Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é Jo Richard-Simon, artista e designer do sul da Inglaterra. Esta aula, a primeira da série criativa do anuário irá
guiá-lo através da criação de arte de forma intuitiva e orgânica. Deixe ir se o seu perfeccionismo e encontrar sua liberdade expressiva nesta classe de reserva de esboços criativos. Gostaríamos de explorar técnicas de mixagem de mídia para incentivá-lo a ser mais livre, com sua arte e criar spreads divertidos, expressivos e alegres cadernos. Adequada para iniciantes e artistas experientes, esta aula incentivará trabalhos intuitivos e processos criativos orgânicos. Espero que traga uma nova liberdade à sua maneira de criar arte. Juntaremos inspiração, exploraremos técnicas usando uma variedade de meios e aprenderemos a criar cadernos livres e instintivos que vêm diretamente do seu coração. Liberte o seu artista interior e junte-se a mim para reservar esboços criativos com mídias mistas.
2. Visão geral do projeto do curso: Sketchbooking é uma ferramenta tão maravilhosa e útil para acompanhar sua prática artística diária. Como parte desta aula, você vai ganhar as habilidades para criar um belo caderno de esboços espalhado em um estilo gratuito e intuitivo, inspirado no seu lugar favorito. Este pode ser um destino de férias, encontro de
infância ou até mesmo a sua casa. Onde quer que esteja, ele irá invocar emoções e ter cheiros, cores, gostos e até textura associados a ele. Tudo isso ajudará na criação do seu caderno de esboços. Ao longo de sua jornada de aprendizado, definiremos muitos projetos no final de cada aula, que lhe dará uma biblioteca de referência para planejar e criar seu esboço final com spreads, exploraremos como reunir inspiração suas peças finais e como interpretar essa inspiração usando técnicas de mídia mista
e, finalmente, criar algumas obras de arte livres e equilibradas que vêm diretamente do seu coração. Gostaríamos de ver o seu progresso na turma, então publique seus mini-projetos, inspiração [inaudível]
e, de fato, sua página final do caderno de esboços, e [inaudível] inspirado a usar as técnicas que você aprendeu para criar maiores obras de arte, por favor, compartilhe com essa comunidade de aprendizagem também. Adoraríamos ver o seu trabalho. Não seja tímido, poste. Vamos reunir suprimentos e começar a aprender e algumas técnicas.
3. MATERIAIS: Esta seção de suprimentos detalhará tudo o que
usei no processo de filmar uma aula. Isso não significa que isso é o que você precisa para sair e comprar. Eu encorajaria você a dar uma olhada em todos os materiais de arte que você tem em casa, adaptar-se, ver o que você pode substituir e apenas ter uma boa peça com o que você tem. No mínimo, você vai precisar de um diário de aquarela, pouco de papel aquarela para praticar, alguns pincéis, um pouco de tinta aquarela, preferencialmente óleo de guache, tintas acrílicas e alguma tinta de alguma descrição para que possa estar desenhando canetas, forros
finos, tudo o que você sente que você quer usar. Você vai ver que no meu caderno de esboços se espalha mais tarde, eu vou usar uma variedade de meios, nem tudo o que eu tenho listado aqui. Mas se você quiser colocar suas mãos em algumas coisas novas, eu incluí um download com tudo listado para sua informação. Reúna o que tiver em casa e sejamos criativos com isso.
