Transcrições
1. Introdução: Olá, sou Omar e sou um ilustrador de superfícies. Eu também sou um autodidata colorista de água que praticamente aprendeu através de tentativa e erro, nos últimos três anos e meio e 16 esboços funciona como pintar cores de molde. No início, realmente foi atingido e errar, o que levou a muita frustração e excesso de trabalho. Sinceramente, sei como é ser iniciante. Nesta divertida aula de descoberta de fatos, vamos mergulhar profundamente na técnica molhada sobre molhada que eu costumo usar em meus esboços. Então, durante esta série de experimentos, vamos olhar para os diferentes materiais, como papel, pintura, e pincéis e fatorizá-los com todos os tempos de secagem importantes. Sabemos que isso provavelmente afetará e afetará os resultados, mas vejamos o que acontece. Então, se você é um iniciante para moldar cores, ou se você só quer investigar a técnica molhada sobre molhado ainda mais,
por favor, junte-se a mim nesta classe memorável para contornar alguns dos trabalhos de adivinhação envolvidos,
por favor, certifique-se de ter o seu temporizador pronto.
2. Não existem erros: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Por causa da maneira que eu defini esta classe, eu realmente espero que você seja capaz de descobrir por si mesmo exatamente como sua própria pintura e papel
escolhido vai funcionar ao longo de uma série de experimentos bastante controlados que se seguirão. Eu vou estar usando diferentes marcas de papel e também estudantes e quadros de grau profissional tintas coloridas porque eu sei que muitos de vocês estarão usando produtos diferentes. Eu pensei que seria realmente interessante ver como as variações no papel e nas tintas afetariam os resultados,
se houver, porque eu não sei nesta fase o que vai acontecer. O que vamos acabar com várias folhas de
observações e notas de nossos experimentos em aquarela. Onde também vamos anotar os tempos. Decidi chamar esses experimentos porque estamos tentando testar a teoria de que
a pintura se comportará de forma diferente sob certas condições. Vamos colocar seus materiais sob escrutínio e observar e avaliar os resultados como parte de nossa pesquisa. Esperemos que isso nos dê uma visão mais aprofundada sobre certas causas e efeitos que podemos interpretar e tirar conclusões. Exorto-vos a conduzirem o vosso próprio experimento, pois aprenderiam muito mais do que simplesmente me observarem durante esta aula. Estou certo de que quase todos terão resultados ligeiramente diferentes. E isso é absolutamente bom porque nós dois estamos aprendendo juntos, o que vai ser ótimo. Não sei se você é iniciante ou adiantado, mas a maneira como nos mantemos durante nossas sessões de pintura e nossa atitude, tenho certeza que afeta o resultado. Gostaria que deixasse de lado os medos passados ou as práticas não tão boas que teve na semana
passada ou no mês passado e começasse de novo com esta aula. Talvez respire fundo em sua barriga e imagine um estado muito relaxado. Veja a si mesmo pintando onde você está tão relaxado e desfrutando do processo de descobrir o que suas tintas podem fazer. Então simplesmente pense ou diga a si mesmo, estou gostando da minha prática de aquarela com um sorriso, é claro. A razão pela qual eu chamei essa aula de vídeo em particular, não
há erros, é que estamos avaliando a relação que você, você mesmo tem com seus materiais. Mais do que estou a mostrar-te é a relação que tenho com alguns dos meus materiais. Quero que seus materiais funcionem para você e não tragam frustração. O que ocorre quando você deixa cair a água no ultramarino ou o que quer que seja um resultado válido. Seja qual for o resultado que você conseguir é válido,
por favor, esteja atento a isso. Estou dizendo para estar presente quando pintar porque é muito gratificante. Não quero que fiques obcecado pelo resultado. O que você me vê criar e os efeitos que eu criar não serão os mesmos que os seus. Não quero que penses que a minha tinta não fez isso. Eu fiz algo errado. Não é esse o caso. Há absolutamente valor nisso e não pense que estou desperdiçando meu tempo ou estou desperdiçando meus papéis. Para criar você tem que descobrir por si mesmo causas e efeitos. Por favor, seja fácil com você mesmo, especialmente se você é um iniciante. Olhe para isso como um exercício muito divertido que vai realmente ajudá-lo na prática futura aquarela.
3. Materiais — pintura: Quero rever o básico como tinta, pincéis e papel. E eu mostrarei uma variedade, mas lembre-se que é uma preferência pessoal e o que seu orçamento pode permitir. Eu recomendaria comprar a melhor qualidade que você pode pagar em lojas Art Supply, lojas independentes bem
como Amazon e ebay.Eu sei que quando você está começando, você está realmente preocupado em estragar papéis caros ou tintas, mas eu acho que é realmente importante que você entenda como seus materiais funcionam. Quero mostrar-vos a minha primeira pintura, comecei a usar quando comecei o meu treino de rascunho para a minha escala de ano escolar. Eu comprei a segunda mão do eBay por 15 libras, e eles mal tinham sido usados. Você deve se lembrar naquela época que eu era uma estadia em casa mãe, e eu só queria dar aquarelas uma tentativa porque eu nunca usei antes. Este é o Winsor e Newton Cotman aquarelas, e é realmente um grande começo. Se você está apenas começando, ele tem uma grande variedade de possibilidades de mistura e é realmente o conjunto que eu dou para fora durante minhas oficinas de aquarela presenciais. Há cores primárias como dois vermelhos, dois amarelos, juntamente com dois verdes, um marrom, preto e um branco.Pode parecer um conjunto muito pequeno, mas confie em mim, eu usei este conjunto e há uma série de cores que você pode criar apenas com estes. Então tente comprar o máximo que você pode oferecer.Este é o conjunto que eu uso em quase uma base diária, é o Winsor e Newton 24 pan conjunto profissional. E tem muito mais cores nele que eu uso regularmente, como azul prussiano,
índigo, Winsor, bem como cinza de Payne,
que eu amo, e Rosa Permanente e Sienna Raw. Eu realmente tive que substituir os dois amarelos no final porque eu
usá-los muito.Você provavelmente está se perguntando, qual é a diferença entre esses dois conjuntos e por que eu uso as mãos. As tintas de qualidade profissional contêm muito mais pigmento. Então, basicamente, você estará pegando muito mais cor quando você mergulhar seu pincel na tinta em comparação com o conjunto
estudante Cotman. Aguarelas são basicamente tintas que são mantidas juntas por fichário, geralmente chamado de Gum Árabe. Embora o conjunto de alunos ainda vai manter seu brilho quando ele é usado, a vantagem do conjunto profissional é que ele também é um live fast, o
que significa que a obra de arte não vai desaparecer. Uma das perguntas que me fazem muito é, por que eu uso painéis de tinta sobre os tubos de cor da água. E é totalmente preferência. É conveniente para mim usar panelas porque eu posso levá-lo comigo em férias. Mas para os propósitos desta classe, por favor use o que você está mais confortável com.Usando panelas ou tubos, isso realmente não importa para esta classe. Você ainda vai ser capaz de avaliar os resultados de suas experiências.
