade do pincel, seguido pela suavização Se eu quiser uma linha de qualidade mais orgânica que seja fiel aos tremores e inchaços da minha mão, mantenho a Se eu quiser que o Fresco faça parte desse trabalho para descobrir a suavidade das linhas que estou desenhando Como quando estou escrevendo letras ou trabalhando em formas arredondadas, eu aumento a suavidade. Você notará que o cursor do pincel está um pouco atrasado atrás do meu lápis Apple, permitindo que ele se ajuste e se alise enquanto eu desenho na parte inferior. Você tem acesso às configurações do pincel que realmente ajustam o funcionamento do pincel, incluindo uma pequena área de amostra para ver como seus ajustes estão mudando a aparência do pincel de volta às nossas ferramentas. Em seguida, vem a borracha, que é exatamente o que parece . Se você pressionar e segurar, você pode escolher diferentes tipos de borrachas, mas, como mostrei anteriormente, costumo usar máscaras para poder trabalhar de forma não destrutiva A seguir, nossa ferramenta de borrar e, embora eu não a use para meu tipo de ilustração, quero mostrar como ela quero mostrar como Essencialmente, ele transforma qualquer pincel em uma ferramenta para borrar, permitindo que eu mescle pixels em uma camada Abaixo disso, temos nossa ferramenta de transformação ou movimentação. Quando isso estiver ativo, ele colocará uma caixa delimitadora de transformação ao redor todo o conteúdo da camada ou apenas uma seleção de uma camada. A partir daqui, você poderá dimensionar, girar e mover Eu recomendaria evitar aumentar a escala de seus objetos, a menos que você esteja aumentando a escala para retraçar em um tamanho maior pois você pode perder Em seguida, tenho minha ferramenta de laço e você vai me ver usá-la durante todo o curso em conjunto com outras Essencialmente, ele permite desenhar ou traçar pontos para isolar uma determinada parte do desenho Posso usá-lo como uma ferramenta para desenhar formas e encher com o balde de tinta. Eu posso usá-lo para cortar pedaços de uma camada para colocar em uma camada diferente. Eu posso usá-lo para isolar uma parte de uma camada para girá-la ou movê-la, etc. Se eu pressionar e segurar o ícone do laço, terei acesso a outras formas de fazer uma seleção Como colorir a seleção com um pincel, usar um letreiro quadrado ou usar um letreiro elíptico Se você fizer uma seleção particularmente complexa e quiser usá-la novamente, você pode pressionar este botão para carregar a última seleção e ela ativará a seleção anterior. Quando terminar de usar a ferramenta de laço, certifique-se de pressionar a opção de seleção na parte inferior para desativar a área isolada Em seguida, temos nosso balde de tinta clássico, que inundará uma forma de camada ou área selecionada com cores Em seguida, temos algumas formas pré-fabricadas a partir de afrescos, mas eu literalmente nunca as uso. O mesmo acontece com a ferramenta de texto abaixo dela, honestamente, que permite adicionar e editar texto em seu No entanto, isso pode ser útil para criar uma base para um esqueleto de letras, que você me verá desenhar do zero mais tarde na aula de esboço Em seguida, temos a ferramenta Eyedropper para amostragem Costumo usar um gesto para usar o conta-gotas, que é pressionar e segurar em qualquer lugar do documento Mas o que eu quero mostrar é o conta-gotas de seleção múltipla Se eu tiver uma área multicolorida no meu documento, posso usar o conta-gotas para amostrar várias cores ao mesmo tempo, que são usadas para criar efeitos interessantes com os O ícone de foto aqui me dá acesso para colocar imagens de outros lugares no meu documento. Você me verá usando isso ao colocar minha miniatura na aula de desenho na parte inferior da barra de ferramentas. Temos nosso seletor de cores, incluindo uma roda de transparência de cores , controles deslizantes de ajuste de cores, que você pode escolher entre matiz, saturação Finalmente, nosso coletor de paletas. Infelizmente, na versão do afresco que estou usando, o gerenciamento de cores não é muito sofisticado. Basicamente, ele se mantém em qualquer cor com a qual você amostra e desenha durante toda a vida útil da criação do seu projeto. O que às vezes pode ser muito útil, mas às vezes pode ser um pouco cansativo Este pequeno botão flutuante é polivalente. Você pode movê-lo para qualquer lugar de sua preferência pressionando, segurando e arrastando-o Você pode ativar e desativar esse botão na seção de configuração E você também pode ver tudo o que esse botão pode fazer com ferramentas diferentes. Acessando a Ajuda das configurações do aplicativo e toque no atalho. Eu o uso principalmente para mover objetos enquanto restringe o eixo x ou y. O que significa que eu posso mover algo em uma linha perfeitamente reta. A última parada em nosso tour pelo aplicativo é mostrar todos os meus gestos ou atalhos de toque favoritos que eu uso enquanto trabalho no Você pode consultar todos os gestos disponíveis acessando as configurações do aplicativo > Ajuda a visualizar Aqui estão os meus mais usados para desfazer. Você usa dois dedos para tocar na tela. Se eu continuar tocando, ele continuará sendo desfeito Se eu usar três dedos para tocar na tela, minhas ações serão refeitas. Se eu continuar tocando, ele continuará sendo refeito. Como mencionei anteriormente, se eu pressionar e segurar uma área do meu documento, isso mostrará a cor. Se eu colorir com ele, isso o adicionará à minha paleta para ampliar, deslocar ou girar Vou pressionar e apertar com dois dedos. Se eu fizer uma pinça rápida, ele redimensionará o documento para que toda a tela fique visível Para agrupar camadas rapidamente, posso arrastar uma camada ou grupo de camadas sobre a outra. Eu mencionei isso na seção de configuração da camada, mas posso tocar duas vezes para entrar no grupo e desagrupar as camadas com um gesto Eu posso pressionar e arrastar uma camada, segurá-la sobre a seta e colocá-la em outro lugar na pilha de camadas E, por fim, ao desenhar, se eu pressionar e segurar minha linha, Fresco a encaixará em uma linha reta Você me verá usando isso ao criar guias de letras na aula de esboço. Agora que você já sabe onde tudo está, estamos prontos para começar nosso projeto definindo nosso conceito e desenhando uma miniatura a partir da próxima lição 5. Passo 1: defina o conceito: A demonstração principal desta aula começa comigo criando um esboço digital a partir de um conceito de miniatura Se você não sabe o que é isso e não tem um pronto, não se preocupe. É para isso que serve esta lição. Vou falar sobre de onde tirei meu conceito para o projeto que você vai me ver criar e as etapas que eu tomo quando estou desenvolvendo um conceito em miniatura totalmente do zero Uma visão geral desse processo também é compartilhada como um recurso de aula em PDF. Ao final desse processo, no mínimo, você deseja um esboço em miniatura do conceito definido Mas, no máximo, você também pode decidir sobre sua paleta de cores, encontrar referências e inspiração e definir os parâmetros do projeto Planeje o máximo que achar melhor durante essa fase. E lembre-se de que você sempre pode retornar às etapas de pesquisa e inspiração sempre que necessário durante todo o processo. Para começar a definir seu conceito, você deve decidir sobre um conceito geral. Eu mantenho uma página no meu diário com marcadores chamada Idéias de Ilustração para armazenar ideias à medida que elas surgem Foi onde encontrei o conceito que vou renderizar. Nesta aula, eu tenho um pouco de vantagem. Se você está começando totalmente do zero, veja como fazer isso. Eu recomendo escolher um conceito geral, mas comercializável, como um cartão de agradecimento, um cartão de aniversário, um cartão de parabéns ou um cartão de férias de inverno Esses tipos de projetos de colocação única oferecem excelentes salários entre projetos maiores, pois estão sempre em demanda. Depois de obter uma orientação conceitual básica , como cartão de aniversário, você pode passar para a segunda etapa, brainstorming, que consiste em refletir sobre o conceito em questão e anotar todas as ideias que Uma ideia para um cartão de aniversário pode parecer balões vermelhos, presentes, confetes alegres, bolos coloridos roubando glacê, cantando parabéns, vovô pode parecer balões vermelhos, presentes, confetes alegres, adormecendo cantando Fotos estranhas de pessoas segurando seus presentes, etc. Isso leva à ideia de desenhar um bolo de aniversário com pessoas cantando ao redor e alguém roubando glacê Já adotamos o conceito geral cartão de aniversário e aplicamos histórias e imagens a ele simplesmente brainstorming e gerando Em seguida, acho útil fazer algumas pesquisas e encontrar referências e inspiração. Isso é algo que também pode ajudar em todo o processo. Na verdade, mais tarde, você me verá fazer uma pausa enquanto esboço para encontrar inspiração para letras alguns dos meus E, novamente, mais tarde, gere uma paleta de cores final antes de começar a renderizar meu projeto Neste exemplo de cartão de aniversário, talvez para pesquisar, examinaríamos algumas marcas de