Postais daqui: brincando com tinta

1. Apresentação do curso: Ei! Sou Dylan Mierzwinski, um artista e ilustrador que vive em Phoenix, Arizona. Tive a grande alegria de ver meu trabalho em tecidos, cadernos, cartões e revistas. Mas às vezes você entra em uma rotina. Recentemente eu tive que agitar as coisas na minha vida artística assumindo desenho e pintura com tinta, e agora, eu estou apaixonado. Nesta aula, usaremos tinta para criar um conjunto de quatro designs de cartões postais que mostram de onde estamos vindo. Depois de nos inspirarmos em trabalhos feitos a tinta de outros artistas, vamos nos aquecer com técnicas básicas, para ajudar a conhecer o meio, explorar o estilo e catalogar texturas interessantes. Em seguida, planejaremos nosso projeto e discutiremos como projetar um conjunto de cartões postais que seja coeso, mas variado, e formas de criar ideias pessoais para nossa história e ponto de vista. Buscaremos fotos de referência que usaremos para criar miniaturas e, em seguida, entraremos em conjunto com a renderização da arte final do cartão postal. Finalmente, vamos encerrar as coisas verificando algumas técnicas de acabamento analógico e digital, para preparar nossos cartões postais para o mundo. A tinta é barata, dinâmica, maravilhosa para a construção de textura, satisfatória e terapêutica para usar, e apenas um ótimo meio para praticar desenho e pintura. No final da aula, você não só terá um novo meio em seu kit de ferramentas, você terá um método para renderizar rapidamente conceitos, um catálogo de marcas e texturas para se referir, e para belos cartões postais pessoais para compartilhar e enviar para o mundo. Vamos fazer tinta. 2. Projeto de classe: Para este projeto de classe, vamos desenhar e pintar com tinta para criar um conjunto de quatro cartões postais que representam onde estamos atualmente localizados no mundo. Talvez você pinte botânicos do estado de origem ou desenhe paisagens urbanas de seus restaurantes favoritos pela cidade. Mas não se preocupe, vamos passar por tudo isso juntos nas seguintes aulas de vídeo. Depois de trabalharmos juntos em nossos projetos e você estiver pronto para compartilhar, e eu realmente espero que você faça isso, vá para a guia Projetos e Recursos para criar seu projeto. Use o corpo do projeto para incluir textos e fotos da vida do seu projeto e amarre um lindo arco no topo com uma foto de capa atraente. Aqui está o que eu adoraria ver incluído para este projeto de classe. O local onde seus cartões postais representam, fotos ou digitalizações da arte que você fez para praticar e aquecer, incluindo quaisquer texturas que você catalogou, as fotos de referência que você usou, fotos ou digitalizações de suas miniaturas, e os cartões postais finais. Na barra lateral direita, você encontrará alguns recursos que criei para ajudá-lo a concluir seu projeto, incluindo um esboço das etapas do projeto, uma lista de materiais, uma lista de outras classes de compartilhamento de habilidades úteis e relacionadas e pela primeira vez sempre uma rubrica de classe. Se você está procurando um projeto de vitória rápida e não tem muito tempo ou você quer obter cada abandono da classe, a rubrica irá guiá-lo com boas, melhores e melhores práticas para concluir com sucesso o projeto, e não se esqueça de conferir a galeria do projeto para ver o que os outros alunos estão fazendo. Sempre recebo uma sacudida de inspiração quando dou uma olhada. 3. MATERIAIS: A melhor parte sobre tinta é o pouco que você precisa para começar. No mínimo, você precisa de um frasco de tinta e algo para espalhar essa tinta, mesmo que seja um pau, seu dedo ou um pincel, ou você poderia usar apenas caneta e papel. Vou mostrar-lhe os vários materiais que usei até agora na minha jornada de tinta. Mas você não precisa de tudo isso para começar. Vou compartilhar todas as marcas e tudo o que estou usando. Mas quero que saibas que há muitas marcas por aí e que uses o que conseguires. Há uma lista de materiais nos recursos da classe no lado direito da guia projeto e recursos, primeiro lugar é tinta. Há muitos tipos com muitas características, mas realmente não há necessidade de ficar sobrecarregado. Eu diria procurar algo que é à prova d'água, especialmente se você está indo para enviar estes pelo correio para que eles não estão sujeitos aos elementos. Tudo vai ficar onde você quer que ele fique. Usei o Dr. Ph. Martin e Higgins e ambos têm sido ótimos. Você pode experimentar tintas coloridas, se quiser. Mas nesta aula só vou usar preto. Tenha em mente que algumas marcas podem ter pequenas mudanças na temperatura da cor, por isso algumas podem ser ligeiramente mais quentes ou ligeiramente mais frias devido aos diferentes pigmentos, tanto em qualidade como em tipo e como eles são manuseados. Em seguida, eu tenho algumas ferramentas de desenho. Se você não está interessado em tinta engarrafada, você pode totalmente usar várias canetas e marcadores para este curso. Aqui eu tenho um monte de marcas e tamanhos de gorjeta. Na maior parte, são à prova d'água. O único quando isso não é como minha paleta confiável V5 preciso. Eu realmente gosto de usar um suporte de ponta com a ponta nele. Eles não são muito caros. Eu comprei um pacote de variedades [inaudível] por menos de US $10. Adorei a qualidade da linha que produz. Caneta-tinteiro também são uma opção, eu comprei um barato de [inaudível] pens.com e veio com uma garrafa inteira de tinta de macarrão. Bem, eu realmente gosto de anotações, eu realmente não alcanço isso mais do que a caneta e a ponta. Escovas de todos os tipos e qualidades são maravilhosas para usar com tinta. Você verá mais tarde que os pincéis mais feios, mais atraente pode ser usar com tinta. Você pode comprar um pacote de variedades crianças barato. Este punhado inteiro me custou como US $5 ou você pode investir em escovas sintéticas mais agradáveis para linhas mais limpas também apenas certifique-se de lavar suas escovas com água morna e sabão neutro, se necessário, quando você terminar de pintar com eles. Recentemente comprei estas canetas pentel escova e eu realmente amo ter controle sobre o fluxo de tinta ao desenhar apertando a alça, bem como a textura escova seca que eles criam facilmente. Além disso, um lápis é sempre útil. Vamos precisar de papel. Eu completei 31 dias de tinta [inaudível] neste diário de capa macia. Enquanto ele faz fivela um pouco, ele pode lidar com uma boa quantidade de tinta e eu simplesmente amo isso para praticar. Eu também gosto de papel aquarela Canson. Se estou sentindo arcos chiques, se alguma vez tiver sacos de papel, gosto de cortá-los e usá-los para praticar. A baixa pressão facilita o início e é uma boa maneira de reutilizar o material. Para o projeto de classe você definitivamente vai querer usar um papel mais resistente como você encontraria em qualquer cartão postal. Vou usar papel aquarela de 140 libras. Vamos precisar de algo para misturar finamente nossa tinta, eu gosto de usar uma paleta de folhas de papel revestidas de plástico, ou mesmo papel pergaminho suavemente usado. Uma opção mais eco-friendly é definitivamente uma paleta de vidro ou mesmo uma placa de cerâmica que você lava depois de usar. Apenas certifique-se de não comer fora dele. Vamos precisar de um recipiente dois de água, vamos precisar de um pouco de toalha de papel ou um pano designado para pintar para ajudar a controlar a água em nosso pincel. Dependendo da situação do papel, talvez seja necessário que as fitas ou clipes ajudem a proteger e enquadrar o papel. Uma régua será definitivamente útil ao traçar formas ou cartões postais e estará trabalhando a partir de fotos de referência neste curso, mas falaremos sobre isso mais detalhadamente em uma lição posterior. Algumas coisas totalmente opcionais que você pode tentar apenas por diversão são sais protege o seu jogo, mascarando fluido para proteger áreas da página da dor. Na verdade, deitei o meu fora porque acho que há uma teoria da conspiração. Porque toda vez que tento usá-lo, não funciona. Outras pessoas não têm nenhum problema e eu tentei todos esses truques, mas ninguém mais está tendo problemas com ele. Mas pode ser a marca que eu uso. Eu não conheço caras [inaudível], um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e uma escova de dentes para textura e respingos, mas não a escova de dentes que você usa para sua boca porque duh. 4. Inspiração Pt 1: Agora que passamos algum tempo para cobrir os conceitos básicos do projeto da classe e dos materiais, vamos nos inspirar. Vamos dar uma olhada no todo-poderoso Pinterest para nos inspirarmos. Eu recomendo que você inicie um quadro do Pinterest ou algum outro tipo de arquivo de peças que você gosta. Especialmente, quando começamos a praticar técnicas básicas e catalogar marcas e texturas que gostamos. Ter tudo isso já vai ser de grande ajuda. Eu tenho um quadro do Pinterest que eu tenho guardado coisas também que eu vou puxar alguns exemplos de para passar por cima. Mas tenha em mente que isso já foi filtrado através das minhas preferências e do que eu gosto. Então eu realmente encorajo você a ir lá fora e dar uma olhada no que te excita sobre o uso de tinta. A tinta é um enorme guarda-chuva com muitas disciplinas e estilos amontoados por baixo. Alguns usam para escrever, alguns para desenhar, alguns usam para pintar e nunca desenham com ele. Alguns desenham e nunca pintam. Alguns são técnicos, enquanto outros são expressivos. É realmente um mundo inteiro para rastejar e um lugar divertido para misturar e combinar as coisas que você ama para criar seu próprio lugar dentro dele. Aqui estão algumas das imagens que eu puxei do meu quadro do Pinterest que eu quero passar por cima, e este primeiro grupo deles eu escolhi porque eu acho que há uma boa visão geral. Se começarmos bem aqui, há um monte dessas imagens realmente incríveis no Pinterest, e infelizmente um monte deles, eu tentei tanto rastrear suas fontes refazendo pesquisas invertidas de imagens do Google e todos Isso, e eu simplesmente não consigo encontrar as fontes, mas você pode encontrar essas coisas que as pessoas fizeram, todas essas amostras de diferentes tipos de marcas e maneiras diferentes de representar luz e sombra. Esta luz aqui me lembra o que vejo no Dr. Seuss, como a animação Grinch e outras coisas, e eu realmente gosto. Então eu queria anotar isso. Então este urso aqui, eu amo que ele é feito de todas as marcas. Uma marca é, você pode pensar nisso como um bloco de construção que compõe uma forma. Uma marca é literalmente sempre que você está desenhando ferramenta vai para baixo para o papel, ele faz uma marca. Descobri que muito do trabalho de tinta que eu gosto é realmente inteligente e pensativo sobre o uso de marcas. Algo como um urso sentado lá pode parecer que é feito de todas essas formas diferentes e há muita coisa acontecendo. Quando você vê um artista como Olga Gami ele para baixo assim. São apenas marcas repetidas, e ainda assim temos a forma do urso. Pegamos a textura de seu pêlo, temos a escuridão aqui onde sua cabeça está cobrindo o resto de seu corpo. Então tudo isso está escuro lá dentro e, claro, as patinhas dele. É a mesma coisa que vejo aqui em baixo com este artigo de Christoph Neiman, que eu definitivamente recomendo pesquisar o nome dele. Adoro tudo o que ele faz com tinta. Mas este em particular, temos uma floresta inteira de árvores e uma grande árvore à nossa frente, e eu me conheço, tendendo a complicar isso demais. Mas se olharmos para esta peça, é feita de muitas pequenas marcas. Você sabe que esta árvore é um monte de marcas de pincel caindo depois que ele desenhou alguns paus saindo por aqui. As árvores no fundo são constituídas por estas pequenas marcas retangulares. Nós temos algumas formas maiores mais soltas aqui para representar o primeiro plano, e então apenas outra forma de árvore aqui que é um pouco mais nua. Completamente e seu uso de valor, então onde o branco cutuca através e, em seguida, onde algumas dessas árvores são um pouco mais leves no fundo. Todas essas coisas trabalham juntas para fazer uma composição realmente agradável, mesmo que isso fosse apenas um esboço rápido para ele. Esta é uma peça japonesa, mas eu não conheço os artistas originais, o nome, talvez aqui, mas eu não falo japonês ou não