4. Aula 1 - placa de inspiração e moodboard: Reunir inspiração é o melhor lugar para começar ao planejar qualquer obra de arte. Embora esta aula encoraje a criação orgânica e intuitiva, precisaremos começar em algum lugar. A natureza é a minha inspiração. Estar imerso na natureza, estar ao ar livre. Não há lugar melhor para encontrar a inspiração que preciso para obras de arte inspiradas na natureza. Dependendo de onde é o seu lugar favorito e se ele é acessível para você todos sabem neste momento, vá para lá se você pode, e se não, há muitos outros lugares onde podemos encontrar inspiração. Se a sua vida selvagem ou inspirada na natureza, tente trazer alguns para dentro de casa. Fotografe as coisas você mesmo, pegue a recontagem esboçada e faça alguns esboços. Desenhar pequenos motivos e ter uma idéia do tipo de coisas que vão fazer a sua arte final é um bom lugar para começar, e faz com que as escolhas criativas fluam. Se você não consegue chegar onde quer estar ou não tem esses recursos à sua frente, on-line é uma ótima fonte de inspiração. Livres para uso comercial bibliotecas de imagens como Unsplash e Pexels são perfeitas para download de inspiração fotográfica e a qualidade é tão alta. Basta digitar o que você está procurando, rolar e navegar pelas imagens e encontrar um pequeno catálogo agradável que você pode montar para se referir. Pexels é ótimo, funciona um pouco por contraste, e você pode criar uma coleção de imagens em torno de uma coisa. Absolutamente maravilhoso e realmente útil. Agora, a próxima coisa que quero que façamos é criar um quadro de humor. Isto é necessário? Talvez não, mas realmente dá uma ótima idéia de onde você está vindo, antes de começar sua arte. Aqui estou no Illustrator, e você verá que o modelo para este quadro de humor está incluído nos downloads. Então, se você tem ilustrador agarrá-lo e ir embora, eu sou simplesmente criado algumas formas na minha prancheta, e agora eu estou usando-os como máscaras de recorte para minhas imagens. Eu tenho um monte de imagens aqui que eu fotografei em um passeio com minha família outro dia. Palavras locais com um arco-íris muito bonito que alguém fez. Achei o lugar realmente inspirador e é a inspiração para um dos meus primeiros livros de esboços, espalhados nesta aula em particular. Aqui eu estou apenas arrastando minhas imagens usando os blocos que eu
criei como máscaras de recorte e construindo meu quadro de humor. Para aqueles que querem os termos técnicos para ilustrador, estou arrastando minha imagem. Estou redimensionando usando a ferramenta de seleção direta. Estou colocando-o atrás do bloco que criei, redimensionando-o e selecionando a imagem e a forma usando
o comando ou Apple e Seven para criar minha máscara de recorte. Eu só vou seguir em frente aqui e arrastar todas essas imagens e você não precisa de uma por uma. Estou usando Unsplash aqui, para adicionar ao meu quadro de humor. Não tenho fotografias suficientes de luvas de raposa que vimos na floresta. Então eu vou baixar um casal da internet para usar no meu quadro de humor. Novamente, este é um site comercialmente livre para usar, então não há problemas de direitos autorais aqui. Tenha cuidado se você está coletando inspiração da internet e
certifique-se de que você sabe a origem e se você tem permissão para usá-la. Novamente, estou apenas arrastando minhas fotos e usando minhas formas como uma máscara de recorte. A próxima coisa que vamos fazer é selecionar algumas cores para
que possamos construir uma paleta de cores ásperas para o meu trabalho artístico. Estou usando a ferramenta Conta-gotas aqui, e acabei de criar algumas formas de círculo. Tudo o que vou fazer é criar uma paleta de cores a partir das fotografias que temos no quadro de humor. Esta é uma ótima maneira de fazer paletes de cores. A natureza tem essa maneira engraçada de fazer as cores funcionarem juntas, e assim, levando diretamente da natureza, deve deixar você com algo que é agradável aos olhos e fácil de trabalhar com. Estou simplesmente usando a ferramenta conta-gotas nas fotografias para selecionar diferentes tons que eu sinto que gostaria de usar na minha arte. Então eu vou em frente e preencher minha paleta de cores agora. Se você não tem ilustrador, mas você tem Photoshop, você pode criar algo realmente semelhante e agradável aos olhos. Mas como eu disse, o modelo para isso, que é baseado em Illustrator está disponível em meus downloads para esta classe. Claro, você não precisa criar seu quadro de humor digitalmente. Pegue papel, tintas, canetas, tudo o que tiver disponível e crie. Às vezes, pressionar canetas e papel é realmente terapêutico. As tábuas de humor são ótimas coisas. Você pode desenhar paletes de cores deles e inspiração para futuras obras de arte. Agora temos o quadro de humor, vamos compartilhá-lo.