4. Materiais — pincéis: Eu tenho uma variedade de pincéis que eu uso para aquarela. Muitas vezes, eles têm cerdas sintéticas como estas. Os dois à esquerda são Winsor & Newton, eles são o meu número 8 e 10, eles são o meu favorito. Os outros dois são Daler Rowney, que são muito maiores, mas ambos são escovas redondas, que significa que eu posso usar a ponta para o trabalho fino, mas também aplicar pressão para criar uma área maior para a pintura. Estes dois são meus pincéis muito grandes, eu uso para grandes áreas de lavagem. Estes são realmente pincéis de
zibelina, que você pode não querer usar por causa do aspecto ético, mas eu usá-los para o meu trabalho muito fino. Eu também tenho pincéis extras que eu uso para adicionar textura como este pincel ventilador e também este pincel forro espada de Derwent. Quando comecei a minha prática, usei por muito tempo pincéis de água Pentel como estes, embora existam outras marcas. A água é realmente colocada no barril, que desenrosca. Então, tecnicamente, você não precisa usar água separada ao pintar. Eu os achei muito útil como um iniciante para descobrir algumas técnicas molhadas em molhadas, e eles têm bastante flexibilidade, embora seja muito mais controlável do que usar um pincel sintético full-on como o Daler Rowney. Era só a minha opinião pessoal quando comecei. Para esta aula, eu recomendo ter pelo menos um pincel grande, um médio e um pequeno. Já me perguntaram muitas vezes como eu segurar meu pincel e este é um vídeo para demonstrar o ângulo do pincel quando eu pinto, e também eu uso meu polegar e dois dedos. Não muito apertado. É bastante suave para que haja muita flexibilidade e
é onde a peça metálica se encontra com aquela alça de madeira. Se você segurar o pincel para perto das cerdas, você não terá muita amplitude de movimento, mas eu poderia mover meu polegar e dedos ligeiramente para baixo se eu quiser fazer um pouco mais detalhado trabalho ou usar um pincel pequeno.
5. Materiais — papel: Vou mostrar-lhe alguns papéis diferentes que vou tentar durante toda a aula. Eu tenho usado principalmente o caderno de esboços Moleskin e o papel Windsor e Newton que são ambos prensados a frio. Mas por favor, eu não acho que você tem que sair e comprar todos esses papéis só para esta aula, por favor use o que você tem em mãos. Eu só pensei que seria muito interessante para mim porque eu não uso o Cans-on e os Arches para ver os resultados e compartilhar com você. Embora, ao longo do tempo, você possa querer experimentar diferentes materiais e marcas. E você encontrará sua própria preferência. Se você me seguiu no Instagram por alguns anos, você saberá que há mais de três anos eu comecei usando pequenos livros de desenho em aquarela de bolso Moleskin. Todos eles são 200 GSM. Eu realmente mudei para o próximo tamanho acima e Moleskin agora produzi-los em uma versão retrato, o que é ótimo. Eu costumo pintar em ambos os lados por causa do peso do papel que pode realmente levar esse tipo de manipulação. Este é um livro de esboços que levei comigo para a América no mês passado. Agora vamos para o Windsor Newton e é prensado a frio, 100% algodão, e 300 GSM. Tem muita textura nele ou você pode dizer que é muito caramelo. Então, se eu aproximar, você pode ver que há um monte de solavancos e texturas lá e que realmente vai segurar essa tinta no lugar. Este é o papel que eu dou em oficinas também. Arches é na verdade uma marca que eu nunca usei. Esta é uma grande oportunidade para eu experimentar. Novamente é prensado a frio e é 300 GSM. Se olharmos um pouco mais de perto,
acho que há um pouco menos de textura do que o Windsor e o Newton. Então, será realmente interessante ver como isso afeta as tintas. Outra marca, mas eu nunca usei pessoalmente, é Canson. Vem em A4. É prensado a frio e é 300 GSM também. Vamos dar uma olhada no interior e ver como ele se compara com os outros. Parece muito mais suave do que os outros dois. Estou realmente ansioso para usar este e ver como os resultados variam. O último que vou olhar é na verdade o hahnemuhle. É um prensado a quente e eu nunca tinha usado papel aquarela prensado a quente. Então isso vai ser realmente interessante para mim ver como isso funciona com minhas tintas Windsor e Newton. Você pode ver que é tão suave e não há uma marca para ser vista nisso. Então, estou ansioso para começar a nossa experiência. Quero enfatizar novamente, você absolutamente não precisa de quatro conjuntos de papéis aquarela. É só para mim avaliar o que acontece quando você usa materiais diferentes. Então, por favor, use o que tiver à mão. Eu também sugiro ter algum rolo de cozinha à mão porque é realmente ótimo para absorver o excesso de pigmento ou excesso de água de suas escovas. E, finalmente, outro essencial é um frasco ou recipiente muito grande de água limpa, que você deve tentar limpar com muita frequência.
6. Como abastecer o pincel: Uma das maneiras que afetarão o experimento é, na verdade quanta água carregamos no pincel quando misturamos a tinta, e também quanta tinta está no pincel antes de aplicá-la ao papel. Será bastante óbvio, mas se estiver muito diluído, adicione mais pigmento, e se for muito grosso, adicione mais água. Embora queiramos que a tinta flua suavemente, por favor note que se você adicionar muita água, isso significa que há menos pigmento e há uma chance de que ela vá para piscina ou remo,
e eu vou falar sobre isso mais tarde. Por favor, brinque com a consistência até encontrar algo que se adapte ao seu estilo. Ao longo desta aula, vou tentar mostrar-lhe a carga do meu pincel com água ou tinta. Agora, quero mostrar-lhes algumas das greves simples que usaremos nesta aula. Em um dos pincéis maiores que você tem, vamos fazer um quadrado de tipos usando um pincel totalmente carregado com tinta. Portanto, não a escove contra o lado da paleta. Vamos apenas fazer um traço simples através da folha, e depois desenhá-lo para baixo em golpes rápidos um ao lado do outro, e terminar com uma linha ao longo do fundo. Não precisa ser perfeito. Vou explicar-te o que é aquele ponto branco mais tarde. Como já
mencionei, não precisa ser um quadrado perfeito. O principal aqui é trabalhar muito rapidamente para criar esse quadrado, porque vamos fazer algumas coisas para ele mais tarde quando estiver completamente seco. Apenas para aumentar o contraste, também
vamos criar alguns círculos, e vamos ver o que acontece com a qualidade da tinta quando criá-los. o que eu faço é colocar a ponta do pincel firmemente sobre o papel e, em seguida, ele se espalha um pouco, e eu costumo andar em um movimento anti-horário. É uma boa idéia praticar estes apenas usando água
pura apenas para obter a ação do pulso direita, e assim você obter um movimento suave.
7. Tempo e observações: Para os fins desta classe, você precisa de um temporizador no seu telefone ou apenas contar na sua cabeça. Mas eu estou dizendo a você que algumas coisas podem ir até cerca de dois ou três minutos. Um dos principais fundamentos das cores ímpares é conhecer a taxa em que a água absorve o papel, fim de alcançar os resultados desejados. É por isso que contaremos o
tempo que a água fica na superfície do papel. Ele acabará por mergulhar. Isto é o que vamos tentar medir em intervalos diferentes. Provavelmente em cinco segundos, 30 segundos, 60, 90, e continuar um pouco mais do que isso. No final, teremos uma folha de notas e amostras dos experimentos. Podemos ver os resultados à nossa frente. Em seguida, podemos comparar e contrastar as diferentes variáveis no trabalho. Por favor, note que quando gravei esta aula, era um dia realmente escuro no meio do inverno, que deu certos resultados. Comparado com se eu tivesse gravado isso no verão alto; e era como 30 Celsius fora. Seria uma ótima idéia anotar a hora do dia, os pincéis que você usou; se você é um iniciante, o papel que você usou, e também a tinta que você usou.