leio japonês. vez, tentei fazer uma pesquisa inversa de imagens do Google, mas não teve sucesso. Mas esta peça é tão linda e merece ser mostrada. Guardei-a porque temos esta verdadeira sensação de atmosfera e estas árvores nesta natureza. Na verdade, é feito de alguns elementos simples. Temos uma lavagem mais leve aqui no fundo com estas bordas que desaparecem no fundo, que nos dão aquela sensação grandiosa enevoada. Essa lavagem cria uma textura de rocha realmente agradável, e quando nós vamos em cima dela com marcas ainda mais escuras, realmente dá a você a sensação de que formação rochosa no fundo. Então essas árvores em primeiro plano, se olharmos perto, são apenas feitas de pinceladas, realmente pensativo, bem colocado pinceladas. Você pode conseguir coisas realmente complexas com pinceladas não muito complexas. Então, por último, eu amo esse exemplo aqui porque não só essas marcas são como, é uma representação maravilhosa do emaranhado de árvores, mas você pode ver que são apenas muitas linhas todas trabalhando juntas. Não só isso, mas o valor de jogo aqui, seu olho é atraído direto para o ponto focal e você sente como se estivesse naquela floresta escura e assustadora. Reparem como a terra aqui está representada com estas linhas simples. É claro que temos aqui os números. Grande uso de valor com aquela luz branca que está iluminando seus rostos e nos atraindo e então essa figura escura de volta aqui. Essa é uma ótima visão geral de algumas das coisas que eu realmente gosto e olhar para a frente com tinta. Estas duas peças são incríveis para mostrar que você pode fazer muito com um pouco. Este pedaço aqui à esquerda e eu diria os nomes deles, mas vou enganá-los e fazê-los parecer estúpidos e eles não merecem isso. Mas esta peça aqui, de uma artista, tenho outra com ela chegando. Esta é uma bela cena selvagem e exuberante de vida selvagem. Temos essa sensação do vento e do céu, e ainda assim são duas cores bem três se você contar o verso da cor do papel. É feito de marcas super fáceis. Temos estas marcas aqui que compõem a grama. Temos algumas linhas aqui atrás, elas ficam mais escuras que nos ajudaram a mostrar que a terra do mato lá atrás é bem densa. Então suas árvores são feitas de apenas estas linhas simples que são repetidas. Você pode ver que ela faz alguma incubação lá dentro. Então, quando você usa linhas próximas assim, isso é eclodir. Ela está usando eclosão para tornar as coisas mais escuras, e então ela está usando a direção das linhas e o agrupamento delas para nos dar esta textura de um céu ondulado ou vento atravessando. Claro, o curvado sobre a grama nos ajuda a sentir como se o vento estivesse soprando também. Isso só mostra que você não tem que ter grandes habilidades de desenho loucas. Você só tem que ser atencioso sobre quais marcas você está usando. Olha para estas pequenas marcas aqui atrás para aquelas árvores, tão fofo. Só estou atencioso com suas marcas, atencioso com sua composição e depois prestando atenção ao valor. Acho que se isto aqui não fosse tão escuro, a coisa toda não sentiria que está ancorada. Isto atrai os teus olhos para cá. Apenas uma peça incrível. Este também, eu posso dizer este nome Alex G. Griffiths, novamente fez quase uma composição semelhante, uma que varre para o lado. Mas temos essa sensação de um campo muito longo e é apenas as mesmas marcas várias vezes, mas a inteligência deles ficando menores à medida que vão em direção ao fundo, como poderíamos ver na vida normal é realmente gratificante. Todas essas árvores como você poderia imaginar quanto tempo levaria para desenhar uma floresta inteira de árvores? No entanto, apenas por nos mostrar estes pequenos tops tippy e, em seguida criar esta bela textura e é bastante pixelada. É uma bela textura lá dentro, a caneta apenas nos dá a sensação dessas árvores densas. Então aqui em baixo, onde nosso pequeno personagem está prestes a entrar, o que, a propósito, temos um ponto focal brilhante aqui desde os personagens neste mar de formas repetitivas e menores. Nós olhamos para este personagem indo para a floresta e agora você pode ver a eclosão cruzada para mostrar valor. Então, onde estamos falando sobre eclosão, onde você está apenas usando linhas próximas para mostrar valor. Crosshatching é quando as linhas começam a ir em direções diferentes para criar uma aparência de eclosão. Também dê uma olhada na árvore aqui. Existem dois tipos de linhas acontecendo. Há linhas, estas verticais que mostram a forma da árvore, mas então essas linhas horizontais estão realmente lá para ajudar a criar valor. Então, se você pode quebrar as coisas dessa maneira, faz com que seja muito menos assustador para desenhar. Se você pode desenhar o formulário primeiro e, em seguida, ir lá e adicionar linhas para valor, então você está ano alcançando ambas as coisas. 5. Inspiração Pt 2: Essas peças que eu coletei porque eu amo seu uso de valor, esta é outra peça Christoph Neiman e se eu pudesse desenhar tudo sobre ele, eu faria. Eu amo o contraste ousado, eu amo as marcas pensativas aqui que criam este edifício mesmo que eles são apenas listras pretas. Este carro é tão enganosamente simples porque não há contorno, está em muitas linhas implícitas. Mas se ele tivesse colocado a janela do carro no lugar errado ou tivesse a perspectiva disso, pode não ter o mesmo efeito que tem. Então esta é uma peça enganosamente simples que é feita de escolhas realmente inteligentes que estão sendo feitas com pontos focais e valor e as diferentes marcas e tudo isso. Estes pedaços aqui eu gosto porque eu acho que eles representam a idéia de três valores muito bem, que é algo que eu gosto de fazer quando eu estou pintando com tinta e que é apenas para deixar os valores ser determinado pelas lavagens de tinta, e, em seguida, basta fazer os detalhes com a caneta. Nesta peça aqui, se não tivéssemos essas áreas cinzentas de sombra pintada, tudo isso que você pode ver foi desenhado com um valor, praticamente apenas as linhas de contorno indo lá, exceto por estas desenhadas em janelas que são um pouco mais escuros aqui. Mas esta área aqui em baixo, se tirarmos a lavagem, haveria nada lá porque não há marcas de caneta para desenhar nesse valor, é tudo o que estou tentando dizer. Eu realmente gosto disso, eu gosto novamente dessa separação das linhas que criam a forma do que você está olhando e seguida, as lavagens que criam o valor que você está olhando. Novamente, se nós vimos o original do que Bruno estava olhando ao criar isso, nós podemos ter visto que na verdade havia muito mais valores aqui, diferentes intervalos. Mas pode ser realmente útil quebrar as coisas para apenas três: o destaque, a parte mais escura, a sombra, e então qualquer um dos tons médios e isso pode simplificá-lo. Então este pedaço aqui em cima, eu só acho lindo novamente, você tem um monte de linhas implícitas, as lavagens de tinta são realmente pensativo e isso faz um monte de coisas boas para mim. Mas aqui temos mais solução de problemas, então eu gosto do enquadramento deste, eu gosto que tenhamos a sensação de uma eu gosto que tenhamos a sensação de árvore realmente densa e essa casa enorme saindo dela ou deste prédio enorme e ainda assim não precisamos toda a peça, a fim de entender o que está acontecendo lá. O que eu gosto de olhar é bem, como eles resolveram esse problema? Como eles tiveram a idéia de tantas árvores sem ter que pintar todas as árvores? Eu posso ver que há muitas bolhas realmente agradáveis, desiguais e diferentes de valor aqui. Como as bordas se parecem com o que você veria em uma árvore e, em seguida, os vários valores dão a ilusão de haver densidade em diferentes valores de luz saltando sobre as diferentes árvores. Então, é claro, apenas algumas áreas onde temos aquelas lindas linhas afiadas que mostram que há galhos de árvores lá. Então apenas o triângulo magistral e pensativo aqui que é formado para criar um ponto focal e torná-lo tudo equilibrado e agradável. Talvez isso seja algo que eu tenha em mente para uma das minhas peças. Novamente, como aqueles que eu mostrei antes onde algo complexo está sendo alcançado. Eu amo isso, novamente, eu sei que se eu estivesse neste campo e visse esta cena e quando desenhá-la, eu ficaria realmente confuso com os detalhes, mas este artista realmente quebrou tudo. Aqui está o chão, aqui está o céu, temos estas árvores aqui atrás que são todas feitas desta textura semelhante através de eclosão com esta grande marca para fazer parecer que há maçãs nas árvores, toda esta grama aqui é feito da mesma marca e nos dá alguma perspectiva por eles ficando menores e um pouco mais esparsos como eles voltam, aqui temos como um tipo diferente. Parece que quase uma linha ondulada foi usada. Novamente, eu não sei o que isso representa, mas as marcas são tão atenciosas e tão agrupadas que eu posso entender que o que está crescendo ao longo do caminho aqui é diferente do que está crescendo aqui e é muito denso, indo todo o caminho de volta. Semelhante aqui, uma vez que esta área de terra é coberta pelas árvores, você pode ver que eles são um pouco mais escuros, não tanto quanto o papel está vindo através porque seria na sombra e então nós temos as belas bicicletas aqui para dizer um um pouco da história de porque estamos nesta área. Aqui, eu amo a atmosfera que foi criada. Este é o outro Ulla, peça final e o que eu realmente tirei disso é novamente, eu tenho essa sensação de esta atmosfera selvagem e ainda assim ele não ocupa toda a página. Não é de mãos pesadas, mas comunica totalmente isso. Eu amo como ela mostrou as árvores e relevo aqui, nós temos essas linhas sinuosas para mostrar o céu abaixo que é diferente das linhas retas para cima e para baixo que nos comunicam que provavelmente há mais florestas lá atrás. Temos esses queridos animais e depois, claro, temos alguns pedaços de vida selvagem na frente que acrescentam alguns interesses. Da mesma forma aqui, parece uma cena que eu estaria acostumado a ver aqui em Phoenix. Eu lutei para mostrar que essas coisas praticamente, novamente eu tentei desenhar cada detalhe, mas você pode ver que essas áreas estão divididas por valor, então nós temos áreas mais leves onde não há pano de fundo e nós apenas temos alguns rabiscos leves, Temos um arbusto claro aqui feito de algumas marcas para cima e para baixo, bem como algum valor para mostrar que está escuro. Apenas marcas diferentes que realmente mostram com sucesso toda esta gama de vida selvagem. Por último, eu realmente amo trabalho de linha enérgico e às vezes confuso. Esta peça aqui, deixe-me girá-la, eu acho que seria muito mais difícil de criar do que as pessoas podem pensar. Ser capaz de apenas rabiscar por falta de uma palavra melhor e ter esta forma de um cão sair, é realmente muito sofisticado. Muitas escolhas estão sendo feitas aqui e muita coisa poderia ter se distraído disso e eu gosto que pareça tão fácil e ainda assim você realmente tem a sensação de um cão sentado lá. Esta peça aqui da mesma forma, isso é feito apenas em caneta e por isso, se você quiser fazer o seu projeto e você não quer obter uma garrafa de tinta, este é um ótimo exemplo de como você ainda pode alcançar todos os níveis de valor que você quer apenas por colorir e fazer eclosão diferente onde esses valores mais escuros são. Então esta peça aqui é mais um esboço urbano de Paul Wang e eu amo tudo sobre ela. Desejo que minhas falas se pareçam com isso saindo da minha caneta, mas essa é a alegria disso, pois praticamos mais e ao tomarmos as coisas que amamos, nosso olhar mudará e teremos nossas próprias linhas saindo de nossas mãos. Será útil quando você olhar para a inspiração e salvar inspiração para ser um detetive para as marcas de blocos de construção que estão fazendo as peças que você está encontrando. Eu também recomendo dar uma olhada em referências da vida real, como livros ou ir a museus de arte para sair do loop digital de imagens selecionadas. Eu pessoalmente tenho uma coleção crescente de livros infantis que eu tenho muita inspiração. Então vá em frente e comece a se inspirar pelo que outras pessoas estão fazendo com tinta. Salve-o em um quadro do Pinterest ou em um quadro de humor no Illustrator ou imprima-os para que você possa referenciá-los mais tarde quando começarmos a praticar técnicas básicas. Se você está se sentindo um pouco sobrecarregado com por onde começar, aqui estão algumas coisas para cuidar. Marcas interessantes que criam texturas. Esses blocos de construção que eu tenho falado, quais marcas estão sendo repetidas para representar árvores ou peles de animais ou como grandes áreas de espaço estão sendo preenchidas e representadas. Você também pode estar à procura de um grande uso de valor e contraste em composições que resolvem problemas complexos ou se comunicam muito com um pouco. Como aqueles desenhos de paisagem anteriores que eu estava mostrando a vocês, há apenas um punhado de marcas sendo usadas, mas a página inteira foi preenchida com o mundo inteiro e, claro, qualquer coisa que agarre você, mesmo que inexplicavelmente no início, essas coisas sempre valem a pena salvar. Em seguida, vamos dar uma olhada na prática de técnicas básicas com nossas ferramentas de tinta e desenho. 