5. Aquarela 2 - aquarela: Esta lição explora os conceitos básicos de aquarela, algumas técnicas simples de pincel, como criar textura e camadas de sua tinta para criar profundidade. Você também criará um mini-projeto ou uma folha de referência ou técnicas para se referir a um ao planejar sua dispersão de bits de esboço. Vamos começar. Primeiro, reutilizando a técnica molhada sobre molhada. Carregei o meu pincel com água pura aqui. Só estou aplicando no papel aquarela, certificando de que é muito bom e encharcado. Esta técnica permite que a tinta se mova livremente ao redor da água. Devo dizer, quando eu deixar cair a cor aqui, ela se expande naturalmente para criar formas e efeitos realmente bonitos. Adicione mais cores ao seu espaço molhado e molhado para vê-los se fundirem naturalmente. Esta é uma técnica de aquarela muito bonita. Você verá que uma vez seca, a tinta realmente cria algumas texturas e formas adoráveis. Outra técnica molhada em molhada aqui, apenas criando uma forma de cunha no meu papel com apenas água pura e, em seguida, permitindo que as duas cores se fundam lindamente. Eu amo a textura que isso cria e isso realmente
vale a pena explorar em seu esboço final com spreads. Talvez planejar um par de spreads apenas usando tinta
aquarela ou talvez misturá-los com alguns meios diferentes. Adoro a forma como as cores se fundem umas nas outras, movendo-se na água para criar efeitos realmente bonitos. Aqui eu estou usando um pincel tamanho 10, apenas um pincel Winsor & Newton. Estou usando algumas tintas Winsor & Newton meia palma. Em seguida, estamos usando papel molhado na secagem. Em vez de aplicar a água em nosso papel primeiro, vamos apenas carregar nosso pincel com uma quantidade decente de pigmento, e depois aplicá-lo ao papel. Vou mostrar como adicionar um pouco mais de água cria um efeito diferente e uma profundidade de cor diferente. Em seguida, vamos criar um gradiente com a nossa aquarela. Estamos começando com uma quantidade razoável de pegar no meu pincel, apenas começando em uma extremidade e eu vou lentamente adicionar água quanto mais longe nosso pincel vai, semelhante à técnica anterior. Isso usa a água e o pigmento deixado no pincel para criar os gradientes. Adicione um pouco mais ao início se você sentir que não está escuro o suficiente e em seguida, dê ao seu pincel muita água e espalhe a tinta por todo o caminho. Você verá que o efeito final é um gradiente realmente adorável e você pode usá-lo para coisas como lavagens de fundo e criação de sobreposições em seu trabalho. Em seguida, vou carregar meu pincel com uma quantidade razoável de pigmento e muita água. Novamente, aqui é onde estou seco, então papel seco. Só estou movendo o pincel para criar uma amostra de cor de lavagem. É muito bom empurrar e puxar a cor ao redor e vamos ver que ele realmente suaviza muito bem como você vai junto. Vou acrescentar, uma vez seco, um pouco mais da mesma cor, mas com um pigmento mais concentrado no topo. Desta vez eu carrego meu pincel com uma quantidade bastante decente de tinta. Ainda molhado, mas não muito molhado e estou adicionando detalhes por cima. Usar a mesma cor faz com que seja muito, muito adorável. Dá uma grande profundidade à tinta. Estou usando esse efeito tonal para adicionar camadas. Realmente é adorável. Outra técnica de pintura que eu gostaria de compartilhar com vocês é bordas