cartões. Gostamos de ver por quais tipos de cores e estilos de letras somos atraídos Durante esse processo, vemos cartas que apresentam todos os tipos de animais e ficamos empolgados em desenhar animais em vez de figuras humanas. Nosso conceito muda para cachorro cantando em volta de um bolo e cachorro roubando glacê Também notamos cores vivas e alegres com fundos mais claros e decidimos que uma paleta de cores de água suave, mas brilhante poderia funcionar para nossa cena Agora que temos alguma inspiração, pode ser útil coletar algumas referências isentas de direitos autorais sobre cães e talvez também alguns bolos, a partir dos quais desenhar Então, agora partimos de um conceito geral de cartão de aniversário e pensamos uma pequena história para esboçar um grupo de pessoas cantando ao redor de um bolo com um presente ladrão de glacê Nós nos inspiramos e pesquisamos o que está vendendo agora, que nos ajudou a encontrar uma paleta de cores suave, mas colorida E para desenhar cães em vez de humanos. Até reservamos algum tempo para reunir referências de cachorros e alguns bolos para desenhar mais tarde. A última etapa ao definir um conceito é desenhar uma ou algumas miniaturas ou versões em pequena escala da ilustração Isso me permite testar rapidamente o conceito e tomar decisões de alto nível sobre como a composição funcionará. Quando estou na minha vida real e penso em uma ideia de ilustração, ela é desenhada no meu diário com marcadores como uma miniatura Em vez de descrevê-lo com palavras. Isso me ajuda a começar a perceber a ideia mais tarde Ao criar sua miniatura, você realmente quer considerar os elementos principais e como eles podem conviver no design Se seu design tiver letras, pode ser útil escrever as letras e a pontuação exatas que serão usadas para garantir desde o início que serão usadas para garantir não haja erros E para ter uma ideia da forma e dos centros das palavras. Em nosso exemplo de aniversário, esses elementos seriam um bolo com formas para cães ao redor. Quando desenho esses elementos dentro da moldura de um cartão padrão, fico com um pequeno espaço na parte superior. Eu resolvo isso adicionando um balão de fala para ser preenchido com letras Isso é tão simples quanto uma miniatura pode ser. Assim que esses elementos principais se encaixarem. De um alto nível, você sabe que o conceito está pronto para ser desenhado Eu o encorajo a desenhar algumas miniaturas, pois elas são pequenas, para se esforçar para contornar os elementos principais, pois ideias mais claras tendem a surgir com alguns ajustes Incluí algumas etapas no PDF do recurso de classe sobre coisas que você deve ter em mente ao criar cartões comemorativos, caso isso ajude nessa visualização em miniatura de alto nível e no estágio conceitual Como você sabe, a ideia que vou renderizar nesta aula começou como um conceito desenhado em meu diário com marcadores de uma cenoura, ao lado da letra que dizia: “ Nós realmente celebramos seu aniversário Nós realmente celebramos Ao fazer anotações para esta aula, redesenhei a miniatura com mais clareza e adicionei mais alguns amigos de cenoura, e adicionei mais alguns amigos de cenoura, tomando cuidado ao considerar os elementos, neste caso, cenouras, pontas e letras das cenouras, e como eles funcionariam juntos redesenhei a miniatura com mais clareza e adicionei mais alguns amigos de cenoura, tomando cuidado ao considerar os elementos, neste caso, cenouras, pontas e letras das cenouras, e como eles funcionariam juntos . Ele atingiu as principais caixas de seleção para criar cartões comemorativos por exemplo, há imagens atraentes na parte superior do design Possui personagens, letras à mão, um trocadilho divertido e é uma boa tela para cores vivas E, de fato, eu já conseguia imaginar uma combinação de azul, laranja e verde para tornar a cena brilhante e divertida Em suma, me sinto bem com meu conceito definido. Vou tirar uma foto da minha miniatura com meu telefone, colocá-la no meu computador, e é aqui que o Adobe Fresco entrará para ajudar a dar vida a esse conceito como uma ilustração totalmente 6. Passo 2: faça esboços do conceito: Depois de definir um conceito em miniatura, a próxima etapa é criar um esboço a lápis limpo e claro, que você me verá fazendo ao ar livre nas próximas videoaulas Para manter a aula de desenho gerenciável, ela foi dividida nas seguintes sub-aulas Primeiro, vou começar meu documento e esboçar sobre minha miniatura Depois, refinarei o esboço, adicionando mais detalhes e ajustando Depois disso, vou desenhar na base das minhas letras, ou no esqueleto das letras E, finalmente, vou refinar o esboço das letras para ter peso Uma coisa que eu quero destacar aqui que você não verá na câmera é quando eu faço uma pausa depois de esboçar os elementos ilustrados para encontrar inspiração para minhas letras Durante esse tempo, simplesmente folheei alguns dos meus livros de letras favoritos, que rapidamente me ajudou a discernir o tipo de letra eu gostava para o projeto e também o que Você vai me ouvir conversar um pouco sobre isso na aula. Mas eu queria que você soubesse que coloquei alguns dos meus recursos de letras favoritos no PDF do recurso Se você quiser saber mais, se estiver acompanhando, seu objetivo no final dessas aulas de desenho é ter um esboço que tenha linhas claras e detalhes informativos Vamos começar esta demonstração para que eu possa te mostrar como. 7. Passo 2A: faça o rastreamento da miniatura: Estou pronto para começar meu esboço. Sempre que estou fazendo apenas um cartão de felicitações geral, gosto de desenhá-lo em uma proporção de cinco por sete, apenas para ter coisas um pouco maiores do que eu poderia precisar Eu sempre dobro esse tamanho. Eu sempre tenho um 10 por 14 esperando por mim aqui. Mas é claro que, se você quiser criar um tamanho personalizado, você pode. Tenho meu documento aqui e vou trazer meu esboço E vou apertar esse botão de foto aqui embaixo, acima do seletor de cores E para que eu possa colocar uma foto, eu já deixei cair o ar sobre meu esboço E eu posso ir em frente e arrastá-los para colocá-los no lugar. Agora, primeiro, o que vou fazer é diminuir a opacidade da transparência, que eu possa ver os limites da tela Está bem? Isso não é necessariamente o, esse não é o esboço a partir do qual vou desenhar Esta é apenas a miniatura que vai me ajudar a criar o Isso me ajuda a ver geralmente onde eu estava pensando em colocar o texto, onde o personagem estará. Todas essas coisas. O que eu gosto de fazer é diminuir a opacidade, mas também vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar dessa forma. Qualquer coisa que eu desenhe por baixo ainda conseguirei ver muito bem Gosto de desenhar com meu lápis, que está nos meus favoritos, mas se você está apenas começando, encontrará o seu em seu desenho E é um dos lápis básicos ou um dos pincéis que vêm com o adobe Por fim, o que eu gosto de fazer é ligar minha grade. Vou prosseguir e verificar isso. E você pode ver, agora deixe-me aumentar o volume para que você possa ver. Desligue isso. Você pode ver que agora são cubos pequenos e eu gosto de fazer cubos maiores. Vamos ver, 1-234-567-8910 Sim, 12 colunas seriam ideais se você quiser realmente começar a projetar em Mas, para isso, eu realmente só preciso de um alinhamento geral. Eu quero ver, de um modo geral, onde a regra dos terços, onde essas linhas convergem Eu só quero ver o que são linhas retas e tudo mais. E esse é o meu objetivo de ter a grade. Então, vou diminuir a opacidade disso porque, novamente, é apenas algo que vai me ajudar a me guiar em segundo plano Agora vou ver o tamanho do meu lápis, ver se é do tamanho que eu gosto. Eu vou ser um pouco menor que 28. Vou reduzir para 18, muito pequeno, 22. Lá vamos nós. O lápis é ótimo, porque se você desenhar em linha reta, sei que não conseguirá ver a linha no início, mas se desenhar em linha reta, obterá uma bela linha uniforme de lápis, como seria de esperar. Mas se eu virar o lápis de lado, posso obter um efeito de sombreamento muito bom E então, tudo no meio, se eu for em um ângulo de 45 graus, obtenho uma borda mais dura, porém mais contundente. Novamente, se eu subir na ponta, obtenho esse ponto fino. É por isso que eu realmente gosto de desenhar com o lápis aqui porque eu tiro muito proveito de um pincel Meu lápis está um pouco solto, pegajoso, então vou até aqui e aumentar a Estou tocando duas vezes só para desfazer o que estava fazendo. Às vezes, o objetivo dessa fase de esboço é relaxar Eu me sinto tensa porque estou na câmera e quero que isso seja bom Mas vou começar apenas esboçando o que desenhei para minha miniatura, e depois posso começar a partir Acho que essa é uma ótima demonstração de como a miniatura é um ótimo ponto de partida Mas não é o esboço, porque se eu esboçar simplesmente sobre as linhas que desenhei na minha miniatura, você pode ver que a composição ainda não está perfeita Temos um espaço negativo estranho aqui embaixo, algum espaço negativo estranho aqui embaixo. A palavra aniversário não se encaixa perfeitamente no lugar em que