6. Técnicas básicas Pt 1: Nós apenas demoramos algum tempo para nos inspirarmos por outros artistas e começar a coletar alguma inspiração para usar ao longo do caminho para criar nossos cartões postais. Agora vamos dar uma olhada em algumas técnicas básicas de tinta. Eu não quero sobrecarregá-lo ou ainda pior entediá-lo com informações porque eu realmente acho que você pode simplesmente sentar e intuitivamente começar e fazer quatro cartões postais e se divertir, esse é o objetivo. Mas aqui estão algumas coisas que podem ajudá-lo a quebrar aquele grande guarda-chuva do meio. No nosso mais básico, podemos usar nossa caneta ou ponta ou stick para desenhar as linhas de contorno ou contornos de um objeto. Eu tenho esta maçã falsa aqui que eu vou usar e eu vou apenas começar. Honestamente, quando comecei a usar minha caneta e tinta, não pesquisei nada no Google. Comecei a mergulhá-lo e funcionou. Não sinta que precisa saber tudo para começar. Vou mergulhá-lo lá e ver para onde vamos. Vou concentrar-me nos contornos desta maçã. Caneta e tinta dá este arranhão muito agradável. Se eu empurrar mais para baixo, a linha vai ficar um pouco mais pesada e mais tinta vai fluir assim. Se eu empurrar mais leve, eles vão ficar mais finos. Aí está você. Uma maçã desenhada em tinta. Já, a ponta em si contribui para uma qualidade de linha interessante. Isso é bom, isso já é interessante. Mas como vimos pela nossa inspiração, é realmente valor e contraste que podem trazer essas coisas à vida. Vou olhar para a minha maçã e os reflexos para você serão um pouco diferentes do que são para mim de onde estou sentado, mas você ainda terá uma idéia. Eu vou apenas ir em frente e primeiro círculo as áreas onde há destaque porque eu não vou querer nenhuma marca para ficar no caminho até lá. Então, como eu falei sobre uma inspiração, eu só vou dividi-la para níveis de três valores, então destaque, tom médio e sombra. O resto disso é principalmente um tom médio. Vou usar algumas linhas de incubação para mostrar isso, então linhas que estão próximas. Vou tentar fazer com que eles não entrem na área de destaque. Observe como as linhas são curvas um pouco. Estou usando o que sei sobre a forma da maçã para curvar as linhas para ajudar a torná-la mais realista. Há um pequeno destaque lá que eu não desenhei, então vou quebrar as linhas. É outra coisa. Vimos uma inspiração é linhas quebradas para mostrar luz. Você é bem-vindo para ser mais preciso, mais cuidadoso. Eu realmente gosto de uma abordagem mais solta. Estou tentando me soltar mais e abraçar linhas obscuras e onde as coisas são imperfeitas. tons médios e os destaques estão lá, mas agora vamos realmente definir essa coisa fora com alguns valores mais escuros. Eu só vou entrar e onde eu vejo valores mais escuros e você pode olhar para tornar mais fácil de ver. Eu só vou entrar aqui e desenhar mais linhas. Fiz uma escotilha cruzada aqui. Essas linhas estão indo para o outro lado, então eu tenho minha primeira escotilha cruzada e essas outras. Porque eu realmente quero que a suavidade da maçã esteja lá, então eu vou manter esses em linha reta para cima e para baixo. Está muito escuro neste lado da maçã. Vou parar por aí. Está tudo bem. Não é o melhor desenho de uma maçã que eu já fiz, mas você pode pelo menos ver o processo lá. Comecei com os contornos, desenhei onde os destaques que vamos estar e onde aqueles precisavam ser protegidos, entrei e desenhei algumas linhas de eclosão para os tons médios, e então tentei escurecer as coisas com mais linhas de eclosão, mas eu não sei. Não gosto do resultado, mas está tudo bem. Estou feliz por isso ter acontecido porque você tem que ver. Isso acontece sempre que me sento, desenho coisas que não gosto. Mas isso não significa que foi um fracasso ou uma perda de tempo ou que eu sou estúpido. Só significa que eu desenhei uma maçã e não ficou tão bom. Eu só vou girar isso na minha água e seguir em frente. Essa é a caneta, mas e se eu pegar uma escova? Se você não está interessado em desenhar com uma caneta, então deixe-me mostrar como é usar isso. Só tenho um pincel redondo número 6. Eu só vou colocar algumas marcas de tinta lá. Desta vez eu vou desenhar a maçã como eu estou vendo. Eu não vou pegá-lo e eu vou usar minha tinta, então eu vou desenhar os contornos. Você já pode ver a diferença. Há uma diferença na qualidade da linha, há uma diferença no campo desta peça. Há uma diferença quando eu estava desenhando ou pintando com ele. Você pode achar que prefere mais isso. Eu poderia desenhar, então eu poderia fazer linhas de eclosão como usar este pincel basicamente como uma ferramenta de desenho para desenhar em linhas de escotilha ou eu posso pintar como eu normalmente faria. Vou lavar isto para fora. Semelhante à aquarela, a água vai ser o seu meio para tornar as coisas mais leves. Primeiro, vou entrar aqui e pintar. Vou deixar algumas áreas de branco. Eu vou tentar fazer nesta cor mais clara primeiro, porque você sempre pode fazer as coisas mais escuras, mais difíceis de entrar e tornar as coisas mais claras. Assim como na aquarela, já que esta área ainda está molhada, se eu entrar aqui e deixar cair tinta escura lá, eu vou ter uma técnica molhada e isso pode ser muito divertido. Então talvez eu faça algumas falas. Isso funciona. Não temos que usar os contornos. Eu poderia desenhar. Vamos ver se isso funciona melhor para mim. Eu só vou tentar entrar lá e pintar alguns dos valores que eu vejo. Eu não tinha um esboço para me ajudar. Eu não estou realmente preocupado com a pintura de formas, eu estou preocupado em apenas obter o pincel para baixo e pensar, o que ele está representando, o que isso está adicionando a ele. Isso dá um visual agradável, totalmente diferente, um pouco mais abstrato. Uma vez que seca, eu poderia entrar com algumas marcas de lápis também se eu quisesse desenhar mais alguns destaques para desenhar em torno deles ou algo assim, eu poderia fazer isso e eu poderia apenas fazer um pouco de sombra aqui em baixo. Já, honestamente, você poderia pausar este vídeo aqui e seguir em frente e fazer seus cartões postais porque isso é realmente o que isso é. Usando essas várias ferramentas para usar a tinta para descrever o valor, a luz, a forma e isso é o que vamos fazer. Vimos na inspiração que também podemos usar diferentes tipos de linhas para adicionar interesses. Se eu fosse pintar e em vez de usar uma linha reta regular, se eu tentasse usar um rabisco energético para descrever esta maçã, como vimos com aquele cão? Aqui é onde você pode ver que é um pouco mais fácil dizer do que fazer porque isso só se parece com um cacho de uvas. O caule ajuda? Não, não faz. Se isso se parece com uma maçã, veríamos que tem uma energia totalmente diferente, mas não se parece com uma maçã. Bem, e às vezes você falha e tudo bem. Talvez eu faça com a caneta e a ponta. Se em vez de fazer essa linha reta, eu vou me soltar. Em vez de ter uma boa aderência nisto, vou segurá-la vagamente. E se eu quase não pegar minha caneta? Minha caneta tem que ficar no papel para eu descrever a maçã. Se olharmos para estas duas maçãs juntas, elas têm atitudes diferentes, campos diferentes, e tudo mais. Esses são realmente o básico. Você pode desenhar ou se quiser, você pode pintar e ser ousado. Você pode usar apenas preto e branco ou você pode usar tons de cinza no meio para criar valores realmente interessantes. Você pode jogar com molhado em molhado como fizemos aqui, ou você pode fazer molhado em seco. Agora este secou. Se eu entrar lá e adicionar marcas, você pode ver que eles não vão inundar e ir por todo o lado. Isso é molhado no seco. Isso é divertido. Essas são técnicas básicas, mas vamos dar uma olhada na inspiração que pegamos anteriormente para ver se podemos usá-las para aprofundar nosso aprendizado. 7. Técnicas básicas Pt 2: Eu tenho minha inspiração aqui, e eu também tenho o que eu chamo de meu catálogo de marcas e texturas. Como aprendi tinta, fiz marcas diferentes em pedaços de papel, e anoto como fiz e se isso me lembra alguma coisa. Por exemplo, eu tenho essa textura que eu fiz com uma escova de dentes e eu tinha notado na parte de trás que, “Eu pensei que poderia parecer madeira ou um céu assustador”, e então eu realmente fiz uma ilustração com uma casa assombrada, e eu uso isto como o céu assombrado ou o céu assustador no fundo. Estes pareciam tijolos para mim ou pedras interessantes e então eu me certifiquei de anotar o pincel que eu fiz isso com. É nisso que vamos trabalhar hoje. Quero que comece seu próprio catálogo de texturas. Vamos usar a inspiração que encontramos para ajudar a guiá-lo e para nos ajudar a praticar um pouco mais. Esta é a inspiração que você viu mais cedo e nós vamos entrar. Se você não encontrou inspiração ou se você está procurando algo mais rápido, uma boa maneira de apenas construir seu catálogo de texturas é simplesmente pegar todos os diferentes pincéis que você tem, todos os marcadores diferentes e começar a jogar com eles. Se eu pegar esse pincel número 6 sozinho e eu nem olhar para minha inspiração, eu posso começar dizendo, “Ok, como seria apenas listras se eu empurrasse todo o caminho?” Um pouco mais de tinta, eu só empurro para baixo quão largo eu posso obter esses traços. Talvez eu faça uma página inteira do que esse pincel número 6 pode fazer, e então o que parece se eu apenas carimbar com ele e como ele se parece quando o pincel fica realmente seco? Então eu vou carregá-lo com tinta dentro bem aqui na minha toalha de papel Eu realmente vou pegar um pouco disso fora de lá e vir aqui e ver como a textura do pincel seco se parece. Dá alguns bons resultados lá. Você pode girar seu pincel para ver que tipo de formas as cerdas lhe dão. Quero dizer, se você tem um pincel e uma caneta, você pode fazer um catálogo de texturas inteiro, apenas páginas de texturas de apenas essas, e por isso é muito emocionante. Você pode começar por aí se você quiser ou se você encontrou alguma inspiração, então é realmente ótimo para passar por isso e tirar deles. Agora, eu não quero dizer que devemos entrar e desenhar um urso que se pareça com este feito de marcas, mas nós poderíamos anotar como essas marcas curtas como este realmente fazer um bom trabalho de comunicação de peles e guardar isso para o nosso catálogo de texturas. Talvez eu pegue um dos meus marcadores. Essa cor de lumo, você pode ver que tem uma ponta de marcador muito boa, eu não sei se isso está focando e eu estou indo, da mesma forma que ela tinha apenas alguns variados, talvez pêlo mais pesado em algumas áreas, e eu poderia escrever para baixo, esta é a cor lumo, este é o grande pêlo médio. Desculpe por isso. Agora, isso é algo que eu poderia cortar e colocar no meu catálogo de texturas, semelhante com estes. Este é bom porque eu sei que tenho uma idéia do que poderia ser ou esta peça que eu escrevi isso poderia ser grama ou algo assim. Mas às vezes eu tenho texturas que você não sabe necessariamente o que eles vão ser ainda, mas eu realmente gosto delas. Eu ainda tenho que encontrar um uso para esta linha rabiscada, como você viu, ele não ir muito bem com a maçã, mas eu amo a linha rabiscada e então eu agarrei a isso porque eu quero lembrá-lo ou esta textura que parece pode ser grão de madeira ou apenas uma boa maneira preencher algum espaço vazio se você precisar de algum valor lá dentro. Temos o