inundadas ou pelo menos é assim que eu chamo. Aqui eu carrego meu pincel para fora com uma quantidade realmente boa de pigmento e meu pincel está bastante molhado, então ele está carregando o papel com um pouco de água. Eu só vou por cima das bordas só para ter certeza, você deve ser capaz de ver suas bordas bastante levantadas em seu papel. Então eu vou colocar meu pincel carregado para baixo. Vou pegar outro que só tem água
pura e vou começar a inundar as bordas. Esta técnica causa um lindo efeito de mármore em torno da borda de sua forma. É bom para folhas, adorável para tons e vale a pena tentar. Volte com água para o meio e então a próxima parte é realmente importante. Venha e seque sua escova completamente. Use uma toalha de cozinha ou algo semelhante e basta pressionar o pincel na forma para pegar o excesso de água. Você verá um efeito inundado realmente pacífico nas bordas começar a marmorear. Em seguida, vou mostrar algumas técnicas de pincel. Isto é o que eu chamo de varas de escova. Isso está usando a forma do pincel apenas para criar uma forma realmente bonita. Eu estou começando com meu pincel muito levemente e então eu estou empurrando para baixo direto para o centro e, em seguida, puxando para cima gradualmente novamente. Era um pincel tamanho 10 e agora eu vou entrar com um tamanho 6, só para mostrar o detalhe que você pode obter. Você pode tentar esse efeito com qualquer pincel. Estou usando lavagens redondas aqui. Eles são apenas escovas Winsor & Newton de preço médio. Você vai encontrar alguns pincéis que você realmente gosta e há muito lá fora, então apenas para dar-lhes uma chance. Por fim, criar textura com sal é algo que é muito, muito bom. Estou criando um poste de pincel aqui. Estou adicionando muita tinta, um
pouco de água e isso é quase essencial para o sal funcionar. Você pode apenas usar sal de mesa normal, sal de
pedra, o que você tem a mão realmente. O que o sal faz é criar textura à medida que seca dentro da tinta. Pinte sua forma, pegue seu sal e literalmente polvilhe. Pode ser liberal sobre isso ou apenas um pouco completamente até você. A coisa importante a lembrar é certificar-se de que você deixá-lo secar completamente antes de esfregá-lo fora. Lá temos ele. Algumas técnicas adoráveis de aquarela. Agora, tudo que você tem que fazer é rotular sua folha para que você saiba exatamente o que você usou, como você fez isso, você pode até adicionar as cores que você usou se você quiser. Esta folha de referência será muito útil quando passarmos para
a seção de detalhes e eles são realmente ótimos para ter em mãos. Eu recomendo adicionar às suas folhas de referência sempre que você pode porque eles constroem uma biblioteca muito agradável dos materiais que você tem para mão e as técnicas que você aprendeu para rotulá-los é realmente coisa útil. Na próxima seção, vamos olhar para o uso de gouache e acrílicos e vamos criar outra folha de referência. Se você criou sua folha de referência aquarela, compartilhe na galeria do projeto. Gostaríamos de vê-lo e é realmente interessante ver as diferenças de cada artista na forma como eles trabalham. Brilhe no seu caminho, nós realmente queremos vê-los.
6. Aula - guache e acrílico: Esta seção é tudo sobre gouache e tintas acrílicas. Se você já usou aquarela antes, você pode estar familiarizado com guache ou acrílico. Ambos são tintas à base de água e
trabalham de forma semelhante às cores de paredes brancas, mas são muito mais opacas, e são muito divertidas de usar no esboço. Aqui, eu só estou usando direto do tubo. Esta é uma ótima maneira de criar muita textura, e é uma maneira realmente adorável de trabalhar com suas tintas. Você pode aplicar diretamente do tubo com um pincel, ou modo piloto com você pode dedos o que mais lhe convier. Ele cria uma textura realmente adorável como você pode ver aqui. Vou aplicar segundos de cor agora,
só para que você possa ver como as tintas funcionam juntas, a mistura que começa a acontecer, e a oportunidade de criar texturas, formas e cores altas. pintura de gouache é uma tinta escorregadia, sedosa e acrílicos são o próximo passo, na verdade. Isso infinitamente misturável, o que os torna ótimos para criar textura
realmente espessa em duas peças maiores de arte, e em trabalhos de esboço. Gouache tem uma qualidade opaca realmente adorável e podemos ver aqui com um pincel realmente carregado como sedoso suave e opaco eu posso obter as tintas. Eu só estou falando um pouco mais de água aqui cada vez, então você pode ver a diferença destes com um pincel totalmente carregado com cargas de pigmento. Depois vou todo o meu som para as melhores propriedades de aquarela. Quanto mais água eu adiciono, mais lavado assim se torna e isso é o que faz o guache realmente maravilhoso para trabalhar com aquarelas. Eu vou ter que misturar os dois, e é uma maneira realmente adorável de começar uma obra de arte. Então eu carrego meu pincel aqui em cima com bastante pigmento com este carvão nivelado vai mostrar como o guache suave e sedoso continua. É uma pintura tão bonita para trabalhar, e os belos pigmentos em I prostituto que você pode obter a partir dele, tornando-o
realmente, muito vibrante para pintar com. Usando um pouco mais de água no meu pincel, você pode ver com um pincel lateral puxa a textura que está começando a ser criada. Este é realmente um grande momento para jogar. Sua forma de referência é apenas para descobrir o que funciona para você e o que seus materiais podem fazer. Trabalhar com pincéis de tamanho diferente também lhe dará um efeito diferente com gouache. Ele tende a mostrar pinceladas bastante quando você usá-lo em uma esteira espessa e legal. Experimente com os pincéis que você contratou usando um pincel número 6 em nosso pincel número 10 aqui. Isso é apenas escovas Winsor & Newton mid-range, nada de especial, mas você vai encontrar alguns pincéis que realmente funcionam para você e que você gosta de usar. Eu geralmente uso rodadas escovas e eles dão um grande efeito com tinta aquarela [inaudível]. Como você pode ver a partir dessas amostras onde meus pincéis carregados e eu estou usando um pincel pequeno, você ainda pode ver a textura. Experimente suas tintas e seus pincéis com diferentes quantidades de água. Vou tentar aqui com duas quantidades diferentes de água, uma bastante carregada, e outra com muito mais água no meu pincel e menos pigmento. É tudo sobre descobrir o que funciona para você, e misturabilidade e mostrar através da textura do seu papel em mim. Se você escolheu o canal de cor com muita textura, você pode querer incorporar que em seu trabalho, apenas ter um jogo não há certo ou errado. Tudo o que você está fazendo aqui é criar uma bela forma de referência para olhar para a data posterior. O que gouache é grato é camadas tem uma qualidade realmente opaca, e isso é realmente adorável coisa para brincar com. Especialmente é bom quando você decide que você quer mudar algo e você pode literalmente pintar em cima dele é gouache. Vou mostrar-lhe aqui os efeitos das camadas de tinta molhada sobre tinta molhada, tinta molhada sobre tinta seca. Eu só vou criar algumas amostras aqui. Estou pintando aqui com um pincel branco enquanto a tinta
ainda está abaixada e você pode ver que ela desaparece. Funde-se um pouco como a aquarela faz, criando um efeito muito sutil. Agora eu estou voltando com tinta molhada sobre tinta seca, e você pode ver a próstata que está muito bem nisso. Esta é uma bela maneira de criar obras de arte vibrantes. Embora você tenha que ser paciente no meio para que eles secem. Agora você criou sua folha de referência. Tudo o que resta é rotulá-los como com você folha de aquarela antes, e isso se tornará material de referência adorável para uso futuro. Até ele, armazená-lo, mantê-lo, e fazer dois destes que podemos usá-lo na seção de detalhes. Não se esqueça de compartilhar o seu na galeria do projeto.