eu a estava desenhando. Há alguns problemas de hierarquia de texto e, portanto, esse é um bom ponto de partida Estou feliz por ter tirado aquela miniatura, porque agora posso começar a tomar outras decisões sobre como posso começar a melhorar a aparência 8. Passo 2B: refine o esboço: Neste ponto, posso começar a usar minha ferramenta de laço aqui para começar a me mover pelos elementos que eu já criei Acabei de desenhar um círculo ao redor da palavra. E eu vou pegar a ferramenta de movimentação. Selecione, desenhe outro círculo ao redor da palavra. Realmente use a ferramenta de movimentação. Eu posso simplesmente começar a massagear esse esboço de uma forma que eu realmente não consigo fazer com lápis e papel Então, consegui melhorar pelo menos a composição geral. Preenchi um pouco do espaço negativo com mais cenourinhas e redimensionei essa cenoura. No geral, brinquei de mexer nas letras Mas eu não estava apenas mudando o assunto, também considerando a hierarquia do texto A palavra r é menos importante do que a palavra aniversário. E o aniversário estava sendo engolido por você. Eu reajustei esses tamanhos. A palavra, agora que estou olhando para ela quando a redesenho, talvez eu queira criar uma fonte menos atarracada Eu precisaria reescrever isso. Mas pelo menos eu posso reduzir isso para saber que esse é o meu pensamento, que ainda posso ocupar tanta largura. Mas a palavra realmente não é tão importante quanto cenoura e aniversário nesse caso. Mas ainda é mais importante do que a palavra “nós” ou “ você” lá embaixo. É só um jogo. Quando digo que é mais importante se eu estivesse vendo isso de longe, e só consigo ver algumas das palavras, cenouras, seu aniversário. Na verdade, acho que cenouras, seu aniversário é mais importante do que realmente cenouras, seu aniversário, às vezes apenas dizendo a frase e pensando em vê-la de longe. Quais são as palavras importantes aqui? Qual é a mensagem aqui? Somos nós, cenouras, seus gatos de aniversário. Seu aniversário é realmente o que mostra o trocadilho e a mensagem Até mesmo você como o seu ainda é a palavra menos importante entre as duas, mas é importante aí. Essas palavras podem ser minimizadas um pouco para que as outras possam brilhar Podemos fazer isso por meio da balança, podemos fazer isso por meio do peso. No momento, não estou tomando todas essas decisões. Estou apenas brincando com a estrutura subjacente a esse design. Agora que tenho uma estrutura bastante sólida, quero diminuir o zoom e ver se gosto de como tudo isso flui. Deixe-me ver o que parece. Sem a grade ligada, acho que tenho um começo de algo bom aqui. Algumas coisas que eu gostaria de ter em mente são apenas espaços em branco. Você sabe que os pés e as bordas aqui não ficam muito apertados, mas também que não há muito espaço ao redor deles. Mas agora tudo o que vou fazer é reduzir a opacidade desse esboço Vou ligar minha rede novamente. Eu realmente vou entrar lá e começar a descobrir mais detalhes. Como são essas cenouras, quais são seus rostos, como fica a folhagem ou sua pequena vegetação saindo do topo e entrando lá Apenas desenhando uma linha guia para mim, eu sei onde não colocar seus pés abaixo. Posso até mesmo ativar a ferramenta de movimentação para ter certeza de que ela está centralizada e ver como ela está se encaixando no centro para Isso parece muito bom para mim. Agora eu sei que não quero que nenhum dos pés de cenoura caia lá embaixo Anteriormente, desenhei apenas um retângulo para este bolo, mas agora é a hora em que pode ser útil pensar como é esse bolo Quais são as formas reais que o compõem? Quantas cores podem ser usadas? O bolo está aparecendo ou está apenas cobrindo aquela coisa? Agora que tenho duas camadas de guia, tenho minha camada de esboço principal da qual estou saindo e também tenho essa linha na parte inferior como uma linha guia Vou agrupá-los arrastando e colocando um sobre o outro para que eles formem um grupo Para que eu possa ativá-los e desativá-los ao mesmo tempo. Gosto muito de olhar para frente e para trás entre meu esboço anterior e meu novo esboço para ver como está indo Neste estágio de refinamento, também estou tomando algumas decisões Então, por exemplo, no esboço original, esses caras estavam meio que abraçando e aplaudindo Mas na nova, decidi que esse cara daria orelhas de coelho a essa Você sabe, o braço dele está atrás dessa cenoura bebê e ele tem essas duas orelhas de coelho surgindo E é apenas um pequeno detalhe que, você sabe, alguém pode não ver quando olha o cartão, mas isso só acrescenta personalidade e história. Você sabe, essas cenouras infantis estão tão animadas que realmente se importam. É seu aniversário. Eles estão tão animados que este esteja, você sabe, um humor divertido para fazer uma pegadinha, e este está pulando no ar E essas são as decisões que estou pensando enquanto as desenho. E, na verdade, estou deixando meu cérebro inventar ideias à medida que elas surgem. Sabe, eu não estava, você sabe, enquanto eu os desenho, meu cérebro estava tipo, oh, bem, e se esse estivesse pulando, e se em vez apenas ter os braços atrás das costas, se ele estivesse dando orelhas de coelho, o que é algo que minha família sempre faz em fotos de família É apenas uma forma divertida de contar uma história. Estou percebendo que algo que eu não notei antes é que há um pouco, há muito espaço entre essas duas cenouras, enquanto essas estão todas embaladas Eu me pergunto se nesta mão este está segurando um bolo. Se estiver aqui embaixo, ele pode estar segurando um presente, apenas se permitindo se divertir com ele. A miniatura foi suficiente para começar. Foi o suficiente para garantir que a ideia, a composição geral funcionasse. Você ainda pode permitir que sua criatividade agora goste e se divirta de verdade com ela. Agora, esse presente preenche muito bem o espaço e dá uma pequena repetição à forma quadrada que está lá dentro Trabalho há muito tempo sem economizar, o que é perigoso. Além disso, altere isso para aniversário e clique em Salvar agora. Ok, então eu esbocei e refinei minhas cenouras Eu me sinto muito bem com essa composição. E você pode notar que eu não refinei mais as letras, porque eu realmente preciso de um pouco mais Ainda não tenho certeza como quero renderizar essas letras, então eu só quero dar uma olhada em algumas inspirações de letras para ver que tipo de formas de letras divertidas se encaixariam nesse estilo e realmente preencheriam esse espaço Provavelmente vou procurar algo que não seja muito rígido, como se eu quisesse realmente ocupar esse espaço e fazer com que as palavras realmente preencham essa forma Mas sim, eu vou procurar alguma inspiração antes de começar. Mas pelo menos agora eu realmente refinei minha miniatura inicial Se eu trazer isso de volta, você pode ver que definitivamente tem o espírito da ideia. Mas o esboço que eu tenho agora é muito mais refinado, tem um ponto de partida muito mais claro Ainda há coisas que precisam ser decididas. Tenho certeza de que estou bastante confiante de que vou preencher essa área com um pincel grande para fazer aquela vegetação lá em cima Portanto, não vou me preocupar em refinar a forma perfeita para ele agora Agora, eu pelo menos sei para onde vai. Já aqui embaixo, você sabe, eu já sei como esses caras se encaixam no que estão segurando. Eu me sinto bem com o espaço que acontece lá. Então, a fase de desenho parece muito boa. Eu só preciso encontrar alguma inspiração que eu possa refinar ainda mais as letras Economize mais uma vez e eu vou encontrar alguma inspiração. 9. Passo 2C: esqueleto de lettering: Ok, então eu almocei um pouco. Vi algumas inspirações de letras e tomei algumas decisões sobre pelo menos, a direção em que quero seguir Sei que quero fazer algo mais divertido e menos rígido, que significa que tenho um pouco de flexibilidade com os formulários das cartas Eu quero fazer algo que seja mais maiúsculo e depois um script. Então eu não quero fazer um script, eu quero fazer como uma forma maiúscula. E eu realmente quero que ele maximize e ocupe o espaço com muito conforto Uma mistura de estilos está bem. exemplo, talvez eu faça alguns serafins divididos em um, talvez eu faça algumas dessas pequenas coisas chatas que pendem desse ponto nas laterais da forma de letra Mas, no momento, meu objetivo é apenas descobrir o esqueleto da base de onde as letras estarão Eu nem vou desenhar o estilo da carta ainda. Eu só vou desenhar o esqueleto abaixo da letra Embora eu tenha uma grade configurada, gosto de traçar diretrizes adicionais como fiz com a linha de base aqui embaixo Apenas linhas de lápis para eu seguir a parte superior das formas das letras e linha de base com o Fresco. Se eu desenhar e arrastar, se eu desenhar uma linha e depois segurar, você pode ver que ela se encaixa em uma linha perfeitamente reta para mim Como tenho essas linhas de grade para seguir, consigo observá-las muito bem Eu quero que nós realmente tenhamos a mesma altura. Então, vou continuar e duplicar essa camada aqui. Eu fiz isso tocando na camada e dizendo camada duplicada. Vou