pêlo. Eu também amo esta árvore, esta árvore Christoph Neimonn e então novamente, eu não quero apenas pegar suas árvores, eu não quero apenas pintar como ele para sempre, mas como eu estou aprendendo, pode ser útil para mim ver como, oh, uma maneira simples de fazer uma árvore é ter essas linhas sair e, em seguida, usar um pincel e fazê-los descer por aqui. Com algo assim que eu acho que roubado como este é tão obviamente Christoph Neimonn para mim, que eu colocaria o nome dele lá. Escreveria na árvore número 6, Christoph Neimonn. Mas agora eu tenho essa árvore em minhas texturas e talvez enquanto eu tenho o nome dele nisso, talvez eu também anote as outras que eu gosto, então as que estão no fundo parecem retângulos assim. Então ele tem os menores que se parecem com isso. Isto aqui, isto é mais comum, não é só ele, é um símbolo de árvore bastante comum. Agora, eu tenho um pequeno pedaço de árvores que eu posso adicionar ao meu catálogo de texturas. A luz, eu disse que eu realmente gosto dessa luz irradiando mais cedo, então eu posso entrar. Talvez eu desenhe um círculo ou esfera aqui de onde está irradiando. Eu adorava estas árvores, esta área arborizada e alguns poderiam tentar replicar isso. As formas têm bordas realmente ásperas, então eu estou apenas usando meu pincel para cutucar lá e puxar essas bordas para fora. Então, uma vez que isso seca, porque como estamos vendo se eu continuar adicionando no topo, tudo vai se misturar. Então, se eu deixar secar, então eu posso ir lá e adicionar essas marcas mais duras quando eu terminar, esses pequenos galhos que ajudam a parecer árvores. Essa é uma maneira muito agradável e rápida que eu não sabia antes que eu poderia desenhar árvores todas amontoadas juntas. É assim que você pode começar a construir seu próprio catálogo de texturas para começar a se referir de volta às coisas e eu prometo a você que mesmo que todas as suas experiências pareçam tão feias como esta maçã encaracolada, está tudo bem, como tinta é super indulgente . Eu acho que esta é uma boa exploração para fazer, é algo que eu gostaria de saber fazer quando comecei a usar tinta porque, eu teria percebido que há muitas soluções mais fáceis para as coisas que eu estava olhando, aquela que eu estava fazendo, Mas se você não fizer isso, estou totalmente confiante que você pode entrar lá e descobrir quando começar a desenhar. Basta desenhar o que você vê, tentar adicionar em alguns valores, há alguma textura que você pode trazer e começar a construir o seu catálogo de texturas. Não se esqueça dos extras divertidos que mencionei na lição de materiais, como polvilhar sal em cima da tinta para criar uma textura ou usar papéis e toalhas para bloquear a tinta e deixar textura para trás. Eu encorajo você a gastar tanto tempo aqui é sua curiosidade permite, ser um detetive para texturas e maneira de quebrar as coisas em marcas mais simples e, claro, roubar as melhores coisas e catalogá-los para mais tarde. 8. Ideação: Agora que você está um pouco mais familiarizado com a tinta e tem uma sensação de quais estilos você gosta e como usá-lo. Vamos nos concentrar em nosso projeto de classe para começar a planejar nossos cartões postais. Agora o objetivo é criar um conjunto de quatro cartões postais que representam onde você está agora. O que isso significa? Pode significar em que país você está ou o estado em que reside nesse país, ou aquela pequena cidade dentro do estado que ninguém ouviu falar. Ou pode estar dentro da sua casa. Podem ser cumprimentos da mesma mesa que você está assistindo essa aula. Poderia ser saudações de um clube imaginário que só você e seu gato fazem parte. Se você tem muitas idéias, isso pode ajudar a anotá-las para ver visualmente quais idéias estão faltando e quais são mais promissoras. O melhor dos cartões postais é que tudo pode ser um cartão postal. Não se sinta amarrado a paisagens e monumentos históricos. Embora, se você gosta disso, isso faz cartões postais incríveis também. A principal coisa que você deseja estabelecer é o que une o conjunto. Para a maioria de nós, esse é simplesmente o local que cada cartão postal representa. Mas também pode ser o estilo em que os cartões postais são renderizados. Quer se trate de combinações de pintura ou simplesmente desenhos de contorno ou desenhos de contorno cego, até mesmo a forma como os cartões postais são emoldurados pode ajudar a uni-los também. Se todos eles têm uma borda centímetro em torno deles ou estão todos sangrando ou desaparecem em direção às bordas. Isso é algo que todos podem ter em comum. O assunto também pode uni-los se cada um mostra um edifício antigo ou uma cena natural. Mas o que eu realmente quero que você pense é como unir o set com sua história ou ponto de vista. Por exemplo, se você quer representar o país de onde você é e acontece de ser um amante de flores e guloseimas vintage, então talvez seu conjunto seja renderizações botânicas das flores encontradas em todo o seu país. Se você é um foodie, talvez você faça algumas renderizações de seus restaurantes favoritos em sua cidade. Se você é um foodie que adora esboços urbanos energéticos, então talvez os cartões postais sejam feitos de uma forma energética de esboços urbanos. Se você é um corpo de casa, renderizar ainda vidas de seus espaços favoritos dentro de sua casa é uma maneira de compartilhar sua história, tornando-a ainda mais pessoal, desenhando-a como está, uma bagunça e tudo mais. Estas são as considerações que ajudam a construir uma ponte de você para o espectador do seu trabalho. Eles recebem uma pequena recepção no seu mundo. Depois de considerar como o conjunto está unido, também devemos considerar como os cartões postais dentro do conjunto serão especiais. O exemplo com os botânicos de um determinado país. O conjunto é unido por flores daquele país, mas diferenciado por cada cartão postal que apresenta um único tipo de flor. No exemplo gastronômico, o conjunto é unido por todos serem restaurantes favoritos renderizados em um estilo de esboço urbano. Mas talvez um seja de um sinal de restaurante, outro é um prato de comida. Outra pode ser uma sala de jantar completa. Talvez o último seja um recibo falso desenhado com o melhor prato e o nome do restaurante nele. No exemplo homebody, o site poderia ser unido mostrando exatamente a mesma vida morta, mas renderizado em quatro estações diferentes. Além disso, você pode considerar o uso de letras, letras decorativas ou legendas informativas pequenas. O letreiro, poderia ser incorporado como no signo de um restaurante ou comunicação para o destinatário. Saudações daqui. Vamos tocar nisso na lição final. Mas esses detalhes também podem ser compostos posteriormente digitalmente. Se você está preocupado em “Arruinar uma peça com letras ruins.” Vou fazer alguns brainstorming para o meu próprio set. A primeira coisa é, que lugar eu quero representar? Para mim, vivo no Arizona agora. Sou originalmente de Michigan. Eu moro em Phoenix. Embora eu certamente ame Phoenix, eu não sou que algumas pessoas realmente sintam que eles são parte de sua cidade, eles representam e eu não. Mas sinto que faço parte do meu apartamento. Eu acho que fazer, para contar a minha história para mim realmente ser capaz de me representar com precisão. Acho que faz muito sentido focar no meu apartamento, no meu complexo de apartamentos. Além de estarem todos unidos por estarem lá, acho que estarão unidos ao meu estilo. Não há nada em particular. Só sei que vou usar canetas e pincéis para todos eles. Os pincéis provavelmente indicarão o valor e as canetas indicarão os detalhes. Eu acho que eu quero que todos eles tenham uma bela borda, então uma borda gravada, ou eu só quero aquela borda irregular como eu vi na minha inspiração onde a pintura acaba em torno das bordas. Mas eu quero que as bordas do cartão postal para ser branco ou borda áspera. Acho que todas serão fotos de referência. Falaremos sobre isso na próxima. Mas acho que vou tirar todas as minhas fotos de referência. Isso será algo que os une também. Agora quero pensar no que os distingue. Só estou tentando pensar como os quatro poderiam ser. Há a placa que leva ao apartamento. Estou muito na minha varanda, então talvez uma foto da varanda seria bom. Estou muito na minha mesa. Isso seria bom. Talvez um item, quer saber? Tenho uma planta de cactos chamada Roger. Acho que seria bom fazer uma com ele. Obviamente, o assunto do meu set é bastante vasto. Se alguém além de mim provavelmente não estaria interessado no set, eles são separados por isso e então unidos por seu estilo, as fronteiras, o enquadramento e depois as fotos de referência que eu tirei. Quanto às letras, acho que gosto de legendas. Gosto da aparência das legendas. Mesmo que sejam engraçados porque não há nada para mostrar. O que diria minhas legendas, Phoenix do departamento, ou algo assim, talvez, mas eu gosto que pareça técnico. Talvez eu possa fazer a longitude e latitude ou algo assim. Mas acho que quero que haja legendas. Então talvez eu faça um sinal como o cinto do apartamento. Talvez essa tenha letras maioritariamente, mas depois as outras verei se há uma maneira de trabalhar. Aposto que minha mesa tem um quadro pendurado na parede e então talvez eu possa usar o quadro de cartas para fazer isso. Mas sinto-me bem com isto. Meus cartões postais vão representar meu complexo de apartamentos. Eles vão ser unidos pelo estilo que eu acho que agora é o meu estilo que eu apenas faço as coisas. Eles vão ter uma borda limpa gravada ou eles vão ter bordas ásperas. De qualquer forma, não vão sangrar. Vou tirar todas as fotos de referência. Eles serão separados pelo assunto. Alguns deles terão letras, todos eles terão legendas. Acho que vai bastar. Vá em frente e tire algum tempo para planejar seu conjunto de cartões postais. Então, vamos dar uma olhada na coleta de fotos de referência. 9. Fotos de referência: Agora que planejamos nossos cartões postais, é hora de encontrar algumas fotos de referência. Vamos dar uma olhada rápida no uso pessoal de versos comerciais e fotos que você mesmo tira em comparação com fotos e imagens de outras pessoas. Só para ninguém entrar em água quente involuntariamente. Se estiver usando cartões postais para uso pessoal. Você vai mandá-los para um amigo ou pendurá-los em sua casa. Você pode muito livremente usar fotos que você ou outra pessoa tirou. Você poderia copiar a Mona Lisa para uso pessoal, se você quisesse e na verdade isso daria um belo conjunto de cartões postais. A ressalva aqui é que se você compartilhar isso nas mídias sociais ou publicá-lo em um projeto de compartilhamento de habilidades, você gostaria de ter certeza de que você credita o proprietário original da imagem, e deixar claro que é sua opinião sobre um original, Então minha opinião sobre a Mona Lisa por Leonardo da Vinci. Se você vai usar fotos para uso comercial, você vai digitalizá-las e obtê-las impressas para incluir em materiais de marketing ou você vai licenciar o design para uma empresa. Você pode usar livremente imagens que você mesmo tirou, ou imagens de outras pessoas para as quais você comprou os direitos comerciais, ou são livres de royalties para uso comercial. Se você encontrar uma foto no Pinterest, então essa não é sua e copiá-la de perto com tinta e, em seguida, licenciar essa imagem, então isso é uso comercial. É um não, você não pode fazer isso. No entanto, se a sua interpretação da foto está tão longe do original, então você está em mais de uma área de graça, mas ainda meio duvidoso. Eu não sou um advogado e certamente há outras coisas a considerar, por exemplo, eu não acho que eu posso ir tirar uma foto do Hard Rock Cafe, essa é a minha foto, e desenhar a placa Hard Rock Cafe e restaurante e depois vender esses cartões postais, que eu acho que seria usado comercialmente. Mesmo que eu tenha tirado a foto. Quero dizer, talvez você possa, mas esse é o meu ponto, eu não sou um advogado, então isso é apenas uma diretriz básica para ajudar você a evitar roubar. Eu recomendo usar o maior número de suas próprias fotos quanto possível e talvez apenas por causa deste projeto, mantê-lo para uso pessoal apenas para ser seguro. Se você precisa confiar nas fotos de referência de outras pessoas que você não possui os direitos, digamos que é algo