8. Explicação sobre as técnicas molhado no molhado / molhado no seco: O que estamos lidando em termos básicos é altas e baixas concentrações de pigmento na água para alcançar os efeitos que queremos. Julgar o tempo exigirá muita prática, mas é por isso que estamos aqui. Estou demonstrando aqui a técnica básica molhada sobre molhada. É quando uma fina camada de tinta é aplicada e enquanto ainda está molhada, uma nova camada é adicionada, então ela se mistura com a primeira camada, e haverá bordas pouco definidas ou pinceladas, pois elas se misturam facilmente. O pigmento só pode ser aplicado onde há água e seguirá a direção que a água está se espalhando, e eu realmente amo assistir isso acontecer. Podemos usar isso para criar efeito para vários projetos, onde queremos criar algo bastante dramático. Aqui, eu gostaria de compartilhar com vocês um dos exercícios de aquecimento que tenho para o meu copo de aguarela solto e animado. E você pode ver onde eu adicionei cinza escuro de Payne para a forma de óculos que eu acabei de criar repórter, e você pode ver como esses resultados foram dramáticos. Este é suco de laranja e também cola no lado direito. Eu fornecerei um link para esta aula de treinos em particular para bebidas nas notas. Esta página foi realmente usada no projeto de cartão de ações. Você pode ver algumas das misturas sutis no meio, onde é muito pálido, mas também no canto, é bastante escuro e há um pouco de Kali florescendo lá. Falo com você sobre isso mais tarde, e vou dar uma olhada no cartão que foi criado com ele em apenas um minuto. Este é o cartão de saudações que foi criado usando o trabalho que acabei de mostrar-lhe, e você pode vê-lo pegou nas belas qualidades texturais que eu era capaz de criar, ea mistura é realmente bom. Estou feliz que o fabricante foi capaz de pegar em todas as nuances aqui. Outro exemplo realmente bom que tenho no meu livro de esboços são esses cupcakes, onde a cereja e a cereja se encontram. Se eu lhe der um pouco de close-up, você pode ver que as cores realmente se fundiram juntos porque a tinta ainda estava molhada. Este lado do gene é um grande exemplo do pigmento só flui onde há concentrações de água, por isso segue os contornos desse regime. Lembre-se daqueles dois quadrados que eu pintei mais cedo. Isso agora está completamente seco e geralmente leva cerca de cinco ou seis minutos em condições padrão. Você pode ver que no meio do quadrado vermelho, ele puxou. Isso significa que havia um monte de pigmento
aquoso e é aí que o pigmento se instalou, e você pode vê-lo apenas lá na borda daquele quadrado laranja também. E, na verdade, aquele ponto branco foi provavelmente onde coloquei um dedo no creme para as mãos. Então é basicamente agiu como uma resistência. Agora eu quero demonstrar a técnica molhada sobre seca. Neste ponto, preciso salientar que eles usam completamente seco. E haverá muito pouca interação entre a primeira camada e
a segunda camada de tinta que vocês podem me ver aplicando agora. Isso permite que você dê mais detalhes à sua pintura e acrescenta profundidade. Ele só terá uma borda definida se a camada abaixo estiver bastante seca. Embora eu amasse fazer molhado sobre molhado, tem que
haver momentos em que eu tenho que usar a técnica molhada sobre seco, que eu possa adicionar detalhes em flores ou frutas. Ele libera essa linda qualidade do transdutor, como você pode ver na camada amarela que estou aplicando agora. Eu quero mostrar-lhe mais alguns exemplos da técnica seca sobre molhado, estes balões impressionantes que eu fiz para cartão de saudações. Você pode ver bem no fundo são balões
pálidos e eu tinha pintado em tons muito mais brilhantes no topo. Eu só conseguiria isso se a camada por baixo estivesse completamente seca, caso contrário eles teriam acabado de se fundir. Outro bom exemplo do seco no molhado são estas rosas. Se você olhar além da linha de trabalho, você pode ver que havia molhado sobre molhado acontecendo no fundo e eu deixei que secar completamente. Este é outro exemplo em que o cliente o queria em uma tonalidade mais neutra, e é exatamente a mesma técnica. Deixei o molhado seco molhado e depois adicionei o trabalho de linha para recriar as pétalas dessas rosas. Isto foi realmente feito em um produto aqui é. Isso foi feito em um papel rap e também papel de seda para sacos de presente. Como você pode ver, é muito fraco, mas você pode apenas distinguir a textura no fundo
e também o trabalho de linha que foi aplicado quando a tinta estava seca.
9. Experimento 1 — Pigmento na água: Antes de começarmos a nossa primeira experiência, só
quero que brinque com água pura. Sim, você me ouviu corretamente. Eu gostaria que você carregasse um pincel grande ou achatado ou redondo e
apenas desenhá-lo muito gentilmente através do lado do seu frasco de água. Usando uma pressão suave, cresça o pincel para baixo em um curso curto e, em seguida, conte até cinco
e, em seguida, desenhe outro traço e conte até cinco. Por favor, anote o tempo, seja 5, 10 ou 15 segundos que a água foi autorizada a sentar-se no papel. O que estamos observando aqui é o tempo que leva para a água começar a mergulhar no papel. Quando chega a 25 e 30 segundos, há um brilho contrastado com o brilho que você vê em 5 e 10 segundos, porque a água ainda não começou a mergulhar neste papel. Vamos começar simplesmente colocando apenas uma gota de pigmento na água, mas não deixe que isso o engane porque há muito mérito em
observar e aprender com isso , então por favor, tenha seu temporizador pronto. Para o experimento 1, usarei as Aquarelas Cotman com os papéis Huhnemuhle e Canson. Eu vou repetir este experimento em ambos os pedaços de papel para que você possa ver se há alguma diferença. Escolha um pincel grande para a água e, em seguida, um pincel menor, para o pigmento que vamos deixar cair nele. Para este experimento, eu recomendo escolher uma cor bastante forte porque queremos ver o que esse pigmento faz e carregar totalmente esse pincel menor. Mais uma vez, para mergulhar esse pincel maior na água dá-lo trocado ao redor. Mas eu não vou rolar através do lábio do frasco. Primeiro, vou anotar o experimento que estamos fazendo, a tinta e o papel. Começando com aquele pincel maior que só tem água. Vamos fazer dois traços descendentes em uma forma quadrada áspera ou retangular e então vamos esperar cinco segundos e então vamos cair nesse pigmento. Lá vamos nós. Tem aquele roxo e está espalhado logo. Nós vamos pintar outro quadrado de água e contar até 20 segundos e você pode ver que ele se espalhou, mas não tão longe quanto os cinco segundos. Vamos continuar fazendo isso em toda a página. Este é, na verdade, o quadrado de 40 segundos, mas eu notei que aquele quadrado é um pouco mais brilhante. Agora vamos colocar a água para o quadrado de 60 segundos. Enquanto estamos em contagem regressiva, vamos anotar esses tempos antes de esquecermos. Eu vou cair em uma mancha de pigmento naquele canto. É realmente bastante seco então eu decidi então
adicionar pigmento para o canto superior que ainda estava úmido. Olhe para a diferença nisso. Agora vamos passar para o quadrado de 100 segundos. Embora eu acho que eu realmente contei até 90 e vamos ver o que acontece. Essa parte ainda estava úmida e essa parte estava definitivamente secando então, novamente, é um caso de a água não ser espalhada uniformemente. Agora vamos puxar o pincel para baixo em uma faixa longa e novamente, usar aquele roxo. Mas nós vamos seguir isso, listrar para baixo usando a ponta do pincel. São cinco segundos. Estes são os nossos 20 segundos. Você pode ver que há uma diferença lá. Passando para os 40 segundos. Mais uma vez, vamos trazer o pincel menor e apenas usando a ponta,
siga isso, listrar para baixo. Vou falar sobre o que acontece lá. Agora, movendo-se para a faixa de 60 segundos, se você olhar para o canto superior direito, eu realmente decidi adicionar outro pequeno quadrado de água