pegar minha ferramenta de movimento e movê-lo para baixo. E apenas estique-o para que caiba realmente na largura de. Vou continuar e duplicar isso novamente. E mova-o para baixo, pois você pode ser um pouco mais largo, mas um bom ponto de partida. Então, as cenouras ficarão um pouco maiores e eu vou duplicar essa para que as coisas fiquem uniformes Vou tocar nessa camada, selecionar várias e selecionar todas as camadas que têm essas guias de letras, agrupá-las e diminuir a opacidade para que eu possa ver que têm essas guias de letras, agrupá-las e diminuir a opacidade para que eu possa Vou entrar aqui e começar a refinar meus formulários de carta Quando penso em um esqueleto, também estou tentando pensar no espaço que talvez precise estar ao redor das letras As letras vão ter mais peso e eu só preciso deixar um pouco mais de espaço em branco. Eu ainda não tomei nenhuma decisão. Como se eu não soubesse se nem mesmo essa estrutura vai ser boa. Mas quando eu desenhar o resto das minhas cartas, vou pegar pistas dessas cartas Por exemplo, a inclinação disso. Vou tentar replicar isso para este R. Não estou preocupado em ser muito perfeito, mas é apenas algo que eu quero ter em mente Porque se eu conseguir mantê-las um pouco mais uniformes, elas provavelmente lerão melhor, mesmo que tenham um estilo de letra mais flexível e divertido A beleza de desenhar e escrever suas letras em afresco é que agora eu saí correndo de uma pequena sala lá embaixo. Mas posso simplesmente ajustar tudo isso e redesenhar o que preciso para melhorar o espaçamento. Agora que tenho o esqueleto de todas as minhas formas de letras, estou em um lugar muito melhor do que estava com apenas minha miniatura Pelo menos agora sei que todas essas letras uniformes vão se encaixar muito bem aqui Tem um bom fluxo, tem uma boa hierarquia. A única decisão que precisa ser tomada ou decisões que precisam ser tomadas antes de eu passar para a renderização é realmente refinar essa letra para dar estilo a ela Hum, você sabe, eu não quero que as letras finais sejam desse estilo de linha monocromática fina Eu quero que tenha um pouco de peso e um caráter legal. E é isso que vou fazer com meu pincel de lápis. Agora, se você se sentir bem com isso e estiver pronto para passar para a próxima fase, você definitivamente pode. Há momentos em que, você sabe, estou meio cansada da fase de desenho e só quero começar a colorir e ainda não estou pronta para começar a tomar decisões sobre as letras E isso é totalmente normal neste caso. Só quero mostrar a versão mais completa desse processo, que inclui refinar um pouco mais essas letras 10. Passo 2D: refine a lettering: Vou tocar em uma das camadas de letras e clicar em Selecionar várias E vou pegar todas as camadas de letras e agrupá-las. E eu vou continuar e diminuir a opacidade. Assim como antes, vou entrar e começar a tomar algumas decisões sobre como quero que essas letras se pareçam. Acho que quero que tudo isso seja mais grosso para que eu possa começar a desenhar uma carta Você pode ver que, neste caso, eu não segui a forma exata. Eu adicionei um pouco de peso extra aqui na parte inferior e as bordas se ampliaram um pouco Então, essas são apenas coisas que estou tentando neste momento. Não sei necessariamente o que vai funcionar, só quero começar a adicionar um pouco de brilho a eles Nesse caso, o estilo das letras é muito divertido, então acho que variação no peso das diferentes formas de letras faz sentido Mas se você quiser um truque para obter um peso mais uniforme, eu gosto de usar esse pincel chamado rolo de tinta. E vamos ver de onde vem com o afresco. Está na seção de tintas. É chamado de rolo de tinta. O que ele faz é ter um peso realmente uniforme. Eu o uso quase como uma ferramenta de desenho para traçar minhas letras, então eu pelo menos sei como será esse peso Se eu estivesse usando essa palavra cenoura, encontraria um peso de pincel que eu realmente gosto. Deixe-me ir em frente e aumentar a suavização. Essa é uma maneira muito boa e rápida adicionar peso às letras, ou pelo menos ver como fica o peso nas formas das letras. O melhor é que, se você não quiser fazer isso um pincel uniforme para todo o formato da carta. Mas você também pode fazer traços mais grossos nos traços inferiores, depois usar um pincel menor para os traços ascendentes e, em seguida, simplesmente traçar Eu deixaria isso mais escuro, faria outra camada em cima e usaria meu lápis E então eu redesenhava essas formas de carta. Esse cara estaria aqui. Este é um dos mais uniformes este em que fiz dois pesos Eu posso suavizar onde estão esses saltos com meu lápis. Essa é uma maneira muito divertida de explorar a adição de peso a um formulário de carta sem precisar desenhá-lo e saber onde esse peso ficará. Mas, neste caso, não quero que seja tão uniforme. Eu realmente quero que as letras sejam divertidas e vou ativar essa camada desenhada novamente e continuar seguindo meu caminho alegre Uma boa dica com letras à mão, especialmente quando você está tentando licenciar sua obra de arte, é fazer letras duplas, não cópias exatas uma da outra Eu poderia simplesmente ter duplicado aquele R e trazido para cá, mas vai ter muito mais personalidade se eu desenhar esse R pela segunda vez, e eles não são exatamente iguais Letras são uma arte. Existem regras e pessoas que as estudam e fazem um trabalho muito bom. Mas também há letras. Não conheço uma expressão. Não sou uma carta à mão no sentido que não conheço todos os termos corretos para todas as partes da letra. Não conheço todos os estilos de letras, todos os estilos de mães e tudo Mas isso não significa que eu não goste de escrever letras em meu trabalho Isso significa que eu tenho que relaxar sobre a imperfeição. Ainda quero levar em conta coisas como legibilidade e hierarquia, mas não preciso ser um gênio das letras para um gênio das letras gostar de adicionar letras ao Essa palavra cenoura provavelmente quebra todas as regras técnicas de letras Ou o fato de as hastes desses dois Rs serem muito grossas, mas não estarem no A, ou talvez isso não seja um problema. Meu ponto principal é que eu não sou um profissional de letras, mas posso usar letras em meu trabalho profissional para torná-lo mais comercializável e mais licenciável Devo ficar atento ao aniversário, porque as letras estão realmente comprimidas aqui porque é uma Se eu tornar as formas das letras muito grossas , a palavra inteira ficará realmente comprimida neste ponto Mesmo que seja tão importante quanto a palavra cenoura. O fato de ser mais longo e seu tamanho o ajudarão a se destacar. Não preciso repetir a largura exata da palavra cenoura, porque, como eu disse, se eu fizer isso, nesse caso, tudo ficará amassado e isso amassado e isso prejudicará a Ou pelo menos acho que sim de onde estou sentado agora. As coisas sempre podem mudar à medida que avançamos para a parte de renderização Mas o ponto principal aqui é que encontramos a obra de arte no caminho Tudo bem se você não souber tudo sobre sua peça quando começar. Aprendemos fazendo. Isso está parecendo muito fofo. Quando eu estava procurando inspiração, gostei muito de alguns dos serafins divididos que eu estava Talvez eu ainda volte e veja se consigo resolver isso, mas estou muito animada porque já está tão fofa. Com tudo se encaixando perfeitamente e sendo legível, que apenas a brincadeira acho que apenas a brincadeira de desenhar as letras Talvez eu não precise adicionar a camada extra do serafim dividido Ou se eu fizer isso, talvez seja apenas nas palavras. Realmente, porque tenho mais espaço em branco para trabalhar. Se há algo que eu possa dizer ao meu eu ilustrador mais jovem, eu seis meses atrás, meu eu de um ano atrás ou quando eu estava apenas começando. Eu gostaria de ter me sentido confortável em experimentar mais coisas na fase de esboço e saber que, se não há problema em redesenhar as coisas 1.000 vezes, não é perda de tempo fazer isso E, de fato, às vezes é assim que o processo é desenhar muito. Sim. Só porque estou tão curiosa, quero ver se consigo colocar algum serafim dividido nas palavras Realmente, se eu puder, novamente, não saberei até tentar. Acho que o jeito que eu quero fazer isso é duplicar e desligar uma das camadas para que eu tenha o cofre original lá dentro E então o que eu vou fazer é entrar aqui e desenhar as divisões e apagar o que eu não preciso é apenas fazer essa Eu já acho que isso vai adicionar muito ruído a essas formas de letras já menores. Eu posso estar errado, mas meu instinto diz que eu não quero fazer isso agora. Como se eu não quisesse continuar com isso. Gosto muito do espaçamento disso, e acho que já tem muita personalidade , pois W está estampado no Y e R com esses caras encaracolados Eu me sinto muito bem com esse esboço. Você pode ver o que quero dizer com refiná-lo. Não há nada de errado em passar da miniatura, certo, para desenhar e usar cores Se é assim que você gosta de trabalhar, isso é maravilhoso. Acho que fico muito sobrecarregada quando faço isso. E estou tentando decidir muitas coisas ao mesmo tempo, dedicando um tempo para esboçar, refinando o esboço lentamente, tanto as imagens de apoio quanto as Agora, quando eu entro em cores, sei exatamente o que estou colorindo. Não preciso descobrir quantas cenouras elas serão ou como as letras vão se encaixar. Ainda há espaço para eu tomar decisões e explorar como vou combinar isso com a cor. Mas, por enquanto, eu tenho uma base muito, muito forte para construir essa ilustração. 