popular como uma borboleta ou uma determinada igreja ou algo assim. Tente usar uma variedade de imagens que juntos o informam sobre as formas e tudo o que você precisa. Para que nenhum fotógrafo pudesse afirmar que você desenhou uma flor do jardim deles sozinho ou algo assim. Eu realmente não estou tentando te assustar, eu só acho que ser informado protege a si mesmo e protege outros artistas. De qualquer forma, vá em frente e use o Google, Pinterest , sites de imagens de estoque e sites livres de royalties como Unsplash, para começar a coletar imagens para seus cartões postais, tendo em mente suas decisões anteriores sobre como unir o conjunto, e como diferenciar. Procure também imagens que já têm grande valor e dê-lhe ideias sobre quais marcas você pode usar para criá-las. Eu só dei uma pausa, andei pelo meu complexo de apartamentos e tirei algumas fotos. Eu me certifiquei de tirar algumas fotos das coisas que eu pensei. Mas eu também vi algumas coisas enquanto eu estava andando por aí que eu não tinha considerado e eu tenho fotos delas também. Eu vou dizer que a reunião de fotos de referência realmente promoveu meu pensamento do meu brainstorming e eu percebi que havia algumas outras coisas que eu precisava considerar, como orientação. Eu tirei um monte de fotos para cima como esta e eu estou me perguntando se todas elas deveriam ser retrato ou se eu deveria tentar, se eu vou ter uma ser paisagem, duas devem ser paisagem e duas ser retrato. Preciso começar a pensar nisso. Também quero pensar um pouco mais sobre o assunto. Novamente, eu não estou super preocupado que estes sejam parentes para outras pessoas, mas eu não quero que eles pareçam super aleatórios. Tenho uma fotografia interior, este é o Roger com a gravata borboleta. Tenho uma foto interna do Roger, tenho algumas prateleiras no escritório, também tirei algumas fotos da mesa. Está me fazendo pensar em como eles podem ser unificados e quais funcionarão melhor. Se isso começar a acontecer com você quando você encontrar suas fotos de referência, isso é totalmente legal. Eu iria reunir mais do que você precisa e então vamos trabalhar fora algumas dessas coisas que estão chegando na próxima lição quando trabalhamos em miniaturas. Mas eu queria mostrar-lhe muito rápido, se você não tem o luxo de tirar suas próprias fotos de referência ou você está apenas querendo algo rápido, eu recomendo usar Unsplash. Estas são todas imagens isentas de royalties para uso comercial e pessoal. Não acredito que exista. É uma daquelas coisas que parece um pouco boa demais para ser verdade, mas não é, e você pode usá-la. Este é um ótimo lugar para virar se você não vai tirar suas próprias fotos. Eu poderia digitar Phoenix e eu tenho essas imagens realmente bonitas de Phoenix. Qualquer um desses faria lindos cartões postais, então você definitivamente não tem que tirar suas próprias fotos. Você também pode fazer coisas como decorativas. Se eu quisesse fazer azulejos ou algo assim, eu provavelmente poderia encontrar alguns azulejos realmente bonitos aqui e estes não fazer cartões postais realmente adoráveis. Você não tem que fazer um assunto óbvio. Eles poderiam ser mais abstratos, algo assim. Mas ainda assim, para o projeto, eu gostaria que você tentasse representar de onde você está vindo, mas talvez belos azulejos sejam parte de sua cozinha ou parte de sua cidade ou algo assim e você pode trabalhar neles. A coisa boa sobre Unsplash, vamos fazer uma flor silvestre. Digamos que estou pronto para baixar isso, e vou usá-lo para meu cartão postal. Assim que eu apertei o download, Unsplash nos dá esta pequena janela que nos dá o crédito da foto e onde e a fonte, e você só tem que copiá-lo. Isso é incrível. Sempre que eu uso essas imagens no meu boletim informativo ou se eu usá-las para pintar com, eu geralmente tento dar crédito à pessoa porque esta é uma pessoa real. Este é um fotógrafo incrível no mundo que está compartilhando suas imagens conosco para usarmos, e então eles merecem enorme crédito por isso. Esperemos que trará tráfego até eles fazendo isso. Agora que temos um plano para nossos cartões postais, bem como imagens de referência. Vamos continuar e começar a trabalhar em miniaturas. 10. Como criar miniaturas Pt 1: Agora que tivemos algum tempo para discutir sobre nossos cartões postais e reunimos algumas fotos de referência. É hora de construir algumas miniaturas. miniaturas são uma ótima ferramenta para explorar sua peça antes de se comprometer com ela. Há um pequeno desenho vazio de detalhe que oferece uma visão de alto nível e esqueleto para a peça. Para estes, você pode ver que eu apenas desenhei uma grade rápida no meu papel. Tentei fazer com que fossem todos retratos. Mas você pode ver que alguns não são e eles não são a proporção certa do meu cartão postal. Mas está tudo bem porque vai ser suficiente para eu tirar minhas idéias, e descobrir quais serão os melhores candidatos para meus cartões postais. Como disse no último vídeo, tirei algumas fotos de referência. Desde então, tenho mastigado o que quero fazer. Acho que aqui estão algumas decisões que tomei. Eu gostaria de fazer todo o retrato. Eu não vou fazer nenhum cartão postal orientado para a paisagem apenas retrato. Quero que dois estejam lá fora e dois dentro. O que eu decidi é o sinal, minha porta da frente, ou eu tenho essa outra foto lá fora que eu realmente gosto. Um dos outros tiros do lado de fora. Então os dois de dentro vão ser a minha mesa e o meu Cactus Roger. A maneira como eu vou fazer isso, é eu vou apenas olhar para as minhas fotos de referência e eu vou começar a puxar para fora a composição e os valores. Talvez marcas, mas novamente, isso não é sobre detalhes, é realmente apenas sobre a idéia. Se você pode ver por aqui, eu só vou fazer três tons. Vou fazer o destaque, que será o papel branco, a sombra que será a mais escura. Então, se houver algum tom médio, usarei linhas para descrevê-los. Vou usar minha caneta piloto, que não é à prova d'água, mas não precisamos dela para isso. Eu também vou usar minha caneta Pentel para o caso de eu precisar preencher outras áreas. Olhando para minhas fotos de referência, vou começar com o sinal do meu apartamento. A primeira coisa que vejo nisso é que esta é a linha do horizonte. Vai ser um acordo de dois terços. Aqui embaixo estará o sinal. Temos três palmeiras e arbustos, alguns prédios lá atrás. Mais umas palmeiras. Esse vai ser bom, porque isso vai economizar nele. Isso já é uma boa emolduração. Eu me pergunto o que parece, embora, se o sinal ainda é a coisa mais escura com letras brancas, e os únicos outros toques escuros ou algumas outras coisas menores no fundo. Gosto que as palmeiras sejam escuras e as outras coisas sejam leves. Isso é bom lá. Essa é bem simples. Eu tentei, uma das idéias que tive, foi tirar uma foto da minha varanda porque eu estou muito lá fora. Mas a foto que tirei, colocarei a foto de referência na tela. Há uma grande árvore ocupando a parte principal. Em seguida, no fundo um pouco você pode ver alguma cerca e você pode ver a piscina no fundo. Eu sei o que é porque eu vejo essa visão todos os dias, mas olhando para ela com uma nova perspectiva, eu acho que ele simplesmente não faz para uma peça interessante realmente como, então eu realmente não quero gastar meu tempo nisso. Neste ponto, posso ignorar esse cartão. A próxima é a minha porta da frente, que a porta em si é escura. Talvez eu deixasse o chão escuro, exceto para onde está o tapete de boas-vindas, e cerca. Mas talvez em vez de ter tudo sombrio, em vez disso. Para o capacho, pequeno pote vazio. Tenho um vaso vazio do lado de fora da minha porta. É engraçado que o nosso complexo de apartamentos esteja frio. Gosto desta ideia de cartões postais que não são tão interessantes. Como eu normalmente iria encher aquela planta de panela era algo. É engraçado que esteja vazio. Por que está lá? Por que colocamos isso lá fora? Algumas marcas para fazer a coroa de flores na porta. Estou tentando ver o valor sábio o que faz mais sentido. A porta parece ser a coisa mais escura, mas talvez deva ser apenas um tom médio. Tudo o resto pode ser destacado e então talvez seja apenas o chão é realmente escuro para ajudar a enquadrar isso. As lojas ainda não parecem tão interessantes. Só estou tentando pensar. Vai ser desenhado principalmente e, em seguida, apenas alguns elementos colocados lá. Voltarei a este. O que é que parece? Sem valores? Eu também quero lembrar meu enquadramento que eu queria que tudo não estivesse tocando os lados. Entre estes três e se você pode até mesmo dizer o que está acontecendo nele, basicamente, eu estou apenas tentando descobrir onde os tons médios e os destaques vão estar. Eu gosto com este que tudo está contido no centro terá esses dois elementos escuros que não tocam as bordas e, em seguida, os tons médios serão apenas circundantes. Esse vai ser o vencedor para este. Ainda estou trabalhando nessa porta. A razão pela qual eu estou tendo um momento difícil com isso, se você olhar para as fotos, não há nenhum destaque super interessante ou sombra super interessante. Eu vou ter que tentar tornar isso interessante eu mesmo. Estou a aproximar-me desta vez. Neste, a área mais escura é o ponto focal e ele te puxa para dentro. Eu tentei isso com este de novo e eu realmente gostei. A parte mais escura puxa-te para dentro. Você tem alguns pontos médios para eliminar tudo e, em seguida, o resto disso será um destaque. Isso é bom para aquele. Esse vai ser o meu segundo ao ar livre. Por enquanto, eu vou explorar o outro também, mas eu sou bom em explorar essa imagem, pelo menos. 11. Como criar miniaturas Pt 2: Um dos outros ao ar livre que eu tirei é apenas uma bela foto lateral do prédio. Vou desenhar o contorno primeiro. Se você fez alguma das minhas outras aulas, então provavelmente já me ouviu falar sobre como eu gosto de resolver as coisas um elemento de cada vez. É mais fácil para mim trabalhar os contornos primeiro. Eu só vou trabalhar nos contornos de todas essas coisas, e então eu posso adicionar alguns valores. Este é o lado do prédio. Esta é a nossa varanda aqui em cima. O que eu gostei nesta foto é que tinha algumas árvores e tinha valores muito bons, então eu sei que vou ter algumas boas marcas para trabalhar. Mas o principal foi nesta grande área de destaque, temos esta grande sombra caindo sobre parte do edifício. Então estes acabam parecendo um pouco escuros. Mais uma vez, eles poderiam trabalhar como o ponto focal escuro no centro. Só não sei se esse olhar é interessante. Alguns arbustos. Não sei se isso ajuda. Eu não amo isso. É engraçado porque quando eu estava caminhando até aquele lugar, eu pensei com certeza que seria um cartão postal vencedor, mas na verdade não há muitos interesses acontecendo. Na verdade, vou descartar isso agora e passar para o meu último ao ar livre, que é algumas escadas. Gosto muito da geometria deste. Foi isso que me atraiu. Mas, novamente, ele depende do quadro completo e não é isso que estou fazendo para o meu cartão postal. Embora eu goste, pode não ser a melhor solução para isso, mas eu vou pelo menos ver. Essa é a coisa engraçada das miniaturas, elas não levam muito tempo. É bom quando você pode descartar as coisas rapidamente. Nós já podemos ver que a maneira que esta imagem é, eu acho que eu gostaria mais se eu estivesse fazendo um conjunto de cartões postais que foram todos apenas desenhados com caneta. Todas as linhas e a geometria são realmente o que é interessante e não necessariamente os valores ou o contraste. Eu não acho que vai funcionar para este set, mas é digno de algo a considerar fazer no futuro. Vamos tentar um dos interiores. Tendo em mente que parece, até agora este e este são os vencedores. Eu quero tentar olhar para os meus internos e tentar descobrir o que vai ser o ponto focal escuro que puxa as coisas para dentro. Vamos começar com Roger. Acho que o próprio Roger será capaz de ser o ponto focal interessante que te atrai. Então ele está sentado nesta pilha de livros e eu poderia ser capaz transformá-los em listras escuras e então eles não vão tocar nas bordas. Isso nos proporcionará um equilíbrio e sensação semelhantes dos outros. Isso realmente vai funcionar muito bem, e então ele tem essas cortinas atrás delas que são muito