lá em cima porque eu queria ver o que aconteceria em 200 segundos. Agora aplicando a faixa que corresponde com o valor de 60 segundos de água no papel. Agora estou aplicando a faixa de água por 100 segundos. Este é o pigmento roxo que vai para lá. Vamos voltar para aquele canto superior direito. Eu gostaria que você desse uma boa olhada nos resultados. Tenha uma sessão detalhada de comparação e contraste. Que marcas e variações nessas marcas estamos vendo dos cinco segundos aos 100 segundos? Compare também se você estiver adicionando-o a um quadrado de água em comparação com se você estiver adicionando-o a uma faixa de água e, para mais referência, tome uma nota de onde esta água está se acumulando porque isso se tornará importante mais tarde. Agora, para comparação, eu vou fazer exatamente o mesmo com
o papel Huhnemuhle usando o pigmento roxo Cotman. Cinco segundos, 20 segundos, 40, 60 e 90. Porque isso é quente pressionado, eu estou realmente interessado em ver como isso afeta os resultados e eu estou sempre aberto para aprender. Você pode ver com os 40, 60 e 90 segundos quadrados, eu realmente adicionei o pigmento em seções ligeiramente diferentes, bem como porque eu sinto a água seca de forma desigual, mas podemos falar sobre isso. Agora vamos para as listras. Vamos ver o que acontece aqui. Algumas coisas realmente interessantes acontecendo. Eu notei aqui que eu tinha que usar duas listras de água a
fim de obter qualquer resultado com o Huhnemuhle, que é interessante porque é realmente absorvente. Mas novamente, vamos discutir isso mais tarde. Continuando com os 40 segundos e os 60 segundos. Agora que temos ambos completamente secos naturalmente, vamos dar uma olhada mais de perto começando com o Cotman no papel Canson. Como você pode ver, o 5 segundos realmente se espalhou em 40 segundos ainda se espalhou, mas é muito mais difuso e menos dramático. O segundo 60, eu acho que a água secou de forma desigual e o mesmo novamente com um 100 segundos, mas isso foi na verdade 200 segundos no final. Só está espalhando uma área muito pequena. Agora vamos passar para as listras. Você pode ver onde a borda daquela água estava na primeira muito dramaticamente e na parte inferior e quando chegamos aos 40 segundos, a água tinha se acumulado no fundo, mas o resto estava secando de forma uniforme. Novamente, você pode vê-lo na marca de 100 segundos. Agora vamos para o Huhnemuhle. Há algumas texturas realmente adoráveis acontecendo lá, as flores frescas encaracoladas e eu vou explicar isso mais tarde nesta aula, mas veja o que aconteceu em 40 e 60 segundos. Novamente, a água secou de forma desigual em 90 segundos. Há muito pouco espalhado. Estas são as listras que eu criei e, por favor, tome nota que eu senti que eu precisava usar mais água com este papel em particular. Eu escrevi muito absorvente e você pode escrever as notas que quiser. Você pode ver que onde houve menos água, tudo o que eu criei é uma faixa que não se espalhou e está seca exatamente onde eu coloquei o golpe. Aqui está um resumo realmente breve das descobertas que eu senti que vimos. Eu tenho que estar ciente de espalhar essa água uniformemente em primeiro lugar, porque poderia levar à acumulação da água que afeta os resultados e também o papel de prensa quente é realmente absorvente e há muito pouca reação em 40 segundos.
10. Experimento 2 — mesclar: Neste próximo experimento, onde vamos fazer uma mistura realmente básica. Nós vamos escolher duas cores para colocar um ao lado do outro para que eles literalmente apenas tocando ou beijando para ver o que acontece em diferentes intervalos de tempo. Eu sugiro misturar um monte de duas cores que você escolher. Primeiro de tudo, eu tenho meu pincel grande e eu estou misturando este lindo vermelho, e então nós temos um segundo pincel, eu estou misturando um amarelo, então eu tenho ambos à mão pronto para quando começarmos com o experimento. Carregue completamente o seu primeiro pincel com a sua cor e, em seguida, mude para o segundo pincel. Em seguida, pegue seu segundo pincel e apenas faça o mesmo movimento para baixo para que eles virtualmente beijem todo o caminho para baixo. Passe para a próxima seção ao longo da qual será a marca de 20 segundos. Neste ponto, eu quero dizer que eu achei o Winsor & Newton muito absorvente, então eu estava colocando o golpe duas vezes, como você pode ver aqui. Vamos carregá-lo ao longo da página onde vamos olhar para 40 segundos e também
os 60 segundos fazendo exatamente o mesmo,
onde o segundo pincel apenas beija a primeira camada de tinta que colocamos para baixo. Estes são os 60 segundos, e você pode ver que há muito pouca reação, mas vamos ver o que acontece quando está completamente seco. Agora, usando exatamente as mesmas cores, quero que adicione muito mais água à sua segunda cor. Neste caso, é amarelo, por isso vai ficar muito mais pálido porque há mais água lá em comparação com o pigmento. Mais uma vez, coloque sua cor para baixo, conte até cinco, coloque o traço muito diluído ao lado do primeiro traçado, como você fez antes, então ele apenas toca, e depois adicione suas notas. Com esta parte do experimento, eu estava muito interessado em ver o quanto as duas cores se espalhariam, então, é por isso
que eu criei uma área maior para que isso acontecesse, e eu queria ver se havia alguma mudança. Continue o resto do lençol. Conte 20, 40, 60 segundos, e vamos ver o que acontece no final. Embora apenas nesse tempo, eu já possa ver que há muita coisa acontecendo nos cinco segundos e nos 20 segundos. Eu vou fazer exatamente o mesmo experimento, mas usando o papel Arches, que é um que eu nunca usei antes. Descobri que absorveu a tinta muito bem. Lá vamos nós, o vermelho está caindo e o amarelo está caindo. Esta é a versão 20 segunda e eles estão se beijando como antes. Agora, vou adiantar todo o processo para que
possamos discutir as descobertas no final. Como eu mencionei anteriormente, eu realmente gostei de pintar neste papel Arches. Eu tinha ouvido outros artistas usá-la, então eu queria experimentar e eu posso ver o porquê. No geral, estou achando que quando você adiciona mais água ao pigmento, ele definitivamente dá resultados mais dramáticos como a alta concentração de água se mistura com o primeiro golpe que você coloca para baixo. Vamos olhar para esses dois lado a lado, e você pode ver que há uma diferença entre os dois papéis,
os resultados já, você pode ver na marca de cinco segundos e na marca de 20 segundos. Porque eu criei espaço extra para que a tinta deslizasse e havia muito mais água envolvida, ele criou esses resultados. Quando chegamos a 40 segundos, há menos interação, e aos 60 segundos, provavelmente
está muito perto de secar. Se olharmos para esta seção acima, você verá lá em cinco segundos há uma incrível quantidade de mistura em comparação com onde estávamos em 60 segundos, onde está praticamente seco. Estes são os Arcos, e você pode ver em cinco segundos que há alguma mistura onde ele toca, mas parece tê-lo absorvido muito mais rápido. E novamente, aos 60 segundos, há muito pouca interação lá. Esta é a seção que teria água extra no pigmento. Eu acho que é muito mais sutil comparado com o que vimos com o Winsor & Newton. Eu acho que é muito mais refinado quase. E novamente, há pouca interação quando chegamos a 60 segundos, apenas no topo onde há apenas um toque de escuridão, provavelmente. Quando eu colocá-los lado a lado, o que mais eu estou lembrando é o quanto mais esforço eu tive que
colocar na pintura no Winsor & Newton em comparação com os Arcos. A tinta parece deslizar melhor para mim, de qualquer maneira. É quase como se você pudesse ver essa suavidade sendo traduzida para a página. Mas, novamente, é preferência pessoal. Vamos apenas rever rapidamente as minhas descobertas do Winsor & Newton e o papel Arches. Eu senti que para ambos, havia uma diferença marcada para a mistura em cinco segundos e 60 segundos. Além disso, havia mais couve-flor para o Winsor & Newton, especialmente os cinco e os 20 segundos, quando a água extra tinha sido adicionada. Eu também notei que, embora o papel Arches fosse mais suave, parecia secar muito mais rápido.