11. Passo 3: renderize o conceito: Neste ponto do processo, pego a miniatura do meu conceito definido e a refinei meu conceito definido e em um esboço limpo e claro Agora é hora de transformar esse esboço em uma ilustração totalmente renderizada, o que você verá eu fazer nas próximas aulas para manter essa lição de renderização mais gerenciável aulas para manter essa lição de renderização Foi dividido nas seguintes sub-aulas. Primeiro, criarei as formas básicas de todos os elementos do meu esboço. Então você vai me ver lutar. Eu trabalho no processo criativo para renderizar minhas pontas de cenoura. Depois disso, adicionarei detalhes de apoio e depois renderizarei as letras Então, será hora de refinar a renderização geral , corrigindo ou ajustando qualquer coisa que E, finalmente, vou adicionar um pouco de textura para fazer toda a ilustração cantar. Uma coisa que eu quero destacar aqui que você não verá na câmera é eu criar um boneco de design e explorar paletas de cores Eu gostaria de dedicar um momento para detalhar um pouco esse processo. Depois que meu esboço foi concluído, tive uma vaga ideia de que queria usar uma paleta de azul, laranja e verde, mas não sabia qual azul, laranja e verde eu queria Então, este é um exemplo de eu pausar o processo para retornar à fase de conceito para que eu possa definir a paleta de cores que eu quero usar Eu fiz o que chamo de boneco de design, que é essencialmente uma versão rápida e suja da peça que representa as formas básicas e a quantidade de cores que uma peça pode ter, quase como uma miniatura colorida digitalmente Nesse caso, usei a ferramenta caneta para desenhar algumas cenouras ásperas. Usou a ferramenta de texto para criar um espaço reservado apertado para as letras Desenhei alguns espaços reservados para o bolo e os presentes e apliquei algumas cores básicas a eles A partir daí, consegui ajustar as cores digitalmente até encontrar uma paleta retrô , mas brilhante, com a qual fiquei feliz Eu uso muitas ferramentas e métodos diferentes para desenvolver paletas de cores Por acaso, essa era a rota que parecia mais correta. Quando eu estava desenvolvendo essa peça em particular. Eu adicionei alguns dos meus recursos favoritos para gerar ideias de paleta de cores no PDF do recurso da classe Se você quiser saber mais. Se você estiver acompanhando seu próprio projeto, ao final desse processo de renderização, você terá uma ilustração totalmente colorida e texturizada pronta para sair do seu iPad e sair para o mundo Na minha opinião, essa é a parte mais divertida e satisfatória do processo. Vamos começar a renderizar 12. Passo 3A: desenhe as formas básicas: Agora vou experimentar cada cor que tenho na minha pequena seção de paleta de cores As cores ficarão um pouco mais brilhantes ao serem gravadas do que na vida real Mas vou fazer o upload dos meus projetos. Você pode ver como eles realmente se parecem. Agora que os tenho, não preciso mais desse cara. Agora, posso voltar a renderizar meu pincel favorito para fazer Todas as formas básicas são em polegadas de papel de jornal, que vem com o Fresco Primeiro vou pintar o fundo porque é isso que eu sei. Ele precisa ser pintado de azul. Vou usar minha ferramenta de balde de tinta e tenho minha cor azul. Ele vai dizer como você deseja preencher essa camada? E é aqui que você pode determinar se deseja que seja um vetor ou pixel. Eu sempre uso pixel. Eu posso ir em frente e criar uma nova camada em cima disso. Vou voltar para o meu pincel de tinta de papel de jornal e vou começar a renderizar essas formas primeiro Gosto de testar meu pincel para ver o quão grande ele é. Basta um pouco de prática para ter uma ideia do que você está procurando, da escala que está desenhando. Então, quando se trata de preencher, se você gosta de colorir e demorar, certamente pode colorir ou pode simplesmente preencher a forma com a ferramenta de balde de tinta. Mas uma coisa que quero ressaltar é que, nas configurações do balde de tinta, há uma margem de cor que determinará o quanto ela preenche e toca o que já está Se eu tiver a margem de cor muito baixa, honestamente, não tenho certeza se ela vai aparecer aqui Mas é mais provável que existam esses pequenos pontos entre onde estava o contorno original e onde estava o Mas se eu aumentar isso até o fim, vou garantir que seja preenchido. Honestamente, parece o mesmo Bem, exemplo terrível. Mas eu gosto de aumentar minha margem de cor se ela vale alguma coisa. No momento, estou desenhando todas essas cenouras na mesma camada porque será bastante fácil. Se por algum motivo eu precisar separá-los, eles não estão se sobrepondo em nenhum lugar, será muito fácil para mim usar a ferramenta de laço e recortá-los por enquanto Como essa ilustração é tão simples e tem poucas cores, acho que tentar manter coisas da mesma cor na mesma camada será útil. Estou trocando as cores, então vou criar uma nova camada. Vou mudar para minha cor clara, ou seja, clementina para essas outras cenouras Estou percebendo que quero que mais dessas cenouras sejam leves. Talvez eu esteja tentando pensar em como eu quero acabar com isso. O que vou fazer é tocar nessas camadas e clicar em Bloquear transparência. O que isso vai fazer é fazer com que, se eu colorir por cima deles, fique onde eu já pintei alguns pixels. Isso vai me ajudar. Oh, aí está. Isso é tudo que eu precisava. Eu só precisava quebrar todo o laranja escuro que estava acontecendo. E acho que isso funcionará novamente. Essas pequenas coisas podem ser ajustadas, mas eu pelo menos quero nesta fase ver qual é o desembolso da cor Agora, a única coisa é que eu tenho uma cenoura nesta camada que é leve Então, vou pegar minha ferramenta de laço. Faça uma seleção, toque na camada, ela corta a seleção. Toque novamente na camada e clique em Colar seleção. Essa cenoura leve está em sua própria camada, e eu posso agrupar as duas camadas de cenouras leves Agora esses dois estão em um grupo, e eu posso tocar novamente para clicar Mesclar camadas no grupo. Agora eles estão todos em um. Manter suas camadas organizadas é uma maneira muito útil de evitar enlouquecer , honestamente, e tentar encontrar camadas que você sabe que existem e tudo 13. Passo 3B: a luta por cima da cenoura: Vou começar a trabalhar nos tops verdes. Isso é algo que eu realmente não resolvi no esboço. Eu o deixei rabiscado. Então, vou tentar me divertir um pouco com isso para descobrir como elas se envolverão e se tornarão folhas O verde é muito escuro. A vegetação das cenouras, na verdade, apenas adiciona bela moldura e nos dá uma cor escura para trabalhar nos Mas não é como o ponto focal. Não estou tentando passar muito tempo aqui, só quero descobrir a maneira visual como vou renderizá-los. Eu não gosto disso. Acho que agora que brinquei um pouco, está muito ocupado. Mas acho que é porque todas estão se espalhando no final, e isso está competindo com as letras Mas eu gosto que você possa ver os fios separados se juntando. O que vou fazer é fazer que todos venham de um local central no topo da cenoura, que é como eles crescem Faz sentido que isso pareça mais correto. Achei que meu esboço estava um pouco forte. Vou prosseguir e transformar minha camada de esboço no modo de mesclagem para multiplicar E vou diminuir um pouco a opacidade, para eu ainda possa ver o que estou desenhando, mas não vai interferir tanto com as linhas que eu realmente renderizei Então, eu posso realmente ver o que estou fazendo. As verduras desse cara serão um pouco diferentes porque o espaço em que estou trabalhando é diferente. Então, ele pode ter uma personalidade um pouco diferente de cabelo ou vegetação Pelo menos eles estão unidos pela cor verde e, sendo representativos de uma cenoura, ela poderá aparecer como tal No meu esboço, gostei muito fato de existirem tantos sinais encaracolados, mas troquei quando os renderizei para deixá-los borbulhantes Talvez eu entre e reformule alguns deles, porque eu realmente gosto de alguns dos estilos mais folgados Vou cortar essa vegetação do resto da camada Seleção de recorte, seleção de colagem. Está em sua própria camada e eu posso desligá-la. Ainda é seguro, então eu não me livrei dele. E eu posso continuar brincando por aqui. Esse pode ser um lugar onde maior suavização também seria útil Então, eu posso obter pistas encaracoladas muito boas. O que estou tentando encontrar o equilíbrio é ter essa forma aqui em cima, ser divertida e selvagem, como a vegetação das cenouras Mas não é tão divertido que isso acabe , porque na verdade não é o ponto focal desse design. Na verdade, já é a moldura que parece ajudar a torná-la ondulada, mas depois inserir algumas dessas áreas Agora, esse precisa de ajuda. É por isso que eu esboço primeiro, porque eu não Se eu tivesse que fazer esse processo para cada elemento aqui, levaria uma eternidade para descobrir Mas, felizmente, o único elemento estou tentando descobrir aqui que não tenho é a vegetação Essa é a única parte da ilustração que não foi totalmente descoberta na época do esboço Ok, eu acho que os três no centro estão bem. Parece Bangs. E eu vou imitar isso aqui neste para ter uma boa simetria E então eu vou tentar fazer um pouco de ondulação para levá-lo até lá. E talvez eu não faça o taco encaracolado. Ok, vou deixar a vegetação por enquanto porque não é tanto a forma básica Acho que conseguirei realmente fazer muita coisa adicionando um pouco de verde mais claro por cima, mas não quero ir muito longe. Pelo menos isso é bom por enquanto. Eu quero pensar em uma alternativa para ele porque agora ele não se encaixa muito bem com os outros. Não, agora eles parecem tão estranhos. Há uma forma grande e volumosa, uma forma sólida que se forma, mas há todos esses pequenos eixos que também estão O que vou fazer desta vez é fazer movimentos bem menores Ok, isso é ler muito melhor. Além de parecer mais como pontas de cenoura, funciona como uma estrutura sólida, mas também não distrai muito Ok, ótimo. Então, agora eu tenho um estilo de renderização que eu pelo menos gosto o suficiente Vou deletar os que eu não gostei. Às vezes, guardo esses extras, caso goste deles, para mais tarde, mas nesse caso eu realmente não gostei, não há a menor chance de eu voltar a usá-los agora. Eu quero aplicar o mesmo estilo em todos os cabelos deles aqui embaixo. Ok, agora temos apenas uma moldura escura muito bonita por aquela vegetação Parece selvagem, parece que pode ser pontas de cenoura. Mas, novamente, como é repetitivo aqui, não chama muita atenção Vou agrupar qualquer uma das minhas camadas superiores de cenoura. E eu vou deletar esse que eu não vou usar. 14. Passo 3C: adicione detalhes: Essa cor verde escura também é a cor de todos os meus detalhes aqui. Não vou usar o pincel de tinta de papel de jornal para seus detalhes. Vou trocá-lo para ver se quero usar algo com mais textura. Gosto muito do pincel Nibi para esculpir. Tem uma ótima textura natural, sei lá, quase pastel Não é ótimo para círculos pequenos. Normalmente, se eu tentar fazer os olhos desse cara, ele vai ficar com um ângulo oval estranho E eu realmente quero que seus olhinhos fofos sejam pequenos pontos para esses garotinhos e tenham mais precisão Então, provavelmente vou trocar os pincéis por isso. A última coisa que essas cenouras precisam são bochechas pequenas já estejam tão fofas E ainda nem adicionamos a textura, embora eu esteja prestes a desenhar o bolo que acompanha essa cobertura, novamente, estou colocando as coisas em camadas diferentes para manter as coisas limpas e arrumadas Se as coisas tiverem cores diferentes, eu as quero em camadas diferentes para poder manipulá-las facilmente mais tarde Se eu precisar ou quiser salvar em algum tempo, vou agrupar algumas das minhas camadas, selecionar várias, montar o bolo primeiro. Agora, todo o bolo está em um grupo, toda a vegetação está em um grupo Vou apenas agrupar as cenouras arrastando uma camada sobre a outra Também vou colocar seus detalhes com um clique e arrastar suas bochechas e as de cima para cima Agora eles estão nessa camada. Agora vou clicar e arrastar seus rostos em Detalhes e soltá-los no grupo Cenoura. Agora eles estão todos em um grupo. Acho que disse tudo em uma camada, antes eu quis dizer tudo em um grupo. OK. Agora que tenho todos os elementos principais, pelo menos renderizados em cores, estou pronto para fazer o mesmo com as letras Vou fazer as letras em um vídeo separado porque vou renderizá-las com um pouco mais de cuidado e um pouco diferente do que fiz com nossos amiguinhos ilustrados 15. Passo 3D: renderize a lettering: Estou pronto para renderizar as letras exatamente como antes. Vou seguir em frente e criar algumas camadas abaixo da minha camada de esboço. E vou fazer as letras em amarelo para selecionar minhas letras Normalmente gosto de fazer minha base para minhas cartas com meu pincel de âncora de papel de jornal E eu gosto de aumentar a suavização até o fim. Aqui está a principal coisa que eu realmente quero compartilhar com você. A dica que tenho para renderizar letras digitalmente é que tenho a suavização totalmente ativada para ter um bom controle sobre o formato da minha bom controle sobre o formato da Se eu não fizer isso, deixe-me desenhar um. Foi assim que consegui seguir o interior desse C com a suavização totalmente voltada para cima Se eu fizer outro com a suavização totalmente abaixada, mesmo com toda a minha prática, é um pouco mais provável na verdade, essa não Puxa, eu não estou realmente fazendo boas observações em meus exemplos de hoje Oh, esse R vai ser bom, mas quando você chega ao O é muito bom. Os de O podem ser muito exigentes. Talvez eu tenha praticado o suficiente e esteja ampliado o suficiente para ter melhorado Mas, basicamente, se eu não conseguir suavizar, é muito fácil perceber que você não quer uma irregularidade que faça com que os formulários das letras pareçam não serem, sei lá, fortes, robustos ou Exemplo mal demonstrado. Mas eu gosto de continuar me suavizando. O problema é que a suavização está alta, pois está atrasada Se eu precisar fazer uma curva fechada, se eu quiser fazer uma curva, tenho que desacelerar muito. Se eu for muito rápido, vou completar isso. Isso para mim é um dos sinais reveladores de que alguém criou letras digitais Não que haja algo de errado com as letras digitais, mas acho que dá para perceber que elas foram desenhadas rapidamente em um iPad A maneira de contornar isso, com minha suavização totalmente voltada para cima é desenhar minhas letras com Vou começar aqui com a palavra. Em vez de tentar desenhar os cantos e as bordas, vou desenhar cada linha e continuar além do limite Agora posso entrar com meu balde de tinta e preencher todas as formas aqui. Agora eu tenho uma aparência muito estranha. Agora, o que vou fazer é aparar as caudas. Eu vou fazer isso com uma máscara de camada. Vou tocar e criar uma máscara vazia. Vou clicar em ocultar porque quero que todos os pixels que eu pintei sejam ocultados. E eu vou entrar aqui e cortar essas caudas E eu vou cortar direto. Corte em frente. O que isso permite é que eu tenha cantos afiados muito bons meus formulários de carta e, ao mesmo tempo , tenha a suavização totalmente voltada para cima Aqui está meu W desenhado com as caudas. Vou desligar isso e desenhar outra versão em que eu não faça isso. Espero que este exemplo tenha uma aparência melhor do que os outros Você pode ver que é difícil para mim até mesmo desenhar. Estou tão acostumado a desenhá-los dessa maneira. Mas você pode ver que quando estou desenhando esta carta, há todas essas interseções e áreas que meu pincel precisa mudar de direção E essas são todas as áreas em que meu pincel arredondará as coisas se eu não estiver indo devagar o suficiente. Ok, deixe-me fazer um pouco lado a lado. Está bem? Então você pode ver que eu segui o mesmo esboço e não há nada de errado com esta carta, mas quando eu olho para elas, esta é muito mais limpa ainda tem muito mais personalidade E eu vou continuar, deixe-me deletar ugly here. Ligue isso novamente. E eu vou seguir em frente e continuar, e vou fazer isso com todas as minhas cartas. Quando estou trabalhando com várias linhas como essa, o que vou fazer é desenhar cada palavra em sua própria camada. E eu vou desenhar a palavra inteira com todas as suas caudas. E então eu vou cortar todas as caudas de uma só vez enquanto passo por isso. Também vou salvar vou ignorar quaisquer problemas de kerning como esse R está um pouco mais longe disso, E os L's são um pouco pesados na parte inferior. Eu realmente não estou preocupado com isso agora. Eu só quero renderizá-los. Eu só quero pegar as formas do esboço e transformá-las em formas renderizadas Estou vendo algumas caudas cruzando aqui, mas ainda consigo ver o que precisa ser riscado, então não estou muito preocupado com isso. Mas se isso começasse a diminuir um pouco e eu estivesse começando a ficar preocupada em ser capaz de esculpir as formas certas, eu simplesmente escreveria as letras em camadas diferentes Eu terminei de renderizar as letras conforme estão desenhadas. Agora que está renderizado, posso ver que há algumas coisas que eu quero corrigir, então talvez eu queira voltar atrás Nós realmente diminuímos um pouco isso. Parece um pouco pesado na parte superior, mas todas essas são coisas que farei a seguir quando começar a refinar, adicionar textura e finalizar os detalhes para que essa peça possa realmente se destacar Mas, neste estágio, está pelo menos em cores e tudo o que fazia parte do nosso esboço foi renderizado 16. Passo 3E: refine a renderização: A primeira coisa que vou fazer para começar a refinar isso é diluir as letras O que significa que eu gosto da altura e largura gerais. No momento, as letras estão ocupando, mas os traços que compõem o formato da carta são muito Eu diminuí a opacidade das camadas de letras que são muito grossas para criar uma camada fantasma para eu desenhar por cima com novas camadas Estou mantendo os pontos mais extremos da letra iguais Mas desta vez eu estou desenhando traços mais finos. Quando eu diminuo o zoom, vejo que o peso das letras é definitivamente melhor. Mas agora o W e O estão um pouco distantes. Mas antes que eu possa usar a ferramenta de laço e movimento, vou nivelar a máscara na palavra tocando na camada e selecionando a Isso aplicará permanentemente a máscara à camada. O que significa que essas caudas não estão mais escondidas, elas simplesmente não existem. Se eu tentar usar meu laço e mover a ferramenta antes de aplicar a máscara, posso obter alguns resultados indesejados e instáveis Gosto do novo peso da palavra. Vou seguir em frente e fazer a mesma coisa com a palavra, criando realmente uma camada fantasma da versão anterior e desenhando por cima em uma nova camada com as letras muito aprimoradas Vou seguir em frente e contornar o resto da ilustração para adicionar ou ajustar qualquer coisa que chame minha atenção, como um chapéu de festa em uma das cenouras infantis para preencher algum espaço Acho que vou tentar adicionar alguns traços orgânicos e selvagens aqui nas pontas das cenouras E se eu os tornasse verdes brilhantes para adicionar? Não, não, não, não é verde brilhante. Vou tirar minha mente das pontas das cenouras cutucando algumas letras E também adicionarei aquele ponto de exclamação que esqueci de desenhar na Vou diminuir o zoom para ver como os elementos ficam de uma vista alta. Acho que as cenouras parecem um pouco planas e pretendo adicionar textura no próximo vídeo. Mas acho que algumas linhas de sotaque que não competem com suas expressões realmente ajudarão esses amigos a se manterem mais firmes na página, a terem um pouco mais Agora estou examinando e organizando minhas camadas. Agrupando coisas e excluindo qualquer coisa. Não preciso tirar isso do meu caminho. Como as camadas de letras fantasmas que foram redesenhadas, seguidas por um salvamento rápido Claro, de volta ao topo. Estou tentando encontrar uma maneira de adicionar mais movimento e textura sem criar uma grande bagunça ou distração Que eu finalmente encontro com alguns traços encaracolados soltos e atenciosos Mas foi só com alguns botões ativados e desativados que finalmente descobri uma solução que ainda não experimentei, que é usar a cor de fundo para desenhar em cima da massa verde para ajudar a criar algum movimento com espaço negativo Boom, uma solução bonita faz exatamente o que eu preciso de longe. Ele corta a massa escura e se aproxima, adiciona movimentos divertidos e textura de pincel. Esta ilustração está 95% pronta, e mal posso esperar para mostrar como uma pequena textura pode realmente elevar uma peça e fazê-la se destacar na próxima lição 17. Passo 3F: adicione textura: Meu pincel favorito para adicionar textura é chamado stipple bot three São os pincéis bônus da primavera de 2021 que você pode obter gratuitamente, diretamente no aplicativo Há muitos pincéis de textura excelentes aqui, incluindo dez bots pontilhados diferentes Definitivamente, confira outros pincéis além dos que estou mostrando aqui, pois pode haver alguns que você goste mais ou simplesmente funcione melhor para sua ilustração Para começar, vou adicionar uma nova camada em cima das minhas cenouras e tocar no ícone da máscara de recorte Isso fará com que todos os pixels que eu desenhar nessa nova camada apareçam apenas nas formas da camada abaixo Nesse caso, as cenouras. Gosto de escovar a textura com muita força e depois aplicar uma máscara de camada para remover um pouco da textura. É como derramar glitter sobre cola fresca. Você precisa de muito e depois despeja o excesso. Nesse caso, estou ignorando isso. Quando quero usar várias cores, simplesmente crio uma nova camada adicional. Toque no ícone da máscara de recorte e repita o mesmo processo de escová-la, aplicar uma máscara e tirar um pouco para suavizar e Se eu desligar e ativar as duas camadas de textura, você verá que a textura é aplicada rapidamente, mas faz uma grande diferença para ajudar a arte a Vou continuar adicionando camadas de amarela e laranja existentes textura amarela e laranja existentes para todas as cenouras. Tomando cuidado para adicionar um toque de textura. Mas sem exagerar, a quantidade de textura e ilustração que você deve ter é uma preferência totalmente pessoal Novamente, se eu desligar essas camadas de textura, você pode ver como elas são planas Quando eu os ligo novamente , tudo parece mais vivo e também tem um toque retrô agradável Quero dar mais textura às cenouras, mas não quero o peso da linha super escura Vou pegar emprestado o rosa de suas bochechas e usar meu pincel de escultura para adicionar mais algumas Vou voltar para o meu pincel Stipple Bot para texturizar Vou provar o rosa e ajustar o tom para ficar um pouco mais vermelho e um pouco mais saturado Em seguida, aplicarei a textura em uma camada que é cortada na camada de cobertura Novamente, é bom diminuir o zoom para ver como as coisas estão como um todo. Você não se deixa levar pela aparência deles de perto. Agora, por enquanto, vou cobrir tudo usando meu pincel de textura e vou aplicar uma máscara de camada como venho fazendo, mas desta vez vou usar minha ferramenta de seleção para isolar a área da qual quero que meu pincel remova a textura Você pode ver que quando eu removo parte da textura, ela só a retira da área dentro da seleção. Vou desmarcar essa área e depois vou usá-la novamente, desta vez selecionando a parte inferior do presente Quando eu removo os pixels perto da parte superior, isso não afeta a tampa do presente. Essa é uma ótima maneira de manter toda a textura em uma camada ao mesmo tempo, controlar onde ela aparece e onde está sendo removida. Basta adicionar um pouco de textura ao laço novamente, não precisa ser muito. Apenas o suficiente para adicionar um pouco de granulação à página e chamar a atenção Quando é hora de adicionar textura às letras, gosto de fazer mais em toda Vou criar uma única camada nova e adicioná-la como máscara de recorte a todo o grupo de camadas de letras O efeito que eu quero alcançar aqui é muito sutil. Quase como se as letras estivessem impressas e apenas alguns pontos do fundo estivessem aparecendo Não preciso ir camada por camada. Eu posso economizar algum tempo recortando uma camada para todo o grupo Colorindo tudo e usando uma máscara de camada para remover a maior parte, deixando para trás apenas alguns pontos de textura muito doces Gosto de ativá-lo e desativá-lo para ver os efeitos e salvá-lo um pouco Agora é hora de adicionar textura ao fundo semelhante à camada de letras Eu quero fazer uma textura simples em toda a parte. Vou criar uma nova camada e escolher uma cor um pouco mais clara que o fundo, removendo o excesso com uma máscara. Eu escolhi a cor da textura de forma bastante aleatória. Quero mostrar como você pode ajustar e brincar com as cores, certo? Em afresco. Nesse caso, tocarei na minha camada de textura e selecionarei o ícone da camada de ajuste. Quero uma camada de ajuste de matiz e saturação. Por padrão, uma camada de ajuste afeta todas as camadas abaixo dela. Vou prendê-lo na camada de textura. Portanto, isso só afeta o fato de eu poder usar os controles deslizantes para ajustar o matiz, saturação e o valor da arte selecionada Essa é uma ótima maneira de experimentar novas cores quando você já desenhou a arte para ver se uma alternativa seria mais adequada Nesse caso, a camada de ajuste acabou de confirmar a cor original que eu escolhi. Eu toquei nele e o apaguei. No entanto, quero remover um pouco mais da textura com a máscara de camada para garantir que não haja concorrência com as letras Aqui estou agrupando todas as camadas verdes que compõem as pontas das cenouras para que eu possa adicionar uma textura sutil em toda parte com uma única camada recortada, assim como fiz com Vou escová-lo bem pesado e não parece muito bom nesse estado. Mas depois vou aplicar uma máscara e remover grande parte dela. É muito sutil. Mas, novamente, isso apenas dá ao verde escuro um pouco de vida e um pouco de aderência. Eu não tinha certeza se o verde estava muito escuro. Eu adicionei uma camada de ajuste para brincar com ela. Mas, novamente, isso realmente confirmou que minha escolha original pareceu mais forte para mim. Acabei deletando isso. Com isso, estou salvando meu arquivo porque ela está pronta. Quando vejo o antes e o depois da versão não texturizada e da versão texturizada, a textura não demorou muito e certamente ainda não foi difícil de aplicar É tão impactante na peça final e na energia que a ilustração tem, a camada de textura foi muito fácil de aplicar porque tive um ótimo processo Eu tinha um conjunto forte de formas renderizadas desenhadas a partir de um esboço forte criado a partir de um conceito inicialmente forte 18. Passo 4: exportar a ilustração: Agora que nossas ilustrações estão