macias, e talvez isso possa ser o tom médio. Sim, gosto muito disso. Ok, isso foi fácil. Essa é a grande coisa sobre a miniatura é que às vezes você faz isso no papel e percebe imediatamente que ele vai funcionar, e outras vezes leva algumas tentativas para fazê-lo. É por isso que nós miniatura porque nós realmente não podemos jogar coisas contra a parede sem que ele seja muito precioso. Agora, para o meu segundo interior que eu quero fazer, ou vai ser a minha mesa ou vai ser as minhas prateleiras. Agora, a coisa legal sobre a sombra da minha mesa é que eu tenho um quadro preto de cartas. Na vida real, não é realmente pendurado onde eu iria desenhá-lo aqui, mas eu poderia usar o quadro de letras pretas como ponto focal e fazer algumas letras divertidas sobre ele. Então talvez tudo o resto possa ser apenas tons médios e trabalho de tinta. Estou no topo da minha cadeira, meu computador, e deste abajur aqui. Este vai ser divertido porque há muitas coisas penduradas nas paredes e que tudo pode se tornar trabalho de linha abstrata, e então talvez a parede pode ser o tom médio. Quando tirei a foto das prateleiras, achei legal porque na foto eles emolduram a coisa toda. Achei que poderia parecer legal, mas como não estou sangrando, não sei se isso ajuda, mas seria basicamente as prateleiras. Não que eu tenha que seguir as regras que eu disse antes, e você também não. Eu posso ter um que talvez seja emoldurado em preto e talvez isso seja o que é diferente nele. No estilo que eu estou fazendo estes, eu não tenho certeza de que o material que está na prateleira iria até olhar interessante ou até mesmo se deparar com as prateleiras, então isso é algo a considerar. Vá em frente e tire algum tempo, cavar fundo com suas fotos de referência para descobrir o que você acha que vai fazer os melhores cartões postais. Se você realmente quer ir mais longe, você também pode olhar para suas fotos de referência e obter o seu catálogo de técnicas e começar a procurar por marcas que você percebe que podem funcionar. Por exemplo, eu tenho este que se parece com pequenos pêlos de sobrancelha ou algo assim, e eu acho que poderia funcionar bem no lado de fora assinar um para algumas das coisas que estão acontecendo ao redor do letreiro. Não quero que seja um grande ponto focal, mas quero que pareça selvagem o suficiente para descobrir que algo está lá. Isso pode funcionar muito bem. Então, neste onde eu tenho a minha porta e tudo mais, talvez esta textura seria agradável para os tons médios no chão apenas para algo que é interessante, mas não dirige muito o olho, qualquer coisa assim. Agora que exploramos algumas miniaturas e tomamos decisões finais sobre nossos cartões postais, estamos prontos para renderizar a arte final. 12. Como renderizar postais Pt 1: Tudo bem, aqui estamos nós. Nossas miniaturas são feitas, exploramos o que as coisas funcionam e o que as coisas não funcionam e é hora de trabalhar nas finais. Eu digo finais vagamente porque há uma grande chance de eu estragar um ou mais deles e ter que refazer várias vezes. Isso é apenas parte do processo. Se acontecer com você, dê um passo para trás, remova o pó e tente novamente. Na verdade, se você sentar para fazer isso e tudo o que nós praticamos voa para fora do seu cérebro, então apenas deixe, apenas sente-se e faça algo porque nós não estamos tentando fazer algo perfeito, nós não estamos tentando para agitar o mundo com esta obra de arte. Estamos apenas tentando sentar, brincar com tinta, e fazer algo que possamos enviar para nossos amigos. Está tudo bem. Você pode ver que eu usei um cartão postal de quatro por seis e eu rastreei esses retângulos no meu papel e eu fiz muito mais cópias do que apenas o que eu preciso para que eles não se sintam muito preciosos. Se você não tem um cartão postal para rastrear, basta pegar sua régua e desenhar uma área de quatro por seis ou qualquer tamanho que você quiser que seu cartão postal seja. Você também pode enquadrar seu cartão postal usando fita adesiva do pintor. Então, se você quiser pintar ao redor das bordas ou se você está fazendo um onde você quer que haja uma borda limpa com certeza, então definitivamente use fita adesiva e não se esqueça de usar suas fotos de referência e qualquer uma de suas marcas. Eu só vou pular direito e eu talvez não necessariamente apenas desenvolver um de cada vez. Eu poderia fazê-los em lotes porque às vezes você está esperando por algo para secar ou o que quer que seja e às vezes ser capaz de trabalhar em muito e se movimentar é mais divertido para mim. Acho que vou entrar nisso. O que eu tinha mais certeza era o sinal. Eu não cobri isso nas técnicas básicas, mas é claro que seu lápis pode desempenhar qualquer papel que você quiser. Se você quiser esboçar primeiro e, em seguida, basta usar sua tinta para entrar lá e fazer as marcas e fazer os valores, então isso é totalmente legal. Minhas marcas de lápis podem ser leves, você pode não ser capaz de vê-las. Uma coisa que eu gosto no trabalho de tinta é quando parece um pouco confuso e imperfeito. Por que eu estou recebendo algumas marcas de lápis para baixo, mesmo a versão pintada, eu não quero que ele fique muito bonito ou algo assim. Eu quero que ele pareça quase como se tivesse sido esbofeteado juntos e apenas acontece de parecer muito legal e legal. Com o meu b1, isto vai ser escuro. Vou precisar sair da área de iluminação. Meu outro ao ar livre é a porta da frente, eu vou em frente e enquadrar isso, é claro, a tigela vazia. Tenho este portão aqui, mas talvez não vá até o limite já que os outros não tocam na borda, mas veremos. [ inaudível] interiores. Eu estou tomando liberdades criativas, como eu disse, meu quadro de cartas na minha mesa não está pendurado na frente e no centro, mas como eu vou fazer algumas letras pequenas sobre isso, eu vou deixar que ele esteja lá para isso. Minha melhor dica é começar com o que você sabe que precisa fazer primeiro. Se você sabe, algo tem que ser feito. Por exemplo, na foto do Roger, eu tenho cortinas penduradas e eu acho que seria muito bom pintar alguns valores aqui atrás que imitam isso. Corte um pouco de tinta. Não me lembro se o coloquei, mas a tinta tende a secar mais leve do que parece no seu papel. Tenha isso em mente, mas também é muito potente e não é preciso muito para fazer algumas cores. Se você está tentando obter valores como mais leves, você pode querer testar em um ponto que não será o cartão postal, primeiro para ter certeza de que não vai ser muito escuro. A primeira coisa que quero fazer é pintar como este tipo de luzes, listras. Opa, este é o errado, veja e às vezes você comete erros. Acho que vamos descobrir. Na minha miniatura para este, eu disse que só queria que houvesse alguns tons médios claros aqui atrás. Eu só vou fazer uma lavagem aleatória que vai ajudar a enquadrar isso. Se não der certo, então terei que redesenhar esse e tudo bem. Basta rolar com ele. Vou acrescentar uma vez que esta é uma lavagem que eu vou apenas adicionar em alguns valores mais escuros apenas para interesses. A única coisa que eu vou dizer é que eu não adicioná-lo nos materiais e tudo porque eu não queria que ele apenas pareceu muito, mas depois que você desenhar em preto, você certamente pode usar tinta branca ou canetas brancas em cima dele. Se você não quer deixar o jornal, se você não usar fluido de mascaramento. Uma vez que o sinal e o meu quadro de cartas vão ser pretos com letras em cima dele e desde que eu apenas pintei esta lavagem, eu poderia apenas ir por cima e fazer as letras em branco em vez de tentar preservá-lo porque ele vai levar tanto tempo para fazer isso e geralmente não parece tão bom. Este é o Roger e aqui é onde eu só quero fazer apenas algumas listras interessantes que imitam a luz lá atrás das cortinas. As dobras. Deve ser bom. Deixe que sequem. Tentando ver se eles têm alguma lavagem leve que eu deveria entrar agora, eu acho que este baseado na minha miniatura, este material por aqui vai ser uma lavagem que está ao lado do letreiro. Em seguida, alguns dos edifícios se moldam ao fundo. Eu ia ter esses tons médios também, então talvez eu faça algumas lavagens que mostram o tom do telhado, algumas janelas. Certifique-se de usar algo que você não pode ver a tinta ou você pode arregaçar as mangas. Arruinei todas as minhas roupas sendo artista do que pintura, mas não estou reclamando. Não quero ir longe demais com isso. Eu só quero fazer uma boa lavagem para o fundo. Então para a porta eu decidi que eu queria aqui em baixo para ser um pouco de tom médio, então eu vou apenas pegar um pouco de lavar aqui. Opa, o que eu quero manter o tapete da porta todo branco. Está tudo bem. [ inaudível] realmente gosto. Se você pegar muita água ou tinta, você pode secar seu pincel e depois entrar como uma esponja para levantar a água lá fora [inaudível]. Tentando manter as bordas dessas formas rochosas porque novamente, eu não quero que as coisas toquem a borda, eu quero que haja uma borda orgânica agradável para tudo. Então a porta vai ficar muito escura e eu acho que isso é bom para essa. Legal. Este Roger tem umas belas decorações de flores nas cortinas. Usando uma lavagem de novo, eu vou entrar aqui e apenas fazer algumas outras decorações nas cortinas. Estou começando com tinta, mas de novo, isso é o que você quiser que seja. Se quiser desenhar suas coisas e nunca tocar em um pincel, tudo bem. Este é escuro ou parece escuro porque há muita água nele. Eu vou só daqui. Eu não quero isso muito seco, muito escuro. Eu quero que o ponto focal seja a coisa mais escura e essas cortinas certamente não são o ponto focal. Mas eles vão adicionar para alguns bons interesses em segundo plano. Estou chateado por ter lavado isso tão cedo porque não queria deixar algumas dessas coisas brancas, mas não vou ficar muito chateado com isso. Significa que tudo o resto vai ficar um pouco mais escuro, o que está tudo bem. Eu vou em frente e começar a entrar na ponta e este aqui. Antes de fazer isso, se houver um pouco de umidade, então essa linha vai sangrar e eu realmente quero que seja difícil. Vou pegar meu secador de cabelo e explodi-lo para ter certeza que está realmente seco. Vamos tentar de novo. Para este, agora que eu tenho aquela lavagem lá atrás, eu vou apenas ir em frente e usar minha caneta para desenhar o máximo de linhas que eu quiser. Mais uma vez, eu vou tentar e realmente apenas deixar qualquer maravilha que acontecer, apenas estar lá e eu apenas vou ser dono dele. Se você tentar voltar atrás sobre as coisas para consertá-las, às vezes só faz parecer pior e agir como se fosse assim que você queria que fosse. 