11. Experimento 3 — sobreposição: Neste próximo experimento, vamos usar duas cores. A primeira versão, vamos usar círculos e, em seguida, vamos tentar novamente com listras e ver se os resultados são ligeiramente diferentes. Os tempos poderiam ser mais longos porque eu preferiria que alguns dos círculos ou listras fossem completamente secos. vez, você terá que misturar uma boa quantidade das duas cores de sua escolha e desta vez apenas tentar tocar a borda do pincel contra a palete. Neste experimento, vou usar verde e amarelo. Este é o artigo da Moleskine, na verdade cortei uma página do meu caderno de esboços. Primeiro de tudo, vamos criar esse primeiro círculo verde e, em seguida, usar sua segunda cor adicionar um segundo círculo imediatamente, então são cinco segundos. Agora estamos olhando para 30 segundos, então conte até 30 e adicione seu segundo círculo. Neste experimento, quero que você dê uma boa olhada nas bordas do primeiro círculo. Veja como ele interage ou não interage com a próxima camada que você coloca porque há quanto tempo está secando naquele papel? Espero que você ache que à medida que o tempo aumenta, há menos interação e o círculo embaixo é
muito mais definido e não está perdendo nenhuma dessas bordas. chegarmos a este círculo de 90 segundos quando estou sobrepondo o amarelo, há muito pouco acontecendo. Passando para a segunda parte do experimento onde novamente, vamos criar uma longa faixa descendente e eu estou adicionando o amarelo ao meio dessa faixa em cinco segundos, e o próximo é em 30 segundos. Vamos continuar assim e ver como introduzir outra cor vai afectar isto. Chegando a 60 segundos, você pode ver partes dessa faixa secaram e partes dela não, e assim, temos diferentes efeitos criados lá. São 90 segundos, maior parte está seca, mas a parte do meio não estava. Eu decidi adicionar outra faixa no final e esta é na verdade uma faixa de dois minutos, e não há praticamente nada acontecendo além de pequenas manchas de umidade. Vamos dar uma olhada mais de perto nisso. Você pode ver que à medida que avançamos para a direita, onde há mais tempo de secagem, há muito menos interação, embora se houver minúsculas, mesmo minhas novas áreas estão úmidas, haverá uma reação. Vou rever a verdadeira razão pela qual você está vendo alguns desses efeitos em um vídeo posterior. Como eu queria ver o que aconteceria com minhas pinturas profissionais no [inaudível] eu fiz o experimento novamente e os efeitos que obtemos são bastante diferentes por causa da suavidade do papel. Senti que a tinta se movia muito mais. A magreza demais do Moleskine não era ruim para segurar a tinta no lugar. Nós temos esses efeitos bastante líquidos quando eles secam. Passando para as listras. Novamente, porque o [inaudível] parece secar tão rapidamente, parece
haver muito menos reação. Quero que olhes para isto quando estiver completamente seco no final. Se você vai trabalhar com a imprensa dura, você tem que trabalhar muito mais rápido. Ao comparar os resultados por 60 segundos e 90 segundos com o Moleskine, você verá que há uma grande diferença. Lá no topo está o [inaudível] e este é o resultado para o Moleskine. Vamos dar uma olhada nele de perto e você verá que no geral, ainda
há muito tempo de reação em 60 segundos como você pode ver lá. Mas à medida que nos movemos para os 90 segundos e o território de dois minutos, ele está secando a uma taxa muito mais rápida, talvez tenha ido para o [inaudível] mesmo em cinco segundos, se você olhar de perto, eu posso realmente ver a borda desse círculo e torna-se mais pronunciado aos 30 e quase não há reação aos 60 segundos embora esse círculo verde tenha secado de forma desigual. Por causa dos movimentos rápidos para baixo das listras, na verdade, era menos água lá em primeiro lugar. É em parte por isso que a tinta estava secando muito mais rápido. Eu acho que o takeaway para mim com este experimento foi diferentes traços realmente têm diferentes tempos de secagem. Eu nunca considerei isso. Pode parecer óbvio agora, mas é algo que vou estar atento a seguir em frente. O outro ponto que vale a pena notar é mesmo que haja apenas a menor área que é amortecida ou molhada, quando você aplicar essa segunda lavagem, ele vai ter uma reação. Isso é algo para cuidar também.