7. Aula 4 - mídia detalhada e mixagem: A seção é toda sobre detalhes e mídias mistas. É aqui que começa a diversão. Vamos parar de fazer Mark. Vamos descobrir que ferramentas temos para adicionar detalhes às nossas pinturas. Estou começando aqui com uma linha fina uni PIN. Estas são uma seleção de canetas de desenho. Eles vêm em muito peso diferente. Você tem uma olhada ao redor para ver o que é adequado para você. Esta é uma ponta de 0,1. Uma espécie de pequena ponta de feltro, se você quiser, mas eu vou mostrar-lhe aqui um 01, 08 canetas para mostrar a diferença de peso. Obviamente, as canetas mais grossas são muito melhores para preencher áreas de preto se é isso que você gostaria de fazer. Os mais finos são ótimos para adicionar detalhes. Outra caneta desenho que eu gosto muito é RotRing Tikky gráficos. Mais uma vez, eles vêm em vários pesos diferentes. Estas canetas fluem um pouco melhor do que o PIN uni. Eles são um pouco mais suaves, mas eu também acho a tinta um pouco menos no lado preto. Por último, este é o meu favorito, o olho uni-ball fino. Esta é uma caneta de engate ousada e eu amo a maneira como ela flui. É realmente ótimo para desenhar onda, brilhante para preencher espaços pretos. Esta é uma bela ponta. Pode não ser bom o suficiente para você para todo o trabalho que você quer fazer, mas eu realmente amo esta caneta. Então eu recomendo e sempre tenho um esconderijo deles por aí. Tal como acontece com os quatro, estamos a criar uma folha de referência, por isso estou a rotular aqui, por isso sei exactamente quais são as nossas opiniões. Isto é uma grande coisa para voltar depois de uma data posterior. Em seguida, vou olhar para canetas de escova. Esta é uma Caneta Koi Coloring Brush. Esta caneta não é resistente à água, por isso só pode adicionar isto depois de ter feito a sua tinta. É uma bela caneta lisa, mas novamente, não é muito dura e preta. Eu tenho aqui algumas outras opções de caneta pincel. Estes são Tombow, Joel Tip Brush Canetas. Eles são muito agradáveis e eles vêm em uma variedade de cores. Vale a pena tentar se é essa a tua coisa. Também gosto de usar uma caneta no meu trabalho artístico. Eu usá-lo para desenhar termina principalmente Winsor & Newton, e este aqui é um dos meus favoritos. Este é o suporte Kuretake com as pontas de zig saji. Eles são muito muito bem e eu usá-lo com Windsor & Newtons, que vêm em uma variedade de cores, incluindo o itálico, e eles são realmente adorável de usar. Vou mostrar-lhe como funciona. Esta ponta em particular é realmente grande para detalhes finos. Como você pode ver, eu posso obter uma linha muito fina, o que é ótimo para cruzar detalhes. Além disso, se eu colocar um pouco mais de pressão, eu posso obter uma linha mais grossa lá também. Esta ponta não dá muito, por isso é muito bom para detalhes finos. Se você quer algo com um pouco mais flexível, experimente uma variedade de modos diferentes. Há cargas lá fora no mercado. Novamente, rotule sua folha, que é um material de referência. É uma boa ideia manter isto à mão. bons e velhos forros finos. Estes são muito baratos e você pode pegá-los em qualquer lugar. Neste caso, eu não acho que qualidade realmente importa. Estes são baratos, eu acho que provavelmente [inaudível], e uma variedade de cores é apenas uma maneira realmente boa de adicionar detalhes de uma maneira barata. Às vezes preto é muito áspero e estes liners finos coloridos fazem o trabalho muito bem. Este é um dos meus produtos favoritos. Isso é chamado de escovação de bronze Aqua. Vem em um pote de ouro em pó. Quero dizer, olha que lindo. Tudo que você precisa fazer é colocar um pouco
disso em sua paleta e eu quero dizer um pouco, um pouco vai um longo caminho. Então isso dura muito tempo. Você pode pensar que é caro, é cerca de £8 pote. Mas isso é ótimo material e cria a pintura metálica aquarela mais incrível. Eu só estou misturando com água aqui e você pode ver muito granulado. Quanto mais água você adiciona, mais ouro líquido se torna. Tente obter uma consistência realmente suave. Isso adicionará um pouco de brilho ao seu trabalho artístico. Eu estou usando um pincel fino da Vinci só para mostrar como isso funciona, e ele funciona exatamente da mesma maneira que tintas aquarela. Você pode usá-lo para grosso ou você pode molhar para baixo para um pouco de calço, mas de qualquer forma é grande coisa. Vou mostrar-lhe na luz como realmente é eficaz. Claro, você pode ir um passo adiante com sua mídia mista e adicionar glitter. Há brilho claro, glitter fino, todos os tipos de glitter, e se glitter é a sua coisa, adicione-o, é maravilhoso. Agora é a hora de usar algumas de nossas marcas de detalhes. Em cima de alguma aquarela, todos podiam ver tintas e guaches também. Ou adicione este detalhe em cima de uma das suas folhas de referência. Espero que tenha feito duas folhas de referência nas últimas seções. Não há certo ou errado aqui, apenas experimente, coloque sua marca de detalhes e experimente todos os tipos. A tinta branca é uma maneira realmente adorável de adicionar detalhes a qualquer coisa. Ele realmente se ilumina e eu tenho algumas canetas brancas que eu realmente gosto. Este Jelly Roll por Sakura é adorável. Eles vêm em uma variedade de tamanhos e que no caso realmente opaco e grande. É como uma esferográfica. Eles encerram muito bem. Então eu realmente gosto dessas canetas, dê-lhes uma chance. Eles são muito baratos e estamos disponíveis diretamente. A próxima caneta branca eu tenho um Uniball Pen por Signo. Esta é uma grande caneta branca Biro com uma ponta de bola. Novamente, ele faz um trabalho muito bom de adicionar branco sobre o topo de camadas coloridas. Por último, Posca. Posca é um muito popular e eles trabalham com uma ponta de feltro em uma ação de bomba, que entrega a tinta para a ponta. Tenha cuidado com isso porque se você pressionar muito, você pode acabar enchendo sua arte. Mas deixam um lindo acabamento branco opaco. Vamos voltar às nossas tradicionais canetas de desenho. Aqui estou eu usando a caneta fina uni-ball. Meu favorito e é tão dramático, mas vai colorir fundo. Muito fácil de usar e realmente fluido. Estou apenas adicionando alguns detalhes extras aqui com o equilíbrio shmink. É um efeito tão bonito mesmo usado em quantidades muito pequenas. Claro, você sempre pode pintar diretamente com o bronze Aqua, que tem um preenchimento realmente luxuoso. Ele realmente realça os destaques sendo o seu trabalho de arte, e é uma maneira realmente adorável de adicionar detalhes. Outro braço para o meio usado é lápis colorido. É uma maneira muito simples de adicionar lindos pontos de cor, e eu acho que funciona particularmente bem quando combinado com um forro preto em. Aqui eu estou apenas adicionando detalhes extras ou cor extra usando Faber Castell, lápis Goldfaber. Estes são adoráveis, eles são bastante baratos, e eles já macios e eles se misturam muito bem. Eles vêm em uma seleção de cores, e eles permitem que você adicione detalhes, textura e profundidade, maneira de rápida e facilmente. Ao criar uma pasta de mídia mista, é uma ideia muito interessante adicionar texturas extras, detalhes e foco. Usar páginas de livros é uma grande coisa. Eu não sou um defensor de rasgar livros, é claro, mas tenho certeza que cada casa tem um velho livro agredido em algum lugar. Se você não tentar uma loja de território local, pergunte se eles têm algum livro morto por aí, que eles podem deixá-lo ter de graça. Palavras e arte realmente combinam na minha opinião e às vezes é uma adição muito agradável para adicioná-los. Você pode ver aqui que eu estou usando guache direto do tubo, estou usando uma faca de paleta para espalhá-lo e é uma maneira muito agradável de criar mais textura, misturando as tintas. Eu também estou adicionando um pouco de glitter neste aqui, criando textura e brilho. Ele não precisa de um pouco mais de brilho na vida. Eu usei nota furtiva, que é um meio de cola, e este tem um acabamento brilhante, e na verdade eu estou desenhando diretamente sobre ele aqui, enquanto ainda está molhado. Eu normalmente recomendo que você deixe secar, mas com o modo escalfado às vezes você pode obter um calço sobre ele, que não permite que sua caneta flua corretamente. Então tente todo o resto. Isto é tudo sobre experimentar e ver o que é preciso. Um pouco mais de glitter, um pouco de destaques brancos, e claro que a arte linda [inaudível] para adicionar um pouco mais de profundidade. Acho que a melhor maneira de abordar tudo isso me faz trabalhar é a experimentação. Desenhe o que você tem em casa e dê uma chance. Por favor, compartilhe seus mini projetos no Gatorade. Nós realmente queremos ver suas folhas de referência.