13. Como renderizar postais Pt 2: Eu tenho esses, alguns desses quadros vão sair da borda, e como é minha preferência que eu não quero que as coisas toquem a borda, eu vou apenas deixá-los apenas tingir e desaparecer antes que eles realmente toquem a borda. Então o que eu estava dizendo antes sobre as letras é normal, já que eu ia tentar manter as letras que eu quero ficar branco e apenas preservá-las e pintar ao redor delas, mas em vez disso, eu só vou pintar este preto e então eu vai fazer minhas letras em cima em uma caneta branca ou com branco Copic sangramento prova branco. Esta cadeira está acabando tocando no fundo do cartão postal, mas tudo bem. Utilizando algumas linhas de incubação, eu realmente gosto apenas de preencher como parte da pintura. Esta configuração aqui é um cartaz que eu tenho pendurado um pouco de frutas e legumes, e eu acho que seria bonito para apenas desenhar alguns simplificados. Eu até falei sobre grampeamento, quando você faz pontos para mostrar valor, mas tenho certeza que você vai se deparar com isso em sua pesquisa porque é muito popular. Algumas pessoas usam apenas pontas. Não sei se é grampeamento ou pontamento, embora algumas pessoas só usem isso para valor, o que é muito interessante. Demora muito tempo para mim. Não tenho paciência para isso. Eu tenho algumas samambaias secas na minha mesa e eu sei que eu realmente só tenho uma chance sem interferir para colocar a marca lá dentro e algumas notícias são realmente pincel minúsculo. Só estou fazendo o meu melhor para entrar lá. Acho que vou desenhar todas aquelas quatro peças principais e depois acho que vou tentar fazer um pouco mais de marcas. Quando você está fazendo suas miniaturas, você pode ir mais longe e depois de descobrir a composição, você pode realmente entrar e começar a brincar com as marcas que compõem tudo. Eu só acho que em algum momento, eu só quero chegar ao projeto. Eu sempre quero mostrar as etapas de planejamento legal porque algumas pessoas não vão pensar em fazê-lo por conta própria ou eles vão obter muito com ele, e por isso é bom saber, mas eu acho que às vezes há valor em apenas acontecer e fazê-lo feito. Então aquele relógio muito bem essas marcas. Eu também quero tirar algum tempo apenas para pintar uma pequena decoração neste rosto. Então a última coisa que eu quero fazer neste por agora, eu vou voltar para ele depois, mas antes de deixá-lo, eu realmente quero fazer, eu acho que esta textura na mesa. Então vamos ver eu fiz isso, usando um Lumocolor fino e fazendo um drag preguiçoso. Então, um arrastão preguiçoso, o que eu quero dizer com isso é que eu estou tentando segurar minha caneta o mais levemente possível , e desenhar em uma linha reta e deixá-lo tocar e ir para onde ele está indo. Percebi que quebrei totalmente minha regra de não tocar na borda mas oh bem, está tudo bem. Então estou gostando de como este está funcionando. Vou passar para outro só para quebrar meu cérebro e depois voltarei para ele. Então vamos trabalhar no Roger. Agora este está realmente perto de ser feito, porque eu quero que não haja muitos pontos focais, então nós vamos ter os livros aqui em baixo, e então o próprio Roger será a outra parte escura. Estou a usar esta caneta, porque quero que seja um pouco áspera. Roger é muito chique e tem um pequeno rosto de rocha persa senta-se em. Quero ter a certeza de ter esse detalhe. Então o caminho que está em tem uma textura realmente bonita, e então eu vou fazer o meu melhor para uma representação falsa disso. Estes livros seriam uma grande oportunidade para algumas letras, então eu vou deixar isso ser. Aqueles dois estão parecendo muito bem por enquanto. Agora, estes, desde que eu acabei, eu vou pegar o caminho preguiçoso com as letras e o outro eu vou fazer isso com isso também, e eu vou pintar toda essa área de preto. Eu tirei a foto em um ângulo, então o sinal do céu está um pouco inclinado. Então eu vou quebrar o meu, mas eu ainda não vou me preocupar com simetria perfeita ou qualquer coisa assim. Tão bom ponto vocal em forma direta ao olho. Acho que estou tentando decidir se quero fazer as palmeiras com uma escova ou com a cauda da caneta. Eu notei que a cauda da caneta não está se movendo tão bem através deste papel como eu costumo gostar, então eu vou tentar com o pincel. Estas palmeiras na verdade, eu vou fazer, vamos ver. Vamos lavar um pouco primeiro. Você fica preto mais claro e então eu poderia passar por cima de uma parte dele em um preto mais escuro. Eu vou salvar o topo destas palmas porque eles precisam ser leves. Como se fossem uma marca tão expressiva que realmente te diz, os orienta você, e então eu não quero me intrometer, então eu não estou pronto para isso. Alguém me deu uma chance, mas tenho alguns arbustos aqui. Eu ia fazer uma textura desenhada, mas acho que vou fazer, algumas dessas. Provavelmente, eu deveria ter usado um pincel menor para isso, mas está tudo bem, é o suficiente para atravessar o que eu queria. Só estou tentando aumentar a ilusão de estes apartamentos estarem aqui de volta. Não tão ruim, está indo muito bem. Na verdade, gosto de como é simples. Gostei de como a lavagem acabou. Não quero fazer muito para estragar tudo. Então eu só vou pegar esses. Agora faça o sinal um pouco mais escuro. Agora, estes topos destas palmas [inaudível]. Então eu acho que eu só quero fazê-los em uma pincelada embora. Eu acho que eu quero tentar, eu não acho que quaisquer outras texturas, Eu tenho vão se emprestar e novamente você precisa de um pincel menor. Em primeiro lugar, talvez não na verdade. Novamente, se eu estragar tudo, tudo bem. Eu só quero que o cuidado livre das palmas das mãos se deparem. Então eles têm essas pequenas linhas, e é por isso que eu queria desenhá-las no cinzento mais claro primeiro, que estas aparecessem. Eles adicionam apenas um pouco de interesse. Sei que é fácil ficar preocupado em arruinar as coisas, mas sério, estou trabalhando para destreinar meu cérebro sobre isso, porque você pode fazer uma segunda vez, está tudo bem. Alguma sombra lá, e isso parece bom. Acho que esse está quase pronto. Agora só precisamos fazer um bom trabalho na nossa porta da frente. 14. Como renderizar postais Pt 3: Agora teria sido sábio para mim deixar esta panela branca, mas como eu não deixei e eu não deixei o capacho branco, isso significa que eu vou escurecer tudo como um valor mais escuro, exceto por essas coisas. Agora eu quero realmente tentar preservá-los. O capacho ali na planta do vaso ou a planta não envasada. Eu poderia ser capaz de finalmente usar minha casa real determinar para usar este aqui, eu vou tentar e usá-lo no recife. Vou fazer com o pincel. Tenho uma grande bolha de tinta, está tudo bem. Agora este nosso tapete de boas-vindas tem um design padrão de diamante, então eu quero colocar isso lá, que vai ser um belo detalhe. Vamos pintar esta porta escura porque eu sei. Agora vou tentar fazer com que pareça que foi feito em alguns traços, vou deixar as bordas meio ásperas. Eu disse isso antes e depois não disse. Acho que isso precisa de mais uma lavagem lá dentro, mas não posso entrar lá agora porque a porta está molhada. Mas o que posso fazer é trabalhar em alguns detalhes menores. Minha luz do dia está indo embora então eu vou terminar agora mesmo que eu ainda tenho um pouco mais de trabalho para fazer sobre isso. Mas eu quero mostrar a vocês porque eu vou estar fazendo mais do mesmo, eu vou continuar a revisitá-los. Eu vou ver se a composição parece completa, se algo parece que está faltando, ele precisa de mais trabalho de caneta? Precisa de mais valores? Mas eu só quero mostrar muito rápido que algumas coisas que eu realmente gosto são respingos. Para fazer alguns respingos, eu tenho duas maneiras, a primeira é carregar um pincel com muita tinta na água, então está muito, muito cheio. Então eu posso ir em frente e usar esta alça como base e eu basicamente vou tocar estes juntos. Eu só vou tocar, e só é o suficiente para adicionar apenas como um pouquinho de energia. É uma bela peça final que eu gosto. Então, claro, uma vez que eu terminar, eu também vou entrar com um pouco de tinta branca. Eu provavelmente vou usar a prova de sangramento Copic branco, que é apenas um trabalho pequeno, realmente, tinta branca muito opaca. Vou fazer as letras aqui, bem como as letras aqui, e então estamos prontos para terminá-las. Sim, eu nunca terminei uma aula de vídeo antes porque o sol se pôs e eu não vou começar agora porque depois que eu desligaram a câmera ontem e olhei para o meu cartão postal disse, Eu só tive essa sensação de que, eu Não sabia que eu estava inacabado. Foi tudo o que foi. Quando dei uma olhada no set como um todo, pude ver o porquê. Quando eu olho para estes, meus dois favoritos são estes para um Roger eo sinal de fora, e o que eu notei é que estes dois preso ao meu planejamento original onde eu disse que eu realmente queria formas e valores para ser determinado pelos traços de o pincel, e eu só queria linhas para ser para detalhes finos. Como aqui, as pequenas coisas saindo do tapete ou esses pequenos espinhos. Este aqui, um pouco da textura da palmeira e dos respingos. Este em particular, o mais fraco, na minha opinião, parece sobrecarregado para um, mas muito bem. Como estou dizendo tudo isso construtivamente para mim mesmo, isso é o que fazemos como artistas. Mas parecia sobrecarregado. Eu odiava esse aleatório, esse contorno ruim, o laptop e as linhas estranhas na tela. Senti que o ponto focal estava perdido e esses vegetais não eram muito bonitos e tudo mais. Então aqui em baixo, o segundo a último mais fraco, eu diria, é perto destes. Só senti que eu gosto que isso se sente como pinceladas realmente orgânicas, como um golpe pegou as cortinas e uma vez que alguns traços tem os livros. Esta porta parece realmente torturada para mim. Isso é realmente o principal e então eu fiquei chateado, é claro, que eu não sei. Senti que isso estava meio bagunçado. Enfim, depois de desligar a câmera, dei mais um passo neste, usando os valores mais sombrios. Então eu peguei a base lá apenas para ver como os traços mudariam, e já comecei a ver que eu gosto de como isso está se encaixando no conjunto muito melhor. Eu parei o que eu estava fazendo e eu estava tipo, ok, eu vou gravar novamente de manhã mesmo que isso estrague o fluxo do vídeo, não importa porque é assim que funciona como artista. Você vai para longe das coisas e você volta e você vê-las e você é como. Vou terminar este, esta segunda versão deste. Então o problema é que, honestamente, eu não mudaria muito, então eu poderia tentar limpar os lados da porta para ver se isso ajuda. O problema é que desde que eu sinto o meu fluido de mascaramento longe, este seria um ótimo momento para usá-lo para pintar em alguns desses rabiscos para a coroa de flores, e eu cobrir a fechadura na maçaneta da porta para que eu pudesse apenas pintar com muito bom ousado golpes para fazer aquela porta. Mas como sabe, joguei meu fluido de mascaramento e não acredito nele. Acho que é uma conspiração, sim. Tenho que decidir se vou deixar essa como está, o que posso fazer. Agora que eu conserto este, foi realmente aquele que era um monstruoso saindo. De qualquer forma, é onde estamos, vou voltar a trabalhar nisto. A primeira coisa que quero fazer é colocar um pouco de valor de luz, formas aleatórias aqui. Eu tenho uma pintura, uma pintura abstrata que eu comprei por Sarah Golden que eu realmente amo pendurar em cima da minha mesa, e então quero isso. Eles vão estar secos em formas secas, eu vou esperar que isso seque todo o caminho antes de uma camada em novas. Mas quero que isto represente a pintura dela na minha parede. Então eu tenho aquele pôster de vegetais. Estou tentando pensar que algo seria melhor nestes são, estes ainda precisam de qualquer coisa, talvez eles só precisem de algumas marcas. Vou esperar porque não tenho certeza. Uma coisa que eu quero tentar é fazer realmente pequenos botões de teclado. Talvez agora o detalhe da linha neste será apenas os fens que estão saindo daqui, e então realmente tudo o que ele vai precisar é que eu quero terminar isso e ele vai precisar algum tipo de lavagem cinza. Talvez o cinza seja a mesa como precisa de um pouco, cada um destes todos tem aquele tom médio cinza. Eu preciso ter certeza de que isso é proeminente neste também para que ele se encaixe, porque agora é muito preto e branco. Eu acho que ou a parede ou a mesa vai ser onde a lavagem vai estar. Novamente, já que isso vai ser o único detalhe aqui, eu só quero ser, eu não preciso ser perfeito, mas eu quero ser atencioso quando eu estou colocando para baixo uma linha. Quero ter certeza que essas marcas estão secas antes lavar por cima, porque será uma chatice se elas borrar. Vou esperar um pouco mais, e vou pintar algumas decorações neste vaso. Eu acho que nesta moldura aqui em cima, eu vou apenas fazer como uma única linha. Vou deixar isso furar e secar. Sim, acho que isso ajudou muito compartilhar um pouco essas bordas. Como se a linha estivesse mais torta agora, mas o canto é melhor, eu acho que é isso que faz a diferença para mim. Agora eu acho que o que este precisa é de alguma decoração na porta ou em um capacho. Vês como estes diamantes estão a ficar imperfeitos? Eu acho que é legal. Isso é o que eu estava tentando falar no outro dia quando você coloca uma linha imperfeita e você pode tentar revê-lo de novo para consertá-lo, e então só parece uma bagunça. Em vez de tentar consertar qualquer um desses, eu vou apenas ir com ele, e por causa disso, embora agora esteja confuso, pelo menos parece um pouco confiante. Apenas o capacho, e agora a última coisa que eu quero tentar é tentar secar uma lavagem realmente leve de tinta para obter alguma textura para esta parede. Mas quero que seja muito sutil. mesma coisa que eu fiz com a porta é o que tentar e corrigir o fundo deste que parece que ele poderia ter sido feito em apenas uma pincelada rápida. Está parecendo muito melhor como um conjunto para mim. Deixe-me ir em frente e adicionar a lavagem aqui. É melhor tentar fazê-lo com confiança. Tentando pensar que se eu quero fazer uma rua do outro lado, eu acho que sim. Eu me sinto muito melhor sobre isso agora do que ontem à noite quando o sol estava se pondo. As principais coisas que eu preciso fazer ainda são as letras. Eu só estou indo como eu disse ontem, eu vou usar algum branco à prova de sangramento para isso. É só tinta branca opaca. Basicamente, vou usar uma caneta ou um pincel para colocar algumas letras no meu cartaz. Em seguida, também para o sinal do complexo de apartamentos ali mesmo. Agora estamos prontos para terminar. 