12. Experimento 4 — bordas: No Experimento 4, vamos usar um pincel muito molhado e também um pincel úmido, onde vamos colocá-la em um pedaço de rolo de cozinha, e ver como isso pode influenciar a mistura potencial se também considerarmos o tempo. Para o experimento 4, vou usar minhas aquarelas profissionais no papel arcos. Esta é uma técnica muito boa para entender, pois ajudará com a mistura. Escolha uma cor bastante forte para que você possa ver o que vai acontecer. Deite-se no meu caso, um azul e, em seguida, vamos ou lavar o pincel ou usar outro pincel que é carregado com água, e em seguida, aplicar em espécie de rectangular-quadrado ao lado cada traço que fazemos para que o primeiro novamente é de cinco segundos. O segundo que acabei de fazer são 20 segundos e vamos continuar assim. Quero ver até onde esse pigmento
se espalhará dentro daquela parte retangular da água que criamos. Então este será de 60 segundos. Eu também decidi no final, eu queria criar um acidente vascular cerebral que seria deixado
no papel por 90 segundos e depois ver o que acontece. Então isso é 90 segundos depois, aplicando a água mais uma vez em um retângulo ao lado dela. Você pode ver que não há muita reação lá, embora haja alguma coisa. Mas vamos esperar que seque e depois avaliá-lo. Quero explicar sobre a próxima parte deste experimento. Vamos usar um pincel seco a úmido. Então eu coloco o pincel molhado em um rolo de cozinha e você pode ver como ele se parece agora. Então não está encharcado com água. Receio que não bati recorde quando fiz este experimento. Eu não sei por que, então eu estou mostrando a você o experimento exato, mas apenas as duas primeiras seções. Então pegamos aquele pincel úmido que só tem água sobre ele e colocamos ao lado do traço original para ver quão longe ele se espalha quando usamos um pincel úmido. Isso foi cinco segundos, e o segundo golpe eu vou sair por 30 segundos. Novamente, estou desenhando o pincel úmido para baixo muito gentilmente ao lado dele para ver o que acontece. O que posso mostrar é um close-up da experiência original. Estes são os resultados quando eles estavam completamente secos. Então tivemos 5 segundos, 30 segundos, 60 e 90 usando o pincel úmido. Eu só vou pausar aqui porque você pode apenas descobrir onde eu apliquei aquela água. Você pode ver uma pequena sombra lá e não houve nenhuma reação. Estes são os mesmos resultados de cima. Foram 5 segundos, 20 segundos, 60 segundos e 90 segundos. Você pode ver quando você usa um pincel úmido, não
há tanta reação do que usar um pincel como enchimento carregado com água, o que estávamos fazendo. Eu repeti o experimento exato usando minhas aquarelas profissionais com Winsor & Newton. Mais uma vez, por alguma razão eu não gravei o início deste experimento. Como eu aprendi com os outros experimentos usando papel Winsor & Newton, eu tenho que aplicar um pouco mais de pressão com o pincel e realmente carregar o pincel com muito mais tinta, a fim de aplicá-lo suavemente ao papel Winsor & Newton, então isso é algo que eu estava consciente agora. Então este relógio na extrema esquerda é de cinco segundos,
em seguida, são 30 segundos e eu estou apenas olhando para a 60 segunda versão agora. Esta é a versão 90 segunda que vai para baixo agora. Eu contei até 90. Isto é o que parecia depois quando basicamente secou a partir daquele minúsculo pedaço no fundo que reagiu quando eu apliquei a água limpa. Então nós temos 5, 30, 60 e 90, e olhar para a diferença entre cinco segundos e 90 segundos. É ótimo que possamos anotar as reações e, ao longo do tempo, seremos capazes de integrar isso mentalmente na nossa prática de aquarela. Vou lembrá-los novamente, esta parte do experimento vamos usar um pincel úmido. Vamos colocar o pincel em um pouco de rolo de cozinha e depois aplicar a água na borda do nosso primeiro golpe. Então este é o cinco segundo. Este é o 30 segundos agora. Você pode ver que este papel em particular, eu estou realmente usando o pincel muito vigorosamente para tentar e obter uma reação do primeiro golpe. Com os 60 segundos, havia apenas aquela pequena área molhada e que ainda deu essa reação, e agora este é o 90 segundo que eu não me lembro de colocar a água, mas estes são os resultados do experimento depois que eles secaram. Se eu descer aqui, que eu apliquei água lá, mas você não pode ver. Então não houve reação em 90 segundos em Winsor & Newton, e isso está voltando mais e esse é o cinco segundos. Então vamos comparar e contrastar o que estava acontecendo aqui. Temos duas variáveis: o papel e o pincel úmido. Olhando para os Arcos e o Winsor & Newton em cinco segundos, há uma diferença em como a água estava se misturando e novamente em 30 segundos cada. Se você olhar para 90 segundos em Winsor & Newton e 90 segundos aqui nos Arcos, há uma pequena diferença sutil. Você pode dizer que quando chegar a cerca de 90 segundos, há praticamente todo o seu caminho para secar. Eu acho que se eu tivesse feito outro onde nós deixamos por 200 segundos ou mais, ele definitivamente teria secado. Isto é usando o pincel úmido e você pode ver quando seus pincéis apenas úmido, há muito menos reação e não há praticamente nada quando chegamos a 90 segundos. Então isso é muito importante de notar. Este é o Winsor & Newton e há alguns resultados muito estranhos. Não sei bem o que aconteceu lá. Acho que não havia pigmento suficiente no primeiro derrame. Em 60 segundos, ainda há um pouco de mistura e em 90 segundos, a borda está começando a se ajustar com bastante firmeza. Como eu disse antes, praticamente não
houve reação quando chegamos a 90 segundos, apenas usando um pincel úmido. Vamos rever rapidamente as descobertas deste experimento 4. Descobri que as marcas de papel que são usadas afetaram drasticamente esse experimento em particular. A mistura mais suave com a escova molhada parece ter lugar em torno da marca de 30, 40, 50 segundos, e quando se trata de usar uma escova úmida, eu pensei que você poderia controlar a extensão em que você quer misturá-lo. Embora você pudesse ter tido que usar um pouco mais de pressão e se você quisesse fazer
isso, era melhor usar o pincel úmido dentro de 60 segundos após o primeiro golpe ser colocado para baixo. Então, esses são fatos realmente interessantes para tirar.
13. Floração/ Backruns/ Couve-flor: Como você viu em nossos experimentos, tem havido alguns tipos diferentes de efeitos texturais, eles são comumente referidos como backruns, couve-flor ou florescimento. Agora, esta parte da classe, eu vou explicar o que realmente está causando eles e se você sabe como eles são criados, você pode integrá-los ou você pode tentar evitá-los. Como você deve ter notado, isso acontece quando parte do papel está molhado ou ainda secando e você introduz uma nova tinta que tem um pouco de água nele. Se não houver brilho na lavagem e você adicionar tinta extra, o que realmente está acontecendo é que a água está empurrando contra o pigmento que já está no papel, ele tem que ir para algum lugar, onde ele pára, deixa um esta é a borda do pigmento. À medida que este pigmento seca na página, dá à água menos espaço para se mover, modo que as camadas secam, diferentes efeitos serão alcançados e você nunca sabe como vai acabar. Eu realmente amo ver essas flores e eu vou tentar forçá-los, Digamos que em meus esboços sempre que possível.Eu sou bastante atraído para textura de qualquer maneira, mas eu sinto que eles também adicionar um monte de drama. Olhe para estas azeitonas como a água combina as duas azeitonas juntas. Combinado com um molhado que eu também empregou neste esboço, ele faz uma combinação maravilhosa, mesmo naquele pedaço de azeite lá, ele adiciona uma qualidade textural adorável. Eu realmente adorei a formatura que você pode ver nessas uvas. Quando partes dele secariam,
eu era capaz de voltar para dar as uvas um pouco de contraste e profundidade, mas eu amo a maneira como as cores têm realmente combinado juntos neste esboço. O florescimento que você pode ver nesta bebida constrói um contraste encantador entre
as áreas de cor bastante concentradas que você pode ver
na cereja e diferentes partes do copo, por isso é encantador de ver. Esta é uma abordagem mais sutil neste mícrons nas bordas destes três para baixo no lado direito e se você olhar de perto, é onde eu provavelmente adicionei um monte de água e eu estou usando pêssegos macios e rosa e eles têm todos combinadas em conjunto. Gostei muito de criar esta peça. vez, outro copo de bebida eu emprestei o florescimento para grande efeito aqui, sobre esse copo à esquerda, mas também na pele daquele quarto de laranja lá.Eu quero enfatizar novamente, é preferência pessoal este efeito pode não ser para todos , então ainda vale a pena ouvir a classe porque há maneiras de evitar isso.