8. Vamos criar um caderno de esboço: Aqui estamos nós. Aprendemos as técnicas de aquarela, abóbora, detalhes, marcas e mídias mistas. Agora é hora de criar, pegar todas as informações e inspiração e seu maple que você criou e obter esse esboço para contas. Vamos criar uma bela propagação de tijolos esboço, temático em torno do seu lugar favorito e jogar tudo o que você tem sobre. Este esboço que espalhamos é inspirado pelo meu belo livro da floresta com o lindo barco tocou e espero que você realmente gosta de me ver criá-lo. Não atirei tudo,
mas sinto que está me levando a algum lugar. É realmente um representante de como eu me senti e como tudo parecia quando [inaudível] Aproveite, e eu realmente estou ansioso para ver seu esboço que está espalhado.
9. Agora sabe, crie com liberdade: Agora, você sabe o que fazer, como realmente trazer a obra de arte para a vida. Eu criei uma segunda placa feita aqui. Um dos meus lugares favoritos até aqui é o mar, o sol, os cheiros, as texturas. Tudo isso. Muito bom saber o que estou dizendo. Aqui está um segundo esboço primeiro que criei em homenagem a isso. Isso eu criei textura usando glitter e ouro e brilho de escova grossa. Eu mudei com tinta aquarela e algumas páginas do livro para medida
extra sobre o detalhe com uma criança branca panelas, e uma panela nip e eu espero que você realmente gosta dele. Infelizmente me lembra um dos meus lugares favoritos para estar.
10. Mostre seu trabalho: Você já fez isso. Você completou a aula e muito obrigado por se juntar mim nesta jornada de prática intuitiva e criativa de cadernos. Esperemos que você tenha aprendido algumas novas técnicas de como usar os materiais que você tem em casa, e como usá-los para criar obras de arte alegres e orgânicas. Use o que você aprendeu e descobriu para continuar criando. Agora que você fez seu primeiro esboço com spread usando essas técnicas, talvez você possa experimentar criando um pouco mais ou até mesmo uma peça maior de arte. Talvez tente técnicas diferentes para as que você usou em seu esboço com spread, para que você possa tentar um campo completamente diferente. Volte para as lições anteriores de reunir inspiração e criar ondulações e amostras de cores, para criar uma biblioteca de referência para o seu próximo trabalho. O que sua inspiração significa para você e como ela faz você se sentir? O que é que se parece? Quais cores são representativas do seu tema?” Reúna todos os seus materiais e inspiração
e, quando estiver pronto, comece a criar. Por favor, compartilhe seu trabalho na galeria do projeto. É tão inspirador ver toda a sua arte e a grande variedade de outlets
lindos que podemos produzir quando nós livremente, intuitivamente e organicamente. Espero que tenha achado a turma útil. Adorei ter você junto para o passeio. Se você gostaria de continuar explorando a prática de trabalho de esboços criativos,
por favor, fique de olho na próxima aula de anuário criativo que está chegando em breve.
Jo Richards