15. Acabamento: Bem, eu tenho aquele sentimento feliz e leve de renderizar a arte final dos meus cartões postais e agora há apenas algumas idéias que eu quero mostrar para ajudar a terminar todo o nosso trabalho duro. Se você está pronto para enviá-los para o mundo, em primeiro lugar, você precisa achatá-los. Você pode colocá-los sob alguns livros pesados e depois cortá-los usando uma tesoura ou uma faca X-Acto e uma esteira de corte, tenha cuidado. Em seguida, você vai querer usar uma régua e um marcador ou uma caneta para desenhar algumas linhas para a área da nota na parte de trás do cartão postal e, em seguida, certifique-se de deixar algum espaço para o destinatário e endereço de retorno, bem como o carimbo. Você pode querer adicionar quaisquer legendas na frente, se necessário, ou se houver qualquer letra personalizada para o destinatário. Com isso, seus cartões postais estão prontos para sair para o mundo. Se você quiser animar as coisas um pouco, você pode trazer seu scanner e computador para a mistura. Se você está nervoso pervertido sobre suas habilidades de letras, você pode escrever totalmente em uma folha de papel separada e compor as letras em seu trabalho artístico usando o Modo Máscara Rápida no Photoshop. Você vai ter que imprimir seus cartões postais depois disso. Eu compartilhei esse processo em meus esboços de digitalização de primeira classe desenhados à mão e minha 11ª classe digitalizando sua pintura. Você também tem o poder de corrigir quaisquer erros que possam ter ocorrido, bem como níveis de contraste de tweets e compostos em texturas extras, você pode pintar digitalmente sobre a arte. Novamente, estas são todas as coisas que mostrei na minha aula de digitalização da sua pintura. Se você planeja imprimir esses cartões postais, você pode pular desenhar as linhas e enviar informações e você pode fazê-lo digitalmente. Se você planeja usar suas peças em seu portfólio, é definitivamente inteligente salvar uma cópia digital do arquivo, mesmo que você não planeje fazer qualquer uma dessas coisas jazzy, não é uma má idéia digitalizar uma cópia para arquivá-la para manter em segurança, ou apenas ter o melhor dos dois mundos. Arquivar e digitalizar uma cópia e, em seguida, enviar o original para alguém digno de todo o seu trabalho duro. Eu vou fazer uma demonstração rápida aqui de como eu terminaria o meu fora no Photoshop só para que eu possa mostrar a vocês. Mas eu definitivamente não vou fazer um mergulho profundo em todas essas ferramentas, já que eu já as ensinei antes. Se você precisar de mais ajuda sobre como lidar com as técnicas de acabamento, estou prestes a mostrar, confira os recursos da classe na barra lateral direita da guia projetos e recursos, onde eu compartilho uma lista de classes de apoio e suplementares. Eu digitalizei meus cartões postais e eu não toquei neles. Eles são apenas digitalizados e eu só vou fazer uma rápida análise de como eu iria limpar isso. A primeira coisa é, eu vou fazer um novo documento que é quatro por seis polegadas e eu não vou realmente obter estes impressos, caso contrário, eu provavelmente faria um sangramento, mas isso é apenas para mostrar apenas para você fazer uma caminhada... através, então quatro por seis em 300 é bom. Vou em frente e trabalhar neste primeiro. O que eu vou fazer é, eu vou usar meu polígono ou ferramenta de laço e eu vou apenas usar as linhas que eu desenhei para cortar isso fora. Eu vou apertar o Comando X e ir até aqui e apertar Shift Command B. Isso é copiar e colar, o que você pode encontrar nos menus de edição e no comando T e reverter isso. Vou redimensioná-lo para que se encaixe bem aqui. A primeira coisa que eu gostaria de fazer é corrigir o contraste e eu vou fazer isso com um ajuste de níveis. Este controle deslizante aqui está basicamente dizendo, quão brilhante meus brancos devem ficar? Eu vou arrastar isso um pouco para trazer os brancos para cima um pouco. Então este aqui em baixo está controlando o quão escuro os escuros vão ficar, então eu definitivamente quero derrubar isso. Então este do meio afetará o quão claro e escuro é. Parece bom lá. Vou em frente e trazer tudo isso. Agora, eu normalmente ajustaria coisas separadas como esta, separadamente. O que significa que eu não usaria os mesmos níveis de ajuste para ele ou para a camada de ajuste. Mas já que estes foram todos pintados no mesmo papel com os mesmos materiais e digitalizados com a mesma iluminação, acho que vou ser bastante seguro ser capaz de deixar cair isto sob aquela camada de ajuste e fazer com que afecte este também. Se não, então eu posso duplicá-lo e dar-lhe o seu próprio ajuste, então talvez estes negros são um pouco pretos demais, que parece melhor. Eu vou ir em frente e agrupar estes selecionando ambos e pressionando Comando G, vamos subir para camadas, camadas de grupo. Vou agrupar este também e nomeá-los. Agora eles são todos trazidos e os níveis de contraste foram ajustados. No entanto, houve uma questão gritante para mim e que é a temperatura da cor e eles parecem um pouco quentes demais. Vou pegar minha camada de ajuste de saturação de matiz e derrubar isso. Eu posso vê-lo como qualquer outro tom, mas eu acho que eu só quero que seja assim. Então, se eu quisesse adicionar um pouco de calor de volta, eu ainda faria essa camada de saturação de matiz para obtê-los todos uniformes e então eu simplesmente entrar aqui e adicionar um filtro de fotos. Você pode ver se eu ligar e desligar isso, isso só nos dá um bom, apenas um pouco de calor, sua preferência. É assim que eu iria em frente e trabalhar no contraste. Em seguida, eu olharia para ver se há algum erro que eu precisava corrigir, coisa que eu desejasse, qualquer pinceladas erradas ou algo assim. Como aqui em baixo neste onde o plugue está indo para o computador foi um pouco longe. Se eu realmente quisesse, eu poderia usar minha ferramenta de laço para entrar lá e então eu vou usar minha ferramenta de selo clone, esse cara aqui para consertar isso. Eu posso corrigir erros, eu também posso, digamos que este cartão postal, digamos que eu não fiz o sinal. Eu vou ir em frente e planejar isso. Só por velocidade, vou pintar uma cor em cima dela. Digamos que foi assim que eu digitalizei e eu queria adicionar letras. Você pode ver que eu tenho aqui essas páginas de letras que eu tinha trabalhado, e então eu já as digitalizei e ajustei seus níveis para que seja perfeito preto e branco, porque para o Modo Máscara Rápida, que é como vamos separar estes do plano de fundo, porque agora é tudo uma camada é Modo Máscara Rápida. Se você nunca viu isso antes, esta não vai ser a demonstração que vai te ajudar. Mas se você é um usuário experiente do Photoshop, talvez seja uma boa dica. Se não sabes, podes ver a minha aula de digitalização, os teus esboços desenhados à mão. Mas, basicamente, vou fazer uma nova camada. Vou definir minhas cores aqui de volta para o padrão, e eu vou pressionar Q para ativar o Modo Máscara Rápida. Basicamente, Máscara Rápida levará qualquer trabalho artístico que eu colar aqui e usará os níveis preto e branco para determinar quais pixels são visíveis e quais não são. Eu trouxe isso aqui, este é o meu G. Eu vou apertar Q novamente para desligar o Modo Máscara Rápida e você pode ver que eu estou apenas com a seleção dessa letra. Agora é, na verdade, o inverso dessa seleção por causa de como as máscaras funcionam. Eu desenhei as letras em preto, as máscaras ignoram preto e então eu só preciso inverter a seleção pressionando Shift, Command I ou subindo para selecionar e inverter a seleção. Não parece que nada tenha mudado, mas na verdade vou apertar o Comando Z para mostrar a vocês. Se eu tivesse tentado preencher essa carta assim, você pode ver que teria preenchido tudo menos o G, é por isso que estou invertendo a seleção. Agora que o “G “ foi trazido e não tem fundo para ele, posso fazer de qualquer cor e é bom para ir. Eu poderia provar minha cor de papel e preenchê-lo com isso e então trazer aquele G para baixo em cima do letreiro e então eu poderia configurar todas as cartas para fazer saudações de Phoenix ou o que eu quisesse. Você pode definitivamente compor as coisas dessa maneira. Outra coisa que você pode fazer é pintura digital. Nenhum deles precisa de qualquer pintura digital em meus olhos, mas se você quiser usar alguns dos incríveis pincéis Photoshop que estão aqui para apenas adicionar um pouco de textura ou o que você pode precisar, isso é totalmente uma opção. Mas uma coisa que eu posso fazer é, você pode adicionar texturas adicionais. Eu tenho algumas texturas de papel em algum lugar. Deixe-me ligar o disco rígido certo. Esta é uma boa, esta é uma vitória tão rápida, vamos ver se isso vem à tona. Texturas de papel, eu comprei este pacote de texturas de papel e tudo o que é é este papel bonito e na verdade eu vou abrir um diferente para que eu possa mostrar-lhe mais dramaticamente. Vamos usar este porque é tão óbvio. O que eu posso fazer é copiar tudo isso, colá-lo em cima do meu trabalho artístico, e bater, Multiplicar. Agora você pode ver o efeito que eu tenho. Era um pedaço de papel muito amarelado, e eu normalmente baixava a opacidade. Eu geralmente não o uso no seu mais forte, mas mesmo em 36 por cento, você pode ver que ele apenas adiciona dimensão realmente agradável e alguma textura que pode estar faltando ou você só quer aumentá-lo um pouco. Você pode adicionar texturas dessa forma. Eu também poderia trabalhar na parte de trás do cartão postal. Nós vamos desligar tudo isso, ir para imagem, rotação de imagem 90 graus no sentido horário, e agora eu poderia usar minha ferramenta de linha aqui para arrastar algumas linhas. Você poderia fazer uma linha divisória e, em seguida, talvez um pequeno lugar para um selo aqui em cima, bem grande. Basicamente, tudo o que seu coração desejar, você poderia trabalhar nisso também. Você pode ver que há muita coisa que podemos fazer digitalmente se você optar por fazer isso. Eu escolhi este projeto porque eu queria algo que se você só precisa de uma pausa do computador, você pode obter um e assim você não, eu não vou fazer nenhuma dessas coisas para o meu trabalho, eu gosto dos cartões postais como eles são, mas se você queria algumas coisas extras. Então, é claro, a última coisa é sempre salvar cópias de trabalho de seus arquivos. Eu iria para onde estes estão sendo salvos. Aqui, aqui estão meus exames e eu diria, cartões postais funcionando e eu guardaria isso lá. Aqui temos, quatro cartões postais feitos à mão representando onde estamos vindo e compartilhando um pouquinho de nossa história. Não só isso, mas um novo meio sob nossos cintos, um novo método para anotar ilustrações e um catálogo brotante de marcas e texturas para se referir de vez em quando. 16. Obrigado!: Eu amo fazer essas aulas e seu amor por eles volta faz esta apenas uma grande experiência maravilhosa. Como estudante de Skillshare, sei o quanto sou nerd com meus professores favoritos, e por isso saber que estou nessa lista para alguns de vocês realmente me aquece. Obrigado por ser um aluno incrível, obrigado por tentar coisas novas, obrigado por compartilhar corajosamente seu trabalho com outras pessoas para ajudar a inspirar outras pessoas, e obrigado por fazer parte de nossa comunidade. Por favor, vá criar. Se você quiser manter contato comigo regularmente, convido você a me seguir no Instagram @Bydylanm. Se você quiser os destaques, você pode assinar minha newsletter trimestral @Bydylanm .com, e se você quiser apenas saber sobre novas aulas, um clique de um botão Seguir aqui no Skillshare fará o truque.