14. Experimento 5 — couve-flor: Olhando para os experimentos que fizemos até agora, podemos ver que há muito florescendo na couve-flor ocorrendo em torno da 62ª marca. Este é um grande exemplo. Então, para este próximo experimento, vamos olhar para o tempo especificamente para 60 segundos e 90 segundos. Se você não gosta do efeito de florescer, isso pode parecer contra-intuitivo para fazer este experimento, mas pelo menos você vai entender o que o causa para que você possa evitá-lo mais tarde. Então, no experimento 5, vamos testar o que já sabe sobre florescer em uma área muito maior. Vamos usar água e pigmento para testar isso. Para o experimento 5, usarei o papel Arches. Vamos começar desenhando um quadrado em torno de cinco por cinco centímetros quadrados. Não precisa ser perfeito. Vou deixar isto secar. Vamos definir 60 segundos no nosso temporizador. Como sempre tente tomar uma nota do brilho para que você comece a desenvolver esse instinto de como está secando. Agora, vamos usar apenas um pouco de água limpa e um pincel grande e vamos jogá-lo. Lembre-se, isso está secando por 60 segundos. Vamos ver as reações que estamos recebendo dentro deste quadrado azul. Acabei de colocar três lá. Não sei se é um pouco demais agora, mas não saberei até tentar. Ao lado deste, vamos pintar em outro quadrado azul exatamente o mesmo e então vamos deixá-lo por 100 segundos. Os 100 segundos se passaram. Agora estou voltando para ele com meu pincel cheio de água limpa e vamos cair em três pequenas gotas porque foi isso que eu fiz com o quadrado de 60 segundos. Vamos ver o que acontece com esta versão porque foi permitido secar por apenas um pouco mais. Se eu virar a câmera para o lado, você pode ver que ainda há água parada na borda daquele quadrado de 100 segundos. Também será interessante ver o que acontece à medida que seca. Se passarmos para a versão 60 segunda, você pode ver que ela teve muito mais tempo para secar e a água se espalhou muito dramaticamente lá. Na segunda parte deste experimento nós novamente, vamos pintar dois quadrados azuis e deixá-los secar em intervalos diferentes. Mas neste primeiro quadrado eu vou estar caindo em pigmento de vermelho, Eu decidi economizar tempo e pintar o segundo quadrado também. Embora eu esteja de olho no relógio. Agora, já passaram 60 segundos e vamos cair
neste pigmento vermelho naquele primeiro quadrado azul e vamos ver o que acontece. Eu adicionei três pontos de vermelho, mas eu também decidi adicionar água extra porque
sabemos que a floração Kali é afetada pela quantidade de água. Então, em vez de diluir o vermelho, eu só queria ver como a água iria interagir bem com o pigmento azul na primeira camada e o pigmento vermelho nesta segunda camada. Eu também coloquei esse golpe em cima para ver porque é um grande corpo de água e você pode apenas vê-lo começando a piscina lá. Eu então deixei cair pigmento vermelho, em
seguida, caiu aquarela vermelha neste segundo quadrado que sendo secando por um 100 segundos, Eu decidi adicionar muito mais apenas para ver o que aconteceria. É uma quantidade diferente e como isso vai
afetar os resultados junto com a água também. Aquele canto no canto superior esquerdo eu percebi que estava realmente secando a um ritmo mais rápido que o outro então é por isso que eu coloquei isso lá. Olhando muito mais de perto, e de um ângulo diferente. Você pode ver naquele quadrado de 60 segundos, há uma boa quantidade de água naquele canto inferior direito. Com esta versão de 100 segundos há pooling e o vermelho está fluindo para isso. Tão interessante ver o que o pooling vai conseguir mais tarde quando estiver completamente seco. Esta é a visão de cerca de dois minutos para o tempo de secagem e eles ainda estão se espalhando e reagindo. Portanto, é sempre bom olhar para seus experimentos quando eles estão completamente secos. Adoro ver o resultado final. Há alguns efeitos maravilhosos acontecendo lá. Se olharmos para todos eles, podemos ver que há muito movimento onde adicionamos as gotas de água pura. Não penso muito quando introduzimos o pigmento. Nem mais perto se compararmos seus 60 segundos na segunda versão 100, acho que há mais movimento nos 60 segundos em comparação com os 100, porque os 100 segundos tiveram mais tempo de secagem, os efeitos são muito mais dramáticos em Ambos. Olhe para isso. É, uau. Nós adicionamos muita água para a versão de 60 segundos, então o pigmento por baixo foi deslocado muito. Teria sido interessante ver o que teria acontecido em 200 segundos. Talvez queiras tentar isso. Estas são as minhas descobertas do experimento 5. Eu notei que se você adicionasse mais água, haveria uma maior chance de a couve-flor ser bastante dramática. O tempo de secagem mais longo aumenta a isso, a lavagem que tem um monte de pigmento não vai reagir tanto e também áreas maiores afetarão o tempo de secagem. Eu sei que parece óbvio, então eu estou pensando se você veria reações mesmo depois dois e meio ou três minutos de áreas maiores de lavagem.
15. Evitando as florações: Eu queria fazer um vídeo muito rápido sobre tentar evitar flores ou couve-flor em seu trabalho se isso não é o que você quer. Vou apontar o vídeo de lapso de tempo que acompanha é na verdade eu
tentando forçar uma flor para fins de demonstração não é tentado impedi-lo. Só precisava de um vídeo em vez de falar. Os pontos principais são, para trabalhar rapidamente entre a primeira e a segunda camadas especialmente, que você não deixe a primeira camada secar e, em seguida, colocar uma segunda camada molhada. Ou você pode deixar essa primeira camada secar completamente, deixá-la secar por pelo menos cinco a seis minutos para que você saiba que está completamente seca. Outro ponto a lembrar é ter certeza de que seu pincel está
menos molhado do que o papel em que você está aplicando, e isso deve ajudar. Você pode ter visto em alguns dos meus vídeos que eu coloquei um pouco de água no meu pincel, que significava que havia muita água no papel. Não molhes o papel porque isso vai levar à reunião. Mais uma vez isso fará com que essas bordas duras porque o pavimento vai ficar nessas áreas à medida que seca. A outra nota a ser lembrada sobre o papel, é usar papel pesado para evitar que ele se encurte e deformação, o que novamente poderia levar ao agrupamento. Se houver piscinas, a melhor maneira de remover o excesso de água é usar
a borda de um papel de cozinha ou uma escova seca muito pequena. Eu realmente espero que isso ajude.