completas dentro do Fresco, é hora de exportá-las de nossos iPads para serem compartilhadas e usadas Nesta lição, abordarei a arte plana do Fresco, a exportação de arte camadas para o Photoshop ou o Illustrator Exportar um vídeo de lapso temporal do seu processo e algumas dicas para gerenciar os arquivos de trabalho Como você provavelmente se lembrará da turnê anterior, nossas configurações de exportação estão na barra de ferramentas superior abaixo do ícone de um quadrado e uma seta apontando para cima, seguidas de publicar uma exportação. Se eu selecionar Exportar, como você pode ver, posso alterar o nome do arquivo e selecionar o formato do arquivo. Quero exportar a arte como PNG, Jpeg e PDF, todos serão versões planas obra de arte, a menos que o PDF seja uma arte vetorial. Nesse caso, será um PDF em Depois de aberto no Adobe Illustrator, PSD é o arquivo de trabalho em camadas que será aberto dentro do Adobe Photoshop Adoro trazer minha arte de afresco para o Photoshop, seja simplesmente fazendo uma verificação de sanidade e examinando a obra de arte com um pente fino, ajustando a cor ou até mesmo fazendo ladrilhos de padrões repetidos a partir de motivos desenhados ajustando a cor ou até mesmo fazendo ladrilhos de padrões repetidos a partir padrões repetidos Uma coisa super específica que eu gostaria compartilhar é que, quando estou desenhando no Fresco, costumo agrupar as camadas por motivo Ou seja, vou agrupar todas as camadas que compõem uma flor ou, neste caso, agrupei todas as cenouras e suas expressões e camadas de textura Quando estou no Photoshop, especialmente se estou fazendo muitos ajustes de cores, costumo reagrupar os elementos Nesse caso, eu reagruparia todos os detalhes da expressão facial separados das bochechas rosadas, separados das bases alaranjadas, separados das texturas na A razão é que, ao trabalhar no Fresco, a composição ainda é flexível. Manter os motivos agrupados ajuda a mover e ajustar a composição Quando o trabalho está no Photoshop, a menos que seja um bloco de padrão, a composição é definida É mais útil poder ajustar rapidamente a paleta de cores ao ter objetos da mesma cor no mesmo grupo No caso de um ladrilho padrão, manterei as camadas agrupadas por motivo, conforme desenhado Organize o bloco padrão no Photoshop , salve uma cópia do arquivo PSD reagrupe as camadas por cor para facilitar o Eu realmente prefiro definir a composição primeiro e depois lidar com a cor ou recolorir depois Seja qual for o formato de arquivo escolhido, selecionar exportar fornecerá algumas opções para entregar o arquivo, como envio aéreo, e-mail, salvamento na nuvem, salvamento na nuvem Eu prefiro deixar um arquivo de trabalho no meu computador e uma versão plana no meu telefone para assistir ou exportar Um daqueles vídeos legais de lapso temporal de você trabalhando em sua peça Você pode ir para exportar, exportar e publicar. E exportação com lapso de tempo para exportar um arquivo para o Illustrator. Como eu disse, você pode exportar como PDF ou voltar ao menu principal de exportação e selecionar Enviar para o Illustrator O recurso Enviar para o Illustrator parece um pouco mais previsível do que a versão em PDF, mas ambos funcionarão e manterão os pontos de ancoragem de seus objetos vetoriais Uma dica, especialmente se você seguir o caminho do PDF, é que o Adobe Illustrator gosta de fazer agrupamentos desnecessários Depois de se tornar um ilustrador, você desejará selecionar sua arte e desagrupar as camadas várias vezes até que as coisas estejam divididas na separação desejada O atalho do teclado para desagrupar é o comando ou controle shift Esse pode ser um problema que foi resolvido há muito tempo no Fresco, mas vários colegas artistas me deram essa dica. Então, eu queria transmitir isso para você, caso seja útil Independentemente de como você exporta sua arte. É importante observar que o espaço de cores que o adobe fresco usa é mais brilhante e mais saturado do que o RGB normal Portanto, certamente mais saturado que o CMYK. Espere alguma mudança de cor dependendo da finalidade da obra Gosto de abrir minha arte no Photoshop mesmo que nada mais precise ser ajustado para pelo menos alterar o perfil de cores para RGB, o que eu faço editando , atribuindo perfil e selecionando RGB funcional em vez de exibir P três ou qualquer perfil que seu iPad e que seu Isso embotará algumas cores, o que às vezes é aceitável, mas às vezes exige que eu reajuste as camadas de cores para torná-las um pouco mais claras Você também pode fazer isso de uma só vez adicionando uma camada de ajuste de matiz e saturação sobre toda a arte e aumentando um pouco a saturação . Nesse caso, quando eu estava explorando as paletas de cores, escolhi cores que já funcionariam em Então, eu esperava que acontecesse algum embotamento, e não senti que isso estivesse realmente sacrificando brilho necessário na minha paleta de Agora que você finalizou sua ilustração, vá em frente e exporte-a. Salve uma cópia do arquivo de trabalho em um disco rígido, compartilhe uma versão plana ou com lapso temporal nas mídias sociais e com suas comunidades criativas favoritas Seus amigos podem torcer por você. E torça por si mesmo também. Você acabou de terminar uma ilustração. Na próxima lição, farei uma rápida recapitulação de todo o processo para facilitar a consulta no futuro 19. Recapitulação rápida do processo: Você acabou de me ver percorrer o processo criativo de uma forma muito real Geralmente, há uma cobertura imprevista em cada projeto Provavelmente haverá no seu também. É por isso que temos criatividade para ajudar a resolver os problemas que enfrentamos no processo. Nesta lição, eu só quero recapitular o processo geral de uma forma rápida, embora nós dois saibamos que nunca é tão organizado na vida real O primeiro passo é definir o conceito. É aqui que você analisa parâmetros, debate ideias, busca inspiração, informações e fotos de referência e, por fim, cria uma ou mais miniaturas para ajudá-lo a esclarecer os principais elementos um conceito e como eles funcionarão juntos Se clicar como uma miniatura, ótima chance de torná-la um esboço refinado e uma ilustração Lembre-se de que você pode retornar a esse estágio durante todo o processo à medida que encontrar os elos perdidos em seu conceito. Como fiz para encontrar inspiração nas letras durante o desenho e finalizar minha paleta de cores após o esboço minha paleta de cores O próximo passo é esboçar o conceito. É aqui que você usa um lápis para criar uma versão em escala ou maior da miniatura A partir daí, tudo se resume a refinar esse esboço, ajustar a escala e a posição com o laço, mover as ferramentas e, novamente, desenhar novas iterações sobre as camadas fantasmas das versões anteriores, adicionando mais detalhes Ao final desse processo, você deve ter um esboço a lápis com linhas claras e detalhes informativos Agora é hora de renderizar a ilustração colorida e refiná-la até que ela termine Neste projeto, comecei desenhando todas as formas que compunham meu esboço na paleta de cores escolhida Passei a maior parte do tempo trabalhando minhas pontas de cenoura, que não havia esclarecido durante fase de esboço com os personagens principais no lugar. Em seguida, renderizei as letras usando caudas, o que me permitiu manter a suavidade do pincel e os cantos que não havia esclarecido durante a fase de esboço com os personagens principais no lugar. Em seguida, renderizei as letras usando caudas, o que me permitiu manter a suavidade do pincel e os cantos afiados. Depois disso, passei um pouco de tempo refinando a renderização geral, adicionando novos detalhes e ajustando o posicionamento de outros Finalmente, chegou a hora de dar vida às formas renderizadas com alguma textura Com a ilustração completa, ela está pronta para ser exportada, salva e apreciada em outros lugares Esse processo geral é facilmente adaptável e sempre confiável Espero que você goste de pegar o que quiser e aplicá-lo ao seu próprio fluxo de trabalho criativo. 20. Obrigado! : Muito obrigado por assistir meu curso. É um prazer compartilhar minhas experiências e processos com você. E espero que eles capacitem você a dar mais um passo em sua jornada criativa O objetivo é que todos nós artistas não desistamos. E por estar aqui, você não está desistindo. Então, obrigado por me inspirar de volta. Adoro ensinar sobre compartilhamento de habilidades. Portanto, não deixe de me seguir aqui para ser alertado sobre novas turmas e não deixe de conferir minha biblioteca de 20 cursos existentes, caso já haja algo esperando por você Se você tiver dúvidas sobre seu caminho criativo, quiser que um ilustrador profissional revise seu portfólio ou apenas gostaria que alguns encontros casuais de arte aparecessem com outros artistas para fazer arte, talvez você queira se juntar ao meu grupo de colegas artistas Fazemos todas essas coisas todos os meses. Eu acredito que é o melhor grupo, uma rodada para artistas e ilustradores que trabalham Também participo do Instagram em Bydylanm e tenho um boletim informativo em Bydylanm.com Até