16. Considerações finais: A água sempre vai jogar livremente em seu papel e vai se instalar em alguns lugares, e às vezes ele vai se misturar em outras cores e sempre haverá efeitos espontâneos. Mesmo para mim, esses resultados e resultados muitas vezes não são bem o que eu esperava. No entanto, espero que depois de tentar este exercício por si mesmo, você tenha uma melhor compreensão de como a tinta
fluirá ou não fluirá quando for introduzida em áreas molhadas, úmidas ou secas no papel. Iniciantes que começam podem ter preocupações com flores e couve-flor,
mas por favor não entre em pânico porque a aquarela, por sua própria natureza,
é caída mas por favor não entre em pânico porque a aquarela, por sua própria natureza, e desleixada. Na verdade, sinto que as flores da cor da água adicionam outra dimensão e caráter ao seu trabalho. Quero compartilhar com vocês o trabalho de uma artista chamada Karina Peterson. Seu trabalho é incrível, ela usa floração para criar efeitos para alcançar alguns desses resultados que você pode ver há um monte de transições e muito movimento. Ela trabalha em grande escala e me disse que às vezes leva horas, mesmo durante a noite para esta tinta secar. Mas muitas vezes se você olhar para o trabalho dela no Instagram, ela está apenas experimentando o tempo todo. Admiro a forma como ela faz isto. Como exemplificado pelo trabalho de Karina e o que sabemos sobre o que afeta o florescimento é paciência é uma virtude, não apenas quando você está pintando fisicamente, mas também dominar as cores da água leva muito tempo. Por favor, vá com calma com você mesmo, como eu mencionei no início e seja paciente. Os outros pontos que eu acho que você viu foi a mistura mais suave ocorrerá dentro dos primeiros 30 segundos, então tentou pintar rapidamente e obter essas misturas para trabalhar para você. Na outra extremidade da escala, vale a pena notar que, as lavagens podem não estar secas mesmo após 2, 3, 4, 5 minutos. Pode depender do tamanho do seu esboço ou da lavagem que você criou. Nessa fase, você estará lidando com molhado ou seco. A outra coisa realmente significativa que eu encontrei foi, usar papéis diferentes fez tal diferença. Tente brincar em torno de si mesmo e ver quais resultados você obtém. Como esperado, a relação água/pigmento afeta os resultados. Quanto mais água você tem, mais espaço quase o pigmento tem para brincar. Esse é um fator decisivo pela quantidade de água que você tem em seu pincel em primeiro lugar. Você tem que estar atento à carga do pincel. Um último ponto que não pude incluir como parte da minha experiência foi a temperatura ambiente que a sua pintura. Se você mora em um país quente ou úmido, isso vai afetar totalmente seus tempos e tempos de secagem. Lembre-se, cada rodada de papel se comportará forma diferente e cada pigmento se comportará de forma diferente, mesmo uma mudança no clima afetará a maneira como a tinta se comporta. Embora eu sinta que se você continuar com essa noção de experimentação, descoberta e observação, você vai ser muito recompensado porque ser curioso sobre os resultados que você alcançou irá ajudá-lo a seguir em frente em sua aquarela prática. Use as folhas que você tem como referência para entender o jogo de tinta, água e pincel. Eu realmente estou esperando que isso vai lhe dar a confiança para experimentar seus próprios projetos ou por que não experimentar algumas
das outras aulas de aquarela que eu tenho aqui em [inaudível]? Uma última coisa que eu quero que você esteja atento é, tanto quanto
pudéssemos controlar certos elementos das experiências que acabamos de fazer, nós finalmente temos que nos render aos resultados. Como disse antes, tenho uma vaga noção do que aconteceria se eu mesmo criasse certas condições. Mas estou sempre aberto a tentar algo novo e gostaria que você fosse aberto também. Espero que tenham gostado desta aula e estou ansioso para ver seus projetos. Vamos começar com as experiências ao vivo agora. [inaudível]
17. BÔNUS — análise da paisagem com árvores enevoadas: Oi, obrigado por se juntar a mim para este vídeo bônus. Eu realmente espero que você tenha gostado das outras aulas de vídeo e você tenha aprendido muito. Este é apenas um estudo para a técnica molhada sobre molhada para pegar o que você aprendeu e colocar um pouco em prática. Portanto, você pode querer ajustar seus horários acordo com suas próprias descobertas e suas preferências. Você pode querer secar as camadas completamente e não ter nenhuma couve-flor. O principal é que não estamos buscando a perfeição. Só estamos praticando. Então vamos começar. Antes de começarmos o estudo de esboço real, basta anotar os efeitos que você realmente gostou de criar e algo que você pode querer recriar para este estudo, no
entanto, anote alguns do tempo para que você esteja atento isso quando você cria. Para manter as coisas bem simples, vou usar apenas uma cor. Este é o cinza do meu Payne. Será um estudo monótono. Então vamos apenas ajustar a relação
água-pigmento para criar diferentes tons nesta cena. Escolhi as latas e papel para este estudo. Estou começando com a banda intensa de cinza de Payne no topo. Você pode ver que eu vou estar adicionando um pouco de água em apenas um segundo para desenhar essa faixa de cor para baixo. Você já pode ver que há alguma mistura acontecendo lá. Estamos basicamente tentando criar uma forma retangular. Isto é apenas um estudo, por isso estou a manter-me em pequena escala. Agora, estamos formando o fundo deste retângulo. Eu trabalho naturalmente com e muita água no meu papel. Então isso leva a uma reunião e eu vou mostrar a vocês o que eu faço. Eu uso a ponta de uma toalha de papel só para limpar as bordas lá e ele apenas absorve água suficiente para parar aquela piscina. Não é esse o efeito que procuro no fundo deste estudo. Então isso é algo que eu já estou ciente de, eu estou apenas misturando para ter certeza de que a lavagem é mais ainda lá. Também vi que o meio desse retângulo estava começando a secar a um ritmo mais rápido. Então eu só adicionei um pouco mais de lavagem para equilibrar essa área. Como havia uma boa quantidade de água naquela metade inferior, eu ajustei meu temporizador para 60 segundos para deixar aquela água sugar um pouco mais no papel. Uma vez que isso aconteceu, eu adicionei esses traços curtos para baixo para iniciar a linha de árvores e você já pode ver que eles estão se espalhando a taxas diferentes, especialmente no lado esquerdo. Porque eu queria criar uma espécie de atmosfera nebulosa, eu vou estar adicionando diferentes quantidades de pigmento, tão concentrado, mas então passar por áreas de água como eu fiz apenas lá para desenhar aquele pigmento para fora e para baixo. Eu só acelerei este vídeo um pouquinho. O que você deve estar ciente é que eu estou tomando decisões. Eu não estou apenas limpando cor e água onde quer que eu estou avaliando, eu estou esperando para ver o que a tinta pode fazer. Então eu vou tomar uma decisão e depois esperar. E é assim que eu geralmente trabalho. Agora, tenho medo de dizer que o resto do vídeo que gravei foi corrompido. Eu tinha gravado anteriormente esta versão onde eu estou criando uma linha de árvores, mas você não tem o fundo de lavagem nesta versão, Eu criei as árvores exatamente como este usando um pincel menor para um traço descendente e, em seguida, ângulo formas ramo indo para baixo para o lado enquanto ele ainda está molhado, Eu estou desenhando esse pigmento para fora usando um golpe forte com água pura e ver o que acontece. Só estou provocando quase para ver o que acontece. Eu não sei. Só tenho uma vaga ideia. Eu realmente adorava brincar assim. Fique de olho na tinta que está levando para baixo no lado esquerdo, amo a maneira como ela se espalha. Eu podia ver que as árvores à direita, estavam começando a secar. Então eu adicionei mais cinza de Payne e há menos movimento nessa área. Ele só adiciona muito mais profundidade e contraste. Então, além das árvores estão desaparecendo dentro e fora do fundo. Minha graça de salvar é que eu tinha este vídeo
da linha de árvores antes do processo de secagem começar. Você pode ver que há áreas de brilho e também água brilhante. Eu deliberadamente deixei algumas áreas para puxar porque eu quero ver o que o pigmento faz. Geralmente se intensificou e eu adoro esperar pelo processo de secagem para ver como ele acaba olhando. Quero lembrá-los novamente, a razão para este estudo foi para eu entender melhor como eu posso incorporar couve-flor e como eles podem ser melhor alcançados, ou como eu poderia ser capaz de manipular as coisas para obter os melhores resultados. Eu particularmente adoro quando eu escovo a água ao longo do fundo dessas árvores e ela se espalhou pelas árvores, criando esses efeitos. Também no céu há um belo turbilhão acontecendo lá. E um belo contraste entre o meio e a água superior. Ele está criando um monte de drama lá, que eu estou completamente satisfeito com muitas vezes eu faço um estudo como este antes de eu fazer peças encomendadas para
que eu saiba como abordar um projeto antes de eu sentar e fazer essa obra final.
Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator
